Catatan Kaki

1.Mona Lisa

Lukisan Mona Lisa dikerjakan oleh da Vinci antara 1503 hingga 1519
saat pria multitalenta itu tinggal di Florence, Italia.Da Vinci diduga
mengerjakan lukisan itu sedit demi sedikit selama beberapa tahun,
menambahkan beberapa lapis glasir minyak tipis pada waktu yang berbeda.
Retakan kecil di cat, yang disebut craquelure, muncul di seluruh bagian, tetapi lebih
halus di bagian tangan, di mana lapisan tipis sesuai dengan periode akhir da
Vinci.Saat ini, lukisan Mona Lisa dipamerkan di balik kaca pelindung antipeluru di
Museum Louvre, Paris, Perancis.
Francesco del Giocondo disebut meminta da Vinci melukis potret
istrinya, Lisa del Giocondo, untuk dipajang di rumah. Karenanya, lukisan Mona
Lisa disebut juga sebagai La Gioconda.Akan tetapi, argumen bahwa Lisa del
Giocondo adalah sosok asli Mona Lisa masih belum pasti.Sejauh ini, upaya
mengungkap misteri Mona Lisa dengan menelusuri DNA Lisa del Giocondo
untuk membuat ulang gambar wajahnya membuahkan hasil yang tidak
meyakinkan.

2.Patung Aphrodite

Aphrodite of Milos atau Venus de Milo adalah salah satu patung paling
terkenal di dunia. Pahatan batu marmer yang diperkirakan dibuat pada tahun
130 hingga 90 SM itu diyakini menggambarkan sosok Dewi Barber mengklaim,
patung yang kini dipamerkan di Museum Louvre, Prancis dulunya memegang
benang pada tangan kirinya. Sementara, tangan kanannya sedang mengatur
benang.
Kini, seorang desainer asal San Francisco, Cosmo Wenman menciptakan
model patung tersebut dalam kondisi sedang memintal benang, atas permintaan
Virginia Postrel, penulis 'The Power of Glamour: Longing and the Art of
Visual Persuasion'. Desainer sekaligus seniman itu mendasarkan model 3D
karyanya itu pada tiruan patung Venus de Milo yang dipamerkan di
Skulpturhalle Basel, Swiss. Juga sketsa dari Barber. "Dari sana, aku
mengumpulkan banyak informasi mengenai lukisan tembikar Yunani dan
menciptakan kombinasi lengan dan posisi tangan yang cocok dengan anatomi
patung Venus yang ada," kata Wenman seperti dikutip dari Daily Mail, Selasa
(12/5/2015). "Menggunakan hasil survei 3D Venus sebagai landasannya, aku
memanjangkan tangannya sesuai dengan anatomi -- yang mengarahkan secara
alamiah pada pose yang ditampilkan dalam vas." Tim kemudian mengubah
model 3D yang dibuat Wenman dalam patung plastik menggunakan printer 3
dimensi. Alat pemintal dicetak secara terpisah. Bagian-bagian tersebut lalu
disatukan.

3.Liberty Leading the People

Liberty Leading the People/Kebebasan Dalam Memimpin sebuah

Rakyat ini itu merupakan salah satu dari lukisan seorang yang bernama
Delacroix Eugène untuk bisa memperingati Revolusi Juli 1830, yang
menggulingkan Raja Charles X dari Prancis. Seorang wanita dari orang-orang
dengan topi Frigia yang mempersonifikasikan konsep Liberty memimpin sebuah
kelompok orang yang sudah sangat maju melewati sebuah barikade dan tubuh orang
yang jatuh, memegang bendera Revolusi Prancis – tiga warna , yang lagi-lagi menjadi
bendera nasional Prancis setelah ini acara – di satu tangan dan mengacungkan senapan
bayonet dengan yang lain.
Sejarah
Pada saat Dimana Delacroix ini sedang melukis karyanya yang Liberty Leading the
People, dia ini sudah diakui sebagai salah satu dari pemimpin dari sebuah sekolah Romantis
yang ada dalam lukisan yang ada diPrancis.Delacroix, yang lahir pada Zaman Pencerahan
memberi jalan pada ide dan gaya romantisme, menolak penekanan pada gambar presisi yang
menjadi ciri seni akademis pada masanya, dan sebaliknya memberikan keunggulan
baru pada warna yang disikat secara bebas. Delacroix melukis karyanya pada musim gugur
tahun 1830. Dalam sepucuk surat kepada saudaranya tertanggal 21 Oktober, ia menulis:
“Suasana hati buruk saya hilang berkat kerja keras. Saya telah memulai subjek modern—
sebuah barikade.

4 Lukisan Raft Of Medusa

Mengilustrasikan kapal karam yang bernama la Fragata atau fregat milik

angkatan laut Prancis yaitu meduse dalam insiden ini ada 140 orang yang hanyut di
atas rakit dan hanya 15 navigator yang mampu bertahan hidup dari beberapa skenario
seperti kelaparan,kekurangan air,bahkan kanibalisme yang di lakukan orang orang di
sekitarnya
The Raft of the Medusa adalah karya lukisan cat minyak yang dibuat oleh
pelukis dan penulis litografi asal Prancis yang bernama Jean – Louis André Théodore
Géricault . Lukisan yang dibuat pada abad ke – 19 tersebut dianggap sebagai ikon
romantisisme yang menggambarkan aspek kemanusiaan dan politik . Lukisan
kontroverisal yang dilukis oleh Jean – Louis André Théodore Géricault tersebut
menggambarkan kisah yang mengerikan mengenai bangkai kapal perang Prancis
Méduse Pada tanggal 5 Juli tahun 1816 , setidaknya ada 147 orang yang berada di atas
rakit yang telah dibangun dengan tergesa – gesa dengan menggunakan kayu dari
bangkai kapal Meduse . Sebagian besar dari mereka meninggal , dan hanya 15 orang
yang selamat dalam 13 hari sebelum mereka akhirnya diselamatkan . Kisah tersebut
menggambarkan peristiwa mengerikan dimana orang – orang tersebut mengalami
laparan , dehidrasi , bahkan melakukan Gibalisme .

5.Patung .Psyché ranimée par le baiser de l’Amour

 Dengan karya ini bertema seni kuno mitologi Yunani , yang ditugaskan oleh
Kolonel dan kolektor seni Inggris John Campbell pada tahun 1787 dan diakuisisi
oleh Joachim Murat ( Marsekal Kekaisaran Napoleon I dan Raja Napoli ) pada tahun
1801 , Antonio Canova memaksakan bakatnya dan penguasaan marmer di
seluruh Eropa . Pengembangan pekerjaan ini membutuhkan beberapa tahun dan
banyak percobaan.
Artikel utama: Jiwa (mitologi) .

Canova mengingat sebuah mitos oleh Plato , yang dilaporkan oleh Apuleius (  abad ke

- 2 ) dalam The Metamorphoses , yaitu dari Psyche . Putri seorang raja, Psyche, yang namanya
dalam bahasa Yunani kuno berarti jiwa , memiliki kecantikan yang luar biasa, sampai-sampai
menakutkan semua pelamarnya. Dewi cinta Aphrodite / Venus , marah karena cemburu ,
mengirim Eros / Cupid (dewa Cinta, putra Penia dan Poros) Tanamkan panah di hati wanita
muda itu untuk membuatnya jatuh cinta pada manusia yang paling jelek dan paling hina
yang ada. Eros jatuh cinta dengan kecantikan begitu dia melihatnya dan memulai hubungan
romantis dengannya di istana yang mewah. Dia membuatnya berjanji untuk tidak mencoba
mencari tahu identitasnya.

Namun sedikit demi sedikit Psyche merasa sendiri dan memutuskan untuk
meminta izin pada kekasihnya untuk mengajak adik-adiknya. Karena mereka mengira
dia sudah mati, Cupid menerima, dan Psyche segera mengundang mereka ke
istana. Kedua wanita muda itu sangat iri dengan kekayaan Psyche dan mengatakan
kepadanya bahwa Eros pastilah monster yang menunggu saat yang tepat untuk
membunuhnya. Psyche dengan demikian mulai mempertanyakan ketulusan Cupid
dan, pada malam hari, ketika dia berbaring di sampingnya, dia menentang larangan
itu karena penasaran dan, terpikat oleh keindahan supernatural kekasihnya, dia
menyinari wajahnya. setetes minyak terbakar yang jatuh di bahu bersayap dewa
muda. Eros, tidak terhormat, terbang keluar jendela tanpa melihat.

Untuk membalas dendam, Aphrodite menyuruh Psyche melakukan berbagai

pekerjaan, yang terakhir adalah mengambil beberapa keindahan Proserpina , dewi
Dunia Bawah, tetapi dalam keadaan apa pun dia tidak boleh membuka kotak yang
berisi itu. Psyche berhasil sampai rasa ingin tahu menang; dia kemudian membuka
kotak kecil tapi kosong, itu hanya berisi tidur dari Dunia Bawah yang mematikan
semua anggota tubuhnya satu per satu sampai dia ambruk di tanah. Eros tidak bisa
menunggu lagi kekasihnya kembali. Melihatnya terbaring di tanah, dia berlari ke
arahnya dan membangunkannya dari tidur ajaib ini dengan ciuman.

Patung The Rebellious Slave

Kedua sosok budak ini (dieksekusi antara tahun 1513 dan 1516 ), awalnya ditujukan untuk Makam
Julius II , dibuang pada tahun 1542 dari versi definitif makam tersebut.Kedua patung ini, yang masih
belum selesai dipersembahkan pada tahun 1546 oleh Michelangelo kepada
temannya Roberto Strozzi , yang, di pengasingan, sendiri menyumbangkannya kepada Raja
Francis I dari Prancis . Kemudian ditawarkan oleh Raja Henry II kepada Constable Anne de
Montmorency, yang pada ABAD KE- 16  menempatkannya pada fasad di halaman
dalam Château d'Écouen , kemudian kemudian diteruskan ke Kardinal Duke
of Richelieu untuk menghiasi kastil eponymous kota . , mereka akan disita
selama Revolusi tahun 1792 sebagai milik emigran, dan akan disajikan di Louvre
dari28 Agustus 1794.

Patung The Dying Slave

Bersamaan dengan pemberontak L’Esclave , dua sosok budak dari Museum Louvre
ini (dieksekusi antara tahun 1513 dan 1516 ), yang awalnya ditujukan untuk Makam
Julius II yang ditugaskan oleh Paus pada tahun 1504, menjadi bagian dari serangkaian
Tawanan yang dimasukkan ke dalam dasar makam seperti yang ditunjukkan dalam
proyek tahun 1515 dan 1513-1516. Mereka dibuang pada tahun 1542 dari versi
terakhir makam.

Arti penting dari kedua patung ini dibahas. Menurut penulis biografi Michelangelo,
Vasari dan Condivi , mereka akan mewakili provinsi yang tunduk pada otoritas paus
yang berdaulat, atau Seni yang menderita karena kematian paus.

Kedua patung ini, yang masih belum selesai , dipersembahkan pada tahun 1546 oleh
Michelangelo kepada temannya Roberto Strozzi [ 1 ] yang, di pengasingan, kemudian
menyumbangkannya kepada Raja Prancis , François I. Kemudian ditawarkan oleh
Raja Henry II kepada Constable Anne de Montmorency, yang pada abad ke- 16
menempatkannya di Château d’Écouen dalam koleksinya, kemudian ditransmisikan
kepada milik Duke of Richelieu , mereka disita selama Revolusi pada tahun 1792
sebagai properti emigran, dan akan dipresentasikan di Louvre dari28 Agustus 1794.
Selama Perang Dunia II , dia tergerak3 Oktober 1940dari Museum Louvre ke Château
de Chambord , di sebuah truk dengan Kemenangan Samothrace dan Venus de Milo [ 2
]
Menggambarkan saat itu, pada titik kematian, ketika tubuh kehabisan vitalitas
terakhirnya menjadi materi tak bernyawa belaka . Dia menunjukkan kepada kita
seorang pemuda yang tersesat dalam kelesuan seperti mimpi dan penerimaan
pembebasannya dari perjuangan hidup.

The Marly Horse

Marly Horse adalah dua kelompok pahatan marmer Carrara tahun 1743–1745

oleh Guillaume Coustou , menunjukkan dua kuda yang sedang dipelihara
bersama pengantin pria mereka. Mereka ditugaskan oleh Louis XV dari
Perancis untuk melalui pintu masuk ke halaman château de Marly nya . Karya
terakhir Coustou, dimaksudkan untuk menggantikan dua kelompok pahatan
lainnya, Mercury on Pegasus dan Pegasus, Renown of Horses , keduanya
oleh Antoine Coysevox , yang telah dipindahkan ke Tuileries Gardens pada
tahun 1719. Louis XV memilih modellos pada tahun 1743 dan patung ukuran penuh diselesaikan hanya dalam dua tahun,
dipasang di Marly pada tahun 1745. Mereka terbukti sangat sukses dalam reproduksi, terutama dalam skala yang lebih kecil, dan
menggambarkan obsesi Théodore Géricault dan seniman Romantis lainnya. dengan mata pelajaran berkuda. Kuda Marly
kemudian juga digunakan sebagai motif utama kartu uji RTF / ORTF 819 baris monokrom [2] yang digunakan pada TF1 dari
tahun 1953 hingga 1983. [3] Yang asli dipindahkan ke place de la Concorde di Paris pada tahun 1794 dan Louis-Denis Caillouette
(1790–1868) memulihkannya pada tahun 1840. Pada tahun 1984 disimpulkan bahwa parade militer tahunan pada tanggal 14 Juli
merusak patung dan diganti oleh salinan marmer yang diproduksi oleh Michel Bourbon di studio anak perusahaan Bouygues .
Yang terakhir juga mendapatkan hak untuk salinan tambahan, yang ditempatkan di gedung sosial Bouygues. Patung asli
dipindahkan ke bekas halaman di sayap Richelieu Museum Louvre , yang dinamai 'cour Marly' untuk menghormati mereka,
sementara dua salinan utama Bourbon dipindahkan ke situs pertama aslinya di dekat palung di Marly, dengan pekerjaan diawasi
oleh arsitek Serge Macel.

Tempat Tinggal Napoleon Bonaparte

Menteri Negara dan keluarganya menempati kamar-kamar pribadi berukuran
sederhana yang menyerupai rumah borjuis kaya, dilengkapi tanpa kemewahan.
Kamar pertama ini mengarah ke apartemen negara bagian yang besar, di mana
suasananya benar-benar berubah! Ruang tamu dan ruang makannya terbuat dari
emas, beludru, lukisan, dan dekorasi plesteran – tempat yang mewah untuk
semua jenis resepsi. Dari makan malam bergengsi hingga pesta topeng,
masyarakat kelas atas dari Kekaisaran Kedua mengembangkan seni keramahan,
dan pasangan kekaisaran sering terlihat di antara tamu menteri.
Dari istana ke museum
Pengunjung hari ini masih dapat menikmati kemegahan pengaturan ini yang
telah bertahan hampir utuh selama hampir 150 tahun. Setelah menampung
Menteri Negara selama Kekaisaran Kedua (1852–1870), apartemen-apartemen
tersebut menjadi rumah bagi Kementerian Keuangan, yang menempatinya
hingga 1989 ketika seluruh istana Louvre akhirnya menjadi museum.
Apartemen ini dibuka untuk umum sejak 1993

Pelantikan Napoleon
Pelantikan Napoleon (bahasa Prancis: Le Sacre de Napoléon) adalah sebuah
lukisan yang dibuat pada 1807 oleh Jacques-Louis David, pelukis resmi
Napoleon, yang menggambarkan pelantikan Napoleon I di Notre-Dame de
Paris. Lukisan tersebut memiliki panjang hampir 10 meter (33 ft) dengan tinggi
lebih dari 6 meter (20 ft).n
Leonidas at thermopyle

Leonidas di Thermopylae adalah lukisan minyak di atas kanvas karya seniman

Prancis Jacques-Louis David . Karya tersebut saat ini digantung di Louvre di
Paris, Prancis . David menyelesaikan pekerjaan besar (3,95 m × 5,31 m) 15
tahun setelah dia mulai, mengerjakannya dari tahun 1799 hingga 1803 dan lagi
pada tahun 1813–1814. [1] Leonidas di Thermopylae dibeli, bersama dengan
The Intervention of the Sabine Women , pada November 1819 seharga 100.000
franc oleh Louis XVIII , raja Prancis. Potongan menggambarkan raja Spartan
Leonidas sebelum Pertempuran Thermopylae . Murid David, Georges Rouget ,
berkolaborasi dalam hal itu. Adegan penuh sesak dan teatrikal yang digambarkan David
terjadi di masa perang, tampaknya di Yunani Kuno dari kuil Yunani dan pegunungan beriklim
di latar belakang. Latarnya adalah celah gunung di mana Pertempuran Thermopylae akan
terjadi, pada 480 SM. Thermopylae dipilih sebagai lokasi yang ideal untuk melancarkan aksi
defensif mengingat jalurnya yang sempit melalui geografi pegunungan. Ini membantu
orang-orang Yunani membuat posisi yang lebih baik melawan Persia secara numerik jauh
lebih unggul , yang menyerang Yunani. [2] Raja Leonidas , pemimpin Spartan , “menunda
invasi Darius Idan Persia…dengan mengorbankan dirinya dan anak buahnya untuk
memberikan waktu yang dibutuhkan Yunani untuk mengorganisir perlawanan yang akhirnya
menang” dalam jangka panjang. [3] Tindakan keberanian dan pengorbanan Raja Leonidas
dan tiga ratus tentaranya ini mengilhami David saat Prancis melancarkan kampanyenya
sendiri melawan kekuatan Eropa saingan yang ingin memulihkan rezim kuno pra-
revolusioner Prancis . [4] Pada tahun 1813–14, ketika dia menyelesaikan lukisannya, kekuatan
Eropa yang bersekutu melawan Kekaisaran Prancis Pertama menyerang Prancis untuk
menggulingkan kaisar, Napoleon Bonaparte , dan David kembali menemukan inspirasi dalam
kisah Leonidas di Pertempuran Thermopylae. [5]