GENRE ATAU JENIS MUZIK YANG POPULAR

Muzik adalah sebahagian daripada kehidupan kita semenjak kita dilahirkan, dan bagi
kebanyakan orang dianggap sebagai makanan jiwa. Terdapat pelbagai jenis muzik, dan
setiap orang boleh berbeza-beza dalam citarasa mereka. Hasil penyelidikan menunjukkan
bahawa muzik adalah bentuk ungkapan sosial yang kuat yang boleh memperkuat stereotaip
dan nikmat ungkapan identiti seseorang.

Tetapi di luar citarasa muzik, jelas bahawa sensasi mendengar muzik yang kami sukai adalah
unik dan bahkan tidak dapat dijelaskan. Muzik membuatkan kita berasa sensasi yang luar
biasa dan membuatkan kita berasa emosi yang berbeza: kegembiraan, kegembiraan,
kebahagiaan, kesedihan, cinta ...
Jenis-jenis muzik dan genre muzik yang berbeza
Terdapat pelbagai jenis genre muzik, kerana muzik telah berkembang dari semasa ke semasa
dan setiap budaya telah membangunkan gaya muziknya sendiri. Tetapi ... ¿apa jenis muzik di
sana? ¿ Yang paling penting?

Di bawah ini anda boleh mencari senarai jenis muzik yang paling relevan dan
popular dalam masyarakat kita.

1. Muzik klasik

Muzik klasik adalah arus yang bermula kira-kira pada 1750 dan berakhir pada sekitar
tahun 1820, di Eropah. Pada masa kini, jenis muzik ini dikaitkan dengan orang yang serius,
kerana ia adalah gaya kultus, tipikal persekitaran yang sangat formal, halus dan elitis.

Apabila seseorang membayangkan jenis muzik ini, imej orkestra besar, dengan banyak
instrumen, yang diarahkan oleh tokoh pengarah, dengan cepat datang ke fikiran. Pakaian itu
formal, dengan imej rasa hormat dan kesungguhan. Muzik klasik dinyatakan dalam konsert
(solois yang mengiringi orkestra) dan simfoni (suara suara dan instrumen).

 Beberapa pengarang utamanya adalah Wagner, Bach, Mozart, Beethoven, Chopin,

dan sebagainya..
2. Blues

The blues adalah salah satu genre muzik yang paling penting dan berpengaruh pada
zaman sekarang. Ia berasal pada abad kesembilan belas ketika hamba Afrika diangkut ke
Amerika Syarikat. Liriknya mempunyai udara melankolis di mana anda dapat menghargai
kesedihan peribadi atau masalah sosial. Ia adalah kombinasi muzik Afrika dan Barat yang
membawa kepada genre yang kita kenali sebagai "blues".

Beberapa gaya blues telah dibangunkan sejak beberapa tahun ini, beberapa di bandar-bandar
kecil di selatan Amerika Syarikat dan lain-lain di bandar-bandar seperti Chicago dan New
Orleans. Gaya ini telah mempengaruhi hampir semua genre muzik popular yang akan datang
pada masa itu: jazz, jiwa, hip hop, dll..

 B.B. King, Eric Clapton, Duke Ellington atau Stevie Ray Vaughn adalah sebahagian
daripada eksponen utamanya.

3. Jazz

Pada akhir s. Pada abad ke-19, kebanyakan pemuzik Afrika-Amerika hanya bermain blues,
tetapi ada juga yang memainkan muzik klasik dan belajar keharmonian Eropah. Ada juga
bercampur dengan keharmonian Eropah dengan irama dan skala blues, dan terima kasih
kepada campuran ini bahawa "jazz" muncul.

Jazz dicirikan oleh beberapa unsur: penambahbaikan, rawatan irama (swing),

penggunaan nota untuk kemunduran dan syncopations, suara mereka (contohnya,
hancur), orkestra mereka (Big Bang), dll. Salah satu ahli muzik jazz yang paling terkenal
ialah trompet Louis Armstrong, tetapi artis seperti Frank Sinatra juga dikenali di seluruh
dunia. Terdapat pelbagai jenis jazz: jazz Latin, bebop, swing ... tetapi mereka semua
mengekalkan intipati gaya ini.

 Louis Armstrong, Les Paul, Ray Charles atau Tito Puente adalah pemain jazz yang
terkenal di dunia.

4. Rhythm and Blues (R & B)

Walaupun jazz menjadi semakin popular pada tahun 1930-an dan 1940-an, satu lagi genre
baru mula berkembang. Ramai orang Afrika Afrika adalah pemuzik blues profesional, tetapi
mengukir masa depan yang profesional dalam muzik dan membuat wang tidak mudah.
Begitu ramai yang membentuk band kecil dan mencari kerja di bar dan “pub”.

Jika mereka mahu bekerja, para pemuzik terpaksa mengendalikan penonton, dan ramai orang
muda pada masa itu, mereka yang sering berkunjung ke tempat ini, menganggap bahawa
blues sudah lama. Band dipaksa untuk mencipta gaya baru, yang akan dipanggil “irama
dan blues” o “R & B”. Pada mulanya, kumpulan R & B berisik dan animasi dan berdasarkan
kekuatan mereka pada drum, bass double, dan gitar elektrik. Para penyanyi adalah lelaki atau
wanita dengan suara yang hebat, dan para penonton menyukainya. Hari ini, R & B masih sah,
tetapi dengan pengaruh hebat gaya lain yang akan kita lihat kemudian, jiwa.

 Artis yang paling cemerlang sekarang ialah Usher, Beyoncé, Chris Brown atau R.
Kelly.

5. Rock and Roll

Pada awal tahun lima puluhan, seorang pemuzik lain yang dikenali sebagai "rock and
roll" adalah fesyen. Gaya ini dicipta oleh pemuzik yang boleh melakukan R & B dan
Western Swing, gaya muzik tarian negara yang popular. Beliau menggunakan instrumen
yang sama seperti R & B pada masa itu (gitar elektrik, bass dan gendang berganda), dan
mempunyai sentuhan blues dan R & B, tetapi melodi lebih mirip dengan muzik negara.

 Elvis Presley dan Chuck Berry adalah wakil Rock dan Roll yang paling klasik.
 Elvis Presley dianggap raja genre ini. Anda boleh melihat contoh gaya ini dalam
video ini:

7. Injil/Sacred
Muzik Injil adalah genre muzik yang dilahirkan di gereja-gereja Afrika-Amerika pada
pertengahan abad kedua puluh, terima kasih kepada gabungan lagu-lagu rohani budak-
budak hitam yang memeluk agama Kristian, dan pujian tradisional muzik putih. Muzik Injil
adalah sejenis muzik untuk penggunaan jemaat, dengan muzik mudah tetapi dengan irama
yang ditandai.

Ia mempunyai kekayaan harmonik yang hebat dengan melodi yang mudah. Ia adalah muzik
yang dicirikan oleh koor-koir besar-besaran, dengan sentuhan telapak tangan, dan sebuah
cante yang unik di mana paduan suara mengembalikan frasa yang dinyanyikan oleh
penyanyi.

 Aretha Franklin, Whitney Houston dan Andraé Crouch adalah beberapa pemuzik injil
yang terkenal.

8. Jiwa

Muzik jiwa adalah genre muzik popular Afro-Amerika yang sangat mempengaruhi
genre kemudian. Sebagai contoh: muzik funk. tarian, hip hop dan R & B kontemporari.

Ia telah dibangunkan di Amerika Syarikat pada akhir tahun 1950-an, muzik injil dan gaya
lain. Sementara Injil adalah jenis musik yang lebih ceria, dengan paduan suara yang bergerak
memainkan telapak tangan, jiwa itu lebih lambat dari musik. “Jiwa” bermakna jiwa dalam
bahasa Inggeris.

 James Brown, Sam Cooke, Mavin Gaye dan Amy Whinehouse adalah wakil layak
genre muzik ini.

9. Rock

Pada tahun 60an, rock and roll telah kehilangan artis terbaiknya. Elvis Presley berada di
dalam tentera, Little Richard telah meninggalkan batu dan roll, dan Buddy Holly dan Ritchie
Valens telah meninggal dalam kemalangan pesawat. Tetapi ramai orang muda masih
mendengar rekod mereka, dan beberapa orang mula meneroka asal-usul muzik.

Pemuzik muda juga berminat dengan R & B, mereka mempelajari keharmonian dan ciri-
cirinya, dan tidak lama lagi belajar bermain. Tidak lama kemudian mereka menggabungkan
gaya-gaya lama ini dengan rock and roll untuk membuat genre baru yang disebut
"rock". Jika batu dan roll dilayari, batuan menjadi tidak terhingga, dan memberi
tumpuan kepada penghantaran tenaga tulen dan kawalan.

Dari masa ke masa, gitar elektrik diberi lebih banyak berat dan subgenres batu lain muncul,
seperti batu keras, rock psychedelic, punk rock atau rock rakyat..

 The Beatles, The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Bob Dylan, David Bowie, Jim
Morrison, Nirvana, Pink Floyd atau AC / DC mengambil batu ke peringkat
seterusnya.
10. Logam
Bahagian logam batu keras pada dekad 70-an dan mengalami letupan kumpulan muzik
pada tahun 80an di semua negara barat. Ciri utamanya ialah kepentingan yang diberikan
kepada gitar elektrik dan drum, untuk menghasilkan suara yang kuat dan bertenaga.

Walaupun ramai orang menggunakan "logam berat" dan "logam" sebagai sinonim, yang lain
membezakan antara logam sebagai kategori luas dan logam berat sebagai lintasan asal
kumpulan pertama, yang pada dekad yang lalu terdapat subgenent alternatif.

Sebaliknya, penggunaan vokal adalah sangat berbeza, bermula dari treble hingga penggunaan
teknik untuk membuat suara suara lebih serius dan binatang daripada biasa. Di negara-negara
Scandinavia, terutamanya, ia menyoroti populariti subrenen logam yang dikenali sebagai
logam hitam dan logam kematian, di mana huruf-hurufnya boleh dikatakan tidak dapat
dikenali kerana penggunaan cara menjerit yang digunakan.

 Iron Maiden, Manowar, Opeth, Metallica, Pantera, Anthrax atau System of a Down
adalah perwakilan terkenal dari logam.

11. Negara

Muzik negara adalah salah satu genre muzik popular Amerika yang pertama. Ia telah
dibangunkan di negara-negara tenggara Amerika Syarikat sebagai campuran muzik rakyat
dari Kepulauan British, muzik gereja dan blues Afrika-Amerika. Instrumentasi ciri termasuk
gitar akustik, mandolin, biola atau banjo.

 Willie Nelson, Johnny Cash, Taylor Swift, Patsy Cline atau Garth Brooks adalah artis
negara.

12. Funk

Pada tahun 1960-an, beberapa artis jiwa seperti James Brown membangunkan gaya
yang lebih berirama yang dipanggil funk. Genre ini adalah titik permulaan untuk banyak
gaya muzik tarian baru seperti disko, El funk dicirikan oleh garis bass yang sangat kuat dan
irama yang bertenaga. Muzik funk mempunyai “alur” dan beberapa riff tersendiri yang
menjemput anda untuk menari.

 James Brown, George Clinton, Jamiroquai, Prince dan Maceo Parker mewakili gaya
muzik ini.

13. Disco

Pada awal 70-an, kelab malam yang dipanggil kelab malam menggunakan DJ untuk
memainkan lagu untuk lantai tarian kerana ia lebih murah daripada menyewa sebuah band.
Mereka mula meletakkan lagu funk dan jiwa lebih bergerak, tetapi pada pertengahan 70-an
mereka mula mengkomersialkan subjek tarian yang lebih mudah, bertujuan untuk penonton
ini.
Dengan irama kuarum berulang (biasanya antara 110 dan 136 bpm), bunyi orkestra dan piano
dan gitar elektronik (dengan sentuhan yang jelas) “funkys”), muzik disko akan bermula.

 Michael Jackson, Madonna, Angin Bumi & Kebakaran dan Cher mewakili genre
muzik ini.

14. Rumah

Pada awal 80-an gaya muzik tarian baru telah dibangunkan di “kelab gay” dari New York
dan Chicago. Seperti di disko, lagu-lagu mempunyai melodi menarik dengan lirik yang
bercakap tentang bersenang-senang atau bercinta. rumah dicirikan oleh irama kuariti
muzik disko, tetapi mesin dram sering digunakan dan synthesizer bukan drum klasik dan
instrumen lain, walaupun piano elektronik terus menjadi paksi pusat di kebanyakan rumah
muzik.

 Erick Morillo, Tina More, Tim Deluxe dan Mac Demetrius adalah artis rumah yang
terkenal di dunia.

15. Techno

Satu lagi genre muzik tarian yang dipanggil techno telah dibangunkan di Detroit pada
awal tahun 80-an apabila DJ disko mula melakukan lagu tarian elektronik. Mereka
menggunakan kotak irama dan alat penyesuai elektronik dengan papan kekunci untuk
menambah chord dan melodi.

Mereka juga mengambil sampel pendek lagu-lagu lain (sampling) untuk menambah lagu
mereka. Secara techno, alur lebih gelap daripada di rumah dan ia juga mempunyai sentuhan
yang menggigil. Subgenre techno, yang dibangun pada tahun 90an, adalah berkhayal.

 Gigi D'Agostino, Chris Korda, Basshunter dan Ellen Allien adalah ahli muzik tekno.

16. Pop

Muzik pop tidak benar-benar ada genre muzik. "Muzik pop" bermaksud popular, dan
seperti namanya, ia adalah muzik untuk orang ramai; dalam pengertian ini, di luar muzik pop
kita akan dapati muzik klasik dan bentuk seni yang serupa.

Oleh itu, pop termasuk pelbagai jenis genre muzik dan mempunyai lebih banyak hubungan
dengan penonton yang lagu-lagu itu dimaksudkan. Sebagai contoh, Michael Jackson, yang
dikenali sebagai raja pop, dia menyusun dan menafsirkan lagu genre yang berbeza: jiwa,
funk, disko, rock, R & B, dll. Dia adalah album terlaris dalam sejarah, yang dipanggil
“Thriller”.
  Michael Jackson, Madonna, Britney Spears, Mariah Carey, Shakira, Elton John dan
Justin Timberlake adalah artis terkenal.
 Di sini anda dapat melihat salah satu daripada klasik Michael Jackson yang hebat:
Billie Jean.

17. Ska

Ska berasal dari Jamaica pada penghujung tahun 1950-an, dan mengandungi unsur-unsur
muzik, muzik calypso, jazz dan irama dan blues. Pada awal 60-an ia adalah genre muzik yang
dominan di Jamaica dan mempunyai kesan besar di United Kingdom.

Muzik Ska sangat tarian, optimis, cepat dan menarik. The ska mempengaruhi gaya lain yang
dilahirkan di Jamaica sebagai rocksteady atau reggae yang terkenal, yang mana ia
menyerupai banyak, walaupun yang terakhir dicirikan oleh tidak menjadi genre muzik
dipercepat, tidak seperti ska.

 Prince Buster, Ska-P, Desmond Dekker dan Tommy McCook adalah artis ska yang
sangat dihormati.

18. Reggae

Muzik reggae berasal dari Jamaica, dipengaruhi oleh ska dan rocksteady, walaupun
juga untuk gaya lain seperti blues atau jazz. Secara umum, lirik lagu reggae dikaitkan dengan
kritikan sosial, walaupun beberapa lagu berurusan dengan tema yang berbeza. Artis Jamaica
Bob Marley adalah eksponen terbesarnya.

 Bob Marley, Los Cafres, Lee Perry, Jimmy Cliff dan Gregory Isaacs adalah pemuzik
reggae yang hebat.
 Anda boleh mendengar artis hebat ini dalam video berikut:

19. Hip Hop

Hip hop dibangun pada tahun 70-an, dan dicipta di kawasan kumuh di New York
City oleh remaja Afrika-Amerika. Bersama gaya ini, pergerakan artistik lain seperti
breakdancing dan grafiti juga dilahirkan. Kebanyakan orang-orang muda ini menganggur,
tetapi ada yang mendapati pekerjaan sebagai DJ.

Dalam parti-parti blok (parti-parti awam dan ramai yang mengumpul banyak ahli di kawasan
kejiranan yang sama), mereka bercampur dengan tema-tema muzik manakala anak-anak
muda lain mengetuk irama berulang-ulang. Hip hop hari ini telah berkembang dengan ketara
dan, bersama dengan R & B, sangat penting dalam dunia pop dunia.
  2Pac, Notorious BIG, Violators of the Verse, Eminem, 50Cent, Vanilla Ice, Clan Wu-
Tang dan Snoop Dogg adalah beberapa wakil rap.

20. Drum dan Bass

Terjemahan harfiah drum dan pangkalan adalah “bateri dan bass”, kerana ia dicirikan
oleh irama cepat gendang (biasanya antara 160 dan 180 bpm) dan garisan bass ditandakan.
Pada masa ini, gaya muzik bertenaga ini dianggap sebagai gaya muzik “bawah tanah”, tetapi
pengaruhnya telah sangat ketara dalam budaya pop di banyak negara seperti United
Kingdom.

 Pendulum, Noisia, Sub Focus, DJ Fresh dan High Contrast adalah drum drum dan
artis bass yang luar biasa.

21. Garasi

Garasi, juga dikenali sebagai UK Garage, dan merupakan gaya muzik elektronik yang
berasal dari United Kingdom. Ia adalah genre yang sangat dapat dilayari dan sangat
dipengaruhi oleh dram dan bass, di mana ia mungkin untuk mencari suara-suara yang
dinyanyikan atau dirompak dengan gaya yang berbeza dari rap hip hop. Para rapper genre ini
dipanggil Garage MC.

 Zed Bias, Jadi Krew Pepejal, MJ Cole dan The Streets adalah eksponen yang hebat di
Garage UK.
 Berikut adalah contoh garaj:

22. Flamenco

Flamenco adalah muzik tradisional Sepanyol, yang dilahirkan di selatan Sepanyol dan
berkait rapat dengan budaya gypsy. Walau bagaimanapun, akar flamenco didapati dalam
pelbagai budaya yang berlaku di Andalusia pada masa penciptaannya: orang asli, Muslim,
ahli-ahli sihir, orang Castil dan Yahudi; menonjolkan bunyi tersendiri di mana suara dan
gitarnya mempunyai protagonisme.

Flamenco dicirikan oleh gitar berbakat (the “bersikap baik”) dan sing jondo, gaya nyanyian
yang meningkatkan perasaan terdalam.

 Paco de Lucía, Tomatito, Enrique Morente, Estrella Morente dan Diego el Cigala
adalah artis flamenco yang hebat.

23. Salsa

Salsa adalah gaya muzik yang berkaitan dengan tarian yang menerima nama yang
sama. Perkataan salsa sedemikian mempunyai asalnya di New York Bronx, walaupun
pengaruhnya adalah semata-mata Latin, yang merupakan Cuba, mungkin, negara yang lebih
berat dalam penciptaannya.
Irama Afro-Kuba seperti mambo, guaracha, anak, montuno, jazz afro-cuban, antara lain,
tersebar di seluruh Amerika Latin dan juga sampai di Amerika Syarikat, di mana populasi
Kuba luar biasa. Salsa adalah salah satu gaya muzik paling popular di kalangan budaya
Hispanik.

 Héctor Lavoe, Tito Puente, Celia Cruz dan Ray Barreto sempurna mewakili jenis
muzik ini.

24. Reggaeton

Reggaeton (juga dikenali sebagai Reguetón) adalah genre muzik yang berasal dari
Puerto Rico pada akhir tahun sembilan puluhan. Ia dipengaruhi oleh hip hop dan muzik
Latin Amerika dan Caribbean. Suara ini termasuk menyentuh dan menyanyi dan ia adalah
gaya muzik yang boleh dilayari.

 Daddy Yankee, Don Omar, Arcángel, De La Ghetto atau Zorman adalah wakil besar
Reggaeton.
 Anda boleh mendengar sedikit gaya ini dalam kandungan audiovisual yang
ditunjukkan di bawah.

Jenis muzik, bergantung pada instrumen yang anda

gunakan
Sebagai tambahan kepada genre muzik yang disebutkan di atas, muzik dapat diklasifikasikan
mengikut instrumentasi.

25. Muzik Vokal atau “capella”

Muzik Vokal dicirikan kerana hanya menggunakan suara itu, dan apa yang dikenali
sebagai cappella. Ia boleh menjadi individu atau dalam korus. Ia juga mungkin untuk
melakukan instrumen dengan suara, ini yang dikenali sebagai “beatbox”, yang biasanya
termasuk perkusi, walaupun sesetengah individu dapat meniru instrumen lain seperti gitar
atau saxophon.

26. Muzik instrumental

Muzik instrumental adalah satu-satunya instrumen yang digunakan, dan bukan suara.
Terdapat dua varian: simfoni, yang memainkan orkestra; atau elektronik apabila ia dibuat
oleh instrumen elektronik. Boleh digunakan dalam filem atau karaoke.

Sebaliknya, tiada had jelas antara muzik instrumental dan yang tidak. Contohnya, kadangkala
anda boleh mendigitalkan suara seseorang untuk bunyi seperti nota yang dimainkan oleh
instrumen.
Jenis muzik lain
Di samping itu, terdapat jenis muzik lain.

27. Muzik pragmatik

Muzik pragmatik adalah apa yang digunakan ketika menceritakan kisah atau
peristiwa. Ia adalah sejenis muzik deskriptif dan muzik tambahan. Sebagai contoh, muzik
yang digunakan untuk menggambarkan landskap: perkara yang penting bukanlah muzik itu
sendiri, tetapi kesan muzik itu sebagai unsur perihalan.

28. Soundtrack

Soundtrack itu, dari sudut pandang muzik, bahawa muzik vokal dan instrumental yang
digunakan dalam filem, dan bertujuan untuk meningkatkan emosi penonton. Contoh muzik
jenis ini “Mata Harimau” dari koleksi filem “Rocky”.

Walau bagaimanapun, terdapat nuansa yang berbeza dalam cara yang berbeza di mana
soundtrack boleh digunakan. Sebagai contoh, kadang-kadang ia hanya dapat menyatakan
emosi yang terangsang oleh satu tempat, sementara di lain-lain, ia menyatakan nada momen
narasi yang sedang terjadi, dengan cara hampir tidak bergantung pada tempat di mana
tindakan itu berlaku..

What is a Music Genre?

A music genre is a classification system that classifies music into different

styles. It’s the art of incorporating instrumental and vocal tones in a
structured manner that gives the music its distinctive character.

As a result, all artistic compositions that belong to the same music genre
share some similarities in form or style.
The word genre is used in other forms of art, including literature, television,
cinema, and other artistic creation types. It combines pieces of work that fit
under a specific category after analyzing and highlighting the most
distinctive elements.

In addition to pure genres, crossover genres are also popular. These

combine several elements from different elements to create a new style
that appeals to a wider audience.

This technique is widely used in popular music. However, it’s quite common
for a musical piece to belong to several genres at the same time.

Music genres can refer to when the music was composed, its style, the
instruments used and their functions, and the music’s geographical origin.

In other words, there’s no one clear comprehensive definition that explains

what different music genres are.

Even within a single system, there is some disagreement about the

interpretations of the elements used to categorize music composition.

For example, some researchers state that the Classical period which marks
the creation and popularity of Classical music, lasted from 1730 or 1750
to 1830.

However, some researchers say that this period started in the 1780s or later
in the 1790s. Both interpretations are accepted.

Different Types of Music Genres

There are currently about 1300 music genres in the world, and some of
them are difficult to identify. However, there are some tools that allow
music lovers to explore these genres and identify the differences between
them.

Throughout the years, some music genres gained more popularity than
others. Genres help us understand where the piece is coming from, its style,
the instruments selected, and how they’re used.

Some people are only interested in a single genre, which shows some traits
about their personalities. However, you probably enjoy several genres and
interchangeably listen to them, depending on the mood and occasion.

Classical Music

Big gowns, vivid colors, and focus on details are features of the Classical
era.
The Classical Period is the era where Classical music became extremely
popular. This genre has a highly sophisticated instrumental structure,
although it’s lighter and more elegant than Baroque music.

Forms of Classical music include the concerto, sonata, and symphony, in

addition to other forms that mix instrumental and vocal styles like the
Opera.

The Early Period of the Classical music era starts in medieval times as early
as the 5th century. This period was followed by the Renaissance era and the
Baroque era. It precedes the Romantic era, which ends in the early
20th century.

The roots of Classical music date back to ancient Greek, where instruments
like the aulos and lyre played the role later assumed by several modern-day
instruments.

With the invention of printed music, the Renaissance era encouraged

expanding the talent of several composers who wrote music for religious
chants, royalty, and noble houses.
Social dancing grew in popularity and helped the music evolve into the
Baroque era, which had a complex musical structure with a continuous bass
line and more complicated instruments like cello and oboe.

By the mid-18th century, music became more structured, and the piano
became the most dominant keyboard instrument as the orchestra began to
form.

Composers of the Classical era include Franz Joseph Haydn, Wolfgang

Amadeus Mozart, and Ludwig van Beethoven.

Several traits characterize classical music:

 A balance between elegance and lightness.

 Short well-balanced melodies with clear-cut questions and answers.
 Contrasting moods.
 Homophonic textures with an occasional combination of two or more
melodic lines.
Jazz

Although no one actually knows how the term “Jazz” was invented, it was
used to refer to the fighting spirit or energy that characterized this music
genre.

With roots in West African culture, Jazz originated in the African American
communities of New Orleans in Louisiana.

It was recognized as the musical expression that relates to the Roaring

20s and involved complex chords, swing, and blue notes, in addition to lots
of improvisations.

Musicians combined elements from American and European music with

African folk songs.

Duke Ellington, Thelonious Monk, Billy Strayhorn, and Louis Armstrong are
among the most famous names in the development of Jazz music in the
20th century.
No one person created Jazz, as each artist contributed to the genre’s
definition and interpretation. Jazz included a lot of subgenres.

 Blues which was rooted in African American spiritual music.

 Swing music was high-energy and involved soloists taking turns
improvising.
 Bebop had a faster tempo and more improvisation.

Jazz-Rock appeared in the late 1960s and combined Jazz improvisation with
the electric instruments used in Rock music.

Female performers and composers contributed to the spread and success

of Jazz throughout its history. These included Ella Fitzgerald, Billie Holiday,
and Dorothy Fields.

Jazz music is characterized by several traits:

 Swing or the energy that makes you want to dance to it.

 Syncopation or the surprising use of accents.
 Remarkable improvisation.
 Sliding between notes or using bent notes for adding vitality and
intensity.
 Using scales from Indian, Arabic, or African music.

Country Music

Country or Western music originated in the Southern United States as early

as the 1920s. It combined elements from Blues, Cajun, and Appalachian
music and mainly consisted of dance tunes and ballads.

It also had some elements that came from Celtic music and the music of the
British Isles. Country music first depended on string instruments like banjos
and then evolved to using electric and acoustic guitars and harmonicas.
The earliest Country music performers included James Gideon “Gid” Tanner,
Jimmie Rodgers, and the Carter Family.

This genre started to become more popular, thanks to the films

produced in the 1930s and 1940s. It was later mixed with Jazz in a
subgenre that was called Western Swing.

In the following decades, artists like Johnny Cash and Elvis Presley would
introduce the Rockabilly subgenre, which paved the way to the creation
and development of Rock’n’ Roll.

In most cases, Country songs focus on current events and emotions, such
as love, death, and nostalgia. Most Country musicians show their persona in
their songs, usually highlighting their struggles with divorce, alcohol, or
drugs.

The combination of simple yet expressive notes and strong and deep
lyrics makes this genre one of the most popular ones used in shows and
movies to express emotional situations like falling love or a loved one’s
death.

Country music has several themes that affect the composition. The choice
of melodies and lyrics differs when you’re talking about a sad topic like
death or loneliness and a happy one like family and love.

Country music underwent several stages of evolution that lead to a

considerable amount of diversification. Popular Country music singers
include The Dixie Chicks, Carrier Underwood, Keith Urban, and Tim McGraw.

Country music has several traits:

 Using instruments from folk music to produce strong ringing sounds.

 Music has a strong chord progression.
 The lyrics usually tell a story.

Pop Music

Pop music became a popular genre in the mid-1950s. It originated in the

United States and the United Kingdom, borrowing elements from other
genres like Classical, Gospel, Jazz, and Country music.

In the beginning, this genre was overlapped with other genres like
Rock’n’roll but later became more distinctive as it referred to music that
is more commercial and accessible.

In the 1960s, musicians and performers became linked to record labels that
decided to invest in them by promoting their music. However, they gave
them limited control over the content of their music.
Pop music is usually written in a basic format with repeated choruses and
hooks. Most Pop songs focus on simple romantic themes like love and
friendship, although there are several exceptions.

This music genre became widely affected by the rise of music television
channels like MTV, which also led to the production of music videos. In the
1980s, Pop music was heavily affected by the use of digital recording and
electronic elements.

Famous Pop music artists include The Beatles, Madonna, Michael Jackson,
Prince, The Beach Boys, Miley Cyrus, The Backstreet Boys, and Taylor Swift.
Lots of artists contributed to the formation of several subgenres.

 Latin pop singers like Jennifer Lopez, Shakira, and Ricky Martin.
 Pop-punk singers like Billie Joe Armstrong and Mark Hoppus.

Pop music has several distinguishable traits:

 It encourages dancing.
  It aims to appeal to a general audience.
 Songs are usually short with a consistent and noticeable rhythmic
element.

Rock’n’roll

Rock and Roll started to become popular in the United States in the early
1950s. It featured elements from Gospel, Jump Blues, Rhythm, and Country
Music.

It spread to the rest of the world and later developed into a famous
subgenre, Rock music. Rock music was more aggressive and later evolved
into other subgenres like Heavy Metal.

In the earliest versions, the piano and saxophone were the lead instrument
but were later supplemented with the guitar and a snare drum for the
accentuated backbeat.

Classic Rock’n’roll usually features one or two electric guitars, as one is the
lead guitar while the other is used for rhythm.

The development of the record industry and technological changes affected

this music genre. It was later influenced by R&B, Pop, and Country music.
In the 1950s, Elvis Presley incorporated music style with some of the
greatest African American musicians to produce a new
subgenre, Rockabilly. During this period, musicians produced covers of
earlier Blues songs by adding uplifting notes.

Britain received the American Rock’n’roll and reproduced some of the

famous American hits. In the 1960s, Rock’n’roll groups started forming and
produced original songs that became widely popular.

Rock’n’roll influenced lifestyles, fashion, and attitude and even contributed

to the Civil Rights Movement in the United States.

Rock’n’roll included several subgenres based on the geographical location

or instruments used. These include Acid Rock, Alternative Rock, Chicano
Rock, Garage Punk, and Latin Rock.

Famous Rock’n’Roll artists include David Bowie, Bob Dylan, The Beatles, and
Elton John.
Here are some of the traits of Rock music:

 The energetic delivery of vocals.

 It has a fast tempo.
 It features a strong backbeat.
 The music usually uses a shuffle rhythm.

Hip Hop

Hip Hop or Rap music was developed by African American and Latino
Americans in the late 1970s. It consists of stylized rhythmic music with a
rhyming speech.

It influenced the Hip Hop culture, which led to the formation of

breakdancing, graffiti, and special fashion styles.

It developed as an outlet for those who lived in low-income areas. Songs

were a reflection of the economic and political realities of those who
lived in the ghetto. The most famous instruments used were the turntable,
synthesizer, and human beatboxing.

Old-school Hip Hop was marked by its Disco influence, although it had
elements from Jazz and Blues music. It was later followed by Gangsta Rap
which focused on violent lifestyles.
During the 1990s, Hip Hop was divided into East and West Coast Hip Hop.
It later affected other music genres like R&B and Neo-Soul.

Scratching was used to create sound effects, while the rapping and
chanting were related to West African culture.

By the early 1980s, Hip Hop began to spread outside The Bronx to other
American cities. Independent record labels collaborated with rappers to
spread this genre by using it in commercials.

During the same period, Hip Hop became popular in dance clubs in the UK
and France, as well as in other parts of Asia like Japan.

The golden era of Hip Hop lasted till the mid-1990s and was characterized
by more diversity and innovation. Politicians often criticized Gangsta Rap as
it exposed the chaos and contradictions of the American culture.
Famous all-time Hip Hop artists include Tupac, Kanye West, Eminem, Snoop
Dogg, The Notorious B.I.G, Ice Cube, Nicki Minaj, 50 Cent, Seam Combs,
and Busta Rhymes.

By the late 1990s, many Pop songs had Hip Hop elements. Musicians
outside the US expanded this genre and incorporated other elements
from their cultures.

Hip Hop includes several subgenres like Alternative Hip Hop, Jazz Rap, Hip
House, and Ragga Hip Hop.

Hip Hop has several traits:

 Emcees usually do call and response.

 Freestyle was used by DJs and later read to rapping.
 The poetic delivery of the lyrics and using beatboxing as the fifth
element.

Apa Muzik Pop?

  by Bill Lamb

Definisi dari 1950-an hingga ke Hari Ini

Pengenalan

Apa muzik pop? Takrif muzik pop sengaja fleksibel. Ia mengakomodasi hakikat bahawa
muzik khusus yang dikenali sebagai pop sentiasa berubah. Di mana-mana titik tertentu dalam
masa, ia mungkin paling mudah untuk mengenal pasti muzik pop seperti yang berjaya pada
carta muzik pop. Selama 50 tahun yang lalu, gaya muzik yang paling berjaya di carta pop
sentiasa berubah dan berkembang.

Walau bagaimanapun, terdapat beberapa corak konsisten dalam apa yang kita tahu sebagai
muzik pop.

Pop Vs. Muzik popular

Ia menggoda untuk mengelirukan muzik pop dengan muzik popular. The New Grove
Dictionary Of Music and Musicians , sumber rujukan utama muzik ahli muzik, mengenalpasti
muzik popular sebagai muzik sejak perindustrian pada tahun 1800-an yang paling sesuai
dengan citarasa dan kepentingan kelas menengah bandar. Ini termasuk pelbagai jenis muzik
dari vaudeville dan minstrel menunjukkan kepada logam berat . Muzik pop, sebagai frasa
dengan kata pertama yang dipendekkan, telah terutama digunakan untuk menggambarkan
muzik yang berkembang daripada revolusi rock dan roll pada pertengahan tahun 1950-an dan
meneruskan jalan yang boleh ditentukan hari ini.

Muzik Boleh diakses kepada Penonton yang Terluas

Sejak pertengahan tahun 1950-an muzik pop biasanya telah dikenal pasti sebagai muzik dan
gaya muzik yang boleh diakses oleh penonton luas. Ini bermakna muzik yang menjual salinan
paling banyak menarik penonton konsert terbesar dan dimainkan paling kerap di radio.

Baru-baru ini, ia juga termasuk muzik yang paling sering disiarkan secara digital dan
menyediakan lagu untuk video muzik yang paling popular. Selepas "Rock Around the Clock"
Bill Haley melanda # 1 pada carta muzik pada tahun 1955 muzik yang paling popular
menjadi rekod yang dipengaruhi oleh rock 'n roll dan bukannya lagu dan piawaian cahaya
yang telah menguasai pameran undur mingguan

Anda Hit Parade TV.

Sejak tahun 1955 muzik yang menarik kepada penonton, atau muzik pop, telah dikuasai oleh
bunyi yang masih berakar umbi dalam unsur-unsur asas rock 'n roll.

Muzik Pop dan Struktur Lagu

Salah satu elemen muzik yang paling konsisten sejak tahun 1950-an adalah lagu pop. Muzik
pop tidak biasanya ditulis, dilakukan dan direkodkan sebagai simfoni, suite, atau konserto.
Bentuk asas muzik pop adalah lagu dan biasanya lagu yang terdiri daripada ayat - ayat dan
korus berulang. Selalunya lagu-lagu adalah antara 2 1/2 minit dan 5 1/2 minit panjangnya.
Terdapat pengecualian yang ketara. The Beatles '" Hey Jude " adalah epik tujuh minit
panjangnya. Walau bagaimanapun, dalam banyak kes, jika lagu itu tidak normal, versi yang
diedit dikeluarkan untuk radio airplay seperti dalam kes "American Pie" Don McLean. Ia
telah diedit dari rakaman 8 1/2 minit yang asal kepada versi lebih dari empat minit untuk
siaran radio. Di ujung spektrum yang lain, pada akhir 1950-an dan awal tahun 1960-an,
beberapa lagu memukul mencatatkan masa kurang dari dua minit.

Pop Melting Pot Pop

Seperti bentuk seni lain yang bertujuan untuk menarik penonton massa (filem, televisyen,
pertunjukan Broadway), muzik pop telah dan terus menjadi periuk lebur yang meminjam dan
mengasimilasikan unsur-unsur dan idea-idea dari pelbagai gaya muzik.

Rock , R & B, negara , disko , punk , dan hip-hop adalah semua genre muzik tertentu yang
telah mempengaruhi dan dimasukkan ke dalam muzik pop dalam pelbagai cara sejak enam
dekad yang lalu. Dalam dekad yang lalu, muzik Latin dan bentuk antarabangsa yang lain
termasuk reggae telah memainkan peranan yang lebih menonjol dalam muzik pop daripada
pada masa lalu.

Pop Muzik Hari Ini

Muzik pop hari ini menimbulkan pengaruh penting dari perkembangan teknologi rakaman.
Muzik elektronik yang dimainkan dan dirakam secara digital merangkumi sebahagian besar
muzik pop terlaris hari ini. Walau bagaimanapun, dalam satu peralihan dari arus
perdana, "Seseorang Seperti Anda" dari Adele dari 2011 menjadi lagu pertama yang hanya
menampilkan piano dan vokal untuk mencapai # 1 pada carta pop AS. Pada tahun 2014,
dengan albumnya 1989 , Taylor Swift menjadi pelakon muzik negara yang paling menonjol
yang pernah beralih ke rakaman album yang semuanya muzik pop.

Hip-hop terus memainkan peranan penting dalam muzik pop arus perdana dengan Drake
muncul sebagai salah seorang pelukis pop terkemuka pada tahun 2016. Walaupun seniman
Amerika dan British mendominasi muzik pop, negara-negara lain seperti Kanada, Sweden,
Australia, dan New Zealand semakin berpengaruh pada adegan muzik pop antarabangsa.
Muzik pop gaya barat adalah rujukan utama untuk pembangunan pasaran muzik pop di Korea
dan Jepun. Penghibur adalah orang asli, tetapi bunyi itu diimport dari Amerika Syarikat dan
negara-negara lain yang menyokong muzik gaya Barat. K-Pop, gaya yang telah berkembang
di Korea Selatan didominasi oleh kumpulan gadis dan band budak lelaki. Pada tahun 2012,
"Gangnam Style," oleh artis Korea Psy, menjadi salah satu lagu hit terbesar di dunia
sepanjang zaman. Video muzik telah menyita lebih daripada tiga bilion pandangan di
YouTube.

Video Muzik Pop

Filem pendek artis rakaman yang memainkan lagu hit telah wujud sebagai alat promosi sejak
sekurang-kurangnya tahun 1950-an. Tony Bennett meletakkan tuntutan untuk mencipta video
muzik pertama dengan klip yang menunjukkan dia berjalan di Hyde Park, London sementara
lagunya "Stranger in Paradise" memainkan lagu. Artis rakaman utama
seperti Beatles dan Bob Dylan mencipta klip filem untuk menemani lagu mereka pada tahun
1960-an.

Industri video muzik mendapat dorongan besar pada tahun 1981 dengan pelancaran MTV
saluran televisyen kabel. Ia didedikasikan 24 jam sehari untuk menunjukkan dan membina
pengaturcaraan di sekitar video muzik. Saluran itu akhirnya memperlahankan penyiaran
video muzik mereka, tetapi penciptaan klip filem pendek menjadi sebahagian daripada
industri muzik pop.

Hari ini, jarang berlaku untuk lagu hit untuk mendaki carta tanpa video muzik yang
disertakan. Sebenarnya, bilangan kali video muzik dilihat dikira sebagai penunjuk lain
populariti lagu apabila peringkat kebangsaannya ditentukan. Ramai artis juga melepaskan apa
yang dikenali sebagai video lirik untuk lagu mereka. Ini adalah klip filem yang memfokuskan
pada lirik lagu dan tunjukkan mereka semasa lagu memainkan pada soundtrack video.

Pop Tulen dan Kuasa Pop

Walaupun muzik pop terus menjadi potongan gaya, ada genre muzik pop yang mendakwa
muzik pop dalam bentuk yang paling murni. Muzik ini, biasanya dipanggil pop murni atau
pop kuasa, biasanya terdiri daripada lagu-lagu yang agak singkat (tidak lebih dari 3 1/2 minit)
yang dimainkan pada gitar elektrik, bass dan gendang dengan vokal yang mempunyai paduan
suara yang sangat kuat, atau cangkuk.

Di antara pop murni atau penggiat pop utama masa lalu ialah Raspberi, Trik Murah dan
kumpulan Big Memphis dari Big Star. The Knack's # 1 smash hit "My Sharona" sering
dianggap sebagai carta lagu kuasa terbesar yang terkena. Dalam beberapa tahun
kebelakangan ini, kumpulan-kumpulan seperti Jimmy Eat World, Fountains of Wayne,
dan Weezer adalah pewaris suara penghibur pop kuasa klasik.

Also see