Nama : Hadiid HabibHaqqi

NIM : 1150150061

UAS Kritik Foto

MENDESKRIPSIKAN SEBUAH FOTO DARI SISI SUBJEK, BENTUK, MEDIA dan

GAYA

Ada banyak filosofi tentang bagaimana menganalisis dan menafsirkan karya fotografi. Kita dapat
menggunakan metode Edmund Feldman untuk mengkritisi sebuah karya foto yaitu dengan struktur 4
langkah sederhana dari kritik seni yang terdiri dari deskripsi, anlisis, interpretasi, dan penilaian.

Kita juga dapat menggunakan metode yang diungkapkan oleh Terry Barret untuk mengkritisi sebuah
karya fotografi. Terdapat beberapa tahapan untuk mengkritisi sebuah foto menurut Terry Barret dalam
bukunya “Criticizing Photograps”

1. Mendeskripsikan foto
2. Menginterpretasi foto
3. Mengevaluasi foto

Untuk dapat mengkritisi sebuah foto, seseorang harus terlebih dahulu mendeskripsikan foto. Deskripsi
adalah proses pengumpulan data dan fakta mengenai subjek, gambaran lingkungan, kegiatan
kebiasaan, gaya berpakaian subjek dalam sebuah foto. Untuk mendeskripsikan sebuah foto berarti
menjawab pertanyaan yang timbul saat kita mengamati foto, pertanyaan-pertanyaan seperti apa yang
terjadi di dalam foto, apa yang kita ketahui secara pasti di dalam sebuah foto, jawabannya adalah hasil
identifikasi pemaknaan yang jelas dan pemaknaan yang tersembunyi.

Ketika mendeskripsikan karya seni, kita sebaiknya menyajikan informasi secara objektif yang
bersumber pada fakta yang terdapat dalam karya fotografi. Kritikus foto mengungkapkan karya
fotografi dan menguraikan proses penciptaan karya tersebut. Dalam karya fotografi, kritikus akan
mengarahkan perhatiannya pada prinsip konfirmasi seperti warna, arah, bentuk, pneggunaan
garis,tekstur, volume, dan ruang. Saat membuat deskripsi perlu dihindari interpretasi terhadap karya
seni, kesan pribadi kritikus ketika mengamati karya fotografi bukan termasuk bagian dari deskripsi,
jadi deskripsi berarti menguraikan fakta sesuai dengan kenyataan yang sebenarnya, tanpa tafsiran
yang sifatnya ilusif dan imajinatif. Dengan teknik mendeskripsi seperti ini, tentu saja pembaca kritik
mendapatkan informasi yang lengkap.

Informasi deskripsi meliputi pernyataan tentang subject matter foto tersebut, media yang digunakan,
bentuk-bentuk elemen design, lingkungan sekitar, termasuk informasi tentang fotografer yang
membuat foto tersebut, waktu pengambilan foto, issue dan gejala social yang popular saat waktu
pengambilan foto.

Informasi saat mendeskripsikan foto bisa benar ataupun salah, bisa akurat ataupun tidak, bisa factual
atau kontra factual. Seperti foto Bresson “Derriere la gare Saint-Lazare”, kita tidak pernah
mengetahui apakah foto tersebut diatur atau terjadi secara natural seperti yang selalu disampaikan
Bresson lewat teori Decisive moment-nya. Pernyataan-pernyataan deskriptif dapat di verifikasi
dengan cara observasi dan mengumpulkan bukti faktual.

Bukti faktual dalam proses mendeskripsikan biasanya diperoleh dari internal dan eksternal. Internal
berasal dari pengamatan foto secara seksama untuk mengumpulkan sebanyak-banyak informasi yang
bisa terlihat oleh mata. Eksternal berasal dari tinjauan pustaka, wawancara para pakar, fotografer, dan
banyak lainnya.

Mendeskripsikan atau menggambarkan adalah tahapan yang logis untuk memulai membaca karya foto
ketika melihat pameran atau karya foto tertentu karena merupakan sarana untuk mengumpulkan dasar
informasi dimana pemahaman akan dibangun. Akan tetapi, secara psikologis, kita sering ingin menilai
terlebih dahulu, dan pernyataan pertama kita sering diungkapkan adalah persetujuan atau
ketidaksetujuan. Tidak ada yang salah dengan menilai terlebih dahulu selama penilaian tersebut
diinformasikan dan informasi yang relevan adalah akurat secara deskriptif. Apakah kita menilai
terlebih dahulu dan kemudian merevisi penilaian berdasarkan deskripsi, atau menggambarkan dan
menafsirkan dahulu dan kemudian menilai, adalah masalah pilihan.

Titik awalnya tidak penting, tetapi deskripsi yang akurat adalah bagian penting dari tahapan
menkritisi sebuah foto secara ilmiah. Menurut Terry Barret ada 8 elemen penting untuk
mendeskripsikan sebuah foto.

1. Subjek
2. Bentuk
3. Medium
4. Style / gaya
5. Membandingkan / mengkontraskan
6. Informasi internal dan external
7. Deskripsi dan interpretasi
8. Deskripsi dan evaluasi

Pada pembahasan kali ini akan diungkapkan langkah awal untuk dapat mengkritisi sebuah karya
fotografi berdasarkan penuturan dari Terry Barret karena metode kritik fotografi yang ditawarkan oleh
Terry Barret lebih runtun tahapannya dan diungkapkan dengan detail setiap elemennya. Pembahasan
yang dilakukan sampai tahap deskripsi terlebih dahulu, karena pada tahap deskripsi merupakan tahap
paling krusial dalam mengumpulkan data dan fakta mengenai karya fotografi itu sendiri maupun
fotografer yang membuat foto tersebut.

Pembahasan

“DERRIÈRE LA GARE SAINT-LAZARE” - BRESSON

Henri Cartier-Bresson adalah seorang fotografer Perancis, jurnalis foto dan desainer lahir 22 Agustus
1908 di Chanteloupen-Brie dan meninggal 3 Agustus 2004 di Montjustin. Foto "di belakang stasiun
Saint-Lazare" diambil di Prancis, di Paris, pada tahun 1932, di sekitar stasiun Saint-Lazare, dengan
menggunakan kamera film. Ukurannya 49,8 x 35,1 cm. Henri Cartier-Bresson dianggap sebagai
pencetus konsep "momen yang menentukan". Memang, dia sering memotret momen sekilas, gambar
yang tidak akan pernah terjadi lagi dengan cara yang sama jika dia tidak menekan tombol rana pada
saat yang tepat.

Foto dibingkai secara vertical/potret. Bingkai ini digunakan di sini karena sangat cocok untuk gambar
aksi. Ini menawarkan lebih banyak dinamisme pada fotografi. Saat melihat foto ini (dibingkai secara
vertikal), pandangan dibawa dari atas ke bawah membuat kita dengan cepat terfokus pada individu
yang melompat.

Pada foto tersebut terlihat pakaian yang dikenakan oleh pria di foreground menunjukkan bahwa dia
termasuk dalam kelas yang sederhana. Dia mungkin melompat karena dia tidak ingin basah oleh
genangan air tersebut. Selain itu, dia mungkin sedang terburu-buru karena akan ketinggalan kereta.
Kehadiran langit kelabu, pagar kawat, lumpur, kerikil, tangga, dan gerobak dorong memberikan
suasana yang menyedihkan dan suram pada foto. Tempat itu tampaknya sedang dibangun. Pagar yang
tercermin dari air yang tergenang, mengacu pada gambar penjara. Oleh karena itu, pria statis, di latar
belakang, tampak terkunci dalam foto ini, sementara pria yang berada di foreground sedang
melompat, tampaknya sedang mengambil kebebasannya.

Pada foto ini semua elemen hadir dalam dua rangkap, dimana dua poster yang menunjukkan siluet
seorang pesenam, dua poster bertuliskan "RAILOWSKY", dua pria (satu statis, yang lainnya sedang
bergerak). Selain itu, semua elemen ini diduplikasi berkat bayangan yang dipantulkan oleh genangan
air.

Menurut penelitian penulis, "RAILOWSKY" adalah nama sebuah sirkus. Penulis tidak tahu apakah
ini disengaja, tetapi istilah "rail" dalam bahasa Inggris berarti "railroad". Ini terasa ironis bagi penulis
karena poster-poster ini berada di dekat stasiun. Tangga tersebut juga menjadi tempat pria itu
bersandar untuk memulai lompatannya juga sebanding dengan rel kereta api. Di sini penulis bisa
membandingkan pemandangan fotografi dengan bentuk sirkus perkotaan.

Warna dominan dalam foto ini adalah putih dan hitam. Di negara-negara Barat, hitam kebanyakan
mengacu pada kesedihan dan kesuraman. Sebaliknya, putih sering dikaitkan dengan spiritualitas.
Tanah yang tergenang keputih-putihan sangat bertentangan dengan kegelapan elemen lain dari foto.
Oleh karena itu, air bagi penulis tampaknya mencerminkan dunia magis paralel yang bertentangan
dengan dunia nyata yang dangkal, suram di permukaannya. Serta, dalam foto ini, penggunaan hitam
dan putih memungkinkan untuk menggambarkan suasana tempat dan menonjolkan aspek puitis dan
kekuatan emosionalnya.

Henri-Cartier Bresson sekali lagi mengambil fotografi pada konsep "momen yang menentukan".
Memang, jika dia menekan tombol rana beberapa saat kemudian, pria itu akan menyentuh tanah yang
tergenang air dan jejak tumbukannya tidak akan memungkinkan untuk melihat bayangan di dalam
dirinya. Melalui foto ini dia mampu menghentikan waktu. Kehadiran jam pada background juga
menggemakan kata-kata saya dengan mengingat kembali gagasan waktu.

Kesimpulan

Untuk dapat mengkritisi sebuah karya fotografi, sebaiknya dimulai dengan mendeskripsikan karya
foto tersebut. Dalam teorinya, mendeskripsikan adalah perkara benar atau salah, akurat atau tidak
akurat. Maksudnya, ketika seorang kritikus membuat pernyataan deskriptif mengenai sebuah karya
foto harus sesuai dengan gambaran yang ada di dalam foto tersebut bagaimana komposisinya, angle,
tone, nuansa yang ditampilkan, pencahayaan, subjek, objek maupun backgroundnya.

Seperti yang telah ditinjau sebelumnya, deskripsi yang dimaksud pada tulisan ini tidak berdiri secara
mandiri bagaimana seorang kritikus memahami sebuah karya fotografi. Kritikus harus dapat
menuliskan deskripsi secara seksama sehingga tidak terjadi bias pemaknaan foto. Ketika seorang
kritik menyepakati atau tidak menyepakati sebuah karya fotografi, hal ini akan tercemin dalam tulisan
deskripsinya. Interpretasi di satu sisi adalah aspek yang lebih spekulatif ketimbang deskripsi, dan
evaluasi cenderung lebih argumentative.