Modul 6 Kreasi Seni Dan Pembelajarannya Fix

DAR2/Profesional/217/06/2019
PENDALAMAN MATERI SENI BUDAYA
MODUL 6
KREASI SENI DAN
PEMBELAJARANNYA
Penulis:
Dr. RA.Ataswarin Oetopo, M.Pd.
Dr. Caecilia Hardiarini, M.Pd
Dra. Kartika Mutiasari, M.Pd
Dr. Deden Haerudin, S.Sn., M.Sn.
Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan

2019
Judul
Kreasi Seni dan Pembelajarannya
Penulis:
Dr. RA.Ataswarin Oetopo, M.Pd.
Dr. Caecilia Hardiarini, M.Pd
Dra. Kartika Mutiasari, M.Pd
Deden Rengga
Editor:
Dr. Iriaji, M.Pd.
Bandi Sobandi, S.Pd., M.Pd.
Dr. Ayu Niza Machfauzia, M.Pd.
Dr. Udi Utomo, M.Si.
Uyuni Widiastuti, S.Pd., M.Pd.
Dr. Elindra Yetti, M.Pd
Dr. Fuji Astuti, M.Hum.
Dr. Heni Komalasari, M.Pd.
Indar Sabri, S.Sn., M.Pd.
Dr. Else Liliani, M.Hum.
Dr. Koko Hari Pramono, S.Pd., M.Pd.
Desain Sampul dan Tata Letak

Eko Hadi Prayitno, S.Pd., M.Pd
Penerbit:
Kemendikbud
Cetakan Pertama: 2019
Hak cipta dilindungi Undang-Undang

Dilarang memperbanyak modul ini dalam bentuk dan dengan cara apapun tanpa
ijin tertulis dari penerbit
i
KATA PENGANTAR
Puji syukur ke hadirat Allah SWT, Tuhan Yang Maha Kuasa kami
panjatkan atas limpahan karunia dan rahmatnya, sehingga Modul Program
Pendidikan Profesi Guru (PPG) Seni Budaya ini dapat terselesaikan dengan baik.
Mata Pelajaran Seni Budaya terdiri dari pembelajaran Seni Rupa, Seni Musik,
Seni Tari, dan Teater.
Modul ini merupakan modul ke enam (6) berisi 4 Kegiatan Belajar (KB)
yaitu Pembelajaran Kreasi Seni Rupa, Seni Musik, Seni Tari, dan Teater.
Pembelajaran Kreasi Seni dan Budaya tersebut meliputi Konsep Berkarya,
Penciptaan Karya, Penggunaan Rancangan, dan Pelaksanaan Pameran atau
Pagelaran, serta Evaluasi Pembelajaran Kreasi Seni dan Budaya.
Dalam kesempatan ini penulis mengucapkan banyak terima kasih kepada
semua pihak yang telah membantu penyelesaian Modul ini. Penghargaan kami
berikan kepada Direktorat Guru dan Tenaga Kependidikan yang telah
mempercayakan penyusunan Modul ini kepada kami. Apresiasi juga kami berikan
kepada kolega di Fakultas Bahasa dan Seni Universitas Negeri Jakarta, khususnya
Program Studi Pendidikan Seni Rupa, Seni Musik, dan Seni Tari serta Teateryang
sudah berjuang bersama menyelesaikan Modul beserta perangkat media
pembelajarannya ini. Sekali lagi, kami sampaikan ucapan terimakasih kepada
semua pihak yang telah membantu kami, mohon maaf kami tidak bisa
menyebutkan nama satu persatu.
Tidak lupa penulis menyampaikan permohonan maaf kepada semua pihak
apabila ada hal yang kurang berkenan. Semoga modul ini dapat dimanfaatkan
sebagai bahan ajar Program Pendidikan Profesi Guru (PPG) Seni Budaya dan
dalam mata kuliah di lingkungan Program Studi Pendidikan Seni Rupa, Seni
Musik, dan Seni Tari serta Teater UNJ.
Jakarta, November 2019

Penulis
ii
DAFTAR ISI
KATA PENGANTAR ................................................................................. ii

DAFTAR ISI ................................................................................................ iii
MODUL 6 KREASI SENI DAN PEMBELAJARANNYA......................... 1
KB 1 : PEMBELAJARAN KREASI SENI RUPA..................................... 4
A. Pendahuluan ................................................................................ 4
1. Deskripsi Singkat ................................................................. 4
2. Relevansi.............................................................................. 5
3. Petunjuk Belajar................................................................... 5
4. Peta Kompetensi .................................................................. 6
B. Inti .............................................................................................. 6
1. Capaian Pembelajaran......................................................... 6
2. Pokok-Pokok Materi ........................................................... 6
3. Uraian Materi ...................................................................... 7
C. Penutup........................................................................................ 36
1. Rangkuman ......................................................................... 36
2. Tes Formatif 1`= .................................................................. 38
Daftar Pustaka ................................................................................. 43
KB 2 : PEMBELAJARAN KREASI MUSIK ............................................ 44
A. Pendahuluan ............................................................................... 44
1. Deskripsi Singkat ................................................................. 44
2. Relevansi.............................................................................. 45
3. Petunjuk Belajar................................................................... 45
4. Peta Kompetensi .................................................................. 46
B. Inti ............................................................................................. 46
1. Capaian Pembelajaran ......................................................... 46
2. Pokok-Pokok Materi ............................................................ 46
3. Uraian Materi ....................................................................... 46
C. Penutup....................................................................................... 63
1. Rangkuman ......................................................................... 63
iii
2. Tes Formatif 2 ..................................................................... 65
Daftar Pustaka ................................................................................. 70
KB 3 : PEMBELAJARAN KREASI TARI ................................................ 71
A. Pendahuluan.............................................................................. 71
1. Deskripsi Singkat ................................................................ 71
2. Relevansi ............................................................................. 71
3. Petunjuk Belajar.................................................................. 71
4. Peta Kompetensi .................................................................
B. Inti .............................................................................................. 72
3. Uraian Materi ....................................................................... 72
D. Penutup....................................................................................... 108
1. Rangkuman ......................................................................... 108
2. Tes Formatif 3 ..................................................................... 109
Daftar Pustaka ................................................................................. 113
KB 4 : PEMBELAJARAN KREASI SENI TEATER ................................ 113
A. Pendahuluan ............................................................................... 115
1. Deskripsi Singkat .................................................................. 115
2. Relevansi ............................................................................... 116
3. Petunjuk Belajar .................................................................... 116
4. Peta Kompetensi .................................................................... 117
B. Inti ............................................................................................. 117
3. Uraian Materi ....................................................................... 117
C. Penutup....................................................................................... 147
1. Rangkuman ......................................................................... 147
2. Tes Formatif 3 ..................................................................... 109
3. Tes Sumatif Modul 6 ........................................................... 152
Daftar Pustaka ........................................................................... 164
iv
KUNCI JAWABAN ................................................................. 165
v
MODUL
KREAS I SENI DAN
PEMBELAJARANNYA
6
M
odul ini merupakan modul terakhir atau ke enam dari 6
Modul Mata Pelajaran Seni Budaya.Isi modul ini merupakan
wawasan pengetahuan untuk menerapkan keterampilan dan
kreativitas dalam berkreasi seni dan pembelajarannya bagi Anda sebagai
guru mata pelajaran Seni Budaya dijenjang pendidikan Sekolah Menengah Atas.
Modul
6 Kreasi Seni dan Pembelajarannya terdiri atas 4 Kegiatan Belajar yaitu:
1) Kegiatan Belajar 1: Pembelajaran Kreasi Seni Rupa
2) Kegiatan Belajar 2: Pembelajaran Kreasi Seni Musik
3) Kegiatan Belajar 3: Pembelajaran Kreasi Seni Tari
4) Kegiatan Belajar 4: Pembelajaran Kreasi Seni Teater
Pembelajaran Seni Budaya merupakan salah satu pembelajaran yang
menyenangkan, membangkitkan motivasi belajar, dan bermakna bagi peserta
didik. Wawasan pengetahuan tentang Konsep Pendidikan Seni Rupa, Seni Musik,
Seni Tari, dan Teater serta Pembelajarannya telah Anda peroleh pada Modul 1
sampai dengan Modul 4. Pada Modul 5 diperoleh kajian tentang Pembelajaran
Apresiasi Seni. Sebagai guru yang baik, Anda perlu menyalurkan rasa ingin
tahunya melalui cara belajar aktif, terampil, dan kreatif dalam suasana
menyenangkan sesuai minat dan kemampuan anak. Dalam Modul 6 ini akan dikaji
tentang Kreasi Seni dan Pembelajarannya yang meliputi Kegiatan Belajar sebagai
berikut:
1
Kreasi Seni dan Pembelajarannya
KB I KB II KB III KB IV
Pembelajaran Pembelajaran Pembelajaran Pembelajaran
Kreasi Seni Rupa Kreasi Seni Musik Kreasi Seni Tari Kreasi Teater
a. Berkarya Seni a. Berkarya musik a. Berkarya tari a. Berkarya teater

Rupa dua dimensi bentuk lagu kreasi b. Penciptaan karya
dan tiga dimensi satudan dua b. Penciptaan karya teater
b. Penciptaan karya bagian tari kreasi c. Penyusunan
Seni Rupa b. Penciptaan karya c. Penyusunan rancangan dan
c. Penyusunan musik rancangan dan pelaksanaan
rancangan dan c. Penyusunan pelaksanaan pagelaran teater
pelaksanaan rancangan dan pagelaran tari d. Evaluasi
pameran Seni pelaksanaan d. Evaluasi pembelajaran
Rupa pagelaran musik pembelajaran kreasi teater
d. Evaluasi d. Evaluasi kreasi tari
pembelajaran pembelajaran
kreasi Seni Rupa kreasi musik
Dalam konteks pendidikan, seni telah berkembang diberbagai sektor,

antara lain di sektor pendidikan formal, non-formal, bahkan in-formal.
Implementasi Konsep Seni dan Pembelajarannyaberperan dalam kehidupan
sehari-hari. Seni berfungsi bagi personal, sosial, dan fisikal. Kegiatan berkreasi
seni dan pembelajarannya merupakan salah satu kebutuhan hidup, seperti yang
dijelaskan oleh Viktor Lowenfeld dan Brittain (1982) bahwa kegiatan seni
berperan dalam mengembangkan berbagai kemampuan dasar di dalam dirinya,
seperti kemampuan: fisik, perseptual, pikir/intelektual, emosional, kreativitas,
sosial dan estetik. Seiring dengan bertambahnya usia anak, seluruh kemampuan
dasar dapat berkembang secara terpadu.
Sehubungan dengan hal tersebut maka pada modul ini Anda akan diberi
pengalaman belajar yang variatif melalui Pendekatan Belajar Aktif (Active
Learning) dan Keterampilan Berpikir Tingkat Tinggi (HOTS/High Order Thinking
Skill) sesuai dengan kebutuhan masyarakat yang terus berkembang. Secara khusus
modul ini akan melatih Anda mampu mengembangkan konsep berpikir kritis,
keterampilan, dan kreativitas berkreasi seni serta pembelajarannya, sehingga Anda
lebih profesional dalam merencana, mengelola, dan melaksanakan pembelajaran
seni budaya yang bermakna, atraktif dan menyenangkan.
Modul ini merupakan modul terakhir atau ke enam dari enam modul
Pembelajaran Seni Budaya yang perlu Anda pelajari dalam rangka memenuhi
persyaratan akademik pada Program Pendidikan Profesi Guru (PPG).Modul ini
terdiri dari 4 Kegiatan Belajar yang perlu Anda pelajari selama 1 semester (16 kali
tatap muka).Setiap kegiatan belajar memiliki waktu tatap muka yang berbeda.
Modul ini memiliki dasarPendekatan Belajar Aktif (Active Learning) dan
Keterampilan Berpikir Tingkat Tinggi (HOTS/High Order Thinking Skill), oleh
karenanya Anda diharapkan bersikap pro-aktif dalam memahami, berkreasi, dan
menyelesaikan keseluruhan tugas yang diberikan. Penerapan kajian dari modul
ini berupa kreasi seni melalui pengalaman dan berbasis masalah agar Anda
sebagai guru dapat merasakan kebermaknaan pembelajaran ini sesuai dengan
tugas Anda di sekolah.
K eg i a ta n B el aj a r ( K B )
PEMBELAJARAN
KREASI SENI RUPA
A. Pendahuluan
M
odul 1 KB 1 ini disusun berdasarkan kisi-kisi Capaian Mata
Kegiatan dan Indikator Esensial Program Profesi Guru Seni
Budaya pada jenjang pendidikan Sekolah Menengah Atas.
Modul 1 KB 1 ini terdiri atas 3 sub materi pokok, yaitu:
a. Berkarya seni rupa dua dimensi dan tiga dimensi.
b. Penciptaan karya seni rupa.
c. Penyusunan rancangan dan pelaksanaan pameran seni rupa.
d. Evaluasi pembelajaran kreasi seni rupa.
1. Deskripsi Singkat
Modul 6 Kegiatan Belajar 1 ini mengkaji tentang Pembelajaran Kreasi
Seni Rupa. Kompetensi Pembelajaran Kreasi Seni Rupa secara utuh mencakup
pembahasan tentang Berkarya Seni Rupa Dua Dimensi dan Tiga Dimensi,
Penciptaan Karya Seni Rupa, Penyusunan Rancangan dan Pelaksanaan Pameran
Seni Rupa, dan Evaluasi Pembelajaran Kreasi Seni Rupa. Kegiatan Belajar 1
pada Modul 6 ini penting anda kuasai karena pembelajaran kreasi seni rupa
memberikan pengalaman mengekspresikan diri dan berkreasi. Guna mendukung
kemampuan pelaksanaan pembelajaran berkreasi seni rupa anda sebagai calon
guru seni budaya dan khususnya sebagai calon guru seni rupa menguasai tahapan
proses kreasi/penciptaan seni rupa mulai dari pembentukan ide hingga proses
perwujudan ide baik berkreasi karya dua dimensi maupun berkreasi karya tiga
dimensi. Disamping itu anda juga perlu menguasai proses menyusun rancangan
dan melaksanakan pameran seni rupa. Hal penting lainnya adalah anda juga harus
menguasai bagaimana cara mengevaluasi pembelajaran kreasi seni rupa melalui
penggunaan teknik penilaian unjuk kerja.
2. Relevansi
Anda sebagai calon guru seni budaya khususnya guru seni rupa perlu
menguasai kompetensi berkreasi atau berkarya seni rupa yang dalam kurikulum
level sekolah menengah minimal mencakup 4 aspek, yaitu: menggambar,
merancang seni kriya, menciptakan karya seni rupa dan memamerkan hasil karya
seni rupa. Proses belajar berkreasi seni rupa merupakan kegiatan unik yang
menekankan pada kemampuan mengekspresikan, mengkreasi, dan keterampilan,
sehingga tidak mudah untuk memberikan penilaian hasil belajarnya. Untuk itu
anda perlu menguasai bagaimana cara mengevaluasi hasil belajar peserta didik
dari proses dan hasil karya seni yang telah dibuatnya. Oleh karena itu pemberian
pengalaman Kegiatan Belajar 1 pada Modul 6 ini melalui proses kegiatan
pembelajaran aktif, kreatif, inovatif, komunikatif dan menyenangkan sangat
penting dilalui agar tumbuh kesadaran, kepekaan, dan keterampilan seni.
3. Petunjuk Belajar
Modul 6 KB 1 ini dapat digunakan baik secara mandiri, kelompok, atau
dengan bimbingan fasilitator dalam kegiatan pendidikan dan pelatihan profesi
guru seni budaya. Berikut hal-hal yang perlu diperhatikan dalam mempelajarai
modul dimaksud.
a. Mempelajari modul secara sistematis dari awal sampai akhir.
b. Ikuti petunjuk langkah-langkah pembelajaran yang ada.
c. Mempelajari indikator materi yang hendak dipelajari.
d. Mempelajari materi-materi yang terdapat dalam modul di setiap kegiatan
pembelajaran yang terkait dengan kompetensi di bidang seni rupa.
e. Mengerjakan soal-soal yang disediakan dalam modul ini.
f. Mencermati dan memahami materi dalam video yang disediakan dalam
modul ini.
g. Memperbanyak membaca agar hasil yang didapat lebih optimal karena modul
ini terbatas hanya sebagaian materi seni rupa.
h. Menginstal aplikasi barcode scan di playstore pada hp android untuk memindai
beberapa contoh materi yang dijelaskan pada modul ini.
4. Peta Kompetensi
Pembelajaran Kreasi
Seni Rupa
Berkarya Seni Rupa Penyusunan Evaluasi

dua dimensi dan Penciptaan karya rancangan dan pembelajaran
tiga dimensi Seni Rupa pelaksanaan kreasi Seni Rupa
pameran Seni Rupa
Gambar 1.1. Peta Kompetensi Pembelajaran Kreasi Seni Rupa
B. Inti
1. Capaian Pembelajaran
Menguasai konsep tentang pendekatan saintifik dalam pembelajaran berkreasi
Seni Rupa Dua Dimesi dan Tiga Dimensi. Sub Capaian Pembelajaran meliputi:
1. Menguasai pendekatan saintifik dalam proses pembelajaran berkarya Seni
Rupa Dua Dimensi dan Tiga Dimensi
2. Menerapkan konsep Penciptaan Karya Seni Rupa Dua Dimensi dan Tiga
Dimensi
3. Mengelola Pameran Hasil Pembelajaran Kreasi Seni Rupa
4. Mengevaluasi Pembelajaran Kreasi Seni Rupa.
2. Materi Pokok
Materi pokok pada Modul 6 KB 1 ini meliputi:
a. Berkarya seni rupa dua dimensi dan tiga dimensi.
1) Proses Berkarya dua Dimensi
2) Proses Berkarya Tiga Dimensi
b. Pembelajaran Penciptaan Seni Rupa.
6
1) Pembelajaran Penciptaan Seni Rupa Dua Dimensi.
2) Pembelajaran Penciptaan Seni Rupa Tiga Dimensi.
c. Penyusunan rancangan dan pelaksanaan pameran seni rupa.
1) Kegunaan, Jenis dan Manfaat Pameran Seni Rupa.
2) Syarat Penyelenggaraan Pameran Seni Rupa.
d. Evaluasi pembelajaran kreasi seni rupa.
1) Pengertian Evaluasi Seni Rupa.
2) Teknik Penilaian Unjuk Kerja.
3. Uraian Materi
Kemampuan bidang estetika dan budaya seakan dikesampingkan pada
kondisi sistem pendidikan nasional saat ini karena lebih mengutamakan
pengembangkan kemampuan di bidang ilmu dan pengetahuan, teknologi, dan
matematik. Hal ini kurang mendukung upaya untuk pembentukan kwalitas
kepribadian manusia Indonesia yang diharapkan. Peran pendidikan seni
merupakan salah satu kemampuan dibidang estetika yang dapat mewujudkan
manusia seutuhnya.
Obyek ciptaan manusia yang bermanfaat untuk kehidupan dapat disentuh
oleh keindahan suatu karya seni budaya. Seni merupakan salah satu pemanfaatan
budi dan akal untuk menghasilkan karya yang dapat menyentuh jiwa spiritual
manusia karya seni merupakan suatu wujud ekspresi yang bernilai dan dapat
dirasakan secara visual maupun audio. Seni terdiri dari bidang seni musik, seni
tari, seni rupa, dan seni drama/sastra. Seni rupa merupakan ekspresi yang
diungkapkan secara visual dan tewujud nyata (rupa).
Dalam kehidupan seni rupa modern, dunia seni rupa terbagi atas dua
kelompok besar yaitu Seni Rupa Murni dan Seni Rupa Terapan. Seni murni
merupakan suatu karya seni rupa yang dibuat sebagai hasil ekspresi untuk
dinikmati keindahannya. Contohnya: lukisan, patung, dan relief.
Seni lukis sudah dikenal dari sejak zaman purba. Bukti yang ditemukan di
dinding batu di gua-gua atau peninggalan artefak menunjukkan bahwa lukisan
dibuat dengan alat atau benda tajam. Dari lukisan atau gambar-gambar tersebut,
kita bisa melihat bahwa mereka berusaha mengekspresikan aspek-aspek
kehidupan pada masa itu.
Seni patung juga sudah dikenal sejak zaman dahulu, merupakan ekspresi
atau ide yang dicurahkan dengan media padat tiga dimensi. Demikian pula dengan
Seni Replief menggunakan teknik ukir, tempel, atau cetak. Seni Relief merupakan
perpaduan antara seni rupa dua dan tiga dimensi, sehingga bentuknya berupa
gambar timbul pada bidang dua dimensi. Contoh: ukiran pada perabot rumah
tangga atau dinding candi.
Seni Rupa Terapan terdiri dari desain dan seni kriya. Perkembangan
keilmuan seni rupa dalam beberapa tahun terakhir ini mengalami perluasan ke
arah wahana besar yang kita kenal sebagai budaya rupa (visual culture) dan
keterpaduan di antara cabang Seni Rupa itu sendiri maupun dengan bidang seni
lainnya. Karya seni tersebut biasa dikenal dengan nama Seni Instalasi.
Lingkup sesungguhnya tidak hanya cabang-cabang seni rupa yang kita
kenal saja, seperti seni lukis, seni patung, seni keramik, seni grfis dan seni kriya,
tetapi juga meliputi kegiatan luas dunia desain dan kriya (kerajinan), multimedia,
fotografi, juga film, juga film, Bahkan muncul pula teori dan ilmu sejarah seni
rupa, semantika produk, semiotika visual, kritik seni, metodologi desain,
manajemen desain, sosiologi desain, dan seterusnya.
a. Berkarya Seni Rupa Dua Dimensi Dan Tiga Dimensi

Pembelajaran seni rupa secara umum bertujuan untuk mengembangkan
kemampuan apresiasi, ekspresi, dan ketrampilan berkarya. Pada tingkat
perkembangan siswa kemampuan yang perlu dikembangkan antara lain mengelola
kepekaan rasa, mengembangkan kreativitas, dan keterampilan berkarya sesuai
bakat serta minat masing-masing. Dalam Kegiatan Belajar 1 ini diberikan contoh
pembelajaran agar siswa mengekspresikan diri melalui keterampilan berkreasi
Dua Dimensi (melukis, ilustrasi, teknik ikat celup, dan teknik batik) dan Tiga
Dimensi (seni Patung, seni kriya keramik, dan seni kriya limbah sendok).
Proses pembelajaran berkreasi seni rupa meliputi:
1. Merancang karya seni rupa dengan memanfaatkan beberapa teknik ungkap
8
2. Membuat karya seni rupa secara tematik dan pemecahan masalah
3. Menyiapkan karya seni rupa buatan sendiri (portofolio) untuk pameran di
kelas, di sekolah, bahkan di luar sekolah.
Karya Seni Rupa dua Dimensi merupakan karya datar yang berwujud luas
bidang datar yaitu panang dan lebar. Karya Seni Rupa Tiga Dimensi berwujud
ruang dengan adanya ketebalan dan berisi mempunyai volume.
1) Karya Seni Rupa Dua Dimensi

Jenis-jenis karya Seni Rupa Dua Dimensi antara lain:
a. Seni Lukis
Seiring dengan perkembangan zaman, secara konstan manusia merekam
impresinya tentang keadaan sekitar di atas kertas. Kini, seni lukis menjadi sarana
ekspresi atau ide yang dicurahkan oleh pelukis secara visual dua dimensi dengan
media zat warna dan kanvas. Alat bantunya dapat berupa kuas, jari, dan palet.
Lukisan merupakan gambar yang mengungkapkan bentuk objektif dengan
komposisi dan nilai subjektif melalui ekspresi dan kreativitas.
Kegiatan melukis dapat didefinisikan sebagai kegiatan membuat
goresan/pulasan di atas sebuah permukaan dalam usaha menyajikan persepsi
visual (image) yang secara grafis memiliki kemiripan dengan suatu bentuk.
Persepsi tentang bentuk atau wujud sesuatu didapat dari apa yang kita lihat.
Persepsi ini sebagian besar dipengaruhi oleh aktivitas sehari-hari. Persepsi visual
bisa berbeda; apa yang tertangkap oleh mata, misalnya, bisa berbeda dari
kenyataan yang sebenarnya. Contoh gambar berikut ini:
Gambar 1.2. Lukisan di Gua Muna, Sulawesi Selatan

(Sumber: Perahu Sunda, 2004)
Kualitas suatu gambar sangat berkaitan dengan persepsi visual dan
ingatan. Menggamibar sesuatu yang tampak di hadapan kita berarti menggunakan
daya ingat jangka pendek. Namun, persepsi visual dalam pikiran tidak terbatas
hanya dari apa yang dilihat seketika. la memiliki kemampuan menyaiikan persepsi
visual untuk menembus ruang (objek yang tidak ada di hadapan kita) dan waktu
(pengalaman yang telah lalu atau bahkan khayalan yang akan datang). Ketika
menggambar berdasarkan daya ingat, kita tidak diarahkan oleh realitas optis yang
ada, tetapi diarahkan oleh kualitas citra suatu hal yang tersimpan dalam ingatan.
Oleh karena itu proses menggambar dapat merangsang pandangan, melatih
persepsi visual dan meningkatkan kemampuan ingatan. Untuk meningkatkan daya
ingat dan kualitas persepsi visual, buatlah gambar tentang benda atau alam di
sekitar kita berdasarkan pengamatan langsung.
Howard Simon pernah berkata, “Bila Anda ingin mengekspresikan diri
melalui lukisan, Anda bisa mempelajarinya. Akan tetapi dalam menggambar,
seperti halnya belajar ilmu-ilmu yang lain yang ada manfaatnya, Anda
harus mempunyai cukup tekad, waktu, dan dedikasi yang tinggi”.
Dalam pelaiaran menggambar, ada tiga tahapan yang harus dilalui sebelum
melangkah pada kegiatan melukis, yaitu:
1. Menirukan karakteristik luar dari garis dan teknik orang lain
2. Latihan menggambar patung atau benda mati
3. Latihan menggambar model atau benda hidup
Ada beberapa teknik untuk melukis. Pemberian warna dapat diberikan dengan
menggunakan krayon/pastel, cat air, dan cat minyak.
a) Melukis dengan Krayon/Pastel
Media dasar umumnya kertas. Langkah pertama untuk melukis dengan
krayon ini adalah dengan membuat sketsanya terlebih dahulu dengan pensil.
Karena krayon berujung agak tumpul, kontur goresan yang dihasilkan
cenderung tebal.
b) Melukis dengan Cat Air
Gunakan beberapa jenis kuas (besar, sedang, kecil), sesuai luas bidang yang
akan dipulas. Celupkan kuas ke dalam air bersih, lalu pulaskan pada cat yang
baru keluar dari tube. Ratakan pada palet. Teteskan air bersih secukupnya jika
masih terlalu kental.
Media dasar yang digunakan adalah kertas. Jika cat dipulas tipis-tipis dan
berulang-ulang, jenis karya lukisnya disebut lukisan aquarel. Melukis dimulai
dengan membuat sketsa pensil tipis. Dalam lukisab tipe aquarel, kesalahan
dalam mewarnai sulit diperbaiki karena sifat air yang transparan. Jadi,
usahakan warna untuk bagian gambar yang berbeda tidak saling menutupi.
Dahulukan warna cerah.
Kuas yang sudah dipakai segera dicelupkan ke air bersih sebelum digunakan
untuk warna yang berbeda.
c) Melukis dengan Cat Minyak
Gunakan beberapa jenis kuas, sesuai dengan jenis goresan yang akan dipulas.
Pulaskan kuas ke cat yang baru keluar dari tube. Ratakan di palet. jika masih
terlalu kentai, teteskan minyak cat secukupnya. Setelah dipakai celupkan kuas
ke minyak pencuci (thinner).
Media dasar yang dipakai dalam melukis dengan cat minyak biasanya adalah
kanvas. Mulailah dengan membuat sketsa. Usahakan seluruh permukaan
kanvas tertutup warna.
b. Menggambar
Menggambar biasanya dilakukan dengan teknik hitam putih yakni
menggunakan alat pensil atau pena khusus untuk menggambar (rapido graph,
boxy, ballpoint). Karya seni menggambar yang dilakukan secara teknis hitam
putih antara lain sketsa, komik, vinyet, dan siluet. Berbagai jenis karya seni
menggambar, antara lain:
1) Sketsa
Berupa garis sederhana yang dibuat relatif spontan namun bermakna. Sketsa
bisa merupakan rencana lukisan atau lukisan bergaya sketsa.
2) Kartun
Adalah gambar yang telah dideformasi (diubah bentuk) dari wujud aslinya
sehingga menjadi lucu.
11
3) Karikatur
Kartun sindiran yang terfokus pada karakter obiek. walaupun sudah
dideformasi, kita tetap dapat mengenal sang tokoh karena ciri khasnya.
4) Vinyet
Gambar dekoratif tanpa maksud yang jelas, merupakan kreasi improvisatif
pengisi halaman kosong.
5) Siluet
Gambar hitam bayangan suatu objek, dengan atau tanpa modifikasi.
Seiring perkembangan zaman warna mulai menyertai tampilan sebuah
karya seni menggambar. Umumnya pewarnaan dilakukan dengan pensil warna,
pena dengan tinta warna, cat air, atau cat poster.
Kini menggambar dan pewarnaan dapat dilakukan secara digital dengan
program komputer, misalnya saja dengan menggunakan program Corel Draw,
Auto Cad, Freehand, dan Photoshop. Meskipun demikian, cara manual tetap
dipergunakan sebagai dasar keterampilan untuk pekerjaan di bidang gambar.
2) Teknik menggambar berdasarkan alat yang digunakan:

a) Menggambar dengan Pensil
Teknik menggambar dengan pensil di atas kertas secara teknis merupakan
bentuk yang paling praktis dan sederhana.
a. Alat-alat yang dibutuhkan
(1). Pensil dengan jenis H, B, 28, 38, 48, 58, 68, 78, 88, atau EB
(2). Kertas dengan permukaan yang agak kasar, jangan yang licin
(3). Penggaris/mistar.
(4). Karet penghapus.
b. Unsur seni rupa yang digunakan
Unsur seni rupa yang digunakan dalam menggambar dengan pensil antara
lain garis, bidang, bentuk, komposisi, dan arsir. Arsir adalah pengulangan
garis untuk mengisi bidang yang kosong secara searah, silang, acak, atau
gradasi. Fungsi arsir pada gambar antara lain:
(1). Memberi karakter objek.
(2). Memberi kesan jarak dan kedalaman.
(3). Mengisi bidang yang kosong.
(4). Sebagai penyelesaian akhir.
c. Teknik menggambar
Teknik menggambar dengan pensil antara lain sebagai berikut.
(1). Isometri. Mengambar objek yang ukurannya lebih kecil dari manusia.
Teknik ini dipelajari agar dapat menggambar tanpa distorsi.
(2). Still life. Menggambar dengan mengamati langsung objek yang
ukurannya lebih kecil dari manusia.
(3). Perspektif. Menggambar objek benda, ruang, dan lingkungan yang
ukurannya relatif lebih besar dari manusia dengan konsep 1, 2, alau 3
titik hilang. Penampakannya dapat dipandang dari sudut mata burung
(atas), kucing (bawah), atau normal (datar).
d. Materi menggambar
(1). Anatomi, yaitu menggambar bagian tubuh makhluk hidup.
(2). Ekspresi.
b) Menggambar dengan Pena

Prinsipnya sama saja dengan teknik pensil, yaitu dengan
menggunakan unsur garis, bidang, bentuk, komposisi, dan arsir. Teknik
perspektif, isome, dan still life pun bisa diterapkan. Menggambar dengan pena
dan alat lain yang menggunakan tinta biasanya dilakukan setelah terlebih
dahulu menggambar sketsanya dengan pensil. Namun, jika sudah ahli,
menggambar dapat langsung dilakukan dengan menggunakan pena.
Beberapa jenis karya seni menggambar dengan pena yang diawali
dengan sketsa pensil terlebih dulu antara lain adalah gambar arsitektur,
dekorasi, desain, ilustrasi, dan komik.
c. Membuat Komik
Komik atau gambar bercerita merupakan rangkaian panel/frame
bergambar yang saling berurutan, sehingga pembacanya dapat menyimpulkan
sebuah cerita secara utuh di akhir frame/panel tersebut. Ini berbeda dengan
konsep seni rupa yang satu gambar/lukisan/bentuknya memiliki satu
ekspresi/cerita. Karena alasan tersebut, penulis berpendapat bahwa komik
tidak dapat diklasifikasikan sebagai suatu seni rupa. Membuat komik
merupakan salah satu tindak lanjut keterampilan menggambar, sebagai bidang
seni yang juga memiliki prospek.
1) Teknik yang digunakan

Umumnya, untuk menciptakan sebuah karya komik kita harus
menggunakan teknik menggambar dengan pensil terlebih dahulu.
Misalnya saja:
a) Proporsi bentuk manusia, hewan, tumbuhan, dan benda.
b) Teknik perspektif, bayangan, dan landscape.
c) Aksi/gerakan dan ekspresi wajah.
2) Jenis gaya gambar komik
a) Realis.
Ceritanya detail, dengan gambar bersifat figuratif menirukan wujud
alam (manusia, hewan, tumbuhan, benda) mendekati kenyataan
termasuk efek cahaya dan arsiran bayangan.
b) Ekspresif
Gambar dan cerita lebih ditekankan pada kebebasan berekspresi. Gaya
ini berkembang di Jepang dengan sebutan manga.
c) Kartun
Gambar dan cerita cenderung bersifat lucu.
3) Anatomi komik
a) Cover
Umumnya, tampilan cover/sampul buku komik berupa gambar
berwarna yang mencerminkan tokoh cerita. Pewarnaan ilustrasi
cover
bisa dilakukan secara manual atau digital (komputer). Cover juga
berfungsi sebagai daya tarik komik.
b) Halaman pembuka
Halaman sebelum isi cerita. Biasanya ditampilkan hitam putih, nama
pengarang dan penerbit komik tersebut.
c) Halaman isi
Memuat isi cerita yang terdiri dari frame bergambar dengan dan
keterangan dari halaman satu hingga akhir.
4) Membuat komik
a) Persiapan bahan/alat kerja.
Pensil 28,3B, pena, boxy dan sejenisnya, kuas, penggaris, penghapus,
tip-ex, cat poster warna atau hitam-putih, meja gambar.
b) Pembuatan cerita/skenario.
Mendapatkan ide cerita yang bagus memang sulit, mulailah dengan
cerita sederhana yang memungkinkan atau mudah untuk
divisualisasikan dalam bentuk gambar.
c) Penentuan ukuran/standar kertas yang digunakan.
d) Pembuatan karakter/tokoh cerita dan objek pendukung.
e) Seting/pembagian frame per halaman.
f) Pembuatan sketsa awal dengan pensil.
g) Pemberian warna/penintaan.
2) Karya Seni Rupa Tiga Dimensi

Karya Seni Rupa Tiga Dimensi berwujud ruang dengan adanya ketebalan
dan berisi mempunyai volume. Beberaapa contoh kreasi seni patung berdasarkan
bahan yang digunakan, antara lain:
a. Patung Tanah Liat
Proses pembuatannya sebagai berikut:
1) Tanah liat diletakkan di alas plastik, digilas dengan botol untuk
dibersihkan dari gelembung udara, kerikil, akar-akaran, atau kotoran lain
jika ada.
2) Tanah dibentuk secara global dengan tangan dan jemari. Setelah selesai,
tunggu sampai lebih keras.
3) Setelah agak keras, mulai dibentuk secara rinci dengan bantuan pisau
butsir. Jika tidak selesai dalam satu hari, tutup dengan plastik agar terjaga
kelembapannya.
4) Setelah selesai, dikeringkan dengan cara ditaruh pada alas logam atau
seng dan dijemur pada sinar matahari, tungku/kompor, atau di tempat
yang agak berangin.
5) Bila sudah kering, diberi cat pelapis seperti vernis, pelitur, atau pewarna
lain sesuai keperluan.
b. Patung Pasir dan Semen
Proses pembuatannya sebagai berikut:
1) Rancang kerangka kawat sesuai dengan konstruksi patung yang hendak
dibentuk.
2) Campur pasir dan semen dengan perbandingan 3:1. Sambil diaduk
tuangkan air secara bertahap.
3) Mulailah membentuk secara global. Masukkan kapas ke bagian yang tidak
memerlukan adonan agar patung tidak terlalu berat, sekaligus sebagai
tahanan dalam melekatkan adonan pembentuk.
4) Setelah agak keras, mulai dibentuk secara rinci dengan bantuan pisau
butsir. Usahakan selesai sekaligus karena adonan cepat mengeras.
5) Setelah selesai dan mengering, dilapisi dengan cairan semen putih.
6) Setelah kering, beri cat warna penguat bentuk atau hias dengan ornament
sesuai keperluan.
c. Mencetak Gipsum
1) Cetakan terbuat dari lilin kenyal atau yang dicairkan, adonan semen, atau
kayu.
2) Cetakan lilin dan semen dibentuk dari patung/relief model yang sudah ada
dengan memberi pelumas pada bagian yang bersentuhan. Untuk cetakan
kayu dapat dibentuk atau dipahat/ukir.
3) Gipsum dicampur dengan air secukupnya,lalu dituang ke dalam cetakan
dan tunggu sampai mengeras.
4) Rapikan dengan amplas, beri cat pewarna sebagai penguat bentuk atau
hiasan.
d. Patung/Relief dari Bahan Kayu
Kayu yang diperlukan adalah jenis kayu akasia, cendana, jati, mahoni,
nangka, sonokeling, atau pinus. Alat umum: gergaji, serutan, golok, amplas, dan
pahat. Untuk pahat, ada beberapa jenis pahat yang diperlukan, antara lain sebagai
berikut.
1. Pahat penguku dan kol
Untuk membuat bagian yang melingkar, cekung, cembung, dan ikal.
2. Pahat penyilat
Untuk meratakan dan meluruskan.
3. Pahat pangot
Untuk meratakan dan meluruskan.
Cara mengerjakan:
a) Buat potongan kayu yang besarnya mendekati patung/ukiran hendak
dibuat.
b) Patung/ukiran dibentuk dengan pahatan secara global.
c) Dilanjutkan dengan mengukir secara rinci dan halus.
d) Diperhalus dengan ampelas.
e) Diberi pelitur atau cat pewarna sesuai keperluan.
Contoh model:
Gambar 1.3. Patung dan Relief dari Berbagai Bahan
2. Penciptaan Karya Seni Rupa

Dalam pembelajaran kreasi seni rupa, pendidik seni harus mengenali
karakteristik, bakat, dan potensi kreatif peserta didiknya, sehingga pendidik dapat
memotivasi mereka untuk berkarya sesuai dengan bakatnya masing-masing.
Secara teoretik pakar pendidik seni menetapkan visi kompetensi kreatif dan
keterampilan yang menjadi sumber acuan berkarya praktik.
Proses pembelajaran yang diharapkan melalui modul ini menggunakan
Pendekatan Belajar Aktif (Active Learning) dan Keterampilan Berpikir Tingkat
Tinggi (HOTS/High Order Thinking Skill) sesuai dengan kebutuhan
masyarakat yang terus berkembang. Dalam kajian penciptaan karya Seni Rupa
Dua dan Tiga Dimensi ini, Anda akan diberikan beberapa contoh implementasi
pendekatan tersebut. Contoh dalam proses pembelajaran bertema Burung
Enggang, salah satu fauna yang dilindungi terdapat di daerah Kalimantan, sebagai
berikut:
Gambar 1.4. Burung Enggang
a. Penciptaan Karya Dua Dimensi

1) Ilustrasi Gambar Fauna Burung Enggang
Gambar 1.5. Ilustrasi Burung Enggang

Proses pembelajaran penciptaan karya Ilustrasi Burung Enggang
sebagai berikut:
Mengamati
(1). Siswa memperhatikan presentasi guru melalui media audio visual
tentang definisi, konsep, berbagai jenis fauna, dan proses menggambar
fauna.
(2). Mengamati guru memberi contoh menggambar fauna
untuk mengidentifikasi permasalahan dalam menggambar objek
tersebut.
(3). Siswa mencari wawasan menggambar fauna melalui media cetak
(buku, majalah, brosur, dsb.) dan internet.
Menanyakan
(1). Siswa saling bertanya tentang hasil pengamatan menggambar fauna.
(2). Siswa saling bertanya tentang konsep menggambar fauna yang ada
dan berkembang.
(3). Siswa saling bertanya tentang langkah-langkah menggambar fauna
(4). Siswa saling menanya tentang kesesuaian bahan dan alat yang telah
mereka bawa dengan hasil sketsa dan rancangan yang telah mereka
buat.
(5). Siswa saling menanya tentang ide/gagasan objek fauna yang akan
mereka buat.
(6). Merumuskan masalah pokok bagaimana menerapkan prosedur dan
teknik menggambar objek fauna tersebut.
Mengeksplorasi
(1). Siswa dibagi dalam kelompok untuk mengumpulkan informasi
tentang bahan, media, jenis, simbol, dan estetika dalam konsep
menggambar fauna.
(2). Mengumpulkan data tentang karakteristik objek, perspektif,
komposisi, prosedur, dan teknik menggambar objek fauna, dengan
membaca buku dan menyaksikan video.
(3). Masing-masing kelompok berdiskusi tentang bahan, media, jenis,
simbol, estetika, karakteristik objek, perspektif, komposisi, prosedur,
dan teknik menggambar fauna.
(4). Siswa secara individu bereksperimen dengan beragam media dan
teknik dalam menggambar fauna.
(5). Masing-masing siswa membuat sketsa menggambar fauna pada kertas
gambar A3.
(6). Menganalisis karakteristik objek yang digambar, perspektif,
komposisi, prosedur, dan teknik untuk mewujudkan gagasan
menggambar objek fauna.
(7). Mewujudkan gagasannya menggambar objek fauna tersebut dengan
menggunakan alat dan bahan yang dipilih.
(8). Guru menilai proses dan sikap siswa dalam menggambar fauna
(9). Guru menilai sikap siswa dalam kerja kelompok dan membimbing
diskusi mereka.
Mengasosiasi
(1). Siswa membandingkan karya sendiri dengan data-data yang diperoleh
dengan kegiatan berkarya, tentang bahan, media, jenis, simbol, teknik,
dan estetika yang terkandung di dalamnya.
(2). Dalam kelompoknya masing-masing, siswa saling berdiskusi tentang
bahan, media, jenis, simbol, teknik, dan estetika menggambar fauna
yang sudah mereka buat.
(3). Masing-masing kelompok menyusun laporan hasil diskusi mereka.
(4). Masing-masing kelompok menyiapkan materi untuk mempresentasi-
kan laporan hasil diskusi mereka.
Mengkomunikasikan
(1). Masing-masing siswa dalam kelompoknya menyampaikan hasil
menggambar fauna dan data-data informasi yang diperoleh.
(2). Menyusun data wawasan yang diperoleh, hasil menggambar fauna
masing-masing siswa, dan hasil diskusi kelompok dalam laporan
kelompok.
(3). Masing-masing kelompok mempresentasikan hasil menggambar fauna
dan diskusi mereka secara bergantian di depan kelas.
(4). Guru mengamati, membimbing, menilai, dan merefleksikan aktivitas
siswa dalam kegiatan presentasi tersebut.
2) Kreasi Batik Motif Burung Enggang pada Kertas dan Kain
Gambar 1.6. Motif Burung Enggang untuk Membatik
Proses pembelajaran penciptaan kreasi Batik Motif Burung Enggang

sebagai berikut:
Mengamati
(1). Karya Ragam Hias Nusantara Motif Burung Enggang pada kertas
diamati struktur, komposisi, dan bentuk.
(2). Teknik finishing/mewarnai karya Ragam Hias Motif Burung Enggang
pada kertas diamati melalui media audio visual.
Menanyakan
(1). Secara individu dan berkelompok mempertanyakan tentang struktur,
komposisi, dan bentuk karya Ragam Hias Nusantara Motif Burung
Enggang pada kertas.
(2). Mempertanyakan teknik penggunaan alat dan penerapannya pada
teknik finishing/mewarnai gambar Ragam Hias Nusantara Motif
Burung Enggang pada kertas.
Mengeksplorasi
(1). Bereksperimen dalam membuat komposisi bentuk Ragam Hias
Nusantara Motif Burung Enggang pada kertas A3.
(2). Melakukan finishing pewarnaan gambar dengan komposisi warna
yang harmonis.
(3). Bereksperimen menemukan teknik penggunaan alat untuk finishing
gambar melalui pemberian kontur pada objek gambar (outliner).
Mengasosiasi
(1). Menentukan bentuk dan komposisi yang tepat untuk menggambar
Ragam Hias Nusantara Motif Burung Enggang pada kertas.
(2). Menentukan teknik dan alat yang tepat untuk finishing gambar
Ragam Hias Nusantara Motif Burung Enggang pada kertas.
(3). Menentukan komposisi warna yang tepat untuk menggambar Ragam
Hias Nusantara Motif Burung Enggang pada kertas.
Mengkomunikasikan
(1). Membuat gambar Ragam Hias Nusantara Motif Burung Enggang pada
kertas sesuai dengan kreasi masing-masing.
(2). Mewarnai/finishing gambar Ragam Hias Nusantara Motif Burung
Enggang pada kertas sesuai dengan kreasi masing-masing.
Contoh Kreasi Teknik Celup Ikat (Karya Dua Dimensi)

1. Teknik Ikat Celup Satu Warna
Langkah-langkah pembuatan Teknik Celup Ikat satu warna, teknik
ikat/jumputan dengan media kelerang dan karet gelang, sebagai berikut:
a. Siapkan kain dan kelerang serta karet gelang. Kemudian kelerang diikatkan
pada kain dengan menggunakan karet gelang.
b. Setelah keseluruhan kain diikat maka kain telah siap untuk diwarnai, proses
pewarnaan sama dengan teknik batik dengan menggunakan malam. Untuk
mewarnai langkah pertama yang dilakukan yaitu celupkan kain tersebut pada
larutan TRO, bolak-balik selama 3 menit lalu tiriskan.
c. Kemudian larutkan dalam larutan Napthol dan bolak-balik selama beberapa
menit, lalu tiriskan.
d. Setelah kain tersebut atus lalu celupkan dalam larutan Garam Diazo dan warna
akan segera muncul ketika dicelupkan di larutan Garam Diazo.
e. Lakukan pencelupan bolak-balik agar warna merata di bagian kain.
f. Setelah warna merata tiriskan sampai kering.
g. Setelah kering lepaskan ikatan karet gelang tersebut dan ambillah
kelerangnya.
Pembukaan ikatan dan jelujur ini dilakukan dengan hati-hati agar tidak
merusak kain. Hasilnya akan segera terlihat, bagian yang terikat akan tetap
berwarna putih atau warna kain sebelumnya. Selanjutnya cuci dengan air sampai
bersih, dan keringkan dengan dijemur di tempat teduh.
2. Teknik Ikat Celup Dua Warna

Langkah-langkah pembuatan teknik ikat celup dua warna, teknik
ikat/jumputan dengan media tali raffia dan malam/plastik, sebagai berikut:
a. Ikatlah kain dengan cara dijumput/ambil sedikit bagian kain tersebut lalu
diikat dengan menggunakan tali rafia.
b. Kemudian celup ujung kain yang diikat ke dalam pewarna napthol, missal
warna kuning. Tunggu sampai kering, setelah kering lalu celup ujung kain
yang telah diwarna tersebut ke dalam malam, atau ditutup dengan plastik.
c. Kemudian tunggu sampai agak kering.
d. Untuk warna kedua, misal warna ungu. Celupkan terlebih dahulu kain tersebut
pada larutan TRO. Bolak-baliklah selama 3 menit lalu tiriskan.
e. Setelah kain lembab agak kering, celupkan kain tersebut ke dalam larutan
Napthol, lalu bolak-balik selama beberapa menit, kemudian tiriskan di
gawangan.
f. Setelah itu masukkan ke dalam larutan Garam Diazo, missal: Violet B, lalu
rendam dan bolak-balik kain tersebut selama beberapa menit.
g. Setelah dicelupkan ke dalam pewarna dan mendapatkan warna yang sesuai,
atuskanlah kain dan tunggu sampai kering.
h. Setelah kering, tali dilepas, selanjutnya dilorod sampai malam benar-benar
bersih. Tahap ini diakhiri dengan pencucian dan pentirisan sampai kering.
b. Penciptaan Karya Tiga Dimensi
1) Patung Fauna Burung Enggang
Gambar 1.7. Patung Pada Perahu Jukung dan Maskot Kota Banjarmasin
Proses pembelajaran penciptaan Karya Patung Burung Enggang sebagai

berikut:
Mengamati
(1). Siswa memperhatikan presentasi guru tentang definisi, konsep,
berbagai jenis, dan proses pembuatan karya seni patung melalui
media audio visual
(2). Mengamati proses pembuatan karya seni patung burung enggang
melalui media audio visual dan model/contoh visual karya
(3). Siswa mencari wawasan tentang karya seni patung burung enggang
melalui media cetak (buku, majalah, brosur, dsb) dan internet.
Menanyakan
(1). Bertanya berdasarkan hasil pengamatan konsep berbagai karya seni
patung burung enggang yang telah ada dan perkembangannya
(2). Bertanya tentang langkah-langkah membuat karya seni patung burung
enggang
Mengeksplorasi
tentang berbagai bahan, media, jenis, simbol, teknik, dan estetika
dalam konsep seni karya seni patung burung enggang
simbol, teknik dan estetika karya seni patung burung enggang
(3). Secara individu bereksplorasi membuat seni patung burung berbagai
teknik dalam masing-masing kelompok.
(4). Guru menilai hasil karya siswa masing-masing, sikap dalam kerja
kelompok, dan membimbing diskusi mereka.
Mengasosiasi
(1). Membandingkan produk hasil karya masing-masing dengan data-data
yang diperoleh tentang bahan, media, jenis, simbol, teknik, dan
estetika yang terkandung dalam karya seni patung burung enggang.
(2). Berdiskusi dalam kelompoknya masing-masing tentang bahan, media,
jenis, simbol, teknik, dan estetika karya seni patung burung enggang.
(3). Masing-masing kelompok menyusun laporan hasil diskusi karya seni
patung burung enggang.
Mengkomunikasikan
(1). Siswa dalam kelompok menyampaikan hasil evaluasi dan simpulan
informasi yang diperolehnya tentang seni patung burung enggang
(2). Masing-masing kelompok mempresentasikan hasil diskusi mereka
secara bergantian di depan kelas
2) Kreasi Limbah Sendok Plastik
Proses pembelajaran penciptaan kreasi Limbah Sendok Plastik, sebagai
berikut:
Gambar 1.8. Karya Limbah Sendok Plastik

(Sumber: blogspot.com/2014/10/tutorial-membuat-kerajinan lampu-hias)
Gambar 1.9. Langkah-langkah berkarya Limbah Sendok Plastik

(Sumber: blogspot.com/2014/04/kreasi-lampu-hias-sendok.plastic.html)
Mengamati
(1). Siswa memperhatikan presentasi guru tentang definisi, konsep,
berbagai jenis, dan proses pembuatan karya seni kria daur ulang
berbahan limbah melalui media audio visual.
(2). Mengamati proses pembuatan karya seni kria daur ulang berbahan
limbah melalui media audio visual dan model/contoh visual karya.
(3). Siswa mencari wawasan tentang karya seni kria daur ulang berbahan
limbah melalui media cetak (buku, majalah, brosur, dsb) dan internet.
Menanyakan
(1). Bertanya berdasarkan hasil pengamatan konsep berbagai karya seni
kria daur ulang berbahan limbah yang telah ada dan
perkembangannya.
(2). Bertanya tentang langkah-langkah membuat produk lampion berbahan
limbah sendok plastik.
Mengeksplorasi
tentang berbagai bahan, media, jenis, simbol, teknik, dan estetika
dalam konsep seni kria daur ulang berbahan limbah.
simbol, teknik dan estetika karya seni kria daur ulang berbahan
limbah.
(3). Secara individu bereksplorasi membuat seni kria daur ulang berbahan
limbah sendok plastik berupa produk lampion dengan berbagai teknik
pembuatan seni kria daur ulang berbahan limbah sendok plastik dalam
masing-masing kelompok. Tentukanlah bentuk lampion sesuai
keinginan, dapat menggunakan sendok plastik bergagang (Gambar 9)
atau sendok plastik yang telah dipatahkan gagangnya (Gambar 8).
(4). Siapkan limbah botol plastik dan tempelkan sendok pada permukaan
botol. Ulangi dengan pola yang sama sampai ujung botol. Setelah itu
diberi warna sesuai rancangan, lalu memasangkan lampu dan kabel
serta gantungan pada lampion.
(5). Guru menilai hasil karya siswa masing-masing, sikap dalam kerja
kelompok, dan membimbing diskusi mereka.
Mengasosiasi
(1). Membandingkan produk lampion hasil karya masing-masing berbahan
limbah sendok plastik dengan data-data yang diperoleh tentang bahan,
media, jenis, simbol, teknik, dan estetika yang terkandung dalam
karya seni kria daur ulang berbahan limbah.
(2). Berdiskusi dalam kelompoknya masing-masing tentang bahan, media,
jenis, simbol, teknik, dan estetika karya seni sendok plastik berupa
produk lampion.
(3). Masing-masing kelompok menyusun laporan hasil diskusi karya seni
sendok plastik berupa produk lampion.
Mengkomunikasikan
(1). Siswa dalam kelompok menyampaikan hasil evaluasi dan simpulan
informasi yang diperolehnya tentang seni sendok plastik berupa
produk lampion.
(2). Masing-masing kelompok mempresentasikan hasil diskusi mereka
secara bergantian di depan kelas.
3. Penyusunan Rancangan Dan Pelaksanaan Pameran Seni Rupa
a. Kegunaan, Jenis dan Manfaat Pameran Seni Rupa di Kelas atau di

Sekolah
Aktivitas seni tidak hanya terbatas pada proses penciptaan karya seni,
tetapi bisa merembet ke aktivitas seni lainnya, dan salah satu dari aktivitas lain itu
adalah melakukan kegiatan pameran karya seni rupa.
1) Kegunaan Pameran
Pameran merupakan suatu kegiatan yang sangat penting dalam bidang
kesenirupaan, karena kegiatan pameran baik sekali kegunaannya baik bagi
siswa, seniman, pengamat seni rupa, maupun bagi perkembangan seni rupa
pada umumnya.
Melalui pameran, seorang siswa bisa memperkenalkan karya-karyanya
kepada masyarakat baik dilingkungan sekolah ataupun masyarakat umum
untuk dilihat, dinilai, dikagumi, atau dikritik.
2) Jenis-Jenis Pameran
Pameran karya seni rupa berdasarkan pada ragam jenis karya yang
ditampilkan, dibedakan menjadi dua, yaitu pameran homogen dan pameran
heterogen.
Pameran homogen, artinya pameran yang hanya menampilkan satu karya
seni rupa saja, misalnya pameran lukisan, pameran patung, pameran keramik
dan lain sebagainya.
Pameran heterogen, artinya pameran yang sekaligus menampilkan
berbagai jenis karya seni rupa, misalnya pameran seni kriya, pameran lukisan,
pameran patung, pameran keramik dan karya seni rupa lainnya dilakukan
dalam satu ruang pameran dan dilakukan dalam waktu bersamaan.
Pameran seni rupa yang diselenggarakan dalam kaitannya dengan
pendidikan seni rupa di sekolah, biasanya merupakan pameran heterogen,
karena menampilkan jenis karya seni rupa yang beragam mulai dari lukisan,
patung, ukiran, keramik, karya kerajinan, dan karya seni rupa lainnya.
Pameran berdasarkan pada jumlah seniman yang tampil, pameran dapat
dibedakan ke dalam:
(1). Pameran perorangan atau pameran tunggal.
(2). Pameran kelompok, baik kelompok seniman dalam satu sanggar atau
satu almamater, kelompok seniman dalam satu aliran dan kelompok
lainnya.
3) Manfaat Pameran Seni Rupa Di Lingkungan Sekolah.
(1). Meningkatkan kemampuan berkarya
Dengan adanya pameran, karya-karya para siswa akan dilihat oleh
masyarakat sehingga para siswa dituntut untuk menghasilkan karyanya yang
terbaik. Di sini akan terjadi persaingan yang sehat dan terarah, dan hal ini
menjadi pendorong bagi siswa untuk meningkatkan kemampuannya dalam
berkarya.
(2). Dapat melakukan penilaian/evaluasi
Pameran merupakan kesempatan bagi guru untuk melihat sejauh mana
kemajuan yang dicapai oleh siswanya. Pameran dapat dikatakan menjadi
sarana untuk melakukan penilaian atau evaluasi terhadap kemajuan dan
perkembangan yang terjadi pada diri siswa. Sehingga penilaian atau evaluasi
ini dapat dimasukan dalam perhitungan nilai rapor.
Penilaian juga dilakukan oleh pihak luar sekolah seperti orang tua siswa
atau masyarakat umum yang mengunjungi pameran tersebut. Dari kesan-pesan
yang mereka sampaikan tentunya dapat memberi gambaran sampai sejauh
mana keberhasilan pendidikan seni rupa di sekolah tersebut.
(3). Sebagai sarana apresiasi dan hiburan
Di samping sebagai sarana untuk melakukan penilaian atau evaluasi,
kegiatan pameran dapat dijadikan sebagai sarana apresiasi. Apresiasi di sini
dapat diartikan sebagai penikmatan, pengamatan, penghargaan, atau bisa juga
penilaian terhadap karya-karya yang ditampilkan.
Penilaian yang dimaksud bukan menilai dengan angka, melainkan suatu
proses pencarian nilai-nilai seni, pemahaman isi dan pesan dari karya seni, dan
melakukan juga perbandingan-perbandingan terhadap karya seni sehingga
nantinya akan didapat sebuah penilaian yang utuh dan komprehensif.
Dalam arti yang luas, kegiatan pameran dapat juga diartikan sebagai
sarana untuk mendapatkan hiburan. Di sini masyarakat dapat merasakan
kesenangan atau empati, merasakan suka duka seperti layaknya menonton film
atau menyaksikan pertunjukkan musik dan seni lainnya.
(4). Melatih siswa untuk bermasyarakat
Melaksanakan kegiatan pameran bukanlah kerja perorangan, melainkan
kerja kelompok yang melibatkan banyak orang. Jadi, dengan mengadakan
pameran seni rupa di sekolah, mendidik para siswa untuk bermasyarakat. Di
sini para siswa dapat bekerja sama satu sama lain, melatih untuk menghargai
pendapat orang lain, dan dapat pula memberi pendpat terhadap tim kerjanya.
b. Syarat-syarat Penyelenggaraan Pameran Seni Rupa di Kelas atau

di
Sekolah
Untuk dapat menyelenggarakan pameran karya seni rupa di lingkungan
sekolah, ada beberapa hal yang harus dikerjakan, yaitu:
1) Mengumpulkan karya yang akan dipamerkan
2) Menyiapkan penjaga pameran
3) Menyiapkan ruang atau tempat dan perlengkapan pameran
4) Menata karya-karya yang akan dipamerkan
5) Menyiapkan publikasi dan dokumentasi pameran
d. Evaluasi Pembelajaran Kreasi Seni Rupa

a. Pengertian
Penilaian unjuk kerja merupakan penilaian yang dilakukan dengan
mengamati kegiatan peserta didik dalam melakukan sesuatu. Penilaian ini cocok
digunakan untuk menilai ketercapaian kompetensi yang menuntut peserta
didik melakukan tugas tertentu seperti: praktek kerja di studio lukis, presentasi,
diskusi, simulasi. Cara penilaian ini dianggap lebih otentik daripada tes tertulis
karena apa yang dinilai lebih mencerminkan kemampuan peserta didik yang
sebenarnya.
Penilaian unjuk kerja perlu mempertimbangkan hal-hal berikut:
1) Langkah-langkah kinerja yang diharapkan dilakukan peserta didik
untuk menunjukkan kinerja dari suatu kompetensi.
2) Kelengkapan dan ketepatan aspek yang akan dinilai dalam kinerja
tersebut.
3) Kemampuan-kemampuan khusus yang diperlukan untuk menyelesaikan tugas.
4) Upayakan kemampuan yang akan dinilai tidak terlalu banyak, sehingga semua
dapat diamati.
5) Kemampuan yang akan dinilai diurutkan berdasarkan urutan yang akan
diamati.
b. Teknik Penilaian Unjuk Kerja

Pengamatan unjuk kerja perlu dilakukan dalam berbagai konteks untuk
menetapkan tingkat pencapaian kemampuan tertentu. Untuk menilai kemampuan
proses berkarya peserta didik, misalnya dilakukan pengamatan atau observasi
terhadap kemampuan yang beragam, seperti: diskusi dalam kelompok kecil,
aktivitas eksplorasi dan eksperimen kreatif, atau melakukan wawancara. Dengan
demikian, gambaran kemampuan peserta didik lebih utuh.
Untuk mengamati unjuk kerja peserta didik dapat menggunakan alat atau
instrumen berikut:
1) Daftar Cek (Check-list)
Penilaian unjuk kerja dapat dilakukan dengan menggunakan daftar cek
(baik-tidak baik). Dengan menggunakan daftar cek, peserta didik mendapat
nilai bila kriteria penguasaan kompetensi tertentu dapat diamati oleh penilai.
Jika tidak dapat diamati, peserta didik tidak memperoleh nilai. Kelemahan
cara ini adalah penilai hanya mempunyai dua pilihan mutlak, misalnya benar
- salah, dapat diamati-tidak dapat diamati, baik-tidak baik. Dengan demikian
tidak terdapat nilai tengah, namun daftar cek lebih praktis digunakan
untuk mengamati subjek dalam jumlah besar yang sedang melakukan suatu
aktivitas.
Tabel 1.1. Contoh Penilaian Proses Pembuatan Ikat Celup
(Menggunakan Tanda Cek (√))
Nama peserta didik: Kelas:
No. Aspek Yang Dinilai Baik Tidak baik
1. Teknik pembuatan variasi ikatan √
2. Teknik pembuatan jelujur √
3. Teknik pengolahan perwarna batik √
4. Teknik pencelupan kain pada pewarna √
Skor yang dicapai
Skor maksimum
Keterangan:: Baik mendapat skor 1; Tidak baik mendapat skor 0
2) Skala Penilaian (Rating Scale)

Penilaian unjuk kerja yang menggunakan skala penilaian
memungkinkan penilai memberi nilai tengah terhadap penguasaan
kompetensi tertentu, karena pemberian nilai secara kontinum di mana
pilihan kategori nilai lebih dari dua. Skala penilaian terentang dari tidak
sempurna sampai sangat sempurna. Misalnya: 1 = tidak kompeten, 2 =
cukup kompeten, 3 = kompeten dan 4 = sangat kompeten. Untuk
memperkecil faktor subjektivitas, perlu dilakukan penilaian oleh lebih dari
satu orang, agar hasil penilaian lebih akurat.
Tabel 1.2. Contoh Penilaian Proses Pembuatan Ikat Celup
(Menggunakan Skala Penilaian/rating scales)
Nama peserta didik: Kelas:
No. Aspek Yang Dinilai Skor
1 2 3 4
1. Teknik pembuatan variasi ikatan √
2. Teknik pembuatan jelujur ikat √
3. Teknik pengolahan pewarna batik √
4. Teknik pencelupan √
Jumlah 12
Skor Maksimum 16
Keterangan penilaian:
1 = tidak kompeten
2 = cukup kompeten
3 = kompeten
4 = sangat kompeten
Kriteria penilaian dapat dilakukan sebagai berikut:
1). Jika seorang peserta didik memperoleh skor 14-16 dapat ditetapkan
sangat kompeten
kompeten
cukup kompeten
tidak kompeten
Konversi Nilai = Jumlah perolehan skor X 100
Jumlah skor maksimum
Contoh perhitungan = 12 X 100 = 75 (terbaca: kompeten)

16
Keunikan dan variasi celup
Kualitas kekuatan dan

c). Tabel Modifikasi Brent G Wilson
Tabel 1.3. Penilaian Modifikasi Brent. G Wilson pada Kreasi Celup Ikat
Aspek Kemampuan yang Hasil Karya
diukur Kreativitas Keterampilan
ikat
Keharmonisan Penataan
Pembentukan Ikatan Penguasaan Teknik
Keragaman Teknik
Penguasaan Teknik
Jumlah
kerapian ikatan tali
Celup Ikat
Pewarnaan
Aspek Muatan
Pembelajaran
1. Subject matter
a. Tema/Judul √ - - - - - 1
b. Objek Celup Ikat - √ √ √ √ √ 5
2. Struktur Visual
(Elemen/Unsur Rupa)
a. Warna - √ - - - - 1
b. Bentuk - - √ - √ - 2
c. Tekstur - √ √ √ - - 3
d. Gelap Terang - - - - - √ 1
3. Komposisi (Prinsip
Rupa)
a. Kesatuan - √ - - √ √ 3
b. Irama - √ - - √ √ 3
c. Keseimbangan - √ - - √ - 2
d. Keselarasan - √ - - √ - 2
e. Point of Interest - √ - - √ - 2
f. Keharmonisan - √ - - √ - 2
4. Alat, Bahan, dan
Teknik
a. Alat - - √ - √ √ 3
b. Bahan - - - √ √ √ 3
c. Teknik Ikatan - √ √ √ √ √ 5
d. Teknik Pewarnaan √ √ √ √ √ √ 6
Jumlah Penilaian Per- 2 11 6 5 12 8 44
Indikator
Penilaian Per-Aspek 13 31 44
Penilaian Per-Aspek 30% 70% 100%
Dalam Persentase
Jumlah Total Butir 100% 100%
Penilaian
C. PENUTUP
1. Rangkuman
Karya seni rupa memiliki bentuk dan fungsi yang beraneka ragam.
Berdasarkan dimensinya kita mengenal karya seni rupa dua dan tiga dimensi.
Karya dua dimensi terwujd dari beraneka ragam bahan dan medium.
Karakter unik dari masing-masing bahan dan medium ini membutuhkan berbagai
alat dan teknik pengolahan serta penggarapan untuk mewujudkan karya seni rupa
tersebut. Bahan dan medium yang digunakan untuk berkarya seni rupa dua
dimensi dapat berupa bahan alami atau bahan sintesis.
Keindahan karya seni rupa tanpak secara visual dari bentuk dan objek pada
karya seni rupa tersebut. Unsur-unsur rupa (unsur fisik) disusun menggunakan
prinsip-prinsip penataan (unsur non fisik) membentuk komposisi objek gambar
atau lukisan yang unik dan menarik.
Objek pada karya seni rupa dua dimensi dapat berwujud abstrak atau
menyerupai kenyataan yang ada di sekitar kita. Makhluk hidup dan benda mati
dapat digunakan sebagai model ojek karya seni rupa dua dimensi akan berwujud
karya seni rupa dua dimensi yang unik dan menarik. Untuk terampil berkarya seni
rupa tidak hanya ditentukan oleh bakat, tetapi terutama oleh latihan dan
kesungguhan dalam berkarya.
Karya tiga dimensi terwujud dari berbagai bahan dan medium yang
beraneka ragam. Karakter unik dari masing-masing bahan dan medium ini
membutuhkan berbagai alat dan teknik pengolahan serta penggarapan untuk
mewujudkan karya seni rupa tersebut. Bahan dan medium yang digunakan untuk
berkarya seni rupa tiga dimensi dapat berupa bahan alami atau bahan sintesis.
Karya seni rupa tiga dimensi ada berfungsi sebagai benda pakai yang biasa
disebut karya seni rupa terapan (applied art) dan ada yang dibuat dengan tujuan
ekspresi semata yang biasa disebut seni murni (pure art).
Nilai estetis karya seni rupa tiga dimensi tampak secara visual dari wujud
karya seni rupa tersebut. Unsur-unsur rupa (unsur fisik) disusun menggunakan
prinsip-prinsip penataan (unsur non fisik) membentuk komposisi wujud karya
yang unik dan menarik. Nilai estetis karya seni bersifat objektif dan subjektif.
Nilai objektif terdapat pada karya seni rupa itu sendiri sedangkan nilai subjektif
berada pada penikmatnya.
Karya seni rupa ada yang memiliki makna simbolik. Unsur-unsur rupa
terdapat pada karya seni rupa tiga dimensi dapat menunjukkan atau menjadi
symbol dari sesuatu.
Berkarya seni rupa tiga dimensi dimulsi dengan mencari ide gagasan atau
model karya yang akan dibuat. Kegiatan ini dapat diawali dengan membuat
rancangan berupa sketsa, dilanjutkan dengan memilih medium, bahan atau teknik
yang akan digunakan. Alas an-alasan pemilihan gagasan, model hingga teknik
berkarya dapat disebut sebagai konsep berkarya seni rupa.
2. Tes Formatif 1
SOAL-SOAL:
1. Amati penyataan berikut ini!
1. Menentukan tehnik berkarya
2. Menyempurnakan lukisan
3. Memunculkan Gagasan
4. Mewarnai Lukisan
5. Membuat sketsa
Urutan prosedur berkarya seni lukis yang benar adalah …
A. 1-2-3-4-5
B. 2-1-3-4-5
C. 3-5-1-4-2
D. 3-1-4-5-2
E. 1-3-2-5-4
2. Perhatikan syarat-syarat berkarya Seni Rupa berikut:

1. bahan mahal dan bagus 6. siapkan model
2. cerita orisinil 7. anonim
3. karakter tokoh yang kuat 8. cantumkan semua nama
yang terlibat
4. satu set wood carving 9. mencamtumkan segmen
pasar
5. tidak mengandung hal-hal vulgar
Syarat-syarat pembuatan komik adalah ... .
A. 1, 3, 5, 8
B. 1, 4, 7, 9
C. 2, 3, 8, 9
D. 2, 3, 5, 8
E. 1, 2, 3, 6, 7
3. Menerapkan ragam hias pada bahan tekstil (kaos) meliputi beberapa

tahapan berikut:
1. Gunakan kayu triplek atau katon tebal sebagai alas kaos dan
letakkan di dalamnya agar tidak tembus ke belakang
2. Berilah warna pada ragam hias
3. Keringkan hasil gambar pada sinar matahari atau gunakan
pengering rambut (hair dryer)
4. Buatlah sketsa ragam hias yang sudah dipilih
Tahapan yang benar adalah …
A. 1-2-3-4
B. 2-3-4-1
C. 4-1-2-3
D. 3-4-1-2
E. 4-2-3-1
4. Warna merupakan salah satu unsur atau elemen dalam karya Seni Rupa.
Secara umum warna dapat digolongkan menjadi 3 kelompok utama, yaitu:
a. Warna primer, violet, dan hijau
b. Warna primer, sekunder, dan tersier
c. Warna primer, hitam, dan putih
d. Warna sekunder, merah, dan putih
e. Warna sekunder, hitam, dan putih
Tiga kelompok warna utama tersebut adalah:
A. 1
B. 2
C. 3
D. 4
E. 5
5. Motif Ragam Hias pada suatu karya Kria dapat diterapkan pada berbagai
bahan dan teknik antara lain:
a. Teknik pahat pada pada kain dan kertas.
b. Teknik anyam pada rotan dan bambu.
c. Teknik pahat pada kayu dan kulit.
d. Teknik cetak pada kain dan kertas.
Bahan dan teknik yang sesuai untuk penerapan motif pada karya kria:
A. 2,3,4
B. 3,4,1
C. 1,2,3
D. 1,3,4
E. 3,1,4
6. Teknik ikat/jumputan dengan media kelerang dan karet gelang, sebagai

berikut:
1. Siapkan kain dan kelerang serta karet gelang.
2. Kelerang diikatkan pada kain dengan menggunakan karet gelang.
3. Keseluruhan kain diikat, maka kain telah siap untuk proses
pewarnaan.
4. Setelah warna merata tiriskan sampai kering.
5. Setelah kering lepaskan ikatan karet gelang tersebut dan ambillah
kelerangnya.
Langkah-langkah pembuatan Teknik Celup Ikat satu warna, adalah:
A. 2, 3, 5
B. 1, 3, 4
C. 1, 5, 2
D. 2, 5, 1
E. 5, 4, 3
7. Proses pewarnaan Teknik Celup Ikat sama dengan teknik batik

menggunakan malam. Urutan mewarnai sebagai berikut:
1. larutkan dalam larutan Napthol dan bolak-balik selama beberapa menit
2. pencelupan bolak-balik pada larutan Garam Diazo.
3. celupkan kain pada larutan TRO, bolak-balik 3 menit lalu tiriskan.
4. tiris kain sampai atus lalu celupkan dalam larutan Garam Diazo
5. Setelah kering lepaskan ikatan karet gelang tersebut
Proses pewarnaan yang benar adalah:
A. 3, 4, 5
B. 3, 1, 4
C. 1, 2, 3
D. 2, 4, 5
E. 1, 3, 2
8. Ada beberapa jenis pahat yang diperlukan dalam pembuatan seni kriya,
antara lain:
1. Pahat penguku dan kol untuk membuat bagian yang melingkar,
2. Pahat penguku dan kol untuk membuat bagian cekung,
3. Pahat penguku dan kol untuk membuat bagian cembung,
4. Pahat penguku dan kol untuk meratakan
5. Pahat penguku dan kol untuk meluruskan
Pernyataan yang benar sesuai dengan fungsinya adalah:
A. 1, 3, 4
B. 2, 4, 5
C. 1, 2, 3
D. 3, 4, 5
E. 2, 3, 5
9. Ada beberapa jenis pahat sesuai fungsinya:

1. Pahat penguku
2. Pahat kol
3. Pahat penyilat
4. Pahat pangot
Salah satu fungsi pahat untuk meratakan dan meluruskan, adalah:
41
A. 1, 2
B. 2, 3
C. 3, 4
D. 2, 4
E. 1, 3
10. Berdasarkan dimensinya kita mengenal karya seni rupa dua dan tiga
dimensi. Karya dua dan tiga dimensi terwujud dari beraneka ragam bahan
dan medium. Kesamaan antara karya dua dan tiga dimensi antara lain:
1. Karakter unik dari masing-masing bahan dan medium
2. Dibutuhkan berbagai alat dan teknik pengolahan serta penggarapan
untuk mewujudkan karya seni rupa tersebut.
3. Bahan dan medium yang digunakan untuk berkarya seni rupa dua
dimensi hanya berupa bahan alami.
4. Bahan dan medium yang digunakan untuk berkarya seni rupa tiga
dimensi berupa bahan alami dan sintetis
5. Karya seni rupa tiga dimensi hanya berfungsi sebagai benda pakai
yang biasa disebut karya seni rupa terapan (applied art).
Pernyataan yang tepat adalah:
A. 3, 4
B. 5, 1
C. 3, 1
D. 1, 2
E. 3, 5
DAFTAR PUSTAKA
Anas, Biranul. 1995. “Indonesia Indah, Kain-kain Non Tenun Indonesia”,

Jakarta: Yayasan Harapan Kita – BP3 Taman Mini Indonesia Indah.
Astuti Handayani, Prima dan Ivon Maulana. 2013. Pewarna Alami Batik Dari
Kulit Industri Batik. Yogyakarta : Andi Yogyakarta.
Kerlogue, Fiona. 2004. The Book of Batik. Singapore: Archipelago Press.

Lingkungan Di Kepulauan Seribu. Surakarta : Universitas Sebelas Maret.
Noor Fitrihana. 2007. Proses Batik. http:/batikyogya.wordpress.com/tag/

teknologi-batik/
Sachari, Agus, 2004, Seni Rupa Dan Desain : membangun kreativitas dan
kompetensi”, Jakarta : Erlangga Penerbit.
Sanyoto, Sadjiman, Ebdi, 2005, “Dasar-dasar Tata Rupa dan Desain (Nirmana)
Yogyakarta: CV. Arti Bumi Intaran
Soga Tingi(Ceriops Tagal) Dengan Metode Ekstraksi. Universitas Negeri

Semarang : Semarang.
Suheryanto, Dwi. 2017. Natural Dyes – Ensiklopedia Zat Warna Alami Dari
Tumbuhan Untuk Industri Batik. Yogyakarta : Andi Yogyakarta.
Wardhani, Cut Kamaril dan Ratna Panggabean, 2003, “TEKSTIL”, Buku Piloting
PSN, Jakarta : Penerbit Semi Nusantara (PSN)
Wong, Wucius, 1994, Prinsip of Two Dimensional Design”, New York: Van
Nostrand Reinhold
Wulandari, Ari. 2011. Batik Nusantara : Makna Filosofi, Cara Pembuatan dan
Zada Alsavero, Muhammad. 2016. Perancangan Motif Batik Tulis
Dengan Inspirasi
Balitbang Kerajinan dan Batik. 2000. Katalog Batik Indonesia.

Yogyakarta
PEMBELAJARAN
KREASI MUSIK
A. PENDAHULUAN
Pada kegiatan belajar 2 modul 6 ini akan dibahas tentang proses
penciptaan karya musik beserta komponen-komponennya. Oleh karena itu, setelah
mempelajari modul ini diharapkan Anda dapat berkarya lagu dalam bentuk satu
bagian dan dua bagian. Untuk mendukung kompetensi tersebut, pada modul ini
akan dibahas pula tentang unsur-unsur penciptaan karya musik seperti: (1) bentuk
(form); (2) melodi; (3) harmoni; (4) ritme; dan (5) lirik. Selain itu untuk
menunjang kompetensi guru dalam mengorganisir pertunjukan musik, pada modul
ini juga dibahas tentang perancangan dan pelaksanaan pagelaran musik yang
meliputi: (1) manajemen pertunjukan; (2) struktur organisasi pelaksanaan
pagelaran musik; dan (3) rancangan pagelaran musik. Pada bagian akhir modul
dibahas tentang evaluasi pembelajaran kreasi musik.
2. Relevansi
Pembelajaran seni musik sebagai salah satu sub mata pelajaran estetika di
sekolah salah satunya bertujuan untuk mengembangkan kemampuan siswa dalam
berkreasi musik. Oleh karena itu, pengetahuan konseptual dan prosedural yang
akan diurakan dalam modul ini bermanfaat dan relevan bagi guru dalam
meningkatkan kemampuannya pada saat berkreasi musik serta menyusun
perencanaan dan pengembangan praktik pembelajaran kreasi musik di sekolah.
Pemahaman guru terhadap konsep berkreasi musik beserta berbagai
komponennya, seperti: (1) bentuk bagian lagu; (2) struktur; (3) melodi; (3)
harmoni; (4) ritme; dan (5) lirik relevan dengan kebutuhan guru dalam
merencanakan pembelajaran kreasi musik di sekolah. Sedangkan penguasaan
pengetahuan prosedural dalam menentukan dan menyusun berbagai komponen
penciptaan karya musik tersebut, bermanfaat sebagai acuan bagi guru dalam
proses berkreasi musik serta dapat digunakan sebagai panduan dalam pemilihan
strategi, metode, alat dan sumber/bahan pembelajaran kreasi musik di sekolah.
3. Petunjuk Belajar
Modul ini digunakan untuk memenuhi persyaratan akademis pada program
Pendidikan Profesi Guru Dalam Jabatan dan Pra Jabatan yang dimuat dalam
modul-modul Pembelajaran Seni Budaya. Dalam modul 6 ini, dipaparkan hal-hal
apa saja yang perlu dipahami dan dikuasai dalam mencipta suatu karya musik.
Oleh karena itu, penguasaan terhadap seluruh komponen yang dipaparkan dalam
modul ini mutlak diperlukan.
Selain belajar dari materi modul ini, penggunaan sumber-sumber belajar
penunjang yang berupa berbagai notasi dan teks lagu sangat disarankan.
Tujuannya agar Anda memperoleh contoh-contoh beragam fakta kreativitas
penciptaan karya musik secara kongkrit. Setelah Anda mencoba membuat karya
musik, sebaiknya perlu dilakukan analisis dan mendiskusikan dengan rekan
belajar, sehingga memungkinkan memperoleh perspektif lain dalam melihat karya
musik yang Anada ciptakan.
4. Peta Kompetensi
Dalam materi pembelajaran kreasi musik ini ada beberapa komponen
kompetensi penting yang dapat digunakan sebagai panduan dalam praktik
penciptaan karya musik dan pembelajarannya. Kompetensi tersebut dapat
dipetakan sebagai berikut.
Karya Musik
Komposisi Aransemen
Musik Musik
Bentuk Lagu
Satu Bagian Dua Bagian Tiga Bagian
Bentuk (Form)
Melodi
Harmoni
Ritme
Lirik
B. Inti
Pembelajaran Kreasi Musik
2. Pokok-Pokok Materi
a. berkarya musik bentuk lagu satu bagian dan dua bagian
b. menjelaskan penciptaan karya musik
c. menyusun rancangan dan pelaksanaan pagelaran musik
d. mengevaluasi pembelajaran kreasi musik
3. Uraian Materi
a. Berkarya musik bentuk lagu satu bagian dan dua bagian.
1) Bentuk lagu satu bagian
2) Bentuk lagu dua bagian
3) Bentuk lagu tiga bagian
b. Penciptaan karya musik
1) Bentuk (Form)
2) Melodi
3) Harmoni
4) Ritme
5) Lirik
c. Penyusunan rancangan dan pelaksanaan pagelaran musik
1) Manajemen Pertunjukan
2) Struktur Organisasi Pelaksaan Pagelaran Musik
3) Rancangan Pagelaran Musik
d. Pelaksanaan dan penilaian pembelajaran kreasi musik
5. Uraian Materi
a. Berkarya Musik Bentuk Lagu Satu Bagian dan Dua Bagian.
Komposisi musik bentuk lagu (song form) adalah terminologi yang
digunakan untuk mengidentifikasi bentuk sederhana dari suatu karya musik
instrumental maupun karya musik vokal. Struktur bentuk ini berasal dari lagu-
lagu pendek ataupun karya berdurasi tidak panjang dari lagu-lagu daerah ataupun
hymne.
Pada komposisi bentuk lagu, pembagian struktur bentuk dasarnya disebut
bagian. Istilah bagian disini bukan merujuk pada jumlah instrumen ataupun
banyaknya vokal, tapi merujuk pada struktur bagian dasar yang membentuk lagu
tersebut. Pemberian kode (coding) untuk bagian bentuk lagu dapat berupa huruf
seperti bagian A, B, C, ataupun bagian I, bagian II, bagian III.
Penentuan banyaknya bagian pada bentuk lagu ditentukan oleh banyaknya
kalimat yang memiliki kontras. Kontras disini dapat berupa:
1. Kontras kalimat lagu (figur/motif, semi frase dan frase),
2. Kontras tonalitas (minor menjadi mayor, atau sebaliknya),
3. Kontras kelompok ritmik
4. Kontras harmoni
Lagu nasional, lagu daerah, lagu anak dan lain sebagainya biasanya
menggunakan bentuk lagu. Namun tidak menutup kemungkinan bahwa karya
instrumental juga menggunakan bentuk lagu. Bentuk lagu terbagi menjadi
beberapa macam:
1
1. Bentuk lagu satu bagian, merupakan bentuk lagu dengan satu kalimat saja .
Pada lagu satu bagian, merupakan satu bagian yang utuh yang terdiri dari koma
dan titik. Bentuk satu bagian ini dapat berdikari, mempunyai arti dalam dirinya
sendiri karena keutuhan bentuknya. Bentuk lagu satu bagian harus lebih
„kaya‟, lebih „padat‟. Contoh lagu Bagimu Negeri (struktur bentuk A(a a‟))
dan Kole-
kole (struktur bentuk A (a x).
Bagimu Negeri
Kusbini
Anteseden/kalimat tanya (a)
Konsekuen/kalimat jawab (a’)
Contoh Bentuk Lagu Satu Bagian, Bagimu Negeri

Coding:
a = pertanyaan kalimat A
x = jawaban kalimat A
b = pertanyaan kalimat B
y = jawaban kalimat B
b) Bentuk lagu dua bagian, merupakan bentuk lagu dengan dua kalimat/periode
berlainan. Secara umum bentuk ini merupakan bentuk yang paling banyak
digunakan dalam musik (lagu anak, lagu daerah, lagu pop, lagu instrumental
1
Prier, Karl-Edmund. 2015, Ilmu Bentuk Musik, Percetakan Rejeki Yogyakarta. P.5
tarian. Contoh: Satu Nusa Satu Bangsa (A B), Ibu Kita Kartini (A A B). Dalam
menentukan bentuk lagu dua bagian, ada beberapa hal yang harus diperhatikan:
kontras diantara 2 kalimat lagu, kontras motif/figur, kontras irama, kontras
tonalitas, kontras harmoni. Pada lagu dua bagian ini, antara kalimat pertama
dan kedua tidak harus sama panjang.
Satu Nusa Satu Bangsa
Contoh Bentuk Lagu Dua Bagian, Bagimu Negeri
Meskipun berbeda, sering terdapat pula unsur yang sama pada kalimat 1
maupun kalimat 2. Contoh dari Sabang Sampai Merauke (A (ax) B (by)).
Dalam susunan lagu ini, tidak terdapat pengulangan lagu yang sama, semua
kalimat berbeda satu samalain. Ternyata pada lagu dua bagian betapapun
sederhana dan pendeknya, tetap memuat kekayaan variasi yang beragam,
sehingga bentuk lagu dua bagian ini tidak terasa membosankan.
c) Bentuk lagu tiga bagian, merupakan bentuk lagu dengan tiga kalimat/periode
berlainan. Maka dari itu bentuk lagu tiga bagian memiliki jumlah bar yang
lebih banyak (24 atau 32 birama). Kontras pada lagu tiga bagian ini dapat
berupa kontras motif/figur, kontras irama, kontras tonalitas, kontras harmoni.
Contoh: Bangun Pemudi Pemuda (A B C), Indonesia Raya (A A‟ B C C).
Di sisi lain, makin banyak ragam kalimat/variasi, maka bisa makin
mengaburkan tema utama. Tantangan pada lagu tiga bagian adalah pada kadens
yang digunakan, karena akan sangat membosankan apabila menggunakan
kadens ke tonika terus menerus. Solusi untuk pengolahan lagu tiga bagian
adalah, dapat menggunakan beberapa kemungkinan:
a) Modulasi, hampir salah satu kalimat pada lagu tiga bagian diakhiri dengan
modulasi.
b) Half Cadence, kadens imperfek dapat digunakan pada salahsatu kalimat
(umumnya pada kalimat kedua).
Dalam membuat karya musik bentuk lagu, terdapat beberapa hal yang harus
diperhatikan diantaranya:
a) Tentukan berapa banyak bagian (kontras) yang akan dibuat. Misal lagu satu
bagian maka lagu tersebut hanya memiliki bagian A. lagu dua bagian maka
terdapat kontras bagian A dan B, begitu pula dengan lagu tiga bagian yang
memiliki kontras bagian A, B dan C.
b) Buatlah figur/motif utama yang akan dimunculkan. Dari beberapa figur dapat
membentuk semi frase lalu dari beberapa semi frase terbentuklah frase.
c) Buatlah frase anteseden (tanya) dan konsekuen (jawab). Pada frase tanya
memiliki karakteristik kadens imperfek/half cadence seperti frase yang
diakhiri akor dominan (V) atau dapat pula diakhiri kadens interupsi/deceptive
(V-VI). Dengan penggunaan kadens tersebut, kalimat lagu seperti belum
terselesaikan, sehingga frase tanya tersebut membutuhkan resolusi berupa
frase jawab. Kalimat jawab pada umumnya diakhiri dengan kadens perfek
otentik (V-I). ataupun imperfek otentik (V-I6). Dengan menggunakan kadens
perfek kalimat tanya dapat teresolusi, sehingga terbentuklah periode/kalimat
lagu.
b. Penciptaan Karya Musik

Seni bukan sesuatu yang terpisahkan dari kehidupan manusia. Ia tumbuh
dari masa ke masa seiring dengan kebiasaan, ketidakbiasaan, perasaan, pemikiran
dan pengalaman manusia. Karya seni sendiri merupakan wujud ekspresi kreatif
atau bentuk pengalaman dengan keterampilan melalui penggunaan media. Salah
satunya adalah karya seni musik yang secara esensial menggunakan media
bunyi/suara.
Banyak lagu-lagu yang diciptakan menjadi sangat populer dikarenakan
lagunya sederhana (easy listening). Dari hal tersebut dapat kita tangkap bahwa
prinsip “kesederhanaan”, tidak hanya dalam menjalani hidup, tapi juga dalam
menciptakan sebuah karya musik. Lagu-lagu yang menjadi hits dan populer
tersebut biasanya memiliki melodi dan akor sederhana, bentuk sederhana, lirik
sederhana, sehingga mudah sekali masyarakat untuk mengingat (bahkan hanya
dalam sekali mendengar).
Pada dasarnya setiap manusia telah memiliki kreativitas dalam dirinya
masing-masing. Mencipta lagu merupakan salah satu bentuk kreativitas dalam
bidang seni musik, dan setiap orang dapat melakukannya dengan baik. Namun
sebelum mulai untuk menciptakan sebuah lagu, alangkah baiknya jika kita
“mendengarkan” banyak referensi lagu. Karena jika kita mulai menciptakan lagu
tanpa mendengarkan lagu-lagu dari penyanyi ataupun musisi professional, itu
sama halnya dengan melukis suatu objek tanpa pernah sekalipun melihat
objeknya. Dengan mendengarkan dari berbagai macam genre musik, kita akan
mendapatkan ide, inspirasi, serta “pengalaman musikal” yang mampu
mengembangkan kemampuan personal dalam mencipta.
Menciptakan sebuah lagu memang bukan proses yang mudah, namun juga
bukan proses yang rumit, terlebih jika kita mengetahui langkah-langkah yang
dapat membantu kita untuk mencipta. Berikut ini terdapat 5 aspek dasar yang
harus diperhatikan dalam menulis/mencipta sebuah lagu:
1) Bentuk (Form)
Bentuk/Form merupakan aspek yang membahas mengenai struktur sebuah
lagu. Bentuk lagu yang baik sama halnya dengan desain musik yang baik.
Bentuk/form membantu agar pendengar mudah menerka alur lagunya. Tanpa
bentuk/form, musik akan menjadi tidak terarah, sehingga akan sulit dingat.
2) Melodi
Aspek Melodi pada lagu sebaiknya mudah diterka (predictable) dan tidak
terlalu kompleks/rumit namun tetap menarik. Sehingga mampu memberi inspirasi
pada pendengar untuk ikut menghafal dan menyanyikan.
3) Harmoni
Harmoni dalam hal ini erat kaitannya dengan penggunaan akor dan
progresinya (perpindahan akor) pada lagu. Pada lagu anak biasanya akor yang
digunakan tidak kompleks, dan tidak lebih dari 5 macam akor. Hindari
penggunaan akor ataupun progresi akor yang tidak lazim pada lagu anak.
Sementara pada lagu yang diperuntukan untuk pendengar orang dewasa, bisa
dengan bebas dibuat, namun sebaiknya disesuaikan dengan porsi dari melodi
lagunya.
4) Ritme
Ritme ataupun irama dalam lagu sebaiknya memiliki pola sederhana yang
mudah dingat, gunakan ritme dan ketukan yang teratur. Pada lagu anak, Irama
yang berulang-ulang dapat dapat menstimulasi anak untuk bergerak dan menari.
5) Lirik
Selanjutnya, aspek terpenting dalam mencipta lagu adalah lirik. Dalam
membuat lirik sebaiknya ditentukan dari tema lagu yang dibuat. Secara tidak
terlihat, lirik juga mampu mempengaruhi emosi, lirik dapat membuat tertawa
riang atau bahkan terharu. Lirik yang baik untuk anak adalah lirik lagu memiliki
nilai edukasi, memuat nasihat- nasihat positif, mendidik, memotivasi dan
membangkitkan semangat. Gunakanlah bahasa sederhana yang mudah untuk
dimengerti oleh anak, dan hindari istilah-istilah yang tidak familiar bagi anak.
Hindari juga penggunaan kosakata yang terlalu banyak, karena bila terlalu banyak
kata sama halnya dengan terlalu banyak informasi yang disampaikan.
Adapun untuk membuat sebuah lagu perlu mempelajari struktur lagu
dengan defenisinya. Berikut ini adalah elemen elemen yang membentuk struktur
(kerangka) dari sebuah lagu.
1) Intro, adalah awal dari sebuah lagu yang merupakan pengantar lagu
2) Verse, adalah pengantar sebuah lagu sebelum lagu masuk ke bagian Chorus,
bisa juga disebut bait.
3) Chorus, adalah inti pesan/inti cerita dari lagu. Chorus menggunakan pola
nada yang berbeda dan lebih nyaman daripada Verse, akor yang digunakan
pun berbeda dengan Verse.
4) Bridge, biasanya dipakai untuk menjembatani antara bagian-bagian lagu
5) Reffrein/Reff., hampir sama dengan Chorus. Bedanya Reff lebih sederhana
daripada Chorus, Reff yang bermakna pengulangan biasanya menggunakan
bagian lain dari lagu (biasanya Verse) untuk diulang di bagian ini. Inilah
yang seringkali tertukar, Reff dianggap Chorus dan demikian sebaliknya.
6) Interlude, merupakan bagian kosong pada lagu seperti layaknya Intro tapi
berada di tengah-tengah lagu. Interlude ini bagian yang menyambungkan
Verse dengan Verse atau Verse dengan Chorus. Bedanya dengan Intro
Tengah adalah dari nada yang digunakan. Tidak terdapat syair dalam
Interlude ini.
7) Modulasi, biasa juga disebut sebagai "Overtone", yang artinya adalah
perpindahan nada dasar dari suatu lagu. Jika anda pernah mendengarkan
Reff/Chorus suatu lagu dan tiba-tiba Reff tersebut menjadi lebih tinggi dari
sebelumnya, maka itulah yang disebut dengan Modulasi.
8) Ending, adalah bagian penutup dari sebuah lagu. Ending berfungsi agar lagu
berakhir lancar, smooth, dan tidak berhenti secara mendadak. Ending bisa
berupa bagian intro yang diulang, bisa juga berupa bagian akhir lagu yang
diulang-ulang dan berakhir fade out (suaranya perlahan mengecil dan
menghilang).
9) Coda. Coda disebut juga "ekor" merupakan bagian akhir lagu yang berisi
nada dan syair untuk menutup lagu. Berbeda dengan Bridge, Coda
mengambil beberapa lirik dan nada yang sudah ada sebelumnya pada lagu
serta tidak berakhir Fade Out seperti pada Ending.
10) Outros, merupakan akhir dari lagu yang hanya berisi instrumen musik. Nada
yang digunakan berbeda dengan nada-nada sebelumnya, atau hanya
memodifikasi nada sebelumnya untuk mengakhiri lagu dengan lembut dan
tidak terkesan berhenti secara tiba-tiba atau janggal. (Gillete:1995-38-41
dengan penambahan)
Dengan menggabungkan segala aspek yang disebutkan diatas secara
proporsional, maka tentunya secara kreatif siapapun mampu membuat karya lagu
dengan baik. Jangan takut untuk mengedit atau bahkan mengganti ide dan
memulai ulang membuat rangkaian lagu baru. Trial and error sudah lazim
dilakukan dalam segala hal, terlebih jika kita belum pernah membuat lagu
sebelumnya. Nikmati setiap prosesnya, perbanyaklah mendengarkan referensi
lagu dari pencipta lagu profesional.
Pada dasarnya teori musik dapat digunakan sebagai sarana untuk membantu
menciptakan lagu secara terarah dan lebih terstruktur, namun teori tidak dapat
menentukan langkah apa yang dipilih, maka percayalah pada telinga dan
musikalitas kita sendiri. Jangan takut untuk memulai wahana baru dalam
bermusik, karena setiap lagu yang diciptakan memiliki energinya masing-masing,
dan kreativitas bergantung pada diri kita masing-masing pula.
c. Penyusunan Rancangan dan Pelaksanaan Pagelaran Musik

Seni pertunjukkan merupakan suatu bagian penting dalam masyarakat.
Pagelaran seni yang baik tentunya dapat dinikmati dan disukai masyarakat, serta
menumbuhkan kebanggaan bagi para pelaku seninya. Tata kelola/manajemen
seni merupakan salah satu unsur penting yang menunjang keberhasilan
pertunjukkan agar dapat berjalan dengan baik perlu:
1) Manajemen Pertunjukan
Manajemen yang baik akan membantu seni pertunjukkan untuk dapat
mencapai tujuan dengan efektif dan efisien. Efektif artinya dapat menghasilkan
pagelaran karya seni yang berkualitas sesuai dengan keinginan dan harapan
seniman atau penontonnya. Efisien berarti menggunakan sumberdaya secara
rasional dan hemat, sehingga tidak ada pemborosan ataupun penyimpangan. Pada
dasarnya manajemen adalah cara memanfaatkan input untuk menghasilkan karya
seni melalui suatu proses perencanaan, pengorganisasian, pengarahan, dan
pengendalian dengan memperhatikan situasi dan kondisi lingkungan.
Perencanaan merupakan titik awal proses tata kelola pagelaran musik.
Proses ini berkaitan dengan dasar penyusunan rancangan, pembagian tugas,
mengalokasikan dana, dan mengevaluasi kegiatan. Perencanaan adalah kegiatan
menentukan sasaran yang akan dicapai dan cara yang akan ditempuh. Contoh
rancangan sasaran dan kegiatan pagelaran musik.
Sasaran:
Melakukan pementasan musik 2 kali dalam setahun
Kegiatan:
(1) Mementukan repertoar dan aransemen musik
(2) Latihan
(3) Mencari tempat pentas
(4) Mencari dana
Menurut jangka waktunya, rencana dibedakan menjadi rencana/ rancangan

jangka panjang dan jangka pendek. Rencana jangka panjang merupakan rencana
kegiatan untuk kurun waktu lebih dari satu tahun. Rencana ini belum terperinci
atau bersifat garis besar. Rencana jangka panjang meliputi keseluruhan kegiatan
suatu organisasi. Rencana ini disebut dengan rencana strategik.
Rencana jangka pendek atau rencana operasional dapat terdiri dari rencana
kegiatan selama beberapa hari, seminggu, sebulan atau setahun. Rencana tersebut
biasanya terperinci dan meliputi kegiatan yang akan dilakukan, waktu, biaya,
tempat dan jadwal, dan penanggungjawab kegiatan. Perencanaan jangka pendek
ini disebut juga dengan perencanaan proyek. Umumnya untuk membuat suatu
pagelaran musik diperlukan rancangan/rencana jangka pendek. Adapun proses
yang dilakukan dalam perancangan adalah menentukan kegiatan-kegiatan yang
harus dilakukan, mengurutkan kegiatan, penjadwalan, dan integrasi kegiatan.
55
2) Struktur Organisasi
Selain perencanaan, pengorganisasian juga perlu dilakukan untuk menjamin
bahwa kerja tim penyelenggara dapat dimanfaatkan dengan optimal. Hal ini
diwujudkan dalam bentuk struktur organisasi yang dilengkapi dengan uraian
pekerjaan yang berisi tugas dan wewenang setiap anggota organisasi. Selain itu
mekanisme kerja antar bagian organisasi juga perlu ditentukan. Adapun proses
pengorganisasian dilakukan dengan urutan sebagai berikut:
1. Merinci pekerjaan-pekerjaan yang harus dilakukan untuk tercapainya suatu
penyelenggaraan pagelaran maupun sasaran organisasi
2. Mengelompokkan pekerjaan-pekerjaan ke dalam unit-unit yang logis dan
wajar dapat dilakukan oleh satu orang atau sekelompok orang
3. Membagi tugas ke setiap anggota organisasi sesuai minat, bakat dan
kemampuan.
4. Menyusun mekanisme organisasi untuk mengkoordinasikan pekerjaan-
pekerjaan atau unit-unit kerja yang dibentuk
Berikut ini adalah contoh struktur organisasi musik/pagelaran musik
Pimpinan
Direktur Direktur
Artistik Administrasi
dan umum
Bagian Bagian Bagian

Bagian Bagian Tata aransemen Marketing Bagian
Suara dan umum dan
Latihan dan komposisi dan keuangan keanggotaan
Panggung karya Ticketing
Skema Struktur Organisasi Musik/Pagelaran Musik
Kegiatan organisasi seni pertunjukkan musik sebagian besar bersifat proyek.

Sebuah kegiatan disebut proyek, apabila waktu dimulai dan berakhirnya kegiatan
56
telah ditentukan. Agar dapat menjalankan proyek pagelaran musik dengan lebih
efektif dalam mencapai sasaran dan efisien dalam penggunaan sumber daya maka
perlu memperluas wawasan mengenai manajemen proyek seni pertunjukkan.
Pagelaran musik tentunya memiliki ciri umum yang sama dengan proyek
seni pertunjukan. Adapun cirinya adalah sebagai berikut:
1. Maksud dan tujuan tertentu, memiliki tema dan maksud khusus.
2. Kegiatan tertentu, biasanya dilakukan diluar kegiatan rutin.
3. Sumber daya tertentu, sumber daya berupa barang, bahan, orang, uang,
waktu, alat yang dapat didaya-gunakan menjadi produk/kegiatan/
pertunjukkan.
4. Biaya tertentu, pendanaan tersendiri, bahkan seringkali dicarikan dana secara
khusus.
5. Waktu tertentu, yaitu waktu yang dimulainya dan berakhirnya sudah
ditetapkan dan relatif pendek.
3) Rancangan Pergelaran Musik

Agar pagelaran musik dapat berjalan dengan baik dan sukses, maka perlu
dilakukan perencanaan serta persiapan proyek. Perencanaan yang baik harus dapat
dipahami oleh seluruh panitia/anggota, sistematis dan fleksibel terhadap
perubahan. Berikut adalah garis besar tahapan perencanaan pagelaran musik:
1. Perumusan maksud dan tujuan pagelaran musik

2. Perumusan sasaran pagelaran musik
3. Perumusan cakupan pagelaran musik
4. Struktur Uraian Kegiatan (SUK)
5. Urutan kegiatan
6. Penjadwalan kegiatan
7. Anggaran pagelaran musik
Berikut adalah contoh Struktur Uraian Kegiatan (SUK)
Rancangan Pagelaran Musik

Umum
1. Administrasi
2. Penggalangan Dana
3. Pembukuan
4. Konsumsi
5. Perijinan
Produksi
1. Aransemen dan Komposisi Karya
(a) Repertoar karya musik
(b) Arranger
(c) Composer
2. Latihan
(a) Blocking/Seating
(b) Jadwal latihan
(c) Gladiresik
(d) Soundcheck
3. Tata Panggung
(a) Desain panggung
(b) Properti panggung
(c) Pengadaan soundsystem
(d) Lighting
4. Tata Rias dan Kostum

(a) Penentuan perias
(b) Penentuan kostum
5. Publikasi
(a) Desain publikasi
(b) Pencetakan
(c) Biro iklan
6. Pemasaran
(a) Desain tiket
(b) Penjualan tiket
(c) Undangan
Salah satu kegiatan dalam penyelenggaraan pertunjukkan yang sering

dilupakan adalah merencanakan pengendalian. Banyak proyek pagelaran menjadi
gagal/tidak sukses, karena pada pelaksanaannya tidak sesuai dengan rencana atau
mengalami banyak penyimpangan. Untuk itu diperlukan cara untuk
mengantisipasi penyimpangan-penyimpangan yang mungkin muncul. Langkah
tersebut adalah langkah pengendalian.
Kunci keberhasilan pelaksanaan pagelaran adalah memastikan agar
pelaksanaan pagelaran terealisasi sesuai dengan rencana. Proses memastikan agar
pelaksanaan sesuai rencana disebut pengendalian. Pengendalian tidak hanya
berupa pengawasan, tidak sekedar pemantauan/monitoring, tidak sekedar
membuat laporan penyimpangan, tetapi juga melaksanakan tindakan koreksi atau
revisi agar realisasinya sesuai dengan rencana yang telah ditetapkan. Berikut
skema pengendalian pelaksanaan pagelaran.
Pengendalian
Rencana/Ran- - Monitoring Realisasi
cangan Pagelaran Revisi - Identifikasi penyimpangan Koreksi Pelaksanaan
Musik - Analisis sebab Pagelaran Musik
- Alternatif tindakan
Skema Pengendalian Pelaksanaan Pagelaran
Langkah awal dalam proses pengendalian adalah pemantauan (monitoring).

Pemantauan ini dilakukan pada realisasi/pelaksanaan pagelaran apakah ada
penyimpangan. Dikatakan penyimpangan karena tidak sesuai dengan
perencanaan/rancangan. Aspek yang perlu dipantau karena rentan penyimpangan
diantaranya: keuangan, waktu, sumber daya dan kualitas.
Identifikasi penyimpangan dilakukan untuk menentukan prioritas masalah
yang akan ditangani lebih dahulu. Prioritas dilakukan berdasarkan kemendesakan
(urgency), kegawatan (seriousness), dan perkembangan (trend) masalah. Apabila
terdapat lebih dari satu penyimpangan, perlu dilakukan pengelompokan
penyimpangan berdasarkan kelompok kegiatan.
Setiap penyimpangan pasti ada penyebabnya. Untuk mengetahui
penyebabnya perlu dilakukan analisis. Dalam hal ini diperlukan kemampuan
berpikir logis dan analitis. Jika penyebab sudah diketahui, maka langkah
selanjutnya adalah mengambil tindakan untuk mengatasi munculnya
penyimpangan. Dalam kondisi tertentu ide kreatif untuk mendapatkan tindakan
alternatif sangat diperlukan.
59
e. Pelaksanaan dan Penilaian Pembelajaran Kreasi Musik
Pelaksanaan pembelajaran kreasi musik di sekolah dapat dilakukan melalui
berbagai aktivitas. Sebagai proses pengolahan terhadap unsur-unsur dasar musik
seperti ritme, melodi, dan harmoni wujudnya dapat berupa: (1) kegiatan berkreasi
ritmis; (2) kegiatan berkreasi melodis; dan (3) kegiatan berkreasi harmonis; dan
(4) kegiatan berkreasi gabungan (Utomo, 2017).
1) Kreasi Ritmis
Kegiatan berkreasi ritmis merupakan aktivitas pembelajaran yang dapat
dilakukan dengan cara memberikan kesempatan kepada siswa untuk menciptakan
karya musik ritmis. Bentuknya bisa berupa kegiatan membuat kalimat ritmis, pola
iringan alat musik ritmis, dan mengaransemen ansambel alat musik ritmis.
Adapun peralatan yang digunakan dalam pembelajaran kreasi ritmis apabila
diaplikasikan bisa berupa alat musik ritmis yang sebenarnya seperti drum set,
kendang, senar drum, tenor drum, bas drum, dan lain-lain. Namun sebaliknya,
dalam konteks-konteks tertentu bisa pula menggunakan alat musik ritmis buatan
siswa atau benda-benda bukan alat musik yang bisa menghasilkan suara yang
bersifat ritmis.
2) Kreasi Melodis
Kegiatan berkreasi melodis merupakan aktivitas pembelajaran yang dapat
dilakukan dengan cara memberikan kesempatan kepada siswa untuk menciptakan
rankaian-rangkaian melodi dengan menggunakan teknik-teknik yang mudah
dipahami oleh siswa. Karya melodis yang dibuat bisa berupa kalimat melodi satu
bagian dalam bentuk A (a, a‟) dan atau kalimat melodi satu bagian dalam
bentuk A (a, x). Selain dengan cara tersebut, kegiatan pembelajaran berkreasi
ritmis bisa dilakukan dengan cara membuat lagu sederhana.
3) Kreasi Harmonis
Kegiatan berkreasi harmonis merupakan aktivitas pembelajaran yan
g dilakukan dengan cara memberikan kesempatan kepada siswa untuk
mencoba-
60
coba menentukan pilihan chord yang dianggap cocok untuk mengiringi suatu
lagu. Pada awal kegiatan pembelajarannya bisa dimulai dengan menggunakan
chord-chord pokok seperti chord I, IV, dan V. Sedangkan pada tahap selanjutnya,
kegiatan berkreasi chord bisa dilakukan dengan menambahkan chord ii (minor),
iii (minor), dan vi (minor). Selain dengan kegiatan tersebut, kegiatan
pembelajaran kreasi harmonis bisa dilakukan dengan cara membuat pola iringan
alat musik harmoni.
4. Kreasi Gabungan
Kegiatan berkreasi gabugan merupakan aktivitas pembelajaran yang
dilakukan dengan cara memberikan kesempatan kepada siswa untuk
mengkomposisi dan atau mengaransemen musik. Sebagai bentuk kegiatan kreasi
gabungan, kedua kegiatan musikal tersebut melibatkan kemampuan siswa yang
terkait dengan masalah ritme, melodi, dan harmoni. Bahkan selain ketiga hal
tersebut, pengetahuan dan pemahaman tentang timbre (warna suara) yang
dihasilkan oleh alat musik, ekspresi yang terkait dengan masalah tempo dan
dinamik lagu, serta bentuk/struktur lagu juga menjadi hal yang tidak bisa
ditinggalkan. Meskipun demikian, kompleksitas yang ada dalam pembelajaran
kreasi gabungan ini bisa dihindari dengan cara menentukan materi-materi
sederhana serta penerapan prosedur-prosedur pembelajaran yang sesuai dengan
kemampuan, pengalaman, dan perkembangan siswa.
Dalam pembelajaran kreativitas, proses penilaiannya dilakukan dengan
teknik penilaian unjuk kerja. Oleh karena itu, observasi sistematis terhadap hasil
karya siswa merupakan strategi penilaian yang paling cocok. Langkah-langkah
yang perlu dipersiapkan sebelum melakukan penilaian terhadap hasil kreativitas
siswa dalam mencipta lagu, adalah sebagai berikut:
1. Tentukan tujuan penilaian yang akan dilakukan. Dalam hal ini guru terlebih
dahulu menentukan tujuan dilakukannya penilaian. Dalam pembelajaran kreasi
musik, tentunya pengolahan materi musikal serta penggunaan teknik-teknik
komposisi akan menjadi objek penilaian.
2. Tentukan indikator yang dibutuhkan sesuai dengan tujuan penilaian. Dalam
tahap ini, guru harus menentukan indikator-indikator yang mengungkapkan
kemampuan siswa dalam membuat karya musik.
3. Menentukan skala pengukuran yang digunakan. Guru dapat memilih skala
pengukuran yang sesuai sebagai acuan dalam pemberian skor pada setiap
indikator yang telah ditentukan.
4. Susun rubrik dari masing-masing indicator. Pada tahap ini berdasarkan skala
pengukuran yang telah dipilih, guru menyusun rubrik penilaian yang
memberikan penjelasan pada setiap level skala penilaian yang telah dipilih.
5. Membuat tabel instrumen penilaian. Tabel dibuat disesuaikan dengan indikator
yang telah ditentukan, dengan memberikan kolom-kolom yang sesuai dengan
jumlah indikator dan skala penilaian yang digunakan. Apabila akan diberikan
bobot pada masing-masing indikator, dapat disesuaikan dengan tujuan
penilaiannya.
Dalam proses penilaian pembelajaran kreasi musik yang berbentuk lagu,

selain menekankan pada aspek teknik, unsur-unsur musik seperti bentuk, melodi,
harmoni, ritmik, dan syair dapat dijadikan sebagai indikator penilaian. Indikator-
indikator tersebut dapat dijelaskan sebagai berikut.
1) Indikator Bentuk (Form)
Pada indikator bentuk/form, aspek kreasi yang diperhatikan adalah
bagaimana frase dan kadens terbentuk, wadah bentuk lagu yang dipilih apakah
bentuk lagu satu bagian, dua bagian atau bentuk yang lainnya. Banyaknya bagian
lagu bukan penentu hasil penilaian yang baik, namun bagaimana siswa
mengolahnya itulah yang menjadi perspektif penilaian.
2) Indikator Melodi
Pada indikator melodi, penilaian diberikan atas dasar orisinalitas tema yang
disajikan. Orisinalitas disini menyangkut kemiripan dengan melodi lagu lain yang
sudah populer. Pada kreasi lagu, yang perlu diperhatikan juga adalah apakah
melodi mudah diterka (predictable) dan tidak terlalu kompleks/rumit namun tetap
menarik.
3) Indikator Harmoni
Indikator harmoni dalam hal ini erat kaitannya dengan penggunaan akor dan
progresinya (perpindahan akor) pada lagu. Penilaian diberikan dilihat dari
kesesuaian antara melodi dengan pilihan akor dan progresinya. Pastikan akor dan
progresi yang dipilih tidak terlalu kompleks, tetap pada tonalnya. Terkadang
harmoni yang sederhana membuat lebih mudah sebuah lagu untuk diingat
pendengarnya.
4) Indikator Ritmik
Pada indikator ritmik ataupun irama dalam lagu, sebaiknya terlebih dahulu
memperhatikan genre/gaya musik apa yang dipilih pada kreasi musik tersebut.
Karena ciri khas masing-masing genre/gaya musik berbeda-beda satu sama lain.
Penilaian diberikan dengan memperhatikan apakah karya musik tersebut memiliki
pola sederhana yang mudah dingat, ritme dan ketukan yang teratur.
5) Lirik
Pada kreasi musik, indikator lirik diberikan pada karya-karya lagu yang
memiliki lirik didalamnya. Dikarenakan pada karya musik instrumental tidak
memerlukan lirik. Untuk lagu yang terdapat lirik, yang menjadi penilaian adalah
kesesuaian lirik dengan tema lagu yang dibuat. Apakah lirik lagu memiliki nilai
edukasi, memuat nasihat-nasihat positif, mendidik, memotivasi dan
membangkitkan semangat. Tata bahasa juga menjadi perhatian tersendiri, bahasa
sederhana yang mudah untuk dimengerti.
Tugas Terstruktur/Latihan
Buatlah evaluasi kreasi musik dengan teknik aspek unsur musik seperti bentuk,
melodi, harmoni dan ritmik, dan aspek penghayatan.
C. Penutup
1. Rangkuman
Karya seni musik merupakan wujud ekspresi kreatif atau bentuk
pengalaman dengan keterampilan melalui penggunaan media bunyi/suara. Kreasi
musik merupakan kegiatan kreatif yang melibatkan proses mencipta hingga
63
menghasilkan suatu karya seni musik. Dalam mencipta karya musik yang baik
tentunya dibutuhkan wawasan serta pengalaman tentang musik. Pada dasarnya
setiap manusia telah memiliki kreativitas dalam dirinya masing-masing, hanya
saja memerlukan peluang/kesempatan untuk mengawalinya.
Dalam mengawali kreasi musik, seorang komposer/arranger sebaiknya
memulai dengan mendengarkan referensi musik dari berbagai macam genre
musik. Dengan mendengar kita akan mendapatkan ide, inspirasi, serta
“pengalaman musikal” yang mampu mengembangkan kemampuan personal
dalam mencipta. Banyak karya lagu-lagu yang diciptakan menjadi sangat populer
dikarenakan lagunya sederhana (easy listening). Lagu-lagu tersebut biasanya
memiliki melodi dan akor sederhana, bentuk sederhana, lirik sederhana, sehingga
mudah sekali masyarakat untuk mengingat (bahkan hanya dalam sekali
mendengar).
Menciptakan sebuah lagu memang bukan proses yang mudah, namun juga
bukan proses yang rumit, terlebih jika kita mengetahui langkah-langkah yang
dapat membantu kita untuk mencipta. Pemahaman tentang unsur-unsur musik
berupa melodi, harmoni dan ritmik sangatlah diperlukan.
Pada sisi yang lain, suatu karya musik tentunya memiliki beragam variasi
olahan komposisi. Pemahaman mengenai ragam komposisi dan prosedur dalam
mencipta suatu karya musik tentu sangat diperlukan oleh seorang pencipta karya
musik. Wawasan tentang ragam bentuk musik (form) sangat dibutuhkan dalam
mencipta karya. Bentuk dalam karya musik merupakan rancangan terstruktur dari
unsur-unsur musik yang disusun dan diolah menjadi suatu kesatuan komposisi
musik. Terdapat beberapa bentuk musik yang desainnya dapat
direkognisi/dikenali karena bentuknya yang sudah baku. Bentuk musik dipahami
juga sebagai gagasan/ide/kerangka pola yang menjadi dasar pengolahan satu
kesatuan karya.
Setelah karya musik tercipta, maka sebaiknya dilakukan pementasan/
pagelaran karya musik. Dengan melakukan pagelaran, maka memungkinkan
adanya apresiasi seni, kritik seni yang dilakukan audiens terhadap pencipta karya.
Musik pada dasarnya merupakan bagian dari seni pertunjukkan yang dianggap
64
penting dalam masyarakat. Pagelaran seni yang baik tentunya dapat dinikmati dan
disukai masyarakat, serta menumbuhkan kebanggaan bagi para pelaku seninya.
Dengan demikian, dibutuhkanlah wawasan mengenai tata kelola/manajemen seni
sebagai salah satu unsur penting yang menunjang keberhasilan pertunjukkan agar
dapat berjalan dengan baik.
Manajemen yang baik akan membantu seni pertunjukkan untuk dapat
mencapai tujuan dengan efektif dan efisien. Manajemen seni adalah cara
memanfaatkan input untuk menghasilkan karya seni melalui suatu proses
perencanaan, pengorganisasian, pengarahan, dan pengendalian dengan
memperhatikan situasi dan kondisi lingkungan.
2. Tes Formatif 2
1. Bentuk lagu dua bagian, merupakan bentuk lagu dengan dua kalimat/periode
tarian. Lagu yang sesuai dengan bentuk lagu dua bagian adalah:
A. Satu Nusa Satu Bangsa ( L. Manik)
B. Pelangi (A.T.Mahmud)
C. Bangun Pemuda Pemudi (A. Simanjuntak)
D. Apuse (lagu rakyat Papua)
E. Indonesia Raya (W.R.Soepratman)
2. Pada dasarnya setiap manusia telah memiliki kreativitas dalam dirinya

masing-masing. Mencipta lagu merupakan salah satu bentuk kreativitas
dalam bidang seni musik dan setiap orang dapat melakukannya dengan baik.
Namun sebelum mulai menciptakan sebuah lagu, alangkah baiknya jika kita
“mendengarkan” banyak referensi lagu. Menciptakan sebuah lagu memang
bukan proses yang mudah, namun juga bukan proses yang rumit, terlebih jika
kita mengetahui langkah-langkah yang dapat membantu kita untuk mencipta.
Aspek dasar yang harus diperhatikan dalam menulis/mencipta sebuah lagu
adalah:
A. Sejarah dari pencipta
B. Refleksi dalam mengapresiasi seni
C. Harmoni dengan penggunaan akor dan progresinya (perpindahan akor)
pada lagu
D. Wawasan mengenai tata kelola/manajemen seni musik
E. Kemampuan berpikir logis dan analitis
3. Pada evaluasi kreasi musik, tentunya selain olahan teknik aspek unsur musik
seperti bentuk, melodi, harmoni dan ritmik, tentunya juga aspek estetika dan
pola garap menjadi hal yang dapat dijadikan indikator penilaian. Berikut ini
adalah termasuk dalam indikator kreasi musik dalam bentuk (form):
A. Melodi mudah diterka (predictable) dan tidak terlalu kompleks/rumit
namun tetap menarik
B. Pola sederhana yang mudah dingat, ritme dan ketukan yang teratur
C. Penggunaan akor dan progresinya (perpindahan akor) pada lagu
D. Kesesuaian lirik dengan tema lagu yang dibuat
E. Frase dan kadens terbentuk
4. Suatu lembaga pendidikan baik formal maupun informal dapat dikatakan

telah melakukan pekerjaannya dengan baik apabila dapat membuktikan
bahwa anak didiknya memperoleh kemampuan yang baru sebelum mengikuti
suatu pembelajaran. Dalam evaluasi kreasi musik, seorang guru dituntut
untuk dapat melakukan penilaian dengan sesuai dan tepat sasaran. Langkah
- langkah yang perlu dipersiapkan sebelum melakukan penilaian dengan
menentukan tujuan penilaian yang akan dilakukan, menentukan indikator
yang dibutuhkan sesuai dengan tujuan penilaian, menentukan skala
pengukuran yang digunakan, menyusun rubrik dari masing-masing indikator
dan …
A. Membuat tabel instrumen penilaian
B. Menyusun rangkuman program kerja
C. Mempersiapkan kerangka kerja penilaian
D. Menyusun format penampilan kreasi seni
E. Menganalisa format pertunjukan musik
5. Agar pagelaran musik dapat berjalan dengan baik dan sukses, maka perlu
dilakukan perencanaan serta persiapan proyek. Perencanaan yang baik harus
dapat dipahami oleh seluruh panitia/anggota, sistematis dan fleksibel terhadap
perubahan. Adapun garis besar tahapan perencanaan pagelaran musik adalah
perumusan maksud dan tujuan pagelaran musik, perumusan cakupan
pagelaran musik, membuat struktur uraian kegiatan (SUK), ada urutan
kegiatan, penjadwalan kegiatan. Tahapan akhir dalam perencanaan proyek
pagelaran musik adalah …
A. Evaluasi pagelaran
B. Observasi pagelaran
C. Perumusan pagelaran musik
D. Struktur Panitia
E. Anggaran pagelaran musik
Untuk soal-soal 6, 7, 8, 9, dan 10 perhatikan teks lagu yang berjudul Merah Putih
yang diciptakan oleh Ibu Sud, setelah itu jawablah pernyataannya.
6. Struktur lagu Merah Putih ciptaan Ibu Sud dapat digolongkan dengan …
A. Bentuk lagu satu bagian
B. Bentuk lagu dua bagian
C. Bentuk lagu tiga bagian
D. Bentuk lagu empat bagian
E. Bentuk bebas
7. Menilik aspek dasar harmoni dari lagu Merah Putih, pada frase ke dua dapat
digunakan kadens …
A. Kadens perfek
B. Kadens imperfek
C. Kadens interupsi
D. Kadens plagal
E. Close kadens
8. Pada indikator ritmik ataupun irama lagu pada lagu Merah Putih, genre/gaya
musik yang dipilih pada kreasi musik adalah:
A. Musik Pop
B. Musik Hymne
C. Musik Walzt
D. Musik Mars
E. Musik Balle
9. Lirik lagu Merah Putih memiliki nilai …

A. edukasi
B. memuat nasihat-nasihat positif,
C. mendidik,
D. memotivasi
E. membangkitkan semangat.
10. Pencipta lagu Merah Putih tertulis dengan nama Ibu Sud. Nama asli dari Ibu
Sud adalah Ibu
A. Sudiyati
B. Saidjah Niung
C. Maryati Sudharmo
D. Halimah Sudihadi
E. Charini Sudharti
Kunci jawaban
1. A 6. A
2. C 7. B
3. E 8. D
4. A 9. E
5. E 10. B
DAFTAR PUSTAKA
Byrnes, William. (1993). Management and the Arts, Butterworth-Heinemann,

USA.
Gillete, Steve. (1995). Song Writing and the Creative Process, Library of
Congress Catalonging in Pubulication Data, A Sing Out Publication,
Yerusalem.
Machlis, Joseph. (1955). The Enjoyment of Music, Norton & Company, Newyork.
Permas, Achsan. (2003), Manajemen Organisasi Seni Pertunjukan, Penerbit PPM,

Jakarta Pusat.
Prier, SJ., Karl-Edmund. (2009), Kamus Musik, Pusat Musik Liturgi, Yogyakarta.
(2015), Ilmu Bentuk Musik, Pusat Musik Liturgi,
Yogyakarta.
Sacher, Jack (1977). The Art of Sound: an Introduction to Music, Prentice-Hall,

New Jersey.
Scholes, Percy A. (1970), The Oxford Companion to Music, Oxford University

Press, New York.
Stein, Leon. (1979). Structure and Style: The Study and Analysis of Musical
Forms, Summy-Bichard Music, New Jersey.
Utomo, Udi. (2017). Musik Pendidikan. Semarang: Ruang Mousike
PEMBELAJARAN
KREASI
TARI
A. PENDAHULUAN
1. Deskripsi singkat
Pada Kelompok Belajar sebelumnya Anda telah belajar tentang
pembelajaran Kreasi musik, pada KB 3 ini Anda akan mempelajari bagaimana
mengaplikasikan pengetahuan tari dalam pembelajaran kreasi tari. Pada
pertemuaan kali ini, akan dibahas mengenai pendekatan, metode, strategi dan
pemilihan media dalam pembelajaran kreasi. Anda akan dapat menjadi seora
ng pendidik yang mampu menjelaskan hakikat tari, mampu menumbuhkan
daya cipta dengan tari, serta dapat menumbuhkan sikap kreatif bagi anak
didik Anda.
2. Relevansi
Materi pada Oleh karena itu, kegiatan belajar tidak hanya difokuskan
kepada membaca materi yang telah disediakan, tetapi Anda juga harus aktif
memgamati dan mengkritisi materi tari video yang disediakan, mengerjakan
tugas dan tes formatif dalam kegiatan belajar ini.
3. Petunjuk Belajar
Pembahasan KB 3 ini merupakan aplikasi dari pemahaman materi konsep ,
dan apresiasi dalam seni tari. Materi pada bagian ini difokuskan untuk menguasai
penerapan metode dan strategi dalam pembelajartan tari, serta pemilihan media
dalam pembelajaran tari.Materi ini akan membantu Anda dalam menjelaskan
kepada anak didik tentang pengertian, jenis, unsur, dan teknik tari. Oleh karena
itu, unduh dan simaklah baik-baik:
Selanjutnya untuk mempermudan Anda dalam belajar, mohon perhatikan
hal-hal berikut ini :
a. Bacalah dengan cermat bagian pendahuluan pada modul ini, agar Anda
benar- benar memahami keterkaitan materi yang dibahas pada setiap
bagiannya, dan
kemudian dapat menyimpulkan secara garis besar, inti materi, tujuan
pembelajaran, sehingga mengetahui kemampuan yang diharapkan dalam
modul ini.
b. Selanjutkan pelajarilah bagian demi bagian dari modul ini, temukan kata
-kata kunci dan berilah tanda agar memudahkan Anda dalam mempelajarinya.
c. Jika masih belum paham, baca dan pelajari sekali lagi agar Anda lebih
mengerti.
d. Selesaikan dengan tuntas latihan dan tes formatif yang telahb tersedia dalam
setiap kegiatan belajar. Hal ini untuk mengetahui sejauh mana kemampuan
pemahaman Anda terhadap materi yang telah dipelajari, dan usahakan tidak
melihat kunci jawaban.
e. Jika masih kurang paham, manfaatkan pertemuan dengan tutor serta teman
sejawat untuk mendiskusikan dan mempraktikkan
SELAMAT BELAJAR.
B. INTI
Setelah mempelajari Kegiatan Belajar 4, Anda diharapkan mampu
mengaplikasikan metode kegiatan pembelajaran kreasi tari
2. Sub Capaian Pembelajaran
a. Menganalisis dan menerapkan metode dan teknik berkarya tari kreasi
b. Menganalisis dan menerapkan dan menyusun perencanaan dan
pelaksanaan pagelaran tari
c. Menganalisis dan menarapkan pembelajaran kreasi tari
3. Uraian Materi
a. Berkarya Tari Kreasi
b. Penciptaan Karya Tari Kreasi
c. Penyusunan Rancangan dan Penyiapan Pelaksanaan Pagelaran Tari
d. Pembelajaran Kreasi Tari
72
a. Berkarya Tari Kreasi / Penciptaan karya Tari Kreasi
Pembahasan kedua difokuskan kepada proses berkarya tari kreasi. Materi

ini akan membantu Anda dalam menjelaskan kepada anak didik tentang hal-hal
yang dengan langkah-langkah dalam penciptaan karya tari kreasi.
1) Eksplorasi
Eksplorasi atau penjagagan merupakan proses berpikir, berimajinasi,

merasakan dan merespon suatu objek untuk dijadikan bahan dalam karya tari jika
Anda ingin memproduksi atau menata sebuah tarian kegiatan yang harus dimulai
adalah eksplorasi. Proses kreatif tidak akan terjadi apabila pembentukan gerak
lewat suatu eksperimen tidak dilaksanakan. Pada langkah ini pembentukan gerak
diawali dengan melatih rangsang estetis terhadap berbagai sesuatu yang ada di
sekitar Anda. Wujudnya bisa berupa benda, irama, cerita, tema, tentang kebesaran
alam, keajadian, sikap-sikap pribadi, tingkah laku makhluk hidup, kesan yang ada
pada benda mati, mendengarkan musik dan sebagainya yang berfungsi sebagai
perangsang untuk Anda mulai berkarya. Rangsang gerak dalam berkarya tari
dapat dilakukan melalui :
a) Rangsang Visual
RAngsang visual jika Anda mengamati suatu benda baik itu benda hidup
maupun benda mati sebagai rangsang, ini disebut sebagai rangsang visual.
Rangsang visual adalah sesuatu yang timbul dan benda yang kalian lihat..
Rangsang visual dapat timbul dari pengamatan kalian terhadap apanyang ada di
lingkungan sekitar, seperti patung, gambar, dan lain-lain. Dari gambaran visual
tersebut Anda bisa mengamati dari aspek latar belakang, garis, tekstur, wujud,
warna, fungsi, sudut pandang, ritme dan lain-lain.
b) Rangsang Auditif
Rangsang auditif,jika berbagai macam suara/bunyi-bunyian bisa Anda
jadikan rangsangan dalam membuat suatu karya tari, yang termasuk rangsang
dengar antara lain : musik iringan tari, musik-musik daerah, suara kentongan,
lonceng gereja, suara deru mobil, suara-suara yang ditimbulkan oleh angin, suara
manusia, suara hewan, dll. Dari suara tersebut cobalah Anda bergerak seirama
atau bahkan bergerak dengan irama yang berlawanan.
c) Rangsang Gagasan/Ide
Rangsang kinestetik, jika gagasan atau ide membantu kalian dalam
berkarya tari. Jenis rangsang ini banyak digunakan oleh beberapa piñata tari
dalam proses berkarya. Ide/gagasan bisa timbul dari berbagai hal, misalnya
permainan, aktivitas anak remaja/dewasa, aktivitas petani, nelayan, dsb.
d) Rangsang Kinestetik
Jika kalian mencoba membuat atau menata karya tari, Anda dapat
menggunakan gerak atau frase gerak tertentu sebagai rangsang kinestetiknya.
Gerak atau frase gerak tersebut dapat berasal dari gerak tari tradisional maupun
gerak tari-tari kreasi baru atau modern. Sebuah karya tari bias tercipta
menggunakan cara ini.
Gambar 3.1. Rangsang Kinestetik

Koleksi Prodi Pendidikan Tari FBS UNJ
e) Rangsang Peraba
Rangsang peraba merupakan rangsang yang juga dapat menghasilkan
gerak yang dapat dipakai oleh piñata tari sebagai dasar pijakannya. Misalnya
sentuhan halus dari bahan sutra, butiran pasir lembut pantai akan menghasilkan
gerak-gerak yang sangat bervariasi, dan jika diolah akan menghasilkan karya tari
tari yang bagus.
Gambar 3.2. Rangsang Peraba

Eksplorasi dapat dilakukan melalui :

a) Lingkungan alam
Lingkungan alam di sekitar kita dapat berupa pohon, bunga, gunung,
lembah dan ngarai, laut, danau, hutan, benda hidup atau benda mati.
Lingkungan ala mini dapat kalian amati dan dijadikan sebagai pijakan
dalam berkarya tari.
Gambar 3.3. Eksplorasi di alam

Koleksi : Ida Bagus Ketut Sudiasa
b) Eksplorasi melalui Binatang

Bermacam-macam binatang hidup dan berkembang biak di sekeliling kita
dengan bentuk, karakter dan jenis yang sangat beragam pula. Ada yang
hidup di darat, di air dan di udara. Binatang dapat diamati dari wujudnya,
jenis, suara, tingkah laku, fungsi dan kegunaannya. Eksplorasi melalui
binatang yang diamati dari tingkah lakunya seperti cara berjalan, makan,
terbang, berenang, bercengkrama, dan sebagainya.
c) Eksplorasi melalui buku cerita
Buku cerita atau bacaan lainnya dapat memberikan sumber inspirasi dalam
menemukan tema dan mengembangkan gerak. Anda dapat melihat cerita
bergambar/komik mauun cerita tidak bergambar. Temanya ada yang
diangkat dari legenda, cerita rakyat, kepahlawanan, dongeng, hikayat,
sejarah, dan sebagainya. Buku cerita ini ada yang berasal dari Indonesia
seperti Malin Kundang (Sumatera), Cinde laras (Jawa), dan sebagainya
atau di luar Indonesia seperti Cinderela, Putri salju, Sailor Moon, dan
sebagainya.
Eksplorasi gerak melalui buku cerita ini dapat diamati dari temanya,
suasana, jalan cerita, karakteristik tokoh yang ada dalam cerita tersebut,
nilai moral yang ingin disampaikan dalam cerita tersebut.
d) Eksplorasi melalui Lingkungan Sekitar

Lingkungan sekitar dapat dijadikan sumber pijakan dalam membuat karya
tari. Keadaan lingkungan sekitar yang sangat beragam dari kehidupan ini
seperti watak atau pribadi, warna, ukuran, manfaat atau fungsinya dapat
diamati di setiap ruang kehidupan misalnya kehidupan di jalanan, aktivitas
sesorang ketika berada di ruang tamu, di dapur atau di halaman, keadaan
dan kehidupan di suatu pesta dan sebagainya.
Gambar 3.4. eksplorasi di lingkungan sekitar

Pembahasan berikut ini difokuskan kepada langkah-langkah dalam

improvisasi gerak. Materi ini akan membantu Anda dalam menjelaskan
kepada anak didik tentang hal-hal yang dengan langkah-langkag dalam
eksplorasi. Oleh karena itu, unduh dan simak baik-baik materi
karakteristik jenis tari berikut ini
2. Improvisasi (imitasi, ekspresi)
Improvisasi merupakan suatu kegiatan yang sangat menunjang dalam

proses berkarya tari. Ciri khas dari kegiatan ini adalah gerakan-gerakan yang
spontan. Menemukan gerak-gerak secara kebetulan adalah awal dari suatu
pengembangan kemampuan refleksi tubuh. Dengan improvisasi akan hadir suatu
kesadaran baru dari ekspresi gerak dan juga munculnya pengalaman-pengalaman
yang pernah dipelajari. Latihan eksplorasi dapat memberikan kepekaan dalam
menggarap, menemukan atau mencari motif gerak baru.
Improviasi dapat dilakuakn secara bertahap. Dimulai dengan gerak-gerak
yang sederhana dari anggota badan, kemudian kembangkan gerak yang sederhana
tersebut dengan berpindah tempat, bahkan dapat dilakukan dengan mengisi
ruangan seperti berbeda arah hadap, tempo, level dan ritme.
Selanjutnya mulailah dengan mendengarkan musik, kemudian merespons
musik tersebut dengan cara mengisinya yaitu dengan gerak-gerak spontan. Di
samping itu dapat mencoba gerak dengan mengunakan alat, misalnya tongkat,
selendang, kain, kipas, holahop dan sebagainya. Sentuhan tangan, kaki atau badan
orang lain atau teman dapat digunakan ketika kalian berimprovisasi.
Kegiatan improvisasi : https://www.youtube.com/watch?v=BvMGZoFm3Xg
Kegiatan di atas dapat dilakukan secara bertahap, pertama dengan

melakukan di tempat, kemudian lakukan berpindah tempat, selanjutnya merespons
musik, ditambah dengan menggunakan properti atau alat. Tahap selanjutnya mulai
merasakan sentuhan dan kemudian meresponsnya.
Improvisasi dapat dilakukan melalui :
a) Properti atau alat

Properti atau alat dalam tari digolongkan menjadi dua yaitu 1) alat yang
menempel atau merupakan bagian dari busana penari (seperti selendang/
sampur, keris, rok panjang atau kain panjang, rambut yang tergerai
panjang, dan sebagainya. 2) alat yang tidak menempel pada penari (seperti
kipas, tongkat, kursi, panah, dan masih banyak lagi alat yang bias
dijadikan alat untuk berekspresi. Cara menggunakan properti harus
mengenali dengan baik karakteristiknya, mulailah dengan memegangnya,
kembangkan gerak dengan menggunakan property tersebut, lakukan gerak
di tempat, berpindah tempat, permainan level, arah hadap bahkan mungkin
respons antar penari atau tema lain dengan mempergunakan property yang
sama.
Properti dalam tari memiliki fungsi yang berbeda-beda, ada yang
digunakan sebagai senjata (seperti keris, kipas, tongkat panah, dsb) dan
ada pula yang digunakan sebagai penggambaran suasana (seperti kain
panjang sebagai gambaran laut, angina, dsb). Properti dalam tari dapat
berfungsi sebagai iringan atau bagian dari iringan tari, misalnya rebana,
kentongan, tifa, kastanyet dan lainnya.
b) Suara Lingkungan
Suara lingkungan ang dapat digunakan sebagai kegatan improvisasi antara
lain suara hujan, suara gemuruh angin, suara percikan dan air yang
mengalir, suara petir. Suara-suara tersebut dapat merangsang kalian hanyut
ke dalam suasana tertentu, sehingga gerak yang dilakukan larut dalam
iramanya. Misalnya, di tepi pantai di malam gelap yang terdengar saat itu
deburan ombak, kadang besar namun kadang kecil. Terdengar pula tiupan
angin dan suara gesekan daun nyiur. Bayangkan suasana lingkungan
tersebut, ada dan bagaimana gerak yang diekspresikan pada keadaan itu?
Catat motif gerak yang dilakukan, lakukan bersama temanmu agar terjadi
komunikasi gerak yang selaras dan saling merespons.
c) Suara Musik
Musik sangat beragam, baik bentuk, sifat, fungsi, suasana bahkan jenis
alatnya. Ada yang bernada diatonis dan ada yang bernada pentatonis.
Musik daerah yang berkembang di Indonesia umumnya menggunakan
musik pentatonis seperti : gamelan Jawa, gamelan Sunda, gamelan Bali,
sedangkan musik dari daerah timur biasanya bernada diatonis.
Musik dapat menggambarkan suasana. Musik yang menggambarkan
gembira biasanya ritmenya cepat dan bergairah, sedangkan musik
menggambarkan suasana duka, sedih atau menderita biasanya mengalun
lembut dan menyayat hati.
Kegiatan improvisasi dapat dilakukan melalui suara musik yang kita
dengar, baik menggunakan musik tradisional maupun non tradisional,
bahkan baik yang menggunakan vocal seperti lagu-lagu daerah maupun
yang tanpa vocal. Sebelum kalian berimprovisasi kenali dulu jenis
musiknya dan bagaimana suasana musik tersebut, perhatikan ritem dan
tempo musik, kemudian lakukan gerak sesuai dengan suasana musik
tersebut. Gerak yang dilakukan harus dirasakan benar-benar sesuai dengan
suara musiknya yang ditimbulkan, jika musiknya bernada rendah dan
mengalun maka gerak yang dilakukan mengalun lembut, apabila irama
yang mengalun dengan nada tinggi dank eras maka gerak yang dilakukan
dapt berupa hentakan-hentakan yang dinamis. Atau sebaliknya gerak yang
dilakukan melawan irama musiknya.
https://www.youtube.com/watch?v=aR0gocGhVoI
d) Bermain Peran
Bermain peran dapat dilakukan secara monolog atau dialog.
Berimprovisasi melalui bermain peran harus memperhatikan beberapa
unsur, seperti berbicara dan memainkan ekspresi wajah. Improvisasi
dengan bermain peran harus dilakukan hati-hati karena akan menggiring
pada gerak-gerak pantomim. Apabila bermain peran dengan dialog, ada
peran protagonis atau antagonis. Improvisasi dengan bermain peran akan
lebih banyak menggunakan kata-kata daripada geraknya. Improvisasi
bermain peran dapat mengambil cerita yang sudah ada, bias juga yang
dibuat sendiri dengan teman-teman kalian dalam satu kelompok. Gunakan
ekspresi wajah untuk memperjelas perwatakannya dan juga maksud yang
ingin disampaikan.
Pembahasan berikutnya difokuskan kepada langkah-langkah dalam
menata gerak berdasarkan hasil improvisasi, yang dilanjutkan dengan
pengetahuan dan praktik dalam komposisi kelompok. Materi ini akan membantu
Anda dalam menjelaskan kepada anak didik tentang hal-hal yang dengan
langkah-langkag dalam eksplorasi. Oleh karena itu, unduh dan simak baik-baik
materi karakteristik jenis tari dalam file pdf berikut ini
4. Menata gerak yang dipilih berdasarkan hasil improvisasi

Menata gerak yang dipilih berdasarkan hasil improvisasi sering kita sebut
dengan forming. Dari kegiatan improvisasi akan menghasilkan perbendaharaan
gerak, maka segera lakukan pemilihan gerak yang sesuai dengan ide. Pada tahap
forming atau pembentukan ini mula-mula lakukan seleksi atau evaluasi gerak
dengan memilih dan memilah gerak-gerak yang sudah ada kemudian sesuaikan
dengan ide garapan. Gerak-gerak yang sudah diseleksi atau dievaluasi
digabungkan menjadi suatu kesatuan yang utuh. Pada tahap ini juga dilakukan
penggabungan antara gerak dan musik pengiring tari. Penggabungan antara gerak
dan musik tari memerlukan waktu untuk penyesuaian dengan karakter dan atau
suasana yang dibutuhkan dalam gerak tari.
5. Komposisi kelompok
Sebuah kelompok tari bisa disajikan secara tunggal, berpasangan dan
kelompok. Komposisi tari tunggal dan berpasangan, lain sekali cara
penggarapannya dengan komposisi tari kelompok. Apabila dalam tari tunggal
80
elemen-elemen komposisi seperti desain lantai, desain atas, desain musik, desain
dramatic, dinamika merupakan elemen-elemen yang harus ada, maka untuk
komposisi kelompok masih memerlukan satu desain lagi yaitu desain kelompok.
Di dalam komposisi kelompok tebagi ke dalam kelompok kecil dn kelompok
besar.
Kelompok kecil adalahsebuah komposisi kelompok yang biasanya terdiri
dari dua,tiga atau empat penari, sedangkan yang kedua adalah kelompok besar.
Kelompok besar terdiri dari lebih dari empat penari, dan memungkinkan
pengaturan disain yang lebih banyak. Dalam sebuah komposisi kelompok setiap
pola atau rangkaian gerak dapat dilakukan serempak, berimbang, selang-seling,
berurutan, dan terpecah-pecah.
5 Desain kelompok yaitu :

a. Unison atau serempak yaitu penataan geraknya dilakukan secara rampak
atau bersama-sama. Dalampelaksanaan gerag secara serempak ini,
biasanya lewat pengulangam-pengulangan yang dilakukan oleh penari.
Efek dari disain serempak ini sangat kuat jika teknik dan kualitas gerak
masing-masing penari sama, namun jika tidak gerak serempak ini menjadi
kurang efektif.
Gambar 3.4. Disain serempak

Sumber : koleksi Prodi Pendidikan Tari FBS UNJ
b. Balanced atau berimbang yaitu penataan posisi penari di atas pentas yang
menimbulkan kesan ruang yang berimbang. Dalam sebuah komposisi
kelompok, pengaturan atau pembagian kelompok seperti ini hamper
serupa dengan simeyri, namun bedanya pola simetri membentuk pola atau
81
disain yang setangkup, tetapi pada pola berimbang pola gerak dapat dibuat
sama kekuatannya tetapi tidak harus setangkup.
Gambar 3.5. Disain berimbang
c. Alternate atau selang-seling yaitu pola yang menunjukkan posisi penari pada
kedudukan yang berselingan. Dalam sebuah komposisi kelompok, gerakan
dalam pola ini dapat diatur berselang-seling diantara kelompok. Pola gerak
selang-seling ini dapat dapat pula dilakukan dalam bentuk yang berbeda,
misalnya jika dalam pola lanytai garis lurus atau lingkaran, penari dengan
nomor urut ganjil melalukan gerak A, sedang nomor urut melakukan gerak B,
contohnya seperti pada tari Saman
3.6. Disain selang-seling

Sumber : koleksi KINANTHI BUDAYA Jakarta
d. Canon atau bergantian atau berurutan yaitu penataan sebuah pola gerak yang
dilakukan secara bergantian atau susul menyusul. Pola gerak ini dapat
dilakukan berturut-turut oleh sejumlah penari, penari pertama melakuan
sebuah pola gerak sampai selesai, disusul penari kedua sampai selesai
kemudian penari ketiga keempat dan seterusnya.
e. Broken atau terpecah yaitu pola penataan di mana penari terbagi atas
kelompok-kelompok dengan gerakan yang saling berbeda berbeda.
Gambar 3.7. Disain terpecah

Sumber : Koleksi Kartika MS
Pembahasan selanjtnya difokuskan kepada langkah-langkah dalam menemukan

musik pengiringnya, yang dilanjutkan dengan pengetahuan dan praktik dalam
komposisi kelompok. Materi ini akan membantu Anda dalam menjelaskan
kepada anak didik tentang hal-hal yang dengan langkah-langkag dalam
eksplorasi. Oleh karena itu, unduh dan simak baik-baik materi karakteristik jenis
tari berikut ini
6. Menentukan musik sesuai ide garapan

Sebelum Anda mencoba untuk menemukan musik sebagai unsur
pendukung dalam sajuan tari, sebaiknya Anda coba pahami tentang musik di
dalam tari. Musik dan tari merupakan dua hal yang saling berhubungan, yang
tidak dapat dipisahkan. Pada dasarnya bentuk musik iringan tari dapat dibedakan
menjadi dua, yaitu musik internal dan eksternal. Disebut musik internal dalam
iringan dalam teri tersebut bersumber atau berasal dari penarinya, seperti tepukan
tangan, nyanyian, hentakan kaki, petikan jari. Adapun yang digolongkan sebagai
musik eksternal adalah iringan tari tari yang bersumber dari luar penari, misalnya
bunyi-bunyian dari benda yang dipukul, ditiup, digesek, dipetik dan lain-lain,
serta yang berasal dari alat musik.
Video tari dengan menggunakan musik internal

(Tari Saman Gayo Lues)
Video tari dengan menggunakan musik eksternal

(tari Zapin Riau)
Fungsi musik dalam tari dapat dikelompokkan menjadi tiga, yaitu 1).
Sebagai pengiring, 2). Sebagai pemberi suasana, 3). Sebagai ilustrasi. Fungsi
musik sebagai pengiring tari diartika sebagai peranan musik hanya untuk
meniringi atau menunjang penampilan tari, sehingga kadang tidak ikut
menentukan isi tarinya. Yang dikategorikan sebagi pengiring terdapat dalam tari
Jawa misaslnya tari golek Ayun-ayun diiringi oleh gendhing ladrang Ayun-ayun,
tari golek Sri rejeki diiringi gendhing ladrang Sri rejeki, dalam tari sunda tari
kandagan diiringi musik Bendrong – waledan, demikian pula dengan tari-tari di
daerah lain seperti tari gendhing Sriwijaya, tari Legong Lasem, Tari pasambahan
dari Sumatra Barat dan sebagainya.
Fungsi musik sebagai pemberi suasana tari, musik ini sangat cocok bila
untuk mengiringi drama tari, meskipun tidak menutup kemungkinan untuk
mengiringi tari yang bukan drama tari. Mengapa fungsi musik sebagai pemberi
suasana lebih cocok untuk mengiringi dramatari? Sebab dalam dramatari terdapat
pembagian adegan atau mempunyai alur cerita yang masing-masing babak
menggambarkan suasana yang berbeda. Namun jika musik sebagai pemberi
suasana dipakai dalam satu tarian yang bukan dramatari, hendaknya musik
senantiasa mengacu pada tema atau isi tarinya. Sedangkan fungsi musik sebagai
ilustrasi adalah tarian yang menggunakan musik baik sebagai pengiring maupun
pemberi suasana pada sat-saat tertentu saja tergantung kebutuhan garapan tari.
Dengan katan lain, musik sebagai ilustrasi diperlukan hanya pada bagian-bagian
tertentu saja dari keseluruhan sajian tari.
Alat musik terbagi menjadi dua kategori, yaitu alat musik tak bernada
sering disebut dengan alat musik ritmik, dan alat musik bernada sering disebut
dengan alat musik melodi, baik yang bernada diatonik maupun yang bernada
pentatonik.
Gambar 2.14. Alat musik tak bernada
Gambar 3.8. Alat musik tak bernada
Gambar 3.9. Alat musik bernada/melodi

Gambar 3.10. Alat musik bernada/melodi
Dalam memilih musik sebagai iringan dalam karya tari Anda, Jika musik
sudah tersedia, maka gerakan tari tinggal menyesuaikan dengan karakter lagu
tersebut, serta irama dan melodinya, namun jika jika musik belum tersedia dan
Anda akan merancangnya seyogyanya Anda memperhatikan hal-hal sebagai
berikut.
1. Pilihlah musik yang seduai dengan karakter anak SMP/M.Ts
2. Pilihlah musik yang sesuai dengan tema tari, misalnya tari dengan tema dan
suasana riang menggunakan musik dengan tempo cepat, dan suasana sedih
tempo yang lambat.
3. Jika bentuk tari garapannya menggunakan pijakan tradisi, pilihlah musik
tradisi yang sesuai dengan daerahnya. Usahakan tidak menggunakan musik
pada tari bentuk yang sudah ada, misalnya tari payung dari Minang, tari
Lenggang Nyai dari Betawi, tari merak dari Sunda, dan sebagainya
4. Memungkinkan musik tersebut untuk dijadikan iringan tari. Seperti Anda
ketahui bahwa tidak semua lagu yang sudah tersedia dapat dijadikan iringan
dalam tarian, jika Anda salah dalam memilih lahu, maka yang akan terjadi
adalah gerak dan lagu atau bukan menjadi gerak tari.
b. Penyusunan Rancangan dan Penyiapan Pelaksanaan Pagelaran Tari
Manajemen Produksi yang akan dibahas meliputi empat fungsi yang harus
dikuasai oleh seorang pengelola seni pertunjukan khususnya produksi pertunjukan
tari. Keempat fungsi tersebut adalah: perencanaan, pengorganisasian,
kepemimpinan, dan pengendalia.
Fungsi sebagai pembuat perencanaan (planning) meliputi pendefinisian
tujuan organisasi, penentuan strategi dan keseluruhan untuk mencapai tujuan
tersebut. Kemudian melakukan serangkaian pengembangan rencana komprehensif
untuk menggabungkan dan mengkoordinasikan berbagai aktivitas. Catatan bahwa
pengelola juga bertanggung jawab atas perencanaan struktur organisasi.
Fungsi sebagai mengelola suatu organisasi (organizing) meliputi
penentuan tugas yang harus dikerjakan, siapa yang mengerjakan tugas tersebut,
bagaimana tugas tersebut dikelompokkan, siapa melapor pada siapa, dan dimana
keutusan-keputusan dibuat.
Fungsi sebagai pemimpin (leading) meliputi bahwa setiap organisasi
terdiri atas individu-individu, dan adalah tugas manajemen untuk mengarahkan
dan mengoordinasikan individu-individu tersebut. Ketika pengelola memotivasi
karyawan, mengatur aktivitas individu lain, memilih saluran komunikasi yang
paling efektif, atau menyelesaikan konflik diantara anggotanya, mereka terlibat
dalam kepemimpinan.
Fungsi sebagai pengendali (controlling) meliputi kepastian bahwa
segalanya berjalan seperti rencana seharusnya, pengelola harus memantau kerja
organisasi. Kemudian kinerja aktual tersebut dibandingkan dengan tujuan-tujuan
yang telah ditentukan sebelumnya. Pengelola memastikan agar tidak ada
penyimpangan yang signifikan, jika terdapat penyimpangan yang signifikan maka
tugas manajemen untuk mengembalikan organisasi tersebut pada jalur yang benar.
Pemantauan, pembandingan dan pembetulan potesial ini adalah tujuan dari fungsi
pengendalian.
1. Merencakan materi pergelaran
Pergelaran pertunjukan tari merupakan puncak dari proses panjang yang
telah dilakukan selama berbulan-bulan. Pergelaran biasanya dilaksanakan pada
setiap akhir semester atau awal semester, tetapi ada juga akhir tahun.Kapan pun
pergelaran dilaksanakan baik dalam skala kecil maupun besar memerlukan
manajemen agar terlaksana dengan baik. Manajemenlah yang mengatur semua
kebutuhan pergelaran, sedangkan penata tari hanya menangani karya tarinya saja.
Manajemen pertunjukan akan berjalan dengan baik jika didukung oleh
sarana dan prasarana memadai. Sarana dan prasarana dimaksud tidak hanya
berupa material tetapi yang lebih penting lagi adalah dukungan sumber daya
manusia. Manajemen pertunjukan memerlukan penanganan khusus karena
berbeda dengan manajemen di kantor atau perusahaan. Ini merupakan manajemen
entertaiment sehingga memerlukan penanganan yang berbeda.
Yang pertama adalah orang-orang yang terlibat pada manajemen ini harus
memahami tentang dunia pertunjukan tari. Hal ini disebabkan pertunjukan tari
memiliki keunikan, yaitu melibatkan crewtata panggung, tata rias dan tata musik
sekaligus.
Kedua adalah melibatkan banyak orang yang akan tampil di atas pentas,
sehingga diperlukan orang yang mampu menanggani pentas dengan melibatkan
banyak orang dan banyak tarian. Implikasinya, perlu manajemen waktu yang tepat
dan akurat sehingga pertunjukan tidak terlalu lama, untuk mencegah kebosanan
penonton.Manajemen pertunjukan tari akan lebih baik jika dilakukan secara
efektif dan efisien. Efektif hanya dilakukan oleh sumber daya manusia yang
memahami pertunjukan, sedangkan efisien sumber daya yang ada dapat
mendukung pertunjukan secara optimal.
Manajemen pertunjukan tari akan dapat berhasil jika disusun berdasarkan
prinsip-prinsip manajemen modern. Beberapa pertunjukan tari berhasil dengan
baik karena dirancang sejak jauh-jauh hari sebelumnya. Hal ini tentu
membutuhkan seorang manajer profesional. Langkah-langkah manajemen
pertunjukan inilah yang akan dikupas pada kegiatan belajar ini. Kupasan ini
dengan harapan mampu memberikan pengetahuan dalam mengelola pertunjukan
tari.
Pertunjukan tari akan sukses jika didukung oleh perencanaan yang matang.
Perencanaan tidak hanya mencakup langkah demi langkah yang harus dilakukan
tetapi lebih menitikberatkan pada rencana yang strategi sehingga sasaran yang
hendak dicapai dapat terwujud.Perencanaan merupakan tahap awal pada sebuah
manajemen. Melalui perencanaan arah dan tujuan yang hendak dicapai dapat
terumuskan dengan operasional. Jadi perencanaan pada manajemen pertunjukan
lebih menitikberatkan pada tataran operasional bukan tataran konseptual.
Perencanaan operasional lebih dibutuhkan karena sifat manajemen dari segi waktu
bukanlah hal yang panjang dan berkesinambungan. Manajemen pertunjukan tari
paling lama dibutuhkan selama dua sampai tiga bulan, setelah itu bubar karena
pertunjukan telah usai. Dalam rentang waktu yang singkat beban pekerjaan yang
harus ditangani sangat banyak sekali.
Ada beberapa perencanaan yang perlu mendapat penekanan pada seni
pertunjukan tari antara lain, bagaimana cara menentukan tema pertunjukan, agar
menjadi fokos bersama dan menjadi acuan manajemen produksi tari. Perencanaan
pertama yang dilakukan adalah menentukan tema pertunjukan. Hal ini penting
karena tema pertunjukan akan berhubungan dengan isi tarian yang akan
ditampilkan. Tema pertunjukan akan mewakili apa yang hendak disampaikan
kepada penonton. Tema merupakan trade mark pada suatu produk. Untuk itu
benar-benar harus direncanakan secara matang jangan asal memberi tema pada
sebuah pertunjukan. Tema juga menunjukkan nilai-nilai filosofi dari pertunjukan
yang akan dilaksanakan. Jika tema yang diusung tidak mencerminkan nilai-nilai
yang bermanfaat untuk orang lain, maka minat penonton juga akan rendah.
Tema pada pertunjukan tari memiliki nilai strategis jika dibandingkan
dengan pertunjukan lain. Ini disebabkan segmentasi penonton yang berbeda
dengan pertunjukan lainnya.Jika tema yang diusung berbau budaya urban sudah
pasti karya-karya yang akan ditampilkan merupakan tari kontemporer. Namun
jika tema diambil dari idiom atau simbol-simbol etnik maka sudah pasti tari yang
akan dipergelarkan banyak berpijak pada tradisi. Jadi tema dapat dikatakan
merupakan merek dagang pada sebuah pertunjukan tari. Merek dagang ini akan
berhubungan dengan sponsor yang terlibat pada pergelaran jika memang
pergelaran ini ingin mengundang pihak lain untuk berpartisipasi. Langkah
berikutnya adalah menentukan kepanitiaan, rencana kerja, dan fungsi humas
untuk kerjasama dengan pihak lain.
Perencanaan pertunjukan tari lebih diorientasikan pada kegiatan
pembelajaran Tari Pendidikan, karena melalui tari pendidikan yang beberapa
unsur penunjang yang terait dengan sumber daya manusia, tentu akan melibatkan
siswa sebagai pelaku dan pelaksana kegiatan, baik yang terlibat dalam kepanitiaan
sebagai pengelola pertunjukan, maupun sebagai artis penari dan pemusik. Lebih
jauh, langkah perencanaan juga harus menentukan tujuan kegiatan, tempat
kegiatan, waktu pelaksanaan kegiatan, sasaran penonton yang akan berapresiasi,
dan output yang diharapkan dalam kegiatan pertunjukan tari tersebut.
2. Rekruitment personal kepanitiaan

Setelah tema ditentukan secara bersama-sama maka langkah berikutnya
adalah menentukan panitia. Panitia inilah yang akan bekerja dan sebagai pihak
manajemen pertunjukan. Panitia yang akan melakukan semua jenis pekerjaan
sesuai dengan tugas dan fungsinya.
Beberapa personil yang dibutuhkan tentu disesuai dengan kebutuhan
pertunjukan. Pertunjukan tari memerlukan lebih banyak personil karena
kebutuhannya memang besar. Contoh bentuk panitia dapat dilihat di bawah ini;
Pelindung,Penasehat, Dewan Artistik, Konsultan Program, Konsultan
keuangan,Direktur, Sekretaris Eksekutif, Sekretariat, Bendahara, Tim Manajemen,
Produksi, Protokol, Pendanaan, Humas , Tiketing, Undangan,Transportasi,
L.O, Konsumsi, dan Dokumentasi.
Gambar 3.11 : Contoh Struktur Kepanitiaan Pergelaran Tari
Sumber : Internet
Susunan panitia ini dapat berubah dan disesuaikan dengan kebutuhan

pertunjukan. Susunan manajemen ini untuk pertunjukan skala yang besar,
sedangkan untuk ruang lingkup sekolah perlu disederhanakan. Namun demikian,
siswa perlu mengetahui manajemen pertunjukan secara lengkap sebagai
pengetahuan.Setelah susunan panitia terbentuk maka langkah berikutnya
menyusun tugas dan fungsi masing-masing panitia. Penyusunan tugas dan fungsi
memiliki tujuan agar tidak tumpang tindih dalam melakukan pekerjaan. Selain itu
setiap anggota panitia memiliki tugas dan tanggung di dalam kepanitian.
Jika telah dilakukan rekruitment dan terbentuk manajemen pertunjukan,
maka penata tari hanya memberikan daftar kebutuhan yang akan digunakan pada
saat pertunjukan. Tugas manajemen untuk menyediakan segala keperluan
pertunjukan. Bidang tugas yang sesuai akan menyiapkan peralatan yang
dibutuhkan tersebut.Jadi manajemen pertunjukan akan berbeda fungsi dan peran
dengan panitia pergelaran. Panitia pergelaran merupakan bagian dari manajemen
pertunjukan secara keseluruhan. Penata tari tidak lagi sibuk dengan diskusi
tentang jenis panggung yang akan digunakan dan jenis lampu yang harus
disediakan. Semua hal yang sifatnya teknik akan dikerjakan oleh pihak
manajemen.
3. Menyusun Struktur Organisasi

Sesederhana apapun, penyelenggaraan seni pertunjukan termasuk
didalamnya pertunjukan tari, pasti ada pengelola, ada yang dikelola dan ada
sistem pengelolaan atau manajemnnya. Pengelola adalah sekelompok orang yang
terhimpun dalam satu wadah organisasi. Sedangkan yang dikelola selain orang
juga aktivitas dan hal-hal yang bersifat teknis. Organisasi inilah sebagai alat untuk
menyelenggarakan suatu kegiatan pertunjukan karya tari. Orang-orang didalam
organisasi, sesuai dengan peran dan fungsinya masing-masing, bertanggung jawab
atas terselenggaranya suatu kegiatan pertunjukan tari.
Dalam penyelenggaraan pertunjukan tari, organisasi sekumpulan orang
yang mengurus pertunjukan sering kali disebut sebagai panitia. Kepanitiaan
disamping memiliki struktur kepengurusan, juga memiliki sistem manajemen
yang biasanya telah disepakati bersama untuk pelaksanaannya. Sistem manajemen
menjadi patokan dalam melakukan pekerjaan. Sistem ini memuat berbagai hal
untuk mendukung jalannya organisasi kepanitiaan.
Sebuah kepanitiaan biasanya memiliki pula tata kerja atau aturan (SOP)
bagi setiap anggotanya. Tata kerja tersebut antara lain meliputi sistem koordinasi,
garis komando, kewenangan, tugas, kewajiban dan tanggung jawab. Sistem
manajemn pun mengatur sistem administrasi dan keuangan. Oleh sebab itu
betapapun sederhananya suatu organisasi, pasti memiliki struktur kepengurusan;
besar kecilnya serta banyak sedikitnya anggota kepanitiaan tergantung pada
tuntutan kegiatan dan event kegiatan.
Ada dua unsur pokok di dalam organisasi adalah : Struktur kepengurusan
yang terdiri atas orang-orang yang menjalankan organisasi sesuai dengan bidang
tugas dan tanggung jawabnya, baik secara vertikal maupun horizontal. yang kedua
Sistem manajemen yang merupakan landasan atau pedoman kerja untuk
menjalankan roda organisasi.
Pada suatu penyelenggaraan seni pertunjukan sesuai dengan bidang atau
materi yang akan ditangani, sudah tentu sebuah organisasi kepanitiaan harus
memperhatikan manajerial yang bersifat umum dan hal-hal yang berkaitan dengan
pertunjukan. Struktur organisasi penyelenggara seni pertunjukan biasanya terdiri
atas :
a. Orang yang paling bertanggung jawab untuk mengatur dan mengendalikan
jalannya organisasi. Ia adalah orang yang merancang segala aktivitas mulai
dari pra kegiatan (perencanaan dan persiapan), pertunjukan (berlangsungnya
kegiatan), dan pasca kegiatan (penyelesaian segala hal yang menyangkut
tugas dan kewenangan, dan evaluasi). Sebutan untuk orang dalam posisi ini
bermacam-macam, misalnya ; ketua umum, manajer umum, direktur utama,
sutradara, dan lain sebagainya.
b. Orang yang bertanggung jawab pada bidang organisasi secara umum seperti
surat menyurat, undangan dokumentasi, dan hal-hal yang bersinggungan
dengan administrasi. Posisi ini disebut Sekretaris.
c. Orang yang bertanggung jawab pada hal-hal yang bersifat keuangan, yakni
orang yang mengatur sistem keluar masuknya dana . merencanakan besaran
anggaran yang dibutuhkansesuai dengan kebutuhan per bidang.membantu
ketua dalam hal penanganan keuangan, termasuk kelebihan dan kekurangan
dana yang mungkin bisa terjadi. Posisi ini disebut bendarara.
d. Orang yang bertanggung jawab pada materi dan kualitas seni yang akan
dipentaskan. Ia bertanggung jawab secara artistik dan melaksanakan
koordinasi dengan seniman-seniman yang terlibat didalamnya, baik
koreografer, paenata musik, penari maupun pemusik, sejak perencanaan,
proses latihan, persiapan pertunjukan sampai pelaksanaan pertunjukan.
Kelancaran pelaksanaan pertunjukan di atas panggung merupakan tanggung
jawabnya. Posisi ini sering kali disebut sebagai direktur artistik.
e. Orang yang bertanggung jawab pada hal-hal yang bersifat umum dan
menyeluruh untuk terlaksananya suatu kegiatan. Misalnya tempat latihan, dan
gedung pertunjukan, sekretariat, logistik, pemasaran dan sebagainya. Posisi ini
sering disebut sebagai manajer produksi.
Itulah gambaran secara umum sistem organisasi dan manajemen
penyelenggaraan seni pertunjukan. Pengembangan struktur organisasi
biasanya disesuaikan dengan kebutuhan serta besar kecilnya peristiwa dan
volume pekerjaan. Misalnya ada bidang publikasi dan dokumentasi, bidang
penggalangan dana dan pemasaran, dan lain sebagainya. Sudah tentu banyak
bentuk dan sistem organisasi yang lain dengan segala variasinya. Tetapi
kecenderungan saat ini, pembentukan organisasi dan manajemen seni
pertunjukan dibuat secara efektif dan efesien.
Bertolak dari pemahaman di atas, sering kali kita mengenal adanya
organisasi tetap atau standar. Tetpi sebaliknya, ada pula organisasi dengan
manajemen tidak tetap dan tidak standar. Artinya ada yang permanan, semi
permanen, dan insidental atau temporer. Begitu juga akhirnya ada yang
bersifat amatir ada pula yang profesional.
Contoh : Bagan Bidang Kegiatan Produksi
umum Produksi Pemasaran
Menyiapkan Penyiapan Kepala Awak Tata

Konsep Bidang Produksi Panggung/crew Panggung
Bidang Bidang Bidang

Perlengkapan Bidang Bidang Acara Aministrasi
Humas Gambar 2
Publikasi
Bidang Kegiatan Produksi Karya Tari

(dikembangkan melalui; Permas, dkk, 2002: 72)
Contoh Struktur Organisasi Produksi Karya Tari :
Gambar 3.12 : Rancangan Produksi Pertunjukan Tari

Sumber : Internet
Deskripsi tugas Produksi Seni Pertunjukan :

Sutradara; dalam pertunjukan teater sutradara adalah pimpinan tertinggi
dan mempunyai keputusan yang diutamakan atas segala hal terkait konsep
pertunjukan teater dan diharapkan bisa bekerjasama dengan baik dengan pimpinan
artistik pertunjukan.
Koregrafer; seorang penata tari dalam pertunjukan produksi karya tari,
posisinya sama dengan sutradara dalam kegiatan pertunjukan produksi teater.
Komposer; seorang penata musik dalam pertunjukan tunggal produksi karya
musik, memiliki posisi yang sama seperti sutradara dalam kegiatan pertunjukan
teater.
Direktur Artistik; merupakan konseptor bidang keartistikan
“kepanjangan konsep” dari sutradara dalam menggambarkan konsep pertunjukan
melalui setting panggung dan efek lainnya disesuaikan dengan kebutuhan naskah
drama dan keinginan sutradara. Direktur artistik mempunyai kewenangan setinggi
posisi sutradara dalam kegiatan produksi teater. Kerjasama yang baik
antarkeduanya adalah hal yang patut diperhatikan agar tercipta karya yang baik
antarkeduanya.
Penata Panggung; merupakan pelaksana konsep direktur artistik di atas
pentas, menentukan segala sesuatu yang terjadi di atas pentas sepertiefek
pencahayaan, setting panggung, property dan lain-lain berdasarkan kesepakatan
sutradara dan direktur artistik.
Petugas Setting; merupakan petugas yang membantu tugas penata
panggung untuk merealisasikan keinginan direktur artistik atas persetujuan
sutradara. Merealisasikan apa yang ada dalam naskah drama menjadi nyata di atas
pentas pertunjukan.
Penata Busana; merupakan seseorang yang memiliki kemampuan untuk
merealisasikan kostum yang terdapat dalam naskah teater. Kekuatan busana
adalah sebagai fungsi pendukung tema dalam pertunjukan naskah teater. Busana
bukanlah hanya sekedar penutup badan melainkan juga bisa menimbulkan
pemaknaan yang dalam terhadap suatu tema.
Penata Rias; merupakan tugas penataan yang memiliki posisi yang sama
seperti penata busana, yakni pendukung penting di dalam pertunjukan seni. Penata
rias yang baik akan mampu menafsirkan karakter di dalam naskah teater dalam
rias secara nyata pada tokoh-tokoh buatan sutradara dalam pertunjukan teater.
Begitu juga jika penata rias maupun penata busana bekerja pada koreografer
maupun komposer.
Penata Cahaya; merupakan pembantu direktur artistik mewujudkan
kesepakatan kerja sutradara, koreografer, mapun komposer, melalui desain
penataan cahaya yang disesuaikan dengan kondisi setting dalam naskah drama
sebagai pembentuk suasana.
Posisi pembentuk suasana juga bisa dilakukan oleh koregrafer ataupun
komposer jika terlibat dalam kerja kreatif bersama sutradara.
Bagian Tiket; bertanggung jawab atas penjualan karcis pertunjukan.
Karcis yang tercetak seperti harga yang telah tercetak. Ada dua jenis karcis/tiket
yakni khusus berupa undangan yang diperuntukkan pada tamu khusus seperti
pejabat, orang terhormat dan tiket umum yang di jual untuk semua penonton.
Bagian tiket tentunya harus bisa menghitung atau berupaya mengimbangkan
antara biaya pengeluaran dalam biaya produksi dan biaya pemasukan melalui
hasil penjualan tiket.
Publikasi; merupakan pembantu pimpinan produksi, dengan
menyampaikan berita-berita kepada penontonya melalui media promosi.
Publisitas merupakan bagian di luar organisasi yang berhubungan langsung
dengan penonton melalui; spanduk, poster, iklan, brosur, dan lain-lain.
4. Pelaksanakan Pra Pergelaran

Supaya pergelaran berjalan optimal, masing-masing seksi dalam
kepanitiaan harus melaksanakan tugas dengan penuh disiplin, rasa tanggung jawa,
saling menunjang dan saling mendukung. Oleh karena itu dalam penyajian
pertunjukan tari tradisi dan kreasi, semua unsur yang terlibat seperti penari,
pemusik, koreografer dan penata musik dalam pertunjukan harus disiapkan dalam
kegiatan pra pertunjukan. Kegiatan pra pergelaran bisa dalam bentuk latihan
gabungan atau latihan bersama antara penari, pemusik dan crew pendukung
produksi. Kemudian melaksanakan kegiatan gladi kotor dan gladi bersih yang
dikondisikan seperti pertunjukan sesungguhnya.
Selain unsur pendukung tari yang harus di cek dan disiapkan secara
bersama-sama, tentu penunjang fasilitas pertunjukan juga perlu dilakukan
pengecekan. Penanggung jawab sound system, lighting, tata panggung, dan
properti tari yang akan digunakan harus sudah clear siap melaksanakan
pertunjukan sesuai dengan arahan sutradara. Penataan ruang dalam pergelaran
harus diperhatikan secara khusus, karena penataan ruang yang baik akan
mendukung penampilan karya tari yang akan dipertontonkan. Pemilihan tempat
pertunjukan di luar gedung, tempat terbuka, atau di dalam gedung perlu pemikiran
yang matang, karena akan berpengaruh pada elemen-elemen pendukung
pergelaran. Hal-hal yang perlu diperhatikan antara lain, jika :
a. Pergelaran di dalam gedung (betuk amphi teater)
1) Tempat duduk penonton atau apresiator menghadap kepanggung.
2) Ventilasi udara cukup atau tertutup dan ber AC
3) Penyinaran diprhitungkan cukup dengan permainan lampu yang memadai.
b. Pergelaran di luar gedung (Panggung terbuka)
1) Tempat duduk di kanan, kiri depan panggung.
2) Tempat duduk disekeliling panggung (opera terbuka)
3) Tanpa tempat duduk dengan pagar pembatas di sekitar panggung
4) Cuaca, seperti hujan dan angin
5) Penyinaran lebih banyak dan dari berbagai sudut amat diperlukan karena
pergelaran bersifat massal
6) Perijinan dan keamanan.
Dalam pertunjukan tari, baik tari klasik (tradisi) maupun kreasi penonton
harus bisa mengamati secara total dari sisi gerak, tarian, kostum, termasuk tata
rias yang digunakan oleh penari di atas panggung, bahkan efek musik sebagai
pendukung utama tarian pun harus terdengar dengan jelas. Artinya peran penata
lampu (lighting) dan sound system sangat menentukan keberhasilan sebuah
pertunjukan tari.
5. Pergelaran
Pelaksanaan pertunjukan merupakan tanggung jawab dan wewenang dari
bidang produksi. Bidang inilah yang mengatur pertunjukan dengan segala
peralatan yang dibutuhkan dari awal pertunjukan hingga akhir. Dimanakah
sebuah pertunjukan bisa berlangsung? Kalau di sekolah menjelang liburan atau
perpisahan sekolah sering kali pertunjukan dilaksanakan di halaman sekolah atau
bahkan di dalam ruang kelas. Ketika pertunjukan dilakukan di dalam kelas, maka
ruangan itulah yang diberdayakan, atau sedikit di rubah dan dihias sehingga
dianggap memadai untuk pertunjukan.
98
Sementara itu ketika pertunjukan dilaksanakan di halaman sekolah,
mungkin harus dibuatkan terlebih dahulu panggungnya. Agar terlindung dari
panas ataupun hujan, dibuatkan tenda pelindung di atas panggung ataupun di
tempat penonton. Hal ini memberikan beberapa pilihan dan alternatif bahwa
banyak cara untuk memilih atau membuat tempat pertunjukan. Ditinjau dari
maksud dan tujuan suatu pementasan, kita mengenal beberapa model tempat
pertunjukan.
Gambar 3.14 : Jenis Panggung Prosenium tampak dari dalam

Sumber : Internet
Gambar 3.15: Panggung Procenium tampak dari depan penonton

Sumber : internet
Gambar 3.16: Panggung terbuka/ amphi teater
Sumber : Internet
Gambar 3.17 : Panggung Jalan Raya/ Helaran/ Carnaval

Sumber : Internet
Gambar 3.18 :Panggung terbuka arena jenis tapal kuda
Sumber : Internet
URL : Pertunjukan Tari panggung prosenium

https://www.youtube.com/watch?v=Aarbmq0k65E
https://www.youtube.com/watch?v=wnq-ovqHOQ4
URL : Pertunjukan Tari panggung terbuka amphi teater
https://www.youtube.com/watch?v=Q14wbRa1BOU
https://www.youtube.com/watch?v=Gdtpk8lvKHs
URL : Pertunjukan Tari panggung terbuka tapal kuda
https://www.youtube.com/watch?v=hEt8KZoNS4E
URL : Pertunjukan Tari panggung jalan raya/ helaran/karnaval
https://www.youtube.com/watch?v=3IOZuJ-KIyk
Pembahasan pertama difokuskan kepada paska pelaksanaan pergelaran.

Materi ini akan membantu Anda dalam menjelaskan kegiatan evaluasi pergelaran
tari. Oleh karena itu, unduh dan simaklah baik-baik:
6. Evaluasi Pergelaran
Evaluasi pergelaran merupakan kegiatan yang harus dilaksanakan.
Evaluasi tidak hanya diperlukan untuk mengetahui hasil pergelaran secara
keseluruhan, hal ini bertujuan untuk mendiagnosis kelemahan atau kelebihan dari
para pendukung pertunjukan bagi penari, pemusik maupun manajemen
produksinya. Sehingga ketercapaian tujuan pertunjukan dapat diketahui. Oleh
karena itu kegiatan evaluasi tidak hanya melakukan tes tetapi bagaimana proses
mengambil suatu keputusan yang dapat dipertanggungjawabkan.
Monitoring dapat dilakukan pada saat proses berlangsung. Melalui
monitoring manajemen pertunjukan dapat melakukan perbaikan-perbaikan yang
dibutuhkan. Monitoring memang memiliki fungsi untuk perbaikan pada saat
program sedang dilaksanakan.Monitoring memiliki fungsi sebagai pengumpul
data untuk bahan evaluasi baik secara proses maupun akhir. Evaluasi pertunjukan
yang dilaksanakan pada jenjang Sekolah Menengah memiliki dua fungsi, yaitu
evaluasi terhadap pelaksanaan pertunjukan dan kedua evaluasi terhadap hasil
belajar.
Evaluasi terhadap pelaksanaan pertunjukan biasanya dilakukan secara
portofolio. Penilaian dengan menggunakan portofolio menunjuk pada keseluruhan
acara dengan predikat berhasil dengan baik, berhasil dan kurang berhasil. Evaluasi
hasil belajar siswa yang diwujudkan dalam bentuk pertunjukan tari baik tunggal,
berpasangan, kelompok, maupun bercerita memiliki nilai yang cukup penting
karena akan memberi predikat kepada siswa sesuai dengan kompetensi yang
dimilikinya.
c. Pembelajaran Kreasi Tari

Tari menjadi sebuah sarana manusia untuk mengungkapkan perasaan,
kehendak, ataupun pikiran manusia. Gerak dalam tari bukanlah gerak yang tanpa
arti namun memiliki makna agar sesuatu yang akan diungkapkan dapat
tersampaikan dan dapat diterima oleh orang lain. Tari adalah keindahan gerak
anggota-anggota badan manusia yang bergerak, berirama, berjiwa yang harmonis.
Berdasarkan pengertian tentang keterampilan dan menari yang telah dijabarkan,
maka dapat ditarik suatu kesimpulan bahwa keterampilan menari adalah
kemampuan seseorang dalam melakukan gerak yang tertata dan diselaraskan
dengan irama, serta dengan penjiwaan yang dalam dengan baik dan tepat.
Keterampilan menari ditunjukkan dengan kemampuan melakukan gerak yang baik
102
dan tepat dengan yang seharusnya dilakukan. Mampu bergerak sesuai dengan
irama dalam tarian, dan mampu mengekspresikan makna atau jiwa dalam tarian
agar dapat dimengerti dan dinikmati penonton. Seni tari merupakan pelajaran
praktek yang lebih menitikberatkan pada aspek psikomotorik.
Secara umum aspek yang dapat dipergunakan sebagai kriteria penilaian
suatu karya tari meliputi kualitas gerak, irama, dan penjiwaan. Aspek-aspek
tertentu yang dipergunakan di Jawa dalam evaluasi penyajian tari adalah wiraga,
wirama, dan wirasa. Wiraga adalah kemampuan penari melakukan gerak.
Termasuk dalam ruang lingkup wiraga adalah teknik gerak dan keterampilan
gerak. Kualitas gerak ditunjukkan dengan kemampuan penari melakukan gerak
dengan benar. Keterampilan gerak ditunjukkan dengan kekuatan, kecepatan,
keseimbangan, dan kelenturan tubuh di dalam melakukan gerakan-gerakan tari.
Wirama adalah kemampuan penari menyesuaikan gerak tari dengan iringan.
Termasuk dalam ruang lingkup wirama adalah irama gerak dan ritme gerak.
Seorang penari dituntut untuk dapat menari sesuai dengan irama iringan
dan kesesuaian irama ini tidak berarti antara ritme tari dan iringan memiliki tempo
yang sama, terkadang tempo dan iringan dalam keadaan kontras. Wirasa adalah
kemampuan penari menghayati suatu tarian sesuai dengan suasana, peran, dan
maksud dari tari yang dibawakan. Penghayatan akan muncul apabila penari betul-
betul mengerti dan memahami iringan dan karakteristik peranan serta suasana tari
yang dibawakan.
Beberapa medode pembelajaran dapat kita pilih, antara lain adalah metode
pembelajaran kooperatif. Metode Pembelajaran Kooperatif Metode diartikan
sebagai cara melakukan sesuatu kegiatan atau cara melakukan pekerjaan dengan
fakta dan konsep-konsep secara sistematis). Cara teratur yang digunakan untuk
melaksanakan suatu pekerjaan agar tercapai sesuai dengan yang dikehendaki, cara
kerja yang bersistem untuk memudahkan pelaksanaan suatu kegiatan guna
mencapai tujuan yang ditentukan.
Pembelajaran adalah proses, cara, perbuatan menjadikan orang atau
makhluk hidup belajar. Proses pembelajaran merupakan bagian yang paling pokok
103
dalam kegiatan pendidikan di sekolah. Pembelajaran adalah interaksi timbal
-balik
104
antara siswa dengan guru dan antar siswa dalam proses pembelajaran. Interaksi
yang dimaksud di sini adalah saling memberi dan menerima.
Terdapat beberapa metode pembelajaran yang dapat digunakan untuk
mengimplementasikan strategi pembelajaran, diantaranya: ceramah, demonstrasi,
diskusi, simulasi, laboratorium, pengalaman lapangan, brainstorming, debat,
simposium, dan sebagainya. Pembelajaran kooperatif adalah sekumpulan strategi
pengajaran yang dirancang untuk mendidik kerja sama kelompok dan interaksi
antarsiswa. Pembelajaran kooperatif merujuk pada berbagai macam metode
pengajaran di mana siswa bekerja alam kelompok-kelompok kecil untuk saling
membantu satu dengan yang lain dalam mempelajari materi pelajaran.
Pembelajaran kooperatif merupakan metode pembelajaran yang membantu siswa
dalam mengembangkan pemahaman dan sikapnya sesuai kehidupan nyata di
masyarakat, sehingga dengan bekerja sama antara sesama anggota kelompok
dapat meningkatkan motivasi, produktivitas, dan perolehan pembelajaran.
Pembelajaran Kooperatif dimaksudkan siswa belajar melakukan tugas
dalam group dua orang atau lebih. Mereka didorong dan dimotivasi untuk
membantu temannya dalam belajar (bukan saling berkompetisi dalam group),
mereka saling bergantung atas usaha bersama dalam belajar, sebagai anggota
group maupun sebagai individu.
Selain menggunakan metode pembelajaran kooperatif, Anda juga dapat
memilih model yang lain, yaitu model pembelajaran berbasis masalah, maupun
model pembelajaran berbasis proyek dan pembelajaran kontekstual. Namun hal
tersebut yang harus Anda perhatikan adalah bagaimana kita memilih materi serta
model pembelajaran yang harus disesuaikan dengan tingkat kompetensi siswa
yang berbeda di setiap sekolah.
Pada pelaksanaannya, Anda harus mengawali dengan menganalisis
kebutuhan dalam pembelajaran, menyiapkan perangkat pembelajaran yang
matang seperti RPP, dan media serta alat yang akan digunakan. Karena pelaksaan
pembelajaran kreasi seni tari membutuhkan persiapan yang matang.
Langkah-langkah dalam pembelajaran kreasi seni telah dijelaskan pada Kegiatan
Belajar 2.
104
Pembelajaran Tari yang dikembangkan di sekolah sering kita sebut dengan
tari pendidikan. Tari Pendidikan pertama kali dicetuskan oleh Rudolf Laban
dalam bukunya Modern Educational Dance. Laban menuangkan pemikirannya
mengenai pendekatan untuk mengajar tari di sekolah umum menekankan pada
pembelajaran kreatif, namun tidak beroirientasi pada hasil akhir yang berupa
pertunjukan yang megah atau pertunjukan yang mempunyai nilai estetik yang
tinggi seperti yang diciptakan oleh seorang koreografer.(Suryadewi. 2007 : 35)
Di Indonesia, pembelajaran tari kreatif dari konsepnya Rudolf Laban
tersebut dikenal dengan istilah Tari Pendidikan, yaitu sebagai sarana pendidikan
yang menekankan pada kreatifitas siswa untuk menciptakan sendiri tariannya.
Dalam hal ini tari pendidikan khususnya ditujukan bagi siswa-siswa di sekolah
umum (Sedyawati, 2001 :2). Tari Pendidikan mulai dikenal di Indonesia sejak
tahun 1970an, dalam tari pendidikan mencakup dua hal, yaitu tari kreatif dan t
ari ekspresif).
Perlu Anda ketahui bahwa Tari pendidikan yang digunakan sebagai bahan
ajar di berbagai tingkat sekolah pada umumnya menggunakan bentuk tari etnik,
yaitu tari yang memiliki spesifikasi berdasarkan budaya suku -suku yang
tersebar di Indonesia. Munculnya tari etnik semula tidak disiapkan sebagai tari
pendidikan, tetapi dipicu oleh kebutuhan untuk menanggapi dorongan
nasionalisme bangsa Indonesia.
Metode pembelajaran terpadu merupakan salah satu pendekatan
pembelajaran yang sesuai untuk materi tari pendidikan ini, karena diharapkan
memberi kontribusi berupa pengembangan respon gerak yang efektif, efisien, dan
ekspresif dalam diri siswa untuk mengungkapkan pikiran dan perasaannya yang
dikomunikasikan kepada orang lain melalui bahasa non verbal yaitu bahasa gerak.
Proses pembelajarannya lebih menekankan pada kesadaran tubuh dan diri siswa,
materinya lebih divokuskan pada ketrampilan dasar gerak maupun pengembangan
geraknya.
Gambar 3.19. Tari Pendidikan yang dipentaskan di dalam kelas
Koleksi Program Studi Pendidikan Tari FBS UNJ
Gambar 3.20.Tari pendidikan bernuansa tradisi

Gambar 3.21. Tari Pendidikan dipentaskan di luar kelas

Jika tari Pendidikan yang akan Anda terapkan dengan menggunakan

metode kreatif, ide/gagasan/tema yang akan diangkat hendaknya disesuaikan
dengan situasi dan kondisi di mana kegiatan berlangsung, di setiap daerah,
masing-masing sekolah dan masing masing kelas kemungkinan akan akan
berbeda. Untuk menentukan tema guru seyogyanya menawarkan kepada siswa
tentang apa yang sedang menarik bagi anak-anak tersebut.
Tema merupakan hal yang penting dalam suatu karya tari anak, namun
tidak semua tema dapat diungkapkap kan ke dalam tari. Tema yang sesuai dengan
kondisi anak-anak usia Sekolah harus disesuaikan dengan lingkungan di mana
sekolah tersebut berada. Misalnya anak-anak yang bersekolah di lingkungan
pegunungan akan lebih akrab dengan tema-tema yang sesuai dengan
lingkungannya, demikian pula sekolah yang berada di pesisir.
Dalam memilih tema Anda harus memperhatikan beberapa hal, antara lain
mengkaji tema-tema yang dapat diekpresikan ke dalam karya tari dalam tari
pendidikan, hal-hal apa saja yang bisa dijadikan tema dalam teri? :
Setelah tema ditentukan, kegiatan selanjutnya mewujudkan tema tersebut
dalam bentuk gerak melalui proses eksplorasi, improvisasi dan komposisi.
Beberapa tema yang bisa diangkat ke dalam karya tari antara lain : (a).
Pengalaman hidup, (b). Kehidupan binatang, (c). Kejadian sehari-hari, (d). Cerita
rakyat/legenda, (e). Sejarah, (f). Karya sastra, (f). Upacara tradisional, (g).
Permainan dan sebagainya
Jika tema telah ditemukan dan proses pencarian gerak, berikutnya adalah
menyiapkan unsur-unsur pendukungnya, seperti musik sebagai pengiringnya, tata
rias dan busana serta unsur pendukung lain yang penunjang tari.
Tugas
Sebagai tugas dalam Kegiatan Belajar 3 ini, cobalah Anda lakukan praktik
pembelajaran praktik kreasi tari dengan melakukan langkah-langkah dalam proses
berkarya tari :
1. Lakukanlah eksplorasi, improvisasi gerak belalui beberapa rangsang,

lakukanlah di tempat tertutup maupun di alam terbuka, kemudian temukanlah
kemungkinan-kemungkinan gerak yang Anda inginkan.
2. Peragakan teknik gerak kepala, kaki, tangan dan badan yang dikuasai atau
diketahui. Sebutkan sumber geraknya, baik asal daerah maupun ciri atau
keunikan teknik geraknya.
3. Buat gerak tari sederhana hasil kreatifitas dan gerak pribadi sesuai dengan
kemampuan!
C. PENUTUP
1. Rangkuman
 Langkah-langkah dalam berkarya tari : a) ekslorasi yaitu merupakan,
berimajinasi, merasakan dan merespon suatu objek untuk dijadikan bahan
dalam karya tari, b) Improvisasi yang merupakan gerakan-gerakan spontan
sebagai penge,bangan kemampuan refleksi tubuh, c) menata gerak yanhg
dipilih berdasarkan hasil improvisasi.
 Disain komposisi kelompok terdiri dari ; a) unison/serempak,
yaitunpenataan gerak yang dilakukan secara rampak atau bersama-sama,
b) Balance atau berimbang, yaitu penataan penari di atas pentas
menimbulkan kesan yang berimabang, c) Alternate menunjukkan posisi
penari bergerak berselingan, d) Canon, yaitu gerak bergantian atau
berurutan, e) broken yaitu penataan gerak yang terpecah.
 Tari Pendidikan pertama kali dicetuskan oleh Rudolf Laban dalam
bukunya Modern Educational Dance. Di Indonesia, pembelajaran tari
kreatif dari konsepnya Rudolf Laban tersebut dikenal dengan istilah Tari
Pendidikan, yaitu sebagai sarana pendidikan yang menekankan pada
kreatifitas siswa untuk menciptakan sendiri tariannya. Dalam hal ini tari
pendidikan khususnya ditujukan bagi siswa-siswa di sekolah umum.
 Jika tari Pendidikan yang akan Anda terapkan dengan menggunakan
metode kreatif, ide/gagasan/tema yang akan diangkat hendaknya
disesuaikan dengan situasi dan kondisi di mana kegiatan berlangsung, di
setiap daerah, masing-masing sekolah dan masing masing kelas
kemungkinan akan akan berbeda.
Selamat. Anda telah mengerjakan tugas kegiatan belajar 3. Untuk mengukur
penguasaan Anda terhadap materi, silahkan kerjakan tes formatif berikut ini!
2. Tes formatif 3
Selesaikan soal di bawah ini. Jawablah dan cocokkan jawaban Anda

dengan kunci jawaban tes formatif untuk mengukur pemahaman Anda.
Jawablah pertanyaan di bawah ini dengan memilih serta

menyilang jawaban yang dianggap tepat benar.
1. Unsur utama tari adalah gerak, namun tidak semua gerak dapat dikatakan
tari. Untuk itu dalam menentukan gerak sebagai gerak tari terletak pada:
a. Keindahan gerak.
b. Kualitas gerak
c. Kelenturan gerak
d. Tujuan gerak
e. Jenis gerak
2. Gerak tari dapat diperoleh melalui proses eksplorasi dan imitasi. Jika
proses imitasi adalah penemuan gerak dengan peniruan terhadap suatu
objek, maka proses eksplorasi adalah merupakan unjuk kerja:
a. Proses untuk mendapatkan gerak murni
b. Proses untuk mendapatkan gerak yang lebih alami
c. Proses penjelajahan untuk mendapatkan kemungkinan-kemungkinan
terjadinya gerak
d. Proses untuk mendapatkan gerak gestur
e. Proses untuk mendapatkan gerak yang indah
3. Ketika seseorang mengamati suatu objek, kemudain objek tersebut
dijadikan sebagai sumber inpirasi dalam proses penciptaan tari, maka
aktivitas yang dilakukan tersebut termasuk:
a. Rangsangan visual
b. Rangsangan cerita
c. Rangsangan idesional
d. Rangsangan hayal
e. Rangsangan Kinestetik
4. Salah satu cara dalam proses penciptaan gerak tari adalah melalui proses
improvisasi. Dengan demikian improfisasi adalah suatu kegiatan:
a. Mendapatkan gerak melalui coba-coba
b. Mendapatkan gerak tanpa gagasan
c. Mendapatkan gerak tetapi sudah ada gagasan
d. Mendapatkan gerak yang berkualitas
e. Mendapatkan gerak tanpa tujuan
5. Untuk mempertegas pemaknaan tari yang disajikan dapat dibantu dengan
menggunakan alat atau properti. Namun istilah alat dan properti dalam
sajian tari bisa berubah fungsi yaitu:
a. Dikatakan properi jika terlepas dari gerakan tari dan dikatakan alat jika
menjadi bagian dari gerak tari
b. Dikatan alat jika harus merupakan bagian dari gerakan tari dan
dikatakan properti jika terlepas dari gerak tari
c. Dikatakan properti jika tidak terkait dengan gerakan tari dan dikatakan
alat jika bagian dari gerak tari
d. Dikatakan alat jika terkait erat dengan gerakan tari dan dikatakan
properti jika menjadi bagian dari gerak tari
e. Dikatakan properti jika menjadi bagian dari gerak tari dan dikatakan
alat jika tidak terkait dengan gerak tari
6. Musik merupakan unsur penunjang dalam sajian tari, namun demikian
musik di dalam tari terbagi menjadi dua, yaitu musik internak dan musik
eksternal
tari ini mengunakan musik :

A. Internal, karena musik terkait erat dengan gerak tari
B. Gabungan, karena menggunakan alat musik dan vokal
110
C. Eksternal, karena musiknya berada diluar penari.
D. Rekaman, karena musiknya dapat diganti dengan musik rekaman
E. Tradisi, karena menggunakan alat musik tradisi.
7. Dalam proses penciptaan tari yang paling utama harus dilakukan adalah:
a. Memilih jenis gerak
b. Menentukan jumlah penari
c. Menentukan jenis musik sebagai pengiring tari
d. Menentukan konsep dan tema garapan
e. Menentukan alur garapan
8. Garapan tari kreasi dapat dilakukan dengan cara:
a. Mengembangkana tari tradisi ke dalam bentuk yang baru dengan
menghilangkan kekhasnnya, sehingga tari itu terlihat sesuatu yang
baru.
b. Berangkat dari tari kontemporer, dengan segala kebaruannya
c. Mengembangkan tari tradisi dalam bentuk yang baru tanpa
menghilangkan akar yang mendasar pada tari tersebut
d. Menggabungkan dari beberapa jenis tari tradisi tanpa merubah alur tari
tersebut
e. Mengembangkan gerak tari tradisi tanpa merubah musik pengiring
yang sudah ada
9. Pada dasarnya tari dapat dilihat dari segi bentuk dan isi.
a. Aspek bentuk berupa wujud yang dapat dilihat secara kasat mata
melalui elem-elemen tari, dan aspek isi dapat dilihat melalui ide
/gagasan, suasana yang terkandung dalam tari tersebut yang bisa
teramati melalui pesan-pesan yang disampaikan.
b. Aspek bentuk dan isi hanya dapat dilihat jika tari disajikan dengan
menggunakan alur tari dengan suasana yang menyenangkan
c. Aspek bentuk akan terlihat melalui gerak dengan pemanfaatan ruang
yang jelas dan gerakan-gerakan yang komunikatif
d. Aspek bentuk dan isi tidak dapat dipisahkan karena saling memberikan
penguatan
e. Aspek bentuk dan isi dapat terlihat jika menggunakan disain dramatik
yang terlihat pada alur tari.
10. Kualitas tari yang diciptakan terletak pada:
a. Keindahan gerak yang diciptakan
b. Kesesuaian gerak dengan konsep garapan
c. Tingkat kesulitan gerak yang disajikan
d. Tema tari yang berangkat dari fenomena kehidupan sosial
e. Memiliki pola garapan dengan teknik modern
Cocokkanlah jawaban Anda dengan Kunci Jawaban Tes Formatif 3 yang

terdapat di bagian akhir KB 3 ini. Hitunglah jawaban yang benar. Kemudian,
gunakan rumus berikut untuk mengetahui tingkat penguasaan Anda terhadap
materi Kegiatan Belajar 1.
Rumus
Jumlah jawaban yang benar

Tingkat penguasaan X 100 %
10
Arti tingkat penguasaan yang Anda capai :

90 - 100% = Baik sekali
80 - 89 % = baik
70 - 79 % = cukup
‹ 70 % = kurang
Bila Anda mencapai tingkat penguasaan 80 % atau lebih, Anda dapat

meneruskandengan modul selanjutnya; tetapi bila kurang dari 80 %, Anda harus
mengulanginya terutama yang belum Anda kuasai
DAFTAR PUSTAKA
Autard Jaqualine Smith (1994). The Art of Dance in Education. London : A & B
Black.
Barrett, Maurice (1982), Art Education, a strategy for course design, London:
Heinemann Educational Books.and Learning).
Devi Triana, Dinny, dkk. (2000). Pendidikan Seni Tari Di Sekolah Menengah
Umum. Jakarta : Seminar dan Lokakarya Pendidikan Seni.
Devi Triana, Dinny, dkk. (2009). Modul PPG Pendidikan Seni Tari. Jakarta: UNJ
Press.
Dibia I Wayan. 2003. Bergerak Menurut Kata Hati Metode Baru dalam Mencipta
Tari. Jakarta: Masyarakat Seni Pertunjukan.
Eisner, (1997). The Educating Artistic Vision, New York: The Macmillan
Company.
Fisher, Elaine Flory, (1978). Aesthetic Awareness and the Child, F.E.Peacock P
Hadi, Sumandiyo Y. 1996. Aspek-Aspek Dasar Koreografi Kelompok.

Jogjakarta: Manthili.
Hermawati, Sri, dkk. (2006). Seni Budaya untuk SMK/MA/SMU. PT: Inti Prima.
Humphrey Doris. 1994. The Art of Making Dance. Canada: Holt, Rinehart and
Winston.
Jajuli, M. (2008), Paradigma Kontekstual Pendidikan Seni, Semarang: Unesa

University Press.
. (1994). Telaah Teoritis Seni Tari. Semarang : IKIP Semarang Press.
Kamaril, Cut. WS., (2007) Materi Pelatihan Pengenalan Pembelajaran

AktifdiSekolah Dasar dan Menengah,Jakarta,.
Langer, Susanne K. (1957), Problem of Art, New York: Harvard Unversity Press.
Lansing, Kenneth Melvin, (1981). The Elementary teachers’s art Handbook, CBS
College Publishing, New York.
(1990). Art, Artists an Education. London: MsGraw-Hill Book
Company.
Lowenfeld, Viktor and W.Lambert Brittain. (1975). Creative and Mental Growth,
Sixth Edition, New York: Macmillan Publishing Co.Inc.
Kraus, Richard. (1969). History of The Dance in Art and Education. Englewood
Cliffs, New Jersey : Prentice Hall. Inc.
Laban, Rudolf. (1976). Modern Educational Dance (ed 3) (Revised by Ulmann).

London: Macdonald and Evans.
La Meri. (1965). Dance Composition : The Basic Elements. Massachusetta:

Jacob‟s Pillow Dance Festival, Inc.
Murgiyanto, Sal. (1983). Koreografi : Pengetahuan Dasar Komposisi Tari.

Jakarta : Direktorat Jenderal Pendidikan Dasar dan Menengah Departemen
Pendidikan dan Kebudayaan.
Parani, Yulianti. (1975). Pengantar Pengetahuan Tari. Jakarta : LPKJ.
Read, Herbert. (1970), Education Through Art, London: Faber and Faber.
London.
Smith, Jacquline. (1985). Komposisi Tari : Sebuah Petunjuk Praktis Bagi Guru.
Terj. Ben Suharto. Yogyakarta : Ikalasti.
Soedarsono. Terj.1986. Elemen-elemen Dasar Komposisi Tari. Jogjakarta:

Lagaligo Fakultas Kesenian ISI Jogjakarta
Soedarsono. 1992. Pengantar Apresiasi Seni. Jakarta:Balai Pustaka.
Soedarsono, dkk. 1996. Indonesia Indah: Tari Tradisional Indonesia. Jakarta:

Harapan Kita MII/BP.
Soedarsono. 1997. Tari-tarian Indonesia 1. Jakarta: Depdikbud.

PEMBELAJARAN
KREASI
TEATER
A. PENDAHULUAN
Proses penciptaan karya teater atau lebih dikenal dengan proses pergelaran
teater, melibatkan banyak unsur yang terkait, hal ini sesuai dengan karakteristik
seni teater sebagai seni kolektif, kolaboratif. Diantaranya , aktor, sutradara dan
para penata, baik rias, busana, setting panggung maupun properti. Berikut akan
dianalisis peranan aktor, Penyutradara dan setting panggung , properti, penataan
rias, busana,maupun ilustrasi musik dalam sebuah pergelaran teater.
Seni drama atau teater merupakan seni yang mempunyai keunikan
tersendiri dibanding seni yang lainnya. Keunikannya antara lain adalah sifat
kolektifitas. Kolektifitas mengandung pengertian bahwa seni teater dalam
perwujudannya tidak bisa berdiri sendiri tetapi harus melibatkan unsur-unsur seni
yang lain seperti seni musik, seni gerak atau tari, seni rupa, seni media dan lain
- lain. Juga sifat kolektifitas ini mengandung konsekuensi keterlibatan
banyak orang. Memerlukan kerjasama berbagai fihak.
Pertumbuhan seni teater dalam kehidupan masyarakat Indonesia tidak
terlepas dari perkembangan kehidupan kesenian dan kebudayaan pada umumnya.
Lahirnya seni tradisi ini ditentukan oleh ruang lingkup kehidupan masyarakat
pendukungnya. Berdasarkan lingkup budaya yang sangat beragam itu, teater
memiliki jenis yang sangat beragam.
Teater tradisional, istilah lain dikenal dengan teater lokal, atau teater
nusantara masih hidup dan berkembang dikalangan masyarakat pendukungnya
diwilayah Indonesia. Kehadirannya masih sesuai dengan kebutuhan masyarakat
baik sebagai ritual dan pelengkap upacara budaya maupun sebagai hiburan.
Teater modern indonesia, tumbuh dan berkembang dikalangan masyarakat
terpelajar sepert sekolah-sekolah dan kampus, juga berkembang dikalangan
masyarakat kota yang notabene sudah terlepas dari budaya asal mereka, sehingga
membentuk budaya baru yaitu budaya masyarakat kota.
1. Relevansi
Modul belajar ini dapat digunakan sebagai pedoman dasar dalam
memahami, menjelaskan dan melaksanakan suatu proses teater. Pemahaman
terhadap suatu proses teater merupakan hal yang mutlak harus dikuasai oleh
seorang pendidik yang profesional dalam mapel seni budaya lebih khusus
pendidik mapel seni Teater atau drama.
2. Petunjuk belajar
Untuk mempermudahanda dalam belajar, mohon perhatikan hal-hal
berikut ini :
Bacalah dengan cermat bagian pendahuluan pada modul ini, agar Anda
benar-benar memahami keterkaitan materi yang dibahas pada setiap bagiannya,
dan kemudian dapat menyimpulkan secara garis besar, inti materi, tujuan
pembelajaran, sehingga mengetahui kemampuan yang diharapkan dalam modul
ini.
Selanjutkan pelajarilah bagian demi bagian dari modul ini, temukan kata-
kata kunci dan berilah tanda agar memudahkan Anda dalam mempelajarinya.
Jika masih belum paham, baca dan pelajari sekali lagi agar Anda lebih
mengerti.Selesaikan dengan tuntas latihan dan tes formatif yang telah tersedia
dalam setiap kegiatan belajar. Hal ini untuk mengetahui sejauh mana kemampuan
pemahaman Anda terhadap materi yang telah dipelajari, dan usahakan tidak
melihat kunci jawaban.
Jika masih kurang paham, manfaatkan pertemuan dengan tutor serta teman
sejawat untuk mendiskusikan dan mempraktikkannya.
4. Peta Kompetensi
Pembelajaran Kreasi
Seni Teater
Berkarya Seni Penyusunan Evaluasi

Teater Penciptaan Seni rancangan dan pembelajaran
tradisional dan Teater pelaksanaan Kreasi Seni
moredn Pementasan Teater
B. INTI
Menjelaskan tentang penyutradaraan, pemeranan, pentaan rias, kostum,
musik dan properti
2. Sub Capaian Pembelajaran

Melakukan proses pementasan teater tradisonal dan modern
3. Uraian Materi
a. Pembelajaran Teater di sekolah
Mata pelajaran Seni Budaya merupakan aktivitas belajar yang

menampilkan sikap apresiatif dan kreatif menghasilkan karya seni, artistik, dan
inovatif yang berakar pada norma, nilai, perilaku, dan produk seni budaya bangsa.
Pembelajaran seni di tingkat pendidikan dasar dan menengah bertujuan
mengembangkan pengalaman estetik, baik dalam domain konsepsi, apresiasi,
kreasi, penyajian, maupun tujuan-tujuan psikologis-edukatif untuk pengembangan
kepribadian peserta didik secara positif. Pendidikan Seni Budaya di sekolah tidak
dimaksudkan untuk membentuk peserta didik menjadi pelaku seni atau seniman
namun lebih menitikberatkan pada sikap dan perilaku apresiatif, kreatif, etis dan
estetis.
Pendidikan Seni Budaya secara konseptual bersifat (1) multilingual, yakni
pengembangan kemampuan peserta didik mengekspresikan diri secara kreatif
dengan berbagai cara dan media, dengan pemanfaatan bahasa rupa, bahasa kata,
bahasa bunyi, bahasa gerak, bahasa peran, dan kemungkinan berbagai
perpaduan di antaranya. Kemampuan mengekspresikan diri memerlukan
pemahaman tentang konsep seni, pengetahuan seni, proses kreasi seni, dan
penyajian karya. Pendidikan seni bersifat (2) multidimensional, yakni
pengembangan beragam kompetensi peserta didik tentang konsep seni, termasuk
pengetahuan, pemahaman, analisis, evaluasi, apresiasi, dan kreasi dengan cara
memadukan secara harmonis unsur estetika, logika, dan etika. Pendidikan seni
bersifat (3) multikultural, yakni menumbuh kembangkan kesadaran dan
kemampuan peserta didik mengapresiasi beragam budaya nusantara dan
mancanegara. Hal ini merupakan wujud pembentukan sikap demokratis yang
memungkinkan peserta didik hidup secara beradab dan toleran terhadap
perbedaan nilai dalam kehidupan masyarakat yang pluralistik. Sikap ini
diperlukan untuk membentuk kesadaran peserta didik akan beragamnya nilai
budaya yang hidup di tengah masyarakat. Pendidikan seni berperan
mengembangkan (4) multikecerdasan, yakni peran seni membentuk pribadi yang
harmonis sesuai dengan perkembangan psikologis peserta didik, termasuk
kecerdasan intrapersonal, interpersonal, visual-spasial, verbal-linguistik, musikal,
matematik-logik, jasmani-kinestetis, dan lain sebagainya.
Dalam pembelajaran, guru dapat mengembangkan strategi pembelajaran
sesuai dengan karakteristik siswa dan pokok bahasan pembelajaran materi seni
teater. Setiap pokok bahasan atau materi pembelajaran teater memerlukan strategi
sesuai dengan karakteristiknya. Strategi pembelajaran berbasis proyek, yaitu
proyek membuat suatu pementasan diakhir semester. Projek base learning sangat
tepat dan cocok digunakan dalam pembelajaran mengenai kreasi seni teater ini.
Jika strategi pembelajaran telah ditetapkan maka langkah selanjutnya
menentukan langkah-langkah pembelajaran. Langkah-langkah pembelajaran dapat
dapat mengikuti pola di bawah ini.
1) Kegiatan Awal
a) Guru bersama dengan siswa melakukan apersepsi terhadap materi yang akan
diajarkan pada setiap pertemuan dengan mengamati objek materi
pembelajaran
b) Guru dapat memberikan apersepsi dengan media dan sumber belajar lain
yang berbeda dengan yang disajikan pada buku siswa.
c) Apersepsi yang dilakukan haruslah meningkatkan minat dan motivasi
internal pada diri siswa
2) Kegiatan inti
Guru dapat melakukan aktivitas pada kegiatan ini dengan mengacu pada
kegiatan yang bersifat operasional. Dengan menggunakan metode yang tepat
guru dapat mengolah kegiatan kreasi seni ini menjadi kegiatan yang menarik.
Di bawah ini adalah beberapa contoh aktivitas yang dapat dilakukan oleh guru
dengan menyesuaikan pada materi pembelajaran tentang kreasi seni teater yang
akan di ajarkan. Aktivitas pembelajaran itu antara lain;Guru dapat melakukan
aktivitas pada kegiatan ini dengan mengacu pada kegiatan yang bersifat
operasional. Di bawah ini adalah beberapa contoh aktivitas yang dapat
dilakukan oleh guru dengan menyesuaikan pada materi pembelajaran yang
akan di ajarkan. Aktivitas pembelajaran itu antara lain;
a) Mengamati melalui media dan sumber belajar baik berupa visual, maupun
audio-visual tentang ementasan teater.
b) Menanya melalui diskusi tentang pementasan teater
c) Mengeksplorasi kebutuhan pementasan teater.
d) Mengasosiasi pementasan teater.
e) Mengkomunikasi hasil pementasan teater.
3) Kegiatan penutup
Guru dapat melakukan evaluasi dan refleksi pada setiap pertemuan. Kegiatan
evaluasi dan refleksi menekankan pada tiga aspek yaitu pengetahuan yang telah
diperoleh, menghubungkan sikap dengan materi pembelajaran, dan
kemampuan psikomotorik atau keahlian dalam praktek membuat karya
pementasan teater.
b. Berkarya Teater
Penyutradaraan
Berbicara tentang penciptaan sebuah pergelaran teater, orang yang paling
sibuk dan bertanggung jawab adalah seorang sutradara. Berikut ini akan dibahas
mengenai peran dan tugas seorang sutradara.
Penyutradaraan merupakan aspek penting dalam pertunjukan teater,
penyutradaraan akan menjadi aspek penentu estetika sebuah pertunjukan. Naskah
machbeth yang ditampilkan oleh teater kecil dengan sutradara Arifin C Noer, akan
berbeda dengan pertunjukan yang ditampilkan oleh Bengkel Teater yang
disutradarai oleh WS Rendra, meskipun pertunjukan itu bersumber dari naskah
yang sama yaitu karya Shakespeare, tetapi dalam pemanggungan, baik pola,gaya
dan kekuatan artistiknya akan berbeda. Hal ini ditentukan oleh peranan sutradara.
Sutradara memberi warna dan bentuk yang khas dalam sebuah pertunjukan teater.
Ideologi, wawasan, idealisme dan citarasa artistik dari sutradara akan menghiasi
setiap ornamen pertujukan. Pemilihan naskah, penentuan pemain,konsep dan
tempat pertunjukan , masalah keproduksian semuanya akan menjadi wewenang
dan tanggung jawab sutradara, terutama di Indonesia.
Begitu besarnya peranan sutradara dalam panggung teater,sehingga sebuah
kelompok teater identik dengan nama sutradaranya lengkap dengan kualitas dan
jaminan mutunya, misalnya Teater koma dengan N. Riantiarno, teater Mandiri
dengan Putu Wijaya, Teater Populer dengan Teguh karya,STB dengan Suyatna
Anirun, Teater Kecil dengan Arifin C noor.Peran dominan sutradara ini selain
punya kekuatan tersendiri juga membawa efek yang kurang baik bagi
perkembangan kelompok teater ini sendiri ketika kehadiran tokoh-tokoh sutradara
sudah tidak berada dalam percaturan teater misalnya meninggal, otomatis
kelompoknya akan kehilangan famor dan popularitas.
Gambar: Foto WS Rendra dan N. Riantiarno, adalah dua diantara sutradara
terkemuka teater Modern Indonesia.
(Sumber :garudamagazine.com)
1) Pengertian Sutradara
Penyutradaraan berhubungan dengan kerja sejak perencanaan pementasan,
sampai pementasan berakhir. Dalam drama tradisional dan wayang, sutradara
disebut dalang, peranan sutradara dalam teater tradisional tidak sepenting dan
sebesar peranan sutradara dalam teater modern. Seluruh pementasan drama
modern adalah tanggung jawab sutradara.Sutradara adalah pekerja teater yang
bertugas mengkoordinasikan segala anasir teater dengan paham, kecakapan serta
daya imajinasi yang intelegen guna menghasilkan petunjukan yang berhasil.
Sutradara berhubungan dengan produser(yang membiayai pementasan),Manajer
(pemimpin tata laksana) dan stage manager (yang mengatur panggung dan seluruh
perlengkapannya).
2) Tugas Sutradara
a. Merencanakan Produksi
Dalam merencanakan produksi , sutradara sebagai seniman diharapkan
mampu menghayati naskah darama dengan kecakapan dan imajinasinya .
sutradara harus mampu menangkap pesan dan tema naskah tersebut, nada dan
suasana drama secara menyeluruh juga harus difahami. Misteri yang
tersembunyi dibalik naskah juga harus dihayati dengan baik persiapan untuk
tehnik pementasan tidak kalah pentingnya untuk itu seorang sutradara harus
melakukan riset tentang tata pakaian, hiasan rumah, bentuk rumah, gaya
berjalan , gaya bicara juga latar belakang pentas. Juga yang harus diperhatikan
dengan seksama oleh seorang sutradara adalah mempersiapkan calon aktor.
Casting harus disesuaikan dengan karakter, fisik, psikologis dan sosiologis
juga kecerdasan , latihan dan faktor kepribadian aktor.
b. Memimpin Latihan
Dalam merencanakan latihan ini, sutradara dapat dipandang sebagai guru.
Periode latihan ini dapat dibagi empat periode besar yaitu ;
a. Latihan pembacaan teks drama
b. Latihan blocking (pengelompokan)
c. Latihan action atau latihan kerja teater
d. Pengulangan dan pelancaran terhadap semua yang telah dilatih
c. Pemeranan atau akting

Kekuatan utama yang menjadi daya tarik sebuah pertunjukan teater adalah
akting atau tingkah laku para pemain dalam memerankan tokoh yang sesuai
dengan tuntutan karakter dalam naskah. Kekuatan inilah yang akan menjadi
magnett , bagus , menarik ,indah, punya kekuatan atau tidak berkarakter, tidak
menarik bahkan membosankan akan menentukan penonton bertahan tidaknya
ditempat duduknya. Virtuositas adalah kekuatan atau daya tarik seniman yang
dilahirkan dari keterampilan,kecerdasan serta pendalaman sepenuh hati dan jiwa
pada karya yang ditampilkan, sehingga menimbulkan rasa empaty dan simpatibagi
yang melihatnya.Untuk tampil bagus dan menarik dipanggung teater,seorang
aktor harus menguasai berbagai tehnik dan keterampilan seni peran. Seperti
dikatakan oleh stanislavsky, seorang aktor harus menguasai olah tubuh ,vocal,
dan harus mempunyai daya konsentrasi, imajinasi, fantasi, observasi serta
mempunyai kecerdasan, wawasan, pengetahuan yang luas tentang berbagai hal
dalam kehidupannya. Sehingga ketika siaktor membawakan peran tokoh dalam
sebuah pementasan akan tampil dengan kedalaman karakter yang indah, menarik
dan penuh penghayatan yang sesuai dengan tuntutan naskah pertunjukan.
Pemahamam mengenai karakter ini adalah penggambaran sosok tokoh
peran dalam tiga dimensi yaitu keadaan fisik, psikis dan sosial.
Keadaan fisik meliputi; umur, jenis kelamin,ciri-ciri tubuh, cacat
jasmaniah,ciri khas yang menonjol,suku bangsa, raut muka, kesukaan,
tinggi/pendek, kurus gemuk, suka senyum, cemberut dan sebagainya.Keadaan
psikis meliputi; watak,kegemaran,mentalitas,standar moral,temperamen,ambisi,
kompleks psikologis yang dialami,keadaan emosi dan sebagainya.Keadaan
sosiologis meliputi; jabatan, pekerjaan, kelas sosial, ras, agama, ideologi dan
sebagainya, keadaan sosiologis seseorang akan berpengaruh terhadap prilaku
seseorang, profesi tertentu akan menuntut tingkah laku tertentu pula.
Pencapaian seorang aktor dalam mewujudkan sosok peran sesuai karakter
ini juga ditentukan oleh pengalaman dan kepekaannya dalam menghayati
kehidupan serta pengalaman tampil dalam berbagai pementasan.
WS. Rendra menyebutkan bahwa dalam pementasan ada empat sumber
gaya yaitu aktor atau bintang, sutradara, lingkungan dan penulis. Aktor atau
bintang menjadi sumber gaya artinya kesuksesan pementasan ditentukan oleh
pemain-pemain kuat yang mengandalkan kecantikan, kemasyuran , ketampanan
atau kecantikan atau daya tarik sensualnya. Pemain bintang akan menjadi pujaan
penonton dan akan menyebabkan pementasan berhasil . jika yang dijadikan
sumber gaya adalah aktor dan bukan bintang maka kecakapan berperan
diandalkan untuk memikat penonton . aktor harus menhayati setiap situasi yang
diperankan dan mampu secra sempurna menyelami jiwa tokoh yang dibawakan
serta menghidupkan jiwa tokoh sebagai jiwa sendiri.
Ajaran akting menurut Boleslavsky dalam buku Enam Pelajaran Pertama Bagi
Calon Aktor :
1. Pelajaran pertama : Konsentrasi
Pemusatan pikiran merupakan latihan yang penting dalam acting,
konsentrasi bertujuan aagar aktor dapat mengubah diri menjadi orang lain , yaitu
peran yang dibawakan . juga berarti aktor mengalami dunia yang lain dengan
memusatkan segenap cita, rasa dan karsanya pada dunia lain itu. Jadi tidak boleh
perhatiannya goyah pada dirinya sendiri dan pada penonton. Meskipun lakon
123
berjalan, konsentrasi aktor tidak boleh mengendor, juga jika saat itu tidak
kebagian dialog atau gerakan .kesiapan batin untuk mengikuti jalannya cerita
sampai berakhir, memerlukan konsentrasi.latihan konsentrasi dapat dilakukan
melalui fisik (seperti yoga), latihan intelek atau kebudayaan(misalnya menghayati
musik, puisi,seni lukis) dan latihan sukma (melatihan kepekaan sukma
menanggapi segala macam situasi).
2. Pelajaran kedua : Ingatan Emosi.

The transfer of emotion merupakan cara efektif untuk menghayati suasana
emosi peran secra hidup wajar dan nyata. Jika pelaku harus bersedih , dengan
suatu kadar kesedihan tertentu dan menghadirkan emosi yang serupa, maka kadar
kesedihan itu takatannya tidak akan berlebihan, sehingga tidak terjadi over acting.
Banyak peristiwa yang menggoncangkan emosi secara keras dan hanya aktor yang
pernah mengalami goncangan serupa dapat menampilkan emosi serupa kepada
penonton dengan takaran yang tidak berlebihan.
3. Pelajaran ketiga : Laku Dramatik

Aktor harus selalu mengingat apa tema pokok dari lakon itu dab dari
perannya, untuk menuju garis dan titik sasaran yang tepat dengan begitu ia dapat
melatih berlaku dramatik
Artinya bertingkah laku dan berbicara bukan sebagai dirinya sendiri, tetapi
sebagai pemeran , untuk itu memang diperlukan penghayatan terhadap tokoh itu
secara mendalam sehingga dapat diadakan adaftasi
4. Pelajaran keempat :Pembangunan watak

Setelah menyedari peranya dan titik sasaran untuk peranannya itu aktor
harus membangun wataknya sehingga sesuai dengan tuntutan lakon.
Pembangunan watak itu didahului dengan menelaah struktur fisik, kemudian
mengidentifikasiannya dan menghidupkan watak itu seperti halnya wataknya
sendiri. Dalam proses terakhir itu diri aktor telah luluh dalam watak peran yang
dibawakannya, tau sebaliknya watak peran itu telah merasuk kedalam diri sang
aktor.
124
5. Pelajaran Kelima : Observasi
Jika ingatan emosi, laku dramatik dan pembangunan watak sulit
dilakukan secara personal, maka perlu diadakan observasi untuk tokoh yang sama
dengan peran yang dibawakan. Untuk memerankan tokoh pengemis dengan baik,
perlu mengadakan observasi terhadap pengemisdengan ciri fisik, psikis dan sosial
yang sesuai .
6. Pelajaran Keenam: Irama
Semua kesenian membutuhkan Irama, acting seorang aktor juga harus

diatur iramanya, agar titik sasaran dapat dicapai , agar alur dramatic dapat
mencapai puncak dan penyelesaian. Irama juga memberikan variasi adegan,
sehingga tidak membosankan. Irama permainan ditentukan oleh konflik yang
terjadi dalam setiap adegan.
Berikut ini akan dijelaskan proses penciptaan karya teater dengan

menggunakan konsep garapan gaya Suyatna Anirun, konsep garapan gaya
Suyatna Anirun berisi tahapan-tahapan yang dalam penggarapannya
sistematis dan menekankan pada kolektifas membangun Team work, Working
Togerher.
d. Penciptaan Karya Teater
Tahapan Penciptaan Teater Meliputi:
Sutradara
Musik Director Art Director

Menderek
1. Interpretasi naskah
2. Aktor
Kordinasi dengan pemusik 3. Pengadeganan 1. Setting
untuk menentukan karya 4. Bloking 2. Properti
musik iringan pertunjukan 3. Lighting
4. Make up
5. Kostum
125
1. Kerja Sutradara
a) TAHAP MENCARI-MENCARI
o Pada tahap ini semua unsur pendukung memberikan pemikiran, yang diawali
oleh penggarap membuat sebuah fondasi dari bangunan lakon yang
dibawakan, kegiatannya meliputi : latihan fisik dan keterampilan bagi seluruh
pemain dengan menggali seluruh potensinya dalam hal konsentrasi, ingatan
emosi, laku dramatik, pembangunan watak, observasi dan pada puncaknya
seluruhnya menyatu dalam irama.
o Seluruh pemeran beserta staf produksi berusaha menghidupkan naskah lakon
kedalam kenyataan teater. Latihan-latihan persiapan ini harus menggabungkan
seluruh kekuatan dari mulai naskah, sutradara, aktor, staf produksi dan unsur
pendukung seperti para penata (musik, artistik, gerak dll)
b) TAHAP MEMBERI ISI
o Tahapan ini dimaksudkan untuk memberi bobot sesuai dengan takaran yang
hendak dicapai atau seharusnya kepada seluruh aspek pemeranan yang akan
dibawakan. Materi penampilan bagi seorang pemeran terdiri dari :
1. Penampilan fisik
2. Penampilan emosi dan intelektual
3. Dialog dan kata-kata yang di ucapkan sesuai naskah.
4. Gerakan tubuh yang diisyaratkan oleh naskah atau sutradara ataupun
penemuan pemain sendiri
5. Ruang tempat pertunjukan ditampilkan
Untuk mencapai suasana dan karakter penampilan, sesuai dengan
kebutuhan pengembangan dramatik lakon, materi penampilan para pemain
perlu dilatih dan diarahkan melalui berbagai cara antara lain : tehnik
penekanan dan penonjolan. Permainan yang lengkap dan lancar disertai
keterampilan yang seimbang, menjadi acuan tahapan ini
c) TAHAP PENGEMBANGAN
126
o Sebuah karya seni adalah suatu ciptaan yang memenuhi kaidah-kaidah idiil
maupun teknik dalam perwujudannya. Cakupannya tidak hanya
kesempurnaan ragawi, tapi juga mengandung kekuatan rohani yang
mengembang dari dalam. Seakan-akan menembus jasad kasar kedalam
kekuatan misteri yang tak terjelaskan. Latihannya ;
- Setelah casting ditentukan, dikembangkan usaha pemahaman dan
penghayatan yang lebih terarah, sesuai dengan peran masing-masing.
Setiap pemeran memerlukan usaha keras dalam mendekati peranya, mulai
mengadakan observasi terhadap lingkungan dan diri sendiri.
- Penetapan blocking, penanaman kesadaran meruang apa-apa yang
semuala berbentuk verbal (sastrawi), secara bertahap dihidupkan melalui
gerakdengan kebutuhan suasana. Pada tahap ini para pemain berusaha
mengulang-ulang apa-apa yang telah dicapainya pada latihan sebelumnya,
sehingga takaran emosi, sikap/gesture,gerakan-gerakan dan pengucapan
dialog yang semula hanya berupa konsep, lambat laun menjadi milik dan
kebiasaan.
d) TAHAP PEMANTAPAN
Segala sesuatu yang telah kita hapal, kita kuasai dan kita miliki secara
motorik, perlu kita ulang-ulang secara terus menerus, hingga mencapai bagian
yang mantap dalam diri kita. Sewaktu-waktu bisa kita lontarkan bagaikan
gerak refleks. Dalam kondisi fisik dibawah standar sekalipun peran yang telah
menjadi bagian dari pribadi kita itu, dapat ditampilkan secara konstan, tidak
kedodoran.
e) TAHAP PEMENTASAN
Pementasan teater adalah persinggahan besar yang akan menguji sejauhmana

ketangguhan, disiplin dan kerja keras seluruh team. Sejauh mana team work
telah dilakukan.
2. Kerja Art Director

Fungsi Tata Panggung
Dalam perancangan tata panggung selain mempertimbangkan jenis
panggung yang akan digunakan ada beberapa elemen komposisi yang perlu
diperhatikan. Sebelum menjelaskan semua itu, fungsi tata panggung perlu dibahas
terlebih dahulu. Selain merencanakan gambar dekor, piñata panggung juga
bertanggung jawab terhadap segala perabot yang digunakan. Karena keseluruhan
objek yang ada diatas panggung dan digunakan oleh aktor membentuk satu
lukisan secara menyeluruh. Perabot dan piranti sangat penting dalam mencipta
lukisan panggung, terutama pada panggung arena dimana lukisan dekor atau
bentuk bangunan vertical tertutup seperti dinding atau kamar (karenaakan
menghalangi pandangan sebagian penonton) tidak memungkinkan diletakkan di
atas panggung. Tata perabot kemudian menjadi unsur pokok pada tata panggung
arena. Unsur-unsur ini ditata sedemikian rupa sehingga bisa memberikan
gambaran lengkap yang berfungsi untuk menjelaskan suasana dan semangat
lakon, periode sejarah lakon, lokasi kejadian, status karakter peran, dan musim
dalam tahun dimana lakon dilangsungkan.
a. Suasana dan Semangat Lakon

Tata panggung dapat member gambaran kepada penonton, suasana dan
semangat lakon yang dimainkan. Suasana mengarah pada keadaan emosi yang
ditampilkan oleh lakon secara dominan, sedangkan semangat mengarah pada
konsep dasar pementasan yang menyampaikan pesan lakon dalam carater tentu.
Agar desain tata panggung dapat memperlihatkan kedua hal ini, piñata panggung
harus mampu menambahkan elemen pendukung yang mampu memberikan
kesan suasana dan semangat lakon yang ditampilkan.
Jika cerita lakon berkisah tentang cinta kasih atau kebahagiaan maka tatap
anggung harus menggunakan elemen-elemen yang lembut, bentuk-bentuk benda
yang memililki sudut melingkar. Warna menggunakan warna pastel untuk
menampakkan keceriaan suasana. Jika lakon yang dimainkan menekankan
suasana tragedi maka garis yang ditampilkan harus jelas, sudut-sudut yang tegas
dan penggunaan warna gelap akan mengekspresikan suasana yang lebih dalam
128
dan berat.
Pemilihan bentuk, warna, dan komposisi objek diatas panggung sangat
menentukan suasana dan semangat lakon. Jika tata panggung salah dalam
memilih dan menata perabot, makalaku lakon yang dimainkan oleh para aktor
akan terasa berat. Misalnya, tata panggung yang cerah seperti gambar di atas
digunakan untuk lakon misterius. Ketepatan menata perabot sesuai dengan
suasana dan semangat lakon akan membantu mempertegas makna lakon yang
hendak disampaikan.
b. Periode Sejarah Lakon

Tata panggung juga dapat memberikan gambaran periode sejarah lakon
yang sedang dimainkan. Penata panggung perlu mempelajari atau mengadakan
penelitian sejarah berdasar lakon yang akan dimainkan. Penelitian ini untuk
mendapatkan gambaran selengkapnya tentang bentuk arsitektur, perabot rumah
tangga, peralatan, dan segala keperluan yang dibutuhkan lakon untuk ditampilkan
diatas pentas. Penelitian ini sangat penting karena gaya bangunan, furnitur, dan
tata peletakannya sangat berbeda dari zaman kezaman.
Meskipun penelitian sejarah sangat penting tetapi penata panggung tidak
bisa meniru secara total setiap detil gaya arsitektur satu zaman tertentu. Peniruan
total menandakan tidak adanya kreatifitas artsitik. Yang perlu ditangkap dan
dipelajari adalah motif secara umum dan ciri-ciri khusus yang digunakan pada
zaman itu. Melalui proses kreatif, cirri dan motif ini diwujudkan dalam bentuk
baru yang dapat memberikan gambaran periode sejarah lakon kepada penonton.
Tata panggung berbeda dengan reproduksi. Tata panggung adalah kreasi artistic
yang mencerminkan esensi sebuah periode sejarah tertentu beserta lingkungannya
untuk mempertegas suasana dan semangat lakon yang ditampilkan.
 Lokasi Kejadian
Letak geografi sangat mempengaruhi desain sebuah bangunan danp
erkakas yang melengkapinya. Bentuk bangunan dan perkakas rumah tangga
sangatlah berbeda antara daerah tandus dan daerah subur. Hal ini pulalah yang
menjadikan bentuk bangunan setiap suku bangsa berbeda. Dengan memanfaatkan
ciri-ciri tradisi atau local tertentu dalam mendirikan sebuah bangunan penata
panggung dapat memberikan gambaran lokasi kejadian peristiwa lakon kepada
penonton.
Bahkan dalam satu daerah bentuk bangunan area tertentu berbeda dengan
arealain. Misalnya dalam masa sekarang ini, bangunan perumahan berbeda
dengan bangunan rumah penduduk kampung meskipun mereka tinggal dalam satu
wilayah. Dengan mencermati setiap sisi bangunan mulai dari bentuk, bahan
sampai penataan interior, penata panggung akan mendapatkan gambaran komplit
untuk diwujudkan di atas panggung.
Lokasi kejadian tidak hanya sekedar tempat kejadian secara umum tetapi
juga ditempat-tempat khusus dalam satu ruang atau bangunan. Misalnya, sebuah
bentuk bangunan yang ditampilkan member gambaran lokasi kejadian persitiwa
terjadi disebuah gedung tua disalah satu kota pada masa tertentu. Lokasi ini tidak
hanya berhenti di sini. Mungkin saja salah satu peristiwa terjadi diruang dapur
gedung tersebut. Peristiwa lain terjadi diruang tamu. Dengan demikian tata letak
perabot serta perkakas yang digunakan harus ditata sedemikian rupa untuk
member kejelasan lokasi kejadian peristiwa.
 Status dan Karakter Peran

Tata panggung dapat pula memberikan gambaran status dan karakter peran
dalam lakon. Penata panggung biasanya menggunakan perabot dan atau piranti
tangan untuk menunjukkan hal ini. Sebuah karakter yang memiliki status social
tinggi ditampilkan sebagai sosok yang mengenakan kacamata, mengisap
pipa,berjalan memakaitongkat dan tinggal dirumah yang mewah. Sementara peran
yang bestatus sosial rendah menempati rumah sederhana dengan perabot
sederhana.
Gambaran status inipun dapat memberikan indikasi karakter peran.
Misalnya, sosok yang berstatus social tinggi itu jika karakternya baik maka ia
akan ditampilkan sebagai pribadi terpelajar, bijaksana, dan berwawasan keadilan.
Tetapi jika ia memiliki karkater jahat maka ia akan tampil cerdik, penuh
kelicikan, dan tetap menggunakan bahasa yang halus seolah-olah ia orang baik.
Jika sosok berstatus rendah digambarkan sebagai orang baik maka ia nampak
jujur, lugu, dan mudah ditipu tetapi tetapsabar. Jika memiliki karakter jahat maka
ia akan berbicara kasar, suka memaki atau memukul, melakukan kejahatan
secaraterbuka.
Dari gambaran status yang diperlihatkan dapat di identifikasi gambaran
karakter peran yang dimainkan oleh aktor. Perbedaan status seperti yang
disebutkan di atas memberikan konsekuensi perbedaan gaya karakter. Meskipun
sama-sama berkarakter jahat tetapi gaya yang ditampilkan antara peran berstatus
tinggi berbeda dengan yang berstatus rendah. Memang untuk menampilkan
karakter secarautuh diperlukan unsure artistic lain seperti tata rias danbusana,
tetapi tata panggung atau set dekorasi yang dihadirkan dapat memberikan
identifikasi umum karkater peran yang ada didalamnya.
 Musim
Suasana dalam satu musim berbeda dengan musim lain. Suasana rumah
petanipada musim tanam dan musim panen sangatlah berbeda. Suasana musim
hujan di satu daerah dan musim kemarau sangatlah berbeda. Tata panggung dapat
memberikan gambaran jelas mengenai musim yang sedang dilalui dalam lakon.
Penggunaan warna, perabot sehari-hari serta piranti lain dapat dijadikan pedoman
untuk mengetahui musim yang sedang berjalan. Petani yang digambarkan
membawa cangkul atau peralatan menanam dengan latar belakang sawah berair
memberikan gambaran Susana musim tanam sedangkan petani yang mengangkut
padi memberikan gambaran suasana musim panen.Seorang yang berdiri dibawah
payung disebuah teras gedung memberikan gambaran musim hujan sementara
seorang yang duduk di serambi rumah denganhanya mengenakan kaos,
mengipas-kipaskan tangannya menggambarkan musim panas. Demikianlah,
tatapanggung dapat memberikan gambaran musim yang sedang terjadi dalam
lakon yang dimainkan.
3) Properti
Properti di dalam seni teater memiliki arti yaitu sebuah benda mati yang
digunakan di atas panggu untuk membentu settingan cerita, biasanya properti
yang digunakan seperti meja, kursi, pintu, makanan lampu dan perabotan rumah
tangga lainnya. Properi memiliki arti sendiri di dalam sebuah pementasan seni
teater, bisa dibilang properti juga sebagai alat pendukung kesuksesan di dalam
seni teater.
Properti disuatu pementasan hanya sebagai pelengkap, untuk lebih lebih
mendukung jalannya cerita yang diinginkan. Namun properti tidak wajib ada
dalam pementasan. Properti memiliki fungsi sebagai berikut :
1. Properti sebagai properti. Yang dimaksud properti sebagai properti adalah
properti yang melekat pada setting misalnya asbak diatas meja.
2. Hand Property. Yang dimaksud hand properti adalah properti yang melekat
pada tokoh, misalnya sabit untuk berprang dan lain sebagainya. Hand
property atau peralatan yang digunakan oleh pemain. Hand Properti
dihadirkan, Untuk memperkuat dan mendandani gerak laku, yaitu suatu benda
yang digunakan aktor yang bisa dibawa ke mana-mana oleh aktor/aktris
sebagai pendukung peran.Setiap pemain mempunyai satu atau lebih hand
property yang akan digunakan untuk menunjang lakunya.
Jenis properti:
Secara umum properti yang digunakan dalam drama ini dapat
diklasifikasikan kedalam dua kategori besar, yakni :
 Properti fungsional
Merupakan properti yang memang dipergunakan secara langsung sesuai
skenario. Contoh : dari properti jenis ini misalnya smartphone yang digunakan
dalan adegan menelepon, motor yang dipakai saat adegan berkendara, atau buku
yang digunakan dalam adegan membaca.
 Properti realis
Merupakan properti yang tidak digunakan secara langsung namun tetap
diletakkan di area pementasan agar suasana yang sedang dibangun semakin hidup.
Misalnya dalam adegan menjahit baju tetap diletakkan beberapa baju dalam posisi
menggantung agar memberi kesan bahwa si penjahit adalah penjahit yang ulung.
Contoh lainnya dalam adegan memperbaiki sepeda dapat diikutsertakan properti
berupa perkakas khas bengkel seperti ban sepeda, mesin pompa angin, serta rak
132
yang berisi sparepart dan aksesoris sepeda. Properti semacam ini memang tidak
akan digunakan secara langsung akan tetapi kehadirannya membuat cerita yang
dibawakan terkesan lebih nyata (lebih real).
a. setting
1. Merancang Setting
a. Mempelajari Naskah
Tugas penata panggung pada tahap ini adalah menemukan detil
lokasi kejadian pada setiap adegan dalam cerita. Semuanya ditulis dengan
lengkap dan didata. Semua data tersebut digunakan untuk pedoman pembuatan
set. Perkiaraan gambaran lengkap set sudah bisa didapatkan melalui data- data
tersebut. Selanjutnya, penata panggung bisa membuat sketsa tata panggung
berdasar data tersebut. Sketsa ini masih berupa gambaran kasar yang
membutuhkan penyesuaian dengan konsep tata artistik secara menyeluruh.
2. Diskusi dengan Sutradara

Hasil sketsa yang telah dibuat oleh penata panggung selanjutnya dibawa
dalam pertemuan penata artistik dengan sutradara. Dalam pertemuan ini
dibahas konsep tata artistik yang akan digunakan dalam pementasan.
Sutradara memberikan gambaran dasar tata artsitik yang dikehendaki.
Kemudian penata artistik atau sutradara artistik menjelaskan maksud sutradara
tersebut secara lebih jelas dalam gambaran tata artistik yang dimaksudkan.
3. Menghadiri Latihan
Setelah menentukan gambar tata panggung, maka trugas penata panggung
adalah menghadiri latihan. Tata panggung tidak hanya berkaitan dengan
keindahan set dekor tetapi juga berkaitan dengan lalu lintas pemain di atas
panggung.
4. Mempelajari Panggung
Karakter panggung satu dengan yang lain berbeda. Ada panggung yang
luas dan ada yang sempit. Jarak artistik yang disediakan pun berbeda- beda.
Semakin lebar jarak artistik maka semakin lebar pula jarak pandang
penonton. Hal ini mempengaruhi efek artistik tata panggung.
5. Membuat Gambar Rancangan

Tahap berikutnya adalah membuat gambar rancangan yang telah
disesuaikan dengan pilihan sutradara dan area panggung tersedia.
Gambar rancangan ini sudah dibuat dengan warna sehingga nampak lebih
hidup dan dapat memberikan gambaran sesungguhnya.
6. Penyesuaian Akhir
Setelah mendapatkan penyesuaian dari tim artistik tahap berikutnya
adalah membuat gambar rancangan final sesuai kesepakatan. Untuk
memberikan kejelasan baik bagi sutradara, pemain, dan tim artistik lain, gambar
rancangan ini dibuat dari berbagai macam sudut.
7. Membuat Maket
Tahap akhir sebelum proses pengerjaan tata panggung adalah
membuat maket atau replika tata panggung. Langkah ini bukanlah suatu
keharusan dalam proses penataan panggung, tetapi maket akan memberikan
gambaran nyata tata panggung yang akan dikerjakan.
2. Jenis Setting
a. Drops
Dekorasi yang tidak berbingkai menurut bentuk yang dikehendaki, tetapi

digantung di pentas belakang. Drop yang ditempatkan paling belakang pada
pentas, dengan lukisan pemandangan alam yang akan terlihat lewat jendela,
pintu, dan sebagainya disebut cyclorama.
b. Plastic pieces
Plastic pieces ini adalah dekorasi yang menirukan objek-onjek seperti adanya
dan berbentuk 3 dimensional atau terwujud dengan kontruksi plastis.
4) Tata rias
a. Pengertian dan Sejarah Tata Rias (Make Up)
Tata rias secara umum dapat diartikan sebagai seni mengubah penampilan
wajah menjadi lebih sempurna. Tata rias dalam teater mempunyai arti lebih
spesifik, yaitu seni mengubah wajah untuk menggambarkan karakter tokoh
(Eko Santoso, 2008: 273). Contohnya, teater Yunani yang memakai topeng
lebih besar dari wajah pemain dengan garis tegas agar ekspresinya dapat
dilihat oleh penonton. Beberapa teater primitive menggunakan bedak tebal
yang biasa dibuat dari bahan-bahan alam, seperti tanah,tulang, tumbuhan, dan
lemak binatang.
b. Fungsi Make up dalam teater, (Eko Santoso, 2008: 274)sebagai berikut:
 Menyempurnakan penampilan wajah.
 Menggambarkan karakter tokoh.
 Memberi efek gerak pada ekspresi pemain
 Menghadirkan garis wajah sesuai dengan tokoh.
 Menambah aspek dramatik.
Fungsi Make up akan berhasil baik kalau pemainnya mempunyai syarat-
syarat watak, tipe, dan keahlian yang dibutuhkan oleh peranan-peranan yang
akan dilakukannya.
c. Kegunaan Make up dalam seni teater, sebagai berikut:
 Merias tubuh manusia
 Mengatasi efek tata lampu yang kuat.
 Membuat wajah dan kepala sesuai dengan peranan yang dikehendaki.
d. Jenis – jenis Tata Rias

1. Make up Korektif/ Natural
Merupakan bentuk make up yang bersifat menyempurnakan (koreksi). Make
up ini menyembunyikan kekurangan-kekurangan yang ada pada wajah dan
menonjolkan hah-hal yang menarik dari wajah. Make up korektif ini disebut
pula make up cantik.
2. Make up Karakter
Adalah make up yang mengubah penampilan wajah seseorang dalam hal
umur, watak, bangsa, sifat, dan ciri-ciri khusus yang melekat pada tokoh.
Make up karakter ini digunakan ketika karakter wajah pemeran tidak sesuai
dengan karakter tokoh. Contohnya, mengubah umur pemeran yang masih
muda menjadi lebih tua sesuai dengan tokoh.
3. Make up Fantasi
Disebut make up karakter khusus, karena menampilkan wujud rekaan dengan
mengubah wajah tidak realistik. Make up ini menggambarkan tokoh-tokoh
yang tidak nyata keberadaannya dan lahir berdasarkan daya khayal semata,
contohnya rias badut, horor dan binatang.
4. Make Up Etnik
Tata rias tradisional / Etnik Adalah suatu pola yang turun temurun dan selalu
dipertaruhkan keutuhannya. Tujuannya untuk kemegahan dan kewibawaan
dan usaha untuk mempercantik diri.
Contoh : rias wayang orang, rias manten (paes)
- Klasik : bersumber, kraton
- Kerakyatan : bersumbu kepada masyarakat biasa
5) Tata Busana
a. Pengertian Tata Busana
Tatabusana adalah seni pakaian dan segala perlengkapan yang menyertai
untuk menggambarkan tokoh. Tata busana termasuk segala asesoris
sepertitopi, sepatu, syal, kalung, gelang, dan segala unsure yang melekat pada
pakaian. Tata busana dalam teater memiliki peranan pentinguntuk
menggambarkan tokoh. Tatabusana dapat dibuat berdasar budaya atau jaman
tertentu
b. FungsiTata Busana
Busana yang dipakaimanusia beraneka ragam bentuk dan fungsinya. Fungsi
busana dalam kehidupan sehari-hari untuk melindungi tubuh, mencitrakan
kesopanan, dan memenuhi hasrat manusia akan keindahan. Busana dalam
teater memiliki fungsi yang lebih kompleks, yaitu.
• Mencitrakan keindahan penampilan
Tatabusana dalam teater berfungsi sebagai bentuk ekspresi untuk tampil lebih
indah dari penampilan sehari- hari. Pementasan teater adalah suatu tontonan
yang mengandung aspek keindahan. Busana pementesan teater dibuat secara
khusus dan dilengkapi dengan asesoris sesuai kebutuhan pemensan.
• Membedakan satu pemain dengan pemain yang lain
Pementasan teater menampilkan tokoh yang bermacam-macam karakter dan
latarbelakang sosialnya. Penonton membutuhkan suatu penampilan yang
berbeda-beda antara satutokoh dengan tokoh yang lain
• Menggambarkan karakter tokoh
Fungsi penting busana dalam teater adalah untuk menggambarkankarakter
tokoh (Gb.185). Perbedaan karakter dalam busanadapatditampilkan
melaluimodel,bentuk,warna,motif,dangaris yangdiciptakan. Melaluibusana,
penontonterbantudalam menangkap karakter yang berbeda dari setiap tokoh
• Memberikan efek gerak pemain
Busana juga berfungsi memberikan efek dramatik. Busana mendukung
dramatika sebuah adegan. Gerak pemainakan lebih ekspresif dan dramatik
dengan adanya busana
• Memberi Ruang Gerak pemain
Tata busana memiliki fungsi memberikan ruang gerak kepada pemain untuk
mengekspresikan karakternya. Busana diciptakan untuk memberikan ruang
gerak pemain sehingga segala bentuk gerak dapat diekspresikan secara
maksimal.
c. Teknik Perancangan Busana

 Bangun keterampilan dasar
 Bayangkan rancangan anda
 Gambar rancangan anda pada sketsa orang
 Menjahit
d. Fungsi Busana Teater Tradisional

> Untuk menghidupkan karakter aktor
> Untuk membedakan antara aktor satu dan aktor lain
> Sebagai alat bantu bagi pemain aktor
> Kostum member efek visual gerak dan menambah keindahan
e. Jenis –Jenis Busana
1) Busana Sehari-hari
Busana sehari-hari adalah busana yang dipakai dalam kehidupan keseharian
masyarakat. Busana sehari-hari dapat menunjukkan tingkat social
seseorangyang memakainya. Busana sehari-hari banyak dipakai dalam
pementasan teater realis
2) Busana Tradisional
Setiap masyarakat memiliki busana tradisional sesuai dengan kebudayaannya.
Busana tradisional mencerminkan karakteristik masyarakat yang
membedakan dengan kelompok masyarakat lain.
3) Busana Sejarah
Busana yang mencerminkan zaman tertentu dari suatu masa
(Gb.190).Dalampementasan teater, busana ini sering dipakai ketika
pertunjukan mengangkat lakon-lakon sejarah. Busana sejarah terikat dengan
masatertentu, sehingga piñata busana perlu mempelajari konvensibusanapada
masa dimana peristiwa dalam naskah terjadi
4) Busana Fantasi
Istilah busana fantasi adalah untuk mengidentifikasikan jenis-jenis busana
yang lahirdari imajinasi dan fantasi perancang
Busana jenis ini juga dimaksudkan untuk busana tokoh-tokoh yang tidak riil
dalam kehidupan sehari-hari.
3. Kerja Musik Director
Pementasan drama tidak hanya bergantung pada persoalan suara para

pemain saja. Untuk kepentingan menciptakan suasana tertentu, sehingga
imanjinasi penonton dapat berkembang secara maksimal diperlukan musik
pengiring. Pemain juga dapat terbantu dengan adanya musik pengiring ini.
Tata suara berfungsi memberikan efek suara yang diperlukan lakon,
seperti suara ketepak kaki kuda, tangis, bunyi tembakan, bunyi kereta api, mobil,
burung berkicau dan sebagainya. Untuk memberikan efek tertentu, musik sering
digabung dengan efek suara. Misalnya dalam memberi efek terkejut, panik,
tegang, sedih, gembira meluap-luap, perkelahian, musik berbaur dengan sound
effect sangat menghidupkan adegan.
Musik disamping harus sering digunakan bersama sound effect, juga
dengan komponen pentas yang lain.
Musik pengiring, di dalam kegunaan pementasan drama dapat disebut
dengan istilah ilustrasi musik. Peranan musik dalam pertunjukan drama sangatlah
penting. Musik dapat menjadi bagian lakon, tetapi yang terbanyak adalah sebagai
ilustrasi, baik sebagai pembuka seluruh lakon, pembuka adegan, memberi efek
pada lakon, maupun sebagai penutup lakon.Musik Ilustrasi adalah sebuah karya
musik untuk melengkapi serta menghidupkan suasana dari sebuah acara baik
siaran radio maupun televisi. Ketika video dan radio belum ada, musik ilustrasi
biasanya digunakan untuk mengiringi sebuah pertunjukan seperti drama, teater,
tablo, tarian, pergelaran muppet (wayang) dll. Musik iringan juga dapat berarti
ilustrasi, tetapi ilustrasi musik tidak selalu berupa iringan.
Dalam pembuatan ilustrasi hendaknya sesuai dengan karakter dan watak
dari acara yang diproduksi. Misalnya acara drama televisi maupun sinetron (
cinema electronic) kita harus tahu terlebih dahulu tema yang akan dibuat ilustrasi,
apakah itu tema cinta yang di dalamnya ada unsur romantik, melankolik, estetik,
dll. Atau tema kepahlawanan yang di dalamnya ada unsur patriotik, romantik,
heroik, polemik, estetik dll. Demikian juga dengan acara-acara komedian, ilustrasi
musiknya pun harus mengikuti cerita komedinya.
Pertunjukan teater baik tradisional maupun modern akan menggunakan
spectakle-spectskle musik. Musik dalam seni pertunjukan teater pada umumnya
menjadi bagian kedua atau hanya berfungsi sebagai elemen pendukung. Musik
tidak hanya digunakan sebagai ilustrasi tetapi juga sebagai pembangun suasana,
sebagai pengiring gerak , yang berjalan beriringan, saling mengisi dan saling
menguatkan.
Adapun musik dalam teater terdiri dari :
1. Musik pembuka
Merupakan musik di awal pertunjukan teater.
Fungsinya:
Untuk merangsang imajinasi para penonton dalam memberikan sedikit
gambaran mengenai pertunjukan teater yang akan di sajikan, atau bisa
juga untuk pengkondisian penonton.
2. Musik pengiring
Merupakan musik yang digunakan unruk mengiringi pertunjukan di
beberapa adegan pertunjukan teater atau perpindahan adegan/ setting.
Fungsinya:
Untuk memberikan sentuhan indah dan manis agar ritme permainan
seimbang dengan porsi permainan per adegan( tidak semua adengan di
beri musik hanya poin-poin adengan tertentu yang dirasa perlu karena
dapat merusak keseimbangan pertunjukan),seperti susana , lampu ,
setting , kostum, mimik ekspresi, serta property.
3. Musik suasana
Musik yang menghidupkan irama permainana serta suasana dalam
pertunjukan teater baik senang maupun gembira, sedih, tragis.
Fungsinya:
Untuk memberikan ruh permainan yang menarik, indah, dan terlihat
jelas antara klimaks dan anti klimaksnya.
4. Musik penutup
Musik terakir dalam dalam pementasan teater
Fungsinya:
Untuk memeberikan kesan dan kesan dari pertunjukan teater yang
disajikan baik yang bersifat baik , buruk, gembira, sedih, sebagai
pelajaran dan cermin moral penikmat seni teater.
Fungsi yang diharapkan dari tata musik dirumuskan sebagai berikut :

1. Memberikan ilustrasi yang memperindah. Karya drama merupakan
karya seni. Maka perlu ada penghiasnya. Hiasan pada awal dapat
memikat penonton, dan membawa ke arah perhatian pada pentas.
Hiasan pada akhir lakon sekaligus mempersilahkan penonton pulang.
2. Memberikan latar belakang. Latar belakang ini dapat berarti latar
belakang kebudayaan, latar belakang sosial, atau keagamaan. Dapat
juga latar belakang karakter.
3. Memberikan warna psikologis. Untuk menggambarkan warna
psikologis eran, musik sangatlah besar manfaatnya. Peran yang sedih,
kacau, terkejut gembira, semua dapat diberikan tekanan dengan musik
yang sesuai.
4. Memberi tekanan kepada nada dasar drama. Nada dasar drama harus
dipahami oleh penonton. Dengan musik yang sesuai yang dapat
mengungkap jiwa dari drama itu, penonton akan terhanyut ikut terlibat
dalam suasana batin yang pokok dari drama tersebut.
5. Membantu dalam penanjakan lakon, penonjolan, dan progresi.
Disamping itu juga membantu pemberian isi serta meningkatkan irama
permainan.
6. Memberi tekanan pada keadaan yang mendesak.
7. Memberikan selingan.
Pemanfaatan ilustrasi musik di dalam suatu pementasan drama dapat
dilakukan dengan cara yang beragam. Namun begitu, secara umum dapat dibagi
atas dua bagian, yaitu musik langsung dan musik rekaman.Yang dimaksud dengan
musik langsung yaitu musik yang dimainkan langsung pada saat pementasan.
Mungkin peralatan musik yang dipergunakan adalah alat-alat musik modern
(seperti organ, keyboard, dan lain-lain), tetapi bisa juga peralatan musik
tradisional (seperti suling bambu, gendang, gamelan, dan lain-lain) atau alat
musik apapun, bahkan peralatan apapun yang dapat dijadikan bunyi-bunyian
untuk mengiringi pementasan.Sedangkan musik rekaman, yaitu musik yang telah
direkam di atas pita kaset.Untuk kaset yang memiliki nomor putaran, kode itu
menggunakan nomor putaran itu. Pada naskah harus telah ada kode-kode tertentu.
Sebab itu, juru musik harus selalu membawa naskah dan senantiasa mengikuti
jalannya latihan. Seperti halnya penata lampu, juru musik ini sulit diganti secara
mendadak. Karena harus menguasai jalannya pentas, kapan harusbereaksi dan
kapan diam.
Pengaturan musik ini perlu dipersiapkan secara seksama. Seperti halnya
pengaturan lampu, maka dalam musik inipun dibutuhkan penyusunan plot. Juru
musik perlu mempelajari naskah, mencari musik yang cocok, merekam dalam pita
kaset secara urut kemudian diberi kode. Untuk kaset yang memiliki nomor
putaran, kode itu menggunakan nomor putaran itu. Pada naskah harus telah ada
kode-kode tertentu. Sebab itu, juru musik harus selalu membawa naskah dan
senantiasa mengikuti jalannya latihan. Seperti halnya penata lampu, juru musik ini
sulit diganti secara mendadak. Karena harus menguasai jalannya pentas, kapan
harus bereaksi dan kapan diam.
Syarat arranger musik / pemusik teater:
1. Minimal menguasai 1 atau 2 alat musik
2. Memiliki wawasan luas mengenai musik
3. Menguasai bebarapa aliran musik
4. Rajin dan tekun mendengarkan referensi musik
5. Terus mencoba melakukan experimen musik baik dalam bentuk intrumen,
lagu ataupun kolaborasi.
6. Mengusai teknis dalam penggunaan alat musik yang berhubungan langsung
dengan sound sistem.
Tahapan pemusik teater dalam proses teater:
1. Mempelajari naskah yang akan disajikan kemudian setelah mengetahui plot
dan alur ceritanya kemudian membuat arasemen musik / lagu ( di usahakan
tidak hanya satu karya,karna untuk cadangan).
2. Konsultasi dan berkomunikasi dengan sutradara jangan sampai terputus serta
intensitas dijaga dengan sutradara.
3. Presentasi musik pembuka,pengiring, suasana, dan penutup dengan sutradara
sesuai dengan keinginan sutradara.
4. Inten mengikuti latihan dengan tujuan agar dapat meraba irama permainan
yang akan menghasilkan nada dan ide di adengan tertentu dengan ritme
permainan yang seimbang dan penekanan nada yang kuat sesuai porsi adegan.
5. Komunikasi antar aktor/aktris dan semua yang terlibat didalam pementasan,
supaya nada yang di tuangkan d permainan sesuai dengan rasa penokohan
yang di lakoninya.
6. Melakukan latihan gabungan agar tercipta keseimbangan rasa antar semua
crew baik tim setting, tim lighting, aktor/aktris dan tim musik jadi kesatuan
panggung.
Tata sound dalam pementasan teater Penempatan tata sound dalam
pertunjukkan teater sangat penting karena faktor pendukung yang memberikan
efek bunyi dan suara. Pengaturan sound yang tepat dan seimbang sesuai dengan
besar kecilnya ruangan akan mempengaruhi kenyamanan audien untuk menikmati
pertunjukan dan dukungan kualitas sound yang standar ( di atas rata-rata baik in-
door maupun out-door).
e. Menyusun Organisasi Staf Produksi

Pada bagian ini menjadi salah satu tugas dari kreasi seni teater untuk
melalukan tahap pementasan. Dan sebagai langkah strategis yang harus dilakukan
oleh guru adalah membentuk sebuah tim atau organisasi staf produksi. Sukses
tidaknya suatu pementasan juga menjadi tanggungjawab kerja organisasi. Dengan
demikian dalam diperlukan membentuk tim untuk menjadi suksesor pertunjukan.
Bagan struktur organisasi tim produksi sumber :
https://anggarwulanm.blogspot.com/2016/07/pengelolaan-pentas-dan-organisasi.html
f. Kerja Produksi
Tim produksi bertugas dan bertanggung jawab untuk mengelola
pertunjukan. Bermula dari proses produksi hingga pertunjukan berlangsung.
Tugas dan tanggung jawab tim produksi di antaranya meliputi: pembuatan surat
pemberitahuan kepada pihak sekolah tentang pertunjukan teater yang akan
dilaksanakan di sekolah, pencarian dana, pembuatan publikasi pertunjukan,
membantu tim artistik untuk menyiapkan sarana dan prasarana, dan menyiapkan
acara pada saat pertunjukan berlangsung. Tim produksi dipimpin oleh seorang
pimpinan produksi yang dibantu oleh sekretaris, bendahara, bagian publikasi,
bagian dokumentasi, bagian transportasi, keamanan, serta seksiseksi kerja yang
lain. Tim produksi senantiasa saling bekerja sama dan bertoleransi sebagai bentuk
proses belajar. Juga perlu disadari untuk menjaga kerja sama dengan elemen-
elemen di luar teater, seperti pihak sekolah, pihak sponsor, masyarakat, pihak
keamanan, birokrat, dan sebagainya.
Pimpinan Produksi
Sekertaris Bendahara
1. Publikasi
2. Dokumentasi
3. Transportasi
4. Keamanan
5. Tiketing
6. House manager
7. Stage manager
8. Sekertaris
9. Humas dll
D. Evaluasi Pembelajaran Teater

Evaluasi bisa dilakukan saat proses produksi berlangsung dan juga saat
semuanya sudah selesai. Langkah ini adalah upaya manajemen untuk terbuka dan
transparansi dan yang utama adalah nantinya akan memberikan rekomendasi-
rekomendasi positif terhadap penyelenggaraan pertunjukan berikutnya. Semua hal
yang terkait dengan keproduksiaan harus tercatat dan terdokumentasikan dengan
baik. Tanpa kekuatan data dan pengarsipan yang handal maka manajemen
produksi pertunjukkan yang telah dilaksanakan tidak akan mampu menjadi modal
dalam menyelenggarakan pertunjukkan-pertunjukkan teater berikutnya.
Dalam hal ini guru mengambil peranan untuk melakukan evaluasi dengan
cara membuat diskusi setelah pementasan berlangsung, masing-masing siswa
diberikan waktu untuk menyampaikan kinerja dari setiap divisi keproduksian
maupun artistik dan lain sebagainya. Setelah itu baru giliran siswa lainya untuk
memberikan evaluasi dan hasil evaluasi dicatat sebagai laporan akhir dari evaluasi
produksi teater.
C. PENUTUP
1. Rangkuman
Sutradara adalah pekerja teater yang bertugas mengkoordinasikan segala
anasir teater dengan paham, kecakapan serta daya imajinasi yang intelegen guna
menghasilkan petunjukan yang berhasil. Sutradara berhubungan dengan
produser(yang membiayai pementasan),Manajer (pemimpin tata laksana) dan
stage manager (yang mengatur panggung dan seluruh perlengkapannya).
Properti disuatu pementasan hanya sebagai pelengkap, untuk lebih lebih
mendukung jalannya cerita yang diinginkan. Namun properti tidak wajib ada
dalam pementasan.
Fungsi musik dalam suatu pementasan drama adalah untuk memberi
ilustrasi yang memperindah, memberi latar belakang, memberi warna psikologis,
memberi penekanan pada nada dasar drama, memberi tekanan pada keadaan yang
mendesak, memberi selingan. Adapun fungsi yang di harapkan dalam tata musik
pementasan teater:
1. Memberikan ilustrasi yang memperindah
2. Memberikan latar belakang
3. Memberikan warna psikologis
4. Memberikan tekanan kepada nada dasar drama
5. Membantu dalam penanjakan lakon, penonjolan, dan progresi
6. Memberi tekanan pada keadaan yang mendesak
7. Memberikan selingan
2. Test Formatif 4
1. Perhatikan data dibawah ini
1. umur, bangsa, sifat
2. Badut, horor, binatang
3. Horor, umur, sifat
Uraian yang benar untuk mengkreasikan make up adalah........
A. yang mengubah penampilan wajah seseorang dalam hal umur, watak,
bangsa, sifat termasuk dari jenis make up fantasi
B. yang mengubah penampilan wajah seseorang dalam hal horor, umur,
dan sifat termasuk jenis make up korektif
C. yang mengubah penampilan wajah seseorang dalam hal badut, horor,
binatang termasuk jenis make up karakter
D. yang mengubah penampilan wajah seseorang dalam hal badut, horor,
umur, sifat termasuk jenis make up korektif
E. make up yang mengubah penampilan wajah seseorang dalam hal
umur, watak, bangsa, sifat termasuk dari jenis make up karakter
2. Perhatikan urutan merias wajah berikut.

(1) Bersihkan wajah dengan cleanser atau pembersih
(2) Pilihlah cleanser dan astringent sesuai jenis kulit
(3) Segarkan wajah dengan astringent
(4) Menyempurnakan bentuk wajah
(5) Penyempurnaanbentuk wajah menggunakan teknik shading dan
highlight dengan mengaplikasikan foundation
(6) Gunakan foundation dengan tiga tingkatan warna yg berbeda
Urutan yang benar ntuk merias wajah korektif adalah:
a. 1, 2, 3, 4, 6, 5
b. 1, 2, 3, 4, 5, 6
c. 1, 3, 2, 4, 5, 6
d. 1, 3, 2, 4, 6, 5
e. 1, 2, 3, 6, 5, 4
3. Properti memiliki arti sendiri di dalam sebuah pementasan seni teater.

Properti di bedakan menjadi dua, yakni...
a. Hand properti dan setting
b. Properti sebagai properti dan hand properti
c. Tata panggung dan properti sebagai properti
d. Hand property dan tata artistik
e. Tata artistik dan tata panggung
4. Pembuatan setting harus mempunyai konsep dan desain yang pas dengan
kebutuhan dan tema pertunjukan. Hal ini diperlukan agar pertunjukan
dapat berjalan dengan optimal. Selain itu, perlu diperhatikan pembutan
setting itu sendiri. Salah tujuan setting adalah…..
a. Nyaman
b. Terjamin
c. Praktis dan organis
d. Hemat
e. Daur ulang
5. Tata artitstik pada teater sebenar nya tidak terbatas pada pentas saja,
tetapi juga aspek-aspek kesenirupaan lainnya yang secara penuh
mendukung suatu pementasan. Tata artistik merupakan unsur yang
tidak dapat dipisahkan dari teater. Salah satu unsur artistik yang harus
dipenuhi untuk menciptakan pertunjukan yang bagus adalah:
a. Tata panggung
b. Tata setting
c. Tata dekorasi
d. Tata kursi
e. Tata stand
6. Syarat utama dalam menciptakan musik teater adalah:

a. Rajin dan tekun mendengarkan refrensi musik
b. Menguasai beberapa aliran musik
c. Mengusai teknis dalam penggunaan alat musik yang berhubungan
langsung dengan sound system
d. Minimal menguasai 1 atau 2 alat musik
149
e. Memiliki wawasan luas mengenai musik
7. Dalam sebuah pertunjukan teater dengan judul Beauty and The Beast,
pada adegan “Saat Beast melihat bunga mawarnya telah dipetik oleh ayah
Belle, saat itu pula Beast sangat marah dan meminta agar salah satu
putrinya dikorbankan untuk menjadi pengganti bunga mawar yang telah
dipetik tadi”
Musik apa yang tepat untuk digunakan dalam adegan tersebut?
a. Musik senang (ramai dan penuh alunan kesenangan)
b. Musik dengan tempo sangat cepat dan Tinggi
c. Musik tegang dengan musik utamanya piano
d. Musik sedih dengan aluanan suara suling yang sangat cepat
e. Musik Pesta dengan banyak suara terompet
8. Keberadaan musik pada teater sangatlah penting karena berpengaruh

terhadap emosi actor dan menciptakan emosi penonton dalam
mengapresiasi sebuah karya teater. Fungsi musik suasana dalam sebuah
pertunjukan teater adalah....
a. Untuk memberikan sentuhan kecil agar ritme permainan seimbang
b. Sebagai pelajaran dan cermin moral penikmat seni
c. Untuk memberikan porsi permainan per adegan
d. Sebagai perusak tatanan lampu, setting, kostum, mimic, ekspresi,
dan property
e. Untuk menghidupkan irama permainan serta suasana dalam
pertunjukan teater baik senang maupun gembira, sedih, tragis.
9. Teater modern Indonesia merupakan teater yang muncul dan berakar kuat
setelah menghadapi tantangan perkembangan zaman. Perkembangan
teater moderen Indonesia tidak dapat terlepas dari kiprah grup atau
kelompok teater. Teater modern yang populer sampai saat ini dan dimotori
oleh Nano Riantiarno adalah...
a. Teater Populer
b. Teater Koma
c. Teater Kecil
d. Teater XXI
e. Teater Gandrik
10. WS Rendra adalah tokoh teater modern Indonesia yang

mengkombinasikan teater barat dengan teater tradisional Indonesia. Jenis
Teater tradisional yang berasal dari Jawa Tengah yang diekplorasi oleh
WS Rendra adalah...
a. Lenong
b. Ludruk
c. Ketoprak
d. Wayang wong
e. Kuda lumping
SOAL SUMATIF
MODUL 6. KB.1 (Seni Rupa)
1. Seni lukis sudah dikenal dari sejak zaman purba.

Bukti yang ditemukan antara lain:
1. pada dinding batu di gua-gua.

2. artefak pada bangunan kerajaan
3. ekspresi kehidupan pada masa itu
4. relief pada candi
5. patung di kraton
Pernyataan yang benar adalah:
A. 1, 2
B. 1, 5
C. 2, 3
D. 3, 4
E. 4, 5
2. Beberapa jenis kuas digunakan sesuai bahan dan luas bidang yang akan
dipulas. Perhatikan pernyataan di bawah ini:
1. Celupkan kuas ke dalam air bersih, lalu pulaskan pada cat yang baru
keluar dari tube. Ratakan pada palet.
2. Teteskan air bersih secukupnya jika masih terlalu kental.
3. Media dasar yang digunakan adalah kertas.
4. Cat dipulas tipis-tipis dan berulang-ulang
Jenis karya lukisan dengan proses sesuai pernyataan tersebut, dinamakan

A. Lukisan grafis
B. Lukisan cat minyak
C. Lukisan digital
D. Lukisan dekoratif
E. Lukisan aquarel.
3. Dalam lukisan tipe aquarel terdapat berapa karakteruistik yang khas.
1. warna dapat diulas bertumpuk-tumpuk
2. kesalahan dalam mewarnai sulit diperbaiki
3. pewarnaan bersifat transparan.
4. warna untuk bagian gambar yang berbeda saling menutupi.
5. dahulukan mengulas dengan warna cerah.
Karakteristik tersebut antara lain:
A. 1, 2, 3
B. 2, 3, 5
C. 3, 4, 5
D. 1, 3, 4
E. 2, 4, 5
4. Teknik menggambar dengan pensil antara lain:

1. Mengambar objek yang ukurannya lebih kecil dari manusia.
2. Menggambar dengan mengamati langsung objek yang ukurannya lebih
kecil dari manusia.
3. Menggambar objek lingkungan yang ukurannya relatif lebih besar dari
manusia
4. Menggambar objek benda yang ukurannya relatif lebih besar dari
manusia
5. Menggambar objek ruang yang ukurannya relatif lebih besar dari
manusia
Still life merupakan teknik menggambar yang sesuai dengan pernyataan:
A. 1
B. 2
C. 3
D. 4
E. 5
5. Perspektif adalah teknik menggambar dengan karakteristik antara lain:
1. Menggambar objek benda saja
2. Mempunyai konsep 1, 2, atau 3 Titik Hilang.
3. Penampakannya dapat dipandang dari sudut mata burung (atas)
4. Penampakannya dapat dipandang dari sudut mata normal (datar)
5. Objek semakin jauh digambarkan semakin besar
Pernyataan yang tepat adalah:
A. 1, 3, 5
B. 1, 2, 3
C. 2, 3, 4
D. 3, 4, 5
E. 2, 4, 5
6. Kreasi seni patung berdasarkan bahan yang digunakan, antara lain:

1. Patung Tanah Liat
2. Patung Pasir dan Semen
3. Patung Kawat
4. Patung Gipsum
5. Patung Kayu
Apabila sebagian proses pembuatan patung seperti pernyataan ini:
1) Cetakan terbuat dari lilin kenyal yang dicairkan, adonan semen, atau
kayu.
2) Cetakan lilin dan semen dibentuk dari patung/relief model yang sudah
ada dengan memberi pelumas pada bagian yang bersentuhan.
Maka kreasi patung tersebut:
A. 1
B. 2
C. 3
D. 4
E. 5
154
7. Untuk dapat menyelenggarakan pameran karya seni rupa di lingkungan
sekolah, ada beberapa hal yang harus dikerjakan, yaitu:
1. Mengumpulkan karya yang akan dipamerkan
2. Menyiapkan penjaga pameran
3. Menyiapkan ruang dan perlengkapan pameran
4. Menata karya-karya yang akan dipamerkan
5. Menyiapkan publikasi dan dokumentasi pameran
Langkah yang dilaksanakan secara berurutan sebagai berikut:
A. 1, 3, 5, 4, 2
B. 1, 2, 3, 4, 5
C. 2, 1, 4, 5, 3
D. 3, 5, 2, 1, 4
E. 3, 5, 1, 4, 3
Tes Sumatif –Modul 6 KB2 Musik
1. Bentuk lagu dua bagian, merupakan bentuk lagu dengan dua kalimat/periode
tarian. Lagu yang sesuai dengan bentuk lagu dua bagian adalah:
A. Satu Nusa Satu Bangsa ( L. Manik)

B. Pelangi (A.T.Mahmud)
C. Bangun Pemuda Pemudi (A. Simanjuntak)
D. Apuse (lagu rakyat Papua)
E. Indonesia Raya (W.R.Soepratman)
2. Pada dasarnya setiap manusia telah memiliki kreativitas dalam dirinya

masing-masing. Mencipta lagu merupakan salah satu bentuk kreativitas dalam
bidang seni musik dan setiap orang dapat melakukannya dengan baik. Namun
sebelum mulai untuk menciptakan sebuah lagu, alangkah baiknya jika kita
“mendengarkan” banyak referensi lagu. Menciptakan sebuah lagu memang
155
bukan proses yang mudah, namun juga bukan proses yang rumit, terlebih jika
kita mengetahui langkah-langkah yang dapat membantu kita untuk mencipta.
Aspek dasar yang harus diperhatikan dalam menulis/mencipta sebuah lagu
adalah:
A. Sejarah dari pencipta
B. Refleksi dalam mengapresiasi seni
C. Harmoni dengan penggunaan akor dan progresinya (perpindahan akor)
pada lagu
D. Wawasan mengenai tata kelola/manajemen seni musik
E. Kemampuan berpikir logis dan analitis
3. Pada evaluasi kreasi musik, tentunya selain olahan teknik aspek unsur musik
seperti bentuk, melodi, harmoni dan ritmik, tentunya juga aspek estetika dan
pola garap menjadi hal yang dapat dijadikan indikator penilaian. Berikut ini
adalah termasuk dalam indikator kreasi musik dalam bentuk (form):
A. Melodi mudah diterka (predictable) dan tidak terlalu kompleks/rumit

namun tetap menarik
B. Pola sederhana yang mudah dingat, ritme dan ketukan yang teratur
C. Penggunaan akor dan progresinya (perpindahan akor) pada lagu
D. Kesesuaian lirik dengan tema lagu yang dibuat
E. Frase dan kadens terbentuk
4.Suatu lembaga pendidikan baik formal maupun informal dapat dikatakan telah
melakukan pekerjaannya dengan baik apabila dapat membuktikan bahwa anak
didiknya memperoleh kemampuan yang baru sebelum mengikuti suatu
pembelajaran. Dalam evaluasi kreasi musik, seorang guru dituntut untuk
dapat melakukan penilaian dengan sesuai dan tepat sasaran. Langkah
-langkah yang perlu dipersiapkan sebelum melakukan penilaian dengan
menentukan tujuan penilaian yang akan dilakukan, menentukan indikator
yang dibutuhkan sesuai dengan tujuan penilaian, menentukan skala
pengukuran yang digunakan, menyusun rubrik dari masing-masing indikator
dan …
A. Membuat tabel instrumen penilaian
B. Menyusun rangkuman program kerja
C. Mempersiapkan kerangka kerja penilaian
D. Menyusun format penampilan kreasi seni
E. Menganalisa format pertunjukan musik
5. Agar pagelaran musik dapat berjalan dengan baik dan sukses, maka perlu
dilakukan perencanaan serta persiapan proyek. Perencanaan yang baik harus
dapat dipahami oleh seluruh panitia/anggota, sistematis dan fleksibel terhadap
perubahan.Adapun garis besar tahapan perencanaan pagelaran musik adalah
perumusan maksud dan tujuan pagelaran musik, perumusan cakupan
pagelaran musik, membuat struktur uraian kegiatan (SUK), ada urutan
kegiatan, penjadwalan kegiatan.Tahapan akhir dalam perencanaan proyek
pagelaran musik adalah …
A. Evaluasi pagelaran
B. Observasi pagelaran
C. Perumusan pagelaran musik
D. Struktur Panitia
E. Anggaran pagelaran musik
Untuk soal-soal 6, 7, 8, 9, dan 10 perhatikan teks lagu yang berjudul Merah
Putih yang diciptakan oleh Ibu Sud, setelah itu jawablah pernyataannya.
6. Struktur lagu Merah Putih ciptaan Ibu Sud dapat digolongkan dengan …
A. Bentuk lagu satu bagian

B. Bentuk lagu dua bagian
C. Bentuk lagu tiga bagian
D. Bentuk lagu empat bagian
E. Bentuk bebas
7. Menilik aspek dasar harmoni dari lagu Merah Putih, pada frase ke dua dapat
digunakan kadens …
A. Kadens perfek
B. Kadens imperfek
C. Kadens interupsi
D. Kadens plagal
E. Close kadens
8. Pada indikator ritmik ataupun irama lagu pada lagu Merah Putih, genre/gaya
musik yang dipilih pada kreasi musik adalah:
A. Musik Pop
B. Musik Hymne
C. Musik Walzt
D. Musik Mars
E. Musik Ballet
9. Lirik lagu Merah Putih memiliki nilai …
A. edukasi
B. memuat nasihat-nasihat positif,
C. mendidik,
D. memotivasi
E. membangkitkan semangat.
10. Pencipta lagu Merah Putih tertulis dengan nama Ibu Sud. Nama asli dari Ibu
Sud adalah Ibu
A. Sudiyati
B. Saidjah Niung
C. Maryati Sudharmo
D. Halimah Sudihadi
E. Charini Sudharti
Tes Sumatif – Modul 6 KB 3 Tari
1. Jika dalam bereksplorasi menggunakan suara-suara alam kita sebut dengan

A. Rangsang audio
B. Rangsang visual
C. Rangsang ide
D. Rangsang peraba
E. Rangsang kinestetik
2. Dalam bproses berkarya tari yang pertama kita ungkapkan adalah :

A. Gerak tradisi
B. Menulis judul
C. Tema Garapan
D. Mencari inspirasi
E. Gerak kontempoorer
3. Pergelaran biasanya dilaksanakan pada setiap...

A. akhir semester c. awal semester
B. akhir tahun d. akhir term
4. Yang mengatur semua kebutuhan pergelaran tari, adalah….

A. Penata tari c. Manajemen
B. Penata musik d. Penata panggung
5. Manajemen pertunjukan akan berjalan dengan baik jika....

A. Didukung olehsarana dan prasarana memadai.
B. Didukung oleh sponsor
C. Didukung penari
D. Didukung oleh koreografer
6. Pertunjukan tari akan sukses jika didukung oleh...

A. Perencanaan yang matang.
B. Penari yang cantik-cantik
C. Pemusik yang kreatif
D. Sutradara yang handal
7. Talempong alat musik Minangkabau merupakan jenis alat musik :

A. Tak bernada
B. Alat musik bernada
C. Alat musik gesek
D. Alat musik ritmik
Tes Sumatif – Modul 6 KB 4 Teater

1. Pengalaman estetis adalah sesuatu usaha menilai terhadap suatu karya seni
ataupun alam yang bisa membuat si penilai merasakan bahagia atau senang
sehingga menjadikan karya seni tersebut indah. Pementasan yang baik, dan
berhasil adalah pementasan yang memberi pengalaman estetik bagi....
a. penonton dan seluruh pendukung
b. pemain dan pemusik
c. penonton dan pemilik modal
d. sponsor dan pemain
e. sutradara dan pemain.
2. Pimpinan produksi teater adalah sesorang yang memiliki tanggungjawab
penting dalam mengatur produksi pertunjukan dengan demikian dapat
dipastikan bahwa sukses tidaknya pertunjukan ditentukan kecakapan pimpinan
produksi. Tugas seorang pimpinan produksi dalam sebuah produksi
pementasan pantomim adalah....
a. bertanggung jawab mencari dana.
b. bertanggung jawab pada administrasi
c. bertanggung jawab pada pemodal
d. bertanggung jawab pada keberhasilan produksi pementasan
e. bertanggung jawab pada penjualan tiket.
3. Memproduksi pertunjukan teater yang sukses salah satunya ditunjang oleh
manajemen yang baik, baik itu dari tim produksi maupun tim artistik. Namun
dalam sebuah produksi teater profesional, dibutuhkan seorang sekertaris
produksi yang menguasai bidangnya. Sekertaris produksi adalah orang yang
membantu pimpinan produksi dalam bidang....
a. administrasi dan surat menyurat
b. keuangan produksi
c. keamanan produksi
d. kesuksesan produksi
e. ketertiban semua anggota
4. Kurangnya publikasi suatu pertunjukan akan mengakibatkan sepinya penonton
teater. Oleh sebab itu, publikasi dalam pementasan menjadi bagian yang
efektif untuk melakukan promosi. Tugas utama seksi publikasi untuk
pementasan teater adalah....
a. mencari penonton
b. mencari sponsor
c. mencari berita
d. menjajaki kerjasama
e. menyebarkan informasi tentang pementasanu
5. Media publikasi dalam bentuk cetak merupakan salah satu bagian dari promosi
yang paling ampuh dan mampu menyedot animo penonton teater jika
ditempatkan pada tempat-tempat strategis. Salah satu media publikasi adalah
berupa poster pertunjukan. Kriteria poster yang baik....
a. penuh warna yang mencolok dan jelas
b. menarik, sederhana dan jelas pesan yang mau disampaikan
c. terdapat foto pementasan yang akan ditampilkan
d. terdapat nama-nama pemain
e. banyak sponsor
6. Pertunjukan teater harus ditunjang dengan manajemen promosi yang baik.
Dengan memanfaatkan teknologi perkembangan zaman, pertunjukan teater
saat ini juga harus mampu memaksimalkan ruang promosi yang lebih modern.
Jenis publikasi media yang cukup murah dan mudah saat ini adalah publikasi
melalui:
a. media audio visual,
b. media radio
c. social media
d. media televisi
e. media koran
7. Seni pertunjukan adalah seni yang hanya dapat dinikmati sesaat dan dalam
waktu tertentu, untuk itu sebaiknya ada proses pengabadian. Pengumpulan data
pementasan menjadi tanggungjawab....
a. seksi konsumsi
b. seksi publikasi
162
c. seksi dokumentas
d. seksi dana usaha
e. seksi kebersihan
DAFTAR PUSTAKA
Anirun, Suyatna. (1993). Teater untuk Dilakoni. Bandung: Penerbit STB.

. (1998). Menjadi Aktor. STB, Bandung : Rekamedia & Taman
Budaya Jawa Barat.
Dahana Radhar Panca. (2001). Homo Theatricus, Magelang: Penerbit Yayasan
Indonesiatera.
Dewojati, Cahyaningrum (2012) Drama: Sejarah, teori dan penerapannya,
Javakarsa Media
Elam, Keir. (1991), The semiotics of Theatre and Drama, London and New York:
Routledge.
Haerudin, Deden Dkk, (2018) Modul PPG dalam Jabatan On line, spada,
Kemendikbud. Jakarta.
Harimawan (1993) Dramaturgi, Bandung : CV Remaja Rosda karya
Ikranagara, ”Teater Nasional Indonesia”. Dalam awuy F Tommy (1999), Teater
Indonesia Konsep, Sejarah, Problema, Dewan Kesenian Jakarta.
Malna, Afrizal (2005) “Festival Sebagai Peristiwa Kota”dalam Sorak Sorai
Festival, Yogyakarta:edisi Khusus. GONG Media Seni dan Pendidikan
Seni.
Mohamad, Goenawan, (1980) “SebuahPembelaanUntukTeaterMutakhir”, dalam
Seks, Sastra, Kita. Jakarta: Penerbit Sinar Harapan.
Saini KM. (1988). Teater Modern Indonesia dan Beberapa Masalahnya,
Bandung: Binacipta.
Sumardjo, Jakob. (1997) Perkembangan Teater Modern dan Sastra Drama
Indonesia, Bandung: STSI Press.
. (2000). Filsafat Seni, Bandung, Penerbit ITB.
Sahid , Nur. (2004), Semiotika Teater, Yogyakarta: Lembaga Penelitian ISI
Yogyakarta.
(2008), Sosiologi Teater, Yogyakarta : Prasista.
Yudiaryani (2002), Panggung Teater Dunia Perkembangan dan perubahan
Konvensi, Yogyakarta : Pustaka Gondo Suli.
KUNCI JAWABAN SOAL FORMATIF MODUL 6
Kunci Jawaban Modul 6 KB 1 (Seni Rupa)

1. C
2. D
3. C
4. B
5. A
6. B
7. C
8. C
9. B
10. D
Kunci Jawaban Modul 6 KB 2 (Seni Musik)
1. E
2. A
3. B
4. B
5. D
6. C
7. C
8. D
9. A
10. E
Kunci Jawaban Modul 6 KB 3 (Seni Tari)

1. D
2. C
3. C
4. C
5. E
6. A
7. D
8. C
9. A
10. B
Kunci Jawaban Modul 6 KB 4 (Seni Teater)
1. E
2. D
3. B
4. C
5. B
6. E
7. C
8. E
9. B
10. C
KUNCI JAWABAN SOAL FORMATIF

MODUL 6 KB1 SENI RUPA
1. C
2. D
3. C
4. B
5. A
6. B
7. C
8. C
9. B
10. D
KUNCI JAWABAN SUMATIF
MODUL 6 KB 2 SENI MUSIK
1. A 6. A
2. C 7. B
3. E 8. D
4. A 9. E
5. E 10. B
KUNCI JAWABAN TESSUMATIF
MODUL 6 KB.3 SENI TARI
1. A
2. C
3. B
4. C
5. A
6. A
7. B
KUNCI JAWABAN TES SUMATIF
MODUL 6 KB 4 SENI TEATER
2. A
3. D
4. D
5. E
6. B
7. C
8. C

Modul 6 Kreasi Seni Dan Pembelajarannya Fix

Diunggah oleh

Informasi Dokumen

Hak Cipta

Format Tersedia

Bagikan dokumen Ini

Bagikan atau Tanam Dokumen

Opsi Berbagi

Apakah menurut Anda dokumen ini bermanfaat?

Apakah konten ini tidak pantas?

Hak Cipta:

Format Tersedia

Modul 6 Kreasi Seni Dan Pembelajarannya Fix

Diunggah oleh

Hak Cipta:

Format Tersedia

DAR2/Profesional/217/06/2019

PENDALAMAN MATERI SENI BUDAYA

Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan

Desain Sampul dan Tata Letak

Cetakan Pertama: 2019

Hak cipta dilindungi Undang-Undang

Jakarta, November 2019

KATA PENGANTAR ................................................................................. ii

a. Berkarya Seni a. Berkarya musik a. Berkarya tari a. Berkarya teater

Dalam konteks pendidikan, seni telah berkembang diberbagai sektor,

Berkarya Seni Rupa Penyusunan Evaluasi

Gambar 1.1. Peta Kompetensi Pembelajaran Kreasi Seni Rupa

a. Berkarya Seni Rupa Dua Dimensi Dan Tiga Dimensi

1) Karya Seni Rupa Dua Dimensi

Gambar 1.2. Lukisan di Gua Muna, Sulawesi Selatan

2) Teknik menggambar berdasarkan alat yang digunakan:

b) Menggambar dengan Pena

1) Teknik yang digunakan

2) Karya Seni Rupa Tiga Dimensi

Gambar 1.3. Patung dan Relief dari Berbagai Bahan

2. Penciptaan Karya Seni Rupa

Gambar 1.4. Burung Enggang

a. Penciptaan Karya Dua Dimensi

Gambar 1.5. Ilustrasi Burung Enggang

2) Kreasi Batik Motif Burung Enggang pada Kertas dan Kain

Gambar 1.6. Motif Burung Enggang untuk Membatik

Proses pembelajaran penciptaan kreasi Batik Motif Burung Enggang

Contoh Kreasi Teknik Celup Ikat (Karya Dua Dimensi)

2. Teknik Ikat Celup Dua Warna

Proses pembelajaran penciptaan Karya Patung Burung Enggang sebagai

Gambar 1.8. Karya Limbah Sendok Plastik

Gambar 1.9. Langkah-langkah berkarya Limbah Sendok Plastik

3. Penyusunan Rancangan Dan Pelaksanaan Pameran Seni Rupa

a. Kegunaan, Jenis dan Manfaat Pameran Seni Rupa di Kelas atau di

b. Syarat-syarat Penyelenggaraan Pameran Seni Rupa di Kelas atau

d. Evaluasi Pembelajaran Kreasi Seni Rupa

b. Teknik Penilaian Unjuk Kerja

2) Skala Penilaian (Rating Scale)

Contoh perhitungan = 12 X 100 = 75 (terbaca: kompeten)

Kualitas kekuatan dan

Pembentukan Ikatan Penguasaan Teknik

2. Perhatikan syarat-syarat berkarya Seni Rupa berikut:

3. Menerapkan ragam hias pada bahan tekstil (kaos) meliputi beberapa

6. Teknik ikat/jumputan dengan media kelerang dan karet gelang, sebagai

7. Proses pewarnaan Teknik Celup Ikat sama dengan teknik batik

9. Ada beberapa jenis pahat sesuai fungsinya:

Anas, Biranul. 1995. “Indonesia Indah, Kain-kain Non Tenun Indonesia”,

Kerlogue, Fiona. 2004. The Book of Batik. Singapore: Archipelago Press.

Noor Fitrihana. 2007. Proses Batik. http:/batikyogya.wordpress.com/tag/

Soga Tingi(Ceriops Tagal) Dengan Metode Ekstraksi. Universitas Negeri

Balitbang Kerajinan dan Batik. 2000. Katalog Batik Indonesia.

Satu Bagian Dua Bagian Tiga Bagian

Anteseden/kalimat tanya (a)

Konsekuen/kalimat jawab (a’)

Contoh Bentuk Lagu Satu Bagian, Bagimu Negeri

Satu Nusa Satu Bangsa

Contoh Bentuk Lagu Dua Bagian, Bagimu Negeri

b. Penciptaan Karya Musik

c. Penyusunan Rancangan dan Pelaksanaan Pagelaran Musik

Menurut jangka waktunya, rencana dibedakan menjadi rencana/ rancangan

Bagian Bagian Bagian

Skema Struktur Organisasi Musik/Pagelaran Musik

Kegiatan organisasi seni pertunjukkan musik sebagian besar bersifat proyek.

3) Rancangan Pergelaran Musik