www.ilustrasee.

com

MENJADI

ILUSTRATOR

ILUSTRASEE

1
Buku ini gratis, tapi donasi kalian akan sangat membantu! Klik di sini.

Hak cipta dilindungi Undang-undang

Desain & Konten : Dion MBD

Penyunting : Y Frasa Nihil
Kerangka isi : Aria Aulia

Cover Asset : Holographic Background by Boggus / Freepik

MENJADI ILUSTRATOR

by ILUSTRASEE
www.ilustrasee.com

Didukung oleh
Download di
ilustrasee.com/resources
 Artwork by Sulthan Aladin Mohammad / Retrocatto
Instagram : @retrocatto
Artstation : Sultan Aladin Mohammad

6
 www.ilustrasee.com

DAFTAR ISI Tentang Ilustrator.............................................................9

Jalur Pendidikan............................................................13
Pilihan Karir.........................................................................17
Pendapatan yang Sustain......................................27
Hak Cipta............................................................................33
Berkembang Pribadi...................................................39
Pilihan Media.....................................................................45
Kesehatan Mental.........................................................51
Sampai di Sini Dulu......................................................61

7
Artwork by Franchukie
Instagram : @franchukie
Behance : Francisca Suharyani
 www.ilustrasee.com

TENTANG
ILUSTRATOR

Artwork by Diandra Herlambang

Instagram : @diandrahrlmbng

9
 TUKANG “Mah, aku mau jadi ilustrator.”
GAMBAR? “Ohh, bisa bantu mamah bikinin logo bolu
kukus dong, Kak?”
“Mah, aku nangis aja....”
“Tapi Kakak mau bolu kukus gak?”
“Boleh Mah, hehe.”

Pandangan orang Indonesia terhadap

seorang ilustrator terkadang lebih kreatif
dibanding sang ilustratornya sendiri. Mereka
beranggapan bahwa ilustrator adalah
desainer grafis, komikus, perupa murni,
atau bahkan tukang gambar.

Terus yang benar yang mana?

Bisa makan ngga sih kerja gini?
Aku suka gambar berarti harus ambil DKV?

Nah di buku ini akan dibahas dengan tuntas

langkah cerdas dalam beraktivitas untuk
“Menjadi Ilustrator” yang berkelas dan
penuh kreativitas.

10
 www.ilustrasee.com

ILUSTRATOR ITU Ingin rasanya melempar bolu kukus

YANG BIKIN yang masih hangat setiap mendengar
D3s41N gR4fI5, pertanyaan di atas. Pada dasarnya, ilustrasi
kan ya? adalah sebuah gambar yang memiliki fungsi
spesifik, baik itu sebagai ornamen, material
promosi, atau penyampai cerita. Tugas
seorang ilustrator ialah untuk membuat
gambar yang memenuhi kebutuhan klien
berdasarkan gaya pribadi.

Secara profesi, pekerjaan ilustrator

terletak di antara perancang grafis dan
perupa murni. Perancang grafis biasanya
menentukan arahan visual dari suatu proyek
sementara perupa murni membuat karya
untuk kepuasan pribadi.

Seorang ilustrator harus bisa membuat

karya sesuai dengan arahan orang lain
sambil tetap membedakan dirinya dari pada
ilustrator-ilustrator lainnya.

praktikal idealis

11
 JADI, NANTI ADA Idealnya, klien atau desainer akan memiliki
YANG DATENG gambaran gaya gambar seperti apa
PESEN GAMBAR, yang mereka perlukan. Lalu, mereka
GITU? akan mencari ilustrator yang tepat untuk
membuat gambar-gambar tersebut.

Klien biasanya tidak sekedar “pesan

gambar”, tetapi perlu disertakan juga
deskripsi yang lengkap seperti kegunaan
gambar, target audience, mood,
referensi, dan tidak lupa budget agar bisa
diperkirakan berapa bolu kukus yang dapat
dibeli sebagai cemilan sehingga dapat
lebih membantu sang ilustrator dalam
mengejawantahkan keinginan klien.

perancang grafis ilustrator perupa murni

12
 www.ilustrasee.com

JALUR
PENDIDIKAN

Artwork by Dion MBD

Instagram : @dionmbd
Tiktok : @dionmbd
Website : www.dionmbd.com

13
 KULIAHNYA APA? Kuliahnya bisa jurusan Kedokteran, Teknik
Nuklir, Sastra Thailand, Baking and Pastry
Art (sekalian belajar fundamental dalam
menciptakan bolu kukus), dan segala
jurusan yang tersedia. Sekolah formal
tidaklah diperlukan, tetapi belajar dengan
kurikulum yang terarah dan komunitas
yang rekat bisa menjadi katalis dalam
permulaan karir seorang ilustrator.

Jika anda ingin mendapatkan pendidikan

yang sangat benar-benar ilustrasi banget,
di Indonesia masih belum tersedia luas.
Topik ilustrasi masih bercampur aduk dalam
racikan modul pembelajaran DKV, yang
menurut saya berbeda penjurusannya.
Tetapi, di luar negeri bidang ini sudah
sangat dipahami dan seseorang yang
berminat bisa langsung belajar menjadi
seorang ilustrator.

14
 www.ilustrasee.com

MALES Banyak kursus yang menyediakan

KULIAH pembelajaran untuk teknik-teknik yang
..... diperlukan seorang ilustrator. Dibanding
sekolah formal, kursus bisa jauh lebih murah
tetapi yang bersangkutan harus membuat
program pembelajaran sendiri. Kalau
salah program jadinya hanya menyia-
nyiakan waktu.

Belajar ilustrasi secara otodidak juga

memungkinkan walaupun sulit. Seolah
tercipta harmoni dengan metode kursus,
membuat program pembelajaran yang
efektif adalah kesulitannya. Selain itu,
mendapatkan pengarahan dan menerima
masukan dari rekan juga diperlukan.
Bisa dengan berkonsultasi pada ilustrator
senior atau melalui komunitas ilustrator
yang mau menerima dan memberikan
saran kepada pemula.

15
 MAU LAH JADI Teruntuk anda yang berpikir kalau jadi
ILUSTRATOR! ilustrator itu gampang. Selamat anda
BELAJARNYA dipersilahkan untuk bersantai dan jangan
APA AJA? melanjutkan membaca buku ini.

Mau jadi Ilustrator? ayo belajar skill dasar

berikut:
- Menggambar Figur
- Perspektif
- Teknik Desain dan Komposisi
- Pemahaman Warn dan Cahaya
- Penguasaan media

“Loh, jadi kita harus menjadi seorang realis?”

Tentu tidak kawan, yang penting adalah

memahami dasar-dasar visual berdasarkan
dunia nyata

Tidak perlu bisa menggambar manusia

sampai seperti Michelangelo tetapi kalau
suatu ketika harus menggambar jari yang
sedang mencubit bolu kukus, kita harus
tahu bagaimana caranya.

16
 www.ilustrasee.com

PILIHAN
KARIR

Artwork by Melodia / SALV Studio

Instagram : @salvstudio
Behance : Salv Studio

17
 FREELANCE, Ada beberapa jalur yang bisa ditempuh
STUDIO, AGENCY? seorang ilustrator dalam membangun
karirnya. Ada yang stabil tapi penuh kriteria.
Ada yang bebas, tapi rawan penghasilan
labil. Ayo kita lihat lebih dekat lagi,
perbedaan-perbedaan pilihan arah karir
seorang ilustrator.

18
 www.ilustrasee.com

Secara pribadi, saya merasa seorang

ilustrator akan berkembang dan menjadi
paling sukses ketika mereka bekerja secara
FREELANCE lepasan atau untuk diri mereka sendiri.

Alasannya, tabiat pekerjaan seorang

ilustrator berlandaskan mood dan keunikan
diri mereka masing-masing. Bekerja sebagai
freelancer otomatis membuat seorang
ilustrator memiliki hak istimewa dalam
menentukan parameter pekerjaan dan
memilih proyek yang paling sesuai dalam
memperkuat brand image mereka.

Tantangannya, memulai karir sebagai

seorang freelancer memerlukan sesuatu
untuk ditumbalkan. Waktu adalah pilihan
tumbal terbaik, tapi kalau mau mencoba
tumbal yang lebih mistis atau memberi
sesajen seperti “bolu kukus cemani” silahkan
saja. Waktu perlu ditumbalkan untuk terus
menghubungi calon klien serta membuat
karya pribadi untuk menggaet netizen dan
memperluas eksposur

19
 Ada banyak juga studio-studio yang
mempekerjakan ilustrator secara
freelance. Kebanyakan, studio seperti ini
STUDIO berkecimpung di industri kreatif seperti
animasi dan game. Di negara lain, studio-
studio periklanan juga kerap merekrut
ilustrator untuk bekerja secara in-house.

Diversitas proyek menjadi keunggulan

saat bekerja di studio, sehingga kebosanan
menjadi sombong dan jarang bertamu ke
dalam diri kita. Suntikan gaji yang tetap
ditambah berbagai tunjangan seolah
menjadi zat adiktif yang membuat kita
merasa nyaman untuk fokus berkarya.

Tetapi, banyak ilustrator yang berbagi

cerita bahwa bekerja di studio
menimbulkan gejala kelelahan secara
kreatif hingga akhirnya yang mereka
kerjakan adalah “project non grata” alias
proyek tidak faedah.

Intinya, kenali tabiatmu. Apakah kamu

cocok menjadi freelancer atau bekerja
di studio?

20
 www.ilustrasee.com

Berbeda dengan pengertian agensi

di Indonesia, secara global agensi
ilustrasi berarti kelompok individu yang
AGENCY merepresentasikan ilustrator. Tugas mereka
adalah mencarikan pekerjaan, mengontak
klien, menegosiasikan harga, dan membuat
kontrak yang menguntungkan ilustrator
yang mereka representasikan.

Dengan memiliki agen, seorang ilustrator

bisa fokus dalam membuat karya tanpa
harus menumbalkan waktu untuk mencari
pekerjaan, sehingga dapat berkesperimen
dengan pilihan tumbal lainnya. Agen yang
bagus juga biasanya mendorong supaya
karya sang ilustrator makin bagus dan
meminta harga yang paling baik dari klien.

Meskipun begitu, agen akan mengambil

potongan dalam kisaran 15%-35% tiap
pekerjaan dari mereka. Kalau kita mendapat
agen yang kurang bagus, perjanjian dan
kontrak dengan mereka kerap mengikat
kita selama paling tidak satu tahun.

21
 SEMUA Ada banyak spesialisasi yang seorang
ILUSTRATOR ilustrator bisa ambil. Tidak hanya
SAMA? berdasarkan teknis pekerjaan, genre pilihan
ini biasanya sangat tergantung pada tabiat
para ilustrator masing-masing. Contohnya,
orang yang tidak suka membuat gambar
berulang akan lebih cocok mengerjakan
proyek editorial daripada proyek komik.
Orang yang suka bebas akan lebih cocok
menjadi self-directed illustrator ketimbang
ilustrator periklanan.

Perlu diingat, hanya karena kita memilih

untuk mengambil suatu proyek, bukan
berarti karir kita akan terbatas pada genre
tersebut. Saran saya, cobalah dahulu
sebanyak-banyaknya ragam proyek sebelum
menentukan tipe klien dan pekerjaan apa
yang kita fokuskan.

Ayo kita lihat beberapa macam “penjurusan”

di bidang ilustrasi.

22
 www.ilustrasee.com

SELF-DIRECTED EDITORIAL
Membuat, menjual, dan Karya untuk mendampingi
mendistribusikan karya tulisan atau berita. Biasanya
sendiri. untuk koran, majalah, web.

COMIC
PUBLISHING Membuat gambar berseri
Membuat karya untuk dalam bentuk panel. Bisa
buku/cover buku menjadi pencil artist, inker,
colorist.

ADVERTISING ENTERTAINMENT
Membuat gambar untuk Membuat karya untuk
mendukung penjualan visual game, film, animasi,
produk/jasa dsb.

MUSIC SCIENTIFIC
Membuat karya untuk Membuat gambar untuk
keperluan visual dunia keperluan ilmiah atau med-
musik ical

23
 SPESIALIS Secara pribadi, saya menyarankan ilustrator
VS untuk menjadi seorang spesialis. Spesialis
GENERALIS di sini bukan berarti seseorang yang
hanya mengerjakan proyek tipe tertentu
atau menggunakan satu media sampai
benar-benar mahir. Spesialis di sini sangat
berhubungan pada kepribadian karya kita.

Contohnya, sebagai orang yang menikmati

kesunyian, alam, dan musik indie, karya-
karya saya selalu menunjukkan mood yang
sendu dan bernostalgia.

Walaupun media yang saya gunakan

berbeda dan saya bekerja untuk klien
dengan latar belakang yang beragam,
semua pekerjaan saya ditujukan untuk
membagikan perasaan tersebut terhadap
audiens saya.

Menjadi spesialis berarti mengeetahui apa

fokus yang mau kamu tinggalkan di dunia
ini lewat karya kita

24
 www.ilustrasee.com

Mengapa saya tidak menyarankan menjadi

seorang generalis? Mungkin kalau bekerja
di studio, anda dituntut memegang value
PaLuGaDa: apa lu mau, gua ada. Tetapi,
seorang ilustrator itu akan paling sukses
saat memiliki keunikan.

Bisa banyak hal, kesannya bisa dapat

kerjaan seperti apa saja. Tapi, kalau kalian
ke warteg yang makanannya ada apa saja,
kalian tidak bisa bayar harga semahal
makan sushi omakase yang hanya ada satu-
satunya di dunia ini.

Kalau kalian suka menjadi generalis, saya

sarankan memfokuskan karir kalian menjadi
seorang desainer atau art director.

25
 Artwork by Herry
Instagram : @herry.eyi

26
 www.ilustrasee.com

PENDAPATAN
YANG SUSTAIN

27
 JADI ILUSTRATOR Fakta menarik: paracatenula merupakan
BISA MAKAN makhluk hidup yang tidak memiliki mulut,
NGGA? usus, dan anus yang berarti doi tidak bisa
makan. Selama seorang ilustrator tidak
termasuk ke dalam genus paracatenula
maka ia bisa makan apapun termasuk
bolu kukus.

Ngomongin makanan, zaman sekarang

masyarakat mengkonsumsi konten secara
masif. Maka dari itu, prospek proyek
seorang ilustrator sangatlah luas, mulai
dari membuat gambar yang membentuk
branding, ilustrasi sampul yang menaikkan
penjualan, hingga visual untuk membuat
artikel rumit terlihat menarik.

Seorang ilustrator bisa juga berkarya dalam

beragam media, bahkan hingga membuat
gambarnya bergerak alias animasi. Karena
sifatnya yang fleksibel, profesi ini tidak
pernah membosankan ataupun kekurangan
demand. Kita hanya perlu self-branding
yang kuat untuk membedakan kita dengan
rekan-rekan ilustrator yang lainnya.

28
 www.ilustrasee.com

Ini juga merupakan suatu alasan mengapa

saya lebih mendorong spesialisasi dalam
menjadi ilustrator. Saat kita menjadi seorang
spesialis, kita unik dan dicari orang. Jasa
yang kita tawarkan tidak akan terbatas area
geografis ataupun segmen pasar tertentu.

Memiliki keunikan berarti gambar kita bisa

membuat produk atau jasa orang lain lebih
premium. Memiliki keunikan berarti kita
mempunyai nilai jual lebih.

Kalian mungkin terbiasa melihat harga

commissions di Instagram atau harga jasa
ilustrasi di platform job sourcing berkisaran
IDR 50K-1JT.

Yang tidak terlihat, banyak proyek yang

omsetnya puluhan hingga ratusan juta.
Ilustrasi untuk branding dan marketing di
Indonesia bisa mulai dari harga IDR 10JT
dan satu ilustrasi cover buku dari penerbit
Amerika berkisaran IDR30-50JT.

Jadi bisa makan atau tidak, itu pilihan kalian.

Dan ingat selalu ada bolu kukus si Mamah.

29
 KALAU MAU Tidak, tidak, tidak!
DUIT NGALIR
TERUS APA Untuk memiliki karir yang sustain, seorang
HARUS IKUT ilustrator hanya perlu melakukan 2 hal.
AHENSI???
Pertama: jemput bola!
Memajang karya online itu baik, tapi lebih
baik lagi kalau kita langsung cari klien yang
sesuai dengan karya kita. Klien ini bisa
merupakan art director, editor, penulis,
maupun desainer yang memerlukan jasa
ilustrasi. Jangan malu-malu, hubungi
mereka lewat email dengan sopan dan
bagikan portofolio kita.

Kedua: jaga kualitas.

Setelah mengirim email penawaran
pertama, kemungkinan besar kita tidak
mendapat jawaban. Saat mendapatkan
proyek pertama, pastikan karyanya
maksimal. Metode promosi terbaik adalah
rekomendasi mulut ke mulut.

Dengan menjaga kualitas, tanpa sadar

kita akan mengembangkan reputasi dan
memperluas list klien kita.

30
 www.ilustrasee.com

JANGAN Setiap harinya akan selalu ada ilustrator

CEPAT PUAS baru yang lebih baik, lebih fresh, lebih
trendy dari kamu. Kunci supaya kamu
bisa bertahan di dalam industri ini adalah
menjadi soda kue, karena berkembang
adalah sifat soda kue.

Mungkin kita menggunakan material yang

sama. Mungkin topik yang kita bicarakan
tidak berubah. Tapi, kita bisa berkembang
dengan menjadi semakin mahir dalam apa
yang kita lakukan.

Kalau menyukai cat air, jadilah yang terbaik

dengan cat air. Kalau suka topik yang
sedih, buatlah orang menangis tersedu-
sedu setiap melihat karya kita, sedikit tips
tidak benar adalah dengan mereaksikan
lachrymatory agent pada karya fisik
yang diciptakan.

Selain dengan berlatih, berkembang juga

bisa lewat inspirasi di luar bidang visual,
yang memperluas wawasan dan pola pikir
kita yang akan kita cerminkan di dalam
karya kita.

31
32
 www.ilustrasee.com

HAK
CIPTA

Artwork by Veronica Phoebe

Instagram : v._.phoebe
Website : pheebscribbles.carrd.co

33
 KARYAKU Apakah karyaku milik klien sepenuhnya
MILIK setelah dibayar? Apakah aku boleh menjual
SIAPA? gambarku untuk jadi merch? Apakah aku
harus mendaftarkan tiap gambar supaya
tidak dicuri?

Pekerjaan seorang ilustrator sangat

menarik. Bahkan memiliki potensi
untuk menarik kliennya ke meja hijau,
hehe. Secara awam, kesannya kita
sebagai ilustrator memberikan jasa yang
menghasilkan produk untuk dibeli klien.
Tapi, ini kurang tepat.

Betul, kita memberi jasa dengan

membuatkan gambar pesanan klien.
Gambar tersebut, memang produk aslinya.
Tetapi, uang yang kita peroleh bukan
dari menjual gambar tersebut, tetapi dari
memonetasi hak guna atas karya tersebut.

Hah? Ngomong apa sih???

Jadi gini....

34
 www.ilustrasee.com

Tidak seperti bisnis bolu kukus dimana

pembeli akan langsung memiliki produk
akhir sepenuhnya, produk yang dihasilkan
seorang ilustrator tidak sepenuhnya
dimiliki klien. Hak cipta dan hak milik tetap
dipegang oleh ilustrator, kecuali secara
spesifik diserahkan ke pembeli di
dalam kontrak.

Berarti saat kita sudah membuat satu

gambar, maka kita bisa melakukan berbagai
jenis pengeksploitasian keuntungan
terhadap karya tersebut. Contohnya, saat
kita membuat cover buku novel, kita masih
berhak untuk menjual gambar tersebut
sebagai merchandise pribadi.

Intinya, apapun yang tidak tertulis di dalam

kontrak, tetap menjadi hak milik dari si
pencipta karya.

Perlukah didaftarkan? Tidak. Asalkan kamu

sudah memperlihatkan gambar kamu ke
orang lain (langsung maupun online), hak
milik dan cipta gambar kamu sudah sah
menjadi punya kamu.

35
 GIMANA KONTRAK!
MELINDUNGI Saya sudah sampai berbusa nyuruh teman-
HAK-HAKKU? teman pakai kontrak dan kadang ngeyel
juga karena alasannya repot.

Karya kalian adalah investasi. Dibuat sekali,

namun bisa sangat berpengaruh di sisa
hidup kalian. Pernahkah terlintas dalam
pikiran kalian untuk merasakan serunya
hidup dieksploitasi orang lain, mulailah
dengan menulis kontrak yang tidak tepat.

Kontrak sangat kompleks, tapi kalian bisa

mengunduh template yang tersedia di
www.ilustrasee.com/resources.

Kontrak berfungsi sebagai pengaman

yang dapat mencegah penyalahgunaan
karya serta perampokan terhadap waktumu
yang berharga. Kamu bisa menggunakan
kontrak untuk membatasi jumlah
revisi dan memberi penalti bila
pembayaran terlambat.

36
 www.ilustrasee.com

MENCURI Di suatu pagi tanpa sengaja anda

DENGAN menggunakan referensi dan ternyata
TIDAK penggambarannya terlalu mirip, selamat
SENGAJA anda berpotensi melanggar hak cipta. Foto,
kemiripan, dan karya orang lain TIDAK
BOLEH dijiplak atau diedit untuk karya kita.

Kalau mau menggunakan referensi,

gunakan foto yang diambil sendiri, membeli
foto stok, atau memanfaatkan gambar-
gambar dengan domain publik.

Palet warna, komposisi, layout tidak bisa

dimiliki oleh seseorang. Maka, tidak apa-
apa mencari inspirasi di bidang-bidang ini.
Tetapi, kalau kalian menggunakan warna
yang serupa, komposisi yang serupa, untuk
topik yang serupa dengan karya orang lain,
kalian akan semakin mendekati
garis plagiarisme.

37
38
 www.ilustrasee.com

BERKEMBANG
PRIBADI

Artwork by Eduard Bagas

Instagram : @edu_bagas
Behance : Eduard Bagas
Youtube : eduardbagas

39
 AKU INI Orang sering beranggapan yang membuat
SIAPA? karya seorang ilustrator menjadi unik adalah
guratan kuasnya, software yang dipakai,
warna yang dipilih.

Padahal, semua ini hanyalah cerminan

kepribadian sang pembuat karya. Saya
tidak pernah menyarankan untuk
menemukan “style” yang unik kepada
rekan-rekan ilustrator. Yang saya tekankan
selalu menunjukkan kepribadian dan
personalitas mereka di dalam karya mereka.

40
 www.ilustrasee.com

Ketergantungan terhadap media,

warna, dan hal-hal teknis lainnya untuk
menunjukkan ciri khas kita, hanya akan
menghambat perkembangan kita sebagai
ilustrator. “Holy Grail” dari karir seorang
ilustrator adalah selalu fokus untuk
menunjukkan diri sendiri pada setiap karya
yang diciptakan, sehingga apapun yang kita
buat dan kita gunakan akan memiliki cita
rasa kita sendiri.

Hanya ada satu “saya” di dunia ini. Kalau

berpegang pada pemikiran tersebut,
kita tidak akan pernah usang atau terasa
“mass-produced”. Ingat, keunikan seorang
ilustrator adalah aset terbesarnya.

41
 CARA Berlatih itu penting, tetapi berlatih hal
BERLATIH yang salah selama berjam-jam tidak akan
EFEKTIF membuat kita menjadi ahli dalam kesalahan
tersebut, untuk menjadi ahli diperlukan
konsistensi dalam waktu yang lama.
Namun ketika akhirnya kita menjadi ahli
dalam kesalahan, dapat dipastikan kita
tidak akan berkembang.

Untuk berkembang, selain dengan menjadi

soda kue kita perlu mengetahui terlebih
dahulu apakah kita perlu belajar atau
mungkin kita perlu berlatih sesuatu untuk
menaklukan suatu kekurangan.

Contoh yang perlu belajar adalah ketika

kita menggambar anatomi yang salah, atau
ketika menggambar pemandangan dengan
perspektif yang kacau.

Untuk hal-hal seperti ini, habiskan waktu

cukup lama untuk memahami konsep baru
dan terapkan hingga lancar.

42
 www.ilustrasee.com

Tetapi, kadang ada juga kesalahan-

kesalahan yang terjadi karena kita
perlu latihan.

Contohnya, walaupun kita bisa

menggambar proporsi dengan baik, kita
memiliki kecenderungan menggambar
tangan terlalu panjang atau kepala terlalu
besar, padahal panjang tangan dan besar
kepala itu bukanlah hal yang baik.

Untuk kesalahan seperti ini selain dengan

tidak mencuri dan tidak sombong, fokuslah
pada latihan berulang dalam interval
yang singkat. Kamu bisa menggambar
satu orang dalam kurun waktu 10 menit.
Telaahi kesalahannya, lalu coba gambar
orang dengan pose berbeda sambil
memperhatikan kesalahan sebelumnya.

43
 BERKEMBANG Tadi saya sudah singgung sedikit soal
TANPA menekuni hal lain di luar bidang visual.
MENGGAMBAR
Saat berkarya, gambar kita merupakan
cermin pola pikir dan pola hidup kita.
Dengan memiliki hobi lain di luar
dunia visual, kita membuka cakrawala
pengetahuan kita sehingga bisa
mempengaruhi mood, simbol, bahkan
gaya gambar kita.

Untuk menggambarkan kesedihan, jangan

menulusuri gambar sedih sebagai referensi.
Melainkan, dengarkan lagu yang sedih.
Untuk menjadi lebih unik, jangan tiru
gaya gambar orang lain. Kamu bisa pergi
ke pantai dan kumpulkan kerang-kerang
untuk dijadikan referensi gaya gambar dan
desain bentuk pada karya-karya kamu.

44
 www.ilustrasee.com

PILIHAN
MEDIA

Artwork by Aseftier (Sefira Nurzain)

Instagram : @aseftier
Arstation : Aseftier
Website : aseftier.carrd.co

45
 GIMANA Saat berkarya pribadi, cobalah media
NENTUIN sebanyak-banyaknya. Saat berkarya secara
MEDIA? profesional, gunakanlah prinsip “cukup”.

Pilihlah media yang membuat anda merasa

cukup nyaman, cukup mahir, cukup cepat,
dan cukup dinikmati karena kemungkinan
besar kita akan menggunakan media yang
sama untuk berratus-ratus proyek yang kita
lakukan selama bertahun-tahun.

Hasil yang bagus pada media yang tidak

kita sukai, membuat karya tidak sustainable.
Media yang membuat kita nyaman namun
waktu terlalu diforsir, akan membuat
proyek keteteran.

46
 www.ilustrasee.com

GORES Dilema yang selalu kita hadapi adalah

ATAU memilih antara kemudahan media digital
PIXEL? atau kompleksitas media tradisional.

Apa pun yang kalian pilih untuk berkarya

pada akhirnya, saya menyarankan
mempelajari media tradisional terlebih
dahulu sebelum media digital.

Media digital hampir tidak memiliki

limitasi. Maka, ini kerap membuat beginner
kebingungan menentukan arah identitas
visual karya mereka.

Dengan memahami media tradisional

terlebih dahulu, kita bisa mensimulasikan
sensasi analog tersebut ke dalam karya
digital kita sehingga karya kita lebih nyata,
hidup, dan unik.

47
 PILIHAN Mari lihat kekurangan dan kelebihan
MEDIA media yang bisa kita eksplorasi dalam
TRADISIONAL pembuatan ilustrasi. Daftar ini tidak
mencakup seluruh media yang ada,
tetapi media-media yang banyak
ilustrator gunakan.

KEUNTUNGAN:
• Mudah didapatkan dan warna yang beragam
bisa dibuat soft maupun vibrant.
CAT AIR KEKURANGAN:
• Kesalahan sulit dikoreksi dan memakan
waktu pengeringan. Material cukup mahal.

KEUNTUNGAN:
• Mudah membuat detil.
KEKURANGAN:
PENSIL WARNA • Melelahkan bagi pergelangan tangan. Pensil
yang murah memiliki kadar lilin yang tinggi
sehingga sulit untuk mencampur warna.

KEUNTUNGAN:
• Warna vibrant, bisa menutupi permukaan
luas.
CAT AKRILIK • Mudah dibersihkan
KEKURANGAN:
• Cepat kering jika tidak menggunakan
retardant.

48
 www.ilustrasee.com

KEUNTUNGAN:
• Menimbulkan kesan klasik.
KEKURANGAN:
CAT MINYAK • Mahal. Perawatan dan pembersihan alat
cukup merepotkan dan memakan waktu.

KEUNTUNGAN:
• Warna vibrant dan hasil akhir yang matte.
KEKURANGAN:
CAT GOUACHE • Harga cukup mahal untuk kuantitas yang
kecil. Setelah kering, warna terlihat agak
berbeda.

KEUNTUNGAN:
• Pilihan warna yang unik dan trendi.
KEKURANGAN:
MARKER • Blending agak sulit dan isi ulang cukup
mahal.
• Perlu menggunakan kertas khusus.

KEUNTUNGAN:
• Bisa membuat garis yang detil.
• Kontras hitam putih sangat menarik
PEN & INK perhatian.
KEKURANGAN:
• Kesalahan sulit dikoreksi.
• Rawan mencederai pergelangan tangan.

49
 Artwork by Orenji-desu
Instagram : @desuorenji
Youtube : Orenji Digital Works

50
 www.ilustrasee.com

KESEHATAN
MENTAL

51
 RASA Musuh terbesar perkembangan kita adalah
MINDER membandingkan diri dengan orang lain.

Secara angka, jangan lihat jumlah followers,

bayaran proyek, atau komen orang lain.
Semua ini hanyalah produk sekunder dari
pembuatan sebuah karya.

Arahkan perhatian terhadap perkembangan

pribadi. Bagaimana perasaanmu
terhadap gambarmu sekarang dibanding
gambarmu 1 bulan lalu? Apakah kamu
menggambarkan hal yang kamu suka?

Setiap orang berbeda-beda. Meniru karya

orang lain sama seperti mencoba hidup
sebagai orang lain. Kamu hanya akan bisa
bahagia saat kamu benar-benar tahu apa
yang mau kamu sampaikan lewat
karyamu sendiri.

52
 www.ilustrasee.com

ARTBLOCK Kadang inspirasi tidak hadir dan kita

merasa tidak termotivasi untuk berkarya.
Yang mau saya sampaikan, inspirasi itu
ditemukan, bukan ditunggu. Inspirasi itu
tersebar luas kawan, bisa ada di kamarmu,
di kebiasaanmu yang kamu sembunyikan,
di memori masa kecilmu, bahkan pada satu
gigitan terakhir bolu kukusmu.

Kadang, kalau kita kehilangan motivasi

untuk berkarya, tanyakan diri sendiri,
apakah sumbernya karena kita tidak suka
menggambar atau mungkin ada hal lain
di hidup kita yang perlu kita benahi
terlebih dahulu.

Sering, tantangan di dunia sehari-hari

menjadi beban mental yang mengganggu
semangat berkarya kita. Hadapi dahulu
hidupmu sebelum menghadapi lembaran
kertas yang kosong.

53
 BURNOUT Mengerjakan sesuatu yang kalian sukai
sekalipun bisa berujung kejenuhan.

Ingat, kualitas karya kalian bukan

ditentukan dari waktu yang dihabiskan di
depan karya tersebut.

Kalian juga perlu bernafas. Kalian perlu

menemukan arti dalam hidup kalian. Apalah
artinya sumur yang airnya kering. Perlu ada
hujan dahulu sebelum sumur tersebut bisa
menyegarkan orang lain lagi.

Ingat, kalian berkarya seumur hidup tetapi

hidup kalian seumur karya hanya hidup
untuk bukan kalian berhidup sekarya umur?
Aduh maaf saya burnout, hehe. Maksudnya,
kalian berkarya seumur hidup tetapi hidup
kalian bukan hanya untuk berkarya.

54
 www.ilustrasee.com

KATAKAN Sebagai pemula tentu kita mau menerima

TIDAK semua proyek yang datang kepada kita. Hal
paling sulit yang saya masih pelajari adalah
berkata tidak.

Kadang saya merasa kalau menolak satu

proyek, tidak akan ada lagi proyek ke
depannya. Perasaan ini tidak akan berubah
selama apapun kalian berkecimpung di
bidang ini. Yang penting, kalian tahu kapan
kalian merasa cukup.

Jangan mengejar perkembangan

berdasarkan ukuran proyek, pendapatan,
atau jumlah klien.

Cukup itu baik. Berlebih bisa bahaya.

Ambillah proyek yang memang membuat

kalian berkembang. Apakah uangnya
memadai? Apakah kalian peduli pada
temanya? Katakan tidak pada hal-hal
yang hanya akan menyita waktu dan
emosi kalian.

55
 PERTANYAAN Berikut beberapa pertanyaan-pertanyaan
GALAU yang sering membuat kita resah dan
menghambat pembuatan karya
yang maksimal

56
 www.ilustrasee.com

“Karyaku bisa sebagus karyanya, ngga ya?”

Jawabannya, “Ngga bisa.....”

Ada aspek dari karya orang yang lebih baik

dari karyamu, tapi ada juga aspek karyamu
yang tidak akan pernah bisa ditiru
orang lain.

Karya kita adalah cerminan diri kita. Hanya

ada satu kamu, jadi hanya ada satu karya
yang seperti milikmu kalau kamu jujur pada
diri sendiri.

Kalau cuma kamu yang bisa, kamu tidak

akan punya saingan dan memang tidak
perlu bersaing. Tunjukkan saja jati dirimu.

57
 “Pengen mulai kerja, tapi kayanya karyaku
belum cukup bagus.”

Jawabannya, “Memang masih jelek...”

Kita tidak akan pernah puas pada kualitas

karya kita. Di saat kita merasa puas, itulah
saat kita berhenti berkembang.

Karena perkembangan itu konstan,

jangan menunggu sampai kamu merasa
puas karena berarti kamu akan menunggu
selamanya.

Mulai saja bekerja. Kalau banyak yang mau

karya kamu, itu indikasi pasar suka. Kalau
belum banyak, ya terus saja berkarya sampai
kamu menjadi kamu yang lebih baik lagi.

58
 www.ilustrasee.com

“Kayanya harus ngikutin trend pasar...”

Jawabannya, “Salah besar!”

Saat kita ngikutin trend pasar, kita memilih

jalan yang paling beredesak-desakan.
Ya, mungkin saat ini jalan tersebut adalah
yang paling populer, tapi kita harus beradu
siku dengan jutaan ilustrator lainnya.
Supaya lancar di perjalanan, kita membawa
semakin sedikit barang. Alias, kalau kita mau
berkompetisi di pasar yang jenuh, kita harus
mau menurunkan harga secara drastis.

Daripada seperti ini, lebih baik menjadi

spesialis yang terlepas dari trend apa pun,
tetap akan dicari oleh orang secara konstan.

59
Artwork by Rini Angeliatri
Instagram : @daylithe
Behance : Daylithe
Web : https://rangeliantari.com/
E-mail : r.angeliantari@gmail.com

60
 www.ilustrasee.com

SAMPAI Wahai kau calon ilustrator hebat di masa

DI SINI depan, saya mau bilang bahwa industri ini
DULU bagaikan bolu kukus salah takaran (keras).
Kalian harus mau melakukan pekerjaan
ini seumur hidup, kalau tidak kalian akan
merasa menderita.

Ini bukan industri siapa cepat dia dapat,

tetapi siapa yang paling kuat berpegangan
akan mendapatkan hasil yang pantas.

Menjadi ilustrator profesional memang

terkesan mengintimidasi, tetapi pelan-pelan
komunitasnya semakin erat dan suportif.

Ingat, ikuti kata hati kalian dan bersabarlah

dengan prosesnya. Semoga sukses!

61
MENJADI ILUSTRATOR
by Ilustrasee (2021)

Donasi klik di sini