Bela Jar Gita R Blues

BELAJAR GITAR
Friday, June 02, 2006

DIGITECH Jimmy Hendryx
posted by GITARIS @ 12:49 AM 0 comments
Saturday, May 27, 2006

Laptop
Get breakthrough mobile dual-core capabilities for your laptop PC |
Gateway Notebooks as low as $599! Powered by Intel Technology | Find
Name Brand Laptops | Notebooks and Accessories at Great Prices | Check
Out Coolest & Latest Models. Compare the Latest Deals & Quotes| Find
Notebook Deals And Information Fast And Easy!ww.info.com/Notebook :
Get Info on Notebook From 14 Search Engines in 1 | Free Information
Resource. Gateway | Toshiba | Acer | A complete Website dedicated to free
Computer info | Auction of Computers | IT & Networking Equip. Great
Deals | We've Found the Best 4 Sites About Notebook | Your Favorite
Movies & Games Sports over 2000 Stations for Free | Laptop Repair Course
With customer support. Learn while you earn.
www.laptoprepaircourse.com
Digital Camera
Pinnacle Studio with full video editing features trial | Capture spontaneity |
not blurriness Break the rules of photography | digital photography news |
digital camera reviews | articles |
Cameras.Business-Wiz.com Digital Cameras from Canon | Casio | Digital
Dream | Fujifilm | HP | Logitech | Minolta | Mustek | Nikon | Olympus |
Pentax | Samsung | Sony | Digital cameras | compact cameras | SLRs |
camcorders and accessories | camcorders | scanners | printers |
Digital.Camera.best4sites.net | kencanaonline.com |
Saturday, May 20, 2006

BLUE NOTE
by Andrew Panca
Blue note ini biasanya digunakan solo dari lagu Blues, ada 2 macam Blue
Note. Ada yang Downing, ada yang Pattern. Untuk Blues aku tak begitu
menguasai aku hanya tahu yang Downing kalo untuk Pattern aku hanya
tau 1.
Pattern
Jadi pada dasarnya lagu Blues itu sebenarnya asalnya dari Pentatonic,
diambil oleh orang negro kemudian ditambahin 1 nada (kata Guruku)
Downing blue note
Pentatonic Scale for Rock Song

by Andrew Panca
Sebenarnya Pentatonic Scale itu ada 2 pattern, sekarang aku bahas
pattern 1. Pattern 1 juga di bagi lagi menjadi beberapa bagian untuk Rock
tapi sebenar nya pembagian ini tidak harus di patok mati, tergantung dari
improve kalian sendiri.
1. Lead Guitar Pattern 1

Bisa dimainkan di berbagai fret, dan tiap perpindahan fret pasti bentuknya
sama. Saya kasih contoh di fret ke-1 mulai dari string 6 (di F) yang di
bawah ini tuh fret bukannya tabulature.
Keterangan : (x) adalah nada kunci

Jadi kalau secara note F Ab Bb C Eb F
Maka dari itu disebut pentatonic karena
nada yang dipakai cuma 5
Bentuk akan terus sama tergantung kita ingin main dari G, A, B atau C
Kalau di G jadi notenya : G Bb C D F G (biasanya untuk Solo/ Lead) Kalau
di C jadi notenya : C Eb F G Bb C (biasanya untuk Licks) Dan sebagainya.
Seperti yang saya udah bilang tidak di patok mati C untuk Licks, G untuk
Solo/ Lead, semua tergantung dari improve kalian masing2 termasuk
Bend, Hammer, Pull-off, Vibrato. Tapi Licks sekarang mungkin sudah
jarang disebut karena melebur dengan Lead
Kalau kalian mencipta lagu sendiri dan memerlukan Lead/ Solo, perhatikan
pergantian pattern yang harus disesuaikan dengan Chord yang di
gunakan sebagai rythm, jadi bisa dibilang perlu Sense of Music/ feeling.
- end of Blue Note
5 LANGKAH MUDAH MENYETEL GITAR ELECTRIC
Jika kamu ingin mendapatkan lebih dari gitarmu, tapi kamu tak tahu
dimana harus memulainya. Ini dia 5 langkah yang akan membimbingmu
agar gitarmu bisa dimainkan dengan baik. Disini ada beberapa dasar yang
kamu mesti mulai:
- Satu set alat ukur feeler (.002 - .025)
- Penggaris 6 (dengan 1/32 dan kelipatan 1/64)
- Obeng
- Tuner Elektronik
- Gunting/Pemotong kabel
- Penggulung senar
- Minyak mesin yang ringan (3-in-1, toy locomotive, atau gun oil)
- Kain dan pemoles
- Capo
Langkah 1. Mengganti String

String itu ibarat darah bagi gitarmu. Bila stringmu dalam kondisi prima,
begitu pula gitarmu. Agar string bisa berpenampilan prima, harus diganti
secara berkala. String yang sudah kehilangan integritas (dimana string
terlalu banyak ditekan melawan fret) atau sudah berkarat, berdebu atau
kotor.
Untuk melihat jika kamu perlu menggantinya, raba dengan jari sepanjang
string dan rasakan kekotorannya, begitu berdebu atau terlalu banyak
kotoran. Jika kamu temukan salah-satunya, kamu harus menggantinya
dengan segera. Pastikan mengulur string dengan benar. Setelah kamu
memasang satu set string yang baru dan sudah di tune terhadap pitch
nya, pegang string pada fret pertama dan sangkutkan jari di bawah
masing-masing string (bersama-sama) dan sentakan dengan ringan,
gerakkan tanganmu dari bridge ke neck. Tune ulang dan ulangi untuk
beberapa kali.
Langkah 2. Mengatur Bridge dan menyetel intonasi
Ada banyak jenis bridge, tapi semuanya bedasar pada satu tujuan yang
harus diingat; pasti bahwa terdapat cukup break angle untuk string di atas
saddle (setidaknya 30 derajat). Banyak pengingar bagaimana mengatur
bridge, seperti dalam hal ini menyetel tremolo, berbeda orang juga
berbeda rasa.
Pada bagian ini kamu bisa mengeset awal intonasi dasar gitarmu, dengan
mengambil pita ukur dan mengukurnya dari dalam nut ke tengah fret ke12 (besinya, bukan fingerboardnya). Gandakan pengukuran untuk
mendapatkan panjang skala gitarmu. Atur saddle bridge string pertama
terhadap panjang skala ini, ukur dari dalam nut ke titik tengah saddle
bridge. Sekarang, atur jarak saddle saddle string ke-dua kembali dari
saddle pertama, dengan menggunakan ukuran string ke-2 sebagai alat

pengukurannya (Contoh: Jika string ke-2 .011 kamu harus memindahkan
string ke-2 kembali .011 dari saddle pertama). Pindahkan yang ke-3
kembali dari saddle ke-2, dengan menggunakan ukuran string ke-3
sebagai alat pengukurnya. Saddle string ke-4 harus di set parallel dengan
saddle string ke-2. Lakukan juga string ke-5 dan ke-6 dengan cara yang
sama untuk string ke-2 dan ke-3.
Langkah 3. Mengatur Truss Rod
Kegunaan truss rod adalah menyangga/melawan tegangan tarik dari
string yang ditempatkan dalam neck. Tegangan ini bisa menyebabkan
pergeseran kayu yang dipengaruhi oleh lingkungan seperti suhu dan
kelembabab. Untuk mengatur truss rod: teliti tuningnya. Kemudian pasang
capo pada fret pertama, tekan string ke-6 pada ujung fret. Dengan
menggunakan alat ukur feeler, cek gap antara bagian bawah string
dengan permukaan atas fret ke-8 hasilnya harus kira-kira .010.
Pengaturan headstock(Kunci L): jika neck terlalu cekung, (gitar dalam
posisi sedang dimainkan, cari kunci di sekitar neck) putar mur sesuai arah
jarum jam. Cek tune nya, kemudian cek gap lagi dengan alat ukur feeler.
Dalam hal lain, jika kamu agak rewel atau butuh pengaturan, atau kamu
merasa cara ini kurang memuaskan hubungi Service Center resmi.
Langkah 4. Menyetel Tinggi String
Untuk beberapa pemain menyetel string rendah terhadap fret agar di
waktu memainkan tidak terlalu menekan dengan keras. Tapi ada juga
pemain yang dengan sengaja menyetel agak tinggi untuk menghindari
bunyi string beradu fret yang kasar. Check tuningnya. Gunakan penggaris
6, ukur jarak antara bawah string dengan permukaan atas fret ke-17.
Atur saddle bridge atau jika saddlenya sudah di preset dari pabrik, atur
ketinggi bridge dengan obeng, kira-kira 4/64. Adakan percobaan dengan
ketinggian itu hingga suara yang dinginkan tercapai.
Langkah 5. Mangatur Ketinggian Pickup
Mengatur terlalu tinggi pickup bisa menyebabkan myriad fenomena yang
tidak jelas. Merenggangkan semua string di ujung fret. Dengan
menggunakan penggaris 6, ukur jarak dari bawah ke string ke-1 dan ke-6
terhadap bagian atap bagian kutub. Atur jaraknya dengan dua bagian luar
dudukan sekrup pickup. Jaraknya harus lebih besar terhadap string ke-6
posisi pickup neck, dan lebih dekat terhadap string ke-1 posisi pickup
bridge. Jaraknya akan bervariasi tergantung jumlah gulungan magnet
pada pickup. Bila kamu sudah selesai dengan langkah di atas kamu
mestinya bisa dibilang siap. Ingat gitar merupakan alat musik yang peka,
tune ulang, mainkan dan atur lagi jika diperlukan.
- End of 5 Langkah Mudah Menyetel Gitar Electric
POWER CHORD
Ditulis oleh: Fauzi Purwanto

Tgl: Sep 2002
Hallo kawan2 Gitaris..

Pada kesempatan ini mari kita pelajari lebih dalam soal Power Chord, eh
apa yah Bahasa Indonesianya yang tepat ? akor bertenaga ? emang
begitu as the name implies. Power Chord amat populer di dunia musik
Rock Metal sejak LED ZEPPELIN, merupakan komposisi not-not yang
bertenaga, tebal dan solid, terutama jika digunakan efek distorsi.
Band-band Modern Rock umumnya menggunakan Power Chord sebagai
rythm utama lagu. Misalnya: DISTURBED, LINKIN PARK, CREED,
GODSMACK, SKRAPE, DROWNING POOL, SYSTEM OF A DOWN, PUDDLE OF
MUDD dll.
Intinya Power Chord adalah chord yang terdiri dari not Root (A, B, C, dll)
dan not ke-lima pada skala major.
2-NOT MOVEABLE
Kesepakatan :
Jari-1 adalah Jari Telunjuk, 4 adalah Kelingking. Nomer dibawah Fret adalah
nomer jari, x berarti Muted, tidak dibunyikan.Kesepakatan : Jari-1 adalah
Jari Telunjuk, 4 adalah Kelingking. Nomer dibawah Fret adalah nomer jari,
x berarti Muted, tidak dibunyikan.
Ini adalah contoh Power Chord F5 dengan Root di string ke-6. Jari-jari
untuk fret adalah jari-1 dan ke-4, dengan jari-1 menekan ringan string2
yang tidak dibunyikan (Muted, bertanda x). Bisa juga kombinasi Jari-1
dan Jari-3. Tergantung mana yang bung paling nyaman memainkannya.
Coba berlatih dengan memindah-midah Power Chord dibawah dengan
cepat dan akurat. Jangan membunyikan string bertanda x.
2-NOT OPEN CHORD
Dibawah ini open chord yang satu not terdiri dari open string.
Mari dimainkan dengan akurat.
3-NOT MOVEABLE
3-not Power Chord berarti 2-not ditambah satu not Root yang lebih tinggi
satu oktaf.
3-NOT OPEN CHORD

Dibawah ini Open Chord yang satu not terdiri dari open string.
Mari dimainkan dengan akurat.
Oke saatnya nge-geber lagu dengan Power Chordoopss saya kebetulan

gak tau banyak lagu2 Indonesia jadi buat gampangnya kita coba lagu
Radiohead dan Creed di bagian elektrik, mild distortion. Yang gak punya
elektrik bisa juga pake akustik...mboten menopo2.
Mau yang agak lebih sulit ? coba lagu "sederhana" Offspring Come out
and play, rhythm-nya full of Power Chord dimainkan dengan tempo relatif
cepat.
ffhh capek, oke segini aja dulu ya kapan2 kita sambung lagi dengan
teknik2 Modern Rock, see ya!
-end of Power Chord
BLUES GITAR UNTUK PEMULA BAGIAN 4
Belajar Blues dari dasar di sini dalam pelajaran blues Michael Longs
Writted by Axeface - added the 8/30/2000
Diterjemahkan oleh hk, 20-sep-2002

Halo dan selamat datang pada artikel ke-emapt Blues untuk Pemula.
Sudah beberapa bulan sejak artikel terakhir, dan terima kasih pada semua
orang yang telah mengirimi email beserta saran dan sanjungan ini dia :)
Terakhir kita jumpa, artikel memfokuskan pada permulaan solo, dan
untungnya, bulan ini saya akan menunjukkan kamu:
* nada-nada blues dalam solo
* trick dan bend
* solo buatan sendiri
Jika kamu ingat kembali pada artikel sebelumnya (#3), kamu akan ingat
bahwa saya menggaris-bawahi 5 bentuk yang dapat digunakan untuk
membuat solo. Nada-nada yang digaris-bawahi ada yang mendasari scale
blues tipikal, dikurangi nada blue (atau b3 dan 5th). Nada-nada ini
sangat bermanfaat dalam pembuatan suara bluesy kental pada solo
buatanmu, ditambah kenyataan bahwa suaranya memang manis sekali.
OK mari bekerja di kunci A lagi, dan lihat bentuk utama ini.
Ini seperti tertulis dalam artikel sebelumnya. Nada blue akan

menambahkan cita rasa, dan seperti di diagram berikut
Nada yang saya tempatkan dlm kurung, pisahkan itu tidak akan cocok
terhadap semuanya, jadi mainkan dan dengar aja, dan dengan
keberuntungan, kamu akan petik dengan bakat alami.
Sekarang, saya sudah bisa mulai memperbincangkan tentang hybrid
blues/scale mixolydian, model yang berbeda dan semua hal teori, tapi
akan jadi asyik, dan mempertimbangkan ini hanya intro dari blues, siapa
peduli. Mungkin dalam beberapa artikel mendatang saya akan
memberikan pengetahuan lanjut (email dengan ide-ide :) memainkan dua
bentuk memulai dengan bentuk normal, tanpa nada-nada blue, dan
kemudian melanjutkan ke bentuk nada-nada blue. Jika kamu pingin
membumbui sedikit latihan, lihatlah pola petik di bawah ini. Ini sangat
dasar, dan bisa sangat membantu dalam membuat petikanmu lebih cepat
dan lebih akurat.
Seperti sebelumnya, ini merupakan bentuk utama (1) dalam kunci A jadi,
kamu dapat memindahnya kemanapun ke kunci yang dininginkan. Ingat
juga bahwa ini bisa dimainkan naik atau turun sepanjang string sebagai
contoh: dari tinggi ke rendah (seperti tertulis) dan rendah ke tinggi. Juga,
coba tambahkan nada-nada blue pada setiap alternate run contoh:
tinggi ke rendah tanpa nada blue, kemudian rendah ke tinggi dengan nada
blue. Atau campurkan sedikit. Jika kamu gunakan ini sebagai pemanasan,
kamu akan meningkatkan permainan kamu cepat dan manis.
Itulah dasar nada blue, dan tentu, itu bisa ditemukan di masing-masing
kelima pola, tapi sebagai PR, saya akan biarkan kamu menemukannya
sendiri hanya dengan mengikuti aturan yang sama seperti di atas (mol
5th, dalam kunci A itu Eb) dan kamu tidak akan salah (kecuali saya
sendiri yang salah).
Bagaimanapun....bergerak pada beberapa trick solo. Ini sungguh bagian
yang menyenangkan dari permainan blues. Jika kamu piawai pada sedikit
trick ini, kamu harusnya sudah berada pada cara memainkan blues
dengan gaya.
Untuk memulai, mari menuju ke jenis utama bakat alam dalam ber solo
bend. Sering, kamu akan temukan gitaris yang suka bend, atau tak tahu
bagaimana melakukan bend, atau seenaknya saja main bend padahal
pada tempat yang salah. Teknik adalah segalanya, tapi jika kamu tak mau
disusahkan dengan mengikuti norma, lakukan aja yang paling nyaman

(saya pikir ini anjuran yang tak bagus, untuk beberapa memang terlihat
bisa lebih mudah).
OK sebelum kita mulai, ada sedikit aturan yang harus diikuti pertamatama, kamu tidak boleh melakukan bend semua nada dalam scale
suaranya akan jelek, cepat membuat bosan, dan membuat kamu terlihat
sedikit bodoh. Di bawah ini sedikit bend yang akan terlihat baik, dan kamu
akan menemukan dalam permainan solo blues (kita masih dalam kunci A).
(Nada dalam kurung adalah nada yang harus di bend. Di bawah ini sedikit
lick untuk digunakan dalam latihan sehari-hari)
Maaf tak ada banyak disana, tapi ini begitu sulit untuk diketik. Jika kamu
sungguh berminat tentang bend dan trick, sisihkan $20 untuk membeli
buku mengenai itu, atau beberapa macam buku untuk mempelajari trick
saya tak mungkin menulis semua, dan butuh waktu banyak untuk
mempersingkat artikel ini.
Saya tahu bahwa saya bilang inilah ke 5 seri artikel itu, dan mungkin
masih, bagaimanapun, masih ada sedikit konsep yang menggantung
dalam pikiran yang ingin saya keluarkan, jadi... akan saya hentikan pada
bagian 6. Solo buatan sendiri akan menyusul, dan artikel mendatang ini
akan memfokuskan pada target note apa yang mau dituju dan dimana.
Ada beberapa teori, jadi lihat, itu mestinya menyenangkan. Jangan lupa
mengecek email masuk untuk mendapatkan feedback dan tahu bahwa
ada orang yang membaca artikel ini.
Ingat untuk selalu nggenjreng dan kirimi email beserta pertanyaan,
komentar, segala hal.(axeface@hotmail.com)
- End of Blues Pemula Part #4.

Belajar Blues dari dasar di sini dalam pelajaran Michael Longs

Diterjemahkan oleh hk, 24 sep 2002
Selamat bertemu lagi dalam dunia blues yang menyenangkan. Saya harus
minta maaf atas keterlambatan artikel ini, tapi karena kesibukan saya.
Terima kasih lagi kepada kamu semua yang telah mengirimi email saya
jika ada sesuatu, silahkan kirim-kirim (axeface@hotmail.com) dan akan
saya coba bantu.
Akan ada lagi artikel lain setelah ini; ini hanya harus diselesaikan dulu.
Artikel nanti meliputi trick ber solo dan penulisan solo jika kamu sudah
menguasai (banyak kerja untuk menulis ini - akan lebih mudah ditulis di
atas kertas...tapi kita kan akan melangkah dengan benar). Juga, jika
seseorang di sana punya gagasan untuk seri-seri baru, saya tentu senang
mendengarnya (tentu saya baca juga).
Artikel ini banyak yang menyenangkan, tapi kamu akan dianjurkan jika
mengulang lagi dari ke-empat artikel agar bisa lebih baik, Jadi...untuk
artikel ini, saya akan meliput:
* progresi blues (lebih dari sebelumnya)
* bass line
* nada target dan
* solo
Seperti biasanya, saya tidak akan berkutat dari hal-hal di atas, tapi lebih
memahaminya.
Artikel yang terakhir saya bicarakan progresi blues. Saat ini, kita akan
maju selangkah dan menambahkan solo dalam progresi. Ini tidak serumit
seperti yang terdengar, tapi ini butuh banyak berlatih.
Kita akan mulai dalam E ini karena yang paling gampang. Progresinya
sama dengan sebelumnya (E A B7) tapi kali ini kita akan mengubahnya
sedikit, menambahkan intro dan membumbuinya. Jika kamu ingat kembali
artikel pertama yang saya tulis, ada chart chord seperti di bawah in:
(semua chord open B atau B7 [x21202] tapi lebih bagus B9 [x2122x]
Ini dapat digunakan lagi di sini, dengan hanya mengeset ke minor.

Ok...tiga bar awal bagus, dan kita bisa tinggalkan saat ini (kita akan
tambahkan intro sejenak). Dalam bar ke-empat, mengapa tidak mencoba
memainkannya dengan chord E sedikit buat seventh atau yang lebih
baik, slide(seret) naik bentuk 9th ke fret ke-7 untuk E9 (076777)...ini akan
memberikan rasa yang luar biasa dan tone pada suaranya. Hal yang sama
juga pada A di bar ke-6, tapi kali ini cukup mainkan dengan jemari untuk
chord nya agar menjadi 7th.
Seperti separuh bagian terakhir...inilah bagian yang menyenangkan. OK,
kamu bisa mainkan E (bar ke-8) jika kamu mau, tapi ingat, kita akan
senggol solo ke sana segera, jadi jangan menambahkan terlalu banyak
dulu.
Bar ke-9 boleh dimainkan sebagai B..tapi ini bikin bosan. Jadi...gunakan
aja ini:
fingering
B9 - x2122x
C9 - x3233x
Dan yang mesti kamu mainkan bar ke-9 dan ke-10 ini: untuk bar ke-9,
mainkan B seperti tertulis (ke kiri) dan kemudian untuk bar ke-10,
mainkan dua perempat ketuk dengan C9 (slide jika kamu mau, fingering
sama hanya diseret naik aja) kemudian untuk dua bar lainnya, slide balik
ke B...nah ini akan buat suara yang luar biasa. Sekali kamu mainkan ini,
kembali ke E, kemudian sedikit intro/outro saya akan tunjukkan kamu

sebentar, dan akhiri dengan B9. Tapi sebelumnya, ini chart chord nya:
Selanjutnya, kita mesti menambahkan intro/outro ke progresi untuk

membuatnya mengalir bersama dengan baik. Saya akan buat tabnya
dengan sedikit progresi ekstra agar kamu melihat bagaimana ini bisa
bekerja bersama:
Nada dalam kurung artinya hammer on ke G#. Sisanya hanya mengikuti

seperti yang tertulis dalam chart chord di atas. Kamu juga bisa genjreng
B9 beberapa kali jika kamu ingin isian...terserah kamu.
Bagian pertamanya mudah dengan E Open, jadi tahan ini dan kamu harus
benar. Kamu harus mainkan beberapa nada, tapi tidak terlalu keras
seperti yang sudah dimainkan beberapa kali.
Bagian Outtro sangat sama dengan bagian intro, seperti inilah dasarnya
bagian yang sama ditempatkan dalam suatu lagu, bukan di awal (akan
terasa jika kamu perhatikan). Bagimanapun, apa yang kamu mainkan
adalah bagian B9 (bar 9) kemudian C9/B9, kemudian mainkan chord E
Open sekali, lalu ke intro/outro, dan ulangi progresi nya.
Ini sungguh mudah setelah beberapa saat dan kamu sudah dijelaskan
bagaimana suara seharusnya. Ini banyak yang menyenangkan, dan
sungguh mudah (jika kamu sudah memahami).
Sekarang...untuk menambahkan solo ini akan menjadi tugas nyata untuk
dituliskan, jadi saya hanya akan memberikan kamu dasarnya; berikan
tanda dimana untuk memainkan solo, dimana untuk memainkan chord
dll... ini hanya akan membuang-buang waktu, maaf.
Kamu harus melihat artikel lain yang sudah saya tulis untuk pola(patterns)
bermain solo, karena saya tidak mau menulis ulang semua. Pada
dasarnya, hal terbaik untuk melakukannya adalah memainkan progresi
sekali dan mengingat kunci dalam ingatan baik buatan kamu sendiri dan
pendengaran orang lain (jika ada)...ini bukan hanya memainkan intro dan
solo selama 10 menit, karena suaranya pasti tidak baik.
Jadi mainkan, atur mood. Omong-omong, tempo untuk ini bisa apapun
yang kau mainkan; terserah, dan pilihan progresi ini dapat diterapkan
cepat atau lambat...tapi mulai dengan lambat dulu. Gunakan metronom
jika punya untuk menjaga ketukan agar tetap stabil.
Bagaimanapun, itulah dari saya...solo, betul. Susah untuk mengatakan
dimana akan dimainkan, tapi umumnya bilang kamu bisa mainkan tonic
chord dan biarkan berdengung, kemudian mainkan solo sebentar, sampai
perubahan berikutnya ( bisa jadi E A sebagai contoh) kemudian kamu
mainkan chord A, atau nada tunggal, dan lanjutkan solo.
Cara yang baik agar menjadi hal yang menyenangkan adalah gaya lama
panggil dan menjawab tune, dan mainkan untuk bagian pertama
(panggil) kemudian, buat jawaban untuk itu tapi coba buat yang
sama, seperti halnya bercakap-cakap antara dua kata. Cara lain untuk
membuat ini bekerja adalah mainkan sesuatu yang sangat akrab untuk
frase pertama, bikin gampang dengan menaikkan satu oktaf, dengan
sedikit variasi. Kamu pasti terpana bagaimana ini bisa bekerja.
Jadi sekarang kita sudah melampaui bagian (maaf bikin lama, tapi hal
inilah cara menjelaskan semuanya agar kamu bisa jadi mengerti) kita bisa
memindahkan ke bass line. Ada hal lain yang kamu bisa mainkan dalam
gaya blues, dan kemudian tambahkan chord untuk membuat progresi,
kemudian terakhir tambahkan solo dan buat hingga menjadi bagian
penuh. Kali ini kita akan bekerja dalam A karena ini kunci yang bagus
sekali (gampang dimainkan) ikuti berikut ini:
Ini bisa diulang sebanyak yang kamu inginkan, dan ada segunung cara
yang berbeda untuk memainkannya. Sebagai contoh, bar 2, sebaliknya
memainkan apa yang dituliskan, kamu bisa melompat dari G ke string E
rendah (6) dan memainkan (fret nomor) 2 3 4, hanya untuk membuat
jadi menyenangkan. Ada banyak hal yang bisa kamu bangun seperti kamu
buat progresi melalui pengetahuanmu, jadi lihat aja apa yang terjadi.
Menambahkan chord ke dalam sungguh mudah juga. Seperti ditunjukkan
dalam tab, dana saya akan membuat chart fingering di bawah ini. Coba
mainkan dalam ketuk yang berbeda sekarang dan sebagai contoh,
mainkan chord A, kemudian ke tab pada ketuk ke-dua, kemudian dengan
mengikuti bar, mainkan nada pertama dalam bar, kemudian mainkan
chord, dan mainkan ketuk ke-tiga dalam tab saya harus buat ini lebih
jelas bahwa nomor-nomor dalam tab termasuk ketuk dalam crotchet (akan
berpengaruh), jadi kamu ganti chordnya...gampang kan. Inilah satusatunya cara; lain waktu akan lebih baik jika menempatkan chord keluar
dari ketuk, di antara dua nada bass, karena akan memberikan efek yang
lebih baik (lihat tab di bawah).
Chordnya sebagai berikut:
A - 5x567x
D - x54555
Eb- x6757x
E - 076777
F - x87888
Yang perlu kamu lakukan hanyalah menggambarkan tempat terbaik untuk
meletakkan chord setiap waktu dan kamu tak akan salah. Tapi jangan lupa
untuk mengubahnya agar tidak menjadi membosankan untuk didengar.
Juga, saya tahu chord-chord ini bukan major/minor sederhana tapi untuk
menghilangkan kebingungan saya akan menginggalkan ini sendiri dan

tidak menamakan nama sebenarnya untuk mengubah.
Untuk menjelaskan lebih lanjut, saya akan tunjukkan sedikit bar dari tab
dan chord:
Cara termudah untuk membuat chord bersuara serasi adalah membuat

bentuk chord dimanapun kamu memainkan chordnya dalam progresi
(bentuk A bila bar A dll..) Cara ini jika kamu ingin memainkan chord di
sana, dan kamu tidak harus berpikir tentang apa yang akan kamu coba
mainkan.
Jadi inilah dasar dari artikel ini, karena saya sungguh tidak ingin
mempersingkat semuanya sekaligus. Jika kamu punya masalah dengan ini
atau pingin memberikan komentar tentang artikel ini atau seri-seri
sebelumnya, silahkan email saya di axeface@hotmail, dan saya akan
membalasnya sesegera mungkin(normalnya hari ini atau besok, jika saya
tidak terlalu sibuk).
Maaf kita tidak mendapatkan solo lagi bulan ini, tapi akan saya coba saya
selesaikan.
Semoga bermanfaat dengan artikel ini...ini hal yang menyenangkan jika
kamu memahaminya! Jadi terus genjreng.
- michael.
NB: maaf jika ada kekeliruan dalam pengejaan; saya tulis ini juga secepat
mungkin agar lekas selesai. Terima kasih. Bagaimanapun, artikel ini pasti
menjadi hal yang luar biasa untuk hari ini :)
- End of Blues Gitar untuk Pemula 5

Mempelajari Blues dari dasar di sini dalam pelajaran blues Michael Longs
Halo lagi dan selamat datang di bagian ke-tiga Blues untuk Pemula.
Artikel terakhir mengetengahkan tiga hal utama: kunci-kunci berbeda
untuk progresi (dengan table tangan nyata), dan chording & fingering
baru. Artikel ini akan mencoba mengembangkan lebih lanjut ke dalam:
* permulaan solo, dan
* mungkin tambahan beberapa chord.
Permainan solo merupakan komponen utama dalam rekaman blues murni;
dengar saja rekaman BB King atau John Lee Hooker dan kamu akan
mengerti apa yang saya maksud. Permainan solo tersebut, beberapa
waktu sangat kompleks dan susah dimainkan, berkutat pada sedikit
aturan yang membolehkan kamu untuk membuat permainan solo yang
lebih sempurna. Mari lihat yang berikut ini.
OK dapat ditandai, adanya 5 bentuk utama yang digunakan untuk
membuat permainan solo bentuk-bentuk ini saling memandu/terkait (1
terkait 2, 2 terkait 3, 3 terkait 4, 4 terkait 5 dan 5 terkait 1 lagi, sepanjang
oktaf). Ada beberapa variasi dalam bentuk ini, tapi untuk memulainya,
kita hanya akan melihat tulang-punggung masing-masing.
(Catatan: ini semua dalam kunci A, jadi pindah berturutan)
Ini penting untuk dicatat bahwa bagian akhir nada dari masing-masing
merupakan nada permulaan bagi berikutnya. Untuk memainkan ini, cukup
mulai dari bawah (E bawah atau atring A) dari masing-masing bentuk, dan
kemudian mainkan sesuai scale naikkan string kemudian pindah ke

berikutnya, naik ke berikutnya... sangat gampang. Dengan melangkah
naik dan turun dalam pola alternate, kamu juga akan menaikkan
kecepatan petikmua secara dramatis. Dalam masing-masing pola ini, juga
ada nada yang dikenal sebagai blues atau nada blue ini memberikan
suara bluesy yang berbeda saat di-incororasi ke dalam pola
(bagaimanapun, saya akan menambahkannya dalam artikel mendatang,
dengan kata lain, mungkin akan jadi lebih banyak).
Jadi, sekarang kamu sudah punya bentuknya, bagaimana cara
menggunakannya? Pertanyaan yang bagus! Untuk memulainya, ambil
rekaman progresi blues dalam A (A umumnya kunci paling gampang untuk
memulai, karena berada pada posisi di tengah neck, memungkinkan kita
untuk main ke bawah atau ke atas neck). Cara baik untuk menemukan
seperti di rekaman, buat aja sendiri yang dibutuhkan hanya tape
recoreder dan gitarmu, dan mainkan progresi ringan (seperti dalam artikel
2) main dan mainkan lagi hingga 10 15 menit (kamu pingin rekaman
yang lama jadi kamu bisa mencoba ide-ide kamu).
Setelah direkam, mainkan. Petik gitarmu, dan mulai dengan bentuk utama
(di atas). Mainkan sesuatu seperti suara permainan solo; tidak usah terlalu
rumit untuk menjadi yang baik. Coba dengarkan suaranya dalam pikiran
apa yang kamu pingin mainkan, dan coba mainkan dengan gitarmu.
Butuh banyak praktek untuk memainkan sesuatu seperti suara permainan
solo, dan tidak mungkin diuraikan semua di atas(inilah yang tidak bisa
ditulis saya perlu menunjukkanya pada kamu, daripada menulis karena
terlalu sulit untuk ditulis). Bagaimanapun, permulaan ini butuh sedikit
kerja dan dengan cepat kamu akan dapat memainkan solo ini dengan
mudah.
Jika kamu punya kesulitan dengan ide-ide di atas, coba temukan tab solo
blues yang kamu tahu. Curi ide seseorang, kemudian ubah sesuai dengan
buatan kamu sendiri.
Saya sudah akan menyertakan beberapa chord yang berbeda, tapi saya
akan tunda hingga perjumpaan mendatang.
Dalam artikel mendatang akan ada trick dalam ber solo (bends, nada blue
dll.) dan juga solo kreasi sendiri untuk kamu mainkan saya akan coba
untuk memberikan rekaman lampau untuk memulainya. Tapi untuk
sekarang....nikmati aja dulu :) Coba mainkan beberapa solo dan progresi
Ini akan menjadi berharga pada akhirnya.
Juga, jika kamu udah menyerah, email saya, dan saya akan membantu
kamu dengan sepenuhnya.
Sampai bulan depan ayo di genjreng terus.

Ditulis oleh Axeface - added the 8/30/2000
Ini adalah artikel ke-dua dalam seri Blues untuk Pemula. Artikel pertama
membahas blues sangat mendasar progresi 12 bar dan info lainnya. Jika
kamu belum tahu bahan-bahan tersebut, mengaculah pada artikel
pertama. Disini, kita akan membahas hal-hal berikut:
* kunci yang berbeda pada progresi
* chord-chord baru dan fingering
* memulai solo
OK kita telah melihat E major Blues 12 Bar. Kunci standard yang manis
untuk dimulai. Cobalah kunci A Major (A D E7) dan lakukan percobaan
dengan kunci yang lain coba dan dengar suara yang kamu inginkan. Di
bawah ini kunci major dan minor, dan minor relative masing-masing.
(Nanti saya tulis chart chord yang mantap beserta chordnya, dan chord
alternative (alt.), agar kamu bisa memainkan semuanya):
(jika diagram dibubuhi b setelahnya, berarti flat (mol). Contoh Bb
artinya B mol. A # artinya cross(kres). Contoh F#7 artinya F kres 7)
Saya harap ini bisa bermanfaat cetak dan simpan dengan baik, dan
kamu akan menemukan kegunaannya saat ber jam session dengan
teman-teman. Mainkan saja sekitar chord-chord di atas, dan lihat kamu
pun bisa membuatnya sendiri. Kamu akan terkejut dengan kombinasi
yang kamu buat sendiri.
Pada artikel sebelumnya, kita menggunkan progresi chord yang sangat
sederhana. Progresi lain yang mesti dicoba di bawah ini. Ini lebih mirip
dengan Led Zep Rock & Roll. (A Major)
kemudian bagian D (satu kali), kemudian kembali ke bagian A (satu kali),

dan diakhiri ke bagian E sekali lagi, atau mainkan chord E9 (076777). (NB:
chord 9th ini dapat dipindah-pindah, jadi seperti kamu memindah tonic
(string A) naik atau turun, chordnya berubah apabila posisi nada, sedikit
saja diubah)
Cobalah memainkannya beberapa kali...maaf tab nya nggak terlalu bagus,
tapi cukup kan? Mainkan hingga terdengar enak, dan kemudian cobalah
membuat lebih dari sekedar di atas.

Halo semuanya. Artikel ini akan memperkenalkan kamu pada blues. Kita
akan memulai dari yang paling dasar dan sayangnya ini harus
menerangkan sedikit teori (tapi jangan cemas mudah koq).
Untuk memulai, kita harus membahas apa yang dimaksud dengan blues
itu sendiri. Umumnya orang bilang (itu akan jadi hal utama dalam artikel
ini) blues berdasar pada progresi chord I IV V(atau V7) itu saja, chord
tonic (chord I), sub-dominant (IV) dan dominant (V) atau dominant ke-7
(V7)
(Catatan: gambaran I IV V bisa sebagai 1 4 5).
Dalam praktek, ini diterjemahkan dengan progresi E A B(7) (dalam E
Major), A D E(7) (A major) dan seterusnya. Saya akan memfokuskan
pada progresi E untuk saat ini tapi kita akan membahas kunci yang lain
kemudian.
OK, sekarang kita telah mengetahui teori dasar struktur chord. Kita
sekarang perlu menggunakan chord-chord ini untuk membentuk progresi.
Bentuk umum dan sering ditemukan adalah Blues 12 Bar. Ini sering
dipakai di banyak jenis musik, blues pada masa awal, rock, ataupun jazz.
Bagaimanapun...kita dapat memilah ke 12 bar, dan menempatkan chord
pada bar-bar tsb, sebagai berikut (gunakan open chord untuk
memulainya):
Untuk memainkan bar di atas, masing-masing abjad dimainkan satu strum

(genjreng), dan satu garis miring (/) strum yang lain, lebih lanjut
menandakan 4 strum setiap bar. Jadi lebih gampangnya empat kali strum
pada tiap bar.
Saya tahu ini akan terlihat mudah, tapi jika kita mulai dengan benar, nanti
kamu mesti bisa menyelesaikan hal yang lebih berat (percayalah, ini akan
lebih mudah mempelajari dengan cara yang benar, daripada mempelajari
ulang sesuatu yang kamu pikir sudah tahu).
Jadi sekarang kamu dapat memainkan progresi blues dasar, sisanya akan
menjadi lebih mudah. Langkah selanjutnya mengubah informasi di atas
menjadi kunci-kunci yang berbeda, pola genjreng yang berbeda, pola
picking(petik) yang berbeda...dasarnya mengubah dan menjadikannya
lebih baik dari dasar-dasar di atas, dan membuat kreasi kamu sendiri.
Kamu mesti memulai untuk mengembangkan gaya main sendiri dengan
baik dan itu terserah kamu, agar menjadi ciri khas permainan kamu
sendiri :)
Dalam artikel mendatang dari seri ini, akan dibahas:
[a] kunci yang berbeda
[b] chord yang berbeda
[c] memulai solo, dan jika memungkinkan
[d] beberapa teknik solo (pola petik dll)
Nikmati aja :)
---------------------------------------------------------------------(c) Michael Long (axeface@hotmail.com) 1999. All rights reserved.
(ok, there is no copyright, but it still looks good. If you wish to use any
part of this, just mail me and credit me, and it should be fine)
SCALE CHEAT
Ditulis oleh Drumhiller - added 8/30/2000

Pertama biarkan saya menjelaskan bagaimana ini bisa bekerja. Masingmasing scale merupakan pola dimanapun kamu memainkan lead gitar.
Itulah gunanya scale (untuk gitar).
Scale di atas merupakan "kotak" pertama dari lima kotak seri. Sebagai
contoh, kita hanya akan menggunakan kotak ini, walaupun terdapat
banyak yang bisa dibuat. Pertama, pelajari bagaimana cara memainkan
scale ini, naik dan turun, tanpa harus berpikir. Sekarang kamu pasti
bertanya, "ok, aku tahu baik mundur atau maju, tapi bagaimana aku
menggunakannya." Baiklah, di atas adalah batas tepi pada apa yang
kamu ingin mainkan. Apa maksudnya, jumlah nada yang kamu gunakan
untuk memainkan lead.
Dengan kata lain, bend nada 7 tanpa dilepas dulu, mainkan nada 8,
kemudian lepaskan bend nada 7 tadi.
b=bend (kedua cara)
h=hammer
p=pull off
~=vibrato
Berikut contoh bagaimana scale ini digunakan.
Catat, bagaimana saya mainkan dalam scale tanpa menduplikasi scale

dengan tepat. Sekarang, bila menggunakan scale, kamu tak harus
memainkan di dalamnya sepanjang waktu (walaupun lebih lanjut scale
saya tunjukkan kamu gagasan yang tidak baik).
Di atas scale yang lain. Tak ada yang khusus. Tapi catat bagaimana ini dan
yang akhir saya tunjukkan kamu nada milik bersama. Nada akhir dari
masing-masing string yang pertama cocok dengan nada pertama dari
masing-masing string pada yang ini. Mari letakkan satu di bagain atas dari
yang lainnya.
Sekarang kamu dengan benar diberi gambaran bahwa kedua scale ini bisa
bersama-sama. Berikut contohnya.
Saya sudah mainkan kedua scale, membuat jangkau yang mana lead bisa
dimainkan lebih lebar, menjangkau seluruh neck gitar.
Sekarang, inilah yang kamu tunggu-tunggu, kelima scale yg dimaksud:
Scale ini naik dan turun fret, untuk satu oktaf, dan bisa dipindah menurut
kuncinya. Tapi ingat, bila mengubah kunci, semua scale juga berubah,
bukan hanya yang di atas. Scale di atas ditulis dalam kunci "A". Scalescale ini bukan hanya scale yang kamu harus paham dengan baik, tapi itu
akan membantu kamu saat memainkan lead gitar.
Pelajari semua untuk mendapatkan efek terbaik. Dan jangan frustasi. Saat
saya mempelajari bagaimana memainkan lead gitar, saya melakukannya
sendiri dengan menggunakan scale di atas juga. Saya sudah bisa lead
dengan baik sebelum saya mendapatkan pelajaran. Itu butuh waktu.
Praktek dengan persistent dan kamu akan menemukan bahwa kamu akan
menjadi lebih baik tiap harinya. Mainkan lead melalui lagu yang kamu
suka di tape recorder dan kamu akan mendapatkan kamu belajar sepuluh
kali lebih cepat. Saya harap ini bisa membantu kamu. Kirimi saya e-mail
jika kamu butuh bantuan lebih lanjut. Address saya di:
Drumhilller@Marijuana.com
- End of Cheat Atkin Scale
POPULAR ALTERNATE TUNINGS

(adaptasi dari AcousticGuitar Group)
Downloaded: Hari K.
Here is a list of some popular alternatives to EADGBE, along with
artists/tunes that utilize them.
1 DADGBE (Dropped-D)
This is standard tuning with the 6 string E dropped to a D. Used mostly
when playing in the key of D, so that one can have an open string for the
tonic. Also used in the key of G, where the D rings open on the V Chord.
No doubt, there are lots of other uses for this tuning also.
2 DADF#AD (Open D)
Used extensively for fingerstyle and slide guitar. Fahey & Kottke use this
alot. Kottke's "Jesu Joy of Man's Desiring", "Vaseline Machine Gun",
"Sailor's Grave on the Prairie", "Crow River Waltz" are in this tuning.
3 DGDGBD (Open G)
Used extensively for fingerstyle and slide guitar. Lots of the Turn of the
Century country blues guitar players used this. It is also commonly used in
contemporary guitar.
4 CGCGCE (Open C)
Fahey & Kottke use it alot. Kottke's "Busted Bicycle" is in open C, as is
Fahey's "Sunflower River Blues" and "Revolt of the Dyke Brigade"
5 DADGAD (D Modal Tuning)

Pierre Bensusan plays just about his entire repertoire in this tuning. His
book, "The Guitar Book", contains many beautiful arrangements in both
tab and standard notation, as well as lots of Pierre's exercises for
stretches. It even includes recipes and poetry!
6 DGDABE (Cross-Tuning??)
7 DGDGBbD (Open G minor)

Used frequently by John Renbourn and Stefan Grossman.
8 EADEAE (E modal)
Used extensively by Martin Carthy and other English guitarists.
- End Alternatif Tuning.

PERAWATAN INSTRUMENT BASS

By: Hari K. (19 Mar 2002)
Mailbox: harikiswanto@yahoo.com
Beberapa metode di bawah ini mungkin bisa memberikan masukkan bagi
anda yang selama ini memiliki instrument bass namun tidak pernah
mengetahui langkah-langkah apa yang harus dikerjakan agar instrument
anda tetap nyaman dimainkan.
A. MEMBUAT SUARA STRING LEBIH SUSTAIN
String, dalam jangka waktu tertentu mengalami perubahan fisik maupun
perubahan kualitas. Hal ini dipengaruhi oleh beberapa faktor antara lain;
Kelembaban Udara (Humidity)

Kebersihan jemari anda
Lifetime
Sebagai langkah untuk menghemat pengeluaran anda, atau jika anda

ingin mengganti string hanya karena alasan sustain dan lifetimenya sudah
kadaluwarsa, cobalah beberapa langkah di bawah ini. Mungkin hasilnya
tidak seperti sustain string baru, namun cukup bisa memberikan
perbedaan yang berarti.
1. Lepas semua string instrument bass anda mulai string terbesar (E
untuk bass 4-string), string terkecil (G), kemudian kedua string A & string
D.
2. Rebus string beberapa menit ke dalam air mendidih yang telah
dicampuri larutan cuka secukupnya.
3. Pasang kembali dan anda akan mendapatkan string mempunyai sustain
yang lebih baik. Silahkan coba jika anda ingin mendapatkan hasilnya.
B. MENYETEL STRING
Mungkin selama ini anda tidak memperhatikan bagaimana jarak string itu
bisa mempengaruhi kenyamanan alat musik anda. Langkah-langkah
berikut ini saya ambil dari artikel di internet yang mungkin juga
bermanfaat bagi anda.
JARAK NUT TERHADAP SADDLE
Jarak Nut terhadap Saddle akan mempengaruhi intonasi string.
Maksudnya jika kita mainkan open string sudah seharusnya pada fret ke12 dan fret ke-24 mempunyai pitch 1 dan pitch 2. Atau mengeluarkan
nada yang sama. Tidak boleh terlalu tinggi, atau terlalu rendah walaupun
itu hanya sedikit sekali.
Jika fret ke-12 dibunyikan pitch nya terlalu tinggi, kendorkan string
kemudian kencangkan skrup saddle agar string bisa terbentang lebih

panjang. Atur hingga intonasi nya sesuai. Gunakan chromatic tuner untuk
mengatur intonasi ini.
Perlu diperhatikan bahwa intonasi ini sangat dipengaruhi oleh ukuran
string yang anda gunakan. Jadi sebelum anda mengganti string, pastikan
ukuran (diameter) string sama. Jika tidak anda harus menyetel seperti
langkah-langkah di atas.
JARAK NUT DARI FRETBOARD
Pada fret ke-1, jarak antara bagian bawah string terhadap permukaan
fretboard seharusnya 1,5mm. Jika tidak atur ketinggian Saddle dan Nut
terhadap permukaan Fretboard.
JARAK STRING TERHADAP FRET KE-7
Pada fret ke-7 (di atas besi fret ke-7) jarak antara bagian bawah string
terhadap permukaan paling atas fret ke-7 seharusnya 1,5mm - 2mm. Jika
tidak atur posisi trust-rod apakah Neck perlu disetel cembung atau
cekung. Pemutaran sekrup trust-rod tidak boleh lebih dari 1/8 putaran
untuk sekali putar !!!
JARAK STRING TERHADAP FRET KE-24
Pada fret ke-24, jarak antara bagian bawah string terhadap permukaan
atas fret ke-24 seharusnya 2,5mm. Jika tidak atur posisi ketinggian saddle
secukupnya. Sebelum memutar sekrup saddle dengan kunci L, kendorkan
dahulu string agar bridge tidak tergores karena pergerakan sekrup (kaki)
saddle.
Cukup sekian pembahasan kali ini. Jika ada yang perlu ditambahkan atau
ditanyakan, jangan sungkan-sungkan untuk mengirim e-mail ke:
harikiswanto@yahoo.com.
Catatan:
Artikel ini adalah milik penulis. Tidak diperkenankan untuk dipublikasikan

ulang tanpa seizin dari penulis.
Semua resiko yang terjadi pada instrument anda selama pengesetan
adalah tanggung-jawab anda sendiri. Artikel ini hanya panduan, bukan
jaminan.
- End of Perawatan Instrument Bass

PERSIAPAN MEMBUAT FILE TABLATUR

by: HK
Mungkin hingga saat ini menjadi kendala bagi kalian semua, mengapa
dari kalian tidak banyak yang mengirim file tab ke pojoktab atau situs tab
indonesia lainnya. (Ada nggak ya???)
Berikut saya berikan langkah2 membuat file tab sederhana. Saya yakin
setelah bisa menyelesaikan satu atau dua file, kamu pasti akan terus
melaju dan berkarya membuat file tab. Ya... at least untuk koleksi pribadi.
Siapa tahu anak cucu juga mau belajar main lagu...
Semakin banyak file tab yang kamu produksi, semakin kuat pula
pemahamanmu pada suatu lagu. Percayalah tanpa mencoba, file tab itu
hanya akan menjadi momok yang menakutkan.
Tapi kalau udah dicoba, file tab sudah cukup mewakili detail lagu. Bahkan
bisa menjadi jembatan bagi pemula untuk mengenali notasi balok.
Berikut langkah awal menyiapkan file tabulasi.
1. Kenali 'bagian lagu'. Intro, Bait(Verse), Interlude, Reffrain(Chorus),
Solo(Instrumental), Coda, Bridge, Ending... yang saya yakin kalian lebih
tahu dari saya.
2. Tentukan beat/ritmik lagu. Bisa 4/4 atau 6/8. Gimana mengenalinya???

Pernah dengar Snare drum yang dipukul atau Bedug(Base) drum yang
ditendang belum??? Untuk beat standard pukulan snare itu untuk beat ke2 dan ke-4, sedangkan base untuk beat pertama dan ke-3 dalam 1 bar.
3. Hitung banyaknya bar dalam tiap 'bagian lagu'. Bar bisa dikenali lewat
blok chord. Artinya setiap pergantian chord, itu mungkin 1 bar. Atau bisa
jadi tiap pergantian 2 chord itu 1 bar. Begitu seterusnya...
Jika beat ke-4 belum ganti chord, itu mungkin lagu menggunakan beat
6/8.
4. Siapkan garis tab blank/kosong. Untuk file tab gitar 6 garis, bass 4 atau
5 baris. Kalau enggak punya komputer seperti saya, bisa buat dari buku
tulis. Jika punya komputer bikin garis dan tinggal print, terus perbanyak.
Atau bikin aja langsung file template di dalam format *.txt.
5. Kenali teknik-teknik main gitar/bass. Misalnya: Bend, Hammer-on, Pulloff, Tapping, Slide. Untuk bass ada teknik: Slap, Pop atau keduanya biasa
juga disebut Chopper. Ada lagi Double-stop, Slide, Harmonic dll. Semua itu
punya prosedur memainkannya dan memiliki karakter suara yang
berbeda-beda.
6. Putar kaset atau mp3. Dengarkan hanya suara gitar atau bass
sepanjang lagu. Abaikan instrument musik lainnya hingga lagu selesai.
Kalau sudah tahu dan mengenali teknik yang digunakan...
7. Kenali pitch(tinggi/ rendah) nada dalam lagu. Jadi kapan menggunakan
pitch nada rendah atau pitch nada tinggi. Itu berarti juga mempengaruhi
string dan fret mana yang mesti dimainkan.
8. Jangan menggunakan sequence (menganggap) fret dua nada yang
berjauhan jika memang sudah tidak bisa dielakkan.
Artinya jika kamu mainkan sequence nada B dengan memijit string ke2(A) fret ke-2, terus memainkan nada E dengan memijit string ke-2 (A) fret
ke-7. Padahal kamu bisa langsung dari string(A) fret ke-2 terus ke
string(D) fret ke-2, atau string(E) fret ke-7 terus ke string (A) fret ke-7.
Dianjurkan
Dianjurkan
Tidak dianjurkan
Sekarang tinggal implementasikan nada, chord, pitch dan teknik ke dalam

file tab blank secara sequence dan jangan terlewatkan sepotong nada
pun.
Mudah kan??? Jadi tunggu apalagi. Jangan takut file tab kamu salah.
Karena lagu itu kan alternatif. Pemain dan lagu yang sama aja kadangkadang juga beda memainkannya. Itu yang menjadikan lagu lebih
dinamis... lebih hidup... dan yang pasti, semua kita serahkan pada
pembaca file tab nya. Begini atau begitu... itulah versi kita...
- End of Persiapan Tablatur.

CARA MENULIS TAB
By: Hari K. (7 Mar 2002)
mailbox: harikiswanto@yahoo.com
Menulis notasi musik ke dalam bentuk tablatur itu lebih gampang
daripada menulis ke dalam bentuk partitur. Walaupun masing-masing
punya kelebihan dan kekurangan, format tablatur ini menjadi lebih
gampang untuk dipelajari oleh pemain musik pemula.
Namun sebelum men-translasi notasi ke dalam tablatur ada baiknya,
harus mempelajari bagian-bagian dalam lagu. Berikut ini merupakan
pendekatan penulis untuk memahami bagian-bagian lagu. Dan jangan
lupa bahwa tanda birama sangat penting untuk diperhatikan karena akan
menentukan pola blok chord dari tiap licks ataupun bar. Cara
mengenalinya gampang, perhatikan ketukan drum standard dalam tiap
bar. Setiap drummer menendang bedug atau base itu beat 1, pukul snare
itu beat 2, bedug beat ke-3, dan snare beat ke-4.
1. BAGIAN-BAGIAN LAGU
Bagian-bagian yang disebutkan di bawah ini tidak mesti ada di setiap
lagu. Bentuk lagu pun tidak harus mengikuti sekuen tertentu (Itulah yang
membuat tiap lagu serasa memiliki soul dan karakter tersendiri).
Intro
Berada di awal lagu. Biasanya berupa permainan instrument untuk
memperkenalkan pendengar terhadap lagu. Notasi nya biasa diambil dari
bagian dalam lagu.
Bait/Verse
Pola bait ini selalu diulang dalam tiap lagu. Isi syair nya pun berbeda
walau permainan musiknya sama (Saya pikir inilah yang membuat kita
tidak bosan dalam mendengarkan sebuah lagu).
Chorus
Ada yang bilang reffrain. Yaitu inti sebuah lagu. Dibagian ini yang lebih
menentukan citra sebuah komposisi. Bagian inilah yang sebenarnya
paling ditunggu-tunggu untuk didengarkan.
Chorus biasanya dibuat dari kumpulan notasi yang mudah diingat oleh
pendengar. Notasi melody tidak terlalu panjang.
Bridge
Jembatan. Bagian yang menjembatani antara Bait dengan Chorus, Bait
dengan Solo Instrumental, atau Chorus dengan Instrumental. Bridge ini
biasanya terdiri dari beberapa bar notasi dan atau tanpa syair.
Solo Instrument
Tidak perlu dijelaskan lebih mendalam. You already know....
Interlude
Interlude ini bagian yang menyambungkan Bait dengan Bait atau Bait
dengan Chorus. Tidak terdapat syair dalam Interlude ini. Interlude hanya
terdiri dari beberapa bar atau pola chord. Mungkin 4 bar, 6 bar atau 8 bar.
Ending
Metode ending beberapa macam. Fade Out, Instrument Looping, Berhenti
seketika, Pengulangan Intro dan banyak lagi. Mungkin anda lebih
inovatif...
dll
2. KENALI GITAR & MACAM-MACAM EFFECT
String
Yah, nggak usah dijelaskan gitar mestinya punya 6 string atau lebih. Bass
punya 4 string atau lebih. Anda sudah tahu banyak bahwa string paling
bawah e(Tinggi), diikuti B, G, D, A dan E(Rendah).
Ada yang tahu nggak tune untuk 12 string. Nah gimana tuh penulisan
tablatur nya?
Fret/Grip
Open string ditulis dengan 0.
Kalau anda sudah baca artikel Cara Membaca Tablatur, mungkin ada akan
lebih memahami cara penulisannya.
3. KENALI TANDA BACA NOTASI & TEKNIK MAIN GITAR

Penulis melakukan pendekatan untuk penulisan Tanda Baca Notasi
sebagai berikut:
h : Hammer-on
p : Pull-off (kebalikan dari hammer-on)
/ : Slide up
\ : Slide Down
b : Bending
r : Release Bending
Harm. : Harmonic
^ : Down Stroke
v : Up-Stroke
Lamanya nada tidak bisa ditulis di sini. Jadi harus mendengarkan lagunya
dulu baru mengetahui lamanya nada.
Kalau mau tahu lebih banyak cara memainkan Hammer-on, Pull-Off, Slide
dll., baca Bass Lessons (Prinsip teknik ini sama bila diaplikasikan ke gitar).
4. TULIS NADA KE TABLATURE DENGAN PENDEKATAN RASA (FEELING).

Untuk beberapa translator, biasa mentranslasi tablatur dari notasi partitur
atau dari majalah resmi.
Namun banyak juga translator yang mentranslasi tablatur nya dari
pendengaran biasa, yaitu dengan cara mendengarkan satu instrument
tertentu, kemudian menganalisa teknik dan efek yang digunakan dalam
lagu. Jadi kalau anda merasa ada perbedaan dengan lagu sesungguhnya,
it's all up to you...Tidak ada yang melarang kenapa kamu tidak mengikuti
seperti dalam tablatur. Yang jelas tablatur itu cuman untuk panduan bagi
pembaca, kira-kira pendekatan seperti itulah yang diimplementasikan
penulis terhadap tablatur yang dia buat.
- End of Cara Menulis Tablature.

CARA MEMBACA TAB

By: Hari K. (Oct, 2001)
mailbox: harikiswanto@yahoo.com
Apa itu TAB ?
TAB atau Tablatur merupakan suatu cara penulisan musik untuk alat musik
string (termasuk Gitar dan Bass). Seperti halnya penulisan pada notasi
musik standard, TAB hanya menggunakan karakter dan angka ASCII, agar
bisa ditempatkan di Internet dan terbaca oleh semua jenis program.
Standar format untuk file TAB adalah .tab atau file plain text dengan
extension .txt
1. KEUNGGULAN TAB (Apa yang bisa pada TAB)
Dapat menunjukkan string mana yang harus dipijit dan dimainkan.
TAB dapat menunjukkan cara memainkan nada (hammer-on, pull-off,

slide, bending dll.)
TAB juga dapat menunjukkan TUNING masing-masing string. Standard,
drop-down atau up-tuning.
2. KELEMAHAN TAB (Apa yang nggak bisa pada TAB)

TAB tidak dapat menunjukkan lamanya nada yang harus dimainkan. Jadi
harus mengenal atau mendengar lagu terlebih dahulu.
TAB juga tidak bisa memberitahukan jari mana yang harus digunakan.
TAB tidak bisa menunjukkan kapan saat picking (petik) atau strumming
(genjreng).
3. DASAR-DASAR TAB
Mudah kan ?....

Berikut penulisannya:
Untuk BASS, TAB Line nya ada 4 untuk Bass 4-string, atau 5 untuk Bass 5string. Tune standard Bass sbb: 4-string EADG, 5-string BEADG
Guess, sementara sekian dulu. Nanti kita bicarakan yang lebih tehnikal
lagi.
- End of Cara Membaca Tablature.
Belajar Gitar Yukkk

About Me
Name: GITARIS
View my complete profile
Links
Google News
Edit-Me
Edit-Me
Previous Posts
DIGITECH Jimmy Hendryx
Laptop
Digital Camera
BLUE NOTE
5 LANGKAH MUDAH MENYETEL GITAR ELECTRIC
POWER CHORD
Archives
May 2006
June 2006

Bela Jar Gita R Blues

Diunggah oleh

Informasi Dokumen

Judul Asli

Hak Cipta

Format Tersedia

Bagikan dokumen Ini

Bagikan atau Tanam Dokumen

Opsi Berbagi

Apakah menurut Anda dokumen ini bermanfaat?

Apakah konten ini tidak pantas?

Hak Cipta:

Format Tersedia

Bela Jar Gita R Blues

Diunggah oleh

Hak Cipta:

Format Tersedia

BELAJAR GITAR

Friday, June 02, 2006

posted by GITARIS @ 12:49 AM 0 comments

Saturday, May 27, 2006

Saturday, May 20, 2006

Pentatonic Scale for Rock Song

1. Lead Guitar Pattern 1

Keterangan : (x) adalah nada kunci

5 LANGKAH MUDAH MENYETEL GITAR ELECTRIC

Langkah 1. Mengganti String

saddle pertama, dengan menggunakan ukuran string ke-2 sebagai alat

Ditulis oleh: Fauzi Purwanto

Hallo kawan2 Gitaris..

3-NOT OPEN CHORD

Oke saatnya nge-geber lagu dengan Power Chordoopss saya kebetulan

BLUES GITAR UNTUK PEMULA BAGIAN 4

Diterjemahkan oleh hk, 20-sep-2002

Ini seperti tertulis dalam artikel sebelumnya. Nada blue akan

disusahkan dengan mengikuti norma, lakukan aja yang paling nyaman

- End of Blues Pemula Part #4.

BLUES GITAR UNTUK PEMULA BAGIAN 5

Belajar Blues dari dasar di sini dalam pelajaran Michael Longs

Ini dapat digunakan lagi di sini, dengan hanya mengeset ke minor.

kembali ke E, kemudian sedikit intro/outro saya akan tunjukkan kamu

Selanjutnya, kita mesti menambahkan intro/outro ke progresi untuk

Nada dalam kurung artinya hammer on ke G#. Sisanya hanya mengikuti

menghilangkan kebingungan saya akan menginggalkan ini sendiri dan

Cara termudah untuk membuat chord bersuara serasi adalah membuat

- End of Blues Gitar untuk Pemula 5

posted by GITARIS @ 2:48 AM 0 comments

BLUES GITAR UNTUK PEMULA BAGIAN 3

kemudian mainkan sesuai scale naikkan string kemudian pindah ke

- End of Blues Pemula Part #3.

BLUES GITAR UNTUK PEMULA BAGIAN 2

kemudian bagian D (satu kali), kemudian kembali ke bagian A (satu kali),

- End of Blues Pemula Part #2.

BLUES GITAR UNTUK PEMULA BAGIAN 1

Untuk memainkan bar di atas, masing-masing abjad dimainkan satu strum

Ditulis oleh Drumhiller - added 8/30/2000

Itulah gunanya scale (untuk gitar).

Catat, bagaimana saya mainkan dalam scale tanpa menduplikasi scale

POPULAR ALTERNATE TUNINGS

5 DADGAD (D Modal Tuning)

7 DGDGBbD (Open G minor)

- End Alternatif Tuning.

PERAWATAN INSTRUMENT BASS

Kelembaban Udara (Humidity)

Sebagai langkah untuk menghemat pengeluaran anda, atau jika anda

kemudian kencangkan skrup saddle agar string bisa terbentang lebih

Artikel ini adalah milik penulis. Tidak diperkenankan untuk dipublikasikan

- End of Perawatan Instrument Bass

PERSIAPAN MEMBUAT FILE TABLATUR

2. Tentukan beat/ritmik lagu. Bisa 4/4 atau 6/8. Gimana mengenalinya???

Sekarang tinggal implementasikan nada, chord, pitch dan teknik ke dalam

- End of Persiapan Tablatur.

CARA MENULIS TAB

By: Hari K. (7 Mar 2002)

2. KENALI GITAR & MACAM-MACAM EFFECT

3. KENALI TANDA BACA NOTASI & TEKNIK MAIN GITAR

4. TULIS NADA KE TABLATURE DENGAN PENDEKATAN RASA (FEELING).

- End of Cara Menulis Tablature.

CARA MEMBACA TAB

TAB dapat menunjukkan cara memainkan nada (hammer-on, pull-off,