12

#
KINGDOM OF REBEL#2
YANG TERUTAMA, YANG TERAGUNG
ART HK 11
SENI VISUAL DAN HAKCIPTA (2)
PERANAN KURATOR DI MALAYSIA
Ambassador Dato Mohd Yusof Ahmad
Editor-In-Chief
Agak sukar juga hendak di percayai bahawa pada 6 Jun ini
genaplah setahun saya berkhidmat sebagai Ketua Pengarah
Balai Seni Lukis Negara (BSLN). Secara peribadi, tempoh
setahun ini bukanlah satu jangka masa yang mudah namun
saya menaruh harapan dan percaya bahawa kehadiran saya
telah membawa kelainan kepada institusi yang dikasihi ini.
Kepercayaan ini adalah berdasarkan respon daripada staf
dan berbagai maklumbalas positif yang saya terima daripada
pelanggan dan pengunjung.
Walaupun saya berpuas hati dengan perkembangan ini, saya
berasa lebih teruja untuk memenuhi harapan orang ramai,
pelanggan dan mereka yang berkepentingan dalam BSLN.
InsyaAllah, dengan sokongan dan galakan daripada semua
pihak, saya akan terus melakukan yang terbaik untuk institusi
ini. Saya juga amat menghargai pihak media yang kerap
membuat liputan mengenai BSLN. Staf saya juga harus diberi
pujian kerana telah berjaya menyahut cabaran-cabaran yang
diajukan kepada mereka serta sikap positif dan keupayaan
mereka melaksanakan segala tugasan. Kami bekerjasama
sebagai satu pasukan.
Sekian lamanya tempoh berlalu
sejak BSLN mempamerkan
karya-karya dari khazanah
kebangsaan secara besar-
besaran. Kebelakangan ini,
para pengunjung mungkin
menyedari bahawa 90% karya-
karya yang dipamerkan dalam
5 pameran serentak baru-baru
ini adalah daripada koleksi
tetap kita. Usaha ini adalah
selaras dengan tujuan kami
untuk mempersembahkan
seberapa banyak yang
mungkin hasil senilukis
daripada koleksi tetap kami.
Sambutan dari pengunjung
amat menggalakkan. Saya
berhasrat untuk menjadikan
beberapa hasil karya senilukis yang penting sebagai lambang
atau simbol yang secara automatik akan dikaitkan dengan
BSLN dan sebaliknya.
Pameran Kasihnya Ibu yang diadakan dalam bulan Mei
sempena Hari Ibu, merupakan satu kejayaan yang besar. Ia
telah dilancarkan oleh YB Datuk Seri Sharizat Abdul Jalil, Menteri
Wanita, Keluarga dan Pembangunan Masyarakat pada 10
Mei. Acara pelancaran tersebut telah berjaya menarik lebih
kurang seribu orang pengunjung. Kehadiran YAB Tun Dr. Hajjah
Rahah Noah, ibu kepada Perdana Menteri kita sebagai tetamu
kehormat membawa natijah yang amat bermakna kepada
acara berkenaan.
Dalam jangka masa dua bulan ia diadakan, pameran
Kasihnya Ibu telah menarik seramai lebih kurang dua belas
ribu pengunjung termasuk pelajar-pelajar sekolah daripada
seluruh negara, sekaligus membuktikan keyakinan saya bahawa
tema pameran yang mudah dan berdasarkan kehidupan
biasa dapat menarik perhatian ramai. Saya bercadang untuk
membawa pameran Kasihnya Ibu ini ke Pahang dan Sabah.
Pada awal Mei, saya telah melakukan lawatan singkat ke
Perth dan berpeluang mengunjungi National Art Gallery of
Western Australia serta berjumpa dengan pengarahnya Dr
Stefano Carboni, yang pernah bekerja selama beberapa tahun
sebagai kurator and pentadbir Jabatan Senilukis Islam di New
York Metropolitan Museum of Art. Beliau sangat berminat untuk
bekerjasama dengan Muzium Kesenian Islam kita, dan kami
juga berbincang tentang kemungkinan diadakan usaha sama
antara kedua-dua institusi kami.
Di persada tempatan, saya berkesempatan mengunjungi
dan menjalin hubungan dengan pelukis-pelukis di Langkawi,
Kota Bharu, Kota Kinabalu dan Kuantan. Saya akan terus turun
padang pada bulan-bulan yang akan datang dan berharap
usaha ini akan dapat menjalin kerjasama yang lebih erat lagi
antara BSLN dengan berbagai warga seni dalam negara ini.
Isu terkini mengandungi pelbagai coretan yang
menarik daripada penulis tetap dan penulis rencana kami,
selaras dengan objektif kami untuk memberi pembaca
sebanyak mungkin berita-berita terkini tentang perkembangan
seni di dalam dan di luar negara.
Selamat membaca.
The 6 th of June marked my one year with the National Art
Gallery (NAG). It is hard to believe that I have actually crossed
one year of my tenure as Director-General of the NAG.
Personally, it had not been easy, but I would like to believe
that I have made a difference to this cherished institution. My
conclusion is based on the responses from my staffs and the
various positive feedbacks I get from our clients,
visitors and others.
While I am pleased with this, the pressure increases for me to
live up to the high expectations of the public, stakeholders
and clients of the NAG. InsyaAllah with the support and
encouragement from all parties, I will continue to do my best
for the institution. I would like to thank the media for their
regular coverage of the NAG. My staff also deserves a pat on
their backs for responding to my challenges and their positive
attitude and delivery. We work well as a team.
It has been a long time since the
NAG showcased a maximum
number of artworks from our
national collection. Of late
though, visitors would have
noted that some 90% of the
works on display at the last
five simultaneous exhibitions
were from our permanent
collection. This is in line with our
aim to showcase as much of
our permanent collection as
possible. Visitors responses have
been good. What I would like to
do now is to iconize a few of our
important artworks so that NAG
will automatically be indentified
with them and vice versa.
Our exhibition "Kasihnya Ibu", in conjunction with "Mothers
Day" in May was a huge success. Launched by YB Datuk Seri
Sharizat Abdul Jalil, Minister of Women, Family and Community
Development on the 10th May, the occasion brought some
one thousand strong crowd. The presence of YAB Tun Dr. Hajjah
Rahah Noah, mother of our Prime Minister as guest of honour,
complemented the occasion fittingly.
In its two months run, "Kasihnya Ibu" pulled in some twelve
thousand visitors including busloads of school children from
all over the country, proving my point that simple and familiar
theme for an exhibition attracts the public. I now plan to take it
to other venues, in Sabah and Pahang for a start.
In early May, I had a short break in Perth and took the
opportunity to visit the National Art Gallery of Western Australia
and established contact with its director Dr. Stefano Carboni,
who previously had worked several years as curator and
administrator in the Department of Islamic Art at the New York
Metropolitan Museum of Art. He is keen to collaborate with
our Muzium Kesenian Islam (Islamic Arts Museum) and we also
discussed possible collaboration between our two institutions.
On the local front, I had the pleasure to visit and network with
artists in Langkawi, Kota Bahru, Kuantan and Kota Kinabalu
over the last month. I will continue to turun padang in the
coming months and I hope that this gesture will bring greater
collaboration between NAG and the various art communities
in the country.
This issue of contains many interesting write-ups by
our regular and feature writers, in line with our objectives to
keep our readers abreast with the art happenings inside and
outside of Malaysia as much as we can.
Happy Reading.
nota
Editor's
notes
www.artmalaysia.com.my
PUBLISHER
Balai Seni Lukis Negara (BSLN)
National Art Gallery Malaysia(NAG)
Ministry of Information,
Communication and Culture Malaysia
No 2. Jalan Temerloh
Off Jalan Tun Razak
53200 Kuala Lumpur
MALAYSIA
P : 603 4026 7000
F : 603 4025 4987
www.artgallery.gov.my
www.facebook.com\artgallery.gov.my
l EDITOR-IN-CHIEF Ambassador Dato Mohd Yusof Ahmad l EDITOR
Tan Seihon l ASSISTANT EDITORS Anis Amizan Hussein Lim, Osmi
Hamidi | HEAD DESIGNER Shamizar Rahim | DESIGNER Norhaslina
Ahmad Kamsin l PHOTOGRAPHY Mohd Khazrul Sharuddin, Mohd
Yuzaini Ahmed, Mohd Adzim Abd Wahab l
senikini is designed by Nuzaihan Mustapa
'
O
b
j
e
c
t

j
u
m
p
a
a
n

d
a
l
a
m

s
e
n
i

v
i
s
u
a
l
'
-
B
a
k
t
i
a
r

N
a
i
m
W
o
r
k
s

t
h
a
t

a
r
e

'
y
a
n
g

t
e
r
u
t
a
m
a
'
,

'
y
a
n
g

t
e
r
a
g
u
n
g
'
-
O
o
i

K
o
k

C
h
u
e
n
K
i
n
g
d
o
m

o
f

R
e
b
e
l

#
2
-
M
a
j
i
d
i

B
i
n

A
m
i
r

S
e
n
i

v
i
s
u
a
l

d
a
n

h
a
k
c
i
p
t
a

(
2
)
-
B
e
d

S
a
m
a
t
A

p
a
s
s
i
o
n

f
o
r

s
k
e
t
c
h
i
n
g

a
r
t
-
S
H

L
e
e
A
r
t

H
K

1
1

-
S
u
r
a
y
a

W
a
r
d
e
n
P
e
r
a
n
a
n

k
u
r
a
t
o
r

d
i

M
a
l
a
y
s
i
a
-
N
u
r

H
a
n
i
m

K
h
a
i
r
u
d
d
i
n
T
h
e

a
r
t

o
f

l
i
v
i
n
g
-
S
h
e
l
l
e
y


B
r
o
o
m
e
M
a
l
a
y
s
i
a
n

A
r
t
i
s
t

A
b
r
o
a
d
-
S
u
h
a
i
m
i

F
a
d
z
i
r

&

H
H

L
i
m
S
e
n
i

d
i

S
i
n
i
:

E
d
u
@
N
A
G
B
s
l
n

S
a
n
a
-
S
i
n
i
A
r
t

a
s

m
e
d
i
c
i
n
e
-
A
n
d
r
e
w

N
g
A
d
v
e
r
t
i
s
e
'
K
e
m
b
a
l
i

k
e

t
a
n
a
h

a
y
e
r
'
-
T
a
n

N
a
n

S
e
e
A
b
d

R
a
n
i

A
b
d

M
a
j
i
d
,

p
e
l
u
k
i
s

y
a
n
g

m
e
m
b
a
w
a

n
a
m
a

k
e

p
e
r
s
a
d
a

d
u
n
i
a
-
R
a
h
i
n
i
d
i
n

Z
a
h
a
r
i
H
o
e

S
a
y

Y
o
n
g
:

'
R
i
p
p
l
e

o
f

C
o
l
o
u
r
s

w
o
r
k
s

i
t
s

m
a
g
i
c
'
08-
09
10-
11
18-
19 23 06 07 32
13-
14
15-
16
17
20-
21
24-
25
26
30-
31
29
25
C O N T E N T S
can be accessed at
www.artgallery.gov.my/web/guest/senikini_bsln
www.facebook.com/pages/SENIKINI/147594866220
senikinibsln.blogspot.com
Any feedbacks and comments please email to us at :
anis@artgallery.gov.my and tanseihon@hotmail.com
The publisher, National Art Gallery Malaysia,
holds the copyright to all editorial content.
SENIKINI (ISSN : 1985-7233) is published six times
a year by the National Art Gallery Malaysia.
All Rights Reserverd.
Copyright 2011 SENIKINI Malaysian Art Now
Printed in Malaysia.
"... kemajuan tradisi moden dan penerusan tanpa
henti dari batas-batas inovasi sekarang sudah mati.
Originaliti sudah mati; tradisi artistik Avant-garde
telah mati; semua kepercayaan dan visi utopia mati
dan perlawanan terhadap status quo tidak mungkin
kerana terlalu revolusi sekarang mati. Suka atau tidak,
kita manusia terjebak dalam krisis makna yang kekal,
ruangan gelap yang tidak dapat kita hindari. Apakah
kita perlukan pemberontakan untuk terus hidup
atau pemberontakan juga telah mati ?
(Terinspirasi oleh Kalle Lasn's
Contemporary Society)-
Irene Agrivina, 2010
MASH CULTURA - Tika
Pemberontakan Itu,
Sudah Mati !
www.artgallery.gov.my
Wayang
11July - 5 Sept. 2011
Gallery 3A & 3B
U-Wei
Angkat
Saksi
AHMAD ZAKII ANWAR AMIRUDDIN ARIFFIN ELIAS YAMANI ISMAIL FADZIL IDRIS ILSE NOOR
TENGKU SABRI IBRAHIM MASTURA ABDUL RAHMAN SHIAH YIH YIING
ARTIST
The National Art Gallery (NAG) is
pleased to host the exhibition "Wayang
U-Wei Angkat Saksi. Initiated by
Malaysias award wining film director,
U-Wei bin Haji Saari, the exhibition
features visual artists specially invited by
the director to produced works in
artistic response to his body of films.
Among the esteemed visual artists are
Ahmad Zakii Anwar, Tengku Sabri Ibrahim,
Mastura Abdul Rahman, Ilse Noor, Shia Yih
Yiing, Amiruddin Ariffin, Fadzil Idris, Elias
Yamani Ismail and significant others.
The exhibition showcases works in
various mediums and dimensions and is
open to the public from the
11th July- 5 September.
ON
the morning of April 24, a small group
of sketchers gathered outside the
Brickfields monorail station. They were members
of the Facebook based 'KL Sketchers' and they
had met up for the first time to engage in three
hours of artistic pursuit.
Established on Feb 6 2011 by ES Tung, the
group picked Brickfields for their inaugural
outing. Although only six members were able to
make it due to the short notice, the members
enthusiasm for sketching was evident in the
postings on the groups Facebook page, which
covered scenery from the Vivekananda Ashram
building to the flower traders of Little India.
For part-time art teacher Goh Siaoshan, 29, it was
a wonderful trip. It allowed me to
meet other sketchers and see
their working methods, said
Goh, who uses watercolour
and a sketch pen.
For Hisham Salmin, 38,
who has been into art
since he was a boy, he has
lately been captivated by
streetscapes.
I sketch whenever that catches my attention, said
the creative director of a publishing firm. Signages,
old shop houses, roadside stalls or public activities,
you name it. Now, through KL Sketchers Facebook
group, I can share my passion with friends who
are from various background, religious beliefs and
races," said the Johor-born who works primarily on
charcoal and graphite.
Communication engineer Kamarul Azhan Nordin,
40s, whose diverse interests include cycling and
running, says he got reacquainted with his sketching
pencils again six years ago.
I have no formal training in art, or sketching, but I
am now beginning to enjoy sketchcrawl activities
with the group, he said.
Fondly known among members as KA, Kamarul
sketches on moleskine using Koi field set. He is
usually armed with his foldable Dahon bike which
he uses to get around, and sit on when he sketches.
For microbiologist Pang MY, 30s, the interest in
sketching drew her all the way from Kluang, Johor,
to be at the first sketchcrawl.
I dont mind coming up to KL to enjoy the few
hours of outing, said Pang who uses a Windsor
Newton Bijou box set and sketches on moleskine.
Out first outing was amazing! I never knew
outdoor sketching can be so much fun. Basically
I met up with a group of great people sharing the
passion for art, experiences, jokes and laughter,
she said.
For some unknown reason, I managed to
overcome the fear and embarrassment of
sketching in public. The experience was priceless!
For stock trader Lok Eng Wah, 55, his passion for
art was recently reignited through the group and
interaction with other sketchers.
I enjoyed it very much, says Lok who uses ink
and watercolour. I find it very stimulating and
challenging, and a fine opportunity to meet like-
minded friends.
Lok is also among the most active members on the
KL Sketchers Facebook site.
Actually the sketchcrawl was my first-ever
outdoor live sketching experience with a group,
he said. When I showed my pieces to my
daughter, she boosted my confidence by saying:
Dad, I can see that you are new to this!
| SH LEE
However, the group is not about showing
off artistic skills, says KL Sketchers creator
Tung, 49.
I established it for sketchers and artists
of all skill levels to join in the fun of doing
art, said Tung, who is a journalist with the
New Straits Times. Most of us are artistic,
and can draw. But our self-consciousness
and lack confidence in sharing our work
tend to hold us back.
KL Sketchers was created as a healthy
forum for sharing art, an avenue that
transcends skill level, creed or colour.
Members post almost every day online.
If it is not about their sketches, it is about
the equipment they use or a book they
want to share, its about an idea on art.
I think this is good for the development
06/page

My
first encounter with art
therapy took place
when I was traveling in Beijing
ten years ago. That early spring
morning I was browsing in the
hotels bookstore and was
intrigued by a book entitled
Art as Medicine by Dr. Shaun
McNiff. Without hesitation, I
bought the only copy and
found it to be the most
enlightening book I had ever
encountered.
Through the years of my private practice, art
therapy not only equipped me to become
more fulfilling as a therapist, more effective and
versatile in dealing with my clients, and in group
settings, but had also enabled me to extend my
professional service and training platform from
my own centre to schools, hospitals, institutions
and NGOs both locally and abroad.
I remembered vividly once a ten year old boy
who was suffering from acute anxiety and
refused to go to school for weeks. It was through
the school counsellor that his father brought him
to see me for therapy.
'Tommy' was suspicious and withdrawn, but
soon settled into the sandpit by fiddling with the
sand. After a few minutes he became anxious
and restless again.

I know you are feeling uneasy in here, not
knowing what to do. I reflected his feeling.
Yeah. He responded.
What would you like to do, Tommy? I asked.
Dont know. he shook his head.
How did you felt when you
woke up last night?
I felt horrified.but I just cannot stay away from
them.because they keep coming back.
Well, is there a way where you can stop them?
I asked.
Okay.Ill try. He thought for a moment and
come up with his own solution after putting his
colours on paper - a yellow lion-head monster,
mouth wide opened with sharp blue teeth,
body covered with orange and red stripes, and
with four strong legs running towards a person
who Tommy put a word in his mouth STOP.
Well well, I saw you come up with your own
way of handling the monster, right?
Yes! Tommy looked at me with his eyes wide
open. Tell me more about it! I urged
Well.this particular monster often appears in
my dream. It always come to disturb me and
wants to eat me up!
I see, but this time you made a decision
to stop that monster.
Boy, at first I ran for my life, but after a while I
became angry so I ordered him to stop chasing
me.because I had enough of that stupid
running!
Great! So you know how to handle the
monster now.
Yes, I guess so. He said with sparks in his eyes.
You think you will do the same with other
monsters, if they come again to disturb you?
I should think so. Tommy replied with
confidence.
Okay, that sounds great, Tommy. Now you
know how to keep these monsters away from
your dreams.
Sure. He replied with a big smile.
So how do you feel about yourself now that you
have these monsters under your control?
I feel powerful and happy!
The session ended with Tommy painting a
beach scene as a happy closure, and left with
a sense of achievement on his face. Tommy
continued to struggle with fear and insecure
feelings over a period of few months
till his anxiety vanished and his self
confidence regain.
My Andrew Ng (MCS) :
* Founder & Director of Play & Expressive Arts
* Play and expressive arts therapist
and trainer
* Play therapy pioneer in Malaysia
since 1977
* First Malaysian to become APT's Approved Provider #
08-218
* Consultant for HUKM's Child & Adolescent Psychiatric
Unit (2007-2008)
* Author, columnist, water colour artist, TV2, NTV7,
Channel 708, and AiFM invited guest
* Guest lecturer for Bejing Capital Normal University,
Bejing University, Shanghai Huadong University,
Hangzhou Pediatric Hospital, Hong Kong University, and
Soul-mate Counselling and Publication.

website : www.malaysiaplay.com
Email : andrewng@malaysiaplay.com
of art, said Tung, who uses a
Windsor Newton watercolour field
set. If you immerse in anything
related to art, then you interest in art
will grow and inadvertently art itself
will grow.
Camaraderie is evident at their
group KL Sketchers on Facebook.
Almost every day someone will
post some artwork for sharing and
critique by other members.
At the moment, the group has 69
members including several foreign
sketchers who are currently working
in Malaysia. The youngest KL
Sketcher is a 15-year-old.
The group also boasts of artists
whose works are frequently posted
on the groups Facebook page.
Among them are Khoo Cheang Jin
and Chng Kiah Kien from Penang
and FM Chang from Terengganu.
To join the group, just search for KL
Sketchers on Facebook or visit the
URL: http://www.facebook.com/
home.php?sk=group_198802483469
693&ap=1
| ANDREW NG
Would you like to draw? I tried to break the ice.
Okay. He hesitated but started drawing on A4
paper with carefully selected crayons. He seemed
to feel more calm and relaxed with his art making.
But soon he stopped and said that he was afraid.
What are you afraid of, Tommy? hoping that he
would express his anxiety through symbolic images.
I saw a lot of monsters. Tommy said in a very soft
voice, They came to frighten me when I sleep.
I see, these monsters appeared in your sleep and
you were scared. I explored further,How often they
come to disturb you?
Hmmm.very often. He replied
When was the last time they
appeared?
Only yesterday. His eyes
reflected anxiety and fear.
What were these monsters
doing to you?
They came running after me and
I was very scared.I screamed for
help.and I woke up.
It must be very frightening for
you. Would you like to draw this
terrible dream and talk about it?
Draw.my dream? Tommy seemed bewildered.
Yes, draw you dream out if you wish?
Hmm.okayI try. He picked up a pencil and began to
sketch his terrified dream. Fifteen minutes later, he came up
with a dragon-head monster, joint with a dinosaur-like body
painted with yellow, and with three pairs of red spider-like
legs, complete with a scorpion-like tail. Upon finishing he
looked at me and signed with great relief. Yeahthis is it,
the monster! Tommy signed again.
" Whenever illness is associated with loss of soul, the arts emerge spontaneously as remedies, soul medicine." - Dr. McNiff (1992)
*Permission was obtained from the
client's parents for the use of the artworks
and conversations by the therapist.
YANG TERAGUNG'
'YANG TERUTAMA,
Latiff Mohidins 'Pago-Pago' (1966, oil
on canvas, 71cm x 56cm), which was
one of two bought by Ahmad Kamil
when he facilitated Latiffs trip to
Cambodia from Bangkok during the
halcyon 1960s.
The oil on canvas in his predominant
red of the period has two stumpy
monolithic forms, like impassive and
impotent sentinels. The 73-year-old
reclusive artist-sculptor-poet came up
with his powerful 'Pago-Pago' spiritual
landscapes in the 1960s infusing
Asiatic-Polynesian forms of agave-life
vegetation, stupas/prangs, temples,
ancient monuments and boat forms.
Nik Zainal Abidin Sallehs 'Puja Pantai' (1960) is
stunning for its thanksgiving pomp and pageantry
which often included 'Menora', 'Mak Yong' and
'wayang kulit' performances before they were all
banned in Kelantan. It is in oil on canvas instead of his
usual watercolours medium.

At this time, the artist who designed the Kunci Ibu
Kota, the cokmar (mace) and the Royal Throne of
the Yang di-Pertuan Agong besides the Muzium
Negara mural, had just joined RTM.

This work worthy of puja stands head and shoulders
over Hasmy Agams Nik Zainal watercolours.
This Latiff vies for attention with
another Latiff work, an unusually
psychedelic 'Mindscape' (1983),
containing a cryptic landscape,
owned by Parameswaran.
Ahmad Kamils other notable work
is Datuk Syed Ahmad Jamals 1992
study of a large painting.
| OOI KOK CHUEN
SOME
truly remarkable and significant works were unearthed in the
exhibition called 'Yang Terutama' (Excellency), featuring the
art collections of 14 former Malaysian ambassadors.
The brainchild of National Art Gallery director-general Ambassador Dato' Mohd
Yusof Ahmad, who is also a former ambassador and a collector himself, the
exhibition brought together a selection of the art collection from 14 art-loving
former ambassadors during their postings all over the world.
The ambassadors roll-of-honour were Tan Sri Ahmad Kamil Jaafar, Tan Sri Razali
Ismail, Tan Sri Abdul Halim Ali, Tan Sri Ahmad Fuzi Abdul Razak, Tan Sri Rastam
Mohd Isa, Tan Sri Hasmy Agam, Dato K. Tharmaratnam, Dato N. Parameswaran,
Dato Abdul Majid Ahmad Khan, Dato Noor Farida Ariffin, Datuk Dr Rajmah
Hussain, Datuk Paduka Melanie Leong Sook Lei, Dato Cheah Sam Kip and
Abdul Jalil Harun.
There are also works by foreign artists, including a few ordinary stuff, but
this article will take a hard look and pick out the museum-quality works by
Malaysian artists, or works that should be in public institutions.
On the basis of the known local works collected, the more serious collectors can
be identified as Ahmad Kamil, Razali, Abdul Halim, Hasmy, Tharmaratnam and
Parameswaran. Their collection is a measure of their refined and sophisticated
taste, their stature and sharp eye, apart from their patronage.
I will refrain from using the term, 'Envoy Art', which may connote works that were
bought just as a perfunctory support rather than for the intrinsically powerful
compositions and message. A profiling of the serious collectors shows they are
often collectors during the 1960s, though Parameswaran who started collecting
in the mid 1980s has gone on an overdrive, amassing nearly 3,000 works
including 1,000 works of Vietnamese artists from the war years (Vietnam War).
To cut to the chase, here are my TOP 12 pickings (highlighted in bold) vis a vis
those by the same artists collected by the others, culled from works
featured in this exhibition.
Datuk Ibrahim Husseins ( 1936-2009) 'Concord'
(1978, 163cm x 163cm) done on his return from
his hugely successful tripartite exhibition together
with Andy Warhol and Salvador Dali in
Kuwait in 1977.
This work deals with his more amorous
preoccupations playing on the sinuosity of forms
and with the incipient flushes of his rhythmic line
squiggles.

This work is the piece de resistance of the
collection of Razali Ismail, who also has several
still-lifes by Ahmad Zakii Ahmad, while Abdul
Majids still-lifes by Ahmad Zakii is from his (Ahmad
Zakiis) 'Kendi' series.
09/page
Hasmys other notable collections are Syed
Thajudeen Shaik Abu Talib 'Waiting For
The Lover', (1984), a small Eng Tay bronze
sculpture and a Choon Ghee (Masjid
Majubul, Jelutong), while Abdul Majid has
several works by Awang Damit Ahmad.

Of the younger crop of artists, those worth
mentioning are Lui Cheng Thak (Noor
Faridas collection), Kelvin Chap and Juhari
Muhammad Said (Melanie Leong),

Then, there is also Chong Siew Yings subtle
dig at urban migration with the makcik on
the right looking pensively over the padi-
field, a forlorn bicycle in the centre, a ghostly
apparition of a girl nearby, and a symbolic
ripening banana tree on the left. It is owned
by Razali.

A conspicuous absentee from the array of
former ambassadors list is Datuk Seri P.G.
Lim, who is among a small crop of pioneer
art collectors in the 1960s and who is known
to have sold off a large part of her collection.
This 'Collectors Series' was started by the
National Art Gallery in the 1970s with
the exhibitions of Dato Loke Wan Thos
photography collection in 1970 and 1976,
and Lee Kar Yeows (own paintings and
collection of top-notched Chinese art)
in 1975.
It was revived in 2007 with the exhibition of
the Rahime Harun Collection, and Tai Keik
Hocks 'Mosaic of Malaysia' in 2009. The
'Malaysian Art Friends' exhibition in 2010 was
a spin-off from the book involving Malaysian
and Singaporean collectors.
Of the ambassadors, Razali reached the
pinnacle of his career as president of the
United Nations General Assembly (1996-97);
Ahmad Kamil, Ahmad Fuzi and Abdul Halim
were also the Foreign Ministrys secretary-
general; Abdul Halim also the Chief Secretary
to the Government (1996-2001); while
Hasmy is the Suhakam chairman and Abdul
Majid, the president of the Malaysia-China
Friendship Association.
The exhibition was officiated by Deputy
Minister of Information, Communications and
Culture Senator Datuk Maglin Dennis D Cruz
on March 30. It ended on April 24.
'Tidurlah Anakku' (1977, pastel on
paper NOT canvas) is typical of
Dzulkifli Buyongs mock-Nave humour
seen in iconic works such as 'Paper
Boats', 'Mosquito Nets' (both 1964)
and 'Burning Ants' (1967) all in the
National Art Gallerys collection. The
work is owned by Parameswaran, who
has a large collection of Dzul Buyongs
and Nik Zainals, but he did not show
any of his some two-dozen works of
Choon Ghee, for whom he organised
three solo exhibitions in 1986,
1988 and 1994.
Of the two Yusof Ghani 'Siri Tari', the Ahmad
Kamil-owned 1989 version with five frolicking
figures, has the edge over the Ali Rustam-owned
1981 work with more geometric forms and with
red-and-blue patterns. Ali Rustam acquired his in
1986, after Yusof had completed his Masters at
the Catholic University in Washington.
'Tiga Yang Menyaksi' (featured on
Page 79 of the book, Modern Artists
of Malaysia, but put it as 'Untitled' in
the catalogue), a 1966 oil on board,
shows the artist Khoo Sui-Hoe at his
enigmatic best with the hooded
figures providing a protective cover
over the female form lying Cleopatra-
fashion and partly submerged in
water. The outlines of the combined
heads look like mountain tops,
contrasting with the backdrop of real
blue hills in the backdrop.
Tharmaratnams Khalil Ibrahim batik
(1971) after his first double solos at
Samat Art Gallery in 1970, tips the
scale over Razalis Khalil called 'Figure
II' (1987), of typically flat Pop-style
figures on a peach green backdrop.

The contrast of the subdued light
ochre washes of Tharmaratnams
Cheong Soo-Pieng 'Untitled' ink and
wash of a stilt topography of a fishing
village contrasts sharply with his other
'Untitled' work by Chia Yu-Chian, of
a village of kampung stilt house with
azure-blue backdrop. Both works
were done in 1959. While Soo-Pieng
taught at the Nanyang Academy
of Fine Art in Singapore in 1947-61,
Yu-Chian didnt study there but was
privately tutored by Soo-Pieng and
Chen Wen-Hsi.
Tharmaratnam also has a J. Anu
(Untitled, 1992), known for his works
depicting the harsh realities of the
Indian socio-cultural conditions and
the rural-urban dislocation.
Ahmad Khalid Yusofs 'Dari Mana
Datangnya Sayang' (1996), of his frittered
khat calligraphy in red, was done a
before his death at the age of 63. It
belongs to Abdul Halim.

Amron Omars 'Pertarungan' from his
series of the same name is about agility
with the blurry lines simulating movement
and symbolic of lifes struggles. This one,
owned by Abdul Halim, is only a pastel on
masonite board.

Razali also boasts of two 1996 Siri
Topeng works by Yusof Ghani, while
Ahmad Fuzis Raphael Scott Ahbengs
'Light Show From the East' (2005, oil on
canvas) represents one of the 72-year-old
Sarawakians finer landscape efforts.
A significant work that has probably
not been seen in public for more than
40 years is Dato Hoessein Enas 1967
'Untitled' (oil on masonite board), a
work of two women, probably a pretty
daughter dutifully learning to make
kuih from her mother, which tells about
the traditional roles of women while
helping to supplement the household
income. This work was done after his
major 'Retrospective' at the National Art
Gallery in 1966. Another work, a pastel
portrait of a woman, also belonging to
Tharmaratnam, is riddled with heavy
foxing stains.
The exhibition catalogue is
available at the
National Art Gallery.
Kesan
pembangunan ekonomi
dan kebudayaan di seluruh
dunia meningkatkan taraf hidup sosial sesuatu
masyarakat. Wujud pelbagai kesan dan impak
terhadap persekitaran bila pembangunan
ekonomi di selaraskan ke taraf negara maju.
Laungan kempen Recycle atau kitar semula
telah lama dipraktiskan di negara maju dan
negara yang sedang membangun termasuk
Malaysia. Sebagai tidak membazirkan lebihan
sampah yang masih boleh di guna pakai atau
di kitar semula, pertumbuhan pesat industri kecil
yang mengusahakan produk kitar semula atau
perusahaan kitar semula sebagai membantu usaha
kerajaan.
Seniman seni visual juga tidak terlepas dalam
membantu menghasilkan produk atau pun karya
seni daripada sampah sarap ini. Objek jumpaan
(found object) merupakan bahan mentah hasil
pembuangan sampah sarap bukan domestik yang
digunapakai oleh penggamal seni samaada di
Malaysia dan luar Negara.
Objek jumpaan (Found Object) telah digunakan
oleh seniman sejak abad ke- 20. Sebagai
konsekuensi dari pemikiran inovatif oleh Kurt
Schwitters, Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Robert
Rauschenberg dan lain-lain. Konsep objek jumpaan
menjadi saksi sejarah seni visual yang menjadi
satu media perdana di Eropah dan Amerika
sebagai ekspresi artistik. Objek jumpaan ini juga
turut menarik seniman kontemporari seperti Carl
Andre, Tony Cragg, Bill Woodrow, Sarah Lucas,
Michael Landy,Vik Muniz, Damiens Hirst, Tracey
Emin (sekadar menyebut beberapa nama sahaja)
menghasilkan karya.
Selain Marcel Duchamp dengan karya agungnya
"Fountain (1917) sebuah objek jumpaan atau
ready made(ceramic urinal) yang memberi
pengertian baru oleh seniman Dadaism ini.
Robert Rauschenberg juga seorang seniman
perintis bergaya baru awal tahun 50an. Istilah
seni Combines dengan cantuman pelbagai
pendekatan teknik seperti catan, lukisan,
cetakan, foto, video, bunyi, kolaj dan assemblaj
di kombinasikan dengan sempurna menjadi hasil
karya yang meliputi makna-makna
kehidupan bagi pelukis.
Seniman di Malaysia juga terkesan menggunakan
objek jumpaan seawal 1960an. Jika di lihat
perkembangan seni lukis di Malaysia, telah
melahirkan ramai di antara penggamal seni
visual yang terdorong untuk menggunakan objek
jumpaan ini sebagai
sebahagian daripada
karya. Berkemungkinan
ianya juga, adalah
didikan daripada
instituisi pendidikan
seni yang memberi
ruang kebebasan
berkarya dalam memilih
bahan sebagai karya
akhir. Subjek bahan
campuran yang
tidak konvensional
memberikan mereka
berekplorasi bersama
bahan baru atau objek
jumpaan. Penerokaan
bahan baru di dalam
karya mahupun
penerimaan yang baik
di dalam pertandingan
seni seperti Bakat
Muda Sezaman, Philip
Morris, Salon Malaysia
ataupun pertandingan
di peringkat negeri.
Karya seni yang
menggunakan bahan campuran ini mula
mendapat tempat di kalangan penggamal seni
visual sebagai metode baru.
Antara seniman Malaysia yang begitu lantang
melaungkan konsep objek sebagai karya seni
adalah Allahyarham Redza Piyadasa dan
Sulaiman Esa dengan keberanian manifesto
'Towards a Mystical Reality' (1974). Duo ini telah
memberi impak besar dalam perkembangan
seni lukis moden Malaysia sehingga mencetuskan
perdebatan sezaman. Objek jumpaan seperti pasu
bunga, dua botol Coca-Cola, baju hujan, rambut
manusia, sangkar burung, kerusi, tin cat dan palet,
kanvas kosong, bekas dan abu ubat nyamuk.
Pertandingan seni visual juga sebagai satu
peluang bagi seniman bereksperimatasi dan
mencari peluang untuk menghasilkan karya
menggunakan objek jumpaan. Pertandingan dan
Pameran 'Manusia dan Alamnya' (1973) yang
di anjurkan oleh Balai Seni Lukis Negara (BSLN)
telah menyaksikan seniman menggunakan objek
jumpaan sebagai subjek dan bahan. Karya "Man
and His World oleh Sulaiman Esa dan karya
Statement 1 oleh Nirmala Shamughalingam telah
berjaya memenangi beberapa hadiah utama dan
hadiah kecil.

Karya Sulaiman Esa Man and His World
1972-73 merupakan karya konseptual yang
mencipta sejarahnya sendiri. Persoalan tentang
siapa Sulaiman mampu di ungkap daripada
dapatan memahami setiap bahan sisa
buangan urban (found object) seperti tiket bas,
surat, nota, buku, sijil akademik, sijil kelahiran,
passport, foto, sejadah, baju,tali leher dan kasut
yang dihimpunkan menjadi sebuah karya self
portrait yang bukan konvensional. Setiap bahan
memberi pelbagai makna dalam kehidupan
Sulaiman yang mengheret masyarakat
memahami konflik identiti dan spiritual. Setiap
objek ini boleh diperluaskan makna nya oleh
penyelidik melalui kajian akedemik jika dilihat dari
pelbagai perspektif.
Nirmala Shanmughalingam pula membina
sebuah karya bersifat konseptual dimana
merekod dan mendokumentasikan pencemaran
alam sekitar dengan lensa kemera dan keratan
surat khabar yang memaparkan kesan dan lokasi
pencemaran. Sampah telah menjadi subjek
didalam menyampaikan komentar sosial melalui
seni visual.
Selain mereka, Suhaimi Fadzir, Ahmad Shukri
Mohamed, Noor Azizan Rahman Paiman, Raja
Shahriman, Susyilawati Sulaiman, Vong Nyam Chee
(sekadar menyebut beberapa nama)
dan ramai lagi.
Suhaimi Fadzir dilihat sangat konsisten dengan
eksperimentasi objek jumpaan sejak tahun 1980an
lagi. Suhaimi konsisten menggunakan media
campuran bersama assemblaj objek objek
jumpaan ini. Penggunaan objek jumpaan daripada
sisa industri, konstruksi bangunan seperti cermin,
zink, besi, wiremesh, pakaian, perspek dan kayu
OBJEK JUMPAAN DALAM
di rencahkan dengan resepi Malaysia bersama
kolaj kain batik, surat khabar, kuali dan sebagainya
bersama irama sapuan berus ekspresi serta
memberi kepelbagaian kesimbangan di antara
gestur, jalinan, bentuk dan warna. Mencetuskan
seniman yang muncul dengan ekperimentasi
yang ekstrim bersama naluri pasca modenis. RFTO
'Recycle Toy & Found Object' Belleville (2010)
Suhaimi masih mengekalkan objek jumpaan
sebagai subjek dan bahan. Karya RFTO lebih 'Pop'
dengan assemblaj yang lebih spontan berbeza
dari 'Siri Objek' (Arcipainting). RFTO ini merupakan
pertembungan di antara karya karya 'Siri Survivor'
dan 'Siri Object'. Kepelbagaian objek jumpaan
seperti permainan patung seperti Sponge Bob
Square Pants, Patrick, Doraemon, Garfied yang
mempunyai ciri kelembutan sebagai teman tidur
bagi kanak kanak dengan anyaman bubu ikan
daripada rod besi dan objek jumpaan seperti rim
basikal,rim motosikal, kereta sorong, wiremesh,
lampu belajar, kayu dan besi yang bersifat lebih
keras mewujudkan pertembungan kepelbagaian
bahan yang memerlukan cabaran untuk
Redza Piyadasa dan Sulaiman Esa,
Sangkar Burung- Bird-Cage

(after release of bird at 2.46 p.m,
on Monday 10th June )1974,
Campuran, 50 x 40 x 40cm, BSLN
1974.015
Sulaiman Esa bersama karya Man and His World 1972 - 1973
Nirmala Shanmughalingam, Statement
1, 1973, Campuran, 73 x 91 x 124 cm,
BSLN 1974.020
Suhaimi Fadzir, Bukan Senang
Nak Senang, Bukan Susah Nak
Susah, 2008, Campuran, 198 x 298,
BSLN2008.011
Noor Azizan
Rahman Paiman, To
Whom This City Belong
Too, 2000 2003,Campuran,
Instalasi, BSLN2009.019
10/page
OBJEK JUMPAAN DALAM
SENI
VISUAL
menghasilkan sesebuah karya.
Pameran 'Antara Bahan Campuran' (ABC) yang
masih berlangsung di BSLN, juga mempamerkan
beberapa karya koleksi tetap Negara yang
menggunakan objek jumpaan sebagai karya
dan tindak balas diantara seniman dengan
alam sosiologi. Objek jumpaan merupakan sisa
ketamadunan yang perlu dijana dengan baik
bagi membantu dunia dalam mengekalkan
keharmonian. Para seniman sedikit sebanyak telah
mempraktikkan kepenggunaan sumber terbuang
ini dengan penghasilan karya karya seni visual.
Rujukan :
(1)Katalog ROCI 1990
Teks temuramah Suhaimi Fadzir di Facebook
Katalog Piyadasa An Overview, 1962 2000
Katalog Suhaimi Fadzir Archipainting Object 1984 2008
Katalog Suhaimi Fadzir RFTO 2010,
Foto Ihsan Sulaiman Esa
Semua karya adalah Koleksi BSLN
| BAKTIAR NAIM
Susyilawati Sulaiman, Kedai Ubat Jenun, 1997,
Campuran, Instalasi, BSLN2001.004
Apabila
saya dijemput untuk
menyertai pameran
'Tanah Ayer: Malaysian Stories from the
Land' awal tahun ini yang dikelolakan oleh
Valentine Willie Fine Art (VWFA) bertempat di
Selasar Sunaryo Art Space (SSAS), Bandung,
Indonesia, dari 29 April hingga 22 Mei 2011,
tergerak hati saya untuk berkunjung ke situ.
Dua sebab yang utama, pertama, Indonesia
senantiasa mengingatkan saya pada buku
Modern Indonesia Art (1990) yang pernah
dibaca dan ditelaah ketika persekolahan
menengah lagi. Indonesia menjadi satu destinasi
dalam imaginasi peta seni saya. Kedua, karya
saya yang berjudul Study of Malaysia Modern
Visual Arts in Landscape,(2006- berterusan), dipilih
untuk pameran berkumpulan kali ini. Hasrat untuk
melihat karya seni instalasi ini dalam keadaan
yang siap pasang dan mendapat maklum balas
secara langsung dari penonton menjadi satu perkara
yang perlu dilaksanakan dalam kemampuan saya.
Walaupun karya ini pernah dipamerkan dua kali di luar
negara, namun kali ini saya dapat melihatnya di lokasi
pameran. Saya cukup gembira dengan ruang yang
diberikan. Karya disusun secara selari dalam bilik tiga
dinding.
Pameran ini mempamerkan karya 15 orang seniman di
ruang B dan ruang sayap SSAS. Kurator memilih karya yang
terdiri dari pelbagai jenis bahantara, yakni, lukisan, catan,
arca, fotograf, seni video, seni instalasi dan seni elektronik.
Malah pada malam pembukaan pameran, penonton terhibur
dengan persembahan grafik bergerak dan aksi persembahan
langsung oleh Flica + Fairuz. Pada malam pembukaan
pameran, ruang legar Kopi Selasar dibanjiri oleh
penonton yang beratur menandatangani
buku tetamu dan mengambil katalog.
Hampir 200 orang penonton
hadir pada malam
Jumaat di atas
Jalan Bukit
Kembali dari
Malaysian Stories from the Land
Tanah Ayer :
| TAN NAN SEE
13/page
Pakar Timur itu sangat memberangsangkan
semangat pihak organisasi. Pak Sunaryo
memberitahu saya bahawa kebanyakan penonton
terdiri dari seniman dan pencinta seni.
Pada keesokan hari, bicara seni diadakan
di Bale Handap SSAS. Kurator Eva McGovern
bermula bicara mengenai konsep kuratorial dan
pengalaman beliau mengendalikan pameran ini.
Seniman yang turut hadir ialah Kow Leong Kiang,
Vincent Leong, Fairuz Sulaiman, Euseng Seto dan
saya. Seorang kurator dari Bandung mengemukan
soalan kepada seniman tentang persoalan tradisi
dan pencarian identiti dalam karya mereka.
Bicara seni pada tengah hari itu berkisar pada
perkembangan seni tampak Malaysia dan seniman
berkongsi pengalaman masing-masing mengenai
proses pengkaryaan mereka.
Selain menghadiri pameran dan bicara seni, saya
berkesempatan mengunjungi rumah A D. Pirous,
seorang tokoh seni yang disanjungi di Bandung
bersama Valentine Willie, Ahmad Zakii Anwar dan
Kow Leong Kiang. Studio Pak Pirous terbentang luas
seperti galeri seni yang tergantung catan di setiap
penjuru studio. Bicara Pak Pirous mengingatkan
saya bahawa sokongan akademik dan ilmu
pengetahuan adalah penting dalam bicara hasil
karya seni. Beliau menunjukkan buku-buku tulisan
beliau dan cetakan buku seni yang lain. Saya
ternampak buku Menulis itu Melukis, tulisan beliau
yang pernah saya beli satu ketika dahulu. Saya
tertarik dengan idea beliau yang mengaitkan
hidup seorang seniman Muslim dan seni Islam yang
dipraktikkannya. Beliau turut menunjukkan sebuah
buku yang lengkap mendokumenkan fikiran beliau
tentang isu itu, hasil tulisan seorang penulis Inggeris,
pada saya. Kami kagum dengan cerita Pak Pirous
tentang seniman Malaysia kenalan beliau yang
penuh dengan butiran. Ingatan beliau masih segar
pada usia 80 tahun.
Kami juga berkesempatan melawat Galeri
Soemardja di Institut Teknologi Bandung yang
terkenal itu. Seniman M. Irfan sedang berpameran
di situ. Kami turut berjumpa dengan Irfan dan
kurator galeri. Sebelum berangkat, Pak Sunaryo
menjemput pasukan VWFA dan seniman makan
tengah hari di studio beliau. Meja dihidangkan
dengan masakan Indonesia yang enak. Pak
Sunaryo dengan murah hati berkongsi cerita
pembinaan studio beliau dan saya sempat
bertanyakan gaya karya Pak Sunaryo.
Akhir kata, perjalanan kali ini memberi inspirasi
kepada saya dengan melihat pilihan dan kejayaan
Pak Sunaryo yang membuat sumbangan besar
kepada komuniti seni tempatan dan menyokong
perkembangan seni kontemporari Indonesia sejak
tahun 1994 lagi, cukup mengingatkan sesiapa
sahaja yang memahami niat baik
penubuhan SSAS itu.
Tanah Ayer :
Selepas
dua kali mengadakan pameran solonya di
Cheras Hall (1987) dan Istana Hotel (1998),
pelukis Abd. Rani Abd. Majid semakin berani untuk melangkah
keluar sempadan tanah air. Sebagai seorang pelukis self-trained
artist, dia tidak pernah menerima pendidikan seni lukis secara
formal dari mana-mana institusi seni lukis dunia, mahu pun tanah
air. Hanya selepas bergelar pelukis dan menjelajah dunia dengan
membuat pameran, dia mengikut kursus stensil print dan wood
print selama dua bulan di Mauritius.
Abd. Rani hari ini, bukan lagi sebuah nama kecil dalam dunia seni
lukis antarabangsa. Pemilihan karyanya Itik Pulang Petang yang
dipamerkan untuk Salon 2010 de la National des Beaux-Arts pada
16 hingga 19 Disember 2010 yang lalu di Carrousel du Louvre, Salle
le Notre, 99, ruc de Rivoli, 75001 Paris telah mencatatkan namanya
dalam peta seni lukis dunia. Pameran yang dinaungi oleh Presiden
Perancis, Nicolas Sarkozy itu telah mengundangi pelukis-pelukis
terpilih dunia. Dan A. Rani satu-satunya pelukis yang mewakili
negara Malaysia ke pameran tersebut.
Ekoran pameran itu, A. Rani telah menerima banyak undangan
untuk mengadakan pameran di sana, antaranya dari Montmarte
yang menawarkan pameran selama enam bulan bermula bulan
Jun 2011. Abd. Rani dilahirkan di Raub, Pahang pada 20 mac 1959.
Namun sering berpindah kerana mengikut orang tuanya yang
bertugas sebagai anggota polis. Beliau mengikut ayahnya ke
Kelantan dan memulakan pendidikan rendahnya di sana. Ketika
masih di sekolah rendah, berpindah pula ke Kuala Lumpur dan
menetap sehingga hari ini.
Beliau mulai melukis secara serius sejak tahun 1981. Dia mulai
melukis dan terus melukis selama empat tahun. Selepas lebih 50
buah karyanya telah terhasil, dia kembali perlahan untuk lebih
meneliti dan memerhati. Apabila beliau memasuki dunia seni lukis,
dia meneruskan kecintaan tanpa berpaling lagi ke belakang.
Abd. Rani pelukis yang amat mencintai tradisi
bangsanya. Pengalaman masa kecilnya di Kelantan
amat kuat melekat di dalam ingatan dan fikirannya.
Sebab itulah wayang kulit, wau bulan, congkak,
kukur kelapa, anyaman tradisi dan pelbagai bentuk
kesenian itu mudah dikesan di dalam sejumlah karya
seni lukis beliau. Imej-imej dan objek tersebut disusun
dengan bergitu indah yang memberikan nilai estetika
yang tersendiri kepada pencinta seni lukis.
Dalam sejarah seni lukis Malaysia, subjek wayang
kulit sering ditemui di dalam sejumlah karya pelukis
Nik Zainal Abidin, dan Yusoff Haji Abdullah. Nik Zainal
terkenal dengan siri rakaman wayang kulit Kelantan
dari luar panggung dan kelir, manakala Yusoff Haji
Abdullah pula pelukis yang gemar merakam aktiviti
pendalangan wayang kulit dari dalam panggung
itu sendiri. Abd. Rani adalah salah seorang penerus
kepada tradisi yang telah dimulakan oleh Nik Zainal
Abidin dan Yusoff Haji Abdullah tersebut. Bahkan
beliau amat menyanjungi dan menghormati hasil
karya kedua-dua pelukis ternama tanah air tersebut.
Beliau mengakui, dirinya hampir tidak dikenali
di tanah airnya sendiri sebagai pelukis. Tetapi di
Reunion Island dan Mauritius, Perancis, A. Rani
Pelukis Yang Membawa Nama
ke Persada Dunia
| RAHIMIDIN ZAHARI
14/page
satu-satunya pelukis Malaysia yang disanjung
tinggi di sana. Beliau merakamkan terima kasih
yang tinggi kepada teman pelukisnya, Charly
Lesquelin dari Reunion Island yang membawa
dan memperkenalkan beliau di sana. Dengan
cadangan dan sokongan kuat Charly Lesquelin,
seorang artis terkenal Perancis, beliau berhasil
membawa imej dan wajah Malaysia ke sana.
Pameran solo pertamanya di luar negara telah
berlangsung di Municipal Art Gallery Malcolm de
Ghazal, Gurepipe Mauritius dari 26 Oktober hingga
2 November 2007. Dalam pameran tersebut, beliau
tetap dengan tradisi Wayang Kulit yang amat
dicintainya. Beliau telah melukis puluhan karya yang
bertemakan warisan budaya yang mengambil imej
dan motif dalam tradisi Wayang Kulit. Bahkan siri
inilah yang paling laku apabila beliau membuat
pameran di luar negara. Kolektor di Mauritius
mahupun di Reunion Island amat meminati dan
menyanjung karya yang menggambarkan motif
budaya tradisi ini.
Manakala pameran solonya yang kedua
berlangsung di Kepulaun Reunian tajaan Reunian
Arts Envol dan Kementerian Kebudayaan Perancis,
dengan judul A. Rani la Malaisie se devoile... di
Mediatheque de Saint-Pierre pada 3 hingga 28
Ogos 2010, beliau dibiayai sepenuhnya dengan
tiket penerbangan dan penginapan sepanjang
berada di sana. Di samping itu beliau disediakan
ruang untuk membuat bengkel dan mengajar
teknik seni lukisnya kepada para peserta di sana.
Ketika pameran itulah kurator dari Carrousel De
Louvre telah berminat dan memilih karyanya untuk
pameran Salon 2010.
Dia masih kekal dengan siri wayang kulitnya, tetapi
kalinya bentuknya mula disamarkan dengan
memberikan imej yang lain. Siri 'Itik Pulang Petang'
umpamanya merupakan pemiuhan bentuk-
bentuk dan imej wayang yang telah disebati
dengan ciri-ciri budaya dan kehidupan Melayu
yang sangat menebal. Imej-imej itu diapungkan,
seolah-olah burung yang berterbangan dan
bertimbal balik dengan imej wayang. Kalau ingin
mencari subjek wayang, ia tidak dizahirkan secara
nyata, tetapi cara dan teknik A. Rani menyelit
dan menyembunyikan imej-imej tersebut dalam
fantasia yang direkanya, menjadikan ia indah dan
meninggalkan kesan estetika. Di situlah terserlahnya
kecintaannya yang mendalam terhadap seni
warisan bangsanya.
Di dalam sejumlah karyanya yang dihasilkan,
amat jelas mesej Abd. Rani. Jelas pada kita, bagi
pelukis ini, nilai tradisi dan kehidupan masa kini
harus seiring. Kesenian tradisi tidak harus pupus
dan hilang di mata dan hati generasi muda hari.
Kecintaan dan kelestarian kepada kesenian tradisi
harus diteruskan. Dan dia nampaknya menunaikan
tanggungjawab sosial sebagai seniman pelukis.
Puluhan karya yang mengangkat persoalan dan
tema sedemikian adalah bukti kesungguhan beliau
untuk mempertahankan nilai tradisi.
Tradisi tidak harus dijatuhkan hukuman bunuh
dengan mengharamkannya. Baginya tanpa
tradisi, tidak akan wujud kemodenan pada hari ini.
Sebagai seniman pelukis, beliau bersuara dengan
cara dan gayanya. Pengalaman masa kecilnya di
Padang Garong, Kota Bharu, Kelantan banyak
mempengaruhi karya seni lukisnya. Walaupun
masa lalu itu telah melangkaui 40 tahun lebih,
tetapi keindahan itu tidak terhapus. Ia kembali
segar setiap kali beliau mencapai berus, dan
mencalitkan warna di muka kanvas.
Pameran siri karya 'Wayang Kulit'nya mendapat
liputan meluas di dalam akhbar dan majalah
di Mauritius dan Renion Island. Bahkan sejak
beberapa tahun sebelum itu beliau beberapa
kali diundang untuk membuat pameran secara
berkumpulan. Setiap kali pameran, karyanya
dibeli oleh kolekter. Dan ini merupakan suntikan
semangat yang mengobarkan jiwanya untuk
terus melukis.
Ketika pamerannya bersama 16 orang pelukis
lain di Reunian Island, Perancis dari 26 Julai
hingga 10 Ogos 2008, A. Rani telah menerima
anugerah medal khas oleh Datuk Bandar
Reunion Island. Medal itu pertama kalinya
dianugerahkan kepada rakyat dari negara
luar. Bayangkan sewaktu pamerannya yang
berlangsung, belum selesai karya dibungkus,
kolektor yang lain bertanyakan harga
lukisannya. Datuk Bandar berdiri di belakang
melihat kolektor yang tertegun dengan hasil
karya Abd. Rani. Dia amat berbangga dengan
tradisi wayang kulit yang dilukisnya. Tak pernah
beliau alami peristiwa seperti itu di mana-
mana pameran pun sebelum ini. Kejayaan itu
bukanlah kejayaan dirinya secara peribadi,
tetapi adalah kebanggaan untuk seluruh pelukis
lain dan bagi negara Malaysia.
Selain itu, A. Rani telah mengadakan pameran
berkumpulan di pelbagai negara dunia,
antaranya di Tokyo, Jepun (2002), Hatyai,
Songkhla dan Bangkok, Thailand (2002, 2006
dan 2010), Bali, Indonesia (2009), Guangzhou
dan Zheijiang, China (2009). Terbaharu
pameran bersamanya berlangsung di Xi
Tang, China yang dibuka pada 25 April, 2011
yang melibatkan pelukis-pelukis dari Bahrain,
China, India, Indonesia, Israel, Japan, Korea,
Mauritius,Philippines, Reunion Island, Thailand
dan Australia.
Bagi Abd. Rani, dia adalah penerus kepada
tradisi yang dimulakan oleh pelukis Nik Zainal
Abidin dan Yusoff Haji Abdullah. Kejayaannya
mempamerkan karyanya di serata dunia seperti
di Reunian Island, Mauritius dan Carrousel De
Louvre, Perancis adalah kejayaan juga untuk
pelukis-pelukis tersebut. Kerana apa yang dilukis
dan dibawanya berinspirasikan tokoh-tokoh
sanjungannya sebelum ini. Para pelukis generasi
muda Malaysia harus berkembang terus dan
mencapai tahap yang setaraf dengan para
pelukis dunia yang lain. Baginya, untuk menjadi
pelukis yang berjaya, ketahanan diri perlu ada
di dalam diri setiap pelukis. Tak ada kejayaan
tanpa usaha yang keras dan berterusan.
sentAp!
contemporary Malaysian art
magazine. Available at the gallery shops
of PETRONAS Gallery & the National
Art Gallery, Kuala Lumpur. For more
information, please email the publisher at
terataknuromar@gmail.com
FOR
renowned local artist Hoe Say
Yong, painting is a passion. He has
dedicated 20 years of his life to promoting art
through various exhibitions. And awards were far
from his mind.Hence, he was truly overwhelmed
when he received the Asia Art 2011 award from
the Korea Culture Art Research Institute recently.
The prestigious award was recommended by past
winner, Artseni Gallery founder Philip Wong.
Honoured
Hoe with his prestigious award. It
was an acknowledgement of Hoes
contribution to the field.
His works have
been exhibited in
Singapore, Indonesia,
South Korea, Japan, Belgium,
Thailand, China, Vietnam and Taiwan.
Speaking on his experience, Hoe who hails
from Johor Baru, said the recognition gave him the
encouragement to do more.
Apart from producing his own works and exhibiting them, Hoe
also promotes the work of other artists. He has two established
galleries to his credit, Pipal Fine Art and Artfolio.
The art industry is growing in Malaysia but you cannot survive just
by painting alone. That is why I opened by own gallery in 1990 to
not only sell but also promote art."
I started painting after watching my father, who used to paint
signboards, so my dad was my source of inspiration.
Creating an illusion
I feel privileged to have received the award, but I think there are
many more pioneer artists in Malaysia who deserve it
too, he said.
Hoe is currently having his solo art exhibition in Kuala Lumpur at
Pipal Fine Art until May 30 and will have another one in Seoul at
the International Culture Art Fair Seoul Art Centre (June 25 to 30).
His collection for the solo exhibition was inspired by the Chinese
24 seasons.
Using his signature reflection form, the artist illustrates what he
feels about each season.
Myriad colours have been used to convey his emotions.
There is an image in each piece, however, the ripple in the
water blurs it. Thats my trademark, he said.
Water is constantly changing its form, which is why I like it.
The reflection on the water gives the image a new perspective,
thus driving your imagination to come up with the rest, he said,
adding the water theme gave his work a sense of calmness.
Hoe said every painting is a journey to the next one, it gives a
sense of timeline of his past, present and future.
When I look back at my works, I know where I have been and
what I have done, so when the time comes for the next series, I
know what to look for, he said.
Pipal Fine Art is
located on
2nd Floor, The
Gardens Mall,
Mid Valley City,
Kuala Lumpur.
For details,
call 03 2201 0892
24 June - 20 July 2011
17/page
A piece called the
'Spring Equinox'.
individu-individu dan komuniti. Affordable /
teknologi-teknologi Accessible dan perisian
sumber terbuka bebas sebagai satu contoh,
boleh digunakan sebagai satu alat yang
sangat kuat untuk pernyataan
kreativiti tidak terhad.
Satu hasil karya yang menunjukkan
bagaimana untuk mewujudkan siaran radio
dalam talian yang mana boleh didatangi dari
sebarang lokasi dengan satu sambungan
internet dari portal penggunaan perisian bagi
dan internet yang boleh digunakan dan
menyediakan kemudahan bebas digunakan
untuk aliran radio dalam talian. Amalan ini
telah dilaksanakan oleh Deadmediafm.org,
satu komuniti digabungkan dengan HONF.
Deadmediafm.org ialah ialah satu pesalah
radio dalam talian dan podkas di Indonesia
yang boleh diikuti melalui http /
/:deadmediafm.org. Deadmediafm ini
mendedahkan kepada kita yang kemajuan
internet tidak hanya static digunakan untuk
sesuatu tujuan seperti menghantar dan
menerima email, laman social, muat turun
dan muat naik tetapi boleh juga
menghasilkan satu bentuk karya yang
berbeza.
Karya terakhir yang dipersembahkan oleh
HONF pula merupakan satu bentuk
eksperimen bagaimana bunyi berfrekuensi
jika diatur (digilirkan) secara betul akan
menjadi seolah satu persembahan orkestra.
Teknik persembahan begini boleh digunakan
untuk menarik minat pelajar kepada
matapelajaran sains selain daripada teknik
biasa yang hanya menggunakan teori
semata-mata. Pendidik hendaklah kreatif
mencari cara dan bentuk bagaimana
seseuatu ilmu tersebut boleh disampaikan
kepada pelajar dengan cara yang lebih
menyeronokkan dan berkesan.
Manakala karya yang juga daripada HONF
Super Green Vol. 01 pula menggunakan gel,
benih dan tindak balas bakteria untuk
menyemai sejenis tumbuhan dalam kategori
palma yang akan tumbuh lebih cepat
daripada kadar biasa bila ditanam dalam
keadaan alam semulajadi. Karya ini
dipersembahkan dengan cara memakai
pakaian dan aksesori hiasan yang
mengandungi semaian tersebut dan setiap
hari penghayat boleh melihat perubahan
pada tahap pertumbuhan benih tersebut.
Karya ini juga disertakan dengan produk siap
yang dihasilkan daripada tumbuhan tersebut
yang merupakan beg bimbit wanita dan
warna pakaian yang dihasilkan.
Mash Cultura-Tika
Pemberontakan Itu,
Sudah Mati
"... kemajuan tradisi moden dan penerusan
tanpa henti dari batas-batas inovasi sekarang
sudah mati. Originaliti sudah mati; tradisi
artistik Avant-garde telah mati; semua
kepercayan dan visi utopia mati dan
perlawanan terhadap status quo tidak
mungkin kerana terlalu revolusi sekarang mati.
Suka atau tidak, kita manusia terjebak dalam
krisis
makna yang kekal, ruangan gelap
yang tidak dapat kita hindari. Apakah kita
perlukan pemberontakan untuk terus hidup
atau pemberontakan
juga telah mati ?
(Terinspirasi oleh Kalle Lasn's
Contemporary Society)-
Irene Agrivina, 2010
Manakala persembahan karya daripada
Space Gambus Eksperimen pula merupakan
tayangan video projek-projek lama mereka
dimana gabungan bunyi (noise) planet
Jupiter (cakerawala) dan instrument muzik
konvensional dalam menghasilkan satu
bentuk bunyi yang lain dan unik. Gabungan
bunyi SGE dan pembacaan puisi oleh
Seniman Negara Datuk A. Samad Said
menjadi tarikan pengunjung kerana bentuk
persembahan seperti ini merupakan sesuatu
yang baru dan segar dalam arena
seni tempatan.
Goh Lee Kwang pula menampilkan satu
bentuk karya yang menggunakan arus
elektrik sebagai satu asas kepada
penghasilan bunyi (noise). Persembahan
karya yang begitu mudah dengan
meletakkan satu pembesar suara yang
disambungkan kepada satu amplifier yang
boleh dimainkan oleh pengunjung menarik
perhatian ramai. Setiap bunyi yang dihasilkan
adalah kesan daripada tindakbalas arus
elektrik dalam persekitaran ruang tersebut.
Arus elektrik yang digunakan pada monitor tv,
komputer, projektor, lampu dan penghawa
dingin akan memberi kesan kepada bunyi
yang dihasilkan dalam karya beliau. Satu
bentuk ilmu yang boleh diketengahkan
MAJIDI AMIR
Persembahan seperti ini juga boleh
digunakan selain daripada hanya bercerita
secara asas dan pelajar akan tertanya-tanya
apakah perkara lain yang boleh dihasilkan
daripada sesuatu yang dipelajari.
Karya ketiga yang dibawa oleh HONF
bertajuk Dead Media FM yang
menggambarkan bagaimana internet
mempunyai pengaruh utama pada aplikasi
media dan komunikasi global. Penggunaan
internet dalam memberi maklumat pada
masa sekarang telah berganjak dari
penggunaan isyarat elektromagnet yang
digunapakai dalam radio konvensional.
Bahantara audio visual bentuk digital,
perpaduan perbezaan cara komunikasi
global dan menghapuskan jarak bentuk
fizikal. Internet boleh membenarkan
penukaran fizikal ke dalam maya dan maya
ke dalam fizikal. Sebagai satu bahantara
global, internet telah menawarkan pelbagai
peralatan aplikasi untuk audiovisual kepada
#2
http://kamalsabran.blogspot.com/2011/03/kingdom-of-rebel-2.html
http://jiboneus.com/2011/03/18/kingdom-of-rebel-2-mash-cultura-and-kotak-hitam-5-0/
http://www.facebook.com/houseofnaturalfber
http://nationalartgallery.blogspot.com/2011/01/coming-soon.html
http://badgermalaysia.blogspot.com/2011/03/kingdom-of-rebel-2.html
http://www.arterimalaysia.com/2011/03/20/kotak-hitam-5-0-in-conjunction-with-kingdom-of-rebel-2/
http://wiki.natural-fber.com/Kingdom_Of_Rebel
http://www.natural-fber.com/index.php?option=com_content&view=article&id=
141%3Athe-kingdom-of-rebel-&catid=81%3Adebates-a-discussion&Itemid=93
dalam pendidikan sains pelajar sekolah
bagaimana persekitaran memberi kesan
kepada pengaliran arus elektrik.
Karya yang dipersembahkan oleh satu lagi
wakil Malaysia iaitu SoSound berkonsepkan
sound installation yang mana telah
menggabungkan beberapa elemen seperti
cahaya, bunyi dan video art. Karya ini juga
telah meminjam suasana daripada set
performance installation. Ianya bermaksud
set instalasi semasa mereka membuat
persembahan terdahulu telah dijadikan karya
di dalam pameran ini.
Kesimpulannya Projek kingdom of Rebel # 2
merupakan kesinambungan projek yang
bertujuan untuk mendedahkan masyarakat
kepada satu bentuk seni yang berbeza dan
mencari serta memikirkan sesuatu alternative
bagaimana sains dan seni boleh
digabungkan untuk menghasilkan sesuatu
yang berguna untuk kehidupan kita yang
mahu tidak mahu terpaksa menerima
serangan teknologi yang mendadak dan
berterusan. Diharap projek seperti ini akan
dibenarkan untuk diteruskan pada masa
hadapan agar kita tidak ketinggalan dalam
arena seni seperti ini (Seni Media Baru).
rendah yang diambil daripada NASA
bertindakbaals dengan tumbuhan (kaktus).
Kajian ini adalah kesinambungan kepada
kajian di mana di negara-negara maju
mereka menggunakan bunyi (lagu) dalam
proses pertumbuhan haiwan ternakan
komersial di mana daging dan tahap
kesuburan haiwan ternakan meningkat bila di
dalam kandang ternakan dimainkan
lagu-lagu klasik ataupun juga ayat-ayat
Al-Quran. Karya ini jika diamati member
peluang kepada pengunjung untuk
menghayati kebesaranNya dan
sesungguhnya semua ciptaanNya berkaitan
antara satu sama lain dan seharusnya dikaji
dan diselidiki selain sebagai satu kajian untuk
kehidupan manusia dan pneyelidikan semata
tetapi satu bentuk yang boleh mendekatkan
diri kita dan mengkagumi ciptaanNya.
Turut mempamerkan karya ialah Andreas
daripada bandung, Indonesia yang
memaparkan teknik asas kepada penciptaan
watak-watak anime yang boleh digunakan
sebagai animasi, cetakan t-shirt, poster dan
sebagainya. Ia lebih kepada penciptaan
seseuatu jenama (branding).
Kelima-lima karya yang lebih berbentuk
kajian sains, teknologi dan seni media juga
menampilkan satu persembahan yang
menarik minat pengunjung terutama pelajar
sekolah untuk berinteraksi tanpa melupakan
cirri-ciri estetika persembahan
sesebuah karya.
Dalam mengharungi arus pendidikan dalam
zaman moden ini pelbagai cabaran dihadapi
oleh para guru atau pendidik. Perkembangan
teknologi dan kemampuan memilikinya
memberi lebih banyak cabaran kepada
golongan ini. Ditambah dengan beban kerja
yang makin bertambah para guru seharusnya
mencari sesuatu untuk menarik minat pelajar
ke atas apa yang diajar. Terkadang
pengetahuan murid melebihi guru kerana
konsep dunia tanpa sempadan yang dibawa
oleh perkembangan teknologi internet.
Pameran Kingdom of Rebel #2 Mash Cultura
(KOR#2) yang diadakan di Balai Seni Lukis
Negara pada 18 Mac hingga 18 April telah
memberi satu cadangan idea bagaimana
seni dapat membantu menarik minat
terhadap pelajaran sains melalui cara
persembahan seni. KOR#2- Mash Cultura
adalah satu projek kerjasama antara Balai
Seni Lukis Negara (Majidi Amir) dan Irene
Agrivina Widyaningrum (Ira) - House of The
Natural Fiber, Yogjakarta, Indonesia. Ia
melibatkan kajian berdasarkan golongan
belia (youth), lanjutan dan pendidikan
teknologi dengan cara pertukaran kerjasama
antara seniman, pemuzik, saintis, teori dan
komuniti antarabangsa; professional industri
kreatif, dan promosi budaya kereatif belia
urban. Ia adalah kajian lanjutan tentang
gerakan belia, teknologi dan reaksi dari sosial
dan awam.
Beberapa bentuk pembentangan (forum)
termasuk pengenalan kepada bentuk
persembahan seni bunyi, telah
dipersembahkan oleh peserta-peserta terpilih
antaranya HONF (Indonesia), SGE, Goh Lee
Kwang, dan SoSound (Malaysia), Wesley
(Tutok, Filipina), Jennifer (Post Museum,
Singapura), Barry Whitaker dan Kenneth
Fenstein dari USA serta Anne Marie dari
Mexico. Mereka membentangkan kertas
kerja pengenalan terhadap karier,
projek,genre dan peralatan yang mereka
gunakan. Selain daripada itu terdapat
program bengkel yang telah dikendalikan
oleh House Of The Natural Fiber (HONF) dan
Eriko dari Jepun.
Karya Lime Volta Orchestra yang dihasilkan
oleh House of Natural Fiber (HONF) Collective
ID mempersembahkan bagaimana buah
lemon merupakan satu mekanisme yang
boleh mengalirkan tenaga elektrik. Arus
elektrik yang dialirkan melalui kabel dan
dimasukkan (dibenamkan) ke dalam buah
lemon disambungkan ke amplifier dan
seterusnya mengeluarkan bunyi melalui
pembesar suara. Setiap sambungan itu
dihubungkan dengan kepingan aluminium
yang boleh disentuh oleh penghayat dan
setiap sentuhan akan menjadikan badan
manusia sebagai pengalir arus elektrik yang
pelbagai bergantung kepada kuatnya aliran
tersebut sebelum menghasilkan bunyi (noise)
yang juga berbeza. Sentuhan pada beberapa
kepingan besi pada masa yang sama akan
menghasilkan tona bunyi yang berbeza dan
individu-individu dan komuniti. Affordable /
teknologi-teknologi Accessible dan perisian
sumber terbuka bebas sebagai satu contoh,
boleh digunakan sebagai satu alat yang
sangat kuat untuk pernyataan
kreativiti tidak terhad.
Satu hasil karya yang menunjukkan
bagaimana untuk mewujudkan siaran radio
dalam talian yang mana boleh didatangi dari
sebarang lokasi dengan satu sambungan
internet dari portal penggunaan perisian bagi
dan internet yang boleh digunakan dan
menyediakan kemudahan bebas digunakan
untuk aliran radio dalam talian. Amalan ini
telah dilaksanakan oleh Deadmediafm.org,
satu komuniti digabungkan dengan HONF.
Deadmediafm.org ialah ialah satu pesalah
radio dalam talian dan podkas di Indonesia
yang boleh diikuti melalui http /
/:deadmediafm.org. Deadmediafm ini
mendedahkan kepada kita yang kemajuan
internet tidak hanya static digunakan untuk
sesuatu tujuan seperti menghantar dan
menerima email, laman social, muat turun
dan muat naik tetapi boleh juga
menghasilkan satu bentuk karya yang
berbeza.
Karya terakhir yang dipersembahkan oleh
HONF pula merupakan satu bentuk
eksperimen bagaimana bunyi berfrekuensi
jika diatur (digilirkan) secara betul akan
menjadi seolah satu persembahan orkestra.
Teknik persembahan begini boleh digunakan
untuk menarik minat pelajar kepada
matapelajaran sains selain daripada teknik
biasa yang hanya menggunakan teori
semata-mata. Pendidik hendaklah kreatif
mencari cara dan bentuk bagaimana
seseuatu ilmu tersebut boleh disampaikan
kepada pelajar dengan cara yang lebih
menyeronokkan dan berkesan.
Manakala karya yang juga daripada HONF
Super Green Vol. 01 pula menggunakan gel,
benih dan tindak balas bakteria untuk
menyemai sejenis tumbuhan dalam kategori
palma yang akan tumbuh lebih cepat
daripada kadar biasa bila ditanam dalam
keadaan alam semulajadi. Karya ini
dipersembahkan dengan cara memakai
pakaian dan aksesori hiasan yang
mengandungi semaian tersebut dan setiap
hari penghayat boleh melihat perubahan
pada tahap pertumbuhan benih tersebut.
Karya ini juga disertakan dengan produk siap
yang dihasilkan daripada tumbuhan tersebut
yang merupakan beg bimbit wanita dan
warna pakaian yang dihasilkan.
Mash Cultura-Tika
Pemberontakan Itu,
Sudah Mati
"... kemajuan tradisi moden dan penerusan
tanpa henti dari batas-batas inovasi sekarang
sudah mati. Originaliti sudah mati; tradisi
artistik Avant-garde telah mati; semua
kepercayan dan visi utopia mati dan
perlawanan terhadap status quo tidak
mungkin kerana terlalu revolusi sekarang mati.
Suka atau tidak, kita manusia terjebak dalam
krisis
makna yang kekal, ruangan gelap
yang tidak dapat kita hindari. Apakah kita
perlukan pemberontakan untuk terus hidup
atau pemberontakan
juga telah mati ?
(Terinspirasi oleh Kalle Lasn's
Contemporary Society)-
Irene Agrivina, 2010
Manakala persembahan karya daripada
Space Gambus Eksperimen pula merupakan
tayangan video projek-projek lama mereka
dimana gabungan bunyi (noise) planet
Jupiter (cakerawala) dan instrument muzik
konvensional dalam menghasilkan satu
bentuk bunyi yang lain dan unik. Gabungan
bunyi SGE dan pembacaan puisi oleh
Seniman Negara Datuk A. Samad Said
menjadi tarikan pengunjung kerana bentuk
persembahan seperti ini merupakan sesuatu
yang baru dan segar dalam arena
seni tempatan.
Goh Lee Kwang pula menampilkan satu
bentuk karya yang menggunakan arus
elektrik sebagai satu asas kepada
penghasilan bunyi (noise). Persembahan
karya yang begitu mudah dengan
meletakkan satu pembesar suara yang
disambungkan kepada satu amplifier yang
boleh dimainkan oleh pengunjung menarik
perhatian ramai. Setiap bunyi yang dihasilkan
adalah kesan daripada tindakbalas arus
elektrik dalam persekitaran ruang tersebut.
Arus elektrik yang digunakan pada monitor tv,
komputer, projektor, lampu dan penghawa
dingin akan memberi kesan kepada bunyi
yang dihasilkan dalam karya beliau. Satu
bentuk ilmu yang boleh diketengahkan
MAJIDI AMIR
Persembahan seperti ini juga boleh
digunakan selain daripada hanya bercerita
secara asas dan pelajar akan tertanya-tanya
apakah perkara lain yang boleh dihasilkan
daripada sesuatu yang dipelajari.
Karya ketiga yang dibawa oleh HONF
bertajuk Dead Media FM yang
menggambarkan bagaimana internet
mempunyai pengaruh utama pada aplikasi
media dan komunikasi global. Penggunaan
internet dalam memberi maklumat pada
masa sekarang telah berganjak dari
penggunaan isyarat elektromagnet yang
digunapakai dalam radio konvensional.
Bahantara audio visual bentuk digital,
perpaduan perbezaan cara komunikasi
global dan menghapuskan jarak bentuk
fizikal. Internet boleh membenarkan
penukaran fizikal ke dalam maya dan maya
ke dalam fizikal. Sebagai satu bahantara
global, internet telah menawarkan pelbagai
peralatan aplikasi untuk audiovisual kepada
#2
http://kamalsabran.blogspot.com/2011/03/kingdom-of-rebel-2.html
http://jiboneus.com/2011/03/18/kingdom-of-rebel-2-mash-cultura-and-kotak-hitam-5-0/
http://www.facebook.com/houseofnaturalfber
http://nationalartgallery.blogspot.com/2011/01/coming-soon.html
http://badgermalaysia.blogspot.com/2011/03/kingdom-of-rebel-2.html
http://www.arterimalaysia.com/2011/03/20/kotak-hitam-5-0-in-conjunction-with-kingdom-of-rebel-2/
http://wiki.natural-fber.com/Kingdom_Of_Rebel
http://www.natural-fber.com/index.php?option=com_content&view=article&id=
141%3Athe-kingdom-of-rebel-&catid=81%3Adebates-a-discussion&Itemid=93
dalam pendidikan sains pelajar sekolah
bagaimana persekitaran memberi kesan
kepada pengaliran arus elektrik.
Karya yang dipersembahkan oleh satu lagi
wakil Malaysia iaitu SoSound berkonsepkan
sound installation yang mana telah
menggabungkan beberapa elemen seperti
cahaya, bunyi dan video art. Karya ini juga
telah meminjam suasana daripada set
performance installation. Ianya bermaksud
set instalasi semasa mereka membuat
persembahan terdahulu telah dijadikan karya
di dalam pameran ini.
Kesimpulannya Projek kingdom of Rebel # 2
merupakan kesinambungan projek yang
bertujuan untuk mendedahkan masyarakat
kepada satu bentuk seni yang berbeza dan
mencari serta memikirkan sesuatu alternative
bagaimana sains dan seni boleh
digabungkan untuk menghasilkan sesuatu
yang berguna untuk kehidupan kita yang
mahu tidak mahu terpaksa menerima
serangan teknologi yang mendadak dan
berterusan. Diharap projek seperti ini akan
dibenarkan untuk diteruskan pada masa
hadapan agar kita tidak ketinggalan dalam
arena seni seperti ini (Seni Media Baru).
rendah yang diambil daripada NASA
bertindakbaals dengan tumbuhan (kaktus).
Kajian ini adalah kesinambungan kepada
kajian di mana di negara-negara maju
mereka menggunakan bunyi (lagu) dalam
proses pertumbuhan haiwan ternakan
komersial di mana daging dan tahap
kesuburan haiwan ternakan meningkat bila di
dalam kandang ternakan dimainkan
lagu-lagu klasik ataupun juga ayat-ayat
Al-Quran. Karya ini jika diamati member
peluang kepada pengunjung untuk
menghayati kebesaranNya dan
sesungguhnya semua ciptaanNya berkaitan
antara satu sama lain dan seharusnya dikaji
dan diselidiki selain sebagai satu kajian untuk
kehidupan manusia dan pneyelidikan semata
tetapi satu bentuk yang boleh mendekatkan
diri kita dan mengkagumi ciptaanNya.
Turut mempamerkan karya ialah Andreas
daripada bandung, Indonesia yang
memaparkan teknik asas kepada penciptaan
watak-watak anime yang boleh digunakan
sebagai animasi, cetakan t-shirt, poster dan
sebagainya. Ia lebih kepada penciptaan
seseuatu jenama (branding).
Kelima-lima karya yang lebih berbentuk
kajian sains, teknologi dan seni media juga
menampilkan satu persembahan yang
menarik minat pengunjung terutama pelajar
sekolah untuk berinteraksi tanpa melupakan
cirri-ciri estetika persembahan
sesebuah karya.
Dalam mengharungi arus pendidikan dalam
zaman moden ini pelbagai cabaran dihadapi
oleh para guru atau pendidik. Perkembangan
teknologi dan kemampuan memilikinya
memberi lebih banyak cabaran kepada
golongan ini. Ditambah dengan beban kerja
yang makin bertambah para guru seharusnya
mencari sesuatu untuk menarik minat pelajar
ke atas apa yang diajar. Terkadang
pengetahuan murid melebihi guru kerana
konsep dunia tanpa sempadan yang dibawa
oleh perkembangan teknologi internet.
Pameran Kingdom of Rebel #2 Mash Cultura
(KOR#2) yang diadakan di Balai Seni Lukis
Negara pada 18 Mac hingga 18 April telah
memberi satu cadangan idea bagaimana
seni dapat membantu menarik minat
terhadap pelajaran sains melalui cara
persembahan seni. KOR#2- Mash Cultura
adalah satu projek kerjasama antara Balai
Seni Lukis Negara (Majidi Amir) dan Irene
Agrivina Widyaningrum (Ira) - House of The
Natural Fiber, Yogjakarta, Indonesia. Ia
melibatkan kajian berdasarkan golongan
belia (youth), lanjutan dan pendidikan
teknologi dengan cara pertukaran kerjasama
antara seniman, pemuzik, saintis, teori dan
komuniti antarabangsa; professional industri
kreatif, dan promosi budaya kereatif belia
urban. Ia adalah kajian lanjutan tentang
gerakan belia, teknologi dan reaksi dari sosial
dan awam.
Beberapa bentuk pembentangan (forum)
termasuk pengenalan kepada bentuk
persembahan seni bunyi, telah
dipersembahkan oleh peserta-peserta terpilih
antaranya HONF (Indonesia), SGE, Goh Lee
Kwang, dan SoSound (Malaysia), Wesley
(Tutok, Filipina), Jennifer (Post Museum,
Singapura), Barry Whitaker dan Kenneth
Fenstein dari USA serta Anne Marie dari
Mexico. Mereka membentangkan kertas
kerja pengenalan terhadap karier,
projek,genre dan peralatan yang mereka
gunakan. Selain daripada itu terdapat
program bengkel yang telah dikendalikan
oleh House Of The Natural Fiber (HONF) dan
Eriko dari Jepun.
Karya Lime Volta Orchestra yang dihasilkan
oleh House of Natural Fiber (HONF) Collective
ID mempersembahkan bagaimana buah
lemon merupakan satu mekanisme yang
boleh mengalirkan tenaga elektrik. Arus
elektrik yang dialirkan melalui kabel dan
dimasukkan (dibenamkan) ke dalam buah
lemon disambungkan ke amplifier dan
seterusnya mengeluarkan bunyi melalui
pembesar suara. Setiap sambungan itu
dihubungkan dengan kepingan aluminium
yang boleh disentuh oleh penghayat dan
setiap sentuhan akan menjadikan badan
manusia sebagai pengalir arus elektrik yang
pelbagai bergantung kepada kuatnya aliran
tersebut sebelum menghasilkan bunyi (noise)
yang juga berbeza. Sentuhan pada beberapa
kepingan besi pada masa yang sama akan
menghasilkan tona bunyi yang berbeza dan
Offering
access to the vibrant host
city and a genuine event-
related programme of things to see throughout
the island before, during and after the fair, Art
Hong Kong 2011 (also known as Hong Kong Art
Fair and ArtHK11) very nearly offered an idyllic art
break for regional collectors and art-watchers.
The only downside was the crowd, up by almost
38% from 2010 at almost 64,000 visitors, a number
comparable to Art Basel Miami Beach attendance
last year. The spike in visitors, absolutely noticeable
at ground level, was in no small part due to the
fact that the fair is now actually associated with
the Art Basel name and fame, and thus set to
become the third biggest art fair in the world. MCH
Swiss Exhibition (Basel) Ltd. purchased a majority
stake in the owner of Art Hong Kong Asian Art Fairs
Ltd. - a move announced in advance of ArtHK11
that will take official effect in July this year.
With over 260 galleries from 38 countries worldwide
there was obviously very strong interest to
participate - probably unrelated to the Art Basel
deal. The fairs location is both comfortable for
mainland Chinese collectors who are known to
be both wealthy and adventurous, and an easily
accessible airline hub for foreigners to pass though
(and, for some, to then make their way directly
afterwards to Venice for the biennale). Having
turned down roughly half of the applications
received, ArtHK11, held at Hong Kong Convention
and Exhibition Center in Wan Chai, was still almost
too big to make sense of within its short duration
from 26-29 May. On the weekend days after
midday the crowds made it impossible to navigate
certain parts of the fair with any dignity.
Downstairs important and of course highly invested
galleries held court at strategically placed booths.
Upstairs were Art Futures and the Asia One
experiment, which showed solo displays for artists
represented by Asian galleries. The total of 47
galleries covered just about everywhere that could
possibly be considered Asia. While some argued
against the segregation, the Asia One section was
a generous act on behalf of the organizers who,
with some active galleries from Korea, Turkey and
Indonesia downstairs, did not have to offer it but
were aiming to retain the Asian identity of the fair.
The management certainly suffered headaches
from cramming a grabby, photo-obsessed crowd
of mostly local visitors, who damaged works
intentionally and unintentionally, into the
space to see it.
Access to artworks and information was sensational
however, especially downstairs where a lot of the
gallery staff were oblivious to the ridiculousness
goings on just two floors up, and even a little bored
at times. The quality, variety and availability of
works was a reflection of intelligent programming
on the part of fair organisers hard work that pays
off in spades when a fair gains a reputation of not
wasting anyones time. Some collectors snapped
works up fast; others took it slow and made
easygoing contact at off-site exhibitions knowing
they would return again soon. Particularly for those
regionally-based, the art on offer is too strong and
Hong Kong too convenient a location not to slot
into an art buyers travel itinerary. Hopefully the
fair management will consider far better security,
extended VIP viewing hours, limited visitor numbers
and even limited participating galleries (but a
similar spread) in the future, although this would
mean taking a stance as either elite or egalitarian
as it seems their position on the fence could be
the singular reason for the several areas of visitor
discomfort. Now that there is a direct association
with the Art Basel fairs, that can be used as an
excuse, although as anybody who has visited a
fair to buy and to work knows there is no shame
whatsoever in a fair being an exclusive, semi-
private or private, event.
Although many of us were there to work, and
indeed were working hard, the nature of the Art HK
(increasingly) leans towards being a mostly social
affair. There were openings, parties, breakfasts,
teas, cruises and various VIP drinking holes. The
Pawn, Hong Kongs upscale gastro-pub was the
official off-site VIP lounge the fact that the fair
even had one belies the unspoken suggestion
that guests should enjoy the city as well as the
event itself. On site, the multi-level VIP status was
a bit extreme what is wrong with two levels
Visitor and VIP? The different roped off venues for
different people left a bitter taste in the mouth of
many an excluded visitor and left the included
confused, out of pocket, and sometimes
separated from their mates. Further heightening
the VIP atmosphere, several famous artists were in
attendance: Takashi Murakami visited his galleries
with a travelling crowd, David LaChapelle with
a gaggle of yes-men, Zhang Huan was directly
accessible on a lecture panel at a talk hardly
anybody attended and others such as Marc Quinn
were able to go somewhat under the radar with
word spreading the buzz even when they were
nowhere to be seen. Likewise with the important
international Curators, Directors, and Collectors,
who swept in and swept out praising both the city
and the fair along the way.
The Backroom Talks were the fairs opportunity
to take an educational position. The talks, well
translated and containing some interesting ideas
and panel members, attracted a tiny attendance
and were quite pointless even Art Stage
Singapore gave informative and entertaining talks
that were more central to that fair. So it seems the
art education side of things, if not monitored, is one
of the first areas to suffer when an art fair grows
larger than it can handle. The fair was shamelessly
about sales and the fun of shopping. With a
casual partnership with Christies Hong Kong, it was
the perfect chance for buying audience members
to visit the fair and the auctions not only on the
same trip but in the very same building it does
not get much more convenient than that. But the
auctions only just managed to ward off the chaos
| SURAYA WARDEN
of the fair and the numbers watching the sale
spilled over, even in the second room, for the first
twenty minutes or so. Next door inside the Grand
Hyatt Sothebys was also selling
paintings, and diamonds.
When the Art Basel deal takes effect the status
of Art HK will officially soar and Asian galleries will
have both increased opportunity and increased
pressure. Although some will complain about
having to be chosen (the truth of course being
that galleries must qualify against what is now
general international-level criteria), others already
understand that the fair delivers collectors to their
door, and that each gallerys standards must
be high in order to be active in the international
markets. Competition for galleries hoping to
participate in the Basel and Miami fairs is so high
that both have caused smaller satellite fairs to
spring up that are easier for lesser known artist and
galleries to crack. This could happen in Hong Kong
and take some of the pressure off
everyone involved.
There were good quality private gallery exhibitions
all over Hong Kong, some from participating
galleries whose preview brunches, opening nights,
and curators talks the fair was able to build into an
interesting but sadly overbooked VIP programme.
Some galleries tapped into the pool of visiting
collectors by coinciding special exhibitions with the
fair dates despite not participating via an on-site
booth. Edouard Malingue Gallery showed Zhang
Huan and de Sarthe showed David LaChapelle,
both galleries printing outstanding understated
hardcover catalogues for the shows, and both are
in the city permanently. The fair is a huge success
and the opening of permanent space by certain
galleries despite Hong Kongs prohibitive costs is
only further indication of how strategic the location
is. These galleries can ride the publicity wave of
the fair for the entire remainder of the year that it
is not on. The only question is whether the smaller
art scenes in SE Asia, and especially Malaysia, will
embrace the change and rise to the challenge of
meeting the market at its new meeting place, or
sulk and miss the already packed boat.
21/page
Get the catalogues & interesting merchandises at the Gallery Shop !
www.artgallery.gov.my
www.facebook.com/artgallery.gov.my
Public Access
Star LRT : Sentul East Station to Titiwangsa Station
Putra LRT : Ampang Station to KLCC Station
Public Buses : RapidKL (B114) - From KLCC/Titiwangsa
Station
Cab: From KLCC/Titiwangsa Station
*Free admission
Opening hours
10am - 6pm daily
**except for the public holidays of
Hari Raya Aidilfitri (two days)
and Hari Raya Aidiladha (one day)
and in the month of Ramadhan 9am - 5pm
Bagi tahun 2010, Peti Seni dan wakaf BSLN telah
menempatkan beberapa orang pelukis seperti Amirudin
Ariffin, Rafie Abdul Rahman sebagai seniman utama,
Waja, Uneh, Hasnidan, Kecik, Riezalman, Hakim dari
Kumpulan Rantai.Art dan Kumpulan Grafiti iaitu Bbchun
and The Group. Setiap artis akan diberi tempoh 3 6
bulan dan pelanjutan tempoh penempatan boleh
dibuat secara bertulis. Selain mengadakan demonstrasi
di dalam Peti Seni, pelukis juga secara langsung dapat
berinteraksi dan memberi tunjuk ajar khasnya kepada
pelajar dan pengunjung yang mengunjungi Peti Seni
yang terletak di hadapan kolam BSLN.
Mohd Nor Ikwan Bin Omar (kecik)
Airbrush
Email: fine_finger@yahoo.com
H/P: 017-9141349
Kontrak selama 3 bulan bermula: 15 Feb-15 Mei 2011.
Osman Akhbar
(Fulltime Artist / Art Consultant)
-Water color landscape and Kampung Houses.
019-3698 486
Email:osmanakbarlong@yahoo.com
Peti Seni BSLN
PENGUMUMAN
/ ANNOUNCEMENTS
| Bed Samat
Seperti
yang dijanjikan pada
keluaran lepas, Senikini
pada keluaran kali ini akan mengupas lebih
lanjut mengenai kriteria-kriteria karya yang
layak mendapat perlindungan hakcipta serta
mengenal pasti pemilik sah karya-karya tersebut
mengikut Akta Hakcipta 1987 (CA 1987) 1. . Dua
perkara ini berhubung kait kerana tempoh hayat
(jangkamasa) perlindungan sesuatu karya hanya
akan dapat ditentukan selepas pemilik sah karya
dikenal pasti.
Untuk mengenalpasti kriteria-kriteria karya yang
layak mendapat perlindungan hakcipta, kita
boleh merujuk kepada tiga seksyen utama
yang terdapat di dalam Akta Hakcipta 1987
iaitu Seksyen 7, Seksyen 4 dan juga Seksyen 10.
Seksyen 7(1) telah menyenaraikan karya-karya
yang layak diberi perlindungan seperti yang telah
diterangkan di dalam Seni Visual dan Hakcipta
(1) pada keluaran lepas. Manakala Seksyen 7(2),
Seksyen 7(2A), Seksyen 7(3)(a), Seksyen 7(3)(b) dan
Seksyen 7(4) pula menerangkan secara terperinci
mengenai kriteria-kriteria karya tersebut.
Seksyen 7(2) menerangkan bahawa setiap karya
yang dicipta, akan dilindungi tanpa mengira kualiti
dan tujuan karya-karya itu dihasilkan. Maka, setiap
karya selepas dicipta adalah layak mendapat
perlindungan oleh CA1987. Manakala di dalam
seksyen 7(2A) pula menegaskan kembali bahawa
CA 1987 tidak akan melindungi apa-apa idea,
prosedur, kaedah pengendalian atau konsep
matematik seperti yang telah dinyatakan juga
pada keluaran sebelum ini.
Manakala di dalam Seksyen 7(3) pula
menerangkan bahawa sesuatu karya sastera,
muzik atau seni tidaklah layak mendapat hakcipta
melainkan (a) usaha yang mencukupi telah
dilakukan untuk menjadikan karya itu bersifat
asli; dan (b) karya itu telah ditulis, direkod atau
selainnya dijadikan dalam bentuk bahan yang
ketara. Seperti yang dinyatakan di dalam keluaran
lepas, di mana mahkamah memutuskan bahawa
untuk menilai keaslian sesuatu karya mestilah
terdapat usaha, kemahiran dan teknik tertentu
dalam menghasilkan karya tersebut. Usaha yang
dimaksudkan di dalam Seksyen 7(3)(a) adalah
usaha yang dapat dibuktikan kewujudannya
seperti yang dinyatakan di dalam kes Kiwi Brands
(M) Sdn. Bhd v Multiview Enterprise Sdn. Bhd [1998]
2. Tetapi harus diingatkan bahawa usaha sahaja
bukanlah boleh digunakan sewenang-wenangnya
bagi membuktikan bahawa karya tersebut adalah
asli. Kemahiran dan teknik tertentu juga adalah
penting walaupun dilakukan secara minima.
Seminima manapun kemahiran yang diletakkan
bagi menghasilkan sesuatu karya, karya tersebut
akan dianggap asli contonhnya di dalam kes
Interlego AG v Tyco Industries & Ors Inc [1989] 3. ,
di mana di dalam kes ini mahkamah memutuskan
walaupun karya-karya tersebut bersifat artistik,
karya-karya tersebut tidak boleh diiktirafkan
keasliannya kerana tiada pengubahsuaian yang
SENI VISUAL DAN
HAKCIPTA (II).
ketara secara visual jika dibandingkan dengan
karya yang terdahulu. Kemahiran dan ternik
yang terlibat dalam proses pengubahsuaian,
penambahan atau penggantian karya baru
tidak cukup untuk memberikan sentuhan asli
kepada karya tersebut. Logiknya kerana sesuatu
kemahiran memerlukan ilmu kepakaranan yang
perlu dipelajari sebelum dipratikkan. Jadi bagi
menghargai ilmu kepakaran yang dimiliki, maka
usaha semata-mata dalam membuktikan bahawa
keaslian sesuatu karya adalah tidak mencukupi.
Manakala di dalam Seksyen 7(4) menerangkan
bahawa sesuatu karya masih layak mendapat
hakcipta walaupun pembuatan karya tersebut
melibatkan pelanggaran hakcipta bagi karya
lain. Contohnya karya yang tergolong di dalam
Seksyen 7(4) ialah seperti penghasilan karya
kompilasi yang menggunakan usaha, kemahiran
dan teknik tertentu ataupun gabungan karya-
karya lain yang diberi nafas dan sentuhan yang
baru.

Sekyen 4 pula memainkan peranan dalam
menerangkan tentang penerbitan sesuatu
karya. Penerbitan karya adalah penting dalam
menentukan sama ada sesuatu karya itu layak
untuk mendapat perlindungan hakcipta ataupun
tidak. Dalam konteks seni visual, Seksyen 4(1)(a)
menyatakan bahawa sesuatu karya seni akan
disifatkan sebagai telah diterbitkan apabila
mendapat persetujuan penciptanya atau mana-
mana pemilik sah dengan cara yang mencukupi
dan munasabah, sama ada melalui jualan atau
sebaliknya.
Mengikut seksyen 4(3), karya-karya yang
diterbitkan pertama kali di Malaysia, atau jika
diterbitkan di tempat lain kemudian diterbitkan
di Malaysia dalam masa 30 hari dari penerbitan
pertama adalah karya yang akan dilindungi
oleh CA 1987. Selepas tahun 1990, semua karya
pertama kali diterbitkan di negara-negara yang
terlibat di dalam Konvensyen Berne 4. juga
berhak mandapat hakcipta sama seperti karya
tersebut diterbitkan di Malaysia. Selagi karya
tersebut pertama kalinya diterbitkan di Malaysia,
perlindungan akan berikan walaupun pengkarya
tidak memenuhi syarat-syarat sebagai pemilik
yang layak mendapat hakcipta. Manakala
untuk karya yang tidak diterbitkan perlindungan
hanya diberikan jika pengkarya adalah pencipta
dan pemilik sah karya tersebut pada waktu
karya tersebut dihasilkan. Seksyen 4 (2) pula
menegaskan bahawa mengadakan pameran
bagi sesuatu karya tidak akan dikira sebagai
penerbitan. Untuk memahami seksyen 4(2),
bolehlah merujuk kembali makna pernerbitan
yang telah diterang di dalam seksyen 4(1) di atas.
Manakala Seksyen 4(4) pula menerangkan
bahawa, jika pada mulanya hanya sebahagian
sahaja daripada sesuatu karya atau persembahan
secara langsung diterbitkan, maka bahagian
itu hendaklah disifatkan sebagai suatu karya
berasingan atau persembahan secara langsung
berasingan .
Seterusnya adalah kriteria-kriteria yang terdapat
di dalam Seksyen 10 yang menerangkan secara
terperinci dalam mengenal pasti pencipta dan
pemilik sah karya. Kebiasaanya pemilik sah
sesebuah karya ialah mereka yang mencipta
karya tersebut, contoh di dalam dunia seni visual,
pemilik sah dan pencipta sesuatu karya ialah artis
yang mencipta karya tersebut. Untuk situasi yang
1. Copyright Act 1987 (Act 332), Regulations & Orders as at 20th May 2010 : International Law Book Services.
2. Copyright Law in Malaysia (Second Edition by Prof Khaw Take Lee) pg 29 as decided according to Abdul Malik Ishak J.
3. Copyright Law in Malaysia (Second Edition by Prof Khaw Take Lee) pg 31
4. The Berne Convention for the Protection of Literary and Artistic Works, usually known as the Berne Convention,
is an international agreement governing copyright, which was first accepted in Berne, Switzerland in 1886.
(Source : http://en.wikipedia.org/wiki/Berne_Convention_for_the_Protection_of_Literary_and_Artistic_Works). Copyright
Law in Malaysia (Second Edition by Prof Khaw Take Lee) pg 28 as decided according to Brightman J.
lain terdapat juga pencipta dan pemilik sah karya
ialah individu yang berasingan. Contohnya seperti
karya yang telah dikomisenkan. Pemilik sah karya
tersebut adalah mereka yang membiayai atau
menaja karya tersebut. Pencipta sesebuah karya
harus dikenal pasti atas tujuan untuk pengiraan
jangkmasa hakcipta sesebuah karya dan hanya
pencipta karya tersebut yang akan diberikan
hak-hak moral seperti yang dinyatakan di dalam
Seksyen 25. Hak-hak moral seorang pencipta
adalah penting kerana walaupun beliau bukan
pemilik sah karya, beliau masih boleh mengambil
tindakan undang-undang ke atas sesiapa yang
berkaitan jika karya tersebut dirosakkan, berlaku
pengubahsuaian atau perkara-perkara yang
berkaitan yang dianggap sebagai memudaratkan
kehormatan atau reputasi pencipta. Untuk
penerangan yang lebih terperinci, huraian tentang
pencipta sesebuah karya boleh dirujuk di bawah
Seksyen 3 di dalam CA 1987. Selain daripada itu,
kes-kes seperti Donoghue v Allied Newspapers
[1938] Ch 106 dan Walter v Lane [1900] AC 539,
juga boleh digunakan sebagai rujukan untuk
memahami perincian tentang pencipta.
Jangkamasa sesesuatu karya pula boleh dirujuk
di bawah Seksyen 17 hingga Seksyen 23, Seksyen
26(1), Seksyen 26(2), Seksyen 26(4), Seksyen 26(5),
Seksyen27 dan Seksyen 38 yang terdapat di
dalam CA1987. Tetapi di dalam konteks seni visual
Seksyen 17 dan Seksyen 18 lebih digunapakai.
Seksyen 17 menerangkan bahawa jangkamasa
sesuatu karya itu diberi perlindungan oleh
CA 1987 ialah selagi seseorang pengkarya itu
masih hidup dan ditambah dengan 50 tahun
selepas kematian beliau. Manakala jangkamasa
bagi karya usahasama pula akan dikira selagi
pengkarya-pengkarya tersebut masih hidup dan
ditambah dengan 50 tahun selepas pengkarya
yang terkahir sekali meninggal dunia. Seksyen
17(2) pula menerangkan tentang karya-karya
yang tidak diterbitkan ketika pengkarya masih
hidup. Untuk karya-karya yang tidak diterbitkan
tempoh masa 50 tahun akan dikira dari tarikh
selepas karya tersebut diterbitkan secara
rasmi kepada khalayak. Seksyen 17(3) pula
menerangkan tentang karya yang tidak bernama
atau anonymous. Jangkamasa perlindungan bagi
karya-karya tersebut akan dikira pada awal tahun
takwim berikutnya setelah tahun di mana karya
itu diterbitkan buat pertama kali atau pertama
kali khalayak boleh memperolehi karya tersebut
atau mana-mana tarikh yang lebih terbaru di
antara dua tempoh tersebut. Jika identiti penulis
diketahui, maka Seksyen 17 (2) akan diguna pakai
secara automatik.
Manakala Seksyen 26 menerangkan perincian
berkaitan keempunyaan pertama hakcipta iaitu
lebih kepada karya-karya yang dikomisenkan
kepada seseorang ataupun karya-karya
yang dibuat dalam masa bekerja pencipta
karya. Kebiasaanya, pencipta karya tidak
akan dianggap sebagai pemilik sah karya jika
karya tersebut telah dikomisenkan seperti yang
telah dinyatakan di atas. Untuk lebih perincian
mengenai hal ini, bolehlah merujuk kepada
Seksyen 26 (2), Seksyen 26 (4) dan Seksyen 26 (5).
Bagi sesuatu karya yang telah diwasiatkan pula,
perinciannya dinyatakan di dalam Seksyen 27 dan
Seksyen 38 menerangkan tentang karya-karya
yang mempunyai lesen eksklusif.
Kesimpulan di sini, untuk menilai dan mengukur
kelayakan jangkamasa sesuatu karya bagi
mendapat perlindungan hakcipta dari CA 1987,
terlebih dahulu harus mengenal pasti kriteria-
kriteria, pemilik sah dan pencipta karya tersebut.
Bagi siri seterusnya topic yang akan dirungkai
adalah berkaitan dengan hak-hak pemilik karya
dan juga pengecualian terhadap karya-karya
yang akan dilidungi menurut CA1987.
| BED SAMAT
23/page
Pengkuratoran
pameran seni
di Malaysia, secara
umumnya, tidak begitu
berperanan besar di dalam
menentukan susurgalur pensejarahan
seni di sini. Aspek-aspek identiti, gaya, gerakan
serta politik seni Malaysia tidak dipengaruhi
dan dicorak oleh mana-mana kurator. Sejak
kemunculan awalnya pada tahun 30an sehingga
kini, seni moden Malaysia kelihatan tidak
berkembang mengikut pemikiran, gerak kerja
serta gerak hati para kurator (yang sebenarnya
tidak ramai pun). Perkembangannya yang
perlahan dipacu semata-mata oleh semangat
pengkaryaan artis-artis sendiri, sama ada atas
pengaruh pensyarah-pensyarah di insititusi-
institusi pengajian, atau kesedaran hasil daripada
pembacaan, pengalaman serta eksperimentasi
mereka, mahupun kesan daripada naik-turun
pasaran seni.
Justeru, dalam kebanyakan keadaan kita dapat
rasakan kurangnya unsur-unsur teoretikal dan
konseptual dalam pengolahan karya. Dari
pengamatan saya, pengkuratoran pameran (dan
lebih umumnya, kritisisme seni) sama ada yang
berbentuk konvensional seperti lukisan, catan
dan arca, mahupun yang beraliran kontemporari
seperti filem indie, video seni dan performans, tidak
diberi perhatian secukup. Proses pengkuratoran
malah tidak dianggap imperatif atau mustahak
demi untuk memajukan budaya visual di Malaysia.
Dari pengamatan saya, sesudah lebih sedekad
terlibat dengan budaya visual di Malaysia
khususnya dalam lapangan seni halus, kritisisme
akademik dan pengkuratoran seni merupakan
dua aspek kelemahan yang melembabkan
kemajuan seni kontemporari Malaysia. Berhubung
dengan kritisisme akademik, adalah sangat
menyedihkan bilamana bilangan pengkritik seni di
Malaysia teramat kecil walaupun latarbelakang
pendidikan kebanyakan artis dan sejarawan seni
sekarang sudah cukup mantap; sebahagian dari
mereka malah berkelulusan dari universiti-universiti
terkenal di luar negara.
Sungguhpun persada seni kontemporari dunia,
termasuk di negara-negara jiran Asia, kelihatan
meluncur maju, namun di Malaysia ia masih jauh
ketinggalan. Memang ada beberapa usaha
dijalankan untuk mengangkat seni Malaysia
ke aras yang setanding dengan seni di lain-
lain negara, atau sekurang-kurangnya senada
dengan sensibiliti kreatif dan rentak pascamoden
di peringkat global. Bagaimanapun, tindakan-
tindakan yang amat sedikit itu tidak memberi
kesan apa-apa kepada keseluruhan situasi
kancah seni di Malaysia. Saya yakin salah
satu cara memperbaiki keadaan tersebut
adalah dengan mengambilkira kepentingan
pengkuratoran pameran (selain daripada kritisisme
akademik, meskipun andai kata infrastruktur seni
negara sudah dimajukan).
Sama ada dalam pameran-pameran
berkumpulan anjuran institusi-institusi seni mahupun
pameran-pameran tunggal artis muda atau
artis senior, saya lihat tugas utama pihak kurator
sering terbatas kepada menyusun karya-karya di
dinding atau mengatur karya-karya dalam ruang
pameran.
Pihak kurator nampaknya tidak mempunyai
kuasa penuh untuk menentukan keseluruhan
bentuk serta isi pameran, apatah lagi kerangka
konseptualnya. Secara ringkas, peranan kurator
sesungguhnya amat marginal. Dan dalam
beberapa kes, ia teramat remeh sehinggakan
sebenarnya tidak perlu pun dilantik kurator:
mungkin artis dan pemilik galeri sendiri boleh
melaksanakan kerja-kerja sedemikian.
Oleh itu, karya-karya seni yang dipamerkan tidak
memaparkan sebarang refleksiviti bermakna,
sama ada dari sudut budaya, sosial, politikal,
intelektual mahupun estetik berdasarkan
wacana-wacana kontemporari di luar sana.
Karya-karya (biasanya hasil kerja artis-artis terpilih)
dipertontonkan sebagai objek-objek tanpa
roh untuk tujuan nikmat visual dan perseptual
semata, atau sebagai petanda-petanda simbolik
kepada minat peribadi serta tahap ilmu kurator,
atau seringkalinya sebagai langkah yang boleh
mendatangkan laba komersial. Karya-karya itu
bukan objek-objek hidup untuk tujuan merenung
dan memikirkan konteks-konteks sekeliling yang
lebih penting, bukan objek-objek buat mentafsir
dan menghurai arus kesedaran dalam masyarakat
secara amnya, dan sekali-kali bukan objek-objek
yang kena-mengena dengan jalur perbincangan
semasa mengenai estetik dan budaya visual
secara keseluruhan.
Sebagai seorang kurator bebas yang pada
asasnya tidak terikat dengan mana-mana institusi
berautoriti, saya lihat amalan kuratorial masa
kini seolah-olah berada di takuk yang kurang
memberangsangkan. Pengkuratoran pameran
di Malaysia lazimnya masih beroperasi menurut
tanggapan bahawa kurator - mungkin secara
umumnya bersangkutan dengan kurator bebas
merupakan juzuk-juzuk yang enteng, yang
tidak mustahak. Kurator diundang sama ada
sebagai penulis (jemputan) katalog pameran
yang meneroka konsepsi tema dan abstraksi
estetik secara dangkal tanpa mengupas sedalam-
dalamnya perkaitan-perkaitan struktur dan
konsep; atau selaku perancang susunatur ruang
pameran yang merencana aliran pameran
serta menghidang kesan-kesan visual sekadar
demi mengetengahkan bahasa kosmetik seni;
atau dalam situasi paling buruk, mereka dijemput
sebagai bintang, pakar, atau dewa untuk
membuktikan serta memperakui kepentingan
dan kehebatan karya-karya yang dipamerkan.
Ekoran daripada keterbatasan fungsi mereka
seperti dinyatakan tadi, pihak kurator tidak dapat
melaksanakan tugas dan tanggungjawab dengan
penuh autoriti bagi mendepani dan justeru
menumpaskan politik budaya visual.
Kebelakangan ini generasi baru kurator tempatan,
misalnya Adeline Ooi, Wong Hoy Cheong, Hasnul
Jamal Saidon dan Yee I-Lann (bidang seni halus),
Amir Muhammad dan Bernard Chauly (filem),
serta kurator-kurator tak dikenali dalam lingkungan
ruang alternatif, cuba merubah kaedah-kaedah
konvensional
pengkuratoran
pameran di
Malaysia: yakni
mengkurasi
pameran dan
acara secara
yang melangkaui
pertimbangan-
pertimbangan
estetik serta
formalistik,
menghidangkan
karya-karya seni
yang bukan
cuma berupa
artifak-artifak
muzium dengan nilai sejarah yang cetek atau
hasil kerja kreatif dengan makna yang dangkal
perspektif, tetapi mengisi pameran dengan
pembacaan analitikal serta pentafsiran kritikal
khususnya melalui kenyataan-kenyataan kurator
yang dimuatkan di dalam katalog pameran
ataupun diedarkan kepada pengkritik seni dan
wartawan.
Budaya visual kontemporari yang bersifat
pelbagai harus disebarluaskan bukan hanya
sebagai wahana halwa mata dan eskapisme
demi memenuhi
keseronokan, tetapi
sebagai sebuah sistem
holistik dan menyeluruh
yang menyelidik perkara-
perkara berkaitan prinsip-
prinsip sosial, sejarah,
budaya, politik (termasuk
teologi). Justeru, kurator
golongan muda
bertekad mengangkat
kaedah kuratorial yang
di luar paradigma biasa
pengkuratoran pameran
yang meletakkan unsur
keindahan di pundak
tertinggi. Terutama
sekali sejak dekad 90an,
sesebuah pameran
seni yang serius tidak
menghidangkan nilai
artistik semata-mata
tetapi turut merangkum
pelbagai prinsip serta idea, malah sebahagian
besarnya sampai melanggar pantang larang
sosial (meskipun kebanyakan pameran sebegini
tidak akan dilayan oleh institusi-institusi negara
seperti Balai Seni Lukis Negara: kecuali Pameran
Retrospektif Hoy
Cheong pada 2004).

Contohnya APA (dikurasi Hoy Cheong, 1999)
yang mempamerkan karya-karya yang mengulas
tragedi politik 1998, dan paling terkini 147 Years
Independence yang memaparkan karya-
karya satira fotografi dan teks ciptaan Nadiah
Bhamadaj dan Tian Chua (aktivis politik hak-
hak kaum pekerja). Tiada sebarang halangan
untuk mengadakan pameran-pameran yang
menampilkan karya-karya seni yang sensitif;
masalah utamanya adalah mencari galeri atau
ruang alternatif yang sanggup mempamerkannya
kepada orang ramai.
Pada hemat saya, para kurator wajar memainkan
peranan lebih besar untuk memastikan kejayaan
(yang tidak saya nilai mengikut jumlah khalayak
yang hadir ke pameran, atau mengikut berapa
banyak liputan akhbar yang diterimanya) mana-
mana pameran serta acara budaya yang
dikurasi mereka, dan selanjutnya merancakkan
perkembangan seni kontemporari Malaysia.
Mereka wajar terlibat dengan keseluruhan
proses pameran: daripada pengkonseptualan
awalnya hingglah kepada proses perbincangan
dan penilaian selepas tamat pameran. Model
kuratorial pelbagai-sisi yang saya usulkan harus
mengikut susunan begini: cetuskan konsep/
tesis jalankan penyelidikan persiapkan kajian
latarbelakang tetapkan tema pilih artis/karya
sediakan penulisan akhir susun dan atur ruang
anjurkan pameran dan acara-acara sampingan
akhiri dengan satu acara sambutan/kritikan
selepas pameran warwarkan pameran itu!
Mungkin beberapa pameran mutakhir boleh saya
anggap memenuhi ciri-ciri model pengkuratoran
ini: Takung (Hasnul Jamal, 2004), Bara Hati
(Niranjan Rajah, 2003) dan Malaysian Art Now
(Adeline Ooi, 2004).
Demi untuk memartabatkan budaya visual
dan bidang seni, paradigma pengkuratoran
pameran mestilah dikaji semula dan dirombak
selaras dengan perubahan konteks-konteks
sezaman (kapitalisme global, konsumerisme pop,
politik budaya, medium visual dll.) Jika tidak
diberikan sepenuh kuasa bagi membolehkannya
menentukan konsep serta teori yang mendasari
pameran, kurator tidak sepatutnya menerima
| NUR HANIM KHAIRUDDIN
BSLN
SANA SINI
Program Lebuh Seni Kuala Lumpur bagi bulan Jun 2011
akan diadakan pada 18 Jun 2011 (Sabtu), jam 2.00
petang hingga 10.00 malam di Jalan Raja (Berhadapan
Restoran Warisan), Dataran Merdeka, Kuala Lumpur.
Program Lebuh Seni akan mengenengahkan dan
memperkenalkan hasil seni dan karya para penggiat
seni dalam pelbagai bidang antaranya produk kraf,
tarian, muzik dan sebagainya. Program Lebuh Seni
diadakan secara berkala pada setiap hari Sabtu
(minggu ketiga) setiap bulan bagi memastikan warisan
seni dan budaya dapat dikekalkan dan tidak hilang
identitinya
Antara aktiviti pengisian yang akan diketengahkan
pada bulan Jun ini adalah gerai-gerai jualan lukisan,
pendidikan dan pembelajaran menerusi lukisan, jualan
berbagai produk kraf, seni lukisan berbentuk sejarah
Malaysia, budaya, flora dan fauna serta lukisan seni
halus, demonstrasi interaktif batik canting dan muzik,
nyanyian, tarian, badut dan buskers (Art sale and
Demonstration Art classes and Education through
Art Variety sale of craft products Artwork based on
history, culture, Flora and fauna, and abstract artwork
Demo/Interactive batik canting session, music, singing,
shuffle, dances, clown and buskers). Program ini akan
menyaksikan penyertaan khas daripada Persatuan
Karyawan Malaysia dan pertandingan kuiz juga
Kehadiran anda dan berkumpulan adalah amat dialu-
alukan bagi memeriahkan lagi program Lebuh Seni
Kuala Lumpur. Ayuh, sepetang di Lebuh Seni Kuala
Lumpur!
HARI BELIA NEGARA 2011
Sempena Hari Belia Negara 2011 yang bertemakan
Himpunan Sejuta Belia pada kali ini dilihat
sebagai satu landasan terbaik bagi agensi agensi
kerajaan, syarikat konglomerat , Badan bukan
kerajaan dan persatuan persatuan dalam merebut
ruang dan peluang mempromosikan produk dan
objektif utama organisasi. Program ini merupakan
anjuran Kementerian Belia dan Sukan Malaysia
dan Kementerian Penerangan, Komunikasi dan
Kebudayaan memainkan peranan menghimpunkan
satu juta belia dalam menyediakan 200 aktiviti yang
dapat memberi manfaat kepada belia amnya.
Cawangan Perkhidmatan Pendidikan, Balai Seni
Lukis Negara dengan rangkaian kerjasama Nextpert
Sdn Bhd telah mengambil kesempatan ini dalam
mengadakan pelbagai aktiviti seni yang berbentuk
e- komik online , jualan karikatur dan lain lain
aktiviti seni. Dianggarkan seramai 10,000 orang
pengunjung telah mengunjungi booth pameran
dan jualan tersebut sepanjang 3 hari .
Sambutan Karnival Seni Budaya 1Malaysia diadakan
bersempena Hari Belia Negara 2011 pada 27-29
Mei 2011 (Jumaat-Ahad), bertempat di berhadapan
Bangunan Kementerian Sumber Asli dan Alam
Sekitar ,Putrajaya yang diraikan bersama Dato'
Seri Utama Dr. Rais Yatim, Menteri Penerangan,
Komunikasi dan Kebudayaan dan Dato' Ahmad
Shabery Cheek , Menteri Belia dan Sukan Malaysia.
Antara aktiviti yang dijalankan sempena Hari Belia
Negara 2011
a) Himpunan Sejuta Belia
b) Modal Insan
c) Y Avenue
d) Malaysia Cergas
e) Karnival Kerjaya
f) MAHA Youth
g) International Youth
h) Majlis Belia 1 Malaysia
i) Karnival Seni Budaya 1 Malaysia
j) Perhimpunan Sukarelawan
PBSM 1 Malaysia
k) Youth Tourism Fair
l) World Youth Fantasy and Gadget World
m) Jom Heboh edisi Hari Belia Negara
n) Karnival Gen Y
o) Amusement Park
p) Celebrity Village
q) Performing Art Centre
r) Karnival Jom Makan 1 Malaysia
s) Pink Village
t) Karnival Produk Kecantikan
dan Industri Desa
Secara keseluruhannya sambutan Hari Belia Negara
2011 telah berlangsung dengan penuh gilang -
gemilang, disamping itu dapat memenuhi sasaran
menghimpunkan sejuta belia disepanjang 3 hari
berlangsung sambutannya.
PENGGAMBARAN UPIN IPIN DI
BALAI SENI LUKIS NEGARA
Pada 14 Jun 2011 yang lepas telah berlangsung
satu Penggambaran Rancangan Kelab Upin &
Ipin untuk tayangan TV9 dalam Segmen Jom di
Balai Seni Lukis Negara. Dalam segmen Jom, akan
diadakan penggambaran sesi lawatan ke BSLN
dengan membawa Mascot Upin & Ipin, bersama
dua orang mentor kanak-kanak untuk melawat dan
menceritakan sedikit sebanyak tentang BSLN. Di
samping itu juga, diadakan juga sesi menemuramah
tentang BSLN.
PAMERAN MUSLIM WORLD BIZ 2011
8 Jun 2011 11 Jun 2011 - Hall 3, PWTC, Kuala
Lumpur OIC International Business
Centre Sdn. Bhd.
Pameran ini telah berlangsung selama 4
hari di Hall 3, PWTC, Kuala Lumpur. Objektif
utama penganjuran acara ini adalah untuk
menjadikan Malaysia sebagai Global
Islamic Business Hub yang terdiri daripada
pelbagai sektor antaranya usahawan kecil
dan sederhana, pendidikan, perbankan mahu
pun industri kreatif seperti seni visual. BSLN
telah mempamerkan tujuh buah karya pada
pameran kali ini. Lima daripada karya-karya
tersebut adalah daripada koleksi himpunan
tetap yang dihasilkan oleh Cheong Soo
Pieng, Ismail Mustam, Ibrahim Ismail, Yeoh Jin
Leng dan Voon Kiat Fai. Dua buah karya lagi
diambil daripada Pameran Story Telling yang
berlansung di Galeri Caf. Pameran ini telah
dirasmikan oleh Datuk V. K. Liew, Timbalan
Menteri di Jabatan Perdana Menteri pada 9
Jun 2011. Sebanyak 500 buah booth terlibat di
dalam pameran ini.
bulat-bulat tugas-tugas kuratorial untuk
sekadar menjadi penulis katalog, atau untuk
berlagak sebagai bintang dan dewa
yang mengabsahkan atau menyokong
gaya-gaya atau naratif-naratif tertentu.
Memandangkan kurangnya pengkritik
seni serta lemahnya infrastruktur seni di
Malaysia, para kurator harus memainkan
beberapa peranan serentak: pengkritik,
pengkaji, penganjur, pengurus, pentadbir
perhubungan awam. Mereka harus
menggali dan mengetengahkan bakat-
bakat baru secara adil, harus memperkenal
dan mencetus pemikiran baru, harus
berbicara dan berdebat dengan pelbagai
mazhab baru; mereka wajib berfungsi
sebagai radar dan antena
masyarakat (seni).
Disediakan untuk 'Asian-Europe
Foundations Multi-faceted Curators'
Workshops', Indonesia (2006)
All catalogues mentioned are
available at NAG's gallery
shop. Get them now!
*Essei ini diterjemah khas oleh Nur Hanim
Khairuddin dari The Role of Curators in
Malaysia Boleh! Ms 165 untuk
SENIKINI #12.

Euforia: Selonggok Retorik Nur Hanim
Khairuddin Tentang Seni diterbit oleh
Muzium & Galeri Tuanku FAuziah, USM &
Teratak Nuromar. Ia boleh didapati Kedai
Galeri Balai Seni Lukis Negara (RM30) atau
mana-mana kedai buku terutama (RM40).
Untuk membeli secara online-sila hubungi
: terataknuromar @gmail.com
21 JUN 2011 - Galeri Shah Alam, melawat
pameran terbuka 2011
24 JUN 2011 - Puncak Art Gallery, Merasmikan
Pameran Taman 2011 oleh Pelukis Yusof Ghani.
12 JUN 2011 - Melawat Balai Seni Lukis Sabah &
Perjumpaan bersama Persatuan
Seni Visual Sabah
Melawat komuniti pelukis 'Rajawali' dan juga
Balai Seni Lukis di PAHANG
16 MEI 2011 - Melawat Studio Pelukis
di Langkawi
Melawat booth
Pelukis di Lebuh Seni, Kuala Lumpur
| SHELLEY BROOME
I
first met Nadia last year at her inaugural art exhibition in
Malaysia, at the Royal Langkawi Yacht Club.Walking
through the yacht club, I did a double take.Its familiar
commercial neatness was interrupted by a little wooden
sign with the words art show painted in small, unassuming
letters.As I passed what was once an office and read those
words, I didnt know that I was about to meet the living and
breathing inspiration that is Nadia.I took a few steps back and
peered into the dark interior.I felt a little beat of excitement
this already felt so different - and dared myself to go in.

Nadias abstracts were painted on used sails, stretched over a

more traditional frame, and pieces of old wood that had once
been parts of peoples boats.They were beautiful.She told me
a little of her journey and that she had recently spent time living
and working on a yacht in Langkawi and had been inspired by
her time there to explore these new materials.
I was thoroughly engaged by the paintings themselves but I
also felt excited by the idea that Nadia had felt so much as to
breathe new life into these worn parts destined for the garbage.

Perhaps this is the essence of Nadia.Trust.In this case she was

trusting that she could give a second life to discarded debris.

Nadia Bertrand has been travelling away from her home of

Quebec, Canada, since early 2009.She moved to New York,
then landed in Asia later that year when she came to Shanghai
for an exhibition of some of her work. In all of this time she has
been creatively living her life, trusting that all her needs and
desires will be met.As a previously unknown artist in Malaysia,
she arrived here with the positive expectation that she can live
life to the full with only her tubes of paint, the odd paintbrush a
sharpened pencil or two and, most importantly, her faith in life.
And she really has been doing this. She drew portraits to pay
for her Chinese visa, and in Malaysia she has been drawing
portraits at many pasar malam and, on more daring days,
selling abstract drawings at the beach.She was also the artist-
in-residence at Vistana Hotel in Kuantan for several months.
An artist accepting commissions, an artist trading paintings for
shelter, clothes and food, and an artist inspiring other artists
and would-be artists, Nadia is above
all an artist of deep feeling and
integrity, and this informs all of her
work.She has held solo exhibitions
or been part of joint exhibitions
and has travelled through Malaysia
mainly by walking, hitchhiking and
cycling.In all of these activities she
has naturally connected with the
local community.
It sounds like a wonderful life and that Malaysia has
been a gracious host.Indeed this is true, but its not
as simple as it sounds.Nadia has been travelling and
trading her art since 2009 when she traded a painting
for a two-week stay at the famous Chelsea Hotel in
New York.Without an alternative means of income,
this way of living takes a strong belief in oneself and
ones art, as well as a great deal of courage and faith
in life itself.Nadia is living proof that this is all possible,
that life doesnt have to be a desperate game of
chance in which we need to put up barriers to protect
ourselves from a crazy world outside.
Why is she doing this?I think fundamentally because
shes an Artist.I believe that a true Artist is always
exploring and questioningtheir world and beyond,
opening new avenues, playing with ideas, expressing
their innermost emotions.And Nadias world is
deep.Shes delving into what it means to live at this
time.She wants to have faith in the world around her,
to show others that, in her words, we can live listening
to our hearts instead of fear.

This is radical.Today more so than ever.How often

do we act purely out of love? Trusting that we are
loved? I think reacting to our fears is how most of us
live most of the time, whether its in a survival situation
or simply when were too concerned with what others
think of us.Nadia is courageously lighting up an
extraordinary new path for us and, while the reward is
in the living itself, as a pioneer it must sometimes be a
tiring, fragile and lonely voyage.

So how do we act from our hearts?What

is love? These are huge questions, but
taking Nadia as my inspiration, I think love
is unconditional at its core.Perhaps when
we act from our hearts we give or create or
perform without motive, in other words we
express something honestly.But I guess Nadia
would be better at answering these questions.

Malaysia is blessed to have experienced

Nadias beautiful spirit.Nadias paintings will
be her obvious legacy here in Malaysia but
a more subtle lasting impression will be how
she connected with and inspired others, artists
or otherwise.Person by person, I believe that
Nadias art and her brave heart can change
our frightened, fragmented world.

After a great adventure, Nadia is leaving

Malaysia and is on her way to Singapore,
Indonesia, Australia.
To reach Nadia, visit her website at
nadiabertrand.blogspot.com or email
her at nadiabertrand@gmail.com.
The Art of Living
26/page
http://www.klfestival.org.my/aktiviti.html
Ministry of Information,
Communication and
Culture Malaysia
BALAI SENI LUKIS NEGARA 2 Jalan Temerloh Off Jalan Tun Razak 53200 Kuala Lumpur T +603 4025 4990 F +603 4025 4987
x2
Coming Soon
Mainx2 is a project by the education
division of the National Art Gallery
(NAG). It is a yearly project, and the rst
part of Mainx2 will begin in November
2010 to Sept 2011. The long term aim is
to create awareness and curiosity towards
the developmentals taking place in the
local visual arts.
Inspired by the playful spirit of children,
Mainx2 project invites all visitors of
NAG namely, groups with special needs,
students, educators, families, artists, art
collectors, all visitors to participate.
To Create,To Communicate,To Connect
I
l
l
u
s
t
r
a
t
i
o
n
s

b
y

:

B
a
k
h
t
i
a
r

N
a
i
m

J
a
a
f
a
r
Illustrations by : Khairul Azmir Shoib a.k.a. meme
www.malaysiaartgalleryguide.com
x2
Coming Soon
Mainx2 is a project by the education
division of the National Art Gallery
(NAG). It is a yearly project, and the rst
part of Mainx2 will begin in November
2010 to Sept 2011. The long term aim is
to create awareness and curiosity towards
the developmentals taking place in the
local visual arts.
Inspired by the playful spirit of children,
Mainx2 project invites all visitors of
NAG namely, groups with special needs,
students, educators, families, artists, art
collectors, all visitors to participate.
To Create,To Communicate,To Connect
I
l
l
u
s
t
r
a
t
i
o
n
s

b
y

:

B
a
k
h
t
i
a
r

N
a
i
m

J
a
a
f
a
r
Illustrations by : Khairul Azmir Shoib a.k.a. meme
Sambungkan titik-titik Connect the dots
Minah
Mohd. Hoessein Enas. Datuk
1958
Cat minyak
45.5 x 35 cm
29/page
How long have you been based abroad?
Since 1981. About 20 years on and off.
What made you decided to venture overseas?
I was offered a scholarship to further my studies in
the United States of America.
What were the initial challenges when you began
your art career in a foreign land?
It was very tough. Imagine that at
every city in the USA has thousands
of living artists. As an artist in a
foreign land, I had to work hard, give
immense dedication, and practiced
discipline. Unfortunately, sometimes
with a Malaysian name like Suhaimi,
the rejection will come even before
one shows ones artworks. But as
time passed, I realized that once I
understood that my artwork, my ideas
were as good as or even better than
my peers, people noticed and began
to appreciate my work.
What are the advantages of being based overseas
and how have those advantages nurtured your
artistic and creative talent?
Both the advantages and disadvantages come
hand in hand. Its the same thing happening
everywhere around the world. We just have to
adapt and move on.
What are the differences in terms of environment,
working as an artist in Malaysia and abroad?
For me its not that much different and I dont
feel rootless. When you travel the world and meet
different people, you realize one thing; we might
speak different languages, have different religions,
cultures, etc, but deep inside we human beings are
the same. We desire the same things; to be happy,
to be loved, to be appreciated and so forth. So,
as an artist, to practice in Malaysia or abroad, it
doesnt make such a difference.
What are some of the themes that inspire your work?
I had been working on my own concept of
painting called Archipainting. It is a coined term
for architecture and painting, a painting with
underlying structure. I started working on it since
1980s utilizing and embracing three-dimensional
technique of assemblage with found objects,
balancing chaos and order.
What artistic works/projects are you currently
working on right now?
Im working on my new series called RTFO or
Recycled Toys and Found Objects. I started this
series few years back. My RTFOs solo show in USA
was held in November last year, and Im looking
forward to have my RTFOs show in Malaysia maybe
sometimes at the end of this year or early next year.
What were the most memorable/ unforgettable
experiences youve had as an artist
working overseas?
One of the most memorable moments or
experiences was having a show with world famous
photographers, Ansel Adams at Schmidt Art Center
in Illinois, USA and another was to be an artist
represented Malaysia at Venice Biennale in Venice,
Italy, with PAM and MATRADE. Its an honour for
me as an artist when Schmidt Art Center acquired
two pieces of my artworks as their permanent
collection. Among famous artists in their collections
are Rembrandt, Claus Moor, Salvador Dali and Ansel
Adams. I also was selected as one of the winner
for the master plan redevelopment competition of
the old quarters in St. Louis downtown. This year I
had been invited to Florence
Biennale. Since this is my first
Florence Biennale participation,
Im so proud to write Malaysia as
the representing country of the artist,
even though I have a choice to write
USA in the column.
How often do you come back to Malaysia?
What are your typical activities when you are
back here?
I always shuttle back and forth, maybe
once every three or four months.
Usually I try to catch up with my art
friends, collectors and of course our
art institutions like NAG. I am also
working on my SCCAP program. It
is a program to introduce art to
rural folks. As you are aware most
of Malaysias art galleries are in
Kuala Lumpur or other big cities, which
is inaccessible to many people from
the rural area. I decided to bring art to
them or you can say bringing galleries
to kampung and also held a small
workshop for discussion on art. My first
program was held two years ago with
the help of Jabatan Muzium Malaysia.
The next SCCAP program is still in the
pipe line and I hope to be able to do it
sometime next year. I want to take it to
more villages. The logistics behind this
is tough. It is easy to get volunteers to
help out, but the biggest stumbling
block is the fund. I hope the
government or other bodies to
extend more monetary help for
this program. This is my way of
giving back to society. It is not
a profit oriented program and
neither is anyone associated with it getting a
salary.
What advice would you give to other aspiring
Malaysian artists hoping to make it abroad?
Pray, work hard and believe in yourself.
Name : Suhaimi Fadzir
Year of birth : 1963
Hometown : Lenggong, Perak
Education : Bachelor of Art and Master of Architecture
Current Base : St. Louis, USA
'Reflection'. mixed media on canvas. 72x144 in
SCCAP art exhibition
My work at the Venice
biennale
SUHAIMI FADZIR
+6012 320 0680
archipainting@gmail.com
Name : H.H.Lim
Year of birth : 1-8-1954
Hometown : Pulau Pinang
Education : Academy of Fine Arts, Rome
Current Base : Rome, Italy
How long have you been based abroad?
For more than thirty years, unwittingly.
What made you decided to venture overseas?
I moved to Rome to study at the Academy of
Fine Arts in 1976. It was a rather hard decision to
make, because at that time this type of study was
not considered a valuable one, especially in my
fathers eyes - he disliked my choice. Fortunately
enough, my mother has always been seconding
and encouraging me in anything I wanted to do.
I deem that there is a part of mankind that leaves
a country and goes in search of other cultures
to build up a new identity, even though it does
not stop them loving their own nation. Another
part of mankind migrates for want of jobs, being
compelled to go out; others may follow love; but
there are also those who have to flee from war.
Compared with them, I am certainly a privileged
person.
Was it very difficult initially when you
began your art career there?
At the beginning of my career, first of all I was
lucky enough not to be aware of the difficulties I
would have to face. For this reason, I was able to
accumulate much energy and will to do, and this
attracted others to believe in my project. From
the very outset I enjoyed the privilege of being
invited to exhibitions and events that fostered
my growth and maturation along my long lasting
artistic pathway.
Do you think being based abroad offers certain
advantages for visual artists as compared
with being in Malaysia?
I dont think that there are such advantages for
everyone, any person being a distinct case. Mine
is a rather complex one, because in Malaysia my
parents care much about me and are running a
well going business on the other hand destiny,
if there is one, led me to move abroad, after
leaving a comfortable and reassuring milieu, and
face life in a foreign country, what is not always
so easy because one has to anything on ones
own, such as first of all language and then friends,
home, daily expenses and all the other difficulties
of everyday life. Probably, it was this hardship and
struggle for survival, turned into advantages that
strengthened my creativity. This is why I say that
living outside ones country does not represent an
advantage for anyone, because such hardship
induced many to go back home. I think that
the duration of ones pathway is a decisive and
necessary feature.
This is again something that cannot be
generalized. As far as I am concerned,
maybe I dont have a surly character, and
this facilitated my relations with others and
strengthened friendship with other artists.
What are the differences in terms of
environment, working as an artist in
Malaysia and abroad?
There is certainly a difference between
Italy and Malaysia. Italy enjoys many
advantages, it has an impressive history
of art, numerous events and meetings.
Malaysia would certainly need more
museums of contemporary art, finding ways
to arise enthusiasm for art and realizing
more events without following temporary
fashions; it has to make efforts in order to
assure a constant and growing cultural
activity to be handed down to the next
generations.
Could you tell us what themes
inspire your work?
The themes that inspired, and are still
inspiring, my works are strictly linked to the
courses of my daily life. Events, images
that surround me, what I experienced and
observed, lessons from which I could learn
something, trips, the environment in which
Im living, and so on these are all witnesses
I tried to store as truly as possible and to
transform into art through interpretation and
from my point of view.

What is keep you busy at the moment?
Im just working on a great project. Since
my ideas are embedded in a continuous
transformation process, by now it is difficult
for me to exactly explain on what I am
working. I would prefer to speak about it
when Im able to answer you in a more
precise way.
As a Malaysian artist living and working
overseas? What were the most memorable/
unforgettable experiences youve had?
Considering the dullness of my memory,
maybe due to age, it is easier for me to
remember my recent works, those exhibited
at the UCCA in Beijing, with Jrome Sansas
in the curators role, and the Biennial
Architecture Show in
Venice last year.
What are your typical activities
when you are back here?
I come back home to Malaysia twice a year
to see my beloved ones and enjoy the tasty
local cuisine I am always missing. Besides
that, Im trying to recover my energies to
face the next challenges.

For aspiring Malaysian artists who are hoping
to make it abroad? What advice would you
offer them?
A suggestion I feel I am able to give young
artists is, to keep maintaining the energy
of their youth. The worst thing is to lose
such energy because it means losing
enthusiasm. These types of work has to last
for a whole life, it is not possible to give
up halfway. One must always stay in the
middle of the battlefield with oneself and
the ideas in which one believes. I consider
life experiences, especially those gained
when traveling, highly important and
indispensable in order to be able to envisage
and steadily follow a long pathway fill with
both satisfactions and disappointments, ups
and downs.
In my opinion, success as it is called - does
not exist, real satisfaction consists of reaching
the end of ones pathway, without losing the
belief in ones ideas.

31/page
'Installation work from 'H.H Lim: Gone with the wind' (2010)
(1996) Image Project : Sound Of Music
'I
n
s
t
a
lla
t
io
n

f
r
o
m

'H
.
H

L
im
:

H
id
d
e
n

T
r
e
a
s
u
r
e
s
'
(
2
0
1
1
)

Performance piece entitled 'Red Room' (2004),
Hueman Studio
(artworks and crafts)
Add: No. 9, Jalan Tokong, 75200
Melaka,Malaysia.
Tel: 06-288 1795
Email: huemanstudio@yahoo.com
Url: www.huemanstudio.com
Relaxsee Gallery
lot 125, lrg Kempas 1,
Kampung Melayu 68000
Ampang, Slangor D.E
Ismail Hj. Baba
Naive Artist
017 883 0303
03-42533984
NEO POP ART (JERIS STUDIO 55)
Sitajeriazhari (Art Dealer)
220 Lorong Maarof
Bangsar 59000 Kuala Lumpur Malaysia
Studio : 03-2094 1537
Mobile : 013-3253 045
Natyavaruval Arts Workshop
And Gallery
Umi Natasya Pie
016-3766 181
25-2, Taman Setapak Indah Jaya
Jalan Puah Jaya,
Of Jalan Pahang,
53000 Kuala Lumpur.
Email: natyavaruval @yahoo.com
Chekri Mansor
(Free lance caricaturist, cartoonist, painter and
musician)
chekrimansor@gmail.com
http://chekrimansor.webs.com/
THE ART CAFE
54, Jalan Ss2/75
Petaling Jaya 46100
Selangor.
christianlai.blogspot.com
christiansartcafe.blogspot.com
chris.theartcafe@gmail.com
Suchen SK
(Freelance Photographer)
www.suchens.com
ART GENERATION STUDIO
21-1, Jalan Damai Perdana 1/8D,
Bandar Damai Perdana,
56000 Cheras Kuala Lumpur.
Tel/Fax: 03-9100 1597
Blog: baiduren-space.blogspot.com
Email: art.baiduren@gmail.com
Lets Handmade
a.hippies@gmail.com
Miss Ireen Handmade
www.missireen.blogspot.com
www.missireen.110mb.com
AChiBuu Handmade
Blog: http://achibuu.blogspot.com
Website: www.achibuu.com
Contact: huichyet@yahoo.com
Panda Eyes Handmade
Wen Yi (Graphic Designer)
hata-knight@hotmail.com
http://www.pandaeyesdiy.blogspot.com
HAVEN (something for everyone)
Lot S211 (2nd oor) Promenade,
1 Utama Shopping Centre,
1 Lebuh Bandar Utama, 47800
Petaling Jaya, Selangor.
tel: 03-7727 3541
email: getcrafty@craft-haven.com
www.crafty-haven.com
Clarity Enterprise
(wholesale & retail keychains, accessories &
art pieces)
No. 21 Lorong 9/115C, Taman Jaya,
Of Jalan Kuchai Lama, 58200 Kuala Lumpur.
Tel/Fax: 03-7875 9195
Email: clarityenterprise@gmail.com
CULTURE STREET ARTS & GALLERY
(Gallery, Chinese Paintings Mounting, Mounting
Material,Art Materials)
10C, 3rd Floor, Jalan Panggong, 50000 Kuala
Lumpur.
Tel/Fax:03-2026 0292
Email: cs_arts@tm.net.my
Ambriel Craft -handmade from the heart-
(Handmade Cards, Custom Made To Order,
Home baked, Custom Bake to Order,
Wedding Invitations, Thematic Party Cards,
Thank You Cards, Corporate Gifts.)
43, Jalan Bp2,
Bandar Bukit Puchong,
41720 Puchong
Selangor.
Tel/Fax: 03-8060 3795
Blog: http://ambrielcraft.wordpress.com
Email: audrey@ambriel.com.my
Oriental Art & Cultural Center
Kuala Lumpur
(under the auspices of Elken Foundation)
Tel: 03-7785 6363
Fax: 03-7785 9393
No 10 & 12, 2nd & 3rd, Pusat Elken,
Jalan 1/137C, Batu 5,
Jalan Kelang Lama, 58000 Kuala Lumpur.
Duncan Tang
Assistant Curator
012-297 3618
www.efoacc.org
WISEZONE-Innovative Photography
GARY CHEW
(Photographer)
Tel/Fax: 03-7980 2210
Fax: 03-7984 0959
Email:wisezone_innovative@yahoo.com
VALERIE YAN CREATIONS
Valerie Yan
( Illustrator)
Rainie_yan@hotmail.com
http://valeriecreations.blogspot.com
Play & Expressive Arts
Andrew Ng (Play & Art Therapist)
Tel : 012-361 8596
-Founder & Director of Play & Expressive Arts
-Conducts Parenting Seminars, Play Therapy
Workshops & Training in Malaysia, Singapore,
Hong Kong & China.
Pyanz Henna Arts & Crafts
Pyan Sharif
(Henna Artist)
012-297 9588
Email:pyanzhennaart@yahoo.com
Website: http://pyanzsharif.webs.com
www.pyanzhennaart.com
Studio: Blok A8-G-25, Jalan Mewah 4,
Pandan Mewah, 68000 Ampang, Selangor.
Fax: 03-4291 1588
Elements Creations- hand crafted
ceramics
48 Lorong Nikmat 2, Taman Gembira
Jalan Kuchai Lama
58200 Kuala Lumpur.
nikicheong33@yahoo.com
Shahril Nizam Ahmad
(Freelance Illustrator)
Email: shahrila@yahoo.com
Webpage:
http://www.geocities.com/shahrila/shahril_
nizam.html
Ku On Kanvas
Yushazal Yunos
kuonkanvas@gmail.com
012-252 5644
Nurgajir@Gajir
(Tempahan Nama Dalam Tulisan Jawi
Lukisan Atas Kanvas)
017-366 9290
http://gajirkaligra.blogspot.com
-Oil Painting
-Abstrak
-Seni Khat
I LOVE UNIQUE GIFTS
http://iloveunique.blogspot.com
email: aimeili55@yahoo.com (Emily Ng)
bibichun
(freelance designer, illustrator +grafti artist)
bibichun@gmail.com
www.bibichun.com
Khor Hui Min
(Writer)
khor.hm@gmail.com
khorhmin@yahoo.co.uk
(Writing, Editing, Proofreading, Project
Coordination, Brochures Articles, Corporate
Proles, General/Technical
Reports, Websites/Interactive, Lyrics
Translation, Childrens
Books etc.)
SOCIETY OF INTERPRETERS
FOR THE DEAF (SiD)
The Community Service Centre for the Deaf
No. 41A, Lorong Ampang,
540450 Kuala Lumpur.
Tel:03-2031 4599 Fax: 03-2078 6630
EDEN ART STUDIO
ART CENTRE, TEA HOUSE,
COMMUNICATION CENTRE,
ARTGALLERY
edenartstudio@gmail.com
Block L6-3-9C, Pelangi Promenade,
Jalan Pekan Baru 34, 41050 Klang,
Selangor.
LEADER PORTRAIT ARTIST
Abdul Hadi Haji Ahmad
Lot 01.08A, Groud Floor,
Central Market Annexe,
Jalan Hang Kasturi,
50050 Kuala Lumpur.
Email : hadi365@gmail.com
www.hadiportrait.blogspot.com
Tan Chee Hon
Artist @ photographer
85B, jalan tiong nam,
50350 Kuala lumpur.
Email: tchon75@gmail.Com
picasaweb.google.com/tchon75
SCULPTUREATWORK
(M) SDN.BHD.
www.sculpcureatwork.com
Studio: 108 Lorong Maarof, Bangsar Park,
59000 Kuala Lumpur.
Tel: 03-22836936
Fax: 03-22835936
NURIDAUS ENTERPRISE
(SPECIALIST IN COPPER TOOLINGS)
Blok L22-505, Persiaran Pandan,
Pandan Jaya, Cheras, Kuala Lumpur.
-FULLY HANDCRAFTED-
019-334 7877
018-268 1880
018-287 7883
CHEAP SENG POTTERY SDN.BHD.
(Ceramic Design, Glazes Mixing,
Plaster Mold Design, Sculpture)
Factory & Seramic Studio:
Lot 2269 Jalan Bercham,
31400 Ipoh, Perak.
Tel: 05-547 8936
Fax: 05-547 5040
Email : artstudio39@yahoo.com
Mouth & Foot Painting Artists Sdn.
Bhd.
Lot 327, 2nd Ampang Park Shopping
Centre, Jalan Ampang,
50450 Kuala Lumpur,
P.O.Box 12431,
50778 Kuala Lumpur.
Tel: 03-2161 8860,2161 8502
Fax: 03-2162 1504
Michael Chuah Design
(character designer/comic book artist)
chuahshihchung@yahoo.com
www.michaeldesign.com
'Everyone is Awesome'
Ummi
Creative Designer
Phone: 03-6038 6377
Email: everyoneisawesome@gmail.com
Yus Usratika@Luqman Husaini
(Writer/composer)
yusratika@yahoo.com
yusnistone@yahoo.com
www.usratika.blogspot.com
Heroes Sticker + Heroes Apparel
heroesticker@gmail.com
heroesapparel@gmail.com
heroesapparel.webs.com
mudah.my/herosticker
facebook.com/heroesapparel
Nazmi
(Professional Photographer)
nazmi_photo@yahoo.com
The Seamstress
http://seamstresses.blogspot.com
Syahirah Suhaimi: 013-6282 2417
Sumarni Suhaimi: 013-3730 602
Gerai OA
-Indigenous Peoples Stall-
Contact us:
Reita Faida Rahim (coordinator)
Email: geraios@gmail.com
buy online: www.elevyn.com/shop/geraioa
GLOBP Stoodio
Animation/motiongraphics/editorial+concept
illustration/charaterdesign
globp@yahoo.com
www.ickr.com/photos/myglobp
www.urban-cr3atures.com
Motiongraphics/printgraphics+interactive/
clothing/toys/web+characterdesign/illustration/
typography/animation/event/C.G efects/music/
sound/publication.
www.projectboxie.com
urbancr3atures.blogspot.com
KLOBOT
www.comeandharmeme.vox.com
myspace.com/klobot
comeandharmme@gmail.com
Thangarajoo @ Mr. Raj
(Artist-Children's book illustrator-Art Tutor)
Conducts art classes at stucent's home.
Call- 012 3467872
Email: jootha@gmail.com/ jootha57@yahoo.com.
Please visit:www.ickr.com/pjotos/thanga4
MALAYSIAN ASSOCIATION OF
CREATIVITY & INNOVATION
macri
empowering simple ideas
Tel:03-2282 7028
Fax: 03-2282 7028
Email : www.macri.com.my
Lot A-28-10, Menara UOA Bangsar,
No 5 Jalan Bangsar 1, 59000 Kuala Lumpur.
CENTRES / GALLERIES /
STUDIOS / OTHERS
SUPPLIERS / SERVICES /
BOOKS /
D.I.Y / FREELANCE /
SERVICES
Selvan Holdings (M) Sdn Bhd
Specialised in convenience/newstand concept
stores. Exclusive distributors of foreign
magazines and books.
tel: 603 4042 2339
email: selvan39@streamyx.com
On Target Training Sdn Bhd
-books, posters, manuals, simulation software,
E-book,E-learning, educational dvds, Interactive
Cd-Roms, customized content development.
Ofce-03-77859716
Fax-03-77859718
email: arull@ottlearning.com.my
Colorss Clay Accessories
www.colorss88.blogspot.com
chia_li_huei@hotmail.com
Untuk penggunaan ruang
Peti Seni BSLN bagi tujuan
menjalankan aktiviti-aktiviti
yang berkaitan dengan seni
visual, sila majukan surat
permohonan ke pejabat Ketua
Pengarah Balai Seni Lukis
Negara. Penggunaan Peti Seni
ini tidak dikenakan caj.
To apply for the use ( art studio,
experimental and other art-related
activites) of NAG's Peti Seni
(3-6 months) please write to
the Director-General of
National Art Gallery. Peti Seni is
available free of charge.
Design Art Books
Lot FF-07,
The Waterfront @Park City 5,
Persiaran Resident,
Desa Park City,
52200 Kuala Lumpur.
Email: deendab@gmail.com
Tel: 03-6280 7876
Fax: 03-6280 7875
ART.FRIEND
(Complete range of Art,
Graphic & Craft Materials,
and Stationary)
Tel: 03 2284 7777
Fax: 03 2284 7577
email: kl_eng@artfriend.com.sg
Lot T-213, Third Floor, The Gardens,
Mid Valley City, Lingkaran Syed Putra,
59200 Kuala Lumpur.
www.artfriend.com.sg
Internasional Art Services(M)Sdn Bhd
-mover and transportation of artworks-
Jerry (Supervisor)
Tel: 03-7846 5821
Fax: 03-7846 1944
Email: internationalartservices@jim.com.my
Leong Brothers
-Artistic, Frame Specialists and Designer,
Glass Dealer-
331 Jalan Tuanku Abdul Rahman,
50100 Kuala Lumpur.
Tel/Fax: 03-2691 3941
Tel: 03-2692 2116
Perniagaan Hai Kuang Sdn. Bhd.
-Supplies all kinds of screen printing, pad
printing,materials, equipment machinery and
stencil making service.
Head Ofce : No. 51, Jalan Dato Haji Eusof,
Damai Komplek,
50400 Kuala Lumpur, Malaysia.
Tel: 03-4042 9569, 4042 0071, 4041 9493,
4041 9479
Fax: 03-4042 2467(ADMIN) , 4042
3425(SALES)
Email: haikuang@tm.net.my
SOLE DISTRIBUTOR IN MALAYSIA
(The Most Famous in Silkscreen Printing
Industry)
WS ART & FRAMES
CENTRE SDN. BHD.
(Art Gallery, Conservation & Custom Framing,
delivery & Installation of Artwork.)
No 34, Jalan Dang Wangi,
50100 Kuala Lumpur.
Tel: 03-2698 0132
Fax: 03-2692 7520
Email: wsartctr@msn.com
A member of:
PROFESSIONAL PICTURE FRAMERS
ASSOCIATION(USA)
BASHEER GRAPHIC BOOKS
AT BORDERS
Lot 216-B, Third Floor, The Gardens Mid
VALLEY
Lingkaran Syed Putra 59200 Kuala Lumpur.
www.basheergraphic.com
www.basheercityroom.com
THE ART SHOP
(Art Material, Technical Drawing
Instruments, Stationary)
No 65, Jalan Negara,
Taman Melawati,
53100 Kuala Lumpur.
Tel: 03-4108 8322 Fax: 03-4107 8036
Wholly Owned By Hi-Scan
Wholesale Sdn.Bhd.
The Book Chest
4.71, 4th Floor, The Mall, 100 Jalan Putra,
50350 Kuala
Lumpur.
Tel/Fax: 03-2771 0306
We specialize in used books
-Books (Fiction/Non Fiction), for sale/Rent
-Magazines/Comics for sale
-Photocopy/Faxing/Laminating/Binding
-Book/Magazine/Comics buybacks
KHAI LIEN SILK SCREEN
SUPPLIERS (M) SDN.BHD.
132, Jalan Selar, Taman Bukit Riau, Batu 3 ,
Jalan Cheras, 56100 Kuala Lumpur.
Tel: 03-9283 7032
Fax: 03-9285 1035
Email : kailien@po.jaring.my
www.khailien.com.my
We supply:
Inks, Machineries & Equipment, Other
Silkscreen Materials, Advertising.
FREE STALLS FOR NGOS & ACTIVISTS
A FEW FREE LOTS are available for NGOS and
activists to set up booths to promote their causes
and wares. Interested parties, please send your
proposals to us and let us know what NGOs/
cause you represent and what you plan to do
with your booth (the artier the better). For free
stall, please email goh.leekwang@gmail.com
with the heading "AFG Sep2011 Free".
No second hand clothes or pre-loved items,
please this is not a flea market! We provide
chairs but not tables. Everything you sell must be
valued at RM100 or less. Closer to the date of the
event, we will ask you to come in to The Annexe
Gallery to pay for your stall and choose your lot,
on a first come, first serve basis. (Bank transfers
can be arranged for vendors living outside KL.)
We love all you crafty folks, but due to having
too many folks selling accessories and dolls,
special priority will be given to those selling art
(drawings, paintings, sculptures, photographs,
performance art).
Interested? Send an email to goh.leekwang@
gmail.com with the heading: "AFG Sep2011
Booth". In the email, please include:
1. Your name(s)
2. Phone number(s)
3. Photos and descriptions of the items you're selling
4. Number of lots you need
HOW TO BOOK A SPACE FOR AN EVENT?
In conjunction with the bazaar, we also have a
room for events, in hopes to make Art For Grabs
feel like a mini Arts Festival. From 12pm to 8pm
on both days, there are a total of 16 hours for
booking.
Event slots are now RM200 for 1hr or RM300
for 2hr. You can have the room to launch a
product, facilitate a workshop, hold a forum,
screen a film, organise a gig, fashion show,
anything lah. Email with heading "AFG Sep2011
Event" to pang@annexegallery.com . In
conjunction with Malaysia Day, here is also your
chance to celebrate what it means
to be Malaysia!
ART FOR GRABS MALAYSIA DAY, 17+18 Sep, is
now open for tender. Please note booth price
is now RM120 for two days. We're sorry we're a
bit choosy now - so many applicants mah.
Please be creative, surprising, arty, grabby.
Those who do something specially for
Malaysia Day get special consideration! What
does Malaysia Day mean to you? Show us!
DEADLINE for submission is 17 July 2011. We will
announce to those who have been selected
by end of July. If they don't pay in 2 weeks, we
will give their spots to those on the waiting list.
HOW TO BOOK A BOOTH?
Each lot is 5 ft wide and 5 ft deep, plus the
wall behind you, and costs RM100 for two
days. The awesome elevated lofts in both
galleries are also available at negotiable
prices. What you can sell: Paintings, Photos,
Prints, Sketches, Sculptures, Films, Music, Books,
Zines, T-shirts, Dolls, Accessories, Recycled,
Found objects, etc. You can also use the
booth to promote your arts/creative business.
Folk Art
Festival 2011
Date : 22 - 24 July 2011
This event held in
conjunction with
the 6th Sabah
International Folklore
Festival aims to
introduce the
State's unique visual
products and talents
while promoting
tourism amongst
the international
participants.
FURTHER INFORMATION
Organiser :
Sabah Art Gallery
Contact Person :
Ms. Jennifer P. Linggi, Curator
Telephone :
+6088 268806

Fax :
+6088 210040
Email Contact :
jplinggi@yahoo.co.uk
art.gallery.sabah@gmail.com
All publication can be purchased at the Gallery Shop located at National Art Gallery. For enquiries please email to osmi@artgallery.gov.my
PENERBITAN
BSLN

NAG'S
PUBLICATION
AKAN
DATANG
AKAN
DATANG
AKAN
DATANG
BARU
BARU
W
E
L
C
O
M
E
The National Art Gallery
(NAG) was established on
27 August 1958 under the
patronage of Malaysias first
Prime Minister Tunku Abdul
Rahman Putra Al-Haj.
Presently the NAG, under
the Ministry of Information,
Communications and
Culture Malaysia, aims to
create awareness,
understanding,
appreciation of the visual
arts and is the custodian of
our national visual arts
heritage.
EXHIBITIONS
GALLERY SHOP
GALLERY CAFE
Tabik : A Tribute To Late Artists
(NATIONAL COLLECTION)
28 Apr - 10 July 2011
Reka Gallery
Curator : Norazmah Binti Rasyid
KASIHNYA IBU: AN ODE
TO A MOTHERS LOVE.
18 Apr - 12 June 2011
Galleries 3A &3B
Curator : Tan Hui Koon
BEREHAT : A CELEBRATION OF THE
WORKERS OF THE WORLD!
(NATIONAL COLLECTION)
1 May - 31 July 2011
2B Gallery
Curator : Tan Sei Hon

MUKA-MUKA\FACES
(NATIONAL COLLECTION)
30 May - 17 Jul 2011
2A Gallery
NAG Curatorial Team
YAYADAN : SYUKUR SELALU
(NATIONAL COLLECTION)
27 Jun - 4 Sept 2011
Reka Gallery
Curator : Mohamad Majidi Bin Amir
MANIFESTASI MERDEKA
BY YOUNG ARTISTS
(NATIONAL COLLECTION)
8 Aug - 11 Sept 2011
2B Gallery
Curator : Faridah Hanim
WAYANG U-WEI ANGKAT SAKSI
11 Jul - 5 Sept 2011
Galleries 3A & 3B
Curators : U-wei Haji Shaari &
Faizal Bin Sidek
GETARAN JIWA P.RAMLI
1 Aug-20 Oct 2011
Gallery 2A
Curator: Haned Masjak
LI CHI-MAO : JOY OF LIFE
26 Sept - 30 Oct 2011
3B Gallery
Curators : Vincent Sim &
Erry Arham Bin Azmi
RAJA AH : SULAIMAN ESA
20 Sept - 20 Nov 2011
Galleries 3A & 3B
Curators : Nur Hanim Khairuddin &
Mohamad Majidi Bin Amir
CONCEPTUAL
9 Oct 2011 - 26 Mar 2012
1A Gallery
Curator : Faizal Bin Sidek
PERTARUNGAN : AMRON OMAR
13 Nov 2011 - 12 Feb 2012
3A Gallery
Curator : Alizam Bin Hasan
HOME COMING : ALI RAHAMAD
28 Nov 2011- 31 Jan 2012
3A Gallery
Curator : Nur Hanim Khairuddin
PELANCARAN BUKU & MINI
PAMERAN : PERJUANGAN PAK SANI
5 Dec - 31 Dec 2011
3B Gallery
Curator : Rohana Binti Mohd Yusof
CONTEMPORARY FINISH GRAPHICS
12 Dec 2011 - 30 Jan 2012
2B Gallery
Curator : Usnita Binti Nasir
nat i onal ar t gal l er y. bl ogspot . com www. f acebook. com/ ar t gal l er y. gov. my
2 Jalan Temerloh
Off Jalan Tun Razak
53200 Kuala Lumpur
T+603 4024 4998
F+603 4025 4987
R
E
S
O
U
R
C
E

C
E
N
T
E
R