PENDAHULUAN John Ashbery diakui sebagai salah satu penyair Amerika terbesar abad ke-20.

Dia telah memenangkan hampir semua penghargaan puisi di Amerika, termasuk the Pulitzer Prize, the National Book Award, the Yale Younger Poets Prize, the Bollingen Prize, the Ruth Lilly Poetry Prize, the Griffin International Award, dan a MacArthur Genius Grant. Puisi Ashbery menantang pembacanya untuk menghilangkan semua dugaan mereka tentang tujuan, tema, dan gaya Perancah ayat pendukung sastra yang mencerminkan pada batasbatas bahasa dan volatilitas kesadaran. Dalam New Criterion, William Logan mencatat: ' beberapa penyair begitu cerdik memanipulasi, atau sekadar menyiksa keinginan makna kasar kita. Ashbery mengingatkan kita bahwa kebanyakan penyair yang memberi kami suatu makna tidak tahu apa yang mereka bicarakan.' Ulasan buku New York Times karya Stephen Koch mengkarakteristikkan suara Ashbery sebagai 'sunyi, secara bersamaan dimengerti dan bisikan cerdas dengan irama berdenyut aneh yang berfluktuasi seperti gelombang antara puncak tajam kejelasan dan berair kekeringan dan ketenangan.' Buku pertama yang dibuat oleh Ashbery adalah Some Trees (1956). Buku ini memenangkan the Yale Younger Poets Prize. Kompetisi yang diusung oleh W.H. Auden, yang terkenal mengakui bahwa ia tidak mengerti kata memenangkan naskah. Ashbery menerbitkan serentetan koleksi sukses dan berpengaruh pada tahun 60an dan 70an, termasuk The Tennis Court Oath (1962), The Double Dream of Spring (1970), Self-Portrait in a Convex Mirror (1975) and Houseboat Days (1977). Self-Portrait in a Convex Mirror, dianggap sebagai karya Ashbery yang paling terkenal karena banyak mendapat penghargaan seperti, the Pulitzer Prize, the National Book Award, and the National Book Critics Circle Award, belum pernah terjadi

sebelumnya triple-mahkota di dunia sastra. Francesco Parmigianino melukiskan Self-Portrait in a Convex Mirror sebagai puisi naratif yang menampilkan pengaruh seni visual pada gaya Ashbery, serta memperkenalkan salah satu karya utamanya: bersifat kreatif, terutama itu ditunjukkan melalui tulisan puisi. Dalam periode yang sama terdapat penyair Amerika perempuan yaitu Elizabeth Bishop. Elizabeth Bishop adalah seorang penyair Amerika dan penulis cerita pendek. Dia adalah Poet Laureate Amerika Serikat dari 1949 hingga 1950, pemenang Pulitzer Price pada tahun 1956 dan pemenang National Book Award puisi pada tahun 1970. Elizabeth Bishop House adalah artis retreat di kampung besar, Nova Scotia didedikasikan untuk mengenangnya. Dia dianggap salah satu paling penting dan dibedakan penyair Amerika abad ke-20. Salah satu karya yang terkenal adalah The Gentleman of Shalott.

ISI Dalam arikel ini akan membandingkan karya John Ashbery Self-Portrait in a Convex Mirror dengan Elizabeth Bishop The Gentleman of Shalott dilihat dari makna mirror yang berbeda yang terdapat dalam karya mereka. Mirror dapat diartikan berbeda-beda oleh siapapun termasuk dua penulis ini yang menulis mirror dalam karyanya masing-masing dengan makna yang berbeda. Kata Mirror dalam John Ashbery Self-Portrait in a Convex Mirror dengan Elizabeth Bishop The Gentleman of Shalott mencerminkan lebih dari benda-benda yang sengaja dijelaskan. Melalui cermin dan citra optik halus, Bishop dan Ashbery bertanya tentang realitas benda-benda yang disajikan dalam puisi mereka. Kedua penyair ini merujuk kepada karya seni yang sebelumnya, dalam diri mereka, mengacu pada cermin dan persepsi. Untuk Bishop, bait Tennyson dalam 'The Lady of Shalott', The mirror cracked from side to side,' memberikan kerangka longgar untuk puisinya, meminjam gambar cermin dan judul puisi dengan perubahan jenis kelamin. Untuk Ashbery, potret kecil dan relatif jelas pada abad keenam belas merajuk pada diri Francesco Parmigianino, melukiskan seolah-olah permukaan reflektif melingkar cembung cermin menjelaskan citra visual dan dasar untuk puisi. Dari sudut terminologi keduanya menunjukkan bukan hanya bahwa mereka yang menyadari elemen visual dalam puisi mereka, tetapi bahwa mereka secara aktif mengejar elemen ini. Mereka merujuk kepada cermin, misalnya, dengan istilah-istilah yang berhubungan dengan sejarah ilmu pelabelan cermin. Bishop menyebut cermin sebagai looking-glass, yang tidak hanya dua kali lipat memperkuat peran visual cermin, tetapi juga adalah istilah yang digunakan oleh Descartes, de Fermat dan ilmuwan lain bersejarah optik untuk menggambarkan cermin.

Ashbery juga mengakui akar sejarah cermin, seperti dia, juga, menggunakan istilah lookingglass. Selain itu, ia menjelaskan kata menjadi hanya speculation secara pandangan tanpa landasan ilmiah atau bukti tetapi menambahkan baris untuk menjelaskan penggunaan dan etimologi: From the Latin speculum, mirror. Rujukan ini kepada spekulasi kata-katanya, hanya sebagai refleksi cermin dapat dianggap spekulatif atau hanya refleksi, dimulai kompleks introspeksi Ashbery dan mempertanyakan realitas yang disajikan dalam puisi. Ashbery kemudian membuat rujukan langsung kepada sejarah ilmu optik ketika dia daftar tiga unsur dari gambaran Parmigianino, jelas kepadanya luar senyum tepat potret dan all [Parmigianino] saw in the glass: . In the circle of your intentions certain spars Remain that perpetuate the enchantment of self with self: Eyebeams, muslin, coral Bersama dengan bahan fisik kain kasa dan cincin karang, Ashbery menandai Eyebeams yang dilihat tidak hanya sebagai fisik old beams dalam lukisan, tetapi sebagai istilah Yunani diterjemahkan untuk metode visi. Pemikir Yunani awal, termasuk Plato dan Euclid, percaya bahwa sinar cahaya yang berasal dari mata dan mencegat objek-objek eksternal, yang hanya kemudian terlihat oleh pengamat. Dalam kedua puisi ini, subjek dipengaruhi oleh sifat dari perspektif. Deskripsi hubungan subjek cermin mengungkapkan penyair kesadaran hukum optik. Dalam The Gentleman of Shalott Bishop menggambarkan kaca, atau cermin, seperti peregangan ke tengah seseorang, atau lebih tepatnya, turun edge nya, yang mencerminkan gambar sebagai, mungkin, seorang seluruh: The glass must stretch down his middle,

or rather down the edge. Ashbery menempatkan dirinya dalam posisi yang sama sebagai pelukis-portraitist. But the hand holds no chalk, karena dia bukanlah seorang pelukis, dan pelukis bukanlah subjek. Alih-alih sebuah lukisan studio, latarnya adalah ruangannya sendiri; cembung cermin diganti dengan mirrored eye of an insect. Karya Bishop The Gentleman of Shalott bisa merujuk ke diri sendiri, sebagai wanita-wanita Shalott diganti dengan seorang pria hanya setengah melihat kenyataannya dalam mengkolerasi kenyataan nya dengan kehidupan pribadi lesbian Bishop. Bishop dan Ashbery memilih untuk mencerminkan diri sendiri dan peran mereka sebagai penyair melalui penggunaan cermin reflektif dan perangkat optik memperkuat pandangan bahwa puisi adalah refleksi tidak hanya benda-benda yang disajikan puitis, tetapi para penyair sendiri. Bishop dan Ashbery, selama menulis puisi dan setelah gelombang New Critical, tampaknya berusaha untuk mengabaikan atau menyembunyikan dirinya sebagai penyair. Implikasi dari menghadapi penyair melalui pribadinya citra optik halus bisa mengubah cara kita memandang Bishop dan Ashbery, puisi-puisi dan kepribadian mereka.

DAFTAR PUSTAKA Ashbery, John. Self-Portrait in a Convex Mirror. Manchester: Caranet New Press, 1977. Bishop, Elizabeth. The Complete Poems. New York: Farrar, Straus and Giroux, 1969. http://www.poetryfoundation.org/bio/elizabeth-bishop#about http://www.poetryfoundation.org/bio/john-ashbery http://www.dur.ac.uk/postgraduate.english/Howey.htm http://en.wikipedia.org/wiki/

JOHN ASHBERY

Dibuat Untuk Melengkapi Tugas Akhir Survey of American Literature

Andika Sidagari N 180410090180

SASTRA INGGRIS FAKULTAS ILMU BUDAYA UNIVERSITAS PADJADJARAN 2013