Jika anda menonton film Rowan Atkinson yaitu Mr.Bean The Movie, maka anda akan mengenal
lukisan ini.
Lukisan ini merupakan lukisan yang di buat dari cat minyak di kanvas dari seorang seniman
amerika yang bernama McNeil Whistler pada tahun 1871. Nama resmi dari lukisan ini
sebenarnya adalah Arrangement in Grey and Black, tapi menjadi terkenal dengan namanya
Salah satu lukisan artistik dan imajinatif dari seorang seniman yang bernama Edward Munch
yang berasal dari Norwegian pada tahun 1893. The Scream sebenarnya terdapat 4 versi, yaitu 1
Lukisan ini mengekspresikan kecemasan, kesedihan dan perasaan kagum atau terpesona.
Terlepas dari seni artistik dan nilai emosi yang di gambarkan lukisan ini, nilai jual lukisan ini
pun sangat Mahal yaitu pada tahun 2012 versi ke-4 dari pastel lukisan ini mencapai nilai jual
$119,922,600 (Rp. 1,233,403,941,000 yaitu 1,2 Trilliun Rupiah) dalam sebuah Lelang.
3. AMERICAN GOTHIC By Grant Wood
Lukisan ini Terinspirasi dari Konsep American Gothic House, yaitu berdasarkan pada presepsi
seorang seniman Grant Wood yang berpikir bahwa orang-orang harus tinggal di rumah yang
seperti ini.
Lukisan ini di akui sebagai lukisan yang paling dikenal pada abad 20, model dari lukisan ini
merupakan seorang adik perempuan dari seniman ini dan seorang dokter gigi. Dalam lukisan ini
ingin menarik perhatian dunia terhadap betapa kebiadaban dalam pemboman yang di lakukan di
kota tersebut.
Lukisan ini di kenal sebagai karya besar pada abad ke-20, dimana di lukis pada 3.5 x 7.8 Meter
kanvas yang di lukis menggunakan cat minyak. Terdapat beberapa elemen pada lukisan ini
seperti banteng, kuda, seorang wanita dengan anaknya yang meninggal, sebuah bohlam, tangan
Di buat pada tahun 1948, lukisan ini merupakan sebuah lukisan minyak yang di lukis pada
papan kain.
Jackson Pollock terkenal dengan gaya seni lukisnya yaitu Drip Painting. Dimana ia
menggunakan kanvas yang di baringkan di lantai dan melukisnya dengan meneteskan warna-
warna dengan alat seperti pisau, stik, handuk dan benda lainnya.
Keunikan dan keartistikan dari karya seni ini memiliki nilai jual yang sangat tinggi, yaitu pada
tahun 2006 lukisan ini terjual dengan harga mencapai $ 140 Juta (1,4 Trilliun Rupiah).
Lukisan ini terkadang di kenal sebagai "Mona Lisa Belanda", dimana pada lukisan ini dapat
terlihat seorang gadis dengan anting mutiara yang di lukis oleh seniman belanda Johannes
Vermeer.
Lukisan ini di lukis pada tahun 1665, dimana ketika saat itu lukisan yang hanya menggambarkan
sebagian tubuh ke-atas ini tidak dapat di anggap sebagai sebuah lukisan, oleh karena itu lukisan
Tapi saat ini lukisan ini telah menjadi lukisan yang paling di kagumi di dunia seni.
7. THE SCHOOL OF ATHENS By Raphael
Salah satu lukisan yang di lukis pada dinding terletak di Apostolic Palace, Vatian oleh seorang
Raphael membuat lukisan dinding ini dalam waktu 2 tahun di dinding apostolic palace dan di
lukis ini anda dapat melihat beberapa figur utama dari sekolah athena ini termasuk filosofi dan
sarjana seperti plato, aristoteles, scrates, pythagoras dan lainnya. Setiap figur memiliki aktifitas
yang berbeda.
Lukisan ini merupakan salah satu bagian dari atap dinding gereja Sistine, dimana terdapat
Lukisan ini merepresentasikan kejadian ketika adam, yaitu manusia pertama menerima
kehidupan dari tahun, yang di gambarkan sebagai adam berbaring di tanah dan tuhan
Lukisan ini merupakan lukisan yang menggambarkan perjamuan malam suci, yang di lukis oleh
seorang seniman bernama Leonardo da Vinci di dinding dari Biara Santa Maria Delle Grazie,
Mila, Itali.
Lukisan ini di lukis pada tahun 1495, dimana pada lukisan ini terlihat yesus dan ke-12 muridnya
sedang melakukan makan malam. Dimana ketika saat itu yesus memberitahukan bahwa salah
Karya seni ke-2 dari Leonardo da Vinci, dimana lukisan ini di kenal juga sebagai lukisan paling
Tidak ada lukisan yang dapat menandingin ketenaran dan popularitas dari lukisan ini sepanjang
500 tahun masa dari lukisan ini di ciptakan. Lukisan ini memiliki rekor dunia sebagai paling
banyak di tiru, paling banyak di tuliskan, dan paling banyak di parodikan dalam dunia seni.
Rahasia dari lukisan ini adalah "Secret of The Smile" dari seorang wanita / perempuan, yang
sampai sekarang masih menjadi misteri, dimana terdapat cerita bahwa seorang seniman perancis
bernama Luc Maspero yang melakukan bunuh diri dengan meninggalkan sebuah pesan dimana ia
lebih memiliki kematian dari pada memahami misteri di balik senyuman pada lukisan wanita ini.
Karya seni mematunt sudah ada sejak jaman dahulu kala. Patung-patung ini dibuat tidak hanya
untuk memperingati suatu kejadian atau perayaan, patung ini juga di buat sebagai penghargaan
terhadap seseorang, dan tentunya ini adalah bagian atau saksi bisu dari peradaban manusia.
Patung The Little Mermaid adalah sebuah patung di pelabuhan Kopenhagen di Langelinie di
Denmark. Wisatawan yang berkunjung kesana sering terkejut dengan ukuran kecil patung.
Ukuran Patung Little Mermaid hanya sekitar 1,25 meter dan berat sekitar 175 kg. Dirancang oleh
Edvard Eriksen, patung itu didirikan pada tahun 1913 untuk memperingati permainan dari Little
mermaid.
9. Lions of Delos
Terletak dekat Mykonos. Pulau Delos merupakan salah satu situs mitologi, sejarah dan arkeologi
yang paling penting di Yunani. Delos memiliki posisi sebagai tempat suci sebelum mitologi
Yunani Olimpia dimana itu adalah tempat kelahiran Apollo dan Artemis. The Terrace dari Lions
didedikasikan untuk Apollo oleh masyarakat Naxos lama sebelum 600 SM.
Mother Russia Statue, disebut juga Panggilan Ibu Pertiwi. Adalah sebuah patung terkenal di
melambangkan 200 hari Pertempuran Stalingrad. Ketika patung peringatan ini diresmikan pada
tahun 1967 itu adalah patung tertinggi di dunia, berukuran 85 meter (279 kaki) dari ujung pedang
ke bagian atas alas. Patung saat ini disandarkan akibat perubahan tingkat air tanah yang
7. Olmec Heads
Olmec heads merupakan patung Pra-Columbus peradaban kuno yang ada di dataran rendah
tropis di Meksiko selatan. Peradaban Olmec berkembang dari 1400 SM sampai sekitar 400 SM.
Aspek yang paling terkenal dari peradaban Olmec adalah kepala besar. Kepala dianggap sebagai
tanda penguasa. Ada 17 kepala-kepala kolosal yang berhasil digali hingga saat ini.
6. Mount Nemrut
Nemrut adalah gunung yang tinggi di Tenggara Turki, dekat kota Adiyaman. Pada 62 SM,
Patung Raja Antiokhus I Theos dari Commagene dibangun di atas gunung. Ini adalah sebuah
makam dengan diapit oleh patung-patung besar, termasuk dirinya sendiri, dua singa, dua elang
5. David Statue
David adalah sebuah karya patung Renaissance yang dipahat oleh Michelangelo 1501-1504.
Dengan tinggi 5.17 meter (17 kaki) patung yang terbuat dari marmer ini menggambarkan Raja
Daud yang sedang telanjang. Untuk melindunginya dari kerusakan, patung yang terkenal ini pada
tahun 1873 dipindahkan ke Galeri Accademia di Florence di Italia, di mana menarik banyak
4. Great Sphinx
Terletak di dataran tinggi Giza di Mesir, The Great Sphinx adalah salah satu patung terbesar dan
tertua di dunia. Kapan dan siapa yang membuat patung ini masih diperdebatkan. Ini adalah
patung monolit terbesar di dunia meskipun jauh lebih kecil dari Piramida di sekitarnya.
Meskipun bukti yang bertentangan dengan sudut pandang selama bertahun-tahun, pandangan
tradisional yang dimiliki oleh Egyptologists modern pada umumnya tetap bahwa Sphinx Agung
3. Statue of Liberty
Patung Liberty, adalah hadiah dari rakyat Perancis untuk merayakan seratus tahun
penandatanganan Deklarasi Kemerdekaan Amerika Serikat, berdiri diatas Liberty Island dan
merupakan salah satu simbol paling terkenal di dunia. Ia mewakili seorang wanita yang
mengenakan stola, sebuah mahkota bercahaya dan sandal, menginjak-injak rantai rusak, dan
tangan kanan yang mengangkat obor dan tablet ansata tabula. Pembangunan patung itu
diselesaikan di Perancis pada bulan Juli 1884 dan tiba di New York pada tahun berikutnya.
2. Christ the Redeemer
Christ the Redeemer adalah sebuah patung Yesus Kristus di Rio de Janeiro, Brazil. Terletak di
puncak sekitar 700 meter (2.300 kaki) dari gunung Corcovado, di atas gunung tersebut kita bisa
melihat panorama yg indah sekali dari atas sana. Patung ini menjadi symbol agama Kristen dan
1. Moai
Moai adalah patung monolitik yang terletak di Pulau Paskah, salah satu pulau paling terpencil di
Bumi. Patung terkenal tersebut dipahat oleh penjajah di pulau Polinesia, di antara sekitar tahun
1250 M. Selain mewakili almarhum nenek moyang, Moai juga mungkin telah dianggap sebagai
perwujudan hidup yang kuat. Patung-patung itu berdiri ketika Eropa pertama mengunjungi pulau
tersebut.
MACAM-MACAM BATIK
Berdasarkan teknik yang digunakan untuk pembuatannya, batik dibagi menjadi beberapa jenis.
1. Batik Tulis
Sesuai dengan namanya, teknik perintang warna yang digunakan saat proses pembuatan batik
tulis ini adalah dengan cara dibubuhkan di atas kain batik (seperti orang menulis) menggunakan
alat yang bernama canting. Proses pembuatan batik jenis ini memerlukan waktu berbulan bulan
2. Batik Cap
Pembuatan batik jenis ini menggunakan alat berbentuk lempengan yang dibuat dari tembaga dan
dilengkapi dengan motif tertentu yang disebut dengn Cap. Cap berfungsi untuk membubuhkan
3. Batik Lukis
Batik lukis atau batik painting adalah teknik pembuatan batik dengan cara melukis langsung
diatas kain putih. Alat dan bahan untuk pembuatan batik lukis ini sama dengan batik pada
umunya yaitu canting dan malam. Hanya pada batik lukis juga menggunakan kuas. Batik
painting ini termasuk kreasi baru dan tidak lagi menggunakan motif tradisional, tetapi motif
Penjelasannya: Batik ini adalah awal dari berbagai macam batik yang berkembang di Indonesia.
Pada motifnya terkandung makna serta filosofi hidup. Batik Kraton ini dikerjakan oleh putrid
putrid keraton maupun oleh pembatik ahli yang ada di dalam lingkungan keraton. Dulunya motif
ini terlarang untuk dipakai oleh orang kebanyakan seperti halnya motif batik Parang Rusak,
Parang Barong, Udan Liris serta beberapa jenis motif yang lain
2. Batik Sudagaran
gambar batik sudagaran
Penjelasan: Batik Sudagaran ini berasal dari motif larangan dari keraton yang dibuat motif baru
oleh para seniman yang berasal dari kaum saudagar agar sesuai dengan selera mereka. Para
seniman ini juga mengubah motif larangan (terlarang) sehingga bisa dipakai oleh masyarakat
kebanyakan. Motif batik ini dikenali dengan design yang terkesan berani dalam hal pemilihan
bentuk, penggunaan benda benda alam dan binatang, serta pemakaian kombinasi warna yang
Batik Sudagaran ini memberikan kwalitas dalam proses pengerjaannya dan kerumitan dalam
menghasilkan ragam hias yang baru. Pembuat batik Sudagaran ini merubah batik kraton dengan
penambahan isen isen yang lebih rumit dan mengisinya dengan cecek (bintik/ttik) sehingga
3. Batik Cuwiri
Penjelasan: Adalah motif batik yang memakai pewarna soga alam. Umumnya batik Cuwiri ini
dipakai untuk semekan atau kemben dan biasanya dipakai pada upacara adat mitoni. Motif ini
umumnya ditandai dengan penggunaan ragam hias meru dan gurda. Arti dari cuwiri sendiri
4. Batik Tambal
Penjelasan : Motif batik ini mempunyai arti menambal atau memperbaiki sesuatu yang rusak.
Dulu, kain batik tambal dipercayai bisa membantu menyembuhkan orang sakit dengan cara
Penjelasannya: Motif ini merupakan salah satu motif khas batik Indonesia. Makna motif ini
adalah kecantikan atau keindahan yang akan membuat orang yang melihatnya menjadi terpesona.
Ada juga yang berpendapat bahwa kata Sekar Jagad berasal dari kata dalam bahasa Jawa “kar
jagad” (kar: peta, jagad: dunia) yang berarti motif ini menggambarkan keragaman di seluruh
dunia.
6. Batik Kawung
gambar batik kawung Penjelasan: Motif batik Kawung mempunyai pola berupa bulatan seperti
buah Kawung, yaitu sejenis kelapa atau kolang kaling yang disusun rapid dan geometris.
Motif ini juga kadang diwujudkan sebagai gambar bunga teratai (lotus) dengan 4 lembar daun
bunga yang merekah. Teratai sendiri adalah bunga yang melambangkan panjang umur dan
kesucian. Umumnya pemberian nama nama motif batik Kawung didasarkan atas besar kecilnya
bentuk bulatan yang terdapat dalam motif. Sebaga contoh, Kawung Picis adalah batik kawung
yang motifnya tersusun atas bulatan bulatan yang kecil (picis adalah nama mata uang sepuluh
sen yang ukurannya kecil). Kemudian Kawung Bribil adalah batik kawung yang motifnya
tersusun atas bulatan bulatan yang ukurannya lebih besar dari kawung picis (bribil adalah nama
mata uang yang ukurannya juga lebih besar bila dibandingkan dengan picis). Sedang Kawung
Sen mempunyai bentuk bulat dan lonjong yang lebih besar disbanding Kawung Bribil.
7. Batik Sido Mukti
Penjelasannya: Motif batik Solo ini biasanya dipakai sebagai kain dalam upacara adat
perkawinan pada acara resepsi atau pahargyan dan biasanya dibuat menggunakan pewarna soga
alam. Pola dasar yang terdapat di motif batik Sido Mukti ini adalah gurda. Makna atau filosofi
dari motif batik ini adalah harapan untuk mendapatkan kebahagiaan lahir batin.
Penjelasan : Merupakan batik Kraton Surakarta (Solo). Motif batik Sido Luhur biasanya
dikenakan oleh pengantin perempuan di malam pegantin. Motif ini mengandung makna
keluhuran yang berarti suatu harapan agar bisa mencapai kedudukan yang tinggi serta bisa
Penjelasannya : Merupakan batik Kraton Surakarta (Solo) yang biasanya dipakai oleh pengatin
perempuan. Motif batik Sido Asih ini mempunyai makna agar dalam hidup berumah tangga
selalu dipenuhi dengan kasih saying. Dalam arti yang lebih luas, batik Sido asih diartikan agar
membuat gaya ukiran khas Jeparasaja tapi ukiran lainnya yang tak kalah menarik.
Meskipun ukiran Jepara beragam, sebaiknya kita tidak melupakan gaya ukiran khas Jepara.
Biasanya disebut ornamen Jepara. Meskipun tak ada sebutan khusus, tapi ia dapat dikenali dari
ciri khasnya.
Ukiran Jepara mengambil bentuk dedaunan. Ada yang mengatakan itu adalah daun tanaman
wuni. Wuni adalah jenis rerumputan liat yang banyak tumbuh di Jepara.
Tanaman itu memiliki buah kecil-kecil yang digemari burung. Bentuk tanaman wuni itu diolah
Ciri khas ukiran itu, daunnya digambarkan melengkung-lengkung luwes. Seolah ada iramanya.
Ukiran gaya Jepara ini dulu banyak diukirkan pada peti-peti kayu. Meja kursi juga ada. Tapi,
sekarang jarang diukirkan pada meubel lagi. Ukiran Jepara yang berkembang saat ini justru
Anyaman adalah serat yang dirangkaikan hingga membentuk benda yang kaku, biasanya untuk
membuat keranjang atau perabot. Anyaman seringkali dibuat dari bahan yang berasal
dari tumbuhan, namun serat plastik juga dapat digunakan. Bahan yang digunakan bisa bagian
apapun dari tanaman, misalnya inti batang tebuatau rotan atau keseluruhan ketebalan tanaman,
seperti misalnya dedalu. Bahan lainnya yang terkenal digunakan sebagai anyaman
adalah gelagah dan bambu. Biasanya rangkanya dibuat dari bahan yang lebih kaku, setelah itu
bahan yang lebih lentur digunakan untuk mengisi rangka. Anyaman bersifat ringan tapi kuat,
menjadikannya cocok sebagai perabot yang sering dipindah-pindah. Anyaman sering digunakan
DEKORASI
Sejarah Seni atau yang lebih dikenal dalam bahasa Inggris sebagai Art History merupakan
sebuah studi untuk mempelajari perkembangan seni dan konteks gayanya. Termasuk
diantaranya genre, desain, format dan gaya seni.[1] Hal ini termasuk diantaranya
mempelajari seni dalam aliran yang utama seperti lukisan, patung, dan arsitektur. Beberapa seni
dalam aliran yang lebih kecil seperti seni keramik, furnitur, dan seni dekorasi lainnya juga
Sejarah seni mencakup beberapa metode untuk mempelajari seni rupa; yang secara umum berarti
mempelajari penggunaan seni dan arsitektur. Aspek dari disiplin ilmu ini seringkali daling
tumpang tindih antara satu dan lainnya. Seorang Sejarawan seni Ernst Gombrich pernah berkata,
"cabang ilmu sejarah seni sangat mirip dengan Galia yang dibagi menjadi tiga pada masa Julius
Caesar, yang setiap daerahnya dihuni oleh tiga suku yang berbeda: (i)connoisseurs (orang yang
memiliki pemahaman mendalam tentang sejarah seni), (ii) kritikus seni, dan (iii) sejarawan seni
Sebagai sebuah disiplin ilmu, sejarah seni berbeda dengan kritik seni, yang lebih mementingkan
hubungan antara nilai artistik dari suatu karya individu dengan gaya lainnya, atau mendukung
gaya atau gerakan tersebut; dan teori seni yang lebih memfokuskan terhadap sifat dasar seni.
Salah satu cabang dari ilmu ini adalah estetika, yang termasuk diantaranya menyelidiki teka-teki
kesempurnaan seni dan mencoba menentukan inti dari kecantikan. Secara teknis, sejarah seni
tidak membahas hal tersebut, karena sejarawan seni lebih menggunakan metode sejarah untuk
menjawab pertanyaan seperti: Bagaimana cara seniman menciptakan karya mereka?, Siapa
penyandang dana mereka?, Siapa guru mereka?, Siapa penontonnya?, Siapa murid mereka?,
Kejadian sejarah apa yang mempengaruhi karya seni mereka?, dan bagaimana hubungan para
seniman dengan karya mereka?. Banyak pertanyaan seperti ini dipertanyakan apakah dapat
dijawab dengan memuaskan tanpa memikirkan pertanyaan mendasar mengenai sifat asli seni itu
sendiri. Sayangnya jurang perbedaan antara sejarah seni dan filosofi seni (estetika) menghalangi