SENI RUPA 4.
Prinsip Seni Rupa
1. Pengertian Seni Rupa
Seni rupa merupakan sebuah cabang seni yang mengapresiasikan pengalaman
artistik manusia kedalam sebuah bentuk yang dapat diraba oleh tangan dan
ditangkap oleh mata dan dapat dinikmati dalam jangka waktu yang lama atau
berulang-ulang.
Seni rupa merupakan realisasi imajinasi seseorang yang tanpa batasan sehingga
tak akan kehabisan ide dan dapat terus berimajinasi. Seni rupa atau seni yang
tampak adalah satu bentuk kesenian visual atau tampak ada yang tidak hanya
oleh indra penglihatan, tetapi juga bisa oleh indera peraba.
2. Unsur-unsur Seni Rupa
a. Titik /Bintik
Titik/bintik merupakan unsur dasar seni rupa yang terkecil.
b. Garis
Garis adalah goresan atau batas limit dari suatu benda, ruang, bidang,
warna, texture, dan lainnya. Garis mempunyai dimensi memanjang dan
mempunyai arah tertentu, garis mempunyai berbagai sifat, seperti pendek,
panjang, lurus, tipis, vertikal, horizontal, melengkung, berombak, halus,
tebal, miring, patah-patah, dan masih banyak lagi sifat-sifat yang lain.
c. Bidang
Bidang dalam seni rupa merupakan salah satu unsur seni rupa yang
terbentuk dari hubungan beberapa garis. Bidang memiliki dimensi panjang
dan lebar, sedangkan bentuk memiliki dimensi panjang, lebar, dan tinggi.
Atau dengan kata lain bidang bersifat pipih, sedangkan bentuk memiliki isi
atau volume.
d. Bentuk
Bentuk dalam pengertian bahasa, dapat berarti bangun (shape) atau bentuk
plastis (form). Bangun (shape) ialah bentuk benda yang polos, seperti yang
terlihat oleh mata, sekedar untuk menyebut sifatnya yang bulat, persegi,
ornamental, tak teratur dan sebagainya. Sedang bentuk plastis ialah bentuk
benda yang terlihat dan terasa karena adanya unsur nilai (value) dari benda
tersebut.
e. Tekstur
Tekstur merupakan sifat permukaan sebuah benda. Sifat permukaan dapat
berkesan halus, kasar, kusam, mengkilap, licin, berpori dan sebagainya.
f. Warna
Teori warna berdasarkan cahaya dapat dilihat melalui tujuh spectrum
warna dalam ilmu Fisika seperti halnya warna pelangia. Beberapa istilah
yang perlu diketahui dalam teori warna pigmen diantaranya;
 Warna Primer, yakni warna dasar atau warna pokok yang tidak dapat
diperoleh dari campuran warna lain. Warna primer terdiri dari merah,
kuning, dan biru,
 Warna Sekunder, yaitu warna yang diperoleh dari campuran kedua
warna primer, misalnya warna ungu, oranye (jingga) , dan hijau,
 Warna Tersier, yakni warna yang merupakan hasil percampuran kedua
warna sekunder,
 Warna analogus, yaitu deretan warna yang letaknya berdampingan
dalam lingkaran warna, misalnya deretan dari warna ungu menuju
warna merah, deretan warna hijau menuju warna kuning, dan lain-
lain,
 Warna komplementer, yakni warna kontras yang letaknya
berseberangan dalam lingkaran warna, misalnya, kuning dengan
ungu, merah dengan hijau, dan lain-lain.
g. Gelap Terang
Dalam karya seni rupa dua dimensi gelap terang dapat berfungsi untuk
beberapa hal, antara lain: menggambarkan benda menjadi berkesan tiga
dimensi, menyatakan kesan ruang atau kedalaman, dan memberi perbedaan
(kontras).
h. Ruang (kedalaman)
Ruang dalam karya tiga dimensi dapat dirasakan langsung oleh pengamat
seperti halnya ruangan dalam rumah, ruang kelas, dan sebaginya. Dalam
karya dua dimensi ruang dapat mengacu pada luas bidang gambar
3. Konsep Seni Rupa
Konsep seni rupa meliputi hakikat seni rupa, aspek-aspek seni rupa dan ragam
seni rupa. Berikut penjelasan per-poinnya :
● Hakikat Seni Rupa
Ekspresi seni dimuka bumi ini tidaklah seragam. Perbedaan budaya,
kondisi sosial, ekonomi, politik dan perbedaan alam sekitar akan
membentuk seni yang berbeda dan beragam. Keragaman seni berkembang
sesuai dengan masyarakat yang bersangkutan. Setiap zaman dan setiap
lingkungan budaya memberi batasannya sendiri tentang seni.
Manifestasi atau ungkapan rupa dapat kita jumpai pada berbagai ilustrasi
pada buku, iklan, motif hias, lukisan, patung, keramik, anyaman tikar, kursi
rotan dll merupakan hasil kreasi manusia dalam memenuhi kebutuhan
hidup.
● Aspek-aspek Seni Rupa
 Wujud dan isi
Wujud visual karya seni rupa merupakan wadah sedangaakan yang
ada di dalamnya disebut isi. Isi atau ideoplastik adalah aspek ide
gagasan atau tema yang ada dalam seni rupa. Aspek ini sangat
bergantung satu sama lain.
 Media, pokok-soal, material, teknik
Media atau medium dapat diartikan sebagai sarana untuk
menyampaikan pesan. Pokok soal adalah menggambarkan apa saja
yang disajikan dalam karya itu. Interaksi antara material dan teknik
serta penguasaan teknik tertentu sangat penting untuk mengetahui
hasilnya.
● Ragam Seni Rupa
Klasifikasi berdasarkan bentuk dan dimensi
Klasifikasi berdasarkan fungsi
a. Kesatuan (Unity)
Prinsip Kesatuan (Unity) adalah wadah unsur-unsur lain di dalam seni rupa
sehingga unsur-unsur seni rupa saling berhubungan satu sama lain dan
tidak berdiri sendiri. Sehingga unsur seni rupa akan bersatu padu dalam
membangun sebuah komposisi yang indah, serasi, dan menarik. Prinsip
kesatuan merupakan bahan awal komposisi karya seni.
b. Keseimbangan (Balance)
Prinsip keseimbangan berhubungan dengan berat ringan nya suatu karya
seni. Karya seni diatur agar mempunyai daya tarik yang sama di setiap
sisinya. Prinsip keseimbangan ini memberikan pengaruh besar pada kesan
suatu susunan unsur-unsur seni rupa. Balance bisa dibuat
secara formal/simetris dan dengan informal/asimetris serta
keseimbangan radial/memancar.
Terdapat 4 jenis keseimbangan, yaitu:
 Keseimbangan Sentral (Terpusat)
 Keseimbangan Diagonal
 Keseimbangan Simetris
 Keseimbangan Asimetris
c. Irama (Rhythm)
Irama atau Rhythm merupakan pengulangan satu atau lebih unsur secara
teratur dan terus menerus sehingga mempunyai kesan bergerak.
Pengulangan ini bisa berwujud bentuk, garis, atau rupa-rupa warna.
Pengulangan unsur bentuk jika diletakkan ditempat yang sama maka akan
terlihat statis, berbeda dengan irama harmonis maka menghasilkan nilai
estetika yang unik. Untuk itu pintar-pintar dalam melakukan variasi warna,
ukuran, jarak, dan tekstur.
d. Komposisi
Prinsip seni rupa Komposisi merupakan salah satu prinsip yang menjadi
dasar keindahan dari sebuah karya seni. Karena komposisi berhubungan
dengan penyusunan unsur-unsur seni rupa sehingga menjadi susunan yang
teratur, serasi, sehingga menghasilkan karya seni yang bagus dan menarik
sehingga dapat bertujuan untuk menampilkan ekspresi.
e. Proporsi (Kesebandingan)
Prinsip ini bertanggung jawab membandingkan bagian satu dengan bagian
lainnya sehingga terlihat selaras dan enak dipandang. Besar kecil, panjang
pendek, luas sempit, tinggi rendah adalah masalah prinsip proporsi. Contoh
mudah yang bisa kita jadikan gambaran yaitu ketika akan membuat lukisan
tubuh manusia maka bagian tubuh (kita ambil wajah) ukuran antara alis,
mata, hidung, mulus harus seimbang.
f. Pusat Perhatian (Center of Interes)
Prinsip seni rupa ini disebut juga prinsip dominasi adalah usaha untuk
menampilkan bagian tertentu dari karya seni rupa sehingga terlihat
menonjol atau gampang nya terlihat berbeda dengan bagian yang lain di
sekitarnya. Bisa dilakukan dengan cara mengatur posisi, warna, ukuran,
dan unsur lainnya.
g. Keselarasan (Harmoni)
Keselarasan adalah prinsip guna menyatukan unsur yang ada di dalam seni
rupa dari berbagai bentuk berbeda. Keselarasan muncul dengan adanya
kesesuaian, kesamaan, dan tidak bertentangan. Keselarasan bisa
dimunculkan dengan cara mengatur warna, pencahayaan, bentuk dengan
rapi atau tidak terlalu mencolok satu sama lain. Tujuan prinsip harmoni ini
untuk menciptakan perpaduan yang selaras.
h. Gradasi
Gradasi merupakan susunan warna berdasarkan tingkat perpaduan berbagai
warna yang digunakan di dalam karya seni secara berangsur angsur.
Prinsip gradasi sering digunakan saat membuat karikatur, lukisan, mozaik,
dan seni rupa 2 dimensi lain. Karena gradasi berperan menghidupkan karya
seni.
i. Penekanan (Kontras)
Kontras mengatur perbedaan dari 2 unsur yang berlawanan, perbedaan
mencolok terletak di warna, bentuk, dan ukuran sehingga karya seni tidak
terkesan selalu lama. Dengan prinsip seni rupa ini maka hasilnya karya
seni akan terasa lebih berwarna dan menarik.
5. Alat, Bahan, Media dan Teknik Berkarya Seni Rupa
● Alat Berkarya Seni Rupa
Alat untuk berkarya seni rupa sangat banyak jenis dan ragamnya. Beberapa
karya seni rupa bahkan memiliki peralatan khusus yang tidak dipergunakan
pada jenis karya lainnya. Tetapi ada juga alat atau bahan yang dipergunakan
hampir disemua proses berkarya seni rupa.
a) Alat-alat Berkarya Seni Rupa 2 Dimensi
Pensil, pensil arang (konte), penghapus, spidol, kuas, palet, pisau
palet, canting, gawangan, wajan, komputer/laptop, mesin bordir,
mesin sablon, dll.
b) Alat-alat Berkarya Seni Rupa 3 Dimensi
Gunting, silet, pisau, butsir,pahat, palu, dll.
● Bahan Berkarya Seni Rupa
Bahan berkarya seni rupa adalah material habis pakai yang digunakan untuk
mewujudkan karya seni rupa tersebut. Bahan untuk berkarya seni rupa
dapat dikategorikan menjadi bahan alami dan bahan sintetis berdasarkan
sumber bahan dan proses pengolahannya. Bahan baku alami adalah
material yang bahan dasarnya berasal dari alam. Bahan-bahan ini dapat
digunakan secara langsung tanpa proses pengolahan secara kimiawi di
pabrik atau industri terlebih dahulu. Adapun bahan baku olahan adalah
bahan-bahan alam yang telah diolah melalui proses pabriksasi atau industri
tertentu menjadi bahan baru yang memiliki sifat dan karakter khusus.
Berdasarkan sifat materialnya, bahan berkarya seni rupa ini dapat juga
dikategorikan ke dalam bahan keras dan bahan lunak, bahan cair dan bahan
padat dan sebagainya.
a) Bahan-bahan Berkarya Seni Rupa 2 Dimensi
Tinta, malam/lilin, pewarna sintetis, benang, crayon, pensil warna,
cat akrilik, cat poster, cat minyak, cat air, cat tekstil, dll.
 b) Bahan-bahan Berkarya Seni Rupa 2 Dimensi
Karton, kertas, gabus, tanah liat (earthenware: berwarna merah,
stoneware: berwarna putih, porselin: tekstur lebih halus), gips,
plastisin, lilin, kayu, batu, logam, besi, pipa, dll.
● Media Berkarya Seni Rupa
Media adalah perantara ide/gagasan dalam berkarya. Contoh: kanvas,
kertas, kain, kayu, batu, kaca, dll.
6. Teknik Berkarya Seni Rupa
Dalam membuat karya seni rupa murni atau terapan dibutuhkan keterampilan
teknis menggunakan alat dan mengolah bahan untuk mewujudkan objek pada
bidang garap.
a) Teknik-teknik Seni Rupa 2 Dimensi
1. Teknik Plakat : Teknik plakat adalah teknik melukis dengan menggunakan
cat minyak, cat poster atau cat akrilik, dengan goresan yang tebal agar
mendapatkan hasil yang pekat dan padat.
2. Teknik Transparan : Teknik transparan adalah teknik untuk melukis seni
rupa menggambar dengan menggunakan cat cair. Sapuan – sapuan warna
untuk melukis harus tipis agar hasilnya juga tampak seperti transparan.
3. Teknik Kolase : Teknik kolase adalah teknik yang akan memberikan hasil
lukisan yang realis atau abstrak karena terbuat dari potongan – potongan
kertas yang di tempel dengan menggunakan lem.
4. Teknik 3 M (Merekat, Menggunting, Menempel) : adalah teknik dari seni
rupa yang juga merupakan proses manipulasi lembaran kertas yang akan
menjadi suatu bentuk 3 dimensi.
5. Teknik Linear : Teknik linear adalah teknik untuk menggambar objek
yang dengan menggunakan pola garis dari pensil atau pena.
6. Teknik Blok/Siluet : Teknik blok adalah teknik yang di gunakan untuk
menutupi objek lukis dengan menggunakan satu warna.
7. Teknik Arsir : Teknik arsir adalah teknik yang di gunakan untuk menutupi
objek lukis yang dengan pulasan garis sejajar atau garis menyilang dengan
menggunakan pensil atau pena.
8. Teknik Gosok/Dussel : Teknik dussel adalah teknik yang di gunakan untuk
membuat gelap terang pada objek lukis dengan goresan – goresan miring
yang menggunakan pensil.
9. Teknik Pointilis : Teknik pointilis adalah teknik yang di gunakan untuk
menghitamkan objek lukis dengan beberapa titik – titik yang ada.
10. Teknik Aquarel : Teknik aquarel adalah teknik yang di gunakan untuk
menutup objek lukis yang dilakukan dengan menyapu cat cair secara tipis.
11. Teknik Mozaik : Teknik mozaik adalah teknik yang di gunakan untuk
melukis dengan cara menempelkan benda – benda 3 dimensi
12. Teknik Menganyam : Teknik menganyam adalah teknik yang di gunakan
untuk menumpang tindih dan juga untuk menyilangkan bahan – bahan
yang anda sehingga menghasilkan karya seni anyaman.
b) Teknik-teknik Seni Rupa 3 Dimensi
1. Teknik aplikasi, yaitu karya hias yang digunakan dalam seni menjahit
dengan cara menempelkan bermacam-macam kain yang sudah di gunting
yang seperti bunga, bintang, boneka dan bentuk lainnya di sebuah kain
sebagai hiasan untuk mempercantik.
2. Teknik merakit, yaitu karya seni dengan cara menyambungkan beberapa
potongan bahan-bahan. Cara ini bisa disebut dengan merakit, rakitan
adalah hasil karyanya.
3. Teknik pahat, yaitu mengurangi bahan menggunakan alat pahat. Misalnya,
membuat patung dan relief dengan bahan dasar kayu dan batu.
4. Teknik butsir, yaitu membentuk benda dengan mengurangi dan menambah
bahan. Misalnya, membuat keramik dengan bahan dasar tanah liat.
5. Teknik cor/cetak, yaitu membuat karya seni dengan membuat alat cetakan
kemudian dituangkan adonan berupa semen, gips, dan sebagainya sehingga
menghasilkan bentuk yang diinginkan. Misalnya, membuat patung.
6. Teknik makrame, yaitu sebuah bentuk seni kerajinan simpul-menyimpul
dengan menggarap rantaian benang awal dan akhir suatu hasil tenunan,
dengan membuat berbagai simpul pada rantai benang tersebut sehingga
terbentuk aneka rumbai dan jumbai.
c) Teknik lain dalam berkarya seni rupa
1. Teknik Stilasi, yaitu penyederhanaan bentuk dengan tidak meninggalkan
karakter bentuk aslinya.
2. Teknik Distorsi, yaitu melebih-lebihkan bentuk aslinya.
3. Teknik Deformasi, yaitu memisahkan unsur-unsur dengan tidak
meninggalkan komposisi.
7. Aliran Seni Rupa
 Berdasarkan Zaman
Medieval Art (Mozarabic, Byzantine, Gothic, etc)
Renaissance Art (Proto Renaissance, Mannerism Renaissance,
Renaissance, etc)
Post Renaissance Art (Orientalism, Luminism, Romanticism, Realism, etc)
Modern Art (Naturalism, Impressionism, Pointilism, Fauvism, Abstrac Art,
etc)
Contemporary Art (Minimalism, Photorealism, Toyism, Superflat, Sky Art,
etc)
 Berdasarkan Budaya
Chinese Art (Gongbi, Ink and Wash Painting)
Korean Art (Joseon Dynasty)
Japanese Art (Shin-Hanga, Ukiyo-e, Nihonga, Zen, etc)
Islamic Art (Nas-Taliq, Ilkhanid, Timurid Period, Mughal, Ottoman
Period, etc)
Native Art (Native Art)
8. Tema Seni Rupa
Cukup banyak hal-hal yang dapat diangkat untuk dijadikan tema suatu seni rupa.
Secara umum, ragam karya seni rupa dapat diwujudkan berdasarkan tema-tema
sebagai berikut :
 Manusia dan dirinya sendiri
 Manusia dengan manusia lain
 Manusia dengan alam sekitarnya
 Manusia dan kegiatannya
 Manusia dengan benda
 Manusia dengan khayalan
9. Fungsi Seni Rupa
Fungsi seni rupa terdiri atas dua yaitu fungsi individual seni rupa dan fungsi
sosial seni rupa.
 Fungsi individual seni rupa
Fungsi seni rupa yang individual ada dua yaitu fisik dan emosional. Fungsi
seni rupa secara fisik adalah pemenuhan kebutuhan fisik manusia baik
yang dipakai langsung ataupun sebagai pelengkap dari aktivitasnya. Fungsi
seni rupa secara emosional bagi individu adalah sebagai efek kerja sama
antara pencipta seni atau seniman yang telah menyampaikan ekspresinya
terhadap penikmat karya seni rupa, atau disebut apresiator.
 Fungsi Sosial Seni Rupa
Fungsi seni rupa secara sosial ada empat yaitu pendidikan, rekreasi,
komunikasi dan keagamaan.
Fungsi seni rupa terhadap pendidikan adalah sebagai sarana untuk
mempermudah dan memperbagus cara pembelajaran dalam dunia
pendidikan sehingga anak didik mampu menerima dan menangkap lebih
cepat pembelajaran yang ada. Fungsi seni rupa terhadap rekreasi
berhubungan dengan penyegaran dan pembaharuan kondisi emosional
masyarakat seperti pembuatan taman rekreasi, dan pusat wisata lainnya
oleh pemerintah menggunakan seniman. Fungsi seni rupa dalam
komunikasi adalah mempermudah penyebaran dan penerimaan informasi
kepada para penerima informasi dengan memberikan sentuhan kreativitas.
Fungsi seni rupa dalam keagamaan salah satunya adalah mempermudah
identifikasi kekhasan suatu agama.
10. Nilai Estetis Seni Rupa
Nilai estetis pada sebuah karya seni rupa dapat bersifat obyektif dan subyektif. Nilai
estetis bersifat obyektif memandang keindahan sebuah karya seni rupa berada
pada karya seni itu sendiri secara kasat mata. Keindahan sebuah karya seni rupa
tersusun dari komposisi yang baik, perpaduan warna yang sesuai, penempatan
obyek yang membentuk kesatuan dan sebagainya. Keselarasan dalam menata
unsur-unsur visual ini dapat dikatakan sebagai salah satu nilai estetis yang
dimiliki oleh sebuah karya seni rupa.
Tidak demikian halnya dengan nilai estetis yang bersifat subyektif, keindahan
tidak hanya pada unsur-unsur fisik yang dicerap oleh mata secara visual, tetapi
ditentukan oleh selera penikmatnya atau orang yang melihatnya. Sebagai contoh
ketika kita melihat sebuah karya seni lukis atau seni patung abstrak, kita dapat
menemukan nilai estetis dari penataan unsur rupa pada karya tersebut. Berikan
gambaran pada peserta didik bahwa sutau saat mungkin saja mereka merasa
tertarik pada apa yang ditampilkan dalam sebuah karya seni dan merasa senang
untuk terus melihatnya bahkan ingin memilikinya walaupun mereka tidak tahu
obyek apa yang ditunjukkan oleh karya tersebut. Berikan pemahaman pula
bahwa kemungkinan temannya tidak tertarik pada karya yang mereka sukai dan
lebih tertarik pada karya lainnya. Perbedaan tersebut digunakan sebagai contoh
untuk menunjukkan bahwa nilai estetis sebuah karya seni rupa dapat bersifat
subyektif.
11. Jenis Seni Rupa
Jenis-jenis seni rupa ada 3 yaitu: berdasarkan wujudnya, waktu/masanya dan
berdasarkan fungsinya. Berikut jenis-jenis seni rupa:
1) Berdasarkan Dimensinya
 Seni Rupa Dua Dimensi atau Dwimatra adalah karya seni rupa yang
terbentuk dua ukuran, yaitu panjang dan lebar dan hanya bisa dilihat dari
arah depan. Contoh seni rupa dua dimensi adalah seni lukis, seni batik,
sketsa, dan seni ilustrasi.
 Seni Rupa Tiga Dimensi adalah karya seni rupa yang memiliki tiga unsur
yaitu panjang, lebar, dan tinggi serta memiliki unsur kesan ruang, bentuk,
dan volume dan bisa dilihat dari segala arah. Contohnya bonsai, patung,
seni keramik, diorama dan yang lainnya.
2) Berdasarkan Masanya
 Seni Rupa Tradisional, Seni rupa zaman dahulu yang sudah memiliki aturan
dan pakem tersendiri dan bersifat statis maksudnya baik bentuk maupun
gayanya tidak mengalami perubahan. Aspek seni rupa tradisional ini
dipertahankan secara turun-temurun, dari generasi ke generasi sampai saat
ini.
 Seni Rupa Modern, merupakan karya seni terbaharui dari seni rupa
tradisional yang mana aturan ataupun pola-pola yang ada sudah di ubah
dan mengandalkan kekreatifitasan pembuat seni rupa atau bersifat
individualis. Contoh seni rupa modern diantaranya adalah lukisan, grafis,
patung dan kriya.
 Seni Rupa Kontemporer, adalah karya seni yang muncul karena trend atau
kondisi waktu dan bersifat kekinian.
3) Jenis Seni Rupa Berdasarkan Fungsinya
 Seni Rupa Murni (Fine Art) merupakan karya seni yang yang lebih
mengutamakan keindahan dari pada fungsi, dan biasanya sering digunakan
hanya sebagai pajangan. Contoh: lukisan dan patung.
 Seni Rupa Terapan (Applied Art) merupakan karya seni yang memiliki
fungsi atau kegunaan praktis dalam kehidupan sehari-hari, namun tetap
mempertahankan nilai-nilai keindahannya.Seni rupa terapan lebih
mengutamakan kegunaan dibandingkan keindahannya. Contoh: seni grafis,
seni dekorasi, reklame, ilustrasi, kerajinan/kriya, arsitektur, keramik, batik
dan grafika.