PANDUAN PENGUASAAN PENTING

PANDUAN PENGUASAAN PENTING

Mastering & mixing

Ronny Stephanus (CyberDJ)

Salam sesama produser/remixer. Hari ini akhirnya saya dapat meluangkan waktu untuk menyusun
teori dan menuliskan pemikiran saya tentang pertanyaan yang sering diajukan kepada saya

“Bagaimana cara menguasai lagu yang sudah jadi dengan benar agar terdengar bagus?”
Panduan ini ditulis sebagai aturan longgar, dan bukan akhir dari segalanya untuk dikuasai. Banyak
orang memiliki teknik berbeda tentang cara melakukannya, tetapi saya setidaknya ingin
memberikan gambaran umum dan menjelaskan beberapa hal. Beberapa dari Anda mungkin sudah
terdidik dengan baik dalam hal ini tetapi saya juga yakin masih banyak yang tidak, atau setidaknya
“kurang diajar/diinformasikan”.

Sebelum kita mulai saya ingin menggarisbawahi beberapa saran jika Anda serius tentang hal ini,
BACA informasinya...mungkin beberapa kali. BACA informasi link yang disediakan. Ini tentang
BELAJAR, dan untuk melakukan itu, Anda harus bersedia meluangkan waktu, tenaga, dan
eksperimen untuk ini. Jika Anda tidak begitu tertarik, tidak apa-apa... minta orang lain menguasai
audio Anda atau bahkan tidak keberatan membaca sama sekali.

PENGETAHUAN DASAR MENGUASAI AUDIO

Ini dia, proses terakhir, misteri pamungkas (atau untuk beberapa "kesengsaraan pamungkas")
dalam fase produksi audio & musik. Banyak yang mengira proses ini adalah saat "keajaiban" terjadi
setelah aransemen dicampur dengan benar dan dirender menghasilkan trek akhir yang epik, halus,
tajam, dan indah. Sebenarnya tidak ada sihir yang terlibat, dan kenyataannya jauh lebih dalam dan
rumit dari itu. *Sebagai informasi, proses ini sebenarnya merupakan keahlian dan kurikulum
profesional yang terpisah dari ilmu musik & audio lainnya.

Menguasai adalah seni sekaligus ilmu teknis. Tidak ada "tombol mudah" dengan mastering, atau
satu pun plugin atau preset yang dapat memberi Anda suara "komersial" dan TIDAK PERNAH
proses mastering dilakukan persis sama untuk dua materi terpisah. Setiap proses memiliki konsep,
prosedur, nilai & alat yang unik. Proses mastering bisa menjadi proses yang panjang dan sulit, dan
Anda HARUS menyadari hal ini jika ingin menguasai bagian audio Anda dengan benar. Anda tidak
bisa begitu saja memuat vst ke saluran efek master, pilih preset dan katakan sudah dikuasai.
Nyatanya...istilah "Guru" nampaknya membingungkan banyak orang, jadi mari kita mulai dengan
apa itu.

Tujuan dari 'mastering' sebuah lagu adalah menyiapkan audio untuk diproduksi/didistribusikan.
Untuk melakukan ini, beberapa persyaratan harus dipenuhi, jadi mari kita bahas.
1.
Suara Komersial: Langkah ini sangat penting, karena merupakan sentuhan terakhir untuk sebuah
mix. Ini biasanya akan menjadi tempat Anda mempermanis campuran dan memberikan lapisan
bening terakhirnya. Di sinilah Anda akan menambahkan kompresi multi-band dan EQ Spectrum
yang luas. Anda bahkan dapat menyertakan eksitasi harmonik, pelebaran stereo, dan reverb master
untuk suara yang dipoles.

2.
Konsistensi: Anda ingin suara Anda konsisten dari lagu ke lagu. Anda ingin volumenya relatif sama.
Ini akan membuat lagu Anda mengalir bersama sehingga hanya ada sedikit perbedaan yang
dirasakan dari trek ke trek.
3.
Bersiap untuk membuat CD: Tahap terakhir adalah konversi file. Tahukah Anda apa itu kualitas
audio "standar CD"? 16 bit/44,1 kHz. Di sinilah Anda akan mengatur indeks trek, celah trek, dan
informasi CD lainnya sehingga CD Anda dapat didistribusikan. (Namun, panduan ini ditujukan
untuk rilis elektronik, dan tidak banyak dari kita yang membuat CD standar Buku Merah.)

Menguasai BUKAN proses merender file audio. Saya sering melihat pendatang baru bingung
dengan istilah "mixing" dan "mastering". Pencampuran adalah apa yang dilakukan pada lagu Anda
setelah Anda selesai menyusun dan mengaransemennya. Ini akan melibatkan penambahan efek
keren Anda, mengatur level volume dan membuat gambar stereo yang seimbang. Proses
mastering, lagi-lagi, adalah tahap AKHIR produksi audio dan dimaksudkan untuk menciptakan
polesan indah pada audio.

Menguasai campuran omong kosong tidak akan membuatnya terdengar lebih baik, itu hanya akan
menonjolkan bagian-bagian yang terdengar buruk.
Begitu banyak orang fokus pada seberapa "kerasnya", tetapi sebenarnya... MIX Anda harus
terdengar bagus terlebih dahulu. Luangkan waktu Anda untuk menyetel volume yang tepat,
menggeser beberapa instrumen, mengotomatiskan beberapa parameter. Kami memiliki beberapa
teknologi tercanggih yang tidak dimiliki orang di masa lalu. Insinyur biasa "mengendarai" volume
melalui seluruh trek, nah, kita bisa mengotomatiskannya sekarang.

Mixing profesional jarang menjaga volume pada tingkat yang sama di seluruh campuran. Anda
mungkin menginginkan instrumen tertentu memiliki fokus selama syair Anda dan instrumen
lainnya selama bagian refrensi. Anda mungkin ingin keduanya turun saat istirahat untuk
memamerkan instrumen lain... yah, mereka tidak akan melakukannya sendiri, bukan? Tidak, ANDA
harus melakukan itu...karena ANDA adalah insinyurnya.

TIPS PERSIAPAN PRA-MASTERING

1.
Umumnya disarankan agar orang yang membuat audio TIDAK menguasai materi mereka. Sebagai
pencipta bias. Namun, dengan musik elektronik beberapa hal terjadi, pertama... kami adalah
pencipta, produser, insinyur, dan sering kali HARUS menguasai karya kami sendiri. Masalahnya,
kami melindungi pekerjaan kami dan mendengar hal-hal yang tidak didengar orang lain... jadi Anda
harus berhati-hati terhadap hal itu, yang membawa kami ke tip

2.
Jangan mengarang lalu mencampur...dan mencoba menguasai lagu Anda dalam satu hari. Jika
Anda melakukannya, Anda akan menipu diri sendiri dari kemungkinan mahakarya, dan ini
mencerminkan orang-orang yang mendengarkan karya Anda. Alih-alih, setelah Anda mencampur
lagu Anda, istirahatlah darinya. Satu hal yang akan Anda lihat/baca/dengar berulang kali dari orang
yang menguasainya, adalah Anda membutuhkan telinga yang SEGAR. Ini berarti istirahat dari audio
Anda, dengarkan musik lain ... masukkan cd favorit Anda, dengarkan ipod Anda, tetapi jangan
mencoba menguasai audio Anda di hari yang sama saat Anda membuatnya.

3.
Coba pikirkan tujuan Anda, sejauh suara akhir yang Anda inginkan. Jangan bekerja membabi buta.
Apakah Anda ingin terdengar BESAR? atau kencang? Cerah dan gemerlap, atau gelap dan muram.
PIKIRKAN tentang tujuan audio Anda, SEBELUM memulai...ini akan membantu Anda dalam jangka
panjang.

4.
Anda harus mendengarkan campuran mono. Saat menguasai, semakin Anda melebarkan suara,
atau menambahkan reverb (dengan pengaturan ekstrem), Anda akan mulai mengalami masalah
fase, yang pada dasarnya akan hilang dengan sendirinya. Jika orang mendengarkan dengan sistem
mono, mereka tidak akan mendengar apa yang Anda dengar...jadi periksa audio Anda dalam mono.
Orang mungkin mendengarkannya secara mono, dan mungkin juga bukan karena pilihan. Meskipun
campuran Anda tidak akan terdengar terbaik, Anda setidaknya menginginkannya terdengar bagus.

5.
Bergerak di sekitar ruangan saat mendengarkan pemutaran. Monitor (setidaknya monitor lapangan
dekat) adalah suara terfokus. Bergerak di sekitar ruangan untuk mendengar perbedaan dan
mencoba menyesuaikan dan berkompromi, membuatnya terdengar bagus dari mana pun Anda
mendengarnya.

6.
Dengarkan di sebanyak mungkin sumber. Hanya karena campuran Anda terdengar keren di speaker
Anda, tidak berarti itu terdengar bagus di mana-mana. Dengarkan di mobil Anda, di rumah teman
Anda, dan di pemutar ipod/cd Anda.

7.
Dengarkan campuran Anda pada volume yang berbeda. Pada level volume 'normal' (dan dengan ini,
gunakan kepala Anda ... Anda tahu apa itu 'keras') suara akan menghasilkan lebih banyak mid-
range, pada volume yang lebih tinggi, Anda akan merasakan lebih banyak rendah dan tinggi, semua
frekuensi penting dalam campuran!

8.
Saat Anda merasa sudah selesai, simpan mix Anda...dan taruh sebentar, tapi dengarkan lagi.
Telinga Anda akan melatih diri dan terbiasa dengan campuran. Beristirahatlah (pilihan terserah
Anda berapa lama) dan kembali ke campuran Anda. Sama seperti memasak cabai, Anda harus
membersihkan palet Anda, begitu pula dengan audio.

CATATAN: Biasanya tidak disarankan untuk bergaul dengan headphone! Alasannya adalah bass
tidak direpresentasikan secara akurat. "Gambar" audio sangat berbeda dari monitor. Telinga Anda
juga akan memfilter audio secara berbeda. Ada headphone khusus untuk mixing, tapi itu di luar
yang saya bicarakan di sini. Ketahuilah bahwa mixing/mastering pada headphone tidak dianjurkan!

PENGUASAAN - PROSEDUR TEKNIS

(Harap dicatat: Pada tahap produksi ini (yah, sama seperti yang lainnya), SEMUA efek bisa
berlebihan, yang tidak Anda inginkan. Selera dan hati-hati, agar terdengar alami.)

langkah 1 - KOMPRESI

Jujur saja, ini adalah bagian tersulit saat mixing dan mastering. Kebanyakan orang tidak mengerti
bagaimana kompresor bekerja. Saat menguasai kompresor Multi-band digunakan, bukan
kompresor single-band. Alasannya adalah single-band, akan memampatkan seluruh rentang suara,
sedangkan dengan multi-band, Anda dapat menyesuaikan kompresi untuk rentang suara tertentu.
Saat bekerja dengan banyak band, ada baiknya mengetahui apa yang dilakukan masing-masing
band. Jika Anda menjatuhkan efek kompresor multi-band di saluran master Anda, Anda akan
melihat tiga band (atau lebih). Ini memungkinkan Anda untuk memilih band rentang rendah,
menengah, dan tinggi untuk dikompresi satu per satu. Mari kita membahas "aturan praktis" dengan
masing-masing band.
Secara umum, Anda ingin mencoba membagi campuran Anda sehingga setiap band menangkap
bagian yang menonjol dari campuran Anda.
•
Band 1: Band ini diatur dari 20 hingga 300 Hz. Ini memberi fokus pada elemen bass lagu Anda,
bagian bawah dan bawah.
•
Band 2: Band 2 memanjang dari 300 Hz hingga 9,00 kHz. Band ini adalah tempat sebagian besar
instrumen dan vokal kelas menengah berada. Di sinilah Anda akan mendapatkan 'kehangatan'
dalam campuran Anda.
•
Band 3: Band 3 memanjang dari 9 kHz hingga 20 kHz, yang akan menjadi tempat simbal berada,
sibilance dari vokal, dari mana suara "sss" berasal dan harmonik atas instrumen. Juga diterima
secara umum bahwa ini adalah tempat "udara" atau ruang kepala campuran, meskipun, dalam
register suara yang lebih tinggi, dari sekitar 12Khz hingga 20Khz, jadi berhati-hatilah dalam kisaran
ini.
GATE/EXPANDER - Ini pada dasarnya adalah kompresi, tetapi berfokus pada rentang yang berbeda.
Gating atau Expanding bekerja dengan sinyal level terendah. Dengan memperluas, Anda
menambahkan beberapa tubuh ke level terendah dari campuran Anda. Dengan gating, Anda pada
dasarnya memberi tahu kompresor untuk memotong sinyal di bawah ambang tertentu.
LIMITER - Ini untuk 'membatasi' puncak campuran Anda, untuk memotong lonjakan volume yang
keras.

TIP: Anda dapat mengisolasi gelombang tertentu dengan membisukannya, dan mendengarkan
dengan tepat apa yang sedang lewat. Melewati proses dengan cepat dapat memberi Anda
perbandingan waktu nyata antara audio asli dan hasil kompresi.

TIP: Bass Boost: Anda akan mendapatkan suara yang lebih diinginkan dengan mengompresi
bagian bawah, daripada meningkatkan EQ bagian bawah. Dengan menambahkan EQ rendah, Anda
berpotensi membuat suara 'berlumpur'. Saat Anda mengompres bagian bawah, Anda menaikkan
volume, menambahkan "punch" dan menghilangkan dinamika.

Contoh umum DAW - Kompresor track Sony, kompresor multiband FL, Waves API2500

langkah 2 - EQUALIZER (EQ)

EQing campuran saat menguasai biasanya disebut EQ "spektrum luas". Pada tahap ini dalam audio
Anda, Anda tidak boleh mengoreksi kick drum, atau vokal... jika Anda menggunakan master EQ
untuk itu, Anda harus mempertimbangkan kembali MIX dengan serius. EQ pada tahap ini adalah
menciptakan tonal balance yang bersih dan jernih untuk keseluruhan lagu.
Tidak selalu merupakan aturan, tetapi sebagian besar, saat menguasai dengan EQ, EQ Parametrik
digunakan. Ini memberi kita kendali atas frekuensi, Q, dan penguatan. Oke, siap mengubah EQ
Anda? ada rentang tertentu yang perlu diperhatikan. Hal pertama yang pertama! Jangan hanya
men-tweak EQ Anda demi men-tweaknya. Jika Anda melakukan mixing dengan benar, Anda
mungkin memerlukan penyesuaian SANGAT SEDIKIT untuk master channel EQ Anda (jika ada)
dengarkan dan coba identifikasi masalah yang Anda dengar.
Mulailah dengan midrange (vokal, gitar, synth) karena ini biasanya mewakili fokus utama lagu
Anda. Ada banyak istilah yang digunakan dengan EQ, seperti: berlumpur, sengau, kasar, hangat,
cerah.
Terlalu becek? Coba potong antara 100 hingga 300 Hz. Di sinilah lumpur suka duduk, potong
bagian ini dan campuran Anda menjadi lebih jernih, tapi ingat, SEDIKIT penyesuaian. Coba potong
gain beberapa dB menggunakan band ini
Terdengar terlalu sengau? Coba potong antara 250 hingga 1000 Hz.
Terdengar terlalu kasar? Coba potong rentang 1000 hingga 3000 Hz. Coba potong rentang ini
beberapa dB.

TIP: Penggunaan EQ yang umum di low end adalah untuk benar-benar MEMOTONG frekuensi!
Menggunakan filter High pass EQ pada Rentang 30-40 Hz. Ini mungkin tampak aneh, tetapi ini
membantu kita. Ini menghilangkan beberapa "gemuruh dan kebisingan" yang dapat membebani /
memangkas level Anda di trek. Biasanya yang dianggap orang sebagai "bass" adalah dalam
rentang 50-100 Hz, dan audio dalam rentang 20-40 Hz dapat diputar dengan efek yang hampir
tidak terlihat. Jika Anda mendapati diri Anda menggelengkan kepala, menganalisis lagu komersial,
dan melihat bagian bawahnya, Anda akan terkejut.

TIP: Sangat menggoda untuk meningkatkan band Bawah EQ kami untuk meningkatkan bass,
tampaknya masuk akal, bukan? Tapi ingat, dengan melakukan ini secara ekstrem, Anda akan
menciptakan kekacauan yang "berlumpur" dan tidak jelas. Lebih baik lagi, gunakan pita rendah
kompresor Anda untuk meningkatkan frekuensi!
TIP: Meningkatkan dan memotong frekuensi di master eq Anda diinginkan untuk menciptakan
nuansa, sekali lagi, keseimbangan tonal, ini BUKAN untuk memperbaiki instrumen atau suara
individual.

Contoh DAW umum - Sony parametrik EQ, FL parametrik EQ2, Waves Qseries

langkah 3 - STEREO IMAGER/EXPANDER

Hal yang sulit untuk dilakukan. Jika dilakukan dengan benar, kedengarannya luar biasa, lakukan
terlalu banyak... sama seperti hal lainnya, hanya terdengar mengerikan. Pelebaran stereo adalah
efek yang sangat sederhana yang memperluas perbedaan saluran kiri dan kanan dengan benar-
benar mengurangkannya satu sama lain. Karena sinyal yang sama di kedua saluran dianggap "di
tengah", hasilnya adalah suara yang lebih lebar. Padahal, masalahnya adalah: Semakin lebar Anda
membuat gambar, semakin sedikit bagian tengahnya, jadi HATI-HATI!
Jika Anda memperlebar gambar, Anda harus menggunakan alat analisis visual seperti Vectorscope
untuk menjaga keseimbangan gambar stereo. Dengan vectorscope, gambar yang Anda lihat harus
lebih tinggi daripada lebarnya. rekaman stereo dalam banyak kasus akan menjadi pola acak. Pola
vertikal berarti saluran kiri dan kanan serupa. Pola horizontal berarti kedua saluran sangat berbeda,
yang akan terdengar lebih lebar tetapi dapat menghasilkan campuran mono yang terdengar seperti
****.

Contoh DAW umum - FL Stereo Enchancer, Waves S1 Imager, Ozone Isotop Imager

langkah 4 - EXCITER / SATURASI HARMONIK

Exciter adalah efek unik yang digunakan untuk menambahkan kilauan atau kehadiran ke dalam
campuran. Seorang pemula mungkin mencoba untuk mendapatkan dorongan high end yang
sama... yah, dengan meningkatkan high end pada EQ mereka, tetapi exciter sebenarnya
MENAMBAHKAN harmonik. Distorsi dapat menciptakan harmonik yang menambah keseruan atau
"kilauan pada campuran". Alasan Anda harus berhati-hati dengan efek ini adalah karena awalnya
terdengar luar biasa... tetapi kami cenderung meningkatkan banyak hal secara bertahap, dan
eksitasi harmonis dapat melelahkan setelah beberapa saat.

Ketika tabung jenuh, mereka menciptakan jenis distorsi harmonik yang sangat musikal. Distorsi ini
menciptakan harmonik tambahan yang menambah kehadiran atau kilauan pada campuran sambil
tetap mempertahankan karakteristik analog alami. Anda dapat melihat mengapa meningkatkan EQ
frekuensi tinggi tidak akan menciptakan efek yang sama. Meningkatkan EQ hanya akan
meningkatkan harmonik yang ada, di mana pembangkit harmonik benar-benar menciptakan
harmonik tambahan. Teknik ini digunakan oleh label besar, dan sudah cukup berlebihan dengan
lagu-lagu pop, tetapi efeknya berguna jika dilakukan dengan benar.

Contoh DAW umum - waves aphex, Seri Waves CLA, exciter ozon Izotope,

langkah 5 - MASTER REVERB

Sebagian besar dari kita menggunakan reverb di track kita, tapi kita mungkin menyesuaikan reverb
untuk snare... atau kick, bahkan mungkin seluruh campuran drum. Synth mungkin memiliki ekor
pendek atau panjang, tetapi hampir pasti, berbagai jenis reverb digunakan. Jadi mengapa master
reverb? Ini sangat sederhana: Menambahkan sedikit reverb dalam proses mastering dapat
menambah kemilau atau kilau keseluruhan pada suara, sambil mengisi celah yang mungkin dibuat
dengan menggunakan reverb lain yang tidak seimbang.

Jika Anda telah melakukan pekerjaan yang baik dengan reverb trek individual, Anda mungkin
merasa cukup percaya diri untuk tidak menggunakan reverb master. Namun, beberapa
keuntungannya adalah:
1) Reverb pendek dapat menambah kepenuhan pada mix. Dengan melakukan ini, Anda tidak
mencoba membuat ruang lain, tetapi hanya mengisi beberapa kemungkinan celah dalam
campuran Anda.

2) Setiap trek mungkin memiliki nuansa yang bagus, tetapi bersama-sama mungkin tidak menyatu
dan menghasilkan suara yang seragam. Menguasai reverb dapat mengaburkan garis-garis itu
untuk membuatnya terasa seolah-olah semuanya bekerja sama.

TIP: Ingat, saat menggunakan reverb master, tidak perlu efek yang sangat basah, Anda juga tidak
boleh menggunakan reverb "mewah", seperti preset "super warp", atau preset terbalik. Ini harus
menjadi reverb ruangan yang sederhana, jika Anda menginginkan suara yang subur, gunakan reverb
piring.

TIP: Master reverb sebaiknya tidak benar-benar terdengar, tetapi lebih tersirat. Jika Anda
menginginkan lebih banyak reverb, coba tingkatkan parameter untuk ukuran ruangan, daripada
menambahkan lebih banyak kebasahan pada efeknya.

Contoh DAW umum - FL Reverb2, Waves Reverb & TrueVerb, Valhalla Vintage Verb

langkah 6 - PEMBATASAN MAXIMIZER/BRICKWALL

Ini biasanya tahap terakhir, karena seberapa keras campuran Anda nantinya. Biasanya, campuran
diatur tidak lebih keras dari -0,3 hingga -0,5 Ini memberi Anda margin ruang kepala yang SANGAT
KECIL, seperti dalam musik digital, dilarang di atas 0 Db. Anda ingin selalu, apa pun yang terjadi,
tetap di bawah 0 db!

Anda mungkin pernah mendengar istilah: Brickwall membatasi? Nah ini bentuk pemaksimalan
kenyaringan. Pembatas brickwall menggunakan parameternya sebagai panduan mutlak dan hasil
akhir tidak akan melebihi titik ini, apa pun yang terjadi.

Ada juga Soft Limiting yang menggunakan parameter level output akhir sebagai panduan tetapi
bukan batas "mutlak" yang tetap. Ini memberikan efek yang lebih alami dan bernafas pada dualitas
yang memungkinkan level melebihi parameternya... jadi Anda harus lebih berhati-hati dengan jenis
pembatasan ini.

Contoh umum DAW - IL Maximus, Waves L3 multimaximizer, Izotope ozone maximizer

TIPS PENUTUPAN

Ingat, tidak ada preset atau plugin yang akan membuat audio Anda terdengar "pro". Bagian dari
produksi musik ini memiliki orang-orang yang mendedikasikan karir mereka sehingga mereka
dapat menguasai (no pun intended) keahlian mereka. Untuk memahami dan mendapatkan apa
yang terjadi pada tahap ini, Anda harus bekerja dan bereksperimen dengan ide dan konsep alat
tersebut.

Menguasai lebih sering daripada tidak dilakukan oleh EAR, bukan oleh LOOKS. Tidak semua alat
analisis akan memprediksi atau menyempurnakan audio yang Anda kuasai, kebanyakan orang
bahkan tidak mengerti apa yang dilakukan alat itu.

Demi Anda sendiri, DENGARKAN audionya. DENGARKAN trek pro-master, dan DENGARKAN apa
yang ingin Anda dengar, dalam genre yang Anda buat. Teknik yang digunakan dalam Dance,
berbeda dengan pop, yang berbeda dengan metal dan tentunya semuanya berbeda dengan klasik.
Anda perlu menggunakan telinga untuk mendengar perbedaan tersebut.
Meskipun ini mungkin telah membantu mengungkap beberapa hal, seperti yang saya katakan di
awal, ini sama sekali bukan panduan mutlak, tidak ada musik yang mutlak.
Kecuali bahwa kita akan selalu membuatnya. Semua alat yang Anda perlukan untuk "menguasai"
audio Anda biasanya sudah ada di DAW apa pun yang Anda gunakan, karena meskipun saya
membahas beberapa alat dan tip, tidak SETIAP lagu memiliki/membutuhkan elemen ini. Tidak
setiap lagu akan menggunakan exciters atau master reverb...itu hanyalah beberapa alat
perdagangan.

Pada akhirnya tidak perlu malu atau meragukan diri sendiri jika ternyata hasil Anda inferior
dibandingkan orang lain. Tidak ada gunanya kembali men-tweak ulang parameter Anda di trek yang
sama berulang kali. Anda akan meningkat setiap saat selama Anda secara progresif meningkatkan
standar Anda sendiri dan memiliki keberanian untuk selalu mencoba sesuatu yang baru di luar
zona nyaman Anda yang biasa. Seperti yang saya katakan di awal bahwa ini adalah bentuk seni
teknis dan itu berarti kurva pembelajaran dan pengetahuan tidak lekang oleh waktu, tidak terbatas
& selalu berkembang.

LINK KE BEBERAPA PLUGIN GRATIS

Channel/Mastering audio suite: Stardust http://www.aodix.com/pagestardust.html

Multiband compressor: T-Sledge http://rekkerd.org/sweetboy-vst/

Channel Compressor & Expander/Gate 

http://www.digitalfishphones.com/binaries/the_fish_fillets_v1_1.zip

Harmonic Exciter: X-cita http://www.uv.es/%7Eruizcan/sintes/xcita_v12.zip

Aural Exciter: Exciter http://www.stormrecordingstudio.co.uk/Exciter.zip

Stereo Widener: STThick http://www.stormrecordingstudio.co.uk/STThick.zip

Loudness maximizer: Volcano http://rekkerd.org/sweetboy-vst/