Nama : Azizah Nur Kusumawati

NIM : 2201030123
Kelas : 2C
Prodi : Ilmu Komunikasi

Pengaruh Musik Barat Dalam Kultur Populer Di Indonesia

Musik merupakan beberapa nada atau suara yang disusun sedemikian rupa sehingga
mengandung irama, lagu, dan keharmonisan. Musik menjadi bagian dari kebudayaan yang
berkembang dari waktu ke waktu. Pada masa awal, setiap wilayah geografis memiliki ciri
musiknya masing-masing. Namun, pada masa berikutnya, musik tidak hanya berkembang di
suatu wilayah tertentu saja tapi saling mempengaruhi daerah satu dengan lainnya. Musik
barat memiliki pengaruh yang besar di banyak negara di seluruh dunia.
Pengaruh musik Barat pada generasi milenial di Indonesia juga memang cukup
signifikan dalam beberapa dekade terakhir. Dengan kemajuan teknologi dan akses yang lebih
mudah terhadap media musik, generasi milenial di Indonesia telah terpapar dengan berbagai
jenis musik Barat melalui radio, televisi, platform streaming musik, dan media sosial.
Pengaruh musik Barat dapat terlihat dalam berbagai aspek kehidupan generasi milenial,
termasuk gaya berpakaian, tata bahasa, tren dansa, dan bahkan cara berbicara. Musik Barat
juga sering kali menjadi inspirasi bagi para musisi muda Indonesia dalam menciptakan lagu-
lagu mereka.
Di sisi lain, ada juga pengaruh positif dari musik Barat terhadap generasi milenial di
Indonesia. Musik dapat menjadi sumber hiburan dan inspirasi yang kuat, membantu
mendorong kreativitas dan ekspresi diri. Penggemar musik juga dapat merasa terhubung
dengan budaya dan pengalaman yang berbeda melalui lagu-lagu Barat. Namun, ada juga
perdebatan tentang dampak negatif dari pengaruh musik Barat. Beberapa orang berpendapat
bahwa budaya Barat dapat menggeser budaya lokal dan tradisional, sehingga mengakibatkan
hilangnya identitas budaya asli. Selain itu, terdapat kekhawatiran bahwa lirik atau pesan
dalam beberapa lagu Barat dapat mempengaruhi sikap, perilaku, dan nilai-nilai generasi
milenial secara negatif.
Sejak awal abad terakhir, musik Amerika Latin telah meraih kesuksesan dalam
industri musik AS karena karakteristik musiknya tersendiri dan penggabungannya dengan
industry perfilman. Melalui Amerika Serikat dan Eropa, ia telah mempengaruhi musik
populer di dunia; termasuk Indonesia, Malaysia, Singapur, dan India, juga negara-negara
yang juga berkontribusi dalam penyebaran gaya Latin di Indonesia. Korpus karya asli musik
Indonesia-Latin cukup besar dan memiliki kualitas yang hebat, khususnya rekaman audio
yang dilakukan pada 1950-an dan 1960-an yang memadukan unsur musik Latin, Barat, dan
daerah sehingga tercipta bentuk musik baru yang dikenal sebagai lagu daerah dan pop daerah.
Penting untuk diingat bahwa pengaruh musik tidak hanya terbatas pada musik Barat,
tetapi juga ada pengaruh musik dari budaya lain di seluruh dunia. Globalisasi budaya
memungkinkan pertukaran ide dan ekspresi seni antarbudaya, yang pada gilirannya dapat
membawa manfaat dan tantangan yang kompleks. Pentingnya pendidikan dan kesadaran
budaya dapat membantu generasi milenial memahami pengaruh musik Barat dan budaya
global dengan bijak. Mereka dapat mempertahankan dan menghargai identitas budaya
mereka sendiri sambil tetap terbuka terhadap pengaruh budaya lainnya.
Musik memiliki pengaruh yang berbeda-beda terhadap konsentrasi belajar setiap
individu. Beberapa orang mungkin merasa bahwa mendengarkan musik dapat membantu
meningkatkan fokus dan konsentrasi mereka saat belajar, sementara yang lain mungkin
merasa bahwa musik menjadi gangguan dan menghambat produktivitas mereka.
Di bawah ini adalah beberapa pengaruh umum yang dapat dimiliki musik terhadap
konsentrasi belajar:

1 Meningkatkan Mood
Mendengarkan musik yang disukai dapat meningkatkan mood dan keadaan
emosional seseorang. Jika Anda merasa senang dan rileks, kemungkinan besar
konsentrasi dan fokus Anda akan meningkat.

2 Menenangkan Pikiran
Beberapa jenis musik, seperti musik klasik atau instrumental, dapat memiliki
efek menenangkan pada pikiran. Ini dapat membantu mengurangi stres dan
kecemasan yang mungkin mengganggu konsentrasi belajar.

3 Meminimalkan Gangguan
Bagi beberapa orang, mendengarkan musik bisa menjadi cara untuk
memblokir suara-suara latar belakang atau kebisingan yang mengganggu. Dalam
lingkungan yang bising, musik dapat membantu menciptakan suasana yang lebih
tenang dan fokus.

4 Peningkatan motivasi
Musik yang enerjik dan bertenaga dapat meningkatkan tingkat motivasi dan
keinginan untuk belajar. Ritme yang cepat dan lirik yang membangkitkan semangat
dapat memberikan dorongan ekstra saat menghadapi tugas yang sulit.
Musik Barat telah memiliki pengaruh yang signifikan dalam budaya Indonesia selama
bertahun-tahun. Dalam beberapa hal, pengaruh ini telah membentuk dan mengubah lanskap
musik dan budaya di Indonesia. pengaruh utama musik Barat dalam budaya Indonesia, Musik
Barat telah mempengaruhi tren mode dan gaya hidup di Indonesia. Terutama sejak era
globalisasi dan perkembangan teknologi, budaya populer Barat seperti musik, film, dan mode
telah menjadi sumber inspirasi yang besar bagi para remaja dan generasi muda Indonesia.
Musik Barat telah memberikan pengaruh yang kuat dalam bentuk dan gaya musik di
Indonesia. Genre seperti pop, rock, hip-hop, dan elektronik telah menjadi populer di
Indonesia berkat pengaruh musik Barat. Banyak musisi Indonesia terinspirasi oleh artis Barat
dan mengadopsi elemen musik mereka dalam karya mereka sendiri.
 Konser musik Barat, baik di Indonesia maupun di luar negeri, telah menjadi daya tarik
besar bagi masyarakat Indonesia. Banyak artis Barat terkenal tampil di Indonesia, dan ini
telah menciptakan antusiasme yang besar di kalangan penggemar musik di negara ini. Selain
itu, festival musik internasional seperti Java Jazz Festival dan Djakarta Warehouse Project
juga telah memperkenalkan musik Barat kepada khalayak Indonesia.
Pengaruh musik Barat juga terlihat dalam industri musik Indonesia. Banyak produser
musik dan perusahaan rekaman Indonesia telah mengadopsi pendekatan pemasaran dan
strategi bisnis yang dipengaruhi oleh industri musik Barat. Selain itu, kolaborasi antara
musisi Indonesia dan Barat juga semakin umum terjadi. Media dan Teknologi: Perkembangan
teknologi dan media sosial telah memudahkan akses masyarakat Indonesia terhadap musik
Barat. Dengan platform streaming musik seperti Spotify dan YouTube, lagu-lagu Barat dapat
dengan mudah didengarkan dan diakses oleh orang Indonesia. Ini telah mengubah cara orang
Indonesia mengonsumsi musik dan membantu memperluas cakupan musik Barat di negara
ini.
Namun, penting untuk dicatat bahwa sementara pengaruh musik Barat telah terjadi di
Indonesia, budaya Indonesia tetap kaya dengan warisan musik tradisional dan genre lokal
yang kuat. Musisi Indonesia juga terus menggabungkan elemen-elemen lokal dengan
pengaruh Barat untuk menciptakan suara yang unik dan mencerminkan identitas budaya
mereka. Seiring dengan perkembangan musik di Indonesia, banyak musisi yang
menggabungkan elemen-elemen lokal dengan pengaruh barat dalam karya-karya mereka. Ini
adalah hasil dari pengaruh budaya yang beragam di Indonesia dan interaksi dengan musik
internasional.
Salah satu contoh yang cukup terkenal adalah genre musik dangdut. Dangdut adalah
genre musik yang memiliki akar dari musik tradisional Indonesia, khususnya musik Melayu,
dengan tambahan pengaruh pop, rock, dan India. Dalam perkembangannya, dangdut juga
mengadopsi instrumen dan pengaruh musik barat seperti gitar listrik, drum set, dan
synthesizer. Hal ini membuat dangdut memiliki suasana yang unik dan menjadi salah satu
genre musik populer di Indonesia. Selain itu, banyak musisi Indonesia yang menggunakan
alat musik tradisional dalam karya-karya mereka dengan sentuhan modern. Misalnya,
angklung, gamelan, suling, dan kendang digunakan dalam lagu-lagu populer dengan
aransemen yang menggabungkan elemen-elemen musik barat seperti pop, rock, jazz, dan hip-
hop. Ini menciptakan pengalaman mendengarkan yang unik dan menghasilkan suara yang
mencerminkan kekayaan budaya Indonesia.
Beberapa musisi Indonesia juga menggabungkan lirik berbahasa Indonesia dengan
bahasa Inggris atau bahasa-bahasa asing lainnya dalam lagu-lagu mereka. Ini mencerminkan
pengaruh budaya global dan keinginan untuk menjangkau audiens internasional. Melalui
penggabungan ini, mereka menciptakan karya musik yang memiliki daya tarik universal
sambil tetap mempertahankan identitas budaya mereka. Hal ini menunjukkan bagaimana
musisi Indonesia secara kreatif menggabungkan elemen-elemen lokal dengan pengaruh barat
untuk menciptakan variasi musik yang beragam dan menarik. Pendekatan ini memperkaya
panorama musik Indonesia dan memungkinkan eksplorasi yang tak terbatas dalam
menciptakan karya musik yang unik dan orisinal.
Sekitar tahun 1930-an beberapa komponis mencoba memasukan unsur-unsur Barat
dan Latin ke dalam irama keroncong. Di antaranya: S. Abdullah yang membuat lagu-lagu
keroncong rumba, keroncong tango (lagu Priksa Dirimu), dan berbagai perpaduan lainnya;
Kusbini, yang menciptakan lagu kroncong tango Sorga Dunia, dan Oemar Bakri. Sejak itu
keroncong mulai disukai oleh semua lapisan masyarakat dan tersebar luas sampai Malaysia
dan Singapura. Beberapa orang menganggap perkembangan ini tidak layak disebut
keroncong sehingga menjadi polemik yang memunculkan istilah “keroncong asli” dan
“keroncong modern” (Suadi, 2017:101-107). Selain keroncong dan orkes gambus; pemusik
Melayu, Minang, Sunda, Batak, dan sukusuku lain mencampurkan musik tradisional
masingmasing dengan unsur-unsur Latin dan AS, sehingga muncul yang disebut lagu daerah
dan/atau pop daerah. Mereka memainkan bongo, conga, maraca, claves, piano, dan trompet;
mengarensemen lagunya dengan motif paduan alat musik tiup logam atau ensambel gitar
khas Latin; memakai harmoni dan melodi tonal khas Latin; dan menggunakan irama-irama
Latin yang berdasarkan ritme clave, habanera, quintillo, dan sinkopase.
Bukan hanya musik yang memengaruhi Kultur Populer Di Indonesia adalah
perkembangan Music Electronic Dance di indonesia. budaya music Amerika yang
memberikan pengaruh pada kehidupan kaum muda dalam Music Electronic Dance yang
melewati batas-batas negara, sehingga pada akhirnya memberikan pengaruh di seluruh dunia
termasuk Indonesia. Penggunaan Internet terutama media sosial memberikan pengaruh positif
apabila digunakan untuk kepentingan yang positif juga, dengan media sosial setiap orang
akan denganmudah mendapatakan pertemanan baru bahkan bagi para pengusaha dapat
memperluas relasi bisnis mereka.
Musik elektronik dance di Indonesia mengacu pada genre musik yang menggunakan
alat musik elektronik dan diproduksi dengan bantuan perangkat lunak komputer. Gaya musik
ini umumnya ditujukan untuk membuat pendengar bergerak dan menari di atas lantai dansa.
Genre musik elektronik dance di Indonesia telah berkembang pesat selama beberapa tahun
terakhir dan menjadi sangat populer di kalangan pendengar muda.
“Electronic dance music was about to be born. Its origins can be traced back to
1960’s Jamaica. Using reel-to-reel tape players, artists would overlay multiple tracks,
usually instrumentals of existing tracks, and hook it up to an amp to create a brand new
dance track. This was the creation of the disk jockey, or the DJ. These DJs would play their
tapes, grab a MC, and throw a party. This style eventually became known as Dub Music and
led to the next form of electronic music known as House Music. A man that went by the name
of “Frankie Knuckles” can be accredited as the founder of house music. In 1970’s Detroit,
the “Godfather of House” would play at clubs with a mixer and two turntables. Using this
equipment he was able to reconstruct records by mixing them, adjusting tempos and adding
percussive layers. These effects are the fundamental tools that DJs and producers use today
when playing a live set or recording a track in a studio. House music is the premier dance
music. Its penetrating beat in 4/4 time make for an irresistible groove”
“Musik dansa elektronik akan segera lahir. Asal-usulnya dapat ditelusuri kembali ke
Jamaika tahun 1960-an. Menggunakan pemutar kaset reel-to-reel, artis akan melapisi
beberapa trek, biasanya instrumental dari trek yang ada, dan menghubungkannya ke ampli
untuk membuat trek dansa baru. Ini adalah kreasi dari disk jockey, atau DJ. Para DJ ini akan
memutar kaset mereka, mengambil MC, dan mengadakan pesta. Gaya ini akhirnya dikenal
sebagai Dub Music dan mengarah ke bentuk musik elektronik berikutnya yang dikenal
sebagai House Music. Seorang pria yang bernama "Frankie Knuckles" dapat diakreditasi
sebagai pendiri musik rumah. Di Detroit tahun 1970-an, "Godfather of House" akan bermain
di klub dengan mixer dan dua meja putar. Dengan menggunakan peralatan ini, dia dapat
merekonstruksi rekaman dengan mencampurnya, menyesuaikan tempo, dan menambahkan
lapisan perkusi. Efek ini adalah alat dasar yang digunakan DJ dan produser saat ini saat
memutar set live atau merekam trek di studio. House music adalah musik dansa utama.
Ketukannya yang menembus dalam waktu 4/4 membuat alur yang tak tertahankan” (Troy
Farsakian, 2012 : 7)
Dapat diambil kesimpulan bahwa Electronic Dance Music sudah ada dari tahun 1960
dan berasal dari Jamaica. Awalnya menggunakan pemutar tape, beberapa lagu dan instrument
yang telah ada sebelumnya untuk dijadikan lagu yang baru lagi. Lalu seiring waktu, tahun
1970 munculah DJ yang pada akhirnya menggunakan teknologi yang lebih maju berupa
mixer dan dua turntable yang menjadikannya sebagai awal dari kemunculan musik House
yang termasuk ke dalam musik EDM.
Sejarah musik elektronik dance di Indonesia dimulai pada tahun 1990-an dengan
pengaruh dari musik dance internasional, seperti house, techno, trance, dan drum and bass.
Pada awalnya, musik ini lebih dikenal di kalangan klub malam dan dijalankan oleh DJ dalam
pertunjukan langsung. Namun, dengan berkembangnya teknologi dan internet, musik
elektronik dance menjadi lebih mudah diakses dan menyebar ke lebih banyak pendengar.
Pada tahun 2000-an, banyak produser musik elektronik dance Indonesia yang mulai
menciptakan lagu-lagu dengan gaya lokal yang unik. Mereka menggabungkan elemen
tradisional Indonesia, seperti gamelan, angklung, atau suara alat musik tradisional lainnya,
dengan beat dan synthesizer elektronik. Ini menciptakan genre musik yang disebut dengan
"Indonesian EDM" atau "Indonesian Dance Music".
Beberapa artis elektronik dance terkenal di Indonesia antara lain DJ Agnez Mo, DJ
Dipha Barus, DJ Riri Mestica, DJ Winky Wiryawan, dan masih banyak lagi. Mereka telah
berhasil menarik perhatian di dalam dan luar negeri dengan karya-karya mereka yang energik
dan inovatif. Selain itu, festival musik elektronik dance juga semakin populer di Indonesia.
Festival seperti Djakarta Warehouse Project, yang diadakan setiap tahun di Jakarta, telah
menarik ribuan penggemar musik dari seluruh dunia.
Musik elektronik dance di Indonesia terus berkembang dan mengikuti tren
internasional dalam genre ini. Dengan munculnya platform streaming musik seperti Spotify
dan Sound Cloud, artis elektronik dance Indonesia dapat lebih mudah memperkenalkan karya
mereka kepada publik secara global. Seiring berjalannya waktu, kita dapat mengharapkan
perkembangan dan eksperimen lebih lanjut dalam genre musik elektronik dance di Indonesia.
Musik elektronik dance (EDM) telah mengalami perkembangan yang signifikan di Indonesia
dalam beberapa tahun terakhir. Popularitasnya telah meningkat pesat, baik di kalangan
pendengar maupun produsen musik. Perkembangan utama musik elektronik dance di
Indonesia, Festival musik elektronik dance seperti Djakarta Warehouse Project (DWP) dan
We The Fest (WTF) telah menjadi acara tahunan yang sangat populer di Indonesia.
Acara-acara ini menghadirkan berbagai DJ terkenal dari seluruh dunia dan menarik
ribuan penggemar musik elektronik dance setiap tahun. Banyak musisi Indonesia juga telah
mengadopsi elemen musik elektronik dance dalam karya-karya mereka. Beberapa lagu
populer yang menggabungkan EDM dengan musik lokal termasuk "Takkan Terganti" oleh
Kahitna dan "Bagaikan Langit" oleh Potret. Komunitas EDM yang aktif dan klub malam
yang berfokus pada musik elektronik dance juga semakin berkembang di Indonesia. Mereka
menyediakan tempat bagi penggemar untuk berkumpul, menikmati musik, dan berinteraksi
dengan sesama pecinta EDM. Semakin banyak produser musik Indonesia yang berfokus pada
produksi musik elektronik dance. Dengan kemajuan teknologi dan aksesibilitas perangkat
lunak produksi musik, individu-individu ini dapat menciptakan musik mereka sendiri dan
mengunggahnya ke platform digital.