Karawitan Sunda dan Sistem Tangga

Nadanya

Perbesar
Ilustrasi karawitan Sunda. Foto: Freepik.com
Karawitan Sunda sudah dikenal cukup lama sebagai seni musik
tradisional yang tempat asal dan berkembangnya berada di daerah
Sunda. Musik karawitan Sunda memiliki ciri-ciri tertentu yang
dipengaruhi oleh berbagai aspek dari masyarakat Sunda.
ADVERTISEMENT

Sebenarnya, karawitan adalah istilah lain untuk menyebutkan

musik tradisional. Mengutip dari buku berjudul Seni Budaya yang
ditulis Zackaria Soetedja dkk., musik tradisional merupakan musik
yang hidup dan berkembang secara turun-temurun di suatu daerah
tertentu.

Pengelompokkan Seni Musik Karawitan

Apabila dilihat dari segi pergelarannya, karawitan atau seni musik
tradisional terbagi menjadi tiga kelompok. Mengutip kembali buku
yang ditulis Zackaria Soetedja dkk., berikut penjelasan mengenai
ketiga kelompok tersebut.
Karawitan Sekar
Seni karawitan sekar merupakan seni suara atau vokal daerah yang
diungkapkan melalui suara mulut manusia dan bersentuhan
dengan nada, bunyi, atau instrumen pendukungnya. Sekar ialah
pengolahan suara yang khusus untuk menimbulkan rasa seni yang
berhubungan langsung dengan indra pendengaran.
Fungsi sekar secara khusus, yakni memformulasikan dan
mengungkapkan perasaan melalui kata dan senandung dengan
media seni suara manusia sebagai penghantarnya.
Karawitan Gending
Seni karawitan gending adalah seni suara yang diungkapkan
melalui alat musik daerah atau alat bunyi-bunyian. Arti kata
gending ialah susunan nada-nada yang mempunyai bentuk yang
teratur menurut kesepakatan tradisi.
Karawitan Sekar Gending
Karawitan ini merupakan bentuk penyajian seni suara daerah yang
memadukan sekar dan gending. Sekar gending berarti bentuk sajian
seni suara dalam bentuk nyanyian yang diiringi instrumen.
Ked suara tersebut memiliki tugas yang sama beratnya. Masing-
masing saling mengisi dan mempunyai keterkaitan yang tak dapat
dipisahkan.

SABILULUNGAN

Laras:pelog
55545 "1"54345
SABILULUNGAN DASAR GOTONG ROYONG
55432 321(5)1(2)
SABILULUNGANSIFAT SILIH ROJONG
2321(5 5435) 12
SABILULUNGAN GENTENG ULAH POTONG
33323 212345
SABILULUNGAN PERSATUAN TEMBONG
215 215
TOHAGA ROHAKA
(345)1212 44332
TEGUH TENGKUH PERBAWA SABILULUNGAN
132 132
SATIA SAJIWA
"1"543 432 12345
SEGUT SINGKIL NGABASMI PASALINGSINGAN

NOTE: ()=tinggi & ""=rendah

DA MI NA TI LA
1 2 3 4 5
KARATAGAN PAHLAWAN

Laras:pelog
1. 221(5) 21345
Teu honcewang sumoreang
2. "1"543 1234
Tekadna pahlawan bangsa
3. 5432 1234
Cadu mundur pantrang mulang
4. 5432 1(345)
Mun maksud tacan laksana
5. 221(5) 21345
Berjuangkeur lemah cai
6. 5432 32(1 54)
Lali tabi tur tegang pati
7. 1121 (54354)123
Taya basa menta pamulang tarima
8. 21 32 (5) 21345
Ikhlas ridho keur korban merdeka
not suling bambu lubang 4 manuk dadali
3543 2121 54333
mesat ngapung luhur jauh diawang awang

3543 2121 54344

meberkeun jangjangna bangun taya ka ring rang
33445544345433
Sukuna ranggaos reujeung pamatukna ngeluk

33445544345455
Ngapak mega bari hiberna tarik nyuruwuk (2x)

353353 354333
Manuk Dadali manuk panggagahna

353353 354344
Perlambang sakti Indonesia Jaya
33445544345433
Manuk Dadali pangkakon carana
33445544345455
Resep ngahiji rukun sakabehna

Kan lubangnya ada 4

1 itu di buka semua
2 tutup satu paling atas
3 tutup lubang ke dua
4 tutup lubang ke tiga
5 tutul semua lubang
Assalamualikum wr'wb

Sabilulungan
Laras:pelog

la la la ti la da la ti na ti la
SABILULUNGAN DASAR GOTONG ROYONG

la la ti na mi na mi da la da mi
SABILULUNGANSIFAT SILIH ROJONG

mi na mi da la la ti na la da mi
SABILULUNGAN GENTENG ULAH POTONG

na na na mi na mi da mi na ti la
SABILULUNGAN PERSATUAN TEMBONG

mi da la mi da la
TOHAGA ROHAKA
na ti la da mi da mi ti ti na na mi
TEGUH TENGKUH PERBAWA SABILULUNGAN

da na mi da na mi
SATIA SAJIWA

da la ti na ti na mi da mi na ti la
SEGUT SINGKIL NGABASMI PASALINGSINGAN

NOTE: ()=tinggi & ""=rendah

Assalamualikum wr'wb

Karatagan Pahlawan
Laras : pelog

mi mi da la.. mi da na ti la..
Teu honcewang sumoreang

da la ti na da mi na ti
Tekadna pahlawan bangsa

la ti na mi.. da mi na ti
Cadu mundur pantrang mulang

la ti na mi da na ti la
Mun maksud tacan laksana

mi mi da la.. mi da na ti la
Berjuangkeur lemah cai

la ti na mi na mi da la ti
Lali tabi tur tegang pati

da da mi da la ti na la ti da mi na
Taya basa menta pamulang tarima
mi da na mi la mi da na ti la
Ikhlas ridho keur korban merdeka...
(sama)
Sinatria danalaga
Bela bangsa jeung nagara
Dibarengan tekad suci
Berjuang keur lemah cai
Teu ngingetkeun ka dirina
Asal nagri bangsa waluya
Kadar jembar raharja mukti wibawa
Gembleng tujuan Pahlawan Bangsa...

NOTE: ()=tinggi & ""=rendah

3543 2121 54333

mesat ngapung luhur jauh diawang awang
3543 2121 54344
meberkeun jangjangna bangun taya ka ring rang
33445544345433
Sukuna ranggaos reujeung pamatukna ngeluk
33445544345455
Ngapak mega bari hiberna tarik nyuruwuk (2x)
353353 354333
Manuk Dadali manuk panggagahna
353353 354344
Perlambang sakti Indonesia Jaya
33445544345433
Manuk Dadali pangkakon carana
33445544345455
 Perbesar

Ilustrasi karawitan Sunda. Foto: Pixabay.com

Tangga Nada dalam Karawitan Sunda
Pada karawitan Sunda, sistem tangga nada yang digunakan
adalah pentatonik. Terdapat lima nada pokok dalam karawitan
Sunda. Bila merujuk pada buku Seni Budaya yang ditulis Agus
Budiman dkk., nada-nada musik pada seni karawitan
dilambangkan dengan notasi daminatila. Notasi ini memiliki lima
nada pokok yang disimbolkan dengan:
1. Angka 1 5 4 3 2 1 yang disebut nada relatif.
2. Huruf T S G P L T yang disebut nada mutlak (notasi buhun).
3. Notasi tersebut dibaca da la ti na mi da.

 T singkatan dari Tugu adalah lambang nada 1, dibaca da.

 L singkatan dari Loloran adalah lambang nada 2, dibaca mi.
 P singkatan dari Panelu adalah lambang nada 3, dibaca na.
 G singkatan dari Galimer adalah lambang nada 4, dibaca ti.
 S singkatan dari Singgul adalah lambang nada 5, dibaca la.

Selain nada pokok, dalam karawitan Sunda terdapat pula nada

sisipan atau nada hiasan yang disebut nada uparenggaswara.
Misalnya, nada pamiring atau nada meu (2+), Bungur atau nada ni
(3-), pananggis atau nada teu (4+), dan sorog atau nada leu (5+).
(AMP)
Not angka lagu Sorban palid (Akang Haji) - Nining meida

AbAA#BbBCC#DbDD#EbEFF#GbGG#

[Nada dasar]
E

[Intro]
E A
==== -- ==== --
|0 0 554• 35|4 • 554• 31|
E A
==== -- ==== --
|1 • 554• 34|4 • 554• 31|
E E
-- --
|1 •1 1 •1|1 • 0 0 |

[*]
E B E
17 13 7 7 11
` ` `
Akang haji sorban palid
A
17 1 3 3344
`
Palidna ka cikamiri
E B
34 53 117 15
` `
Akang haji kunaon balik
E
77 17 7 7 7 1 1
`` ` ` ` `
Ulah osok da nganyenyeri

[**]
E B E
17 13 3 3 44
`
Akang haji sorban palid
A
17 1 3 3344
`
palidna ka cilamaya
E B
44 53 17 7 15
` ` `
Akang haji sumangga calik
B
7 7 1-2 7 7 7 1-2
Nyanggakeun~ mah kang haji~
E
7 7 7 7-1 1
` ``
Sa aya a~ ya

[Reff]
 E
1 3 4-3 1 1 3 4-3 1
Kaso pondok kaso panjang
A B
1 5 3 4 3 1 1-7 5
``
Kaso ngaroyom ka ja- lan
B
5 7 1-7 5 5 7 1-7 5
`` `` `` ``
Najan so- no najan he-man
E
7 717 1 7 11
` ` ` `
Teu sae ngobrol di jalan

E
1 3 4-3 1 1 3 4-3 1
Kaso pondok kaso panjang
A B
1 5 3 4 3 1 1-7 5
``
Kaso ngaroyom ka ja- lan
B
5 7 1-7 5 5 7 1-7 5
`` `` `` ` `
Sono mon-dok sono ngan-jang
E
7 7 7-1 7 1 7 7-1 1
`` ` ` ` `
Sono pa- tepang di ja- lan
Not angka lagu Es Lilin - Nining Meida

AbAA#BbBCC#DbDD#EbEFF#GbGG#

[Nada dasar]
G

--[I] :
Em B
... .
3 34 3 134 17
Es lilin mah didorong-dorong
C B
. .. ...
6 6 1 7 6 6 7-1 1 3 4 1 7
dibantun mah dibantun ka Sukajadi
Em C Em
. .
7 7 7 1 6 7-1 6 7 6 4 3
abdi isin ceuceu samar kaduga
D C Em
6 6 7 5 5 6 4 4 3 4-3 4-6 6
sok sieun mah adu~uh henteu nga~ja~di

--[II] :
Em C Em
.. . . .. . ...
6 7 1-3 3 1 3-4 6 7 1 3-4 3
Es lilin mah ceuceu buatan Bandung
C B
... . . ... . .
6 7 1-3 3 1 1 3-4 1 1 6 1 7
dicandak-na geuningan ka Cipaganti
Em C Em
. .
7 7 7 1 6 6 7-1 6 7 6 4 3
abdi isin jungjunan duh bararingung
D C Em
6 6 7 5 5 6-4 4 3 4-3 4-6 6
sok inggis mah aduuh henteu nga-ja di

--[III] :
Em C Em
... . .. . ...
6 7 1-3 3 6 1 3-4 6 7 1 3-4 3
Itu sa-ha dunungan nu nungtun munding
C B
. .... .. . . .
7 1 3-4 3 1 3-4 1 1 6 1 7
digantelan geuning ku saputangan
Em C Em
... ... . ...
6 3 4-3 6 6 1 3-4 6 7 1 3-4 3
itu sa-ha dunungan ku ginding teuing
D C Em
6 6 7 5 5 6-4 4 4 3 4 6
sing horeng mah aduh geuning jungjunan
--[IV] :
Em C Em
.. . . .. . ...
6 7 1-3 3 1 3-4 6 7 1 3-4 3
Es lilin mah ceuceu dikalapa- an
C B
... . . .... .
6 7 1-3 3 1 1 3-4 1 1 6 1 7
raosna mah geuningan kabina-bina
Em C Em
. .
76 71 671 67643
abdi alim dunungan paduduaan
D C Em
6 6 7 5 5 5 6-4 4 3 4 3-6 6
sok sieun mah dibantun kamana-ma- na

--[V] :
Em C Em
... . .. . ...
6 7 1-3 3 6 1 3-4 6 7 1 3-4 3
Kamana mah dunungan ngaitkeun cingcin
C B
... . . .. .. .
7 1 3-4 3 1 3-4 1 1 6 1 7
ka kaler mah aduuh katojo bolat
Em C Em
... .. . ...
6 3 4-3 6 6 7 1-3 6 7 1 3-4 3
kamana mah dunungan ngaitkeun pi- kir
D C Em
6 6 7 5 5 6-4 4 3 4 6 6
sakieu mah aduuh panas hatena.

Mungkin kamu juga suka :

Not angka lagu Mojang Priangan - Nining Meida

AbAA#BbBCC#DbDD#EbEFF#GbGG#

[Nada dasar]:
C

--[*]--
Am
3 3 3 4 3 3 3
Angkatna ngagandeuang
Am
3 3 34 33 3
Bangun taya karingrang
E
3 3 6 6 77 7
Nganggo sinjang dilamban
Am
. .
72 1 76
Mojang Priangan

Am
33 34 33
Umat imut lucu
Am
33 3 4 3 3
Sura seuri nyari
E
33 66 7 7
Larak-lirik keupat
Am
. .
72 1 76
Mojang Priangan

---[Reff]---
Am Dm
.. .. ...
33 34 322
Diraksukan kabaya
G C
. .. ...
2 22 3217
Nambihan cahayana
F Bm
. .. ..
1 11 21 77
Dangdosan sederhana
E Am
. ..
77 1 23
Mojang Priangan
A Dm
.. .. ...
33 34 322
Diraksukan kabaya
G C
 . .. ...
2 22 3217
Nambihan cahayana
F Bsus
. .. ..
1 11 21 77
Dangdosan sederhana
E Am
. . .
7 3 2 1 7-6
Mojang Priangan

--[**]--
Am
33 343 3
Mojang anu donto
Am
33 34 3 3 3
Matak sono nu némpo
E
3 36 67 7
Mun tepung sono ka
Am
. . .
7 2 1 7 1-6
Mojang Priangan

Am
33 3 433
Gareulis maranis
Am
33 3 43 3
Disinjang lalenjang
E
33 66 7 7 7
Éstu surup nu némpo
Am
. . .
7 2 1 7 1-6
Mojang Priangan
Not angka lagu Runtah (panonna alus irung alus biwir alus)

AbAA#BbBCC#DbDD#EbEFF#GbGG#

Judul : Runtah
Artist : Doel Sumbang

[Nada Dasar]
Ab

[Intro]
Fm C# C Fm
| -- ====|-- -- | -- ====|
| .| . | .|
|3 41 3 0•17|63 41 7 0|3 41 3 0•17|
C# Fm Fm C# C
|-- -- | -- ====|-- -- |
| | . .| . |
|63 47 6 0|3 41 3 0•17|63 41 7 0|
Fm C# Fm Fm
| -- ====|-- -- ==== --|-- -- |
| .| .. . | |
|3 41 3 0•17|63 46 6•43 17|66 66 6 0|

--[*]--
Fm
61 7 16 17 16 71 33
` ` ` ` ` `
Panonna a-lus irung alus biwir alus
Fm
61 7 1 61 7 16 71 33
` ` ` ` ` `
Ditempo ti hareup ti gigir mani mulus
Bbm
3 3 5 4 2 3-4
Ngan hanjakal pisa~n
Fm
2226 62 43
` `
kalakuan siga sétan
Bbm
3 3 5 4 2 3-4
Gunta-ganti jalu~
C Fm
3 33 1 3 1 7 6
` `
- teu sirikna unggal minggu

--[**]--
Fm
61 716 1 7 1 67 1 33
` ` ` ` ``
Naha kunaon nu geulis loba nu bangor
Fm
61 716 1 71 67 1 4 3
` ` ` ` ``
Naha kunaon nu bangor loba nu geulis
Bbm
335 4 2 24
Sigana mah ngarasa
Fm
2226 62 43
` `
asa aing hadé rupa, (Jang Oman)
Bbm
33 54 2 224
Bisa payu ka sasaha
C Fm
3 3 3 13 176
``
- tungtungna jadi cilaka

--[Reff]--
C
. .
67 77 77 1 6 17
Kulit kelir konéng cangkang cau
Fm
. . .
3 66 66 61 671
Huntuna bodas tipung tarigu
C
. .
67 7 7 7 7 16 17
Biwir beureum-beureum jawér hayam
Fm
.. . . .. .
3 4 3 4 3 4 1 7-6
Panon coklat kopi susu~
C
. .
6 77 77 7 1617
Ngan naha atuh beut dimumurah
Fm
. . .
3 6 66 66 16 7 1
Géblég hirup daék jadi runtah
C
. .
66 6 7 77 7 7 1 6 17
Ulah bangga bisa gunta-ganti jalu
Fm
.. . .. ... .
3 4 3 4 3 4 3 3 1-7-6
Komo jeung poho dibaju~u

==[Interlude]==

C
| -- -- -- ==== --| -- --|
| .. ..| .. . .. ..| .. . |
|0 0 43 13|7 13 4•43 13|7 0 43 17|
Fm C
| -- ==== --| -- --| -- ==== --|
| .. . .. . | .. ..| .. . .. ..|
|6 13 4•43 17|6 0 43 13|7 13 4•43 13|
Fm
| -- --| -- ==== --| -- --|
| .. . | .. . .. . | .. ..|
|7 0 43 17|6 13 4•43 17|6 03 43 13|
C Fm
| -- ==== --| -- --| -- ==== --|
| .. . .. ..| .. . | .. . .. . |
|7 13 4•43 13|7 0 43 17|6 13 4•43 17|

C
| -- --| -- ==== --| -- --|
| .. ..| .. . .. ..| .. . |
|6 0 43 13|7 13 4•43 13|7 0 43 17|

Fm
| ==== --|[*] |
| .. . | |
|6 0 0•43 17|6 • • 0|

+--------------------------+
| Kembali ke : [*] |
| [**] |
| [Reff] |
+--------------------------+
 SENI BUDAYA
KARAWITAN SUNDA

BAB I

TEORI DASAR KARAWITAN

1.1. Pengertian Karawitan.

Jika kita berbicara tentang seni tradisional atau kebudayaan lokal maka kita akan
menemukan istilah karawitan, mungkin istilah karawitan sendiri sudah lumrah atau
sering kita dengar dalam kehidupan sehari-hari, akan tetapi akankah kita tahu
apakah itu karawitan? Darimana asal karawitan? Dan bagaimana bentuk karawitan
itu sendiri?

Karawitan adalah segala bentuk kesenian yang berakar dari kebudayaan

tradisional Indonesia, tentu saja didalamnya terdapat bentuk-bentuk seni, kesenian,
dan alat kesenian yang secara harfiah dikatakan dan masuk dalam kategori tradisi
seperti, kendang, goong, gamelan, kacapi, suling, celempung, dll.

Karawitan tidak hanya hidup di tatar parahyangan (Sunda) akan tetapi hidup pula
di Jawa, Bali, Madura, Dayak, Batak. Istilah karawitan dalam bahasa Sunda dapat
dikatakan sebagai bentuk yang baru. Akan tetapi, pemakaiannya cepat sekali
meluas dan digunakan secara bebas, sehingga istilah ini tidak terdengar asing baik
dikalangan seniman maupun dikalangan pendidik.

Istilah karawitan pertama digunakan dalam bahasa Jawa, sekitar tahun 1920.
Istilah tersebut mengacu pada seni suara, yang digunakan sebagai nama untuk
kursus menabuh gamelan di Museum Radya Pustaka Keraton Surakarta.

Orang Sunda menggunakan istilah karawitan untuk jenis kesenian Degung,

Cianjuran, Kiliningan, Calung, Celempungan, dan berbagai jenis seni suara lainnya
yang memiliki ciri tradisi Sunda seperti sekar kawih, sekar kapasindenan, sekar
tembang serta seni suara yang dititik beratkan pada panggunaan laras salendro,
pelog, degung, dan madenda.

Dibawah ini ada beberapa pengertian kerawitan menurut para ahli, yang ditinjau
dari segi keilmuan, kebahasaan, dan sejarah karawitan sendiri. Tentu saja bentuk
karawitan itu adalah sesuatu yang kita kenal dalam kehidupan sehari-hari tetapi kita
tidak tahu tentang pengertian karawitan itu sendiri.

a. Menurut Ki Sindoe Soewarno (seorang ahli karawitan Jawa)

Karawitan berasal dari kata ka–rawit–an. Ka- dan -an adalah awalan dan akhiran.
Rawit berarti halus. Jadi karawitan berarti kumpulan segala hal yang halus dan
indah. Karawitan juga dapat diartikan sebagai kesenian yang mempergunakan
bunyi–bunyian dan seni suara. Tegasnya, karawitan=seni suara=musik. Tetapi kata
musik sudah terlanjur menimbulkan gambaran lain didalam pengertian kata yaitu :
bunyi–bunyian eropa.

b. Menurut R.M.A. Kusumadinata (seorang ahli karawitan Sunda)

Selain sependapat dengan ki Sindoe Soewarno beliau juga berpendapat bahwa kata
karawitan berasal dari kata rawit yang akar katanya bermula dari Ra = sinar
matahari = cahaya = seni. Wit = weda = pengetahuan. Jadi karawitan adalah
pengetahuan kesenian yang meliputi seni tari, seni rupa, seni suara, seni
padalangan, seni drama, seni sastra, dan sebagainya.

c. Menurut Udjo Ngalagena, dkk.

Secara etimologis kata karawitan berasal dari ka–rawit–an. Ka dan an awalan

dan akhiran. Rawit berarti cabai kecil yang sangat pedas, halus , indah, seni, dalam
arti yang luas karawitan = kehalusan atau kasenian, meliputi: seni tari, seni
padalangan, seni rupa, dan seni sastra. Dalam arti yang khusus, karawitan adalah
seni suara daerah yang berlaras pelog atau salendro.

d. Menurut Kamus Basa Sunda.

Menurut kamus basa Sunda ( LBBS ) pengertian karawitan adalah ilmu yang
mempelajari seni swara baik yang menggunakan laras pelog, degung, salendro
ataupun madenda.

e. Pengertian karawitan secara umum

Karawitan secara umum adalah seni suara daerah di Indonesia yang berlaras
pelog maupun salendro.

f. Pengertian karawitan secara khusus

Karawitan dalam arti yang khusus berarti seni suara yang mempergunakan alat–
alat gamelan, yang memakai laras pelog dan salendro.
1.2. Pembagian Karawitan

Dilihat dari bentuknya, karawitan dapat dibagi menjadi 3 bagian, yaitu :

A. Karawitan sekar

B. Karawitan gending

C. Karawitan sekar gending.

A. Karawitan sekar ( vokal )

Yang dimaksud dengan karawitan vokal atau lebih dikenal dalam istilah karawitan
sunda dengan sekar ialah seni suara yang substansi dasarnya menggunakan suara
manusia. Tentu saja dalam penampilannya akan berbeda dengan bicara biasa yang
juga mempergunakan suara manusia. Sekar merupakan pengolahan yang khusus
untuk menimbulkan rasa seni yang sangat erat berhubungan langsung dengan indra
pendengaran. Vocal sangat erat bersentuhan dengan nada, bunyi, atau alat–alat
pendukung lainnya yang selalu akrab berdampingan. Menurut bentuknya sekar
dibagi menjadi 2 bagian, yaitu :

1. Sekar irama merdika (bebas irama), pupuh, bawa sekar, kakawen,

contoh: nyandra, murwa, macapat.

2. Sekar tandak (ajeg, tetap), contoh: panambih dalam tembang, lagu

kawih, kapasindenan.

B. Karawitan gending ( instrumental )

Karawitan Gending secara harfiah dapat diartikan sebagai bentuk kesenian yang
didalamnya terdapat sebuah iringan musik instrumentalia, pada dasarnya ansamble
yang digunakan dalam karawitan gending adalah gamelan yang berlaraskan pelog,
salendro, degung, dan madenda. Akan tetapi didalam karawitan sunda gending
diterapkan kedalam bentuk luas, gending tidak hanya digunakan untuk waditra
bernada dan berlaras seperti gamelan dan kacapi akan tetapi digunakan pula pada
waditra non-gamelan dan tidak berlaras seperti dogdog, kohkol, keprak,
dsb. Didalam bentuknya karawitan gending pun dibagi menjadi 2 yaitu:

1. Gending maat : yaitu gending yang tidak terikat oleh

bebas ketukan, seperti masieupan, dsb.

2. Gending tandak : yaitu gending yang bertempo ajeg, seperti :

lagu gendu, banjaran, dsb.

C. Karawitan campuran ( sekar gending )

Sekar gending atau disebut pula karawitan campuranmerupakan bentuk sekaran
yang diiringi dengan gendingan. Dalam penyajiannya karawitan sekar gending dibagi
dalam 2 bagian yaitu:

1. Sekaran, ialah karawitan campuran yang menonjolkan sekarnya saja, misalnya:

kiliningan, celempungan, dsb.

2. Sekar gending, ialah karawitan campuran dimana hidangan sekar dengan

gendingnya saling mendukung sehingga menjadi harmonis.

Selain di atas gending juga berfungsi untuk :

a. Mengiringi sekar, contoh: anggana sekar, rampak sekar, kakawen wayang.

b. Mengiringi tarian atau wayang, oleh sebab itu ada istilah gending tari, gending
wayang.

c. Sebagai illustrasi (gambaran suasana), contoh: overture, suasana perkawinan,

suasana dalam cerita, film, dan sebagainya.
 BAB II
TITILARAS

1.1. Pengertian

Titilaras adalah suatu sistem dan merupakan bagian daripada ilmu karawitan
yang di dalamnya terdapat ilmu menabuh, titilaras bertugas untuk mendokumenter
lagu–lagu baik yang sudah lama maupun yang masih baru. Selain itu titilaras juga
berguna dalam metoda pembelajaran karawitan, tanpa itu baik pelatih, pendidik,
maupun siswa akan mendapat kesukaran didalam mempelajari karawitan.

Banyak sekali sebutan–sebutan yang menunjukan wujud daripada titilaras,

seperti: serat lagu, tulisan lagu, enot, enut, dsb. Istilah–istilah tersebut dapat
diartikan sebagai notasi atau solmisasi atau serat kanayagan (sebutan yang
diberikan oleh RMA Kusumadinata).

Titilaras adalah penjelmaan notasi sunda sebagai jembatan untuk menentukan

keutuhan lagu baik sekar maupun gending, untuk dibaca, dipraktekan, melalui
waditra dan sekar.

Secara etimologis kata titilaras berasal dari dua kata titi dan laras. Titi berarti
tangga, tanda, aturan, sedangkan laras adalah nada. Jika digabungkan maka akan
terwujud kata titilaras atau tangga nada. Laras ditentukan oleh bentuk dan bahan
baku secara alami, seperti laras pelog/salendro berbeda rasa suaranya apabila
dibunyikan melalui bambu, besi, perunggu, senar, dan kayu.

Maka dari itu pengertian titilaras secara luas adalah suatu sistem untuk
mengubah suara kedalam bentuk tulisan / partitur.

Dibawah ini adalah beberapa nama daerah yang mempunyai titilaras, seperti :

Karawitan Titi laras Penciptanya

Sunda Daminatila : R.M.A.Kusumadinata

5 4 3 2 1

La ti na mi da

Jawa Kepatihan : Patih ki

Wreksodiningrat di
1 2 3 4 5 6 7 Surakarta
Ji ro lu pat ma nem pi

Dongding : Menurut Atik

Soepandi, hasil
Bali O e u a i penelitian di Kokar Bali
 Dong deng dung dang ding

Titilaras dalam karawitan Sunda adalah penemuan R.M.A.Kusumadinata yang

selama hidupnya ia dedikasikan untuk meneliti dan mencari materi tentang titilaras
Sunda. Kata da mi na ti la adalah hasil dari pecahan kalimat “ada-adaminangka
pranataning laras”.

1.2. Laras pada Karawitan Sunda

Istilah laras didalam musik disebut tangga nada atau skala nada, dengan
pengertian bahwa laras adalah rangkaian, deretan, atau rakitan nada-nada yang
tertentu jumlah dan swarantaranya dalam satu gembyang (oktaf).

Swarantara berasal dari kata swara ( suara ) dan antara, yang berarti jarak dari
nada ke nada atau suara yang lai. Dalam istilah musik swarantara disebut dengan
interval.

Gembyang ( Oktaf ) adalah deretan nada dari nada da (1) sampai ke

nada da(1)berikutnya. Semua seni suara mengenal pengertian gembyang atau oktaf
atau beulit ( Sunda ) dan kwint atau kempyung. Sedangkan interval
kempyung ( Kwint ) adalah jarak nada dari da (1) sampai ti (4).

Satuan jarak suara atau jarak nada disebut dengan cent, pengukuran jarak nada
ini adalah hasil penemuan dari seorang ahli ilmu pasti yang bernama Dr.J.A.Ellis
( 1804-1911).

Laras atau nada dalam karawitan sangat berbeda dengan musik diatonis.
Perbedaan yang terutama antara lain tentang swarantara (interval) di dalam
susunan nada yang tersusun dalam jalur dari satuan gembyangan. Perbedaan itu
terlihat pula dari jumlah nada yang terdapat pada pelog dan salendro dibandingkan
dengan musik diatonis. Pelog mempunyai sembilan suara dalam satu gembyang
(oktaf). Salendro mrmpunyai 17 suara dalam satu gembyang, sedangkan musik 12
suara (nada) dengan kromatiknya. Selain masalah interval, instrument yang
digunakannya pun berbeda pula.

Di dalam karawitan Sunda ada beberapa laras yang digunakan diantaranya:

a. Laras salendro.

Laras salendro bercabang menjadi laras-laras lainnya, yaitu laras madenda dan
laras Degung, Mataraman/Kobongan/Mandalungan. Cabang laras-laras ini tetap
berorientasi pada nada-nada dalam salendro yang membedakannya adalah
jarak/interval dari nada ke nada masing-masing laras.
 Salendro dibagi menjadi dua bagian yaitu salendro padantara dan salendro
bedantara. Salendro padantara adalah larasa salendro yang interval atau jarak
nadanya sama yaitu 240 cent, sedangkan laras salendro bedantara adalah laras
salendro yang jarak nada atau intervalnya berbeda.

Laras salendro digunakan sebagai acuan dalam penggunaan laras lain dalam
karawitan Sunda.

b. Laras pelog.

Laras ini mempunyai tiga surupan, yaitu surupan Jawar, Liwung dan Sorog.
Didalam pelog terdapat 6 rakitan swara yang telah disusun, jika ditambah dengan
nada panangis dan pamiring dalam wilahan gamelan maka akan terdapat Sembilan
surupan didalam sebuah perangkat gamelan pelog.

c. Laras degung.

Laras degung adalah laras yang digunakan ditatar parahyangan ( Sunda ), laras
ini sangat berbeda dengan laras pelog, karena interval dalam swarantaranya
berbeda. Laras degung adalah laras yang dihasilkan dari laras salendro padantara.
Laras degungberkaitan pula dengan gamelan yang digunakan di parahyangan yaitu
gamelan degung, gamelan ini berbeda dengan gamelan salendro dan pelog, baik
laras maupun perangkatnya.

d. Laras madenda.

Laras madenda adalah laras yang dihasilkan dari pemecahan laras salendro
menurut swarantaranya, sama halnya dengan laras degung laras ini dapat di
temukan dalam perangkat gamelan degung.

e. Laras rindu.

Laras rindu berlainan dengan pelog atau salendro. Sampai sekarang laras rindu
ini masih dipergunakan oleh masyarakat di daerah Kanekes/Baduy. Jika kita teliti
secara seksama, terasa adanya pendekatan dengan laras salendro, terutama dalam
swarantaranya.
1.3. Sistem
Penulisan

Di dalam penggunaan laras, baik laras salendro, pelog, degung, maupun

madenda terdapat system penulisan untuk pembuatan notasi. Didalam penulisan
notasi pada karawitan sunda, baik notasi buhun ataupun notasi R. Machyar sangat
berkaitan erat karena keduanya sangat penting di dalam dunia karawitan sunda.

Di bawah ini adalah bentuk notasi buhun dengan rakitan laras salendro sebagai
acuan di dalam karawitan sunda yang kemudian bentuk notasi buhun itu dirubah ke
dalam notasi R. Machyar guna kepentingan penulisan notasi dan pengucapanya,
antara lain:

Notasi Buhun Penulisan Notasi

Angka damina (R.
Machyar)

T ( Tugu ) 1 Da

L ( Loloran ) 2 Mi

P ( Panelu ) 3 Na

G ( Galimer ) 4 Ti

S ( Singgul ) 5 La

Tidak hanya itu didalam karawitan Sunda pun ada yang disebut dengan
surupan, kata surupan berasal dari kata nyurup atau sama, didalam musik surupan
diartikan sebagai nada dasar. Selain itu pengertian dari surupan adalah tinggi
rendahnya sebuah nada yang ditentukan dengan frekuensi tertentu.

Ada beberapa surupan yang di gunakan baik dalam gamelan, suling, kacapi,
dan waditra-waditra lain yang bernada, seperti surupan 47, 48, 50, 52, 54, 56, 57,
58, 60, 62. Semakin besar angka pada surupan itu maka semakin rendah pula nada
yang dihasilkan oleh waditra tersebut, dan semakin kecil angka pada surupan maka
semakin tinggi nada yang dihasilkannya.

Selain surupan adapula tekhnik penglarasan dalam karawitan Sunda, walaupun

bentuk laras yang digunakan hanya ada 4 jenis, akan tetapi semuanya akan
berbeda jika mengacu pada surupan, contoh diantaranya :

Pelog at Degung
1=T 1=L 1=P 1=G 1=S

2=T 2=L 2=P 2=G 2=S

3=T 3=L 3=P 3=G 3=S

4=T 4=L 4=P 4=G 4=S

5=T 5=L 5=P 5= G 5=S

Madenda

1=T 1=L 1=P 1=G 1=S

2=T 2=L 2=P 2=G 2=S

3=T 3=L 3=P 3=G 3=S

4=T 4=L 4=P 4=G 4=S

5=T 5=L 5=P 5= G 5=S

Jika kita amati tabel diatas maka akan kita dapat simpulkan bahwa setiap laras
baik pelog ataupun madenda mengacu pada notasi buhun, untuk penggunaan
surupan dalam laras pelog biasanya hanya beberapa saja seperti 1 = T ( Pelog
Jawar,) 1 = G ( Liwung ), 1= P ( Sorog ). Sedangkan dalam penggunaan laras
madenda nada dasar yang diambil biasanya dengan suara 4 (ti), seperti, madenda 4
= T, T = L, 4 = P, 4 = G, 4 = S.

contoh penggunaan laras dan surupan dalam lagu ialah :

Sabilulungan

Laras : Pelog at Degung sanggian / rumpaka :

Surupan :1=T M. Koko

Kalemah cai kuring jangji

Laras : Madenda sanggian / rumpaka

Surupan :4=T Nano. S

 Maka dapat kita simpulkan bahwa penggunaan laras, surupan, dan notasi baik
buhun ataupun notasi R. Machyar itu sangat berkaitan erat didalam Karawitan
Sunda, baik bagi arranger ( penggarap), pelaku seni, dan bahan pendidikan di
sekolah.

1.4. Skema Tabel Patet

Patet atau papatet adalah letak tahap-tahapan nada dari suatu laras atau
surupan, yang diduduki oleh nada-nada dari laras atau surupan tersebut. Didalam
titilaras karawitan Sunda patet banyak digunakan dalam pola tabuh gamelan
salendro, dan pola lagu kiliningan. Tidak hanya itu didalam lagu-lagu kawih mang
koko an patet banyak digunakan dalam penciptaan lagunya.

Didalam karawitan Sunda terdapat 5 macam patet yang digunakan baik dalam
pola tabuh maupun pola lagu, yaitu :

a. Petet Nem

b. Patet Loloran

c. Patet Manyura

d. Patet Sanga

e. Patet Singgul

Dibawah ini adalah contoh dari table patet yang digunakan dalam pola tabuh
gamelan Sunda.

Nama Fungsi atau tahapan nada

Patet
I II III IV V

Nem 1 2 3 4 5

Loloran 2 3 4 5 1

Manyura 3 4 5 1 2

Sanga 4 5 1 2 3

Singgul 5 1 2 3 4

1.5. Swarantara Laras Pada Karawitan Sunda.

a. Laras Salendro Padantara mempunyai jarak yang sama yaitu 80 cent.

S . . G . . P . . L . . T . . S

240 240 240 240 240 = 1.200

b. Laras Salendro bedantara mempunyai jarak yang berbeda.

S . . G . . P . . . L . . T . . . S

212 212 282 212 282 = 1.200

1.6. Tanda Baca

Didalam system penulisan notasi tanda baca sangat penting dipelajari, tanda
baca dipergunakan untuk membaca nada dan ketukan pada setiap matra atau baris
nada, adapun tanda baca yang terdapat dalam penulisan notasi antara lain :

a. Tanda Titik ( . )

- Tanda titik berfungsi untuk memanjangkan nada.

Contoh :
1 2 3 . . . 5
4

Tanda titik pada notasi diatas menunjukan bahwa nada Ti=4 dibaca panjang
sebanyak tiga ketukan. Selain itu adapula penulisan titik diatas dan dibawah
lambang nada, titik ini berguna untuk membedakan tinggi rendahnya suatu nada
dalam garis matra, didalam music jika suatu lambang nada dibubuhi titik diatas maka
itu dibaca tinggi, sedangkan jika titik itu berada dibawah maka nada tersebut dibaca
rendah, penulisan ini sangat berbeda dengan notasi pada karawitan Sunda.

Didalam karawitan Sunda khususnya, jika tanda titik dibubuhkan diatas

lambang nada berarti nada tersebut dibaca rendah sedangkan jika nada tersebut
berada dibawah lambang nada maka nada tersebut dibaca tinggi. Hal ini yang
menjadikan salah satu factor perbedaan dalam penulisan notasi music barat dan
karawitan Sunda.

Contoh :

Musik

7 1 3 4 5 6 7 1

si do mi fa Sol la si d
o

nada si dengan titik dibawah dibaca rendah, sedangkan untuk do titik diatas dibaca
tinggi.

Karawitan Sunda

5 1 2 3 4 5 1 2

la da mi na ti la da mi

nada la titik dibawah dibaca tinggi, sedangkan da dan mi dengan titik diatas dibaca
rendah.

b. Tanda ( 0 )

- Tanda nol berfungsi untuk menyatakan berhenti atau ketukan tak bernada
dalam setiap matra.

Contoh :
1 0 2 3 0 4
 0 0

tanda nol diatas menunjukan bahwa setiap nada yang dibunyikan berhenti pada
ketukan ke 2, 4, 6, dan 8.

c. Tiligrama / Garis Nada

- Garis nada adalah garis yang diletakkan diatas lambang nada untuk
menyatakan satuan harga nada dalam setiap garis matra, garis ini mempunyai harga
nada dari 1 ketukan, ½, ¼, 1/8, hingga 1/16.

Contoh :
- Harga nada 1
2 3 4 5 1 2 3 4

- Harga nada 1/2

11 22 33 44 22 33 44 55

- Harga nada 1/4

1111 2222 3333 4 2222 3333 4444 5

d. Garis Matra

- garis matra adalah garis pembatas untuk menyatakan birama dalam setiap
notasi.

Contoh :
x x x x x x x x

e. Tanda Ligatura.
 - Ligatura adalah garis lengkung yang diletakkan dibawah lambang nada,
garis ini berfungsi untuk menyatakan dua nada atau lebih yang dibaca atau
dinyannyikan dalam satu nafas.

Contoh :
0 0 3 2 1 1 2 3 3 4 5
2

1.7. Praktek Titilaras

Praktek Titilaras adalah membaca, menulis notasi atau mendengarkan sekar/

gending, melalui waditra ataupun partitur.

Sekarang kita akan mencoba mengadakan latihan–latihan dasar praktek titilaras

pelog, siapkan pikiran, pendengaran serta pengucapan kita, kemudian ikutilah
petunjuk berikut.

Praktek Titilaras Pelog degung

Petunjuk :

a. Siapkan waditra kacapi atau saron berlaras degung.

b. Pukul atau petik nada pada saron atau kacapi tersebut secara berurutan.

c. Dengarkan nada–nada tersebut dengan seksama.

d. Ulangi kembali permainan tersebut diikuti dengan pengucapan notasinya ( Da,

Mi, Na, Ti, La ) dan perhatikan tinggi rendahnya suara yang di dengarkan.

Latihan 1

Keterangan : diikuti melalui vokal sesuai dengan nada yang dibunyikan.

1 2 3 4 5 4 3 2

3 4 5 1 2 3 4 5
Latihan 2

1 2 3 4 5 4 3 2

0 5 1 0 5 1 0 5 1 2 3 4
5

Latihan 3

1 2 3 4 5 4 3 2

Di a la jar Ma sing ra jin

0 5 1 0 5 1 0 5 1 2 3 4 5

Ha yu ha yu Urang nungtut el mu

1.8. Praktek Titilaras Dalam Bentuk Sekar.

SUNDA SAWAWA

Laras: Degung

Sanggian /Rumpaka : Koko Koswara

Surupan: 1 = Tugu Gerakan : Sedeng

0 0 2 1 5 4 5 4 3 4 5 5

I eu ku ring put tra sun da

0 0 2 1 5 4 3 4 3 4 5 1

Pu tra sun da Nu sa wa wa
 0 0 5 4 3 4 3 4 3 5 1 2

Nu be la ka na di ri na

0 0 2 2 5 1 4 3 2 1 2 2

Jeung bu da ya ka ru hun na

. 0 2 2 5 1 .4 4 4 4 4 5 3 4 .
5

Ah li wa ris gu Ruminda mundingla ya

pur

1 4 5 1 2 5 1 5 4 3 2 1 2 2

Ba sa ri da yangsumbi sang ku ri ang

2. He sakabeh putra sunda

Putra sunda nu sawawa

Nu wawuh kana dirina

Jeung budaya karuhunna

Geura teang guru minda mundinglaya

Purbasari dayang sumbi sangkuriang.

LINGKUNG LEMBUR
Laras: Degung

Sanggian /Rumpaka : Koko Koswara

Surupan: 1 = Tugu Gerakan : Sedeng

0 0 1 5 3 4 . 0 5 1 2 3

0 0 0 4 3 2 1 1 . 0 3

Tuh di lam ping pa gu nu ngan

di nu lungka wing pa

. 0 2 1 5 4 . 5 1 23 4 4

3 2 3 2 1 5 1 4 5 4 1 5 3 4 4

Tuh di pa sir gu gumplu kan

data ran tuh di pa sir jung krang gu gumpluk

ancal

0 0 1 5 3 4 . 0 5 1 2 3

4 4 4 0 4 3 2 1 1 . 0 3

Tem pat sir na pa ni i san

anca lan keur bu bu a ra pa

. 0 2 1 5 4 . 5 1 23 4 4

3 2 3 2 1 5 1 4 5 4 1 5 3 4

Lingkung lembur pa du su nan

nineu ngan ling kung sing kur pa du su nan

lembur

. 0 4 4 4 4 4 4 0 4 4 3 3 3

. 0 1 1 1 1 1 1 0 1 1 1 1 1

A ya mangsa kampung ja di ko ta di
 3 3 0 4 4 3 4 1 5 4 03 45 1 1 1
5 0

1 1 0 1 1 1 5 1 5 4 03 45 1 1 1

si si pa mungpunga jal ma nu ti dayeuh

n nga

1 1 0 4 4 4 4 4 4 0 4 4 3 3

1 1 0 1 1 1 1 1 1 0 1 1 1 1

rungsi kampong gegek lir di ko ta

kampung

. 0 4 4 3 4501 5 54 0 53 45 1 1

. 0 0 0 0 0 0 0

Si si gu nung da dak sa ga la aya.

nga
 BAB III

KARAWITAN SEKAR

3.1. Pengertian Sekar

Sekar merupakan kesenian yang substansinya menggunakan suara manusia

( Vocal ),

Sekar Kawih merupakan salah satu dari khazanah seni suara sunda.Sebenarnya
pengertian kawih pada mulanya sama dengan sindenan, tetapi perkembangan
memecah kedudukan yang berbeda antara kawih dan sindenan. Perbedaan itu
bukan saja terletak pada pagelaran dan tekhnik–tekhnik bernyanyinya saja,
melainkan juga lingkungannya.

Sekar ialah seni suara yang disajikan oleh suara manusia, sekar dibagi menjadi 3
bagian yaitu sekar kawih, sekar kapasindenan, dan sekar tembang, ketiga bentuk
sekar ini mempunyai perbedaan, sekar kawih biasanya selalu terikat oleh ketukan,
sekar kapasindenan banyak menggunakan sekar irama merdika dan sekar tandak,
sedangkan sekar tembang biasanya menggunakan sekar irama merdika ( kecuali
dalam panambih ), akan tetapi, saat ini banyak sekali sekar kawih yang
menggunakan sekar irama merdika contoh, lagu angin burit, wengi enjing tepang
deui,dll. Tembang pun saat ini menggunakan panambih atau lagu tambahan yang
terikat oleh ketukan, seperti, budak ceurik, jalan satapak, gandrung gunung,dll.

Ahli seni suara biasa disebut dengan paraguna. Lagu–lagu kawih lebih banyak
berorientasi pada lagu–lagu perkembangan (wanda anyar=kreasi baru), sedangkan
lagu pada wanda sindenan lebih mengutamakan pada lagu klasik atau tradisi. Saat
ini yang paling menonjol dalam kawih ialah dalam perkembangan lagunya, lagu–lagu
kawih lebih banyak bergerak pada lingkungan pendidikan dan kaum remaja, saat inu
kawih lebih dapat diterima di masyarakat karena isinya diterima dengan baik oleh
masyarakat luas, karena pada saat ini isi dari rumpaka kawih diantaranya
bertemakan, pendidikan, lingkungan hidup,kehidupan, cinta, dll.

Juru sanggi (komponis) adalah nama panggilan untuk seseorang yang membuat
syair lagu, sedangkan seseorang yang membuat lirik lagu disebut rumpakawan, oleh
karena itu di setiap lagu sering diselipkan nama penyanggi dan pembuat
rumpakanya, contoh :

Karatagan Pahlawan
Laras : Pelog Degung Sanggian : M. Koko

Surupan : 1 = Tugu Rumpaka : M. koko

3.2. Jenis–jenis Kawih

Berdasarkan hasil penelitian yang bersumber dari naskah sanghyang siksa

kandang karesian ( 1958 ) ada beberapa kawih yang dikenal oleh masyarakat
sunda, diantaranya :

a. Kawih Tangtung

b. Kawih Panjang

c. Kawih Lalaguan

d. Kawih Bongbongkaso

e. Kawih Parerane

f. Kawih Sisindiran

g. Kawih Bwaatuha

h. Kawih Babatranan

i. Kawih Porod Eurih

j. Kawih Sasambatan

k. Kawih Igel – igelan

Lagu-lagu kawih diatas kini sudah jarang dilantunkan oleh juru kawih, disebabkan
karena kurangnya juru kawih yang tahu baik rumpaka, maupunsenggol-senggol lagu
tersebut.

3.3. Fungsi Kawih

Sudah sejak zaman dulu, kawih biasa dihariringkan sebagai pangbeubeurah

manah, kawih pun memiliki macam–macam fungsi diantaranya sebagai, sarana
pemujaan ( zaman animisme ), penyebaran agama islam ( sarana dakwah ketika
islam masuk ke tanah sunda ), dan sebagai pelipur kalbu. Pada saat ini banyak
sekali lagu Kawih yang memiliki tema, seperti bertemakan cinta, kasih saying,
kerinduan, keagamaan, dll.
 Pelopor berkembangnya kawih adalah M. Koko ( 1915-1985 ), beliau adalah
seorang maestro karawitan sunda, serta direktur KOKAR, SMKI, SMKN 10
Bandung. Karya-karyanya banyak dicintai oleh masyarakat, karena lagu-lagu mang
Koko sangat erat sekali dengan kehidupan masyarakat sunda.karya Mang Koko
dibagi menjadi 3 bagian, yaitu:

a. Cangkurileung( Kanak – kanak ).

b. Satia Putra( Remaja ).

c. Ganda Mekar( Dewasa ).

3.4. Tekhnik Sekar.

Didalam bernyanyi (ngawih), tentu saja kita harus mengetahui tentang teori-teori
yang digunakannya, seperti artikulasi, pernapasan, dinamika, dan interptretasi, ke
empat unsur ini adalah sebagian kecil yang harus diperhatikan dalam bernyanyi. Hal
ini sangat berperan karena didalam bernyanyi karena sangat mengutamakan
keindahan.

a. Artikulasi.

Dalam istilah musik Artikulasi berarti pengucapan kata-kata pada lirik lagu.
Ketika kita mendengar seseorang bernyanyi, seorang penyanyi mengucapkan kata-
kata dari lirik lagu tersebut dengan jelas dan ada juga yang tidak jelas dalam
mengucapkan kata-kata syair lagu. Hal ini bisa terjadi akibat penguasaan teknik
artikulasi. Penguasaan teknik artikulasi ini penting sekali dan harus dimiliki seorang
penyanyi yang baik. Untuk dapat mengucapkan kata-kata dengan baik dan jelas,
maka organ-organ yang berfungsi sebagai oembentuk suara seperti, Biir, Gigi,
Lidah, Langit-langit rahang harus baik dan tidak cacat serta harus terlatih.
Pengecapan yang paling penting adalah pengecapan pada huruf vocal seperti, A, I,
U, E, O, serta pengucapan pada huruf diftong seperti ai, oi, au, ei, karena dalam
memproduksi suara, bentuk mulut sangat mempengaruhi kejelasan suara.

Adapun langkah-langkah penguasaan teknik artikulasi adalah sebagai berikut :

1. Mempelajari isi dan maksud syairnya

 2. Melatih mengucapkan kata-kata dalam syair dengan baik dan benar. Kata-kata
itu harusdiucapkan dengan jelas, tegas, wajar, tidak dibuat-buat, pengucapannya
harus proporsinal.

b. Pernafasan.

Salah satu unsur penting dalam bernyanyi adalah pernafasan. Pernafasan

perlu mendapat perhatian khusus, karena untuk memperoleh kemampuan
pernafasan yang baik dalam bernyanyi memerlukan waktu yang relatif lebih lama.
Pada waktu bernyanyi pernafasan harus diatur sedemikian rupa dengan cara
mengambil udara sebanyak banyaknya dengan cepat, menahannya sejenak,
kemudian mengeluarkannya dengan sangat hemat dan penuh kesadaran.
Sebagaimana diketahui bahwa suara sebetulnya adalah nafas yang disuarakan.
Oleh karena itu, penguasaan nafas merupakan syarat mutlak bagi seorang
penyanyi.

Didalam tekhnik bernyanyi ada 3 macam pernafasan yang harus dikuasai,

diantaranya :

- Pernafasan Perut

Pernafasan perut dilakukan melalui mulut, dan disimpan dalam rongga perut,
sehingga melahirkan warna suara yang ringan serta seperti halnya pada waktu
berbicara. Pernafasan ini sangat kurang baik dalam pembentukan suara karena
udara terlalu bebas keluar masuk.

- Pernafasan Dada

Pernafasan dada dilakukan melalui hidung, dan disimpan dalam rongga adada,
sehingga melahirkan warna suara yang berat. Pernafasan dada ini kurang
mendukung dalam pembentukan suara, sehingga sering membuat seorang juru
sekar kehabisan nafas.

- Pernafasan Diafraghma

Pernafasan diafragma adalah pernafasan yang dilakukan memalui hidung, dan

disimpan diantara rongga dada dan rongga perut, sehingga dapat melahirkan warna
suara yang baik dan ringan maupun yang berat dan lain-lain. Pernafasan ini adalah
pernafasan yang paling baik dalam bernyanyi.

c. Dinamika.
 Dinamika adalah naik turun, atau keras lembutnya suara dalam bernyanyi,
dinamika dalam bernnyanyi sangat berkaitan erat dengan pemaknaan kalimat lagu
karena fungsi dinamika adalah untuk memperjelas kalimat lagu. Dalam tiap-tiap lagu
penggunaan dinamika sangat berbeda-beda, hal ini disesuaikan dengan rumpaka
lagu yang dinyanyikan.

d. Interpretasi

Interpretasi adalah penampilan dalam membawakan lagu dengan penjiwaan

menurut karakter lagu tang dinyanyikan. Jiwa lagu sangatlah erat hubungannya
dengan perasaan, mimic, muka dan gaya, serta sikap dalam membawakan lagu.

3.5. Pembagian Sekar

a. Anggana Sekar.

Anggana sekar adalah bernyani solo ( bernyanyi sendiri ), yaitu lagu atau ocal
yang dibawakan oleh satu orang dengan pembagian hanya 1 suara saja. Anggana
sekar biasa dibawakan oleh seorang juru kawih dalam sebuah pagelaran seperti
degungan, kiliningan, celempungan, dan tembang.

b. Rampak Sekar

Rampak sekar adalah lagu atau vocal yang dibawakan oleh lebih dari satu orang,
dengan pembagian suara boleh satu suara ( suara 1 saja ) ataupun dua suara
( suara 1 dan 2 ). Rampak sekar biasanya dibawakan dalam pasanggiri, ataupun
lagu persembahan dalam sebuah kegiatan.

c. Layeutan Suara.

Layeutan suara adalah sekar atau lagu yang dibawakan oleh lebih dari satu
orang dan dibagi menjadi beberapa lagam suara, pada umunya layeutan suara
dibagi menjadi lagam 2 atau 3 suara. Menurut teori RMA Kusumadinata layeutan
suara adalah pralagam. Pada dasarnya layeutan suara identik dengan istilah paduan
suara (koor) dalam musik.

Didalam layeutan suara terdapat bagian-bagian yang dipadukan dalam satu

rangkaian lagu seperti :
1. Murda lagu, ialah bagian yang menjadi pangkal lagu atau lagu pokok.
2. Uparengga lagu, ialah bagian yang menjadi hiasan lagu.
3. Panganti (accompagnement, begeleiding), ialah pembentuk irama dan wiletan
lagu.
4. Lilitan lagu, ialah lagam yang digunakan dalam lilitan lagu, agar lagu tidak
terdengar putus.

GURU

Laras : Madenda

Sanggian /Rumpaka : Nano. s

Surupan: 4 = Tugu Gerakan : Sedeng

0 0 5 4 3 . 2 3 4 5 1 2

0 0 0 1 1 1 1 1 2 3 1

Gu ru di gu gu di ti ru

Gu ru di gu gu di ti ru

. 0 2 4 . 2 3 4 5 3 4
 3 4 3 4 3 4

Gu ru Pa nu duh na me tu

Tu duh gu ru Me tu

0 0 3 2 1 . 1 2 3- 2 1 2

3 2 0 0 2 5 0 2 5 0 12

Gu ru Mu a ra pa ne mu

U u Gu ru gu ru mu
a

. 0 1 2 . 1 3 4 5 1 5

1 5 1 2 0 0 0 0 0 0

Gu ru Bi bit bu it el mu

Ra pa ne mu

0 0 5 4 3 . 2 3 4 5 1 2

0 0 0 1 1 1 1 1 2 3 1

Gu ru ma wa la lampa han

Gu ru Ma wa la lam pa han

. 0 2 4 . 2 3 4 5 3 4

3 4 3 4 3 4

ti nu po ek ka nu ca ang

ti nu po ek ca a

0 0 3 2 1 . 1 2 3- 2 1 2

3 2 0 0 2 5 0 2 5 0

Gu ru ja ti ning pah la wan

a ang Gu ru gu ru

. 0 5 5 5 5 5 5+ 5 3 4 5

. 0 2 2 2 2 2 1 1 2 2

Sa na jan teu Nyan dang ben tang

0 0 5 4 . 3 4 5 4
 0 0 3- 2 . 1 2 3- 2

Gu ru U u gu ru

. 5 4 5 4 3 4 0 0 5 4

. 3- 2 3- 2 1 2 0 0 3- 2

mu ga sing u ta ma Gu ru

0 0 5 4 . 3 4 5 4

0 0 3- 2 . 1 2 3- 2

Gu ru U u gu ru

. 5 4 5 4 3 4 0 0 3 4 5

. 3- 2 3- 2 3 4 0 0 3 4 5

Mu ga sing wa lu ya Gu ru

BAB IV

KARAWITAN GENDING

4.1. Pengertian Gending.

Karawitan gending adalah jenis karawitan yang berobjek pada instrumen, atau
lagu-lagu yang diungkapkan melalui nada-nada waditra.
Seperti yang telah dikatakan oleh R. Mahyar Angga Kusumadinata bahwa
gending adalah rinengga suara yang didukung oleh suara-suara tetabuhan.
Karawitan gending dibagi menjadi 2 bagian yaitu gending irama merdika dan
gending tandak.

1. Gending irama merdika, ialah gending yang lebih menonjolkan peran waditra
individu, hal ini dapat difahami karena waditra tersebut dapat lebih bebas dalam
berimprovisasi dalam sebuah lagu.
 Waditra yang paling kuat dalam gending irama merdika antara lain, rebab, suling,
kacapi, tarompet, dan gambang. Waditra tersebut dianggap waditra yang paling kuat
perannya dalam memberikan melodi dan mamanis.

2. Gending tandak, ialah gending yang mempunyai ketukan dan irama tetap pada
rubuhan kenongan dan goongan. Gending tandak biasanya dipergunakan untuk
mengiringi tarian dan sekar.

4.2. Waditra Karawitan Gending

Pada dasarnya semua waditra yang ada pada karawitan Sunda dapat digunakan
untuk Karawitan Gending, tetapi ada waditra yang lebih sering digunakan dalam
pagelaran karawitan gending, seperti :

- Gamelan pelog

- Gamelan salendro

- Gamelan degung

- Kacapi suling

- Angklung.

4.3. Istilah Pada Gending

Pada karawitan Sunda khususnya karawitan gending terdapat beberapa istilah

yang sering dipergunakan dalam penggarapannya, seperti :

1. Wiletan, wiletan atau wiramatra adalah jarak di antara dua wirahma. Bentuk
wiletan dalam karawitan sunda antara lain, 1 wilet, 1 wilet gancang, 1 wilet kendor, 2
wilet, 2 wilet gancang, 2 wilet kendor, 4 wilet, 4 wilet gancang, 4 wilet kendor.

2. Pangkat, ialah lagu pendek yang dimainkan oleh satu waditra sebagai tanda
bahwa lagu akan dimulai.

3. Posisi tabuh, posisi tabuh adalah rubuhnya atau jatuhnya kenongan dan
goongan pada nada yang tetap dengan ritme yang sama.

4.4. Fungsi Gending

 Gending memiliki fungsi yang sama dengan sekar baik secara merdika maupun
tandak, diantaranya :

1. Rasa kalangenan

2. Iberan

3. Penghantar upacara

4. Pengiring / pirigan sekar atau tari

5. Musik suasana

6. Penghantar cerita.

4.5. Tugas-tugas waditra dalam gending.

a. Balunganing gending ( cantus firmus ) merupakan rangka dasar gending, diisi

oleh waditra selentem.

b. Anggeran wiletan ( inter punctie ) diisi oleh kempul, goong, dan kenong.

c. Melodi lagu, biasanya diisi oleh rebab, suling, dan gambang.

d. Pengatur irama, biasanya dibawakan oleh kendang.

e. Lilitan melodi, dibawakan oleh rincik dan peking.

f. Lilitan balunganing gending, diisi oleh waditra-waditra seperti saron 1, saron2,

demung, dan bonang.

4.6. Tekhnik menabuh Waditra Gamelan Salendro.

Berbagai waditra dalam karawitan Sunda mempunyai tekhnik menabuh yang

berbeda berdasarkan spesifikasi waditranya masing-masing. Semua waditra
mempunyai peranan yang sangat penting dalam sebuah pagelaran, walaupun kita
menganggap bahwa kecrek itu adalah waditra yang sangat sederhana dan mudah
dimainkan, akan tetapi dalam sebuah pagelaran tidak serta merta kecrek itu
dimainkan begitu saja, ada tekhnik dan pola tersendiri.

SENI BUDAYA
GAMELAN DEGUNG

1. Sejararah Gamelan Degung

Dalam sejarah gamelan degung (sunda), degung merupakan salah satu gamelan
khas dan asli hasil kreativitas masyarakat Sunda. Gamelan yang kini jumlahnya
telah berkembang dengan pesat, diperkirakan awal perkembangannya sekitar pada
akhir abad ke-18 atau pada awal abad ke-19.

Degung merupakan salah satu gamelan khas dan asli hasil kreativitas masyarakat
sunda. Gamelan yang kini jumlahnya telah berkembang dengan pesat, diperkirakan
awal perkembangannya sekitar akhir abad ke-18/ awal abad ke 19 Jaap Kunst yang
mendata gamelan di seluruh Pulau Jawa dalam bukunya Toonkunst van Java (1934)
mencatat bahwa degung terdapat di Bandung (5 perangkat), Sumedang (3
perangkat), Cianjur (1 perangkat) Ciamis (1 perangkat), Kasepuhan (1 perangkat),
Kanoman (1 perangkat), Darmaraja (1 perangkat), Banjar (1 perangkat), dan
Singaparna (1 perangkat).

Masyarakat Sunda dengan latar belakang kerajaan yang terletak di hulu sungai,
Kerajaan Galuhmisalnya, memiliki pengaruh tersendiri terhadap kesenian degung,
terutama lagu-lagunya yang yang banyak diwarnai kondisi sungai, di antaranya
lagu Manintin, Galatik Manggut, Kintel Buluk, dan Sang Bango. Kebiasaan marak
lauk masyarakat Sunda selalu diringi dengan gamelan renteng dan berkembang ke
gamelan degung.

Masyarakat Sunda menduga dan mengatakan bahwa degung merupakan musik

kerajaan atau kadaleman dihubungkan pula dengan kirata basa, yaitu bahwa kata
“degung” berasal dari kata “ngadeg” (berdiri) dan “agung” (megah) atau “pangagung”
(menak; bangsawan), yang mengandung pengertian bahwa kesenian ini digunakan
bagi kemegahan (keagungan) martabat bangsawan. E. Sutisna, salah seorang
nayaga Degung Parahyangan, menghubungkan kata “degung” dikarenakan gamelan
ini dulu hanya dimiliki oleh para pangagung (bupati). Dalam literatur istilah “degung”
pertama kali muncul tahun 1879, yaitu dalam kamus susunan H.J. Oosting. Kata “De
gong” (gamelan, bahasa Belanda). Di dalam kamus ini, “de gong” mengandung
pengertian “penclon-penclon yang digantung”.

Arti Degung sebenarnya hampir sama dengan Gangsa di Jawa Tengah, Gong di Bali
atau Goong di Banten yaitu Gamelan, Gamelan merupakan sekelompok waditra
dengan cara membunyikan alatnya kebanyakan dipukul.

Pada mulanya Degung berupa nama waditra berbentuk 6 buah gong kecil, biasanya
digantungkan pada “kakanco” atau rancak/ancak. Waditra ini biasa disebut pula
“bende renteng” atau “jenglong gayor”. Perkembangan menunjukan bahwa akhirnya
nama ini digunakan untuk menyebut seperangkat alat yang disebut Gamelan
Degung dimana pada awalnya gamelan ini berlaras Degung namun kemudian
ditambah pula dengan nada sisipan sehingga menjadi laras yang lain (bisa Laras
Madenda/Nyorog ataupun laras Mandalungan/Kobongan/Mataraman)

Ada anggapan lain sementara orang bahwa kata Degung berasal dari kata ratu-
agung atau tumenggung, seperti dimaklumi bahwa Gamelan Degung sangat
digemari oleh para pejabat pada waktu itu, misalnya bupati Bandung R.A.A.
Wiranatakusuma adalah salah seorang pejabat yang sangat menggemari Degung,
bahkan beliaulah yang sempat mendokementasikan beberapa lagu Degung kedalam
bentuk rekaman suara.

Ada pula yang menyebutkan Degung berasal dari kata “Deg ngadeg ka nu Agung”
yang mengandung pengertian kita harus senantiasa menghadap (beribadah) kepada
Tuhan Yang Maha Esa. Dalam bahasa Sunda banyak terdapat kata-kata yang
berakhiran gung yang artinya menunjukan tempat/kedudukan yang tinggi dan
terhormat misalnya : Panggung, Agung, Tumenggung, dsbnya. Sehingga Degung
memberikan gambaran kepada orang Sunda sebagai sesuatu yang agung dan
terhormat yang digemari oleh Pangagung.

Mula mula Degung merupakan karawitan gending, penambahan waditrapun

berkembang dari jaman ke jaman. Pada tahun 1958 barulah dalam bentuk
pergelarannya degung menjadi bentuk sekar gending, dimana lagu-lagu Ageung
diberi rumpaka, melodi lagu dan bonang kadangkala sejajar kecuali untuk nada-
nada yang tinggi dan rendah apabila tidak tercapai oleh Sekar. Banyaknya kreasi-
kreasi dalam sekar, tari, wayang menjadikan degung seperti sekarang ini.

Jaap Kunst dalam bukunya Toonkunst van Java (Kunst, 1934), mencatat bahwa
awal perkembangan Degung adalah sekitar akhir abad ke-18/awal abad ke-19.
Dalam studi literaturnya, disebutkan bahwa kata “degung” pertama kali muncul tahun
1879, yaitu dalam kamus susunan H.J. Oosting. Kata “de gong” (gamelan: Belanda)
dalam kamus ini terkandung pengertian: penclon-penclon yang digantung. Menurut
Entjar Tjarmedi dalam bukunya Pangajaran Degung, waditra (instrumen: Sunda) ini
berbentuk 6 buah gong kecil yang biasanya digantung pada sebuah gantungan yang
disebut dengan rancak. Menurut beliau istilah “gamelan Degung” diambil dari nama
waditra tersebut, yang kini lebih dikenal dengan istilah jenglong (Tjarmedi, 1974: 7).

Adapun mengenai waktu kemunculannya belum ada literatur yang akurat selain
kamus H.J. Oosting di atas. Namun sebagaimana Jaap Kunst, Enip Sukanda pun
berpendapat dalam karya penelitiannya tentang Dedegungan pada Tembang Sunda
Cianjuran, bahwa ketika kamus itu dicetak berarti gamelan Degung-nya sudah ada
terlebih dahulu, katakanlah sekitar 100 tahun sebelumnya (Sukanda, 1984:15).

Ada pendapat lain yaitu dari Atik Soepandi, dalam tulisannya

mengenai Perkembangan Seni Degung Di Jawa Barat, bahwa gamelan Degung
adalah istilah lain dari Goong Renteng, mengingat banyak persamaan antara lagu-
lagu Degung Klasik dengan lagu-lagu goong renteng (Soepandi, 1974).
Perbedaannya adalah apabila Goong Renteng kebanyakan ditemukan di kalangan
masyarakat petani (rakyat), maka gamelan Degung ditemukan di lingkungan
bangsawan (menak).

1. 2. Istilah “Degung”
Istilah “degung” memiliki dua pengertian: pertama, adalah nama seperangkat
gamelan yang digunakan oleh masyarakat Sunda, yakni gamelan-degung. Gamelan
ini memiliki karakteristik yang berbeda dengan gamelan pelog-salendro, baik dari
jenis instrumennya, lagu-lagunya, teknik memainkannya, maupun konteks sosialnya;
kedua, adalah nama laras (tangga nada) yang merupakan bagian dari laras salendro
berdasarkan teori R. Machjar Angga Koesoemahdinata. Dalam teori tersebut, laras
degung terdiri dari degung dwiswara (tumbuk nada mi (2) dan la (5)) dan degung
triswara (tumbuk nada da (1), na(3), dan ti (4)). Karena perbedaan inilah maka
Degung dimaklumi sebagai musik yang khas dan merupakan identitas masyarakat
Sunda.
Dihubungkan dengan kirata basa, kata “degung” berasal dari kata “ngadeg” (berdiri)
dan “agung” (megah) atau “pangagung” (menak; bangsawan), yang mengandung
pengertian bahwa fungsi kesenian ini dahulunya digunakan bagi kemegahan
(keagungan) martabat bangsawan. E.Sutisna, salah seorang nayaga (penabuh) grup
Degung “Parahyangan”, mengatakan bahwa gamelan Degung dulunya hanya
dimiliki oleh para pangagung(bupati). Dalam buku Sejarah Seni Budaya Jawa Barat
Jidlid II yang disusun oleh Tim Penulisan Naskah Pengembangan Media
Kebudayaan Jawa Barat, disebutkan bahwa:

“Pada mulanya pemanggungan gamelan Degung terbatas di lingkungan pendopo-

pendopo kabupaten untuk mengiringi upacara-upacara yang bersifat resmi. Menurut
riwayat, gamelan Degung yang masuk ke kabupaten Bandung berasal dari
kabupaten Cianjur. Raden Aria Adipati Wiranatakusumah V yang kemudian dikenal
dengan julukan Dalem Haji sebelum menjadi bupati Bandung pernah berkedudukan
sebagai bupati Cianjur. Pada waktu itu di kabupaten Cianjur telah berkembang seni
Degung. Pada tahun 1920 R.A.A. Wiranatakusumah V mulai diangkat menjadi
bupati Bandung, ketika itu beberapa orang pemain seni Degung Cianjur ada yang
ikut serta ke Bandung.” (1977: 6

Dari keterangan tersebut bisa disimpulkan bahwa pada awalnya gamelan ini
merupakan musik keraton atau kadaleman, di mana nilai-nilai etika sosial
dan estetika dijunjung tinggi. Pada saat itu Degung merupakan
musik gendingan (instrumental) untuk mengiringi momen-momen yang sakral.
Namun kepindahannya secara politis dari kabupaten Cianjur ke kabupaten Bandung,
menyebabkan perubahan-perubahan penting yang akan diterangkan pada bagian
setelah ini.

1. 3. Struktur waditra / instrumen

Pada awal pemerintahan Dalem Haji sebagai bupati Bandung, ensambel gamelan
Degung hanya terdiri dari alat-alat instrumen: bonang, cecempres (saron/panerus),
jengglong (degung), dan goong. Namun atas usul Abah Iyam dan putra-putranya,
yaitu Abah Idi, Abah Oyo, dan Abah Atma, para seniman karawitan Bandung yang
sudah membentuk grup “Pamagersari” (Abah Idi, 1918) dan “Purbasasaka” (Abah
Oyo, 1919), perangkatnya ditambah dengan: peking, kendang, dan suling. Usul ini
disampaikan setelah diadakan Cuultuurcongres Java Instituut pada tanggal 18 Juni
1921 yang di dalamnya menampilkan Goong Renteng dari desa Lebakwangi,
kecamatan Banjaran, kabupaten Bandung.
Pada tahun 1961 oleh R.A. Darya atau R.A. Mandalakusuma (kepala RRI Bandung),
ketika menggunakan gamelan Degung untuk mendukung gending
karesmen berjudul “Mundinglayadikusumah” garapan Wahyu Wibisana, waditra
Degung ditambah lagi dengan gambang dan rebab. Lalu pada tahun 1962, ada yang
mencoba memasukkan waditra angklung ke dalam ensambel Degung. Nano S.
dalam karya-karya Degung Barubahkan memasukkan waditra kacapi. Namun
penambahan beberapa waditra ini tidak bertahan lama, hanya
bersifat situasional dan kondisional pada garapan tertentu, kecuali waditra peking,
kendang, dan sulingyang masih bertahan sampai sekarang.

Dilihat dari bentuknya, waditra bonang, jenglong, dan goong berbentuk penclon,
yang secara organologis termasuk ke dalam klasifikasi idiofon (alat pukul) dengan
sub klasifikasi gong chime. Sedangkan waditra cecempres dan peking
berbentuk wilahan(bilah), yang secara organologis termasuk ke dalam
klasifikasi idiofon dengan sub klasifikasi metalofon. Sementara waditra suling
termasuk aerofon, dan kendang termasuk membranofon. Klasifikasi ini berdasarkan
terjemahan Rizaldi Siagian dari teori Sachs/Hornbostel (1914:6).

Banyaknya penclon pada waditra bonang biasanya antara 14 sampai dengan 16

buah, dimulai dengan nada 1 (da) tertinggi sampai nada 1 (da) terendah sebanyak
3 gembyang(oktaf). Penclon-penclon ini disusun di atas rancak (penyangga),
dengan menempatkan penclon terkecil (nada tertinggi) di ujung sebelah kanan
pemain, berurutan hingga penclon terbesar (nada terendah) di ujung sebelah kiri
pemain. Hal ini disesuaikan dengan urutan nada pada laras (tangga nada) Degung.
Bonang bertugas sebagai pembawa melodi pokok yang merupakan induk dari
semua waditra lainnya. Pangkat (intro) lagu Degung dimulai dari waditra ini.

Penclon pada waditra jenglong berjumlah 6 buah yang terdiri dari nada 5 (la) hingga
5 (la) di bawahnya (1 gembyang), dengan ambitus (wilayah nada) yang lebih rendah
dari bonang. Penclon-penclon ini digantung dengan tali pada rancak yang berbentuk
tiang gantungan (lihat gambar 4 di belakang-kanan). Jenglong bertugas
sebagai balunganing gending (bass; penyangga lagu) yakni sebagai penegas melodi
bonang.

Gong yang terdiri dari 2 buah penclon, yakni kempul (gong kecil) dan goong (gong
besar) digantung dengan tali secara berhadapan pada rancak (lihat gambar 8 di
belakang-kiri). Kempul berada di sebelah kiri pemain, sementara goong di sebelah
kanan pemain. Ambitus nada gong sangat rendah, bertugas sebagai
pengatur wiletan (birama) atau sebagai tanda akhir periode melodi dan penutup
kalimat lagu. Goong disebut juga sebagai pamuas lagu.

Jumlah wilahan pada cecempres adalah 14 buah, disusun di atas rancak yang
dimulai dari nada 2 (mi) tertinggi di ujung sebelah kanan pemain hingga nada 5 (la)
terendah di ujung sebelah kiri pemain. Cecempres bertugas sebagai rithm (patokan
nada) yang menegaskan melodi bonang, yang dipukul dengan pola yang konstan.

Adapun jumlah wilahan pada peking adalah sama dengan cecempres, namun nada-
nada peking memiliki ambitus (wilayah nada) yang lebih tinggi dari cecempres
(biasanya antara sakempyung: kira-kira 1 kwint hingga sagembyang: kira-kira 1
oktav). Tugas peking agak berbeda dari cecempres, yakni sebagai pengiring melodi.
Apabila jenglong dan cecempres dipukul tandak (konstan menurut ketukan), maka
peking terkesan lebih ber-improvisasi. Peking sering juga disebut
sebagai pameulit/pamanis lagu. Sebagaimana penulis jelaskan sebelumnya, peking
merupakan waditra tambahan.

Seperti halnya peking, waditra kendang dan suling juga merupakan tambahan. Pada
awalnya kendang tidak dimainkan seperti pada lagu-lagu berlaras pelog/salendro,
tetapi hanya sebagai penjaga ketukan saja seperti pada orkestra Barat. Namun
permainan kendang pada lagu-lagu Degung sekarang lebih variatif, sehingga
menurut penulis hal ini menyebabkan penonjolan melodi bonang jadi ‘tersaingi’.
Begitupun dalam permainan suling. Walaupun dengan timbre (warna suara) yang
berbeda, namun kedudukannya sama seperti vokal sehingga pendengar jadi kurang
menikmati melodi bonang. Namun pada lagu-lagu Degung Baru kehadiran peking,
kendang, dan suling ini menjadi hal biasa, apalagi bagi apresiator yang belum
pernah mendengar lagu-lagu Degung.

Bahan dasar pembuatan bonang, cecempres, peking, jenglong, dan goong yang
paling baik kualitas suaranya adalah dari logam perunggu (campuran timah dan
tembaga dengan perbandingan 1 : 3). Ada yang menggunakan bahan dasar logam
kuningan dan besi. Namun kedua logam tersebut kualitas suaranya lebih rendah
daripada logam perunggu. Kualitas logam ini pun berpengaruh kepada daya tahan
terhadap cu

1. 4. Laras / Tangga Nada

Laras (berasal dari bahasa Jawa) mengandung pengertian yang sama
dengan tangga nada pada musik Barat, yakni: deretan nada-nada, baik turun
maupun naik, yang disusun dalam satu gembyang (oktav) dengan swarantara
(interval) tertentu. Satu gembyang adalah jarak antara satu nada ke nada yang
sama di atasnya (misalnya dari 1 ke 1’ tinggi). Seperti kita ketahui bahwa pada teori
musik Barat, satu gembyang berjarak 1200 sen.

Sementara swarantara adalah jarak antara nada satu ke nada berikutnya (misalnya
1 ke 2, 2 ke 3, dan seterusnya). Perbedaan laras Sunda dengan tangga nada musik
Barat adalah, apabila pada tangga nada musik Barat penomoran nada
diatur naik dari nada rendah ke nada tinggi (berjumlah 7 nada pokok), maka pada
laras Sunda penomoran diatur menurun dari nada tinggi ke nada rendah (berjumlah
5 nada pokok).

Dalam karawitan Sunda dikenal empat laras pokok, yaitu: laras pelog, laras
salendro(yang keduanya dikenal juga di Jawa dan Bali), laras madenda/sorog,
dan laras Degung(yang kedua terakhir ini hanya dikenal di daerah Sunda). Keempat
laras ini masing-masing memiliki perbedaan pada swarantaranya. Raden Machjar
Angga Koemoemadinata dalam buku Ilmu Seni Raras (1969) telah membagi
perbedaan swarantara pada laras-laras tersebut, namun uraian mengenai hal itu
akan memerlukan pembahasan yang terlalu panjang. Dalam tulisan ini, yang
diperlukan adalah perbedaan swarantara pada laras Degung.

1. 5. Pola Tabuhan
Karakteristik yang paling menonjol – dan jarang ditemukan pada ensambel gamelan
lain – dari musik Degung adalah pola tabuhan bonangnya yang menggunakan
teknik gumekan. Pola tabuhan bonang inilah yang mewakili ekspresi melodi
utama musik instrumental Degung seperti permainan piano pada musik klasik Barat.
Ketrampilan kedua tangan pemain bonang memegang peranan yang penting
sebagai ‘komando’ pada orkestra ini.

Pada gamelan pelog/salendro pola tabuhan bonang dan rincik menggunakan

teknik dikemprang atau dicaruk. Namun teknik dicaruk lebih sering digunakan pada
pola tabuhan saron I dan saron II. Jadi, perlu digarisbawahi bahwa apabila kita
menemukan pola tabuhan bonang yang dikemprang ataupun peking dan saron yang
dicaruk pada lagu Degung, sesungguhnya hal itu adalah pengaruh dari jenis
kesenian lain yang menggunakan gamelan pelog/salendro, seperti: kiliningan, ketuk
tiluan, dan jaipongan.
Teknik gumekan bonang inilah yang menjadi ciri khas lagu-lagu Degung sekaligus
yang membedakannya dengan teknik kemprangan atau carukan pada lagu-lagu
kiliningan, ketuk tiluan, dan jaipongan. Degung adalah orkestra yang
berbentuk instrumental dengan bonang sebagai ‘induk’nya, sementara kiliningan,
ketuk tiluan, dan jaipongan musik pengiring untuk sekar atau tarian.

6. Repertoar Degung

Repertoar gamelan Degung dibagi menjadi dua jenis: pertama, repertoar Degung
klasik yang masih mempertahankan teknik gumekan bonang sebagai ekspresi
melodi; kedua, repertoar Degung non klasik – oleh Soepandi disebut
dengan Degung Baru – yang sudah dipengaruhi oleh pola tabuhan gamelan
pelog/salendro (dikemprang atau dicaruk).

Kalimat lagu pada Degung klasik (intrumentalia) umumnya panjang-panjang, karena

itu sering disebut juga dengan ‘lagu ageung’. Sementara pola lagu-lagu Degung
Baru merupakan pirigan untuk mengiringi sekar, karena itu sering disebut juga
dengan ‘lagu alit’. Namun dalam perkembangannya, beberapa lagu ageung pun
sekarang sudah ada yang diisi rampak sekar (vokal grup).

Struktur garapan pada repertoar Degung terdiri dari: pangkat, eusi, dan madakeun.
Struktur ini sama dengan istilah overture, interlude, dan coda pada musik Barat.
Pangkat adalah kalimat pembuka lagu yang dimainkan oleh waditra
bonang. Eusi adalah melodi pokok yang merupakan isi lagu itu
sendiri. Madakeun adalah kalimat penutup lagu. Kalimat pangkat
dan madakeun lebih pendek daripada eusi.

Melodi pangkat dan madakeun kebanyakan berakhir pada nada 5 (la) dengan
pukulan goong (gong besar) yang juga biasanya bernada 5 (la) rendah. Di
dalam eusi lagu-lagu pun akan banyak kita temui nada 5 (la) sebagai akhir kalimat
lagu (titik), sementara nada 2 (mi) biasanya dijadikan akhir melodi pada pertengahan
lagu (koma). Ini menunjukkan bahwa nada 2 (mi) dan nada 5 (la) merupakan nada
yang penting dan menjadi ciri khas lain pada repertoar Degung.

Beberapa contoh repertoar Degung yang diciptakan oleh R.A.A. Koesoemahningrat

V (Dalem Pancaniti: 1834-1868) dan R.A.A. Prawadiredja II (Dalem Bintang: 1868-
1910) pada Album Serial Degung produksi PT. Gema Nada Pertiwi tahun 2002
adalah: 1) Mangari, 2) Maya Selas, 3) Lalayaran, 4) Palsiun, 5) Genye, 6) Paturay,
7) Ayun Ambing, 8) Sang Bango, 9) Paksi Tuwung, 10) Lambang, 11) Manintin, 12)
Jipang Prawa, 13) Palwa, 14) Kadewan, 15) Banteng Wulung, 16) Beber Layar, 17)
Kulawu, 18) Padayungan, 19) Ladrak, 20) Balenderan, 21) Papalayon, 22) Mangu-
Mangu Degung, 23) Jipang Lontang, 24) Gegot, 25) Sulanjana, 26) Karang Mantri
Kajineman, 27) Gunung Sari, 28) Banjaran, 29) Kunang-Kunang, 30) Celementre,
31) Renggong Buyut, dan 32) Senggot (Volume 1 s/d 7). Beberapa merupakan
hasil recomposed (arransemen ulang) oleh Abah Idi.

Abah Idi dalam perjalanannya sebagai tokoh Degung awal abad XX, pernah
membuat ciptaan asli (bukan recomposed), yakni: 1) Sangkuratu, 2) Duda, 3) Galatik
Mangut, dan 4) Ujung Laut. Sementara Entjar Tjarmedi, sebagai salah seorang
tokoh yang pernah ‘menyelamatkan’ Degung pada awal tahun 1950-an dengan
siaran rutinnya di RRI Bandung, tercatat juga sebagai komposer repertoar Degung
dengan lagu-lagu: 1) Kahyangan, 2) Layungsari, 3) Pajajaran, 4) Kidang Mas, 5)
Lengser Midang, 6) Pulo Ganti, 7) Kajajaden, 8) Lambang Parahyangan, dan 9)
Purbasaka. Nama-nama komposer lainnya yaitu: Abah Atma yang menciptakan
lagu 1) Maya Selas dan 2) Paron; Abah Absar lagu 1) Karang Kamulyan dan 2)
Hayam Sabrang; U. Tarya lagu 1) Seler Degung; Hj. Siti Rokayah lagu 1) Sinangling
Degung.

Adapun repertoar non klasik/Degung Baru sangat banyak jumlahnya. Sangatlah

tidak mungkin untuk dituliskan semuanya dalam paper ini. Namun sebagai sekedar
contoh yang paling mewakili jenis tersebut adalah karya Nano S. dengan grup
“Gentra Madya”nya berupa album kaset Panglayungan (1977), Puspita (1978), Naon
Lepatna (1980), Tamperan Kaheman (1981), Anjeun (1984), dan Kalangkang
(1986) yang dinyanyikan oleh Nining Meida dan Barman Syahyana.

Dari judul-judul repertoar musik Degung di atas (dalam bahasa Sunda), bisa kita
lihat bahwa musik Degung hampir seluruhnya menggambarkan suasana alam
pegunungan, apalagi setelah kita mendengarkan lagu-lagunya yang mengalun
lembut. Namun sangat disayangkan, bahwa musik Degung pada zaman sekarang
sudah jarang diminati oleh masyarakat Sunda sendiri, sehingga keasliannya
terancam punah. Yang disebut musik Degung sekarang hanyalah waditra
gamelannya, sedangkan lagu-lagunya kebanyakan sudah bukan lagu-lagu Degung
klasik dalam bentuk musik intrumentalia lagi. Para pangrawit Degung juga
kebanyakan adalah para pangrawit gamelan Pelog-Salendro.

1. 6. Perkembangan Gamelan degung

Perkembangan dari kesenian Gamelan Degung (Sunda), dulu gamelan degung
hanya dimainkan dengan cara ditabuh secara gendingan (instrumental). Bupati
Cianjur RT. Wiranatakusumah V (1912-1920) melarang degung memakai nyanyian
(vokal) karena hal itu membuat suasana menjadikurang serius (rucah). Ketika bupati
ini tahun 1920 pindah menjadi bupati Bandung, maka perangkat gamelan degung di
pendopo Cianjur juga turut dibawa bersama nayaganya, dipimpin oleh Idi. Sejak itu
gamelan degung yang bernama Pamagersari ini menghiasi pendopo Bandung
dengan lagu-lagunya.

Melihat dan mendengarkan keindahan degung, salah seorang saudagar Pasar Baru
Bandung keturunan Palembang, Anang Thayib, merasa tertarik untuk
menggunakannya dalam acara hajatan yang diselenggarakannya. Kebetulan dia
sahabat bupati tersebut. Oleh karena itu dia mengajukan permohonan kepada bupati
agar diizinkan menggunakan degung dalam hajatannya, dan akhirnya permohonan
itu diizinkannya. Mulai saat itulah degung digunakan dalam hajatan (perhelatan)
umum. Permohonan semacam itu semakin banyak, maka bupati memerintahkan
supaya membuat gamelan degung lagi, dan terwujud degung baru yang dinamakan
Purbasasaka, dipimpin oleh Oyo.

Sebelumnya waditra (instrumen) gamelan degung hanya terdiri atas koromong

(bonang) 13 penclon, cempres (saron panjang) 11 wilah, degung (jenglong) 6
penclon, dan goong satu buah. Kemudian penambahan-penambahan waditra terjadi
sesuai dengan tantangan dan kebutuhan musikal, misalnya penambahan kendang
dan suling oleh bapak Idi. Gamelan degung kabupaten Bandung, bersama kesenian
lain digunakan sebagai musik gending karesmen (opera Sunda) kolosal Loetoeng
Kasaroeng tanggal 18 Juni 1921 dalam menyambut Cultuurcongres Java Institut.
Sebelumnya, tahun 1918 Rd. Soerawidjaja pernah pula membuat gending karesmen
dengan musik degung, yang dipentaskan di Medan.

Pada tahun 1926 degung dipakai untuk illustrasi film cerita pertama di Indonesia
berjudul Loetoeng Kasaroeng, oleh L. Heuveldrop dan G. Kruger produksi Java Film
Company, Bandung. Karya lainnya yang menggunakan degung sebagai musiknya
adalah gending karesmen Mundinglaya dikusumah oleh M. Idris Sastraprawira dan
Rd. Djajaatmadja di Purwakarta tahun 1931.

Setelah Idi meninggal (tahun 1945) degung tersendat perkembangannya. Apalagi

setelah itu revolusi fisik banyak mengakibatkan penderitaan masyarakat. Degung
dibangkitkan kembali secara serius tahun 1954 oleh Moh. Tarya, Ono Sukarna, dan
E. Tjarmedi. Selain menyajikan lagu-lagu yang telah ada, mereka menciptakan pula
lagu-lagu baru dengan nuansa lagu-lagu degung sebelumnya. Tahun 1956 degung
mulai disiarkan secara tetap di RRI Bandung dengan mendapatkan sambutan yang
baik dari masyarakat. Tahun 1956 Enoch Atmadibrata membuat tari Cendrawasih
dengan musik degung dengan iringan degung lagu palwa. Bunyi degung lagu Palwa
setiap kali terdengar tatkala pembukaan acara warta berita bahasa Sunda, sehingga
dapat meresap dan membawa suasana khas Sunda dalam hati masyarakat.

Pengembangan lagu degung dengan vokal dilanjutkan oleh grup Parahyangan

pimpinan E. Tjarmedi sekitar tahun 1958. Selanjutnya E. Tjarmedi dan juga Rahmat
Sukmasaputra mencoba menggarap degung dengan lagu-lagu alit (sawiletan) dari
patokan lagu gamelan salendro pelog. Rahmat Sukmasaputra juga merupakan
seorang tokoh yang memelopori degung dengan nayaga wanita. Selain itu, seperti
dikemukakan Enoch Atmadibrata, degung wanita dipelopori oleh para anggota
Damas (Daya Mahasiswa Sunda) sekitar tahun 1957 di bawah asuhan Sukanda
Artadinata (menantu Oyo).

Tahun 1962 ada yang mencoba memasukkan waditra angklung ke dalam degung.
Tetapi hal ini tidak berkembang. Tahun 1961 RS. Darya Mandalakusuma (kepala
siaran Sunda RRI Bandung) melengkapi degung dengan waditra gambang, saron,
dan rebab. Kelengkapan ini untuk mendukung gending karesmen
Mundinglayadikusumah karya Wahyu Wibisana. Gamelan degung ini dinamakan
degung Si Pawit.

Degung ini juga digunakan untuk pirigan wayang Pakuan. Dari rekaman-rekaman
produksi Lokananta (Surakarta) oleh grup RRI Bandung dan Parahyangan pimpinan
E. Tjarmedi dapat didengarkan degung yang menggunakan waditra tambahan ini.
Lagu-lagu serta garap tabuhnya banyak mengambil dari gamelan salendro pelog,
misalnya lagu Paksi Tuwung, Kembang Kapas, dsb. Pada tahun 1964, Mang Koko
membuat gamelan laras degung yang nadanya berorientasi pada gamelan salendro
(dwi swara). Bentuk ancak bonanya seperti tapal kuda. Dibanding degung yang ada
pada waktu itu, surupannya lebih tinggi. Keberadaan degung ini sebagai realisasi
teori R. Machyar. Gamelan laras degung ini pernah dipakai untuk mengiringi gending
karesmen Aki Nini Balangantrang (1967) karya Mang Koko dan Wahyu Wibisana.

Pada tahun 1970—1980-an semakin banyak yang menggarap degung, misalnya

Nano S. dengan grup Gentra Madya (1976), lingkung seni Dewi Pramanik pimpinan
Euis Komariah, degung Gapura pimpinan Kustyara, dan degung gaya Ujang
Suryana (Pakutandang, Ciparay) yang sangat populer sejak tahun 1980-an dengan
ciri permainan sulingnya yang khas. Tak kalah penting adalah Nano S. dengan grup
Gentra Madya-nya yang memasukan unsur waditra kacapi dalam degungnya. Nano
S. membuat lagu degung dengan kebiasaan membuat intro dan aransemen
tersendiri. Beberapa lagu degung karya Nano S. yang direkam dalam kaset sukses
di pasaran, di antaranya :
1.Panglayungan(1977)
2.Puspit (1978)
3.Naon Lepatna (1980)
4.Tamperan Kaheman (1981)
5.Anjeun (1984)
6.Kalangkang, yang dinyanyikan oleh Nining Meida dan Barman Syahyana (1986).

L agu Kalangkang ini lebih populer lagi setelah direkam dalam gaya pop Sunda oleh
penyanyi Nining Meida dan Adang Cengos sekitar tahun 1987.
Berbeda dengan masa awal (tahun 1950-an), para penyanyi degung berasal dari
kalangan penyanyi gamelan salendro pelog (pasinden; ronggeng). Tapi sekarang
para penyanyi degung sejak 1970-an kebanyakan berasal dari kalangan mamaos
(tembang Sunda Cianjuran), baik pria maupun wanita. Juru kawih degung yang
populer dan berasal dari kalangan mamaos di antaranya :
1.Euis Komariah 5. Barman Syahyana
2.Ida Widawati 6. Didin S. Badjuri
3.Teti Afienti 7. Yus Wiradiredja
4.Mamah Dasimah 8. Tati Saleh dan sebagainya.

Lagu degung di antaranya:

1.Palwa
2.Palsiun
3.Bima Mobos (Sancang)
4.Sang Bango
5.Kinteul Bueuk
6.Pajajaran
7.Catrik
8.Lalayaran
9.Jipang Lontang
10.Sangkuratu
11.Karang Ulun
12.Karangmantri
13.Ladrak
14.Ujung Laut
15.Manintin
16.Beber Layar
17.Kadewan
18.Padayungan, dan sebagainya
[Kanal Media Unpad] Karawitan Sunda menyimpan beragam khazanah kesenian
tradsional masyarakat Sunda. Keragaman karawitan Sunda dianggap mampu
mencerminkan karakter dari orang Sunda. Menurut Dosen Institut Seni dan Budaya
Indonesia (ISBI) Bandung Dr. Heri Herdini, M.Hum., keragaman karawitan Sunda
merupakan cerminan dari karakter orang Sunda yang terbuka, fleksibel, optimistis,
jembar, dinamis, hingga kreatif. “Dari kenyataan yang ada, ternyata masyarakat
Sunda mau menerima masukan-masukan dari yang lain. Kesenian dari satu daerah
bisa menyebar ke daerah lain,” kata Heri saat menjadi pembicara pada acara
Keurseus Budaya Sunda “Kabeungharan Karawitan Sunda” yang digelar Pusat
Digitalisasi dan Pengembangan Budaya Sunda Universitas Padjadjaran secara
virtual, Kamis (30/9/2021). Alumnus Program Doktor Ilmu Sejarah Unpad tersebut
mencontohkan, kesenian Degung dan Tembang Cianjuran dulu berasal dari Cianjur.
Namun, saat ini hampir di setiap kota/kabupaten di Jawa Barat memiliki seni degung
sendiri. Selain itu, tentunya setiap daerah di Jawa Barat memiliki jenis keseniannya
sendiri. Kendati istilah “karawitan” telah akrab di telinga masyarakat sebagai
penamaan untuk beragam kesenian tradisional Sunda. Namun, jika dilihat dari asal
usulnya, istilah karawitan bukan berasal dari budaya Sunda, melainkan berasal dari
budaya Jawa. Awal mula pemakaian istilah karawitan belum diketahui pasti. Heri
memaparkan, berdasarkan riset para ahli, di dalam prasasti kuna dan serat-serat
Jawa kuna tidak ditemukan istilah karawitan, yang ada hanya gamelan, gending, dan
bawa. “Demikian pula pada naskah-naskah kuna di Tatar Sunda, seperti Sanghyang
Siksa Kanda(ng) Karesian, Carita Parahiangan, dan Sewaka Darma, tidak
ditemukan istilah karawitan,” ungkapnya. Temuan serupa juga terlihat dari penelitian
yang dilakukan Bruno Nettl, Sumarsam, dan Santosa ketika melakukan penelitian
musik Jawa sebelum tahun 1950an. Dalam artikelnya istilah gamelan lebih banyak
ditemukan daripada istilah karawitan. “Fenomena ini menunjukkan bahwa istilah
karawitan sebelum berdirinya sekolah seni atau perguruan tinggi seni belum begitu
dikenal,” kata Heri. Heri menjelaskan, istilah karawitan pertama kali dikenalkan oleh
empu gamelan Jawa, yaitu Ki Martopangrawit dan Ki Tjakrawasita dalam kegiatan
pelatihan musik gamelan di Museum Radya Pustaka tahun 1920an. Keduanya
menggunakan istilah karawitan saat memberikan pelatihan memainkan musik Jawa.
Bukan menggunakan istilah gamelan, gending, ataupun bawa. Setelah ditelusuri,
istilah karawitan digunakan untuk membedakan musik yang berasal dari keraton
atau keluarga menak dengan musik yang berasal dari rakyat biasa. Karena istilah
gamelan identik dengan musik yang berasal dari lingkungan keraton, maka
karawitan digunakan untuk menyebut musik gamelan dari luar lingkungan keraton.
Pengertian karawitan dalam budaya Jawa yang identik dengan musik gamelan
ternyata memiliki perbedaan dengan istilah karawitan dalam budaya Sunda. Salah
satunya berdasarkan pendapat dari seniman dan musikolog Sunda Rd. Machjar
Angga Koesoemadinata. Karawitan dalam konteks Sunda merupakan pengetahuan
kesenian yang meliputi seni suara, seni tari, seni pedalangan, hingga seni drama.*

Silakan mencantumkan tautan/membuat hyperlink

https://www.unpad.ac.id/2021/09/kekayaan-karawitan-cerminan-karakter-orang-
sunda/ apabila mengutip konten berita ini.

Sobat Panglipur – Mungkin diantara kita ada yang pernah dengar kata karawitan.
Khususnya dipulau jawa dan bali seni karawitan masih banyak dijumpai diberbagai
pelosok.
Di tatar pasundan seni karawitan yang termasuk seni buhun, atau seni tradisional
jaman dahulu, masih bisa bertahan meskipun sangat bersaing ketat dengan seni
modern.

Apa itu karawitan sunda ?

Salah satu bentuk kesenian sunda yang sudah ada sejak jaman dulu. Karawitan
adalah seni gamelan dan seni suara, atau bisa saja berbentuk perpaduan antara
seni gamelan dengan seni suara, yang menggunakan laras pelog dan salendro.

Seni karawitan termasuk kategori seni pertunjukan, perpaduan yang sempurna

antara seni gamelan dengan seni suara ditambah keahlian para ahli karawitan
( pangrawit ) akan menimbulkan suasana yang sangat menakjubkan.

Karawitan merupakan seni yang sangat memasyarakat di tatar pasundan, banyak

sekali para ahli yang tersebar diseluruh pelosok jawa barat pada khususnya.
Untuk menyajikan pertunjukan yang baik tidak hanya didukung oleh para ahli yang
memainkannya, tapi juga mutlak didukung oleh kualitas waditra atau alat musik yang
digunakan. Proses pembuatan waditra biasanya dilakukan dengan cara tradisional
dan dipelajari secara otodidak sertaturun temurun.

Waditra yang baik biasanya terbuat dari bahan perunggu, tapi berhubung cara
pengolahan yang cukup sulit serta kelangkaan bahan yang diperlukan menyebabkan
harga yang sangat tinggi. Hal ini tidak menyebabkan para pelaku seni karawitan
patah semangat, sehingga mencoba beberapa bahan diantaranya dengan
menggunakan besi sebagai bahan baku.

Seni karawitan terdiri dari 3 bentuk yaitu :

Karawitan Sekar
Seni karawitan yang terbentuk melalui penyajian seni suara manusia. Karawitan
sekar menurut pola penyajian dan teknik memainkan terdiri dari 2 bagian yaitu :

Karawitan sekar tandak yaitu sekar atau lagu yang terikat dengan birama atau
wiletan dalam menyanyikan lagu seperti lagu-lagu panambih tembang sunda atau
tembang cianjuran, lagu-lagu kawih sunda atau lagu yang biasa dibawakan oleh
sinden, serta lagu-lagu pupuh sekar tandak.

Karawitan sekar irama merdika yaitu sekar atau lagu yang tidak terikat dengan
birama atau wiletan dalam menyanyikan lagunya, seperti lagu-lagu pupuh, lagu
tembang cianjuran, lagu-lagu pupuh irama merdika.

Karawitan Gending
Seni karawitan yang terbentuk melalui penyajian alat musik / gamelan/ waditra.
Bentuk penyajian seni karawitan gending diantaranya yaitu : kacapi suling, degung
instrmen, dan gending karatagan.
Penyajian karawitan gending biasanya digunakan pada saat mengiringi seni tari
dari jenis tari keurseus, atau ketika pada saat pembukaan acara pagelaran seni
yang biasa juga disebut tatalu.

Karawitan Sekar Gending

Seni karawitan yang terbentuk yang penyajiannya berdasarkan perpaduan antara
karawitan sekar dan karawitan gending.

Metode penyajiannya sangat atraktif karena biasanya juga dipadukan dengan seni-
seni yang lain diantaranya dengan beberapa jenis tarian sunda.
Yang termasuk kesenian karawitan sekar gending diantaranya adalah lagu-lagu
sekar gending, lagu-lagu kawih sunda sempal guyon, dang gending karasmenan
yang biasa digunakan pada acara léngséran pada saat serah terima calon
pengantin.

Sobat panglipur, sebenarnya masih banyak hal-hal menenai seni karawitan, tapi
sehubungan dengan pemahaman saya baru sampai seperti terurai diatas maka
pembahasan saya akan dicukupkan sampai disini dulu. Insya Alloh saat yang akan
data akan saya lanjutkan membahas tentang seni karawitan lebih lanjut setelah saya
mendapat referensi baik dari wawancara langsung dengan narasumber maupun
dengan mencari rujukan dari berbagai pihak.
semoga sekelumit pemaparan diatas bisa bermanfaat, sampai jumpa dilain
kesempatan.