1.

Seni lukis kaca

1.seni lukis kaca
1. seni lukis

1.Monalisa

Lukisan Monalisa yang juga dikenal sebagai La Gioconda di Italia dan La Joconde di Perancis
diyakini banyak kalangan dilukis oleh Leonardo da Vinci pada era Renaisans yaitu tepatnya di
tahun 1503. Sementara subyek lukisannya menurut sejumlah sejarawan adalah seorang wanita
asal kota Florence, Italia yang bernama Lisa del Giocondo atau Lisa Gherardini, isteri dari
seorang pengusaha sutera kaya, Francesco del Giocondo.

Leonardo da Vinci mengerjakan lukisan potret ini hingga tahun 1506 dan sayangnya ia tidak
meninggalkan catatan apapun dalam karya legendaris tersebut hingga akhir hayat pada tahun
1519. Namun hal inilah yang membuat Monalisa menjadi masyhur karena para sejarawan
mengajukan beragam teori tentang lukisan ini baik berupa motif pribadi da Vinci dalam melukis,
subyek lukisan, kapan lukisan dibuat, siapa pemilik sah lukisan dan tentu saja: makna senyum si
Monalisa. Lukisan Monalisa menggambarkan potret setengah badan seorang wanita usia
pertengahan 20an yang berpose di sebuah teras gedung. Berbeda dengan sejumlah model lukisan
potret pada masa itu yang umumnya berpose tegak lurus dan kaku, model lukisan ini terlihat
santai menyilangkan tangannya di pegangan kursi sambil mengembangkan senyum tipis yang
sangat misterius. Lukisan ini menjadi khas juga karena sang model lukisan tidak memakai
perhiasan apapun di tubuhnya dan bahkan tidak mempunyai alis mata!
Namun sebenarnya lukisan Monalisa tidak terlalu terkenal hingga pertengahan era 1800an ketika
para seniman aliran Simbolik memuji Monalisa sebagai simbol kemisteriusan wanita. Sejak saat
itu Monalisa menjadi inspirasi berbagai macam puisi, lagu dan drama. Semakin terkenal lagi
ketika lukisan ini dicuri pada tahun 1911 dan untungnya dua tahun kemudian diketemukan.
Monalisa merupakan salah satu karya kesayangan Leonardo da Vinci. Ini terbukti karena da
Vinci terus membawa lukisan tersebut kemana pun dia pergi hingga akhir hayat. Tahun 1516, da
Vinci diundang melukis ke Perancis oleh Raja Francois I. Raja yang kagum terhadap karya-karya
da Vinci membeli sejumlah lukisan sang maestro termasuk lukisan Monalisa dan kemudian
memajangnya di istana Château Fontainebleau. Selanjutnya, Raja Louis XIV memindahkan
lukisan ke istana Versailles. Setelah Revolusi Perancis, lukisan berpindah lagi ke istana (sekarang
museum) Louvre. Penguasa terkenal pasca Revolusi Perancis, Napoleon I bahkan pernah
menggantung lukisan Monalisa di kamar pribadinya.

Peristiwa menggemparkan terjadi pada 21 Agustus 1911 ketika Monalisa dicuri oleh seorang
karyawan museum berkebangsaan Italia, Vincenso Peruggia. Dia menyimpan Monalisa selama
dua tahun di loteng kamarnya di Paris. Tahun 1913, Peruggia membawa pulang Monalisa ke
Italia dan mencoba menjualnya. Dia kemudian tertangkap, namun masyarakat Italia malah
menganggap Peruggia sebagai pahlawan karena berhasil ‘memulangkan’ Monalisa ke tanah
airnya. Setelah dipamerkan ke publik, Pemerintah Italia akhirnya memulangkan Monalisa
kembali ke ‘rumah’ di Museum Louvre, Perancis.

2.The Last Super

Lukisan ini di beri nama The Last Supper. Namun orang Indonesia menyabutnya sebegai
lukisan Perjamuan Kudus. Paadhal arti dari The Last Supper itu sendiri adalah Perjamuan
Terakhir.
Lukisan yang dibuat oleh Leonardo Da Vinci ini dibuat pada tahun 1495 sampai 1498.
Ukurannya 450 x 870 cm atau sekitar 15 kaki – 29 kaki.Leonardo da Vinci melukis The Last
Supper pada dinding kering dengan alas di plester basah, sehingga tidak benar-benar lukisan
dinding. Karena fresko tidak dapat dimodifikasi sebagai karya seniman, Leonardo malah
memilih untuk menutup dinding batu dengan lapisan pitch, Gesso dan damar wangi, kemudian
cat ke lapisan pemeteraian dengan tempera. Karena metode yang digunakan, potongan waktu
tidak bertahan lama. Dan dalam beberapa tahun penyelesaian itu sudah mulai menunjukkan
tanda-tanda kemunduran. Dua salinan awal lukisan The Last Power ini diketahui ada, mungkin
karya asisten Leonardo. Salinan hampir ukuran asli, dan telah bertahan dengan kekayaan detail
keaslian yang masih utuh. Pada awal 1517 lukisan mulai rusak terkelupas. Oleh Giorgio Vasari
pada tahun 1556 (kurang dari enam puluh tahun setelah lukisan itu selesai) pada biografi
Leonardo Da Vinci menggambarkan lukisan sebagaimana telah hancur dan sangat rusak sehingga
angka-angka yang ada pada lukisan itu tak bisa dikenali. Pada tahun 1652 gambar pintu dipotong
melalui lukisan, ini masih dapat dilihat sebagai struktur berbentuk lengkung tak beraturan
didekat pusat lukisan. Diyakini, melalui salinan awal, bahwa kaki Yesus berada dalam posisi
yang melambangkan penyaliban yang akan datang. Lukisan yang berada dibalik tirai pada tahun
1768 tergantung di atas lukisan untuk tujuan perlindungan, agar uap air yang terkandung dalam
tembok tidak merusak lukisan, dan setiap kali tirai ditarik, maka cat yang ada pada lukisan ikut
menempel pada lukisan.
Ruang makan kemudian kemudian digunakan sebagai penjara tersembunyi. Barezzi
Stefano pada tahun 1821, seorang ahli dalam menghilangkan seluruh lukisan dinding dari
dinding-dinding mereka utuh, dipanggil untuk menghapus lukisan ke lokasi yang lebih aman,
Lukisan ini rusak parah sebelum menyadari bagian tengah karya Leonardo bukanlah lukisan.
Barezzi kemudian mencoba untuk menempelkan kembali bagian-bagian yang rusak dengan lem.
Dari 1901-1908, Luigi pertama Cavenaghi menyelesaikan studi hati-hati dari struktur lukisan,
kemudian mulai membersihkannya. Pada tahun 1924 Oreste Silvestri melakukan pembersihan
lebih lanjut, dan stabil beberapa bagian dengan semacam semen.
Lukisan yang mempunya banyak misteri ini telah menjadi salah satu pokok pikiran dalam
mebuat buku – buku yang telah ternama. Seperti buku karangan Dan Brown seorang penulis
Amerika yang menulis buku Da Vinci Code. Yaitu salah satu buku terlaris di dunia.

3. Starry Night

Seperti judul diatas"starry starry night" saya ingin menjelaskan mengenai apa itu "starry starry
night". ini merupakan salah satu judul lukisan karya dari Vincent Van Gogh, pelukis Belanda
yang dianggap sebagai salah satu pelukis terbesar dalam sejarah seni Eropa, Lukisan ini juga
dihargai sangat mahal loh:-o bahkan kabarnya tidak ternilai dan tidak akan dilepas oleh
pemiliknya(museum of modern art, New York City) dan lukisan terpajang di Museum tersebut.
selain lukisan ini masih banyak lukisan terkenal lainnya buatan van gogh yang terkenal salah
satunya Lukisan "Potrait Dr. Gachet" yang merupakan salah satu lukisan termahal dunia yang
pernah ditawar sebesar $139,5juta USD. lukisan van gogh memang sangatlah mahal sbagai
pelukis ia disetarakan lohh dengan pelukis terkenal italia Pablo Picasso*woww:-o*. lukisannya
mahal karena menurut kabar dia merupakan pelukis pertama yang melukis sesuai dengan
gambaran keadaan hati/perasaannya.. dan lukisannya itu juga sebagai penghibur dirinya sendiri
dalam kegilaan dan kesendiriannya.
Vincent Willem van Gogh (30 Maret 1853 – 29 Juli 1890) adalah pelukis pasca-impresionis
Belanda. Lukisan-lukisan dan gambar-gambarnya termasuk karya seni yang terbaik, paling
terkenal, dan paling mahal di dunia. Van Gogh dianggap sebagai salah satu pelukis terbesar
dalam sejarah seni Eropa.

Pada masa mudanya Van Gogh bekerja pada sebuah perusahaan penjual karya seni, dan setelah
beberapa waktu bekerja sebagai guru, ia melayani sebagai misionaris yang bekerja di wilayah
pertambangan yang sangat miskin. Ia baru menjadi seniman pada tahun 1880. Mulanya karya-
karyanya menggunakan warna-warna yang suram. Baru ketika di Paris ia berjumpa dengan
impresionisme dan neo-impresionisme yang warna-warnanya yang lebih cerah dan gaya
lukisannya dikembangkannya menjadi sebuah gaya yang unik dan mudah dikenali. Gaya
lukisannya ini mencapai tingkat perkembangannya yang penuh ketika ia tinggal di Arles,
Perancis.

Awalnya mengikuti tipikal pelukis di zamannya dengan gaya impresionisme. Namun

ketidakpuasan terhadap pengekangan ekspresi seni oleh pakem impresionisme membuat ia
beralih pada gaya ekspresionisme.

Vincent Van gogh didiagnosa menderita epilepsi yang cukup parah. Diagnosa ini dibuat oleh 2
orang dokter berbeda yang merawatnya. Van Gogh juga pernah memotong telinganya sendiri.

Pada akhir hidupnya, ia merasa dirinya menjadi gila dan akhirnya menghabiskan sisa hidup di
R.S. Jiwa Saint Paul-de-Mausole di Saint-Rémy-de-Provence, Perancis. Di R.S. Jiwa Saint Paul-
de-Mausole, dan dia tetap melukis hingga menjelang ajal(29 july 1890).

4. Luncheon of the Boating Party

Dia Luncheon Partai Berperahu oleh Pierre-Auguste Renoir tetap karya yang dikenal dan
paling populer terbaik dari seni di Koleksi Phillips, seperti Duncan Phillips dibayangkannya
ketika dia membelinya pada tahun 1923. Lukisan menangkap suasana ideal sebagai makanan
teman berbagi Renoir itu, anggur, dan percakapan di balkon yang menghadap ke Sungai Seine di
restoran Fournaise Maison di Chatou. Paris berbondong-bondong ke Fournaise Maison
mendayung perahu ringan untuk menyewa, makan makanan yang baik, atau tetap malam.

Lukisan itu juga mencerminkan perubahan karakter masyarakat Prancis pada pertengahan sampai
akhir abad 19. Restoran menyambut pelanggan banyak kelas, termasuk pengusaha, masyarakat
perempuan, seniman, aktris, penulis, kritikus, penjahit, dan gadis-gadis toko. Kelompok ini
beragam diwujudkan masyarakat, baru Paris modern.

Renoir tampaknya telah terdiri adegan rumit tanpa penelitian terlebih dahulu atau underdrawing.
Dia juga menghabiskan bulan membuat banyak perubahan ke kanvas, lukisan tokoh-tokoh
individu ketika modelnya yang tersedia, dan menambahkan kanopi bergaris di sepanjang tepi
atas. Meskipun demikian, Renoir mempertahankan kesegaran visinya, bahkan saat ia direvisi,
ulang, dan menciptakan sebuah karya seni indah dibuat.

Lukisan ini menggambarkan sekelompok teman Renoir's bersantai di balkon sepanjang Sungai
Seine. Dalam lukisan ini Renoir telah menangkap sukacita dari kelas pertengahan akhir abad ke-
19 Prancis, ini adalah lukisan hidup yang membawa kebahagiaan dan kegembiraan ke setiap
ruangan.

Luncheon Partai Perkapalan

Luncheon Partai Berperahu oleh Renoir adalah lukisan yang paling terkenal dalam The Phillips
Collection.Ini karya oleh Pierre-Auguste Renoir adalah salah satu lukisan impresionis atas
Prancis. Kami memberikankami memilih untuk lukisan impresionis terbaik.

Seni pecinta mengunjungi Washington DC harus meletakkan Koleksi Phillips pada mereka harus
melihat daftar, karena Luncheon Partai Perkapalan.
1.seni lukis
1. Girl with a Pearl Earring

Dia melukis Girl dengan Pearl Earring (Belanda: Het Meisje bertemu de Parel) adalah salah
satu pelukis Belanda masterworks Johannes Vermeer dan seperti namanya, menggunakan anting-
anting mutiara untuk titik fokus. Hari ini lukisan itu disimpan dalam galeri Mauritshuis di Den
Haag.

Kadang-kadang disebut sebagai "Mona Lisa dari Utara" atau "Belanda Mona Lisa".
Secara umum, sangat sedikit yang diketahui tentang Vermeer dan karya-karyanya.Lukisan
ini ditandatangani "IVMeer" tapi tidak tanggal. Tidak jelas apakah pekerjaan iniditugaskan, dan
jika demikian, oleh siapa. Dalam kasus apapun, itu mungkin tidak dimaksudkan sebagai sebuah
potret konvensional.

Literatur Vermeer lebih baru menunjuk ke gambar menjadi tronie, deskripsi Belandaabad ke-
17 dari 'kepala' yang tidak dimaksudkan untuk menjadi sebuah potret. Setelahrestorasi yang
paling terbaru dari lukisan pada tahun 1994 skema warna halus dankeintiman tatapan gadis
itu ke penonton telah sangat ditingkatkan.

Atas saran Victor de Stuers, yang selama bertahun-tahun mencoba untuk mencegahkarya-
karya Vermeer langka dari yang dijual kepada pihak luar
negeri, AA Tombe desdibeli bekerja pada sebuah lelang di Den Haag pada 1881, hanya
dua gulden dan tiga puluh sen. Pada saat itu, itu dalam kondisi miskin. Des Tombe tidak
memiliki ahli warisdan menyumbangkan lukisan ini dan lainnya ke Mauritshuis pada tahun
1902.

Pada tahun 1937, lukisan yang sangat mirip, Sambil tersenyum Girl, pada saat itu
jugadianggap oleh Vermeer, disumbangkan oleh kolektor Andrew W. Mellon ke National Gallery
of Art di Washington, DC sekarang luas
dianggap palsu. Vermeer ahli ArthurWheelock mengklaim dalam sebuah studi tahun 1995
bahwa itu adalah dengan abad kedua puluh artis dan pemalsu Theo
van Wijngaarden, teman Han van Meegeren.

Sebenarnya, Ini adalah potret polos seorang gadis, mungkin sebelum pernikahannya. Kurangnya
menampilkan latar belakang dan warna air matanya drop anting-anting mutiara.

2. Corner of the Garden at Montgeron

Claude Monet dicat Sudut Taman di Montgeron pada tahun 1876. Department store tokoh
Ernest Hoschede Monet ditugaskan untuk melukis empat panel dekoratif untuk interior rumah
besar barunya, Chateau de Rottembourg di Montgeron.

Monet menghabiskan musim panas di sana, menemukan motif atas dasar indah dan luar lukisan
dengan titik terang warna dalam berbagai nada. Meskipun peruntungan baru dibuat dalam
spekulasi department store, Hoschede cepat jatuh ke dalam kesulitan keuangan dan tidak mampu
untuk membayar lukisan.
Lanjutkan ke halaman berikutnya untuk belajar tentang Kalkun Monet, lukisan satwa liar aneh.

Dibuat pada ketinggian sangat impresionisme oleh pemimpin gerakan, Claude Monet,pekerjaan
ini adalah contoh khas bagaimana seniman impresionis berusaha untuk
menyampaikan sekilas lulus atau kesan alam seperti yang terlihat oleh mata manusia.Untuk
tujuan ini Monet mengambil sebagai motif nya taman mekar, dan sangat berhasilmenciptakan
sebuah gambar hidup, alam berubah.

Mewarnai, didirikan pada kombinasi mata pada jarak apa yang di sapuan
kuassebenarnya terpisah dari warna murni, diliputi dengan siang hari dan udara, dan
dinamika efek plein-udara diperkuat oleh permukaan cat bersemangat.

Salah satu dari empat panel dekoratif dimaksudkan untuk menghiasi ruang tamu besar
dari chateau Rottenburg di Montgeron, itu ditugaskan oleh pemilik tempat tinggal,
parapemodal Hoschede Ernest, salah satu pelanggan pertama dari Impresionis.
Tiga karya lain dicat untuk kastil adalah "Sudut Taman di Montgeron", "Kalkun" dan "The
Hunt".

3. Starry Night Over the Rhone

Starry Night Over the Rhone adalah salah satu lukisan Vincent van Gogh Arles pada malam
hari, itu dilukis di suatu tempat di tepi sungai yang hanya beberapa menit berjalan dua dari
Gedung Kuning di Lamartine Tempat yang Van Gogh menyewa pada saat itu. Langit malam dan
efek cahaya pada malam hari disediakan subyek untuk beberapa lukisannya lebih terkenal,
termasuk Teras Cafe at Night (dicat awal bulan yang sama) dan kanvas kemudian dari Saint-
Rémy, The Starry Night.

Sebuah sketsa dari lukisan ini disertakan dalam sebuah surat van Gogh dikirim ke temannya
Eugène Boch pada 2 Oktober 1888.

Lukisan itu pertama kali dipamerkan pada tahun 1889 di pameran tahunan Société des Artistes
Indépendants di Paris, bersama-sama dengan iris. Yang terakhir ditambahkan oleh Theo,
sementara Vincent telah mengusulkan salah satu lukisannya dari taman umum di Arles,
kemungkinan besar versi sekarang di Koleksi Phillips.

Melihat langit dari arah dermaga (jalan tepi sungai) di sisi timur dari Rhone, ke lutut sungai
menuju pantai barat: turun dari utara, Rhone berubah ke kanan pada saat ini untuk mengelilingi
batu di Arles yang dibangun. Dari menara Saint-Julien Saint-Trophime di sebelah kiri, penonton
mengikuti tepi timur sampai ke jembatan besi yang menghubungkan Arles ke pinggiran
Trinquetaille di sebelah kanan, barat bank. Ini berarti pandangan dari Lamartine Tempatkan arah
selatan-barat.

Van Gogh diumumkan dan dijelaskan komposisi ini dalam sebuah surat kepada saudaranya
Theo: Termasuk sketsa kecil dari kanvas persegi 30 - singkatnya langit berbintang dilukis oleh
malam, benar-benar di bawah jet gas. Langit biru jernih, air biru, tanah adalah ungu muda. Kota
berwarna biru dan ungu. Gas berwarna kuning dan refleksi adalah emas kemerahan turun ke
hijau-perunggu. Pada bidang aquamarine langit Beruang Besar adalah hijau berkilau dan pink,
yang diam-diam pucat kontras dengan emas brutal gas. Dua patung warna-warni di latar depan
pecinta.

Ini jelas bukan tempat di mana Ursa Mayor dapat dilihat dari Tempat Lamartine: tempat
umum adalah di Utara, yakni di belakang penonton.
Latar depan menunjukkan pengerjaan ulang berat, basah-di-basah, segera setelah negara
pertama selesai. Surat sketsa dieksekusi pada saat ini mungkin didasarkan pada komposisi asli.

4. Impresionisme

Impresionisme adalah suatu gerakan seni dari abad 19 yang dimulai dari Paris pada
tahun 1860an. Nama ini awalnya dikutip dari lukisan Claude Monet,"Impression, Sunrise"
("Impression, soleil levant"). Kritikus Louis Leroy menggunakan kata ini sebagai sindiran dalam
artikelnya di Le Charivari.
Karakteristik utama lukisan impresionisme adalah kuatnya goresan kuas, warna-warna cerah
(bahkan banyak sekali pelukis impresionis yang mengharamkan warna hitam karena dianggap
bukan bagian dari cahaya), komposisi terbuka, penekanan pada kualitas pencahayaan, subjek-
subjek lukisan yang tidak terlalu menonjol, dan sudut pandang yang tidak biasa.
Pengaruh impresionisme dalam seni rupa juga merambah ke bidang musik dan sastra.
Seniman impresionisme pada awalnya terinspirasi oleh teori-teori Eugene Delacroix yang mulai
merasakan ketidakpuasan terhadap perkembangan seni akademis pada masa itu yang terlalu
berkonsentrasi kepada mahzab seni lukis klasik. Ia berpendapat bahwa lukisan tidak selamanya
dibentuk dengan pengolahan garis secara berlebihan seperti dikembangkan oleh Ingres selama
bertahun-tahun. Sebaliknya pengolahan bidang-bidang warna dengan penuh perhitungan akan
menghasilkan bentuk lukisan yang tidak kalah menariknya.
Namun Delacroix sendiri bisa dianggap gagal melepaskan diri dari pengaruh pakem seni lukis
akademi karena bagaimanapun lukisannya sendiri masih berkonsentrasi pada bentuk-bentuk
secara ideal.
Kemudian beberapa pelukis secara radikal melanggar aturan-aturan akademis dalam pembuatan
lukisan. Lukisan ini tidak lagi berkonsentrasi pada bentuk secara mendetail dengan
mementingkan kontur, volume, dan garis. Juga meninggalkan pengamatan struktural bentuk
suatu objek. Sebaliknya, suasana didapatkan dengan menangkap kesan (impresi) cahaya yang
ditangkap sekilas oleh mata. Akibatnya bentuk objek menjadi lebih sederhana, tidak seperti
lukisan naturalismeatau realisme.
Pada awalnya tidak hanya lukisan still life dan potret saja yang dibuat di dalam ruangan, tetapi
juga pemandangan. Hal inilah yang kemudian mendorong seniman impresionis untuk
menemukan bahwa ada kesan yang berbeda didapatkan jika lukisan dibuat di area terbuka
dengan langsung mengamati objek yang dibuat. Mereka memakai goresan warna-warna pendek,
pecah, dan sekaligus murni (dengan arti tidak disengajakan untuk dicampur di atas palet) untuk
memberikan nyawa kepada lukisan. Penekanan lukisan kemudian bergeser kepada kesan
keseluruhan daripada detail-detail objek tertentu.

Tugas kliping
 D
I
S
U
S
U
N
Oleh :

Nama : aulia rahma

Kelas : 1x.7
Mapel : seni budaya

Tugas kliping
D
I
 S
U
S
U
N
Oleh :

Nama : Cecilia dhea novita

Kelas : 1x.4
Mapel : seni budaya