Kelompok 3 Modul

MODUL
SASTRA LISAN
Dosen Pengampu: Dr. Sakdiah Wati, M.Pd.

Disusun Oleh:
Kelompok 3
Riska Mustika 312020002

Andela Pramudita 312020010
Pipin Triyani 312020016
Mutia Aisyah Putri 312020032
Ananda Putri 312020014
PRODI PENDIDIKAN BAHASA INDONESIA

FAKULTAS KEGURUAN DAN ILMU PENDIDIKAN
UNIVERSITAS MUHAMMADIYAH PALEMBANG
2023
1
KATA PENGANTAR
Puji syukur kami panjatkan kehadirat Allah SWT yang telah memberikan
rahmat serta karunia-nya kepada kami sehingga kami berhasil menyelesaikan
modul yang berjudul ”Sastra Lisan” untuk memenuhi tugas kelompok pada mata
kuliah Apresiasi Prosa Fiksi.
Pada kesempatan ini saya mengucapkan Terima Kasih yang sebesar-
besarnya kepada Dosen Mata Kuliah Apresiasi Prosa Fiksi Ibu Dr. Sakdiah Wati,
M.Pd yang telah membimbing dan membantu kami dalam proses penyusunan
modul ini. Ucapan terima kasih juga kami sampaikan kepada teman-teman yang
telah membantu baik secara moral maupun material sehingga modul ini dapat
terselesaikan secara lancar.
Kami menyadari masih banyak kekurangan dalam pembuatan modul
ini,sehingga kritik dan saran yang bersifat membangun sangat diharapkan demi
kesempurnaan modul ini. Mudah-mudahan dengan modul ini dapat memberikan
manfaat berupa ilmu pengetahuan yang baik bagi penulis maupun bagi para
pembaca.
Palembang, 5 Januari 2023
Penyusun
2
DAFTAR ISI
Kegiatan Belajar 1 ........................................................................................................6
Sastra .........................................................................................................................6
1. Novel dan Cerita Pendek ............................................................................11
2. Novel Serius dan Novel Popular ................................................................12
3. UNSUR PEMBANGUN NOVEL .............................................................16
Latihan ........................................................................................................................32
Kegiatan Belajar 2 ......................................................................................................33
Aspek-Aspek Sastra ...............................................................................................33
A. Kritea Sastra ...................................................................................................33
B. Teks dan Konteks...........................................................................................36
C. Mimemis Dalam Sastra .................................................................................38
D. Fiksionalitas Dalam Sastra ............................................................................42
Latihan ........................................................................................................................47
Sejarah Sastra Lisan ..............................................................................................48
Latihan ........................................................................................................................53
Hakikat Sastra Lisan...............................................................................................54
Latihan ........................................................................................................................59
Definisi dan Ruang Lingkup Folklor dan Sastra Lisan ........................................60
Perbedaan Falkor dan Sastra Lisan .......................................................................63
Latihan ........................................................................................................................65
Ciri-Ciri Sastra Lisan .............................................................................................67
Latihan ........................................................................................................................71
3
A. Sejarah Perkembangan Prosa Fiksi Angkatan 1920 (Balai Pustaka ...........73
B. Sejarah Perkembangan Prosa Fiksi Angkatan 1933 (Pujangga Baru) ........74
C. Sejarah Perkembangan Prosa Fiksi Angkatan 1945 ....................................76
Latihan ........................................................................................................................78
Pengertian, Ruang Lingkup, dan Kedudukan Sejarah Sastra dalam Lingkup
Ilmu Sastra ..............................................................................................................80
A. Pengertian Sejarah Sastra ..............................................................................80
B. Ruang Lingkup Pengkajian Sejarah Sastra ..................................................87
C. Sejarah Sastra Dalam Lingkup Ilmu Sastra..................................................91
Kegiatan belajar 8 .......................................................................................................95
Pendekatan Sosiologi Sastra ..................................................................................95
A. Definisi Sosiologi Sastra.............................................................................95
B. Pengkajian Sosiologi Karya Sastra ............................................................ 106
Latihan ..................................................................................................................... 107
Kegiatan Belajar 9 ................................................................................................... 109
Pendekatan Psikologi Sastra ............................................................................... 109
A. Definisi Teori Psikoanalisis ....................................................................... 109
B. Sejarah Teori Psikoanalisis Sastra ............................................................. 109
C. Kegunaan Psikoanalisis Sastra ................................................................... 110
Latihan ..................................................................................................................... 117
Kegiatan Belajar 10 ................................................................................................. 118
Genre Sastra Lisan............................................................................................... 118
1. Bahasa Rakyat .......................................................................................... 118
2. Ungkapan Tradisional ................................................................................. 123
3. Pertanyaan Tradisional ................................................................................ 131
4. Puisi Rakyat ................................................................................................. 133
5. Cerita Prosa Rakyat.................................................................................. 139
Jenis-jenis Sastra Lisan ....................................................................................... 141
Manfaat Sastra Lisan Bagi Pembangunan Masyarakat ..................................... 145
4
b. Ungkapan Tradisional ................................................................................. 147
Penelusuran Sastra Lisan .................................................................................... 153
Transkripsi, Transliterasi, dan Terjemah Sastra Lisan ...................................... 158
B. Transliterasi .............................................................................................. 159
C. Terjemah ................................................................................................... 160
Penafsiran dan Kritik Sastra Lisan ..................................................................... 164
A. Penafsiran Sastra Lisan ............................................................................ 164
C. Kritik Sastra Lisan ................................................................................... 166
Kerangka Teoritik: Sastra Lisan, Tradisi Besar dan Tradisi Kecil................... 174
A. Tradisi Besar dan Tradisi kecil................................................................ 174
B. Beberapa Contoh Sastra Lisan Sebagai Tradisi Kecil ........................... 178
Kerangka Teoritik: Sastra Lisan Sebagai Sebuah Konstruksi Historis ............ 181
A. Konstruksi Historis .................................................................................. 181
B. Folklor, Sastra lisan, dan Sastra Lisan dalam Konteks Kemaduraan .......... 193
Sastra Lisan Di Sumatera Selatan....................................................................... 202
Teknik Menulis Sastra Lisan .............................................................................. 209
Gerakan Literasi Sekolah (GLS)..................................................................... 211
Gerakan Literasi Keluarga .............................................................................. 214
Gerakan Literasi Masyarakat .......................................................................... 215
5
Kegiatan Belajar 1
Sastra
Sastra adalah seni bahasa yang mana biasanya melahirkan karya yang
kemudian dinamakan karya sastra. Karya sastra yang lahir dari sastra tersebut dapat
dinikmati oleh pembaca, baik secara sungguh-sungguh untuk mengetahui tentang
karya sastra atau hanya sebagai hiburan semata. Sastra berasal dari kata serapan
dari bahasa Sansekerta yaitu shaastra. Shaastra dalam bahasa Sansekerta memiliki
arti ‘teks yang mengandung instruksi’ atau ‘pedoman’. Sastra juga dapat dipahami
dan memiliki arti yaitu mengarahkan, mengajar, memberi petunjuk atau instruksi,
dan sebagai alat atau sarana untuk memberi petunjuk. Sastra tidak hanya sebatas
tulisan pada selembar kertas saja, tetapi juga memiliki peran penting di dalam
kehidupan manusia bahkan sejak dahulu kala. Mengapa demikian? Karena sejak
dulu, manusia dapat menyampaikan isi hati, aspirasi, dan perasaannya kepada orang
lain, mulai dari masyarakat hingga pemerintah atau pejabat.
Sastra sudah berkembang di masyarakat Indonesia sejak dahulu, bahkan
sastra berperan penting dalam perjuangan kemerdekaan Negara Indonesia.
Penyampaian pesan melalui sastra dapat menciptakan suasana sesuai dengan karya
sastra tersebut, memberikan rasa senang, gembira, sedih, tegang, dan sebagainya
sehingga penikmat sastra dapat merasa terhibur dan melupakan sedikit
permasalahan hidupnya. Sastra terbagi menjadi dua, yaitu sastra tradisional dan
sastra baru, hal ini terjadi karena perkembangan sesuai zaman yang dialami
6
masyarakat, zaman dahulu perkembangan masyarakat dalam sastra tradisional
berisi tentang penyampaian nasihat, agama, moral yang disampaikan secara turun-
temurun dari mulut ke mulut sehingga tidak diketahui siapa penciptanya. Pada
sastra modern memiliki banyak genre yang mana sesuai dengan realitas sosial yang
terjadi di dalam masyarakat.
Norton dan Norton (1994 : 355) mengatakan bahwa telah tersedia begitu banyak
buku cerita tradisional yang berasal dari berbagai belahan masyarakat lama di
dunia. Hal ini berarti membaca cerita dari berbagai daerah, disamping diperoleh
kenikmatan membaca cerita, juga akan diperoleh pengetahuan , wawancara dan
pemahaman tentang kebudayaan masayrakat yang bersangkutan. Hal ini apabila
dibaca oleh anak, maka anak akan mempelajari budaya lintas multikultural. Sastra
tradisional merupakan salah satu sumber penting dalam pemahaman berbagai
budaya dan sekaligus untuk manamkan kesadaran dalam diri anak bahwa ada
budaya lain selain budaya sendiri. Misalnya, cerita Seribu Satu Malam berasal dari
Irak yang amat terkenal. Di Indonesia juga telah banyak terjemahannya. Hal inilah
yang nantinya bisa dijadikan sebagai pemahaman budaya lintas nasional.
Pembelajaran dan sastra merupakan dua hal yang tidak dapat dipisahkan
karena sastra dalam pembelajaran Bahasa Indonesia dapat menjadi sumber
pendidikan karakter.
Sastra adalah karya lisan atau tulisan yang memiliki berbagai ciri
keunggulan seperti keorisinilan, keartistikan, keindahan dalam isi, dan
ungkapannya. Sesuai dengan pengertian sastra “Sastra adalah karya tulis yang bila
7
dibandingkan dengan tulisan lain memiliki ciri-ciri keunggulan, seperti keaslian,
keartistikan, keindahan dalam isi dan ungkapannya.”
Sastra terdiri dari prosa, puisi dan drama. Prosa dalam sastra merupakan
karya naratif yang bersifat rekaan, kejadian dalam prosa tidak benar-benar terjadi
di dunia nyata. Tokoh maupun latar bersifat imajner atau hasil imajinasi pengarang.
Jenis kedua yaitu puisi, puisi adalah bentuk karya sastra yang indah dan penuh
makna. Puisi terikat oleh irama dan rima. Sedangkan drama adalah seni cerita
melalui percakapan dan acting tokoh.
Ketiga jenis sastra tersebut terintegrasi pada keempat keterampilan
berbahasa, yaitu menyimak, berbicara, membaca, dan menulis. Hal ini bertujuan
agar siswa mampu mengapresiasi karya sastra serta memahami nilai-nilai
kehidupan yang digambarkan melalui karakter/watak tokoh dalam cerita.
Sastra tradisional merupakan bentuk ekspresi manusia pada masa lampau
dan disampaikan secara lisan. Sepanjang kehidupan manusia membutuhkan orang
lain untuk berkomunikasi dan berekpresi. Berekpresi secara lisan merupakan salah
satu sarana yang paling efektif. Hal ini dikarenakan pada masa lalu manusia belum
bisa membaca. Cerita dan berbagai bentuk yang kini dikenal dengan sastra oleh
masyarakat disampaikan secara lisan. Cerita-cerita tradisional itu dapat berwujud
legenda, mitos, fabel, atau cerita rakyat yang lain.
8
Mitchell (2003:228) menyatakan bahwa sastra tradisional (traditional
literature) merupakan bentuk ekspresi masyarakat pada masa lalu yang umumnya
disampaikan secara lisan. Secara umum kesastraan menurut Stewig (1980:160-1),
dapat dibedakan dalam dua kategori, yaitu (i) sastra rekaan (composed literature)
dan (ii) sastra tradisional (traditional literature). Menurut Mitchell (2003:228)
cerita-cerita tradisional pada umumnya menampilkan tokoh yang bersifat sederhana
dan stereotip yang mempresentasikan kualitas sifat kemanusiaan tertentu. Dilihat
dari segi alur, cerita tradisional pada umumnya bersifat linear dan hanya
menampilkan satu jalinan kisah. Jadi sama halnya dengan penokohan, pengaluran
cerita tradisional juga bersifat sederhana. Selain itu di sana-sini di sela-sela alur
cerita juga lewat karakter tokoh diselipi dengan pesan-pesan moral dan pandangan
tentang kebenaran. Sastra tradisional merupakan media ekspresi dan eksistensi
untuk mengungkapkan berbagai pola kehidupan masyarakat. Karena dalam hal ini
sastra tradisional mencerminkan keadaan kehidupan sosial budaya masyarakat itu.
Pesan-pesan yang terdapat dalam sastra tradisional juga 6 berupa nilai-nilai yang
ada kaitanya dengan nilai-nilai latar belakang sosial budaya masyarakat.
Oleh karena itu orang yang membaca sastra tradisional suatu masyarakat
tertentu dapat dikatakan membaca dan mempelajari budaya suatu masyarakat
tertentu. Misalnya, membaca sastra tradisional dari Jawa pada hakikatnya berarti
mempelajari kebudayaan Jawa lewat kesastraan. Lewat sastra seolah-olah pemnaca
9
diterjunkan langsung pada situasi kehidupan sosial budaya masayarakat Jawa
sehingga dapat memperoleh berbagai contoh wujud operasionalisasi konsep budaya
dalam sikap dan tingkah laku kehidupan sehari-hari baik verbal maupun non verbal.
Prosa adalah karangan bebas yang tidak terikat oleh banyaknya baris,
banyaknya suku kata, dalam setiap baris serta tak terikat oleh irama dan rimanya
seperti dalam puisi. Prosa berbeda dengan puisi karena variasi ritme (rhythm) yang
dimilikinya lebih besar, serta bahasanya yang lebih sesuai dengan arti leksikalnya.
Kata prosa berasal dari bahasa Latin "prosa" yang artinya "terus terang". Jenis
tulisan prosa biasanya digunakan untuk mendeskripsikan suatu fakta atau ide.
Karenanya, prosa dapat digunakan untuk surat kabar, majalah, novel, ensiklopedia,
surat, serta berbagai jenis media lainnya. Prosa kadangkala juga disebut dengan
istilah "gancaran".
Karya sastra menurut ragamnya dibedakan atas prosa, puisi, dan drama.
Karya sastra fiksi atau biasa disebut cerita rekaan, merupakan salah satu jenis karya
sastra yang beragam prosa. Adapun pengertian prosa fiksi menurut Aminuddin
dalam Djuanda dan Iswara (2006:158) adalah “kisahan atau cerita yang diemban
oleh pelaku-pelaku tertentu dengan pemeran, latar serta tahapan dan rangkaian
cerita tertentu yang bertolak dari hasili-majinasi pengarangnya sehingga menjalin
suatu cerita”
10
Prosa terdiri dari prosa fiksi dan nonfiksi. Prosa fiksi disebut juga sebagai
cerita rekaan yang kebenarannya tidak dapat dibuktikan dalam dunia nyata.
Sedangkan dalam prosa nonfiksi, cerita bersifat faktual dan tokoh, peristiwa, atau
latar dapat dibuktikan di dunia nyata secara empiris. Adapun yang dimaksud
dengan prosa fiksi realistik merupakan cerita fiksi yang menyampaikan nilai-nilai
kehidupan yang bersifat logis seperti etika, sikap religi dan nilai-nilai moral.
Realistik itu sendiri merujuk pada kehidupan sehari-hari yang diangkat dalam cerita
fiksi tersebut sehingga dapat menjadi contoh bagi pembacanya.
Karya fiksi merupakan suatu karya yang menyaran kepada cerita yang
bersifat rekaan, yaitu cerita yang tidak benar-benar terjadi dalam kehidupan
nyata, akan tetapi unsur penciptaannya merupakan pandangan si penulis dari
kehidupan nyata disekitar lingkungan penulis. Oleh karena itu, fiksi merupakan
sebuah ceritadan karenanya terkandung juga di dalamnya tujuan memberikan
hiburan kepada pembacanya, disamping itu ada juga tujuan estetis.
1. Novel dan Cerita Pendek

Novel dan cerita pendek merupakan dua bentuk sastra yang sekaligus disebut
fiksi, dengan demikian pengertian fiksi seperti dikemukakan diatas, juga berlaku
untuk novel. Cerpen sesuai dengan namanya, adalah cerita yang pendek. Akan
tetapi, berapa ukuran panjang pendek itu memang tidak ada aturannya, tak ada
kesepakatan diantara para pengarang dan para ahli. Novel dan cerpen sebagai karya
fiksi mempunyai persamaan, keduanya dibangun oleh unsur-unsur pembangun
yang sama, keduanya dibangun dari dua unsur intrinsik dan ekstrinsik. Novel
11
dan cerpen sama-sama memiliki unsur peristiwa, plot, tema, tokoh,latar,sudut
pandang dan lain-lain.
2. Novel Serius dan Novel Popular

Dalam dunia kesastraan sering ada usaha untuk mencoba bedakan antara
novel serius dengan novel popular. Usaha itu dibandingkan dengan pembedaan
antara novel dan cerpen, antara novel dengan roman, sungguh tidak mudah
dilakukan dan lebih dari itu bersifat riskan. Novel popular adalah novel yang
populer pada masanya dan banyak penggemarnya,khususnya pembaca di kalangan
remaja. Sedangkan sastra popular adalah perekam kehidupan,dan tidak
banyak memperbincangkan kehidupan kembali dalam serba kemungkinan. Sebuah
karya fiksi yang jadi, merupakan sebuah bangun cerita yang menampilkan
sebuah dunia yang dikreasikan pengarang. Sebuah novel merupakan sebuah
totalitas,suatu kemenyeluruhan yang bersifat artistik. Berikut unsur-unsur yang
terdapat di dalam fiksi.
Nurgiyantoro, B(1995:1) menyatakan dunia kesusastraan mengenal
prosa (Inggris: prose) sebagai salah satu genre sastra di samping genre-genre
yang lain. Prosa dalam pengertian kesusastraan juga disebut fiksi (fiction),
teks naratif (narrative text) atau wacana naratif (narrative discourse). Istilah
fiksi dalam pengertian ini berarti cerita rekaan (disingkat: cerkan) atau cerita
12
khayalan. Novel sebagai karya sastra yang membentuk prosa. Prosa mengacu pada
fiksi.
Fiksi menurut Abrams (1971: 59) sebagai berikut. “Fiction in the inclusive
sense is any narrative which is feighnned or invented rather than historically
or factually true. In most presentday discussion, however, the fiction is applied
primarily to prose narrative (the novel and the short story), and is sometimes used
simply as a synonym for novel”. Dari uraian Abrams di atas dapat disimpulkan
bahwa novel merupakan bentuk karya sastra yang sekaligus disebut fiksi.
Dipertegas oleh Nurgiyantoro, B (2006: 9) bahwa dalam
perkembangannya, pengertian fiksi seperti diungkapkan di atas juga berlaku
pada novel. Sebuah karya fiksi menawarkan sebuah dunia, dunia yang berisi
model kehidupan yang diidealkan, dunia imajinatif, yang dibangun melalui
sebagai unsur intrinsiknya seperti peristiwa, plot, tokoh, latar, sudut pandang, dan
lain-lain, yang kesemuannya tentu bersifat naratif.
Abrams (dalam Nurgiyantoro, 2006: 9) mengatakan bahwa novel adalah
cerita pendek dalam bentuk prosa. Novella (Bahasa Itali) mengandung
pengertian yang sama dengan istilah Indonesia novelette, yang berarti sebuah karya
prosa fiksi yang panjangnya cukupan, tidak terlalu panjang dan tidak terlalu pendek.
13
Secara etimologis, kata “novel” berasal dari novellusyang berarti baru. Novel
adalah bentuk karya sastra cerita fiksi yang paling baru.
Menurut Robert Lindell, karya sastra yang berupa novel, pertamakali
lahir di Inggris dengan judul pamellayang terbit pada tahun 1740 (Henry
Guntur Tarigan, 1984: 164). Awalnya novel (pamella) merupakan bentuk
catatan harian seorang pembantu rumah tangga. Kemudian berkembang dan
menjadi bentuk prosa fiksi yang kita kenal saperti saat ini (Waluyo, H.J, 2011: 5).
Nurgiyantoro (2006: 9-10), menyatakan secara harfiah novella berarti
“sebuah barang kecil” dan kemudian diartikan sebagai “cerita pendek dalam bentuk
prosa”. Istilah novelladan novellemengandung pengertian yang sama dengan
Indonesia novelet (Inggris: Novellette), yang berarti sebuah karya sastra prosa
fiksi yang panjangnya cukupan, tidak terlalu panjang, juga tidak terlalu pendek.
Sayuti, S.A(2000: 10-11) mengungkapkan novel memiliki ciri-ciri, (1)
tidak akanselesai dibaca dalam sekali duduk; karena panjangnya, sebuah novel
secara khusus memiliki peluang yang cukup untuk mempermasalahkan karakter
tokoh dalam sebuah perjalanan waktu kronologi, (2) novel memungkinkan
adanya penyajian secara panjang lebar mengenai (ruang) tertentu. Novel
merupakan media penuangan pikiran, perasaan, gagasan penulis dalam
merespon kehidupan sekitarnya. Ketika dalam kehidupan muncul permasalahan
14
baru, nurani penulis seketika terpanggil untuk menciptakan sebuah cerita.
Didukung oleh kemajuan bidang lain, misal periklanan, menjadikan novel lebih
mudah tercipta yang bisa dijadikan sebagai usaha bisnis (Nursisto, 2001: 168).
Novel adalah salah satu karya sastra yang bersifat fiktif. Sebuah
novel merupakan totalitas, suatu kemenyeluruhan yang bersifat artistik. Sebagai
sebuah totalitas, novel dibangun oleh unsur-unsur yang saling berkaitan antara satu
dengan yang lain (Aminuddin, 1995). Hendy (2000: 225) mendeskripsikan ciri-ciri
novel antara lain:
1. Sajian cerita novel lebih panjang dari cerita pendek dan lebih panjang dari
roman, biasanya cerita dalam novel dibagi atas beberapa bagian;
2. Bahan cerita diambil dari keadaan yang ada dalam masyarakat dengan
ramuan fiksi pengarangnya;
3. Penyajian cerita berlandaskan pada alur pokok ataualur utama yang
menjadi batang tubuh cerita, dan dirangkai dengan beberapa alur
penunjang yang bersifat otonom;
4. Tema sebuah novel terdiri atas tema pokok (tema utama) dan tema -
tema bawahan yang berfungsi mendukung tema pokok tersebut;
5. Karakter pada tokoh bermacam-macam karena karakter tokoh utama
mempunyai karakter yang berbeda.
15
Novel memiliki ciri-ciri lain, yaitu bahwa pelaku utamanya
mengalami perubahan nasib hidup. Hal ini berbeda dengan cerita pendek
yang tidak menunjukkan perubahan nasib hidup pelakunya (Waluyo,H.J2011: 6).
Berdasarkan pendapat-pendapat tentang novel di atas, dapat disimpulkan
bahwa novel adalah sebuah cerita yang berbentuk prosa yang panjang
dan mengandung cerita kehidupan seseorang dengan orang disekelilingnya
dengan menonjolkan watak dan sifat setiap pelaku.
3. UNSUR PEMBANGUN NOVEL
Secara tradisional unsur-unsur novel dibagi menjadi dua yaitu unsur intrinsik
dan unsur ekstrinsik. Kedua unsur inilah yang sering banyak disebut para kritikus
dalam mengkaji dan atau membicarakan novel atau karya sastra pada
umumnya (Nurgiyantoro, 2006: 23).
Unsur intrinsik (intrinsic) adalah unsur yang membangun karya sastra
itu sendiri. Unsur intrinsik sebuah novel adalah unsur-unsur yang turut
serta membangun cerita. Unsur inilah yang menyebabkan karya sastra hadir
sebagai karya sastra, merupakan unsur faktual yang akan dijumpai jika orang
membaca karya sastra. Yang termasuk unsur ini antara lain: tema, alur, latar,
16
penokohan, sudut pandang penceritaaan, dan bahasa atau gaya bahasa.
Kepaduan berbagai unsur intrinsik inilah yang membuat sebuah novel berwujud.
Unsur ekstrinsik (extrinsic) adalah unsur yang berada di luar karya sastra
itu, namun secara tidak langsung mempengaruhi bangunan organisme karya
sastra. Atau secara lebih khusus ia dapat dikatakan sebagai unsur-unsur
yang mempengaruhi bangunan cerita sebuah karya sastra, namun sendiri, tidak
ikut menjadi bagian di dalam karya sastra itu sendiri. Walau demikian, unsur
ekstrinsik cukup berpengaruh terhadap totalitas bangunan cerita yang dihasilkan.
Oleh karena itu, unsur ekstrinsik sebuah novel haruslah dipandang sebagai
sesuatu yang penting. Pemahaman unsur ekstrinsik suatu karya, bagaimanapun
akan membantu dalam hal pemahaman makna karya itu, mengingat bahwa karya
sastra tak muncul dari situasi kekosongan budaya.
Unsur ekstrinsik terdiri dari sejumlah unsur, antara lain adalah keadaan
subjektivitas individu pengarang yang memiliki sikap, keyakinan dan
pandangan hidup yang kesemuanya itu akan mempengaruhi karya yang
ditulisnya. Artinya unsur biografi pengarang akan turut menentukan corak karya
yang dihasilkan. Unsur ekstrinsik berikutnya adalah psikologi, baik psikologi
pengarang, psikologi pembaca, maupun penerapan prinsip psikologi dalam karya.
Keadaan di lingkungan pengarang seperti ekonomi, politik dan sosial juga akan
berpengaruh terhadap karya sastra, dan hal itu merupakan unsur ekstrinsik. Di
17
samping itu juga masih ada unsur yang lain, misalnya pandangan hidup suatu
bangsa, berbagai karya seni yang lain dan sebagainya.Pembahasan unsur-unsur
intrinsik dalam novel dijelaskan di bawah ini.
1) Tema
Untuk menemukan tema sebuah karya fiksi, kita harus menyimpulkan
dari keseluruhan cerita, tidak hanya bagian tertentu dari cerita. Sebagai sebuah
makna pada umumnya, tema tidak dilukiskan, paling tidak perlukisan yang
secara langsung atau khusus.
Eksistensi dan atau kehadiran tema adalah terimplisit dan merasuki
keseluruhan cerita, dan inilah yang menyebabkan kecilnya kemungkinan
pelukisan secara langsung tersebut (Nurgiyantoro, 2006). Masalah hidup dan
kehidupan yang dihadapi dan dialami manusia amat luas dan kompleks, seluas
dan sekompleks permasalahan kehidupan yang ada. Walaupun permasalahan
yang dihadapi manusia tidak sama, ada masalah-masalah tertentu yang bersifat
universal. Pengarang memilih dan mengangkat berbagai masalah hidup dan
kehidupan itu menjadi tema dan atau sub tema ke dalam karya fiksi sesuai dengan
pengalaman, pengamatan dan aksi-interaksinya dengan lingkungan. Berbagai
masalah dan pengalaman kehidupan yang banyak diangkat ke dalamkarya fiksi,
baik berupa pengalaman yang bersifat individual maupun bersifat sosial, adalah
cinta terhadap kekasih, orang tua, saudara, tanah air, atau yang lain.
18
Waluyo, H.J(2011: 7) menyatakan tema adalah gagasan pokok dalam
cerita fiksi. Dapat diketahui melalui judul atau petunjuk setelah judul, namun
yang banyak ialah melalui proses pembacaan karya sastra yang mungkin perlu
dilakukan beberapa kali karena belum cukup dilakukan dengan sekali baca.
Pengertian tema menurut Tarigan, H.G(1984: 125) adalah hal penting
dalam sebuah cerita. Suatu cerita yang tidak mempunyai tema dikatakan tidak
ada gunanya. Meskipun pengarang tidak menjelaskan apa tema ceritanya
secara eksplisit, hal itu dapat disimpulkan dan dirasakan oleh pembaca saat
membaca cerita.Tema dapat dipandang sebagai dasar umum sebuah karya novel.
Dasar umum ini tentunya sudah ditentukan sebelumnya oleh pengarang untuk
mengembangkan cerita. Gagasan cerita inilah yang harus diikuti saat
mengembangkan cerita sehingga peristiwa dan konflik serta unsur intrinsik yang
lain mencerminkan tema yang ada. Jadi tema cerita harus ada sebelum pengarang
menulis novel (Nurgiyantoro, 2006: 70).
Tema merupakan pokok persoalan dalam cerita. Setiap cerita mempunyai
satu tema walau cerita itu sangat panjang. Usaha untuk menentukan tema sebuah
novel dijelaskan oleh Stanton (dalam Nurgiyantoro, 2006: 86-87) yaitu dengan
beberapa kriteria sebagai berikut.
19
1. Menafsirkan tema sebuah novel hendaknya mempertimbangkan tiap detail
cerita yang menonjol.
2. Penafsiran tema sebuah novel hendaknya tidak bersifat bertentangan
dengan tiap detail cerita.
3. Penafsiran tema sebuah novel hendaknya tidak mendasarkan diri pada
bukti-bukti yang tidak dinyatakan baik secara langsung maupun tak
langsung dalam novel yang bersangkutan.
Waluyo, H.J (2011: 8) mengklasifikasikan tema menjadi lima jenis, yaitu :
1. Tema yang bersifat fisik; menyangkut inti cerita yang bersangkut paut
dengan kebutuhan fisik manusia. Misalnya: tentang cinta, perjuangan
mencari nafkah, hubungan perdagangan, dan lain-lain.
2. Tema organik (moral); menyangkut soal hubungan antara manusia.
Misalnya: penipuan, masalah keluarga, problem politik, ekonomi, adat, tata
cara, dan lain-lain.
3. Tema sosial; berkaitan dengan problem kemasyarakatan.
4. Tema egoik (reaksi indivudual); berkaitan dengan protes pribadi
kepada ketidakadilan, kekuasaan yang berlebihan, dan pertentangan
individu.
5. Tema divine (ketuhanan); menyangkut renungan yang bersifat religius
hubungan manusia dengan Sang Khalik.Berdasarkan pengertian tentang
20
tema di atas, bisa disimpulkan bahwa tema adalah dasar sebuah cerita yang
bersifat eksplisit (dalam seluruh cerita) sehingga harus ditentukan
sebelum pengarang menulis cerita yang mencerminkan isi dari cerita
yang ditulis.
2) Alur atau Plot
Waluyo, H.J(2011: 9) memberi pengertian plot atau alur disebut
kerangka cerita, yaitu jalinan cerita yang disusun dalam urutan waktu yang
menunjukkan hubungan sebabdan akibat yang memiliki kemungkinan agar
pembaca menebak-nebak peristiwa yang akan datang.
Lukman Ali (dalam Waluyo, H.J(2011: 9) menyatakan bahwa plot
merupakan sambung-sinambung cerita berdasarkan hubungan sebab akibat dan
menjelaskan mengapa sesuatu bisa terjadi. Nurgiyantoro (2006) memberi
pengertian plot merupakan unsur fiksi yang penting, bahkan tak sedikit orang
yang menganggapnya sebagai yang terpenting di antara berbagai unsur fiksi
yang lain. Hal itu kiranya juga beralasan sebabkejelasan plot, kejelasan tentang
kaitan antarperistiwa yang dikisahkan secara linear, akan mempermudah
pemahaman kita terhadap cerita yang ditampilkan.
21
Rasrif (dalam Nurgiyantoro, 2006: 149) membedakan plot menjadi lima bagian.
Yaitu
a) Tahap situation,tahap yang merupakan pelukisan dan pengenalan
situasi latar dan tokoh. Tahap ini tahap pembukaan cerita pemberian
informasi awal.
b) Tahap generating circumstancesyaitu tahap pemunculan konflik.
c) Tahap rising action yaitu tahap peningkatan konflik, konflik yang telah
dimunculkan pada tahap sebelumnya semakin berkembang dan
dikembangkan kadar intensitasnya.
d) Tahap climax, konflik dan pertentangan yang terjadi, yang dilakui
dan atau ditimpakan kepada para tokoh cerita sampai kepada titik
intesitas puncak.
e) Tahap denouement adalah tahap penyelesaian.
3) Tokoh, Penokohan dan Perwatakan
Tokoh dan penokohan merupakan unsur yang penting dalam karya
seni. Namun hal itu tak berarti unsur plot dapat diabaikan begitu saja karena
kejelasan mengenai tokoh dan penokohan dalam banyak hal tergantung pada
pemplotannya. Dalam pembicaraan sebuah fiksi, dipergunakan istilah “tokoh” yang
menunjukkan pada orangnya, pelaku cerita. Istilah “karakter” dapat berarti pelaku
cerita dan dapat pula berarti perwatakan. Sedangkan penokohan sendiri lebih
luas pengertiannya daripada tokoh dan perwatakan sebab mencakup masalah
22
siapa tokoh cerita, bagaimana perwatakan, dan bagaimana penempatan dalam
sebuah cerita sehingga sanggup memberikan gambaran yang jelas kepada
pembaca (Burhan Nurgiyantoro, 2006).
Tokoh-tokoh cerita dalam sebuah fiksi dapat dibedakan ke dalam
beberapa jenis penamaan (Waluyo, H.J, 2011: 19-20).a.Tokoh protagonis,
antagonis, tokoh sentral, andalan, dan bawahan.
1. Tokoh protagonis adalah tokoh yang mendukung jalannya cerita sebagai
tokoh yang mendatangkan simpati atau tokoh baik.
2. Tokoh antagonis adalah tokoh yang menentang arus cerita atau
yang menimbulkan perasaan antipati atau benci pada diri pembaca.
3. Tokoh sentral adalah tokoh yang dipentingkan atau ditonjolkan atau
menjadi pusat penceritaan.
4. Tokoh andalan adalah tokoh bawahan yang dapat diandalkan.
5. Tokoh bawahan adalah tokoh yang tidak begitu ditonjolkan dalam cerita,
muncul sesekali saja.
Tiga dimensi watak menurut Waluyo, H.J(2011: 21-22) yaitu sebagai berikut.
23
1. Dimensi psikis (kejiwaan) merupakan faktor utama yang terpenting
dalam penggambaran watak atau temperamen tokoh, misal; penyabar,
sombong, baik hati, garang, dan lain-lain.
2. Dimensi fisik (jasmaniah) atau keadaan fisik (fisiologis) dapat dikaitkan
dengan umur, ciri fisik, penyakit, keadaan diri dan lain-lain. Misal: kulit
hitam, kurus, gemuk, pendek, kekar, dan lain-lain.
3. Dimensi sosiologis: melukiskan suku, jenis kelamin, kekayaan, kelas
sosial, pangkat atau kedudukan, dan profesi atau pekerjaan. Dimensi
ini bisa berpengaruh terhadap perilaku tokohnya.
Aminuddin (1995: 80-81) menambahkan bahwasanya dalam
memahami watak tokoh utama, pembaca dapat menelusurinya lewat
1. Tuturan pengarang terhadap karakteristik pelakunya,
2. Gambaran yang diberikan pengarang lewat gambaran lingkungannya
maupun cara berpakaian,
3. Menunjukkan bagaimana perilakunya,
4. Melihat bagaimana tokoh itu berbicara tentang dirinya,
24
5. Memahami bagaimana jalan pikirannya,
6. Melihat bagaimana tokoh lain berbicara tentangnya,
7. Melihat bagaimana tokoh lain berbicara dengannya,
8. Melihat bagaimana tokoh-tokoh yang lain itu memberikan reaksi
terhadapnya, dan
9. Melihat bagaimana tokoh itu dalam mereaksi tokoh yang lainnya.
4) Latar atau Setting
Unsur latar yang ditekankan perannya dalam sebuah novel akan
berpengaruh terhadap elemen fiksi khususnya alur dan tokoh. Artinya tokoh
dan alur dapat menjadi lain jika latar tempatnya berbeda. Latar sebuah karya
hanya berupa penyebutan nama tempat, waktu, danhubungan sosial tertentu
secara umum, artinya bersifat netral pada umumnya tak banyak berperan dalam
pengembangan cerita secara keseluruhan. Latar disebut juga sebagai landas
tumpu, menyarankan pada pengertian tempat, hubungan waktu, dan lingkungan
sosialtempat terjadinya peristiwa yang diceritakan (Nurgiyantoro, 2006).
Latar berfungsi untuk memperkuat atau mempertegas keyakinan
pembaca terhadap jalannya suatu cerita. Dengan demikian apabila pembaca sudah
menerima latar itu sebagai sesuatu yang benar adanya, maka cenderung dia pun
25
akan lebih siap dalam menerima pelaku ataupun kejadian-kejadian yang berada
dalam latar itu (Kosasih, 2012: 67).
Setting adalah tempat kejadian cerita. Tempat kejadian cerita dapat
berkaitan dengan aspek fisik, aspek sosiologis, dan aspek psikis. Selain itu setting
juga dapat dikaitkan dengan tempat dan waktu (Waluyo, H.J, 2011: 23).
Nurgiyantoro (2006), menyatakan latar terbagi atas: latar netral dan latar
tipikal. Latar netral adalah latar sebuah karya yang hanya sekedar
sebagaitempat terjadinya peristiwa yang diceritakan dan tidak lebih dari itu.
Latar tipikal adalah latar yang memiliki dan menonjolkan sifat khas latar tertentu
baik yang menyangkut unsur tempat, waktu maupun sosial.
a. Latar Tempat
Penyebutan latar tempat yang ditunjukan secara jelas mungkin disebabkan
perannya kurang dominan. Unsur latar sebagai bagian keseluruhan karya dapat jadi
dominan koherensif, namun hal itu ditentukan oleh unsur latar yang lain.
b. Latar Waktu
Berhubungan dengan “kapan” peristiwa itu terjadi, lama waktu cerita juga
sering dihubungkan sehingga dapat terjadi variasi pada berbagai novel.
c. Latar Sosial (Suasana)
Menyarankan pada hal yang berhubungan dengan perilaku kehidupan sosial
masyarakat di suatu tempat yang diceritakan dalam karya fiksi. Tata cara kehidupan
yang kompleks dalam kehidupan masyarkat yang mencakup kebiasaan hidup, adat
26
istiadat, tradisi, keyakinan, pandangan hidup, cara berpikir dan bersikap, serta hal
yang tergolong latar spiritual.
d. Catatan tentang Anakronisme
Menyarankan pada pengertian adanya ketidaksesuaian dengan urutan
perkembangan waktu dalam sebuah cerita. Anakronisme dalam karya sastra
tidak selamanya merupakan kelemahan atau kurang telitinya pengarang, ia
hadir dalam sebuah karya sastra karena disengaja bahkan didayagunakan
kemanfaatannya.
27
5) Sudut Pandang (Point of View)
Sudut pandang dalam karya fiksi mempersoalkan siapa yang
menceritakan atau dari posisi mana (siapa) peristiwa dan tindakan itu
dilihat. Pengertian sudut pandang adalah pada hakikatnya merupakan
strategi, teknik, siasat, yang secara sengaja dipilih pengarang untuk
mengemukakan gagasan ceritanya. Sudut pandang dapat disamakan artinya
dan bahkan dapat memperjelas dengan istilah pusat pengisahan
(Nurgiyantoro,B,2006). Pentingnya sudut pandang dalam karya fiksi tidak lagi
diragukan orang. Sudut pandang dianggap sebagai salah satu unsur fiksi
yang penting dan menentukan. Sebelum pengarang menulis cerita, mau tak
mau ia harus telah memutuskan memilih sudut pandang tertentu. Ia
harus mengambil sikap naratif, antara mengemukakan cerita dengan
dikisahkan oleh seorang tokohnya, atau oleh seorang narator yang di luar
cerita itu sendiri.
Sudut pandang mempunyai hubungan psikologis dengan pembaca.
Pembaca membutuhkan persepsi yang jelas tentang sudut pandang cerita.
Jika pengarang ingin menceritakan berbagai peristiwa fisik, aksi, bersifat
luaran dan dapat diindera, namun juga batin yang berupa jalan pikiran dan
perasaan beberapa tokoh sekaligus dalam sebuah novel, hal itu kiranya
akan lebih sesuai jika dipergunakan sudut pandang orang ketiga, khususnya
yang bersifat mahatahu.
28
Point of view menurut Waluyo, H.J(2011) dinyatakan sebagai sudut
pandang pengarang, yaitu teknik yang digunakan oleh pengarang untuk
berperan dalam cerita itu.Jenis point of view menurut Shipley (1956) dalam
Waluyo, H.J (2011) terdiri dari dua jenis, yaitu: internal point of view dan external
point of view.
Internal point of view ada empat macam, yaitu:
1) tokoh yang bercerita,
2) pencerita menjadi salah seorang pelaku,
3) sudut pandang akuan, dan
4) pencerita sebagai tokoh sampingan dan bukan tokoh hero.
Sementara untuk external point of viewter diri dari:
1) gaya, dan
2) penampilan gagasan dari luar tokoh-tokohnya.
Sudut pandang banyak macamnya tergantung dari sudut mana ia dipandang
dan seberapa rinci ia dibedakan. Yaitu :
29
a. Sudut Pandang Persona Ketiga: cerita dikisahkan menggunakan kata ganti
orang ketiga. Misal“dia”atau “mereka”.
b. Sudut Pandang Persona Pertama: penulis berlaku sebagai karakter utama
cerita, ini ditandai dengan penggunaan kata“aku”. Penggunaan
teknik ini menyebabkan pembaca tidak mengetahui segala hal yang
tidak diungkapkan oleh sang narator. Keuntungan dari teknik ini adalah
pembaca merasa menjadi bagian dari cerita.
c. Sudut Pandang Campuran: kombinasi antara sudut pandang persona ketiga
dan persona pertama.
6) Dialog atau Percakapan
Pengungkapan bahasa dengan gaya narasi adalah semua penuturan yang
bukan bentuk percakapan sering dapat mencapaikan sesuatu secara lebih
singkat dan langsung, artinya pengarang mengisahkan secara langsung
ceritanya, telling. Dalam sebuah narasi terdapat dialog sebagai sebuah percakapan
yang hadir dalam kalimat dalam novel.
Percakapan yang sesuai dengan konteks pemakaiannya, percakapan
yang mirip dengan situasi nyata penggunaan unsur bahasa sehingga bersifat
pragmatik yang intinya mengacu pada penggunaan bahasa yang
mencerminkan kenyataan. Sedangkan pemahaman terhadap percakapan dalam
konteks pragmatik yang percakapan di dalamnya tidak diungkapkan langsung
30
dalam unsur bahasa, melainkan lewat kode budaya disebut implikatur. Tindak ujar
yaitu salah satu hal yang penting dalam interpretasi percakapan secara
pragmatik, konsep yang menghubungkan antara makna percakapan dengan
konteks.
Kenney dalam Waluyo, H.J(2011) menyatakan ada dua jenis fungsi dialog,
yaitu
1) Memperkongkret watak dan kehadiran pelaku,
2) Memperhidup karakter tokoh. Dialog harus dibuat secara natural, selektif,
gaya “speech-act”atau tindak tutur (percakapan tokoh yang satu disambut
oleh tokoh lain atau lawan bicara).
7) Gaya Bercerita (Bahasa)
Dalam menuangkan idenya, penulis biasa memilih kata-kata yang
dipakainya sedemikian rupa sehingga segala pesannya sampai kepada pembaca.
Selain itu, teknik penggunaan bahasa yang baik juga membuat tulisan menjadi
indah dan mudah dikenang. Pengunaan bahasa berfungsi untuk menciptakan suatu
nada atau suasana persuasif serta merumuskan dialog yang mampu
memperlihatkan hubungan dan interaksi antara sesama tokoh.
31
Latihan
1. Apa pengertian sastra?
2. Sejak kapan sastra berkembang?
3. Apa saja unsur pembangun novel?
4. Apa saja yang masuk ke dalam sastra?
5. Bagaomana perkembangan sastra?
32
Kegiatan Belajar 2
Aspek-Aspek Sastra
Anda tentu pernah mendengar istilah sastra popular dan sastra serius, sastra
renungan dan sastra hiburan. Mungkin pula Anda pernah merasakan atau
mengalami sendiri, ketika membaca karya sastra, misalnya novel. Adakalanya
Anda dengan mudah dapat mengikuti alur cerita dan peristiwa dalam novel itu.
Bahkan Anda bisa menebak akhir cerita novel itu meskipun belum selesai
membacanya. Dari pengalaman tersebut tentu Anda dapat menyimpulkan bahwa
setiap karya sastra memiliki kualitas yang berbeda-beda. Lalu, apa kriteria untuk
menentukan kadar atau kualitas suatu karya sastra. Untuk kepentingan itulah, mari
pelajari uraian materi berikut ini!
A. Kritea Sastra
Dalam ragam sastra, dikenal juga kategori sastra serius (interpretive literature)
dan sastra hiburan (escape literature). Sastra serius adalah sastra untuk ditafsirkan
dan cenderung merangsang pembaca untuk menafsirkan dan menginterpretasikan
karya tersebut serta mendorong pembaca untuk berpikir dan merenung. Sastra
serius menawarkan renungan (kontemplasi) yang dalam sehingga setelah selesai
membaca, pembaca akan merenung berkepanjangan. Sastra serius dapat menambah
wawasan kehidupan (insight into life) bagi pembaca (Darma, 2004:6). Di sisi lain,
sastra hiburan adalah karya sastra untuk melarikan diri (escape) dari kebosanan,
rutinitas sehari-hari, dan bersifat menghibur. Sastra hiburan hanya merangsang
pembaca untuk membaca saja tanpa melakukan proses perenungan atau penafsiran.
33
Aktivitas membaca sastra hiburan sebatas untuk memperoleh hiburan sehingga
tidak meninggalkan kesan yang serius. Salah satu ciri sastra hiburan adalah tokoh
yang tampan, kaya, dikagumi, dan dicintai serta sanggup mengatasi segala macam
masalah dengan mudah. Pembaca dirangsang untuk melakukan identifikasi diri
(self identification), seolah-olah dirinya tidak lain adalah tokoh itu sendiri (Darma,
2004:6). Di samping ada pembagian sastra serius dan sastra hiburan, ada pula
kriteria untuk mengukur nilai estetika sebuah karya sastra. Kriteria yang diuraikan
di bawah ini lebih diarahkan pada karya sastra yang masuk dalam. Kategori sastra
serius (nonhiburan).
Budi Darma (2004:7-10) menyebutkan empat kriteria untuk menentukan kadar
estetis karya sastra, yaitu
(a) kriteria nilai puitik,
(b) kriteria indah dan bermanfaat (dulce at utile),
(c) keselarasan isi (content) dan bentuk (form), dan
(d) kualitas plot atau alur cerita.
Pertama, kriteria nilai puitik. Kriteria nilai puitik merujuk pada penjenisan atau
pembagian genre karya sastra pada zaman Aristoteles, terdiri atas dua genre, yakni
(a) puisi dan
(b) drama.
34
Oleh karena genre drama juga ditulis dalam bentuk puisi maka karya sastra yang
dianggap baik yakni yang mempunyai nilai puitik (poetic) tinggi. Nilai puitik drama
ditentukan oleh tiga faktor, yaitu (a) pity, (b) terror, dan (c) catharsis (katarsis)
(Darma, 2004:8).
Pity adalah kondisi yang dialami penonton atau pembaca berupa rasa kasihan
dan iba terhadap nasib yang dialami tokoh. Terror merupakan kondisi yang
menakutkan, tertekan, teror, rasa ngeri, dan segala perasaan yang menimbulkan
mual atau muak karena perilaku atau tindakan tokoh atau peristiwa yang terjadi.
Kondisi catharsis (katarsis) adalah perasaan lega, senang, dan gembira karena sudah
terbebas dari pity dan terror. Nilai puitik sangat bergantung pada kemampuan
pengarang (sastrawan) menghadirkan dan mengolah aspek pity, terror, dan catharsis
dalam keutuhan cerita dan peristiwa. Kedua, kriteria rasa nikmat (dulce) dan
bermanfaat (utile). Kriteria ini merujuk pada pandangan Horace (Horatius) yang
menganggap bahwa karya seni yang baik adalah yang indah, bagus, menarik, dan
memberi manfaat (dulce et utile). Sastra harus memberi manfaat atau kegunaan,
yakni memberi kekayaan batin, wawasan hidup (insight into life), dan mengajarkan
nilai moral. Ketiga, keseimbangan isi (content) dan bentuk (form). Bentuk adalah
cara atau teknik menulis, sedangkan isi adalah pemikiran yang akan dituangkan
dalam karya sastra. Kedua aspek tersebut harus disajikan secara seimbang. Bentuk
yang terlalu baik akan melahirkan karya yang kosong, sedangkan isi yang terlalu
35
baik tanpa diimbangi oleh bentuk yang tepat akan melahirkan karya sastra yang
terlalu menggurui (Darma, 2004:12). Keempat, kualitas plot atau alur cerita.
Kriteria ini merujuk pada ungkapan EM Foster, seorang kritikus sastra, yang
menekankan penting plot, cerita, tokoh dan penokohan. Cerita adalah sebuah
peristiwa dikuti peristiwa lain, kemudian peristiwa lainnya, dan demikian
seterusnya. Sementara itu, plot adalah rangkaian peristiwa yang diikat oleh sebab
akibat. Karya sastra yang baik bukan sekedar cerita tetapi plot. Antara satu peristiwa
dan.peristiwa yang lain diikat oleh hukum sebab-akibat. Selanjutnya, kunci penting
sebab-akibat adalah konflik, sedangkan kunci penting konflik adalah tokoh dan
penokohan. Sebagaimana halnya manusia dalam kehidupan seharihari, masing-
masing tokoh mempunyai watak sendiri-sendiri dan kadang saling bertentangan
satu sama lain. Perbedaan watak itulah yang memicu timbulnya konflik (Darma,
2004:14).
B. Teks dan Konteks
Studi atau kajian dengan menempatkan objek teks sastra sebagai dunia yang
otonom dinamakan dengan kajian intrinsik. Kajian instrinsik menekankan pada
struktur atau unsur pembentuk atau pembangun karya sastra dari dalam. Unsur
instrinsik antara lain tema, amanat, tokoh, alur, latar). Selanjutnya, studi atau kajian
sastra yang menempatkan karya sastra bukan sebagai dunia otonom sering disebut
dengan kajian ekstrinsik. Kajian ekstrinsik menekankan pada unsur-unsur yang
berasal atau berada di luar karya sastra yang ikut mempengaruhi kehadiran karya
sastra tersebut. Unsur di luar karya sastra itu antara lain: biografi pengarang,
36
peristiwa sejarah, dan realitas kehidupan masyarakat pada saat pengarang menulis
karya sastranya.
Berkaitan dengan teks dan konteks, Kleden (2004:13) mengajukan pertanyaan,
apakah karya sastra harus kontekstual? Kalau karya sastra diciptakan dalam suatu
konteks tertentu, apakah karya tersebut harus selalu dipahami dalam hubungannya
dengan konteks kelahiran dan konteks penciptaannya? Apakah karya sastra juga
dapat dipahami dalam kaitannya dengan konteks yang lain? Kleden (2004:13)
menjelaskan bahwa konteks suatu karya sastra perlu diketahui agar kita dapat
memahami genealoginya. Aspek genealogi akan menolong kita memahami proses
produksi suatu karya dalam hubunganhubungannya yang bersifat historis. Hal ini
sejalan dengan ungkapan Teeuw bahwa sastra tidak dilahirkan dari “kekosongan”
budaya. Karya sastra bukanlah wahyu yang diturunkan dari langit. Meskipun posisi
konteks penting dalam proses pemahaman karya sastra tetapi konteks bukanlah
segala-galanya. Dalam kaitannya dengan proses pemahaman dari sisi pembaca
(penikmat) karya sastra, pembaca tidak selalu bergantung pada konteks produksi
karya tersebut. Dari sisi pembaca, pemahaman terhadap karya sastra lebih
bergantung pada konteks “hidup’ dan pengalaman seorang pembaca (Kleden,
2004:14).
Lebih lanjut Kleden (2004:14) menegaskan bahwa pemahaman terhadap karya
sastra tidak bergantung pada konteks produksinya tetapi lebih pada konteks
37
resepsinya. Artinya, pengaruh sebuah karya sastra yang bersifat lintas-tempat dan
lintas-waktu selalu dimungkinkan karena karya sastra pada dasarnya selalu dapat
“didekontekstualisasikan” dan dapat “direkontekstualisasikan”. Konteks tidak
bersifat statis (hanya sekali terjadi) tetapi selalu bergerak. Dalam perjumpaan
seseorang dengan karya sastra, konteks selalu bergerak dan dinamis, selalu
diciptakan, serta diperbarui.
C. Mimemis Dalam Sastra
Istilah mimesis berasal dari bahasa Yunani yang berarti meniru. Istilah tersebut
sering dipakai dalam filsafat seni dan ilmu sastra. Dalam hal ini, mimesis
mengandung pengertian seni meniru, mencerminkan atau mewujudkan kembali
“alam” atau kenyataan. Konsep ini pertama kali dirumuskan oleh Plato yang
melihat dunia seni (khususnya seni lukis dan pahat) sebagai peniruan ide-ide
melalui benda-benda yang tampak di dunia ini (Hasanudin, 2004:512).
Dalam bukunya yang berjudul Republic, Plato mengungkapkan konsep
mengenai mimesis (Darma, 2004:43). Menurut Plato, semua karya seni termasuk
sastra adalah tiruan realitas. Tanpa realitas, yakni kehidupan seharihari, lembaga,
pemikiran, konflik, dan karya seni, termasuk sastra, tidak akan pernah ada. Sebagai
sebuah dunia pemikiran, sastra tidak bisa melepaskan diri dari keadaan
lingkungannya. Oleh karena itu, sastra pada hakikatnya adalah sebuah mimesis,
38
yakni tiruan dari realitas. Berkenaan dengan konsep mimesis yang dikemukakan
oleh Plato tersebut, hal yang perlu dipertegas lagi adalah kemampuan seniman
untuk menirukan realitas. Benarkah seniman mampu meniru realita dalam arti yang
sebenar-benarnya. Darma (2004:42) menjelaskan bahwa pada prinsipnya seniman
tidak mampu menirukan realitas yang sebenar-benarnya. Seniman hanya mampu
memiliki “ide mengenai realitas” dan tidak memiliki kemampuan untuk menangkap
realita itu sendiri. Yang dimaksud dengan “ide mengenai realitas” tersebut adalah
konsep seniman mengenai realitas berdasarkan pengamatan sang seniman, bukan
realitas dalam arti yang sebenarnya.
Lebih lanjut, Darma (2004:43) menjelaskan bahwa karena seniman hanya
mampu memiliki ide mengenai realitas tanpa mampu menangkap realitas itu
sendiri, maka karya seni termasuk sastra tidak lain hanyalah ilusi dan tidak
mencerminkan kebenaran. Dalam konteks ini Plato memandang bahwa alam dunia
yang tampak hanyalah suatu bayangan mengenai dunia nyata, tiruan dari alam ide.
Berdasarkan batasan dan asumsi itulah menurut Plato seniman memiliki kedudukan
yang rendah, sebagai “peniru” kenyataan (Hasanuddin, 2004:512). Filosof
Artistoteles, murid Plato, memiliki pandangan berbeda tentang konsep mimesis.
Menurut Aristoteles, seniman memilih unsur-unsur dari kenyataan kemudian
mewujudkannya menurut suatu konsep tertentu dengan menampakkan kebenaran
universal. Dalam hal ini, seniman tidak menjiplak kenyataan melainkan
menampilkan hal yang mungkin dapat ditampilkan (probability) (Hasanuddin,
2004:512).
39
Arisitoles sependapat dengan Plato bahwa karya seni, termasuk sastra, adalah
tiruan realita. Akan tetapi, Aristoles berpandangan bahwa dalam menirukan realita
pada dasarnya seniman terlibat dalam proses kreatif untuk menciptakan “sesuatu
berdasarkan realita yang ditangkapnya”. Dalam konteks ini, Aristoteles
berpandangan bahwa karya seni, termasuk sastra, adalah hasil proses kreatif
“pencipataan” oleh seniman. Karya seni, termasuk sastra, diciptakan berdasarkan
realita (univers). Oleh karena itu, proses penciptaan kembali realita tersebut dapat
mendorong seniman untuk memasukkan unsur-unsur universalia dalam karya-
karya. Universalia berkaitan dengan hal-hal yang universal, seperti: cinta kasih,
kebahagiaan, penderitaan, keadilan, dan sebagainya. Hal-hal yang berkenaan
dengan universalia tersebut dapat berlaku di mana saja dan kapan saja, tanpa terikat
oleh dimensi tempat dan waktu. Dalam perkembangan proses kreatif selanjutnya
dapat disimpulkan bahwa karya sastra yang baik adalah karya sastra yang
menampilkan unsur-unsur universal (Darma, 2004:43).
Dalam pandangan Aristoteles, pada saat menirukan realita seniman tetap
berkreasi atau menciptakan sesuatu yang baru. Sesuai dengan pandangan tersebut
konsep mimesis Aristoteles dikategorikan sebagai mimesis creatio. Secara prinsip,
mimesis creatio sebagai konsep Aristoles tetap berlandaskan pada mimesis konsep
Plato. Dalam perkembangan selanjutnya, ada anggapan yang bersifat dikotomis
bahwa konsep Plato dianggap sebagai mimesis (tiruan), sedangkan konsep
40
Aristoteles dianggap sebagai creatio (kreasi) (Darma, 2004:43). Semua teori
mimesis yang muncul kemudian pada hakikatnya bersumber pada konsep. Plato dan
Aristoteles dengan versi dan penekanan yang berbeda-beda sesuai dengan
kepentingan pakar teori atau kelompoknya, atau ideologinya. Teeuw (1988)
menjelaskan bahwa pandangan Plato tidak bisa dilepaskan dari keseluruhan
pendirian filsafatnya mengenai kenyataan yang bersifat hierarki.
Dunia empiris tidak mewakili kenyataan yang sungguh-sungguh, hanya
mendekatinya lewat memises, yakni peneladanan, pembayangan, atau peniruan.
Misalnya, pikiran dan nalar meneladani kenyataan, kata meniru benda, bunyi
meniru keselarasan Illahi, hukum-hukum meniru kebenaran, dan pemerintah
manusia meniru pemerintah yang ideal. Bagi Plato, tidak ada pertentangan antara
realisme dan idealisme dalam seni. Seni yang baik terlahir lewat mimesis,
peneladanan kenyataan mengungkapkan sesuatu makna hakiki kenyataan itu. Oleh
karena itu, seni yang baik harus benar (truthful) dan seniman harus rendah hati
(modest). Seniman harus tahu bahwa melalui seni, ia hanya dapat mendekati yang
ideal dari jauh. Dalam pandangan Plato, seni cenderung menimbulkan nafsu. Di sisi
lain, seniman dianggap lebih rendah daripada tukang, karena tukang yang baik
dapat lebih efisien dalam meniru ide melalui benda-benda yang diciptakan (Teeuw,
1987:221). Pernyataan bahwa seni menimbulkan nafsu itulah yang kemudian
ditentang oleh Aristoteles. Dalam pandangan Aristoteles, seni justru menyucikan
jiwa manusia lewat proses yang disebut katarsis (khatarsis). Karya seni dapat
meningkatkan estetik keadaan jiwa dan budi manusia.
41
Selanjutnya, Aristoteles juga menolak pendapat Plato bahwa seniman lebih
rendah daripada tukang. Aristoteles menegaskan bahwa seniman mencipta
dunianya sendiri, dengan prinsip probability. Dengan demikian, seniman
mempunyai kedudukan lebih tinggi daripada tukang. Karya seni menjadi sarana
pengetahuan yang khas, cara yang unik untuk membayangkan pemahaman tentang
aspek atau tahap situasi manusia (Teeuw, 1987:222). Pada zaman renaissance
pengertian mimesis dikaitkan dengan “imitation” mengikuti contoh seniman klasik.
Pada masa itu seniman klasik melakukan peniruan dengan terutama memperhatikan
kaidah-kaidah keteraturan, keharmonisan, dan logika. Dalam hal ini, bukan
kenyataan yang ditiru oleh sang seniman, melainkan “kenyataan yang indah”, yang
telah diseleksi (Hasanuddin, 2004:513). Penganut aliran romantik memberontak
terhadap pengertian neoklasisme ini dengan menekankan meluapnya emosi-emosi
secara spontan, tanpa perhitungan apa pun. Seni bukanlah suatu “imitation”
melainkan “creatio”.
D. Fiksionalitas Dalam Sastra
Fiksionalitas berarti sifat rekaan atau khayalan yang terdapat dalam karya
sastra, utamanya pada genre atau jenis prosa. Semenjak abad ke-19 fiksionalitas
dianggap sebagai ciri khas tulisan sastra. Dalam hal ini, unsur kebenaran seolah-
olah ditempatkan dalam tanda kurung, bukan hal yang diutamakan. Kenyataan di
luar teks dialihkan menjadi kenyataan di dalam teks (Hasanuddin, 2004:264).
Secara substansi, konsep fiksionalitas berkaitan dengan konsep mimesis, utamanya
konsep mimesis yang dikemukakan oleh Aristoteles. Sebagaimana diuraikan pada
42
bagian sebelumnya, pada hakikatnya tiruan atau mimesis dalam arti yang
sebenarnya tidak pernah ada. Hal itu disebabkan dalam aktivitas peniruan realita,
seniman (sastrawan) selalu melibatkan diri dalam proses kreatifnya. Dalam arti
bahwa proses peniruan realita tersebut tetap saja melibatkan dan menuntut
kreativitas yang ada dalam diri seniman (sastrawan) sesuai dengan kadar
kemampuan yang dimilikinya. Pada satu pihak sastrawan tidak mungkin
melepaskan diri dari realita, namun di sisi lain sastrawan melakukan kreasinya
sendiri. Merujuk pada hal tersebut, dapat dinyatakan bahwa karya sastra merupakan
sesuatu yang bersifat fiksi (cerita rekaan), yakni karya yang mengandung imajinasi
sastrawan. Imajinasi pengarang berdasarkan realita yang melingkupi dirinya pada
saat proses penciptaan karya sastra.
Konsep fiksi dalam hal ini menjadi penekanan tentang adanya kandungan
imajinasi dari diri seniman. Unsur imajinasi dalam proses kreatif itulah yang
disebut dengan istilah fiksionalitas. Dengan demikian, dapat dinyatakan bahwa
fiksionalitas berkenaan dengan kandungan imajinasi (kadar fiksi) yang terdapat
dalam sebuah karya seni (sastra). Semakin tinggi kadar imajinasi dalam karya
seorang sastrawan, semakin tinggi pula kadar fiksionalitas dalam karya sastrawan
tersebut. Akan tetapi, kadar fiksionalitas tidak berkaitan langsung atau menjadi
penentu kadar estetika sebuah karya sastra (Darma, 2004:46). Luxemburg, dkk
(1984) menegaskan bahwa sastra merupakan sebuah cermin atau gambar mengenai
kenyataan. Seorang pengarang dengan daya cipta artistiknya mampu menampilkan
perbuatan manusia yang universal. Karena susunan artistik itulah yang
43
menyebabkan karya sastra dapat menampilkan suatu gambaran menyeluruh tentang
kenyataan.
Pada saat membaca teks-teks karya sastra, kita berhadapan dengan tokoh-tokoh
dan situasi-situasi yang hanya terdapat dalam khayalan si pengarang. Misalnya,
pada saat membaca novel Ayat-ayat Cinta Karya Habiburrahman, tokoh Fahri
sebenarnya tidak pernah ada. Unsur-unsur khayalan dalam karya sastra itulah yang
menjadi penanda adanya fiksionalitas, sebagaimana diuraikan di atas (Luxermburg,
dkk., 1984). Lebih jauh Luxermburg, dkk. (1984) menjelaskan bahwa dunia fiksi
sebagai suatu dunia lain, berdiri di samping kenyataan. Tetapi, dalam beberapa
aspek tampak ada kesamaan antara dunia fiksi dan dunia kenyataan. Seorang
pengarang dengan daya khayalnya dapat menciptakan makhlukmakhluk yang tidak
ada dalam dunia nyata dan hanya hidup dalam suatu lingkungan khayalan. Tetapi,
makhluk khayalan ciptaan sastrawan tersebut tetap ada kaitan-kaitan tertentu antara
tokoh-tokoh dan perbuatan mereka. Keterkaitan tersebut dapat dimengerti oleh
pembaca dan dapat diterima berdasarkan pengertiannya mengenai dunia nyata,
sebagaimana hubungan antara ruang dan waktu serta hubungan sebab akibat.
Menurut Luxemburg (1984:21) tidak benar sebuah teks fiksi menciptakan dunia
baru yang betul-betul serba baru.
Jika semua serba baru, sangat mungkin teks tersebut tidak dapat dimengerti.
Dunia yang diciptakan pengarang selalu dialami oleh pembaca berdasarkan
44
pengetahuannya tentang dunia nyata, termasuk pengetahuan tentang tradisi sastra.
Pembaca yang berhadapan dengan sebuah teks fiksi menempatkan diri di dalam
sebuah kerangka bayangan fiksional. Kerangka bayangan fiksionalitas adalah
kadar.
Fiksionalitas yang dapat dilaksanakan oleh teks. Misalnya, dalam sebuah
dongeng, dapat terjadi binatang-binatang berbicara layaknya manusia. Hal itu dapat
diterima oleh pembaca karena sesuai dengan kerangka bayangan sebuah dongeng
sebagaimana yang dipahami selama ini. Sebaliknya, kondisi tersebut tentu saja
tidak dapat berlaku pada roman sejarah. Seekor binatang yang dapat berbicara tidak
terbentur dengan kaidah-kaidah dongeng, tetapi dianggap melawan kaidah dalam
roman sejarah. Aspek atau kadar fiksionalitas juga dapat dikaitkan dengan tujuan
penciptaan karya sastra. Setiap pengarang memiliki tujuan yang berbedabeda dalam
proses menciptakan karya sastra, bergantung pada prinsip dan ideologi yang
dianutnya. Merujuk pada pandangan Lucien Goldman (Darma, 2004:47), setiap
pengarang mempunyai pandangan terhadap dunia atau kehidupan (worldview).
Pandangan dunia itulah yang pada akhirnya menentukan ke arah mana aspek
fiksionalitas digerakkan.
Sebagai ilustrasi, para pendukung Marxisme mempergunakan sastra sebagai
sarana perlawanan terhadap kaum kapitalis dan sistem kapitalisme. Dalam
pandangan penganut Marxisme karya sastra tidak dapat dipisahkan dari keadaan
45
sosial kemasyarakatan. Dalam perkembangan kajian sastra, pandangan inilah yang
mendasari teori atau kritik sastra dalam ruang lingkup sosiologi sastra (dibahas
lebih rinci dalam Modul 7: Teori Sastra Bagian Pertama). Menurut Darma
(2004:47) meskipun masing-masing sastrawan mempunyai gagasan atau tujuan
masing-masing, pada dasarnya fiksionalitas juga berkaitan dengan hal yang
universal (general). Hal itu dapat terjadi karena realita yang dirujuk dalam proses
kreatif selalu berkaitan dengan manusia dan kemanusiaan yang dapat terjadi kapan
saja dan di mana saja. Oleh karena itu, fiksionalitas yang dirujuk tiap-tiap sastrawan
selalu berkaitan dengan permasalahan pokok dan mendasar dalam hidup dan
kehidupan manusia. Permasalahan pokok dan mendasar yang menjadi sumber
fiksionalitas disajikan sebagai berikut.
1. Masalah nasib, yakni hubungan antara kebebasan dan keterpaksaan dalam
menghadapi orang lain, kelompok, lembaga, dan lain-lain.
2. Masalah keagamaan, kepercayaan, perlindungan dari Tuhan, keselamatan,
dan hal-hal lain yang merupakan kesadaran bahwa ada kekuatan “lebih” di
luar diri manusia (aspek religius).
3. Masalah alam, yakni hubungan manusia dengan alam, pengkritik sastra mitos,
alam gaib, dan hal-hal lain.
4. Masalah manusia, yaitu manusia dalam hubungannya dengan cinta kasih,
kebahagiaan, kematian, harapan, keadilan, dan lain sebagainya.
5. Masalah masyarakat, keluarga, dan negara sebagai bagian yang tidak
terpisahkan dari kehidupan manusia dalam kehidupan sehari-hari.
46
Untuk memperoleh gambaran mengenai fiksionalitas seorang sastrawan, lima
butir itulah yang menjadi rujukannya. Pada hakikatnya lima butir tersebut saling
berkaitan dalam proses kreatif penciptaan karya sastra.
Latihan
1) Sebutkan dan jelaskan kriteria untuk mengukur nilai estetika karya sastra!
2) Jelaskan wujud nyata karya sastra!
3) Jelaskan pentingnya memahami aspek geneologis karya sastra!
4) Jelaskan konsep mimesis menurut Plato!
5) Jelaskan konsep mimesis menurut Aristoteles!
47
Sejarah Sastra Lisan
Sastra lisan sangat berkaitan dengan budaya dan keanekaragaman budaya
yang dimiliki oleh suatu masyarakat yang masih melestarikan tradisi kelisanan.
Sebagai bagian dari budaya, sastra lisan merupakan cermin dari sebuah masyarakat
yang cerdas dalam menjaga adat istiadat, bahasa, dan kepercayaan, sedangkan
sebagai upaya pelestarian adat, bahasa dan kepercayaan diekspresikan dengan cara
yang berbeda. Oleh karena itu, mengapresiasi sastra lisan di tengah-tengah
kehidupan menjadi keniscayaan bagi setiap orang yang selalu berpikir
mengenai pemertahanan kebudayaan, sehingga akan tercipta sebuah siklus
pelestarian budaya.
Sastra lisan hadir di tengah-tengah masyarakat tradisional yang masih
menjaga dan melestarikan berbagai aspek kehidupan. Meski masyarakat yang
menjaga sastra lisan (kelisanan) terkesan hidup dalam ketertinggalan, namun
dalam tatanan nilai hakiki kemanusiaan, masyarakat “kelisanan” menjadi ikon
kebudayaan. Hal ini karena pesan moral,
kepercayaan, dan norma selalu “diarak” bersama sastra lisan demi keharmonisan
sistem sosial dan kemasyarakatan.
Sebagai hasil budaya di masa lampau yang ikut membentuk peradaban
nusantara, sastra lisan sudah mulai surut bersama ketidaksadaran masyarakat
tentang pentingnya nilai-nilai luhur. Surutnya kecintaan generasi penerus pada
48
sastra lisan karena tradisi tersebut sudah dianggap tidak sesuai dipraktikan dalam
dunia modern. Padahal kalau direfleksi ke dalam pengetahuan sejarah, sastra lisan
merupakan tradisi yang dikenal lebih awal oleh masyarakat Indonesia, sehingga
usaha sadar dalam pemertahanan sastra lisan menjadi bagian dari sikap patriotisme
kultural.
Rahmana (2003:5) menyatakan bahwa masyarakat Indonesia lebih dulu
mengenal sastra lisan, masyarakat yang hidup pada masa sastra lisan di Indonesia
dikenal dengan masyarakat praaksara. Masyarakat indonesia waktu itu memiliki
kecenderungan dekat dengan alam, mereka berusaha menyelaraskan pola
pikirnya dengan lingkungan alamnya. Hal inilah yang memunculkan korelasi yang
cukup erat antara peristiwa alam dengan cerita turun-temurun yang temuat dalam
mitos, legenda, dongeng, mapun folklore sebagai bagian sastra lisan.
Cerita rakyat, upacara, pantun, tarian rakyat, mantra, dan nyanyian rakyat
(kèjhung)
merupakan sebagian contoh dari sastra lisan yang masih eksis sampai saat
ini. Dalam
pertunjukan tersebut masih sarat dengan muatan nilai dan kandungan simbolis
yang dapat
diinterpretasi kembali sebagai sebuah kearifan lokal yang layak dikonsumsi oleh
masyarakat
49
modern.Sebagai citra kearifan lokal masyaratnya, sastra lisan merefleksikan
simbol-simbol kosmos yang sengaja dibuat untuk dapat diinterpretasi kembali
menjadi tata nilai kehidupan.
Simbol yang terdapat dalam sastra lisan seakan-akan menjadi rekaman
sejarah yang dapat direfleksi kembali di era globalisasi ini. Misalnya dalam
pertunjukan wayang (Jawa) dan kèjhung (Madura), hampir seluruh bagian yang
terdapat di dalamnya mengandung ranah simbolis yang dapat dicitrakan
kembali menjadi berbagai simbol yang lain. Di Madura khususnya di Kabupaten
Sumenep kèjhung tidak hanya menjadi sarana pelestarian budaya, akan tetapi juga
menjadi media pembentukan karakter budaya dalam pelajaran muatan lokal
(mulok) di sekolah. Dengan demikian, tidak dapat dipungkiri bahwa sebagian
sastra lisan menjadi transformasi simbolis untuk mewujudkan kehidupan manusia
yang lebih harmonis.
Seiring dengan hadirnya tradisi tulis yang ditemukan di awal abad ke-
4 Masehi
(Rahmana, 2003:31), mestinya menjadi penunjang untuk mengembangkan sastra
lisan. Justru
sebaliknya, menjadikan sastra lisan semakin terisolir dan termaginalkan dari
konsumsi publik. Sastra lisan yang seharusnya diperkenalkan melalui tradisi tulis
dengan muatan teoritis praktis, sekarang menjadi barang yang langka dan antik.
50
Oleh karena itu, penggalian simbol dalam sastra lisan (kèjhung) sangat diperlukan
untuk melihat transformasi simbol dalam sastra lisan yang nantinya dapat
digunakan sebagai salah satu sumber pendidian berkarakter budaya daerah.
Menurut Taum (2011:6) ada dua alasan manusia menjadi penggiat sastra.
Pertama, karena manusia memiliki insting meniru. Sejak masa kanak-kanaknya,
manusia suka meniru bahkan sifat meniru manusia ini yang membedakannya
dengan binatang. Melalui tindakan meniru inilah manusia mempelajari berbagai hal
yang telah dilewatinya. Kedua, fakta adanya sebuah gejala universal bahwa ketika
melakukan peniruan tersebut, manusia merasakan sensasi-sensasi yang indah dan
menyenangkan. Setiap komunitas suku memiliki khazanah sastra lisan yang amat
kaya yang sesungguhnya mengandung berbagai kearifan lokal.
Sastra juga disebut sebagai seni berbahasa dengan posisi yang sama dengan
bentuk kesenian lainnya. Sastra dipertimbangkan sebagai karya seni karena pada
pembangunan badan karya itu sendiri para pengarang tidak bebas memilih kata
namun setiap kata yang dipilih mengandung nilai keindahan yang akhirnya menjadi
bagian wajib pada karya sastra. Para ahli mengemukakan bahwa melihat karya
sastra sebagai seni tidak hanya pada bahasanya, tetapi juga pada tiap unsur
kesusastraan mengandung nilai-nilai keindahan. Keindahan yang terdapat pada
karya sastra menjadi aspek kesenian yang menonjol dan sering menjadi bahan
perbincangan para kritikus sastra. Keindahan yang dimaksud meliputi nilai-nilai
51
kebenaran yang nyata, pengalaman pengarang dan terpancar pada karya sastra yang
dihasilkan, dan keindahan yang hanya sebatas keindahan yang tertangkap pada
panca indera kita.
52
Latihan
1. Apa pengaruh sastra lisan dari generasi ke generasi?
2. Apa fungsi sastra lisan?
3. Siapa yang mendapat nilai sastra lisan?
4. Nilai-nilai apa saja yang terdapat dalam sastra lisan?
5. Apa perbedaan sastra lisan dahulu dan sekarang?
53
Kegiatan Belajar 3
Hakikat Sastra Lisan
Sastra lisan merupakan segala bentuk wacana yang disampaikan secara
lisan dengan mengikuti cara atau adat istiadat yang telah terpola dalam suatu
masyarakat
(Duijah, 2007:5). Kandungan isi wacana tersebut yaitu
(a) jenis cerita,
(b) ungkapan seremonial, dan
(c) ungkapan ritual.
Pernyataan tersebut seirama dengan Sedyawati (1996:5) yang menyatakan
bahwa dalam sastra lisan terdapat berbagai cerita yang disampaikan secara lisan.
Misalnya, genealogis, mitos, legenda, dongeng, dan cerita kepahlawanan.
Pemikiran Duijah dan Sedyawati di atas berbeda dengan Hutomo (1991:11) yang
lebih mengarahkan definisi sastra lisan pada pendekatan Antropologi. Bagi
Hutomo sastra lisan mencakup enam hal yaitu :
(a) kesusastraan lisan,
(b) teknologi Tradisional,
(c) pengetahuan folk di luar pusat-pusat istana dan kota mitropolitan,
54
(d) unsur-unsur relegi dan kepercayaan folk di luar batas-batas formal agama-
agama besar,
(e) kesenian folk, dan
(f) hukum adat.
Terlepas dari tiga pemikiran di atas, Pudentia (1998:32) memberikan
pemahaman tentang hakikat kelisanan dengan berbagai pertimbangan. Bagi
Pudentia sastra lisan dapat dipandang sebagai berikut. Sastra lisan (oral literature)
mencakup segala hal yang berhubungan dengan sastra, bahasa, sejarah, biografi,
dan berbagai pengetahuan serta jenis kesenian lain yang disampaikan dari mulut
ke mulut. Jadi, sastra lisan tidak hanya mencakup cerita rakyat, teka-teki,
peribahasa, nyanyian rakyat, mitologi, dan legenda sebagaimana umumnya
diduga orang, tetapi juga berkaitan dengan sistem kognitif kebudayaan, seperti:
sejarah, hukum, dan pengobatan. Selain itu, sastra lisan merupakan "segala
wacana yang diucapkan/disampaikan secara turun-temurun meliputi yang lisan
(oracy) dan yang beraksara (orality)".
Terkait dengan pernyataan Pudentia yang terakhir bahwa sastra lisan tidak hanya
dimiliki oleh orang lisan saja. Implikasi kata "lisan" dalam pasangan lisan-
tertulis berbeda dengan lisan-beraksara. Lisan yang pertama mengandung
maksud 'keberaksaraan bersuara', sedangkan lisan kedua mengandung maksud
kebolehan bertutur secara beraksara.
55
Apabila deskripsi mengenai kelisanan diberikan dengan memakai ukuran dari
hal-hal yang berasal dari dunia keberaksaraan, maka masih terdapat hal-hal
tertentu yang khas dari kelisanan yang belum terungkap. Hal ini tidaklah berarti
bahwa kelisanan sama sekali terlepas dari dunia keberaksaraan atau, sebaliknya,
dunia keberaksaraan tidak berkaitan dengan dunia kelisanan. Ada saling pengaruh
di antara kedua dunia tersebut dan interaksi di antara keduanya justru sangat
menarik (Teeuw, 1980:4).
Piliang (2005:22) mendefinisikan sastra lisan sebagai bentuk karya, gaya yang
dipresentasikan sebagai kelanjutan dari masa lalu kemasa kini, sehingga
sastra lisan adalah sesuatu yang tidak pernah berubah, dan dijalankan sebagai
sebuah pengulangan-pengulangan. Lebih spesifik Piliang mendefinisikan tradisi
sebagai proses repetisi dan reproduksi. Bagi Piliang tradisi merupakan reproduksi
atau kelanjutan masa lalu, dan ia akan kehilangan sifat tradisi bila ia berubah.
Perubahan dianggap sebagai musuh tradisi yang mengancam keaslian dan
keberlanjutannya.
Dengan demikian, dapat disimpulkan bahwa sastra lisan merupakan wacana
kelisanan yang
mengandung unsur-unsur simbolis berdasarkan pola adat dan kebiasaan setempat
yang disampaikan secara turun temurun melalui lisan dengan mempertahankan
substansi dan tradisi aslinya.
56
Sastra lisan atau sastra rakyat adalah karya sastra dalam bentuk ujaran
(lisan), tetapi sastra itu sendiri berkutat di bidang tulisan. Sastra lisan membentuk
komponen budaya yang lebih mendasar, tetapi memiliki sifat-sifat sastra pada
umumnya. Sastra lisan adalah kesusastraan yang mencangkup ekspresi
kesusastraan warga. Suatu kebudayaan yang disebarluaskan secara turun-temurun
atau dari mulut ke mulut (Hutomo, 1990:1). Setiap daerah biasanya memiliki sastra
lisan yang terus dijaga. Sastra lisan ini adalah salah satu bagian budaya yang
dipelihara oleh masyarakat pendukungnya secara turun-temurun. Artinya, sastra
lisan merupakan bagian dari kebudayaan masyarakat yang harus dipelihara dan
dilestarikan.
Sastra lisan lisan mengandung nilai-nilai luhur yang perlu dikembangkan
dan dimanfaatkan dalam hubungan usaha pembinaan serta penciptaan sastra.
Pelestarian sastra lisan ini dipandang sangat penting karena sastra lisan hanya
tersimpan dalam ingatan orang tua atau sesepuh yang kian hari berkurang. Sastra
lisan berfungsi sebagai penunjang perkembangan bahasa lisan, dan sebagai
pengungkap alam pikiran serta sikap dan nilai-nilai kebudayaan masyarakat
pendukungnya. Sastra lisan juga merupakan budaya yang menjadikan bahasa
sebagai media dan erat ikatannya dengan kemajuan bahasa masyarakat
pendukungnya. Perlu adanya penyelamatan agar tidak hilang sehingga generasi
selanjutnya dapat mengenal dan menikmati kekayaan budaya lisan tersebut.
57
Sastra lisan adalah kesusastraan yang mencangkup ekspresi kesusastraan
warga. Suatu kebudayaan yang disebarluaskan secara turun-temurun atau dari
mulut ke mulut (Hutomo, 1990:1). Setiap daerah biasanya memiliki sastra lisan
yang terus dijaga. Sastra lisan ini adalah salah satu bagian budaya yang dipelihara
oleh masyarakat pendukungnya secara turun-temurun. Artinya, sastra lisan
merupakan bagian dari kebudayaan masyarakat yang harus dipelihara dan
dilestarikan.
Sastra lisan lisan mengandung nilai-nilai luhur yang perlu dikembangkan
dan dimanfaatkan dalam hubungan usaha pembinaan serta penciptaan sastra.
Pelestarian sastra lisan ini dipandang sangat penting karena sastra lisan hanya
tersimpan dalam ingatan orang tua atau sesepuh yang kian hari berkurang. Sastra
lisan berfungsi sebagai penunjang perkembangan bahasa lisan, dan sebagai
pengungkap alam pikiran serta sikap dan nilai-nilai kebudayaan masyarakat
pendukungnya. Sastra lisan juga merupakan budaya yang menjadikan bahasa
sebagai media dan erat ikatannya dengan kemajuan bahasa masyarakat
pendukungnya. Perlu adanya penyelamatan agar tidak hilang sehingga generasi
selanjutnya dapat mengenal dan menikmati kekayaan budaya lisan tersebut.
58
Latihan
1. Apa yang dimaksud sastra lisan?
2. Menurut Hutomo, sastra lisan terbagi menjadi 6 hal. Tolong disebutkan?
3. Apa saja bentuk dari sastra lisan?
4. Apa yang membedakan sastra tulis dengan sastra lisan?
5. Apa yang dimaksud dengan puisi lisan?
59
Kegiatan Belajar 4
Definisi dan Ruang Lingkup Folklor dan Sastra Lisan
Orang yang pertama kali memperkenalkan istilah folklor ke dalam dunia
ilmu pengetahuan adalah William John Thoms, ahli kebudayaan antik (antiquarian)
Inggris, dalam artikelnya yang dimuat pada majalah The Athenaeum No. 982, 22
Agustus 1846 (dengan nama samaran Ambrose Merton). Thoms menciptakan
istilah folklore untuk sopansantun Inggris, takhayul, balada, dsb. untuk masa
lampau (yang sebelumnya disebut: antiques, popular antiquities, atau popular
literature). Folklor dari bahasa Inggris: „folklore‟, berasal dari dua kata, yaitu:
„folk‟ dan „lore‟. Folk artinya kolektif (collectivity). Folk adalah sekelompok
orang yang memiliki ciri-ciri pengenal fisik, sosial, dan kebudayaan, sehingga dapat
dibedakan dari kelompok kelompok lainnya.
Ciri-ciri pengenal itu bisa berwujud kesamaan dalam hal: warna kulit,
bentuk rambut, mata pencaharian, bahasa, taraf pendidikan, dan agama. Yang lebih
penting, mereka telah memiliki suatu tradisi, yakni kebudayaan yang telah mereka
warisi secara turun-temurun (sedikitnya dua generasi), yang dapat mereka akui
sebagai milik bersamanya. Yang paling penting, mereka sadar akan identitas
kelompok mereka sendiri. Jadi, folk bersinonim dengan kolektif, yang memiliki
ciri-ciri pengenal fisik atau kebudayaan yang sama dan mempunyai kesadaran
kepribadian sebagai kesatuan masyarakat. Lore artinya tradisi folk, yaitu sebagian
kebudayaannya, yang diwariskan secara turun-temurun, secara lisan atau melalui
60
suatu contoh yang disertai dengan gerak isyarat atau alat pembantu pengingat
(mnemonic device). Dari folk yang berarti sekelompok orang yang memiliki ciri-
ciri pengenal fisik, sosial, dan kebudayaan, sehingga dapat dibedakan dari
kelompok-kelompok lainnya.
Menurut James Danandjaja, folklore adalah sebagian Kebudayaan suatu
kolektif, yang tersebar dan diwariskan turun-temurun, di antara kolektif macam apa
saja, secara tradisional dalam versi yang berbeda, baik dalam bentuk lisan maupun
contoh yang disertai dengan gerak isyarat atau alat pembantu pengingat. Ahli
folklor di dunia dapat dikelompokkan menjadi tiga, yaitu:
1) Ahli folklor HUMANISTIS (humanistic folklorist), yakni ahli folklor yang
berlatar belakang ilmu bahasa dan kesusasteraan. Para ahli folklor humanistis tetap
memegang teguh definisi W.J. Thoms, yakni memasukkan ke dalam folklor bukan
saja kesusasteraan lisan (cerita rakyat dan lain-lain), melainkan juga pola kelakuan
manusia.(tari, bahasa isyarat), bahkan juga hasil kelakuan yang berupa benda
material (arsitektur rakyat, mainan rakyat, dan pakaian rakyat).
2) Ahli folklor ANTROPOLOGIS (anthropological folklorist), yakni ahli folklor
yang berlatar belakang ilmu antropologi. Para ahli folklor antropologis membatasi
objek kajian pada unsur-unsur kebudayaan yang bersifat lisan saja (verbal arts),
misalnya: cerita prosa rakyat, teka-teki, peribahasa, syair rakyat, dan kesusasteraan
lisan lainnya.
61
3) Ahli folklor MODERN (modern folklorist), yakni ahli folklor yang berlatar
belakang ilmu-ilmu interdisipliner. Para ahli folklor modern mempunyai
pandangan yang terletak di tengah-tengah di antara kedua kutub perbedaan itu tadi.
Mereka bersedia mempelajari semua unsur kebudayaan manusia asalkan
diwariskan melalui lisan atau dengan cara peniruan. Itulah yang menyebabkan
objek studi folklor atau sastra lisan Indonesia menjadi luas sekali. Misalnya, dari
perbedaan ciri-ciri pengenal fisik, kita bisa mempelajari folklor orang Indonesia
yang berkulit coklat, yang berkulit hitam, putih, atau kuning, asalkan mereka warga
negara Indonesia atau paling tidak sudah beberapa generasi menjadi penduduk
Indonesia. Misalnya, dari perbedaan ciri-ciri pengenal kebudayaan “mata
pencaharian hidup‟, objek studi kita bisa folklor petani desa, nelayan, pedagang,
peternak, pemain sandiwara, guru sekolah, tukang becak, bahkan juga wanita tuna
susila, waria, tukang copet, maling, dan seterusnya. Misalnya, dari bahasa yang
sama, objek studi kita bisa folklor orang Jawa, orang Sunda, Bugis, Ambon,
Menado, dan seterusnya. Misalnya, dari agama yang sama, objek studi kita bisa
folklor orang Indonesia yang beragama Islam, yang beragama Katolik, Protestan,
Hindu Dharma, Budha, malahan juga Kaharingan (Dayak), Molohe Adu (Nias), dan
semua kepercayaan yang ada di Indonesia. Dari lapisan masyarakat yang sama,
objek studi Sastra Lisan Indonesia bisa mempelajari folklor rakyat jelata, kaum
bangsawan, dan seterusnya. Dari tingkat pendidikan yang sama, objek studi kita
bisa folklor siswa TK, siswa SD, SMP, SMA, malahan juga folklor para mahasiswa,
sarjana, guru besar, dan seterusnya. Objek studi Sastra Lisan di Indonesia adalah
semua folklore atau sastra lisan dari folk yang ada di Indonesia, yang di pusat
62
maupun di daerah, yang di kota maupun di desa, yang di kraton maupun di
kampung, yang pribumi maupun keturunan asing (peranakan), yang warga negara
Indonesia maupun warga negara asing asalkan mereka sadar akan identitas
kelompoknya dan mengembangkan kebudayaan mereka di bumi Indonesia.
Bahkan, kita dapat melakukan studi terhadap folklor dari folk Indonesia yang kini
sudah lama bermukim di luar negeri, seperti orang-orang Indo-Belanda di negeri
Belanda atau di California, dan orang-orang Jawa di Suriname.
Perbedaan Falkor dan Sastra Lisan
A. Bentuk Folklor
James Danandjaja, menyatakan bahwa folklor mempunyai tiga kelompok
besar, yaitu: Folklor Lisan, Folklor Bukan Lisan, dan Folklor Sebagian Lisan.
Penjelasannya sebagai berikut:
(1) Folklor Lisan adalah folklor yang bentuknya memang murni lisan. Inilah yang
disebut sebagai sastra lisan. Dengan kata lain, folklore lebih umum dibandingkan
sastra lisan. Yang termasuk ke dalam kelompok ini adalah:
a) bahasa rakyat, seperti: logat, julukan, dan sebagainya.
b) ungkapan tradisional, seperti: peribahasa, pepatah, pemeo.
c) pertanyaan tradisional, seperti: teka-teki.
63
d) puisi rakyat, seperti: pantun, gurindam, syair.
e) cerita prosa, seperti: mite, legende, dongeng.
f) nyanyian rakyat.
(2) Folklor Sebagian Lisan adalah folklor yang bentuknya merupakan campuran
unsur lisan dan bukan lisan. Misalnya: kepercayaan rakyat, permainan rakyat,
teater, tarian, adat-istiadat, upacara, pesta, batu permata, dan sebagainya.
(3) Folklor Bukan Lisan adalah folklor yang bentuknya bukan lisan, walaupun cara
pembuatannya diajarkan secara lisan. Kelompok ini dibagi menjadi dua, ialah:
a) Material, seperti: arsitek rakyat, kerajinan tangan, pakaian, perhiasan, masakan,
minumam, obat tradisi.
b) Bukan Material, seperti: musik rakyat, gerak isyarat tradisional, bunyi isyarat
komunikasi rakyat, dan sebagainya. Yang menjadi pembahasan dalam diktat
ini adalah sastra lisan, yaitu folklor lisan saja.
B. Fungsi Sastra Lisan
Adapun fungsi sastra lisan ada empat, yaitu:
(1) Sebagai alat pencermin angan-angan suatu kolektif.
(2) Sebagai alat pengesahan pranata dan lembaga kebudayaan.
(3) Sebagai alat pendidikan anak, dan
64
(4) Sebagai alat pemaksa dan pengawas agar norma masyarakat dipatuhi.
C. Sifat Sastra Lisan
Sastra Lisan yang baik mempunyai salah satu dari tujuh macam sifat ialah:
(1) Bersifat didaktis
(2) Bersifat kepahlawanan
(3) Bersifat keagamaan
(4) Bersifat pemujaan
(5) Bersifat adat
(6) Bersifat sejarah, dan
(7) Bersifat humoris.
Latihan
(1) Apa perbedaan folkor dan sastra lisan?
65
(2) Apa yang dimaksud folkor sebagai lisan?
(3) Apa fungsi sastra lisan?
(4) Apa sifat sastra lisan?
(5) Apa maksud falkor bukan lisan?
66
Kegiatan Belajar 5
Ciri-Ciri Sastra Lisan
Dalam pandangan Thompson (1966:19), cakupan sastra lisan meliputi
adanya kesaksian lisan yang mengungkapkan masa lalu. Dalam kaitan tersebut,
unsur kesejarahan memang menjadi aspek utama untuk menelusuri kebenaran
sastra lisan tersebut. Tidak hanya sebatas napak tilas, unsur yang juga dianggap
penting ialah kesaksian sejarah. Kesaksian tersebut bisa dari dari masyarakat
setempat atau komunitas yang masih mempertahankan sastra lisan. Dengan
demikian, keberadaan sastra lisan tersebut dianggap sah.
Pernyataan Thompson memang sangat beralasan untuk menelusuri dan
menvalidasi keberadaan sastra lisan. Namun, sebuah kebersaksian tidaklah cukup
untuk pelebelan sastra lisan, melainkan memerlukan rekaman sejarah dari berbagai
bukti yang menunjukkan bahwa sastra lisan tersebut benar-benar ada.
Memang belum tentu semua sumber lisan dapat mencakup semua sastra
lisan. Sastra lisan dapat ditinjau dari dua aspek, yaitu proses dan produk. Dari aspek
proses sastra lisan diregerasikan dengan cara pewarisan pesan melalui mulut
ke mulut sepanjang waktu hingga hilangnya pesan tersebut. Dari segi produk,
sastra lisan merupakan pesan lisan yang didasarkan pada pesan generasi
sebelumnya.
67
Pesan sastra lisan memang sangat beragam. Pesan tersebut berkaitan
dengan karateristik sastra lisan. Dalam hal ini, muncul sekurang-kurangnnya tiga
hal yang berhubungan karakteristik sastra lisan, yaitu
(1) tidak reabel, artinya sastra lisan
(2) cenderung berubah-ubah, dan rentan perubahan,
(3) berisi kebenaran terbatas, sastra lisan hanya memuat kebenaran intern, dan
tidak harus bersifat universal, dan
(4) memuat aspek historis masa lalu. Dengan kata lain, sastra lisan akan terjadi
apabila ada kesaksian dari seseorang secara lisan terhadap peristiwa.
Ciri-ciri Sastra Lisan
Sastra lisan berbeda dari kebudayaan lainnya, maka kita perlu mengetahui
ciri-ciri pengenal utama Sastra Lisan pada umumnya. Adapun ciri-ciri pengenal
utama sastra lisan yang dimaksud adalah sebagai berikut.
1) Penyebaran dan pewarisannya biasanya dilakukan secara lisan, yakni
disebarkan melalui tutur kata dari mulut ke mulut (atau dengan suatu contoh
yang disertai dengan gerak isyarat, dan alat pembantu pengingat) dari satu
generasi ke generasi berikutnya.
2) Sastra lisan bersifat tradisional, yaitu disebarkan dalam bentuk relatif tetap
atau dalam bentuk standar. Itu disebarkan di antara kolektif tertentu dalam
waktu yang cukup lama (paling sedikit dua generasi).
68
3) Sastra lisan ada (exist) dalam versi-versi, bahkan varian-varian yang
berbeda. Itu disebabkan penyebarannya secara lisan, sehingga dapat dengan
mudah mengalami perubahan. Perubahan biasanya terletak pada bagian
luarnya saja, sedangkan bentuk dasarnya dapat tetap bertahan.
4) Sastra lisan bersifat anonim, nama penciptanya sudah tidak diketahui lagi.
5) Sastra lisan biasanya mempunyai bentuk berumus atau berpola,
sebagaimana dalam cerita rakyat atau permainan rakyat pada umumnya.
Cerita rakyat misalnya, selalu mempergunakan kata-kata klise seperti ‘bulan
14 hari‟ untuk menggambarkan kecantikan seorang gadis. Juga, ‘seperti ular
berbelit-belit‟ untuk menggambarkan kemarahan seseorang. Demikian
pula, ungkapan-ungkapan tradisional, ulanganulangan, dan kalimat-kalimat
atau kata-kata pembukaan dan penutup yang baku, misalnya: “sahibul
hikayat...dan mereka pun hidup bahagia untuk seterusnya”, atau “menurut
empunya cerita...demikianlah konon‟. Dongeng Jawa misalnya, banyak
yang dimulai dengan kalimat “Anuju sawijining dina” dan ditutup dengan
kalimat “A lan B urip rukun bebarengan kaya mimi lan mintuna”
6) Sastra lisan mempunyai kegunaan (function) dalam kehidupan bersama
suatu kolektif. Cerita rakyat misalnya, mempunyai kegunaan sebagai
alat/media pendidikan, pelipur lara, protes sosial, dan proyeksi keinginan
terpendam.
7) Sastra lisan bersifat pralogis, yaitu mempunyai logika tersendiri yang tidak
sesuai dengan logika umum. Ciri pengenal ini terutama berlaku bagi folklor
lisan dan sebagian lisan.
69
8) Sastra lisan menjadi milik bersama (collective) dari kolektif tertentu. Ini
disebabkan penciptanya tidak diketahui lagi, sehingga setiap anggota
kolektif yang bersangkutan merasa memilikinya.
9) Sastra lisan biasanya bersifat polos dan lugu, sehingga seringkali
kelihatannya kasar, terlalu spontan. Itu bisa dimengerti karena banyak
folklor merupakan proyeksi emosi manusia yang paling jujur
manifestasinya.
Dapat ditambahkan di sini bahwa:
a) Sastra lisan tidak “berhenti” sebagai sastra lisan manakala telah diterbitkan
dalam bentuk cetakan/rekaman. Suatu sastra lisan akan tetap memiliki
identitas folklornya selama kita tahu bahwa itu berasal dari peredaran lisan.
Permasalahan baru timbul manakala suatu cerita rakyat telah diolah lebih
lanjut. Misalnya, “Sangkuriang” (Jabar) diolah oleh Ayip Rosidi menjadi
karya sastra “Sangkuriang Kesiangan” (1961).
b) Sastra lisan mengungkapkan secara sadar atau tidak bagaimana suatu kolektif
masyarakat berpikir, bertindak, berperilaku, dan memanifestasikan berbagai
sikap mental, pola pikir, tata nilai, dan mengabadikan hal-hal yang dirasa
penting oleh folk kolektif pendukungnya. Misalnya, bagaimana norma-norma
hidup dan perilaku serta manifestasi pola pikir dan batiniah masyarakat
Minangkabau melalui pepatah, pantun, dan peribahasa.
70
c) Bagaimana norma-norma hidup dan perilaku serta manifestasi pola pikir dan
batiniah masyarakat Jawa melalui permainan rakyat (dolanan, tembang),
bahasa rakyat (parikan, tembung seroja, sengkalan, dsb.), puisi rakyat, ragam
seni pertunjukan, dan lelucon.
d) Cerita rakyat terdiri atas budaya, termasuk cerita, musik, tari, legenda, sejarah
lisan, peribahasa, lelucon, kepercayaan, adat, dan lain sebagainya, dalam
suatu populasi tertentu yang terdiri atas tradisi -- termasuk tradisi lisan -- dari
budaya, subkultur, atau kelompok.
Latihan
(1) Apa ciri-ciri sastra lisan?
(2) Jelaskan salah satu ciri tersebut?
(3) Apa maksud dari sastra lisan menjadi hak bersama?
(4) Bagaimana sastra lisan disampaikan?
(5) Apa contoh sastra lisan bersifaat lugu dan polos
Kegiatan Belajar 6
SEJARAH Perkembangan Roman Angkatan 1920 Sampai Dengan Angkatan

1945
71
Dalam sejarah sastra Indonesia, karya sastra bisa dibagi berdasarkan
periodisasinya. Periodisasi adalah pembagian kronologi perjalanan sastra atas
masanya, biasanya berupa dekade-dekade. Pada dekade-dekade tertentu dikenall
angkatan-angkatan kesusastraan, misalnya Angkatan Balai Pustaka, Angkatan
Pujangga Baru, Angkatan ‟45, Angkatan 66 dan Angkatan 2000. Dimulai dari masa
Balai Pustaka, sejarah kesusastraan Indonesia bisa dirinci atau dilakukan
periodisasi berikut ini:
1. Angkatan Balai Pustaka (Dekade 20-an)
2. Angkatan Pujangga Baru (Dekade 30-an)
3. Angkatan 45
4. Sastra Dekade 50-an
5. Sastra Angkatan 66 (Generasi Manifes Kebudayaan)
6. Sastra Dekade 70-an s.d. 80-an /Angkatan 80-an
7. Sastra Mutakhir/Terkini (Dekade 1990-an dan Angkatan 2000).
Dalam setiap angkatan/periodenya, kesusastraan tentu memiliki tokoh-
tokoh sastrawan-sastrawati baik pengarang yang mencipta bentuk-bentuk prosa
maupun penyair yang mengarang bentuk-bentuk puisi. Kadang-kadang sang
pengarang juga sekaligus penyair karena ia mencipta dua bentuk sekaligus, yakni
puisi dan prosa fiksi, misalnya Muhammad Yamin, Sanusi Pane, Sutan Takdir
72
Alisyahbana, Ayip Rosidi, Motenggo Boesye, Rendra, Kuntowijoyo, Emha Ainun
Najib, Afrizal Malna, Abidah Al Khalieqy, Helvy Tiana Rosa, dan Iain-lain.
A. Sejarah Perkembangan Prosa Fiksi Angkatan 1920 (Balai Pustaka)
Di atas telah disampaikan periodisasi kesusastraan Indonesia modern
diawali dari Angkatan Balai Pustaka yang mulai berkiprah pada era 20-an sampai
Angkatan 2000 sekarang ini. Pada masing-masing angkatan/periode muncul hasil-
hasil karya sastra yang penting dan monumental yang dikarang oleh sastrawan-
sastrawati terkenal, baik berbentuk prosa fiksi, puisi maupun naskah drama. Karya
sastra pada masing-masing angkatan/periode memiliki ciri-ciri tertentu.
Paling tidak, dalam Angkatan Balai Pustaka/Dekade 20-an tokoh-tokoh
yang paling berperan diantaranya: Marah Rusli dengan karyanya roman “Siti
Nurbaya”, Muhammad Yamin dengan karyanya kumpulan puisi “Tanah Air”,
Abdul Muis dengan karyanya roman “Salah Asuhan”, Rustam Efendi dengan
karyanya kumpulan puisi “Percikan Permenungan”, Nur Sutan Iskandar dengan
karyanya roman “Katak Hendak Jadi Lembu”.
Tidak dipungkiri lagi bahwasanya periode Balai Pustaka merupakan periode
pemula dalam ciptaan prosa fiksi. Hal itu dikarenakan usaha Pemerintah Belanda
melalui Badan Bacaan “Balai Pustaka” cukup gigih mengusahakan penerbitan
73
roman, cerita pendek, dan puisi. Adapun mengenai ciri prosa fiksi pada angkatan
ini diklasifikasikan ke dalam dua golongan, yakni ciri tematis dan ciri kebahasaan.
(Pradopo dalam [Waluyo, H.J, 2011: 36])
Beberapa ciri tematik yang sangat menonjol pada angkatan ini adalah
mengenai: problem adat (perkawinan, permadua, pembagian harta, kepemimpinan
dalam keluarga), pertentangan kaum tua melawan kaum muda, dan kisah cinta yang
romantis.
B. Sejarah Perkembangan Prosa Fiksi Angkatan 1933 (Pujangga Baru)
Ketika sastra Indonesia dikuasai oleh angkatan Pujangga Baru, masa-masa
tersebut lebih dikenal sebagai Masa Angkatan Pujangga Baru. Masa ini dimulai
dengan terbitnya majalah Pujangga Baru pada Mei 1933. Majalah inilah yang
merupakan terompet serta penyambung lidah para pujangga baru. Penerbitan
majalah tersebut dipimpin oleh tiga serangkai pujangga baru, yaitu Amir Hamzah,
Armijn Pane, dan Sutan Takdir Alisjahbana. Dalam manivestasi pujangga baru
dinyatakan bahwa fungsi kesusastraan itu, selain melukiskan atau menggambarkan
tinggi rendahnya suatu bangsa, juga mendorong bangsa tersebut ke arah kemajuan.
Karakteristik Karya Angkatan Pujangga Baru
1. Dinamis
74
2. Bercorak romantik/idealistis, masih secorak dengan angkatan sebelumnya,
hanya saja kalau romantik angkatan Siti Nurbaya bersifat fasip, sedangkan
angkatan Pujangga Baru aktif romantik. Hal ini berarti bahwa cita-cita atau ide
baru dapat mengalahkan atau menggantikan apa yang sudah dianggap tidak
berlaku lagi.
3. Problem yang dikemukakan adalah problem manusia terpelajar di kota, baik
dari satu keluarga maupun antarkeluarga.
4. Angkatan Pujangga Baru menggunakan bahasa Melayu modern dan sudah
meninggalkan bahasa klise. Mereka berusaha membuat ungkapan dan gaya
bahasa sendiri. Pilihan kata, Penggabungan ungkapan serta irama sangat
dipentingkan oleh Pujangga Baru sehingga dianggap terlalu dicari-cari
5. Ditilik bentuknya, karya angkatan Pujangga Baru mempunyai ciri-ciri:
1) Bentuk puisi yang memegang peranan penting adalah soneta,
disamping itu ikatan-ikatan lain seperti quatrain dan quint pun banyak
dipergunakan. Sajak jumlah suku kata dan syarat-syarat puisi lainnya
sudah tidak mengikat lagi, kadang-kadang para Pujangga Baru
mengubah sajak atau puisi yang pendek-pendek, cukup beberapa bait
saja. Sajaksajak yang agak panjang hanya ada beberapa buah, misalnya
”Batu Belah” dan ”Hang Tuah” karya Amir Hamjah.
2) Tema dalam karya prosa (roman) bukan lagi pertentangan faham kaum
muda dengan adat lama seperti angkatan Siti Nurbaya, melainkan
75
perjuangan kemerdekaan dan pergerakan kebangsaan, misalnya pada
roman Layar Terkembang karya Sutan Takdir Alisyahbana
3) Bentuk karya drama pun banyak dihasilkan pada masa Pujangga Baru
dengan tema kesadaran nasional. Bahannya ada yang diambil dari
sejarah dan ada pula yang semata-mata pantasi pengarang sendiri yang
menggambarkan jiwa dinamis.
Kita mengenal dua pengarang prosa fiksi yang terpenting pada angkatan ini,
yaitu: Sutan Takdir Alsyahbana (dengan karya fenomenalnya Layar Terkembang)
dan Armyn Pane (dengan karyanya Belenggu)
C. Sejarah Perkembangan Prosa Fiksi Angkatan 1945
Angkatan‟45 meletakan pondasi kokoh pada kesusastraan Indonesia karena
kesusastraan sebelumnya dianggap tidak memiliki jati diri. Jika angkatan Balai
Pustaka menghamba pada penjajah Belanda dan Pujangga Baru terlalu berevorio
pada budaya barat, maka Angkatan‟45 merupakan penolakan pada keduanya.
Angkatan ini sering dkenal dengan angkatan perjuangan. Maka karya sastra
yang muncul juga menceritakan tentang perjuangan merebut kemerdekaan seperti
karya sastra yang dibuat oleh Chairil Anwar. Pada angkatan ini cerpen pun muncul
dan di anggap sebagain karya pembaharuan prosa Indonesia. Tokoh dan karya yang
76
berperan dalam angkatan ini adalah Kerikil Tajam karya Chairil Anwar, Aki karya
Idrus, Pertjobaan Setia karya Suman Hs, Katahati dan Perbuatan karya Trisno
Sumardjo, dan Awal dan Mira karya Utuy Tatang Sontani.
Ciri tematis pada periode Angkatan 45 ini adalah:
1) Kehidupan masyarakat dengan masalah dan problemanya banyak
diketengahkan dalam lingkup yang lebih luas dan kompleks, seperti
masalah sosial, ekonomi, percntaan, keluarga, kemasyarakatan, dan
kemiskinan hidup,
2) kesengsaraan hidup masyarakat banyak dikaitkan dengan peperangan,
kepincangan sosial, tidak adanya keadilan dan perikemanusiaan, dan adanya
kesewenang-wenangan,
3) Aliran realisme yang melukiskan kenyataan apa adanya,
4) Kisah-kisah tentang peperangan memunculkan skap patriotik dan
kebanggaan,
5) Nilai-nilai kemanusiaan benar-benar diperjuangkan dan diletakkan pada
tingkat yang tinggi.
Pengarang prosa fiksi Periode 45 cukup banyak. Yang termasuk pengarang
besar periode ini, antara lain adalah: Idrus, Achdiat Kartamihardja, Mochtar Lubis,
Utuy Tatang Sontani, Pramudya Ananta Toer, dan Asrul Sani.
77
Latihan
1. Apa saja perkembangan roman setiap masa?
2. Bagaimana sejarah perkembangan angkatan balai pustaka?
3. Bagaimana sejarah perkembangan angkatan 1933?
78
4. Ciri-ciri angkatan 45?
5. Apa saja karakteristik angkatan pujangga baru?
79
Kegiatan Belajar 7
Pengertian, Ruang Lingkup, dan Kedudukan Sejarah Sastra dalam Lingkup

Ilmu Sastra
A. Pengertian Sejarah Sastra
Sejarah sastra adalah salah satu bagian dari kajian ilmu sastra. Kata sejarah
berasal dari bahasa Arab, sajarun yang berarti pohon. Pohon menggambarkan
adanya akar, cabang, dan ranting yang memperlihatkan adanya proses susunan
peristiwa secara kronologis. Gambar pohon yang berawal dari akar, ke cabang, lalu
ke ranting sebagai suatu rangka yang tersusun secara kronologis waktu, biasa
digunakan untuk menggambarkan silsilah keturunan atau asal usul suatu keluarga.
Gottschalk, di dalam Yudiono (2007), mengemukakan bahwa kata sejarah
dalam bahasa Yunani, adalah istoria yang berarti ilmu. Pengertian istoria ini
berkembang menjadi penelaahan gejala-gejala fenomena kehidupan alam, lebih
khusus lagi fenomena perjalanan hidup manusia dalam urutan kronologis waktu. Di
dalam bahasa Inggris dikenal istilah history yaitu rekaman masa lampau, biasanya
tentang rekaman hidup manusia. Kalau dirunut ke berbagai bahasa, kata sejarah itu
sendiri mempunyai arti yang sama, yaitu rekaman perjalanan kehidupan manusia
dari masa lampau sampai masa-masa berikutnya. Rekaman sejarah kehidupan yang
dilakukan manusia biasanya berfokus pada rekaman peristiwa yang menarik dan
mengesankan.
80
Karya sastra adalah salah satu bagian dari aset budaya suatu bangsa. Bangsa
yang berbudaya adalah bangsa yang tidak hanya memiliki hasil kaya sastra
bangsanya, tetapi juga menghargai dan memberikan apresiasi terhadap karya sastra
sebagai hasil karya bangsanya itu. Kaitan dengan sejarah sastra, kata sejarah dan
kata sastra bermakna perjalanan secara kronologis karya sastra suatu bangsa dari
masa ke masa, dari waktu ke waktu, dari periode ke periode berikutnya. Wilayah
kajian sejarah sastra adalah perkembangan sastra dengan segala permasalahan yang
melingkupinya, serta ciri-ciri yang menandai kehadirannya. Objek kajiannya tidak
hanya pengarang dengan karya-karyanya pada setiap kurun waktu, tetapi juga
segala persoalan yang menjadi sumber tema cerita yang terjadi pada masa tertentu
yang menjadikannya sebagai tema-tema cerita. Perkembangan tema-tema cerita
menjadikan penanda bagi ciri estetik perkembangannya.
Sejarah sastra Indonesia adalah bagian dari kajian ilmu sastra yang mempelajari
perjalanan kesusastraan Indonesia mulai munculnya kesusastraan Indonesia sampai
masa-masa selanjutnya, dengan segala persoalan yang melingkupinya. Objek
pengkajiannya adalah segala persoalan yang diangkat menjadi tema cerita yang
terdapat pada setiap masa perkembangannya, termasuk ke dalamnya pengarang dan
karyanya, karya-karya puncak pada suatu masa, serta ciri-ciri sastra yang menandai
setiap perkembangannya. Dengan mempelajari sejarah sastra Indonesia akan
81
diperoleh gambaran tentang perjalanan sastra Indonesia sebagai bagian dari
kekayaan budaya bangsa Indonesia.
Sebagai Contoh
Di akhir abad ke-20, terbit novel Saman karya Ayu Utami yang
menghebohkan‘ dunia sastra Indonesia. Kehebohan dunia sastra Indonesia pada
masa ini terlihat dari cetak ulang yang cepat dan banyak pada tahun pertama
penerbitannya. Di samping itu, timbul pro dan kontra atas penerimaan masyarakat
sastra tentang kehadiran buku tersebut. Demikian juga pro dan kontra penilaian para
kritikus sastra tentang kehebatan buku tersebut. Bahkan dari kalangan ahli
pendidikan sampai ada yang mengatakan, Kalau saja buku tersebut terdapat di
perpustakaan sekolah saya, akan saya bakar buku itu‖. Tetapi sebaliknya ada
pembaca yang mengatakan bahwa buku tersebut biasa-biasa saja, tidak ada yang
istimewa. Novel ini adalah novel populer saja sebagaimana novel-novel pop
lainnya. Inilah pro dan kontra penerimaan masyarakat sastra terhadap novel Saman
pada masa itu.
82
Tahun 70-an terbit novel-novel Trilogi Iwan Simatupang, Merahnya
Merah(1968) , Ziarah(1969) dan Kering (1970) yang dianggap novel absurd, sarat
falsafah, yang sulit dipahami, karena berbeda dengan pola-pola cerita pada novel-
novel tahun-tahun sebelumnya.
Jauh sebelumnya, pada tahun 40-an terbit novel Belenggu yang dianggap
mengusik keindahan sastra dengan ‗menelanjangi‘ kehidupan kaum elit yang
diwakili oleh keluarga dokter Sukartono. Keluarga dokter yang dianggap sebagai
wakil sosok kalangan kaum bangsawan ternyata tidak lepas dari masalah
perselingkuhan yang selama ini tidak pernah terungkap di dalam dunia sastra.
Novel ini pun menghebohkan dunia sastra Indonesia. Bukan hanya itu, teknik
penceritaan novel ini yang tidak memberikan penyelesaian pada akhir cerita,
merupakan gaya bercerita tersendiri yang belum pernah ada sebelumnya. Pembaca
dibiarkannya berpikir sendiri untuk menemukan kesimpulan cerita.
Pada tahun 20-an, lahir novel Sitti Nurbaya yang sangat laris pada masa itu
sehingga melampaui kelarisan novel-novel yang lahir sebelumnya seperti Azab dan
Sengsara, bahkan sampai karya –karya sastra yang berada pada masa itu dinamakan
dengan nama Angkatan Sitti Nurbaya.
Di kalangan perpuisian, pada tahun 70-an muncul puisi Sutardji Calzoum
Bahri yang dianggap absurd yang ‗menghebohkan‘ pula dunia perpuisian Indonesia
83
pada masa itu, yang juga diikuti oleh sejumlah penyair yang bentuk puisinya senada
dengan bentuk puisi Sutardji. Puisinya dikenal dengan puisi mini kata, penuh
lambang, tetapi sarat makna. Sedangkan sebelumnya, pada masa puisi-puisi Chairil
Anwar, puisi-puisi Angkatan 45, ataupun puisi-puisi penyair masa Pujangga Baru
peranan diksi, atau peranan kata dalam penulisan puisi sangat tinggi.
Ada pula polemik-polemik yang muncul berkaitan dengan sastra Indonesia.
Polemik antarsatrawan mengenai konsep sastra sebagai suatu disiplin ilmu, atau
yang berlatarkan politik tertentu sehingga terjadi pengadilan-pengadilan terhadap
pengarang dan pengadilan terhadap karya sastra. Seperti pada tahun 70-an terjadi
pengadilan puisi karena puisi yang hadir pada masa itu berbeda dengan norma-
norma estetis puisi sebelumnya. Itu sekedar contoh perjalanan sastra Indonesia
dalam beberapa masa pertumbuhannya.
Pembicaraan sejarah sastra berawal dari pengkajian karya sastra oleh para
peneliti sastra. Hasil-hasil pengkajian mereka menjadi sumber yang tak ternilai
dalam menjajaki sejarah perkembangan sastra Indonesia. Banyak sumber sejarah
sastra Indonesia baik berupa buku maupun media cetak lainnya sebagai hasil
penelitian para ahli sastra yang memperlihatkan keberadaan serta perkembangan
sejarah sastra Indonesia. Semua itu merupakan sumber informasi tentang sejarah
sastra Indonesia sampai dengan dewasa ini. Misalnya, dari H. B. Yasin, kita
mengenal sastra masa Pujangga Baru, masa Jepang, masa Angkatan 45, masa tahun
84
66 yang dinamakannya Angkatan 66; Dari buku A. Teeuw, Pokok Dan Tokoh
dalam Kesusastraan Baru Indonesia, dan Sastra Baru Indonesia, kita mengenal para
pengarang dan karyanya masa sebelum kemerdekaan sampai tahun 70-an; Dari
Langit Biru Laut Biru kumpulan puisi dan prosa, karya Ajip Rosidi, kita mengenal
pula sastrawan dan karyanya pada tahun 60-an; Dari Ikhtisar Sejarah Sastra
Indonesia karangan Ajip Rosidi juga diperoleh gambaran perjalanan sastra
Indonesia sampai tahun 70-an; Dari Prahara Budaya karangan Soejatmoko dan
Taufik Ismail, kita mengetahui situasi sastra pada masa orde lama; Dari Angkatan
2000 karya Corry Layun Rampan kita memperoleh gambaran tentang kondisi dan
situasi sastra pada akhir abad kedua puluh, bahkan E. Ultricht Kraft dalam bukunya
Sumber Terpilih Sejarah Sastra Indonesia Abad XX memberikan gambaran tentang
sastra Indonesia sepanjang pada abad XX. Banyak lagi bahan–bahan sejarah sastra,
berupa hasil seminar yang merupakan sumber pembicaraan sejarah sastra
Indonesia. Semua itu merupakan hasil kerja para ahli sastra yang cinta sastra dan
sebagai sumber sejarah sastra Indonesia yang memperlihatkan kekayaan budaya
bangsa Indonesia.
Selanjutnya, sebagai contoh pembicaraan sejarah sastra, baca dahulu dan
perhatikan puisi A. Hasymi yang berjudul Menyesal berikut ini! Puisi Menyesal ini
adalah puisi yang sudah cukup lama. Tetapi bentuk puisinya tidak seperti bentuk
puisi lama seperti pantun ataupun syair.
Menyesal
85
Pagiku hilang sudah melayang
Hari mudaku sudah pergi
Kini petang datang membayang
Batang usiaku sudah tinggi
Aku lalai di hari pagi
Beta lengah di masa muda
Kini hidup meracun hati
Miskin ilmu miskin harta
Ah, apa guna kusesalkan
Menyesal tua tiada berguna
Hanya menambah luka sukma
Kepada yang muda kuharapkan
Atur barisan di hari pagi
Menuju ke arah padang bakti
86
B. Ruang Lingkup Pengkajian Sejarah Sastra
Berdasarkan atas objek pengkajiannya, sejarah sastra mempunyai ruang lingkup
yang cukup beragam. Keragaman tersebut bergantung kepada sudut atau objek
pengkajian yang dilakukan. Keberagaman tersebut sebagai berikut.
1. Dari sudut perkembangan kesusastraan suatu bangsa, terdapat sejarah
perkembangan kesusastraan berbagai bangsa di dunia, seperti sejarah
sastra Indonesia, sejarah sastra Jepang, sejarah sastra Amerika, sejarah
sastra Perancis, sejarah sastra India, sejarah sastra Filipina, sejarah sastra
Korea.
2. Dari sudut perkembangan kesusastraan suatu daerah, ada sejarah sastra
daerah. Setiap bangsa mempunyai sastra daerahnya masing-masing. Di
Indonesia, misalnya, terdapat berbagai sastra daerah, seperti: Sastra
Minangkabau, Sastra Aceh, Sastra Batak, sastra Sunda, sastra Jawa, sastra
Bugis, sastra Bali, sastra Ambon, sastra Melayu, sastra Aceh, Sastra Sasak,
Sastra Buton. Masing-masing sastra daerah tersebut tumbuh dan
mempunyai sejarah perkembangan sendiri.
3. Dari sudut perkembangan kebudayaan, ada sejarah sastra pada masa
kuatnya kebudayaan tertentu, misalnya sejarah sastra klasik, sejarah sastra
87
zaman renaisance, sejarah sastra zaman romantik, sejarah sastra zaman
kemelayuan, sejarah sastra zaman keemasan Majapahit.
4. Dari sudut perkembangan genre, jenis, atau ragam karya sastra, terdapat
misalnya, sejarah perkembangan puisi, sejarah perkembangan novel,
sejarah perkembangan cerpen, sejarah perkembangan drama (Atmazaki,
1990). Semua itu merupakan ruang lingkup sejarah sastra yang cukup
beragam dan merupakan sumber-sumber pengkajian sejarah sastra. Sudut
mana yang akan dikaji tergantung kepada pusat perhatian pengkajian
sejarah sastra Indonesia.
Menurut A. Teeuw, pengkajian sejarah sastra Indonesia belum banyak
dilakukan, masih banyak yang dapat dilakukan peneliti sejarah sastra Indonesia
dalam mengkaji khasanah sastra Indonesia. Pengkajiannya dapat bertolak dari
berbagai sudut yang dapat menggambarkan perkembangan sejarah sastra Indonesia.
Cara tersebut antara lain :
1. Pengkajian Genetik atau Pengaruh Timbal Balik Antar jenis Karya

Sastra
Di dalam sastra klasik, misalnya, sering ditemukan bentuk syair yang sama
judulnya dengan bentuk hikayat. Misalnya, di samping Syair Ken Tambuhan
terdapat juga Hikayat Ken Tambu han; di samping Syair Anggun Cik Tunggal
terdapat juga Hikayat Anggun Cik Tunggal. Hal ini memperlihatkan adanya
88
pengaruh timbal balik antar jenis syair dengan jenis hikayat. Demikian juga dengan
sastra Indonesia modern. Banyak sudah novel yang dijadikan bentuk drama,
maupun film. Novel yang berjudul Siti Nurbaya, Sengsara Membawa Nikmat,
novel-novel karya Mira W. pernah difilmkan. Begitu pula bentuk puisi dijadikan
bentuk prosa, bahkan dijadikan lirik lagu. Bagaimana proses peralihan itu,
bagaimana persamaan dan perbedaan antargenre itu merupakan pengkajian sejarah
sastra yang dapat dilakukan.
2. Pengkajian Intertekstual Karya Individu

Adanya hubungan antarkarya sastra. Seorang pengarang menulis bukan dalam
keadaan kosong. Ada suatu ide yang mempengaruhinya. Mungkin saja ide itu
muncul sebagai hasil membaca novel-novel sebelumnya. Hasil pembacaan novel-
novel tersebut merupakan ilham bagi pengarang untuk menulis karyanya. Novel
Belenggu karya Armijn Pane, misalnya, merupakan transformasi ide tentang
keinginan dan pemikiran kaum wanita untuk hidup lebih berarti, mandiri, lebih
maju dibandingkan kaumnya sendiri yang masih terkungkung dengan tradisi
sebagaimana sebelumnya telah terungkap pada novel Layar Terkembang karya
Sutan Takdir Alisyahbana. Pengkajian intertekstual merupakan pengkajian sejarah
perkembangan karya sastra.
3. Pengkajian Resepsi Sastra oleh Pembaca

Penerimaan atau penafsiran isi suatu karya sastra baik puisi, novel, maupun
teks drama, bagi pembaca tidak sama. Masing-masing pembaca mempunyai
89
penerimaan atau tafsiran sendiri terhadap karya sastra yang dibacanya. Perbedaan-
perbedaan tafsiran tersebut dapat digunakan sebagai objek penelitian sejarah
sastra, dalam arti perkembangan penafsiran suatu karya sastra bagi pembaca
sebagai objek penelitiannya.
4. Penelitian Sastra Lisan

Sastra lisan mempunyai peranan penting dalam perjalanan sejarah sastra
Indonesia. Sebelum terdapat sastra tulis, sastra lisan sudah tumbuh dengan subur di
berbagai wilayah Nusantara. Perkembangan sastra lisan di nusantara dapat
dilakukan sebagai bahan penelitian, walaupun cukup sulit karena berbentuk lisan.
Namun demikian, sastra lisan juga sudah tersedia dalam bentuk tertulis atau dalam
bentuk rekaman sebagai hasil penyelamatan naskah. Di dalam berbagai sastra lisan
di Nusantara pada umumnya terdapat kesamaan tema. Penelitian terhadap
kesamaan tema di dalam sastra lisan merupakan salah satu objek penelitian sejarah
sastra.
5. Pengkajian Sastra Indonesia dan Sastra Nusantara
Sastra Indonesia adalah sastra yang berada di Indonesia, hasil karya pujangga
Indonesia, dan menggunakan bahasa Indonesia sebagai bahasa nasional bangsa
Indonesia. Sastra daerah adalah sastra yang berada di nusantara, wilayah Indonesia
yang menggunakan bahasa daerah, dan merupakan aset budaya daerah. Hubungan
90
kedua kesusastraan ini merupakan objek penelitian tersendiri yang dapat dilakukan
dalam mengkaji sejarah sastra Indonesia.
Selanjutnya, (Todorov; 1985), mengemukakan pula tugas peneliti sejarah sastra
dalam mengkaji sejarah sastra, adalah sebagai berikut.
a. meneliti keragaman setiap kategori sastra;
b. meneliti jenis karya sastra secara diakronis dan sinkronis;
c. menentukan ciri-ciri keragaman peralihan sastra dari suatu masa ke
masa berikutnya.
Dengan gambaran seperti tersebut di atas, sebenarnya banyak objek kajian
sejarah sastra yang akan dilakukan oleh peneliti sejarah sastra Indonesia.
C. Sejarah Sastra Dalam Lingkup Ilmu Sastra
Ilmu sastra adalah ilmu yang mempelajari sastra dengan berbagai ruang lingkup
dan permasalahannya. Di dalamnya terdapat tiga disiplin ilmu sastra, yaitu teori
91
sastra, sejarah sastra, dan kritik sastra. Ketiga disiplin ilmu sastra tersebut, saling
terkait, tidak dapat dipisahkan.
Teori sastra dan sejarah sastra. Di dalam teori sastra antara lain dikemukakan
bahwa karya sastra bersumber dari fenomena kehidupan masyarakat, karenanya
karya sastra pada masa tertentu memuat fenomena kehidupan masyarakat pada
masa tertentu pula. Dengan kata lain, karya sastra sebagai cerminan kehidupan
masyarakat. Berdasarkan teori tersebut, tersirat bahwa pengkajian karya sastra tidak
dapat dilepaskan dari gejala masyarakat pada suatu waktu, pada suatu masa.
Dengan membaca dan mengkaji karya sastra dapat diketahui situasi, kondisi
masyarakat tertentu pada masa tertentu. Demikian juga halnya dengan sejarah
sastra. Pembicaraan sejarah sastra akan terkait dengan pembicaraan kondisi
masyarakat pada waktu tertentu.
Teori sastra dan kritik sastra. Kritik sastra adalah ilmu sastra yang memberikan
masukan kepada penulis maupun pembaca mengenai kekuatan, kelemahan, dan
keunggulan karya sastra tertentu. Bagi penulis, kritikus sastra berfungsi sebagai
pemberi masukan untuk penyempurnaan karya sastra yang dihasilkannya, untuk
kesempurnaan karya yang dihasilkannya; Bagi pembaca, kritikus sastra berfungsi
sebagai pemberi penjelasan tentang karya sastra tertentu sehingga karya sastra yang
tidak dipahami pembaca menjadi sesuatu yang bermakna. Kritikus sastra
menjembatani penulis dan pembaca. Di dalam pembahasan karya sastra, kritikus
92
sastra tidak berawal dari pengetahuan yang kosong sehingga kritiknya menjadi
kritik penghakiman. Seorang kritikus sastra tentulah berbekal teori, pengalaman
dan pengetahuannya tentang sastra tentunya cukup luas. Ilmunya tidak terlepas dari
teori sastra dan sejarah sastra sebagai sumber bahan kajiannya.
Misalnya, dalam mempelajari puisi-puisi mbeling kaya Sutardji Calzoum Bahri
kritikus sastra melihat kepada teori mantra sebagai salah satu bentuk karya sastra
lama yang digunakan masyarakat lama. Demikian juga dalam mengkaji puisi-puisi
Amir Hamzah, Sutan Takdir Alisyahbana, Khairil Anwar, misalnya, tidak lepas dari
pengkajian terhadap kondisi masyarakat pada masa itu, di samping pengkajian
terhadap diksi-diksi yang digunakan penyair. Karena itu, antara teori sastra, kritik
sastra, dan sejarah sastra saling berkaitan.
93
LATIHAN
1) Jelaskan yang dimaksud dengan sejarah sastra!
2) Apa saja yang termasuk ke dalam kajian sejarah sastra?
3) Berikan contoh konkret sejarah sastra Indonesia yang Anda ketahui!
4) Ruang lingkup sejarah sastra itu cukup luas. Sebutkan beberapa di antaranya!
5) Menurut A. Teeuw banyak ragam penelitian sastra yang berkaitan dengan
sejarah sastra yang dapat dilakukan oleh para peneliti sejarah sastra.
Sebutkanlah kegiatan-kegiatan tersebut!
94
Kegiatan belajar 8
Pendekatan Sosiologi Sastra
A. Definisi Sosiologi Sastra
Istilah sosiologi sastra dalam ilmu sastra dimaksudkan untuk menyebut para
kritikus dan ahli sejarah sastra yang terutama memperhatikan hubungan antara
pengarang dengan kelas sosialnya, status sosial dan ideologinya, kondisi ekonomi
dalam profesinya, dan model pembaca yang ditujunya. Mereka memandang bahwa
karya sastra (baik aspek isi maupun bentuknya) secara mudak terkondisi oleh
lingkungan dan kekuatan sosial suatu periode tertentu (Abrams, 1981:178).
Menurut Damono. S. D. (1978), salah seorang ilmuwan yang
mengembangkan pendekatan sosiologi sastra di Indonesia--bahwa karya sastra
tidak jatuh begitu saja dari langit, tetapi selalu ada hubungan antara sastrawan,
sastra, dan masyarakat. Oleh karena itu, pemahaman terhadap karya satra pun harus
selalu menempatkannya dalam bingkai yang tak terpisahkan dengan berbagai
variable tersebut: pengarang sebagai anggota masyarakat, kondisi sosial budaya,
politik, ekonomi yang ikut berperan dalam melahirkan karya sastra, serta pembaca
yang akan membaca, menikmati, serta memanfaatkan karya sastra tersebut.
Menurut Soemarjan dan Soemardi (dalam Soekanto, 1987:16) sosiologi
sastra atau ilmu yang mempelajari struktur sosial dan proses-proses sosial, termasuk
95
perubahan sosial. Sosiologi memusatkan perhatian pada masyarakat yang
merupakan wadah kehidupan bersama yang mencakup berbagai aspek. Proses
sosial adalah pengaruh timbal balik antara berbagai kehidupan bersama.
Lebih lanjut Wellek dan Werren 1989:111) juga mengemukakan konsep
tentang sosiologi sastra sebagai berikut,
a) Sosiologi pengarang
Sosiologi pengarang mempermasalahkan latar belakang sosial, status sosial,
ideologi sosial, dan berbagai kegiatan pengarang di luar karya sastra.
b) Sosiologi karya sastra
Sosiologi karya sastra mempermasalahkan isi karya sastra, tujuan, serta hal-
hal lain yang menjadi pokok perhatiannya, seperti pada hal-hal yang tersirat
dalam karya sastra yang berkaitan dengan masalah sosial.
c) Sosiologi sastra
Sosiologi sastra mempermasalahkan tentang pembaca dan dampak sosial
karya sastra, seperti berapa jauh karya sastra ditentukan oleh latar sosial,
perubahan sosial dan perkembangan
Dari beberapa uraian penjelasan tersebut di atas, maka dapat disimpulkan
bahwasanya sosiologi sastra memandang sebuah karya sastra sebagai bagiian dari
kenyataan, dan membandingkan unsur-unsur dalam karya sastra tersebut dengan
96
realitas sosial. Karya sastra tidak hanya dilihat secara keseluruhan, tapi lebih
terfokus pada unsur sosial budaya yang terkandung di dalamnya.
Ditinjau dari segi sejarahnya, konsep sosiologi sastra didasarkan pada dalil
bahwa karya sastra ditulis oleh seorang pengarang, dan pengarang merupakan a
salient being, makhluk yang mengalami sensasi-sensasi dalam kehidupan empirik
masyarakatnya. Dengan demikian, sastra juga dibentuk oleh masyarakatnya, sastra
berada dalam jaringan sistem dan nilai dalam masyarakatnya. Dari kesadaran ini
muncul pemahaman bahwa sastra memiliki keterkaitan timbal-balik dalam derajat
tertentu dengan masyarakatnya; dan sosiologi sastra berupaya meneliti pertautan
antara sastra dengan kenyataan masyarakat dalam berbagai dimensinya (Soemanto,
1993). Konsep dasar sosiologi sastra sebenarnya sudah dikembangkan oleh Plato
dan Aristoteles yang mengajukan istilah 'mimesis', yang menyinggung hubungan
antara sastra dan masyarakat sebagai 'cermin'.
Pengertian mimesis (Yunani: perwujudan atau peniruan) pertama kali
dipergunakan dalam teori-teori tentang seni seperti dikemukakan Plato (428-348)
dan Aristoteles (384-322), dan dari abad ke abad sangat memengaruhi teori-teori
mengenai seni dan sastra di Eropa (Van Luxemburg, 1986:15).
97
Menurut Plato, setiap benda yang berwujud mencerminkan suatu ide asti
(semacam gambar induk). Jika seorang tukang membuat sebuah kursi, maka ia
hanya menjiplak kursi yang terdapat dalam dunia Ide-ide. Jiplakan atau copy itu
selalu tidak memadai seperti aslinya; kenyataan yang kita amati dengan pancaindra
selalu kalah dari dunia Ide. Seni pada umumnya hanya menyajikan suatu ilusi
(khayalan) tentang 'kenyataan' (yang juga hanya tiruan dari 'Kenyataan Yang
Sebenarnya') sehingga tetap jauh dari 'kebenaran'. Oleh karena itu lebih berhargalah
seorang tukang daripada seniman karena seniman menjiplak jiplakan, membuat
copy dari copy.
Aristoteles juga mengambil teori mimesis Plato yakni seni menggambarkan
kenyataan, tetapi dia berpendapat bahwa mimesis tidak semata-mata menjiplak
kenyataan melainkan juga menciptakan sesuatu yang haru karena 'kenyataan' itu
tergantung pula pada sikap kreatif orang dalam memandang kenyataan. Jadi sastra
bukan lagi copy (jiblakan) atas copy (kenyataan) melainkan sebagai suatu ungkapan
atau perwujudan mengenai "universalia" (konsep-konsep umum). Dari kenyataan
yang wujudnya kacau, penyair memilih beberapa unsur lalu menyusun suatu
gambaran yang dapat kita pahami, karena menampilkan kodrat manusia dan
kebenaran universal yang berlaku pada segala jaman.
Levin (1973:56-60) mengungkapkan bahwa konsep 'mimesis' itu mulai
dihidupkan kembali pada zaman humanisme Renaissance dan nasionalisme
98
Romantik. Humanisme Renaissance sudah berupaya mengbilangkan perdehatan
prinsipial antara sastra modern dan sastra kuno dengan menggariskan paham bahwa
masing-masing kesusastraan itu merupakan ciptaan unik yang memiliki
pembayangan historis dalam jamannya. Dasar pembayangan historis ini telah
dikembangkan pula dalam zaman nasionalisme Romantik, yang secara khusus
meneliti dan menghidupkan kembali tradisi-tradisi asli berbagai negara dengan
suatu perbandingan geografis. Kedua pandangan tersebut kemudian diwariskan
kepada zaman berikutnya, yakni positivisme ilmiah.
Pada zaman positivisme ilmiah, muncul tokoh sosiologi sastra terpenting:
Hippolyte Taine (1766-1817). Dia adalah seorang sejarawan kritikus naturalis
Perancis, yang sering dipandang sebagai peletak dasar bagi sosiologi sastra modern.
Taine ingin merumuskan sebuah pendekatan sosiologi sastra yang sepenuhnya
ilmiah dengan menggunakan metode-metode seperti yang digunakan dalam ilmu
alam dan pasti. Dalam bukunya History of English Literature (1863) dia
menyebutkan bahwa sebuah karya sastra dapat dijelaskan menurut tiga faktor, yakni
ras, saat (momen), dan lingkungan (milieu). Bila kita mengetahui fakta tentang ras,
lingkungan dan momen, maka kita dapat memahami iklim rohani suatu kebudayaan
yang melahirkan seorang pengarang beserta karyanya. Menurut dia faktor-faktor
inilah yang menghasilkan struktur mental (pengarang) yang selanjutnya
diwujudkan dalam sastra dan seni. Adapun ras itu apa yang diwarisi manusia dalam
jiwa dan raganya. Saat (momen) ialah situasi sosial-politik pada suatu periode
tertentu. Lingkungan meliputi keadaan alam, iklim, dan sosial. Konsep Taine
99
mengenai milieu inilah yang kemudian menjadi mata rantai yang menghubungkan
kritik sastra dengan ilmu-ilmu sosial.
Pandangan Taine, terutama yang dituangkannya dalam buku Sejarah
Kesusastraan Inggris, oleh pembaca kontemporer asal Swiss, Amiel, dianggap
membuka cakrawala pemahaman baru yang berbeda dan cakrawala anatomis kaku
(strukruralisme) yang berkembang waktu itu. Bagi Amiel, buku Taine ini membawa
aroma baru yang segar bagi model kesusastraan Amerika di masa depan. Sambutan
yang hangat terutama datang dari Flaubert (1864). Dia mencatat, bahwa Taine
secara khusus telah menyerang anggapan yang berlaku pada masa itu bahwa karya
sastra seolah-olah merupakan meteor yang jatuh dari langit.
Menurut Flaubert, sekalipun segi-segi sosial tidak diperlukan dalam
pencerapan estetik, sukar bagi kita untuk mengingkari keberadaannya. Faktor
lingkungan historis ini sering kali mendapat kritik dari golongan yang percaya pada
'misteri' (ilham). Menurut Taine, hal-hal yang dianggap misteri itu sebenarnya dapat
dijelaskan dari lingkungan sosial asal misteri itu. Sekalipun penjelasan Taine ini
memiliki kelemahan-kelemahan tertentu, khususnya dalam penjelasannya yang
sangat positivistik, namun telah menjadi pemicu perkembangan pemikiran
intelektual di kemudian hari dalam merumuskan disiplin sosiologi sastra.
a. Teori Sastra Marxis
100
Pendekatan sosiologi sastra yang paling terkemuka dalam ilmu sastra adalah
Marxisme. Kritikus-kritikus Marxis biasanya mendasarkan teorinya pada doktrin
Manifesto Komunis (1848) yang diberikan oleh Karl Marx dan Friedrich Engels,
khusunya terhadap pernyataan bahwa perkembangan evolusi historis manusia dan
institusi-institusinya ditentukan oleh perubahan mendasar dalam produksi ekonomi.
Peruhanan itu mengakibatkan perombakan dalam struktur kelas-kelas ekonomi,
yang dalam setiap jaman selalu bersaing demi kedudukan sosial ekonomi dan status
politik. Kehidupan agama, intelektual, dan kebudayaan setiap jaman -termasuk seni
dan kesusastraan - merupakan 'ideologi-ideologi' dan 'suprastruktur-suprastruktur'
yang berkaitan secara dialektikal, dan dibentuk atau merupakan akibat dari struktur
dan perjuangan kelas dalam jamannya (Abrams, 1981:178).
Sejarah dipandang sebagai suatu perkembangan yang terus-menerus. Daya
kekuatan di dalam kenyataan secara progresif selalu tumbuh untuk menuju kepada
suatu masyarakat yang ideal tanpa kelas. Evolusi ini tidakberjalan dengan mulus
melainkan penuh hambatan-hambatan. Hubungan ekonomi menimbulkan berbagai
kelas sosial yang saling bermusuhan. Pertentangan kelas yang terjadi pada akhirnya
dimenangkan oleh suatu kelas tertentu. Hubungan produksi yang baru perlu
melawan kelas yang berkuasa agar tercapailah suatu tahap masyarakat ideal tanpa
kelas, yang dikuasai oleh kaum proletar.
101
Bagi Marx, sastra dan semua gejala kebudayaan lainnya mencerminkan pola
hubungan ekonomi karena sastra terikat akan kelas-kelas yang ada di dalam
masyarakatnya. Oleh karena itu, karya sastra hanya dapat dimengerti jika dikaitkan
dengan hubungan-hubungan tersebut (Van Luxemburg, 1986:24-25). Menurut
Lenin, seorang tokoh yang dipandang sebagai peletak dasar bagi kritik sastra
Marxis, sastra (dan seni pada umumnya) merupakan suatu sarana penting dan
strategis dalam perjuangan proletariat melawan kapitalisme.
b. Aliran Frankfurt
Aliran Frankfurut adalah sebuah aliran filsafat sosial yang dirintis oleh
Horkheimer dan Th. W. Adorno yang berusaha menggabungkan teori ekonomi
sosial Marx dengan psikoanalisis Freud dalam mengkritik teori sosial kapitalis
(Hartoko, 1986:29-30). Dalam bidang sastra, estetika Marxis Aliran Frankfurt
mengembangkan apa yang disebut "Teori Kritik" (dimulai tahun 1933). Teori Kritik
merupakan sebuah bentuk analisis kemasyarakatan yang juga meliputi unsur-unsur
aliran Marx dan aliran Freud. Tokoh-tokoh utama dalam filsafat dan estetika
adalah: Max Horkheimer, Theodor Adorno, Berhert Marcuse dan J. Habermas
(Selden, 1993:32-37).
c. Teori-Teori Neomarxisme
Kaum Neomarxis merupakan pemikir sastra yang meneliti ajaran Marx
(khusus pada masa mudanya), dan dengan bantuan sosiologi, ingin menjadikannya
102
relevan dengan masyarakat modern. Mereka tidak mendasarkan argumennya pada
Marx, Lenin, dan Engels sebagai dogma politik, ataupun menerima supremasi
Partai Komunis terhadap budaya dan ilmu. Kaum Neomarxis hanya mengambil
ajaran Marx sebagai sumber inspirasi, khususnya dalam hal studi kritik sastra
Marxis (Fokkema & Kunne-Ibsch, 1977:115). Aliran Frankfurt, oleh beberapa
pengamat dipandang sebagai salah satu bentuk teori Neomarxis. Tokoh-tokoh
pentingnya antara lain Fredric Jameson, Walter Benjamin, Lucien Goldman, dan
Th. Adorno. Neomarxisme lebih bersifat epistemologis daripada politis. Mereka
menganut paham "metode dialektik". Sekalipun lingkup diskusi mereka sangat luas,
lagi pula pandangan mereka tidak secara khusus diterapkan pada Teori Sastra saja,
Th. Adorno meagemukakan bahwa ada empat gagasan pokok dalam pembicaraan
aliran ini (Fokkema & Kunne-Ibsch, 1977:134-135).
1) Metode dialektika dapat memberikan suatu pemahaman mengenai totalitas
masyarakat'. Penggunaan metode ini mencegah kekerdilan pandangan
terhadap seni hanya sebagai fakta atau masalah. Metode ini merupakan suatu
bagian kajian ilmiah yang mampu mempelajari konteks sosial suatu fakta
estetik. Di samping mendalami objek (seni) tertentu, mereka juga harus
menguji objek itu yang ditempatkan sebagai subjek dalam masyarakat. Studi
mereka dapat terfokus pada konteks historis, dengan melakukan observasi
terhadap fenomenafenomena serta harapan tertentu mengenai implikasinya di
masa depan. Objek kajian metode dialektika tidak terbatas, karena
masyarakat yang satu merupakan totalitas dalam dialektika kata.
103
2) Metode dialektik berorientasi pada hubungan antara konkretisasi sejarah
umum dan sejarah individual. Konteks kajiannya bukan hanya sekedar masa
lampau tetapi juga masa depan. Masa depan memang terbuka untuk berbagai
kemungkinan, namun dia ditentukan oleh intensi-intensi yang telah
ditetapkan manusia, masyarakat, sejarah. Setiap bidang (ilmu, politik,
sejarah) selalu mengandung aspek teleologis (tujuan, sasaran) berkenaan
dengan masa depan yang masih jauh.
3) Aspek teleologikal itu tergantung kepada perbedaan antara hukum kebenaran
yang tampak dan kebenaran esensial. Hanya fenomena-fenomena yang
tampak secara nyatalah yang dapat dikaji secara empiris, tetapi tetap harus
dipandang dalam kerangka kebenaran esensial. Jadi aspek teleologis memiliki
identitas ganda terhadap suatu subjek: dapat mencapai kesadaran yang benar
(yang lebih tinggi), tetapi dapat pula mencapai kesadaran yang salah (yang
lebih rendah) tergantung pada konteks yang berbeda-beda.
4) Perlu diperhatikan perbedaan antara teori dan praktik, antara objek bahasa
dan metabahasa, dan antara fakta-fakta hasil observasi dengan nilai-nilai yang
dilekatkan pada fakta itu. Subjek harus selalu menyadari posisinya dalam
masyarakat. Identitas tidak lagi terletak di antara dua konsep, melainkan
104
tergantung pada relasi subjek dan objeknya, antara proses berpikir dan
realitasnya.
Berdasarkan metode berpikir dialektis tersebut, Fredric Jameson
mengungkapkan bahwa hakikat suatu karya sastra dapat diketahui dari penelitian
tentang latar belakang historisnya. Jadi hasil kritik dialektikal itu bukan hanya
sekedar suatu interpretasi sastra, melainkan juga sejarah model interpretasi dan
kebutuhan akan suatu model interpretasi yang khusus.
Dari beberpa penjelasan tersebut di atas, dapat disimpulkan bahwa studistudi
sosiologis terhadap sastra menghasilkan pandangan bahwa karya sastra dalam taraf
tertentu merupakan ekspresi masyarakat dan bagian dari suatu masyarakat.
Kenyataan inilah yang menarik perhatian para teoretisi sosiologi sastra untuk
mencoba menjelaskan pola dan model hubungan resiprokal itu. Penjelasan Taine
dengan menggunakan metode-metode ilmu pasti menarik perhatian, namun ciri
positivistis dalam teorinya menimbulkan permasalahan yang rumit mengenai
hakikat karya sastra sebagai 'karya fiksi'. Teori-teori Marxisme, yang memandang
seni (sastra) sebagai 'alat perjuangan politik' terlalu menekankan aspek pragmatis
sastra dan dalam banyak hal mengabaikan struktur karya sastra.
105
B. Pengkajian Sosiologi Karya Sastra
Swingewood (dalam Junus, U 1988:2) menjelaskan dua corak penyelidikan
sosiologis yang menggunakan sastra sebagai data, yaitu:
a. Sosiologi sastra. Pembicaraan dimulai dengan lingkungan sosial untuk
masuk kepada hubungan sastra. Penyelidikan pada suatu masa tertentu dan
pada masyarakat tertentu
b. Sosiologi sastra yang menghubungkan struktur karya kepada genre dan
masyarakat.
Selanjutnya, Ian Watt (dalam Winarni, R, 2009:167) menjelaskan praktik kajian
sastra dimulai dari;
a) konteks sosial pengarang, yang mencakup posisi sosial sastrwan dalam
masyarakat dan kaitannya dengan pembaca. Hal ini bisa mempengaruhi
penciptaan isi dan karya. Di dalam pendekatan ini ditekankan :
1) bagaimana pengarang mendapatkan mata pencahariannya,
2) sejauh mana pengarang memandang pekerjaannya sebagai profesi, dan
3) masyarakat apa yang dituju oleh pengarang sebagai pembaca.
b) sastra sebagai cermin masyarakat, yang diperhatikan adalah
1) sejauh mana sastra mencerminkan masyarakat pada waktu karya
sastra ditulis,
2) sejauh mana sifat pribadi pengarang mempengaruhi gambaran
masyarakat yang ingin disampaikannya,
106
3) sejauh mana genre sastra yang digunakan pengarang dapat mewakili
seluruh masyarakat.
c) fungsi sosial sastra. Ada tiga hal yang menjadi perhatian;
1) sejauh mana sastra dapat berfungsi sebagai perombak masyarakatnya,
2) sejauh mana hanya berfungsi sebagai penghibur saja,
3) sejauh mana terjadi intensitas antara kemungkinan sastra sebagai perombak
dan sastra sebagai penghibur.
Dari beberapa pendapat tersebut di atas, dapat disimpulkan bahwa sosiologi
sastra dapat meneliti tiga perspektif, pertama, perspektif teks sastra, artinya peneliti
menganalisisnya sebagai sebuah reflekksi kehidupan masyarakat dan sebaliknya.
Kedua, perspektif biologis yaitu peneliti menganalisis dari sisi pengarang.
Perspektif ini akan berhubungan dengan kehidupan pengarang dan latar sosial
budayanya. Ketiga, perspektif reseptif, yaitu peneliti menganalisis penerimaan
masyarakat terhadap teks sastra.
Latihan
1. Apa yang dimaksud sosiologi sastra
2. Apa definisi sosiologi sastra?
3. Apa empat gagasan pokok dalam teori sastra Marsisi?
4. Apa yang diperhatikan dalam sastra sebagai cereminan masyarakat?
107
5. Apa saja yang diteliti dalam persepfik sastra?
108
Kegiatan Belajar 9
Pendekatan Psikologi Sastra
A. Definisi Teori Psikoanalisis
Psikoanalisis dalam sastra memiliki empat kemungkinan pengertian. Yang
pertama adalah studi psikologi pengarang sebagai tipe atau sebagai pribadi. Yang
kedua adalah studi proses kreatif. Yang ketiga adalah studi tipe dan hukum-hukum
psikologi yang diterapkan pada karya sastra.Yang keempat adalah mempelajari
dampak sastra pada pembaca. Namun, yang digunakan dalam psikoanalisis adalah
yang ketiga karena sangat berkaitan dalam bidang sastra. Asal usul dan penciptaan
karya sastra dijadikan pegangan dalam penilaian karya sastra itu sendiri. Jadi
psikoanalisis adalah studi tipe dan hukum-hukum psikologi yang diterapkan pada
karya sastra.
B. Sejarah Teori Psikoanalisis Sastra
Munculnya pendekatan psikologi dalam sastra disebabkan oleh meluasnya
perkenalan sarjana-sarjana sastra dengan ajaran-ajaran Freud yang mulai
diterbitkan dalam bahasa Inggris. Yaitu Tafsiran Mimpi (The Interpretation of
Dreams ) dan Three Contributions to A Theory of Sex atau Tiga Sumbangan Pikiran
ke Arah Teori Seks dalam dekade menjelang perang dunia. Pembahasan sastra
dilakukan sebagai eksperimen tekhnik simbolisme mimpi, pengungkapan aliran
kesadaran jiwa, dan pengertian libido ala Freud menjadi semacam sumber
109
dukungan terhadap pemberontakan sosial melawan Puritanisme(kerohanian ketat)
dan tata cara Viktorianoisme (pergaulan kaku).
Dahulu kejeniusan sastrawan selalu menjadi bahan pergunjingan. Sejak
zaman Yunani, kejeniusan dianggap kegilaan(madness) dari tingkat neurotik
sampai psikosis. Penyair dianggap orang yang kesurupan (possessed). Ia berbeda
dengan yang lainnya, dan dunia bawah sadarnya yang disampaikan melalui
karyanya dianggap berada di bawah tingkat rasional. Namun, pengarang tidak
sekedar mencatat gangguan emosinya ia juga mengolah suatu pola arketipnya,
seperti Dostoyevsky dalam karyanya The Brother Kamarazov atau suatu pola
kepribadian neurotik yang sudah menyebar pada zaman itu. Kemudian, ilmu
tentang emosi dan jiwa itu berkembang dalam penilaian karya sastra (Psikoanalisis
Sastra).
C. Kegunaan Psikoanalisis Sastra
Psikologi atau psikoanalisis dapat mengklasifikasikan pengarang berdasar
tipe psikologi dan tipe fisiologisnya. Psikoanalasisis dapat pula menguraikan
kelainan jiwa bahkan alam bawah sadarnya. Bukti-bukti itu diambil dari dokumen
di luar karya sastra atau dari karya sastra itu sendiri. Untuk menginteprestasikan
karya sastra sebagai bukti psikologis, psikolog perlu mencocokannya dengan
dokumen- dokumen di luar karya sastra.
110
Psikoanalisis dapat digunakan untuk menilai karya sastra karena psikologi
dapat menjelaskan proses kreatif. Misalnya, kebiasaan pengarang merevisi dan
menulis kembali karyanya. Yang lebih bermanfaat dalam psikoanalisis adalah studi
mengenai perbaikan naskah, koreksi, dan seterusnya. Hal itu, berguna karena jika
dipakai dengan tepat dapat membantu kita melihat keretakan (fissure ),
ketidakteraturan, perubahan, dan distorsi yang sangat penting dalam suatu karya
sastra. Psikoanalisis dalam karya sastra berguna untuk menganalisis secara
psikologis tokoh-tokoh dalam drama dan novel. Terkadang pengarang secara tidak
sadar maupun secara sadar dapat memasukan teori psikologi yang dianutnya.
Psikoanalisis juga dapat menganalisis jiwa pengarang lewat karya sastranya.
Asumsi dasar psikologi sastra antara lain dipengaruhi oleh berbagai hal.
Pertama, adanya anggapan bahwa karya sastra adalah produk dari suatu kejiwaan
dan pemikiran pengarang yang berada pada situasi setengah sadar (subconscious)
setelah jelas baru dituangkan dalam bentuk secara sadar (conscious). Antara sadar
dan tidak sadar selalu mewarnai proses imajinasi pengarang. Kekuatan karya sastra
dapat dilihat seberapa jauh pengarang mampu mengungkapkan ekspresi kejiwaan
yang tak sadar itu ke dalam sebuah cipta sastra.
Kedua, kajian psikologi sastra di samping meneliti perwatakan tokoh secara
psikologis juga aspek-aspek pemikiran dan perasaan pengarang ketika pengarang
menciptakan karya tersebut. Seberapa jauh pengarang mampu menggambarkan
111
perwatakan tokoh sehingga karya tersebut menjadi lebih hidup. Sentuhan-sentuhan
emosi melalui dialog atau pun pemilihan kata, sebenarnya merupakan gambaran
kekalutan dan kejernihan batin pencipta. Kejujuran batin itulah yang akan
menyebabkan orisinalitas karya.
Psikologi dalam sastra lebih menitikberatkan karya sebagai aktivitas
kejiwaan. Pengarang akan menggunakan cipta, rasa, dan karsa dalam berkarya.
Begitu pula pembaca, dalam menanggapi karya juga tidak akan lepas dari kejiwaan
masing- masing. Bahkan dalam psikologi sastra, karya dianggap sebagai refleksi
kejiwaan.
Karya sastra yang dipandang sebagai fenomena psikologis, akan
menampilkan aspek-aspek kejiwaan melalui tokoh-tokoh jika kebetulan teks berupa
drama atau prosa. Sedangkan jika berupa puisi, tentu akan terampil melalui larik-
larik pilihan kata yang khas. Karya sastra dan psikologis memiliki keterkaitan
secara erat baik secara tidak langsung maupun fungsional. Pertautan tidak langsung,
karena kedua- duanya memiliki objek kajian yang sama yaitu kehidupan manusia.
Adapun hubungan fungsional lebih ditekankan pada kesamaan untuk mempelajari
gejala kejiwaan orang lain, bedanya dalam psikologi bersifat riil, sedangkan dalam
sastra lebih bersifat imajinatif.
112
Teori yang masih digunakan dalam kajian psikologi adalah psikoanalisis
yang ditemukan oleh Sigmund Freud. Sigmund Freud lahir di Moravia, 6 Mei 1856.
Freud adalah psikolog pertama yang menyelidiki aspek ketidaksadaran dalam jiwa
manusia. Freud mengibaratkan kesadaran manusia sebagai gunung es, sedikit yang
terlihat di permukaan adalah menunjukkan kesadaran, sedangkan bagian tidak
terlihat yang lebih besar menunjukkan aspek ketidaksadaran. Dalam daerah
ketidaksadaran yang sangat luas ini ditemukan dorongan-dorongan, nafsu-nafsu,
ide-ide dan perasaan-perasan yang ditekan, suatu dunia dalam yang besar dan berisi
14 kekuatan vital yang melaksanakan kontrol penting atas pikiran- pikiran dan
perbuatan sadar manusia (S. Calvin Hall dan Lindzey Gardner, 1993:60).
Penekanan Freud pada aspek ketidaksadaran yang letaknya lebih dalam dari
pada aspek kesadaran tersebut, membuat aliran psikologi yang disusun atas dasar
penyelidikannya itu disebut “psikologi dalam‟ (Sujanto, 1980:62). Ajaran-ajaran
Freud di atas, dalam dunia psikologi lazim disebut sebagai psikoanalisis, yang
menekankan penyelidikannya pada proses kejiwaan dalam ketidaksadaran manusia.
Dalam ketidaksadaran inilah menurut Freud berkembang insting hidup yang paling
berperan dalam diri manusia yaitu insting seks, dan selama tahun-tahun pertama
perkembangan psikoanalisis, segala sesuatu yang dilakukan manusia dianggap
berasal dari dorongan ini. Seks dan insting-insting hidup yang lain, mempunyai
bentuk energi yang menopangnya yaitu libido (S. Calvin Hall dan Lindzey Gardner,
1993:73).
113
Struktur kepribadian terdiri dari tiga sistem yaitu id, (das es), ego (das ich),
dan super ego (das uber ich). Perilaku manusia pada hakikatnya merupakan hasil
interaksi substansi dalam kepribadian manusia id, ego, dan super ego yang
ketiganya selalu bekerja, jarang salah satu di antaranya terlepas atau bekerja sendiri.
1. Id adalah aspek biologis yang merupakan sistem asli dalam epribadian, dari
sini aspek kepribadian yang lain tumbuh. Id berisikan hal-hal yang dibawa
sejak lahir dan yang menjadi pedoman id dalam berfungsi adalah
menghindarkan diri dari ketidakenakan dan mengejar kenikmatan. Untuk
mengejar kenikmatan itu id mempunyai dua cara, yaitu: tindakan refleks dan
proses primer, tindakan refleks seperti bersin atau berkedip, sedangkan proses
primer seperti saat orang lapar membayangkan makanan (Suryabrata, S
1993:145 - 146).
2. Ego adalah adalah aspek psikologis dari kepribadian yang timbul karena
kebutuhan individu untuk berhubungan baik dengan dunia nyata. Dalam
berfungsinya ego berpegang pada prinsip kenyataan atau realitas. Ego dapat
pula dipandang sebagai aspek eksekutif kepribadian, karena ego mengontrol
jalan yang ditempuh, memilih kebutuhan-kebutuhan yang dapat dipenuhi serta
cara-cara memenuhinya. Dalam berfungsinya sering kali ego harus
mempersatukan pertentangan-pertentangan antara id dan super ego. Peran ego
114
ialah menjadi perantara antara kebutuhan-kebutuhan instingtif dan keadaan
lingkungan (Suryabrata, S 1993:146 - 147).
3. Super ego adalah aspek sosiologi kepribadian, merupakan wakil dari nilai-nilai
tradisional serta cita-cita masyarakat sebagaimana yang ditafsirkan orang tua
kepada anaknya lewat perintah-perintah atau larangan-larangan. Super ego
dapat pula dianggap sebagai aspek moral kepribadian, fungsinya menentukan
apakah sesuatu itu baik atau buruk, benar atau salah, pantas atau tidak, sesuai
dengan moralitas yang berlaku di masyarakat. Fungsi pokok super ego adalah
merintangi dorongan id terutama dorongan seksual dan agresif yang ditentang
oleh masyarakat. Mendorong ego untuk lebih mengejar hal-hal yang moralistis
dari pada realistis, dan megejar kesempurnaan. Jadi super ego cenderung untuk
menentang id maupun ego dan membuat konsepsi yang ideal (Suryabrata, S
1983:148 - 149).
Demikianlah struktur kepribadian menurut Freud, yang terdiri dari tiga
aspek yaitu id, ego dan super ego yang ketiganya tidak dapat dipisahkan. Secara
umum, id bisa dipandang sebagai komponen biologis kepribadian, ego sebagai
komponen psikologisnya sedangkan super ego adalah komponen sosialnya Milner
dalam Endraswara (2003: 101-102) menyatakan bahwa hubungan antara sastra dan
psikologis dibagi menjadi dua. Pertama, adanya kesamaan antara hasrat-hasrat yang
tersembunyi pada setiap manusia yang menyebabkan kehadiran karya sastra yang
115
mampu menyentuh perasaan pembaca. Hal ini dikarenakan karya sastra mampu
menyentuh dan memberikan solusi terhadap hasrat-hasrat rahasia tersebut. Kedua,
adanya kesejajaran antara mimpi dan sastra dalam hal elaborasi sastra dengan
elaborasi mimpi. Freud menyebut ini sebagai "pekerjaan mimpi" dikarenakan
anggapan bahwa mimpi tidak ubahnya sebuah tulisan (bersifat arbitrer), keadaan
orang yang bermimpi mirip dengan sastrawan yang menyembunyikan pikiran-
pikirannya.
Proses kreativitas penulis dalam mencipta suatu karya sangat dipengaruhi
oleh sistem sensor intern yang mendorongnya untuk menyembunyikan atau
memutarbalikkan hal-hal penting yang ingin disampaikan. Selain itu, pengarang
juga bisa mengatakan dalam bentuk langsung atau ubahan. Jadi karya sastra adalah
ungkapan jiwa pengarang yang menggambarkan emosi dan pemikirannya. Karya
sastra lahir dari endapan pengalaman yang telah dimasak dalam diri pengarang.
116
Latihan
1. Apa yang dimaksud dengan psikologi sastra
2. Apa hubungan antara psikologi dan sastra
3. Jelaskan bagaimana kegunaan dari psikoanalisis sastra
4. Mengapa sastra dikatakan sebagai sebuah aktivitas kejiwaan
5. Apa manfaat dari psikologi sastra
117
Kegiatan Belajar 10
Genre Sastra Lisan
Macam-macam sastra lisan seperti dijelaskan dalam bab 3 ada di Jawa,
khususnya Jawa Tengah dan Yogyakarta, dan masih berkembang, walaupun
perkembangannya tidak seperti kesusastraan Indonesia masa kini. Namun, bahwa
macam-macam bentuk sastra lisan itu ada, dapat dilihat dari berbagai contoh berikut
ini:
1. Bahasa Rakyat
Di Jawa Tengah ada lima macam bahasa rakyat yang masih dipakai baik di
dalam percakapan atau termasuk pula dalam kesusastraan lisan.
Lima macam itu ialah:
(a) Logat atau dialek Di samping bahasa Sala sebagai bahasa Jawa standar
atau baku, di sekitar kraton itu ada logat atau dialek yang sering tidak
sama bahasa dan kata-katanya dengan bahasa baku. Kita kenal adanya
dialek Bagelen/Kedu, Jepara Pati, Tegal, dan Banyumas.
Misalnya : - Kon arep maring ngendi, adhimu ngorong kepengin
nginung ? - Nyong arep maring gili, primen bisa apa belih, sekiki
gentenan karo koen. (Bahasa Jawa biasa/ngoko): - Kowe arep menyang
endi, adhimu ngelak kepengin ngombe ? - Aku arep menyang dalan,
kepriye bisa apa ora, sesuk gentenan karo kowe. Bahasa lndonesia: -
Engkau hendak ke mana, adikmu haus ingin minum. - Aku hendak ke
jalan, bagaimana boleh tidak, besok pagi gantian dengan engkau.
118
(b) Kerata basa atau etimologi Dalam bahasa Jawa dikenal apa yang disebut
Kerata basa, yaitu memberi arti kata atau mencari asal-usul kata dengan
cara melihat hubungan kedua kata tersebut. Tentu saja hal itu tidak dapat
dipertanggungjawabkan secara ilmiah. Oleh karena itu, Kerata basa
dapat dikatakan ”Volksetimologie" atau etimologi rakyat. Sebaliknya,
bila mencari asal-usul kata itu berdasarkan pengetahuan ilmiah, itulah
yang disebut etimologi yang benar.
Beberapa contoh Kerata basa:
- Wedang: gawe kadang, ngawe kadang (membuat
bersaudara, mengajak bersaudara). Padahal, sesuai dengan arti
katanya ‟wedang‟ itu berarti we atau air yang di-dang yaitu dimasak.
- Kutang: sikute diutang (sikutnya dihutang). Baju kutang itu
baju dalam tidak dapat dikatakan baju yang menghutang siku.
- Tepas: titip napas. Orang ber-tepas itu katanya minta napas /
hawa yang pernah dititipkan.
- Cangkir: nancang pikir. Orang duduk-duduk minum teh dari
cangkir yang tersedia itu berarti ‟pikir mereka‟ telah diikat untuk
minum.
- Garwa: sigaraning nyawa (sebagian / separo nyawa / jiwa).
Orang yang sudah berumah tangga itu nampaknya dua orang, tetapi
menurut faham ini, sebenarnya sudah bersatu, isteri adalah bagian
dari suami. Tentu Kerata basa serupa itu yang sering masih
119
dipergunakan dalam percakapan kurang tepat benar. Itulah
sebabnya, kita sebut sebagai etimologi rakyat. Sedang etimologi
yang sebenarnya, misalnya:
- Kata ‟telepon‟: di Sumatra masih ada orang yang
beranggapan bahwa kata telepon itu kata ‟tali + po(o)n‟, yaitu
kiriman berita dari / lewat tali-tali di pohon. Padahal kita tahu bahwa
kata ‟telephon‟ dari kata tele artinya jauh dan kata phon artinya
suara atau bunyi; jadi telepon = bunyi dari jauh.
- Kata ‟Pandawa‟: di Jawa Tengah masih ada dalang wayang
kulit mengartikan ‟Pandawa‟ itu terjadi karena adanya hawa (nafsu)
sang Pandu. Jadi, sebab nafsu sang Pandulah terjadi lima orang yang
disebut Pandawa itu. Padahal, kata Pandu berubah menjadi Pandawa
itu karena adanya "wredi" yaitu perubahan kata yang berarti anak
atau keturunan. Anak sang Pandu ialah Pandawa; anak sang Ragu
ialah Ragawa; keturunan sang Kuru ialah Kaurawa.
- Kata "wanita": tidak boleh diartikan "seseorang yang wani /
berani menata / mengatur. Sebab, kata wanita itu erat hubungannya
dengan kata "to want" (ingin sesuatu). Wanita adalah seseorang yang
diingini (diinginkan) oleh seseorang (pria).
- Kata "cara": Kalau kita harus mengartikan kata-kata dengan
cara yang banyak itu, seperti 'carita, caraka, carana, dan sebagainya.
Kita ambil dahulu bahwa kata cara itu akar katanya car yang berarti
"berjalan". Carita adalah "yang sudah berjalan"; caraka ialah ”yang
120
berjalan = utusan”; carana yaitu alat yang dapat berjalan = tempat
sirih yang dari besi / perak diberi roda, sehingga dapat berjalan.
- Kata "masjid": Kalau kita harus mencari asal-usul kata
masjid, harus dikembalikan kepada kata ‟sajada‟ yang berarti sujud.
Dari kata itu akan tejadi kata-kata yang sudah kita kenal seperti
sajadah, sujud, dan masjid itu.
(c) Gelar atau julukan Di Jawa Tengah ada gelar kebangsawanan dengan
urutan dari yang paling rendah sampai yang paling tinggi, yaitu mas,
raden, raden mas, raden panji, raden tumenggung, raden ngabehi, raden
mas panji, raden mas aria (untuk pria); sedang untuk wanita adatah
raden rara, raden ajeng, dan raden ayu (James, hal. 26). Julukan atau
"paraban" dalam bahasa Jawa ialah sebutan kepada seseorang karena
bermacam-macam sebab, sehingga kita kenal adanya julukan seperti:
mBah Johar (rumahnya dekat pohon johar); pak Kumis (seseorang yang
kumisnya tebal); Man Jagal (tukang potong hewan); Bi Braok (bibi yang
suaranya keras); Mbok Randha Dhadhapan (seseorang janda yang
tinggal di desa Dhadhapan); Kang Kresna (abang yang kulitnya hitam);
Si Kuncung, Peyang, Penjol, dan sebagainya.
(d) Jargon atau kata-kata rahasia Pada kelompok tertentu sering diucapkan
sesuatu kata yang hanya berlaku untuk kelompoknya sendiri, jadi
seolah-olah kata-kata rahasia di kalangan mereka. Maksudnya, agar
121
mereka selamat atau tujuan mereka tidak segera diketahui orang lain.
Barangkali juga mereka ingin menghindarkan diri dari malapetaka yang
mungkin timbul kalau mereka memakai nama barang yang mereka
sebut. Di sini ada yang disebut bahasa tabu atau pantang bahasa.
Msalnya: untuk menyebut harimau, diganti dengan nenek atau kyaine.
Untuk mengatakan ular, dipakai kata oyod (akar); demikian pula kata
tikus diganti dengan den baguse.
Di samping itu, untuk keperluan pengobatan diubah pula beberapa nama
benda, misalnya: kalau sang Dukun mengatakan 'Berilah si sakit itu adas
pulowaras, ada harapan bagi keluarga si sakit, sebab si sakit bakal waras
atau sembuh. Demikian pula, jika si sakit bisa diberi makan sayur “bayem‟,
keluarga boleh gembira atau "ayem", karena si sakit bakal sembuh. Tetapi,
jika pak Dukun mengatakan agar si sakit dibedaki dengan “daun pisang
muda”, berarti tak ada harapan si sakit akan sembuh. Sebab, daun pisang
muda itu dalam bahasa Jawa namanya pupus, ini berarti keluarga harus
mupus, artinya menyerah kehendak Tuhan.
(e) Slang atau bahasa kaum muda Slang ini adalah bahasa rahasia kaum
muda agar apa yang mereka lakukan lebih-lebih yang kurang baik tidak
dapat segera diketahui umum. Bahkan, James Danandjaja (hal. 23)
mengatakan bahwa slang adalah kosa kata atau idiom para "penjahat
gelandangan” atau kolektif khusus. Maksud diciptakannya bahasa slang
122
ini untuk menyamarkan arti bahasanya terhadap orang luar. Misalnya:
jengkol = kaca mata; rumput = polisi; bahenol = gadis manis. Ada cara
lain membuat slang ini ialah dengan membalikkan suku kata, sehingga
kata: kowe = woke; lunga = ngula; njaluk = lanjuk. Ada kalanya
menyisipi bunyi "ask", sehingga kata: turu = turasku; mulih = mulaskih;
njupuk = njupaskuk; mati = mataski; dan sebagainya. Dapat pula
dimasukkan ke dalam slang ini ialah kata-kata yang diubah
penulisannya dengan ejaan ‟semaunya‟. Misalnya: Barisan Gombal;
Kelompok Breskseks; Gang Jerman (Jejer Kauman).
2. Ungkapan Tradisional
Yang dimaksud dengan "Ungkapan Tradisional” adalah kalimat
yang berisi 'uraian' yang tepat dalam menanggapi berbagai masalah dalam
masyarakat. Ungkapan itu bisa berwujud ”Paribasan, Bebasan, Saloka,
Pepindhan, dan Panyandra”. James Danandjaja (ha1. 28) mengutip
pendapat Cervantes mengatakan bahwa peribahasa adalah "Kalimat pendek
yang disarikan dari pengalaman panjang". Sedang Bertrand Russel
menyatakan bahwa peribahasa adalah "Kebijaksanaan orang banyak yang
merupakan kecerdasan seseorang". Adapun Ungkapan Tradisional
masyarakat Jawa Tengah ialah:
123
a.) Paribasan
Yaitu ungkapan atau kalimat yang mempunyai makna sebenarnya, bukan
arti kiasan atau perumpamaan. Contoh:
1) Sadumuk bathuk, sanyari bumi; artinya "perselisihan tentang
wanita (istri) dan tanah, biasanya nyawa taruhannya”.
2) Anak polah bapa kepradhah; artinya "orang tua harus ikut
bertanggung jawab terhadap tingkah laku yang dikerjakan oleh
anaknya".
3) Sepi ing pamrih, rame ing gawe; artinya "bekerja yang baik itu
seyogianya tidak dengan maksud mengharapkan imbalan".
4) Durung pecus, keselak besus; artinya "belum mempunyai
kepandaian, tetapi sudah banyak keinginannya, misalnya mau
kawin".
5) Jumambak manak, jemebeng meteng; artinya "Orang yang
kerap kali beranak atau melahirkan. Baru saja rambutnya
nampak, bersalin lagi".
6) Lengkak-lengkok, ora wurung ngumbah popok; artinya
"perempuan itu biasanya kalau ditanya untuk berumah tangga
tidak mau, tetapi kenyataan atau akhirnya toh mau, tugasnya
mencuci popok anaknya".
7) Wong wadon iku paribasane swarga nunut, nraka katut; artinya
"perempuan itu peribahasanya hidupnya tergantung kepada
124
laki-laki". Pendapat ini sekarang tentu dibantah oleh kaum
wanita, tidak tepat.
8) Kebat kliwat, gancang pincang; artinya "bekerja dengan
tergesa-gesa itu biasanya malah banyak kerugiannya".
9) Yatna yuwana, lena kena; artinya "siapa yang bekerja dengan
berhatihati akan selamat, sedang yang lalai akan mendapat
celaka".
10) Adigang, adigung, adiguna; artinya "orang yang selalu
mengandalkan kekuatan, keluhuran, dan kepandaiannya,
biasanya tidak baik".
b. Bebasan
Ialah ungkapan atau kalimat tetap berisi arti kiasan, yang
diumpamakan keadaan atau tingkah laku manusia.
Contoh:
1) Diwenehi ati ngrogoh rempela; artinya ”sudah diberi kebaikan,
masih kurang lagi, minta yang lebih baik lagi”.
2) Lambe satumang kari samerang; artinya ”orang yang sudah
berulangkali memberi nasehat, tetapi selalu tidak diperhatikan saja”.
3) Dikena iwake aja nganti buthek banyune; artinya ”hendaknya yang
dituju berhasil, tetapi jangan sampai merugikan pihak lain”.
4) Emban cindhe emban siladan; artinya ”janganlah membeda-bedakan
antara dua hal sebab berarti tidak adil tindakannya”.
125
5) Madu balung tanpa isi; artinya membahas suatu masalah yang
sepele, tidak banyak manfaatnya”.
6) Kerot tanpa untu; artinya "mempunyai rencana yang akan
dilaksanakan, tetapi tidak mempunyai syarat atau sarana
melaksanakannya”.
7) Nututi layangan pedhot; artinya ”mengusahakan kembalinya sesuatu
yang sepele yang telah hi1ang, walau bertemu, manfaatnya tidak
besar lagi”.
8) Dudu berase ditempurake; artinya ”ikut berbicara, tetapi tidak sesuai
dengan yang sedang dimasalahkan”.
9) Nggutuk lor kena kidul; artinya ”orang menyatakan sesuatu, tetapi
tidak dengan berterus terang, jadi dengan jalan menyindir”.
10) Nyempal sambi mancal; artinya ”pembantu yang meninggalkan
rumah tuannya dengan membawa barang-barang tempat dia
bekerja”.
(c) Saloka
Sebenarnya kata saloka itu dari sloka bahasa Sansekerta, tetapi
setelah menjadi warga bahasa Jawa mempunyai arti khusus. Dalam
pengertian ini saloka ialah "Ungkapan atau kalimat tetap mengandung arti
kiasan, sedang yang diumpamakan ialah orang dan perwatakannya”.
Contoh:
126
1) Gajah ngidak rapah; artinya ”orang yang melanggar aturannya
sendiri, atau orang yang perbuatannya tidak sesuai dengan
ucapannya”.
2) Kebo nusu gudel; artinya ”orang tua yang minta diberi tahu atau
mencari ilmu kepada orang muda (biasanya yang muda berguru
kepada si tua).
3) Asu gedhe menang kerahe; artinya ”orang yang tinggi pangkatnya
biasanya bila bersengketa dengan orang rendahan, tentu yang tinggi
menang".
4) Pitik trondhol diumbar ing pedaringan; artinya "orang yang bersifat
jahat dan melarat diberi kepercayaan akan kesenangannya, tentu
habis".
5) Timun wungkuk jaga imbuh; artinya "orang bodoh atau golongan
rendahan biasanya dimanfaatkan bila ada kekurangan, jadi cadangan
saja".
6) Cengkir ketindhihan kiring; artinya "orang yang kalah perbawa
karena kalah tua; atau orang ingin kawin tidak dapat karena
kakaknya belum".
7) Bathok bolu isi madu; artinya "orang golongan rendah, tetapi
mempunyai kepandaian dan kemampuan dalam berbagai hal".
8) Kemlandheyan ngajak sempal; artinya "orang menumpang atau
sanak saudara yang mengajak ke arah kesengsaraan".
127
9) Dudutan lan anculan; artinya "dua orang yang sudah bersepakat
untuk melakukan tindakan yang tercela".
10) Tunggak jarak padha mrajak tunggak jati padha mati; artinya
"keturunan orang rendahan dapat menjadi orang berpangkat, sedang
keturunan orang tinggi atau berpangkat malah tidak ada yang jadi
‟orang‟.
(d) Pepindhan
Adalah ungkapan atau kalimat tetap yang mengandung arti
perumpamaan tentang manusia, hewan, tumbuh-tumbuhan, dan benda
lainnya, maupun tingkah lakunya. Di sini yang dipentingkan ialah bentuk
kalimatnya.
Contoh:
1) Baguse kaya Janaka, ayune kadya Wara Sumbadra; artinya "orang
yang tampan bagaikan Janaka dan cantiknya sepeiti Wara Sumbadra".
Suatu perumpamaan klasik biasanya nama wayang (kulit) yang
dibawa-bawa.
2) Mbranyake kaya Samba utawa Dewi Srikandhi; artinya "orang yang
tangkas cekatan jika pria seperti Samba, wanita seperti Srikandi".
3) Swarane kaya mbelah-mbelahna kuping; artinya "suara yang keras
sekali, seolah-olah dapat memecahkan kendang telinga".
4) Cethile kaya Cina craki; artinya "orang yang kikir itu diibaratkan
seperti orang Cina penjual obat".
128
5) Tandange kaya bantheng ketaton; artinya "sepak terjangnya seperti
banteng yang sedang luka parah, jadi kuat dan buas sekali".
6) Renggang gula kumepyar pulut; artinya "persekutuan yang erat sekali
seolah-olah gula saja masih bersatu".
7) Parine nedheng gumadhing; artinya padi yang mendekati tua itu
warnanya kuning bagaikan warna gading gajah”.
8) Rupane kaya jambe sinigar; artinya ”rupa dan bentuknya serupa benar
bagai orang kembar, seperti jambe yang diparo dua”.
9) Brengose nglaler mencok; artinya „‟bentuk kumisnya seperti lalat
yang sedang hinggap atau bertengger di suatu tempat manis”.
10) Grana rungih pindha kencana pinatar; artinya „‟bentuk hidung yang
mancung bagaikan emas yang digosok dibentuk hingga manis sekali".
(e) Panyandra
Ialah ungkapan atau kalimat yang berisi pelukisan atau
penggambaran sesuatu yang indah, menarik, dan nampak istimewa bagi
penulis, pelukis. Yang dicandra biasanya keindahan anggota tubuh
manusia, walaupun juga tingkah laku dan hal-hal lain yang menarik sang
penulis.
Contoh:
1) Sowane Raden Janaka ngrepepeh-ngrepepeh pindha sata manggih
krama; artinya ialah bahwa "kedatangan Raden Janaka di penghadapan
129
itu merendah-rendahkan diri bagaikan ayam jantan bertemu
betinanya".
2) Tandange Raden Gathotkaca cukat kadya kilat, kesit kadya thathit;
artinya bahwa “sepak terjang Gathotkaca cepat bagaikan kilat dan gesit
bagaikan thathit (petir)”.
3) Watake Wrekudara iku, yen kaku kaya alu, yen lemes kena digawe tali;
artinya bahwa watak Wrekudara itu jika kaku seperti antan, bila lemah
seperti dapat dipakai untuk tali-menali”.
4) Kresna lan Janaka iku pepindhane kaya „suruh lumah lan kurebe,
dinulu seje rupane, ginigit padha rasane‟; artinya bahwa Kresna dan
Janaka itu seperti daun sirih balik atas dan balik bawah, jika dilihat
memang nampak berbeda, tetapi jika digigit sama rasanya”. Jadi,
Kresna dan Janaka itu lahirnya berbeda, pendiriannya sama.
5) Pasuguhane mbanyu mili; artinya bahwa hidangan yang disampaikan
kepada para tamu terus saja tak ada habis-habisnya, bagai air
mengalir”.
a) Untuk me-nyandra (mencandra) seorang putri yang cantik manis lebih
tepat dengan syair atau tembang (Asmaradana) berikut.
Dhasare putri linuwih
susila tyase ngumala
yen cinandra suwarnane
slira srentege pangawak dara
pamulu lir sasongko
130
rema memak ngembang bakung
sesinome micis wutah.
b). Larapan nyela cendhani
imba ananggal sapisan
kekincange nggiwangake
ibing tumenga ing tawang
netra ndamar kanginan
liringe weh wayang-wuyung
mblalak kocak lir mutyara
Grana ngrungih ngudhup mlathi
pindha kencana pinatar
ngudhup turi kekeninge
nyangkal putung uwangnya
lathi manggis karengat
eseme apait madu
waja sinisig nglar kombang. (Padmosoekotjo, 1953: 114)
3. Pertanyaan Tradisional
Pertanyaan Tradisional di Indonesia terkenal dengan nama teka-teki. Dalam
masyarakat Jawa "pertanyaan tradisional" berupa cangkriman, yaitu pertanyaan
yang harus dijawab, di samping itu ada juga "wangsalan”. Ada tiga macam
cangkriman yaitu:
(1) Awujud tembung wancahan (tugelan),
131
(2) Awujud pepindhan (irib-iriban),
(3) Ngemu surasa blenderan.
Penjelasannya sebagai berikut.
(1) Kang awujud tembung wancahan (berbentuk singkatan kata-kata), yaitu:
a) Pak bo letus = tepak kebo lelene satus.
b) Wiwawite, lesbadonge, karwapete = Uwi dawa wite, tales amba godhonge,
cikar dawa tipete.
c) Pakbomba, paklawa, pakpiyut = Tepak kebo amba, tepak ula dawa, tepak
sapi ciyut.
Wangsalan adalah ungkapan semacam teka-teki (cangkriman), tetapi biasanya
tebakannya telah disebutkan sekali, walaupun tidak jelas, tersamar. Ada dua macam
wangsalan, ialah yang biasa dan yang indah.
a) Wangsalan biasa Dalam membuat wangsalan ini jawabnya sudah dinyatakan,
tetapi hanyalah sepatah kata saja, sehingga orang harus tahu sendiri maksudnya.
Contoh:
(1) Jenang sela, wader kalen sesondheran (apu, sepat). Apuranta, yen wonten
lepat kawula.
(2) Gelang asta, kancing gelung munggwing dhadha (ali-ali, peniti). Aywa lali,
den nastiti barang karya.
(3) Tan kagawa, raditya, jarwaning rekta (kantun, minggu, abang). Lestantuna,
migunani nusa bangsa. Ada kalanya wangsalan itu hanya sebuah kalimat
saja, misalnya:
132
(4) Nyaron bumbung (angklung) ngantos cengklungen anggen kula ngentosi.
(5) Mrica kecut (wuni), muni kok bab sing ora nyata.
4. Puisi Rakyat
Puisi tradisional biasanya memakai kalimat tetap, artinya kata-kata atau kalimat
yang dipergunakan, terlkat oleh kaidah yang berlaku. Dalam bahasa Jawa, yang
disebut tembang adalah puisi rakyat yang telah tetap aturan yang dipakai, baik
jumlah kata-katanya maupun akhir suara tiap larik atau gatra. Oleh karena itu,
dalam sastra Jawas tembang itu sudah mempunyai nama sendiri, seperti:
Dhandhanggula, Sinom, Pangkur, Durma, Mijil, Asmaradana, Kinanthi,
Maskumambang, Megatruh, Gambuh, Pucung, dan sebagainya. Orang yang telah
tahu akan aturan yang ada dalam tembang itu akan merasa aneh bila mendengar
suatu tembang yang tidak sesuai kaidahnya. Puisi rakyat Jawa Tengah dapat
berujud: Dolanan anak, Parikan, Mantra, dan sebagainya.
(1) Dolanan anak :
a) Kupu kuwe
Kupu kuwe takencupe
mung abure ngewuhake
ngalor ngidul ngetan bali
ngulon mrana-mrene ing
saparan-paran
133
sapa bisa ngencupake
mentas mencok cegrok
banjur mabur bleber.
b) Menthog-menthog
Menthog-menthog tak kandhani mung rupamu
angisin-isini mbok ya aja ngetok ana kandhang bae
enak-enak ngorok ora nyambut gawe
menthog-menthog,
mung lakumu megal-megol gawe guyu.
c) Gundhul pacul
Gundhul-gundhul pacul, gembelengan
manggul-manggul wakul, gentayangan
wakul ngglempang isine dadi salatar
wakul ngglempang isine dadi salatar.
134
(2) Parikan
Parikan itu serupa pantun, jadi aturan yang ada hampir sama jua.
Parikan itu terdiri atas dua kalimat, kalimat pertama dua kata atau empat
suku kata, sedang kalimat kedua empat atau delapan suku kata. Akhir
kalimat pertama bersajak dengan kalimat ketiga; sedang akhir kalimat
kedua bersajak dengan kalimat keempat.
Contoh:
a) Wajik klethik gula klapa (masing-masing empat suku kata)
luwih becik wong prasaja.
b) Pitik walik tanpa lancur
pangkat cilik arang nganggur.
c) Arum manis gula pasir
aja nangis ayo mampir.
d) Nangka jeruk duku nanas
rada watuk ngelu panas.
e) Tawon madu ngisep sekar
calon guru kudu sabar.
135
f) Kembang mawar, ganda arum ngambar-ambar (4 suku kata, dua kali).
ati bingar, mung yen mentas nampa bayar.
g) Kembang kencur, ganda sedhep sandhing sumur
kudu jujur, yen kowe kepengin luhur.
h) Kembang mlathi, ganda wangi warna peni
watak putri, kudu gemi lan nastiti.
i) Cengkir wungu, wungune ketiban daru
dadi guru, kudu sabar momot mengku.
j) Wedang bubuk, kemruyuk gulane remuk
wulang muruk, poma aja karo ngantuk.
(3) Japamantra lan Donga
Dalam masyarakat Jawa masih berlaku mantra (japamantra yang
ditujukan kepada roh halus, sedang donga (doa) suatu permohonan
ditulukan kepada Tuhan Yang Mahaesa.
Contoh:
a) Mantra atau Aji Balasa
Hong!
Niyatingsun matak ajiku
136
aji Balasakethi
aji jagad Gedhe saka dayane
Sang Hyang Logos kang luhur
sakehing para wali manjing
ana ing saliraku tunggal
aja maneh wadya bala janma manungsa
para jin setan peri prayangan
padha tatas kocar-kacir kasabet dening aku
......................................................................
b) Donga atau Kidungan: Dhandhanggula
Ana kidung rumeksa ing wengi
teguh ayu luputa ing lara
luputa bilahi kabeh
jim setan datan purun
paneluhan tan ana wani
miwah panggawe ala
gunane wong luput
geni atemahan tirta
137
maling adoh tan wani perak ing kami
kemat duduk pan sirna.
c) Kinanthi
Pitik tulak pitik tukung
tetulake jabang bayi
ngedohaken cacing racak
sarap-sawane sumingkir
si tukung mangungkung ngarsa
si tulak bali ing margi.
d) Pangkur
Samya geger setan wetan
anrus jagad kulon playuning dhemit
kang tengah Bathara Guru
tinutup Nabi Soleman
iblis setan brekasakan ajur luluh
ki jabang bayi wus mulya, liwat sirotol mustakim.
e) Aji-aji Wringinsungsang (Durma)
Wringin sungsang wayahira tumaruna
138
ngaubi awak mami
tur tinut ing bala
pinacak suji kembar
pepitu jajar maripit
asri yen siyang
angker kalane wengi.
5. Cerita Prosa Rakyat
Cerita prosa rakyat ini menurut James (hal. 50) dapat dibagi dalam
tiga golongan, ialah: Mite, Legende, dan Dongeng. Pembagian lain menurut
Ny. Yoharni ada empat atau lebih, yang penting ialah: mite, legende, sage,
cerita lucu, cerita keagamaan, dair sebagainya. Penulis akan menyesuaikan
dalam pembicaraan nanti.
LATIHAN
1. Apa itu sastra lisan?
2. Mengapa karya satra lama berkembang secara lisan?
3. Mengapa tradisi lisan dan sastra lisan tidak dapat dipisahkan?
4. Apakah sastra lisan itu sama dengan tradisi lisan? Dan berikan
contohnya!
5. Buatlah contoh dari sastra lisan!
139
140
Kegiatan Belajar 11
Jenis-jenis Sastra Lisan
A. Cerita Prosa Rakyat
Menurut pengamatan penulis di Jawa Tengah terdapat tiga macam cerita prosa
rakyat, yaitu: mite, sage, dan legenda.
Penjelasannya sebagai berikut.
1. Mite
Mite adalah cerita tentang kehidupan dewa-dewi di kahyangan atau makhluk
halus lainnya. Dalam cerita itu dikisahkan para dewa-dewi atau makhluk halus
lainnya itu dipersamakan dengan manusia yang mengalami suka-duka, benci-cinta,
rindu-dendam, dan sebagainya (S. Cokrowinoto, 1981: 17). Kenyataannya bahwa
cerita atau dongeng yang berbentuk mite ini acapkali bercampur dengan bentuk
lainnya baik legende maupun sage.
Contoh:
a) Cerita Nyai Rara Kidul
b) Cerita terjadinya Padi
c) Ki Jenggot Raja Jin
d) Jaka Tarub
e) Jaka Linglung
141
2. Sage
Sage ialah cerita tentang kegagahan dan keberanian seseorang. Seseorang yang
berjasa terhadap masyarakat dan "sakti" biasanya selalu dihormati dan dikenang
sepanjang masa walau sudah meninggal. Bahkan terhadap mereka itu dibuatkan
cerita atau dongeng yang aneh-aneh yang sering tidak masuk akal karena hormat
mereka kepadanya (S. Cokrowinoto, hal. 19). Contoh:
a) Aji Saka
b) Ki Ageng Gribig
c) Kanjeng Pemalang
d) Jaka Bandung
e) Roro Jonggrang
3. Legenda
Legenda yaitu cerita yang ada hubungannya dengan sejarah kejadian atau
keanehan alam, seperti suatu negeri, munculnya suatu pulau, lenyapnya suatu kota,
dan sebagainya. Barangkali kejadian yang sebenarnya tidak demikian, tetapi oleh
sang pembuat cerita dikaranglah sebaik-baiknya, lebih-lebih kalau kita
diperlihatkan kepada sesuatu peninggalan masa lalu, seolah-olah itu benar-benar
seperti kejadian.
Dari enam karesidenan di Jawa Tengah, masing-masing disampaikan dua buah
legenda, walaupun tentu masih banyak legenda yang belum tertulis,ungguhnya (S.
142
Cokrowinoto, hal. 19). Jadi masih ada di kalangan masyarakat. Dan memang
dibanding dengan bentuk mite dan sage, maka cerita prosa rakyat ini, yaitu legenda
rupanya paling banyak lahir dan digemari oleh masyarakat. Contoh:
a) Karesidenan Semarang: Terjadinya Semarang, dan Rawapening.
b) Karesidenan Pati: Wukir Rahtawu, Kudus, Pulau Seprapat, di Pati.
c) Karesidenan Surakarta: Kali Pasir di Klaten, dan terjadinya Karanganyar.
d) Karesidenan Kedu: Madi Surodilogo di Wonosobo, dan Banyuurip di
Purworejo.
e) Karesidenan Pekalongan : Terjadinya kota Pekalongan, dan kota Pemalang.
f) Karesidenan Banyumas: Terjadinya Baturaden di Banyumas, dan Kembang
Wijayakusuma di Cilacap.
LATIHAN
143
1. Tuliskan jenis-jenis sastra lisan!
2. Buatlah satu contoh legenda!
3. Apakah mitos termasuk sastra lisan?
4. Apa saja faktor penyebab penyebaran tradisi lisan?
5. Nilai atau makna apa saja yang terkandung dalam tradisi lisan tersebut?
Kegiatan Belajar 12
144
Manfaat Sastra Lisan Bagi Pembangunan Masyarakat
Telah banyak diuraikan berbagai bentuk sastra lisan, terutama yang terdapat
di Jawa Tengah. Adakah itu manfaatnya bagi pembangunan masyarakat, baik
masyarakat Jawa Tengah atau bangsa Indonesia? Dengan tumbuhnya kebudayaan
bangsa yang berkepribadian dan berkesadaran nasional, maka sekaligus dapat
dicegah nilai-nilai sosial budaya yang bersifat feodal dan kedaerahan yang sempit
serta ditanggulangi pengaruh kebudayaan asing yang negative. Oleh karena itu,
tradisi dan peninggalan sejarah yang mempunyai nilai perjuangan bangsa,
kebangsaan, serta kemanfaatan nasional tetap dipelihara dan dibina untuk
memupuk, memperkaya, dan memberi corak khas kepada kebudayaan nasional.
Dengan demikian, tugas kita memilih dan melestarikan berbagai macam bentuk
yang baik untuk mencapai tujuan sesuai dengan tujuan dan karakteristik bangsa
Indonesia. Mari kita lihat sepintas bagaimana sastra lisan yang ada di Jawa Tengah
itu mana yang seharusnya dilestarikan dan mana yang seharusnya ditinggalkan atau
diganti dengan pandangan (versi) baru kalau hal serupa masih diperlukan oleh
masyarakat.
a. Bahasa Rakyat
(1) Logat atau Dialek
Dialek tidak mungkin dihilangkan. Tetapi banyaknya hubungan antarsuku
bangsa, banyak dialek akan berkurang, sehingga bahasa lndonesia sebagai
145
Bahasa persatuan dan kesatuan akan jaya. Tentu saja tidak akan
menghilangkan atau menghapuskan bahasa-bahasa daerah.
(2) Keratabasa atau Etimologi
Dengan makin meningkatnya pendidikan bangsa sehingga banyak
kepandaian
atau kemampuan masyarakat, keratabasa dalam arti Volks ethimologi akan
berkurang
dan yang ada adalah etimologi secara ilmiah.
(3) Gelar atau Julukan
Dalam masa pembangunan ini diharapkan gelar atau julukan yang timbul
dalam
masyarakat adalah gelar yang baik-baik, gelar yang sebenarnya. Jangan
sampai ada
julukan yang kurang sedap didengar telinga atau dilihat mata.
(4) Jargon
Bahasa rahasia ini masih dapat tumbuh tetapi diharapkan dalam kelompok
yang terbatas sekali, sehingga tidak harus ada ”kamus tersendiri" yang
mengartikan kata-kata dari sesuatu kelompok.
(5) Slang
146
Demikian pula bahasa anak muda yang sering disebut ”nyentrik” ini sukar
dibendung. Tetapi jika ada tokoh-tokoh yang memberi pengarahan,
barangkali munculnya bahasa slang ini tidak akan merupakan bahasa yang
rusak, baik ucapan maupun penulisannya.
b. Ungkapan Tradisional
Baik ”paribasan, bebasan, dan saloka” karena merupakan ungkapan lama
atau tradisional, tidak banyah masalah, karena kalimat atau ungkapan yang sudah
"jadi" atau sudah mantaplah yang dipakai orang. Yang mungkin sekali berubah
adalah "pepindhan dan panyandra”. Adanya perubahan itu karena kemajuan zaman
atau perubahan nilai-nilai. Misalnya kalau orang dulu membuat pepindhan "Baguse
kaya Janaka dene ayune kaya Wara Sumbadra". Anak-anak sekarang yang tidak
suka akan cerita wayang tidak mau lagi menerima panyandra seperti itu. Mereka
akan mengatakan bahwa ”Baguse kaya Robby Sugara, ayune kaya Meriam Belina”.
C. Pertanyaan Tradisional
Cangkriman atau teka-teki ini akan tetap hidup dalam masyarakat dan sukar
diberi aturan karena perkembangannya mengikuti kemajuan masyarakat. Makin
147
maju suatu masyarakat, makin sulit orang membuat teka-teki. Diharapkan jangan
dibesar-besarkan adanya teka-teki yang cabul.
D. Puisi Rakyat
Di sini baik puisi rakyat itu berupa "Dolanan anak-anak, Parikan, dan
Japamantra" itu perkembangannya juga tergantung kepada keadaan masyarakat.
Makin maju masyarakatnya, makin ”dalam dan sulit” puisi yang dibuatnya. Untung
sekarang sudah bukannya zaman buta huruf, sehingga masyarakat dapat mengikuti
perkembangan yang ada. Tetapi hendaknya dihindari penyampaian puisi rakyat
tradisional yang dapat menyinggung perasaan suatu kelompok tertentu. Dulu ada
suatu ungkapan atau lelagon yang bunyinya: Dhempo talu tameng, Trunajaya
numbak celeng Keris bengkung numbak bengkung Ciyet-ciyet, Trunajaya
dibebencet Ungkapan serupa itu hendaknya diubah nama orangnya, apakah
Kramadangsa, atau Trunalele, dan sebagainya, agar keturunan Trunajaya tidak
merasa masih dimusuhi oleh orang-orang sekarang. Padahal ungkapan serupa itu
barangkali dulu buatan Belanda yang memang sengaja mengadu domba suku
bangsa.
E. Cerita Prosa Rakyat
Salah satu folklor yang paling banyak ujudnya ialah cerita prosa rakyat ini,
sehingga seharusnya ada perhatian khusus dari para ahli di bidang ini, sehingga
terdaftarlah cerita prosa rakyat yang ada. Dalam hal ini di Jawa Tengah terutama.
148
Memang Balai Pustaka telah menerbitkan "Cerita Rakyat" sampai tahun 1975 ada
lima jilid Cerita Rakyat dari seluruh Nusantara. Dan Kabin Permusiuman
Perwakilan Departemen Pendidikan dan Kebudayaan Propinsi Jawa Tengah telah
menerbitkan pula Seri Cerita Rakyat. Namun, rupanya masih banyak cerita rakyat
yang belum tertampung, baik sekali bila diadakan inventarisasi sekali lagi. Untuk
menilai cerita prosa rakyat itu bermanfaat atau tidak bagi masyarakat, barangkali 7
kriteria di atas dapat dipergunakan dalam penilaian, sehingga akan terjaring
berbagai macam prosa rakyat yang dapat membantu dalam bidang pembangunan
ini. Sampai sekarang rnasih ada cerita rakyat yang terlalu jauh atau menyimpang
dari sejarah, bila memang cerita itu ada dasarnya sejarah.
Hal ini harus dibenahi sehingga masyarakat tidak "mangro tingal" atau
"mendua pandangan" terhadap sesuatu yang pernah terjadi di bumi Pertiwi ini.
Seharusnya cerita rakyat yang berasal dari sejarah yang mirip dengan sejarahnya,
jangan sampai berlawanan. bisa menyesatkan.
Contoh:
(1) Kapankah candi Borobudur didirikan? Menurut prasasti Karangtengah yang
berangka tahun 824 A.D. candi tersebut didirikan oleh raja Smaratungga, ayah sang
Pramodawardhani, penganut agama Buddha di Jawa Tengah, yang akhirnya kawin
dengan Rakai Pikatan, pengikut agama Syiwa (Soekmono, 1977: 120). Di dalam
beberapa cerita rakyat Jawa Tengah yang berupa "Lakon Kethoprak", isi ceritanya
149
berlainan. Dalam Lakon tersebut dikatakan bahwa yang mendirikan candi
Borobudur adalah Pancapana dan Indrayana sebagai syarat untuk memperoleh sang
Pramodawardhani.
Kalau candi Borobudur sebagai tanda kebesaran agama Buddha di Jawa
Tcngah, maka setelah sang Pramodawardhani yang beragama Buddha itu kawin
dengan sang Rakai Pikatan yang beragama Syiwa, maka didirikannyalah candi
Prambanan yang megah sebagai imbangan candi Borobudur. Jadi, waktu itu telah
ada toleransi agama, tidak ada lagi ”peperangan agama" seperti yang sering
terdengar dalam perkiraan orang zaman sekarang. Ketidakserasian antara cerita
prosa rakyaf di atas dengan cerita sejarah selayaknya diluruskan sehingga orang
tahu benar manakah yang harus dipercaya?
(2) Kapankah Ken Arok memerintah di Singasari? Tokoh yang begitu agung,
pemberani, dan berwibawa itu rupanya harus mati oleh keris anak balita (bayi umur
lima tahun); benarkah itu? Dalam buku-buku sejarah diceritakan bahwa Ken Arok,
Sang Amuwabhumi, itu memerintah hanya lima tahun saja, yaitu setelah
membunuh akuwu Tunggul Ametung. Walau dia memerintah pendek (1222-1227)
tetapi pemerintahannya aman dan tentram. Pada tahun 1227 dia dibunuh oleh anak
tirinya, ialah Anusapati, sebagai balas dendam terhadap pembunuhan Tunggul
Ametung (Soekmono, 1959: 57). Dalam buku Wojowasito (1957: 41) disebutkan
bahwa setelah Anusapati (lahir tahun 1222) mendengar yang membunuh ayahnya
Tunggul Ametung itu Ken Arok, Anusapati menyuruh bujangnya Batil membunuh
150
Ken Arok, kemudian Batil dibunuh oleh Anusapati. Pada buku Sejarah Nasional I
untuk SMP yang terbit tahun 1976 (Nugroho Notosusanto, hal. 120-121) masih
disebutkan bahwa pada tahun 1227 setelah Anusapati membunuh Batil yang telah
membunuh Ken Arok, dia naik tahta kerajaan hingga tahun 1248.
Perlu peninjauan tentang tahun pemerintahan Ken Arok, mungkin yang benar
1222-1247. Waktu Anusapati telah berumur 25 tahun dia membunuh ayah tirinya
dan setahun kemudian dia dibunuh adik tirinya.
(3) Siapakah sebenarnya raja Majapahit pertama ? Dalam buku Babad Tanah Jawi
(Soewito Santoso, --: 31-38) diceritakan bahwa raja Majapahit I adalah R. Jaka
Suruh, anak R. Cilihawan, cucu R. Mundingwangi raja Pejajaran. Dalam buku-buku
sejarah disebutkan bahwa raja Majapahit I ialah R. Wijaya, anak Lembu Tal
keturunan Ken Arok dan Ken Dedes. Ketika menjadi raja dia bergelar Kretajasa
Jayawardhana (Soekmono, 1959: 62).
151
LATIHAN
1. Bagaimana sastra dapat mempengaruhi kehidupan masyarakat
2. Bagaimana lisan mempengaruhi kehidupan masyarakat
3. Sebutkan apa saja macam-macam bahasa rakyat
4. Sebutkan contoh dari prosa rakyat
5. Sebutkan apa saja jenis dari puisi rakyat
152
Kegiatan Belajar 13
Penelusuran Sastra Lisan
Masing-masing daerah di Indonesia sebenarnya memiliki sastra
lisannya masing-masing. Bisa jadi, sastra lisan di suatu daerah sangat khas dan
unik, berbeda dengan daerah-daerah lainnya. Bisa jadi ada kemiripan karena
kedekatan tradisi atau saling pengaruh antar budaya. Misalkan: tradisi atau
budaya yang ada di Jember ada beberapa yang mirip dengan daerah-daerah
tapal kuda lainnya, seperti Bondowoso, Banyuwangi, Situbondo dan
Lumajang. Bahkan juga ada kemiripan dengan tradisi di Pamekasan atau
Sumenep Madura. Namun, tidak menutup kemungkinan adanya sastra lisan
yang benar-benar khas milik Jember dan hanya ada di Jember saja. Begitu juga
di Banyuwangi, Lumajang, Situbondo dan daerah-daerah lainnya. Akan tetapi,
kita baru akan benar-benar mengetahui keunikan dan keistimewaan sastra lisan
masing-masing daerah setelah kita melakukan pencarian, pelacakan dan
penelusuran langsung ke lapangan. Kita perlu melakukan pengamatan
(observasi), wawancara, dan perekaman dan dokumentasi terhadap sastra lisan
di masing-masing daerah itu.
A. Observasi
Pengamatan atau observasi yang dilakukan paling tidak memenuhi enam
unsur penggalian fakta: what, who, when, where, why dan how (5W1H):
153
1. Sastra lisan apa yang hendak diteliti?
2. Siapa narasumber atau informannya?
3. Kapan penelitian sastra lisan akan dilakukan?
4. Di mana penelitian sastra lisan akan dilakukan?
5. Bagaimana prosesnya?
6. Mengapa memilih sastra lisan tersebut?
Setelah melakukan pengamatan yang saksama, seorang peneliti sastra
lisan kemudian membuat pedoman wawancara, berdasarkan hasil pengamatan
yang dilakukan.
B. Wawancara
Wawancara dilakukan untuk mengungkap fakta sebanyak-banyaknya.
Wawancara ini bisa dikatakan sebagai satu-satunya cara bagi peneliti sastra
lisan untuk memperoleh dan mempelajari sastra lisan di suatu daerah. Maka,
pemilihan narasumber atau informan harus benar-benar tepat dan alangkah
lebih baiknya jika jumlah narasumber lebih dari satu orang. 35 Semakin banyak
narasumber, maka semakin banyak versi sastra lisan untuk saling melengkapi
satu sama lain.
a) Cara bertanya:
1. Singkat dan jelas
2. Hindari pertanyaan yang tendensius
154
3. Hindari pertanyaan yang memancing debat kusir
4. Munculkan pertanyaan lanjutan
5. Jangan melempar pertanyaan yang membuat informan bungkam
b) Bentuk dan Jenis Pertanyaan:
1. Pertanyaan Ingatan. Misal: Apakah kejadian itu pernah Anda alami?
2. Pertanyaan Pengamatan. Misal: Apa yang sedang terjadi?
3. Pertanyaan Analitik (urai sebab-akibat). Misal: Mengapa itu bisa
terjadi?
4. Pertanyaan hipotetik. Misal: Apa yang akan terjadi jika… ?
5. Pertanyaan Pembanding. Misal: Apa yang menurut Anda paling tepat
antara
6. Pertanyaan Proyektif (memandang ke depan). Misal: Coba bayangkan
seandainya Anda menghadapi situasi semacam itu, apa yang akan
anda lakukan?
c) Beberapa kemungkinan masalah yang dihadapi saat wawancara:
1. Jawaban kurang lengkap
2. Jawaban kurang jelas
3. Pertanyaan ditanggapi oleh informan dengan diam (aksi tutup mulut)
4. Informan bertanya balik
5. Informan menggurui
155
Semua kemungkinan masalah ini harus ditanggapi oleh
pewawancara dengan tenang dan terus menggali informasi dengan
pertanyaan-pertanyaan lanjutan yang tidak tendensius dan meremehkan
informan. Dengan demikian, diharapkan tujuan wawancara untuk
mendapatkan versi sastra lisan dengan lengkap bisa dicapai.
C. Perekaman dan Dokumentasi
Dalam proses pengamatan dan wawancara ada dua pelengkap yang
tidak bisa diabaikan, yaitu merekam dan mendokumentasikan keseluruhan
proses penelusuran sastra lisan. Merekam wawancara mutlak diperlukan
karena ingatan peneliti tidak mungkin biasa menangkap semua informasi dan
detail-detail versi sastra lisan yang diutarakan oleh narasumber. Sedangkan
dokumentasi diperlukan sebagai bukti otentik bahwa pengamatan dan
wawancara benar-benar telah dilaksanakan.
a) Alat atau media atau tools yang dibutuhkan:
1. Kamera (boleh dengan kamera handphone, tapi diusahakan yang
memiliki resolusi bagus)
2. Alat tulis kantor
156
3. Perekam (bisa dengan handphone)
4. Ijin penelitian (kalau diperlukan)
5. Komputer plus software (komplit)
6. Alat mobilitas (transportasi)
7. Internet
8. Tools: peta geografis (bisa memanfaatkan Google Map)
b) Tips Perekaman dan dokumentasi
1. Rekam dan potret saja. Tidak perlu memikirkan teknik dan menunggu
momen terbaik.
2. Jangan ragu dan buang waktu
3. Jangan takut mencoba
4. Jangan konvensional.
5. Potretlah sesuatu yang baru dan menarik minat orang untuk melihat dan
menafsirkan.
157
Kegiatan Belajar 14
Transkripsi, Transliterasi, dan Terjemah Sastra Lisan
Setelah proses penelusuran selesai dan peneliti mendapatkan hasil sastra
lisan yang berbentuk rekaman dan dokumentasi, maka yang perlu dilakukan
berikutnya adalah transkripsi, transliterasi dan terjemah.
A. Transkripsi
Menurut Prof. Dr. Chamamah Soeratno, transkripsi adalah proses
penyalinan (penulisan) sastra lisan dalam bentuk tulisan (huruf) asli bahasa
sastra lisan tersebut. Misal: sastra lisan berbahasa Jawa ditulis dengan
aksara hanacaraka atau pegon. Atau sastra lisan berbahasa Madura ditulis
dengan aksara carakan atau pego Madura. Atau jika ada bagian yang
berbahasa Arab, misalkan: doa atau dzikir atau sholawat tertentu, maka
semua itu dituliskan dalam aksara Arab atau huruf hijaiyah.
Ada kemungkinan proses transkripsi ini akan menyulitkan bagi peneliti
dan pembacanya kelak. Akan tetapi, untuk kasus dan situasi tertentu,
transkripsi ini sangat berguna. Pertama, untuk menjaga keotentikan sastra
lisan, sekaligus melestarikan huruf-huruf atau aksara-aksara daerah
sehingga tidak mengalami kepunahan. Kedua, untuk teks berbahasa Arab,
maka penulisan dengan aksara Arab atau huruf hijaiyah justru lebih
158
memberi kemudahan, baik bagi penulis maupun pembaca. Selain itu,
penggunaan huruf hijaiyah untuk teks berbahasa Arab juga dapat
menghindarkan kita dari kesalahan pembacaan karena ada beberapa tanda
baca Arab yang tidak ada padanannya dalam aksara latin, seperti penanda
panjang (mad), penanda huruf yang dibaca tebal (tafkhim) dan tipis (tarqiq)
dan lain sebagainya.
B. Transliterasi
Menurut Prof. Dr. Siti Baroroh Baried, transliterasi adalah proses
penggantian jenis tulisan (huruf), dari abjad yang satu ke abjad yang lain.
Misal: sastra lisan berbahasa Jawa atau Madura, yang seharusnya ditulis
dengan aksara hanacaraka atau pegon, kali ini ditulis dengan abjad latin.
Atau jika ada bagian yang berbahasa Arab, misalkan: doa atau dzikir atau
sholawat tertentu, maka semua itu dituliskan dalam abjad latin juga.
Transliterasi sangat penting untuk memperkenalkan sastra lisan kepada
khalayak yang lebih luas, karena masyarakat kebanyakan tentu tidak
memahami atau bisa membaca aksara hanacaraka dan pegon. Begitu juga,
aksara latin, bagi sebagian orang yang belum pernah balajar baca tulis
AlQuran, tentu lebih mudah dibandingan huruf hijaiyah.
159
Dalam melakukan transliterasi, peneliti hendaknya mengikuti pedoman
yang berhubungan dengan pemisahan dan pengelompokan kata, ejaan dan
pungtuasi. Peneliti bisa mengikuti pedoman standar yang dikeluarkan oleh
lembaga bahasa atau kementerian Pendidikan atau kementerian Agama.
C. Terjemah
Menurut Zuchridin Suryawinata dan Sugeng Heriyanto (2005: 11-16),
ada beberapa defenisi penerjemahan yang dikemukakan oleh para ahli.
Pertama, penerjemahan dalam pandangan Catford, yaitu penerjemahan
adalah penggantian materi tekstual dalam suatu bahasa dengan materi
tekstual yang sepadan dalam bahasa lain. Kedua, definisi Nida dan Taber,
yaitu penerjemahan adalah upaya untuk menghasilkan kembali dalam
bahasa sasaran padanan alami yang sedekat mungkin dari pesan dalam
bahasa sumber, dalam hal makna dan gaya bahasa.
Ketiga, definisi McGuire, yaitu penerjemahan adalah usaha untuk
mengubah teks bahasa sumber menjadi teks bahasa sasaran sehingga dapat
dijamin bahwa (1) makna permukaan kedua teks itu akan memiliki
kesamaan setepat mungkin, dan (2) struktur bahasa sumber akan
dipertahankan setepat mungkin, tetapi jangan terlalu tepat sehingga dapat
mengakibatkan struktur bahasa sasarannya menjadi rusak. Keempat,
160
definisi Newmark, yaitu penerjemahan adalah suatu keahlian atau seni yang
berusaha untuk mengganti suatu pesan atau pernyataan tertulis dalam suatu
bahasa dengan pesan atau pernyataan yang sama dalam bahasa lain.
Dari keempat definisi di atas menjadi jelas bahwa penerjemahan adalah
proses mengkomunikasikan sebuah pesan dari suatu bahasa ke dalam
bahasa yang lain. Hal ini menjadi semakin jelas jika merujuk kepada tujuan
penerjemahan menurut Abdul Munip (2010: 24-25) yaitu untuk
menciptakan relasi yang sepadan dan intent antara teks sumber dan teks
sasaran agar diperoleh jaminan bahwa kedua teks tersebut
mengkomunikasikan pesan yang sama. Untuk mencapai tujuan ini, proses
penerjemahan paling tidak harus melalui dua tahap, yaitu
(1) analisis teks asli dan pemahaman makna dan pesan teks asli, dan
(2) pengungkapan kembali makna dan pesan tersebut di dalam bahasa
sasaran dalam kata-kata atau kalimat yang tepat dan sesuai. Selanjutnya,
masih menurut Munip, jenis atau ragam terjemahan setidaknya bisa
dikategorikan, berdasarkan proses penerjemahan dan jenis naskah yang
diterjemahkan, menjadi dua, yaitu
(1) jenis terjemahan yang berpihak kepada teks bahasa sumber, dan
(2) jenis terjemahan yang berpihak kepada teks bahasa sasaran.
Terjemahan yang berpihak kepada teks bahasa sumber dapat diamati dari
adanya pengaruh teks bahasa sumber dalam teks terjemahan atau teks
161
bahasa sasaran. Sedangkan terjemahan yang berpihak kepada teks bahasa
sasaran hanya memberikan ide teks bahasa sumber, bukan kata-katanya,
bahkan jika dibaca, teks terjemahan terasa seperti tulisan asli, bukan teks
terjemahan lagi (Munip, 2010: 26-27).
Setelah mempertimbangkan kebutuhan penelitian ini terhadap
keakuratan data, sampai ke bagian yang paling mendetail, maka peneliti
memilih menggunakan ragam pertama, yaitu jenis terjemahan yang
berpihak kepada teks bahasa sumber, atau juga dikenal sebagai terjemahan
setia (faithful translation).
Menurut Suryawinata dan Heriyanto (2005: 59), terjemahan setia,
secara umum, memiliki kriteria sebagai berikut:
(i) masih memakai kata-kata yang terdapat dalam teks bahasa
sumber;
(ii) jika dibaca, teks terjemahan masih terasa sebagai teks
terjemahan;
(iii) masih mencerminkan gaya bahasa teks bahasa sumber;
162
(iv) masih mencerminkan waktu ditulisnya teks asli (contemporary
of the author)
(v) tidak ada penambahan dan pengurangan terhadap teks bahasa
sumber;
(vi) genre sastra tertentu harus dipertahankan di dalam teks
terjemahan.
LATIHAN
1. Apa yang dimaksud dengan transkripsi
2. Jelaskan deskripsi terjemah menurut Zuchridin Suryawinata dan
Sugeng Heriyanto
163
Kegiatan Belajar 15
Penafsiran dan Kritik Sastra Lisan
Setelah proses transkripsi, transliterasi, dan terjemah dilakukan, selanjutnya
peneliti sastra lisan melakukan penafsiran dan kritik terhadap sastra lisan yang telah
ditulisnya. Penafsiran diperlukan untuk memperoleh pemahaman yang lebih baik
terhadap sastra lisan tersebut. Sedangkan kritik dibutuhkan untuk menempatkan
sastra lisan itu pada konteks yang tepat.
A. Penafsiran Sastra Lisan
Penafsiran atau interpretasi sastra lisan berarti penjelasan maknanya.
Menafsirkan karya sastra berarti menangkap makna karya sastra, tidak hanya
menurut apa adanya, tetapi menerangkan juga apa yang tersirat dengan
mengemukakan pendapat sendiri. Penafsiran dibedakan dari penerimaan. Setiap
reaksi dari pihak pembaca, baik langsung maupun tidak langsung disebut
penerimaan. Penafsiran merupakan bentuk khusus dari penerimaan karena
mensyaratkan adanya susunan laporan secara sistematik dan argumentasi yang
memadai dalam usahanya untuk mengartikan teks. Untuk melakukan penafsiran
sastra lisan, kita bisa meminjam dan memilih salah satu dari beberapa jenis
penafsiran sastra menurut Suminto A. Suyuti:
1. Penafsiran yang bertolak dari pendapat bahwa teks itu sendiri
sudah jelas. Menurut pandangan ini isyarat dan susunan teks
164
membuka kesempatan bagi seorang pembaca atau peneliti yang
kompeten untuk menemukan arti yang tepat.
2. Penafsiran yang berusaha untuk menyusun kembali arti historis.
Dalam pendekatan ini si juru tafsir dapat berpedoman pada makna
sastra lisan seperti nampak dari teks sendiri atau data di luar teks.
3. Penafsiran hermeneutik baru (Gadamer) yang berusaha
memadukan masa silam dan masa kini. Juru tafsir sadar bahwa ia
berdiri di tengah-tengah suatu arus sejarah (cara ia mengartikan
sebuah teks dipengaruhi oleh tradisi, individualitas, dan
masyarakatnya).
4. Tafsiran-tafsiran yang dengan sadar disusun dengan bertolak pada
teori-teori dan pendekatan sastra (Strukturalis, Marxis, Feminis,
dan lain sebagainya).
5. Tafsiran-tafsiran yang bertitik tolak dari problematik tertentu
(permasalahan psikologis, sosiologis, antropologis, dsb).
6. Tafsiran-tafsiran yang tidak langsung berusaha agar secara
memadai teks ditafsirkan, melainkan hanya menunjukkan
kemungkinan-kemungkinan yang tercantum dalam teks.
Ini sangat ideal dilakukan kepada sastra lisan yang memiliki beberapa versi
karena bersumber dari beberapa narasumber yang berbeda-beda. Adapun langkah-
langkah atau tahapan dalam penafsiran sastra lisan adalah sebagai berikut:
165
a. Menentukan arti langsung yang primer
b. Bila perlu, dilanjutkan dengan menjelaskan menjelaskan arti-arti
implisit pada teks
c. Menentukan tema
d. Bila perlu, dilengkapi dengan menjelaskan arti-arti simbolik
dalam teks
C. Kritik Sastra Lisan
Sebenarnya, kritik sastra lisan memiliki cakupan yang lebih luas dari
penafsiran sastra lisan. Dengan kata lain, penafsiran merupakan bagian dari kritik
sastra lisan secara keseluruhan. Dengan meminjam konsep kritik sastra secara
umum, seperti yang dirumuskan oleh Maman S. Mahayana, peneliti bisa melakukan
upaya pemahaman yang lebih menyeluruh sekaligus kontekstual terhadap sastra
lisan yang telah dia tulis. Menurut Maman S. Mahayana, ada dua jenis kritik sastra
yang media dan sasarannya berbeda, peneliti bisa memilih salah satu di antara
keduanya, tergantung dari tujuanya dalam meneliti atau menelusuri sastra lisan
tersebut, yaitu:
1) Kritik sastra ilmiah, dengan sasaran dunia akademik, berbentuk paper, skripsi,
tesis atau disertasi, bisa dibaca publik umum hanya jika diterbitkan dalam bentuk
buku. Dalam kritik jenis ini, kerangka teoritik dan metode penelitan ilmiah
mutlak disertakan sebagai landasan argumentatif.
166
2) Kritik sastra umum, sasaran pembacanya adalah publik atau masyarakat
berbagai kalangan dengan latar belakangan beraneka ragam. Medianya berupa
majalah, koran, buletin, situs online.
Jenis kritik ini penekanannya adalah apresiasi, ulasan atau analisa ringan
dengan tujuan agar khalayak ikut tergoda untuk ikut membaca, mencermati atau
meneliti karya yang dibincangkan. Adapun tahapan kritik sastra lisan adalah
sebagai berikut:
a. Identifikasi dan deskripsi: pengenalan dan pengetahuan yang detail terhadap
sastra lisan yang akan dikritik
b. Analisis: mengurai data dari karya sastra yang dikritik dengan membedah
semua unsur sastra lisan, baik makna maupun bentuk
c. Klasifikasi dan komparasi: menggolongkan sastra lisan yang dikritik dengan
membandingkannya dengan sastra lisan lain.
d. Penafsiran sistematis: menerangkan makna sastra lisan tidak hanya
berdasarkan apa adanya, tapi juga berdasarkan pendapat pribadi peneliti,
sebagaimana sudah dijelaskan pada poin A di atas.
e. Evaluasi: kesimpulan akhir atau penilaian sastra lisan, baik atau buruk,
bermutu atau tidak, indah atau tidak.
167
Sedangkan proses kreatif dalam melakukan kritik sastra lisan bisa mengikuti
langkah-langkah praktis berikut ini:
Pertama, baca tuntas sastra lisan yang hendak dikritik. Sebelum memulai
proses pembacaan, kita hilangkan sikap suka atau tidak suka, karena hal ini hanya
akan menggelembungkan subjektivitas. Jika suka, maka isi kritik hanya berupa
pujian gombal berlebihan. Jika tidak suka, hanya akan melahirkan caci maki dan
hinaan yang keterlaluan. Selain itu, buang jauh-jauh prasangka dan pandangan
apriori, yaitu semacam usaha menyimpulkan sesuatu sebelum melakukan penelitian
atau kajian atas objek kritik sastra. Tugas kritik sastra adalah membongkar banyak
kesalahpahaman yang bersumber dari prasangka.
Kedua, jauhkan diri dari pemberhalaan teori-teori sastra. Jangan sampai ketika
kita mengenal ilmu baru, lalu memamerkannya secara sewenang-wenang.
Seharusnya teori mengikuti karya, bukan karya yang ikut teori. Oleh karena itu,
ketika hendak memulai meneliti sastra lisan, pengetahuan teoritis yang sudah
mendekam di kepala, sementara kita “singkirkan” dulu. Biarkan proses pembacaan
itu berlangsung alamiah dan mengalir dengan wajar.
Ketiga, ketika membaca kita harus berhasil menyatu dan berpadu dengan teks.
Ini yang disebut tahap sentuh estetik (aesthetic contact). Setelah itu, akan muncul
sejumlah pertanyaan yang menggangu intelektualitas dan rasa kemanusiaan
peneliti. Sejumlah pertanyaan itu muncul lantaran sastra lisan tersebut menggoda
168
peneliti untuk berpikir kritis. Inilah yang disebut tahap sentuh kritik (critical
contac). Di sinilah peristiwa kritik sastra itu dimulai: mempertanyakan banyak hal
yang ditawarkan oleh teks sastra lisan.
Keempat, jika dalam proses pembacaan itu kita tidak dapat masuk menyatu
dalam dunia yang digambarkan oleh teks, itu berarti terjadi hingar (noise) atau
miskomunikasi antara teks dan peneliti. Jika itu teks puisi atau syair, maka ada dua
kemungkinan: bisa jadi metafor yang dipakai terlalu gelap dan sulit dipahami, atau
puisi itu terlalu gamblang sehingga tidak butuh penafsiran. Yang pertama biasanya
puisi surealis. Yang kedua biasanya puisi propaganda. Sedangkan prosa biasanya
lebih mudah diselami. Akan tetapi, langkahnya sama dengan puisi tadi: bacalah
secara perlahan dan detail setiap kata dan kalimat. Nikmati setiap peristiwa sebagai
dongeng yang tak ada referensinya dengan realitas. Sehingga akhirnya kita bisa
mencapai tahap aesthetic contact dan critical contact.
Kelima, tandailah dan catat bagian-bagian apapun dari segenap unsur sastra
lisan tersebut yang kita anggap penting dan mengganggu pikiran. Jangan abaikan
segala kalimat, ungkapan, atau peristiwa dalam teks yang menonjol, menarik
perhatian, khas, penting, meragukan dan yang diduga sebagai sinyal-sinyal yang
tampaknya digunakan untuk membangun tema atau estetika teks. Di tahap ini,
peneliti dituntut untuk menjadi pembaca yang kritis (critical reader), menyusun
semacam daftar pertanyaan tentang teks yang kelak akan dijawab sendiri, tentu
169
dengan menggunakan pendekatan dan teori tertentu yang dianggap cocok untuk
menganalisis teks.
Keenam, peneliti harus memahami secara lengkap sastra lisan yang akan
dikritik. Seyogyanya membaca ulang sastra lisan tersebut minimal dua kali. Tujuan
pembacaan ulang (berulang-ulang) ini adalah untuk menemukan hal-hal lain,
makna baru atau hal yang berlainan dan luput dalam proses pembacaan pertama.
Bahkan, sangat mungkin pemahaman kita akan berubah 180‟ dari pembacaan
pertama.
Ketujuh, jika setelah pembacaan berkali-kali ternyata sastra lisan tersebut tidak
cocok dianalisis dengan pendekatan dan teori yang sudah kita siapkan (di tahap
kelima), maka kita harus berani untuk merombak total pendekatan dan teori dengan
mencari pendekatan dan teori lain yang sesuai. Bahkan jika diperlukan, kajian
interdisipliner yang melibatkan ilmu lain pun bisa dijadikan alat bantu analisis.
Inilah yang disebut kritik perspektif.
Kedelapan, jika sudah menemukan pendekatan dan teori yang sesuai, peneliti
mesti mengutip bagian-bagian teks yang diteliti dan coba menjelaskannya
berdasarkan pendekatan dan teori itu. Kemudian menggolongkan teks tersebut dan
membandingkannya dengan teks sastra lisan lain. Langkah selanjutnya yang perlu
dilakukan adalah membuat semacam resume atau sinopsis sastra lisan tersebut.
170
Ringkas saja, lengkap dengan hal yang menarik, khas dan menonjol yang
merupakan kelebihan sastra lisan tersebut.
6. Penilaian Sastra Lisan
Penilaian adalah usaha menentukan kadar keindahan (keberhasilan) sastra lisan
yang dikritik. Sehingga kita dapat memilah mana sastra lisan yang berkualits, mana
yang tidak dan mana yang sedang-sedang saja. Dengan demikian, penghargaan
terhadap sastra lisan bisa diberikan secara wajar dan sepantasnya. Untuk itu,
diperlukan ukuran atau kriteria tertentu.
Menurut Suminto A. Suyuti, tidak ada satu ukuran yang dimutlakkan dalam
penilaian kritik sastra secara umum. Masing-masing ahli, dengan pendekatan yang
dipilih (mimetik, pragmatik, ekspresif, objektif) memiliki ukuran sendiri-sendiri
dalam menilai sebuah karya sastra. Hal ini juga berlaku dalam penilaian terhadap
sastra lisan.
Kelompok pragmatik menetapkan empat kriteria penilaian, yaitu: kesenangan
(pleasure), mudah dipahami (intelligility), kebaruan (novelty), dan kedekatan
(familiarity). Sedangkan Segers (1978) menyusun 7 kriteria penilaian karya sastra,
dan hal ini juga bisa diberlakukan terhadap sastra lisan:
171
a. Imitasi: dunia fiksi dalam teks adalah refleksi atau interpretasi atas realitas
sosial
b. Fiksionalitas: tanda-tanda linguistik pada teks tidak menunjuk langsung
kepada dunia nyata, tetapi pada realitas fiksi.
c. Pemakaian bahasa yang menyimpang dari aturan: deviasi, konotasi,
kontradiksi.
d. Pendobrakan sistem norma sosial dan sistem sastra pembaca: menghadrikan
pengalaman baru bagi pembaca dan kempleksitas penafsiaran
e. Kompleksitas: teks menghadirkan kemungkinan penafsiran yang beragam
f. Kesatuan: kesatuan struktural atau koherensi
g. Test of the time: semakin lama karya dibaca (dari generasi ke generasi), maka
semakin tinggi mutunya.
172
LATIHAN
1. Jelaskan langkah-langkah proses kreatif dalam melakukan kritik sastra lisan
2. Sebutkan kriteria menyusun 7 penilaian karya sastra menurut Segers
terhadap sastra lisan
173
Kegiatan Belajar 16
Kerangka Teoritik: Sastra Lisan, Tradisi Besar dan Tradisi Kecil
A. Tradisi Besar dan Tradisi kecil
Prof. Dr. A. Sartono Kartodirdjo dalam tulisan berjudul “Suatu Tinjauan
Fenomenologis tentang Folklor Jawa” menjelaskan beberapa hal penting terkait
sastra lisan nusantara. Menurut Sartono, dalam peradaban Jawa terdapat dua
subkultur yang secara jelas dapat dibedakan, ialah dengan meminjam istilah
Redfield, Tradisi Besar dan Tradisi Kecil. Tradisi Besar terdapat di istana dan di
kota-kota (nagara), sedang yang kedua ada di daerah pedesaan. Dalam
perkembangannya selama beberapa abad kebudayaan Jawa telah mengalami proses
yang memungkinkan proses saling-mempengaruhi antara kedua subkultur itu,
sehingga timbul aliran ke atas unsur-unsur Tradisi Kecil pada satu pihak dan aliran
ke bawah unsur-unsur Tradisi Besar. Tradisi Besar sendiri – yang lebih kita kenal
sebagai peradaban Kejawen, sesungguhnya merupakan produk dari proses
sinkretisasi antara pelbagai unsur Tradisi Besar yang masuk di Jawa, antara lain
Hinduisme, Budhisme, dan Islam, bercampur dengan unsur-unsur pra-Hindu. Tidak
dapat diingkari pula kenyataan bahwa dalam Tradisi Kecil teresap unsur-unsur dari
ketiga Tradisi Besar itu dalam proses akulturasi selama beberapa abad yang lalu.
Semacam dualisme kultural dalam peradaban Jawa yang dinyatakan dengan
ucapan “Negara mawa tata, desa mawa cara” mempunyai manifestasi dalam
174
pelbagai aspek kebudayaan, antara lain kesenian, bahasa dan kesastraan, gaya
hidup, etika, sejarah, dan lain sebagainya.
Apabila dalam Tradisi Besar ada kecenderungan kuat untuk menciptakan orde
sebaik-baiknya dengan strukturasi kelakuan, pikiran dan segala ekspresi hidup
manusia, di lingkungan Tradisi Kecil, walaupun strukturasi juga terjadi, namun
hanya pada derajat rendah, lagipula masih masih lebih kuat sentimentalitas dan
emosionalitasnya.
Kesadaran pada umumnya dan kesadaran sejarah khususnya mengalami
strukturasi juga, dalam Tradisi Besar terwujud sebagai hasil-hasil kesastraan dan
Babad-babad, sedang dalam Tradisi Kecil lebih berupa cerita rakyat, pepatah,
parikan (pantun), seloka, dan lain sebagainya. Dipandang secara fenomenologis,
baik kesastraan maupun cerita rakyat merupakan konstruk dalam alam pikiran,
tanpa perbedaan yang esensial. Yang merupakan perbedaan ialah bahwa yang
pertama sudah tertulis, sedang yang kedua masih lisan. Tradisi lisan yang masih
dominan dalam lingkungan Tradisi Kecil membawa akibat bahwa strukturasi belum
ketat, cukup "cair" dalam mengalami proses komunikasi terus-menerus berubah.
Maka dari itu, Tradisi Kecil dengan Tradisi Lisannya mempunyai keterbatasan
dalam mengkomunikasikan diri, baik secara diakhronis maupun sinkhronis.
175
Dengan demikian, sifat kelokalan menonjol. Di samping itu, ada tendensi ke arah
sakralisasi dan mitologisasi. Hal ini meningkatkan lokasinya semakin terlepas dari
konteks diakronis maupun konteks sinkronis. Dengan adanya proses mitologisasi
dan kosmosisasi, sastra lisan memperoleh tempat dalam pandangan dunia yang
ahistoris, sebaliknya fungsinya untuk menempatkan lokalitas tertentu dalam
konteks yang lebih luas, maka kerangka diakronis dan sinkronis dipakai untuk
menetapkan identitas lokalitas itu.
Dalam sejarah kebudayaan justru lewat proses mitologisasi dan kosmosisasi
Sastra Lisan dapat diuniversalisasikan, sehingga memperoleh tempat dalam Tradisi
Besar. Contoh klasik hal ini ialah mitos klasik Yunani seperti soal Hercules,
Eudipus atau Persius; dari Tradisi Besar India ialah Mahabharata dan Ramayana,
dan lain sebagainya. Di Jawa secara khusus akan dibahas masalah pengintegrasian
sastra lisan dalam Babad Tanah Jawa.
Sejauh kita dapat mengamati perkembangan sastra lisan, kita menghadapi
kenyataan bahwa selama Tradisi Kecil hidup berdampingan terus dengan Tradisi
Besar, senantiasa ada kemampuan memproduksi folklor di lokalitas tertentu dan
pada saat-saat tertentu pula. Di sini jelaslah bahwa mentalitas rakyat kebanyakan
menciptakan naluri atau sejarahnya sendiri yang lepas dan otonom dari sejarah
resmi negara atau masyarakat (established atau accepted history). Dengan
176
demikian, sastra lisan dapat dipandang sebagai sumber-daya Tradisi Besar dan
sejarah resminya.
Adanya saling pengaruh-mempengaruhi antara Tradisi Besar dan Tradisi Kecil
sebenarnya mengakibatkan "crossfertilisasi” (saling penyuburan) dan revitalisasi
(memperkuat kehidupan) peradaban. Kontak antara kedua pihak terjadi di mana-
mana, di kraton para abdi-dalem yang berasal dari pedesaan banyak memasukkan
folk-culture, dari permainan-permainan, nyanyian, dan dongeng-dongeng, seperti
Ni Towong, jamuran, cublak-cublak suweng, yuyu kangkang, kleting kuning, dan
lain sebagainya. Dalam sejarah berkali-kali timbul perang dan kritis yang memaksa
keluarga istana mengungsi ke pedesaan, sehingga meninggalkan pengaruhnya.
Banyak Pertunjukan Rakyat Tradisional yang menyerap cerita-cerita dari Tradisi
Besar, bahkan cerita-cerita baru timbul mengenai pengalaman raja dan tokoh-tokoh
selama mengembara untuk melaksanakan perang. Di sini perlu ditambahkanitu
tidak mengurangi rekonstruksi masa lampau sebagai salah satu bentuk dari sejarah
sebagai konstruk.
Bahwasanya Tradisi Kecil secara terus-menerus membuat sastra lisannya adalah
hal yang tak perlu disangsikan. Proses itu berjalan terus di samping proses penulisan
sejarah di lingkungan Tradisi Besar atau di kalangan kaum sejarawan modern.
Fakta itu membuktikan bahwa rakyat selalu berusaha menuangkan memorinya
tentang pengalamannya di masa lampau dalam bentuk logografis, yaitu bentuk
177
sastra prosa yang memaparkan proses kejadian sekitar perbuatan manusia secara
kognitif. Dengan demikian, pengalaman itu dapat dikomunikasikan kepada
generasi kemudian untuk digunakan sebagai informasi yang berharga, untuk secara
didaktis-genetis ataupun pragmatis. bahwa peristiwa-peristiwa sejarah sekitar
kerajaan Mataram sering digubah menjadi lakon dari ketoprak, jadi merupakan
semacam folklor baru.
B. Beberapa Contoh Sastra Lisan Sebagai Tradisi Kecil
Kalau sejarah suatu daerah yang termasuk peradaban berbudaya tulisan
sebagian besar berbekas dalam bentuk dokumen-dokumen serta bahan arsip, di
daerah di mana tradisi oral masih dominan, maka sastra lisan lah yang menjadi
persaksian kejadian-kejadian sejarah di wilayah itu. Salah satu contoh dari daerah
semacam itu ialah daerah Wonogiri yang dahulu lebih terkenal sebagai daerah
Nglaroh, Sembuyan, Keduwang, dan lain sebagainya. Seperti diketahui pada
pertengahan abad ke-18 daerah itu menjadi arena perang - ialah perang gerilya -
yang dipimpin oleh R.M. Said dalam perlawanannya terhadap Kumpeni (1749-
1757). Selama beroperasi itu R.M. Said yang kemudian lebih dikenal sebagai
Sambernyawa banyak melakukan keajaiban yang secara lisan diteruskan dari
generasi ke generasi dalam bentuk sastra lisan yang sangat legendaris. Banyak
"patilasanpatilasan" di Wonogiri yang menjadi tempat ziarah bagi rakyat atau
keluarga Mangkunegaran oleh karena jejak atau bekas dari Sambernyawa diliputi
oleh suasana sakral-magis seperti yang terungkapkan dalam sastra lisan. Di bawah
ini beberapa sastra lisan akan diungkapkan.
178
1. Sastra lisan sekitar Gunung Wijil
Sudah menjadi kebiasaan Sambernyawa menyuruh menyelenggarakan
pertunjukan wayang, meskipun dihadliri sendiri, oleh karena ia menggunakan
waktu itu untuk sekedar beristirahat atau melakukan persiapan persenjataan untuk
operasi yang akan datang. Lain dari kebiasaan itu Sambernyawa muncul pada
tempat pertunjukan wayang di Nglaroh (Selogiri) habis larut malam. Di antara
penonton ada gadis yang mengeluarkan sinar cahaya dari dirinya, maka
Sambernyawa mendekatinya dan memberi tanda pada anak gadis itu. Kemudian
diperintahkannya untuk melacak anak itu, ternyata dia adalah seorang puteri dari
Kyai Nuriman. Gadis itu diambil sebagai isteri dan diberi nama R.A. Patahati.
Makamnya ada di Gunung Wijil dan hingga kini menjadi tempat ziarah rakyat.
2. Sastra lisan sekitar Hutan-belang Suling
Dalam pengembaraannya Sambernyawa pada suatu ketika sedang santai,
dudukduduk sambil membuat seruling dari bambu kuning yang tumbuh di hutan di
dekatnya. Tiba-tiba ada berita bahwa Kumpeni yang mengejar beliau telah
mendekati tempat itu. Secara tergopoh-gopoh Sambernyawa meninggalkan tempat
itu dengan menancapkan bambu yang hendak dibuatnya seruling itu di dalam tanah.
Konon, di tempat tersebut terdapat hutan bambu hijau kekuning-kuningan yang
apabila diiris ruas pertama dan kedua mengeluarkan seekor udang dari dalamnya.
Hutan itu selanjutnya tersohor sebagai hutan belang seruling.
179
3. Sastra lisan tentang desa Watusigar
Dalam perjalanan hijrahnya dari Keduwang ke Sukawati Sambernyawa
perlu menyeberangi sebatang sungai yang sedang banjir. Waktu Sambernyawa
tertegun sedang mencari akal, tiba-tiba ada dahan pohon besar roboh dan melintang
di sungai, sehingga Sambernyawa dapat menggunakannya sebagai jembatan.
Selanjutnya rakyat pun memakai dahan itu sebagai jembatan.
4. Di antara Keduwang dan Tirtamaya
Sambernyawa terpaksa menembus hutan lebat, sehingga pada satu saat
menjadi bingung dan kehilangan arah sama sekali. Di sini hutan disebut Kemengan
dan di tempat di mana beliau ingat kembali arahnya diberi nama Kelingan.
5. Sastra lisan tentang Mangadeg
Mangadeg dikenal oleh rakyat sebagai pasareyan raja-raja Mangkunegaran
yang terletak di atas puncak bukit yang bernama Mangadeg. Dalam salah satu
pengembaraannya di Matesih (Sukawati) Sambernyawa bertemu dengan dua orang
ajar, Adisana dan Adirasa, kakak beradik yang penuh kesaktian. Sambernyawa
disuruh bertapa di bukit Mangadeg. Sewaktu sedang bertapa, timbullah topan dan
angin ribut dibarengi dengan hujan lebat dan halilintar yang menyambar-nyambar.
Namun, Sambernyawa tak gentar sedikit pun. Waktu badai telah reda, tampaklah di
depan Sambernyawa dua buah benda, genderang dan panji-panji. Sekarang, konon,
180
kedua benda itu tersimpan sebagai pusaka di istana Mangkunegaran. Ada kalanya
genderang itu berbunyi sendiri, hal mana menjadi pertanda bahwa ada peristiwa
penting akan terjadi, seperti perang, kematian, dan lain sebagainya.
Masih banyak lagi tempat-tempat sakral, seperti sendang-sendang di sekitar
Wonogiri, seperti Sendang Lanang, Sendang Prampelan, dan Sendang Cubluk,
sekitar tempat-tempat itu masih ada cerita rakyat antara lain yang berkaitan dengan
kisah perjuangan R.M. Said.
Contoh-contoh di atas menunjukkan bahwa sekitar seorang tokoh sejarah
atau pahlawan kemudian timbul mitos atau legenda seperti yang tertuang dalam
sastra lisan tersebut di atas. Monumen-monumen yang semi sakral dengan
ritualismenya tetap membuat hidup memori tentang kisah perjuangannya. Justru
tradisi oral memungkinkan proses mitologis realitas, lebih-lebih sekitar orang yang
penuh kharisma atau kesaktian, yang disusun dalam sastra lisan tidak memisahkan
antara mitos dan historis, suatu proses yang universal dan terjadi di mana-mana.
Kegiatan Belajar 17
Kerangka Teoritik: Sastra Lisan Sebagai Sebuah Konstruksi Historis
A. Konstruksi Historis
Setiap kelompok masyarakat membentuk kesadaran sejarah atau ingatan-
ingatan mengenai masa lampaunya sebagai sejarah, cerita rakyat, legenda, saga,
181
mitos, dan lain sebagainya. Kesemuanya secara morfologis mempunyai kesamaan,
yaitu merupakan konstruk. Dalam masyarakat tradisional konstruk itu pada
umumnya mempunyai fungsi macam-macam, dan tidak semata-mata sebagai
ungkapan pengalaman masa lampau kelompok itu. Ruang hidup kelompok
tradisional mencakup makro dan mikrokosmos, menunjukkan orde kosmis yang
menentukan lokasi peranan manusia di dalamnya. Ruang sosial menunjukkan orde
sosial, sedang ruang fisik juga menunjukkan orde fisik. Ada pusat kosmis-magis
dan ada periferinya. Kalau orde fisik mempunyai tata-ruang dan tata gunanya, maka
ruang kultural tidak amorf, tetapi juga dalam "panorama kultural" mempunyai
tandatanda peringatan mengenai fakta-fakta kultural.
Apabila monumen-monumen sejarah di suatu wilayah tidak hanya
merupakan indikator mengerai historisitas daerah itu, tetapi juga menunjukkan unit
kulturalnya. Demikian juga fungsi sastra lisan. Sebagai monumen tradisi lisan,
sastra lisan menunjukkan identitas kultural dari wilayah di mana sastra lisan itu
beredar. Dalam hal ini gandheng konca antara "monumen" dan sastra lisan lebih
tegas lagi menampilkan corak atau watak kebudayaan daerah tersebut. Historisitas
daerah itu dimanifestasikan dan dengan demikian sekaligus juga karakter atau
identitasnya. Dimensi historis-kultural masyarakat di wilayah itu diungkapkan,
maka lewat historisitasnya watak daerah itu tampil dengan jelasnya.
182
Dari uraian di atas, jelaslah bahwa monumen dan sastra lisan berfungsi
sebagai lambang identitas suatu daerah. Hal ini dapat dijelaskan lagi dengan
mengingat fakta bahwa monumen dan sastra lisan menjadi titik pemusatan
perhatian masyarakat dan pusat peziarahan, maka berfungsi untuk memupuk
solidaritas wilayah. Dalam hubungan ini, tak mengherankan pula bahwa sastra lisan
yang dimitologisasikan berkaitan erat dengan upacara atau ritual seperti Angkawiyu
di Jatinom atau Bekakak di Gamping. Dalam pada itu ritualisasi yang menyertai
mitologisasi memantapkan simbolisasi identitas dan dengan demikian mendukung
signifikansi sastra lisan dan monumen bagi kehidupan rakyat, artinya memberi
makna semi-sakral kepada lambang-lambang daerah. Proses signifikasi sering
terjadi dengan mengaitkan hubungan antara simbol daerah atau lokal dengan simbol
wilayah yang lebih luas, seperti kerajaan atau negara. Ada punden-punden yang
sangat penting tidak lain karena pernah dikunjungi Wali-wali sebagai tokoh
universal Jawa atau oleh raja, atau lebih dikaitkan dengan mitologi dari Tradisi
Besar, seperti Mahabharata dan Ramayana.
Di sini kosmosisasi dan universalisasi terjadi dengan pengintegrasian
dengan simbol-simbol Tradisi Besar. Daram proses politik praktis pengintegrasian
itu berarti bahwa kekuatan-kekuatan lokal dan regional dapat dicakup dalam proses
nasional.
183
Contoh dari proses universalisasi itu dapat diambil dari folklor sekitar
punden Gunung Giri (Wonogiri) di mana terdapat batu besar sebagai bekas tempat
Sunan Giri bersembahyang. Sampai hari ini punden itu menjadi tempat nyadran.
Kalau orang masuk kota Wonogiri ada batu besar yang bersandaran pada pohon
asam, konon menurut cerita rakyat itu "plintheng Semar". Folklor yang pertama
mengaitkan monumen tersebut dengan tokoh "nasional", ialah seorang Wali, yang
kedua mencakup tokoh dari mitos pewayangan. Selanjutnya, mata air sungai
Keduwang sebagai anak sungai pertama Bengawan Sala, adalah tempat sakral
namanya Dlepih, tempat di mana Panembahan Senopati telah bertapa.
Menurut Prof. Dr. Sartono Kartodirjo, apabila kita mengkaji Babad Tanah
Jawi dan mencoba menganalisa unsur-unsurnya, tidak dapat dihindari kesan
ataupun kesimpulan, bahwa banyak unsur-unsur itu dapat diidentifikasi dengan
sastra lisan lokal ataupun regional yang telah tercakup dalam wilayah Mataram.
Pengintegrasian sastra lisan sebagai suatu bentuk sejarah lokal ke dalam sejarah
Mataram sebagai semacam sejarah "nasional”, di sini menuntut penginterpretasian.
Babad Tanah Jawi (BTJ) sebagai penulisan sejarah resmi kerajaan Mataram
berfungsi untuk melegitimasikan kekuasaan raja Mataram dan hegemoninya di
pelbagai daerah di Jawa. Pengintegrasian politik daerah-daerah itu perlu disahkan,
antara lain dengan mencakup sejarah lokal atau folklor daerah-daerah ke dalam
BTJ, antara lain folklor tentang Jaka Tarub, Kyai Ageng Sela, Jaka Tingkir, Nyai
184
Lara Kidul, dan lain sebagainya. Mengenai yang terakhir ini diketahui bahwa di
daerah Jawa bagian selatan ada kepercayaan (mitos) akan kekuasaan Nyai Lara
Kidul serta "rasa takut" yang sangat umum di kalangan rakyat terhadap dewi itu.
Keakraban antara Senopati dengan Nyai Lara Kidul, kemudian perkawinannya
yang dibuat tradisi di kalangan raja-raja Mataram, menunjuk kepada adanya Aliansi
Besar antara kedua penguasa itu. Dengan demikian, rakyat yang hidup di bawah
“terorisme” Nyai Lara Kidul dapat dipasifikasikan. Lewat mitologi itu Dinasti
Mataram hendak melegitimasikan hegemoninya di wilayah selatan Jawa. Dalam
kraton Sala masih dilakukan upacara atau tari-tarian untuk menghormat pula Sunan
Lawu, Merapi, dan Nyai Durga, di samping pemujaan kepada Nyai Lara Kidul.
Dalam BTJ berbagai sastra lisan telah mendapat kedudukan resmi dalam
sejarah resmi kerajaan, jadi telah terserap ke dalam Tradisi Besar. Dalam Tradisi
Kecil Jawa masih banyak sastra lisan yang tak dicakup dalam BTJ. Salah satu sastra
lisan dari kategori itu ialah tradisi mengenai Ratu Adil. Sebagai suatu bentuk
mesianisme, sastra lisan itu merupakan counter-ideology dari BTJ, maka tidak
mungkin dimasukkan ke dalamnya. Ratu Adil adalah seorang yang memperoleh
pulung atau wangsit sebagai prinsip kekuasaan kharismatis dan berdasarkan
pemilikannya itu mampu merakyat untuk menyongsong dan mendatangkan
masyarakat yang adil dan makmur. Di sini doktrin tentang penerimaan pulung
langsung merupakan tandingan terhadap prinsip kekuasaan Dinasti Mataram yang
juga menurut BTJ tak tain tak bukan pulung yang diterima oleh Senopati di Lipura
itu. Dengan demikian, legitimasi Dinasti Mataram terancam oleh Mitos tandingan.
185
Proses pengintegrasian sastra lisan ke dalam BTJ sekaligus merupakan
penyerapan Tradisi Kecil ke dalam Tradisi Besar. Proses itu akan mempunyai
dampak politik di dalam proses integrasi kerajaan Mataram sebagai kesatuan baru
serta menghapus identitas lokal atau regional. Sebaliknya, tempat atau kedudukan
lokalitas dan daerah di dalam kerajaan Mataram diakui secara resmi. Usaha seperti
itu secara politik strategis sekali terutama apabila diingat bahwa Mataram sebagai
”homo novus” perlu mendapat pengakuan dari daerah-daerah beserta kalangan
terkemukanya yang kuno. Di samping itu, kita menghadapi kenyataan bahwa masih
banyak Sastra lisan dan Babad lokal yang tidak terserap dan tetap berdiri sendiri,
misalnya Babad Pati, Babad Semarang, Babad Gresik, Babad Pasuruan, Babad
Pacitan, dan lain sebagainya. Kesemuanya itu menunjukkan bahwa eksistensi
keluarga lokal dan kelembagaan-kelembagaan lokal masih tetap otonom. Memang
pada umumnya genealogi keluarga-keluarga penguasa daerah pesisir adalah
otonom terhadap Surakarta dan Yogyakarta, lagi pula interpretasi rakyat juga
mandiri, sama sekali tak tergantung pada interpretasi pusat.
Sastra lisan sebagai konstruk atau bentuk kesadaran sejarah rakyat tetap
mempunyai fungsi sendiri. Dalam hubungan ini, tidak relevan dipersoalkan
”historisitas” dalam artian menurut studi sejarah kritis. Bagi rakyat sastra lisan itu
mengungkapkan realitas yang sepenuhnya mereka percayai. Sekali lagi, secara
fenomenologis sastra lisan dan sejarah masuk kategori konstruk kesadaran tentang
186
masa lampau. Sifat sastra lisan yang memuat emosionalitas dan sentimen lebih
mudah mendorong ke arah mitologisasi dan kemudian disusul oleh ritualisasi.
Tidak dapat diingkari bahwa interpretasi dan rekonstruksi oleh rakyat
banyak memberi warna kepada cerita, oleh karena memuat mitos, saga, dan
legenda. Kalau pada 53 satu pihak sastra lisan mempunyai ”selera” lokal, pada
pihak lain mitologisasi folklor ”historisitas” daerah atau lokalitas semakin
menonjol. Di sini antara mitos dan sejarah tidak ada batas-batas yang tajam lagi,
menjadi satu tercampur dalam satu konstruk satu realitas.
Apabila sejarah dapat didefinisikan sebagai gambaran tentang pengalaman
kolektif atau individual di masa lampau, kiranya definisi itu dapat diterapkan juga
bagi Sastra lisan. Perbedaan yang besar antara sejarah dan sastra lisan ialah bahwa
rekonstruksi yang dilakukan menurut ilmu sejarah perlu memenuhi kaidah-kaidah
serta prosedur tertentu. Lebih-lebih penggarapan secara kritis benar-benar harus
ditaati. Oleh karena sastra lisan tidak dibakukan dan disiarkan lewat komunikasi
oral, maka mudah terjadi perubahan lewat reinterpretasi. Lagi pula mitologisasi
tetap merupakan kecenderungan yang kuat. Alhasilnya, jenis realitas yang
digambarkan tidak semata-mata terdiri atas fakta historis dalam arti sebenarnya.
Banyak unsur masuk lewat proses mitologisasi, mistifikasi, dan kosmosisasi.
Dalam konteks sosial-historis yang kosmis-magis folklor tidak luput dari pengaruh
alam pikiran itu. Dipandang dengan perspektif itu, maka asosiasi erat antara mitos
187
dan sejarah menimbulkan tumbuhnya ritualisme atau seremoni sekitar sastra lisan
itu. Dengan demikian, wajarlah pula bila monumen sejarah dan sastra lisan menjadi
komplementer, saling menunjang fungsinya sebagai persaksian peristiwa-peristiwa
masa lampau.
Sastra lisan sebagai pengendapan memori rakyat dalam Tradisi Kecil tetap
potensial merupakan sumber bagi sejarah dalamTradisi Besar. Dari contoh-contoh
tentang R.M. Said, nyatalah bahwa banyak fakta-fakta termuat dalam sastra lisan
dan sebagian telah dapat diserap dalam historiografi tradisional menurut Tradisi
Besar, ialah Babad Panambangan.
Metodologi untuk menggarap bahan folkloristis bagi keperluan penulisan
sejarah regional dan nasional belum cukup dikembangkan. Memang ethno-history
adalah bidang yang masih menunggu penggarapan. Ethno-history adalah sangat
relevan untuk mengkaji folklor tidak lain karena seperti dipaparkan di atas, folklor
sebagai suatu bentuk strukturasi kesadaran pada hakekatnya tidak berlainan dengan
sejarah, meskipun dimensi mitologisnya sangat dominan. Tradisi dalam komunitas
kecil adalah konteks sosio-kultural di mana folklor mempunyai lokasinya, sehingga
dapat dipahami secara kontekstual itu.
A. Beberapa Contoh Sastra Lisan Sebagai Konstruk
188
Kiranya tidak sulit mencari contoh-contoh dari jenis sastra lisan mutakhir.
Telah lazim hal itu terbentuk sekitar orang penting atau sakti. Pada jaman revolusi
di Yogya telah beredar cerita rakyat bahwa Pak Dirman di kediamannya di Bintaran
Lor memelihara ular besar, entah untuk apakah binatang dipeliharanya pada masa
itu tidak dipersoalkan, bahkan apakah fakta itu benar-benar nyata, tak perlu
disangsikan.
Rumah Bulaksumur Blok F-9 konon dipandang sebagai rumah “angker"
oleh karena di halaman sebelah utara kiranya telah dikubur jenazah seorang pemuka
pasukan Diponegoro yang pada suatu ketika membalik dan memihak Belanda. Para
pengikutnya menentang tindakan khianat itu dan membunuhnya.
Sastra lisan mengenai peristiwa-peristiwa sekitar tahun 1965-1966 di daerah
Klaten mulai bermunculan pula. Konon di daerah Delanggu ada seorang lurah desa
yang sedemikian sakti, sehingga dia tidak mempan tembakan-tembakan dari
petugas pada waktu itu. Di daerah dekat Prambanan beredar cerita tentang seorang
carik desa beserta isterinya yang jatuh ke tangan perusuh dan akhirnya meninggal
karena penganiayaan yang keji, yaitu dengan dipakunya kepala sang carik itu.
Sekitar HB Ke-lX rupanya telah beredar sastra lisan juga. Pada saat tertentu
beliau memerintahkan untuk mengemudikan mobil mengantar beliau untuk
berkunjung ke Nyai Lara Kidul. Perintah beliau, pokoknya menuju lurus ke selatan
189
saja. Pada suatu saat pengemudi melihat di tepi pantai sebuah alun-alun besar dan
tampak kraton yang menghadapinya. Perintah lain ialah bahwa pengemudi
menyaksikan saja apa yang tampak padanya, tak boleh berbicara sepatah kata pun.
Dalam perjalanan kembali pengemudi merasa melalui jalan yang lebar dan rata
menuju ke utara, namun kalau dia melihat di kaca spion kelihatan lah di
belakangnya hanya air samudera terbentang luas.
Sekitar menghilangnya Supriyadi - pemimpin pemberontakan PETA di
Blitar secara misterius, tertentuk sastra lisan yang beraneka ragam. Setengahnya
ada yang percaya bahwa Supriyadi masih hidup dan bertapa di lereng salah satu
gunung, setengahnya yakin bahwa Supriyadi hidup menyamar sebagai orang biasa
di tengah-tengah masyarakat.
Perlu ditambahkan di sini kategori sastra lisan mutakhir yang lebih bersifat
profetis, yaitu yang secara populer lebih dikenal sebagai ramalan-ramalan. Suatu
keajaiban yang menjadi ciri ramalan itu ialah bahwa senantiasa tambah dan
berkembang, antara lain dengan mencakup peristiwa-peristiwa mutakhir. Tidak
dipersoalkan di sini apakah ramalan ini terjadi secara post eventum seperti yang
diduga banyak terdapat dalam BTJ. Salah satu contoh ialah ramalan bahwa
Indonesia akan merdeka apabila Sungai Opak dan Praga sudah bersatu. Memang
190
selokan Mataram yang menghubungkan kedua sungai itu telah dibangun dengan
tenaga romusha pada zaman Jepang.
Contoh lain ialah bahwa Indonesia akan merdeka apabila di tengah kota
Bogor terdapat kuburan. Rupanya makam atau tugu peringatan para pejuang yang
gugur di Bogor 55 memang baru dibangun dalam masa kemerdekaan ini. Masih
banyak pertanyaan yang belum terjawab sekitar sastra lisan jenis terakhir itu. Kapan
munculnya, siapa yang menjadi sumbernya dan fakta apakah yang sebenarnya
hendak diungkapkan? Apakah ramalan itu betul-betul “genuine" atau authentik?
Apakah di sini - seperti halnya dalam folklore pada umumnya, orang mencoba
membenarkan realitas-realitas yang mungkin dirasakan tak masuk akal akan benar-
benar terjadi, apakah imajinasi orang yang kurang ditertibkan menimbulkan angan-
angan yang berbatasan kepada hal-hal yang fantasmagoris?
LATIHAN
1. Mengapa tradisi lisan dan sastra lisan tidak dapat dipisahkan
2. Bagaimana cara mewariskan tradisi lisan kepada generasi berikutnya
3. Bagaimana upaya untuk melestarikan tradisi lisan
4. Mengapa tradisi lisan berperan dalam proses sosialisasi
5. Apa saja faktor penyebab penyebaran tradisi lisan
191
192
Kegiatan Belajar 17
B. Folklor, Sastra lisan, dan Sastra Lisan dalam Konteks Kemaduraan
Folklor sering dikacaukan dengan sastra lisan dan sastra lisan. Dari segi
istilah folklor diadaptasi dari bahasa Jerman (volkskunde) yang pertama kali
William John Thoms (Bouman, 1992:29). Meskipun demikian dalam
perkembangan berikut secara etimologis folklor dianggap berasal dari bahasa
Inggris, dari akar kata folk (rakyat, dan bangsa) dan lore (adat istiadat atau
kebiasaan). Dalam hal ini folklor merupakan cerita rakyat yang berisi rekaman
tradisi atau adat istiadat masyarakat tempat asal dari cerita tersebut.
Brunvand (Hutomo, 1991:8) membadakan folklor menjadi tiga macam, yaitu
(1) folklor lisan,
(2) folklor setengah lisan, dan
(3) folklor bukan lisan. Secara praktis dalam konteks kemaduraan ketiganya dapat
dikenali dengan bentuk masing-masing, yaitu oral, sosial, dan material. Pertama,
folklor lisan terdiri atas :
(a) ungkapan tradisional, ([cak-ocak] pepatah,
[parebhâsan] pribahasa, dan [tegghu’ân] semboyan),
(b) nyanyian rakyat (nyanyian untuk
membuat anak bahagia dan termotivasi, Pak-upak Iling, Dhân-dhâng Dhâteng,
Tong Dua
Tello, Pak Salima,dan ghâik Bintang),
193
(c) bahasa rakyat ([ragam bhasa] dialek, [jhejhuluk]
julukan, [sendiran] sindiran, [bhasana lancèng] bahasa remaja),
(d) bhak-tebbhaghan teka-teki (berbagai bentuk tanya jawab yang digunakan untuk
mengasah pikiran),
(e) cerita rakyat Pampnag Kembhar, Etek Tase’ (Bangkalan), Bangsa Cara, Raden
Saghere, Ghua Lebar, Kek Taji, dan Panji Laras (Sampang), Batho Bintang,
Sotabhar, Larangan Tokol, Kerres Kerre Manjheng, dan Aeng Banger
(Pamekasan), Kalianget, Kudatapanuli, dan Candra Jagad (Sumenep).
Kedua, folklor setengah lisan terdiri atas enam macam.
Keenam hal tersebut yaitu :
(a) drama rakyat (ketoprak, ludruk, wayang orang, tayubhan, dan saronen),
(b) tari (pudhek, sapoan, dan ngremo),
(c) upacara ([bhâbhâran] kelahiran, [kabinan] perkawinan, dan [atingghel
omor] kematian),
(d) permainan dan hiburan rakyat ([tek-eteghân] sembunyi-
B. sembunyian, dan [tik-tittik] teka-teki),
(e) adat kebiasan (menyenguk orang sakit,
C. menyenguk orang mati), dan
(f) pesta rakyat (rokat desa, petik laut dll.).
194
Ketiga, folklor bukan lisan terdiri atas dua hal. Kedua hal terebut yaitu :
(a) material (mainan, makanan, arsitektur, alat-alat musik, pakaian, perhiasan,
obat-obatan), dan
(b) bukan material (bunyi musik, bunyi gamelan, dan bahasa isyarat).
Berkaitan dengan deskripsi di atas, folklor lisan dapat disamakan dengan
sastra lisan, sedangkan folklor setengah lisan dan bukan lisan termasuk dalam
sastra lisan. Secara definitif sastra lisan merupakan berbagai kebiasan yang ada di
masyarakat yang hidup secara lisan, sedangkan sastra lisan ialah berbagai bentuk
sastra yang dikemukakan secara lisan. Dengan demikian, sastra lisan
membicarakan tradisinya, sedangkan sastra lisan membicarakan sastranya.
C. Transformasi Simbol Kèjhung dan Pendidikan Berkarakter Budaya
Daerah
Bagi masyarakat Madura kèjhung merupakan sastra sekaligus sastra lisan
warisan leluhur abadi yang mengandung dan menggunakan simbol penuh makna.
Sebagai bentuk sastra lisan, Pudentia (1998:173) mengemukakan bahwa sastra lisan
yang berkembang di masyarakat memiliki kedudukan yang mendasar dalam
masyarakat pemiiknya. Pendapat tersebut pada umumnya mengemukakan bahwa
195
(1) kèjhung mengandung aspek-aspek budaya dalam kehidupan manusia yang
berhubungan dengan filsafat, etika, sejarah, estetika, sosial, adat-istiadat,
norma ekonomi, politik, dan sebagainya,
(2) aspek-aspek budaya yang terdapat dalam kèjhung merupakan masalah dasar
yang sangat penting dan bernilai dalam kehidupan manusia,
(3) kèjhung telah lama berperan sebagai wahana pemahaman gagasan dan
pewarisan tata nilai yang tumbuh dalam masyarakat Madura, dan
(4) kèjhung berfungsi sebagai pengungkap alam pikiran, sikap, dan sistem
sosial budaya masyarakat Madura yang tertuang dalam diksi, mitafor, dan
simbol-simbol tertentu. Karena simbol-simbol dalam kèjhung merupakan
gambaran sosial budaya masyarakat Madura, maka dalam simbol-simbol
tersebut terdapat sebuah sistem keyakinan, pikiran, dan sikap, serta perilaku
yang sengaja “ditanam” oleh masyarakat setempat untuk tujuan tertentu.
Oleh karena itu, Eco (1979:66) menggambarkan bahwa simbol merupakan
bentuk yang menandai sesuatu yang lain di luar perwujudan bentuk simbolik itu
sendiri. Dalam sastra lisan yang lain (dongeng, legenda, mite, dan sage) simbol-
simbol tuhan selalu dilambangkan dengan sesuatu yang sangat dekat dengan
kehidupan masyarakat setempat. Hal ini bertujuan agar masyarakat mudah
menerima pesan tersebut dan menjadikan pesan nilai yang terdapat di dalamnya
sebagai sebuah landasan hidup dalam bermasyarakat.
196
Simbol dalam kèjhung dapat berupa simbol verbal atau sesuatu yang
dapat dianalogikakan sebagai kata yang maknanya sangat bergantung pada
masyarakat pemakainya. Biasanya penafsiran simbol tersebut didasarkan pada
kaidah masyarakat dengan menyesuaikan dengan tradisi kèjhungan. Berkaitan
dengan hal tersebut, bahwa hubungan simbol dengan sesuatu yang disimbolkan
dalam sastra lisan bersifat satu arah. Hal ini karena kompleksitas makna yang
terdapat di dalamnya dapat diterima dengan utuh tanpa “kecacatan”.
Di lain sisi, simbol-simbol yang terdapat dalam kèjhung sebenarnya
merupakan kreasi dari simbol alam (simbol yang diciptakan tuhan) yang
transformasi menjadi simbol-simbol manusia melalui sastra lisan. Dengan kata lain,
simbol dalam kèjhung merupakan transformasi kedua dari simbol tuhan yang
terdapat pada alam. Proses tersebut dimaksud sebagai transformasi simbolik.
Transformasi simbol tidak hanya menyangkut ragam simbol, tetapi lebih mengarah
pada proses pembentukan simbol yang sengaja dipilih oleh masyarakat untuk
menggambarkan hal-hal tertentu. Sebagian simbol yang terdapat dalam kèjhung
masih merupakan citraan lambang, sehingga simbol-simbol tersebut menjadi
bagian dan berada di dalam lambang yang digunakan dalam tradsi lisan.
Transformasi simbol yang diciptakan oleh masyarakat Madura, selain
dapat dikaitkan dengan sistem simbol juga dapat dikaitkan dengan dunia
197
pengalaman, dan pengetahuan masyarakat tersebut, sehingga untuk memaknai
simbol-simbol yang ada dalam sastra lisan diperlukan pemahaman terhadap
pengetahuan masyarakat setempat. Pemakaian kata Adam sebagai nama pasangan
Hawa tidak dapat disikapi sebagai nama tetapi sebagai simbol yang mengemban isi
tertentu sejalan dengan intensi penuturnya (perspektif muslim, nasrani, dan yahudi).
Dengan demikian transformsi simbol dalam kèjhung lebih mengarah pada proses
perubahan simbol dari alam kepada manusia, dan dari manusia kepada manusia
yang lain. Secara eksplisit dapat dilihat dalam skema berikut.Segala bentuk sastra
lisan termasuk kèjhung dapat dilihat dari empat area yang saling memiliki
keterkaitan. Keempat area tersebut yaitu
(1) substansi,
(2) bentuk,
(3) isi, dan
(4) ekspresi.
Setiap bentuk pasti memiliki substansi begitu juga sebaliknya, dan setiap isi
memiliki cakupan isi. Secara eksplisit substansi mencakup area (isi dan ekspresi)
demikian juga dengan bentuk memiki area (isi dan substansi). Pada bidang vertikal
area isi memiliki cakupan isi substansi dan bentuk, dan hal ini juga berlaku pada
ekspresi yang memiliki area substansi dan bentuk.
Secara substantif kèjhung merupakan nyanyian tradisional yang diiringi
dengan gamelan beserta tarian. Ketiganya tersebut selalu berimbang, nyanyian
198
yang landai dan pelan selalu beriringan dengan musik gamelan yang merambat dan
tarian lambat, demikian juga apabila nyanyian tersebut meninggi dan terdengar
cepat akan diikuti oleh musik dan tarian yang juga cepat. Dibalik pesan tersiran
tersebut sebenarnya di dalam kèjhung menawarkan cara bersikap yang seimbang,
harmonis, dan selalu berirama sesuai dengan hukum alam.
Pada kejian pendidikan karakter budaya ketiga sikap tersebut sangat
dibutuhkan untuk menjadi menusia yang berbudi luhur sesuai dengan kodrat, nilai
agama dan kultural. Sulitnya untuk menanamkan ketiga sikap tersebut dalam
pola sikap akan menjadikan manusia-manusia yang tidak memiliki mental dan
karakter yang baik. Sikap seimbang dibutuhkan untuk menjaga kebutuhan batin
dan fisik, sikap harmonis dibutuhkan untuk menjalin hubungan diri dengan orang
lain dan lingkungan, sedangkan sikap sesuai dengan hukum alam dibutuhkan untuk
sebuah cita-cita dan realita. Semua hal tersebut menjadi sebuah bentuk dari simbol-
simbol substantif yang terdapat dalam sastra lisan (kèjhung).
Selain substantif juga terdapat area bentuk, bagian ini sudah lebih mengarah
pada pesan-pesan secara eksplisit. Segala hal yang disampaikan dalam kèjhung
sudah dapat dikenali dari irama yang mengiringinya dan nada tandhâ’ (sinden) yang
membawakannya. Kèjhung yang memperdengarkan perasaan sedih, bimbang,
199
putus asa, dan bahagia merupakan realita yang dihadapi oleh manusia. Perasaan
sedih, bimbang, dan putus asa akan datang ketika sebuah keinginan tidak sesuai
dengan harapan, sebaliknya apabila segala sesuatu tersebut sesuai dengan
harapannya perasaan bahagia tersebut datang.
Dalam kèjhung, perasaan sedih yang diungkapkan dengan kata-kata dan
irama selalu diimbangi dengan gentur tertentu yang menjadi solusi dari
permasalahan yang sudang dihadapi. Cara menatap, gerakan tangan, dan bentuk
jari sekaligus cara melangkah ketika menari sebenarnya merupakan sikap yang
harus dimiliki ketika sedang merasa sedih. Sebaliknya ketiga kebahagian
tersebut datang seseorang tidak harus memiliki sikap sombong, dan hal tersebut
juga ditunjukan melalui gestur tertentu yang sengaja diperagakan. Apabila hal
tersebut dapat diimplementasikan dengan baik maka ‘ruh’ sastra lisan (kèjhung)
dapat menjadi dasar pribadi yang memiliki karakter budaya.
Keempat, perubahan simbol dari simbol substansial, ke simbol
pengetahuan, dan simbol ekspresif merupakan perubahan simbol yang substansinya
hampir sama. Substansi dari masing masing simbol-simbol tersebut memiliki
hakikat substantif yang dapat dimengerti oleh “masyarakat” dengan pengetahuan
dan kreativitas yang dimilikinya. Proses tersebut dapat diamati lebih lanjut pada
200
tiap-tiap sastra lisan dari masing-masing kebudayaan yang dimiliki oleh suatu
masyarakat “kelisanan”.
Dari deskripsi di atas, dapat diasumsikan bahwa sebagian besar sastra lisan
(kèjhung) memiliki simbol sesuai dengan jenis sastra lisan tersebut. Simbol itu bisa
berupa
(1) simbol konstitutif atau simbol kepercayaan,
(2) simbol kognitif atau simbol yang mengambarkan pengetahuan lokal
masyarakat setempat,
(3) simbol etis atau simbol yang mengambarkan nilai-nilai moral,
(4) simbol ekspresif atau simbol yang mengungkapkan perasaan sebagian besar
masyarakat setempat, dan
(5) simbol estetik atau simbol hasil konkretisasi dari imajinasi, dan instuisi
“penciptanya”. Dari kelima hal tersebut dapat diambil hikmahnya bahwa
sastra lisan (kèjhung) dapat manjadi pembelajaran karakter budaya bagi setiap
orang yang memiliki keinginan mempelajari dan melaksanakannya.
Implementasi tersebut tidak hanya dalam sati aspek saja melainkan berbagai
aspek. Apabila dalam keribadian manusia terdapat empat aspek (a) pola pikir, (b)
keyakinan, (c) sikap, dan (d) tindakan, maka keempat aspek tersebut memiliki
karakter budaya daerah.
201
LATIHAN
Setelah membaca dan dapat memahaminya selanjutnya buatlah kesimpulan dari
materi diatas !
Kegiatan Belajar 18
Sastra Lisan Di Sumatera Selatan
Satra lisan di Sumatra Selatan merupakan kekayaan budaya yang bernilai
bagi masyarakat Sumatra Selatan, khususnya dan bagi bangsa Indonesia, umumnya.
Banyak nilai-nilai penting yang terkandung di dalamnya. Oleh karena itu,
eksistensinya harus dijaga dan dilestarikan supaya tidak punah. Satu bentuk
202
pelestarian sastra lisan yang dapat dilakukan berupa revitalisasi. Kegiatan
revitalisasi sastra lisan dapat di rumah, sekolah, dan masyarakat.
Hal ini berkait erat dengan program unggulan Kementerian Pendidikan
Nasional (2016—2019) yaitu Gerakan Literasi Nasional yang meliputi Gerakan
Literasi Sekolah, Gerakan Literasi Keluarga, dan Gerakan Literasi Masyarakat.
Aktivitas literasi di sekolah dapat melibatkan semua masyarakat sekolah. Begitu
pula dengan literasi keluarga. Semua anggota keluarga dapat melakukan berbagai
aktivitas literasi sehingga literasi keluarga pun akan meningkat. Literasi di
masyarakat melibatkan berbagai komunitas literasi yang lebih luas. Literasi
masyarakat pun akan meningkat jika komunitaskomunitas literasi yang ada dapat
menjadi pemicu semangat berliterasi di masyarakat. Berbagai bentuk kegiatan yang
termasuk dalam jenis literasi dapat dilakukan di ketiga tempat itu. Mulai dari literasi
baca dan tulis, numerasi, sains, digital, finansial, dan budaya dan kewarganegaraan.
Keenam jenis literasi tersebut dapat dimanfaatkan untuk kegiatan revitalisasi sastra
lisan. Untuk merevitalisasi sastra lisan dengan menggiatkan literasi di sekolah, di
rumah, dan di masyarakat maka yang harus dipersiapkan adalah, tenaga pendidik
(guru), orang tua (anggota keluarga), dan semua anggota masyarakat yang peduli
terhadap sastra lisan. Tenaga pendidik (guru) harus mempunyai kemampuan
membaca dan menuliskan kembali cerita rakyat yang dipahaminya.
203
Dengan mempunyai kemampuan membaca dan menulis cerita rakyat maka
guru dapat menunjukkkan karyanya kepada peserta didik. Hal itu, dapat menjadi
motivasi bagi para peserta didik. Bentuk riil karya guru dapat dijadikan bahan
bacaan bagi para peserta didik. Dengan berkarya artinya, guru sudah menyukseskan
program Pemerintah, yaitu pelaksanaan Gerakan Literasi Nasional. Untuk gerakan
literasi masyarakat maka komunitas literasilah yang berperan dalam kegiatan
revitalisasi sastra lisan. Orang tua dan atau anggota keluarga pun dapat menjadi
penggerak literasi di dalam keluarga.
Beberapa persoalan tentang revitalisasi sastra lisan dapat diketahui dari penelitian
berikut.
(1) Revitalisasi Sastra Lisan Kayat: Satu Cara Pewarisan Tradisi ditulis oleh Eva
Yenita Syam tahun 2022.
(2) Revitalisasi dan Perubahan Fungsi Sastra Lisan dalam Komunitas Srandul
Suketeki yang ditulis oleh Rahma Ari Widihastuti tahun 2021.
(3) Revitalisasi Sastra Lisan Melalui Pelatihan Media dan Waktu Mendongeng
bagi Orang Tua dan Guru PAUD/TK Aisyiah di Jakarta Selatan ditulis Nur
Aini Puspitasari, Syarif Hidayatullah, dan Abdul Rahman tahun 2019.
(4) Gerakan Literasi Nasional: Peningkatan Kecintaan terhadap Bahasa dan
Sastra Indonesia
Berdasarkan pada kajian relevan tersebut diketahui bahwa revitalisasi sastra
lisan penting untuk dilakukan. Revitalisasi sastra lisan baik di sekolah atau pun
204
komunitas dapat menjadi upaya nyata dalam melestarikan sastra lisan. Penelitian
ini mencoba menawarkan berbagai bentuk revitalisasi sastra lisan yang dapat
dilakukan di tiga ranah literasi. Selain itu, disajikan teknik menuliskan sastra lisan.
Urgensi penelitian ini adalah adanya proses pembacaan dan penulisan kembali
cerita yang didengar dan dibaca. Masalah yang dibahas dalam penelitian ini adalah
bagaimanakah merevitalisasi sastra lisan di Sumatra Selatan dengan memanfaatkan
Gerakan Literasi Nasional? Dengan permasalahan tersebut diharapkan dapat
mewujudkan tujuan untuk merevitalisasi sastra lisan di Sumatra Selatan. Dengan
menjadikan sastra lisan sebagai objek material berliterasi di segala ranah maka
pelestarian sastra lisan dapat dilakukan secara masif. Dengan menjadikan sastra
lisan sebagai objek material berliterasi maka keselamatan sastra lisan di Sumatra
Selatan akan terjaga dan status literasi Indonesia akan meningkat. Untuk
mengungkap aktivitas revitalisasi sastra lisan dengan gerakan literasi maka teori
yang digunakan berkait erat dengan konsep dan langkah kerja revitalisasi, satra
lisan, dan gerakan literasi. Di dalam Kamus Besar Bahasa Indonesia Edisi Keempat
dijelaskan bahwa revitalisasi adalah “Proses, perbuatan menghidupkan atau
menggiatkan kembali” (Depdiknas, 2015, p. 1172).
Selanjutnya, di dalam buku Petunjuk Teknis Pelaksanaan Revitalisasi Bahasa
dan Sastra dijelaskan bahwa revitalisasi merupakan suatu upaya pelindungan
terhadap bahasa dan sastra daerah agar tidak segera mengalami kepunahan (Pusat
Pengembangan dan Pelindungan, 2019, p. 1). Dengan demikian dipahami bahwa
revitalisasi adalah suatu upaya yang dilakukan untuk melindungi dan
205
menghidupkan kembali, dalam hal ini, sastra lisan di Sumatra Selatan. Definisi
sastra lisan di dalam Kamus Besar Bahasa Indonesia adalah “Hasil kebudayaan
lisan dalam masyarakat tradisional yang isinya dapat disejajarkan dengan sastra
tulis dalam masyarakat modern” (Depdiknas, 2015, p. 1230). Selanjutnya,
Atmazaki dikutip Rosita menyatakan bahwa sastra lisan adalah sastra yang
disampaikan secara lisan dari mulut seorang pencerita atau penyair kepada seorang
atau kelompok pendengar (2016, p. 33). Sejalan dengan pendapat tersebut,
Subadiyono, et. al. menyatakan bahwa sastra lisan adalah jenis atau kelas sastra
tertentu yang dituturkan dari mulut ke mulut, tersebar secara anonim, dan
menggambarkan kehidupan masyarakat pada masa lampau (1984, p. 4).
Selanjutnya, Rampan menjelaskan bahwa “Sastra lama dimulai dari sastra purba
yang disampaikan secara lisan berupa mantra dan pantun. …. Perjalanan sastra lisan
menjadi sastra tulisan mengalami masa yang sangat panjang” (2014, p. vii—viii).
Di dalam Panduan Gerakan Literasi Nasional dikatakan oleh Muhadjir Effendi
bahwa keberliterasian dalam konteks Gerakan Literasi Nasional bukan hanya
masalah bagaimana suatu bangsa bebas dari buta aksara, melainkan juga yang lebih
penting, bagaimana warga bangsa memiliki kecakapan hidup agar mampu bersaing
dan bersanding dengan bangsa lain untuk menciptakan kesejahteraan dunia (2017,
p. v). Masih dalam sumber yang sama dikatakan bahwa ada lima generasi
perkembangan konsep literasi. Kelima generasi perkembangan tersebut sebagai
berikut. Pertama, literasi didefinisikan sebagai kemampuan untuk menggunakan
bahasa dan gambar dalam bentuk yang kaya dan beragam untuk membaca, menulis,
mendengarkan, berbicara, melihat, menyajikan, dan berpikir kritis tentang ide-ide.
206
Kedua, konsepsi literasi berkaitan erat dengan situasi dan praktik sosial dan budaya
yang dipandang sebagai keyakinan budaya dan habitualnya. Ketiga, konsep literasi
diperluas dengan perkembangan teknologi informasi dan multimedia sehingga
meluas ke dalam beberapa elemen literasi yaitu visual, auditori, dan spasial dari
kata-kata yang tertulis (New London Group, 2005). Keempat, dalam perkembangan
ini, literasi dipandang sebagai konstruksi sosial dan tidak pernah netral (Freire,
2005). Teks yang ditulis telah dibentuk berdasarkan posisi penulis yang meliputi
aspek keyakinan, nilai-nilai, sikap, posisi sosial (usia, ras, kelas, dan etnis), dan
pengalaman (pendidikan, bahasa, dan perjalanan). Kelima, literasi merupakan
sebuah konsep yang berkembang dan akan berkonsekuensi pada penggunaan
berbagai media digital di kelas, sekolah, dan masyarakat. Pada generasi kelima ini,
istilah literasi dikenal dengan istilah multiliterasi (Tim Penyusun, 2017, p. 1—3).
Sejalan dengan berbagai konsep tentang literasi tersebut, Karimi menyatakan
bahwa literasi sebagai basis pendidikan intrakurikuler menekankan bahwa proses
pembelajaran dilakukan dengan memunculkan tiga aktivitas utama, yaitu: menggali
informasi, mempraktikkan, dan mendokumentasikannya (2018, p. 8).
Pendokumentasian tulisan sangat penting dan bernilai. Hal ini dapat diketahui dari
sejarah Islam pada masa sahabat Rasulullah saw. Perhatikan kutipan berikut.
Masalah keberadaan tulisan sedemikian penting artinya. Hal ini pernah menjadi
sebuah polemik, yakni dalam hal kebijakan kodifikasi Al Quran yang diusulkan
sahabat Umar bin Khattab kepada Abu Bakar As-Shiddiq. Ide Umar untuk menulis
dan membukukan Al Quran, selain karena khawatir dengan habisnya para khafidzul
Quran, juga karena validitas bahasa lisan kurang kuat dan rentan terhadap
207
penambahan serta pengurangan. Begitu juga pada ilmu hadis, sampai pada rawi
hadis pun dirasa sangat perlu untuk dibukukan (Karimi, 2018, p. 148). Kutipan
tersebut menunjukkan bahwa aktivitas berliterasi sudah ada sejak lampau dan sudah
terwujud dengan alasan yang logis. Oleh karena itu, geliat literasi yang sudah
diprogramkan oleh Pemerintah, khususnya Kementerian Pendidikan dan
Kebudayaan sejak tahun 2016 patut untuk direspons secara optimal.
208
Kegiatan Belajar 19
Teknik Menulis Sastra Lisan
Teknik Menulis Sastra Lisan Menulis apapun jika mengetahui caranya akan
terasa sangat mudah. Demikian pula penulisan sastra lisan, misalnya cerita rakyat.
Sebelum menulis, sebaiknya calon penulis terlebih dahulu mengenal tentang cerita
rakyat, khususnya yang ada di daerah masing-masing. Hal ini penting karena
dengan mengenal cerita rakyat daerah sendiri maka tidak akan terkendala dengan
bahasa yang digunakan. Untuk menuliskan cerita rakyat secara utuh dibutuhkan tiga
tahapan yang berkait. (1) pengumpulan bahan dari narasumber asli yang berbahasa
daerah; (2) transliterasi ke bahasa Indonesia; dan (3) penulisan ulang. Untuk
menghasilkan karya berupa cerita rakyat diperlupan teknik yang tepat. Lima teknik
yang harus dipahami dan dipraktikkan, yaitu:
1. Cara Membuka Cerita Bagian awal atau pembuka cerita rakyat sangat penting.
Oleh karena itu, penulisan cerita rakyat harus dimulai dengan sesuatu yang menarik.
Siapa pun yang menulis cerita rakyat harus dapat menyajikan sesuatu yang menarik
pada awal tulisannya. Pembuka dalam cerita rakyat merupakan pintu masuk menuju
cerita (Rampan, 2014, p. 4). Penulis harus dapat menciptakan situasi
menyenangkan pada diri pembaca. Dengan adanya rasa senang maka keinginan
untuk meneruskan bacaan hingga tuntas akan terealisasi.
209
2. Menggiring pada Keasyikan Untuk menggiring pembaca pada keasyikan hingga
akhir tulisan bukanlah hal yang mudah. Pemanfaatan plot atau alur yang maksimal
dapat menjadi pilihan. Penggunaan alur yang tidak rumit merupakan pilihan yang
tepat. Apalagi bagi pembaca anak-anak. Alur yang digunakan hendaknya yang
mudah dicerna dan membawa pembaca pada peristiwa yang berisi persoalan yang
mengandung beberapa kejutan. Rasa penasaran yang kuat dalam diri pembaca dapat
menjadi alasan untuk tetap setia pada cerita yang dibaca. Penulis dapat berfokus
pada satu aspek yang ingin ditonjolkan. Pendapat Rampan dalam hal ini cukup
menarik untuk dipahami bahwa setiap penulis cerita memiliki daya tarik tersendiri
dalam menulis. Daya Tarik tersebut dapat pada bahasa, pada tokoh cerita, atau pada
peristiwa 2014 6). Kelancaran dalam menyusun kalimat hingga menjadi paragraf
yang menarik penting dilakukan. Kemahiran dalam memberi karakter pada tokoh
pun tak kalah penting. Begitu pula keandalan dalam menata alur yang cantik dan
seting yang menarik juga tak kalah penting dan wajib diperhatikan.
Pertengahan Cerita Ibarat perjalanan waktu sehari maka pertengahan cerita
berada pada posisi tengah hari. Aktivitas sepanjang pagi dan menjelang siang dapat
membuat letih. Demikian pula dengan pertengahan cerita. Biasanya di bagian
tengah inilah hal-hal yang penting dan sangat penting dikisahkan. Oleh karena itu,
jangan pernah bagian tengah peristiwa disampaikan secara berteletele dan rumit
karena dapat membosankan. Adapun upaya yang dapat dilakukan untuk
menyajikan pertengahan cerita yang menarik, penulis cerita rakyat harus pandai
memilih diksi dan kalimat. Diksi yang dirangkai menjadi kalimat yang memesona
210
tentulah disebabkan ada informasi atau isi yang dianggap penting oleh si pembaca.
Menurut Rampan untuk menghasilkan bagian pertengahan yang menarik dapat
dilakukan cara berikut ini, yaitu gunakan materi yang berharga, kata-kata sugestif,
kalimat-kalimat yang merangsang, dan perkaitan pada bagian sebelum dan sesudah
secara sinkronis (Rampan, 2014, p. 9). 4. Klimaks Klimaks adalah puncak cerita.
Dalam cerita rakyat dapat diprediksi bahwa klimaks ada di akhir cerita, misalnya
Si Pahit Lidah versus Si Mata Empat. Klimaksnya adalah ketika si Pahit Lidah dan
si Mata Empat mati dalam perkelahian itu. Sebagai klimaks dan sekaligus bagian
akhir maka penulis cerita rakyat harus dapat memilih kalimat yang kuat. Hal ini
dimaksudkan supaya pembaca tersugesti pada cerita tersebut. Dengan begitu
diharapkan tertinggal kesan mendalam dalam diri pembaca. 5. Menyauk Makna
Cerita Menyauk makna cerita dimaksudkan pada pengambilan makna cerita oleh
pembaca. Oleh karena itu, setiap penulis cerita rakyat harus mampu memikirkan
dan menuangkan makna berupa nilainilai moral yang akan disampaikan kepada
pembaca. Untuk lebih memudahkan menyauk atau mengambil pesan dalam cerita
yang ditulis, ada baiknya, dibuatkan ringkasan cerita. Ringkasan dimaksudkan
supaya pembaca cerita rakyat, khususnya anak-anak mudah menangkap pesan
cerita.
Gerakan Literasi Sekolah (GLS)

Gerakan Literasi Sekolah (GLS) adalah gerakan literasi yang dilaksanakan di
sekolah yang melibatkan segenap unsur yang ada di sekolah. GLS sebagai gerakan
211
literasi yang aktivitasnya dilakukan di sekolah dengan melibatkan siswa, pendidik,
dan tenaga kependidikan, serta orang tua. GLS dilakukan dengan menampilkan
praktik baik berliterasi dan menjadikannya sebagai kebiasaan serta budaya di
lingkungan sekolah (Tim Penyusun, 2017, p. 19). Karimi menyatakan bahwa
produktivitas masyarakat Indonesia dalam bidang penulisan masih sangat rendah.
Tercatat bahwa jumlah buku yang terbit di Indonesia tahun 2013 dan 2014 hanya
mencapai 30.000 judul per tahun. Artinya, dibandingkan dengan jumlah penduduk
Indonesia yang lebih dari 250 juta jiwa maka per tahun Indonesia hanya
menerbitkan 119 judul per satu juta penduduknya. Jumlah tersebut jauh lebih
rendah jika dibandingkan dengan Jepang, Amerika, dan Tiongkok (2018, p. 1).
Dapat dipastikan bahwa setiap hari di setiap sekolah di seluruh Indonesia
melakukan aktivitas literasi berupa membaca dan menulis serta berbicara. Pada era
digital, masyarakat sekolah pun pasti terlibat aktif di dalamnya. Peserta didik sering
mendapat tugas yang jawabannya harus diunduh dengan menggunakan gawai atau
laptop. Artinya, tanpa disadari aktivitas literasi yang dilakukan sudah merambah
pada literasi digital. Sesungguhnya, tugas yang diselesaikan oleh para siswa dapat
diterbitkan dalam bentuk buku berupa antologi. Tentu saja hal ini memerlukan
komitmen antara guru, siswa, dan pihak sekolah supaya produk akhirnya dapat
bernilai dan bermanfaat. Untuk menghasilkan produk berupa tulisan yang
berkualitas sebagai aktivitas berliterasi maka sekolah memerlukan guru yang
berkualitas pula. Guru yang berkualitas sangat dibutuhkan untuk mewujudkan
harapan Pemerintah menjadikan bangsa Indonesia sebagai bangsa yang memiliki
kecakapan hidup abad ke-21. Untuk mewujudkan hal tersebut maka guru yang akan
212
menghidupkan gerakan literasi harus mempunyai enam keterampilan khusus. Block
dan Mangieri dikutip Yunansah, et.al. (17, p. 58—65). menjelaskan keenam
keterampilan tersebut meliputi aspekaspek sebagai berikut. Aspek pertama, yaitu
peran, tanggung jawab, dan talenta sebagai guru terkait erat sebagai pembimbing
pada jenjang pra sekolah dan sebagai pamong belajar pada jenjang taman kanak-
kanak. Pada jenjang kelas satu SD, peran, tanggung jawab, dan talenta guru adalah
sebagai pendorong atau cheerleader, kelas dua sebagai demonstrator, kelas tiga
sebagai manager, kelas empat sebagai pelatih, kelas lima dan enam sebagai adaptor.
Aspek kedua, yaitu motivasi yang dimiliki oleh guru berupa kemampuan
meningkatkan keinginan siswa untuk membaca, serta memfokuskan kembali
perhatian dan minat mereka untuk menjadi pembaca yang baik. Dalam perannya
sebagai motivator, guru harus menjadi pathfinder dalam arti mampu membangun
hubungan antara belajar literasi dengan konteks kehidupan mereka. Lalu, guru
menjadi agen kegembiraan, yang meliputi kemampuan menyanyi, menari,
mendongeng, menggunakan beragam media belajar, bermain drama, serta
menciptakan lingkungan belajar yang kondusif. Selain itu, guru juga dapat menjadi
stimulator dalam arti guru mampu mempraktikkan berbagai pembelajaran yang
bervariasi, dan memfasilitasi siswa untuk menghubungkan pengalaman dalam
pembelajaran. Guru dalam memotivasi siswa juga dapat menjadi konektor yang
mampu mengikat subkomponen literasi menjadi satu proses yang
berkesinambungan. Sebagai motivator, guru mampu juga menjadi promotor
belajar. Kemampuan terakhir yang harus dimiliki guru adalah sebagai produser dan
pemimpin kelompok. Aspek ketiga, yaitu pembelajaran remedial. Keterampilan ini
213
berkaitan dengan pemilihan metode yang dapat digunakan untuk merencanakan,
melaksanakan, dan menilai kemampuan literasi siswa yang akan diremedial. Guru
dalam keterampilan ini harus mampu untuk menyintesis, mengulang strategi,
membangun ekspektasi, mengkreasi, melatih berpikir, menganalisis, dan
membangun efikasi diri siswa. Aspek keempat, yaitu ihwal siswa, berkaitan dengan
yang dilakukan untuk menjalin hubungan baik dengan siswa, menciptakan
lingkungan belajar yang positif, bersahabat, dan layak bagi siswa. Untuk
mewujudkan hal itu, guru harus menjadi pembina belajar, pendorong agar siswa
mau belajat terus, memberikan materi yang menantang, membentuk rasa percaya
diri, mandiri, optimis, humor, dan membimbing siswa berkarya monumental.
Aspek kelima, yaitu kualitas kelas. Pada aspek ini, guru dituntut terampil
menciptakan kelas yang kondusif, harmonis, dan nyaman. Keterampilan ini antara
lain, mengatur piranti kelas, materi, buku, sistem manajemen, dan alat bantu
lainnya. Guru juga harus melibatkan siswa dalam kelas, mempublikasikan,
memperluas wawasan siswa, dan menguasai teknologi berbasis ICT serta media
multimodal. Aspek keenam, yaitu karakteristik pelajaran. Aspek ini berhubungan
dengan keterampilan guru memilih dan menggunakan pendekatan, metode, teknik,
dan strategi pembelajaran literasi.
Gerakan Literasi Keluarga
Gerakan Literasi Keluarga (GLK) dapat terjadi jika ada anggota keluarga
yang mempunyai pengetahuan dan perhatian khusus terhadap GLN. Hal ini
disebabkan, tidak semua anggota keluarga yang paham dengan gerakan literasi.
Oleh karena itu, informasi berupa pengetahuan tentang keberliterasian yang
214
diperoleh peserta didik di sekolah dapat diteruskan pula kepada anggota keluarga.
Di dalam Buku Panduan GLN dijelaskan sebagai berikut. GLK bertitik tolak pada
keinginan meningkatkan kemampuan literasi anggota keluarga. Oleh karena itu,
pemahaman literasi sebagai kemampuan untuk mengidentifikasi kebutuhan
informasi, mencari, memperoleh, mengolah, dan menginformasikan kembali
informasi, perlu ditingkatkan di ranah keluarga (Tim Penyusun, 2017, ) Masih
dalam sumber yang sama, dikatakan bahwa untuk meningkatkan literasi anggota
keluarga diperlukan kegiatan-kegiatan yang mendukung berdasarkan lima fokus
strategi, yaitu:
(1) penguatan kapasitas fasilitator,
(2) peningkatan jumlah dan ragam sumber bacaan bermutu,
(3) perluasan akses terhadap sumber bacaan dan cakupan peserta
belajar,
(4) penguatan pelibatan publik, dan
(5) penguatan tata kelola.
Gerakan Literasi Masyarakat

Gerakan Literasi Masyarakat (GLM) adalah gerakan berupa
kegiatankegiatan literasi yang dilakukan untuk masyarakat tanpa memandang usia.
GLM bertujuan untuk menjaga agar kegiatan membangun pengetahuan dan belajar
bersama di masyarakat terus berlanjut. Ada lima strategi yang dapat dilakukan
untuk mengimplementasikan literasi masyarakat. Pertama, peningkatan kapasitas
fasilitator dengan melakukan penyediaan modul, pelatihan, dan penyuluhan untuk
215
berbagai kalangan profesi dan elemen masyarakat, pelatihan oleh komunitas
penulis, penerbit, dan perguruan tinggi untuk pegiat literasi dalam membuat bahan
bacaan dan menciptakan kegiatan berbasis literasi untuk masyarakat yang
didampingi. Kedua, peningkatan jumlah dan ragam sumber bacaan bermutu.
Strategi ini dapat dilakukan dengan pengoptimalan sumber belajar yang tersedia
untuk masyarakat umum, seperti museum, perpustakaan umum, galeri seni dan
budaya, dan lain-lain; penyedian koleksi bahan bacaan dengan berbagai jenis tema
di perpustakaan umum atau daerah; pemanfaatan akses internet untuk menjangkau
bahan belajar daring; dan penerjemahan bahan belajar yang berkaitan dengang
literasi. Ketiga, perluasan akses terhadap sumber bacaan dan cakupan peserta
belajar dengan penyediaan pojok baca di ruang publik, seperti terminal, halte,
stasiun, bandara; di kantor pelayanan masyarakat, seperti bank, kantor pajak, rumah
sakit, dan lain-lain., pelaksanaan kampanye literasi, dan penyebarluasan informasi
mengenai sumber belajar daring. Keempat, peningkatan pelibatan publik meliputi
pembentukan komunitas literasi yang melibatkan masyarakat luas dan pelibatan
BUMN dan DUDI (Dunia Usaha dan Dunia Industri). Kelima, penguatan tata kelola
meliputi pengintegrasian kegiatan literasi dalam berbagai kegiatan masyarakat,
pengalokasian anggaran khusus dana desa/daerah untuk kegiatan literasi, dan
penguatan kerja sama antarpusat belajar di masyarakat, seperti TBM (Taman
Bacaan Masyarakat) dan PKBM (Pusat Kegiatan Belajar Masyarakat).
SIMPULAN Revitalisasi sastra lisan merupakan suatu kegiatan yang sangat
bermanfaat. Kegiatan revitalisasi sastra lisan dapat menghidupkan kembali sastra
lisan yang hampir punah. Revitalisasi terhadap sastra lisan yang masih bertahan
216
dapat memperkuat keberadaan sastra lisan tersebut. Sesungguhnya, masih banyak
sastra lisan di Sumatra Selatan yang harus direvitalisasi. Dengan dukungan
Pemerintah Daerah Sumatra Selatan dan instansi terkait maka penyelamatan sastra
lisan yang berstatus mengalami kemunduran dan terancam punah dapat terwujud
dengan baik. Kegiatan revitalisasi sastra lisan di sekolah dapat dilaksanakan dalam
bentuk Bengkel Sastra berbagai genre sastra lisan, misalnya Bengkel Sastra
Penulisan Cerita Rakyat dan Bengkel Sastra Penulisan Pantun. Untuk kegiatan
revitalisasi sastra di keluarga dengan penugasan kepada siswa menjadi agen
pengimbas pengetahuan tentang kegiatan literasi kepada keluarganya. Di
masyarakat dalam bentuk komunitas literasi dapat dilakukan dalam bentuk pojok
baca atau rumah baca yang berisi buku cerita rakyat, buku pantun, buku syair, dan
lain sebagainya.
LATIHAN
Setelah membaca dan memahami materi diatas selanjutnya buatlah kesimpulan dari
apa yang telah anda pahami !
DAFTAR PUSTAKA
Cokrowinoto, Sardanto. 1986. “Manfaat Folklor bagi Pembangunan Masyarakat‟
dalam Kesenian, Bahasa, dan Folklor Jawa. (Ed. Soedarsono). Yogyakarta:
Proyek Penelitian dan
Pengkajian Kebudayaan Nusantara (Javanologi), Direktorat Jenderal Kebudayaan,
Departemen Pendidikan dan Kebudayaan.
217
Danandjaja, James. 2007 (Cet. VII). Folklor Indonesia: Ilmu Gosip, Dongeng, dan
Lain-lain. Jakarta: PT Pustaka Utama Grafiti.
Kartodirdjo, A. Sartono. 1986. „Suatu Tinjauan Fenomenologis tentang Folklore
Jawa‟ dalamKesenian, Bahasa, dan Folklor Jawa. (Ed. Soedarsono).
Yogyakarta: Proyek Penelitian dan Pengkajian Kebudayaan Nusantara
(Javanologi), Direktorat Jenderal Kebudayaan, Departemen Pendidikan dan
Kebudayaan.
Soepanto. 1986. “Folklor sebagai Sumber Informasi Kebudayaan Daerah‟ dalam
Kesenian, Bahasa, dan Folklor Jawa. (Ed. Soedarsono). Yogyakarta: Proyek
Penelitian dan Pengkajian.
Kebudayaan Nusantara (Javanologi), Direktorat Jenderal Kebudayaan, Departemen
Pendidikan dan Kebudayaan.
Sujarwa. 1999 (Cet. I). Manusia dan Fenomena Budaya Menuju Perspektif
Moralitas Agama. Yogyakarta: Universitas Ahmad Dahlan bekerjasama
dengan Pustaka Pelajar.
Suprayitno, Sumarti. 1986. „Ungkapan Tradisional Jawa Sebuah Tinjauan Awal‟
dalam Kesenian, Bahasa, dan Folklor Jawa. (Ed. Soedarsono). Yogyakarta:
Proyek Penelitian dan Pengkajian Kebudayaan Nusantara (Javanologi),
Direktorat Jenderal Kebudayaan, Departemen Pendidikan dan Kebudayaan.
A. Teeuw. 1988. Sastra dan Ilmu Sastra; Pengantar Teori Sastra. Jakarta: Pustaka
Jaya
218
Siti Baroroh Baried, Sulastin Sutrisno, Siti Chamamah Soeratno, Sawu, Kun
Zachrun Istanti. 1994(cet. II). Pengantar Teori Filologi. Yogyakarta: Badan
Penelitian dan Publikasi Fakultas (BPFF) seksi Filologi, Fakultas Sastra,
Universitas Gadjah Mada.
Maman S Mahayana. 2006. Bermain dengan Cerpen; Apresiasi dan Kritik Cerpen
Indonesia. Jakarta: Gramedia.
Jabrohim (ed.). 2001. Metodologi Penelitian Sastra. Yogyakarta: PT. Hanindita
Graha Widia.
Ali, Lukman. (1989). Dari Ikhtisar Masalah Angkatan sampai Catatan Kaki.
Bandung: Angkasa.
Eneste, Pamusuk. (1988). Ikhtisar Kesusastraan Indonesia Modern. Jakarta:
Jambatan.
Hastuti, Sri P. H. (1985). Ringkasan Sejarah Sastra Indonesia Modern. Jakarta:
Intan Pariwara.
K.S, Yudiono. (2007). Pengantar Sejarah Sastra Indonesia. Jakarta: Grasindo.
Kratz, E. Ultrich. (2000). Sumber Terpilih Sejarah Sastra Indonesia. Jakarta: KPG
bekerja sama dengan Yayasan Adikarya IKAPI dan Ford Foundation.
Luxemburg, Yan Van. (1989). Tentang Sastra. (Terjemahan Akhadiati, Ikram) Seri
ILDEP. Jakarta: Intermasa.
219
Rampan, Korry Layun. (2000). Angkatan 2000 dalam Sastra Indonesia. Jakarta:
Grasindo.
Rosidi, Ayip. (1976). Ikhtisar Sejarah Sastra Indonesia. Jakarta: Bina Cipta.
Teeuw, A. (1984). Sastra dan Ilmu Sastra: Pengantar Teori Sastra. Jakarta:
Pustaka Jaya.
Teeuw, A. (1970). Sastra Baru Indonesia I. Kuala Lumpur: University of Malaya
Press.
Teeuw, A. (1980). Sastra Baru Indonesia I. Ende, Flores: Nusa Indah.
GLOSARIUM
Alur : Rangkaian peristiwa yang direka dan
dijalin dengan seksama dan menggerakkan
jalan cerita melalui kerumitan ke arah
klimaks dan penyelesaian.
220
Amanat : Kesadaran terhadap nilai seni dan budaya
atau penilaian sastra.
Apresiasi : Kesadaran terhadap nilai seni dan budaya
atau penilaian sastra.
Bait : Satu kesatuan dalam puisi yang terdiri
dari beberapa baris, seperti pantun yang
terdiri atas empat baris.
Budaya : Suatu cara hidup yang berkembang, dan
dimiliki bersama oleh sebuah kelompok
orang, dan diwariskam dari generasi ke
generasi.
Cerpen : Cerita pendek berbentuk prosa naratif
Fiksi.
Cerita : Rangkaian peristiwa yang disampaikan baik
yang disampaikan nyata ataupun tidak nyata.
Ekspresi : Pengungkapan atau proses menyatakan
maksud, gagasan, perasaan dan
sebagainya.
221
Fabel : Fabel adalah cerita yang menceritakan
tentang kehidupan hewan yang
berperilaku menyerupai manusia.
Fiksi : Cerita berdasarkan imajinasi atau
khayalan yang tidak nyata.
Hikayat : Karya sastra lama berbentuk prosa dari
Melayu yang berisi cerita, undang-undang,
dan silsilah yang bersifat rekaan.
Irama : Irama adalah gerakan berturut-turut
secara teratur atau naik turunnya lagu
yang berurutan.
Jenaka : Cerita tentang tokoh yang lucu,
menggelikan, atau licik
Latar : Latar adalah bagian cerita atau landas
tumpu yang mengacu pada masalah
tempat dan waktu terjadinya peristiwa,
serta lingkungan sosial yang digambarkan
untuk menghidupkan peristiwa.
222
Membaca : Suatu proses yang dilakukan dan
digunakan oleh pembaca untuk
memperoleh pesan yang disampaikan
penulis melalui media kata-kata atau
bahasa tulis.
Moral : Akhlak atau etika.
Novel : Karangan prosa yang panjang
mengandung rangkaian cerita kehidupan
seseorang dengan orang di sekelilingnya
dengan menonjolkan watak dan sifat
pelaku.
Novelet : Cerita berbentuk prosa yang panjangnya
antara novel dan cerita pendek.
Penokohan : Cara pengarang menampilkan tokoh
dalam ceritanya dan bagaimana tokoh-
tokoh tersebut. Dalam penokohan, watak
atau karakter seorang tokoh dapat dilihat
223
dari tiga segi yaitu, dialog tokoh,
penjelasan tokoh, dan Penggambaran fisik.
Plot : Peristiwa dalam cerita yang saling
berhubungan satu sama lain.
Prosa : Sebuah tulisan atau karya sastra yang
berbentuk cerita yang disampaikan
menggunakan narasi.
Puisi : Jenis sastra dengan bahasa yang terikat
oleh irama, rima, serta susunan bait dan
larik.
Tema : Gagasan pokok atau ide pikiran.
224

Kelompok 3 Modul

Diunggah oleh

Informasi Dokumen

Hak Cipta

Format Tersedia

Bagikan dokumen Ini

Bagikan atau Tanam Dokumen

Opsi Berbagi

Apakah menurut Anda dokumen ini bermanfaat?

Apakah konten ini tidak pantas?

Hak Cipta:

Format Tersedia

Kelompok 3 Modul

Diunggah oleh

Hak Cipta:

Format Tersedia

MODUL

Dosen Pengampu: Dr. Sakdiah Wati, M.Pd.

Riska Mustika 312020002

PRODI PENDIDIKAN BAHASA INDONESIA

rahmat serta karunia-nya kepada kami sehingga kami berhasil menyelesaikan

kuliah Apresiasi Prosa Fiksi.

Pada kesempatan ini saya mengucapkan Terima Kasih yang sebesar-

terselesaikan secara lancar.

Kami menyadari masih banyak kekurangan dalam pembuatan modul

kesempurnaan modul ini. Mudah-mudahan dengan modul ini dapat memberikan

Palembang, 5 Januari 2023

dinikmati oleh pembaca, baik secara sungguh-sungguh untuk mengetahui tentang

lain, mulai dari masyarakat hingga pemerintah atau pejabat.

Sastra sudah berkembang di masyarakat Indonesia sejak dahulu, bahkan

sastra berperan penting dalam perjuangan kemerdekaan Negara Indonesia.

sehingga penikmat sastra dapat merasa terhibur dan melupakan sedikit

terjadi di dalam masyarakat.

kenikmatan membaca cerita, juga akan diperoleh pengetahuan , wawancara dan

pemahaman tentang kebudayaan masayrakat yang bersangkutan. Hal ini apabila

tradisional merupakan salah satu sumber penting dalam pemahaman berbagai

yang nantinya bisa dijadikan sebagai pemahaman budaya lintas nasional.

karena sastra dalam pembelajaran Bahasa Indonesia dapat menjadi sumber

keunggulan seperti keorisinilan, keartistikan, keindahan dalam isi, dan

keartistikan, keindahan dalam isi dan ungkapannya.”

melalui percakapan dan acting tokoh.

Ketiga jenis sastra tersebut terintegrasi pada keempat keterampilan

agar siswa mampu mengapresiasi karya sastra serta memahami nilai-nilai

kehidupan yang digambarkan melalui karakter/watak tokoh dalam cerita.

Sastra tradisional merupakan bentuk ekspresi manusia pada masa lampau

dan disampaikan secara lisan. Sepanjang kehidupan manusia membutuhkan orang

masyarakat disampaikan secara lisan. Cerita-cerita tradisional itu dapat berwujud

legenda, mitos, fabel, atau cerita rakyat yang lain.

disampaikan secara lisan. Secara umum kesastraan menurut Stewig (1980:160-1),

dan (ii) sastra tradisional (traditional literature). Menurut Mitchell (2003:228)

cerita-cerita tradisional pada umumnya menampilkan tokoh yang bersifat sederhana

dan stereotip yang mempresentasikan kualitas sifat kemanusiaan tertentu. Dilihat

tentang kebenaran. Sastra tradisional merupakan media ekspresi dan eksistensi

sastra tradisional mencerminkan keadaan kehidupan sosial budaya masyarakat itu.

ada kaitanya dengan nilai-nilai latar belakang sosial budaya masyarakat.

tertentu dapat dikatakan membaca dan mempelajari budaya suatu masyarakat

mempelajari kebudayaan Jawa lewat kesastraan. Lewat sastra seolah-olah pemnaca

sehingga dapat memperoleh berbagai contoh wujud operasionalisasi konsep budaya

cerita tertentu yang bertolak dari hasili-majinasi pengarangnya sehingga menjalin

fiksi tersebut sehingga dapat menjadi contoh bagi pembacanya.

nyata, akan tetapi unsur penciptaannya merupakan pandangan si penulis dari

sebuah ceritadan karenanya terkandung juga di dalamnya tujuan memberikan

hiburan kepada pembacanya, disamping itu ada juga tujuan estetis.

1. Novel dan Cerita Pendek

fiksi mempunyai persamaan, keduanya dibangun oleh unsur-unsur pembangun

pandang dan lain-lain.

2. Novel Serius dan Novel Popular

populer pada masanya dan banyak penggemarnya,khususnya pembaca di kalangan

remaja. Sedangkan sastra popular adalah perekam kehidupan,dan tidak

banyak memperbincangkan kehidupan kembali dalam serba kemungkinan. Sebuah

sebuah dunia yang dikreasikan pengarang. Sebuah novel merupakan sebuah

totalitas,suatu kemenyeluruhan yang bersifat artistik. Berikut unsur-unsur yang

terdapat di dalam fiksi.

Nurgiyantoro, B(1995:1) menyatakan dunia kesusastraan mengenal

sense is any narrative which is feighnned or invented rather than historically

or factually true. In most presentday discussion, however, the fiction is applied

Dipertegas oleh Nurgiyantoro, B (2006: 9) bahwa dalam

perkembangannya, pengertian fiksi seperti diungkapkan di atas juga berlaku

model kehidupan yang diidealkan, dunia imajinatif, yang dibangun melalui

lain-lain, yang kesemuannya tentu bersifat naratif.