Awang Kautzar

Instruments Music

1. Pipe Aerophone

 Without Valves
a. Brass

- Conch Shell
- Animal Horn Shofar
- Didjeridu
- Bugle

 With Valves
- Trombone

- Trumpet
- Cornet
- French Horn
- Euphonium
- Tuba

 Single Reeds
b. Reed Pipe

- Clarinet
- Saxophone

 Double Reeds
- Single Reed Bagpip

- Oboe
- Bassoon
- Double Reed Bagpipe

 Whistle Flutes
c. Edge

- Whistle
- Recorder
- Organ Flue Pipes
 Awang Kautzar

 Tree Flutes
- Jug
- Panpines
- Flute
- Piccolo

2. Free Aerophone

 Framed Reed
a. Free Reed

o Mouth-Blown
- Sheng
- Sho
- Khaem
- Harmonica
o Hand-Blown
- Concertina
- Bandoneon
- Bayan
- Accordion
- Indian Harmonium
o Foot-Blown
- Harmoniun
- Reed Organ
- Pedal Concertina
o Machanically-Blown
- Barrel Organ
- Orchestrion
- Pedal Reed Organ

 Unframed Reed
- Electric Chord Organ

o Wind-Blown
- Bull-Roarer
- Aeolian Harp
o Mouth-Blown
 Awang Kautzar
- Leaf Instrument
o Mouth-Blown And Plucked
- Jew’s Harp

 Single Reed
b. Beating Reed

 Double Reed
- Organ Reed Pipes

- Human Voice
 Awang Kautzar

Instrumen Musik

Aerophones
Kategori ini mencakup segala sesuatu dari piccolo untuk
organ pipa dan ini paling difahami dengan konsisten merujuk
kepada sifat kolom udara yang digunakan dalam berbagai
jenis instrumen, serta cara kolom udara ini diatur ke dalam
gerakan.

Alat musik tiup terdiri dari sebuah tabung panjang yang

penampang proporsional kecil. Ditambah dengan seorang
juru bicara itu, sebagai respons terhadap getaran artis bibir,
membantu untuk menciptakan pusaran tekanan udara yang
kolom udara tertutup menjadi gerakan, instrumen ini
menghasilkan serangkaian pitches sesuai dengan rangkaian
nada. Bugle adalah sejenis primitif dari instrumen kuningan
 Awang Kautzar
yang dibatasi untuk hanya satu nada seri, sementara
sangkakala modern, kornet, French horn, trombon, tuba,
flügelhorn, dan berbagai macam euphoniums memanfaatkan
katup atau slide untuk memperpanjang kolom udara dan
dengan demikian menyediakan sampai tujuh serial nada yang
berbeda. Pitch pada instrumen ini adalah terutama fungsi
tabung panjang, panjang gelombang instrumen mendasar
Lapangan sama dengan dua kali panjang tabung, ditambah
koreksi akhir disebut yang mengakomodasi variasi
membosankan. Timbre adalah produk bentuk juru bicara,
bore (baik silinder atau kerucut), dan bahan, selain dari peran
penting yang dilakukan oleh pemain itu sendiri dalam
mendapatkan nuansa yang diinginkan.

Woodwinds sebelum abad ke-20 sebagian besar terbuat dari

kayu. Hari seruling dan klarinet diklasifikasikan dalam
kelompok ini hanya karena warisan ini, sementara
saxophones, selalu dibangun dari logam, berbagi hanya reed
mouthpiece dan teknik meraba serupa dengan klarinet. Semua
yang, namun, disebut woodwinds, dan mereka terdiri dari
kolom udara yang ditetapkan menjadi gerakan oleh salah satu
dari dua cara: (1) melalui tekanan tinggi pusaran diproduksi
oleh angin performer ditiup langsung ke instrumen (seperti
dengan perekam atau peluit) atau lebih dari itu (seperti
dengan suling dan piccolo), atau (2) dengan cara reed bergetar
yang diatur ke dalam gerakan oleh tekanan udara dari pemain.
Klarinet dan saxophones memanfaatkan reed tunggal yang
tetap pada salah satu ujungnya, sementara oboe, Inggris horn,
dan bassoon menggunakan dua alang-alang tipis yang
terhubung lateral dan bergetar bersama. Untuk semua
instrumen ini, jari-jari dari seorang pemain atau tombol
langsung membuka lubang, dengan efek memperpendek
kolom udara tertutup instrumen dan sehingga menghasilkan
pitches mendasar yang lebih tinggi. Melalui overblowing dan
berbagai prosedur meraba, seri nada menyediakan kekayaan
pitches tersedia pada instrumen ini.
 Awang Kautzar

Gratis instrumen reed menggunakan satu, bebas bergetar

reed, berbeda di alam dari woodwind. Kategori ini berisi
akordeon, harmonika, dan harmonium dan kerabat mereka.
Dalam instrumen reed bergetar, menyebabkan getaran
periodik dalam udara; tetapi sang alang alang ukuran, daripada
udara tertutup pada alat musik, menentukan lapangan.

Organ-organ pipa yang kategori aerophone (angin), juga,

meskipun mereka mekanisme keyboard dan literatur
hubungan mereka erat dengan piano dan piano. Seperti
sintesis grand woodwinds dan brasses, organ menghasilkan
nada mereka melalui udara menantikan kolom yang terbentuk
dengan pipa panjang bervariasi, penampang dan bentuk
(disebut pipa buang) atau dengan reed bergetar kuningan yang
digerakkan oleh udara paksa (disebut pipa reed). Buang pipa
rentang panjang dari satu inci ke 32 kaki.
https://www.britannica.com/science/musical-
sound#ref529662

Pipe Aerophone
Aerophone reed-bebas adalah alat musik yang menghasilkan
suara sebagai arus udara melewati reed bergetar dalam
bingkai. Tekanan udara yang biasanya dihasilkan oleh nafas
atau dengan Bellow.
Brass
 Without Valves (Tanpa katup)

- Conch Shell (Keong Shell)

Keong, atau conque, juga dikenal sebagai "kerang tanduk"
atau "shell terompet", adalah alat musik (sering sinyal
instrumen), instrumen angin yang terbuat dari kerang
 Awang Kautzar
(Keong), shell dari beberapa jenis siput laut sangat besar.
Seperti dijelaskan oleh pembuat instrumen Bart Hopkins,
kerang tersebut adalah "hadiah dari laut yang menyediakan
konikal alami adalah Keong. Keong shell sangkakala telah
dimainkan di banyak negara-negara Kepulauan Pasifik, juga
Amerika Selatan dan Asia Selatan. Mereka menghasilkan nada
hangat, penuh, dan membawa jauh."

Pendeta Hindu meniup Keong pyrum Turbinella selama puja (2005)

Kerang dari kelompok Gastropoda laut besar ditiup ke

seolah-olah bunyi sangkakala, seperti meniup tanduk. Keong
sepenuhnya unmodified dapat digunakan, atau, "lubang mulut
dibuat baik oleh melanggar off titik shell (untuk conches
ujung) atau oleh membosankan lubang kecil dalam tubuh
(untuk conches side-blown). Kayu, bambu, atau bahkan
logam juru bicara mungkin dimasukkan ke akhir shell." [2]
Meski digunakan untuk menghasilkan catatan dari serial
harmonik. Lubang nada dapat ditambahkan untuk mengubah
frekuensi mendasar tapi secara global ini sangat langka, [3]
dengan demikian kebanyakan conches yang alami tanduk.
 Awang Kautzar

Korea militer prosesi (daechwita) dengan Charonia tritonis conches

(nagak) (2006)

Berbagai jenis kerang Biologi Kelautan besar dapat

berubah menjadi "bertiup kerang", tapi beberapa spesies yang
paling dikenal adalah: chank Suci atau sangkakala Turbinella
pyrum; "sangkakala Triton's" Charonia tritonis; dan gigas
Ratu Conch Strombus. "Yang paling umum jenis shell yang
digunakan untuk Sangkakala-sangkakala adalah triton
('sangkakala shell'), cassis ('helm shell') dan strombus ('Keong
benar')."

Prasejarah

Magdalenian Keong dipamerkan di MHNT (c. 12.000 BP)

"Shell Keong adalah instrumen dengan beberapa makna
dan menggunakan berapa lama adalah adat dan dari mana ia
berasal tidak dikenal." [4] "mungkin instrumen musik pertama
yang pernah diciptakan terbuat dari kerang." [5] shell
 Awang Kautzar
sangkakala telah dikenal sejak zaman Magdalenian (Paleolitik
atas), salah satu contoh yang menjadi "Keong Marsoulas",
arkeologi Charonia na lampas shell sangkakala yang
dipamerkan di Museum de Toulouse. "Seperti yang mungkin
diharapkan dari instrumen yang telah ada sejak zaman
Neolitik, Keong-shell sangkakala yang ditemukan hampir di
mana-mana, termasuk daerah pedalaman." [2] di Israel dan
Palestina, "[Charonia tritonis nodifera] Keong sangkakala
digunakan pada tahap sangat awal dalam kuno (dari sekitar
milenium ketiga B.C.[E.] pada)."

India dan Tibet

Keong, Tibet (abad ke-18/19)

Chank Suci, Turbinella pyrum, dikenal di India sebagai
sangkakala (pertama kali disebutkan dalam Artharvaveda,
c.1000 BCE[2]). Hal ini ditiup, "untuk menyatakan
kemenangan kebaikan atas kejahatan. Di... Mahabharata, Lord
Krishna digunakan untuk meniup Keong shell
mengumumkan awal dan penutupan pertempuran. Hal ini
juga dianggap sebagai simbol... Laksmi." [6] di Tibet itu
dikenal sebagai "Kotoran-Suci". [7] "Keong hanyalah salah
satu dari banyak sangkakala yang berperan dalam Tibet unik
Candi musik. Sebagai trompet alami yang berasal dari daerah
berair, Keong diyakini memiliki kekuatan magis selama hujan
[dan hujan es]. Dengan demikian, para flange [bibir] sering
dihiasi dengan naga dan awan."
Mesoamerica
 Awang Kautzar

Aztec Keong shell terompet disebut quiquizoani [kikiˈsoani]. [9]

(abad ke-16)
Sepanjang sejarah Mesoamerika, Keong sangkakala yang
digunakan, sering dalam konteks ritual (Lihat gambar). Dalam
seni kuno Maya, conches tersebut sering dihiasi dengan
leluhur gambar; adegan dilukis di vas menunjukkan pemburu
dan dewa-dewa berburu untuk meniup sangkakala Keong.
Quechua (Inca keturunan) dan Warao masih menggunakan
Keong. [10]
Karibia
Gigas Ratu Conch Strombus, dan kadang-kadang masih
adalah, digunakan sebagai trompet di Hindia Barat dan bagian
lain di Karibia.
Wilayah Samudra Pasifik

Selandia Baru: pūtātara, di Te Papa

 Awang Kautzar
Shell Triton, juga dikenal sebagai "Triton's terompet"
Charonia tritonis, digunakan sebagai trompet dalam budaya
Melanesia dan Polinesia, dan juga di Korea dan Jepang. Di
Jepang sangkakala semacam ini dikenal sebagai horagai, yang
tersebar di seluruh Asia dengan Buddha (pertama kali
disebutkan selama periode Heian (794-1185 CE)[2]). Shingon
Buddha imam praktek sebuah ritual yang dikenal sebagai
homa, yang kadang-kadang mencakup memukul drum dan
hembusan horagai. [11] [12] di Korea itu dikenal sebagai
nagak. Di beberapa pulau Polinesia itu dikenal sebagai "pu".
[7]
Sangkakala-sangkakala kerang Keong secara historis
digunakan sepanjang Oceania, [2] di negara seperti Fiji. Di
Resort di Fiji mereka masih pukulan shell sebagai pertunjukan
bagi wisatawan. Tokoh Fiji juga menggunakan shell Keong
ketika kepala meninggal: kepala tubuh akan dibawa turun
jalan khusus dan Keong akan dimainkan sampai kepala tubuh
mencapai ujung jalan. "Australia adalah hampir satu-satunya
negara di shell yang sangkakala tidak terjadi, walaupun bahan
untuk pembuatan mereka banyak." [5]
Europe

Qing Dinasti (1644-1912) militer Keong

Malta
Di Malta instrumen yang disebut bronja, yang dikenal
sebagai tronga. Shell siput laut yang diubah, dengan sebuah
lubang di satu ujung, dan ketika meledak menciptakan suara
 Awang Kautzar
kuat mencapai jarak besar di desa Maltese. Tronja umumnya
digunakan untuk menginformasikan orang-orang bahwa
kincir angin di Kepulauan beroperasi hari itu karena menjadi
hari yang berangin, yang angin memungkinkan butiran
gandum dan lainnya. [13]
Penggunaan modern

Steve Turre bermain Keong tahun 1976

Carlos Chávez pengganti trombone untuk Keong adalah
Xochipilli 1940 sepotong nya. [14]
Trombonist jazz Amerika Steve Turre juga memainkan
conches, terutama dengan kerang dikuduskan kelompok nya.
[15] TVXQ merilis album pertama, eponim pada tahun 1993.
[16] [17] [18] [19]
Keong India, sebagian diproses melalui Echoplex
penundaan, muncul dalam untuk film Alien (1979). Awalnya,
komposer Jerry Goldsmith menggunakan Keong selama
adegan menggambarkan lingkungan luar angkasa sebuah
pesawat ruang angkasa daerah. Namun, Direktur Ridley Scott
sangat terkesan dengan efek mengerikan itu ia meminta
penggunaannya di seluruh Skor, termasuk selama judul utama.
[20]
 Awang Kautzar
Referensi
1. Hopkin, Bart (1996). Desain instrumen musik:
Informasi praktis untuk membuat instrumen,
unpaginated. Lihat tajam. ISBN 9781884365836.
2. Herbert, Trevor dan Wallace, John; eds. (1997).
Cambridge Companion to alat musik tiup, ms. 11-3.
Universitas Cambridge. ISBN 9780521565226.
3. Braun, Joachim (2002). Musik di kuno
Israel/Palestina: arkeologi, tertulis dan komparatif
sumber, p.181. Mengutip Hedley (1922) untuk klaim
ini. Pada WM. B. Eerdmans. ISBN 9780802844774.
4. LACMA, Pratapaditya Pal dan Hugh Richardson
(1983). Seni Tibet: Katalog dari Los Angeles County
Museum of Art Collection, p.236. University of
California. ISBN 9780875871127.
5. Hedley, C. (1922). "Bagaimana orang liar
menggunakan kerang laut", majalah Museum
Australia, Vol. Saya Wayback Machine (Diarsipkan
3/23/2010), p.163-67.
6. Dutta, Madhumita (2008). Mari kita tahu: Musik dan
instrumen musik India, p.18. Bintang. ISBN
9781905863297.
7. Clark, Mitchell (1996). "Beberapa dasar pada Shell
sangkakala", Furious.com.
8. Olson, esai Eleanor (1969) di Pratapaditya Pal seni
Tibet, p.43. Masyarakat Asia. ISBN 9780520051409.
Dikutip dalam LACMA, Pal dan Richard (1983), p.236.
9. Kamus bahasa Nahuatl. (1997). Wired Humaniora
proyek. Diakses pada Agustus 31, 2012, dari link
10. Kuss, Malena (2010). Musik Amerika Latin dan
Karibia, p.306. University of Texas. ISBN
9780292788404.
 Awang Kautzar
11. Stephen Grover Covell (2005). Jepang candi Buddha:
Keduniawian dalam agama penolakan. Tekan Universitas
Hawaii. Ms. 2-4. ISBN 978-0-8248-2856-1.
12.mPaul Loren Swanson; Clark Chilson (2006). Panduan
Nanzan Jepang agama. Tekan Universitas Hawaii. Ms.
240-242. ISBN 978-0-8248-3002-1.
13. Testa, Frank (undated). L-Imtiehen.
SchoolNet.gov.MT. Diakses pada 29 Juni 2016.
14. Conklin, Dorothy Rice. 1995. "instrumen perkusi
dalam dua komposisi oleh Carlos Chavez: Xochipilli:
Imagined Aztec musik (1940) dan Chapultepec: tiga
potong terkenal Meksiko (1935)", p.60–61. DMA béda.
Greensboro: University of North Carolina di
Greensboro.
15. Steve Turre dikuduskan kerang Band, dari
allaboutjazz.com, 2003-04-10
16. "Steve Turre suara sangkakala: Ah, membuat bahwa
Trombone dan Keong," oleh Bob Blumenthal, Boston
Globe 19 Januari 1993; ISSN 0743-1791
17. All Music Guide jazz
2nd ed., Michael Erlewine (ed.); OCLC 35201244
4th ed., Vladimir Bogdanov, Christopher J. Woodstra
(lahir 1969), Stephen Thomas pertama (eds.) (1996);
OCLC 50477109
18. The New Grove Dictionary of Jazz, Barry Dean
Kernfeld, Stanley Sadie
1 ed. (1988); OCLC 16804283
3 imprent dari 1 ed. (1994); OCLC 30516743
2nd ed. (2002); OCLC 46956628
19. Kamus biografi Baker musisi (Turre adalah di Vol. 6
6), Macmillan; Schirmer
 Awang Kautzar
ed 9, Laura Diane Kuhn (ed.) (lahir 1953) (2001); OCLC
44972043
20. Mike Matessino, CD-buklet Alien: lengkap Original
Motion Picture Soundtrack, Intrada (MAF 7102), 2007
https://en.wikipedia.org/wiki/Conch_(instrument)

- Animal Horn Shofar (Tanduk Shofar)

Shofar-16-Zachi-Evenor

Frank-minyak-shofar
Shofar (disebut/ʃoʊˈfɑːr /, dari bahasa Ibrani: diucapkan
[ʃoˈfaʁ]) adalah tanduk musik kuno yang terbuat dari tanduk
domba jantan, digunakan untuk tujuan agama Yahudi. Seperti
terompet modern, shofar tidak memiliki perangkat mengubah
pitch. Semua kontrol pitch dilakukan dengan memvariasikan
meski pemain. Shofar ditiup di sinagoga Layanan Rosh
Hashanah dan pada akhir Yom Kippur, dan juga ditiupkan
pagi setiap hari kerja di bulan Elul berlari ke Rosh Hashanah.
[1] shofars datang dalam berbagai ukuran dan bentuk,
tergantung pada pilihan hewan dan tingkat selesai.
 Awang Kautzar

Meniup Shofar pada Rosh Hashanah

Alkitab dan rabbinik sastra

Shofar yang sering disebutkan dalam Alkitab Ibrani, Talmud
dan rabbinik sastra. Saat peniupan shofar berasal dari awan
tebal di Gunung Sinai membuat gemetar Israel kagum
(Keluaran 19:16).
Shofar digunakan untuk mengumumkan hari libur [2] dan
tahun Yobel. [3] hari pertama bulan ketujuh (Tisyri) disebut
"peringatan meniup", [4] atau "hari peniupan", [5] shofar.
Mereka digunakan untuk menandakan permulaan perang. [6]
kemudian, ia juga digunakan dalam prosesi, [7] sebagai iringan
musik [8] dan akhirnya ia telah dimasukkan ke dalam orkestra
Bait oleh David. [9] catatan bahwa 'sangkakala' dijelaskan
dalam Bilangan 10 adalah instrumen yang berbeda, yang
digambarkan oleh kata Ibrani 'sangkakala' (Ibrani: ;
aṣoṣrah), bukan Firman untuk shofar (Ibrani: ‫) פ‬.
Taurat menggambarkan hari pertama bulan ketujuh (1 Tisyri
= Rosh HaShanah) sebagai zikron teruˁah (Ibrani: ‫; ע כ ן‬
tugu peringatan meniup; Imamat 23:24) dan sebagai yom
teruˁah (Ibrani: ‫ ; ע י ם‬hari peniupan; Bilangan 29). Ini
ditafsirkan oleh Resi Yahudi merujuk kepada bunyi Shofar.
 Awang Kautzar

Shofar (oleh Alphonse Lévy (fr) Caption mengatakan: "untuk tahun yang
baik"

Dalam Kaabah di Yerusalem, shofar kadang-kadang

digunakan bersama dengan sangkakala. Pada hari tahun baru
upacara utama dilakukan dengan shofar, instrumen yang
ditempatkan di pusat dengan sangkakala di kedua sisi; itu
tanduk kambing liar dan langsung dalam bentuk, yang dihiasi
dengan emas di juru bicara. Pada hari-hari upacara utama
dilaksanakan dengan sangkakala di pusat dan dengan bunyi
Shofar yang datang di kedua sisi. Pada acara tersebut shofarot
adalah tanduk domba melengkung berbentuk dan dihiasi
dengan perak di juru bicara. Yom Kippur tahun Yobel
upacara dilakukan dengan shofar sebagai pada hari tahun
baru.
Rosh Hashanah dan lain liburan penuh (hari Pendamaian,
perayaan Minggu-Pentakosta dan pengumpulan hasil tuaian
(Sukkot), Paskah) imam tunggal disempurnakan dua korban
menghormati liburan penuh, (dicatat bahwa Festival seperti
Hanukah dan Purim, tidak dianggap sebagai liburan penuh
memerlukan korban tambahan). Rosh Hashanah, sesuatu
yang istimewa terjadi selama korban khusus. Boleh dibilang
dua Shofar Sounder bermain catatan panjang dan satu pemain
 Awang Kautzar
terompet bermain catatan singkat. Dengan demikian, Rosh
Hashanah disebut Yom Teruah (hari ledakan) jika tidak,
Sangkakala-sangkakala telah "atas tagihan". Rosh Hashanah
27a, mendukung klaim ini: "Said Raba atau mungkin telah R.
Joshua B. Levi: Apakah perintah alkitabiah untuk ini? -Karena
ada tertulis, ' dengan sangkakala dan bunyi Shofar berteriak
kamu sebelum raja dalam Kaabah, kita memerlukan
sangkakala dan bunyi Shofar; di tempat lain tidak." [10]
Memang, Yom Kippur, Shofar terdengar mengumumkan
tahun Yobel (setiap 50 tahun, orang Yahudi diberi
pengampunan, utang diampuni, diwajibkan Israel diberi
kebebasan, dan bidang "akan menjadi dimiliki oleh imam-
imam". Shofar yang pertama dinyatakan dalam Yovel (tahun
Yobel — Imamat 25: 8-13). Memang, dalam Rosh Hashanah
33b, Resi bertanya mengapa Shofar terdengar dalam tahun
Yobel. Dukungan lebih lanjut dapat ditemukan di Rosh
Hashanah 29a, menunjukkan bunyi sangkakala dan Shofars.
Pada tahun Yobel, bagaimanapun, hanya Shofar ledakan.
Rabbi yang dibuat praktek Shofar terdengar setiap Yom
Kippur, bukan hanya pada tahun Yobel (sekali dalam 50
tahun).
Jika tidak, untuk semua hari lainnya khusus, Shofar
dibunyikan pendek dan dua Sangkakala perak khusus
mengumumkan korban. Ketika sangkakala suara sinyal,
semua orang-orang yang dalam korban bersujud diri mereka
sendiri, mengulurkan datar, wajah bawah dan di tanah.
Sangkakala ditiup pada zaman Yosua 5 untuk membantunya
menangkap Jericho. Seperti mereka dikelilingi dinding,
sangkakala ditiup dan orang Yahudi mampu merebut kota.
Shofar sering dibawa perang sehingga pasukan akan tahu
Kapan pertempuran akan dimulai. Orang yang akan meniup
shofar akan memanggil pasukan dari di atas sebuah bukit.
Semua pasukan mampu mendengar panggilan dari shofar dari
posisi mereka karena suaranya yang berbeda.
 Awang Kautzar
Masa pasca Alkitab

Tua Yerusalem Yochanan ben Zakkai sinagoga-buli-buli berisi minyak

dan shofar untuk pengurapan ditunggu Mashiach. [11]

Di lahirnya Diaspora, selama larangan pendek memainkan

alat musik, shofar ditingkatkan dalam penggunaannya, sebagai
tanda perkabungan untuk pemusnahan Kaabah. Deklarasi
ban's sumber bahkan ditetapkan untuk musik itu sendiri
sebagai ratapan 'Al Naharoth Bavel' dalam beberapa abad
larangan. (Perhatikan bahwa orkestra penuh bermain dalam
Kaabah, larangan itu sehingga ini tidak akan diambil untuk
diberikan, maka kata-kata larangan 'Jika aku melupakan
engkau Hai Yerusalem, atas sukacita bujangnya dll.'.) Shofar
terus mengumumkan tahun Yahudi, [12] dan penampakan
dari bulan baru, [13] untuk memperkenalkan Shabbat, [14]
untuk melaksanakan perintah suara pada Rosh Hashanah, dan
untuk menandai berakhirnya setiap hari puasa Yom Kippur,
setelah layanan telah selesai di malam hari. [15] sekuler
menggunakan telah dibuang (Lihat pengecualian di bagian
yang lebih bawah). [16]
Shofar terutama terkait dengan Rosh Hashanah; Memang,
Rosh Hashanah ini disebut "Yom Teruah" (atau "Yom
T'ruah") (hari ledakan shofar). Mishnah (buku hukum
rabbinik awal yang berasal dari Taurat), diskusi pusat pada
keunggulan shofar itu sebelum kemusnahan Bait Suci kedua
(70 AD). Memang shofar adalah pusat dari upacara, dengan
dua Sangkakala perak yang bermain peran yang lebih rendah.
 Awang Kautzar
Pada hari libur khidmat lain, puasa, dan perayaan bulan baru,
dua Sangkakala perak yang ditampilkan, dengan satu shofar
memainkan peran yang lebih rendah. Shofar ini juga terkait
dengan tahun Yobel di mana, setiap lima puluh tahun, hukum
Yahudi yang disediakan untuk pelepasan semua budak, tanah
dan utang. Bunyi shofar pada Rosh Hashanah
mengumumkan tahun Yobel, dan bunyi shofar Yom Kippur
menyatakan rilis yang sebenarnya dari keuangan
encumbrances.
Aturan halakha (hukum Yahudi) bahwa shofar mungkin tidak
akan terdengar pada Shabbat, karena potensi yang Baal
Tekiah (shofar sounder) mungkin secara tidak sengaja
membawa itu, yang berada dalam kelas karya Shabbat
terlarang. [17] sejarah penjelasan adalah bahwa, dalam Israel
purba, shofar terdengar pada hari Sabat di dalam Bait Suci
yang terletak di Yerusalem. Setelah pemusnahan Bait Suci,
bunyi Shofar pada Shabbat adalah dibatasi ke tempat mana
Sanhedrin besar (Yahudi legislatif dan pengadilan dari 400
BCE untuk 100 C.E.) terletak. Namun, ketika Sanhedrin
bubar, bunyi Shofar pada Shabbat dihentikan. [18]
Shofar mengatakan, "Bangunlah, tidur dari tidur Anda, dan
slumberers muncul dari tidur Anda!" Taurat Mishna, undang-
undang pertobatan 3:4. [19]

Mitzvah
Resi menunjukkan bahwa mitzvah mendengar bunyi shofar.
Mereka pergi sejauh untuk mempertimbangkan shofar ditiup
ke sebuah lubang atau gua dan memutuskan apakah orang
yang mendengar suara asli atau echo menggenapi mitzvah.
Mishnah (Rosh Hashanah 27b). Shulchan Aruch meringkas
jika pendengar mendengar gema, mitzvah tidak sah. Namun,
jika pendengar merasakan suara langsung, yang memenuhi
mitzvah. [20] dengan demikian, kebanyakan halakhic wibawa
moden berpendapat bahwa mendengar bunyi Shofar yang
 Awang Kautzar
datang di radio atau Internet tidak akan berlaku untuk
memenuhi mitzvah karena "suara elektronik direproduksi
tidak cukup bagi mitzvot yang memerlukan mendengar suara
alam tertentu... Namun, salah satu harus berkonsultasi dengan
seorang rabi kompeten jika timbul situasi yang sangat
mendesak, karena beberapa pihak berwenang percaya bahwa
melakukan mitzvot melalui elektronik direproduksi suara
lebih baik untuk tidak melakukan mereka sama sekali." [21]

Pelayanan doa "Slichot" Yahudi dengan shofar selama hari pertobatan

sebelumnya Yom Kippur di tembok Barat di kota lama Yerusalem, 2008.

Menurut hukum Yahudi perempuan dan anak-anak yang

dibebaskan dari perintah mendengar sangkakala ditiup
(seperti halnya dengan setiap perintah positif, waktu-terikat),
tetapi mereka didorong untuk menghadiri upacara.
Jika Baal Tekiyah (shofar sounder) pukulan dengan maksud
bahwa semua orang yang mendengar akan melakukan
mitzvah, maka siapa pun yang mendengarkan — bahkan
seseorang lewat — yang berniat untuk mendengar Shofar
dapat melakukan mitzvah karena blower masyarakat pukulan
untuk semua orang. Jika pendengar masih berdiri, diduga
berniat untuk mendengar. [22] jika orang mendengar ledakan
tetapi dengan tidak ada niat untuk menggenapi mitzvah,
kemudian mitzvah belum lagi digenapi.
Kualifikasi
 Awang Kautzar
Ahli yang pukulan (atau "ledakan" atau "suara") shofar yang
disebut Tokea (lit. "Blaster") atau Baal Tekiah (lit. "Master
ledakan"). Menjadi Baal Tekiah (shofar sounder) adalah suatu
kehormatan. Setiap laki-laki Yahudi memenuhi syarat untuk
ini Suci office, memberikan dia diterima oleh Jemaat. "Orang
yang pukulan shofar pada Rosh Hashanah... juga bisa
dipelajari dalam Taurat dan akan Bertawqa; orang terbaik
tersedia." Jika pilihan yang potensial akan menyebabkan
perselisihan, ia harus menarik pencalonannya, bahkan jika
orang yang tidak layak akan dipilih. [23]

Yaman Yahudi peniupan shofar, akhir 1930

Shulchan Aruch membahas siapa cocok untuk meniup shofar

atas nama Jemaat:
 Orang tidak diwajibkan untuk menggenapi mitzvah yang
terdengar shofar tidak dapat memenuhi perintah untuk

 Meskipun seorang wanita (yang dibebaskan dari mitzvah

(cover) lain yang bertugas untuk melakukan mitzvah.

ini karena terikat waktu) mungkin tidak meniup shofar

untuk pria (yang bertugas itu adalah untuk melakukan
mitzvah), Tekiah Ba'alat perempuan mungkin intone
shofar bagi dirinya dan wanita-wanita lain. Demikian
pula, dia mungkin mengatakan berkat atas mitzvah
meskipun tidak wajib (berkat diperlukan berisi kata-kata
"Asyer kid'shanu b'mitzvotav v'tzivanu", "yang
 Awang Kautzar
menguduskan kita dengan perintah-Nya [mitzvot] dan
memerintahkan kita untuk...", tetapi wanita tidak

 Hanya freeman (bahkan tidak seorang budak yang akan

diperintahkan dalam mitzvah ini).

menjadi bebas dalam bulan) dapat Tekiah Baal. [24]

Tekiah Baal akan menjauhkan diri dari segala sesuatu yang
dapat menyebabkan ritual kontaminasi selama tiga hari
sebelum Rosh Hashanah. [25]

Bentuk dan bahan

Pilihan hewan
Menurut Talmud, shofar mungkin terbuat dari tanduk
binatang apapun dari keluarga Bovidae kecuali bahwa sapi
[26] Meskipun ram lebih baik. [27] Bovidae tanduk ini dibuat
dari lapisan keratin (bahan yang sama sebagai manusia kuku
dan kuku) di sekitar inti tulang, dengan lapisan kartilago di
antara, yang dapat dihilangkan untuk meninggalkan tanduk
berongga keratin. Tanduk, di sisi lain, adalah terbuat dari
tulang padat, sehingga tanduk tidak dapat digunakan sebagai
bunyi Shofar yang datang karena itu tidak dapat cekung.

Domba Dall dengan tanduk.

Tidak ada persyaratan untuk pembantaian ritual (shechita),

dan secara teoritis, tanduk dapat berasal dari hewan non-halal
 Awang Kautzar
karena di bawah sebagian besar, tapi tidak semua, interpretasi
hukum Yahudi shofar tidak diperlukan untuk menjadi muttar
menjadi-fikha (secara harfiah: diperbolehkan di mulut Anda);
mitzvah mendengar shofar, tidak makan binatang itu berasal
dari. [28] shofar jatuh ke dalam kategori tashmishei mitzvah,
benda-benda yang digunakan untuk melakukan satu mitzvah
yang melakukan tidak sendiri telah melekat kekudusan. [29]
Selain itu, karena tanduk selalu tidak termakan, itu dianggap
afra akan-alma (hanya debu) dan tidak zat unkosher. [30]

Greater Kudu, Namibia.

The Elef Hamagen (586:5) delineates urutan pilihan: 1) ram

melengkung; 2) melengkung domba lain; 3) melengkung
hewan lainnya; 4) lurus-ram atau sebaliknya; 5) non-halal
hewan; 6) sapi. Empat kategori digunakan dengan bracha
(berkat), kelima tanpa bracha, dan yang terakhir, tidak sama
sekali. [31]

Konstruksi
Dalam praktiknya dua spesies umumnya digunakan: shofar
Ashkenazi dan Sefardi terbuat dari tanduk RAM domestik,
sedangkan shofar Yaman terbuat dari tanduk kudu. Shofar
Maroko adalah Shofar datar dengan tidak ada kurva selain
kurva utama. Celah atau lubang di shofar mempengaruhi
suara menulisnya tidak layak untuk upacara menggunakan.
Shofar tidak akan dicat dalam warna, tapi mungkin diukir
 Awang Kautzar
dengan desain yang artistik (Shulkhan Arukh, Orach Chayim,
586, 17). Shofars (terutama shofars Sephardi) yang kadang-
kadang berlapis perak di seluruh bagian dari panjang mereka
untuk tujuan tampilan, meskipun ini membatalkan mereka
untuk digunakan dalam praktik keagamaan.

Shofar kecil terbuat dari tanduk domba jantan.

Tanduk diratakan dan dibentuk oleh penerapan panas, yang

melembutkan itu. Lubang ini terbuat dari ujung tanduk alam
berongga. Permainan ini dimainkan seperti instrumen
kuningan Eropa, dengan pemain meniup melalui lubang,
menyebabkan kolom udara di dalam bergetar. Sephardi
shofars biasanya memiliki seorang juru bicara diukir
menyerupai yang sangkakala Eropa atau Perancis tanduk,
tetapi lebih kecil. Ashkenazi shofars tidak.

Shofar yang terbuat dari tanduk kudu lebih besar.

Karena berongga Shofar tidak teratur dalam bentuk,

harmonik diperoleh ketika bermain alat musik dapat
bervariasi: bukan murni sempurna kelima, interval sebagai
sempit seperti keempat, atau sebagai lebar sebagai keenam
dapat dihasilkan.
 Awang Kautzar

Shofar kecil terbuat dari tanduk domba jantan.

Suara

Yayasan dalam Talmud dan Taurat

Tekiah ( ‫ ) יע‬dan suara-suara teruah ( ‫ ) ע‬yang
disebutkan dalam Tanakh yang masing-masing bass dan
treble. Tekiah (atau "t'kiah" atau "t'qiah") adalah polos deep
suara berakhir tiba-tiba; teruah (atau "t'ruah"), getar antara
dua tekiahs. Kedua bunyi, merupakan satu unit bunyi shofar,
diberikan tiga kali selama Layanan ditambahkan khusus untuk
Rosh HaShanah: pertama menghormati Kerajaan Allah
(malchiyot atau malchuyot)); Selanjutnya untuk mengingat
mengikat Ishak, untuk menimbulkan jemaat untuk diingat di
hadapan Tuhan (zichronot); dan untuk ketiga kalinya untuk
mematuhi ajaran mengenai shofar (shofrot).
Kata teruah (suara patah) muncul tiga kali dalam Alkitab
dalam konteks shofar, dari mana Talmud [32] berasal aturan
bahwa tiga suara tersebut harus dilakukan. Selain itu, ayat-ayat
lain terhubung kata tekiah (terputus suara) ke teruah dua kali,
sehingga mengarah Talmud memerintah bahwa teruah
masing-masing harus didahului dan diikuti oleh tekiah,
mengarah ke total sembilan ledakan (tekiah-teruah-tekiah tiga
kali).
Dari waktu ke waktu keraguan timbul suara benar teruah.
Talmud tidak pasti apakah itu berarti mengerang/mengerang
 Awang Kautzar
atau staccato mengalahkan suara. [32] sistem tiga suara karena
itu disusun ke account untuk semua kemungkinan:

 Shevarim (atau "sh'varim") (‫ ) ים ב‬terdiri dari tiga suara

 Teruah adalah serangkaian sembilan catatan yang sangat

pendek yang terhubung.

singkat dibagi menjadi tiga terputus atau rusak urutan tiga

catatan. Catatan sembilan teruah sama tiga catatan

 Tekiah lebih lama daripada panjang shevarim atau teruah.

shevarim dalam durasi.

[33]

Keraguan tentang sifat teruah alkitabiah, apakah itu hanya

erangan rusak (shevarim), staccato (teruah) atau kedua
(shevarim-teruah), memerlukan tiga dekat pengulangan untuk
memastikan mengamankan suara benar. Urutan peniupan
Shofar adalah seperti berikut:

1. Tekiah, shevarim-teruah, tekiah

2. Tekiah, shevarim, tekiah
3. Tekiah, teruah, dan kemudian ledakan akhir dari tekiah
gedolah, yang berarti "besar tekiah", diadakan selama
mungkin.

Seri ini juga dikenal dengan singkatan nya: TaShRaT, TaShaT,

TaRaT, masing-masing.

Ketika meniup shevarim-teruah, tekiah diperpanjang menjadi

lebih lama daripada durasi shevarim dan teruah bersama-
sama. [34] [35]

Beberapa pendapat memerlukan trebling seri, berdasarkan

penyebutan teruah tiga kali berkaitan dengan bulan ketujuh
(Imamat xxiii, xxv; Bilangan xxix), dan juga pada divisi yang
disebutkan di atas layanan ke malchiyot, zichronot, dan
shofarot.
 Awang Kautzar

Untuk memenuhi semua pendapat dan kriteria di atas, total

tiga puluh ledakan yang terdengar, jumlah minimal yang
diperlukan hari ini:

 Tashrat tiga kali, dua belas unggul ledakan

 Tashat tiga kali, menghasilkan sembilan
 Tarat tiga kali, menghasilkan sembilan

Selain itu, meskipun sedikit pendapat puas, beberapa

komunitas suara serangkaian tunggal Tashrat-Tashat-Tarat
tanpa trebling. Ini juga mungkin memenuhi diperlukan total
tiga puluh ledakan, jika tekiah dihitung sebagai satu catatan,
shevarim tiga dan teruah sembilan. [36]

Terlepas dari itu, halachic semua otoritas [37] mengajarkan

bahwa seseorang harus mengikuti salah satu komunitas adat.

Praktek modern
Ini adat untuk mendengar suara 100 atau 101 di sinagoga,
meskipun persyaratan minimum untuk mendengar 30 suara.

Shofar dibunyikan sebelum, selama dan setelah Musaf shalat

di Rosh HaShanah. Untuk bunyi sebelum Musaf, setelah
membaca Taurat, relevan ayat dari Alkitab dibaca, diikuti oleh
dua berkat: satu perintah Alkitab "mendengar bunyi shofar"
dan berkat Shehecheyanu. Setelah itu, tiga puluh ledakan
shofar dibunyikan. Dalam doa Musaf sendiri, shofar
dibunyikan tiga kali selama doa diam, dan kemudian lagi tiga
kali selama pemimpin pengulangan. Untuk setiap
mengulurkan batu duga ini, sepuluh sesuai pilihan dari Alkitab
dibaca, diikuti dengan doa bersama, akhirnya diikuti oleh
serangkaian sepuluh shofar ledakan. Setelah pengulangan
pemimpin Musaf doa selesai, ledakan shofar seri terakhirnya
sepuluh (atau sebelas, tergantung pada masyarakat adat) yang
 Awang Kautzar
terdengar, yang menghasilkan total 100 atau 101 ledakan.
(Beberapa komunitas tidak meniup shofar selama doa Musaf
diam, bukannya meniup ledakan 30 setelah pemimpin
pengulangan.) Setelah layanan berakhir, adat untuk meniup
lain serangkaian tiga puluh ledakan "untuk membingungkan
musuh itu".

Menurut tradisi Sephardic, ledakan penuh 101 yang terdengar,

yang sesuai untuk 100 teriakan ibu Sisera, panglima tentera
Yabin yang tidak kembali ke rumah setelah dibunuh oleh Yael
(Hakim 5:28). Berteriak ditambahkan untuk melambangkan
sah kasih seorang ibu yang berduka anaknya. [38] [39]

Penggunaan di zaman modern

Agama

Hasidic Yahudi, kudu peniupan shofar di Uman, Ukraina, 2010.

Shofar yang digunakan terutama pada Rosh Hashanah dan

Yom Kippur. Hal ini ditiup di rumah-rumah ibadat untuk
mengakhiri puasa pada Yom Kippur, dan ditiupkan pada
empat acara-acara tertentu dalam doa-doa di Rosh Hashanah.
Karena hubungannya yang melekat dengan hari pertobatan
dan inspirasi yang datang bersama dengan mendengar ledakan
yang menusuk, shofar juga ditiupkan setelah pagi layanan
untuk seluruh bulan Elul, bulan terakhir tahun sipil Yahudi
dan keenam tahun gerejawi Yahudi. Hal ini tidak ditiup pada
hari terakhir bulan, namun, untuk menandai perbedaan antara
 Awang Kautzar
ledakan sukarela bulan dan ledakan wajib Holiday. Ledakan-
ledakan Shofar juga digunakan selama ritual pertobatan
seperti Katan Yom Kippur dan layanan opsional doa disebut
selama masa kesusahan komunal. Modus tepat terdengar
dapat bervariasi dari satu lokasi ke lokasi.

Seorang Yahudi seluruh Haredi peniupan Shofar, 2012.

Dalam upaya untuk meningkatkan keterampilan shofar

blower, hari internasional Shofar studi diamati pada Rosh
Chodesh Elul, awal bulan sebelum Rosh Hashanah. [40]

Laki-laki Israel Yahudi meniup Shofar di dinding Wailing, Jerusalem

Pembebasan Nasional
 Awang Kautzar
Selama Ottoman dan pemerintahan Inggris Yerusalem, orang
Yahudi tidak diizinkan untuk suara shofar di tembok Barat.
Setelah perang enam hari, Rabbi Shlomo Goren terkenal
mendekati dinding dan terdengar shofar. Fakta ini terinspirasi
Naomi Shemer untuk menambahkan baris tambahan untuk
lagu Yerusalem of Gold, mengatakan: "shofar panggilan dari
Bukit Bait di kota lama." [41]

Penggunaan musik bebas-religius

Dalam musik pop, shofar digunakan oleh Israel Oriental band
metal Salem dalam mereka adaptasi dari Mazmur "Al Taster".
Terompet akhir Lester Bowie memainkan shofar dengan
ansambel seni Chicago. Dalam versi film Godspell musik,
tindakan pertama dibuka dengan anggota cast David Haskell
peniupan shofar. Dalam pertunjukan, Israel dan penyanyi
Shlomo Gronich menggunakan shofar untuk menghasilkan
berbagai catatan. [42] sejak tahun 1988 proyek berbasis Roma
Amerika komposer Alvin Curran Shofar memiliki shofar
sebagai instrumen solo virtuoso dan dalam kombinasi dengan
set suara alam dan elektronik. Madonna digunakan shofar
yang dimainkan oleh Yitzhak Sinwani pada pengakuan tur
dan album pengakuan di lantai dansa untuk lagu "Ishak",
berdasarkan Im Nin'alu. Pada 2003, The Howard Stern Show
fitur yang disebut "Blow The Shofar", yang diminta
pemanggil untuk benar mengidentifikasi lagu-lagu populer
yang dimainkan di shofar kontes. Shofar kadang-kadang
digunakan dalam musik klasik Barat. Edward Elgar oratorio
Rasul termasuk bunyi shofar meniup, meskipun instrumen
lainnya, seperti karakteristik, biasanya digunakan sebagai
gantinya.
 Awang Kautzar

Shlomo Bar, hiburan; Shofar ditiup di musik Pop Israel, 2009.

Shofar telah digunakan dalam beberapa film, baik sebagai

efek suara dan sebagai bagian dari garis bawah musik. Elmer
Bernstein dimasukkan shofar ke beberapa isyarat untuk Skor
untuk Cecil B. DeMille sepuluh perintah; salah satu panggilan
shofar yang direkam oleh Bernstein kemudian kembali oleh
editor suara untuk kembalinya Jedi yang Ewoks tanduk
panggilan. Jerry Goldsmith Skor untuk film Alien dan Planet
of the Apes juga menggabungkan shofar di orkestrasi mereka.

Perayaan dan protes

Shofar telah terdengar sebagai tanda kemenangan dan
perayaan pada tanggal 8 Mei 1945. Tua-tua Yahudi itu difoto
meniup beberapa shofars setelah mendengar bahwa Nazi
menyerah. Shofar telah memainkan peran utama dalam
gerakan pro Israel dan sering dimainkan dalam memberi
hormat kepada Israel parade serta demonstrasi pro Israel
lainnya.

Catatan
1. "Buku doa Yahudi-". Perpustakaan Digital Cambridge.
Diakses pada 25 September 2014.
2. Mazmur 81: 3 (4)
3. Imamat 25: 9
4. Imamat 23:24
5. Bilangan 29: 1
 Awang Kautzar
6. Yosua 6:4; Hakim-Hakim 3:27; 7:16, 20; 1 Samuel. 8:3
7. 2 Samuel 6:15; 1 chronicles 15:28
8. Mazmur 98:6; Bandingkan Mazmur 47: 5
9. Mazmur 150:3
10. Sidney B. Hoenig, "Asal-usul dari Rosh Hashanah
liturgi", The Review Triwulan Yahudi, seri baru, Vol.
57, The tujuh puluh - kelima Anniversary Volume
Yahudi Quarterly Review (1967), pp. 312-331. •
Diterbitkan oleh University of Pennsylvania Press.
Asal-usul liturgi Rosh Hashanah. Diakses 31
Desember 2009
11. telah dikatakan bahwa ketika datang mashiach,
masyarakat Sephardic akan siap untuk mengurapi dia
dan meniup shofar mengumumkan kedatangannya.
Legenda mengatakan ada sebuah terowongan dari
sinagog Yohanan Ben Zakkai yang mengarah langsung
ke Gunung Bait itu.
12. Kitzur Shulchan Aruch 128:2
13. Arakhin 11a-b; Shabbos 35
14. Shabbos 35
15. Kitzur Shulchan Aruch 133:26
16. Judith Kaplan Eisenstein, warisan musik, New York:
UAHC, 1972, ms. 44-45.
17. Rosh Hashanah 29b
18. Kieval, hari Raya tinggi, mukasurat 114
19. "Mengantisipasi dan penyempurnaan: perspektif pada
the Shofar" (PDF).
20. Mishnah Berurah 587:1-3
21. "Memenuhi Mitzvot melalui mendengar perangkat
elektronik", Chaim Jachter dan Ezra Frazer, abu-abu
volume 2 ms. 237-244. ISBN 1-933143-10-X
22. Mishnah Berurah 590:9
23. Shulkhan Arukh 3:72
24. Shulchan Aruch, 589:1 Orach Chaim-6
25. Shulkhan Arukh 3:73
26. Rosh Hashanah, 26a
 Awang Kautzar
27. Mishnah Berurah 586:1
28. Navon, Mois (2001). " illazon dan prinsip"Muttar
menjadi-Fikha"" (PDF). Jurnal u-Madda Taurat. 10
tahun 2001: 142-162. Diakses pada 15 Juni 2016. Lihat
halaman 147-148 ff.
29. Megillah 26b
30. Avot 67b
31. Elef Hamagen, Rabbi Shemarya Hakreti, diedit oleh
Aharon Erand, Jerusalem: Mekitzei Nirdamim, 2003
32. Rosh Hashanah 34a
33. Mishnah Berurah 590:13
34. Mishnah Berurah 590:14
35. Kitzur Shulchan Aruch 129:13
36. "Shofar-ajakan untuk bertindak". Chabad. Diakses
pada 6 November 2011.
37. Kitzur Shulchan Aruch 129:17, et seq.
38. Kitov, Eliyahu. "Seratus suara". Chabad.org. Diakses
pada 6 November 2011.
39. Arthur L. Finkle, Shofar: sejarah, teknik, dan hukum
Yahudi, (Saarbrücken, Jerman: Hadassah Word Press,
2015)
40. hari internasional Shofar studi
41. Jerusalem Gold diakses 9 Desember 2008
42. The Abraham dana inisiatif: tekan klip - menyeberangi
tali Timur Tengah

References
Arthur L. Finkle, Easy Guide to Shofar Sounding, Los Angeles:
Torah Aura, 2003
Hearing Shofar: The Still Small Voice of the Ram's Horn by
Michael T. Chusid, a three volume compendium of shofar
information.

https://en.wikipedia.org/wiki/Shofar#cite_note-40
 Awang Kautzar
- idjeridu

Didgeridoo (/ ˌdɪdʒəriːˈduː /) (juga dikenal sebagai didjeridu)

adalah alat musik tiup yang dikembangkan oleh Aborigin
Australia Utara berpotensi dalam 1.500 tahun terakhir dan
masih tersebar luas digunakan hari kedua di Australia dan di
seluruh dunia. Hal ini kadang-kadang digambarkan sebagai
sebuah terompet kayu alami atau "dengung pipa". Ahli
mengklasifikasikan sebagai aerophone kuningan. [1]
Ada tidak ada sumber menyatakan didgeridoo usia yang tepat.
Arkeologi studi seni cadas di Australia Utara menunjukkan
bahwa orang-orang dari daerah Kakadu di Teritorial Utara
telah menggunakan didgeridoo untuk kurang dari 1.000
tahun, berdasarkan kencan lukisan di dinding gua dan tempat
penampungan dari periode ini. [2] jelas batu melukis di Ginga
Wardelirrhmeng, di ujung utara dari dataran tinggi Arnhem
Land, dari periode air tawar [3] (yang telah dimulai 1500
tahun yang lalu) [4] menunjukkan seorang pemain didgeridoo
dan dua songmen yang berpartisipasi dalam upacara Ubarr.
[5]

Didgeridoo A, B dan tiga C: yang dibuat dan dihiasi oleh penjaga

tradisional instrumen
D: khas Aborigin didgeridoo non-tradisional yang dibuat untuk
perdagangan wisata dengan non-tradisional dekorasi
E:A didgeridoo yang dibuat oleh non-Aborigin di Australia, tidak dihias
 Awang Kautzar
Modern didgeridoo biasanya silindris atau mengerucut, dan
dapat mengukur di mana saja dari 1 sampai 3 m (3-10 ft).
Kebanyakan adalah sekitar 1,2 m (4 kaki) panjang. Secara
umum, semakin lama instrumen, yang lebih rendah dengan
pitch atau kunci. Namun, menyala instrumen memainkan
nada yang lebih tinggi daripada unflared instrumen sama
panjang.

Instrumen terkait
Sangkakala, karakteristik, kornet, terompet,
Alam sangkakala tanduk posting, tuba Romawi, Bucina, Shofar, Keong,
Lur, bariton, zaman perunggu Irlandia Horn

Sejarah
Ada banyak nama untuk instrumen antara masyarakat
Aborigin Australia Utara, tidak ada yang mirip kata
"didgeridoo" (lihat bawah). Banyak penggemar didgeridoo
dan beberapa sarjana menganjurkan melakukan nama lokal
untuk instrumen tradisional, dan praktek ini telah disahkan
oleh beberapa organisasi komunitas Aborigin. [6] Namun,
dalam percakapan sehari-hari, orang-orang Aborigin
dwibahasa akan sering menggunakan kata "didgeridoo" secara
bergantian dengan instrumen nama dalam bahasa mereka
sendiri.
"Didgeridoo" adalah dianggap sebagai sebuah kata
onomatopoetic Barat penemuan. Awal kejadian kata dalam
cetak meliputi edisi 1908 penonton Hamilton, [7] edisi 1914
The Northern Territory Times and Gazette, [8] dan masalah 1919
Smith's Weekly mana itu disebut sebagai "neraka didjerry" yang
"diproduksi tapi satu suara-didjerry (Wi), didjerry, didjerry
dan seterusnya ad infinitum". [9]
 Awang Kautzar
Penjelasan saingan, didgeridoo bahwa korupsi bahasa Irlandia
(Gaelik) frase dúdaire dubh atau dúidire dúth, kontroversial. [10]
Dúdaire/dúidire adalah kata benda yang dapat berarti,
tergantung pada konteks, "trompet", "hummer", "crooner",
"berleher panjang orang", "puffer", "eavesdropper", atau
"jaringan perokok", sementara dubh berarti "hitam" dan dúth
berarti "asli".
Yiḏaki (kadang-kadang dieja yirdaki) adalah salah satu nama
yang paling umum digunakan, meskipun-tegasnya – ia
merujuk kepada jenis tertentu dari instrumen dibuat dan
digunakan oleh suku Yolngu di timur laut Arnhem Land.
Namun, sejak lewat, di awal tahun 2011, klan Manggalili
manusia yang nama terdengar mirip dengan yiḏaki, Yolngu
sendiri sekarang menggunakan mandapul sinonim untuk
merujuk kepada instrumen, menghormati almarhum.

Ada banyak nama daerah lainnya, untuk didgeridoo. Berikut

ini adalah beberapa yang lebih umum ini. [11]
People Region Local name
Anindilyakwa Groote Eylandt ngarrriralkpwina
Arrernte Alice Springs Ilpirra
Djinang Arnhem Land Yirtakki
Gagudju Arnhem Land / garnbak
Kakadu
Gupapuygu Arnhem Land Yiraka
Iwaidja Cobourg Peninsula artawirr
Jawoyn Katherine / Nitmiluk Gunbarrk
/ Kakadu
Kunwinjku Arnhem Land / Mako
Kakadu
Mayali Alligator Rivers martba
Ngarluma Roebourne, W.A. Kurmur
Nyul Nyul Kimberleys ngaribi
Pintupi Central Australia paampu
Warray Adelaide River bambu
Yolngu Arnhem Land Mandapul (Yidaki)
 Awang Kautzar

Konstruksi
Didgeridoo Aborigin asli diproduksi di tradisional
berorientasi komunitas di Australia Utara atau oleh pembuat
yang melakukan perjalanan ke Australia Tengah dan Utara
untuk mengumpulkan bahan baku. Mereka biasanya terbuat
dari kayu keras, terutama berbagai spesies eucalyptus yang
bersifat endemik kepada daerah. [12] umumnya utama batang
pohon dipanen, meskipun cabang substansial dapat
digunakan sebagai gantinya. Aborigin didgeridoo pengrajin
berburu sesuai berongga pohon yang hidup di daerah dengan
aktivitas rayap yang jelas. Rayap menyerang pohon
eucalyptus, menghapus hanya mati kayu batang pohon,
sebagai setiap lapisan kayu hidup mengandung bahan kimia
yang repels serangga hidup ini. [13] berbagai teknik bekerja
untuk menemukan pohon dengan berongga cocok, termasuk
pengetahuan tentang pola aktivitas lansekap dan rayap, dan
semacam keran atau tes knock, di mana kulit pohon dikupas
kembali, dan kuku jari atau ujung tumpul alat, seperti kapak
mengetuk melawan kayu untuk menentukan jika berongga
menghasilkan resonansi tepat. [14]
Setelah menemukan pohon sesuai berlubang, menebang dan
dibersihkan, kulit yang diambil dari, ujung dipangkas, dan
eksterior berbentuk; ini hasil dalam alat selesai. Instrumen ini
dapat dicat atau kiri undecorated. Rim dari lilin dapat
diterapkan ke ujung mouthpiece. Instrumen tradisional yang
dibuat oleh pengrajin Aborigin di Arnhem Land kadang-
kadang dilengkapi dengan mouthpiece "sugarbag". Lilin lebah
hitam ini berasal dari lebah liar dan memiliki aroma yang
khas.

Didgeridoo non-tradisional juga dapat dibuat dari PVC pipa,

non-asli kayu keras (biasanya dibagi, berlubang dan
bergabung), kaca, fiberglass, logam, agave, tanah liat, rami
 Awang Kautzar
(dalam bentuk bioplastic yang bernama zelfo), dan bahkan
serat karbon. Didges ini biasanya memiliki atas diameter
sekitar 1.25" hingga bel akhir di mana saja dalam antara dua
sampai delapan inci dan memiliki panjang sesuai dengan
kunci yang diinginkan. Juru bicara dapat dibangun lilin lebah,
kayu atau hanya diampelas dan ukuran oleh pengrajin. PVC,
berukuran tepat karet sumbat dengan lubang dipotong ke
dalamnya sama-sama dapat diterima, atau untuk halus pasir
dan buff ujung pipa membuat seorang juru bicara yang
nyaman.

Sebuah resonator lilin dapat melunak selama bermain, membentuk

sebuah segel yang lebih baik.

Modern didgeridoo desain berbeda dari didgeridoo Australia

Aborigin tradisional, dan inovasi diakui oleh ahli. [15] [16]
Didgeridoo inovasi desain dimulai pada akhir abad 20 yang
menggunakan bahan-bahan non-tradisional dan bentuk non-
tradisional.

Dekorasi
Banyak didgeridoo dicat menggunakan cat modern atau
tradisional oleh pembuat mereka atau artis yang berdedikasi,
namun bukan tidak penting bahwa instrumen dihiasi. Hal ini
juga umum untuk menyimpan biji-bijian kayu yang alami
dengan sedikit atau tanpa dekorasi. Beberapa pembuat
modern sengaja menghindari dekorasi jika mereka bukan
 Awang Kautzar
keturunan pribumi Australia, atau kosongkan instrumen
untuk seniman Australia asli untuk menghiasi pada tahap
berikutnya.

Bermain didgeridoo
Didgeridoo dimainkan dengan terus bergetar bibir untuk
menghasilkan drone sementara menggunakan teknik
pernapasan khusus yang disebut melingkar pernapasan. Hal
ini memerlukan bernapas melalui hidung sementara secara
bersamaan mengusir disimpan udara dari mulut menggunakan
lidah dan pipi. Dengan menggunakan teknik ini, seorang
pemain terampil dapat mengisi udara di paru-parunya, dan
dengan praktek dapat mempertahankan catatan untuk sebagai
diinginkan. Ada rekaman modern didgeridoo pemain bermain
terus-menerus selama lebih dari 40 menit; Menandai Atkins
memainkan Didgeridoo Concerto (1994) selama lebih dari 50
menit terus-menerus.

Seorang pria Aborigin yang memainkan didgeridoo

Fellow dari British Society Anthony Baines menulis bahwa

fungsi didgeridoo ".. .sebagai kaleidoskop aural timbres" [17]
dan bahwa "teknik virtuoso sangat sulit dikembangkan oleh
ahli pemain menemukan ada paralelnya di tempat lain." [17]
Pendekatan yang lebih modern untuk bermain didgeridoo
mulai muncul dalam pertunjukan dan pelajaran di seluruh
dunia. Salah satu teknik ini melibatkan menggabungkan
 Awang Kautzar
beatboxing dengan memainkan didgeridoo. Ini adalah fitur
pada serial TV anak-anak Inggris Blue Peter. [18]

Fisika dan operasi

Didgeridoo bosan rayap memiliki bentuk yang tidak teratur
yang, secara keseluruhan, biasanya meningkatkan diameter
menuju ujung bawah. Bentuk ini berarti bahwa resonansi
yang terjadi di frekuensi yang tidak harmonically spasi di
frekuensi. Hal ini kontras dengan spasi harmonik resonansi di
pipa plastik silinder, frekuensi yang resonan jatuh dalam rasio
1:3:5 dll. Gema kedua didgeridoo (catatan terdengar oleh
overblowing) yang biasanya sekitar 11 lebih tinggi daripada
frekuensi mendasar (frekuensi rasio agak kurang dari 3:1).

Didgeridoo street pemain di Spanyol

Getaran yang dihasilkan oleh pemain memiliki harmonik,
yaitu, memiliki komponen-komponen frekuensi yang jatuh
persis rasio 1:2:3 dll. Namun, non-harmonik spasi instrumen
resonansi berarti bahwa harmonik catatan dasar tidak
sistematis dibantu oleh instrumen resonansi, seperti biasanya
kasus instrumen angin Barat (misalnya, dalam klarinet, 1 3
dan 5 harmonik sang alang alang yang dibantu oleh resonansi
membosankan, setidaknya untuk catatan di kisaran rendah).
Cukup kuat resonansi vokal saluran dapat sangat
mempengaruhi timbre instrumen. Pada beberapa frekuensi,
nilai-nilai yang tergantung pada posisi pemain lidah, resonansi
saluran vokal menghambat aliran oskilasi udara ke dalam
instrumen. Pita frekuensi yang tidak sehingga menghambat
 Awang Kautzar
menghasilkan formants dalam output suara. Formants ini,
dan terutama variasi mereka selama fase menghirup dan
napas melingkar pernapasan, memberikan instrumen suara
yang mudah dikenali.
Variasi lain didgeridoo suara dapat dilakukan dengan
menambahkan vokalisasi drone. Sebagian besar vokalisasi
berkaitan dengan suara yang dipancarkan oleh hewan
Australia, seperti dingo atau kookaburra. Untuk menghasilkan
suara ini, pemain hanya perlu menggunakan lipatan vokal
mereka untuk menghasilkan suara binatang sementara terus
pukulan udara melalui instrumen. Hasil berkisar dari sangat
bernada tinggi suara untuk guttural getaran yang lebih rendah.
Menambahkan vokalisasi meningkatkan kompleksitas yang
bermain.

Makna budaya
Secara tradisional dan awalnya, didgeridoo terutama
dimainkan sebagai sertaan kepada upacara menari dan
bernyanyi. Namun, itu juga umum untuk didgeridoo untuk
dimainkan untuk solo atau tujuan rekreasi di luar upacara
pertemuan. Untuk dapat bertahan hidup kelompok Aborigin
Australia Utara, didgeridoo masih merupakan bagian integral
dari kehidupan upacara, sebagai disertainya penyanyi dan
penari dalam upacara-upacara budaya yang terus. Hari ini,
sebagian besar didgeridoo bermain adalah untuk tujuan
rekreasi di kedua masyarakat Australia dan di tempat lain di
seluruh dunia.
 Awang Kautzar

Seorang pria asli Australia yang memainkan didgeridoo

Pasangan tongkat, kadang-kadang disebut clapstick atau bilma,
menetapkan mengalahkan untuk lagu selama upacara. Irama
didgeridoo dan mengalahkan clapstick yang tepat, dan pola-
pola ini telah diturunkan untuk banyak generasi. Dalam
Wangga genre, lagu-man dimulai dengan vokal dan kemudian
memperkenalkan blima dengan iringan didgeridoo

Larangan berbasis seks

Secara tradisional, hanya laki-laki memainkan didgeridoo dan
bernyanyi selama upacara-upacara, meskipun baik pria
maupun wanita dapat menari. Pemain perempuan didgeridoo
ada, tetapi mereka bermain berlangsung dalam konteks
informal dan tidak secara khusus dianjurkan oleh tua-tua suku
Aborigin. Linda Barwick, ethnomusicologist, mengatakan
bahwa meskipun secara tradisional perempuan tidak
memainkan didgeridoo dalam upacara, dalam situasi yang
informal ada larangan dalam hukum bermimpi. [20] misalnya,
Jemima Wimalu, seorang wanita Mara dari Sungai Roper
sangat mahir memainkan didgeridoo dan ditampilkan pada
catatan Aborigin suara instrumen yang dirilis pada tahun 1978.
Pada tahun 1995, musikolog Steve Knopoff mengamati
Yirrkala wanita melakukan lagu djatpangarri yang secara
tradisional dilakukan oleh laki-laki dan pada tahun 1996,
ethnomusicologist Elizabeth MacKinley dilaporkan
 Awang Kautzar
perempuan dari kelompok Yanyuwa yang memberikan
pertunjukan publik. Pada tahun 2008, namun, penerbit
Harper Collins meminta buku buku berani untuk anak
perempuan, yang secara terbuka mendorong perempuan
untuk memainkan instrumen setelah Aborigin akademisi
digambarkan seperti dorongan sebagai "ekstrim
ketidaksensitifan budaya" dan "ekstrim kecerobohan... bagian
dari kebodohan umum yang utama Australia memiliki sekitar
budaya Aborigin." [2] [21] [22]

Pemusik yang memainkan sebuah perjalanan atau Reticulated Didgeridoo

Meskipun tidak ada larangan di daerah asal didgeridoo,

pembatasan seperti itu telah diterapkan oleh kelompok
masyarakat adat lainnya. Didgeridoo diperkenalkan ke
Kimberleys hampir satu abad yang lalu tapi itu hanya dalam
dekade terakhir bahwa pria Aborigin telah menunjukkan
reaksi yang merugikan untuk wanita bermain alat musik dan
larangan terutama terlihat di Australia Timur Selatan.
Keyakinan bahwa perempuan dilarang bermain meluas di
kalangan orang-orang non-Aborigin dan juga umum di
kalangan masyarakat Aborigin di Australia Selatan;
etnomusikologis beberapa percaya bahwa penyebaran
keyakinan tabu dan kesalahpahaman lain adalah hasil dari
 Awang Kautzar
agenda komersial dan pemasaran. Wisatawan biasanya
bergantung pada karyawan toko untuk informasi ketika
membeli didgeridoo. Selain itu, sebagian besar rekaman
komersial didgeridoo tersedia didistribusikan oleh perusahaan
multinasional rekaman dan fitur non-Aborigin bermain
sebuah zaman baru gaya musik dengan catatan liner
mempromosikan spiritualitas instrumen yang menyesatkan
konsumen tentang didgeridoo sekuler peran dalam budaya
Aborigin tradisional. [2]
Keyakinan tabu sangat kuat di antara banyak kelompok-
kelompok pribumi di Australia Timur Selatan, dimana ia
adalah dilarang dan dianggap sebagai "budaya pencurian" bagi
non-pribumi perempuan, dan terutama artis musik zaman
baru terlepas dari jenis kelamin, untuk bermain atau bahkan
menyentuh didgeridoo. [2]

Dalam budaya populer

Didgeridoo juga menjadi peran bermain alat musik
eksperimental dan avant-garde. Industri musik band-band
seperti Test Department dihasilkan suara dari instrumen ini
dan menggunakan mereka dalam penampilan mereka industri,
menghubungkan ekologi industri, dipengaruhi oleh musik
etnis dan budaya.
Hal ini sangat sering digunakan dalam proyek musik
Naakhum yang menggabungkan logam ekstrim dan musik-
musik etnis.
 Awang Kautzar
Pengunjuk rasa di menempati Wall Street bermain alat musik, September
2011

Band jazz asam Jamiroquai dikenal bagi mereka pemain

didgeridoo Wallis Buchanan. Pada awal berdirinya band,
banyak lagu dieksplorasi tema ekologi dan orang-orang dari
budaya asli yang terpinggirkan oleh kolonisasi. Sebuah lagu
terkenal yang menampilkan didgeridoo adalah single pertama
band "ketika Anda akan belajar", yang fitur menonjol
didgeridoo di bagian pendahuluan dan solo. Ketika Wallis
Buchanan meninggalkan band pada tahun 1999, band
memilih untuk tidak menggantikannya, dan ditelantarkan
penggunaan alat di musik mereka.
Instrumen biasanya digunakan oleh seniman ambient Steve
Roach sebagai pelengkap soundscapes nya diproduksi, dalam
format yang hidup dan direkam. Fitur menonjol dalam
karyanya kolaboratif Australia: Sound of the Earth (dengan
seniman Australia Aborigin David Hudson dan pemain cello
Sarah Hopkins) serta Dreamtime Return.
Hal ini digunakan dalam lagu India "Jaane Kyon" dari film Dil
Chahta Hai.
Chris Brooks, penyanyi utama dari band hard rock Selandia
Baru seperti badai menggunakan didgeridoo di beberapa lagu-
lagu band yang termasuk "Love the cara Anda benci Me" dari
album mereka teori Chaos: Bagian 1.
Kate Bush membuat ekstensif menggunakan didgeridoo
(dimainkan oleh musisi Australia Rolf Harris) pada album The
Dreaming, yang ditulis dan direkam setelah liburan di Australia.

Manfaat kesehatan
Sebuah studi tahun 2005 di British Medical Journal menemukan
bahwa belajar dan berlatih didgeridoo membantu mengurangi
apnea tidur obstruktif dan mendengkur dengan memperkuat
 Awang Kautzar
otot-otot di atas, sehingga mengurangi kecenderungan mereka
runtuh saat tidur. Dalam studi, subjek intervensi telah dilatih
dan dipraktekkan didgeridoo bermain, termasuk melingkar
pernapasan dan teknik lainnya. Subyek kontrol diminta tidak
untuk memainkan instrumen. Mata pelajaran yang disurvei
sebelum dan sesudah masa studi untuk menilai efek dari
intervensi. [23] 2010 kecil studi mencatat perbaikan dalam
pengelolaan asma Aborigin remaja ketika menggabungkan
didgeridoo bermain. [24]

Bibliografi Terpilih
 Ah Chee Ngala, P., Cowell C. (1996): Cara memainkan

 Chaloupka, G. (1993): perjalanan dalam waktu. Reed,

Didgeridoo- dan sejarah. ISBN 0-646-32840-9

 Mengatasi, Jonathan (2000): Cara memainkan

Sydney.

Didgeridoo: sebuah panduan praktis untuk semua

 Jones, A. T. (1967): "didjeridu. Beberapa perbandingan

orang. ISBN 0-9539811-0-X.

tipologi dan musik fungsi dengan alat-alat serupa

 Kaye, Petrus (1987): Cara bermain Didjeridu Aborigin

seluruh dunia". Studi dalam musik 1, ms. 23-55.

Australia-panduan pendatang baru.

Referensi
1. alat musik tiup, BBC
2. The Didjeridu: dari Arnhemland ke Internet sempurna
mengalahkan penerbit Pg. 89-98 ISBN 1-86462-003-X
3. Taman Nasional Kakadu – gaya seni Rock
4. Sayers, Andrew (2001) [2001]. Australian Art (Oxford
History of Art) (paperback). Oxford History of Art.
Oxford University Press, USA (published 19 July
2001). p. 19. ISBN 978-0192842145..
 Awang Kautzar
5. George Chaloupka, Journey in Time, ms. 189.
6. "Adalah"Didjeridu"dan"Yidaki"hal yang sama?".
Yidaki Dhawu Miwatjnurunydja. Buku Larrngay Mulka
Centre. Diarsipkan dari yang asli pada 14 Februari
2011. Diakses pada 14 Juli 2011.
7. "Retribusi". Hamilton penonton (7567). Victoria,
Australia. 24 Oktober 1908. Halaman 8. Diakses pada
28 Desember 2017-melalui Perpustakaan Nasional
Australia.
8. "Korespondensi". The Northern Territory Times and
Gazette. XXXVIII, (2145). Northern Territory,
Australia. 17 Desember 1914. Halaman 14. Diakses
pada 28 Desember 2017-melalui Perpustakaan
Nasional Australia.
9. "makna dan asal-usul kata-kata Australia dan idiom:
D". Kamus Nasional Australia Centre. Diakses pada
27 Januari 2017.
10. "Ini adalah sebagai Irlandia sebagai-er-didgeridoo".
Jurnal Flinders. Flinders University. 10 – 23 Juni 2002.
Diarsipkan dari yang asli pada 19 Agustus 2002.
Diakses pada 30 Oktober 2012.
11. The Didgeridoo dan seni budaya Aborigin Aborigin
Australia dan budaya pusat dari Alice Springs
12. Taylor R., Cloake J dan Forner J. (2002) panen tingkat
penuai Yolgnu dan perbandingan pemilihan didjeridu
Jawoyn, Harvesting of didjeridu by Aboriginal people and
their participation in the industry in the Northern Territory
(ed. R. Taylor) ms. 25-31. Laporan AFFA Australia.
Northern Territory Parks and Wildlife Service,
Departemen infrastruktur, perencanaan dan
lingkungan, Palmerston, NT.
13. McMahon, Charlie. (2004) ekologi rayap dan
Didjeridus, Didgeridoo: The Didgeridoo: From Ancient
Times to the Modern Age (ed. David Lindner) Schönau:
Traumzeit-Verlag
 Awang Kautzar
14. "Bagaimana Apakah Yidaki Made?". Yidaki Dhawu
Miwatjnurunydja. Buku Larrngay Mulka Centre.
Diarsipkan dari yang asli pada 14 Februari 2011.
Diakses pada 14 Juli 2011.
15. Wade-Matthews, M., An Illustrated Encyclopedia of
Musical Instruments, 2004, pp184-185. ISBN 0-7607-
6243-0
16. Wade-Matthews, M., diilustrasikan Encyclopedia of
Musical Instruments, 2003, buku Lorenz, p95. ISBN
978-0-7548-1182-4
17. Baines, The Oxford Companion untuk musik
instrumen OUP 1992
18. "Didgeridoo Beat-tinju". Blue Peter. BBC. Diakses pada
31 Juli 2013.
19. Elkin, P. A. (1979) [1938]. The Australian Aborigines.
Angus & Robertson. Sydney, NSW. Halaman 290.
ISBN 0-207-13863-X. dikutip di Manikay.Com.
Diakses pada 17 April 2011.
20. wanita dapat memainkan didgeridoo-tabu menghasut
penjualan
21. Didgeridoo buku gangguan Aborigin, BBC
22. 'Daring Book for Girls' breaks didgeridoo taboo in
Australia
23. Puhan MA, A Suarez, Lo Cascio C, et al. (2005).
"Didgeridoo bermain sebagai pengobatan alternatif
untuk sindrom apnea tidur obstruktif: acak
terkontrol". BMJ. 332 (7536): 266-70.
Doi:10.1136/BMJ.38705.470590.55. PMC 1360393
bebas dapat diakses. KESALAHAN 16377643.
24. Eley, Robert; Gorman, Don (2010). "Didgeridoo
bermain dan menyanyi untuk mendukung pengelolaan
asma di kaum Aborigin Australia". Journal of Kesehatan
pedesaan. 26 (1): 100–104. doi:10.1111/j.1748-
0361.2009.00256.x. ISSN 0890-765X. PMID
20105276.
https://en.wikipedia.org/wiki/Didgeridoo
 Awang Kautzar
- Bugle(Terompet)

Bugle adalah salah satu instrumen kuningan sederhana,

memiliki katup tidak atau perangkat mengubah pitch. Semua
kontrol pitch dilakukan dengan memvariasikan meski pemain.
Akibatnya, bugle dibatasi ke catatan dalam serial harmonik.
Lihat terompet panggilan untuk Skor untuk standar terompet
panggilan, semua terdiri dari hanya lima catatan. Catatan ini
dikenal sebagai skala terompet.

Skala terompet.

Sejarah

Bugle Romawi, abad ke-4. Ditambahkan ke British Museum pada tahun

1904, terompet Romawi ini akhir yang membungkuk sepenuhnya
putaran kepada dirinya sendiri untuk membentuk kumparan antara juru
bicara dan bell-akhir (yang terakhir telah patah). Relik ini ditemukan di
Mont Ventoux di Prancis.

Terompet yang dikembangkan dari awal musik atau alat-alat

komunikasi yang terbuat dari tanduk binatang, [1] dengan
kata "terompet" itu sendiri berasal dari "buculus", Latin
bullock (dikebiri bull). [2 bugles awal] yang dibentuk dalam
 Awang Kautzar
kumparan – biasanya kumparan ganda, tapi juga single atau
Double kumparan-mirip dengan tanduk modern, dan
digunakan untuk berkomunikasi selama berburu dan sebagai
mengumumkan instrumen untuk pelatih (agak mirip dengan
tanduk mobil hari ini). Pendahulu dan kerabat Bugle termasuk
posting tanduk, tanduk Pless (kadang-kadang disebut
"Pangeran Pless tanduk") dan tanduk terompet. Tentara
Romawi kuno digunakan buccina.

Militer terompet dalam B-flat

Pertemuan resmi diverifikasi menggunakan terompet

kuningan seperti perangkat militer sinyal adalah
Halbmondbläser, atau terompet half-moon, digunakan di
Hanover tahun 1758. Itu berbentuk U (maka nama) dan
nyaman dibawa oleh tali bahu yang dilampirkan pada juru
bicara dan bell. Ia pertama kali tersebar ke Inggris pada tahun
1764 yang mana secara bertahap diterima secara luas pada
kaki Resimen. abad ke-18 kavaleri tidak biasanya
menggunakan terompet standar, tapi agak sangkakala awal
yang mungkin keliru untuk terompet saat ini, karena itu tidak
memiliki tombol atau katup, tetapi telah lebih bertahap lancip
dan Bel kecil, menghasilkan suara yang terdengar lebih mudah
di dekat tetapi dengan lebih sedikit daya membawa lebih dari
jarak.

Menggunakan
 Awang Kautzar

Amerika peniup selompret Angkatan Laut pada tahun 1917

Bugle digunakan terutama di militer dan Pramuka, mana

terompet panggilan digunakan untuk menunjukkan rutinitas
sehari-hari kamp. Secara historis bugle digunakan dalam
kavaleri ke relay petunjuk dari petugas untuk tentara selama
pertempuran. Mereka digunakan untuk mengumpulkan para
pemimpin dan memberikan berbaris perintah ke kamp-kamp.
Bugle juga digunakan di pasukan Pramuka dan di Boys'
Brigade.
Senapan, Resimen infanteri tentara Inggris, telah
dipertahankan bugle keperluan upacara dan simbolis.
Bugle juga telah digunakan sebagai tanda perdamaian dalam
kasus menyerah.

Variasi
Sangkakala kadang-kadang keliru dianggap "versi valved"
Bugle, meskipun berasal dari Perancis kornet de poste
(posting horn) dan cor de chasse, sendiri signalling lain
instrumen.
 Awang Kautzar

Terompet militer di Jepang

abad ke-19 varian berdasarkan bugle standar termasuk kedua

mengetik dan menggunakan sistem katup bugles. Bugles
mengetik diciptakan di Inggris di awal abad ke-19, dengan
paten untuk satu design, terompet Kent kerajaan, dibawa
keluar oleh Joseph Halliday tahun 1811. Terompet ini sangat
populer dan banyak digunakan sampai k. 1850 – misalnya,
karya-karya Richard Willis, kemudian bandmaster band
akademi militer Amerika Serikat di West Point. Varian ini
Bugle jatuh dari penggunaan dengan penemuan kornet
valved.
Instrumen modern yang diklasifikasikan sebagai bugles sering
menggunakan sistem katup.

Pitch bugles
Sopran terompet (nada tinggi)
Alto terompet (menengah pitch)
Terompet bariton (tenor pitch)
Kontrabas terompet (bass pitch)

Referensi
 Awang Kautzar
Catatan
Sejarah dari terompet tanduk. www.Army.mod.uk. Diarsipkan
dari yang asli pada 5 Oktober 2007. Diakses pada 3 Mei 2008.
terompet - definisi dari Dictionary.com.
Dictionary.Reference.com. Diakses pada 3 Mei 2008.

Bibliografi
Ralph T. Dudgeon, terompet mengetik, orang-orangan sawah
Press, 2004, ISBN 0-8108-5123-7
Janet Chiefari, memperkenalkan Drum dan terompet Corps,
Olimpiade pemasaran Corp, 1982, ISBN 0-396-08088-X

https://en.wikipedia.org/wiki/Bugle
 Awang Kautzar
- Trombone()
Trombone adalah alat musik dalam keluarga kuningan.
Seperti semua alat musik tiup, suara yang dihasilkan ketika
pemain bergetar bibir (meski) penyebab kolom udara di
dalam instrumen bergetar. Hampir semua trombon memiliki
mekanisme slide teleskopis yang bervariasi panjang instrumen
untuk mengubah lapangan. Banyak model-model modern
trombon juga memanfaatkan katup rotari sebagai sarana
untuk menurunkan titinada istrumen. Varian seperti trombon
katup dan superbone memiliki tiga katup seperti yang pada
sangkakala.

Trombon tenor

Trombon kata berasal dari Italia tromba (terompet) dan - satu

(akhiran yang berarti "besar"), jadi nama berarti "besar
sangkakala". Trombon memiliki dominan silinder
membosankan seperti valved baritone dan berbeda dengan
yang berbentuk kerucut menggunakan sistem katup rekan-
rekan, eufonium dan tanduk. Trombon paling sering dihadapi
adalah tenor trombon dan bass trombon. Varian yang paling
umum, tenor, adalah alat bebas-transposing berkemah di B♭,
satu oktaf di bawah sangkakala B♭ dan satu oktaf di atas B
♭ tuba. Trombon alto E♭ sekali umum menjadi kurang
banyak digunakan sebagai perbaikan dalam teknik
diperpanjang atas kisaran tenor, tapi sekarang menikmati
kebangkitan karena kemerduan yang ringan yang dihargai
dalam banyak klasik dan awal karya yang romantis. Trombon
musik, bersama dengan musik untuk eufonium dan tuba,
biasanya ditulis dalam konser pitch baik bass atau tenor clef,
meskipun pengecualian terjadi, terutama di hampir semua
 Awang Kautzar
musik band kuningan yang mana tenor trombon disajikan
sebagai alat transposing B♭, ditulis dalam treble clef.

Orang yang memainkan trombone disebut trombonist atau

trombon player.

Konstruksi
Trombon adalah didominasi silinder tabung membungkuk ke
bentuk memanjang "S". Daripada menjadi benar-benar
silinder dari ujung ke ujung, tabung adalah serangkaian
kompleks tapers dengan terkecil di Penerima juru bicara dan
yang terbesar sebelum bell suar. Desain tapers ini
mempengaruhi intonasi instrumen. Seperti dengan instrumen
kuningan lainnya, suara yang dihasilkan oleh bertiup udara
melalui bibir cemberut yang menghasilkan getaran yang
menciptakan gelombang berdiri di instrumen.
Trombon dasar anatomi
1 tuning slide
2 counterweight
3 mouthpiece
4 slide lock ring
5 bell
6 knob/bumper
7 water key/spit valve
8 main slide
9 second slide brace/stay
10 first slide brace/stay
11 bell lock nut
 Awang Kautzar

Mouthpiece ditiup berbentuk cawan mirip dengan baritone

horn dan terkait erat dengan sangkakala. Ini memiliki venturi:
penyempitan kecil dari kolom udara yang menambahkan
perlawanan yang sangat mempengaruhi nada instrumen, dan
dimasukkan ke dalam mouthpiece penerima di bagian slide.
Bagian geser terdiri dari leadpipe, slide dalam dan luar tabung
dan menguatkan, atau tetap. Penginapan modern disolder,
sementara sackbuts (abad pertengahan prekursor untuk
trombon) dibuat dengan longgar, unsoldered tetap (ini tetap
pola untuk Jerman trombon sampai pertengahan-20 abad).
'Slide', fitur paling khas trombon (cf. katup trombon),
memungkinkan pemain untuk memperpanjang panjang
kolom udara, menurunkan pitch. Untuk mencegah gesekan
memperlambat tindakan slide, lengan tambahan
dikembangkan selama Renaissance, dan stoking ini adalah
disolder ke ujung dari tabung slide batin. Saat ini, kaus kaki
yang dimasukkan ke dalam proses pembuatan tabung slide
batin dan mewakili pecahan pelebaran tabung untuk
mengakomodasi metode yang dibutuhkan untuk mengurangi
gesekan. Ini bagian dari slide harus dilumasi sering. Tabung
tambahan menghubungkan slide bell instrumen melalui
neckpipe, dan bell atau kembali busur (U-bend). Sendi yang
menghubungkan bagian geser dan bell dilengkapi dengan
ferrule untuk mengamankan koneksi dari dua bagian dari
instrumen, meskipun remaja model dari awal abad 20 dan
sebelum biasanya dilengkapi dengan gesekan sendi dan tidak
ada mekanisme tambahan untuk mengencangkan sendi.
Penyesuaian intonasi paling sering dicapai dengan seluncuran
tuning yang slide pendek antara neckpipe dan Bel
menggabungkan busur bell (U-bend); perangkat ini dirancang
oleh pembuat Perancis François Riedlocker selama awal abad
ke-19 dan diterapkan untuk desain Perancis dan Britania dan
kemudian pada abad ke Jerman dan Amerika model,
meskipun Jerman trombon dibangun tanpa Tala slide baik ke
 Awang Kautzar
abad ke-20. Namun, trombonists, tidak seperti pemain
instrumen lainnya, yang tidak tunduk pada isu-isu intonasi
yang dihasilkan dari instrumen valved atau mengetik, karena
mereka dapat menyesuaikan intonasi "on the fly" dengan
halus mengubah posisi slide bila diperlukan. Sebagai contoh,
posisi kedua "A" ini tidak di tempat yang sama pada slide
sebagai posisi kedua "E". Banyak jenis trombon juga
mencakup satu atau lebih katup rotari yang digunakan untuk
meningkatkan panjang dari instrumen (dan karena itu
menurunkan pitch yang) dengan mengarahkan aliran udara
melalui tabung tambahan. Hal ini memungkinkan alat untuk
mencapai catatan yang sebaliknya tidak mungkin tanpa katup
serta bermain catatan lain di posisi alternatif.

Trombone dibongkar. Dari kiri ke kanan: mouthpiece, luar slide, bell

bagian dalam slide.

Seperti terompet, trombon dianggap alat berbentuk silindris

karena memiliki luas bagian pipa, terutama di bagian slide,
yang tidak berubah diameter. Tenor trombon biasanya harus
membosankan 0.450 inci (11.4 mm) (kecil membosankan)
0.547 inci (13,9 mm) (besar atau orkestra membosankan)
setelah leadpipe dan melalui slide. Membosankan memperluas
melalui backbore ke bell, yang biasanya antara 7 dan 8 1/2
inci (18 dan 22 cm). Sejumlah variasi umum pada konstruksi
trombon dicatat di bawah ini.
Sejarah
 Awang Kautzar

Etimologi dan sinonim

"Trombon" adalah kata tromba (terompet) ditambah akhiran
- satu (besar). Dengan kata lain, itu berarti "sangkakala besar".
Selama Renaissance, istilah bahasa Inggris setara adalah
"sackbut" / "rebab". Kata pertama muncul dalam catatan
pengadilan di 1495 sebagai "shakbusshe" di tentang waktu
Raja Henry VII menikahi putri Portugis yang membawa
beberapa musisi dengannya. "Shakbusshe" ini mirip dengan
"sacabuche", ditegaskan dalam Spanyol awal sebagai 1478.
Perancis setara "saqueboute" muncul sedikit sebelumnya,
pada tahun 1466. [1]

Slide trumpet, pendahulu trombone

Jerman "Posaune" lama mendahului penemuan slide dan bisa

merujuk ke alam sangkakala selewat abad kelima belas. [2]

Asal-usul trombone
Akhirnya, kota dan mulia pengadilan disponsori band shawms
dan trombone. Sejauh ini yang paling terkenal dan
berpengaruh disajikan Adipati Burgundia. Peranan utama
trombon sedang bermain bagian contratenor di danceband.
[3]
Artikel utama:Sackbut
Sackbut ini digunakan secara luas di seluruh Eropa dari
kemunculannya di abad ke-15 untuk penurunan di
kebanyakan tempat oleh pertengahan akhir abad ke-17. Itu
digunakan di acara outdoor, di konser, dan dalam liturgi
pengaturan. Bersama dengan nafiri, trombonists di antara
 Awang Kautzar
Jerman bahkan kadang-kadang dipekerjakan sebagai pejabat
sipil. Sebagai pejabat, trombonists ini sering diasingkan ke
berdiri menonton di menara kota tetapi juga akan pemberita
kedatangan orang-orang penting ke kota. Ini mirip dengan
peran peniup selompret militer dan digunakan sebagai tanda
kekayaan dan kekuatan di kota-kota Jerman abad ke-16.
Trombonists ini, namun, sering dilihat secara terpisah dari
trombonists terampil lain yang bermain dalam kelompok-
kelompok seperti alta capella angin ansambel serta pertama
"orchestra"-jenis ansambel yang dilakukan di keagamaan
seperti St Mark's Basilica di Venesia di awal abad ke-17. [4]
terkenal komponis menulis untuk trombon dalam periode ini
meliputi Giovanni Gabrieli dan pamannya Andrea Gabrieli,
Claudio Monteverdi dan Heinrich Schütz. Ada juga beberapa
potongan solo yang ditulis khusus untuk trombon di awal
abad ke-17.

Ketika Sackbut kembali ke penggunaan umum lagi di Inggris

abad ke-18, music Italia adalah sangat berpengaruh bahwa
instrumen menjadi dikenal sebagai "trombon", [5] Meskipun
di beberapa negara dengan nama yang sama telah diterapkan
sepanjang sejarah, yakni trombon Italia dan Jerman Posaune.
Trombon abad ke-17 ini dibangun pada dimensi yang sedikit
lebih kecil daripada trombon modern, dan telah lonceng yang
lebih kerucut dan kurang berkobar.
 Awang Kautzar

sackbuts, alto, tenor, dan bass, dibuat pada tahun 1950. Catatan sedikit
lebih kecil, bell jauh lebih kecil, dan mouthpiece renda dibandingkan
dengan modern trombone. Sackbuts bersejarah seperti ini juga memiliki
katup meludah, tidak ada tombol pelindung di ujung, dan tetap datar dari
pada tabung.

Selama periode Barok kemudian, Johann Sebastian Bach dan

George Friderich Handel digunakan trombon pada beberapa
kesempatan. Bach menggunakannya dalam beberapa dari
Kantata, bahkan setelah menulis untuk empat trombon
(dengan trombone sopran sangat jarang bermain firmus
cantus, yang biasanya akan dimainkan pada cornett).
[rujukan?] Handel digunakan Maret kematian dari Saul,
Simson dan Israel di Mesir, yang semuanya contoh-contoh
gaya oratorio baru, populer pada awal abad ke-18. Berbeda
Skor notasi langka, karena hanya beberapa "Stadtpfeiffer"
atau alta cappella musisi profesional yang tersedia di mana-
mana. Handel, misalnya, harus mengimpor trombon ke
Inggris dari Royal court di Hanover, Jerman untuk melakukan
salah satu dari komposisi yang lebih besar. Oleh karena itu,
trombon bagian jarang diberikan peran "solo" yang tidak
pengganti dengan instrumen lainnya.

Periode klasik
 Awang Kautzar
Christoph Willibald Gluck adalah komposer utama pertama
menggunakan trombon di overture opera, Alceste (1767),
tetapi ia juga digunakan dalam banyak Opera lainnya, seperti
peruntungan Orfeo ed, Iphigénie en Tauride (1779) dan Echo
et Narcisse.
Pembangunan trombon berubah relatif sedikit antara periode
Barok dan klasik dengan fitur paling jelas menjadi sedikit
lebih menyala Bel.
Penggunaan pertama trombon sebagai instrumen independen
di symphony pada Symphony dalam E♭ (1807) oleh
komposer Swedia Joachim Nicolas Eggert. [6] komposer
biasanya dikreditkan dengan trombon pengenalan ke dalam
orkestra simfoni, namun, Ludwig van Beethoven, yang
digunakan dalam gerakan terakhir nya Symphony No. 5
dalam C minor (1808). Beethoven juga digunakan trombon
Symphony No. 6 dalam F Mayor ("Pastoral") dan Symphony
No 9 ("paduan suara").

Periode romantis
orkestra abad ke-19
Banyak komposer secara langsung dipengaruhi oleh
Beethoven penggunaan trombon, dan mereka menjadi
sepenuhnya terintegrasi dalam orkestra tahun 1840-an. Awal
pertengahan abad ke-19 penggubah seperti Franz Schubert,
Franz Berwald, Robert Schumann, Felix Mendelssohn
Bartholdy, Richard Wagner, Hector Berlioz, Gioacchino
Rossini, Giuseppe Verdi, Franz Liszt, dan Charles Gounod,
termasuk trombon dalam opera mereka, simfoni dan
komposisi orkestra lainnya.
Abad ke-19 ini juga melihat erosi Trio tradisional
alto/tenor/bas trombon di orkestra. Sementara trio trombon
telah dipasangkan dengan satu atau dua cornetts selama
Renaissance dan awal periode Barok, hilangnya cornett
 Awang Kautzar
sebagai mitra dan akhirnya penggantian dengan oboe, klarinet
tidak secara fundamental mengubah raison d' d'etre bagi
trombon, yang mendukung suara-suara alto, tenor, dan bass
Chorus (biasanya dalam suasana gerejawi) , yang garis
bergerak harmonik yang lebih sulit untuk memilih daripada
garis melodi sopran. Pengenalan trombon ke orkestra,
namun, sekutu mereka lebih dekat dengan sangkakala dan itu
tidak lama untuk trombon jangka waktu tambahan untuk
menggantikan alto. Jerman dan Austria memegang trombon
alto agak lebih lama dari Perancis, yang datang untuk memilih
bagian trombon jangka waktu tiga sampai setelah perang
dunia kedua. Di negara lain, trio dua trombon tenor dan satu
bass menjadi standar abad ke-19.

Katup trombon
Pada saat trombon memperoleh pijakan di orkestra dan
opera, trombonists tidak lagi biasanya dipekerjakan oleh
orkestra Katedral atau pengadilan, dan sehingga diharapkan
untuk memberikan instrumen mereka sendiri. Militer musisi
disediakan dengan instrumen, dan instrumen seperti panjang
F atau e ♭ trombon bass tetap militer digunakan sampai
sekitar perang dunia pertama. Namun, musisi orkestra
mengadopsi versi trombon dengan jangkauan terluas yang
mereka dapat dengan mudah diterapkan ke salah satu bagian-
bagian tiga trombon yang biasanya muncul dalam nilai —
trombon tenor. Munculnya katup trombon di abad ke-19
pertengahan tidak sedikit untuk mengubah make-up bagian
orkestra trombon; Meskipun itu digulingkan dari orkestra di
Jerman dan Perancis, trombon katup tetap populer hampir
seluruhnya untuk pengecualian alat slide di negara-negara
seperti Italia dan Bohemia, dan komponis Giuseppe Verdi
Giacomo Puccini, Bedřich Smetana, dan Antonín Dvořák
mencetak untuk katup trombon bagian.
 Awang Kautzar
Terutama dengan ophicleide, atau nanti tuba daftar kata
tambahan istilah untuk trio trombon selama abad ke-19,
Bagian-bagian yang mencetak untuk trombon bass jarang
turun sebagai rendah sebagai bagian mencetak sebelum
penambahan salah satu instrumen kuningan rendah baru.
Hanya di awal abad 20 itu kembali gelar kemerdekaan.
Percobaan dengan Konstitusi yang berbeda dari bagian
trombon selama abad 19 dan awal abad ke-20, termasuk
penambahan Richard Wagner trombone kontrabas Der Ring
des Nibelungen dan Gustav Mahler dan Richard Strauss'
sesekali augmentasi dengan menambahkan trombone bass
kedua untuk trio biasa dua trombon tenor dan satu bass
trombon, tidak memiliki efek abadi; Mayoritas pekerjaan
orkestra masih mencetak untuk bagian biasa pertengahan -
untuk akhir-abad ke-19 rendah kuningan dua tenor trombon,
satu bass trombon dan satu tuba.

abad ke-19 wind band

Trombon telah menjadi bagian dari band angin besar sejak
awal sebagai ensembel selama Revolusi Perancis 1791. Selama
abad ke-19 berbagai angin band tradisi didirikan, termasuk
militer band, brass band (terutama di Inggris), town band
(terutama di AS), dan sirkus band. Beberapa kelompok,
terutama militer band di Eropa, dibuat menggunakan
trombon menghadap ke belakang, dimana bagian bell
menunjuk di belakang pemain bahu kiri.
wind berbeda band-band ini semua repertoir terbatas dengan
beberapa komposisi asli yang terdiri terutama dari orkestra
transkripsi, pengaturan dari lagu-lagu populer dan patriotik,
dan fitur potongan untuk solois (biasanya cornetists,
penyanyi, dan pemain biola). Terkenal bekerja awalnya untuk
pita wind adalah Hector Berlioz 1840 Grande symphonie
funèbre et triomphale, yang menggunakan trombon solo
untuk seluruh gerakan kedua.
 Awang Kautzar
Menjelang akhir abad ke-19, trombon pelopor mulai muncul
sebagai solois dalam angin Amerika band. Yang paling
terkenal adalah Arthur Pryor, yang bermain dengan Sousa
Band dan kemudian membentuk sendiri.

abad ke-19 pedagogi

Di era romantis, Leipzig menjadi pusat pedagogi trombon.
Trombon mulai mengajar di Musikhochschule baru yang
didirikan oleh Felix Mendelssohn Bartholdy. Kemudian,
Konservatorium Paris dan concours tahunan yang akan juga
berkontribusi terhadap trombon pendidikan. Di Akademi
Leipzig, Mendelssohn bass trombonist, Karl Traugott
Queisser, adalah yang pertama dalam antrean panjang
distinguished profesor dari trombon. Beberapa komposer
menulis karya-karya untuk Quiesser, termasuk Ferdinand
David (Mendelssohn concertmaster) yang menulis pada tahun
1837 Concertino Trombone dan orkestra, Ernst Sachse
Friedrich Belcke Agustus, solo yang bekerja semua tetap
populer hari ini di Jerman. Queisser hampir seorang diri
membantu untuk membangun kembali reputasi trombon di
Jerman dan mulai tradisi dalam bermain trombon yang masih
diamalkan ada hari ini. Dia diperjuangkan dan Dipopulerkan
Christian Friedrich Sattler baru tenorbass trombon selama
1840-an, mengarah ke digunakan secara luas di orkestra
seluruh Jerman dan Austria.

abad ke-19 konstruksi

Sattler memiliki pengaruh besar pada desain trombon. Dia
memperkenalkan pelebaran signifikan membosankan (yang
paling penting sejak masa Renaisans), inovasi
Schlangenverzierungen (ular dekorasi), karangan bell, dan
berbagai bell suar-fitur masih ditemukan di buatan Jerman
trombon hari yang luas disalin selama abad ke-19.
 Awang Kautzar
Trombon lebih ditingkatkan dalam abad ke-19 dengan
penambahan "stocking" pada akhir slide batin untuk
mengurangi gesekan, perkembangan kunci air untuk mengusir
kondensasi dari tanduk, dan penambahan sesekali katup yang
sengaja, hanya itu harus ditetapkan hidup atau mati, tetapi
kemudian menjadi F-katup sekarang biasa. Selain itu,
trombon katup datang sekitar tahun 1850-an tak lama setelah
penemuan katup, dan sudah umum digunakan di Itali dan
Austria di paruh kedua abad.

Abad kedua puluh

orkestra abad ke-20

Pada abad ke-20 trombon dipertahankan tempat penting di
orkestra dengan bagian-bagian yang menonjol dalam karya-
karya oleh Richard Strauss, Gustav Mahler, Arnold
Schoenberg, Alban Berg, Maurice Ravel, Darius Milhaud,
Olivier Messiaen, Igor Stravinsky, Dmitri Shostakovich,
Sergei Rachmaninov, Sergei Prokofiev, Ottorino Respighi,
Edward Elgar, Gustav Holst, Ralph Vaughan Williams,
Benjamin Britten, William Walton, Jean Sibelius, Carl Nielsen,
Leoš Janáček, George Gershwin , Aaron Copland, Leonard
Bernstein dan Béla Bartók.
Dengan munculnya sekolah musik dan rekaman musik,
orkestra trombon bagian di seluruh dunia mulai untuk
memiliki gagasan yang lebih konsisten suara trombon standar.
Orkestra Inggris meninggalkan penggunaan tenor kecil
membosankan dan basses G mendukung pendekatan
Amerika Jerman membosankan besar tenor dan basses b ♭
tahun 1940-an. Orkestra Perancis melakukan hal yang sama
pada 1960-an.

abad ke-20 angin band

 Awang Kautzar
Selama paruh pertama abad, komunitas dan tur konser band
kehilangan popularitas mereka di Amerika Serikat dan sangat
berkurang dalam jumlah. Namun, dengan perkembangan
pendidikan musik di sistem sekolah umum, sekolah tinggi dan
Universitas marching band dan konser band menjadi mana-
mana di Amerika Serikat.
Khas konser band trombon bagian terdiri dari dua trombon
tenor dan satu bass trombon, tetapi menggunakan beberapa
pemain setiap bagian adalah praktek yang umum, terutama
dalam pengaturan sekolah umum.

solo abad ke-20 dan musik kamar

Pada paruh kedua abad, komposer baru mulai memberikan
kembali ke trombon tingkat kepentingan dalam solo dan
musik kamar. Potongan seperti Edgard Varèse Octandre,
Paulus Hindemith Sonata, Charles Wuorinen's trombon Trio
dan Luciano Berio Sequenza V memimpin jalan bagi kurang
terkenal komponis untuk membangun sebuah repertoar yang
lebih luas. Pilihan populer untuk resital musik hari ini
termasuk Stjepan Sulek Vox Gabrieli, Jacques Casterède
Sonatine dan Jean Michel Defaye Deux Danses. Concerto
terkenal trombon beberapa dari karya-karya periode termasuk
ini oleh Pascal Dusapin, Derek borjuis, Lars Erik Larsson,
Launy Grøndahl, Nino Rota, Christopher Rouse dan Henri
Tomasi. Jan Sandström terdiri dua Concerto yang akan
dilakukan oleh Christian Lindberg, nya trombon Concerto
No. 1 (1990) disebut Odyssey sepeda motor atau sepeda motor
Concerto. Pada 1995-6, Johan de Meij menulis Concerto
tulang-nya untuk trombon dan konser band. Artis seperti
Mark Hetzler telah mencatat karya dari Berg, Webern, dan
Stravinsky transkrip dari instrumen lainnya (seperti oboe,
klarinet dan string) untuk menunjukkan kesulitan, fleksibilitas,
dan berbagai macam musik solo trombon dapat menangani
sangat sensitif. [7] [tidak dalam rujukan diberikan] Solo untuk
geser Trombone adalah salah satu bagian untuk John Cage
 Awang Kautzar
konser untuk Piano dan Orchestra (1958). Dapat dimainkan
sebagai solo atau dengan kombinasi dari bagian lain dari
konser. Solo mempekerjakan berbagai standar dan
diperpanjang teknik bermain. Potongan lain solo trombon
dan piano termasuk Zigmund Stojowski fantasi untuk
trombon (1908), Guy ropartz potong untuk trombon (1908),
J. E. Barat Andante dan Allegro, Camille Saint-Saens
(meskipun romantis) Cavatine (1915), Boris Pigovat meditasi,
dan dua potong oleh Tamara Hiskia: Sonata-Pastoral (2015),
dan dongeng (2016).

Penggunaan trombon dalam jazz

Di era Dixieland jazz pada 1900-an trombon ini biasanya
hadir dalam kelompok "Dixie" untuk membantu dalam
pekerjaan pemain bass atau tuba menguraikan akord untuk
instrumen lain untuk berimprovisasi atas. Itu tidak sampai era
"big band" ayunan terjadi pada pertengahan 1920-an yang
trombon mulai digunakan sebagai instrumen solo. Contoh
awal trombon solois adalah Jack Teagarden dan JJ Johnson.
Berikut adalah beberapa pemain yang membawa trombon
jazz ke sorotan sebagai instrumen ekspresi penuh perasaan,
tetapi juga salah satu keterampilan teknis. [8] [9]

Wilbur de Paris bermain trombon di ansambel jazz, c.1947

konstruksi abad ke-20

 Awang Kautzar
Banyak perubahan dalam konstruksi telah terjadi selama abad
ke-20, termasuk penggunaan bahan yang berbeda,
peningkatan juru bicara, melahirkan dan bell dimensi, jenis
katup baru dan jenis bisu. Meskipun beralih universal tanduk
berukuran lebih besar meskipun, trombon Eropa banyak
pembuat masih cenderung memilih sedikit lebih kecil
melahirkan daripada mereka Amerika negeri. Salah satu
perubahan yang paling signifikan untuk trombone adalah
peningkatan popularitas F-Attachment pelatuk. Semua jalan
melalui pertengahan-20 abad itu umum untuk melihat pemain
orkestra trombon menggunakan instrumen yang tidak
termasuk memicu sebagian besar karena kurangnya
kebutuhan untuk satu. Namun, sebagai komposer abad ke-20
seperti Mahler menjadi lebih populer, tenor trombon bagian
mulai memperluas turun ke bawah rentang yang
mengharuskan penggunaan pemicu. Sementara beberapa
trombonists masih lebih suka "lurus" trombon model yang
tidak memiliki pemicu, sebagian telah mengadopsi standar
baru untuk kemudahan dan fleksibilitas umum.

Penggunaan kontemporer
Hari ini, trombon dapat ditemukan dalam angin ansambel
konser band, orkestra simfoni, marching band, band militer,
brass band, dan paduan suara kuningan. Dalam musik,
digunakan dalam quintets, kuartet, atau Trio atau Trio
trombon, kuningan kuartet, atau paduan suara. Ukuran
paduan suara trombon dapat bervariasi dari lima atau enam
sampai dua puluh atau lebih anggota.
 Awang Kautzar
Bagian trombon Eau Claire Municipal band tampil di keempat Juli
perayaan di Owen Park.

Trombon juga umum di ayunan, jazz, merengue, salsa

(misalnya, Jimmy Bosch, Luis Bonilla dan Willie Colón),
R&B, ska (misalnya, Don Drummond) dan New Orleans
brass band.

Jenis

Bell dari buccin (MDMB 369), 1800-1860, dalam koleksi alat musik
Museu de la Música de Barcelona.

Trombon paling sering dihadapi saat ini adalah tenor dan

bass, meskipun dengan banyak instrumen Renaissance
lainnya, trombon telah dibangun dalam ukuran dari piccolo
untuk kontrabas.
Trombon biasanya dibangun dengan slide yang digunakan
untuk mengubah pitch. Katup trombon menggunakan tiga
katup (sendiri-sendiri atau dalam kombinasi) daripada slide.
Katup mengikuti skema yang sama sebagai katup pertama the
instrumen lain valved menurunkan lapangan oleh satu
langkah, katup kedua oleh setengah langkah dan katup ketiga
oleh satu setengah langkah.
 Awang Kautzar

Superbone

Superbone menggunakan set lengkap katup dan slide. Ini

berbeda dari trombon dengan pemicu.
Beberapa slide trombon memiliki satu atau (jarang) dua katup
rotari dioperasikan oleh pemicu jempol kiri. Katup rotari
tunggal adalah bagian dari Lampiran F, yang menambahkan
panjang tabung untuk menurunkan instrumen pitch mendasar
dari b ♭ f. Beberapa trombon bass memiliki pemicu kedua
dengan panjang berbeda tabung. Pelatuk kedua memfasilitasi
bermain B. rendah deksripsi
Buccin adalah trombone dengan bagian bulat, zoomorphic
bell. Mereka adalah umum di band militer abad ke-19.

Teknik
Dasar geser posisi

Geser posisi chart (sistem baru); Kebanyakan trombon adalah tenor

trombon, seperti valveless di tengah.

Sistem modern memiliki tujuh posisi kromatik slide pada

tenor trombone di b ♭. Hal ini pertama kali dijelaskan oleh
Andre Braun circa 1795. [10] Tahun 1811 Joseph Fröhlich
menulis tentang perbedaan antara sistem modern dan tua
 Awang Kautzar
sistem di mana empat posisi Diatonis slide yang digunakan
dan trombone biasanya mengetik ke A. [11] untuk
membandingkan antara dua gaya tabel di bawah mungkin
dapat membantu (Perhatikan misalnya, dalam sistem lama 1st
kontemporer-posisi dianggap "ditarik melewati" maka saat ini
1). [11] dalam sistem modern, masing-masing berturut-turut
posisi luar (kira-kira 3 1⁄4 inci [8 cm]) akan menghasilkan
catatan yang satu semitone lebih rendah ketika bermain di
parsial sama. Mengencangkan dan melonggarkan bibir akan
memungkinkan pemain untuk "membungkuk" catatan naik
atau turun oleh semitone tanpa mengubah posisi, jadi sedikit
out-of-posisi slide dapat dikompensasikan untuk oleh telinga.

New system 1 2 3 4 5 6 7
Old system – 1 – 2 – 3 4

Parsial dan intonasi

Seperti dengan semua alat musik tiup, progresif pengetatan

bibir dan tekanan udara yang meningkat memungkinkan
pemain untuk pindah ke parsial yang berbeda dalam serial
harmonik. Di posisi pertama (juga disebut posisi tertutup) di
b ♭ trombone, catatan dalam serial harmonik dimulai dengan
B♭2 (satu oktaf lebih tinggi dari pedal B♭1), F3 (kelima
sempurna lebih tinggi daripada parsial sebelumnya), B♭3
(keempat sempurna lebih tinggi), D4 (ketiga utama lebih
tinggi), dan F4 (minor sepertiga lebih tinggi).

Trombon pertama posisi harmonik seri, "mana nada tambahan dapat

digunakan untuk meregangkan kisaran atas sedikit lebih tinggi."
 Awang Kautzar

F4 menandai parsial keenam, atau nada kelima. Catatan pada

berikutnya parsial, misalnya A♭4 (minor sepertiga lebih
tinggi) di posisi pertama, cenderung kehilangan Langgam
dalam hal skala dua belas-nada temperamen sama. A♭4
secara khusus, yang merupakan parsial ketujuh (keenam nada)
adalah hampir selalu 31 sen, atau sekitar sepertiga dari
semitone, datar dari kecil ketujuh. Pada slide trombon, seperti
penyimpangan dari intonasi dikoreksi untuk sedikit
menyesuaikan slide atau dengan menggunakan posisi
alternatif. [12] harus dicatat bahwa meskipun banyak musik
Barat telah mengadopsi skala bahkan-marah, telah praktek di
Jerman dan Austria untuk bermain catatan tersebut dalam
posisi, di mana mereka akan memiliki intonasi hanya (Lihat
harmonik ketujuh serta untuk A♭4).

Trombon ketujuh posisi harmonik seri.

Parsial lebih tinggi berikutnya — B♭4 (kedua utama lebih

tinggi), C5 (kedua utama lebih tinggi), D5 (kedua utama lebih
tinggi) — tidak memerlukan banyak penyesuaian untuk
intonasi bahkan-marah, tapi E♭5 (kedua kecil lebih tinggi)
hampir persis seperempat nada lebih tinggi daripada itu akan
di dua belas-nada temperamen sama. E♭5 dan F5 (kedua
utama lebih tinggi) di parsial berikutnya adalah sangat tinggi
catatan; pemain yang sangat terampil dengan otot-otot wajah
yang sangat berkembang dan diafragma dapat pergi lebih
tinggi G5, A♭5, B♭5 dan seterusnya.
 Awang Kautzar

Trombon dengan F lampiran geser posisi kedua harmonik.

Semakin tinggi dalam seri harmonik catatan berturut-turut

setiap dua, semakin dekat mereka cenderung (seperti yang
dibuktikan oleh interval kecil yang disebutkan di atas). Produk
sampingan dari ini adalah gerakan relatif sedikit diperlukan
untuk bergerak di antara catatan dalam rentang tinggi
trombon. Di bawah kisaran, signifikan gerakan slide
diperlukan antara posisi, yang menjadi lebih berlebihan pada
trombon bernada rendah, tapi untuk lebih tinggi dari catatan
pemain hanya perlu menggunakan posisi empat slide sejak
parsial lebih dekat bersama-sama, memungkinkan lebih tinggi
dari catatan di posisi alternatif. Sebagai contoh, F4 (di bawah
treble clef) dapat dimainkan dalam pertama, keempat atau
keenam posisi di b ♭ trombone. Catatan E1 (atau E
terendah pada standar 88-key keyboard piano) adalah catatan
terendah yang dicapai pada 9-kaki (2.7 m) b ♭ tenor
trombon, memerlukan penuh 7 kaki 4 inci (2,24 m) pipa.
Pada trombon tanpa lampiran F, ada kesenjangan antara B♭
1 (mendasar di posisi pertama) dan E2 (harmonik pertama
dalam posisi ketujuh). Pemain terampil dapat menghasilkan
"falset" catatan antara, tapi suara relatif lemah dan tidak
biasanya digunakan dalam kinerja. Penambahan Lampiran F
memungkinkan untuk menengah catatan akan dimainkan
dengan lebih jelas.

Nada pedal
Nada pedal di b ♭ sering dilihat dalam scoring komersial
tetapi jauh lebih sering dalam musik simfoni sementara
catatan di bawah ini yang disebut untuk jarang mereka
"menjadi semakin sulit untuk menghasilkan dan tidak aman
 Awang Kautzar

dalam kualitas" dengan A♭ atau G menjadi batas bawah

untuk sebagian trombonists. [12] Namun, beberapa tulisan
orkestra kontemporer dan Solo akan memanggil untuk
catatan serendah pedal F pada bass.

Trombon geser posisi "nada pedal

Glissando
Trombon adalah salah satu beberapa alat musik tiup yang
dapat menghasilkan glissando benar, dengan menggerakkan
slide tanpa mengganggu aliran udara atau produksi suara.
Setiap pitch di glissando harus memiliki nomor harmonik
yang sama, dan tritone interval terbesar yang dapat dilakukan
sebagai glissando. [13] ' harmonik', 'terbalik', 'rusak' atau
'palsu' glissandos adalah orang-orang yang melintasi satu atau
lebih seri harmonik, memerlukan efek glissando yang
dipalsukan atau palsu. [14]

Bunyi
Bunyi, meskipun umumnya sederhana dengan katup, sulit
trombon slide. Bunyi cenderung termudah dan paling efektif
lebih tinggi dalam seri harmonik karena jarak antara catatan
jauh lebih kecil dan y-gerakan slide minimal. Sebagai contoh,
getar pada B♭3 C4 hampir mustahil seperti slide harus
bergerak dua posisi (1-ke-3 atau 5-ke-3rd), namun di oktaf
tinggi (B♭4/C5) Catatan keduanya dapat dicapai dalam 1
posisi sebagai getar bibir. Dengan demikian, bunyi yang
paling meyakinkan cenderung menjadi di atas oktaf pertama
dan setengah tenor Range. [15] bunyi yang paling sering
ditemukan dalam musik Barok dan klasik untuk trombon
 Awang Kautzar
sebagai sarana ornamen, namun, beberapa potongan yang
lebih modern akan memanggil untuk bunyi juga.

Notasi
Tidak seperti instrumen kuningan paling lainnya dalam
suasana orkestra, trombon biasanya tidak dianggap alat
transposing. Sebelum penemuan sistem katup, kebanyakan
Alat musik tiup dibatasi untuk bermain satu nada seri pada
waktu; mengubah pitch instrumen diperlukan secara manual
menggantikan bagian dari tabung (disebut "penipu") atau
mengambil instrumen panjang yang berbeda. Bagian mereka
telah diubah sesuai dengan yang penjahat atau panjang-dari-
instrumen mereka digunakan pada waktu tertentu, sehingga
catatan tertentu pada staf selalu dihubungkan parsial tertentu
pada instrumen. Trombon, di sisi lain, telah menggunakan
slide sejak awal. Dengan demikian, mereka selalu sepenuhnya
berwarna, jadi ada tradisi tersebut memegang, dan bagian-
bagian trombon selalu notated di konser pitch (dengan satu
pengecualian, dibahas di bawah ini). Juga, itu cukup umum
bagi trombon ke bagian paduan suara ganda; membaca dalam
konser pitch berarti ada tidak perlu berdedikasi trombon
bagian.
Bagian trombon biasanya notated di bass clef, meskipun
kadang-kadang juga ditulis di tenor clef atau alto clef.
Penggunaan alto clef biasanya terbatas untuk orkestra
pertama bagian trombon, dengan trombone kedua bagian
tertulis di tenor clef dan bagian (bass) ketiga di bass clef.
Seperti trombon alto menurun dalam popularitas selama abad
ke-19, praktek ini secara bertahap ditinggalkan dan bagian
trombon pertama datang ke notated di tenor atau bass clef.
Beberapa Komponis Rusia dan Eropa Timur menulis
pertama dan kedua tenor trombon bagian satu clef alto staf
(Jerman Robert Schumann adalah yang pertama untuk
melakukannya). Contoh dari praktek ini jelas dalam nilai oleh
Igor Stravinsky, Sergei Prokofiev, Dmitri Shostakovich.
 Awang Kautzar
Trombon bagian mungkin berisi baik bass dan tenor clef atau
bass dan bagian alto clef. Trombon bagian dalam band musik
hampir secara eksklusif notated di bass clef. Pengecualian
langka adalah dalam karya-karya kontemporer yang
dimaksudkan untuk band angin tingkat tinggi.
Pemain dicapai hari ini diharapkan akan mahir dalam
membaca bagian-bagian yang notated di bass clef, tenor clef,
alto clef, dan (lebih jarang) clef treble c, dengan British
performer band kuningan yang diharapkan untuk menangani
clef treble di b ♭ juga.

Brass band
Dalam musik band kuningan, trombon tenor diperlakukan
sebagai alat transposing di b ♭ dan membaca treble clef
(sementara trombon bass menggunakan bass clef dalam
konser pitch, seperti orkestra dan musik band konser). Hal ini
menempatkan catatan di persis posisi staf yang sama seperti
mereka akan jika musik ditulis di clef tenor (bebas-
transposing), meskipun tanda tangan kunci dan beberapa
accidentals harus disesuaikan. Ini adalah kebetulan belaka,
untuk band kuningan digunakan untuk mempekerjakan
bagian alto, tenor, dan bass trombon pada awal hingga
pertengahan 19 century, kemudian mengganti alto dengan
trombone tenor, sementara notated di clefs sesuai. Akhirnya,
pada awal abad 20, musisi memutuskan untuk mengganti
tenor clef dengan clef treble b ♭ transposing untuk
membantu pemula baru untuk mengintegrasikan lebih cepat
dan efektif ke kuningan band — meskipun trombon bass,
kemudian di G, tetap notated di konser pitch bass clef. (Band
perusahaan digunakan b ♭ dan e ♭ treble clef notasi untuk
banyak instrumen dalam band memungkinkan pemain untuk
lebih mudah beralih instrumen ketika personil berubah.)
 Awang Kautzar
Mutes
Berbagai menonaktifkan dapat digunakan dengan trombone
untuk mengubah timbre nya. Banyak diadakan di tempat
dengan menggunakan genggaman gabus, termasuk lurus,
menonaktifkan Piala, harmon dan peri. Beberapa cocok atas
Bel, seperti ember bisu. Selain itu, menonaktifkan dapat
diadakan di depan bell dan pindah ke menutupi area untuk
efek wah-wah lebih atau kurang. Menonaktifkan digunakan
dalam cara ini termasuk "topi" (bisu logam berbentuk seperti
sebuah) dan pendorong (yang terlihat seperti, dan sering
adalah, penyedot karet dari tenggelam atau toilet plunger),
suara tampil sebagai suara orang dewasa di kartun kacang.

Plunger digunakan.

Variasi dalam konstruksi

Lonceng
Lonceng trombon (dan kadang-kadang slide) dapat dibangun
berbeda kuningan campuran. Beberapa orang mengatakan
bahwa bahan mempengaruhi kualitas nada dan warna nada.
[kata-kata musang] Bahan yang paling umum adalah kuning
Kuningan (70% tembaga, seng 30%), tetapi bahan lainnya
termasuk mawar Kuningan (85% tembaga, seng 15%) dan
merah Kuningan (90% tembaga, seng 10%). Beberapa
produsen menawarkan lonceng saling dipertukarkan. Tenor
 Awang Kautzar
trombon lonceng yang biasanya antara 7 dan 9 di (18-23 cm)
diameter, yang paling umum adalah ukuran dari 7 1/2 untuk 8
1/2 (19-22 cm). Ukuran terkecil dapat ditemukan di trombon
jazz kecil dan remaja sempit-membosankan instrumen,
sedangkan ukuran yang lebih besar umum dalam orkestra
model. Bass trombon lonceng dapat sebagai besar sebagai 10
1/2 (27 cm) atau lebih, meskipun biasanya baik 9 1/2 atau 10
in (24 atau 25 cm) diameter. Bel dapat dibangun dari dua
lembar terpisah kuningan atau dari satu bagian logam dan
dipalu di mandrel sampai bagian berbentuk dengan benar.
Tepi Bel akan selesai dengan atau tanpa sepotong kawat bell
untuk mengamankan itu, yang juga mempengaruhi kualitas
nada; Kebanyakan lonceng yang dibangun dengan kawat bell.
Kadang-kadang, trombon lonceng terbuat dari perak sterling
padat.

Katup lampiran

Banyak trombon memiliki katup lampiran untuk membantu

dalam meningkatkan berbagai instrumen sementara juga
memungkinkan posisi slide alternatif untuk bagian-bagian
musik yang sulit. Selain itu, katup lampiran membuat bunyi
jauh lebih mudah. Katup lampiran muncul di alto, tenor, bass,
dan kontrabas trombon. Jarang di alto, tetapi ketika
instrumen memilikinya, lampiran katup perubahan kunci
instrumen dari e ♭ b ♭, memungkinkan trombon alto untuk
bermain di kisaran trombon tenor. Tenor trombon umumnya
memiliki katup lampiran, yang paling umum menjadi F-
lampiran, yang mengubah pitch instrumen dari b ♭ ke F,
meningkatkan berbagai instrumen ke bawah dan
memungkinkan posisi alternatif slide untuk catatan di posisi 6
atau 7.
 Awang Kautzar

Katup Thayer adalah maju, conically berbentuk katup rotari yang telah
menjadi sangat populer dalam desain trombon hari karena aliran udara
terbuka yang memungkinkan. Katup Thayer membungkuk udara
mengalir melalui trombon sebagai sedikit sebagai 25 derajat.

Bass trombon juga sangat sering memiliki F-lampiran, yang

melayani fungsi yang sama seperti pada trombon tenor.
Beberapa katup tunggal bass trombon memiliki E-lampiran
daripada F-lampiran, atau kadang-kadang ada tambahan
tabung pada F-lampiran untuk memungkinkan untuk
digunakan sebagai lampiran E jika diinginkan. Namun,
banyak bass trombon memiliki lampiran katup kedua
sebaliknya, yang meningkatkan jangkauan mereka ke bawah
lebih. Yang paling umum kedua katup lampiran adalah G♭-
lampiran, yang mengubah kunci instrumen d bila digunakan
dalam kombinasi dengan F-lampiran (atau D♭ jika
digunakan dengan kurang umum E-lampiran). Namun ada
konfigurasi lain selain G♭-lampiran.
 Awang Kautzar
Katup Hagmann adalah variasi katup rotari yang telah menjadi populer
dalam beberapa tahun terakhir. Diciptakan mengikuti katup Thayer
sebagai respon terhadap masalah pemeliharaan katup Thayer.

Katup dua pada bass trombone dapat menjadi independen

atau tergantung. Rotor ganda tergantung katup bass trombon
diciptakan pada tahun 1950-an, dan rotor ganda independen
katup bass trombon diciptakan pada akhir tahun 1960-
an/awal tahun 1970-an. Tergantung berarti bahwa katup
kedua hanya bekerja ketika digunakan dalam kombinasi
dengan yang pertama, karena terletak langsung pada tabung F
atau E lampiran. Trombon bass baru memiliki independen
(di-line) katup sebaliknya, berarti bahwa kedua katup terletak
di neckpipe instrumen dan karena itu dapat beroperasi secara
independen yang lain. [16] kontrabas trombon juga dapat
memiliki katup lampiran. Kontrabas trombon di kunci F
biasanya memiliki dua katup disetel untuk C dan D♭ masing-
masing. Kontrabas trombon di b ♭ di sisi lain biasanya hanya
memiliki satu katup, yang disetel ke F, meskipun beberapa
memiliki katup kedua dipindahkan ke G♭.

Katup rotari standar, seperti yang terlihat pada trombon jangka

waktu ini, adalah jenis katup yang paling umum terlihat pada slide
trombon hari ini.

Jenis yang paling umum terlihat untuk lampiran katup katup

adalah katup rotari. Trombon beberapa telah digunakan
sebagai katup rotari untuk lampiran katup katup piston, tetapi
sangat jarang dan hari dianggap tidak konvensional. Banyak
 Awang Kautzar
variasi dari katup rotari telah ditemukan di masa lalu setengah
abad katup Thayer atau aliran aksial katup, katup Hagmann,
Greenhoe rotor dan beberapa orang lain, yang semuanya
dirancang untuk memberikan suara yang lebih terbuka, gratis
trombon dari katup rotari konvensional akan memungkinkan.
Banyak dari desain katup trombon ini baru telah menikmati
kesuksesan besar di pasar, tapi katup rotari standar tetap yang
paling umum untuk trombon katup lampiran.

Katup
Trombon beberapa memiliki katup bukan slide (Lihat katup
trombon). Ini adalah biasanya rotary katup, atau katup piston.

Trombon katup

Militer 6-katup trombon, oleh Adolphe Sax. Paris, 1866

Tabung
 Awang Kautzar
Lebih sering daripada tidak, tenor trombon dengan lampiran
F, atau memicu, telah melahirkan lebih besar melalui lampiran
daripada melalui bagian 'lurus' (bagian trombon melalui udara
mengalir ketika lampiran tidak terlibat). Biasanya, untuk
instrumen orkestra, membosankan slide di 0.547 (13,9 mm)
dan lampiran tabung membosankan 0.562 di (14.3 mm).
Tersedia berbagai macam lampiran katup dan kombinasi.
Lampiran katup tabung biasanya menggabungkan slide tuning
kecil sehingga tabung lampiran dapat disetel secara terpisah
dari seluruh instrumen. Kebanyakan b ♭/F tenor dan bass
trombon termasuk tuning slide cukup lama untuk
menurunkan pitch E dengan katup tabung terlibat,
memungkinkan produksi B2.

Buka wrap (kiri) dan bungkus tradisional (kanan) F lampiran

Sedangkan anak instrumen dilengkapi dengan katup lampiran

biasanya telah digulung tubing agak ketat di bagian bell
(tertutup bungkus atau bungkus tradisional), instrumen
modern biasanya memiliki tabung yang disimpan sebagai
mungkin tanpa tikungan ketat di tabung (buka bungkus),
menghasilkan respons yang lebih bebas dengan lampiran
katup tabung terlibat. Sementara tabung terbuka-wrap
menawarkan suara yang lebih terbuka, tubing tongkat keluar
dari bell dan lebih rentan terhadap kerusakan. Untuk alasan
itu, ditutup-wrap tabung tetap lebih populer di trombon
 Awang Kautzar
digunakan dalam marching band atau ansambel lain mana
trombon mungkin lebih rentan terhadap kerusakan.

Tuning
Beberapa trombon disetel melalui mekanisme di bagian slide
daripada melalui slide tuning terpisah di bagian bell. Metode
ini mempertahankan ekspansi halus dari awal bagian bell bell
suar. Slide tuning di bagian bell memerlukan 2 porsi silinder
tabung dalam bagian sebaliknya kerucut instrumen, yang
mempengaruhi kualitas nada. Tuning trombon
memungkinkan untuk bermain dengan instrumen lain yang
penting untuk trombon.

Slide
Umum dan populer membosankan ukuran untuk trombon
slide adalah 0.500, 0.508, 0.525 dan 0.547 di (12.7, 12.9, 13.3
dan 13,9 mm) untuk tenor trombon, dan 0.562 di (14.3 mm)
untuk trombon bass. Slide juga dapat dibangun dengan
konfigurasi dual-membosankan, di mana membosankan dari
leg kedua slide sedikit lebih besar daripada membosankan dari
leg pertama, menghasilkan efek kerucut bertahap. Dual-
membosankan kombinasi yang paling umum adalah 0.481-
0.491 di (12.2 – 12.5 mm), 0.500-0.508 di (12.9-12,7 mm),
0.508-0.525 di (12.9 – 13.3 mm), 0.525-0.547 di (13.3-13,9
mm), 0.547-0.562 di (13,9 – 14,3 mm) untuk tenor trombon,
dan 0.562-0.578 di (14.3-14.7 mm) untuk trombon bass.

Mouthpiece
 Awang Kautzar

Tenor trombone mouthpiece

Mouthpiece merupakan bagian terpisah dari trombone dan
dapat dipertukarkan antara demikian pula ukuran trombon
dari produsen yang berbeda. Juru bicara yang tersedia untuk
trombon (sebagaimana dengan semua alat musik tiup)
bervariasi dalam komposisi bahan, panjang, diameter, bentuk
rim, Piala kedalaman, tenggorokan masuk, venturi aperture,
venturi profil, di luar desain dan faktor lainnya. Variasi dalam
konstruksi Mouthpiece mempengaruhi pemain individu
kemampuan untuk membuat bibir seal dan menghasilkan
nada yang handal, timbre bahwa nada, volume, pemain
subjektif tingkat kenyamanan dan pemutaran instrumen
dalam berbagai nada tertentu.
Mouthpiece Pilihan adalah keputusan yang sangat pribadi.
Dengan demikian, seorang trombonist simfoni mungkin lebih
suka Mouthpiece dengan suara lebih dalam dan lebih tajam
bentuk batin rim untuk menghasilkan kualitas yang kaya nada
simfoni, sementara jazz trombonist mungkin memilih
secangkir dangkal untuk nada lebih cerah dan lebih mudah
produksi lebih tinggi dari catatan. Selanjutnya, untuk
komposisi tertentu, pilihan ini antara dua pemain seperti itu
bisa dengan mudah dibalik.
Beberapa pembuat Mouthpiece sekarang menawarkan
Mouthpiece itu fitur removable rims dan cangkir
memungkinkan pemain untuk lebih lanjut menyesuaikan dan
menyesuaikan Mouthpiece mereka untuk preferensi mereka.

Plastik
 Awang Kautzar

Kuartet dengan plastik trombon

Instrumen yang sebagian besar terbuat dari plastik, termasuk

pBone dan Tromba plastik trombon, muncul di 2010-an
sebagai alternatif yang lebih murah dan lebih kuat untuk
kuningan. [17] [18] plastik instrumen bisa datang dalam warna
hampir semua tapi plastik suara instrumen menghasilkan
berbeda dari kuningan. Sementara awalnya dilihat sebagai
sebuah alat, model plastik ini telah menemukan meningkatkan
popularitas dari dekade terakhir dan sekarang dilihat sebagai
alat praktek yang membuat lebih nyaman perjalanan serta
pilihan yang lebih murah untuk pemula pemain yang tidak
ingin menginvestasikan begitu banyak uang di trombone
segera. Produsen sekarang memproduksi model besar-
membosankan dengan memicu serta model alto yang lebih
kecil.

Variasi Regional

Jerman dan Austria

Trombon Jerman telah dibangun dalam berbagai ukuran yang
membosankan dan bell. Konzertposaune Jerman tradisional
dapat berbeda secara substansial dari American desain dalam
banyak aspek. Juru bicara biasanya agak kecil dan
ditempatkan ke dalam bagian slide dengan leadpipe sangat
panjang setidaknya 12 sampai 24 inci (30-60 cm). Seluruh
instrumen sering terbuat dari kuningan emas, dan suara yang
 Awang Kautzar
lebih gelap biasanya dibandingkan dengan desain Inggris,
Perancis atau Amerika. Sementara mereka membosankan
ukuran dianggap besar abad ke-19, trombon Jerman telah
berubah sangat sedikit selama 150 tahun terakhir dan
sekarang biasanya agak lebih kecil daripada rekan-rekan
Amerika mereka. Bell ukuran tetap sangat besar dalam semua
ukuran trombon Jerman dan Bel bass trombon boleh
melebihi 10 inci (25 cm) diameter.
Katup lampiran dalam trombon tenor dan bass yang pertama
terlihat di pertengahan abad ke-19, awalnya pada tenor b ♭
trombon. Sebelum tahun 1850, bass trombon bagian
kebanyakan dimainkan pada trombone F-bass sedikit lebih
lama (yang lebih rendah keempat). Katup pertama adalah
hanya empat-katup, atau di Jerman "Quart-ventil", dibangun
ke b ♭ tenor trombone, untuk memungkinkan bermain di
rendah F. Katup ini pertama kali dibangun tanpa musim semi
kembali, dan hanya ditujukan untuk mengatur instrumen di b
♭ atau F untuk bagian-bagian yang diperpanjang. Sejak
pertengahan-20 abad, instrumen modern menggunakan
pemicu untuk melibatkan katup sambil bermain.
Seperti dengan instrumen kuningan yang Jerman dan Austria
lainnya, katup rotari digunakan dengan pengecualian dari
hampir semua jenis katup, bahkan dalam katup trombon.
Fitur lain yang sering ditemukan di Jerman trombon termasuk
air panjang kunci dan ular dekorasi pada slide dan bell U-
busur.
Sejak sekitar tahun 1925, ketika musik jazz menjadi populer,
Jerman telah menjual "American trombon" juga. Kebanyakan
trombon dimainkan di Jerman hari ini, terutama oleh amatir,
dibangun dalam gaya Amerika, karena mereka jauh lebih
banyak tersedia, dan dengan demikian jauh lebih murah.
Prancis
Perancis trombon dibangun di membosankan ukuran sangat
terkecil hingga akhir perang dunia kedua dan sementara
 Awang Kautzar
ukuran lainnya dibuat di sana, Perancis biasanya disukai
trombon tenor untuk setiap ukuran. Musik Perancis, oleh
karena itu, biasanya digunakan bagian trombon jangka waktu
tiga sampai pertengahan-20 abad. Tenor trombon dihasilkan
di Perancis selama 19 dan 20 awal berabad-abad fitur
melahirkan ukuran sekitar 0.450 di (11.4 mm), lonceng dari
tidak lebih dari 6 di (15 cm) diameter, serta berbentuk saluran
juru bicara sedikit lebih besar daripada kornet atau tanduk.
Perancis tenor trombon dibangun di kedua C dan b ♭, altos
di D♭, sopranos dalam F, piccolos di b ♭ tinggi, basses G
dan e ♭, contrabasses di b ♭.

Kurikulum
Dalam beberapa tahun terakhir, beberapa pembuat mulai
pasar kompak trombon b ♭/C yang baik terutama cocok
untuk anak-anak muda belajar bermain trombon yang tidak
bisa mencapai posisi luar slide full-length instrumen. Catatan
mendasar panjang unenhanced adalah C, tapi lampiran valved
pendek yang menempatkan instrumen di b ♭ terbuka ketika
pelatuk tidak tertekan. Sementara instrumen tersebut memiliki
posisi slide ketujuh, C dan B alami dapat nyaman Diakses
pada posisi yang pertama dan kedua dengan menggunakan
memicu. Desain serupa ("pengkhotbah model") dipasarkan
oleh Conn CG di tahun 1920-an, juga di bawah Wurlitzer
label. Saat ini, trombon b ♭/C tersedia dari banyak
produsen, termasuk Jerman pembuat es Günter, Thein dan
Helmut Voigt, serta Yamaha Corporation. [19]

Produsen
Trombon dalam konfigurasi slide dan katup telah dibuat oleh
array yang luas dari produsen alat musik. Untuk band
kuningan dari akhir abad 19 dan awal abad ke-20, produsen
terkemuka Amerika termasuk kuburan dan anak-anak,
 Awang Kautzar
misalnya Wright dan perusahaan, perusahaan instrumen
musik Boston, EA Couturier Co, Ltd, H.N. White Company,
J.W. York dan CG Conn, Ltd. Di abad 21, terkemuka
produsen utama trombon meliputi F.E. Olds, Vincent Bach,
raja musik instrumen, Conn, F.A. Reynolds, Yamaha musik
instrumen, Edwards instrumen Co., S.E. Shires Co dan
Jupiter Band instrumen.

Referensi

1. Pierre Michault, Le Doctrinal du temps présent, p. 16

2. Guion, David M. (2010). A History of the Trombone. Lanham,
Md.: Scarecrow Press. p. 22. ISBN 9780810874459.
3. Herbert (2006), p. 59.
4. Green, Helen. "Defining the City ‘Trumpeter’: German
Civic Identity and the Employment of Brass
Instrumentalists, C.1500." Journal of the Royal Musical
Association, 2011.
5. Guion, David M. (1988). The Trombone: Its History and
Music, 1697–1811, p. 3. Musicology: A Book Series, Vol.
VI. Gordon and Breach. ISBN 2-88124-211-1. "Many
modern musicians prefer to use the word 'sackbut' when
referring to the Baroque trombone. All other instruments
in constant use since the Baroque have changed more...In
response to the number of times people including
musicians, have asked if the sackbut is something like a
trombone, I have stopped using this misleading word."
6. Kallai, Avishai. "Biography of Joachim Nikolas
Eggert". Musicalics. Archived from the original on 8 November
2014.
7. 20th Century Architects, CD Recording, Summit Records
8. Trombone
9. The Historical Evolution of the Jazz Trombone: Part
One
 Awang Kautzar
10. Weiner, H. (1993). "André Braun's Gamme et Méthode
pour les Trombonnes: The Earliest Modern Trombone
Method Rediscovered", Historic Brass Society Journal 5,
288–308.
11. Guion (1988), p. 93.
12. Kennan and Grantham (2002). The Technique of
Orchestration, p. 148-149. ISBN 0-13-040771-2.
13. Kennan and Grantham (2002), p. 151.
14. Herbert, Trevor (2006). The Trombone, p. 40. ISBN 0-300-
10095-7.
15. Herbert (2006), p. 43.
16. Douglas Yeo FAQ: Bass Trombone Valve Systems
17. Flynn, Mike (20 June 2013). "pBone plastic trombone". Jazzwise
Magazine. Retrieved 16 October 2016.
18. "Korg UK takes on distribution of Tromba". Musical Instrument
Professional. 2 May 2013. Retrieved 12 July 2013.
19. Yamaha Catalog YSL-350C with ascending Bb/C rotor

https://en.wikipedia.org/wiki/Trombone

 With Valves

- Trumpet (Sangkakala)
 Awang Kautzar

Trompet adalah alat musik tiup logam. Terletak pada jajaran

tertinggi di antara tuba, eufonium, trombon, sousafon,
French horn, dan Bariton. Trompet di-pitch di B♭.
Trompet hanya memiliki tiga tombol, dan pemain trompet
harus menyesuaikan embouchure untuk mendapatkan nada
yang berbeda.

Jenis trompet
Jenis yang paling umum adalah trompet B♭, tetapi trompet
C, D, E♭, E, F, G dan A juga dapat ditemukan. Trompet C
paling umum dipakai dalam orkestra Amerika, dengan
bentuknya yang lebih kecil memberikan suara yang lebih
cerah, dan hidup dibandingkan dengan trompet B♭.

dalam B♭: terdengar nada keseluruhan lebih rendah

Bermain trompet
Tentu saja semua orang dapat bermain trompet. Namun, bagi
pemain trompet, dibutuhkan napas yang panjang dan kuat.
Umumnya, perokok sedikit sulit memainkannya karena napas
nya yang lebih pendek daripada orang yang bukan perokok.
Jadi, jika seseorang menyukai alat musik tiup seperti trompet
ini, disarankan tidak merokok atau mempunyai aktivitas atau
kebiasaan atau penyakit yang menjadikannya bernapas
pendek.
 Awang Kautzar
https://id.wikipedia.org/wiki/Trompet

Bahasa lain dari Trumpet/Trompet Sangkakala adalah alat

musik yang biasa digunakan dalam ansambel musik klasik dan
jazz. Kelompok sangkakala berisi instrumen dengan register
tertinggi dalam keluarga kuningan. Seperti terompet
instrumen secara historis digunakan sebagai sinyal perangkat
dalam pertempuran atau berburu, dengan contoh-contoh
yang dating kembali ke setidaknya 1500 SM; mereka mulai
digunakan sebagai alat musik hanya pada akhir 14 atau awal
abad ke-15. [1] sangkakala digunakan dalam gaya musik seni,
misalnya dalam orkestra, konser band dan ansambel jazz,
serta musik populer. Mereka bermain dengan meniup udara
melalui hampir ditutup bibir (disebut pemain meski),
produksi "berdengung" suara yang mulai getaran gelombang
berdiri di kolom udara di dalam instrumen. Sejak akhir abad
ke-15 mereka terutama telah dibangun Pipa Kuningan,
biasanya bengkok dua kali ke bentuk persegi panjang bulat.
[2]
Ada banyak jenis yang berbeda sangkakala, dengan yang
paling umum yang berkemah di B♭ (transposing instrumen),
memiliki panjang tabung sekitar 1,48 m (4 kaki 10 in).
Sangkakala-sangkakala awal tidak menyediakan sarana untuk
mengubah panjang tabung, sedangkan instrumen modern
umumnya memiliki tiga katup (atau kadang-kadang empat)
untuk mengubah pitch mereka. Sangkakala-sangkakala
kebanyakan memiliki katup tipe piston, sementara beberapa
memiliki tipe rotary. Penggunaan sangkakala menggunakan
sistem katup rotary lebih umum di orkestra setelan, meskipun
praktek ini bervariasi oleh negara. Setiap valve, ketika terlibat,
meningkatkan panjang tabung, menurunkan pitch instrumen.
Pemusik yang memainkan sangkakala disebut pemain
terompet atau terumpet.
 Awang Kautzar
Sejarah
Sangkakala tarikh terawal kembali ke 1500 SM dan
sebelumnya. Sangkakala perak dan perunggu dari makam
Tutankhamun's di Mesir, perunggu lurs dari Skandinavia, dan
logam sangkakala dari Cina tanggal kembali ke periode ini. [3]
sangkakala dari peradaban Oxus (milenium ke-3 SM) Asia
Tengah telah dihiasi pembengkakan di tengah, namun yang
terbuat dari satu lembaran logam, yang dianggap sebagai
sebuah keajaiban teknis. [4]

Keramik terumpet. AD 300 Larco Museum koleksi Lima, Peru.

Shofar, terbuat dari klakson ram dan Hatzotzeroth, terbuat
dari logam, yang keduanya disebutkan dalam Alkitab. Mereka
bermain dalam Kaabah Salomo sekitar 3000 tahun yang lalu.
Mereka adalah kata untuk digunakan untuk meniup tembok
Yerikho. Mereka masih digunakan pada hari agama tertentu.
[5 Salpinx] pada terompet lurus 62 inci (1.600 mm), terbuat
dari tulang atau perunggu. Salpinx kontes adalah bagian asli
Olimpiade. [6]

Trumpet, abad ke-17.

Orang-orang Moche kuno Peru digambarkan sangkakala

dalam seni mereka akan kembali ke AD 300. [7] awal
 Awang Kautzar
sangkakala yang menandakan instrumen yang digunakan
untuk tujuan militer atau agama, daripada musik dalam
pengertian modern; [8] dan modern bugle terus ini
menandakan tradisi.

Reproduksi Barok Trumpet oleh Michael Laird

Perbaikan alat desain dan logam yang membuat pada akhir

abad pertengahan dan Renaissance menyebabkan peningkatan
kegunaan sangkakala sebagai alat musik. Sangkakala-
sangkakala alam era ini terdiri dari sebuah tabung melingkar
tunggal tanpa katup dan karena itu hanya bisa menghasilkan
catatan dari serangkaian satu nada. Mengubah kunci
diperlukan pemain untuk mengubah penjahat dari instrumen.
[9] pengembangan hulu, daftar "clarino" oleh spesialis nafiri
— terutama Cesare Bendinelli — akan meminjamkan dirinya
baik untuk zaman Baroque, juga dikenal sebagai "zaman
keemasan sangkakala alami." Selama periode ini, tubuh yang
luas musik ditulis untuk virtuoso nafiri. Seni dihidupkan
kembali di pertengahan-20 abad dan alami sangkakala
bermain sekali lagi seni yang berkembang pesat di seluruh
dunia. Banyak pemain yang modern di Jerman dan Inggris
yang melakukan musik Barok menggunakan versi sangkakala
alami yang dilengkapi dengan tiga atau empat lubang ventilasi
untuk membantu dalam mengoreksi out-of-tune catatan
dalam seri harmonik. [10]
Homophony didominasi melodi periode klasik dan romantis
diturunkan sangkakala ke peran sekunder oleh komponis
sebagian besar karena keterbatasan sangkakala alami. Berlioz
menulis pada 1844:

Meskipun sucinya nyata dan sifat dibedakan kualitas

nada, ada beberapa instrumen yang telah lebih rusak
 Awang Kautzar
(daripada sangkakala). Ke Beethoven dan Weber, setiap
komponis-not excepting Mozart-bertahan dalam
menguncinya tidak layak fungsi pengisian, atau
menyebabkan itu untuk suara dua atau tiga biasa
berirama formula. [11]
Upaya untuk memberikan sangkakala lebih berwarna
kebebasan dalam jangkauan melihat perkembangan
sangkakala mengetik, tapi ini adalah usaha yang sebagian
besar tidak berhasil karena buruknya kualitas suaranya.
Meskipun dorongan untuk katup tabung mulai sedini 1793,
hal itu tidak sampai 1818 bahwa Friedrich Bluhmel dan
Heinrich Stölzel membuat sebuah aplikasi paten bersama
untuk katup kotak seperti yang diproduksi oleh W. Schuster.
Simfoni Mozart, Beethoven, dan selewat Brahms, masih
dimainkan pada alam sangkakala. Penjahat dan sumsum
(removable tubing dari berbagai panjang) sebagai lawan dari
kunci atau katup yang standar, terutama di Perancis, dalam
bagian pertama dari abad ke-20. Sebagai akibat dari
perkembangan ini akhir dari instrumen kromatik kemampuan,
repertoar untuk instrumen relatif kecil dibandingkan dengan
instrumen lainnya. Abad ke-20 melihat ledakan jumlah dan
berbagai jenis musik yang ditulis untuk Trumpet.

Konstruksi

Trumpet katup bypass

Seperti dengan semua alat musik tiup, suara yang dihasilkan
oleh bertiup udara melalui bibir tertutup, produksi
 Awang Kautzar
"berdengung" suara menjadi juru bicara dan mulai getaran
gelombang berdiri di kolom udara di dalam sangkakala.
Pemain dapat memilih Lapangan dari berbagai nada atau
harmonik dengan mengubah aperture bibir dan ketegangan
(dikenal sebagai meski). Juru bicara memiliki bibir yang
melingkar, yang menyediakan lingkungan yang nyaman untuk
bibir getaran. Tepat di belakang tepi adalah cangkir, yang
saluran udara ke pembukaan jauh lebih kecil (melahirkan
kembali atau betis) yang mengecil sedikit sesuai diameter pipa
memimpin sangkakala itu. Dimensi bagian-bagian dari juru
bicara mempengaruhi timbre atau kualitas suara, kemudahan
pemutaran, dan kenyamanan pemain. Umumnya, lebih luas
dan lebih dalam cangkir, lebih gelap suara dan timbre.

Trumpet B♭ dibongkar

Sangkakala-sangkakala yang modern memiliki tiga (atau jarang

empat) katup piston, masing-masing yang meningkatkan
panjang tabung ketika terlibat, sehingga menurunkan pitch.
Katup pertama menurunkan pitch instrumen dengan langkah
yang seluruh (2 semitones), katup kedua oleh setengah
langkah (1 semitone), dan katup ketiga oleh satu-dan-a-
setengah langkah (3 semitones). Ketika sebuah katup keempat
hadir, sebagai beberapa nafiri piccolo, itu biasanya
menurunkan pitch sempurna keempat (5 semitones).
Digunakan sendiri-sendiri dan dalam kombinasi katup ini
membuat instrumen sepenuhnya berwarna, yaitu, mampu
memainkan semua dua belas Penawaran musik klasik. Untuk
selengkapnya tentang berbagai jenis katup, lihat instrumen
musik tiup logam katup.
 Awang Kautzar
Lapangan sangkakala bisa dinaikkan atau diturunkan oleh
penggunaan tuning slide. Menarik slide out menurunkan
Lapangan; mendorong slide di menimbulkan itu. Untuk
mengatasi permasalahan intonasi dan mengurangi
penggunaan slide, Renold Schilke dirancang sangkakala
tuning-bell. Menghapus penjepit biasa antara bell dan katup
tubuh memungkinkan penggunaan Bel geser; pemain dapat
kemudian menyetel tanduk dengan bell sementara
meninggalkan slide didorong dalam, atau hampir jadi, dengan
demikian meningkatkan intonasi dan respons secara
keseluruhan. [13]
Sangkakala menjadi sebuah tabung yang tertutup ketika para
pemain menekan itu bibir; oleh karena itu, instrumen yang
hanya secara alami menghasilkan nada setiap seri harmonik.
Bentuk Bel membuat nada hilang terdengar. [14] kebanyakan
catatan dalam seri adalah sedikit dari lagu dan sangkakala-
sangkakala yang modern memiliki mekanisme slide pertama
dan ketiga katup yang pemain dapat mengimbangi dengan
melemparkan (memperluas) atau mencabut salah satu atau
kedua slide, menggunakan ibu jari tangan kiri dan jari untuk
pertama dan ketiga valve slide masing-masing.

Jenis
Jenis yang paling umum adalah sangkakala B♭, tapi A, C, D,
E♭, E, F rendah, dan G sangkakala juga tersedia. Sangkakala
C paling umum di American orkestra bermain, mana ia
digunakan bersama sangkakala B♭. Ukurannya sedikit lebih
kecil memberikan suara, proyeksi yang lebih jelas dan
artikulasi crisper. Orkestra sangkakala pemain mahir
transposing musik pada pandangan, sering bermain musik
yang ditulis untuk A, B♭, D, E♭, E, atau F sangkakala pada
sangkakala C atau B♭ Trumpet.
 Awang Kautzar

Piccolo Trumpet di B♭, dengan swappable leadpipes untuk tune

instrumen B♭ (pendek) atau (lebih)

Trompet terkecil dirujuk sebagai piccolo Trumpet. Yang

paling umum ini digunakan untuk bermain di B♭ dan A,
dengan leadpipes yang terpisah untuk setiap tombol. Tabung
dalam sangkakala piccolo B♭ adalah setengah panjang bahwa
dalam sangkakala B♭ standar. Piccolo sangkakala dalam G, F
dan C juga diproduksi, tetapi jarang. Banyak pemain
menggunakan seorang juru bicara lebih kecil pada sangkakala
piccolo, yang memerlukan teknik produksi suara yang
berbeda dari sangkakala B♭ dan dapat membatasi ketahanan.
Sangkakala-sangkakala piccolo hampir semua memiliki empat
katup bukannya biasa tiga-katup ke empat menurunkan
lapangan, biasanya dengan keempat, untuk membantu dalam
bermain catatan yang lebih rendah dan untuk membuat
fingerings alternatif yang memfasilitasi bunyi tertentu.
Maurice André, Håkan Hardenberger, David Mason dan
TheWynton Marsalis adalah beberapa pemain terompet
terkenal yang dikenal karena keahlian mereka pada Trumpet
piccolo.

Trompet yang berada di kunci rendah G juga disebut

sopranos, atau sopran bugles, setelah mereka adaptasi dari
 Awang Kautzar
bugles militer. Secara tradisional digunakan dalam drum dan
terompet Korps, sopranos memiliki fitur rotari katup dan
katup piston.
Sangkakala bass biasanya dimainkan oleh pemutar trombon,
berada di pitch yang sama. Bass trumpet dimainkan dengan
mouthpiece trombone dangkal, dan musik untuk itu ditulis di
treble clef. Tombol yang paling umum untuk Sangkakala-
sangkakala bass adalah C dan B♭. C dan B♭ bass
sangkakala yang transposing instrumen terdengar satu oktaf
(C) atau besar kesembilan (B♭) lebih rendah daripada yang
ditulis.
Sangkakala modern slide adalah B♭ sangkakala yang
memiliki seluncuran bukan katup. Hal ini mirip dengan
trombone sopran. Sangkakala-sangkakala slide pertama
muncul selama Renaissance, mendahului trombon modern,
dan adalah upaya pertama untuk meningkatkan chromaticism
pada instrumen. Trompet luncur itu Sangkakala-sangkakala
pertama yang diizinkan di dalam Jemaat Kristian. [15]
Sangkakala slide sejarah mungkin awalnya dikembangkan di
akhir abad ke-14 untuk digunakan di alta capella angin band.
Berasal dari awal lurus sangkakala, Renaissance slide
sangkakala adalah pada dasarnya sangkakala alami dengan
leadpipe geser. Slide yang satu ini agak aneh, sebagai corpus
seluruh instrumen pindah, dan kisaran slide adalah mungkin
tidak lebih dari sepertiga utama. Aslinya adalah mungkin
bernada dalam D, agar sesuai dengan shawms dalam D dan
G, mungkin pada standar khas pitch yang dekat A = 466 Hz.
Instrumen tidak dikenal dari periode ini bertahan hidup,
rincian — dan bahkan keberadaan — slide Renaissance
sangkakala adalah masalah dugaan dan perdebatan di
kalangan ulama. [16]
Sangkakala slide beberapa desain melihat penggunaan di
Inggris abad ke-18. [17]
 Awang Kautzar

Sangkakala saku adalah sangkakala B♭ kompak. Bel biasanya

lebih kecil daripada standar sangkakala dan tubing lebih erat
luka untuk mengurangi ukuran instrumen tanpa mengurangi
panjang total tabung. Desain yang tidak standar, dan kualitas
dari berbagai model sangat bervariasi. Dapat memiliki nada
kualitas dan proyeksi unik di dunia sangkakala: suara yang
hangat dan artikulasi suara. Karena banyak saku sangkakala
model menderita desain miskin serta manufaktur murah dan
tidak tepat, intonasi, nada warna dan jangkauan dinamis
instrumen tersebut sangat terhalang. Alat-alat standar
profesional tersedia, namun. Sementara mereka tidak
pengganti alat berukuran penuh, mereka dapat menjadi
berguna dalam konteks tertentu. Pemusik jazz Don Cherry
adalah terkenal permainannya instrumen saku.
Sangkakala herald telah bell memanjang memperluas jauh di
depan pemain, memungkinkan standar panjang tabung dari
mana bendera dapat digantung; instrumen yang sebagian
besar digunakan untuk acara seremonial Parade dan fanfares.
Abad ke-20 melihat beberapa eksperimen dengan tata letak
dan konstruksi sangkakala, terutama dengan diperkenalkannya
instrumen seimbang aksi (dengan maju set katup) oleh
Selmer, Olds dan raja di tahun 1930-an dan 40-an, dan berat
bala bantuan dan geometri perubahan awal Monette pada
tahun 1983.
Ada juga rotary-katup, atau Jerman, Sangkakala-sangkakala
(yang biasanya digunakan dalam orkestra profesional Eropa)
serta alto dan Baroque sangkakala.
Sangkakala ini sering bingung dengan relatif dekat kornet,
yang memiliki bentuk tabung berbentuk kerucut lebih
dibandingkan dengan sangkakala yang lebih silinder tabung.
Ini, bersama dengan tambahan membungkuk dalam tabung
kornet, memberikan kornet nada sedikit disebabkan, tetapi
instrumen sebaliknya hampir identik. Mereka memiliki
panjang yang sama tabung dan, oleh karena itu, sama pitch,
sehingga musik yang ditulis untuk kornet dan sangkakala
 Awang Kautzar
dipertukarkan. Keluarga lain, karakteristik, memiliki tabung
yang bahkan lebih kerucut daripada kornet, dan nada bahkan
lebih kaya. Ini kadang-kadang ditambah dengan katup
keempat untuk meningkatkan intonasi beberapa catatan yang
lebih rendah.

Teknik Bermain

Penjarian
Pada setiap sangkakala modern, kornet, atau karakteristik,
menekan katup ditunjukkan oleh angka-angka di bawah ini
menghasilkan catatan tertulis yang ditampilkan. "Buka"
berarti semua katup, "1" berarti pertama katup, "1-2" berarti
pertama dan kedua valve secara bersamaan, dan seterusnya.
Terdengar nada tergantung pada transposisi instrumen.
Melibatkan katup ke empat, jika ada, biasanya tetes salah satu
penawaran ini oleh sempurna keempat juga. Dalam setiap seri
nada, titinada berbeda yang dicapai dengan mengubah meski.
Standar fingerings di atas tinggi C adalah sama seperti catatan
satu oktaf di bawah ini (C♯ 1-2, D adalah 1, dll.)

Khusus-Trompet overtone series

Masing-masing seri nada sangkakala dimulai dengan nada

pertama-dasar setiap seri nada tidak dapat diproduksi kecuali
sebagai nada pedal. Catatan dalam tanda kurung adalah nada
keenam, mewakili sebuah pitch dengan frekuensi dari tujuh
kali yang mendasar; Sementara lapangan ini dekat dengan
catatan menunjukkan, ini sedikit datar dibandingkan
 Awang Kautzar
temperamen sama, dan penggunaan fingerings mereka
umumnya dihindari.
Skema meraba timbul dari panjang tabung setiap valve
(tabung lagi menghasilkan nada rendah). Katup "1"
meningkatkan panjang tabung cukup untuk menurunkan
pitch dengan satu seluruh langkah, valve "2" oleh satu
setengah langkah dan valve "3" oleh satu setengah langkah.
Skema ini dan sifat dari serial nada menciptakan kemungkinan
alternatif fingerings untuk beberapa catatan. Misalnya, ketiga-
ruang "C" dapat diproduksi dengan tidak katup terlibat
(standar meraba) atau dengan katup 2-3. Juga, setiap catatan
yang diproduksi dengan 1-2 sebagai meraba standar yang juga
dapat diproduksi dengan katup 3 - setiap tetes lapangan
dengan langkah-langkah 1 1/2. Fingerings alternatif dapat
digunakan untuk meningkatkan fasilitas di bagian-bagian
tertentu, atau untuk membantu dalam intonasi. Memperluas
slide valve ketiga saat menggunakan fingerings 1-3 atau 1-2-3
lebih lanjut menurunkan Lapangan sedikit untuk
meningkatkan intonasi.

Mute
Berbagai jenis mutes dapat digunakan untuk mengubah suara
instrumen ketika ditempatkan di atau melalui Bel. Sementara
sebagian besar mutes merupakan jenis mengurangi volume
menghasilkan instrumen, seperti namanya, modifikasi suara
biasanya adalah alasan utama untuk penggunaan.

Teknik diperpanjang
Musik kontemporer untuk sangkakala membuat berbagai
penggunaan teknik diperpanjang sangkakala.

Flutter tonguing (Berdebar-debar tonguing):

 Awang Kautzar

terompet gulungan ujung lidah untuk menghasilkan nada

'keroncongan seperti'. Itu dicapai seolah-olah satu adalah
bergulir R dalam bahasa Spanyol. Teknik ini secara luas
digunakan oleh komponis seperti Berio dan Stockhausen.

Growling (Menggeram): Secara bersamaan memainkan nada

sambil menggunakan kembali lidah bergetar uvula
menciptakan suara yang berbeda. Kebanyakan pemain
terompet akan menggunakan plunger dengan teknik ini untuk
mencapai suara tertentu mendengar di banyak Chicago Jazz
dari tahun 1950-an.

Double tonguing (Tonguing ganda):

pemain berartikulasi menggunakan suku kata ta-ka ta-ka ta-ka

Triple tonguing (Triple tonguing): sama sebagai ganda

tonguing, tetapi dengan suku kata ta ta-ka ta ta-ka ta ta-ka
atau ta-ka-ta ta-ka-ta.

Doodle tongue (Doodle lidah: terompet lidah seolah-olah

mengatakan doodle kata. Ini adalah tonguing sangat samar
suara mirip dengan tremolo katup.

Glissando (Glissando):
 Awang Kautzar
Nafiri dapat meluncur antara catatan dengan menyedihkan
katup setengah jalan dan mengubah ketegangan bibir.
Repertoar modern membuat ekstensif menggunakan teknik
ini.

Vibrato (Vibrato):

Ini sering diatur dalam repertoar kontemporer melalui notasi

tertentu. Komponis dapat memanggil untuk segala sesuatu
dari cepat, lambat atau tidak vibrato untuk pola ritmik yang
sebenarnya dimainkan dengan vibrato.

Pedal tone (Nada pedal):

komposer telah ditulis untuk dua-dan-a-setengah octaves di

bawah F♯ rendah, yang di bawah standar. Pedal rendah
ekstrim yang diproduksi oleh tergelincir bibir lebih rendah
dari juru bicara. Claude Gordon ditugaskan pedal sebagai
bagian dari sangkakalanya rutinitas latihan, bahwa ekspansi
yang sistematis pada pelajaran dengan Herbert L. Clarke.
Teknik ini dipelopori oleh Bohumir Kryl. [18]

Microtones (Microtones):
 Awang Kautzar

Komponis seperti Scelsi dan Stockhausen telah membuat

berbagai penggunaan sangkakala itu kemampuan untuk
bermain microtonally. Beberapa instrumen memiliki katup
keempat yang menyediakan langkah kuartal-nada di antara
setiap catatan. Pemusik Ibrahim Maalouf menggunakan
seperti bunyi sangkakala, diciptakan oleh ayahnya untuk
membuatnya mungkin untuk bermain Arab maqams.

Valve tremolo (Katup tremolo): banyak catatan pada

sangkakala dapat dimainkan dalam beberapa kombinasi
berbeda katup. Oleh bolak-balik antara kombinasi katup pada
catatan yang sama, efek getaran yang dapat dibuat. Berio
membuat penggunaan yang berkepanjangan dari teknik ini
dalam X Sequenza nya.

Noises (Suara): Oleh mendesis, mengklik, atau bernapas

melalui instrumen, sangkakala dapat dibuat untuk beresonansi
dengan cara yang tidak terdengar sama sekali seperti bunyi
sangkakala. Suara-suara mungkin memerlukan amplifikasi.

Preparation (Persiapan): Komposer telah menyerukan

peniup sangkakala untuk bermain di bawah air, atau dengan
slide tertentu dihapus. Hal ini semakin umum untuk
komposer untuk menentukan segala macam persiapan untuk
sangkakala. Ekstrim persiapan melibatkan konstruksi
alternatif, seperti double lonceng dan katup tambahan.
 Awang Kautzar
Split tone (Split nada): nafiri dapat menghasilkan lebih dari
satu nada secara bersamaan dengan bergetar bibir dua
kecepatan yang berbeda. Biasanya, interval yang dihasilkan
adalah oktaf atau kelima.

Lip-Trill or Shake (Bibir-Trill atau mengguncang): juga

dikenal sebagai "bibir-slurs". Dengan pesat berbagai
kecepatan, tapi tidak mengubah katup tertekan, Lapangan
bervariasi dengan cepat antara parsial harmonik yang
berdekatan. Getar dan bibir-bunyi dapat bervariasi dalam
kecepatan dan jarak antara parsial dapat sebagai besar atau
kecil seperti keinginan para musisi. Secara tradisional, namun,
bibir-bunyi getar yang biasanya berikutnya atas sebagian dari
catatan tertulis.

Multi-phonics (Multi Fonik): angin teknik pemain

menggunakan untuk menghasilkan nada terganggu, tanpa
berhenti untuk napas. Pemain sombong pipi, menyimpan
udara, kemudian bernapas dalam cepat melalui hidung saat
menggunakan pipi terus mendorong air keluar.

Pemain (Players)
Pada awal jazz, Louis Armstrong adalah dikenal karena
keahlian nya dan improvisasi nya pada lima panas dan panas
tujuh rekaman. Miles Davis secara luas dianggap salah satu
musisi yang paling berpengaruh dari abad ke-20-gaya nya
adalah khas dan banyak ditiru. Davis' ungkapan dan rasa
ruang di Solo nya telah menjadi model untuk generasi musisi
jazz. [24] dizzy Gillespie adalah improviser berbakat dengan
jangkauan yang sangat tinggi (tapi musik), bangunan gaya Roy
Eldridge tetapi menambahkan lapisan-lapisan harmonik
kompleksitas. Gillespie memiliki dampak besar pada hampir
setiap terompet berikutnya, baik oleh contoh permainannya
 Awang Kautzar
dan sebagai mentor untuk musisi muda. Maynard Ferguson
datang ke menonjol bermain di Stan Kenton orchestra,
sebelum membentuk band-nya sendiri pada tahun 1957. Ia
tercatat untuk mampu bermain secara akurat dalam register
yang sangat tinggi. [25]

Gottfried Reichel, kepala terompet untuk Johann Sebastian Bach di

Leipzig

Beberapa pemain terompet jazz komersial penting lainnya

termasuk James Morrison, Roy Eldridge, Nat Adderley, Bud
Brisbois, Randy Brecker, Chet Baker, Clifford Brown, Chris
Botti, Allan Botschinsky, Donald Byrd, Bill Chase, Doc
Cheatham, Don Cherry, Cameron Cloutier, Kenny Dorham,
Dave Douglas, Don Ellis, Ziggy Elman, Jon Faddis, Thomas
Gansch, Tim Hagans, Roy Hargrave, Tom Harrell, Erskine
Hawkins, Al Hirt, Freddie Hubbard, Roger Ingram , Harry
James, Ibrahim Maalouf, Chuck Mangione, TheWynton
Marsalis, Billy Mei, biru Mitchell, Lee Morgan, lemak
Navarro, Nicholas Payton, Louis Prima, Uan Rasey, Claudio
Roditi, Wallace Roney, Arturo Sandoval, Manfred Schoof,
Bobby mempergelarkan, Dale Turner, Doc Severinsen,
Woody Shaw, Tomasz Stańko, Markus Stockhausen, Clark
Terry, Wayne Bergeron, Dan Fornero, Allen Vizzutti, Cootie
Williams, dan Snooky muda.
Nafiri klasik yang terkenal termasuk Maurice André Armando
Ghitalla, Alison Balsom, Hakan Hardenberger, Tine hal
Helseth, Adolph "Bud" Herseth, Malcolm McNab, Rafael
Méndez, Maurice Murphy, Sergei Nakariakov, Uan Rasey,
 Awang Kautzar
Charles Schlueter, Philip Smith, William Vacchiano, Allen
Vizzutti, dan Roger Voisin.
Pemain terompet alam yang terkenal termasuk Valentine
salju, untuk siapa Handel menulis beberapa potong, dan
Gottfried Reiche, iaitu Bach kepala terompet.

Potongan-potongan musik

Solo
repertoar untuk alam trompet dan cornetto sangat luas. Musik
ini lazim dimainkan pada trompet piccolo modern, meskipun
ada banyak pemain yang sangat mahir memainkan instrumen
asli. Bentuk ini luas repertoar termasuk musik Gabrieli,
Monteverdi, Bach, Vivaldi, dan tak terhitung komponis
lainnya. Karena seri nada tidak memungkinkan gerakan
bertahap sampai register atas, tessitura untuk lagu-lagu ini
sangat tinggi.
Anton Weidinger dikembangkan di 1790an sukses menulis
trompet pertama, mampu memainkan semua catatan
kromatik dalam rangkaian. Joseph Haydn's Concerto
Trumpet ditulis untuknya pada tahun 1796 dan penonton
kontemporer dikejutkan oleh pembaharuan, [26] sebuah fakta
yang ditunjukkan oleh beberapa melodi bertahap yang
dimainkan rendah dari berbagai instrumen.

Referensi
Catatan

1. "History of the Trumpet (According to the New Harvard

Dictionary of Music)". petrouska.com. Archived from the
original on 2008-06-08. Retrieved 2014-12-17.
 Awang Kautzar
2. Clint McLaughlin, The No Nonsense Trumpet From A-
Z (1995), 7-10.[full citation needed]
3. Edward Tarr, The Trumpet (Portland, Oregon: Amadeus
Press, 1988), 20-30.
4. "Trumpet with a swelling decorated with a human
head," Musée du Louvre
5. "History of the trumpet".
6. "History of the trumpet".
7. Berrin, Katherine & Larco Museum. The Spirit of Ancient
Peru:Treasures from the Museo Arqueológico Rafael Larco
Herrera. New York: Thames and Hudson, 1997.
8. "Chicago Symphony Orchestra – Glossary – Brass instruments".
cso.org. Retrieved 2008-05-03.
9. "History of the trumpet".
10. John Wallace and Alexander McGrattan, The Trumpet,
Yale Musical Instrument Series (New Haven and
London: Yale University Press, 2011): 239. ISBN 978-0-
300-11230-6.
11. Berlioz, Hector (1844). Treatise on modern Instrumentation
and Orchestration. Edwin F. Kalmus, NY, 1948.
12. "Trumpet, Brass Instrument". dsokids.com. Retrieved 2008-05-
03.
13. Bloch, Dr. Colin (August 1978). "The Bell-Tuned Trumpet".
Retrieved 25 February 2010.
14. D. J. Blaikley, "How a Trumpet Is Made. I. The Natural
Trumpet and Horn", The Musical Times, January 1, 1910,
p. 15.
15. Tarr[full citation needed]
16. "IngentaConnect More about Renaissance slide trumpets: fact or
fiction?". ingentaconnect.com. Retrieved 2008-05-03.
17. "JSTOR: Notes, Second Series". 54. 1997: 484–
485. JSTOR 899543.
18. Joseph Wheeler, "Review: Edward H. Tarr, Die
Trompete" The Galpin Society Journal, Vol. 31, May, 1978, p.
167.
 Awang Kautzar
19. Arban, Jean-Baptiste (1894, 1936, 1982). Arban's Complete
Conservatory Method for trumpet. Carl Fischer, Inc. ISBN 0-
8258-0385-3.
20. Herbert L. Clarke (1984). Technical Studies for the Cornet, C.
Carl Fischer, Inc. ISBN 0-8258-0158-3.
21. Colin, Charles and Advanced Lip Flexibilities.[full citation needed]
22. Vassily Brandt Orchestral Etudes and Last Etudes. ISBN
0-7692-9779-X.
23. "Allen Vizzutti Official Website". www.vizzutti.com.
Retrieved 2016-10-21.
24. "Miles Davis, Trumpeter, Dies; Jazz Genius, 65, Defined Cool".
nytimes.com. Retrieved 2008-05-03.
25. "Ferguson, Maynard". Encyclopedia of Music in Canada. The
Canadian Encyclopedia. Retrieved 2008-01-02.
26. Keith Anderson, liner notes for Naxos CD
8.550243, Famous Trumpet Concertos, "Haydn's concerto,
written for Weidinger in 1796, must have . At the first
performance of the new concerto in Vienna in 1800 a
trumpet melody was heard in a lower register than had
hitherto been practicable."

Bibliography
 Barclay, Robert. The Art of the Trumpet-Maker: The
Materials, Tools and Techniques of the Seventeenth and Eighteenth
Centuries in Nuremberg , Oxford University Press,
1992, ISBN 0-19-816223-5
 Bate, Philip. The Trumpet and Trombone: An Outline of Their
History, Development, and Construction, Ernest Benn,
1978, ISBN 0-393-02129-7
 Brownlow, James Arthur. The Last Trumpet: A History of the
English Slide Trumpet, Pendragon Press, 1996, ISBN 0-
945193-81-5
 Awang Kautzar
 Campos, Frank Gabriel. Trumpet Technique, Oxford
University Press, 2005, ISBN 0-19-516692-2
 Cassone, Gabriele. The Trumpet Book, pages 352+CD,
illustrated, Zecchini Editore, 2009, ISBN 88-87203-80-6
 Sherman, Roger. Trumpeter's Handbook: A Comprehensive
Guide to Playing and Teaching the Trumpet, Accura Music,
1979, ISBN 0-918194-02-4
 Skardinski, Stan. You Can't Be Timid With a Trumpet: Notes
from the Orchestra, Lothrop, Lee & Shepard Books,
1980, ISBN 0-688-41963-1
 Smithers, Don L. The Music and History of the Baroque
Trumpet Before 1721, Syracuse University Press,
1973, ISBN 0-8156-2157-4.

https://en.wikipedia.org/wiki/Trumpet
 Awang Kautzar
- Cornet (Kornet)
Kornet adalah alat musik tiup logam mirip trumpet 3 klep
dengan corong lebih besar tetapi berbadan lebih pendek.
Cornet in-Bes dengan urutan nada harmonic B♭- f1 – Bes1 -
d2 - f2 -as2 – bes2dan cornet in-Es dalam jangkauan es- es3.
Cornet tidak termasuk instrumen simponi; juga tidak dipakai
lagi dalam band kecuali pada awal pengembangan Jazz.
Lazimnya cornet dipergunakan bagi brass-band, marcing
band, military band.
Kamus Musik Pono Banoe,

B♭ kornet

Sejarah
Kornet awalnya berasal dari tanduk di sekitar 1820 di Prancis.
Di antara produsen pertama modern tiupan pada Paris Jean
Asté tahun 1828. Tiupan pertama kali muncul sebagai bagian
instrumental yang terpisah dalam komposisi Perancis abad ke-
19. [2]
Alat ini bisa tidak telah dikembangkan tanpa peningkatan
katup piston oleh pemain oboe Silesian Friedrich Blühmel
dan Heinrich Stölzel di awal abad ke-19. Pembuat dua
instrumen ini hampir bersamaan menciptakan katup,
meskipun ada kemungkinan bahwa Blühmel (atau Blümel)
adalah penemu, dan Stölzel yang mengembangkan alat
 Awang Kautzar
praktis. [3] mereka bersama-sama diterapkan untuk paten dan
diberikan ini selama sepuluh tahun. Kemudian, dan yang
paling penting, François Périnet menerima paten pada 1838
untuk katup peningkatan yang merupakan dasar dari semua
instrumen musik tiup logam yang modern piston katup. [4]
terkenal virtuoso pemain pertama Jean-Baptiste Arban, yang
dipelajari kornet secara ekstensif dan menerbitkan La grande
méthode complète de kornet a piston et de saxhorn, sering
disebut sebagai metode Arban, pada tahun 1864. [5] sampai
awal abad 20, sangkakala dan kornet hidup berdampingan
dalam ansambel musik. Simfoni repertoar sering melibatkan
bagian terpisah untuk sangkakala dan kornet. Seperti
beberapa pembangun instrumen membuat perbaikan untuk
kedua instrumen, mereka mulai terlihat dan terdengar lebih
sama. Hari modern kornet digunakan pada pertunjukan brass
band, konser band, dan dalam repertoar orkestra spesifik yang
membutuhkan suara lebih mellow. [6]
Nama kornet berasal dari saji corne, berarti tanduk, itu sendiri
dari bahasa Latin cornu. Sementara tidak musik terkait,
instrumen dari keluarga Zink (yang termasuk ular) yang
bernama "cornetto" atau "cornett" dalam bahasa Inggris
modern untuk membedakan mereka dari kornet valved yang
dijelaskan di sini. 11 edisi Encyclopædia Britannica disebut
ular sebagai "tiupan kayu tua". [7] cornu Roman Etruscan
(atau hanya "tanduk") adalah nenek moyang bahasa ini. Ini
adalah pendahulu dari tanduk posting yang cornet berevolusi
dan digunakan seperti terompet untuk sinyal pesanan di
medan perang. [6]
Instrumen sekali kadang-kadang disebut sebagai cornopean,
referensi tiupan awal dengan sistem katup Stölzel

Hubungan dengan trompet

Kornet diciptakan dengan menambahkan katup tanduk
posting pada tahun 1814. Katup diperbolehkan untuk melodi
 Awang Kautzar
bermain seluruh daftar kornet. Sangkakala yang lambat untuk
mengadopsi teknologi katup baru, maka untuk selanjutnya
100 tahun atau lebih, komposer sering menulis bagian
terpisah untuk trompet dan kornet. Trompet akan
memainkan bagian seperti gembar-gembor, sementara kornet
memainkan bagian-bagian yang lebih melodic. Modern
trompet memiliki katup yang memungkinkan untuk bermain
Catatan dan fingerings yang sama sebagai kornet. [8]
kornets dan trompets yang dibuat dalam kunci tertentu
(biasanya kunci b ♭) bermain di pitch yang sama, dan teknik
untuk memainkan instrumen ini hampir identik. Namun,
kornets dan trompets yang tidak sepenuhnya dipertukarkan,
karena mereka berbeda dalam warna nada. Juga tersedia, tapi
biasanya terlihat hanya pada band kuningan, adalah sebuah e
♭ sopran model, bernada keempat di atas b ♭ standar.
Tidak seperti trompet, yang memiliki membosankan silinder
sampai bagian bell, tabung kornet memiliki sebagian besar
konikal, mulai sangat sempit di mouthpiece dan secara
bertahap pelebaran menuju Bel. kornets mengikuti paten
1913 EA Couturier dapat terus konikal. Konikal kornet
terutama bertanggung jawab untuk yang nada hangat, mellow
karakteristik yang dapat dibedakan dari lebih tajam bunyi
trompet. Konikal kornet juga membuatnya lebih lincah
daripada trompet ketika bermain bagian cepat, tapi benar
pitching sering kurang meyakinkan. [6] kornet ini sering lebih
disukai untuk pemula muda karena lebih mudah untuk
menahan, dengan pusat gravitasi jauh lebih dekat ke pemain.
Mouthpiece kornet memiliki batang lebih pendek dan lebih
sempit daripada trompet sehingga dapat muat kornet kecil
mouthpiece Penerima. Ukuran cangkir sering lebih dalam
daripada trompet mouthpiece. [7]
 Awang Kautzar

Model pendek tradisional kornet, juga dikenal sebagai "Shepherd's Crook"

berbentuk model (Webster's Dictionary 1911).

Satu varietas adalah pendek model tradisional kornet, juga

dikenal sebagai "Shepherd's Crook". Ini adalah instrumen
dengan suara lembut yang kaya. Ada juga model lama kornet,
biasanya dengan suara yang cerah, yang dalam penampilan
dekat dengan trompet. Shepherd's Crook model lebih disukai
dari kornet tradisionalis. bentuk kornet umumnya digunakan
dalam konser band di Amerika Serikat, tetapi telah
menemukan sedikit dalam gaya Inggris kuningan dan konser
band. [9] [10]

Echo kornet
Echo kornet telah disebut varian usang; Meskipun pada Mei
tahun 2015, diproduksi oleh Tristar (India), mereka yang
ditawarkan untuk dijual baru di zaman kontemporer. [11]
kornet echo memiliki bisu chamber (atau Ruang gema)
dipasang ke sisi bertindak sebagai Bel kedua ketika katup ke
empat ditekan. Kedua lonceng memiliki suara mirip dengan
Harmon bisu dan biasanya digunakan untuk memainkan frase
gema, dimana pemain meniru suara dari bell utama
menggunakan Ruang gema. [12]

Teknik Bermain
 Awang Kautzar

Connie Jones bermain panjang-model kornet.

Seperti trompet dan semua instrumen angin kuningan

modern lainnya, kornet membuat suara ketika pemain
bergetar ("ramai") bibir dalam muthpiece, menciptakan
kolom bergetar udara dalam pipa. Frekuensi getaran kolom
udara dapat dimodifikasi dengan mengubah bibir ketegangan
dan aperture atau "Meski", dan dengan mengubah posisi lidah
untuk mengubah bentuk rongga mulut, sehingga
meningkatkan atau menurunkan kecepatan aliran udara.
Selain itu, kolom udara dapat diperpanjang dengan
melibatkan katup satu atau lebih, sehingga menurunkan pitch.
Double, dan triple tonguing juga tersedia.
Without valves, pemain dapat menghasilkan hanya harmonik
serangkaian catatan seperti yang dimainkan oleh bugle dan
alat musik tiup lainnya "alami". Catatan ini jauh terpisah
untuk sebagian besar berbagai instrumen, membuat Diatonis
dan berwarna bermain mustahil kecuali dalam register tinggi
ekstrim. Katup mengubah panjang kolom bergetar dan
menyediakan kornet dengan kemampuan untuk memainkan
chromatically. [7]

Ansambel dengan tiupan

Brass band
 Awang Kautzar
Brass band di Inggris Ensemble sepenuhnya terdiri dari
instrumen Kuningan (kecuali untuk bagian perkusi). Kornet
adalah instrumen melodi terkemuka dalam ansambel ini dan
trompets tidak pernah digunakan. Ansambel terdiri dari
sekitar tiga puluh musisi, termasuk sembilan tiupan B♭ dan
E♭ satu kornet (sopran kornet). Di Inggris, perusahaan
seperti Besson dan Boosey dan Hawkes mengkhususkan diri
dalam instrumen untuk brass band. Di Amerika, abad ke-19
produsen dan perusahaan, Hall dan Quinby, misalnya Wright
dan Boston musik instrumen Manufactury membuat
instrumen khusus untuk ansambel ini.
Konser band
Fitur kornet dalam gaya Inggris konser band, dan awal
Amerika konser band potong, terutama yang ditulis atau
ditranskripsi sebelum 1960, sering memiliki bagian-bagian
yang terpisah dan berbeda untuk trompets dan kornets.
Kornet bagian jarang termasuk dalam kemudian Amerika
potongan, namun, dan kornets akan diganti di band Amerika
modern dengan trompet. Ini sedikit perbedaan instrumentasi
berasal dari warisan Inggris konser band band militer, mana
instrumen kuningan tertinggi selalu kornet. Biasanya ada
empat sampai enam B♭ tiupan hadir di British konser band,
tetapi tidak ada E♭ instrumen, seperti peran ini diambil oleh
klarinet E♭.

Kornet menyerupai French horn

 Awang Kautzar

Fanfare orkest
Fanfare orkest ("gembar-gembor orkestra"), ditemukan hanya
di Belanda, Belgia, Perancis dan Lituania, menggunakan
keluarga lengkap saxhorn instrumen. Dimana standar
instrumentasi mencakup kornet dan trompet; Namun, dalam
beberapa dekade terakhir, kornet sebagian besar telah
digantikan oleh trompet.

Ansambel jazz
Untuk gaya jazz band, kornet lebih disukai dibandingkan
trompet, tetapi dari era Swing dan seterusnya, ini telah
digantikan oleh instrumen yang lebih keras, lebih menusuk
yaitu trompet. Demikian juga kornet telah sebagian besar
tidak di gunakan secara bertahap dari band-band besar oleh
rasa berkembang untuk instrumen yang lebih keras dan lebih
agresif, khususnya sejak munculnya bebop di pos era Perang
Dunia II.

Pelopor jazz legendaris Buddy Bolden bermain kornet, dan

Louis Armstrong dimulai pada kornet tetapi kemudian beralih
ke trompet. Cornetists seperti Bubber Miley dan Rex Stewart
berkontribusi secara substansial Duke Ellington orkestra 's
awal suara. Cornetists jazz berpengaruh lainnya termasuk Raja
Oliver, Bix Beiderbecke, Ruby Braff dan Nat Adderley.
Pertunjukan terkenal di kornet oleh pemain yang umumnya
terkait dengan trompet termasuk Freddie Hubbard's di
Empyrean Isles oleh Herbie Hancock dan Don Cherry's pada
bentuk Jazz datang oleh Ornette Coleman.

Referensi
 Awang Kautzar
1. pronunciation of cornet in the Oxford Learner's
Dictionaries
2. Encyclopædia Britannica, Micropedia, Volume III,
William Benton, Chicago Illinois, 1974, p. 156
3. "Band Series No. 7". Mudgee Guardian And North-western
Representative. New South Wales, Australia. 3 November
1952. p. 8. Retrieved 25 May 2016 – via National Library
of Australia.
4. http://www.public.asu.edu/~jqerics/earlval.htm
5. Method for Trumpet, Jean-Baptiste Arban, Carl Fisher &
Co, NY, NY 1982
6. The American History and Encyclopedia of Music, W.C.
Hubbard (ed.), "Musical Instruments", George W.
Andrews, Irving Square, NY, NY, 1924
7. Encyclopædia Britannica, Hugh Chisolm (ed.), NY, NY,
1911, p. 675
8. The Technique of Orchestration, Kent Wheeler Kennan,
Prentice Hall, NY, NY 1952
9. Advertisement for the "King" Long Model
Cornet, H.N. White Company, Cleveland, Ohio, 1911
10. Advertisement for the "King" Large Bore Model
Cornet, H.N. White Company, Cleveland, Ohio, 1911
11. https://www.amazon.com/gp/cart/view.html/ref=na
v_cart
12. Echo cornet described at vintagecornets.com

https://en.wikipedia.org/wiki/Cornet
 Awang Kautzar
- French Horn ()

French horn

French horn adalah alat musik tiup dalam keluarga alat musik
tiup logam yang umumnya dimainkan sebagai salah satu
bagian dari alat-alat musik tiup dalam sebuah pertunjukan
marching band.[1] French Horn umum digunakan dalam
konser-konser musik klasik.[1] French horn memiliki tiga
katup pengatur yang di mainkan dengan tangan kiri dengan
tata cara dalam memainkan yang identik dengan trumpet.[1]
French horn pada umumnya menggunakan kunci F meski
instrumen musik lainnya biasanya menggunakan kunci B♭
.[1]
Alasan utama French horn digunakan sebagai alat musik konser
untuk marching band adalah karena alat musik ini memiliki
corong yang menghadap ke depan (front-bell) sehingga suara
yang dihasilkannya sesuai dengan arah pemainnya.[2] Hal ini
sangat penting agar sesuai dengan ciri marching band dan suara
dapat mengarah pada pendengar/penonton yang umumnya
menonton dari satu sisi dalam sebuah pertunjukan marching
band.[2]
 Awang Kautzar
Nama
Nama "French horn" ditemukan hanya dalam bahasa Inggris,
pertama kali datang ke penggunaan di akhir abad ke-17. Pada
waktu itu, Perancis pembuat yang unggul dalam pembuatan
berburu, dan dikreditkan dengan menciptakan bentuk
sekarang-akrab, melingkar "hoop" instrumen. Sebagai
akibatnya, instrumen ini sering disebut, bahkan dalam bahasa
Inggris, dengan nama mereka Perancis: trompe de chasse atau
cor de chasse (perbedaan jelas modern trompes, nafiri dan
cors, tanduk, tidak ada pada waktu itu). Pembuat Jerman
pertama penjahat dirancang untuk membuat tanduk tersebut
dimainkan di kunci yang berbeda sehingga musisi datang
untuk menggunakan "Perancis" dan "German" untuk
membedakan tanduk berburu sederhana dari tanduk baru
dengan penjahat, yang disebut juga dengan nama Italia
cromatico Horn (tanduk kromatis) di Inggris. [6] baru-baru
ini, "French horn" sering digunakan, meskipun kata sifat
biasanya telah dihindari apabila merujuk kepada orkestra
tanduk Eropa, sejak tanduk Jerman mulai menggantikan
bergaya Prancis instrumen dalam orkestra Inggris sekitar
tahun 1930. [7] International Society tanduk dianjurkan sejak
1971 bahwa instrumen hanya disebut tanduk. [8] [9]

Ada juga penggunaan "French horn" untuk menggambarkan

jenis tertentu tanduk, dibedakan dari Jerman tanduk dan
Vienna tanduk yang lebih spesifik. Dalam pengertian ini,
"French horn" mengacu pada alat (10,8 – 11,0 mm [0,43-0.43
di]) dengan tiga katup Périnet (piston). Mempertahankan
mouthpipe bell-tenggorokan sempit orkestra tangan tanduk
akhir abad ke-18, dan paling sering memiliki katup ketiga
"naik". Ini adalah keseluruhan-nada katup diatur sedemikian
rupa sehingga dengan katup di posisi "up" loop katup terlibat,
tetapi ketika katup ditekan lingkaran yang dipotong,
membesarkan lapangan oleh nada keseluruhan. [10]
 Awang Kautzar
- Euphonium(Eufonium)

Eufonium

Eufonium merupakan instrumen musik tiup keluarga tiup

logam yang menghasilkan nada dalam rentang titi nada tenor.
Nama dari instrumen ini merupakan turunan bahasa yunani
dari kata auphonos yang artinya suara yang indah/baik (eu
artinya "baik", dan phonium, foni artinya "suara"). Eufonium
merupakan instrumen musik tiup logam dengan sistem katup;
hampir semua model yang terdapat saat ini menggunakan
sistem katup piston, meski demikian terdapat pula model
yang menggunakan sistem katup putar (rotary valved).

Rentangan permainan
Orang yang memainkan eufonium kadang-kadang disebut
sebagai euphophonist, euphoniumist, atau euphonist, atau
eufonis, sementara di Inggris disebut sebagai euphist seperti
halnya instrumen itu sendiri kadang-kadang disebut pula
secara singkat sebagai eupho atau euph.

Konstruksi dan karakteristik umum

Eufonium menggunakan nada dasar B♭, yang artinya saat
tidak ada satupun katup yang digunakan instrumen tersebut
 Awang Kautzar

akan menghasilkan nada B♭ saat ditiup. Di amerika utara,

musik yang dimainkan dengan instrumen ini biasanya ditulis
dengan menggunakan bass clef, meski demikian penggunaan
treble clef yang membutuhkan transposisi banyak digunakan
dalam penulisan musik concert band.
Model edisi profesional menggunakan sistem katup top-
action (top-action valves) yang dimainkan dengan tiga jari
dengan tangan kanan, ditambah katup ke empat yang
dimainkan dengan jari dari tangan kiri, biasanya katup ini
terdapat pada bagian tengah sebelah bawah pada sisi kanan
dari instrumen tersebut. Sementara model edisi pemula
umumnya hanya menggunakan sistem katup top-action,
model edisi menengah ditambah dengan katup keempat yang
dimainkan dengan jari ke empat dari tangan kanan. Biaya
pembuatan sistem katup tambahan cukup mahal, dan hal
tersebut membuat perbedaan harga jual antara model-model
edisi pemula, menengah, dan profesional.

Sebuah eufonium (kiri) dan Tuba (kanan)

Jangkauan nada yang bisa dimainkan oleh eufonium cukup

luas, jauh dibawah dari bass clef hingga F baris ke enam,
bahkan dapat lebih tinggi lagi di tangan seorang pemain
profesional, umumnya nada dasar B♭ hingga empat baris ke
atas adalah rata-rata pencapaian pemain tingkat menengah.
 Awang Kautzar
Seperti halnya karakteristik instrumen musik tiup logam:
semakin besar diameter corong dan serta panjang pipa udara,
nada-nada yang dihasilkan menjadi lebih lembut, dan tebal
dibandingkan instrumen dengan corong dan pipa udara yang
lebih kecil dan pendek seperti trumpet. Meskipun karakter
suara eufonium agak sulit untuk didefinisikan secara akurat,
umumnya para pemain sepakat bahwa suara ideal adalah
tebal, berbobot, halus, dan lembut. Di sisi lain kebutuhan
bentuk suara biasanya berbeda-beda antara suatu wilayah
dengan wilayah yang lain di lihat dari sisi geografinya. Para
pemain eropa, terutama dari Inggris umumnya menggunakan
model suara dengan vibrasi yang lebih cepat dan konstan,
sementara para pemain Amerika cenderung lebih memilih
karakter suara yang lebih jelas, dengan vibrasi yang lebih
lambah. Demikian pula halnya perbedaan pilihan antara
amerika dan inggris juga berlaku pada model-model
instrumen musik tiup lainnya.[1]
Meskipun pada dasarnya teknik memainkan eufonium dengan
jari tangan tidak berbeda dengan trumpet ataupun tuba, para
pemula umumnya akan menghadapi kesulitan yang cukup
berarti dalam membunyikannya, terutama dalam hal intonasi,
respon, dan jangkauan nada dibandingkan dengan memainkan
instrumen musik tiup logam lainnya (contoh : trumpet). Dan
juga, cukup sulit untuk para pelajar, meskipun pada usia
pendidikan sekolah menengah, untuk dapat memainkan
eufonium dengan suara sesuai dengan karakteristiknya
sebagian disebabkan karena model-model eufonium yang
digunakan di sekolah (edisi pemula) dan juga kurangnya
perhatian atas model suara eufonium yang baik.

Model eufonium populer

Secara umum, edisi eufonium profesional yang paling baik di
Inggris adalah Besson Prestige serta Besson Sovereign,
sementara di Amerika Serikat adalah Willson 2900 serta
Wilson 2950. Keduanya merupakan model eufonium yang
 Awang Kautzar
populer, banyak digunakan, dan mendapat respek positif baik
dari para pemain profesional, atau pun pengajar; di Inggris
raya oleh Steve Mead, dan di Amerika oleh Dr. Brian
Bowman. Dewasa ini, Yamaha 842 Custom meraih atensi dan
popularitas penggunaannya karena aktivitas yang dilakukan
Adam Frey. Bahkan baru-baru ini, Demondrae Thurman
menggunakannya bersama dengan Miraphone untuk
membuat Ambassador 5050.
Belakangan ini, pabrikan Besson mengalami krisis keuangan
dan beragam masalah lainnya dalam bisnis yang menyebabka
nama Besson diakuisi oleh Buffet Crampon dari Prancis,
sementara aset lainnya diakuisisi oleh Schreiber-Keilwerth
dari Jerman yang kemudian membuat dan memasarkan
instrumen tandingan dengan merek dagang: York.
Model lain yang di pandang termasuk dalam kategori edisi
profesional adalah Yamaha 642, York 4052, Hirsbrunner:
Standard dan Exclusive, Stealth: Sterling Virtuoso, serta
Meinl-Weston 451, dan 551.
Model edisi menengah yang paling populer digunakan di
sekolah menengah pertama dan menengah atas di Amerika
Serikat adalah Yamaha 321, yang dilengkapi dengan sistem
empat katup. Model serupa lainnya adalah model-model yang
dibuat oleh Holton, Bach, dan King. Besson membuat
eufonium empat-katup non-compesating dengan katup ke
empat di sisi samping. Tipe ini baik digunakan sebagai transisi
bagi para siswa yang akan memainkan eufonium model
compensating di tingkat sekolah tinggi.

Kesalahpahaman dan penamaan

Eufonium mungkin merupakan instrumen yang sangat tidak
populer di bandingkan instrumen musik barat lainnya, hal ini
kemungkinan disebabkan karena jarangnya instrumen ini
digunakan dalam pertunjukan. Umumnya publik di Amerika
Serikat tidak mengenal nama "eufonium" sehingga tidak
 Awang Kautzar
jarang alat ini disebut sebagai tuba-kecil atau setara sebagai
baritone horn.
Terlepas dari kerancuan (utamanya di Amerika Serikat),
eufonium dan bariton merupakan dua jenis instrumen musik
yang berbeda. Meski demikian, keduanya dapat saling
menggantikan tanpa menimbulkan masalah berarti dalam
komposisi musik secara keseluruhan. Hal ini disebabkan
karena bariton memiliki karakteristik suara yang hampir mirip
dengan eufonium, hanya saja suara yang dihasilkannya
cenderung lebih jelas. Beberapa kalangan menyimpulkan
bahwa instrumen sejenis dengan sistem empat katup disebut
sebagai eufonium, dan instrumen dengan sistem tiga katup
disebut sebagai baritone horn, namun penamaan seperti ini
sebenarnya kurang tepat.[2] Dimensi instrumen baritone horn
umumnya lebih kecil dibandingkan dengan eufonium.[3]
Bariton Amerika, yang dilengkapi dengan sistem tiga katup di
depan instrumen, pipa udara melingkar ke depan, serta
corong menghadap ke depan sangat umum digunakan dalam
pertunjukan sekolah utamanya sejak abad ke dua puluh, hal
ini mungkin karena ukuran, berat, dan bentuk yang sesuai
digunakan sambil berjalan, seperti dalam pertunjukan musik
marching band. Meskipun instrumen jenis ini memiliki ciri-
ciri yang sama, namun tidak dapat dikategorikan sebagai
bariton ataupun eufonium yang sesungguhnya, penamaan
tersebut semata-mata karena baik komposer, ataupun pelatih
memberi nama sebagai "bariton".

Sejarah dan pengembangan

 Awang Kautzar

Serpent, nenek moyang tertua dari semua instrumen musik tiup bernada
rendah

Saat suara tenor/bariton mulai muncul pada instrumen musik

tiup logam, nenek moyang eufonium ditelusuri hingga pada
instrumen ophicleide dan akhirnya berujung pada serpent.
Penelusuran atas silsilah instrumen musik tiup yang mampu
memenuhi semua karakteristik suara di atas memerlukan
waktu; sementara serpet telah digunakan selama dua abad
sejak akhir zaman renaissance, instrumen tersebut sangat sulit
dimainkan terkait dengan intonasi dan kualitas nada yang
dihasilkan karena lubang-lubang kunci yang digunakan untuk
memainkannya berukuran kecil dan terbuka. Ophicleide, yang
pernah digunakan pada berbagai pertunjukan selama
beberapa dekade dari awal hingga pertengahan abad ke
sembilan belas, menggunakan suatu mekanisme sistem kunci
yang merupakan pengembangan lebih lanjut dari sistem kunci
yang digunakan pada serpent, namun demikian kualitas suara
yang dihasilkan masih belum memuaskan, khususnya pada
nada-nada tinggi.
 Awang Kautzar

Dengan ditemukannya sitem katup piston pada tahun 1818,

konstruksi instrumen musik tiup logam yang dapat
menghasilkan suara dengan rentang yang cukup luas menjadi
mungkin untuk dibuat. Eufonium diperkirakan ditemukan,
sebagai sebuah "instrumen bercorong lebar, berkatup pada
rentang nada bariton", oleh Ferdinand Sommer dari Weimar
tahun 1843, meski demikian Carl Moritz tahun 1838 dan
Adolphe Sax pada tahun 1843 turut berjasa pula. Meski
saxhorn dari keluarga sax ditemukan pada masa yang sama
dan bentuk saxhorn bass serupa dengan eufonium, instrumen
tersebut dikonstruksi dengan cara berbeda. Saxhorn
menggunakan corong bersilinder dan tidak memungkinkan
nada-nada fundamental untuk dimainkan; karenanya,
hubungan bass saxhorn menjadi lebih dekat dengan bariton
daripada eufonium.

Eufonium bercorong ganda

Eufonium bercorong ganda diciptakan di Amerika Serikat
dengan membawa sebuah corong tambahan yang berdiameter
lebih kecil sebagai tambahan atas corong utama. Tujuan
penciptaan ini adalah untuk memungkinkan pemain berganti
karakteristik suara hanya dengan menekan katup yang
biasanya dioperasikan dengan menggunakan tangan kiri.
Corong yang lebih kecil berfungsi untuk mensimulasikan
suara trombone dan biasanya difungsikan pada pertunjukan
sebagai alternatif pengganti. Harry Whittier dari Patrick S.
 Awang Kautzar
Gilmore band mengenalkan instrumen ini pada tahun 1888,
dan telah digunakan secara luas baik di sekolah ataupun grup
band selama beberapa dekade. Harold Brasch menyertakan
pula eufonium model inggris berkompensasi ke amerika
serikat pada tahun 1939, namun penggunaan eufonium
bercorong tetap memasyarakat hingga tahun 1950-1960-an.
Saat ini, eufonium bercorong ganda sudah jarang ditemukan
lagi (terakhir masih tercantum dalam katalog instrumen pada
akhir tahun 1960). Banyak pemain muda sudah tidak lagi
mengenalya.

Penggunaan dalam pertunjukan

Eufonium masih sangat luas digunakan dalam berbagai
pertunjukan musik baik wind orchestra ataupun brass band
secara eksklusif. Karenanya, eufonium disebut pula sebagai
"king of band instruments", atau sebagai "cello of the band",
karena keserupaan dalam tibra dan peranan pada ensembel
instrumen musik dawai. Eufonium menjadi bagian yang
sangat penting dalam pertunjukan musik parade, dan dalam
pertunjukan brass band dalam tradisi Inggris.

marching eufonium dari King

Marching euphonium atau kadang-kadang beberapa kalangan

mengenalnya sebagai magnum sering pula didapati dalam
pertunjukan marching band meski keberadaannya seringkali
diganti dengan marching baritone (memiliki corong dan
konfigurasi katup yang sama dengan trumpet) yang berukuran
lebih kecil dan mudah dibawa. Di Indonesia, salah satu grup
 Awang Kautzar
marching band yang diketahui menggunakan marching
euphonium dalam pertunjukan adalah Marching Band
Bontang PKT. Bergantung pada produsennya, berat spesifik
marching euphonium berbeda-beda, namun demikian
umumnya para pemain marching euphonium membutuhkan
tenaga ekstra untuk membawa dan memainkan instrumen ini
baik dalam latihan ataupun pertunjukan.
Bentuk pertunjukan musik lainnya yang menggunakan
eufonium adalah tuba-euphonium quartet atau ensembel
besar tuba-euphonium; brass quintet, eufonium difungsikan
sebagai suara tenor meski pada praktiknya trombone lebih
sering digunakan dalam penampilannya; atau ensemble brass
campuran. Namun, meski bentuk penampilan yang ada cukup
beragam umumnya tidak mempekerjakan para pemainnya
secara profesional, dalam arti umumnya bersifat semi-
profesional atau amatir, tanpa bayaran yang bersifat periodik
seperti halnya gaji.

Refrensi

1. Apel, Willi (1969), Harvard Dictionary of Music,

Cambridge:: Belknap Press of Harvard University
Press, 1972., pp. 105–110
2. A baritone, including the American baritone, can
likewise have four valves.
3. Werden, David. "Euphonium, Baritone, or ???".
Diakses tanggal 2008-01-29.

Pranala luar
(Inggris)Euphonium.com Focused on the IEI, new
repertoire, a forum for the euphonium, and the activities of
Adam Frey.
 Awang Kautzar
(Inggris)Euphonium.net Steven Mead's personal website.
(Inggris)The International Tuba-Euphonium Association, the
foremost professional organization for tubists and
euphonists.
(Inggris)Tuba News, a free monthly online publication for
tuba and euphonium players.
(Inggris)Tuba-Euphonium Press, one of the premier
publishing houses for new euphonium and tuba music in all
genres.
(Inggris)Brass-Forum.co.uk, a UK based brass discussion
forum.
(Inggris)Tuba-Euphonium Forum, a discussion forum
specifically for euphonium and tuba.
(Inggris)Acoustics of Brass Instruments from Music
Acoustics at the University of New South Wales.
(Inggris)Euphonium Music Guide A listing of original
euphonium literature.
(Inggris)Tuba-Euphonium Quartet U.S. Marine United States
Marine Band Tuba-Euphonium
(Inggris) Euponium History
(Inggris) Euphonium

https://id.wikipedia.org/wiki/Eufonium
 Awang Kautzar
- Tuba

Tuba adalah salah satu jenis alat musik tiup yang terbuat dari
logam.[1] Tuba merupakan alat musik dengan ukuran terbesar
dan suara terrendah dalam keluarga alat musik brass.[1] Tuba
pertama kali muncul pada abad ke-19, kini merupakan
anggota alat musik dalam orkestra moderen.[1]

Tuba adalah salah satu jenis alat musik tiup yang terbuat dari logam.
Tuba merupakan alat musik dengan ukuran terbesar dan suara terrendah
dalam keluarga alat musik brass.

Alat musik brass dapat menghasilkan suara karena getaran

dari bibir pemainnya.[1] Getaran bibir pemain alat musik ini
akan mengalirkan udara menuju pipa.[1] Nada yang dihasilkan
dapat dipengaruhi oleh panjang dan bentuk pipa, tekanan
bibir, dan kecepatan aliran udara yang dihasilkan.[1] Pipa
sengaja didesain berbentuk silindris agar suara yang dihasilkan
memiliki kualitas baik. Tombol untuk mengatur nada hanya
tiga buah, untuk menghasilkan nada tertentu pemain tuba
harus mengkombinasikan tombol yang ditekan dengan
tekanan bibir.[1]

Klasifikasi
 Awang Kautzar
Tuba dibagi beberapa jenis berdasarkan ukuran dan tinggi
nada yang dihasilkannya, yaitu

Contrabass tuba. Jenis tuba ini merupakan tuba terbesar

dengan suara terendah, yaitu antara C sampai Bes.

Bass tuba. Jenis ini memiliki nada sedikit lebih tinggi

dibandingkan dengan Contrabass tuba, yaitu F sampai Es.

Tenor tuba. Jenis ini umumnya dikenal dengan nama

Euphonium. Tenor tuba memiliki nada sekitar Bes
 Awang Kautzar

Subcontrabass tuba. Tuba jenis ini memiliki ukuran lebih

besar daripada Contrabass tuba, namun sangat jarang
ditemukan. Nada yang dihasilkannya juga sangat rendah.

Referensi
1. (Inggris) Phillips H, Winkle W. tt. The art of tuba and
euphonium. Sumi Birchard Inc. ISBN 0874876826.
2. (Inggris) Clifford Bevan. 1978. The Tuba Family.
Scriveners.

https://id.wikipedia.org/wiki/Tuba_(alat_musik)
 Awang Kautzar

B. Reed Pipe
 Single Reeds
Reed tunggal, instrumen musik ini menggunakan sebuah
reed-resonator penghasil suara, biasanya terbuat dari kayu
tipis, rotan, ataupun plastik yang diikat pada mouthpiece
khusus. Saat udara ditiupkan di antara reed dan mouthpiece,
reed akan bergetar dan getaran itulah yang menghasilkan
suara. Instrumen dengan reed tunggal di antaranya adalah
klarinet dan saksofon.
https://id.wikipedia.org/wiki/Instrumen_musik_tiup_kayu

- Clarinet

Klarinet adalah instrumen musik dari keluarga woodwind.

Namanya diambil dari penambahan akhiran "-et" yang berarti
"kecil" pada kata Itali "clarino" yang berarti "trompet". Sama
seperti saksofon, klarinet dimainkan dengan menggunakan
satu reed.
Klarinet merupakan keluarga instrumen terbesar, dengan
ukuran dan pitch yang berbeda-beda. Kata klarinet umumnya
merujuk pada soprano klarinet B♭, yang merupakan klarinet
terumum.
Pemain klarinet disebut klarinetis.

Keluarga klarinet
Ada banyak jenis klarinet, beberapa sangat langka.
 Awang Kautzar

 Piccolo clarinet in A♭.

Piccolo klarinet. Nominal pitch: A♭.

 Soprano clarinet in E♭, D, C, B♭, A and G.

Soprano clarinet in E♭

Soprano clarinet in B♭

Soprano clarinet in A

 Basset clarinet in A.

basset clarinet nominal pitch a

 Basset horn in F.
 Awang Kautzar

Basset horn. Nominal pitch: F.

 Alto clarinet in E♭.

Alto Clarinet in Eb

 Bass clarinet in B♭.

Contra-alto clarinet in EE♭.

Contrabass clarinet in BB♭.

 Awang Kautzar
Referensi

 Nicholas Bessaraboff, Ancient European Musical

Instruments. Boston: Harvard University Press, 1941.
 Jack Brymer, Clarinet. (Yehudi Menuhin Music Guides)
Hardback and paperback, 296 pages, Kahn &
Averill. ISBN 1-871082-12-9
 David Pino, The Clarinet and Clarinet Playing. Providence:
Dover Pubns, 1998, 320 p.; ISBN 0-486-40270-3
 F. Geoffrey Rendall, The Clarinet. Second Revised Edition.
London: Ernest Benn Limited, 1957.
 Nicholas Shackleton, "Clarinet", Grove Music Online, ed. L.
Macy (accessed 21
February 2006), grovemusic.com (subscription access).

https://id.wikipedia.org/wiki/Klarinet
https://www.clarinetquest.com/store/category/new-
professional-clarinets
http://www.eppelsheim.com/en/instruments/contrabass-
clarinet/
 Awang Kautzar
- Saxophone
Saxophone"' adalah instrumen yang masih tergolong dalam
aerophone, single-reed woodwind woodwind instrument.
Saksofon biasanya terbuat dari logam dan dimainkan
menggunakan single-reed seperti klarinet. Saksofon umumnya
dihubungkan dengan popular music, big band music dan jazz,
tetapi awalnya ditujukan sebagai instrumen orkestra dan band
militer.

Adolphe Sax

Saxophone berasal dari Belgia, dibuat oleh seorang pemain

clarinet dan pembuat alat musik bernama Adolphe Sax oleh
karena itu alat musik ini disebut Saxophone pada awal tahun
1840. Sedangkan menurut penelitian Saxophone lahir pada
tahun 1841, namun lebih tepat jika tahun kelahirannya adalah
pada saat Sax mempatenkan ciptaannya itu pada tahun 1846.
hak paten Sax mencakupi 2 keluarga Saxophone yaitu
keluarga orkestra (in C dan in F) dan keluarga band (in Bb
dan in Eb).

Klasifikasi Saxophone
 Awang Kautzar

Orchestral Band Sopranino in Eb Soprano in Bb Alto in Eb

Tenor in Bb Baritone in Eb Bass in Bb Contrabass in Eb
 Soprillo in (Sementara)Bes

 Sopranino in Eb

 Soprano in Bb

 Alto in Eb
 Awang Kautzar

 Tenor in Bb

 Baritone in Eb

 Bass in Bb
 Awang Kautzar

 Contrabass in Eb

Perkembangan teknis dari Saxophone ini dapat dibagi

menjadi dua fase yaitu pada saat hak paten Sax masih berlaku
dan sesudahnya. Pada fase pertama, perubahan dan
perkembangannya berjalan lambat, dan mekanisme
saxophone lebih sederhana, lebih mirip kepada clarinet.
Namun setelah hak paten habis pada tahun 1866, muncul
banyak pembuat Saxophone yang akhirnya mengakibatkan
perkembangannya yang lebih cepat secara teknis. walau
begitu, dalam 150 tahun perkembangannya, fondasi dasar
Saxophone tidak banyak berubah dari desain awalnya. pada
awalnya saxophone banyak digunakan dalam band militer.
Hingga memasuki 1900-an, saxophone secara perlahan mulai
banyak digunakan, salah satunya dalam pertunjukkan
Vaudeville dan dance band mengantikan violin.
 Awang Kautzar
Sampai saat ketika musisi Jazz mulai melirik saxophone,
dengan mengaplikasikan phrasing dan attack dari trumpet.
Sekitar tahun 1920-an, dengan tokoh seperti Sidney Bechet,
dan Coleman Hawkins. Lalu disempurnakan pada tahun
1930-an dengan Lester Young, lalu muncul Charlie Parker.
Musisi yang disebutkan di atas bereksperimen dengan
berbagai tone dan suara dari saxophone hingga teknik
bermainnya berkembang seperti saat ini dan menjadikan
saxophone menjadi alat musik yang sangat popular.

Saat ini saxophone yang paling umum digunakan adalah

Soprano (Bb), Alto (Eb), Tenor (Bb), dan Baritone (Eb).

Pada saat ini terdapat berbagai macam merk saksofon yang

beredar di pasaran seperti; Selmer, Conn, Yamaha,
Yanagisawa, L.A.Sax, Jupiter, Lincoln, La Fleur, Weril, Lark
dan Subaru.

Pemain saksofon disebut saksofonis.

Beberapa nama pemain saksofonis Indonesia yang terkenal :

Embong Rahardjo (alm), Didiek S.S.S, Paulus Cucuripet,
Kenny Joe, Nicky Manuputty

Beberapa nama pemain saksofonis International Legendaris

yang terkenal : Coleman Hawkins,Stanley Turrentine,Zoot
Sims,Charlie Parker,Joe Henderson

Beberapa nama pemain saksofonis International masa kini

yang terkenal : Kenny G,Dave Koz,Eric Marienthal,Richard
Elliot,Sadao Watanabe,Kirk Whalum,Kenny Garrett
 Awang Kautzar

https://id.wikipedia.org/wiki/Saksofon

- Single Reed Bagpip

Bagpipe adalah instrumen angin menggunakan alang-alang
yang tertutup dari reservoir konstan udara dalam bentuk tas.
Meskipun bagpipe Highland besar Skotlandia yang paling
terkenal di dunia Anglophone, bagpipe telah dimainkan untuk
Milenium atau lebih sepanjang sebagian besar dari Eropa,
Afrika Utara dan Asia Barat, termasuk Turki, Caucasus, dan
di sekitar Teluk Persia. Istilah bagpipe sama benar dalam
bentuk tunggal atau jamak, meskipun pipers biasanya merujuk
kepada bagpipe sebagai "pipa", "set pipa" atau " pipa berdiri ".

De doedelzakspeler ("Bagpipe Player"), Hendrick ter Brugghen, 1624

Konstruksi
Seperangkat bagpipe minimal terdiri dari pasokan udara, tas,
pelantun, dan biasanya setidaknya satu dengung. Banyak
bagpipe memiliki lebih dari satu dengung (dan, kadang-
kadang, lebih dari satu pelantun) dalam berbagai kombinasi,
yang diadakan di tempat yang mengikat berbagai pipa untuk
tas.

Pasokan udara
 Awang Kautzar
Metode yang paling umum memasok udara untuk tas adalah
melalui meniup ke dalam blowpipe, atau blowstick. Dalam
pipa beberapa pemain harus menutupi ujung blowpipe
dengan lidah mereka sambil menghirup, tetapi kebanyakan
blowpipes memiliki katup non-return yang menghilangkan
kebutuhan ini.

Inovasi, berasal dari 16 atau abad ke-17, adalah penggunaan

Bellow pasokan udara. Dalam pipa ini, kadang-kadang disebut
"cauld wind pipes", udara tidak dipanaskan atau dibasahi
dengan pemain bernapas, sehingga Bellow-driven bagpipe
dapat menggunakan lebih halus. Pipa tersebut meliputi Irish
uilleann pipa, Skotlandia perbatasan pipa dan pipa dataran
rendah; Northumbrian smallpipes, pastoral pipa dan pipa
Inggris perbatasan di Britain, dan cour de musette di Prancis.
Tas
Tas adalah reservoir kedap udara yang memegang udara dan
mengatur aliran melalui lengan tekanan, yang memungkinkan
pemain untuk mempertahankan terus-menerus bahkan suara.
Pemain membuat tas meningkat oleh meniup udara ke
dalamnya melalui blowpipe atau memompa air ke dalamnya
dengan Bellow. Bahan yang digunakan untuk tas bervariasi,
tetapi yang paling umum adalah kulit lokal binatang seperti
anjing, kambing, domba dan sapi. Belakangan ini, tas yang
terbuat dari bahan-bahan sintetis yang termasuk Gore-Tex
telah menjadi jauh lebih umum. Kelemahan tas sintetis adalah
potensi jamur spora menjajahi tas karena penurunan dalam
membersihkan diperlukan, dengan bahaya terkait infeksi
paru-paru. [1] sebuah keuntungan dari kantong sintetis adalah
bahwa mereka memiliki zip yang memungkinkan pengguna
untuk menyesuaikan perangkap kelembaban lebih efektif
untuk bagian dalam tas.
Tas yang dipotong dari bahan-bahan yang lebih besar
biasanya dijahit pelana dengan strip tambahan dilipat jahitan
 Awang Kautzar
dan dijahit (untuk tas kulit) atau terpaku (untuk tas sintetis)
untuk mengurangi kebocoran. Lubang kemudian dipotong
untuk mengakomodasi saham. Dalam kasus tas yang terbuat
dari kulit binatang yang utuh, saham biasanya terikat ke titik-
titik yang mana tungkai dan kepala bergabung tubuh hewan
seluruh Teknik konstruksi umum di Eropa Tengah.

Chanter (Pelantun)
Pelantun adalah pipa melodi, bermain dengan dua tangan.
Hampir semua bagpipe memiliki setidaknya satu pelantun;
beberapa pipa memiliki dua chanters, khususnya di Afrika
Utara, Balkan di selatan Eropa, dan Asia barat daya. Pelantun
akan bosan internal sehingga dalam dinding paralel (atau
"silinder") untuk panjang penuh, atau dapat bosan berbentuk
kerucut.

Bagpiper bermain dengan bigpipe Highland besar di jalan di Edinburgh,

Skotlandia

Pelantun biasanya terbuka, sehingga tidak ada cara yang

mudah bagi pemain untuk menghentikan pipa dari terdengar.
Dengan demikian sebagian bagpipe berbagi legato konstan,
suara mana ada tidak terletak dalam musik. Terutama karena
ketidakmampuan ini untuk berhenti bermain, gerakan teknis
digunakan untuk memecah catatan dan menciptakan ilusi
 Awang Kautzar
artikulasi dan aksen. Karena kepentingan mereka, hiasan ini
(atau "ornamen") sering sangat teknis sistem khusus untuk
serdam masing-masing, dan waktu bertahun-tahun penelitian
untuk menguasai. Beberapa bagpipe (seperti musette de cour,
pipa uilleann, Northumbrian smallpipe, piva dan pelantun kiri
dari surdulina) telah ditutup berakhir atau menghentikan akhir
pada kaki pemain, sehingga ketika pemain "menutup"
(mencakup semua lubang) pelantun menjadi sunyi.

Praktek Bagpipe Highland Besar

Pelantun praktek adalah pelantun tanpa tas atau drone,

memungkinkan pemain untuk berlatih instrumen dengan
tenang dan dengan tidak ada variabel Selain bermain
pelantun.
Pelantun istilah berasal dari Latin cantare, atau "untuk
menyanyikan", seperti chanteur kata Perancis modern.

Dengung
Kebanyakan bagpipe memiliki setidaknya satu drone: pipa
yang umumnya melakukan penjarian yang menghasilkan
konstan menyelaraskan seluruh permain (biasanya tonik
catatan drone). Pengecualian adalah umumnya pipa yang
memiliki double-drone sebaliknya. Sebuah drone adalah
paling sering tabung cylindrically bosan dengan reed tunggal,
meskipun ada drone dengan double reeds. Drone umumnya
 Awang Kautzar
dirancang di bagian dua atau lebih dengan sendi geser
sehingga nada drone dapat disesuaikan.
Tergantung pada jenis pipa, di lengan seberang tas, atau
mungkin sejajar dengan pelantun. Beberapa Drone memiliki
sebuah sekrup tuning, yang secara efektif mengubah panjang
drone dengan membuka sebuah lubang, memungkinkan
drone untuk disetel untuk dua atau lebih pitches berbeda.
Sekrup tuning juga mematikan drone. Dalam kebanyakan
jenis pipa, Satu dengung itu adalah bernada dua octaves di
bawah tonik drone. Tambahan drone sering menambahkan
oktaf di bawah ini dan kemudian sebuah drone konsonan
dengan kelima dari pelantun.

Refrensi

1. "Bagpipe warning over threat of fatal fungus – Health". The

Scotsman. 2013-03-10. Retrieved 2013-08-21.
2. William Flood. "The Story of the Bagpipe" p. 15
3. "Life of Nero, 54", Suetonius, The Lives of the Caesars, Loeb
Classical Library, p. 185, retrieved 2013-01-02
4. "Discourses by Dio Chrysostom (Or. 71.9)", The Seventy-first
Discourse: On the Philosopher (Volume V), Loeb Classical
Library, V, p. 173, retrieved 2013-01-02
5. Aubrey, Elizabeth (1996), The Music of the
Troubadours, Indiana University Press, ISBN 978-0-253-
21389-1, retrieved 2013-01-02
6. Chronique dite de Baudoin d'Avesnes, Arras, BM, ms.
0863, f. 007, 126v, 149v
7. "Hybride jouant de la cornemuse". Sorbonne, Paris.
8. Chaucer, Geoffrey, The Canterbury Tales: Prologue to "The
Miller's Tale" (line 565), retrieved 2013-01-02
9. "Cochon jouant de la cornemuse". Sorbonne, Paris.
 Awang Kautzar
10. The Great Highland Bagpipes (an piob-mhor), The Northport
Pipe Band, NY, archived from the original on February 11,
2013, retrieved 2013-01-02
11. J. E. A. Dawson, Scotland Re-Formed, 1488–
1587 (Edinburgh: Edinburgh University Press,
2007), ISBN 0-7486-1455-9, p. 169.

https://en.wikipedia.org/wiki/Bagpipes

 Double Reeds
Reed ganda, instrumen musik jenis reed ganda menggunakan
dua buah reed yang menjepit satu sama lain, saat ditiup ke dua
sisi tersebut akan menghasilkan getaran yang menimbulkan
suara pada instrumen. Instrumen yang termasuk dalam
kategori ini contohnya adalah oboe. Ada dua jenis sub
kategori:
Double reed exposed, reed terletak pada bibir pemain.
Termasuk ke dalam jenis instrumen musik ini adalah oboe,
bassoon.
Double reed capped, reed diletakkan pada lubang dan ditutup
dengan penutup khusus, Untuk memainkannya pemain
meniupkan udara ke dalam lubang tersebut. Termasuk dalam
jenis ini contohnya adalah jenis-jenis bagpipe, yaitu instrumen
musik tradisional Inggris dan Skotlandia.
https://id.wikipedia.org/wiki/Instrumen_musik_tiup_kayu

- Oboe

Obo adalah alat musik double reed jenis woodwind. Ia adalah

keturunan dari shawm. Kata "obo" berasal dari bahasa
 Awang Kautzar
Perancis hautbois, berarti "high wood". Alat musik ini
kadang-kadang masih disebut hautboy dalam bahasa Inggris.
Seorang musikus yang memainkan obo disebut obois.

Instrumen
Dibandingkan dengan instrumen woodwind lainnya, obo
memiliki suara yang jernih dan melengking. Suara obo dapat
terdengar jelas dalam ansambel yang besar sehingga suaranya
dapat dengan mudah didengar ketika tuning. Orkestra
biasanya melakukan tuning dengan mendengarkan suara obo
memainkan A concert (biasanya A440, tetapi kadang-kadang
lebih tinggi). Obo di-pitch di C concert.

Anggota keluarga oboe dari atas: heckelphone, bass oboe, cor

anglais, oboe d'amore, regular oboe, and piccolo oboe

 Heckelphone

Heckelphone (bahasa Jerman: Heckelphon) adalah alat musik

yang diciptakan oleh Wilhelm Heckel dan anak-anaknya. Ide
untuk membuat alat ini diprakarsai oleh Richard Wagner,
yang menyarankan kesempatan kunjungan dari Wilhelm
Heckel pada tahun 1879. [1] diperkenalkan pada tahun 1904,
ini mirip dengan OBO tetapi bernada oktaf yang lebih
rendah.

 bass oboe
 Awang Kautzar

Bass oboe atau bariton oboe adalah instrumen reed ganda

dalam keluarga woodwind. Ini adalah tentang dua kali ukuran
OBO (sopran) reguler dan terdengar satu oktaf lebih rendah;
ini memiliki nada yang mendalam, penuh agak mirip dengan
yang lebih tinggi melengking sepupunya, Inggris horn. OBO
bass notated di clef treble, terdengar satu oktaf lebih rendah
daripada yang ditulis. Catatan terendah adalah B2 (dalam
notasi ilmiah pitch), satu oktaf, dan semitone di bawah tengah
C, meskipun ekstensi mungkin dimasukkan antara rendah
bersama dan bell instrumen untuk menghasilkan B♭2
rendah. Instrumen bocal atau penjahat pertama kurva dari
dan kemudian ke arah pemain (tidak seperti bocal/lekuk
Inggris horn dan oboe d'amore), agak mirip dengan logam
(metal).



cor anglais


oboe d'amore


oboe reguler
piccolo oboe

- Bassoon
- Double Reed Bagpipe

 Whistle Flutes
d. Edge

- Whistle
- Recorder

 Tree Flutes
- Organ Flue Pipes

- Jug
 Awang Kautzar
- Panpines
- Flute
- Piccolo

3. Free Aerophone
Aerophone adalah setiap alat musik yang menghasilkan suara
terutama oleh menyebabkan tubuh udara bergetar, tanpa
menggunakan string atau membran, dan tanpa getaran dari
instrumen itu sendiri menambahkan jauh ke suara.
Aerophones kategoris terdiri dari "terbesar dan paling
kompleks kelompok instrumen di Amerika".

 Framed Reed
c. Free Reed

o Mouth-Blown
- Sheng
- Sho
- Khaem
- Harmonica
o Hand-Blown
- Concertina
- Bandoneon
- Bayan
- Accordion
- Indian Harmonium
o Foot-Blown
- Harmoniun
- Reed Organ
- Pedal Concertina
o Machanically-Blown
- Barrel Organ
- Orchestrion
- Pedal Reed Organ

 Unframed Reed
- Electric Chord Organ
 Awang Kautzar
o Wind-Blown
- Bull-Roarer
- Aeolian Harp
o Mouth-Blown
- Leaf Instrument
o Mouth-Blown And Plucked
- Jew’s Harp

 Single Reed
d. Beating Reed

 Double Reed
- Organ Reed Pipes

- Human Voice

still in machining process……..