Teori Dasar Musik PDF

TEORI MUSIK DASAR
tone - scale – interval – triad – chord – roman numeral – transposing
Selumiel Takaliuang
www.takaliuang.info
PENDAHULUAN
Atas karunia Tuhan Yesus, saya mendapat kepercayaan dari-Nya untuk menerima talenta dalam
bidang musik. Oleh karena itu saya memakainya untuk melayani-Nya dan Tuhan membuka
kesempatan luas melayani lewat pelayanan musik baik di dalam maupun di luar negeri. Apa
yang Tuhan telah berikan ingin saya bagikan dalam tulisan ini.
Dalam pelayanan saya sering bertemu dengan sesama para musisi, baik yang senior maupun
yang masih muda. Secara khusus bagi musisi yang masih muda, mereka memiliki keinginan kuat
untuk mengembangkan permainannya, namun ada beberapa penghambat yang sering saya
temukan. Salah satunya ialah mereka tidak menguasai teori musik, bahkan yang mendasar
sekalipun. Hal ini diperparah dengan perkembangan teknologi yang membuat para musisi muda
cenderung untuk kurang tekun dalam mempelajari hal mendasar, dan ingin langsung bermain
yang ‘ramai’. Keyboard modern dilengkapi dengan style dan memberikan kemudahan yang
instan, sehingga tinggal tekan tombol start, seorang pemain keyboard dapat bermain dengan
‘ramai’. Hal berikut ialah banyak yang hanya mengandalkan feeling musik saja dan belajar
secara otodidak.
Tulisan ini saya buat berdasarkan apa yang telah saya pelajari selama ini, khususnya
keyboard/piano. Referensi dari buku teori musik, video, kaset, vcd, internet dan tentu sharing
dengan sesama pemain musik sangatlah berguna dalam penyusunan tulisan ini.
Melalui tulisan yang bersifat introduksi ini, saya rindu untuk memajukan kualitas pelayanan
musik rohani Indonesia. Karena pemahaman tentang dasar musik yang benar akan
menghasilkan musik yang berkualitas pula. Semoga tulisan saya ini bisa memotivasi Anda untuk
menjadi lebih baik lagi dalam melayani Tuhan, khususnya bagi Anda yang terlibat langsung
dalam pelayanan musik rohani.
Kota Wisata Batu
Selumiel Takaliuang
rev. 1.0 | Desember 2015
i
DAFTAR ISI
PENDAHULUAN ....................................................................................................................................I
DAFTAR ISI ...........................................................................................................................................II
DASAR BERMUSIK ............................................................................................................................. IV
I. DEFINISI, TANDA & ISTILAH .............................................................................................................6
DEFINISI ....................................................................................................................................................... 6
TANDA & ISTILAH ........................................................................................................................................... 7
RANGKUMAN ................................................................................................................................................ 7
II. SCALES.............................................................................................................................................8
PENGERTIAN SCALE........................................................................................................................................ 8
MAJOR SCALE .............................................................................................................................................. 8
MINOR SCALE ............................................................................................................................................. 10
PENTATONIC SCALE ..................................................................................................................................... 11
MODE........................................................................................................................................................ 12
DIMINISHED SCALE....................................................................................................................................... 14
WHOLE-TONE SCALE.................................................................................................................................... 14
FUNGSI MODE............................................................................................................................................. 14
III. INTERVAL ......................................................................................................................................15
PENGERTIAN INTERVALS ................................................................................................................................ 15
PENAMAAN INTERVAL .................................................................................................................................. 15
KARAKTER INTERVALS ................................................................................................................................... 18
1. Perfect Intervals ....................................................................................................................................................18
2. Major & Minor Intervals ........................................................................................................................................18
3. Augmented dan Diminished Intervals (Tritone) ..............................................................................................18
INVERSI INTERVALS ....................................................................................................................................... 18
IV. TRIADS ..........................................................................................................................................21
PENGERTIAN TRIADS ..................................................................................................................................... 21
JENIS TRIADS ............................................................................................................................................... 21
1. Major Triad .............................................................................................................................................................21
2. Minor Triad..............................................................................................................................................................22
3. Diminished Triad ....................................................................................................................................................22
4. Augmented Triad .................................................................................................................................................22
TRIAD IN ACTION......................................................................................................................................... 23
TRIAD INVERSIONS ....................................................................................................................................... 24
RANGKUMAN .............................................................................................................................................. 24
V. CHORD ..........................................................................................................................................26
TRIAD KE CHORD......................................................................................................................................... 26
PENAMAAN CHORD..................................................................................................................................... 27
INVERSI CHORD........................................................................................................................................... 28
ROMAN NUMERALS...................................................................................................................................... 29
TRANPOSE .................................................................................................................................................. 31
SLASH CHORD............................................................................................................................................. 33
CHORD PROGRESSION ................................................................................................................................. 34
RANGKUMAN .............................................................................................................................................. 38
ii
VI. EXTENDED CHORDS ....................................................................................................................39
SEVENTH CHORDS (7) ............................................................................................................................. 39
Major 7 ........................................................................................................................................................................39
Dominant 7 ................................................................................................................................................................40
Minor 7 ........................................................................................................................................................................41
Minor Major 7 .............................................................................................................................................................41
Half Diminished 7.......................................................................................................................................................41
Diminshed 7 ...............................................................................................................................................................42
Augmented Dominant 7 .........................................................................................................................................42
NINTH CHORDS (9).................................................................................................................................. 42
Major 9th (Cmaj9).....................................................................................................................................................42
9 (C9) ..........................................................................................................................................................................42
Minor 9 (C min9) ........................................................................................................................................................43
Add 9 (Cadd9) atau Add 2 (Cadd2) ...................................................................................................................43
ELEVENTH CHORDS (11).......................................................................................................................... 43
11 (C11) ......................................................................................................................................................................43
Minor 11th (Cmin11) .................................................................................................................................................44
THIRTEENTH CHORDS (13TH) ................................................................................................................... 44
Chord 13 (C13) ..........................................................................................................................................................44
13#9 (C13#9) .............................................................................................................................................................45
13b9 (C13b9) .............................................................................................................................................................45
SUSPENDED CHORDS .............................................................................................................................. 46
Sus2 (C sus2)...............................................................................................................................................................46
Sus4 (C sus4)...............................................................................................................................................................46
Sus2/4 (C sus2/4) .......................................................................................................................................................46
SIXTH CHORDS (6)................................................................................................................................... 47
Major 6 (C maj6 atau disingkat C6) ......................................................................................................................47
Minor 6th (Cmin6) .....................................................................................................................................................47
RANGKUMAN .............................................................................................................................................. 47
PENUTUP.............................................................................................................................................48
TENTANG PENULIS .............................................................................................................................49
KELUARGA .............................................................................................................................................. 49
MUSIK ...................................................................................................................................................... 49
PELAYANAN ............................................................................................................................................ 50
RECORDING ............................................................................................................................................ 50
PROFILE ..............................................................................................................................................51
iii
DASAR BERMUSIK
Musik adalah gift dari Tuhan kepada kita manusia dan musik dihasilkan dari 12 nada yang lazim
dipakai pada musik modern saat ini. Apakah Anda pernah berpikir hanya dengan 12 nada (C-B) ada
sekian banyak lagu yang bisa diciptakan, luar biasa bukan? Tapi seberapa banyak lagu tercipta
untuk memuji Tuhan? Itu yang menjadi pertanyaan besar.
Kondisi dunia musik saat ini sangat memprihatinkan, musik dipakai setan baik secara terang-
terangan maupun tersamar untuk mempengaruhi begitu banyak orang, khususnya orang muda
agar mengikuti kemauan setan dan terjebak dalam jerat Iblis (Yoh. 10:10), Tugas kita sebagai
musisi rohani adalah mengembalikan musik yang telah diselewengkan oleh setan kembali ke jalur
yang benar untuk kemuliaan nama Tuhan.
Bagaimana kita bisa mengembalikan musik itu kepada jalur yang benar? Salah satunya dengan
menguasai prinsip-prinsip dan teori musik. Kalau kita tidak punya sesuatu yang lebih dari yang
dunia tawarkan, maka orang lain akan berkata sama saja, tidak ada bedanya. Musik rohani harus
lebih maju dari musik-musik sekuler, maka mau tidak mau seluruh pelayan musik rohani harus
makin memperdalam ilmunya untuk bisa lebih maju dan profesional untuk melayani Tuhan.
Saya sering menjumpai banyak pemusik yang memainkan alat musiknya hanya berdasarkan
feeling atau hafalan saja (termasuk saya dulu, tetapi tidak mengerti bagaimana rangkaian
prosesnya). Feeling sangat diperlukan untuk bermain musik, tapi feeling tanpa dasar teoritis yang
benar akan membuat kita 'tersesat' dan 'stuck' pada suatu point tertentu. Misalnya Anda ditanya,
"Bagaimana proses terbentuknya chord major 7 dan bagimana memakainya?" Kalau Anda jawab,
"Yah..memang dari sononya begitu" atau "Pokoknya kalau di piano tekannya di sini, sini lalu sini”
atau ”Gunanya buat lagu yang ngejazz-ngejazz". Atau mungkin jawaban yang lebih 'parah' lagi
"Untuk apa tahu bagaimana prosesnya, yang penting kan tahu cara memakainya..." Jawaban itu
tidak lengkap, tidak menyentuh akarnya sehingga tidak dapat dipertanggung-jawabkan. Orang
yang mendengar jawaban Anda pun kemungkinan besar tidak akan puas.
Feeling tanpa dasar teoritis yang benar akan membuat kita 'tersesat' dan 'stuck' pada
suatu point tertentu.
Ketika Anda bermain musik, Anda bisa berkata "Saya mengerti apa yang sedang saya mainkan".
Jika kita mengerti apa yang sedang kita lakukan, maka kita dapat lebih menghayatinya. Musik
adalah seni, seni itu perlu dipelajari dan dihayati.
Beberapa kali saya didatangi orang dan minta diajarkan main keyboard, tetapi kebanyakan
maunya yang instan alias model hafalan, bukan dari dasarnya. Dalam prakteknya saya sering
mendapat kesulitan ketika mengajari tipe orang seperti ini, karena akan sering terjadi 'macet'.
iv
Misalnya waktu saya ajarkan chord, akan ada suatu point dimana saya harus menjelaskan triad,
ternyata dalam triad saya harus menjelaskan interval, dan seterusnya. Maka yang ingin ditekankan
ialah marilah kita belajar dari yang paling dasar dan baru kemudian meningkat terus, bukan
lompat-lompat. Dengan mengerti teori musik Anda akan mudah belajar untuk pengembangan dan
juga yang menarik, Anda akan lebih mudah mengajar musik kepada orang lain.
Pertanyaan berikut sering muncul "Apakah saya harus bisa membaca not balok?". Dengar kata
'not balok' kadang-kadang kita sudah menjadi alergi duluan, bahkan ketika melihat partitur yang
full 'kecambah' membuat Anda tambah pusing. Jangan kuatir, saya juga mengalaminya … tapi apa
boleh buat, mau tidak mau kita harus belajar membaca not balok kalau kita mau lebih maju.
Sangat disesalkan bahwa sejak SD bukan not balok yang diberikan oleh guru musik kita tapi not
angka. Sehingga kebanyakan orang Indonesia lebih akrab dengan not angka. Yang menjadi
masalah adalah bahasa universal musik adalah not balok, bukan not angka. Hampir semua buku
teori musik, penulisan partitur ditulis dalam not balok.
Tapi Anda tidak perlu terlalu risau, kalau kita tanyakan pada orang-orang yang sudah lancar
membaca not balok, sebenarnya ini masalah kemauan saja. Kalau kita mau melatih diri untuk
membaca not balok, maka lama kelamaan kita akan terbiasa. Sampai saat ini saya pun terus
mengasah kemampuan saya untuk membaca not balok.
Sudah saatnya Gereja lebih profesional dalam pembinaan musik
Memang untuk menjadi lebih, kita juga harus mengorbankan lebih. Jangan diharap dengan belajar
setengah-setengah kita bisa maju cepat. Pemain-pemain musik top tidak jadi begitu saja, tetapi
dengan pengorbanan yang luar biasa. Berapa jam sehari mereka habiskan untuk latihan,
ekperimen, jam session, dll? Bahkan tidak sedikit yang memang mengambil kuliah di jurusan
musik untuk makin memperdalam ilmu mereka. Pertanyaan yang akan muncul, bagaimana
dengan kita yang hanya bermain musik dalam lingkungan gereja, persekutuan atau hanya pribadi?
Kalau ada kesempatan belajar musik secara profesional, mengapa tidak? Saya rasa sudah saatnya
Gereja lebih profesional dalam pembinaan musik, tidak hanya sekedarnya saja. Departemen musik
dalam gereja perlu orang-orang yang memberikan hidupnya secara penuh waktu untuk melayani
sebagai pelayan musik. Pelayanan musik rohani di Indonesia harus makin maju dan itu harus
dimulai dari Anda dan saya.
Jumlah mereka bersama-sama saudara-saudara mereka yang telah dilatih bernyanyi

untuk TUHAN mereka sekalian adalah ahli seni ada dua ratus delapan puluh delapan
orang (1Taw. 25:7)
v
I. DEFINISI, TANDA & ISTILAH
Dalam teori musik ada beberapa istilah musik yang perlu didefinisikan agar ada keseragaman
pengertian dalam pembahasannya. Selain itu ada beberapa aturan yang dipakai untuk
pembahasan lebih lanjut.
DEFINISI
Apa itu MUSIK (Yunani: musike)? Berdasarkan kamus webster:
MUSIC is the art of sound or the meaningful organization of sounds
Sound (suara) dihasilkan dari getaran, baik udara maupun benda-benda padat. Ketika getaran
itu bersifat tidak teratur, maka suara itu adalah noise; ketika getaran tersebut teratur, maka
suara itu disebut tone atau nada. Getaran yang pelan akan menghasilkan nada dan bunyi yang
rendah (low), getaran yang cepat akan menghasilkan suara yang lebih tinggi (high). Pada
prakteknya suara musik berkisar antara 40-4000 getaran per detik(hertz). Angka yang eksak
(frekuensi) dari getaran akan menghasilkan bunyi yang sering disebut pitch. Pitch digunakan
sebagai standar tinggi rendah dari sebuah tone atau nada.
Musik melibatkan interaksi dari tiga unsur penting, yaitu:
1. Rhythm: perubahan teratur antara panjang dan pendek, aksen dan non aksen suara
musik. Rhythm dapat dihasilkan oleh segala macam bunyi yang teratur, tapi sekarang
diasosiasikan pada alat-alat musik yang menghasilkan pola-pola rhythm seperti drum.
2. Melody: hasil dari bunyi bermacam-macam pitch.
3. Harmony: hasil dari beberapa pitch yang berbeda yang dibunyikan secara simultan.
Piano adalah salah satu alat yang sering digunakan untuk memvisualisasikan pelajaran musik.
Karena itu saya menggunakan gambar tuts piano (Gambar 1. Tuts Piano) pada seluruh
pembahasan tulisan ini.
Gambar 1. Tuts Piano
Gambar 1 adalah gambar keys (tuts) yang diambil dari sebagaian tuts pada piano. Piano
mempunyai 88 tuts dan keyboard bervariasi. Semua nada disusun secara continue dari yang
6
terendah (sisi kiri) ke yang tertinggi (sisi kanan). Tuts putih, dalam urutan dari kiri, disebut
dengan nama huruf C D E F G A B, sedangkan yang hitam dinamakan C# atau Db; D# atau Eb; F#
atau Gb; G# atau Ab; A# atau Bb.
Jarak antara dua tuts putih adalah whole-tone atau satu nada, kecuali E-F dan B-C', dua bagian
itu berjarak semitone atau halftone atau setengah nada. Setiap semitone mempunyai
perbedaan frekuensi sekitar 1.059463hz. Tuts hitam memisahkan dua tuts putih, jarak tuts
putih ke tuts hitam, dalam hal ini C-C#; D-Eb; F-F#;G-G#;A-A#, adalah semitone.
semitone + semitone = wholetone
Gambar 1 juga menunjukkan 'derajat' pada nada dasar C diwakili dengan angka 1 s/d 7.
Kemudian ada keterangan tentang solmisasi (solmization) Ini pertama kali digunakan oleh
Guido d'Arezzo (Italia, 1025) dengan nama ut re mi fa sol la untuk 6 nada dari hexachord, pada
awal abad 17 si ditambahkan dan ut diganti menjadi do.
Antara C ke C' ada 13 tuts (baik hitam maupun putih). Satu octav (one octave) adalah jarak
terdekat antara dua nada yang sama tapi berbeda pitch, yang dipisahkan oleh 12 semitones.
Misalnya C ke C' atau E ke E', dstnya. Jika disebutkan dua octav maka pengertiannya sama,
hanya saja dibedakan oleh (12x2) semitones atau 24 semitones, begitu dengan tiga octav dan
seterusnya.
TANDA & ISTILAH

 Tanda 'b' (flat/mol), artinya nada tersebut diturunkan semitone. Misalnya Eb, artinya
nada E diturunkan semitone menjadi Eb. Sebenarnya tanda flat bukan huruf 'b', tapi .
 Tanda '#' (sharp/cruis), artinya nada tersebut dinaikkan semitone. Misalnya F#, artinya F
dinaikkan semitone menjadi F#.
 Tanda ' menunjukkan satu oktav. Misalnya C', berarti C satu oktav lebih tinggi dari C.
Kebalikannya 'C, berarti C satu oktav lebih rendah dari C. ' juga menunjukkan nada
tertentu telah melewati C'. Nanti akan makin jelas dalam pembahasan berikutnya.
 Not dan nada (tone) pada dasarnya adalah sama yaitu menunjukkan satu karakter suara
dengan pitch tertentu.
 C# dan Db; D# dan Eb; F# dan Gb; G# dan Ab; A# dan Bb disebut enharmonic, artinya
beda tanda dan huruf, tetapi bunyinya sama.
 D# dan A# tidak dipakai dan digantikan dengan Eb dan Bb, sedangkan not atau huruf
yang lainnya tetap menggunakan tanda #.
RANGKUMAN
Kita telah belajar pengertian ‘musik’, tiga unsur penting dalam musik dan pengertian dari
semitone, tone, oktav, kruis dan mol. Silahkan lanjutkan ke SCALES
7
II. SCALES
Dalam bagian ini Anda akan mempelajari beberapa hal, antara lain:
 Pengertian Scale
 Major Scale
 Minor Scale
 Pentatonic Scale
 Blues Scale
 Mode (Pengenalan)
 Diminished Scale
 Whole Tone Scale
PENGERTIAN SCALE
Kalau diterjemahkan ke bahasa Indonesia maka 'scale' akan menjadi 'skala', tetapi saya kurang
'sejahtera' memakai istilah 'skala', karena cenderung diasosiasikan dalam pengertian yang
berbeda. Ok, apa itu Scale?
Scales adalah kumpulan dari beberapa nada yang dipolakan dalam kombinasi
wholetones dan semitones
Dari pengertian di atas, kita bisa menyimpulkan bahwa scales itu sifatnya teratur, baku dan
tidak berubah-ubah. Satu oktav terdiri dari 13 nada, jika dimainkan disebut chromatic scale.
MAJOR SCALE
Major scales mempunyai pola: wholetone-wholetone-semitone-wholetone-wholetone-
wholetone-semitone atau 1-1-1/2-1-1-1-1/2. Misalnya, major scale dalam C adalah C-D-E-F-G-
A-B-C. Bagaimana bisa mendapatkan huruf-huruf (baca: not-not) itu. Berdasarkan penjelasan
tentang tuts dan jarak masing-masing tuts, maka kita akan hitung mulai dari C (karena didalam
C major scale). Dari C naik wholetone didapatkan D, dari D naik wholetone didapatkan E, dari E
naik semitone didapatkan F, dari F naik wholetone didapatkan G, dari G naik wholetone
didapatkan A, dari A naik wholetone didapatkan B, dari B naik semitone didapatkan C'
(bandingkan dengan gambar 1).
8
Gambar Scale 1. C Major Scales
Bagaimana dengan not putih yang lain? Coba Anda hitung sendiri dan cocokkan dengan tabel 1
dan tabel 2 berikut ini:
1 2 3 4 5 6 7 1'
C D E F G A B C'
D E F# G A B C#' D'
E F# G# A B C#' Eb' E'
F G A Bb C' D' E' F'
G A B C' D' E' F#' G'
A B C#' D E F#' G#' A'
B C#' Eb' E' F#' G#' Bb' B'
Tabel Scale 1. Tuts Putih Major Scale
1 2 3 4 5 6 7 1'
C# Eb F F# G# Bb C' C#'
Eb F G G# Bb C' D' Eb'
F# G# Bb B C#' Eb' F' F#'
G# Bb C C#' Eb' F' G' G'#
Bb C' D' Eb' F' G' A' Bb'
Tabel Scale 2. Tuts Hitam Major Scale
Usahakan untuk menghafal posisi tiap tuts berdasarkan nada dasarnya, ini akan sangat
memudahkan Anda untuk lebih cepat mengerti pelajaran berikutnya.
9
MINOR SCALE
Setiap major scale punya sebuah relative minor. Relative minor dari C major adalah A minor. A
adalah nada ke-6 dari C major scale, maka dalam relative minor scale selalu dimulai dari nada
ke-6 dari major scalenya. Perhatikan tabel 3 berikut:
Derajat (not): 1 2 3 4 5 6 7 1'
C major scale C D E F G A B C
Derajat diubah '6 '7 1 2 3 4 5 6
posisinya:
A minor Scale 'A 'B C D E F G A
Tabel Scale 3. Major dan Minor Scale
Bagaimana dengan not yang lain? Semua sama tentu dengan mengikuti aturan di atas. Coba
Anda cari dan cocokkan dengan tabel 4 dan tabel 5 berikut:
'6 '7 1 2 3 4 5 6
'A 'B C D E F G A
'B C# D E F# G A B
C D Eb F G G# Bb C'
D E F G A Bb C' D'
E F# G A B C' D' E'
F G G# Bb C' C#' Eb' F'
G A Bb C' D' Eb' F' G'
Tabel 4. Tuts Putih Minor Scale
6 7 1' 2' 3' 4' 5' 6'

C# Eb E F# G# A B C#'
Eb F F# G# Bb B C#' Eb'
F# G# A B C#' D' E' F#'
G# Bb B C#' Eb' E' F#' G#'
Bb C' C#' Eb' F' F#' G#' Bb'
Tabel Scale 5. Tuts hitam Minor Scale
Minor scales mempunyai tiga macam varian, yaitu:

1. Natural Minor, dimulai dengan nada ke-6 atau A, menjadi A-B-C-D-E-F-G-A. Scale intervalnya
(menggunakan # dan b): 1-2-b3-4-5-#5-b7-1'. Scale ini cukup umum dan sering dipakai untuk
lagu-lagu pop, rock, country (Gambar 2).
Gambar Scale 2. Natural Minor scale
10
2. Harmonic Minor, sama dengan natural minor, hanya nada ke-7 dinaikkan semitone menjadi
A-B-C-D-E-F-G#-A. Scale intervalnya: 1-2-b3-4-5-b6-7-1'. Scale ini biasanya digunakan pada lagu-
lagu latin, jazz dan tradisional (Gambar 3).
Gambar Scale 3. Harmonic Minor Scale
3. Melodic Minor, sama dengan natural minor, hanya nada ke-6 dan ke-7 dinaikkan semitone
menjadi A-B-C-D-E-F#-G#-A dan dinaturalkan menjadi A-G-F-E-D-C-B-A ketika kembali dari atas
ke ke bawah. Scale interval ketika naik: 1-2-b3-4-5-6-7-1', ketika turun: 1-b7-b6-5-4-b3-2-1
(gambar 4).
Gambar Scale 4. Melodic Minor Scale
PENTATONIC SCALE
1. Major Pentatonic Scale, scale yang mengandung lima not yang sama dengan major scale.
Nada ke-4 dan ke-7 dihapus dan menjadi C-D-E-G-A-C. Scale intervalnya: 1-2-3-5-6-1'. (gambar
5).
Gambar Scale 5. Major Pentatonic Scale
2. Minor Pentatonic Scale, scale yang mengandung lima not yang sama dengan natural minor
scale, tapi nada ke-2 dan ke-6 dihapus menjadi A-C-D-E-G-A. Scalenya intervalnya: 1-b3-4-5-b7-
1' (gambar 6).
Gambar Scale 6. Minor Pentatonic Scale
Kedua scale ini sering dipakai dalam lagu-lagu pop, kanton, jazz, dll.
Blues Scale
Scale yang mengandung enam nada yang sama dengan minor pentatonic scale, tapi
ditambahkan dengan # dari nada ke-3 dalam A blues scale atau nada ke-4 dalam A major scale
(yaitu nada D) menjadi A-C-D-#D-E-G-A. Scale intervalnya: 1-b3-4-b5-5-b7-1'. (gambar 7).
11
Gambar Scale 7. Blues Scale
MODE
Mode digunakan oleh gereja mula-mula untuk membentuk Gregorian chant, Anglican chant,
dan Plainsong. Sebenarnya hanya ada empat saja: Dorian, Phrygian, Lydian dan Mixolydian.
Kemudian dikembangkan menjadi dua belas dan dalam era musik modern turun lagi menjadi
tujuh dan dipakai sampai sekarang.
Welsh dan Irish music sering menggunakan Harmonic minor. Dalam salah satu kumpulan lagu
di Perancis terdapat 8 lagu major, 8 Aeolian, 3 Phrygian, 2 Dorian. Di Spanyol yang paling sering
digunakan adalah Phrygian, khususnya di Castile and Andalusia. Di Galicia (daerah Celtic) lebih
bervariasi, ada Dorian, Phrygian, Mixolydian, dan Aeolian, semua digunakan baik dalam bentuk
authentic dan plagal. Di Italia sering menggunakan Lydian dan Phrygian. Di Honggaria mode
dorian and phrygian yang populer. Di Russia banyak menggunakan Phrygian, Dorian, Major dan
Aeolian.
Ok, untuk mengerti apa itu Mode, coba Anda berpikir demikian: C major scale mempunyai
tujuh not yang berbeda 1-7 atau do-si, yaitu C, D, E, F, G, A, B, (background kuning) dan kita
dapat memainkan C major scale yang dimulai dari tiap not tersebut (7 not).
C D E F G A B C'
Ionian
(1) (2) (3) (4) (5) (6) (7) (1')
D E F G A B C' D'
Dorian
(1) (2) (b3) (4) (5) (6) (b7) (1')
E F G A B C' D' E'
Phyrigian
(1) (b2) (b3) (4) (5) (5#) (b7) (1) '
F G A B C' D' E' F'
Lydian
(1) (2) (3) (#4) (5) (6) (7) (1')
G A B C' D' E' F' G'
Mixolydian
(1) (2) (3) (4) (5) (6) (b7) (1')
A B C' D' E' F' G' A'
Aeolian
(1) (2) (b3) (4) (5) (#5) (b7) (1)
B C' D' E' F' G' A' B'
Locrian
(1) (b2) (b3) (4) (b5) (#5) (b7) (1')
Tabel 6. Mode pada C Major Scale Harmony
12
Kolom 2 pada tabel 6 adalah C major scale. Dalam konteks ini, Ionian = C majors Scale dan
Aeolian = A natural minor scale. Pemakaian mode ini bisa meluas lagi, karena selain dalam C
major scale, dapat pula dicari pada major scale yang lain, misalnya C Dorian, C Phyrigian, G
Lydian dst.
Dalam praktek penggunaan mode dalam permainan musik, sangat jarang ditanyakan mode
pada D major scale, atau F major scale dan nada lainnya. Yang lebih sering terjadi adalah,
mainkan D dorian, mainkan F lydian, mainkan C aeolian, mainkan F# locrian dan lainnya, itulah
rahasia berimprovisasi. Camkan kalimat berikut ini:
Kita akan lebih mudah berimprovisasi dengan memikirkan scale daripada chords
Untuk mencari mode dari satu not, Anda tidak perlu bersusah payah mencari seluruh Mode
pada major scalenya. cukup tentukan rootnya, kemudian cari tahu scale intervalnya, dan
konversikan dari scale interval ke nada-nadanya, itu saja sudah cukup. Itu yang saya maksudkan
dengan kalimat di atas, "Kita akan lebih mudah berimprovisasi dengan memikirkan scale
daripada chords".
Sebagai pedoman, jika Anda mau mencari MODE dari suatu nada, misalnya nada C pada mode
Dorian, maka rootnya harus C dan nada-nada berikutnya menggunakan scale interval dorian,
yaitu 1-2-b3-4-5-6-b7-1', sehingga C Dorian adalah: C-D-Eb-F-G-A-Bb-C'.
Misalnya G Lydian, intervalnya Lydian:1-2-3-#4-5-6-7-1', maka dimulai dari G, G lydian adalah:
G-A-B-Db-D-E-F#-G'. Begitu pula dengan nada-nada lain, silahkan dicari sendiri sambil
dimainkan untuk merasakan bedanya.
Kemudian yang kedua adalah Major Minor Scale Harmony, sama dengan major scale tapi mode
ini berdasarkan C melodic minor scale (bukan natural minor atau harmonic minor). Scale ini
sering digunakan dalam improvisasi jazz. Akan saya bahas dalam kesempatan mendatang.
Minor-Major C D Eb F G A B C'
Susb9 D Eb F G A B C' D'
Lydian Augmented Eb F G A B C' D' Eb'
Lydian Dominant F G A B C' D' Eb' F'
Rarely played G A B C' D' Eb' F' G'
Half-Diminished A B C' D' Eb' F' G' A'
Altered B C' D' Eb' F' G' A' B'
Tabel Scale 7. Melodic Minor Scale Harmony
13
DIMINISHED SCALE
Ada dua model diminshed scale, yaitu:
1. Semitones-Wholetones, scale ini dimulai dari root, semitone-wholetone-semitone-... sampai
ke root pada octav berikutnya.
Gambar Scale 8. C Semi-Woletone scale
2. Wholetones-Semitones, scale ini dimulai dari root, wholetone-semitone-wholetone-...

bergantian sampai ke root pada octav berikutnya.
Gambar Scale 9. C whole-semitones Scale
WHOLE -TONE SCALE

Dalam scale ini setiap not berjarak whole tone (satu not)
Gambar Scale 10. C Whole-tone scale
Diminshed dan Whole-tone scale juga sering dipakai dalam improvisasi jazz.
FUNGSI MODE
Pada dasarnya penggunaan mode dan scale adalah untuk teknik memainkan satu pola melodi
pada chord tertentu. Mungkin Anda sering mendengar ada percakapan di antara pemain musik
"Mainkan C pentatonic pada F major7", "Improv pake D dorian saja", "untuk improv di E altered
gunakan saja F melodic minor", dsbnya. Kita akan lebih mudah berimprovisasi dengan
memikirkan scale daripada chords, itu salah satu rahasia improvisasi. Jadi fungsi utama mode/
scale adalah mengetahui pola melodi apa yang harus Anda mainkan pada chord tertentu.
Fungsi utama mode/scale adalah mengetahui pola melodi apa yang harus Anda
mainkan pada chord tertentu
14
III. INTERVAL
Dalam bagian ini Anda akan mempelajari:
 Pengertian Interval
 Penamaan Interval
 Karakter Interval
 Inversi Interval
PENGERTIAN INTERVALS
Istilah ini mungkin sering kita temui pada waktu SMU, juga waktu kuliah di jurusan ilmu pasti.
Dalam dunia musik istilah interval cukup sering digunakan. Mungkin pada waktu Anda belajar
atau jam sesion dengan pemusik lain, ada percakapan "majorkan ini, diminishedkan itu...".
Mungkin Anda tidak mengerti, tapi melalui pembahasan interval saya berharap Anda dapat
menangangkap apa maksud pembicaraan di atas.
Pengertian dari interval sebenarnya sangat sederhana:
Interval adalah jarak antara dua nada
Jalan untuk menghitung interval adalah dengan wholetone dan semitone. Kita sudah mengenal
apa itu wholetone dan semitone, pada pembahasan terms.
Interval dibagi menjadi dua macam:
1. Perfect: Yang termasuk perfect adalah 1, 4, 5 dan 8. Misalnya, "perfect fourth".
2. Non Perfect: Yang termasuk dalam interval ini adalah 2, 3, 6, 7. Dan biasanya disebut
major atau minor.
PENAMAAN INTERVAL
Pemberian nama pada interval berhubungan erat dengan scale. Jika Anda tidak menguasi scale,
maka Anda dapat menemui kesulitan untuk menamakan interval.
Ada 'dua' langkah untuk menentukan interval dari dua buah nada:
1. Tentukan nada dasarnya atau rootnya dan tentukan nada pointernya.
2. Cek apakah nada pointer termasuk dalam root major scalenya.
a. Jika 'ya', maka Anda tinggal menghitung derajat nada pointer tersebut dari rootnya.
 Jika derajatnya 1, 5, atau 8, maka intervalnya "Perfect+Derajat"
 Jika derajatnya 2, 3, 6,atau 7, maka intervalnya "Major+Derajat"
b. Jika 'tidak', tambahkan semitone pada nada pointer, Anda akan mendapatkan 'derajat'.
Hitung berapa 'derajat' nada tersebut dalam root major scalenya.
 Jika 'derajatnya' adalah 2, 3, 6 atau 7, maka intervalnya "Minor+'Derajat'".
15
 Jika 'derajatnya' 5, maka intervalnya Tritone.
Atau untuk mudahnya saya rumuskan sebagai berikut:
Pointer on Root major scale?

ya -> derajat 1, 5, atau 8 -> Interval = "Perfect+Derajat"
ya -> derajat 2, 3, 6, atau 7 -> Interval = "Major+Derajat"
tidak -> 'derajat' 2, 3, 6, atau 7-> Interval "Minor+'Derajat'"
tidak -> 5 -> Interval "Triton "
Tabel Interval 1. Rumus Interval
Contoh 1: Berapa interval dari D ke B?

1. Kita identifikasi bahwa rootnya adalah D. Nada pointernya adalah B. Jika Anda bingung
rootnya yang mana, cari tahu konteks yang dibicarakan apa, atau nada dasarnya apa. Itulah
rootnya.
2. Jika Anda sudah hafal D major scale di luar kepala, maka akan sangat memudahkan, tapi jika
belum, kali ini saya beri contekkan gambar 2
Gambar Interval 2. D major scale
2.1 Apakah B terletak pada D majors scale. Jawabannya 'ya'.

Derajat dari B adalah 6 dalam D major scale, maka interval dari D ke B adalah major 6th
Contoh 2: Bagaimana dengan Bb pada E?

1. Rootnya adalah E, nada pointernya adalah Bb.
2. Bb# tidak termasuk dalam E major scale.
Gambar Interval 3. E major scale
2.2 Bb + semitone = B, B adalah derajat ke-5 dari D major scale.

2.2.2 Interval dari E ke Bb adalah Tritone.
16
Contoh 3. Bagaimana dengan D' pada E?
1. Rootnya E, nada pointernya D'.
2. D' tidak termasuk dalam E major scale.
2.2 D' + semitone = Eb', Eb' adalah derajat ke-7 pada E major scale
2.2.1 Interval dari E ke D adalah minor 7th.
Mudah bukan? Perhatikan nama interval secara lengkap pada tabel 1. Pelajari kembali rumus di
atas dengan membandingkan tabel 1 dan gambar 4. Semua pada root C. Kemudian latihlah
dengan root yang berbeda.
Gambar Interval 4. C major scale
Root Pointer (not) Interval Nama Lain Interval (Tone)

C C (1) Perfect Unisons -
C C# (#1) Minor 2nd - semitone (half step)
C D (2) Major 2nd - wholetone (whole step)
wholetone + semitone (1.5
C Eb (b3) Minor 3rd -
steps)
C E (3) Major 3rd - 2 wholetones (2 steps)
2 wholetones + semitone (2.5
C F (4) Perfect 4th -
steps)
Augmented 4th
F# (#4 atau
C atau Tritone* 3 wholetones (3 steps)
b5))
Diminshed 5th
C G (5) Perfect 5th -
steps)
C G# (#5) Minor 6th - 4 wholetones (4 steps)
C A (6) Major 6th -
steps)
C Bb (b7) Minor 7th - 5 wholetones (5 steps)
C B (7) Major 7th -
steps)
C C' (1') Perfect 8th Octave 6 wholetones (6 steps)
Tabel Interval 2. Interval pada Root C
17
* Augmanted 4th atau diminished 5 disebut tritone, karena jarak dari root C ke F# adalah tiga
tones atau disebut juga TRITONE.
Demikianlah cara penamaan interval. Pertama memang Anda harus menghitung secara
perlahan, tapi kalau Anda sudah hafal major scales dari semua not, maka saya jamin hanya
dalam tiga detik Anda dapat langsung menyebutkan berapa intervalnya, kalau tidak mungkin
sekitar 300 detik
KARAKTER INTERVALS
Di dalam sebuah film dengan soundtrack musik, nada-nada yang dipilih akan disesuaikan
dengan keadaan yang diceritakan dalam film tersebut. Tidak mungkin kisah tentang kematian
tapi suasana musiknya gembira (perfect), lebih cocok kalau musiknya melankolis atau sedih
(minor). Kalau film horor mungkin lebih cocok menggunakan tritone.
Berikut karakter dari tiga macam intervals yang ada:
1. Perfect Intervals
Perfect hanya ada pada unisons, 4th, 5th dan octaves. Interval ini cenderung berbunyi bulat,
natural dan lebar. Cocok untuk suasana bebas, santai.
2. Major & Minor Intervals

2nd, 3rd, 6th, dan 7th dapat berupa major atau minor. Major intervals cenderung mempunyai
suara yang lebih warm, sedangkan minor interval sering kedengaran lebih sedih, melankolis.
3. Augmented dan Diminished Intervals (Tritone)

Sering di anggap sebagai dissonant dari semua interval, artinya lebih jarang terdengar,
cenderung bersifat tegang, stress, mendesak, mengerikan atau kuatir.
Kenapa kita perlu memahami karakter dalam interval. Anda akan merasakan ketika memainkan
melody-melody, seperti filler string pada suatu band. Perlu sekali untuk memahami karakter
dari interval, agar jiwa dari musik tersebut lebih tampak.
INVERSI INTERVALS
Sebagai musisi atau penyanyi, Anda perlu mempunyai skill untuk menginversi intervals. Dalam
hal ini memang feeling diperlukan. Untuk beberapa orang Tuhan memberikan feeling yang baik,
tapi untuk yang lainnnya, perlu belajar extra untuk mempertajamnya. Para musisi profesional
rata-rata mempunyai feeling yang peka akan bunyi not atau chord. Hanya dengan
mendengarkan bunyinya mereka dapat menebak nadanya. Misalnya suara klakson mobil,
notnya apa, lalu kalau ada dua kalson dari dua mobil yang bereda, bisa ditentukan berapa
18
intervalnya. Salah satunya adalah almarhum saxophonist Indonesia Embong Rahardjo (alm.).
Telinganya sudah terlatih baik untuk bisa menganalisa suatu nada.
Ok, kembali ke masalah inversi interval, kenapa kita perlu menguasai ini? Hal ini akan berguna
pada waktu kita melakukan tranposing, atau memindahkan root satu ke root yang yang lain.
Misalnya Anda diminta mengubah nada yaitu naik major 6th, maka lebih mudah untuk
transpose turun minor 3th, karena akan menghasilkan output yang sama. Dengan kata lain,
Anda perlu tahu bahwa major 6th jika diinversi akan menjadi minor 3rd.
Perhatikan bahwa pada saat ini kita belum membahas soal inversi chords, ini baru nada saja,
bukan triad atau chord, kita akan sampai di sana akhirnya.
Prinisip yang perlu diingat ketika menginversi sebuah interval, maka Anda menaikkan nada
yang paling bawah sebanyak satu octav atau sebaliknya. Hasilnya akan menjadi sebuah interval
baru.
Ketika Anda menginversi intervals maka:
- major menjadi minor -

- minor menjadi major -
- perfect tetap perfect -
- tritone tetap tritone -
- jumlah derajat dalam interval lama dan baru adalah sembilan -
Tabel Interval 3. Inversi Interval
Untuk lebih jelasnya perhatikan gambar 5. Jika Anda menginversi major 3rd (kotak biru, C
sebagai root dengan E pada top), akan menjadi minor 6th (kotak coklat), dimana C berpindah
satu octave (dari titik abu-abu ke hitam) dan menjadi minor 6th (E sebagai root dan C pada
ropk). Major menjadi minor dan 3+6=9. Perhatikan bahwa minor 6th di sini dihitung mulai dari
not E, bukan C.
Gambar Interval 5. Inversi major 3rd
Pada gambar 6, minor 2th menjadi major 7th. Minor menjadi major, 2+7=9
Gambar Interval 6. Inversi Minor 2th
Pada gambar 7, perfect 4th menjadi perfect 5th. Perfect tetap perfect , 4+5=9
19
Gambar Interval 7. Inversi Perfect
Pada gambar 8, tritone menjadi tritone. Tritone tetap Tritone, 4.5 +4.5=9
Gambar Interval 8. Inversi Tritone
Untuk lebih memahami dan mendalami intervals, kita perlu berlatih menghafalkan pitch
dengan menyanyikan interval secara teratur. Kemudian dengarkan album-album favorit Anda,
coba identifikasikan interval dari tiap bagian lagu yang dinyanyikan. Latihan ini sering disebut
EAR TRAINING. Hal ini memerlukan feeling dan telinga yang peka, jikalau dalam otak kita sudah
terekam not-not dan intervalnya, juga dengan scales, maka kita akan mudah melakukan
improvisasi. Anda akan memainkan apa yang ada dalam otak Anda.
20
IV. TRIADS
Mungkin Anda sudah tidak sabar untuk belajar tentang chords, tapi pastikan jika Anda sudah
mengerti tentang scale dan interval dan tentunya bagian ini. Saya tidak katakan Anda harus
hafal tentang scale dan interval, tapi Anda perlu mengerti tentang keduanya.
Dalam bagian ini Anda akan diperkenalkan dengan:
 PengertianTriads
 Triads in Action
 Triads ke Chords
PENGERTIAN TRIADS
Sebelum masuk dalam chord, kita harus mengerti tentang Triad, karena chords berasal dari
Triad. Triad disusun dari tiga not yang disusun dalam interval 3rd, baik major 3rd maupun
minor 3rd. Triad adalah bentuk chord yang paling dasar.
Triad terdiri dari tiga not yaitu root note (not pertama), inner note (not ke-2), dan outer note
(not ke-3). Untuk membentukannya digunakan aturan berikut:
 Tentukan root notnya (not pertamanya)
 Tentukan inner not (not kedua) dengan menghitung interval. Intervalnya hanya 2
macam yaitu major atau minor 3rd.
 Setelah inner not ketemu, dari inner notnya tentukan not ke-3 atau outer notenya
berdasarkan interval major atau minor 3rd.
 Istilah' ROOT' menunjukkan not pokoknya, dimana penulisannya pada urutan ke-1
 Istilah 'INNER' menunjukkan not tersebut berada di bagian dalam (tengah) dari triad, di
mana penulisannya pada urutan ke-2 –
Istilah 'OUTER' menunjukkan not tersebut berada di bagian terluar dari triad, di mana
penulisannya pada urutan ke-3 -
JENIS TRIADS
Ada beberapa jenis triad yang akan kita pelajari di sini:
1. Major Triad
Pembentukkan major triad adalah dengan rumus: Root->Major 3rd->Minor 3rd
Misalkan rootnya C, maka major triadnya menjadi C(root)-E(inner, major 3rd dari C)-G(outer,
minor 3rd dari E). Seperti yang telah saya jelaskan, untuk outer not intervalnya dihitung dari
inner not bukan rootnya.
21
Gambar Triad 1. Major Triad
2. Minor Triad
Rumus: Root->Minor 3rd ->Major 3rd.
Misalkan rootnya C, maka minor triadnya menjadi C-Eb-G. Interval dari C->Eb adalah minor 3rd
dan dari Eb->G intervalnya adalah Major 3rd.
Gambar Triad 2.Minor Triad
3. Diminished Triad
Rumus: Root->Minor 3rd ->Minor 3rd
Misalkan rootnya C, maka diminished triadnya menjadi C-Eb-F# dimana interval dari C->Eb
adalah minor 3rd dan interval dari Eb#->F# adalah minor 3rd.
Gambar Triad 3. Diminished Triad
4. Augmented Triad
Rumus: Root->Major 3rd ->Major 3rd
Misalnya rootnya C, maka augmented triadnya menjadi C-E-G# dimana interval dari C->E
adalah major 3rd dan interval dari E->G# adalah major 3rd
Gambar Triad 4. Augmented Triad
Major, Minor, Diminshed, & Augmented sering disebut dengan kualitas Triad
Triad dibentuk dari 3 not dengan kombinasi antara major dan minor 3rd yang dibunyikan
secara bersamaan. Sekarang tugas Anda coba cari triad dari root selain C. Dari 12 not yang ada
dapat dihasilkan 48 macam triads.
22
TRIAD IN ACTION
Mungkin Anda bertanya, empat kombinasi triad akan dipakai untuk apa?
Seperti sudah saya jelaskan di atas, bahwa triad adalah kombinasi dari major dan minor 3rd.
Sekarang kita akan aplikasikan triad ke dalam C major scale, mulai dari nada pertama sampai
ke-7, semua ditriadkan. Karena semua triad dari C major scale harus dalam C major scale, atau
kalau dalam piano, hanya not putih yang ditekan, tidak boleh ada nada hitamnya. Maka kita
harus mencari kombinasi major minor yang cocok sehingga tidak ada not yang diluar C major
scale alias tidak ada nada hitam yang ditekan pada triad yang terbentuk.
C major scale adalah: C-D-E-F-G-A-B-C'
Kita mulai dari nada ke-1 (C)
Kalau kita menggunakan kombinasi major-minor, maka akan dihasilkan triad C-E-G, semua
notnya ada dalam C major scale. Saya coba gunakan kombinasi minor-minor, hasilnya C-Eb-F#.
Tidak masuk, karena Eb dan F# tidak berada dalam C major scale, begitu pula dua kombinasi
yang lain (major-major dan minor-major). Kesimpulannya untuk nada ke-1 (C) kita harus
menggunakan triad major-minor agar semua not terletak pada C major scale.
Nada ke-2 (D), seperti nada ke-1 kita coba pake kombinasi major-minor. D dengan interval
major 3rd akan menghasilkan F#, F# dengan interval minor akan menghasilkan A, alias D-F#-A,
tidak memenuhi syarat, karena tidak boleh ada not di luar C major scale, sedangkan F# bukan
dalam C major scale. Kalau begitu kita coba kombinasi minor-major. D dengan interval minor
3rd akan menghasilkan F, F dengan kombinasi major 3rd akan menghasilkan A, alias D-F-A,
tepat! Semua not dalam triad termasuk dalam C major scale.
Begitu seterusnya sampai nada ke-7 (B). Untuk diperhatikan, jikalau Anda sudah menemukan
kombinasi yang cocok, Anda tidak perlu lanjutkan ke kombinasi triad yang lain, karena hanya
ada satu kombinasi yang tepat, tidak mungkin lebih dari satu.
Lengkapnya perhatikan tabel 1 berikut:
ROOT TRIAD Kombinasi Triad (3rd) KUALITAS TRIAD
C C-e-g major-minor MAJOR
D D-f-a minor-major MINOR
E E-g-b minor-major MINOR
F F-a-c' major-minor MAJOR
G G-b-d' major-minor MAJOR
A A-c'-e' minor-major MINOR
B B-d'-f' minor-minor DIMINISHED
Tabel Triad 1. Triad C Major Scales
Kolom 'Root' menunjukkan C major scale, kemudian kolom 'triad' menunjukkan hasil dari triad
yang cocok. Kolom 'kombinasi triad (3rd)' adalah kombinasi yang tepat juga untuk
menghasilkan triad, sedangkan kolom 'kualitas triad' menunjukkan kualitas dari triad. Jangan
kacaukan antara kombinasi dan kualitas Triad.
23
Gambar 5 menunjukkan bagaimana tabel Triad C Major Scales diaplikasikan ke dalam tuts
piano.
Gambar Triad 5. Triads pada C Major Scale
TRIAD INVERSIONS
Model triad yang telah kita pelajari adalah Root-Inner-Outer, sekarang misalnya saya ubah
posisinya, tapi tetap pada not-not tersebut (Root, Inner, Outer). Misalnya: major triad dalam C
adalah C-E-G, saya ubah posisinya menjadi E-G-C' kemudian G-C'-E', itulah yang disebut
INVERSI. E-G-C' adalah inversi pertama, G-C'-E' adalah inversi kedua. Perhatikan gambar 6 s/d 8.
Gambar Triad 6. Posisi dasar
Gambar Triad 7. Inversi pertama
Gambar Triad 8. Inversi kedua
Semua jenis triad dimanapun posisinya dapat diinversi sebanyak dua kali. Coba Anda cari variasi
triad pada root yang lain dan tentukan inversi pertama dan kedua.
RANGKUMAN
Saya coba rangkumkan lagi apa yang telah kita pelajari sejauh ini:
 Kita telah belajar tentang scale, yaitu kumpulan dari beberapa not yang disusun dalam
pola sedemikian rupa.
 Dari scale kita mengenal apa itu interval dan macam-macamnya.
 Lewat interval kita melihat bagaimana interval major or minor 3rd diterapkan dalam 3
not sehingga membentuk triads.
 Lewat triads kita aplikasikan ke dalam major scale.
24
Anda bisa lihat pada rangkuman di atas tampak satu sama lain berhubungan erat satu sama
lain. Memahami empat rangkuman tersebut dapat membawa kita lebih jauh lagi ke sebuah
topik yang mungkin Anda sudah tunggu-tunggu, yaitu CHORD.
25
V. CHORD
Dalam bagian ini kita akan membahas beberapa pokok penting berkaitan dengan chords,
antara lain:
 Triads ke Chords
 Penamaan Chords
 Chord Inversion
 Roman Numerals
 Transposing
 Slash Chords
 Chords Progression
 Extended Chords
Pembahasan akan chords bisa sangat panjang dan mendalam, tapi dalam lesson ini saya
berusaha untuk memberikan secara singkat padat dan sejelas mungkin. Pembahasan chord
terbagi pada beberapa halaman.
TRIAD KE CHORD
Pertanyaan utama yang perlu dijawab, "Kapan Triads akan menjadi chords"?
ROOT TRIAD Kombinasi Triad (3rd) KUALITAS TRIAD
C C-e-g major-minor MAJOR
D D-f-a minor-major MINOR
E E-g-b minor-major MINOR
F F-a-c' major-minor MAJOR
G G-b-d' major-minor MAJOR
A A-c'-e' minor-major MINOR
B B-d'-f' minor-minor DIMINISHED
Tabel Chord 1. C major scales
Perhatikan tabel 1. Saya akan gabungkan antara kolom 'Root' dan 'Kualitas', maka akan
menjadi:
C MAJOR - D MINOR - E MINOR - F MAJOR - G MAJOR- A MINOR- B DIMINSHED
Penggabungan inilah yang disebut CHORDS.
CHORDS = ONE TRIAD'S ROOT COMBINE WITH ONE TRIAD'S QUALITY
26
Perlu diingat bahwa C tidak selalu berpasangan dengan 'major' atau B dengan 'diminished'.
Semua bisa bervariasi, tergantung rootnya apa. Tetapi saat ini kita dalam konteks C major scale.
Tapi kalau Anda tanya apakah dalam C major scale susunannya sudah baku seperti itu,
jawabannya "YA".
Mungkin nanti Anda akan menemui triad yang ditambahkan dengan dua identitas didepannya,
misalnya 'CEminor', itu istilahnya 'Salis', alias Salah Tulis, he...hee... sekali lagi jangan terlalu
tegang, rileks saja belajar musik, make it fun ...!
Btw, pada perkembangannya, kata 'major' biasanya tidak dituliskan, sehingga 'C major' cukup
ditulis 'C' saja, sedangkan triad yang lain tetap ditulis, C minor, C diminished, C Augmented, dan
biasanya disingkat Cm, Cdim, dan Caug.
PENAMAAN C HORD
Bayangkan kalau kita lahir tanpa nama dan memang orang tua kita tidak memberi nama buat
kita, pasti orang lain akan kebingungan untuk memanggil kita. Pemberian nama sangat penting
sebagai identitas.
Mungkin Anda sering menjumpai chord Adim, atau Dmin7 atau C13, mengapa namanya bisa
begitu? Atau teman Anda bertanya, “Mengapa chord ini bisa ada angka 7, 11 atau 13?” Tenang
saja, saya percaya setelah Anda baca penjelasan di bawah ini, Anda akan dapat menerangkan
dengan mudah kepada teman Anda.
Hampir semua penjelasan saya didasarkan pada C major scale. Pertanyaannya, "Apakah dapat
diaplikasikan ke not yang lain"? Tentu saja bisa dan dijamin tidak fals, asal mengikuti aturan
yang benar.
Tabel berikut adalah C Major Scale yang diperpanjang lebih dari satu oktav, menjadi:
C D E F G A B C' D' E' F' G' A' B'

1 2 3 4 5 6 7 1' 2' 3' 4' 5' 6' 7'
Tabel Chord 2. C Major Scale
Saya akan mengganti angka-angkanya menjadi:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14
Tabel Chord 3. C Major Scale Panjang
Dalam konteks Chord, maka akan digunakan interval 3rd, baik major minor.
Seperti pada pembahasan triad lalu, kita cocokkan apakah major atau minor 3rd yang akan
27
sesuai dengan C major scale. Mulai dari root ke kanan sebanyak 3rd, sampai angka terakhir,
hasilnya yang cocok saya tandai dengan warna abu-abu, menjadi:
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14
Tabel Chord 4. C Major Scale 'Red'
Mungkin muncul pertanyaan dari Anda? Kenapa bukan 10?

Maka kita harus melihat satu angka disebelah kiri 10 yaitu 9. Kalau kita hitung dari angka 9,
maka untuk mendapat interval 3rd yang sesuai di C major scale, kita akan menggunakan minor
3rd dan hasilnya adalah 11 atau F', kalau kita menggunakan major 3rd, hasilnya adalah 11.5
atau F#. F# bukan termasuk dalam C major scale.
Kenapa bukan 12? Coba Anda jawab sendiri!
INVERSI CHORD
Sebagaimana konsep triad inversion, chord inversion tidak jauh beda, hanya saja karena telah
disebut chord, maka ada kemungkinan lebih dari 3 not. Misalnya saya akan inversi Cmaj7:
Posisi dasar adalah C-E-G-B:
Gambar Chord 1. Posisi Dasar
Kemudian C dipindahkan menjadi outer note, menjadi E-G-B-C':
Gambar Chord 2. Inversi I
Kemudian E dipindahkan menjadi outer note, menjadi G-B-C'-E':
Gambar Chord 3. Inversi II
Kemudian G dipindahkan menjadi outer note, menjadi B-C'-E'-G':
Gambar Chord 4. Inversi III
28
Inversi II biasanya memberikan output dengan tekanan paling kuat ('tekanan' sering diistilahkan
dengan kata 'tension') dibanding inversi I atau III. Kita akan lihat hal ini dalam pembahasan
progresif chords.
Catatan:
Kita akan membahas angka-angka yang berwarna merah yaitu 7, 9, 11, 13, sedangkan 1, 3, 5
sudah di bahas dalam triads. Berdasarkan angka-angka tersebut kita dapat menentukan nama
dari sebuah chord. Tapi sebelum membahasnya, kita harus mengerti dulu akan tiga topik
penting yaitu angka romawi, slash chord dan chord progression.
R OMAN NUMERALS
Ada beberapa alasan topik ini perlu dipelajari oleh para musisi, yaitu:
1. Roman Numerals banyak digunakkan dalam buku-buku teori musik, terutama untuk
menyatakan bentuk-bentuk chord progression, misalnya: ii-V-I, vi-ii-V-I, dll.
2. Penggunaan Roman Numerals dapat melatih kita untuk mudah mengingat pergerakan chord,
transposing, sehingga seorang pemusik tidak hanya terpaku pada satu chord tertentu.
Roman numerals berkaitan erat dengan triads. Dalam pelajaran triads kita mengingat
bagaimana jika triad diaplikasikan dalam salah satu scale. Prinsip roman numerals hanya
menggantikan chord dalam bentuk abjad dengan angka romawi dan dimulai dari Root
seterusnya sampai not ke-7, maka akan menjadi seperti gambar I.
Gambar Chrod 5. Roman Numerals pada C major scale
Sebenarnya aturan penulisan roman numerals ada bermacam-macam, tapi untuk

menyeragamkan penulisan khususnya berkenaan dengan penulisan chord pada bagian songs,
saya menggunakan aturan berikut:
1. Untuk chord major digunakan angka romawi besar.
Misalnya dalam chord C: C=I; Cmaj7=Imaj7; F=IV; G#=V#; Bb=VIIb; G7=V7.
2. Untuk chord minor digunakan angka romawi kecil.
Misalnya dalam chord C: Dm=ii; Em7=iii7; Dm9=ii9.
3. Untuk model chord yang lain (selain minor dan major) maka ditambahkan keterangan di
belakangnya, sesuai dengan penulisan chordnya.
Misalnya dalam chord C: Caug=Iaug; Gsus4=Vsus4.
29
Technical name (Tonic, Supertonic, dstnya) juga sering digunakan, misalnya dalam C major
scale:
Dominant dari C major adalah G, Supertonic dari C major adalah Dm, dstnya. Jangan kacaukan
istilah dominant (technical name) dengan dominant 7 pada chord nanti.
Gambar Chord 6. Roman Numerals Chart
Gambar 2 menunjukkan bagaimana posisi setiap chord pada rootnya. Chord yang di dalam
warna coklat adalah root atau chord utama. Sedangkan ke arah kanan adalah pergerakan chord
dari I-vii. Gambar Chord di dalam lingkaran merah adalah sama (bunyinya) dan sering disebut
enharmonic, hanya beda pemakaian tanda flat (b) dan sharp (#).
Gambar Chord 7. The Cycle of Fifths
30
Perhatikan gambar 3. Ini adalah gambar The Cycle of Fifths. Gambar ini menunjukkan susunan
dari 12 not dalam chromatic scale, setiap not berbeda 5 derajat dari not sebelumnya. Waktu
Anda berputar berlawanan dengan arah jarum jam, pikirkan tiap not mewakili kunci (key).
Penulisan Chord secara menurun dalam tiap kolom (gambar 2) mengikuti arah perputaran
berlawanan jarum jam (gambar 3). Bandingkan juga posisi minor relativenya terhadap
majornya. Gambar 3 sering dipakai sebagai acuan untuk menuliskan chord progression.
Kegunaan gambar 3 akan lebih tampak pada pembahasan chord progression.
Saya contohkan lagu "Malam Kudus" dalam key C sebagai tonic atau C=Do
I (C) ii(Dm) V(G) I(C) IV(F) I(C)
Malam Kudus Sunyi Senyap, Siapa yang b'lum lelap, Ayahbunda yang tinggalah trus,
IV(F) I(C) V(G) I(C) V(G) I(C)
Jaga Anak yang maha kudus, Anak dalam malaf, Anak dalam malaf
Kalau misalnya ditulis dalam kunci D=do, maka kita tinggal menggantikannya saja sesuai
dengan petunjuk gambar 2 dan 3 , menjadi:
I (D) ii(Em) V(A) I(D) IV(G) I(D)
Malam Kudus Sunyi Senyap, Siapa yang b'lum lelap, Ayahbunda yang tinggalah trus,
IV(G) I(D) V(A) I(D) V(A) I(D)
Jaga Anak yang maha kudus, Anak dalam malaf, Anak dalam malaf
Merubah nada dasar atau perubahan tonic sering disebut dengan TRANSPOSE. Hal ini akan
sering kita temui dalam permainan musik dan kadang-kadang para musisi kebingungan
menghadapi ini. Saya sering diminta untuk melakukan tranposing karena alasan terlalu tinggi
atau rendah. Ini dapat kita maklumi, salah satu alasannya karena suara manusia agak berbeda
di waktu pagi dan malam. Saya pikir semua musisi harus memiliki skill untuk melakukan
tranpose ini.
TRANPOSE
Istilah ‘tranpose’ ini mungkin cukup sering kita dengar. Beberapa keyboard menyertakan tool
transpose untuk memudahkan pemain melakukan transpose sehingga tidak perlu main di
chord-chord sulit, khususnya tuts-tuts 'frighten' atau sering disebut tuts hitam. Fitur ini di satu
sisi memang memudahkan, tapi akan membuat Anda tidak terlatih untuk memainkan chord-
chord sulit.
Saya sering memperhatikan banyak pemain yang tidak mau sulit-sulit untuk belajar main di
chord 'frighten', hal ini memang disayangkan, semua yang instant memang cenderung
memanjakan para user, tapi sebenarnya membodohi. Waktu pertama-tama belajar main
keyboard, saya juga di'goda' untuk memakai tranpose ini, tapi untungnya tahan godaan.
31
Beberapa rekan saya yang dulu sama-sama belajar keyboard dengan saya, sampai sekarang
masih menggunakannya, padahal sudah sekian tahun bermain. Maka saya sarankan jauhi fitur
ini, saya malah menggunakannya untuk tranpose dari chord mudah jadi chord sulit, misalnya
lagu "Give Thanks", biasanya dimainkan di chord G, saya malah tranpose ke F# atau G#, sambil
berlatih bukan?
Ok, saya harap Anda tidak menggunakan fitur tranpsose untuk hal yang 'negatif'. Sekarang kita
lihat bagaimana cara melakukan tranpose yang 'asli':
Langkah I: Tentukan chord dasarnya/root chord nya/tonic (I) chord
Anda dapat melakukannya dengan melihat tanda kunci yang biasa dijelaskan pada penulisan
partitur lagu. Kita ambil contoh lagu di atas, ada progresif chord (hal ini akan dibahas lebih
lanjut) seperti ini:
C - Dm - G - C - F- C
Langkah II: Tuliskan semua chord lengkapnya (setelah kita tahu mana root chordnya)
Waktu Anda dapat mengidentifikasi kunci, tuliskan semua chord berdasarkan chord dasarnya
beserta angka romawinya:
C - Dm - Em - F - G - Am - B°
I - ii - iii - IV- V - vi - vii°
Langkah III: Tuliskan lagi progresif chordnya

Dengan menggunakan langkah II sebagai acuan, aplikasikan aturan romawi dalam progresif
chord yang ada:
C - Dm - G - F - C
I - ii - V - IV - I
Langkah IV: Pilih chord baru dan tuliskan chordnya

Misalkan chord dasar kita menjadi A=do
A - Bm - C#m - D - E - F#m - G#°
I - ii - iii - IV - V - vi - vii°
Langkah V: Transpose chord ke chord baru

Kunci dasar C major : C - Dm - G - C - F - C
Romawi : I - ii - V - I - IV - I
Kunci dasar A major : A - Bm - D - A - D - A
32
Untuk diingat, penulisan minor, maj7, min7 dan yang lainnya tetap sama meskipun sudah di
transpose, tetap mengacu pada angka romawinya.
Dengan menggunakan aturan angka romawi, maka akan melatih kita untuk belajar mengingat
bagaimana posisi tiap chord terhadap root chordnya, sehingga ketika ada permintaan
mendadak untuk menaikkan kunci dasar / root chordnya, Anda tidak akan kebingungan.
Catatan:
Saya coba rangkumkan lagi apa yang telah kita bahas:
 Lewat triads kita aplikasikan ke dalam major scale dan membentuk chord.
 Untuk lebih memahami penggunaan extended chords dan chord progression maka kita
perlu memahami roman numerals dan tranposing terlebih dahulu.
Pemahaman hal di atas akan mempermudah kita untuk mempelajari bagian berikutnya, slash
chord & chord progression.
SLASH CHORD
Setiap kali kita tangan kanan kita memainkan chord C, maka nada bass biasanya selalu pada C.
Tapi ada saat-saat tertentu dimana penekanan tangan kiri dan kanan berbeda. Chords pada
kondisi itulah disebut dengan slash chords. Untuk gambar jari tangan maka digunakan aturan -
1= ibu jari; 2=jari telunjuk; 3=jari tengah; 4=jari manis; 5=jari kelingking.
Dalam buku-buku partitur lagu ciri yang utama dari slash cord adalah dengan penggunaan
tanda slash (/). Misalnya C/E berarti bass kita mainkan di E dan chord di C, atau G/F, artinya
bass menekan F dan chord di G, seperti contoh pada berikut:
Gambar Chord 8. Slash Chord G/F
Chord G yang saya gunakan adalah G inversi I.

Satu tip bagi Anda pemain keyboard yang bermain dalam satu group band:
Saya menyebutnya dengan 'long' slash chord dimana jarak antara 5 kiri dan 5 kanan lebih dari
33
dua oktav. Cara ini tidak salah, hanya kadang-kadang bisa bentrok dengan pemain bass, karena
kalau lebih dari dua oktav, dikuatirkan bunyi yang dihasilkan akan kacau, dimana terjadi double
nada bass, yaitu keyboard dan pemain bass.
Untuk menghindari hal di atas maka saya menganjurkan jika Anda bermain dalam satu band
gunakan short slash cord, seperti contoh berikut G/F:
Gambar Chord 9. 'Short' slash chord G/F
Dengan teknik 'short' slash cord, Anda tidak perlu kuatir terjadi double nada bass yang kurang
enak. Pada gambar di atas, penekanan slash cord G/F tidak lebih dari 2 oktav, dimana 5 kiri
menekan F, 2 kiri menekan B, 1 kiri menekan D, 1 kanan menekan G, dan 3 kanan menekan B,
bisa juga ditambahkan 5 kanan menekan D.
CHORD PROGRESSION
Chord Progression dapat diartikan sebagai pergerakkan atau pengembangan chord, biasanya
dituliskan dalam bentuk angka romawi. Ada beberapa macam chord progression yang akan
sering Anda jumpai pada lagu-lagu. Kita akan mulai dari model progresif yang paling sering
digunakan dalam hampir jenis musik:
II-V-I (MAJOR)
Tiga angka romawi tersebut adalah II, V dan I. Jika kita tuliskan dalam C major scale akan
menjadi D-G-C. Tapi dalam skala major, II-V-I mempunyai ketentuan sebagai berikut:
 MINOR 7TH UNTUK II CHORDS
 DOMINANT 7TH UNTUK V CHORDS
 MAJOR 7TH UNTUK I CHORDS
Pembahasan lesson saya sebenarnya dalam background jazz, sehingga progresif chord yang ada
semua mengarah ke permainan dalam style jazz. Tapi tidak perlu kuatir, karena pada
prakteknya dalam permainan musik baik di gereja maupun persekutuan, chord-chord 'jazz',
seperti major7th, minor7th, dominant7th, akan menambah variasi bunyi dari permainan Anda.
Chord di atas bisa juga dituliskan Dm-G-C, tapi akan terasa lebih 'sejuk' kalau Anda gunakan
Dm7-G7-Cmaj7.
Misalnya dalam contoh lagu "S'bab Tuhan Baik" dengan tonic F:
34
ii7 V7 Imaj7
S'bab Tuhan baik, anugrah-Nya kekal selamanya
Ada beberapa variasi dari II-V-I yang dapat Anda gunakan, seperti misalnya:
ii9-V7-Imaj7, pada lagu "Amazing Grace"
ii9 V7 I
I was blind, but now I see
ii7-V7-I, pada lagu "Amazing Grace"
ii7 V7 I
I was blind but now I see
II-V-I (MINOR)
Progresif II-V-I minor juga cukup sering dipakai khususnya dalam minor scale. Pada prakteknya
II-V-I bisa juga ditulis dalam aturan romawi sebagai VII-III-VI, karena pada dasarnya sama,
mengapa bisa sama? Coba lihat kembali pada chord atau aturan romawi di awal pembahasan
kita.
II-V-I dalam minor mempunyai ketentuan sebagai berikut:
HALF-DIMINSHED UNTUK II CHORDS
DOMINANT 7TH (polos, #5 atau altered )UNTUK V CHORDS
minor, minor7, minor6, minor-MAJOR 7TH UNTUK I CHORDS
Penggunaan II-V-I minor akan banyak saya gunakan pada pembahasan extended chord.
I-VI-II-V
Progresif ini juga sering kita temukan dalam lagu-lagu rohani yang ada sekarang. Chord yang
digunakan dalam I-VI-II-V adalah:
Minor 7th untuk VI
Minor 7th untuk II
Dominant 7th untuk V
Major 7th untuk I
Misalnya pada lagu 'Dalam Yesus kita bersaudara" (F=do)
35
I vi7 ii7 V7 Imaj7
Dalam Yesus kita bersaudara
Pada lagu-lagu dengan style jazz, lebih sering digunakan dominant 7 untuk VI, ini untuk
memberikan 'taste' yang lebih mengena, khususnya untuk running ke chord II7. Misalnya lagu
yang sama saya ganti menjadi:
I VI7 II7 V7 Imaj7
Dalam Yesus kita bersaudara
III-VI-II-V
Chord yang digunakan dalam progresif ini adalah:
Minor 7th untuk III
Minor 7th untuk VI
minor 7th untuk V
Dominant 7th untuk V
Misalnya pada lagu "Give Thanks " (F=do):
iii7 vi7 ii7 V7
And now let the weak say I'm strong and let the poor say ...
alternatif lain untuk III-VI-II-V adalah dominant 7th untuk III, dominant 7th untuk VI, minor 7th
untuk II dan dominant 7th untuk V. Misalnya pada lagu "Yesuslah Tuhan" (G=do)
I III7 VI7 ii7 V7
Hatiku rindu melihat kemuliaanMu, Hatiku rindu melihat curahan kuasaMu
I-II-III-IV
Chord yang biasa dipakai dalam progresif ini adalah:
sus2 untuk I
I sus4 untuk ii
I sus2 untuk III
sus2 atau major 7th untuk iv
Mungkin Anda bertanya bagaimana Isus4 untuk II dan I untuk III, ini adalah bentuk dari slash
chord yaitu I/III, dimana chord yang ditekan adalah Isus2 dan bassnya III. I sus4 (c-f-g) menjadi
chord dan II bass.
Misalnya pada lagu "Majesty" (G=do)
36
I ii iii IVmaj7
Majesty, worship His majesty
Pemilihan chord sangat tergantung dari melody yang dimainkan, jika not yang dimainkan pada
III adalah pada 7, maka sebaiknya memakai minor 7th, tetapi kalau notnya pada 1, maka Isus2
dapat dipakai.
Berkaitan dengan progresif I-II-III-IV, maka kita akan juga sering menemukan kebalikannya IV-
III-II. I tidak saya tuliskan, karena bisa ke I atau V, tergantung lagunya.
Misalnya pada lagu "S'bab Tuhan Baik" (D=do)
IVmaj7 iii7 ii7 V7 I
S'bab Tuhan baik, s'bab Tuhan baik, s'bab Tuhan baik, anugrahnya kekal selamanya.
Dalam contoh di atas III menggunakan minor 7, karena melodi dari lagu (tepat pada saat
perpindahan chord) adalah di 7 (si), pada bagian '-han', pada kata 'Tuhan.
I-VII-VI-V
Progresif ini juga cukup sering kita temukan pada lagu-lagu rohani pada umumnya. Dalam
progresif ini sering dipakai slash chord, khususnya pada VII. Beberapa variasi yang bisa kita
dapat dari progresif ini:
major untuk I
V untuk vii
minor 7th atau iv untuk vi
major 6th atau i major untuk v
Cukup banyak variasi dapat kita gunakkan dalam progresif ini, mari kita bahas satu persatu
langsung dengan contoh lagunya:
Bb=do
I V/VIII IV/VI V6 V
Bersyukur selalu atas kasihMu di dalam hidup ku
Chord V6, dalam lagu di atas ini adalah F6, sebenarnya sama dengan Dm (iii). Pada prakteknya
penulisan chord bisa berbeda-beda tapi menghasilkan bunyi yang serupa.
G=do
I V/VIII vi7 I/V
Tiada s'perti Kau
Pengembangan dari progresif I-VII-VI-V adalah I-VII-VIIb-VI-V#-V. Saya tuliskan verse dari lagu
"Tiada S'perti Kau", perhatikan juga adanya progresif IV-III-II:
37
I V/VIII vi7 I/V IV I/III ii7 V7
Tiada s'perti Kau yang t'lah menjamah seg'nap hatiku
I V/VIII VIIb IV/VI V# I/V V7 I

Tak seorangpun di dalam hidup i - ni s'perti Kau Tuhan
Chord yang digunakan dalam VIIb bisa bervariasi , dalam lagu ini saya menggunakan sus2 pada
major6 (F-G-D'). Bisa juga Anda gunakan major6 saja (F-A-D'), tapi saya lebih suka 3(A) diganti
dengan 2(G). Jangan lupa ketika kita berbicara pada VIIb, dalam hal ini F, maka yang menjadi
rootnya adalah F, bukan G, sehingga penyebutan chord dan not di atas adalah dalam F.
Kemudian V#, dalam hal ini Eb menggunakan (C-Eb-A), sebuah slash chord Cmin6/Eb.
Kita 'persempit' lagi dengan menggunakan progresif I-VIIb-VI-V#-V
I V/VIII vi7 I/V IV I/III ii7 V7
Tiada s'perti Kau yang t'lah menjamah seg'nap hatiku
I VIIb IV/VI V# I/V V7 I
Tak seorangpun di dalam hidup ini s'perti Kau Tuhan
VII dihilangkan dari listnya, VIIb tetap menggunakan major6sus2, sedangkan V# menggunakan
Eb6 (C-Eb-G) atau bisa juga ditulis Cm/Eb, sama saja.
RANGKUMAN
Masih banyak lagi model chords progression yang lain, tapi pada kesempatan ini saya hanya
bahas beberapa di atas yang saya anggap paling sering muncul dalam lagu-lagu rohani masa
kini, saya akan tambahkan pada kesempatan mendatang.
Kita rangkumkan lagi apa yang telah kita pelajari:
 Lewat triads kita aplikasikan ke dalam major scale dan membentuk chord.
 Lewat roman numerals dan tranposing kita dapat lebih memahami chord progression.
 Penggunaan slash chord dan jenis-jenis chord progression yang umum.
Sekarang kita masuk dalam pembahasan EXTENDED chord.
38
VI. EXTENDED CHORDS
Penggunaan chord tidak hanya sampai major atau minor saja, tetapi dapat diperluas dengan 7,
9, 11, 13, 6 dan suspended chord. Berikut ini kita akan membahas extended chord yang sering
digunakan dalam style music pada umumnya.
S E V E N T H C H O R DS ( 7)
Sebuah 7 dapat ditambahkan pada triad (1-3-5) dan membentuk 4 not yang disebut seventh
chord. Ada beberapa macam seventh chords, yaitu:
Major 7
Penulisan Major 7th biasanya disingkat MAJ7 atau lengkapnya Cmaj7. Dalam dunia jazz,
penulisan C saja sudah dianggap major 7. Ada beberapa buku musik menggunakan lambang
CM7, tapi saya menggunakan Cmaj7.
Major 7th dibentuk dari sebuah major triad dan satu not yaitu interval major 7th dari root, atau
berjarak major 3rd dari outer note pada major triad.
Ex. Chord 1. C major 7th
Pada gambar 1, titik hitam (root), biru (inner) dan merah (outer) adalah major triad dan
merupakan chord C major. Sedangkan hijau adalah not ke-7 (B), yang mempunyai interval
major 7th dari root (C, dot hitam), interval ditunjukkan dengan garis coklat. Atau antara outer
note (dot merah) dan not 7 (dot hijau) berjarak major 3rd, ditunjukkan dengan garis biru.
Penjelasan ini menerangkan kalimat italic di atas. Sebelum melanjutkan ke model seventh
chord yang lain, pahami dulu penjelasan di atas.
Penggunaan chord ini dapat menjadi alternatif yang sangat baik untuk permainan musik kita,
khususnya kalau style Anda jazz. Hanya saja Anda harus waspada dalam penggunaannya, agar
tidak menghasilkan suara yang kurang pas.
Tips yang perlu diperhatikan dalam penggunaan major 7: Jika Anda memainkan Imaj7, maka
hindari melodi pada nada 4 (fa), khususnya jika fa menjadi nada terakhir dalam suatu susunan
melodi, karena akan menimbulkan nada yang rasanya kurang pas atau biasa disebut 'disonant'.
Nada 4 digunakan hanya sebagai jembatan ke nada lain, jangan sebagai nada pokok atau nada
terakhir. Jembatan yang saya maksudkan adalah pengantara dari nada satu ke nada lain, jadi
dimainkan secara cepat atau short note, nada pokok maksudnya adalah nada-nada utama yang
biasa dibunyikan agak lama, long note. Dalam major 7 nada-4 sering disebut dengan avoid
note. Bagaimana jika melodinya memang harus ke 4? Pada prakteknya Anda akan mengubah
39
chord Anda. Karena sebuah lagu tidak selalu bertumpu pada satu chord saja, tapi ada
perubahan-perubahan (progresif chord).
Dominant 7
Penulisan dominant 7 biasa disingkat menjadi C7 saja.
Chord ini dibentuk dari sebuah major triad dan satu not dengan interval minor 7th atau
berjarak minor 3rd dari outer note pada major triad. Penggunaannya biasanya dari dominant
ke tonic.
Ex. Chord 2. C Dominant 7th
Dominant 7 adalah satu-satunya chord yang dapat di altered. Pengertian altered di sini adalah
menaikkan dan menurunkan not-not tertentu. Not-not yang dimaksud adalah b9, #9, #11, b13.
Saya lebih familiar menggunakan b5 dan #5 sebagai pengganti #11 dan b13, karena pada
dasarnya sama. Kalau Anda belum mengerti hal ini, silahkan pelajari lagi tentang chord. Chord
ini berasal dari jenis melodic minor scale yang ke-7 yaitu altered (B scale dimainkan dalam C
melodic minor). Ada beberapa macam jenisnya:
Chord 7#5
Chord ini terdiri dari b7-1-3-5, pada prakteknya nada-1 dihilangkan. Chord ini cukup sering
dipakai untuk menggantikan (substitute) dom7 biasa dan bunyinya sangat khas. Ingat baik-baik
chord ini karena cukup sering digunakan. Pada gambar 3, dot merah adalah bas, dot hitam dan
putih adalah chord.
Ex. Chord 3. C7#5
Chord 7b5 (7b5)

Chord ini terdiri dari b7-1-3-#4. Pada prakteknya nada 1 dihilangkan. Jangan tertukar dengan
half diminshed. Chord ini juga cukup sering dipakai dalam lagu-lagu jazz.
Ex. Chord 4. C7b5
Chord 7b9#5
Chord ini terdiri dari b7-#1-3-#5.
Ex. Chord 5.C7b9#5
40
Kombinasi 7#9 & 7b9#5 (first inversion)
Ini adalah kombinasi chord yang saya sering gunakan pada dominant. Perhatikan gambar 6, titik
merah adalah bass, sedangkan titik hitam, putih dan kuning adalah chord. Mainkan chord
dengan bass-titik hitam-dua titik kuning (kombinasi I, chord 7#9), kemudian bass-titik hitam-
dua titik putih (kombinasi II, chord 7b9#5).
Ex. Chord 6. Kombinasi Dominant
Dalam prakteknya, chord-chord ini biasa disebut dengan Calt atau ada musisi yang
menambahkan '7' menjadi C7alt. Contoh-contoh dapat Anda dengarkan dalam pembahasan
chords lainnya.
Minor 7
Penulisan minor 7th biasa disingkat menjadi Cm7
Chord ini dibentuk dari sebuah minor triad dan satu not dengan interval minor 7th (berjarak
minor 3rd dari outer note pada minor triad).
Ex. Chord 7. C Minor 7th
Minor Major 7
Chord ini dibentuk dari sebuah minor triad dan satu not dengan interval major 7th (berjarak
major 3rd dari outer note pada minor triad).
Ex. Chord 8. C Minor Major 7th
Half Diminished 7
Half diminished biasa ditulis Cm7b5. Chord ini dibentuk dari sebuah diminshed triad dan satu
not dengan interval major 7th (berjarak major 3rd dari outer note pada diminshed triad)
Ex. Chord 9. C Half Diminshed 7
Chord ini biasanya pada II dalam II-V-I progression. Dimana II adalah Dm7b5, V berupa Galt & I
berupa Cmin7 atau Cminmaj7.
41
Diminshed 7
Chord ini dibentuk dari sebuah diminshed triad dan satu not dengan interval minor 3rd dari
outer note. Dalam beberapa buku teori musik not ke-6 (A) adalah minor 7th dengan b (flat)
atau sering ditulis 'bb7' (double flat). Penulisannya disingkat menjadi C°7. Chord ini lebih sering
digunakan dalam musik-musik klasik.
Ex. Chord 10. C Diminshed 7
Augmented Dominant 7
Chord ini dibentuk dari sebuah minor triad dan satu not dengan interval minor 7th.
Penulisannya C+7
Ex. Chord 11 . C Aug Dominant 7
N I N TH C H O R D S ( 9)
Sebuah 9 (atau = 2) dapat ditambahkan pada triad (1-3-5) atau seventh chord dan membentuk
ninth chord. Penulisannya saya tuliskan dalam kunci C. Ada beberapa macam ninth chords,
yaitu:
Major 9th (Cmaj9)

Chord ini dibentuk dari sebuah major7 dan sebuah 9.
Ex. Chord 12. C Major9
Kadang chord ini dipakai untuk menggantikan maj7, khususnya jikalau lagu diakhir dengan nada
2. Saya contohkan penggunaan maj9 pada progresif I-VIIb-IV-V, I & VIIb menggunakan major9,
sedangkan IV & 5 menggunakan 11. Klik sini.
9 (C9)
Chord ini dibentuk dari dominant7 dan sebuah 9.
42
Ex. Chord 13. C9
Chord ini sering dipakai pada II dalam progresif I-VI-II-V-I. I adalah Cmaj7, VI adalah A7b5, II
adalah D9, V adalah G7. Saya contohkan dalam progresif II-V, dimana II adalah Dmin7 dan V
adalah V9. Klik sini.
Minor 9 (C min9)
Chord ini dibentuk dari minor7 dan sebuah 9
Ex. Chord 14. C min9
Ex. Chord 15. C min9 dengan bass (dot merah)
Ex. Chord 16. C min9 inversion
Saya mencontohkan minor9 dalam progresif II-V-III-VI. II adalah min9, V adalah G7, III adalah
Emin9, VI adalah A7#5. Klik sini.
Add 9 (Cadd9) atau Add 2 (Cadd2)

Chord ini dibentuk dari sebuah major dan sebuah 9, sering juga disebut add2, karena pada
prinsipnya 2 dan 9 adalah not yang sama, hanya beda octav. Kapan menggunakan 2 dan kapan
menggunakan 9? Itu tergantung dari lagu yang Anda mainkan.
Ex. Chord 17. C Add9
Pada prakteknya 9 diturunkan satu octav, menjadi Add2:
Ex. Chord 18. C Add2
E L E V EN TH C H O R D S ( 1 1 )
Sebuah 11 (atau = 4) dapat ditambahkan pada seventh cord atau ninth chord dan membentuk
eleventh chord. Ada dua macam eleventh chords, yaitu:
11 (C11)
43
Chord ini dibentuk dari 9 dan 11.
Ex. Chord 19. C11
Dalam prakteknya, 3 (inner) pada triad tidak dimainkan, sedangkan 5 (outer) tergantung
konteks. Chord ini sebenarnya adalah slash chord yaitu Bb/C.
Chord C11 biasanya digunakan sebagai jembatan dari dominant ke Tonic (dari V ke I). Saya
contohkan dengan MIDI file dari C11 ke Fmaj7.
Ex. Chord 20. C11 alternatif
Minor 11th (Cmin11)

Chord ini dibentuk dari sebuah minor9 dan 11. Menggunakan chord progresif II-V-I dalam
minor, saya mendemonstrasikan chord Cmin11 ini. Chord berputar pada Cmin11-Dmin11-G7#5.
Ex. Chord 21. Cmin11
Gambar 4 adalah alternatif lain untuk minor 11 dengan 5 dan 2 pada triad dihilangkan. Chord
ini juga mempunyai karakter yang khas, cocok untuk lagu-lagu funk. Chord ini adalah slash
chord Bbsus4/C.
Ex. Chord 22. Cmin11 alternatif
T H I R T E EN TH C H O R D S ( 13 TH )
Sebuah 13 (atau = 6) dapat ditambahkan pada ninth chord atau eleventh chord dan
membentuk thirteenth chord. Macamnya:
Chord 13 (C13)
Chord ini dibentuk dari sebuah 11 ditambah 13.
Ex. Chord 23. C13
Pada beberapa buku teori musik, gambar 6 yang sering disebut dengan C13, tetapi jika
mengacu pada sistem penamaan chord, maka C13 yang benar adalah gambar 5.
44
Saya pribadi lebih sering menggunakan C9add13. Chord ini juga sering digunakan sebagai
dominant ke tonic atau dari tonic ke subdominant.
Ex. Chord 24. C9 add13
Untuk gitar, 13 adalah Root-b7-3'-13', seperti gambar 6 dengan 9 dihilangkan.
13#9 (C13#9)
Chord ini dibentuk dari dominant7, sebuah #9 dan 13. Setahu saya chord ini jarang dipakai,
yang lebih sering digunakan adalah 13b9.
Ex. Chord 25. C13#9
13b9 (C13b9)
Chord ini dibentuk dari dominant7, sebuah b9 dan 13. Fungsinya sebagai jembatan dari
dominant ke tonic. Dominantnya V13b9 dan tonicnya major7. Saya contohkan dengan progresif
II-V-I, dimana II adalah minor9, V13b9 dan I major7.
Ex. Chord 26. C13b9
Untuk chord 11 dan 13, inner dan outer note pada triad baik major maupun minor jarang
digunakan, biasa hanya root sebagai bass saja. Kalaupun digunakan biasa dinaikkan satu octav.
45
S U S P EN DE D C H O R D S
Ada dua macam suspended yang digunakan dalam hal ini yaitu 2 dan 4. Dalam chord
suspended, not 3 dihilangkan, tujuannya agar chord yang dihasilkan benar-benar terasa
suspendnya (menggantung).
Sus2 (C sus2)
Dalam C, chord ini terdiri dari C-D-G atau 1-2-5. Chord ini termasuk power chord, karena
dengan sus2 kita bisa memainkan kombinasi chord progresion dengan bass yang berbeda-beda
(C, D, E, F, G, A, Bb, F#) dan semua 'masuk' dengan chord ini. Saya membuat file MIDI untuk
mendemonstrasikan keampuhan sus2 ini. Urutan running bassnya adalah C-A-G#-F-G-C-A-G#-
G-D-E-F-Bb-A-D-E-Bb-G#-G-C, chord yang digunakan hanyalah Csus2. Juga dengan contoh
permainan outside melodi.
Ex. Chord 27. Csus2
Sus4 (C sus4)
Chord ini disusun dengan nada 1-4-5. Jika ditulis dalam root C adalah C-F-G. Chord ini biasanya
diikuti dengan majornya (triad, 1-3-5). Saya demokan penggunaan sus4 dengan progresif I-VI-V-
IV. Chord I dan VI menggunakan Csus4, V menggunakan Gsus4 dan IV menggunakan Fsus4.
Ex. Chord 28. Csus4
Sus2/4 (C sus2/4)
Chord ini terdiri dari 1-2-4-5 atau C-D-F-G pada C major scale.
Saya sering menggunakan chord ini sebagai dominant menuju ke tonic. Keyboardist Hosana
Integrity, Tom Brooks, sering menggunakan chord ini, khususnya inversi I-nya (gambar 12).
Pada gambar 12 titik merah adalah bass dengan tangan kiri, sedangkan hitam adalah chord
dengan tangan kanan.
Ex. Chord 29. Csus2/4
Ex. Chord 30. G7sus2/4
Chord 7sus2/4 sering saya gunakan sebagai dominant, dibandingkan menggunakan 7. Secara
khusus bila melodi akhirnya ada pada 2 atau 5, seperti pada gambar 12 pada C major scale.
Kalau kita teliti, maka sebenarnya ada chord 11 didalamnya dan ditambah dengan 2 & 5. Bagi
46
Anda pemain piano atau keyboard, gunakan chord ini sebagai V dalam progresif V-I, soundnya
terasa lebih deep.
S I X TH C H O R D S ( 6)
Chord ini dibentuk dengan menambahkan not ke-6 (6th) pada triad. Ada beberapa jenis:
Major 6 (C maj6 atau disingkat C6)

Chord ini dibentuk dari sebuah major triad dan 6. Chord ini sering digunakan dalam irama
samba, salsa, terkadang dalam progresif v7-I9-IV, dimana IV adalah major 6.
Ex. Chord 31. Cmaj6
Minor 6th (Cmin6)

Chord ini dibentuk dari sebuah minor triad dan 6.
Ex. Chord 32. Cmin6
RANGKUMAN
Kita telah mempelajari beberapa jenis chord yang sangat sering digunakan dalam style musik
yang umum, baik itu Major, Minor, Dominant 7, 9, 11, 13, suspended chord dan sebagainya.
47
PENUTUP
Demikian pembahasan tentang teori musik dasar ini. Masih ada banyak aspek yang perlu
ditambahkan dalam tulisan ini dan akan saya sempurnakan di waktu yang akan datang.
Silahkan memperbanyak tulisan ini untuk keperluan gereja, pelayanan musik atau untuk
pribadi, tetapi mohon tidak diperjualbelikan tanpa seizin penulis.
Jika ada saran atau pertanyaan berkaitan dengan tulisan ini, silahkan kontak saya di:
takaliuang@hotmail.com | 082.365.001.911 (sms/call only)

www.takaliuang.info
48
TENTANG PENULIS
Nama saya ‘Selumiel Takaliuang’, biasa dipanggil dengan ‘Semmy’.

Nama depan maupun marga saya barangkali agak jarang terdengar.
'Selumiel' berasal dari bahasa Ibrani (Bil. 1:6), terdiri dari kata ‘selum’
yang diturunkan dari kata ‘shalom’ yang salah satu arti utamanya
‘damai’ atau ‘sejahtera’ dan "El" yang berarti "Allah", tambahan huruf
‘i’ menunjukan kepemilikan, yaitu -ku. Maka makna rohaninya sangat
dalam, yaitu Allah damaiku atau Allah sejahteraku.
Istri saya bernama Sylvia Irani, asalnya dari Lumajang, Jawa Timur. Pertama kali saya
melihatnya ketika sedang bernyanyi bersama paduan suara Gita Getsemani di acara Kantata
Natal di Stadion Gajayana pada bulan desember 1999, saat itu saya terenyuh mendengar
suaranya sewaktu ia solo, dalam hati saya berkata "... wah asik juga denger suara nih cewek ..."
tetapi setelah itu saya tidak pernah ketemu lagi, hingga Tuhan pertemukan saya sewaktu saya
pelayanan sebagai pianist di GKI Bromo Malang pada akhir Mei 2003.
Awal juni 2003 saya mulai melakukan pendekatan, 3 bulan kemudian (Agustus 2003) saya resmi
berpacaran, Maret 2004 saya bertunangan dan 11 September 2004 saya menikah dan sekarang
tinggal di Kota Wisata Batu, Jawa Timur.
KELUARGA
Papi saya ‘Pondsius Takaliuang’, orang Sangir
Talaud, gugusan pulau tepat di bawah Filipina,
tapi masih termasuk Indonesia tentunya
(Sulawesi Utara). Mami saya ‘Susana Radja Udju’,
orang Sabu, NTT.
Kedua orang tua saya adalah hamba Tuhan full
time. Papi sebagai dosen di Institut Injil Indonesia
- Batu, Jatim dan melayani full time di YPPII.
Kedua orang tua saya dipertemukan Tuhan pada waktu sekolah Theologia di I-3 Batu.
Saya punya dua adik, yang kedua namanya Phebe, sekarang bekerja di Amerika dan kemudian
yang bungsu, Victor tinggal menetap di Goldcoast, Australia bersama istrinya, Novi Tambayong.
M U SI K
Saya dilahirkan dari keluarga yang berdarah seni khususnya musik, papi adalah pemain gitar,
bisa main piano dan accordion, juga suka menciptakan lagu. Mami tidak bisa main musik, tapi
keluarganya kebanyakan bisa main musik. Saya belajar musik sejak kelas 3 SD, dimulai dengan
gitar. Saya diajari om saya, juga papi sendiri. Kemudian kelas 5 SD saya kursus piano kurang
49
lebih 3-4 bulan, tapi karena bosan saya berhenti. Kelas 6 SD saya sudah mengiringi sekolah
minggu dengan gitar kecil saya. Pernah satu kali saya main gitar sendiri di gereja, itu pertama
kali saya menggunakan gitar listrik, tapi mainnya salah-salah, soalnya agak gugup waktu itu.
Tapi nekat saja meski sempat ditertawakan beberapa jemaat.
Kelas I SMP saya mulai belajar drum (otodidak) dan sampai kelas III SMU saya lebih banyak
main drum, bahkan waktu kuliah masih juga senang main drum. Pemain drum kesukaan saya
adalah Dave Weckl, dan saya mengkoleksi album-album dan videonya. Kelas I SMU, saya mulai
tertarik main keyboard lagi, sehingga sejak itu saya mulai main keyboard. Saya ingat pertama
kali main adalah pada waktu ada camp persekutuan saya di Puncak, waktu itu teman saya
Charles Rumahlewang yang main keyboard bersama Roy Ngelyaratan, tapi karena Charles
harus balik ke Jakarta, sehingga saya yang gantikan. Sejak itu rasanya sangat menyenangkan
untuk main keyboard lagi, akhirnya sampai hari ini main keyboard terus.
Saya tidak pernah kursus atau belajar musik secara formal, tapi sudah ada dasar dari les dulu,
kemudian saya kembangkan sendiri, baik dengan mendengarkan segala macam musik,
membaca buku, bertanya kepada yang expert, dan sampai sekarang saya masih belajar terus
khususnya dari buku-buku teori musik standar.
P E L A YA N A N
Dari kecil saya sudah dikenalkan dengan apa namanya pelayanan, kedua orang tua saya aktif
dalam melayani Tuhan sebagai penginjil dan konselor, dan rumah saya sering didatangi oleh
para orang, baik untuk konseling dan pelayanan pelepasan. Oleh anugerah Tuhan Yesus,
beberapa belas tahun ini saya sudah terlibat dalam pelayanan khususnya musik dan sejak
tahun 2006 berkecimpung dalam pelayanan pelepasan. Ini merupakan suatu hal yang istimewa
untuk boleh melayani Tuhan dengan karunia yang Ia berikan.
Kerinduan saya bahwa setiap orang mengetahui bahwa Tuhan Yesus mengasihi kita semua dan
mati buat kita, mari datang pada Yesus, hanya Ia yang dapat menyelamatkan kita dari hukuman
dosa, sebab hanya Yesuslah satu-satunya jalan menuju Sorga.
R EC O R DI N G
Saya suka membuat musik untuk proyek-proyek pribadi bersama istri dan beberapa proyek
album luar. Untuk membuat musik, saya menggunakan beberapa tools, antara lain:
Audio interface Presonus Firebox, CME UF6 MIDI Controller, Speaker KRK Rokit8. Untuk audio
dan midi editor saya memakai Studio One. Untuk instrumen lainnya saya menggunakan
beberapa macam VST.
50
PROFILE
 Nama: Selumiel Takaliuang

 Panggilan: Semmy
 Tempat, tanggal lahir: Malang, 25 Juni 1977
 Alamat: Kota Batu, Jawa Timur
 Pendidikan Terakhir: S. Kom. & M. Th.
 Aktivitas: Pelayanan musik gereja, programer musik, recording, pembicara dalam topik
pelayanan pelepasan & pelayanan pemberitaan Injil
 Hobi: Musik, olah raga, fotografi, traveling, baca buku
 Gereja: Gereja Misi Injili Indonesia, jemaat ‘Tesalonika’ Batu
 Agama: Kristen Protestan
 Nama Orang Tua: Pondsius & Susana Takaliuang
 Nama Istri: Sylvia Irani
o Gereja: GKI Bromo Malang
o Pendidikan: S. E. & M. Th.
Pengalaman dan Penghargaan:

 Musisi (piano & keyboard) di gereja-gereja dan event-event rohani
 Aranger & band trainer di gereja-gereja
 Pembicara dalam music workshop
 Music arranger dan keyboardist dalam beberapa album rohani
 Best keyboardist dalam lomba band rohani se-Malang tahun 2001
Hasil karya lagu (Mp3): Download di www.takaliuang.info
51

Teori Dasar Musik PDF

Diunggah oleh

Informasi Dokumen

Judul Asli

Hak Cipta

Format Tersedia

Bagikan dokumen Ini

Bagikan atau Tanam Dokumen

Opsi Berbagi

Apakah menurut Anda dokumen ini bermanfaat?

Apakah konten ini tidak pantas?

Hak Cipta:

Format Tersedia

Teori Dasar Musik PDF

Diunggah oleh

Hak Cipta:

Format Tersedia

TEORI MUSIK DASAR

tone - scale – interval – triad – chord – roman numeral – transposing

Kota Wisata Batu

rev. 1.0 | Desember 2015

Sudah saatnya Gereja lebih profesional dalam pembinaan musik

Jumlah mereka bersama-sama saudara-saudara mereka yang telah dilatih bernyanyi

MUSIC is the art of sound or the meaningful organization of sounds

Gambar 1. Tuts Piano

semitone + semitone = wholetone

TANDA & ISTILAH

6 7 1' 2' 3' 4' 5' 6'

Minor scales mempunyai tiga macam varian, yaitu:

Gambar Scale 2. Natural Minor scale

Gambar Scale 3. Harmonic Minor Scale

Gambar Scale 4. Melodic Minor Scale

Gambar Scale 5. Major Pentatonic Scale

Gambar Scale 6. Minor Pentatonic Scale

Tabel 6. Mode pada C Major Scale Harmony

Gambar Scale 8. C Semi-Woletone scale

2. Wholetones-Semitones, scale ini dimulai dari root, wholetone-semitone-wholetone-...

Gambar Scale 9. C whole-semitones Scale

WHOLE -TONE SCALE

Gambar Scale 10. C Whole-tone scale

Interval adalah jarak antara dua nada

Pointer on Root major scale?

Tabel Interval 1. Rumus Interval

Contoh 1: Berapa interval dari D ke B?

Gambar Interval 2. D major scale

2.1 Apakah B terletak pada D majors scale. Jawabannya 'ya'.

Contoh 2: Bagaimana dengan Bb pada E?

Gambar Interval 3. E major scale

2.2 Bb + semitone = B, B adalah derajat ke-5 dari D major scale.

Gambar Interval 4. C major scale

Root Pointer (not) Interval Nama Lain Interval (Tone)

2. Major & Minor Intervals

3. Augmented dan Diminished Intervals (Tritone)

- major menjadi minor -

Tabel Interval 3. Inversi Interval

Gambar Interval 5. Inversi major 3rd

Gambar Interval 6. Inversi Minor 2th

Gambar Interval 8. Inversi Tritone

Gambar Triad 2.Minor Triad

Gambar Triad 3. Diminished Triad

Gambar Triad 4. Augmented Triad

Gambar Triad 5. Triads pada C Major Scale

Gambar Triad 6. Posisi dasar

Gambar Triad 7. Inversi pertama

Gambar Triad 8. Inversi kedua

CHORDS = ONE TRIAD'S ROOT COMBINE WITH ONE TRIAD'S QUALITY

C D E F G A B C' D' E' F' G' A' B'

Saya akan mengganti angka-angkanya menjadi:

Mungkin muncul pertanyaan dari Anda? Kenapa bukan 10?

Gambar Chord 1. Posisi Dasar

Kemudian C dipindahkan menjadi outer note, menjadi E-G-B-C':

Gambar Chord 2. Inversi I

Kemudian E dipindahkan menjadi outer note, menjadi G-B-C'-E':

Gambar Chord 3. Inversi II

Kemudian G dipindahkan menjadi outer note, menjadi B-C'-E'-G':

Gambar Chord 4. Inversi III

Gambar Chrod 5. Roman Numerals pada C major scale

Sebenarnya aturan penulisan roman numerals ada bermacam-macam, tapi untuk

Gambar Chord 6. Roman Numerals Chart

Gambar Chord 7. The Cycle of Fifths