BUDAYA TRADISI SANDUR BOJONEGORO DALAM EKSPRESI

BATIK TULIS

ARTIKEL

OLEH
AINUN MAGHFIROH
NIM 150251603877

UNIVERSITAS NEGERI MALANG

FAKULTAS SASTRA
PROGRAM STUDI S1 PENDIDIKAN SENI RUPA
JULI 2019
 HALAMAN PENGESAHAN ARTIKEL ILMIAH

Nama : Ainun Maghfiroh

NIM : 150251603877
Prodi/Jurusan : S1 Pendidikan Seni Rupa/ Seni dan Desain

Telah menyelesaikan artikel ilmiah dengan judul “Budaya Tradisi Sandur

Bojonegoro dalam Ekspresi Batik Tulis”.

Malang, 16 Juli 2019

Pencipta

Ainun Maghfiroh
NIM 150251603877

Mengetahui,
Pembimbing I Pembimbing II

Dr. Ponimin, M.Hum. Lisa Sidyawati, S.Pd., M.Pd

NIP. 19650202 199412 1 001 NIP. 19880706 201504 2 001
 BUDAYA TRADISI SANDUR BOJONEGORO DALAM EKSPRESI
BATIK TULIS

Ainun Maghfiroh
Dr. Ponimin, M.Hum., Lisa Sidyawati, S.Pd., M.Pd
Universitas Negeri Malang, Jl. Semarang No. 5, Malang, kode pos: 65145
Email: afhy.ainun.98@gmail.com

Abstrak: Sandur merupakan sebuah seni pertunjukkan tradisi yang sudah lama
berkembang di Bojonegoro dan membudaya hingga hari ini. Istilah sandur berasal dari
istilah jawa sanepane dunyo lan urip, sanepa yang berarti kiasan, gambaran, atau
perumpamaan; dunyo lan urip berarti dunia dan kehidupan, jika digabung bisa disimpulkan
bahwa istilah sandur adalah gambaran kehidupan manusia di dunia. Secara spiritual sandur
memiliki nilai sarat akan makna khususnya pada proses Nggundhisi dan juga tembang-
tembangnya yang mengiringi. Hal ini memicu imajinasi penulis selaku pencipta untuk
menciptakan karya batik dan menjadikan budaya sandur sebagai inspirasi karena memiliki
nilai filosofi yang cenderung sama.
Dalam konteks metodologis, pencipta menggunakan tahap-tahap proses
penciptaan meliputi eksplorasi, perancangan, dan perwujudan. Pada tahap eksplorasi
pencipta mengkaji lebih dalam tentang sumber ide yang mendasari penciptaan ini yaitu seni
pertunjukkan tradisi sandur Bojonegoro, baik dari segi histori, nilai filosofi, tokoh-tokoh
dengan karakter-karakter khasnya, arena pertunjukkan, tahap-tahap jalannya pertunjukkan
hingga tembang-tembang pengiringnya baik secara visual maupun data-data valid yang
diperoleh dari studi lapangan hingga studi pustaka. Tahap selanjutnya pencipta melakukan
eksplorasi teknik dan bahan hingga pada akhirnya pencipta memutuskan untuk memilih
kain mori jenis Primisima sebagai media, kemudian bahan warna Remasol dan Napthol
yang diaplikasikan dengan perpaduan metode colet dan celup, dan yang terpenting adalah
pemilihan canting dengan ukuran tertentu dan kuas untuk dipadukan dalam goresan malam
batik untuk merintangi warna pada kain.
Pada hasil penciptaan yang berjumlah enam karya batik ekspresi yang dihasilkan
pencipta dengan media kain dalam proses penciptaan ini, penulis mengulas dengan
berdasarkan empat aspek yaitu aspek visual estetik, aspek proses, aspek fungsi, dan aspek
nilai. Sehingga semua aspek ini penting untuk mendukung penciptaan batik dalam bentuk
Fine Art atau ekspresi.
Dengan adanya penciptaan yang bersumber ide Budaya Tradisi Sandur Kabupaten
Bojonegoro ini diharapkan memberikan edukasi kepada pembaca baik mengenai budaya
tradisi pertunjukkan di Jawa Timur khususnya Bojonegoro maupun mengenai seni batik
serta mendorong eksistensi budaya tradisi lokal di Indonesia sehingga dapat memberikan
nilai-nilai kepada masyarakat terutama generasi milenial untuk tetap menghargai dan lebih
mengenal budaya kearifan lokal serta memberikan motivasi untuk ikut melestarikan
kebudayaan tersebut demi generasi yang akan mendatang.
Kata Kunci: Sandur Bojonegoro, penciptaan, seni batik

Abstract: Sandur is kind of art performance tradition that had existed in

Bojonegoro long time ago until present. Sandur comes from java’a terminology sanepane
dunyo lan urip, sanepa means a figurative, description, or analogy, dunyo lan urip means
the world and life, if we combine those words it become a description about human life in
this world. Spiritually, sandur has a deep meaning especially in Nggundhisi process and
its music. For the reason, it motivates the writer to make batik and sandur as the inspiration
because it has same philosophy value.
For the methodologythe writer used somes step those were, exploration,
designation, and realization. In exploration, the writer learned more about the sources, in
this case was sandur from Bojonegoro, it could be seen from historical valuephilosophy
value, the characters, the stage, the plot, and also the music from visually and valid data
found from observation and based a book. The next step, the writer did exploration
technique and substance. Finally, the writer decided to choose Primisima as the media,
Remasol and Napthol colors which had been applicated with paint and dye method. The
important thing was choosing canting with the certain size and also the brush to block the
material.
As the result, the writer describes this artwork based on four aspects: visual
aesthetic aspect, process aspect, function aspect and value aspect. Therefore, all those
aspect are important to support this batik artwork in Fine Art or expression.
In conclusion, it hopes to the reader to give education learning about the tradition
art performance in East java especially Bojonegoro. Besides it can support the existence
of local tradition in Indonesia. Furthermore , it can motivate the young generation keeping
the tradition for the future generation.

Keywords: Sandur Bojonegoro, artwork, batik art

Sandur merupakan sebuah dan ‘Dhur’’ yang berarti semalam

seni pertunjukkan tradisi yang sudah
lama berkembang di berbagai daerah
yang ada di Jawa Timur khususnya di
Bojonegoro. Sandur menceritakan
budaya agraris pada masyarakat
Bojonegoro yang mengandung pesan
moral untuk generasi muda agar
berjuang keras untuk mencapai tujuan
tertentu serta mengiringi usaha
dengan tawakal kepada Tuhan dan
tidak lupa bersyukur setelah
mencapai tujuan tersebut. Sandur
merupakan produk budaya yang
memiliki banyak fungsi, diantaranya
fungsi ritual, komunikasi antar
masyarakat, hingga hiburan.
Istilah Sandur berasal dari
istilah jawa sanepane dunyo lan urip,
sanepa yang berarti kiasan,
gambaran, atau perumpamaan; dunyo
lan urip berarti dunia dan kehidupan,
jika digabung bisa disimpulkan
bahwa istilah sandur adalah
gambaran kehidupan manusia di
dunia. Istilah-istilah lain yang telah
disebutkan dalam penelitian
sebelumnya seperti kata sandur yang
diartikan ‘Isan’ yang berarti panen
suntuk kemudian Beksan yang berarti
tarian dan mundur yaitu mundur
dengan gerak maju mudur dalam
pertunjukkan, istilah-istilah tersebut
dibuat masyarakat dengan tujuan
menguatkan sandur agar tetap
melekat pada kehidupan masyarakat
dalam perkembangannya.
Pada mulanya Sandur
merupakan sebuah permainan anak-
anak kemudian berkembang kepada
produk yang bertumpu pada ritual.
Kemudian berkembang menjadi
sebuah tradisi di kehidupan
masyarakat pedesaan kabupaten
Bojonegoro. Pada zaman dahulu
cerita dalam tradisi sandur dibawakan
dengan mengusung tema masyarakat
agraris atau menggambarkan
masyarakat petani karena selain
digelar setelah masa panen cerita ini
diambil dari cerita masyarakat itu
sendiri dalam bertani atau mengolah
tanah persawahan. Budaya tradisi ini
mengandung pesan moral untuk
penonton agar berjuang keras untuk
mencapai tujuan tertentu serta
mengiringi usaha dengan tawakal
kepada Tuhan dan tidak lupa
bersyukur setelah mencapai tujuan
tersebut
Pertunjukkan sandur dibagi
menjadi tiga bagian, yaitu pembuka
meliputi tari jaranan, tembang-
tembang pembuka, dan nggundhisi,
kemudian inti dari pertunjukkan
cerita inti yang dimainkan oleh
kelima tokoh, yakni Pethak, Cawik,
Balong, Tangsil, dan Germo
(Paugeran Limo) dan sebagai
penutup dilakukan atraksi
kalongking. Tari Jaranan yang
dibawakan dua atau tiga perempuan
sebelum masuk pada inti
pertunjukkan, biasanya tari Jaranan
ditampilkan sesudah dilantunkan
soran-soran atau lagu-lagu dari
panjhak hore atau grup iringan musik
Sandur. Tari jaranan dalam
masyarakat jawa masih menjadi
identitas budaya agraris,
penghormatan terhadap mitologi dewi
padi yaitu Dewi Sri lambang “tanah”
dan “kesuburan”, dan juga binatang
pelindung (totemistik) seperti kuda,
lembu, atau kerbau (Hidajat,
2008:115)
Menurut Djagat Pramudjito
(Wawancara, 2019), hal yang
menarik dari sandur adalah
sandurnya itu sendiri, karena bisa
berkembang dengan fleksibel dan
menerima perubahan zaman. Sandur
sendiri sudah ada dan berkembang
sejak kepercayaan Hindu Budha
belum masuk, saat nenek moyang kita
masih memiliki kepercayaan
Animisme dan Dinamisme. Bukti
bahwa sandur telah ada dari zaman
dulu adalah tembang-tembang dari
selalu berubah mengikuti peradaban,
saat zaman Hindu Budha sandur
menggunakan tembang ilir gantung
yang berbunyi “Ilir gantung menyan
madu ngundang dewa,raneng dewa
widodari tumurun neng otobroto”
saat proses nggundhisi untuk
mengundang dewa agar menyusup
pada roh-roh dari tokoh permainan
sandur. Kemudian saat peradaban
Islam masuk pada awal pembukaan
sandur dilantunkan tembang
bismillahirahmanirahim dan salam
yang awalnya berbunyi “Sluman
Slumun Slamet” di pertunjukkan
sandur akhirnya dibunyikan
“Assalamualaikumsalam” .
Perjalanan Sandur di
Bojonegoro sampai sekarang masih
dilestarikan dan dikembangkan di
Sanggar Sayap Jendela di desa Ledok
Kulon Kabupaten Bojonegoro.
Perjalanan sandur yang sudah lama
akan berlalu begitu saja jika tidak ada
karya seni sebagai artefak atau wujud
bendawi untuk mengabadikan
permainan tersebut. Koentjaraningrat
(1980:193) mengatakan bahwa wujud
dan isi kebudayaan sedikitnya ada
tiga wujud yaitu ide, aktivitas dan
artefak. Ketiga hal ini merupakan
sistem-sistem yang sangat erat
kaitannya satu sama lain, sehingga hal
ini memberikan gambaran bahwa
kebudayaan merupakan interaksi
timbal-balik di antara sistem-sistem
dalam wujud kebudayaan tersebut,
yaitu hubungan antara ide, aktivitas,
dan artefak dari karya yang dihasilkan
oleh masyarakat. Pembuatan karya
seni dalam wujud lain yang
bersumber dari sandur akan
menyampaikan nilai-nilai kepada
semua masyarakat, tidak hanya
kepada masyarakat yang melihat
permainan sandur secara langsung
namun juga pada masyarakat yang
menjadi penghayat dari karya seni /
artefak lain yang bersumber pada
pertunjukkan atau permainan sandur
tersebut. Kemudian karya-karya seni
dalam bentuk lain yang menjadi
artefak dari sandur juga akan
membuktikan adanya perkembangan
kebudayaan itu sendiri.
Penelitian ini dilakukan peneliti
karena terdorong oleh kegelisahan
pribadi yaitu belum adanya wujud
karya seni sandur yang diwujudkan
dalam goresan batik mendorong
peneliti yang mendalami minor batik
di jurusan Seni Desain Universitas
Negeri Malang untuk membuat batik
ekspresi yang bersumber ide Budaya
sandur Bojonegoro. Menurut
Soegeng (1988:50) Seni sebagai
bentuk aktivitas kebendaan (materiil)
memang tidak akan tumbuh dan
berkembang tanpa didukung oleh
aktivitas nir benda (immaterial),
keduanya bagai sekeping mata uang
logam yang kedua sisinya memiliki
makna yang sepanjang proses
terjadinya pertimbangan sangat sulit
untuk mencapai harmoni, berbobot,
dan membangkitkan apresiasi dari
penghayat. Pewujudan batik ekspresi
dengan bersumber kebudayaan tradisi
ini diharapkan akan memberikan
edukasi kepada pembaca baik secara
nilai filosofis budaya tradisi sandur
Bojonegoro maupun nilai filosofis
pada batik. Kemudian harapan
lainnya penciptaan batik ini bisa
mendorong eksistensi sandur dan
perkembangan batik serta
meningkatkan apresiasi pada
kalangan masyarakat luas dari anak
milenial, masyarakat lokal jawa
timur, nasional, hingga internasional.
METODE PENCIPTAAN
Batik ekspresi yang
diwujudkan dalam penciptaan ini
memiliki tujuan edukasi untuk semua
kalangan dari ide, konsep, serta nilai
yang dituangkan dalam karya seni
tersebut. Masyarakat dari segala usia
dan kalangan pentingnya
melestarikan budaya lokal sebagai
warisan nenek moyang, serta
mengerti nilai-nilai falsafah yang
terkandung dalam kebudayaan
tersebut. Untuk dapat dipahami oleh
penghayat dibutuhkan konsep dan ide
yang matang sebagai acuan dalam
proses merancang dan mewujudkan
suatu karya seni. Karya seni apapun
jenis dan bentuknya adalah jabaran
dan pernyataan dari ungkapan rasa
dengan muatan keindahan bagi
penghayatnya. Diwujudkan dalam
bentuk yang teraga; dapat dilihat,
dirasakan, diraba, dinikmati, hingga
menghantar pengayaan batin manusia
(Toekio, 1988:93). Jika komponen-
komponen tersebut didapatkan dalam
suatu karya seni, maka karya tersebut
akan dipahami oleh penghayat.
Dalam konteks metodologis, tahapan
penciptaan karya seni menurut SP.
Gustami terdapat tiga tahap
penciptaan kriya seni, yaitu
eksplorasi, perancangan, dan
perwujudan.
Proses penciptaan karya batik
ini melewati tahap-tahap yang
diuraikan dalam uraian berikut ini.
1. Eksplorasi
Kegiatan eksplorasi dilakukan
peneliti dengan mencari data tentang
ide penciptaan yaitu budaya tradisi
Sandur Bojonegoro secara bentuk
fisik maupun nilai-nilai yang
dikandungnya, sehinga dalam tahap
ini bisa menjadi pedoman untuk
proses penciptaan karya seni ini.
Adapun tahap eksplorasi yang
dilakukan peneliti yaitu sebagai
berikut.
a. Pengamatan secara visual seni
pertunjukkan Sandur yang
menjadi budaya tradisi di
Bojonegoro untuk menambah
pengalaman estetik yang akan
dituangkan dalam karya seni.
Dalam hal ini peneliti melihat
kesenian Sandur yang
menceritakan tentang masyarakat
 Bojonegoro dari segi bentuk
pertunjukkan, tokoh-tokoh Sandur
dan perannya dalam permainan,
serta nilai-nilai yang disampaikan
lewat permainan tersebut.
b. Pengumpulan informasi melalui
studi pustaka dan studi lapangan di
Sanggar Sayap Jendela untuk
mendapatkan pengetahuan serta
penguatan rasa untuk menyusun
konsep penciptaan karya seni batik
sebagai ekspresi mengenai budaya
Sandur. Bagi peneliti sekaligus
pencipta menyampaikan nilai
lewat karya dibutuhkan wawasan
mendalam mengenai budaya
tradisi Sandur melalui bacaan
penelitian sebelumnya maupun
sumber-sumber buku serta
wawancara dan observasi
langsung ke lapangan dalam kurun
waktu tertentu.
c. Mengembangkan imajinasi yang
bersumber dari pengalaman estetik
dan artistic untuk mendapatkan
ide-ide kreatif tentang budaya
tradisi Sandur Bojonegoro sebagai
sumber ide penciptaan karya yang
akan dibuat, sehingga konsep
pewujudan dari karya batik
sebagai ekspresi ini orisinil dan
satu-satunya ide dalam penciptaan
karya batik.
2. Perancangan
Dalam mengembangkan
imajinasi pencipta menghasilkan
beberapa gambar sketsa alternatif
yang akan melalui proses pemilihan,
dan beberapa akan menjadi sketsa
terpilih. Visual yang diwujudkan
dalam sketsa-sketsa terpilihlah yang
akan diwujudkan menjadi karya
sesungguhnya. Sebelum proses
pewujudan karya sesungguhnya,
peneliti akan melakukan eksperimen
atau modeling untuk eksplorasi alat
dan bahan, sehingga didapatkan hasil
yang diinginkan oleh peneliti atau
pencipta.
3. Perwujudan
Pada proses penciptaan
penting dilakukan pembuatan
beberapa gambar sketsa alternatif
sehingga dipilih yang akan
diwujudkan dalam karya batik
sebagai ekspresi dengan teknik batik
tulis dengan proses pewarnaan
sedemikian rupa, hal tersebut melalui
proses stilasi dan dekorasi bentuk
yang bersumber pada budaya tradisi
Sandur Bojonegoro dari aspek
pertunjukkan maupun nilai-nilai yang
disampaikan lewat budaya tersebut.
Tahap selanjutnya yang dilakukan
oleh peneliti sekaligus pencipta yaitu
pembuatan karya seni yang dilakukan
dengan tradisional atau manual.
Mulai dari memola atau
memindahkan desain pada kain
hingga proses pelorodan malam
sebagai proses terakhir dari
pembuatan karya. Media bahan yang
digunakan dalam karya ini adalah
kain mori serta pewarna sintetis
Remasol.
PROSES DAN HASIL
PENCIPTAAN
1. Pendalaman Sumber Ide dan
Membangun Konsep Bentuk
Karya
Penciptaan batik ekspresi
pada skripsi ini diawali dengan
kegelisahan penulis kemudian
dilakukan penggalian fokus masalah
yang akan dijadikan sebagai sumber
ide dari penciptaan ini. Dari sumber
tersebut kemudian pencipta
melakukan kajian konsep karya dan
dilanjutkan dengan penentuan objek
dan subjek karya dari penciptaan ini.
2. Proses Realisasi Ide Penciptaan
Merealisasi atau mewujudkan
karya seni merupakan suatu proses
yang dilalui oleh penulis dengan
mengaplikasikan konsep dan ide
penciptaan dalam wujud karya seni.
Tahap selanjutnya adalah tahap yang
penting yaitu proses membuat sketsa
karya meliputi penggambaran objek
serta subjek pendukung. Di tahap ini
pencipta membuat sketsa dengan
menggambar manual bagian demi
bagian kemudian di scan dan disusun
secara digital. Dibutuhkan beberapa
hal dalam melakukan proses realisasi
ide penciptaan menjadi sebuah karya,
yaitu persiapan alat dan bahan,
eksplorasi visual dan serta teknik
dalam batik yang meliputi
pencantingan dan pewarnaan,
kemudian eksplorasi bahan, proses
pembuatan sketsa karya batik, serta
proses aktualiasi atau mewujudkan
sketsa mejadi karya batik.
a. Alat dan Bahan Batik
Alat dan bahan batik yang
diperlukan oleh pencipta dalam
penciptaan ini antara lain: canting,
kuas, botol bekas, cuttonbud, lidi, ijuk
sapu, jarum pentul, ember plastik
kecil dan besar, panci lorod, tali
raffia, gunting, gawangan, pensil dan
penghapus, kertas A0, kursi, sarung
tangan karet, tongkat kayu lorod,
pewarna tekstil, kain, malam batik.
b. Eksplorasi Visual
Eksplorasi visual yang
dilakukan oleh pencipta meliputi tiga
bagian. Pertama adalah visual utama
kemudian kedua adalah visual
pendukung atau pelengkap, dan yang
ketiga isen atau pengisi bidang. Untuk
visual utama meliputi tokoh-tokoh
serta pemain yang ada dalam
permainan sandur, sedangkan untuk
visual pendukungnya adalah jajan
pasar, janur kuning serta visual
pinggiran.
c. Eksplorasi Teknik
Eksplorasi teknik ini
dilakukan oleh pencipta untuk
memperoleh gambaran tebal tipisnya
garis yang dihasilkan canting agar
bisa menciptakan visual pada karya
batik yang dihasilkan, terutama pada
detail-detail pada visual utama,
pendukung, serta isen-isen seperti
cecekan, visual jajan pasar, visual
janur kuning, dan visual tokoh-tokoh
pada sandur.
d. Eksplorasi Bahan
Eksplorasi bahan warna yang
dilakukan pencipta pada penciptaan
ini menghasilkan beberapa hasil yang
berbeda. Dengan mempertimbangkan
hasil visual serta proses pengerjaan
akhirnya pencipta memilih hasil
eksplorasi yang menggunakan
Remasol dan Napthol untuk
diterapkan pada karya yang
sebenarnya. Alasan pencipta memilih
hasil eksplorasi ini adalah hasil visual
yang dihasilkan sangat mendukung
konsep penciptaan yaitu suasana
sakral dalam pertunjukkan yang
diwujudkan dengan warna terang
pada visual utama, pendukung dan
pengisi kemudian warna gelap dan
pekat pada warna dasar kain.
e. Sketsa Karya
Setelah visual utama dan
visual pendukung sudah disusun
secara digital kemudian sketsa batik
secara keseluruhan akan dicetak pada
kertas A0 atau dengan ukuran sesuai
kain.
f. Proses Aktualisasi Karya
Proses pembuatan karya
merupakan tahap aktualisasi dari
sketsa atau desain yang sudah pasti.
Dalam proses pembuatan karya batik
ini pencipta akan melewati beberapa
proses diantaranya adalah nyorek atau
tracing menggambar pada kain dari
kertas sketsa, kemudian
pencantingan, pewarnaan tahap awal,
pengeblokan, pewarnaan tahap akhir,
fiksasi warna, hingga pelorodan.
3. Hasil Penciptaan
a. Karya 1
Judul : Nggundhisi
Ukuran: 1,15 x 3 m
Media : Batik tulis Remasol Napthol
(teknik colet dan celup) di Kain Mori
Nggundhisi merupakan proses
awal yang dilakukan oleh tokoh
bernama Germo atau Paugeran Limo
sebelum inti pertunjukkan. Tahap ini
merupakan proses terpenting dari
keseluruhan pertunjukkan, karena
pada proses ini tokoh Germo
memanggil dewi-dewiatau bidadari
yang akan memasuki raga-raga semua
pemain. Isi penggalan wacana dari
Nggundhisi yang disampaikan oleh
Germo yang menjelaskan turunnya
dewi-dewi yaitu “Patang puluh papat
widodari cancut tali wondo, ndodok
selo penangkep (lawang watu) njujug
tanpo larapan miyak punggowo
seban” yang berarti empat puluh
empat bidadari keluar melewati pintu
besar yang dijaga oleh Buto atau
raksasa untuk menuju ke lapisan
langit yang paling atas yaitu Prepad
Kepanasan untuk berpamitan kepada
Yang Berkuasa dan izin untuk turun
ke Arcapada atau bumi. Kemudian
menuju ke Madyo Ganthang atau
tengah-tengah langit, dilanjutkan
menuju lapisan berikutnya yaitu
Kabut Siwat-Siwut, Ndeg Amun-
Amun, Pentheleg Penthelung, Margo
Catur, Purbantoro, dan sampailah di
bumi atau arena permainan Blabar
Janur Kuning. Urutan-urutan tersebut
merupakan tujuh lapisan langit yang
harus dilewati para dewi atau bidadari
untuk menuju arena pertunjukkan
Sandur.
b. Karya 2
Judul : Cawik (Penari sindir)
Ukuran: 0,75 x 2 m
Media : Batik tulis Remasol Napthol
(teknik colet dan celup) di Kain Mori
Tokoh Cawik ini diperankan
oleh seorang wanita yang merupakan
sindir atau penari Tayub. Kostum
yang digunakan merupakan pakaian
seorang penari yang mencitrakan
keanggunan dan keindahan seorang
wanita. Karakter dari tokoh ini adalah
berwibawa, cantik, halus dan
disenangi oleh tokoh-tokoh lainnya.
Nilai yang disiratkan dari tokoh ini
adalah suatu kemuliaan dan
kebahagiaan di dunia. Maka dari itu
tokoh ini direbutkan oleh tiga tokoh
lain, karena penggambaran tiga tokoh
lain sebagai manusia-manusia di
dunia yang menginginkan kemuliaan
dan kebahagiaan.
c. Karya 3
Judul : Wak Tangsil
Ukuran: 0,75 x 2 m
Media : Batik tulis Remasol Napthol
(teknik colet dan celup) di Kain Mori
Tokoh selanjutnya adalah
Tangsil, biasa dipanggil Wak Tangsil
oleh tokoh-tokoh lain. Kostum khas
yang dipakai oleh tokoh ini dan tidak
dipakai tokoh lain adalah jas, dasi,
dan topi kompeni. Hal ini
memvisualkan bahwa tokoh Tangsil
adalah orang yang sudah dewasa,
kaya, mapan serta bijaksana. Selain
itu tokoh ini dimunculkan dnegan
aksesoris khasnya dengan maksud
bahwa Bojonegoro telah melewati
masa penjajahan oleh kompeni VOC
dan hal tersebut mempengaruhi
kepercayaan dan kebudayaan yang
ada di Bojonegoro. Peran tokoh
Tangsil pada permainan sandur
adalah tokoh tertua yang selalu
memberi solusi dari masalah-masalah
tokoh lainnya, dan biasanya yang
menengahi atas konflik yang terjadi
antara Pethak dan Balong.
d. Karya 4
Judul : Balong jejogetan
Ukuran: 0,75 x 2 m
Media : Batik tulis Remasol Napthol
(teknik colet dan celup) di Kain Mori
Tokoh selanjutnya adalah
Balong. Tokoh ini memakai kostum
kuluk, sumping, cinde, serta hiasan
yang lain. Tokoh yang diperankan
Balong menggambarkan masyarakat
kelas bawah yang lemah, bodoh,
mudah putus asa dan tokoh ini senang
berhura-hura dan menimbulkan
masalah. Tokoh ini biasanya yang
memiliki konflik dengan tokoh
Pethak, karena mereka adalah tokoh
yang masih muda pada permainan
Sandur sebagai pengambaran anak
muda yang masih penuh gairah dan
semangat dalam mengembara di
kehidupan Balong.
e. Karya 5
Judul : Pethak golek lemah
Ukuran: 0,75 x 2 m
Media : Batik tulis Remasol Napthol
(teknik colet dan celup) di Kain Mori
Pethak merupakan istilah
jawa yang berarti satuan untuk
mengukur tanah. Kisah masyarakat
yang diangkat dalam permainan
Sandur Bojonegoro adalah tentang
masyarakat agraris yang mengolah
lahan, menanam padi hingga panen.
Nilai-nilai yang ingin disampaikan
kepada masyarakat dari cerita
tersebut adalah bahwa manusia harus
bekerja keras untuk mencapai
tujuannya. Tugas Pethak di dalam
cerita Sandur adalah mencari lahan
untuk dijadikan lahan pertanian atau
lapangan pekerjaan bagi masyarakat
agraris. Kostum yang dipakai Pethak
hamper sama dengan kostum dari
Balong namun terdapat perbedaan
pada kuluk pada kostum kedua tokoh
tersebut. Tokoh Pethak adalah
penggambaran masyarakat kelas
bawah yang memiliki karakter
pekerja keras, lugu, ulet dan keras
dalam pendiriannya.
f. Karya 6
Judul : Tetembangan
Ukuran: 4 x 1,15 m
Media : Batik tulis Remasol Napthol
(teknik colet dan celup) di Kain Mori
Sebuah rangkain iringan
musik untuk pertunjukkan yang
memiliki nilai yang tinggi. Lirik yang
sangat mencerminkan sebuah iringan
teater tradisi sandur yaitu “la le lo la”
atau Lailahailallah yang merupakan
suatu kalimat yang mengakui adanya
Tuhan Yang Maha Esa di dalam
kehidupan ini. Lagu iring-iringan
sandur banyak memiliki makna yang
sarat akan ritual. Misalnya tembang
yang berjudul mendung sepayung
dinyanyikan untuk menangkal hujan
yang potongan liriknya “Ojo udan
bengi iki, udano suk jemah legi” yang
berarti jangan hujan malam mini
hujanlah besok jum’at legi. Dan
tembang yang tidak berubah dari
adanya sandur yaitu tembang ilir
gantu yang dinyanyikan untuk
mengundang para dewa atau bidadari
untuk turun ke Arcapada atau bumi.
Semua lagu-lagu pengiring sandur
merujuk kepada kebesaran Tuhan
yang tidak lepas dari hakekat sandur
itu sendiri yang berarti sanepane
dunyo lan urip atau perumpamaan
dunia dan kehidupan. Kita sebagai
manusia hanya sebagian kecil dari
ciptaan Tuhan yang begitu besar di
alam semesta ini.
4. Penyajian Karya
Penyajian karya meliputi hasil
penataan atau display karya dan
evaluasi pameran.
a. Hasil Display Karya
Karya utama atau karya yang
ukurannya paling besar dibandingkan
keempat karya lainnya ditempatkan di
tengah karena pencipta ingin
menonjolkan keutamaan karya
tersebut. Pencipta ingin pengunjung
yang datang terarahkan kepada karya
tersebut, sebagaimana menurut
Djelantik (1999:51) Penonjolan
mempunyai maksud mengarahkan
perhatian orang yang menikmati
suatu karya seni sesuatu hal tertentu,
yang dipandang lebih penting
daripada hal-hal lain.
b. Evaluasi Pameran
Evaluasi pameran merupakan
tahap pasca pameran yang dilakukan
untuk melihat kekurangan dan
kelebihan agar proses yang dilakukan
ke depan lebih baik lagi. Evaluasi
pameran meliputi evaluasi proses atau
persiapan yang dilakukan pencipta
hingga pelaksanaan pameran dan
evaluasi hasil adalah evaluasi karya
pameran tersebut serta umpan balik
dari pengunjung tentang pameran
tersebut.
PENUTUP
Kesimpulan
Batik merupakan sebuah
perumpamaan kehidupan, mulai dari
penciptaan motif dan melahirkan
visual pada kain dengan
menggoreskan pensil dan canting
berisikan malam panas. Visual yang
digoreskan hasilnya bagus, belum
tentu nanti saat sudah melewati
pencantingan dan pewarnaan hasilnya
akan bagus juga. Proses ini adalah
proses kehidupan dimana manusia
ditempa dan diberi ujian seperti
panasnya kain yang digores canting
berisikan malam. Kemudian diberi
kenikmatan seperti dinginnya kain
yang dicelup dalam air pewarnaan.
Tidak hanya sampai disini, kain akan
ditembok atau diberi malam yang
panas lagi yang mengumpamakan
manusia yang selalu diberi ujian agar
selalu ingat pada yang
menciptakannya. Hingga proses
pelorodan yang merupakan proses
penggodokan kain didalam air yang
mendidih di atas api yang sangat
besar memvisualkan puncak ujian
terbesar manusia sebelum melihat
akhir yang sesungguhnya. Semakin
bagus hasil kain yang telah dilorod
akan semakin panjang dan semakin
sulit juga proses yang harus dilewati.
Begitupun seorang manusia dalam
kehidupan, semakin mulia dan meraih
sebuah kemenangan perjalanan hidup
seorang manusia akan semakin
panjang dan sulit. Mendapatkan ujian
yang bertubi-tubi namun seorang
manusia harus bisa mengalahkan ego
dirinya sendiri untuk mengerti
kemenangan yang sebenarnya.
Keterkaitan antara nilai dari batik dan
sandur yang juga mengartikan sebuah
perumpamaan kehidupan membuat
pencipta yakin untuk mengangkat
sumber ide ini menjadi sebuah karya
batik bernilai fungsi seni agar
masyarakat Indonesia khususnya berlangsung. Jadi yang diharapkan
Jawa Timur tetap dekat dengan peneliti untuk penciptaan atau
budaya-budaya lokalnya. penelitian berikutnya adalah
pemvisualisasian lebih banyak
Saran adegan atau prosesi dalam budaya
Saran untuk penelitian atau sandur ini, seperti adegan kalongking,
penciptaan karya seni ke depan kemudian prosesi tokoh-tokoh
karena pada penciptaan ini peneliti mubeng blabar (berjalan mengelilingi
hanya memvisualkan satu prosesi saja arena pertunjukkan), adegan perang
pada budaya tradisi sandur ini yaitu antara Pethak dengan Balong, dan
proses pra pertunjukkan atau ritual lain sebagainya. Jika bukan
nggundisi pada karya pertama, bersumber dari budaya sandur ini
kemudian karena pada karya pertama peneliti berharap penciptaan-
empat tokoh yang bermain di penciptaan berikutnnya akan lebih
pertunjukkan ini ditutupi kain atau banyak mengangkat kebudayaan
dikudungi jadi pada karya kedua lokal jawa timur, jawa, bahkan
hingga kelima peneliti memunculkan nusantara yang sarat akan makna
tokoh-tokoh dalam sandur dengan kehidupan.
jelas, dan karya keenam merupakan
visualisasi tetembangan yang
dinyanyikan selama pertunjukkan

DAFTAR RUJUKAN

Lukman, Hamzah. Sejarah Bojonegoro Bunga Rampai. Bojonegoro.

Dharsono. 2006. Budaya Nusantara. Bandung: Rekayasa Sains.
Wulandari, Ari. 2011. Batik Nusantara. Yogyakarta: Andi Offset.
Mistaram. 1994. Batik, Perkembangannya, dan Seni Lukis Batik. Malang:
Universitas Negeri Malang.
Toekio, Soegeng. 1987. Mengenal Ragam Hias Indonesia. Bandung: Penerbit
Angkasa.
Toekio, Soegeng. 2002. Kria Indonesia. Jakarta: Direktorat Jendersl Pendidikan
Tinggi Depdiknas.
Hidajat, Robby. 2008. Seni Pertunjukkan Etnis Jawa, Ritus, Simbolisme, politik,
dan Problematikanya. Malang: Gantar Gumelar.
Gustami, SP. 2004. Proses Penciptaan Seni Kriya: Untaian Metodologis.
Yogyakarta: Program Pascasarjanan S2 Penciptaan dan pengkajian Seni
ISI Yogyakarta
Susanto, Mikke. 2011. Diksi Rupa: kumpulan istilah dan gerakan seni rupa.
Yogyakarta: Dicti Art Lab dan Djagad Art House.
Ciptoprawiro, Abdullah. 2000. Filsafat Jawa. Jakarta: Balai Pustaka.
Koentjaraningrat. 1984. Kebudayaan Jawa. Jakarta: Balai Pustaka.
Syuropati, A Mohammad. 2015. Kumpulan Mutiara Kearifan Jawa. Yogyakarta:
Syura Media Utama.
Kudiya, Komarudin. 2019. Kreativitas Dalam Desain Batik. Bandung: ITB Press.
Ponimin & Widodo, T. 2017. Batik Lereng Timur Gunung Welirang: Alam
Sebagai Sumber Kreasi Ragam Motif Batik. Malang: LP2M UM.
Djelantik, AAM. 1999. Estetika Sebuah Pengantar. Bandung: Masyarakat Seni
Pertunjukkan Indonesia.
Kartika, Dharsono S. 2004.Pengantar Estetika. Bandung: REKAYASA SAINS.
Universitas Negeri Malang. 2017. Pedoman Penulisan Karya Ilmiah Edisi 2017.
Malang: UM PRESS.
Abrar, NI. 2017. Jamur Dalam Ekspresi Seni Kriya Kayu. Corak 6(2). 125—135.
Dari http://journal.isi.ac.id/index.php/corak.
Wibowo, AS. 2017. Kelelawar Sebagai Sumber Inspirasi Dalam Penciptaan Seni
Tekstil. Corak 6(2). 151—161. Dari http://journal.isi.ac.id/index.php/corak
Putra, PA & Yuwono, BT. 2018. Cerita Arjuna Wiwaha Divisualkan Dalam
Bentuk Relief Wayang Beber Pada Medium Selongsong Peluru. Texture
1(2). 186—198. Dari https://jurnal.isi-ska.ac.id/index.php/TXT
Lukisanku. 2018. Pesta Rakyat, (online), (https://lukisanku.id/lukisan-
otto-djaya-3/), diakses 30 jan 2019.
Waras, RB. 2016. Makna Kesenian Sandur Ronggo Budoyo Bagi Masyarakat
Tuban. Antro Unair dot Net 5(3). 374—386. Dari http://journal.unair.ac.id
/download-fullpapers-aun9c6eb5c572full.pdf.
Bachyul,Syofiardi. 2017. Motif “Aka Cino” di Ukiran Sabuk Arca Prajna
Paramita dan Ukiran Daun Bodi di Kain, (online), (http://www.
jurnalistravel.com/motif-kain-arca-mirip-ukiran-rumah-gadang/), diakses
18 Januari 2019.
Haryanto. 2018. Batik Kontemporer Karya Griya Batik Haryanto dalam Jogja
Fashion Week, (online), (Instagram @griyaharyanto), diakses 10 Januari
2019.

DAFTAR NARASUMBER
Djagat Pramudjito (61 th), Komposer musik Sanggar Sayap Jendela, Penggiat
Sandur, Pengamat kesenian tradisi, wawancara, 9 Februari 2019.