i

KATA PENGANTAR

Puji syukur kita panjatkan kehadirat Allah Subhanahu Wa ta’alaa yang

telah melimpahkan rahmatnya kepada kita semua, sehingga kita masih di berikan
kesempatan untuk merasakan semua nikmat atas segala di berikan kepada umat
muslim yang selalu taat kepadanya. Shalawat serta salam semoga Allah
limpahkan kepada Nabi Muhammad Shalallahu ‘Alaihi Wasallam, kepada
keluarganya, sahabatnya, dan sampailah kepada kita selaku umatnya. Aamiin.
Dengan seizin Allah SWT, tugas pembuatan buku yang sederhana ini,
yakni Sejarah Sasra Indonesia telah selesai. Dengan harapan teman pembaca bisa
mengenal lebih dalam tanpa melupakan setiap proses yang ada dalam gaya sastra
negara kita tercinta sekaligus juga membantu melestarikan karya yang bisa
menjadi sumber inspirasi bagi siapa saja yang membaca dan paham mengenai
maknanya dalam kehidupan.
Dalam penyusunan ini kami juga menyadari masih banyak kekurangan
yang mesti harus di pelajari dengan seksama oleh karena itu kami meminta maaf
bila ada beberapa kata yang kurang dan tanda baca yang terlewat atau struktur
buku yang masih belum sempurna.
Akhir dari penyampaian, kami berharap semoga buku ini bisa membantu
setiap pembacanya.

Jakarta, September 2021

Penulis

i
 DAFTAR ISI
KATA PENGANTAR ........................................................................................................ i
DAFTAR ISI...................................................................................................................... ii

BAB I SASTRA MELAYU KUNO ................................................................................. 1

A. Definisi Bahasa Melayu ......................................................................................... 1
B. Sejarah Sastra Melayu Kuno .................................................................................. 3
C. Sistem Genre Sastra Melayu Kuno (Sebuah Rekonstruksi) ................................... 8
D. Dasar-Dasar Rekonstruksi: Pemilihan Model Rekonstruksi Sastra Melayu Kuno 9
E. Pengaruh Hindu-Budha ........................................................................................ 18
F. Pengaruh Islam dalam Sastra Melayu .................................................................. 29
G. Ciri Umum ........................................................................................................... 31
H. Klasifikasi ............................................................................................................ 31
I. Fungsi ................................................................................................................... 34
J. Kesusastraan Rakyat (Kesusastraan Melayu Asli) ............................................... 34
K. Karya Sastra Rakyat ............................................................................................. 36
L. Pengaruh Hindu Dalam Kesusastraan Melayu ..................................................... 41
M. Epos India Dalam Kesusastraan Melayu.............................................................. 42
N. Cerita Panji (Sastra Pengaruh Jawa) .................................................................... 44

BAB II KESASTRAAN MELAYU KLASIK ............................................................... 49

A. Sejarah Kesastraan Melayu .................................................................................. 49
B. Prasasti Sebagai Kesastraan Kuna........................................................................ 50
C. Kesastraan Oral Tradition.................................................................................... 51
D. Naskah-Naskah Kesastraan Melayu ..................................................................... 52
E. Perbedaan Kesastraan Jawa dan Melayu .............................................................. 53
F. Naskah-Naskah Paling Tua .................................................................................. 53

BAB III JENIS SASTRA KLASIK ........................................................................... 54

A. Ciri-Ciri Sastra Zaman Peralihan ......................................................................... 55
B. Ciri-Ciri Sastra Sejarah ........................................................................................ 56
C. Pengertian Hikayat ............................................................................................... 57

ii
BAB IV SASTRA ZAMAN ISLAM .............................................................................. 61
A.. Cerita Berbingkai ................................................................................................. 61
B. Sastra Kitab .......................................................................................................... 62
C. Tujuan Penulisan Sastra Sejarah ......................................................................... 63
D. Hasil Penulisan Sastra Sejarah ............................................................................. 64
E. Sastra Undang-Undang ........................................................................................ 66
F. Pantun................................................................................................................... 67
G. Syair ..................................................................................................................... 69
H. Ciri-Ciri Syair ...................................................................................................... 69
I. Unsur-Unsur Syair ............................................................................................... 70
J. Golongan Syair Menurut Isinya ........................................................................... 73
K. Pengaruh Sastra Klasik Terhadap Masyarakat ..................................................... 79

BAB V SASTRA MELAYU KLASIK .......................................................................... 80

A. Jenis Karya Sastra ................................................................................................ 84
B. Jenis Karya Sastra Melayu ................................................................................... 85
C. Ciri - Ciri Sastra Klasik II .................................................................................... 86

BAB VI SASTRA MELAYU INDONESIA .................................................................. 86

A. Hubungan Sastra Dengan Masyarakat ................................................................. 88
B. Hubungan Sejarah dan Kesustraan....................................................................... 88
C. Peran dan Fungsi Karya Sastra ............................................................................ 89
D. Ciri-ciri Sastra Indonesia Klasik .......................................................................... 90
E. Jenis-jenis Karya Sastra di Indonesia ................................................................... 91

BAB VII Sejarah dan Latar Belakang lahirnya Balai Pustaka .................................. 94
A. Karakteristik Karya Sastra Angkatan Balai Pustaka ............................................ 96
B. Sejarah Pujangga Baru ......................................................................................... 98
C. Tokoh-Tokoh pada Angkatan Pujangga Baru .................................................. 102
D. Sumbangan Periode Angkatan Pujangga Baru................................................... 117
E. Cerpen- Cerpen pada Angkatan Pujangga Baru................................................. 119

BAB VIII SASTRA INDONESIA PERIODE 1945 ................................................... 129

A. Gelanggang Seniman Merdeka .......................................................................... 130

iii
 B. Lembaga Kebudayaan Rakyat Mukadimah ....................................................... 132
C. Periode Angkatan 45 .......................................................................................... 134
D. Ciri angkatan 45 ................................................................................................. 135
E. Karya-karya seniman 45 .................................................................................... 136
F. Sejarah Lahirnya Angkatan ‘45 ......................................................................... 138
G. Sifat Kesusastraan Angkatan’45 ........................................................................ 140
H. Ciri-Ciri Angkatan ‘45 ....................................................................................... 140
I. Tokoh-Tokoh Angkatan’45................................................................................ 140
J. Sejarah Angkatan ‘45 ......................................................................................... 149
K. Tokoh dan Karya Terbaik Pelopor Angkatan ‘45 .............................................. 153

BAB IX SURAT KEPERCAYAAN GELANGGANG .............................................. 157

A. Karya Sastra Angkatan 45.................................................................................. 160
B. Surat Kepercayaan Gelanggang Seniman Merdeka ........................................... 160
C. Lembaga Kebudayaan Rakyat............................................................................ 161
D. Sejarah Lahirnya Manifes Kebudayaan ............................................................. 163
E. Kesastraan Lekra ................................................................................................ 167
F. Polemik Kebudayaan Indonesia ......................................................................... 174
G. Perdebatan Kebudayaan Indonesia Tahun 1935-1939 ....................................... 184

BAB X SEJARAH LAHIRNYA ANGKATAN ‘66.................................................... 199

A. Puisi Angkatan ‘66 ............................................................................................. 201
B. Ciri-ciri prosa pada Angkatan ‘66 ...................................................................... 205
C. Sastrawan-sastrawan angkatan’ 66 dan Karya Sastranya .................................. 206
D. Drama Angkatan ‘66 .......................................................................................... 210
E. Latar Belakang Angkatan 66 .............................................................................. 210
F. 66 Sebagai Nama Angkatan ............................................................................... 213
G. Karakteristik Angkatan 66 ................................................................................. 213
H. Tokoh-Tokoh Angkatan 66 ................................................................................ 213
I. Ciri-Ciri Angkatan 66 ........................................................................................ 217
J. Latar Belakang Sastra ‘66 .................................................................................. 219
K. Tokoh Sastra dan Karyanya ............................................................................... 220
L. Situasi Sosial Politik .......................................................................................... 222
M. Situasi Kesusastraan ........................................................................................... 225

iv
BAB XI PERISTIWA PENTING SASTRA BAGIAN II .......................................... 230
A. Heboh Sastra ...................................................................................................... 230
B. Pengadilan Puisi ................................................................................................. 232
C. Perdebatan Sastra Konstektual ........................................................................... 235
D. Aliran Sastra ....................................................................................................... 237

BAB XII PERIODISASI SASTRA ANGKATAN 70’AN ......................................... 244

A. Latar Belakang Munculnya Angkatan Sastra 70’an ........................................... 245
B. Tokoh Angkatan 70’an....................................................................................... 249

BAB XIII PERIODISASI SASTRA ANGKATAN ‘80-AN ...................................... 260

A. Latar Belakang Munculnya Angkatan ‘80-an .................................................... 261
B. Karakteristik Sastra Angkatan ‘80-an ................................................................ 263
C. Tokoh-tokoh Angkatan ‘80-an ........................................................................... 264
D. Kualitas Sastra Angkatan ‘80-an ........................................................................ 266
E. Sastra Indonesia Periode 1971 – 1998 ............................................................... 266
F. Kredo Puisi ......................................................................................................... 267
G. Pengadilan Puisi ................................................................................................. 271
H. Sastra Akademik/Fakultas Sastra ....................................................................... 274

BAB XIV PERIODISASI SASTRA ANGKATAN 90’AN ........................................ 277

A. Sastrawan Angkatan Reformasi ......................................................................... 277
B. Kesusastraan Zaman Modern ............................................................................. 277
C. Ciri Angkatan 90’an ........................................................................................... 279

BAB XV PERIODISASI SASTRA ANGKATAN 2000 ............................................. 281

A. Perempuan Pengarang Kontemporer.................................................................. 281
B. Penulis dan Karya Sastra Angkatan 2000 .......................................................... 284
C. Peristiwa Besar yang Terjadi pada Angkatan 2000 ........................................... 285
D. Ciri-ciri Karya Sastra Angkatan 2000 ................................................................ 287
E. Kekurangan dan Kelebihan Sastra Angkatan 2000 ............................................ 288
F. Jenis Sastra yang Berkembang dalam Angkatan 2000....................................... 288

v
DAFTAR PUSTAKA .................................................................................................... 293

vi
 BAB I

SASTRA MELAYU KUNO

A. Definisi Bahasa Melayu

Bahasa Melajoe atau disebut juga Bahasa Djawi adalah cabang

rumpun bahasa yang meliputi kebanyakan pulau Nusantara.
Keserupaannya dengan berbagai bahasa lain dalam rumpun itu bukan
hanya dalam kosa kata, melainkan juga dalam cara pembentukan kata
dan seluruh bangunan bahasanya, telah membuktikan bahwa itulah
asalnya. Pada zaman awalnya, dan dalam cara penuturan oleh orang
Melayu pertama di Sumatra, bahasa tersebut amat miskin. Khazanahnya
hanya terjadi dari penamaan benda-benda serta anjuran dan kebutuhan
yang bersifat sensual. Ini pun hanya sejauh semua hal ini diketahui oleh
bangsa tersebut pada masa awalnya, sedangkan bahasa itu tidak memiliki
ungkapan-ungkapan untuk semua gambaran-gambaran abstrak. Tetapi ini
adalah gejala yang sama-sama dialami oleh semua bahasa yang ketika itu
belum berkembang dan ini pun suatu akibat wajar dari keadaan suku
tersebut yang sama juga masih belum berkembang sedikitpun. Suatu
perkembangan dan perluasan yang agak maju pada bahasa itu bersama
tumbuhnya peradaban yang makin tinggi pada bangsanya dan ini akan
terjadi bila bangsa tadi bersentuhan dengan bangsa lain melalui
perdagangan atau bidang lain.

Kelompok etnis melayu memiliki peninggalan budaya yang

banyak. Salah satu bentuk budaya tersebut adalah sastra. Peninggalan
yang berbentuk sastra, yang paling tua, di antaranya dibuktikan dengan
adanya prasasti-prasasti batu dari abad ke-7 sampai abad ke-14.
Peninggalan yang lebih muda tersimpan di dalam sekitar 5000-10000
naskah klasik. Hal yang disebutkan terakhir ini, dibuktikan dari beberapa
katalogus naskah yang mendaftarkan dan menguraikan serba ringkas isi

1
naskah itu yang umumnya terdapat di perpustakaan dan di museum
dalam negeri dan luar negeri.

Belum lagi peninggalan budaya berupa sastra lisan (folkor verbal),

baik yang sudah terinventarisasi maupun masih beredar secara lisan.
Peninggalan-peninggalan tersebut merupakan bagian terpenting dari
khazanah kebudayaan Melayu. Begitu pentingnya karya budaya berupa
sastra tersebut, maka sastra Melayu dapat dikatakan sebagai dasar tradisi
kebudayaan Melayu.

Sastra Melayu ialah sastra yang disampaikan dengan Bahasa

Melayu. Bahasa Melayu adalah Bahasa yang digunakan oleh masyarakat
penuturnya sebagai alat komunikasi, baik oleh penduduk asli, maupun
penduduk pendatang yang relatif sudah lama menetap di daerah Melayu.
Kridalaksana (1992:5) mengelompokkan Bahasa Melayu ini dalam empat
periode: (1) Bahasa Melayu Kuno, meliputi kurun abad ke-7 sampai pada
abad ke-14; (2) Bahasa Melayu Tengahan (Klasik), meliputi kurun abad
ke-14 sampai abad ke-18; (3) Bahasa Melayu peralihan, mencakup kurun
abad ke-19; dan (4) Bahasa Melayu baru, dipergunakan sejak awal abad
ke-20.

Periodisasi di atas masih bersifat kasar, batas antarperiode belum

terlalu jelas. Dalam satu abad, ada dua dokumen dengan ciri-ciri bahasa
berbeda, misalnya prasasti Bukit Gombak (1356 M) yang masih bersifat
Melayu Kuno dan prasasti Trengganu (1364 M) yang sudah bersifat
Tengahan. Apalagi, setiap periode mempunyai pelbagai variasi, sehingga
ciri-ciri yang jelas antarperiode tersebut, sulit disimpulkan.

Pada umumnya sastra Melayu yang sampai kepada kita berasal dari
periode datangnya islam, yaitu akhir abad ke-14-16. Walaupun demikian,
tidak jarang sastra itu mencerminkan juga bentuk-bentuk folkor Melayu
dan nilai-nilai seni dari zaman Hindu-Budha, yaitu abad-abad pertama
sampai dengan pertengahan abad ke-14 Masehi. Teks dan naskah sastra

2
 tersebut merupakan sumber yang dapat menambah wawasan dan
pemahaman atas sebagian warisan budaya nenek moyang. Ia memiliki
nilai yang sangat tinggi, yang di dalamnya terkandung alam pikiran,
perasaan, adat-istiadat, kepercayaan dan sistem nilai masyarakat masa
lampau.

Teks dan naskah-naskah tersebut merupakan karya sastra yang

memiliki arti penting, tidak hanya dalam arti etnis tertapi juga dalam arti
antaretnis bagi bangsa-bangsa atau komunitas berbahasa Melayu.
Dikatakan demikian, karena bahasa Melayu sejak dahulu tidak hanya
merupakan bahasa bagi kelompok etnis Melayu tertentu saja, tetapi juga
merupakan lingua franca, atau sebagai sarana hubungan perdagangan,
kebudayaan, dan keagamaan bagi penduduk di Kawasan yang
mempunyai aneka bahasa.

Karya-karya sastra Melayu, bukan hanya produk kreativitas

manusia Melayu berdasarkan hasil penghayatannya terhadap fenomena
social-budaya di lingkungannya saja, tetapi juga merupakan sastra
pengantar, yang atas jasanya berbagai sastra di Kawasan tersebut menjadi
mungkin saling berkomunikasi. Sambil memperkenalkan berbagai sastra
itu dengan karya-karyanya sendiri dan dengan nuansa-nuansa sastra
asing, seperti India, Arab, dan Parsi, yang diserapnya. Sastra Melayu juga
menghubungkan sastra-sastra tersebut dengan Kawasan-kawasan sastra
dunia luar sekaligus mendorongnya memasuki proses perkembangan
sastra dunia.

B. Sejarah Sastra Melayu Kuno

Abad-abad pertama sesudah Masehi telah ditandai dengan

perubahan-perubahan hakiki di dalam kehidupan alam Melayu. Pada
waktu itulah muncul negara-negara pertama di kawasan Suvarnadvipa
yang setengah legendaris itu. Basis ekonomi negeri-negeri ini perdagangan
transit, bukan pertanian. Adapun basis ideologinya yaitu konsepsi

3
kekuasaan dan ajaran agama yang berasal dari india. Bahasa agama dan
bahasa kebudayaan aristokratis negara-negara tersebut bahasa Sansekerta.
Penghinduan telah mengembangkan lebih lanjut proses autokhton lahirnya
masyarakat berstratifikasi sosial di alam Melayu; dengan doktrin agama
baru yang dikombinasikan dengan kultus-kultus asli nenek-moyang
[semula nenek moyang ketua suku dan lalu raja-raja wafat yang
diperdewekan]; telah direntangkan pula garis pemisah antara peradaban
elite kota dari kebudayaan rakyat jelata dari daerah-daerah bukan kota
yang arkais.

Pada saatnya pengaruh India terhadap alam Melayu itu pun tidak
homogen. Pada satu pihak, Budhisme dan Hinduisme yang diserap, seni
dan sastra India kuno yang dicangkokkan ke bumi Melayu oleh aristokrasi
yang baru terbentuk, telah melahirkan suatu bentuk kebudayaan yang
tinggi dan eliter. Kebudayaan ini terutama menunuk kepada pengenalan
tradisi India yang bersumber buku semata-mata, tetapi tidak berdasar
kepada penghayatan kontak-kontak praktis secara langsung. Hal itu
dibuktikan oleh berbagai fakta. Misalnya, besarnya pengaruh bahasa
Sansekerta, dan bukan bahasa-bahasa Prakrit atau Tamil terhadap bahasa
Melayu; pengetahuan orang Melayu yang baik mengenai tatanan varna,
tetapi sama sekali tidak mengenal sistemkasta jati; adanya pengaruh
kaidah-kaidah seni India kuno, yang diuraikan dalam karangan-karangan
teoretis [syilpasyastra] terhadap arsitektur dan seni pahat setempat, tetapi
dalam pada itu hampir tidak terdapat data tentang adanya kontak langsung
dengan para pemahat dan ahli bangunan India, serta tentang metode kerja
mereka itu. Hal-hal tersebut di atas semuanya memberi alasan untuk
mengasumsikan, bahwa peranan penting dalam penciptaan kebudayaan
elite masyarakat Melayu dimainkan oleh golongan brahmana India dan
para cendekiawan Melayu Abad Pertengahan yang pernah belajar di India.
Para brahmana India yang tidak banyak jumlahnya itu hidup di dalam
istana para raja setempat [Bosch 162].

4
 Pada pihak lain, adanya kontak terus-menerus dengan para
pedagang India dari bagian timur, barat dan selatan mengakibatkan
terjadinya perembesan unsur-unsur India, biasanya unsur-unsur folklore,
ke dalam kebudayaan dan sastra masyarakat awam Melayu. Semual dua
bidang budaya ini, satu sama lain saling terpisah sama sekali. Tetapi
bagaimanapun juga proses saling pengaruh antara keduanya terus
berlangsung. Sehingga menjelang akhir zaman Hindu-Budha (abad ke-13
dan ke-14), substratum kebudayaan setempat benar-benar telah berhasi
mentransformasikan peradaban elite yang telah dihindukan, dan pada
saatnya juga menyerap sejumlah ciri-ciri peradaban yang kha situ (Coedes
1968:33, 369).

Negeri yang pertama-tama dihindukan muncul di Semenanjung

Malaka bagian utara, yaitu di dekat tanah genting Kra. Sekitar abad ke-2
sesudah Masehi di Kawasan ini telah berdiri negara-negara kota (nagara)
Langkasuka, Kedah, Tambralingga, dan lain-lainnya. Tidak lama
kemudian, yaitu dalam abad ke-5 ke-6, mulai berdiri negara-negara kota
yang dalam sumber-sumber Cina disebut sebagai Chih-tu dan Tan-tan,
kedua-duanya terletak di daerah Kelantan dan Trengganu dewasa ini.

Negara-negara kota semacam itu, yang dibangun di pantai laut atau

di muara-muara sungai yang dapat dilayari, dikelilingi pagar kayu atau
tembok batu dengan di sana-sini menara-menara dan gapura-gapura.
Seperti halnya di daerah-daerah Asia Tenggara lainnya, tata kota negeri-
negeri ini membayangkan struktur kosmos Hindu dan Budha. Keselarasan
antara mikrokosmos (kota) dengan makrokosmos (jagad raya), yang
dirancang secara demikian itu, diharap bias menjamin kemakmuran dan
kesentosaan negara. Di pusat kota berdiri megah sebuah candi, sebagai
paladium negara yang melambangkan poros alam semesta , yakni Gunung
Mahameru. Letak candi ini berdekatan dengan istana dewaraja, yang
dipandang sebagai pemusat kekuasaan karismatis. Pada umumnya ia
menyandang gelar atau sebutan Sri Parameswara, Bhagadatta, atau

5
Gautama. Di sekeliling istana, sesuai dengan penjuru pokok dan penjuru
antara dari model kosmos, terpusat bangunan-bangunan ketatausahaan dan
gedung-gedung kediaman para pembesar brahmana. Mereka ini juga
menyandang sebutan-sebutan Sanskerta, seperti sardhakaraI (pembantu),
dhananda (bendahara), nayaka (penasihat). Di luar Kawasan para
penguasa itulah terbentang wilayah-wilayah bagi para pengrajin yang
bekerja melayani kebutuhan istana. Rupa-rupanya hanya candi sajalah
yang merupakan satu-satunya bangunan kota yang terbuat dari batu.
Jangankan rumah-rumah penduduk awam di kota, bahkan istana raja dan
para pejabat negara pun semuanya dibangun dari kayu, beratap ijuk atau
daun nipah. Bangunan-bangunan itu satu sama lain tidak saling
berdempetan, juga di daerah-daerah yang berpenduduk padat, tetapi
diselingi dengan kebun dan taman. (Wheatley 1964:52-58; bandingkan
Kozlova dll. 1968:524-529).

Tentang keagungan Sriwijaya diberitakan dalam lima prasasti

berbahasa Melayu Kuno dari raja Sriwijaya Jayanasya. Di samping
contoh-contoh epigrafi Cam di Vietnam Selatan, prasasti-prasasti itu juga
merupakan peninggalan bertulis tertua di dalam Bahasa rumpun Melayu-
Polinesia (Austronesia) (Coedes 1930; Ferrand 1932; Casparis 1956:15-
46). Pada zaman kejayaannya yang tertinggi, Srivijaya menguasai Selat
Sunda dan Selat Malaka, juga gili-gili di tanah genting Kra, sehingga
praktis menguasai semua jalan dari Timur Tengah dan India ke Cina, dan
menjalankan monopoli dagang di sepanjang Kawasan ini. Termasuk di
bawah kekuasaan Sriwijaya ketika itu ialah negeri-negeri tua di
Semenanjung Malaka yang sudah berkembang, di antaranya yang terbesar
ialah Kedah, yang menjadi semacam ibu negeri Sriwijaya di Utara.
Sedangkan yang di Sumatra adalah negara-negara mulai dari Lamuri di
utara sampai ke Lampug di selatan, di antaranya negara Sumatra Utara
yang mempunyai berbagai macam kekayaan alam, serta kampung-
kampung kaum Melayu laut. Perkampungan itu tersebar di sepanjang
pantai timur Sumatra dan pulau-pulau kecil yang terdekat, dan dihuni oleh

6
penduduk negeri yang sangat patuh kepada kekuasaan Sriwijaya.
Angkatan laut mereka itulah yang merupakan kekuataan pokok kerajaan
Sriwijaya. Angkatan laut mereka itulah yang merupakan kekuatan pokok
kerajaan Sriwijaya. Angkatan laut mereka itulah yang merupakan kekuatan
pokok kerajaan Sriwijaya. Di samping Kawasan-kawasan tersebut di atas
Sriwijaya juga menguasai Tarumanegara di Jawa Barat, dan pemukiman-
pemukiman Melayu di Kalimantan.

Walaupun terjadi kegoncangan-kegoncangan politik dalam abad

ke-10-11, yaitu terjadinya perang dengan kerajaan Mataram di Jawa dan
pembumi-hangusan oleh raja Tamil Rajendracola, namun sampai abad ke-
13 Sriwijaya tetap memegang kedudukan utama di laut bagian barat
Kepulauan Melayu. Tetapi sementara itu ibukota imperium telah bergeser
ke Kawasan negara Malayu (Dharmasyraya) yang dahulu tunduk pada
Palembang. Tetapi pada akhir abad ke-13-14 imperium Sriwijaya
mengalami kemunduran berangsur-angsur. Pada tahun 80-an abad ke-13
Malayu jatuh ke dalam lingkup pengaruh negara Singasari di Jawa, dan
tidak lama kemudian baik Malayu maupun Palembang takluk di bawah
kekuasaan Majapahit, imperium terbesar dalam sejarah Jawa. Bersamaan
waktu itu negara Thai Sukothai yang telah semakin menjadi kuat merebut
daerah kekuasaan Sriwijaya di Semenanjung Malaka. Beberapa puluh
tahun berselang agama islam mulai tersebar di Sumatra. Pada tahun 1292
Marco Polo memberitakan, bahwa di Perlak (Sumatra Utara) para
penyembah patung (yaitu pemeluk agama Hindu dan Budha) kini telah
memeluk agama Islam (tentang sejarah Sriwijaya, lihat Nilakanta Sastri
1949a; Coedes 1968; Wolters 1967, 1970)

Sebagai akibatnya, menjelang paroh kedua abad ke-14 di Sumatra

tercipta suatu situasi politik dan budaya, yang mengingatkan kita kepada
situasi tipikal seratus tahun kemudian bagi sebagian besar Kawasan
kepulauan Melayu, dan yang paling nyata khususnya di Jawa dalam abad
ke-15. Di sepanjang pantai utara Sumatra pelabuhan-pelabuhan dagang

7
 Islam, yaitu Perlak, Samudra, Pasai, dll, mulai menggalang kekuatan.
Sementara itu di pedalaman Sumatra Selatan negeri Malayu sedang
menunggu ajalnya. Sebuah negeri kepingan imperium yang telah
dihindukan, dan dahulu pernah megah perkasa. Pada zaman
Adityawarman, raja pemeluk teguh tantrisme, sekali lagi ibukota negara
dipindahkan. Kali ini ke daerah pegunungan di alam Minangkabau.

C. Sistem Genre Sastra Melayu Kuno (Sebuah Rekonstruksi)

Tingginya taraf perkembangan sastra lisan (folklor) yangtelah

dicapai rakyat-rakyat Kepulauan Melayu, antara lain oleh bangsa Melayu
pada permulaan abad Msehi (lihat Parnickel 1980:11-30), dan
hubungannya dengan kebudayaan India, menjadi dasar bagi lahirnya sastra
tertulis Melayu. Walaupun sudah terdapat berpuluh-puluh hasil penelitian
tentang hubungan Melayu-India, namun masalah sastra Melayu selama
periode penghinduan negara-negara Sumatra dan Semenanjung Malaka,
yaitu ketika hubungan Melayu-India sangat intensif, sampai sekarang
belum terjawab dengan sempurna.

Penelitian masalah hubungan antara sastra Melayu dan sastra India,

dan rekonstruksi sastra Sriwijaya atas dasar gema dan reminisensi yang
tersirat di dalam teks-teks dari zaman Islam, dipersulit oleh hubungan
antara sastra Melayu dengan sastra Jawa, yang telah tua umurnya, dan
yang barangkali telah dipererat pula sejak abad ke-14. Sastra Jawa dalam
zaman Islam, dibandingkan dengan sastra Melayu, menyimpan alur-alur
cerita dan citra-citra sastra dari periode Hindu-Budha secara lebih lengkap.
Mengingat peranannya sebagai perantara, sering tidak mudah bagi kita
untuk menetapkan, apakah sesuatu ciri yang terdapat dalam karya lama
Melayu merupakan warisan asli dari zaman Hindu-Budha Melayu, ataukah
merupakan bangunan kedua yang lahir dalam zaman Islam di bawah
pengaruh Jawa.

8
 Namun terlepas dari banyaknya kesulitan yang mungkin menjadi
perintang, para ahli filologi Melayu tidak bisa menghindari masalah
rekonstruksi sastra negeri-negeri Melayu yang telah dihindukan itu.
Masalah rekonstruksi ini diperlukan, walaupun dalam garis-garis besar
sekali pun, untuk memahami bagaimana bahan-bahan India telah
diadaptasi oleh sistem norma budaya setempat dalam berbagai-bagai
variasinya. Lebih dari itu juga diperlukan untuk menjembatani
kesenjangan dalam sejarah sastra Melayu, yang terentang lebih dari tujuh
abad lamanya itu. Tanpa dijelaskannya masalah ini, maka kajian terhadap
sastra awal Islam dan Melayu klasik abad ke-16-19 akan kehilanga
perspektifnya yang benar. Sebab, beberapa proses evaluasinya yang
selama zaman Melayu Kuno masih terlihat kabur, pada zaman Islam
menjadi muncul seutuhnya serta menemukan bentuknya yang jelas dan
sempurna.

D. Dasar-Dasar Rekonstruksi: Pemilihan Model Rekonstruksi Sastra

Melayu Kuno

Telaah tipologi sastra Abad Pertengahan yang dengan pesat

berkembang di Rusia selama dasawarsa terakhir, memungkinkan
menetapkan sifat-sifat umum sastra bersangkutan. Pertama-tama, pada
kebudayaan Abad Pertengahan umumnya, ke dalam pengertian sastra
termasuk seluruh tradisi tulisan, yaitu segala jenis karangan yang
dihasilkan oleh sesuatu masyarakat. Pusat tradisi tulisan yang dikelilingi
oleh aneka ragam teks yang beredar di tengah masyarakat itu ialah Kanon
Keagamaan (religious Canon), yaitu sebuah korpus kitab-kitab suci
autentik yang merupakan pegangan. Korpus kitab inilah yang menentukan
gambaran dunia, atau Weltanschauung, yang khas dari kebudayaan
tertentu, termasuk di dalamnya konsep manusia (antropologi tradisional),
teleologi kegiatan manusia, kaidah-keidah etika dan estetika, dan
sebagainya.

9
 Semua teks di luar Kanon Keagamaan melalui berbagai cara
dikaitkan dengannya, sehingga karenanya keutuhan system sastra Abad
Pertengahan itu terjamin. Taraf-taraf keterkaitan yang berbeda-beda itu
membentuk semacam lingkaran-lingkaran yang berpusat tunggal
(konsentaris) pada Kanon tersebut. Lingkaran yang semakin jauh dari
pusat, berarti semakin berkurang nilainya di dalam konteks budaya yang
bersangkutan. Karena itu wajar belaka jika yang merupakan dasar bagi
sistem sastra Abad Pertengahan ialah karangan-karangan fungsional,
yang mempunyai kaitan rapat dengan Kanon Keagamaan. Termasuk di
sini ialah karangan-karangan keagamaan, historiografi, puji-pujian bagi
dewa dan raja, akta-akta resmi, dan sebagainya. Semua karya-karya
demikian mengemban fungsi non-estetik, namun mengandung komponen-
komponen estetik mencolok, berkat ciri khas pandangan hidup Abad
Pertengahan yang sinkretik. Adapun tentang genre sastra menurut
pengertian sekarang itu sendiri, yaitu genre sastra non-fungsional yang
berjarak jauh dari Kanon misalnya berbagai bentuk cerita rekaan (beletri),
dan terkadang juga puisi liris menduduki tempat paling pinggir di dalam
sistem tersebut. Kedudukan jenis sastra beletri ini terdapat pada perbatasan
dengan sistem folklore, sehingga karena itu lahirlah daripadanya bentuk-
bentuk transisi atau campuran antara keduanya.

Dari pandangan tipologi sastra, sastra-sastra tertulis Abad

Pertengahan merupakan semacam bangunan atas (superstruktur) di atas
tradisi folklor atau sastra lisan. Sastra tertulis ini, dalam setiap periode
sejarah yang kongkret, saling terkait dengan folklor melalui hubungan-
hubungan yang sangat rumit, yang dalam banyak hal berbeda dari
hubungan-hubungan yang terjadi dalam periode-periode modern. Oleh
karena sistem sastra Abad Pertengahan yang diliputi oleh Kanon tidak bias
memenuhi segala kebutuhan masyarakat di bidang ekspresi verbal, maka
dalam periode itu folklor tidak hanya beredar di tengah kebudayaan
masyarakat awam, melainkan juga di tengah kebudayaan masyarakat elite.
Dalam hubungan ini folklor mengemban fungsi melayani daerah bebas,

10
yaitu menjadi penambah tradisi tulisan. Bidang penyebaran sastra lisan
yang lebih luas disbanding dengan pada zaman modern dan inkorporasi
beberapa Lembaga folklor tertentu, misalnya Lembaga pencerita
professional ke dalam kebudayaan elitis Abad Pertengahan,
mempermudah masuknya teks-teks folklor ke dalam sastra dan demikian
juga sebaliknya.

Salah satu ciri penting sastra Abad Pertengahan ialah sifatnya yang
berdwibahasa. Sebagian teks-teks yang meliputi lingkaran pusat sistem
sastra digubah dalam bahasa sakral agama tertentu yang bersifat supra-
etnis, seperti Bahasa Latin, Sansekerta, Arab, dan lain-lainnya. Sedangkan
sebagian teks-teks lain, yang berada pada lingkaran yang lebih dekat
dengan periferi, digubah dalam bahasa-bahasa etnis setempat. Sementara
itu, pada sejarah sastra bangsa-bangsa tertentu, batas-batas bidang
penyebaran dua bahasa tersebut kadang-kadang sangat berubah-ubah.

Mengingat sastra Abad Pertengahan yang berdwibahasa itu, kita

harus sangat berhati-hati dalam menerapkan terhadapnya beberapa
pengertian ilmu sastra modern, seperti serapan, terjemahan, dan
semacamnya. Sebab, karya-karya yang berbahasa pendukung tradisi
keagamaan yang bersangkutan, dan juga merupakan bagian yang tidak
terpisahkan dari sistem sastra mereka. Sifat hubungan antara bahasa sacral
yang telah menjadi penyebab lenyapnya sastra elit yang kuno, seketika
Islam telah diterima oleh bangsa Melayu. Dan hasil kajian komparatif
tentang sastra bangsa -bangsa kuno Asia Tenggara yang telah dihindukan
itu (misalnya bangsa-bangsa Mon, Khmer, Cam, dan Jawa) akan memberi
kunci guna memahami masalah kekhususan hubungan kedua bahasa
tersebut di dalam sastra Melayu Kuno.

Dalam kajian komparatif sastra Asia Tenggara yang dihindukan

tersebut, kenyataan yang segera menarik perhatian yaitu, bahwa bukan
hanya bangsa Melayu tetapi juga semua bangsa-bangsa kuno di Kawasan
itu, kecuali bangsa Jawa, tidak menyimpan warisan sastra dari zaman

11
puncak kemegahan budaya dan kejayaan negara mereka. Karena itu untuk
merekonstruksi tradisi tulisan bangsa-bangsa tersebut, sebagian besar
harus didasarkan kepada bahan-bahan epigrafis. Hasil rekonstruksi
demikian, meskipun tidak mampu memberi gambaran yang cukup
memadai tentang sistem sastra yang bersangkutan dan evolusinya, namun
akan memperlihatkan serangkaian ciri-cirinya yang umum. Dan atas dasar
itu akan bisa diperkirakan adanya paralelisme tertentu, antara laun
paralelisme kronologis, di dalam perkembangan sastra bangsa-bangsa
kuno di Kawasan tersebut.

Peninggalan -peninggalan epigraifs pertama, yang sebagian besar

ditulis dalam bahasa Sanskerta, muncul di Asia Tenggara dalam abad-abad
ke-3-5. Dalam abad-abad ke-4-7 muncul tulisan-tulisan dalam bahasa-
bahasa setempat, yaitu Mon, Khmer, Melayu, dan Cam, dan sejak awal
abad ke-9 dalam bahasa jawa. Sejak saat itu terbentuklah sifat dwibahasa
di dalam epigrafi, dengan pembatasan fungsional dalam bidang
penggunaan masing-masing yang cukup jelas.

Prasasti-prasasti dalam bahasa Sanskerta (lebih jarang dalam

bahasa Pali) berisi puji-pujian kepada para dewa; sanjungan kepada para
raja dan kaum bangsawan yang membangun candi, atau yang memberi
persembahan-persembahan untuk candi-candi; daftar-daftar keturunan
raja, dan sebagainya. Prasasti-prasasti demikian, yang dipahatkan pada
batu-batu, umumnya berbentuk puisi; digubah dalam gaya retoris yang
halus (kavya), dan memperlihatkan pengetahuan-[engetahuan
penggubahnya tentang nuansa-nuangsa prosodi serta citra-citra Sanskerta,
tentang sastra keagamaan, filsafat, dan beletri India klasik. Prasasti
demikian, terutama prasasti Khmer dan Cam, kadang-kadang merupakan
gubahan puitis yang sangat panjang (sampai 200 rangkap atau lebih).

Adapun peninggalan-peninggalan yang tertulis dalam bahasa-

bnahasa setempat hamper semuanya berbentuk prosa, jarang yang
mempunyai nilai artistik, dan biasnaya merupakan teks-teks resmi dan

12
bersifat yuridis. Peninggalan-peninggalan demikian berisi rincian tentang
persembahan kepada candi-candi, akta-akta resmi tentang penhadiahan
tanah, pembebasan suatu desa dari pembayaran pajak, maklumat-
maklumat raja, dan seterusnya.

Seperti sudah dikemukakan, periode abad ke-13-14 ditandai oleh

terjadinya perubahan-perubahan mendasar dalam sejarah Asia
Tenggara. Pada periode ini negara-negara bangsa-bangsa muda, yaitu
bangsa-bangsa Burma dan Thai, mengambil tenpat yang dulu diduduki
oleh imperium-imperium klasik yang dihindukan. Dalam bidang
kebudayaan, terjadinya perubahan-perubahan itu semakin memperkuat
tekanan substratum kebudayaan setempat terhadap peradaban Sanskerta
yang diserap oleh lapisan elite bangsa-bangsa kuno. Sebagai akibatnya,
pada satu pihak, hilanglah berangsur-angsur pendukung peradaban
Sanskerta itu, yaitu kaum bangsawan lama dengan budayanya yang halus
dan kultus dewaraja, agama Budga Mahayana dan hindu yang bersifat
aristokratis, dan pada lain pihak, bermulalah penyebaran agama-agama
yang awam, yaitu Budhisme Theravada di Indocina dan Islam di
Semenanjung dan Kepulauan Melayu (Coedes 1968:33, 369)

Sukar diperkirakan bahwa meluasnya kebudayaan kaum awam

seperti itu tidak membawa akibat-akibat menentukan bagi perkembangan
sastra. Hal ini bukan saja dibuktikan oleh cepatnya masa belajar dilalui
oleh bangsa-bangsa muda tersebut, tetapi juga oleh penciptaan sastra oleh
bangsa-bangsa ini dalam bahasa masing-masing, yang dalam asrti tertentu
merupakan kelanjutan belaka dari tradisi tulisan bangsa-bangsa kuno yang
bersangkutan. Sehubungan hal ini cukup diingat misalnya, tentang fungsi
bahasa Mon bagi negara Pagan dalam abad ke-12 (Duroiselle dan Blagden
1919-1936:73; Luce:1969), atau tentang peranan yang sama bahasa Khmer
bagi kerajaan Sukothai dalam abad ke-14. Sastra melayu sejak abad ke-14
memberi kemungkinan untuk menelaah masalah transformasi dan

13
meluasnya Kawasan bahasa etnis dari salah satu bangsa-bangsa kuno
dalam situasi yang telah berubah itu.

Skema perubahan batas-batas antara bahasa sacral dari bahasa

setempat dalam sistem-sistem sastra Asia Tenggara seperti dikemukakan
di atas, andaikata pun benar masih menimbulkan keraguan terhadap
kemungkinan merekonstruksi sastra Melayu menurut model sastra Jawa
Kuno. Dalam konteks evolusi yang telah ditelaah, sejarah sastra Jawa
Kuno merupakan satu-satunya sastra bangsa-bangsa kuno Asia Tenggara
yang berhasil menyimpan karya-karyanya dari zaman negara-negara klasik
yang dihindukan. Adanya syarat-syarat yang menguntungkan bagi
penyimpanannya di Pulau Bali yang tidak terislamkan itu, tidak memberi
penjelasan yang memuaskan tentang perihal tersebut. Jawa mengalami
goncangan-goncangan politik dan ekonomi yang tidak kurang dibanding
dengan daerah-daerah Asia Tenggara lainnya. Walaupun begitu karya-
karya epic Jawa Kuno terpenting, misalnya Ramayana, baharayuddha,
Arjunawiwaha, Arjunawijaya, sampai pada kita tidak hanya dalam naskah-
naskah Bali, melainkan juga dalam naskah Jawa Kuno. Epigrafi dalam
bahasa Jawa Kuno hanya muncul dalam abad ke-9, yang berarti lebih
kemudian dibandingkan dengan epigrafi-epigradi berbahasa setempat dari
bangsa-bangsa kuno Asia Tenggara lainnya. Tetapi dalam abad ini juga
kita menemukan puisi dalam gaya kavya yang berbahasa Jawa Kuno pada
prasasti-prasasti Jawa. Karya-karya sastra dua abad beriktunya
membuktikan, bahwa masa itu merupakan periode penggantian secara
intensif peranan sastra dari bahasa Sanskerta ke bahasa Jawa Kuno.

Rekonstruksi sistem genre dan peranan lingkup fungsional sastra

Melayu Kuno menunjukkan, bahwa karya-karya sastra jenis ini terbentuk
karangan-karangan tertulis. Tetapi bentuk karya-karya sastra non-
fungsional lebih sukar untuk direkonstruksi. Bukannya tidak mungkin
bahwa karya-karya naratif, yang termasuk jenis sastra non-fungsional itu,
telah memiliki bentuk tertulis sejak zaman Melayu Kuno; atau setidaknya

14
sejak akhir zaman itu, yaitu ketika peranan unsur-unsur lokal dalam
kebudayaan Melayu bertambah besar. Tetapi yang lebih besar lagi
kemungkinannya ialah, bahwa pada zaman pra-Islam sastra non-
fungsional ini beredar dalam bentuk lisan. Bagaimanapun folklor dalam
zaman pertengahan fungsi sebagai pelengkap sastra tulisan, dan bahwa
folklor beredar juga dalam kebudayaan elitis yang mempunyai tradisi
tulisan (Likhacev 1973:46), maka dalam rangka penelitian sistem sastra
kiranya karya-karya inipun bisa dianalisis. Apalagi sastra melayu islam
yang merupakan semacam kesinambungan sastra lisan - teater tulisan,
membuktikan bahwa batas antara tradisi lisan dan tulisan, juga dalam
periode-periode selanjutnya, seringkali menjadi kabur belaka. Dengan
sangat mudah karangan-karangan tertentu dari tradisi yang satu masuk ke
dalam tradisi yang lain.

Sebuah karya terpenting, yang memberi kemungkinan untuk

menjelaskan masalah sastra Melayu Kuno non-fungsional, ialah
Ramayana versi Melayu yang, dalam naskah-naskah zaman Islam,
tersimpan dengan nama Hikayat Seri Rama (Seri Rama 1953). Kecuali
karangan ini, mungkin sudah dalam periode pra-Islam, muncul juga karya-
karya cerita rekaan yang menurut susunan dan alur ceritanya mirip dengan
Hikayat Marukarma, Hikayat Parung Putting, dan Hikayat Langlang
Buana (Winstedt 1991:36; Liaw Yock Fang 1991-1993, 1:160-167;
Goryaeva 1979:19-20, 72, 143) yang dikenal dalam aksara Jawi. Akhirnya,
yang penting bagi rekonstruksi ini adalah dua episode di dalam karangan
pertama historiografi Melayu Islam, yaitu Hikayat Raja Pasai (akhir abad
ke-14 - awal abad ke-15). Kedua-duanya menyerupai karya sastra utuh
tersendiri. (Hill 1960).

Abad-abad ke-13-14 merupakan periode intensifikasi hubungan

antara Jawa dengan dunia Melayu, yang tidak hanya terseret ke dalam
kehidupan politik Majapahit tetapi juga terpengaruh kuat olej kebudayaan
Jawa (bandingkan Parnicket 1980:83-84). Antara lain justru pada periode

15
inilah cerita-cerita Panji, kesatria pengembara dan penakluk hati wanita
itu, menyentuh sastra Melayu.

Intensifikasi hubungan kebudayaan Melayu-Jawa agaknya telah

mendorong sedikit ke pusat, unsur-unsur Hindu yang memang sudah
terdapat di dalam tradisi Melayu Kuno namun sampai saat itu masih
terdesak agar ke pinggir. Hubungan itu mempermudah penyerapan motif-
motif Hindu ke dalam prototripe Hikayat Seri Rama, dan juga
memperbesar pengaruhnya di dalam sastra Melayu. Sementara itu proses
peniadaan btas antara kebudayaan Sriwijaya yang elitis dengan yang
awam, baik etnis setempat maupun para pemukim India di perkampungan
pedagang dan tukang, juga dipercepat okeh pengaruh Jawa terhadap
negara-negara kota Melayu. Sementara itu di Jawa sendiri proses yang
sama telah berlangsung lebih lama dan berakar lebih mendalam.
Sehubungan dengan ini cukup diingat misalnya: gaya puisi kerakyatan di
kalangan raja dan bangsawan Majapahit pada zaman Hayam Wuruk (abad
ke-14), pengaruh kuat dari tradisi setempat terhadap gaya bangunan candi-
candi Jawa Timur abad ke-13-14, seni patung Majapahit dari periode
akhir, pagelaran aneka ragam wayang, dan tampilannya tukang-tukang
cerita professional pada pesta-pesta dan perayaan-perayaan di ibukota
Majapahit, dan sebagainya (Pigeaud 1960-1963, 4:135,514).

Hendaknya diingat, bahwa Budhisme yang terlalu halus dan

abstrak itu, bagi paham orang-orang Melayu dan Jawa di luar kalangan
istana mungkin dipandang sebagai agama kaum aristocrat yang sangat
asing. Sedangkan Hinduisme, dengan kultus-kultusnya yang sinkretis,
kaya akan mitologi (yang sering mirip dengan mitologi-mitologi
setempat), memiliki pandangan hidup yang lebih naratif dan plastis,
berpengaruh sangat besar terhadap proses pembentukan sastra dan budaya
awam di kota-kota Melayu. Berhubung dengan ini, sangat perlu
diperhatikan, bahwa baik dalam tradisi Jawa (kakawin Ramayana) maupun
juga dalam tradisi Melayu (pra-versi Ramayana), cerita Rama merupakan

16
karya sastra, dalam arti kata sebenarnya, yang pertama yang digubah
dalam bahasa setempat. Di jawa munculnya cerita ini menjadi pertanda
yang relatif awal bagi pembentukan bahasa Jawa Kuno sebagai bahasa
kebudayaan aristokrat yang tinggi. Sedangkan di dunia Melayu pra-versi
Ramayana menjadi salah satu pertanda pertama tentang lahirnya
kebudayaan kota, yang, walaupun lebih rendah, mempersatukan unsur-
unsur elitis dengan awam. Kebudayaan kota inilah yang kemudian
merupakan tian penyangga utama peradaban Melayu pada zaman Islam.

Penelitian mengenai Ramayana dalam tradisi yang masih hidup

pada wayang kulit yang tersebar di negeri Kelantan, sangat membantu bagi
usaha merekonstruksi ciri-ciri khas kehidupan karya sastra non-fungsional
dalam sastra Melayu Kuno (Sweeney 1972).

Data penelitian ini sangat menarik dalam kaitannya dengan

hipotesis tentang asal usul Hikayat Seri Rama dari tradisi pewayangan

Kemungkinan pertumbuhan sastra Melayu menjadi terbuka tidak

terbatas, oleh adanya variasi dan penggunaan berbagai ragam motif baru
yang diserap dari bermacam-macam sumber. Misalnya, para dalang di
Kelantan mencari dan menemukan bahan mereka dari repertoar-repertoar
para pencerita dan sastra hikayat. Kemungkinan ini ditambah lagi dengan
adanya inversi motif-motif pada alur-alur cerita terkenal, serta kontaminasi
dan pengulangannya; yang semuanya itu dilakukan dalam kerangka skema
yang pada akhirnya manunggal. Dengan demikian masing-masing karya
sastra terlihat seperti kumpulan-kumpulan tradisi, yang ditinjau dari segi
struktur komposisi sama tetapi dari segi alur cerita berbeda-beda.
Pelestarian cerita-cerita semacam ini dalam bentuk tulisan, yang terkadang
dilakukan untuk menyampaikan repertoar oleh guru kepada murid
(Sweeney 1972:49-54), berakibat membatasi kebebasan transformasi teks
selanjutnya. Tetapi, seperti yang diperlihatkan oleh naskah-naskah hikayat
Melayu pada umumnya, pelestarian tersebut tidak berarti teks cerita yang
bersangkutan menjadi sama sekali stabil.

17
E. Pengaruh Hindu-Budha
1. Pengaruh Hindu-Budha dalam Sastra Melayu

Di dalam penelitian tentang "bahasa dan Cerita Rakyat"

bangsa Melayu, selalu ditemukan keruwetan dan percampurbauran
sukar dipecahkan dari pengaruh India, apabila berbicara kesastraan
yang sebenarnya, kita dihadapkan pada peninggalan pertama-tama
dari masa Hindu dalam kesastraan Melayu; suatu masa yang telah
berakhir lebih dari seribu tahun yang lalu. Berita-berita dari musafir
Cina tentang perniagaan bangsa India di Timur-Jauh, beberapa abad
sebelum tarikh Masehi juga dapat dipercayai.

2. Syair-syair pahlawan (wiracarita) india

Sejak abad ke-4 Masehi dinasti Pallawa dari pantai

Koromandel, telah meninggalkan:

a. Beberapa tempat pemujaan kaum Brahmana

b. Inskripsi-inskripsi agama Siwa di Indonesia
c. Inskripsi-inskripsi agama Budha di Kedah

Hal ini merupakan agama Budha Hinayana dari corak

mereka sendiri, tidak dipengaruhi dari tambahan-tambahan bagi
bangsa Hindu, sehingga gambaran-gambaran yang di Malaysia
terdapat di Perak, melukiskan Budha sebagai seorang rahib dan
tidak merupakan cabang dari ketuhanan bangsa Hindu. Bahasa dari
penganut-penganut orang Brahmana, Siwa, dan Budha adalah
bahasa Sanskerta, akan tetapi walaupun dibawah pengaruh mereka
telah berdiri dinasti-dinasti di Sumatra Jawa, Semenanjung Melayu,
para pendatang dan imigran itu sangat sedikit jumlahnya. Sehingga
mereka hanya bisa memasukkan bahasa Sanskerta tersebut ke
dalam istana atau lingkungan keraton dan candi-candi sajalah. Jadi
di dalam kehidupan sehari-hari bangsa-bangsa Melayu ini memakai
bahasa daerahnya masing-masing atau bahasa Prakerta yaitu

18
bentuk-bentuk bahasa pergaulan dari bahasa Sanskertanya sendiri.
Pada abad yang ke-8 bangsa Indonesia mempunyai huruf 'kawi,
yaitu suatu pertumbuhan lambat-laun dari alphabet Pallawa dengan
perantara dari huruf Jawa kun, yang telah luntur kurang lebih pada
tahun 1400 M dan telah menampakkan dirinya pada tahun 1000
dalam sebuah ringkasan dari wiracarita India yang maha besar -
Mahabharata dan yang dalam tahun 1157 diubah sebagian ke
dalam bentuk puisi prosa dengan judul - Bharatayudha.

Dan pada abad ke-8 dan ke-9 datang gelombang lain dari
India berasal dari Benggala dari dinasti Pali yang membawa tulisan
lain yaitu huruf (Dewa) atau Nagari, sebagai lawan dari huruf
Sanskerta itu, dan Mahayana menggantikan Hinayana, sehingga
timbulnya bermacam-macam gambaran bagi Budha seperti apa
yang terdapat di Jawa, Sumatra, Kamboja dan Perak. Tokoh
Avalokitisvara di Semenanjung Melayu, Trang, Jaiya dan di Kedah
menemukan tablet-tablet bercorak Budha, dalam bahasa Sanskerta
agama yang dan hurufnya (dewa) nagari, yang rupa-rupanya dibuat
oleh rahib-rahib Mahayana setempat. Dan pada abad yang ke-11
raja Cola dari pantai Koromandel telah membuat pasukan untuk
menyerang koloni-koloni India di Malaya. Penyerangan ini
membuat jelas tentang perniagaan bangsa Tamil yang
menimbulkan banyaknya kata-kata pinjaman dari bahasa Sanskerta
dalam bahasa Melayu, yang dalam perjalanan sejarah tidak pernah
hilang di Malaysia dan yang menimbulkan ke Singapura nama
ibukota kerajaan Tamil-kuna "Kalingga", dan yang berakhir pada
zaman Islam yang lambat laun saudagar-saudagar Tamil dan
Gujarat dianggap sebagai pedagang-pedagang asing di Malaka.

Inilah versi-versi Melayu yang berjudul: (1) Hikayat

Perang Pandawa Jaya dari versi Kawi Bharatayudha, (2) Hikayat
Sang Boma dari versi kawi Bhaumakavya, merupakan suatu bukti

19
dari pengaruh Hindu yang telah sampai Nusantara dan
Semenanjung, maka Hikayat Seri Rama" (versi Ramayana di
Melayu), menurut penelitian ilmiah, terdapat di dalamnya anasir-
anasir dari India Selatan, Utara dan Timur. Di Jawa, bukti pertama
tentang Rama, (tentang penculikan isterinya yang bernama Sita
oleh raja Raksasa dari Sailan bernama Rahwana, tentang
pertolongan Rama dengan bantuan Hanuman beserta tentara
kerajaannya) terdapat pada relief yang indah berasal dari abad X di
Candi Lorojonggrang, salah satu dari kompleks candi Prambanan.
Kira-kira tahun 925 seorang penyair yang menamakan dirinya
Yogiswara membuat sebuah salinan dalam bahasa Kawi dari arita
kuna India, memberi ilham pada candi Panataran. Kemudian pada
abad setelah bahasa Kawi lambat-laun tidak dipahami orang lagi,
terdapatlah resensi lain yang terkenal dengan judul "Serat Kanda"
dan "Serat Rama Keling". Bertalian dengan resensi-resessi terakhir
ini dan versi-versi wayang dari Yogyakarta, redaksi Melayu klasik
diketahui dari dua teks: Pertama, yang dicetak dalam tahun 1843
oleh Roorda van Eisinga. Kedua, sebagian milik para pendeta
(syair agama) yang sejak tahun 1633 M terdapat dalam
perpustakaan-perpustakaan (Royal Asiatic Society dan India Office
di London).

Hasil seni yang mereka lihat itu bukan berasal dari versi
klasik buatan Walmiki melainkan lainnya, maupun mereka
mengikuti atau meniru mungkin hanya cerita lisan saja atau karena
perbedaan-perbedaan antara versi cerita mereka dengan versi
Walmiki adalah dari versi-versi terkenal yang terdapat di India,
maupun karena hal tersebut dan pada waktu itu telah ada di
Nusantara.

Oleh sebab itu para sarjana tersebut tidak hanya

membandingkan dua versi klasik yang tercetak di Malaysia dengan

20
versi sanjungan dari Perak dan lainnya saja, melainkan mereka
bandingkan pula dengan termasuk juga versi Walmiki yang cerita
Rama tertua dalam Mahabharata, dengan cerita dalam Bhagawat-
Purana dan dengan versi-versi modern di dalam bahasa Benggala
dan Punjabi. Van der Tuuk telah memperlihatkan bahwa versi
Melayu tentang Bharatayudha seperti juga tentang Bhouma berasal
bukan dari bahasa Jawa Tengahan atau Baru melainkan dari bahasa
Jawa Kuna (Kawi), seperti yang telah dibuktikan dengan
mengumpulkan segala teks lalu mencatat sebanyak-banyaknya
bentuk kata dan nama-nama Kawi. Kesimpulan ini jelas sekali
cocok dengan fakta-fakta sejarah. Tidak mungkin sama sekali
bahwa buah karya semacam ini ditemukan atas kehendak bangsa
Melayu sendiri atau mereka terjemahkan lama setelah lewatnya
zaman Hindu, dimana agama Islam banyak mempunyai
kesempatan untuk mewarnainyd Buah karya keagamaan Melayu
termasyhur yang disusun tahun 1634 M. dengan judul Siratal
Mustakim, (oleh Syekh Nuruddin yang juga menulis Bustan As-
Salatin) bahwa Ramayana versi Melayu dapat dipakai sebagai
tujuan pendidikan agama, asal sebutan tentang nama Allah tidak
terdapat di dalamnya. Karena itu kita tidak perlu mencari
terjemahan Melayu tentang cerita-cerita kuna India ini dalam masa
Islam yang kemudian, walaupun salinan Raffles tentang Hikayat
Perang Pandawa Jaya telah dibuat oleh seorang penyalin yang
menambahkan beberapa bait sanjak yang di dalamnya ia mermakai
kata-kata Betawi dan pembicaraan tentang surat kabar Belanda.

Versi klasik Melayu tentang Baratayudha dan Ramayana

dalam bahasa Melayu, berasal dari abad ke-15, seperti halnya
dengan Hikayat Muhamad Hanafiah. Sesuai pula dengan Hikayat
Hang Tuah, ketika rakyat Pahang mengaku dirinya orang
peranakan dan bukan Melayu asli, Hang Tuah menjawab: "Melayu
Malaka peranakan juga, bercampur dengan orang-orang Melayu

21
dari Majapahit" Situasi Malaka pada abad ke-15 dengan
penduduknya yang kebanyakan orang-orang asing dan keturunan
Jawa yang lahir di sana, tampaknya merupakan tempat yang paling
banyak untuk penerjemahan ke dalam Melayu-klasik karya-karya
yang tertulis dalam bahasa Kawi (Jawa Kuna) dari abad yang
terdahulu. Hasil karya yang waktunya dikarang dapat ditetapkan
dengan kemungkinan yang paling besar yaitu Hikayat Seri Rama.
Tidak ada versi-versi Melayu tentang wiracarita India yang ditulis
dalam bentuk baru, sampai Islam mempengaruhi bahasa Melayu.
Kata pendahuluan dari manuskrip yang berisi Hikayal Pandawa
Jaya penuh dengan kata-kata Arab, akan tetapi pada waktu yang
sama dipakai pula ucapan Hindu seperti maharesi untuk orang
bijaksana'; sehingga memungkinkan tidak ada orang Melayu
modern yang akan mengerti dan ia diambil demi hal yang sudah
semestinya, bahwa para pembacanya harus diperkenalkan dengan
ramalan pada garis-garis Hindu.

Satu teks Melayu klasik yang telah dicetak tentang Hilkmat

Seri Rama, yang agama Islam telah meninggalkan beberapa
tandanya di luar kata Pendahuluan dalam daftar kata-kata, yaitu
teks Bodlean yang disebutkan bahwa Nabi Adam mengunjungi
Rawana ketika ia melakukan tapa dan untuk menyampaikan
pemberian Allah tentang kekuasaan-Nya di atas bumi dan langit, di
laut dan di dalam bumi, dan lagi dalam cerita tentang banteng
(kerbau liar) yang memerangi kakaknya dewa-kera bernama
Sugriwa diseret kehadapan Maharaja Magrib Abd Al-Malik, yang
telah memberikannya kepada putra-putranya sebagai suatu contoh
penghormatan. Karena itu apa yang termasuk teks tertua dari semua
terjemahan wiracarita India, tampaknya mengandung resensi yang
termuda dari semuanya. Versi Melayu (semua) tentang wiracarita-
wiracarita India ini, dewa Hindu disebutnya Dewata Mulia Raya.
Pada batu bertulis Trenggano, kalimatnya memakai sebagai suatu

22
terjemahan dari cerita kemudian Allah Taala. Dalam Hikayat Seri
Ranma (Bodleian), berlainan dengan penulis teks lain yung
diterbitkan oleh van Eisinga, pengarang memakai secara asli: Allst
Ta'ala, untuk menyesuaikannya kepada cerita itu bercorak Islam
(dan dengan demikian terselamatkan dari pembinasaan), akan tetap
beberapa orang yang terlalu teliti telah mengubahnya: disesuaikan
dengan cerita India.

Suatu campuran di Melayu, Sanskerta dan Arab terdapat

dalam sebuah syair atau puisi yang ditulis dalam alphabet Indo-
Melayu pada sebuah batu nisan di Pasai dari tahun 1380. Seratus
abun kemudian setelah Marco Polo menemukan, bahwa penduduk
kota di sana orang-orang muslimin. Ada pula inskripsi tertua yang
telah diketahui dalam huruf Arab-Melayu pada abad ke-14 yaitu
batu bersurat di Trenggano, dengan sistem standar dari ejaan Arab
berbahasa Melayu telah dipakai merupakan suatu bukti bahwa
mubaligh-mubaligh Islam tidak hanya mengubah daftar kata-kata
bahasa Melayu saja, melainkan juga cara menulis pun akhirnya
mendapatkan tempat yang baik pula. Walaupun inskripsi ini
(Trenggano) penuh dengan kata-kata Sansekerta itu harus
menempati tempat bahasa atau kata Arab, yang telah
'merampasnya' pada peringatan-peringatan yang terpahat di batu,
dan penggunaan yang berlebih-lebihan dalam gayanya bukanlah
bukti tentang penggunaannya yang melanggar dalam kesusastraan
Melayu yang sezaman. Juga terjemahan-terjemahan Melayu yang
telah diketahui tentang wiracarita-wiracarita Hindu tak mungkin
dapat disusun pada sebelum pertengahan abad ke-15. Sebab
penulis-penulisnya memerlukan contoh-contoh terlebih dahulu
yang diberikan oleh missionaris-missionaris asing, sebelum mereka
(penulis-penulis) tersebut menunaikan tugasnya yang berat dalam
sebuah naskah cerita dan daftar kata-kata yang mana pemuja-
pemuja cerita Hindu yang masih konservatif akan tetap atau

23
langsung mempelajarinya, dan sebab Malaka sebagai tempat para
pengarang, pada pertengahan terakhir abad ke-15 agama Islam
tampak tetap bertahan di pelabuhan tersebut dan koloni bangsa
Jawa cukup lama tinggal di sana untuk belajar bahasa Melayu.

Bagi sarjana-sarjana kesastraan Melayu, sangat penting

untuk diketahui mengenai pengaruhnya terhadap cabang kesastraan
Melayu-Jawa yang mengandung sebagian kisah yang terdapat
dalam cerita-cerita Panji dan jejak-jejaknya dalam karya-karya
Melayu yang kemudian. Tambahan pula (akan) kering walaupun ia
mungkin dapat dibandingkan dengan wiracarita-wiracarita India
asli tentang Hikayat Pandawa Jaya yang teristimewa mengandung
suatu keharuman yang segera lenyap dalam kesunyian. sebagai
suatu contoh tentang pengaruh wiracarita India terdapat dalam
kesastraan Melayu: salah sebuah uraian dalam Hikayat Pandawa
Jaya, yang sama dengan perbedaannya. Perbedaan-perbedaan kecil
dalam Mahabharata ialah tentang (1) Buddhacaritam dari
Asvaghusa; (2) Kadambari dari Bana Bhatta; (3) Lain-lain karya
kuna India; (4) Bharatayuddha (versi Kawi) kan Empu Sedah
(1157); (5) Dalam Hikayat Raja-Raja Pasai Melayu (6 Sejarah
Melayu; (7) Hikayat Hang Tuah; (8) Dan banyak cerita-cerita
rakyat dan wiracarita atau roman bangsa Melayu.

Bagi permainan drama yang sangat primitif dari daerah

Melayu, yang telah ditiru pula oleh orang-orang Bali, Melayu,
Siam sahkan mungkin Cina juga, adalah permainan wayang yang
mempunyai istilah khusus "Wayang Purwa" dari Mahabharata dan
pahlawan-pahlawan yang terdapat di dalamnya berasal pula dari
Ramayana, berupa wayang kulit.

Permainan wayang mungkin sudah ada sebelum abad ke-4,

dunia Melayu pertama kali mendengar dari Brahma dan Budha,
dalang itu kelihatan sebagai Shaman dan tukang cerita tentang

24
kisah- kisah lama. Kadang-kadang menambahkan tentang dunia
gaib untuk menarik para pengunjungnya, bahwa di samping epos-
epos Sanskrit, ia memasukkan cerita-cerita Melayu Polynesia kuna
dalam daftar sandiwaranya dan bahwa orang Jawa yang
memperdewakan nenek moyang dari periode sebelum masa Hindu
masih hidup di dalamnya sebagai badut (alan-alan?): Semar, Petruk
dan Bagong, kawan-kawan dari cerita Hindu Nerada, yang orang-
orang Jawa sudah memasang kembali sebagai seorang Badut. Jejak
dari permainan wayang adalah: di atas redaksi-redaksi Melayu dari
epos besar India, meninggalkan dewa-dewa dan setengah dewa,
yang sifatnya dalam pekerjaan ini lebih sukar daripada boneka-
boneka. Seseorang tak dapat menuangkan emosi ke dalam anak-
anakan gading di atas layar. Sekalipun demikian, sampai sekarang
permainan wayang tetap hidup mengingatkan Pandawa, Rama dan
Sita, dan dewa-dewa dari panteon-panteon Hindu. Jejak para
pendengarnya, merupakan suatu tanda bahwa oleh karena kekuatan
(jasa, sifat baik) dari kesalehan atau kesetiaan ibadahnya, dewa-
dewa itu masuk ke Suralaya (Olympus versi Hindu).Sedang karena
doanya pintu-pintu terbuka bagi Siwa untuk turun dan mengusir
semua kekuatan jahat. Sebuah peninggalan serupa ini membawa
kembali kepada kita lebih baik daripada hanya memeriksa halaman
tertulis, bagaimana dalam huruf Arab Krishna dan Arjuna,
Rahwana dan Sita, Hanuman mereka sama sekali tak membuat
asing di dunia, telah memberi bangsa Melayu penghormatan
terlambat hari-hari penyembahan Hindunya.

Dimana keasingan dengan ejaan kuna mendorong untuk

sebuah bentuk kuna dari pingsu telah membawa penyalin menulis
omong kosong. Tak ada kesangsian yang ada pembaca-pembaca
yang lebih tua. Satu dari manuskrip Melayu kepunyaan Erpinius
(meninggal 1624) di Cambridge. Van Ronkel telah membedakan
kata-kata kerja kausatif (suruh, membuat) dibentuk sebagai dalam

25
 rakyat jelata Jawa: nyembah, nguikur(?)- juga Loud's manuskrip,
menunjukkan kata-kata yang tak terpakai lagi seperti: ngapa,
mohon, hating-hatingku, pulang (untuk pula), mamagku/mamangku
(untuk mamakku), "Pulang" adalah biasa dalam syair-syair Hamzah
Fansyuri atau Hamzah dari Barus.

3. Rencana-rencana Wayang pada Epos India

Di samping versi-versi Melayu dari epos-epos India telah

didapat beberapa cerita wayang Melayu yang bercorak India dari
zaman Hindu dan didapat dalam pengalaman-pengalaman luar biasa
dari pahlawan-pahlawan Hindu yang terdapat dalam Mahabharata
dan Ramayana. Van der Tuuk telah menetapkan umur mereka, dari
peninggalan dalam Batavian Society Codex 15. (di mana Hikayat
Pandawa dari bentuk kata dan nama Kawi). Ia mendapat bahan
bukti popularitas dari cerita-cerita drama yang demikian itu dalam
sindiran-sindiran pada mereka pekerjaan-pekerjaan yang sangat
berbeda seperti Panji Semirang. Van der Tuuk membuat sebuah
bagan dalam bahasa Belanda dari 19 cerita yang membentuk isi-
isinya dan Batavian manuskrip, seperti sebuah bagan dari cerita
drama yang panjang, di antaranya Bharatayudha versi Melayu
terletak an manuskrip Raffles dan dalam Perpustakaan Royal
Asiatic Society London. Seperti manuskrip Batavia di Jawa, akan
saya berikan uraan sendiri tentang ikhtisar van der Tuuk, dua dari
19 ceritanya Bismaka raja Mandirapura mempunyai tiga orang
putri: Amba, Ambawati dan Ambalika.

Siapa yang dapat membunuh dua raksasa yang muncul dari

ari-ari salah seorang gadis itu sayembara/sayembari Melayu ilanbar
akan dapat mengawininya. Dewi Sayojana Sugandi, janda raja

26
Hastina mempunyai tiga orang anak: Dewa Brata, Citranggada dan
Citrasena. Yang tertua murid Bagawan Rama Parasu di Jajar
Angsoka telah cukup umur untuk melawan raksasa itu yang hanya
dapat dibunuh dengan serpih (belahan) bambu.

Ada 39 pengikut sayemabara lainnya termasuk: Sang

Guruwangga, Sang Saruwant Sang Manggada-candra, Sang
Manggadapati, Sang Ratnakakawi dan Sang
Sarungga/Saruwanggapati, semua ini sulit dikalahkan Dewa Brata
pun baru dapat membunuh raksasa setelah mempergunakan tombak
bambu. Dihadapan para menterinýa Aryatasena Darsalah dan
Nalasetah, raja (Bismaka) menyerahkan ketiga puterinya. Segala
raja yang menghadang waktu Dewa Brata pulang dapat dibunuh
dengan panah Kalabanjar.

Sebetulnya ia dengan saudara-saudaranya kawin dengan tiga

puteri, tetapi karena mentaati sumpahnya: Dewa Brata tetap tak
akan kawin da meninggalkan Jajar Angsoka. Amba mengikutinya.
Untuk menakut-nakuti Dewa Brata menarik anak panahnya, namun
tak dengan sengaja telah terlepas anak panahnya dan telah
membunuhnya. Amba sebelum tewas mengutuk: Dewa Brata akan
terbunuh oleh seorang puteri penjelmaannya kelak. Kemudian Dewa
Brata membakar mayatnya dan diberi nasihat oleh gurunya intuk
menjalankan tapa (nggarpati). Sebagai seorang pertapa ia benam
Bagawan Bisma. Dua dewa dari kayangan Indra menyerang kedu
saudara Bisma, karena mempunyai nama yang sama dengan merek
Panah-panahnya bernama: Parudanda yang dapat menimbulkan laut
dan Tomaragni yang dapat menimbulkan gunung dari api Kemudan
Nayaberma yang dapat menimbulkan hujan lebat, Baagempa yang
dapat mengeluarkan angin dan kegelapan. Sedang panah-panah
lainnya dapat berubah jadi ular-ular sampai Naga Gangga, Garuds
dan Wilmana. Lainnya bemama Kalawina dan

27
 Purasngka.Peperangan tak berketentuan, sehingga Batara Guru
mengirimkan Narada dengan Pasupati untuk mengambil kematian
pangeran-pangeran itu karena keangkaraannya memakai nama-
nama Dewa.

Separo negeri Hastina terbakar dan ibunya meminta Dewa

Brata agar mengawini kedua putri (kepunyaan) saudara-saudaranya
yang telah mati. Ia menolaknya dan menganjurkan agar memanggil
Begawan Byasa, yang datang dengan tabung anak panah dari
gunung Mayapertapa: Ambawati menutup matanya pada waktu ia
datang, karena itu anaknya Destarata lahir dengan mata buta.
Ambalika menutup badannya dengan pakaian putih, maka Pandu
Dewanata (menjadi) putih atau pucat. Dan perempuan yang ketiga
menyeret kakinya, maka anaknya: Widurasukma pincang. Setelah
Pandu besar, diajari ayahnya mempergunakan alat-alat senjata
perang.

4. Wiracarita (Cerita) Periode Hindu

Di antara banyak cerita yang sekarang memakai judul
"hikayat" adalah sedikit yang isinya nampak <tandanya> bahwa
dibuat dalam "periode Hindu", kebanyakan adanya setelah
kedatangan Islam, salah satu di antaranya: Hikayat Maharaja
Puspawirya. Kadang-kadang dipalsukan menjadi Bispu Raja, yang
merupakan sebuah versi yang lebih bagus dari 4 cerita Melayu-
Muslim, yang (lebih) akhir diketahui sebagai lebih pendek Hikayat
Bakhtiar dan berisi pula 3 cerita disisipkan dalam cerita itu Sayang
di sana hanya tinggal satu manuskrip dan yang telah disalin di
Krokot, Jakarta (1821). Van der Tuuk telah melihat tanda-tanda dari
salinan seorang Jawa di dalam beberapa tenmpat seperti:
merintahkan > memerintahkan; masang > memasang , Karena
bentuk-bentuknya yang bagus sekali, terang ditulis oleh seorang
terpelajar Melayu dan sukar ditentukan lain danipada bandar

28
 Malaysia tua dari Malaka di mana orang bisa mendapatkan seorang
penulis yang sanggup menulis bahasa Melayu dengan baik kenal
beberapa bentuk dan kata-kata Jawa serta menjauhkan yang diri dari
semua corak muslim.
Penulis-penulis itu telah membuat pelaku-pelakunya tidak
menyembah kepada Allah, tetapi Dewata Mulia Raya. Suatu istilah
untuk menyebut nama Tuhan pada abad XIV dan XV terutama
dalam kesastraan Melayu-Jawa. Dan panglima laut yang membawa
lari pelaku wanita itu, datang dari Vijaya tragaran yang telah
dirusak sebelum tahun 1565, telah melihat adanya pertalian dengan
Hikayat Pandawa Jaya versi Mahabharata-Melayu. dalam ibukota
pahlawan-pahlawan Hastinapura Negara (Kota Gajah).

F. Pengaruh Islam dalam Sastra Melayu

Mauknya Islam ke Nusantara memberikan pengaruh dan perubahan

pada banyak segi kehidupan seperti ekonomi, politik, sosial, tata kota, dan
tentunya budaya. Apalagi dengan jatuhnya kerajaan Sriwijaya, semakin
melanggengkan penyebaran agama Islam di Nusantara khususnya daerah
Sumatera dan Semenanjung Malaka. Kebanyakan sumber yang
menggambarkan keadaan zaman itu adalah sastra, spesifiknya sastra
Melayu klasik.

Bahasa Melayu adalah Lingua Franca di Nusantara mulai abad ke-

7, dalam perdagangan, sosialisasi, dan dalam pergaulan. Hampir seluruh
wilayah yang berada dibawah kekuasaan Kerajaan Sriwijaya
menggunakan bahasa melayu.

Sastra Melayu adalah sumber sejarah yang paling banyak lestari

yang menceritakan keadaan abad pertengahan. Walaupun karya sastra
memiliki kredibilitas yang kurang tinggi sebagai sumber sejarah, namun
karya sastra, khususnya sastra sejarah, secara tak langsung

29
menggambarkan fakta dan keadaan riil suatu zaman. Apalagi saat itu
masyarakat belum memiliki kesadaran sejarah yang tinggi sehingga
sumber-sumber yang ada memang tidak dibuat sebagai sumber sejarah.
Jadi, sastra sejarah akan menjadi tinggi kredibilitasnnya karena tak ada
sumber lain.

Tingginya taraf perkembangan sastra lisan (folklore)yang telah

dicapai masyarakat kepulauan melayu, antara lain pada permulaan abad
masehi (Parnickel 1980:11-30), dan hubungannya dengan kebudayaan
India, menjadi dasar bagi lahirnya sastra tertulis melayu.

Sastra melayu merupakan peralihan dari tradisi lisan menuju tradisi

menulis, makanya kebanyakan sastra melayu berbentuk dongeng, hikayat,
dan transliterasi tradisi lisan. R.O. Winstedt dalam bukunya Sejarah Sastra
Melayu Klasik membagi evolusi sastra melayu dalam tiga periode.
Pertama, ialah zaman evolusi asli dari sastra lisan kuno, dengan sisa-sisa
peninggalannya yang lestari dalam folklore melayu. Kedua, zaman
pengaruh India terhadap sastra, baik tertulis maupun lisan, dan juga
pengaruh jawa yang dalam banyak hal mempunyai kesamaan. Ketiga,
adalah periode pengaruh Islam (Arab dan Parsi).

Hanya pada periode ketigalah sastra melayu berkembang pesat dan

banyak produksi tulisannya. Ulama-ulama Nusantara saat itu, Hamzah
Fansuri, Syamsuddin al-Sumatrani, Nuruddin ar-Raniri, Abdur Rauf
Singkel, dan yang lainnya, menggunakan sastra sebagai media penanaman
nilai-nilai Islam. Contohnya, Hikayat Amir Hamzah yang berisi cerita
tentang paman Nabi, lalu Hikayat Muhammad Hanafiyyah yang
menceritakan seorang pahlawan syiah keturunan Ali, dan masih banyak
lagi hikayat dan karya sastra lainnya yang memiliki unsur keislaman
didalamnya. Sastra Melayu Klasik Islam berkembang di Nusantara pada
abad ke-13 dimana Nusantara sudah dikuasai kesultanan-kesultanan Islam.

30
G. Ciri Umum

Ciri umum pada Sastra melayu klasik yang terpengaruh Islam ini
pertama, mayoritas hasil sastranya merupakan saduran atau terjemahan
dari sastra Arab dan Parsi, biasanya dikerjakan oleh ulama Nusantara yang
belajar ke mekkah, atau pedagang yang telah menetap lama di Nusantara.
Kedua, kebanyakan tidak menyebutkan tanggal, waktu, maupun
pengarangnya, hal inilah yang menjadi kendala dalam merekonstruksinya
dari awal sampai akhir. Tetapi, sastra tersebut masih dapat diidentifikasi
lewat huruf, gaya bahasa, dan latar kejadian. Ketiga, karya sastra melayu
klasik yang muncul pada zaman kesultanan ini umumnya membawa corak
Tasawuf, al-Attas (1972) menyatakan bahwa dalam karya-karya mereka,
Islam yang dihadirkan adalah Islam yang ditafsirkan mengikuti konsep-
konsep Metafisika dan Teologi Sufi.

H. Klasifikasi

Sementara itu, R. Roolvink menyatakan bahwa hal yang paling

mudah untuk membagi karya sastra Melayu klasik Islam adalah
membaginya berdasarkan kategori dan jenisnya, kemudian ia membagi
sastra Islam melayu dalam lima jenis sastra:

1. Cerita Al-Quran

Cerita Al-Quran adalah cerita yang mengisahkan cerita nabi-

nabi atau tokoh-tokoh yang namanya ada disebut didalam Al-Quran.
Pada abad pertama tahun hijriyah sudah ada disebut-sebut suatu
jawatan qass yaitu pencerita, yang mendasar Al-Quran serta
menafsirkan maknanya dimasjid-masjid seluruh Empayar islam.
Keadaan yang demikian berlaku berabad-abad lamanya. Baru pada
abad ke-4 tahun hijriyah, cerita mengenai nabi-nabi itu dikumpulkan
didalam sebuah kitab. Dan orang yang mengumpulkannya adalah
seorang ahli tafsir yang terkenal ialah Al-Thalabi atau nama
sebenarnya Abu Ishaq Ahmad Ibn Muhammad al-Thalabi

31
(wafat1036). Karya yang paling terkenal adalah Qisas al-anbiya yang
dibuat oleh al-Kisai sebelum abad ke-13. Tentang siapakah
sebenarnya al-Kisai, para sarjana masih berbeda pendapat. Ada yang
berpendapat bahwa al-Kisai adalah Muhammad b. Abd. Allah al-
Kisai yang hidup pada zaman Harun Al-Rasyid, tetapi seorang
penyumbang makalah al-Kisai didalam sebuah ensiklopedia Islam
menjelaskan kemungkinan ini dan mengatakan bahwa al-Kisai adalah
seorang pengarang yang tidak bernama. Walau bagaimanapun al-
Kisai diakui sebagai seorang tukang cerita yang ulung. Ia tahu
bagaimana menarik perhatian para pembaca/pendengarnya. Ia tidak
membatasi sumbernya pada Al-Quran dan tafsirnya saja, ia juga
menimba bahannya dari cerita setempat dan cerita-cerita nabi-nabi
susunan al-Kasai inilah yang menyebabkan cerita nabi-nabi makin
popular.

Cerita Al-Quran adalah cerita yang didaktis yaitu yang bersifat

memberi pengajaran. Ia adalah pelajaran bagi orang yang mempunyai
pikiran dan suatu petunjuk dan rahmat bagi kaum yang beriman
(Surat 12:111). Dari cerita-cerita ini umat islam mengetahui manakah
perbuatan direlai Allah dan diberi anugrah dan manakah perbuatan
yang dimurkai dan dijatuhkan hukuman. Tidak berlebihan kalau
dikatakan bahwa cerita-cerita Al-Quran adalah sastera dakwah yang
agung. Tokoh-tokoh didalam Al-Quran semuanya dianggap sebagai
penyebar agama Islam yang mempertahankan keesaan Tuhan. Dan
orang Islam selalu mengutip cerita dari Al-Quran untuk tujuan
pengajaran.

Cerita Al-Quran dalam bahasa Melayu terkenal dengan nama

Kisah al-anbiya, kisah ini diterjemahkan oleh Haji Azhari Khalid dari
bahasa Arab kedalam bahasa Melayu itu mempunyai jalan cerita yang
sama dengan Suratul Anbiya (Cohen Stuart 122). Mungkin sekali
keduanya berasal dari satu sumber yang sama.

32
2. Cerita Nabi Muhammad
Salah satu rukun Islam ialah percaya kepada rasul-rasul Allah.
Sebagai hatam al-anbiya ,rasul yang terakhir. Nabi Muhammad
adalah nabi pilihan yang sangat disanjung tinggi oleh umat Islam.
Perbuatannya juga menjadi contoh teladan orang yang beriman.
Cerita nabi Muhammad dibagi menjadi tiga jenis. Diantaranya
yang pertama, cerita yang mengisahkan riwayat nabi Muhammad dari
kelahiran hingga wafatnya. Didalam bahasa Melayu hanya ada dua
hikayat yang menceritakan seluruh riwayat hidup Nabi Muhammad
yaitu Hikayat Muhammad Hanafiah dan Hikayat Nabi. Hikayat-
hikayat lain hanya mengisahkan satu pasal atau masa dalam
kehidupan Nabi Muhammad sahaja.. Misalnya Hikayat Nur
Muhammad yang menceritakan kejadian Nabi Muhammad dan
Hikayat Nabi Wafat yang mencatat wafatnya Nabi Muhammad.
Kedua, cerita yang menceritakan mukjizat Nabi Muhammad.
Cerita jenis ini bertujuan untuk mengagung-agungkan kemuliaan
Nabi Muhammad sebagai Nabi akhir zaman. Diantara hikayat jenis
ini ialah Hikayat Mikraj.
Ketiga, yaitu Maghazi. Maghazi sebagai jenis sastra, berarti
cerita peperangan yang diserati Nabi Muhammad untuk
mengembangkan agama Islam.
3. Cerita Sahabat Nabi Muhammad
Menururt Ismail Hamid, Sahabat atau al-Shahabat, adalah satu
istilah Islam yang berarti orang-orang yang rapat sekali dengan
NabiMuhammad. Diantara al-Shahabat itu, yang paling karib ialah
keempat khalifah, yaitu Abu Bakar Al-Sidik, Umar Ibn Al-Khatab,
Utsman Ibn Affan, dan Ali Ibn Abu Thalib.
Ada lima buah hikayat yang digolongkan kedalam Cerita
Sahabat Nabi Muhamad, seperti:

a. Hikayat Muhammad Hanafiah

b. Hikayat Tamim Al-dari

33
 c. Hikayat Abu Syahmah
d. Hikayat Samaun
e. Hikayat Raja Khandak
4. Cerita Pahlawan Islam

Cerita golongan ini biasanya mengisahkan tokoh-tokoh sejarah

yang hidup sebelum munculnya agama Islam. Karena sumbangan
mereka kepada perkembangan Islam atau karena perbuatan mereka
yang menakjubkan. Mereka lalu dijadikan pahlawan yang
menyebarkan ajaran Islam. Iskandar Zulkarnain dan Amir Hamzah
menakhlukan negeri-negeri yang enggan masuk Islam.

I. Fungsi

Sastra Melayu Klasik digunakan oleh ulama di Nusantara menjadi

media dakwah dan saluran menyampaikan pemikiran. Hamzah Fansuri,
seorang tokoh Tasawuf dari Siam contohnya, ia membuat syair dalam
menyebarkan pikirannya, banyak syair-syairnya yang terkenal seperti
Syair Dagang, Syair Perahu, Syair Pungguk, dan lain-lain. Selain itu
sastra, khususnya hikayat, digunakan untuk menjadi motivasi dan
pembakar semangat pada saat perang seperti yang terjadi saat malam
sebelum orang portugis datang untuk menyerang Malaka. ketika itu
komandan tentara datang menemui sultan untuk meminta izin
membacakan Hikayat Muhammad Hanafiah pada tentara namun raja ingin
dia membawakan hikayat Amir Hamzah dan akhirnya dia membacakan
keduanya malam itu juga.

J. Kesusastraan Rakyat (Kesusastraan Melayu Asli)

Kesusastraan rakyat adalah kesusastraan Melayu asli yang hidup di

tengah-tengah masyarakat. Cerita ini diturunkan dari orang tua kepada
anaknya, nenek kepada cucunya, pencerita kepada pendengar dan dari
generasi ke generasi. Keluarga berperan penting dalam penyebaran

34
kesusastraan rakyat, salah satunya dengan bercerita atau berdongeng.
Penceritaan ini dikenal sebagai sastra lisan (oral literature).

Dalam kesusastraan Melayu Klasik batasan antara kesusastraan

lisan dengan kesusastraan tertulis tidak begitu jelas. Apa yang dikatakan
sastra lisan ada juga sekarang yang telah dituliskan sehingga ditemukan
dalam bentuk tulisan. Sebaliknya, apa yang telah dituliskan kadang
diceritakan kembali secara lisan. Misalnya, cerita Pelanduk Jenaka. Cerita
ini tersebar luas dikalangan masyarakat secara lisan. Semakin waktu
berjalan oleh Raja atau bangsawan yang memiliki pengaruh besar di
kalangan kerajaan, cerita tersebut dikumpulkan dan dibukukan.
Sebaliknya, ada juga sastra tertulis menjadi sastra lisan yang sudah beredar
di tengah-tengah masyarakat. Seperti, burung ajaib yang menjadi cerita
dasar Hikayat Ahmad dan Muhammad.

Kesusastraan yang tumbuh pada masa itu tidak terlepas dari

kebudayaan masyarakat pada masa itu. Sebelum kedatangan agama
Buddha , Hindu dan Islam di Nusantara kepercayaan yang dianut mereka
adalah animisme dan dinamisme. Kepercayaan animisme adalah
kepercayaan bahwa roh-roh tidak hanya berada pada makhluk hidup, tetapi
juga pada benda-benda tertentu yang menguasai kehidupan manusia.
Paham animisme ini memiliki keyakinan setelah manusia meninggal
dunia, jiwa atau roh akan meninggalkan jasmaninya kemudian berpindah
menempati makhluk hidup atau benda-benda. Roh-roh halus tersebut
dipercayai berada dimana-mana, di pohon yang besar, di batu yang besar,
di air yang mengalir dengan deras, di lembah yang dalam, di patung, dan
di tempat-tempat yang dianggap suci. Tempat roh-roh halus ini adalah
tempat yang dipercayai mengandung kekuatan gaib. Arwah para leluhur
yang telah meninggal diyakini masih mempunyai kekuatan spiritual dan
dapat dipengaruhi kehidupan keturunannya. Tempat-tempat yang
dipercayai adanya roh itu dijaga, dipelihara, bahkan dianggap tempat yang
paling suci. Roh-roh halus ini yang dianggap arwah leluhur atau nenek

35
 moyang dipercayai dapat menggerakkan kehidupan manusia, kehidupan
alam semesta. Karena itu, ini dinamakan dinamisme. Contoh paham
dinamisme seperti pemujaan terhadap batu besar, jimat, senjata, atau
pohon.

K. Karya Sastra Rakyat

Sesuai dengan kehidupan mereka pada masa itu dikenal dengan
zaman Purba, sebelum kedatangan agama Hindu dan Islam, cerita mereka
berhubungan dengan kehidupan masyarakat pada masa itu yaitu,
kepercayaan terhadap roh-roh dan kekuatan-kekuatan gaib yang
dimilikinya. Cerita rakyat dapat dibagi menjadi 4 jenis yaitu, cerita asal-
usul, cerita binatang, cerita jenaka, dan cerita pelipur lara.
1. Cerita Asal Usul
Cerita asal usul adalah cerita rakyat yang tertua. Cerita ini
dapat dikategorikan kedalam mitos, biasanya cerita ini terdapat di
berbagai pelosok wilayah Nusantara. Di daerah Tapanuli misalnya,
terdapat cerita asal-usul tentang terjadinya bulan, bumi, matahari
serta terjadinya manusia sebagai penghuni bumi. Di Melayu terdapat
cerita tentang asal-usul pohon yang besar di tepi sungai batu besar
yang menopang sungai. Di Pulau Jawa terkenal asal mula nama
Banyuwangi, Tangkuban Perahu, dan sebagainya. Misalnya asal usul
pohon-pohon besar dan batu-batu besar di sepanjang sungai.
Pada masa dahulu di dalam hutan rimba Melayu hidup
sebangsa rusa yang dinamakan Kelembai. Kelembai ini dapat
menyihir orang atau makhluk lain menjadi batu atau kayu. Karena
kehidupannya yang demikian, ia sangat ditakuti dan dibenci oleh
manusia. Untungnya, Kelembai ini bodoh. Untuk mengusir mereka
manusia punya akal. Ujung-ujung pohon bambu dipotong dan
dibiarkan tegak berdiri. Orang tua yang sudah renta diletakkan di
ayunan. Melihat ujung-ujung pohon bambu yang sudah dipotong,

36
mereka merasa takut kepada manusia karena disangka manusia
berubah menjadi raksasa. Hanya raksasa yang besarlah yang bisa
memotong pohon bambu yang tinggi-tinggi itu. Melihat orang tua
dala ayunan, mereka mengira itu adalah bayi manusia. Lalu berlarilah
Kelembai-kelembai itu ke langit. Yang tidak mau mengikutinya,
disihirnya sehingga menjadi batu-batu besar dan pohon-pohon besar.
Itulah sebabnya mengapa di tepi sungai terdapat pohon-pohon dan
batu-batu besar.
Berikut, cerita tentang Asal-Usul Buaya Putih di Selat Bering.
Pada masa dahulu, ada seorang nahkoda bernama Nahkoda Ragam.
Istrinya sangat cantik dan menawan. Pada suatu hari Nahkoda Ragam
pergi berlayar dan istrinya pun ikut berlayar. Dalam perjalanan
Nahkoda Ragam selalu menggoda istrinya, karena keisengannya itu
membuat sang istri marah. Istrinya selalu mengingatkan bahwa
mereka sedang berlayar, jadi harus berhati-hati. Sebagai nahkoda ia
harus selalu mengingat keselamatan penumpang, tetapi sang nahkoda
tidak mendengar nasihat dari istrinya itu.
Suatu ketika, saat istrinya sedang asyik menjahit, datang
nahkoda Ragam lalu mengganggu istrinya lagi. Dengan tidak
disangka, dada sang nahkoda tertusuk jarum yang sedang dipegang
oleh istrinya. Ternyata jarum itu menembus dada sampai ke jantung
sang nahkoda sehingga ia meninggal seketika. Betapa terkejutnya
sang istri. Jenazah nahkoda dimakamkan di dalam laut dan jasadnya
menjelma menjadi seekor buaya yang berwarna putih. Konon
kabarnya, setiap pelaut (nahkoda) yang akan melalui Selat Bering
selalu menyatakan dirinya adalah sebagai cucu dari Nahkoda Ragam.
Dengan demikian mereka dapat melanjutkan dengan tenang dan
aman, tanpa ada gangguan apa pun.
Di dalam buku sejarah Melayu banyak terdapat cerita tentang
asal-usul sesuatu. Misalnya, nama Singapura yang diperoleh ketika

37
 Nila Utama menemukan seekor singa pada waktu dia sampai di suatu
tempat dan tempat itu dinamakan Singapura.
2. Cerita Binatang (Fabel)

Cerita binatang adalah salah satu bentuk cerita yang sangat

populer. Fabel mi terdapat di berbagai bangsa di dunia. Motif cerita
yang hampir sama, hanya saja pelakunya berbeda. Cerita binatang
atau fabel berisi tokoh-tokoh binatang, tumbuhan, benda-benda yang
tak bergerak ataupun kekuatan alam lainnya yang digambarkan
memiliki kemampuan-kemampuan seperti manusia seperti berjalan,
makan, berbicara, ataupun tertawa.

Biasanya tokohnya adalah binatang yang lemah fisiknya, tidak

mempunyai alat di tubuhnya untuk menyelamatkan dirinya dari
serangan musuh. Tetapi, secara mental ia mampu mengalahkan
musuhnya yang memiliki tubuh dan kekuatannya secara fisik jauh
lebih besar dan kuat darinya. Binatang mi biasanya kancil atau ia
pelanduk jenaka, rubah kecil, semut, dan lain-lain. Dalam sastra
Sunda, Icera, di Toraja Kerahantu atau Ngasi, di Campa Kamboja,
Annam, Arnab. Dalam keadaan tertentu sering kali terjadi binatang
yang cerdik ini dikalahkan oleh binatang yang lebih kecil lagi dari
dirinya. Seperti kancil dengan siput.

Mengapa bisa terdapat persamaan cerita kancil di berbagai

daerah dan wilayah di muka bumi ini? Menurut C. Hooykaas (dalam
Yock Fang: 1991) di India terdapat banyak cerita binatang yang
terkenal, misalnya cerita Jataka. Pancatantra, Sukasaptati. Cerita ini
tersebar bersamaan dengan tersebarnya agama Hindu ke berbagai
wilayah di Nusantara. Dengan demikian di berbagai daerah terjadi
penyesuaian tokoh yang terdapat dalam wilayah masing-masing. Ada
dari pendapat lain yang mengatakan bahwa manusia zaman primitif
banyak berhubungan dengan binatang. Mereka pun hidup bergantung
kepada binatang. Karena itu mereka mengenal sifat-sifat binatang

38
 bahkan memperlakukannya sebagai manusia yang dapat berpikir dan
merasakan sesuatu. (Yock Fang: 1991:7).

3. Cerita Jenaka

Cerita jenaka adalah cerita tentang tokoh yang lucu, cerdik,

licik, dan menggelikan. Cerita jenaka ini lahir dari kecenderungan
manusia yang suka berlebih-lebihan. Misalnya untuk menyatakan
orang yang bodoh sekali dikemukakannya cerita Pak Pandir; orang
yang selalu mujur nasibnya, dalam tokoh Pak Belalang yang selalu
mujur dalam kehidupannya; orang yang suka malang saja nasibnya,
dalam tokoh di cerita Lebai Malang; orang yang licik sekali wataknya
adalah cerita si Luncai.

a. Pak Kaduk

Pak Kaduk adalah orang tua yang sangan bodoh. Pada

suatu hari ia pergi menyambung ayam. Ayam yang ia gunakan
untuk menyambung ialah ayam yang ia peroleh dengan
menggadaikan kampungnya. Ayamnya menang ia bersorak
kegirangan. Ia lupa bahwa kampungnya telah digadaikan dan ia
tidak dapat pulang lagi.

b. Lebai Malang

Lebai Malang adalah seorang penduduk kampung yang

sangat sopan, taat dan berbudi luhur. Ia juga pandai mengaji.
Suatu ketika ia diundang oleh kaumnya. Di samping itu ada juga
kaumnya yang meninggal. Ia memutuskan untuk pergi melayat
dahulu baru ke undangan. Setelah melayat, barulah ia memenuhi
undangan kenduri. Ternyata, dia pergi ke tempat yang satu, pesta
sudah usai, pergi ke tempat undangan lainnya, pesta juga sudah
usai. Malang nian Pak Lebai Malang. Sepotong kue yang
didapatnya pun dipatuk ayam ketika ia bawa pulang. Di rumah
istrinya memerahinya pula.

39
 Cerita jenaka adalah cerita tentang tokoh yang lucu,
cerdik, licik, dan menggelikan. Cerita jenaka ini lahir dari
kecenderungan manusia yang suka berlebih-lebihan. Misalnya
untuk menyatakan

Cerita-cerita jenaka yang lainnya adalah: Si Luncai, Pak

Pandir, pak Belalang, Mat Jenin dan Musang Berjanggur,
Hikayat Mahasyodak, atau Mashuduihak.

4. Cerita Pelipur Lara

Cerita Pelipur Lara dinamakan juga Folk Romance. Cerita ini

adalah cerita yang digunakan untuk melipur lara, melipur hati yang
duka nestapa. Pada masa dahulu, sebelum ada hiburan seperti radio,
televisi, dan sebagainya, mendengarkan cerita merupakan obat
pelipur lara, penghibur kelelahan setelah bekerja sepanjang hari.
Mendengar cerita pelipur lara merupakan satu-satunya hiburan bagi
masyarakat. Pada malam hari, setelah makan malam, mereka duduk
dalam suatu rumah mendengarkan cerita.

Cerita pelipur lara selalu berkisah tentang istana yang memiliki

bangunan indah-indah, rajanya sangat kaya, sayangnya tidak
memiliki putra. Untuk memperoleh putra biasanya raja meminta
bantuan kepada ahli nujum dan beribadat sesuai dengan petunjuk ahli
nujum yang diminta nasihatnya. Setelah permaisuri hamil lahirlah
putra mahkota yang kelahirannya ditandai oleh berbagai peristiwa
alam yang ajaib, misalnya, pohon-pohon serentak berdaun, petir
saling menyambar, hujan deras seketika, dan sebagainya. Putra raja
biasanya dilukiskan dengan paras yang tampan, baik perilakunya,
menyenangkan hati yang melihatnya. Untuk mematangkan diri ia
dididik dan diajar oleh seorang guru yang ahli dan terpandang.

Berikut ini yang merupakan hikayat-hikayat pelipur lara:

a. Hikayat Awang Sulung Merah Muda

40
 b. Hikayat Raja Muda
c. Hikayat Anggun Cik Tunggal
d. Hikayat Raja Donan
e. Hikayat Raja Ambong
f. Hikayat Raja Budiman
g. Cerita Si Umbut Muda
h. Hikayat Si Miskin
i. Hikayat Sabai Nan Aluih

L. Pengaruh Hindu Dalam Kesusastraan Melayu

Pengaruh Hindu Buddha di Nusantara sudah berjalan kurang lebih

sejak 2000 tahun lalu terjadi karena adanya hubungan antara orang India
dengan Melayu terjalin dalam bentuk perdagangan. Indonesia dikenal
dengan kaya rempah-rempah, mereke membeli rempah-rempahnya dan
menjualnya ke negara lain. Banyak pedagang India dalam perjalannya ke
Tiongkok singgah di Melayu, Sumatera, dan Semenanjung Tanah Melayu.
Tidak hanya singgah tetapi hingga menetap di Melayu. Mereka bergaul
dengan raja lalu menikah dengan putri raja dan menjadi orang berpengaruh
pula.

Menurut J.C. Leur (Yock Fang 1991:50) yang menyebarkan agama

Hindu di Melayu adalah para Brahmana. Kaum Brahmana diundang oleh
raja untuk meresmikan mereka sebagai ksatria mereka menetap dan
mengembangkan agama dan kebudayaan Hindu di Melayu. Teori lainnya
mengatakan bahwa yang mengembangkan agama dan kebudayaan Buddha
di Melayu adalah orang Melayu sendiri yang sudah terpelajar dan
mengembangkan sendiri agama dan kebudayaan Hindu bagi kaumnya.
Dengan munculnya agama Buddha di India maka pengaruh India terhadap
bangsa Melayu semakin besar. Apalagi agama Buddha tidak menganut
kasta, sehingga mudah beradaptasi dengan masyarakat Melayu.

41
 Sekitar tahun 420 M, seorang putra dan Kashmir bernama
Gunawarman telah berkunjung ke Sumatera dan Jawa untuk menyebarkan
agama Buddha. Batu-batu bersurat, arca-arca Buddha merupakan bukti
peninggalan mereka. Raja Mulawarman abad ke-4 meninggalkan piagam
di Kutai (Kalimantan). Puranwarman meninggalkan piagam di Taruna,
Bogor.

M. Epos India Dalam Kesusastraan Melayu

Di India dikenal dengan dua epos terkenal yaitu Ramayana dan
Mahabrata. Kedua epos ini merupakan sumber ajaran pegangan kehidupan
manusia. Di dalamnya terdapat falsafah-falsafah agama Buddha dan Hindu
yang menjadi pedoman dalam kehidupan seseorang, melalui tokoh-tokoh
epos itu diajarkan bagaimana seseorang selayaknya hidup di muka bumi.
1. Ramayana
Ramayana adalah epos India yang terkenal. Ramayana
disusun dalam bentuk puisi (Kawya) yang dipakai untuk memberi
ajaran moral kepada muda-mudi. Ajaran yang diberikan luas sekali
berupa: arthasastra, darmosastra, dan nitisastra. Arthasastra berisi
tentang cara hidup berpolitik dan berperang mempertahankan agama,
bangsa dan negara. Darma cerita berisi tentang ajaran bagaimana
memelihara moral dalam kehidupan, dan nitisastra adalah ajaran
tentang bagaimana cara hidup yang mudah dan menyenangkan.
Ramayana juga mencerminkan gaya hidup Arya yang idealis. Rama
adalah lambang anak yang patuh, taat, saudara yang ramah, suami
yang penuh kasih sayang. Rama juga melambangkan ksatria yang
gagah berani dan raja yang adil dan idealis. Sita adalah lambang istri
yang setia. Lesmana, saudara Rama, adalah lambang saudara yang
setia dan bertanggung jawab. Sedangkan Dasarata adalah lambang
manusia yang berhati lemah tidak tahan terhadap godaan wanita.
Banyak ahli sastra berpendapat bahwa penyusun epos Ramayana ini

42
 adalah Resi Walmiki. Hal ini terlihat dan kata pengantar Walmiki
yang terdapat pada awal cerita. Walmiki mengatakan bahwa dewa
Narada menceritakan cerita Rama kepadanya. Brahmana datang pula
kepadanya untuk menyuruh menyusun cerita Rama yang telah
diceritakan Narada kepadanya, Walmiki menyusun Ramayana.
Setelah selesai disusun, Ramayana diajarkan kepada Lava dan Kusa
yang hidup dalam pembuangan ibunya di tempat pertapaan Walmiki
Ramayana ini dinyanyikan pertama kali pada upacara kuda yang
diselenggarakan Rama. Setelah upacara itu, Rama pun berkumpul
dengan istri dan anaknya lalu kembali ke kayangan (surga).
2. Mahabrata
Epos besar kedua yang dikenal di India adalah Mahabrata.
Mahabrata buka hanya sekedar epos tetapi sudah menjadi kitab suci
agama Hindu, kitab suci orang Hindu, kitab suci yang menerangkan
cara hidup orang Hindu. Epos ini dapat dibaca oleh seluruh lapisan
masyarakat Hindu. Epos mi juga memberikan ajaran dharma
(dharmasastra) bagi kehidupan manusia. Epos ini sarat dengan
falsafah kehidupan yang menjadi pegangan hidup manusia. Salah satu
bagian dan Epos Mahabrata ini memperlihatkan kebimbangan Arjuna
menghadapi perang saudara. Hatinya bimbang melawan saudara,
guru, dan pamannya sendiri. Tetapi Kresna memberi petuah
"Kewajiban seorang Kesatria adalah berperang, kalau ia tidak mau
berperang dia akan berdosa. Sedangkan kalau berperang ia akan
berpahala? Mendengar petuah Kresna, Arjuna akhirnya maju ke
medan perang melawan saudaranya sendiri.
Dalam sastra Melayu, Mahabrata dikenal dengan nama
Hikayat Pandawa. Hikayat ini sangat populer. Hal ini terlihat dan
banyaknya versi, b. yaitu: Hikayat Pandawa, Hikayat Pandawa Lima,
Hikayat Pandawa Jaya Pandawa Panca Kelima. Menurut
penyelidikan para sarjana, cerita Pandawa adalah saduran bebas dan

43
 syair Jawa Kuno. Kekawin Arjuna Wiwaha juga ditemukan dalam
Hikayat Pandawa Lima.
Pengaruh Mahabrata dalam sastra Jawa besar sekali pada
masa pemerintahan Raja Darmawangsa, ringkasan Mahabrata telah
dibuat dalam bahasa Jawa. Dalam bentuk epos yang terdiri atas 18
Pandawa (episode). Saduran prosa Mahabrata ini menjadi sumber
ilham bagi para pujangga Jawa. Pengaruh Mahabrata yang paling
tampak dalam cerita wayang. Cerita wayang yang sumbernya diambil
dan Mahabrata tidak sedikit. Di antara pahlawan yang paling
disenangi ialah Arjuna. Karena itu, gubahan tentang Arjuna cukup
banyak. Misalnya, kekawin Arjuna Wiwaha oleh Mpu Kanwa,
kekawin Patra Jayana.

N. Cerita Panji (Sastra Pengaruh Jawa)

Cerita Panji adalah hasil sastra Jawa yang digemari oleh
masyarakat. Di Melayu, cerita ini juga digemari, hal ini terlihat dan
banyaknya naskah Melayu tentang cerita Panji. Beberapa jenis ceritanya
adalah: Hikayar Galuh Digantung, Hikayat Cake! Waneng Pati, Hikayat
Panji Kuda Semirang, Hikayar Panj I Kirana, Hikayat Misa Taman Jayeng
Kusuma, Hikayat Dewa Asmara, Jaya. Hikayat Undakan Pamurat Menurut
J.J. Ras, (Yack Fong: 1991:49) cerita Panji mengisahkan satu episode
dalam sejarah Legendaris Jawa yaitu hubungan antara dua kerajaan yang
bersaudara yaitu Daha dan Kediri. Mereka menjodohkan putera mereka
sebagai ahli waris tahta kerajaan. Namun berbagai cobaan, dan hambatan
dialami oleh kedua kekasih sebelum sampai ke pelaminan. Pengembaraan.
ujian dan percobaan yang dialami oleh kedua kekasih, tidak lain untuk
mematangkan jiwa kedua tokoh, apalagi sebagai seorang yang kelak akan
memangku tampuk kerajaan.
1. Kesusastraan Zaman Peralihan Hindu-Islam

44
 Sastra zaman peralihan adalah sastra yang lahir dan pertemuan
sastra kesusastraan.

Ciri sastra zaman peralihan ini adalah:

a. Unsur Hindu, Hindu Islam

b. Cerita berasal dari India, terlihat berupa:
1) pemakaian benda keramat misalnya, batu ajaib, senjata sakti;
2) raksasa menawan putri raja;
3) sayembara memilih suami;
4) bertapa untuk mendapatkan kesaktian;
5) orang mati hidup kembali;
6) plotnya selalu menceritakan dewa-dewi
7) pahlawan selalu mendapat kemenangan atau keberuntungan
setelah mengalami berbagai cobaan, rintangan, hambatan
dalam perjalanan hidupnya;
8) Di dalam pengembaraan pahlawan belajar berbagai
kepandaian ilmu bela diri yang dapat mempertahankan
dirinya dan serangan musuh.
3) Unsur Islam
Misalnya:
1) pemberian nama yang bernafaskan Islam, pada judul cerita;
2) terdapat tokoh-tokoh nabi, pahlawan Islam, dalam cerita;
3) terdapat ajaran agama Islam di dalam cerita;
4) kata-kata dan kalimat bahasa Arab dalam teks cerita
5) Allah SWT sebagai pengganti Dewata Mulya Raya
2. Kesastraan Melayu Sebelum Dipengaruhi Hindu-Islam
Kesastraan asli masih terdapat di Indonesia,salah satunya itu
kesastraan suku bangsa di Toraja itu disebut kesastraan Baree. Ada
dua orang missionaris yang menyelidiki kesastraan ini selama 20
tahun yaitu: A. Adriani dan A.C Kruijt. Kesastraan ini pun tidak
pernah ditulis oleh bangsa Toraja sendiri. Bangsa ini hidup secara

45
 lisan(oral tradition) dan turun temurun, mereka tidak pernah berdiri
sendiri, terikat dengan mengucapkan(resisteren) dan cara
memakainya, walaupun yang dicatat tidak pernah sempurna,
iramanya tidak dapat turut dicatatnya karena waktu itu belum terdapat
alat perekam suara. Kesastraan ini bersifat umum karena anggota
masyarakat memilikinya, kesastraan ini memiliki fungsi bagi
masyarakat sebagai kesenangan dan pelajaran, serta yang terpenting
ialah ritual, dalam upacara keagamaan.
Kesasraan Baree tidak boleh dipergunakan semau-maunya dan
dibaca dalam waktu sekehendaknya untuk memelihara hubungan
anggota masyarakat dengan alam gaib. Di kesastraan ini pada suatu
waktu ada yang tertutup yang artinya tidak diperbolehkan
mempergunakan kesastraan itu. waktu yang hanya diperbolehkan
ialah antara waktu mengetam dan untuk membuka tanah

Di antara kesastraan Baree terdapat kesastraan teka-teki. Waktu

pemakaiannya ialah pada saat padi mulai matang hingga panen.
Gunanya untuk mengiaskan keluarnya buah padi dengan
menyuarakan atau membunyikan kesastraan itu, maksudnya supaya
mendapatkan panen yang sebaik- baiknya. Karena orang lain tidak
dapat mempengaruhi tumbuhnya padi itu, maka dengan jalan itu
meminta pertolongan tersebut.

3. Kesastraan teka-teki (Wailo)

Dalam kesastraan Melayu tidak jelas antara pembagian bentuk
(prosa-puisi). Sering keduanya dicampur dalam suatu cerita binatang ;
merupakan bagian penting dan populer. Lama-kelamaan prosa ini
banyak perubahannya, karena turun- temurun dipergunakan secara
lisan. Jadi sering berubah atau bertambah. Kesastraan semacam ini
rapat hubungannya dengan masyarakat. Berbagai cerita dalam bentuk
prosa pada kesastraan Baree yaitu :

46
1. Cerita Enggasi dan Tangkasi (sejenis kera hantu). Semacam binatang
kecil yang masyhur akan kecerdikannya. Mirip dengan cerita kancil
dalam kesastraan jawa. Dalam cerita ini terdapat bahan-bahan yang
bersifat internasional(universal). Tetapi sukar menentukan mana yang
asli dan mana yang pinjaman.
2. Cerita kijang dan siput, terkenal dimana-mana , juga dibagian
Indonesia yang lain, India dan Kamboja
3. Cerita binatang yang melahirkan manusia.
4. Cerita perjalanan ke Khayangan, cerita ini penting bagi pandangan
orang Toraja, karena perhubungannya dengan orang yang telah
meninggal, maka cerita ini dipakainya secara ritual, ritual ini
mempunyai fungsi agama.
5. Cerita pemenggalan kepala. Semacam pengayauan,diceritakan secara
roman(tis). Menggambarkan kemegahan dan kebesaran. Ini dipakai
secara ritual juga pada waktu memenggal kepala.Cerita roman biasa,
seperti/srjenis cerita panji.
6. Cerita lucu-lucu,semacam cerita abu nawas. Maksudnya untuk
mencemoohkan orang.

Bentuk puisi dalam kesastraan Baree mempunyai sajak dan

rythme yang tetap. Bersajak pada dua baris pada dua vokal yang
terakhir. Rythme tiap baris terdiri dalam8 suku kata. Sering juga
terbagi atas 4 perkataan. Rythme tidak boleh diubah cara
menyembunyikan . juga mempunyai persejajaran dalam bentuk dan
isi. Puisi yang terpenting adalah kayori.

Bentuk ini tiap bait terdiri atas 4 baris, yang keempatnya

bersajak. Rythme 8 suku kata yang bertekanan. Dipergunakan untuk
menyenangkan hati, mempermainkan bahasa, melahirkan perasaan,
mengejek,melahirkan keadaan kehidupan sehari-hari dengan
perkataan(ungkapan) yang tersembunyi.

a. Bolingoni

47
 Bolingoni itu terdiri dari 4 baris,dan bersajak dua-dua.
Bolingoni ini mempunyai dua bagian, bagian pertama itu
memberi kenyataan dan keadaan. Bagian kedua itu terdapat
kesenangan di dalam situasi.

1) Contoh balingoni
2) Hujan keliling kaki langit,
3) Di sini hujan datang,
4) Hujan keliling kaki langit,
5) Di sini hujan jatuh.

Jadi bolingoni itu merupakan bahasa mantrayang

dipergunakan untuk menolak hujan.

b. Ohaio

Keempat barisnya itu bersajak, dan. dipergunakan jika

seseorang mengerjakan suatu pekerjaan yang berat, misalnya
menarik kapal.

c. Tenke (doddenzang)

Merupakan kesastraan yang berdiri tetap. Tanke ini

berupa nanyian yang dimiliki oleh pendeta atau pawang.
Biasanya digunakan dalam tradisi orang meninggal.

d. Wurake

Wurake ini hanya pendeta saja yang bisa membunyikan

karena ini kepunyaan pendeta, biasanya digunakan untuk
menyembuhkan orang sakit (jiwa).

48
 BAB II
KESASTRAAN MELAYU KLASIK

Kesastraan Melayu (disini) yang dimaksud berlainan dengan kesastraan di

Barat. Di Barat kesastraan merupakan hasil karya seni sastra semata. Sedangkan
dalam kesastraan Melayu meliputi sejarah, ilmu perang, undang-undang, agama
dan sebagainya. Pada umumnya para peneliti kesastraan Timur oleh orang-orang
asing itu dengan perantaraan 'ilmu bahasa', yang meneliti ahli bahasa (filologi).
Sehingga dapat dikatakan hasil penyelidikan itu adalah miliknya. Akibat dari
keadaan ini yang bukan buah pena ahli sastra termasuk dalam kesastraanjuga. Hal
seperti ini terjadi juga pada peneliti-peneliti di India dan tanah Arab. Hal ini dapat
dibuktikan pada buku karangan Winternitz: Die Geschichte der Indischen
Literatur, P. Masson Oursel: L'Inde Antique et la Civilisation, Brockelmann: Die
Geschichte der Arabischen Literatur dan PK.Hitti: History of The Arabs.

A. Sejarah Kesastraan Melayu

Kesastraan Melayu tidak hanya memberi penyelidikan, tetapi juga

memberi keterangan-keterangan tentang kesastraan Melayu. Umpama
sebuah buku "Sejarah Melayu" tidak hanya dipergunakan sebagai sumber
pengetahuan sejarah saja, karena isinya lain dari buku sejarah dari Barat.
Dalam buku itu tidak terdapat pengetahuan kronologi (khronos = waktu).
Dan pengertian ilmu bumi pun kurang sekali. Yang penting hanya cerita-
cerita yang kurang berarti diuraikan dengan panjang lebar. Menurut A.
Teeuw dalam pendahuluan' buku Sejarah Melayu yang diterbitkan (diedit)
beliau dengan diberi anotasi (keterangan-keterangan yang menjelaskan); ia
mengatakan: bahwa buku-buku sejarah dari negeri Melayu itu mempunyai
arti yang penting. Di sini dapat memberi gambaran tentang kebudayaan
bangsa Melayu pada waktu itu. Tentang adat-istiadat mereka. Lebih penting
lagi tentang pandangan hidup masyarakat Melayu pada waktu itu." Kalau
menyampingkan sejarah, di sini kita memperoleh pengertian kebudayaan'

49
 dalam buku tersebut. Karena dalam kesastraan Melayu belum banyak
penelitian ditambah pula tidak terdapat di dalamnya angka-angka tahun.
Maka banyak hasil kesastraan tidak kita ketahui umurnya. Juga karena buku-
buku itu dalam empat abad disalin sampai beberapa kali, maka
penurunannya tidak taat asas pada aslinya. Sehingga buku-buku itu tak dapat
dipakai sebagai sumber penelitian (sejarah). Buku-buku yang dapat dipakai
sebagai sumber panelitian antara lain Naskah-naskah yang dikumpulkan oleh
para pedagang seperti yang dikumpulkan oleh De Houtman; yang pada abad
ke-18 dikoleksi oleh Valentijn yang diberi judul Oudheid van Oost Indie.
Naskah-naskah yang dikumpulkan oleh para missionaris atau zendeling.
Misalnya yang dikumpulkan oleh Werndly Pendeta ini lahir pada tahun
1694. Setelah mengunjungi beberapa tempat di India kemudian ke Jakarta.
Untuk menyelesaikan terjemahan kitab Injil dalam bahasa Melayu yang telah
dirintis oleh Leydeker. Pada tahun 1736 Werndly pulang ke negeri Belanda
untuk mengurus percetakan buku tentang tata bahasa Melayu tersebut.

B. Prasasti Sebagai Kesastraan Kuna

Terdapat empat buah prasasti (piagam) dalam abad ke-7 dari kerajaan
Sriwijaya. Yaitu yang terdapat di sekitar pulau Bangka (680 M); Prasasti
Kota Kapur, disekitar sungai Musi dan Jambi (868 M); Prasasti Karang
Brahi di dekat kota Palembang (Prasasti Kedukan Bukit 683 M; dan Prasasti
Talang Tuo 684 M) Prasasti-prasasti tersebut merupakan peninggalan-
peninggalan yang tertua jika dibandingkan dengan prasasti-prasasti di pulau
Jawa (hampir semuanya dengan bahasa Sanskerta, baru pada abad ke-8
mulai dengan bahasa Jawa Kuna). Dalam empat prasasti di atas bahasanya
disebut bahasa Melayu Kuna. Ternyata pada waktu itu bahasa Melayu sudah
menjadi bahasa kebudayaan Ini ditegaskan oleh kaum musafir Tionghoa
(Cina). Balwa banyak orang yang belajar bahasa Sanskerta dengan bahasa
Melayu atau dalam bahasa Indonesia lainnya. Prasasti yang ditulis dalam
bahasa Melayu Kuna terdapat pula di pulau Jawa, yaitu di Gondosuli (di

50
 bekas karesidenan Kedu), Dari tahun 832 M, bahasanya banyak bercampur
dengan bahasa Sanskerta. Prasasti ini sudah diteliti oleh J.G. de Casparis
dalam disertasinya "hnscripties uit Cailandra's Tijd" (Bandung, 1950) Jeda
agak lama, baru abad XIV terdapat di Pagarhuyung Minangkabau dari raja
Adityawarman. Bahasa Melayu di sini sudah berubah jika dibandingkan
dengan bahasa Melayu dari abad ke-7 Perbedaannya tidak jelas sebabnya.
Karena dialek atau perubahan bahasa dalam waktu Pada tahun 1915
ditemukan sebuah prasasti berwujud batu nisan dalam bentuk syair atau
seloka oleh seorang peneliti dari Jawatan Purbakala di Aceh. Berwujud dua
buah batu nisan. Sebuah nisan dengan tulisan bahasa Arab bertanggal:
Jumat, Dzulhijah 791 H (1380 M). Mengatakan bahwa di situ makam puteri
dari Malik Az-Zahir. Sedangkan prasasti satunya tidak dapat dibaca dengan
jelas pada waktu itu. Akhirnya baru dapat diperjelas oleh Stutterheim dalam
majalah Acta Orientalia. Uraian beliau: lama. yang "Tulisan itu sejenis
alphabet yang dipakai dalam inskripsi pada waktu Adtyawarman. Asalnya
sama denganalphabet yang terdapat di pulau Jawa, tetapimempunyai
perkembangan sendiri". Pada inskripsi itu terdapat juga tulisan, semacam
tulisan Arab untuk menutupi kebudayaan agama Hindu, karena pada waktu
itu agama Islam sudah berkembang di situ.

C. Kesastraan Oral Tradition

Pada umunya penelitian tentang hal ini dilakukan oleh peneliti-peneliti

asing (Inggris, Perancis, dan Belanda) Peneliti-peneliti dari bangsa Inggris
ialah: (1) W. Marsden (peranakan), lahir di Bengkulu (1754). (2) J. Leyden,
terkenal sebagai penerjemah buku Sejarah Melayu dalam bahasa Inggris. (3)
Th.S. Raffles, yang mengumpulkan naskah-naskah lama yang penting sekali.
Tetapi naskah-naskah itu banyak yang hilang turut terbenam dalam perahu
Beberapa peneliti dari Perancis antara lain: (1) ME Jacquet, Sejaralh Melayu
ke dalam bahasa Perancis. (3) Taise, yangmengarang di lautan. (4)J
Crawfurd (1780-1868) dan sebagainya. (2) Dulaurier, ahli bahasa Mesir kuna
dan telah menerjemahkan sebuah buku tentang kesastraan dan bahasa

51
 Melayu Para peneliti bangsa Belanda misalnya: (1) JJ. de Hollander, seorang
guru besar, yang menghimpun bunga rampai dan tata bahasa (bahasa
Melayu). Penyelidikannya terhadap sastra Melayu terutama mengenai pantun
dan syair. (2) HC. Klinkert, pengarang kesastraan Melayu, menyusun kamus
Melayu-Belanda. Juga menerbitkan Kitab Sejarah Melayu dan Syair Ken
Tambulan Pynappel (1877), seorang maha guru bahasa Melayu di Leiden.
(4) H.N. van der Tuuk. Ia dilahirkan di Belanda, dikirim ke Sumatra untuk
menerjemahkan kitab Injil dalanm bahasa Batak. Menyusun kamus serta tata
bahasa Batak. Kemudian menyusun kamus bahasa Kawi (Kawi-Balinesche
Nederlandsche Woordenboek). Beliau dikensl sebagai bapak ahli
perbandingan bahasa-bahasa Nusantara, iuga menyelidiki bahasa Melayu
dan naskah bahasa Sanskerta (Ranavo dan Mahabharata). Pada permulaan
abad XX penyelidikan-penyelidikan sastra dan bahasa Melayu dimulai lagi
oleh peneliti-peneliti bangsa Inggris (1) R.O. Winstedt, menerbitkan banyak
sekali naskah-naskah Melayu, juga tata bahasa Melayu. (2) R.O. Blagden,
menerbitkan naskah-naskah Melayu Kuna, (3) R.S. Wilkinson, menyusun
kamus Melayu-Inggris. (4) H. Overbeck (peranakan Inggris-Jerman).
Menjadi warga negara Inggris. Sebagai pedagang, lalu bekerja di Malaka.
Gemar meneliti bahasa Melayu, pantun-pantun, dan syair. Pindah ke Jawa
karena tertarik pada bahasa dan kebudayaan Jawa.

D. Naskah-Naskah Kesastraan Melayu

Peneliti-peneliti kesastraan Melayu. sebaiknya meneliti bahan-

bahannya (naskah-naskahnya). Sebagaimana kita ketahui prasasti yang tertua
terdapat sekitar abad VII di sekitar Bangka dan Palembang. Tetapi yang
lebih penting ialah naskah-naskah yang ditulis di atas kertas Van der Tuuk
pernah membuat bacaan bahasa Batak yalg menerangkan bagaimana orang
Batak menulis dan menyimpan. kesastraannya. Kesukaran dalam
penelitiannya; naskah-naskah Melayu tak terikat (tidak taat) dari aslinya.
Jadi sering terjadi perubahan' dan 'tambahan' (interpolasi). Umpamanya

52
 Kitab Sejarals Melayu terdapat dalam beberapa naskah. Jika ini
dibandingkan, maka satu sama lain berbeda, hirngga sukar ditentukan mana
yang asli. Karena cara mengerjakan naskah-naskah Melayu lain sekali
dengan cara dalam kesastraan Jawa misalnya. Dalam kesastraan lawa sangat
'setia' jika menyalin sebuah naskah, tentu dicocokkan sebaik mungkin. Jika
umpama menyelidiki Ramayana terdapat perbedaan banyak sekali. Tetapi
walaupun aslinya sudah hilang dengan mempersamakan dapat
mengumpulkan beberapa naskah yang berasal dari satu naskah yang asli.

E. Perbedaan Kesastraan Jawa dan Melayu

Dalam kesastraan Melayu tiap-tiap naskah dianggap asli (bentuk

asli). Cara-cara penyusunan naskah pada kesastraan Melayu adalah faktor-
faktor yang menyebabkan timbulnya perbedaan sebab sering diterima secara
lisan dan menurut pandangan orang Melayu sendiri kesastraan Melayu itu
lebih murni dan suci daripada kesastraan Jawa Kuna. Dalam hal ini
Overbeck menilai, "Jika saya menemui suatu bentuk yang pasti, maka saya
tak akan persanmakan. Karena saya mempersamakan pantun dalam syair
tentu kecewa. Disebabkan dalam menurun itu orang Melayu lebih lalai jika
dibandingkan dalam menurun karangan (prosa) lebih lalai dalam menurun
syair dan pantun (aslinya). Mereka mengubah semau-maunya. Jika menulis
hanya yang diingat saja. Jika tidak dapat melanjutkan maka diberi 'tamat'
saja. Karena pekerjaan menyalin biasanya untuk kesenangan saja."

F. Naskah-Naskah Paling Tua

1. Hikayat Seri Rama. berpuluh-puluh jumlahnya dari tahun 1632 sudah
diserahkan kepada Universitas Oxford.
2. Naskah-naskah yang penting dikumpulkan dalam sebuah Rarangan oleh
Ph.S. van Ronkel dalam BKI; jilid II, tahun 1896 Dibicarakan juga
naskah-naskah yang terdapat dalam Prpustakaan Cambridge. Naskah-
naskah ini diperoleh dari seorang pedagang bernama Elbinck. Elbinck
menemukan naskah-naskah itu ketika dia memasuki OIC, lalu keluar.

53
 Kemudian ia mendapatkan naskah-naskah itu dengan jalan membeli dari
seorang Arab. Naskah itu disalin, ditulis hingga dapat mengerti
bagaimana orang Melayu menulis dan membentuk kata-kata.
3. Van Ronkel mengumpulkan naskah-naskah yang terdapat dalam
Museum Pusat Jakarta. Dalam verhandeling KBG. jilid 57, th. 1909
Diberi isi (semacam ikhtisar - isi pendek) semua naskah itu. Ia juga
mengumpulkan naskah-naskah Melayu dan Sunda yang terdapat dalam
Bibliotheek di Leiden. Nama naskah-naskah itu dengan diberi isi pendek
ditulis di dalam KBG, th.1921.
4. Naskah-naskah yang dikumpulkan dalam Koningklijk Instituut di Den
Haag dan Brussel.

Semua naskah ini merupakan bahan-bahan penelitian kesastraan

Melayu tersebut.

G. Jenis Sastra Klasik Bagian II

Zaman Sastra Peralihan Hindu-Islam. Sastra zaman peralihan adalah

satra yang lahir dari pertemuan sastra yang berunsur hindu dengan sastra
yang berunsur islam didalamnya.

Sastra zaman peralihan adalah sastra yang berkembang diantara

kurun waktu sastra pengaruh hindu sampai dengan sastra pengaruh islam.
Kurun waktu itu ditentukan berdasarkan isi cerita karena pada umumnya
sastra zaman peralihan itu berdasarkan pengamatan banyak mengandung
unsur hindu dan islam. Perlu diketahui bahwa untuk menentukan karya sastra
indonesia lama zaman peralihan itu amat sukar. Menurut Yook Fang
(1978:103) ada empat factor yang menyebabkan sulitnya menentukan karya
sastra lama zaman peralihan, yaitu sebagai berikut.

1. Naskah sastra Indonesia lama tidak diketahui nama pengarangnya dan

angka tahun penulisannya.

54
 2. Penulisan karya sastra itu dengan menggunakan huruf arab. Hal ini
berarti bahwa karya itu ditulis setelah agama islam masuk ke Indonesia
sehingga orang meminjam huruf arab.
3. Karya sastra Indonesia lama yang dianggap paling tua berasal dari
zaman hindu, yakni ” hikayat sri rama” (1633) sudah menggunakan
huruf arab.
4. Tidak ada hikayat, karya satra lama yang lepas dari pengaruh arab
(islam) karna kata hikayat itu sendiri dipinjam dari bahasa arab. Dalam
hal ini, yang dapat dikemukakan sebagi contoh ialah “hikayat sri rama”
karna didalamnya sudah terdapat kata arab.
Dengan demikian, penggolongan sastra zaman peralihan menurut
yook fang bukan mrupakan suatu hal yang mutlak. Namun, ia
mengemukakan suatu cara yang paling mudah untuk menggolongkan karya
sastra zaman peralihan.

H. Ciri-Ciri Sastra Zaman Peralihan

1. Unsur Hindu
Cerita berasal dari india, terlihat berupa:
a. Pemakaian benda keramat, misalnya batu ajaib, senjata sakti;
b. Raksasa menawan putri raja;
c. Garuda membinasakan negeri;
d. Sayembara memilih suami;
e. Bertapa untuk mendapatkan kesaktian;
f. Orang mati hidup kembali;
g. Plot selalu menceritakan dewa-dewi atau bidadari yang turun ke
dunia untuk menjadi raja atau putra raja;
h. Kelahiran putra raja ditandai dengan kebesaran ciptaan Tuhan,
gejala alam yang luar biasa. Mereka lahir dengan panah atau
dengan pedang sakti ditangannya;

55
 i. Setelah kelahiran putra raja biasanya negeri menjadi aman,
makmur, tanah subur, makanan melimpah ruah, rakyat membeli
makanan dengan harga murah;
j. “hero” atau “wira” biasanya mengembara karena difitnah oleh
saudaranya yang dengki atau oleh ahli nujum, atau ia suka mencari
sesuatu yang didambakannya didalam mimpi;
k. Didalam pengembaraan hero belajar berbagai kepandaian ilmu
bela diri yang dapat mempertahankan dirinya dari serangan
musuh;
l. Dalam pemgembaraan “hero” biasanya mendapatkan pertolongan
dari sesuatu yang tidak disangka sangka datangnya, (deux ex
machine) yang memudahkannya didalamnya pengembaraan yang
serba sulit.
m. Hero selalu mendapat kemenangan atau keberuntungan setelah
mengalami berbagai cobaan, rintangan, hambatan dalam
perjalanan hidupnya.
2. Unsur Islam
a. Pemberian nama yang bernafaskan islam, pada judul cerita;
b. Terdapat tokoh nabi-nabi, pahlawan islam, dalam cerita;
c. Terdapat ajaran agama islam didalam cerita;
d. Kata-kata dalam kalimat bahasa arab dalam teks cerita;
e. Allah swt sebagai pengganti dewata mulya raya.

I. Ciri-Ciri Sastra Sejarah

1. Biasanya menceritakam peristiwa yang benar-benar terjadi di istana.
2. Menceritakan riwayat kerajaan selama beberapa keturunan.
3. Gagasan penulisannya muncul dari kalangan istana.
4. Peminatnya hanya dari kalangan istana saja.
5. Terdiri dari dua bagian yaitu bagian yang bersifat mitos atau dongeng
dan bagian yang bersifat historis.

56
J. Pengertian Hikayat

Hikayat ialah karya sastra lama dalam bentuk prosa yang isinya
menceritakan kehidupan raja-raja yang gagah perkasa, yang bertahta di
dalam istana megah. Hikayat juga melukiskan peperangan yang dahsyat,
peperangan yang penuh dengan kesaktian dan keajaiban para pahlawannya.

Umumnya jenis prosa lama yang berbentuk hikayat selalu membawa

pembaca ke dunia khayalan dan fantasi. Tetapi, selain demikian banyak pula
hikayat yang benar-benar diangkat dari kenyataan perjalanan seorang tokoh
yang penuh karismatik. Contohnya :

1. Hikayat hang tuah

2. Hikayat seribu satu malam
3. Hikayat Indera Bangsawan
4. Dan lain-lain.

Hikayat Indera Bangsawan berdasarkan katalogus van

ronkel(1999:191-194) dan katalogus koleksi naskah melayu museum pusat.
Jakarta(sutaarga,1972:138-140) tercatat adala enam naskah”hikayat indera
bangsawan”. Disamping itu, juga disebutkan didalam malay
manuscripts(howard:1966). Ke enam naskah” hikayat indera bangsawan”
itu sebagai berikut:

1. Hikayat Indera Bangsawan I

Nomor Naskah: M1.621(CS. 127)
Ukuran Naskah: 20 X 16 cm, 15 baris, 112 halaman
Tulisan Naskah: Arab Melayu
Kolofon: Tidak ada
Catatan Lain: Cerita ini dibuka dengan ucapan basmalah, bismi-l-
lahi-r-rahmanir-rahimi. Pada baris pertama; baris kedua kalimat
pembuka wa bihi nasta-inu bi i-lahi ala.

57
 Pokok-pokok isi cerita ini dapat disimpulkan berdasarkan
katalogus(sutaarga,1972:38) sehubungan dengan tidak dapat terbaca
naskah aslinya.
2. Hikayat Indera Bangsawan II
Nomor Naskah: M1.621/V.D.W.160
Ukuran Naskah: 33 X 20 cm , 19 baris , 93 halaman
Tulisan Naskah: Arab melayu, jelas dan baik.
Keadaan Naskah: Masih baik menggunakan kertas folio polos,
penulisan naskah menggunakan tinta hitam; disamping itu, juga
menggunakan tinta merah pada sebuah kata yang menyatakan alinea
baru, seperti Syahdan, hatta, kelakian, dan sebermula.
Kolofon: Tidak ada.
Catatan Lain: Cerita ini dibuka dengan kalimat: alkisah, wa bihi nasta-
inu bi i-lahi ala dan sebagai penutup kalimat: wa l-lahu a lam bi s-
sawab wa ilayhi l-marji wa l-ma’ab. Akhirnya naskah ini ditutup
dengan beberapa syair. Isinya telah mencakup ringkasan hikayat
indera bangsawan.
3. Hikayat Indera Bangsawan III
Nomor Naskah: M1.621/V.D.W.161A.
Ukuran Naskah: 32 X 20 CM,19 baris, 77 halaman(1-77)
Keadaan Naskah: Masih baik, ditulis dengan tinta hitam dan merah.
Huruf Naskah: Arab melayu jelas dan baik.
Kolofon: Tidak ada
Catatan Lain: Naskah ini diberi judul “ indera bungsu”. Halaman
pertama di awali kalimat pembuka wa bihi nasta-inu bi i-lahi ala dan
akhiri dengan kalimat penutup wa l-lahu a lam bi s-sawab wa ilayhi l-
marji wa l-ma’ab.halaman 77-89 berisi tentang cerita nabi isa dan
tengkorak kering(hikayat raja jumjumah). Halaman 89-97 ditutup
dengan 107 bait syair, berisi tentang kesimpulan isi “ hikayat indera
bangsawan”.
4. Hikayat Indera Bangsawan IV

58
 Nomor Naskah: M1.623/V.D.W.162
Ukuran Naskah: 20 X 16 CM, 16 baris, 153 halaman
Tulisan Naskah: Huruf arab melayu, jelas dan baik.
Keadaan Naskah: Menggunakan kertas polos dan masih baik
penulisan naskah ini menggunakan tinta hitam dan diselingi tinta
merah jika berpindah pada alinea baru atau jika ada suatu peristiwa
yang di pentingkan oleh penyalin.
Kolofon: Tamatlah hikayat indera bangsawan ini kepada 18 hari,
bulan rajab, tahun wawu 1273. Nama yang menulis syeh yang
bernama Muhammad Takhrif.
Catatan Lain: Naskah tidak berjudul. Diawali dengan bismi-l-lahi-r-
rahmanir-rahimi. Dan dilanjutkan dengan kalimat wa bihi nasta-inu bi
i-lahi ala. berdasarkan catatan sutaarga(1972:139) naskah ini
ditemukan oleh rombongan residen periangan pada 25 september
1857.
5. Hikayat Indera Bangsawan V
Nomor Naskah: MI.624/BR,420
Ukuran Naskah: 21 X 17 CM,16 baris, 159 halaman.
Tulisan Naskah: Huruf arab-melayu, jelas dan baik.
Keadaan Naskah: Menggunakan kertas polos, ditulis dengan tinta
hitam. Kadang-kadang digunakan tinta merah pada kata sambung, dan
lukisan bentuk bunga sebagai batasan antara satu pantun dengan
pantun yang lain.
Kolofon: Tidak ada
Catatan Lain: Pada lembaran pertama naskah ditulis sebuah nama
penyalin naskah ini, abdul rahman,dengan tinta merah; dan
dibawahnya ditulis sebuah kalimat dalam bahasa belanda yang artinya
menyatakan singkatan sebuah naskah betawi dikerjakan oleh tabri
abdul rahman pada tahun 1894. Naskah ini tercatat dalam katalogus
van ronkel halaman 194 dan didalam sutaarga(1972:140).
6. Hikayat Indera Bangsawan VI

59
 Nomor Naskah: Bat. Gen./MI.245
Ukuran Naskah: 32X19 cm, 34 baris,94 halaman.
Tulisan Naskah: Arab melayu, jelas dan baik, serta hurufnya kecil-
kecil dan ditulis satu spasi,tetapi mudah dibaca.
Keadaan Naskah: Masih baik dan menggunakan kertas foliobergaris
serta tulisan naskah menggunakan tinta hitam.
Kolofon: Telah selesai ini hikayat indera bangsawan pada 4 september
1894, hari selasa,3 rabiul awal 1312 tahun b, tahun jawa pada tahun
1824, pecenongan, langgar tinggi. Yang empuhnya Muhammad bakhir
syafi’an usman fadli.
Catatan Lain: Naskah ini berupa saduran dan disertai judul baru:”
hikayat indera kila” judul ini dicantumkan pada halaman pertama,
baris pertama. Bahasa yang digunakan ialah bahasa melayu betawi.
Halaman terakhir(95-96) naskah ini tertulis 22 bait syair sebagai
penutup, berisi tentang cerita tentang keistimewaan syah peri dan
indera bangsawan.

Kesimpulan
Berdasarkan deskripsi keenam naskah” hikayat indera
bangsawan” dapat disimpulkan sebagai berikut:
1. Ditinjau dari segi isi ceritanya dari keenam naskah itu ternyata
hanya sebuah naskah saja yang paling padat dan panjang
ceritanya, yakni naskah yang bernomor M1.245,sedangkan naskah
yang lain umumnya lebih pendek karena yang dilukiskan hanya
cerita pokoknya saja.
2. Berdasarkan catatan didalam katalogus koleksi naskah melayu
museum pusat bahwa naskah” hikayat indera bangsawan” yang
bernomor M1.245, merupakan karya saduran dan sertai dengan
judul yang baru, yakni “hikayat indera kila”. Jadi naskah ini, agak
berbeda dengan naskah yang lain. Oleh karena itu, sangat menarik
untuk di teliti.

60
 3. Berdasarkan keadaan naskah MI.245 itu salah satu naskah yang
paling baik kertasnya dan tulisannya pun paling mudah dibaca,
sedangkan naskah yang lain umunya agak sukar dibaca dan
kertasnya sudah lapuk.
Setelah melihat dan mempertimbangkan ketiga kesimpulan yang
tertera diatas, kami memilih naskah “hikayat indera bangsawan” yang
bernomor MI.245 sebagai bahan penelitian untuk digarap lebih lanjut berupa
penyajian singkatan naskah dan transliterasinya karna naskah ini dianggap
dapat mewakili semua naskah yang ada. Disamping itu, naskah ini juga
dianggap yang paling baik ditinjau dari segi isi cerita, keadaan naskah, dan
tulisan naskah.

K. Sastra Zaman Islam

Sastra Islam menurut Said Hawwa adakah seni atau sastra yang
bedasarkan kepada akhlak Islam.Sedangkan Menurut Ala al Mozayyen sastra
Islam muncul sebagai media dakwah,yang di dalamnya terdapat tujuh
karakteristik konsistensi,pesan,universal,tegas,dan jelas,sesuai dengan
realita,optimis,dan menyempurnakan akhlak manusia.Dan masih banyak lagi
pengertiannya dari beberapa ahli lainnya seperti Goenawan
Mohammad,Sukron Kamil dan lain-lain.

Menurut Sukron Kamil ,di Indonesia,sastra islam dikenal dengan

banyak sebutan.Diantaranya:

1. Sastra sufistik
2. Sastra suluk
3. Sastra transendental
4. Sastra profetik
5. Hikayat

L. Cerita Berbingkai

61
 Cerita berbingkai merujuk kepada bentuk antara kesusastraan purba
yang telah termasyur ke seluruh dunia,yang berpunca atau berpokok
daripada suatu cerita yang kemudiannya menceritakan bermaam-macam
ceita lagi dalam cerita asalnya.Maka cerita yang menjadi punca atau pokonya
itulah yang dianggap sebagai bingkainya.Di antara buku-buku yang boleh
digolongkan kedalam cerita-cerita jenis berbingkai ini adalah:

1. Hikayat Bayan Budiman

2. Hikayat Bakhtia
3. Hikayat Ghulam/Hikayat Raja Ajami Azbakh
4. Hikayat Kalilah wa-Dammah/(Hikayat Panchatanderan)
5. Hikayat Alfu lailah wa-ilailah atau Hikayat Seribu Satu Malam.

Dari yang di atas,yang telah disenaraikan dalam daftar

Werndly,yakni telah ada dalam bahasa Melayu sebelum T.M 1736 adalah:

1. Hikayat Bayam Budiman

2. Hikayat Bakhtiar
3. Hikayat Kalilah wa-Dammah
4. Hikayat Raja ‘Ajami Azbakh

M. Sastra Kitab

Sastra kitab adalah sastra yang memuat bidang yang cukup luas. Di
dalamnya mencakup ilmu kalam, ilmu fiqih, ilmu tasawuf. Jenis sastra ini
ditulis atau disadur oleh orang-orang melayu yang belajar di Mekkah atau
Madinah. Mereka memberi gelar dibelakang namanya dengan nama Al-
Palimbani(dari Palembang), al-Binjai(dari Binjai), al-Sumatrani(dari
Sumatra), al-Makasari(dari Makasar), dan lain sebagainya.

Sastra kitab adalah sastra yang mempromosikan sistem kepercayaan

atau ajaran islam; memuji dan mengangkat tokoh-tokoh islam; mengkritik

62
 realitas yang tidak sesuai dengan nilai-nilai islam; mengkritik pemahaman
Islam yang dianggap tidak sesuai dengan semangat asli Islam awal, atau
paling tidak, sastra yang betentangan dengan prinsip-prinsip Islam. Tokoh-
tokoh yang terdapat dalam sastra kitab

1. Hamzah Fanzuri
2. Syamsuddin Al-Sumatrani
3. Nurdin Ar Raniri
4. Abdur Rauf Singkel

Karya sastra kitab dapat menjadi rujukan mengenai islam bagi

orang-orang Melayu karena pada waktu sebagian besar masyarakat
Melayu masih sedikit yang memahami bahasa Arab.
Contoh Sastra Kitab: MSS 2758(PNM)Shifa’al Qulub,ditulis
oleh Nuruddin Arraniripada waktu luhur,hari senin,2 Ramadhan
1225H(1 Oktober 1810M),tahun zai,14 hlm,21,2 x 17cm.Nuruddin
Arraniri menulis kitab ini untuk menerangkan pengertian kalimat
syahadat dan kepercayaan kepada Allah.

N. Tujuan Penulisan Sastra Sejarah

Penulisan sastra sejarah bertujuan untuk:
1. Memberikan pengukuhan terhadap kedudukan seorang raja, dihormati,
disegani, dan dipatuhi segala perintahnya.
2. Untuk memberikan pelajaran bagi generasi selanjutnya tentang
kebesaran negaranya.
3. Untuk menimbulkan rasa kebanggaan terhadap raja, negerinya, dan para
pahlawannya.
4. Untuk memberikan kesenangan sekaligus kegunaannya (dulce et utile).
5. Untuk merekam kehidupan raja pada zaman pemerintahannya sebagai
bahan fakta sejarah yang dapat dijadikan pelajaran bagi generasi
berikutnya.

63
 Berdasarkan tujuan penelitian tersebut, dapat dikatakan bahwa sastra
sejarah mempunyai peranan ganda yaitu (1)mengungkapkan tentang fakta
sejarah sastra, (2) mengungkapkan tentang kepercaayaan-kepercayaan
sesuatu yang merupakan kepercayaan masyarakat lama, jadi, untuk
memperlajari sastra sejarah harus dapat dibedakan dari bagian unsur yang
mengandung sastra sejarah dan imajinasi di dalam sejarah.

O. Hasil Penulisan Sastra Sejarah

1. Puisi
Unsur instrinsik puisi ada lima yaitu, diksi, imaji, majas, rima
dan irama. Kalau unsur ekstrinsik puisi daiantaranya pendidikan
pengarang, agama pengarang, dan latar belakanganya pengarang.
Teknik membaca puisi yaitu, ucapan dan gerakan wajar, tidak
harus dibuat-buat dan pengucapannya harus jelas. Syarat membaca
puisi yang baik diantaranya memeahami isi puisi, artikulasi dan
intonasi tepat, memberi jeda tekanan pada kata-kata yang penting,
mengeja kata-kata dengan jelas disertai mimic yang sesuai apa yang
disampaikan.
2. Prosa
Kata prosa diambil dari bahasa Inggris yaitu prose. Kata
ini sebenarnya menyaran pada pengertian yang lebih luas, tidak hanya
mencakup pada tulisan yang digolongkan sebagai karya sastra, tapi
juga karyua non-fiksi,seperti artikel, essai, dam sebagainya. Agar tidak
terjadi kekeliruan, pengertian prosa pada buku ini dibatasi pada prosa
sebagai genre sastra. Dalam pengertian kesastraan, prosa sering sering
diistilahkan prsa fiksi, teks naratif atau wacana naratif. Prosa yang
sejajar dengan istilah fiksi(arti rekaan) dapat diartikan: karya yang
mencertitakan sesuatu yang bersifat rekaan, tidak sungguh-sungguh

64
terjadi didunia nyata. Tokoh, peristiwa dan latar dalam fiksi bersifat
imajiner.hal ini berbeda dengan karya non fiksi.
Dalam non fiksi tokoh, peristiwa dan latar bersifat faktual atau
dapat dibuktikan didunia nyata(secara empiris). Proses penciptaan
sastra pada hakikatnya adlah proses berimajinasi. Hal ini, sejalan
dengan pengertian prosa fiksi yakni sebuah rangkain erita yang
diperankan sejumlah pelaku dalam urutan peristiwa tertentu dan
bertumpu pada latar tertentu sebagi hasil dari imajinasi
pengarang.dengan demikian, proses penciptaan prosa fiksi adalah hasil
kerja imajinasi yang tertuang dalm bentuk lisan maupun tulisan.
Sebuah fiksi yang diciptakan pengarang harus dibaca untuk
dipahami isinya oleh seorang pembaca. Pembacaan prosa fiksi dengan
gaya dan nada yang indah akan memberikan efek khusus bagi prosa
fiksi yang dibacanya.
Dengan adanya proses penciptaan dan pembacaan fiksi, maka
sebuah fiksi yang diciptakan dapat diterima maknanya oleh pembaca
sekaligus misi dan visi pengarang yang tercurah dalam karya yang
dibuatnya tersampaikan kepada pembaca. Karya yang diiptakan
pengarang memang hadir untuk menjadi sebuah bahan apresiasi dan
bahan kajian bagi pembaca. Prosa pun terbagi kedalam beberapa jenis,
di antaranya:
a. Hikayat
b. Tambo
c. Mite
d. Sage
e. Fabel
f. Legenda
g. Cerita pendek
h. Novel
i. Novelet
j. Roman

65
P. Sastra Undang-Undang
Sastra undang-undang dalam ruang lingkup sastra Melayu Klasik
adalah undang-undang peraturan yang berisi adat istiadat, kebiasaan yang
dipakai, secara turun-temurun( costumer law). Undnag-undang ini tidak
sama dengan istilah law dalam bahasa inggris. Adat istiadat kebiasaan itu
disajikan dalam bentuk cerita serta diselingi dengan pantun, syair, petatah-
petitih, peribahasa, dan sebagainya. Dengan membaca karya sastra yang
berisi Undang-undang ini, kita akan mengetahui latarbelakang cara berpikir,
falsafah hidup, adat istiadatnya, adat raja-raja, dan dilakukan dalam upacara
tertentu (Djamaris,1990:13).
Salah satu cabang kesusastraan Melayu lama adalah sastra undang-
undang. Melalui undang-undang Melayu lama, kita tidak hanya dapat
mengkaji sistem pemerintahan dan susunan masyarakat Melayu lama, tapi
juga alam pikiran orang Melayu pada masa itu.
Kitab-kitab yang berisi undang-undang misalnya “undang-undang
malaka, undang-undang minangkabau”, undang-undang Palembang, undang-
undang jambi, undang-undang pelayaran, dan sebagainya.
Contoh undang-undang laut (pelayaran) Undang-Undang pelayaran
ini berisi tentang peraturan yang harus diikuti oleh setiap orang yang
menjalani perjalanan melalui laut, atau sungai. Di dalamnya termasuk
peraturan untuk nahkoda, mualim, penumpang, atau awak kapal lainnya.
Berikut ini adalah contoh peraturan (undang-undang) yang harus
diikuti oleh para nahkoda, dan awak kapal, antara lain sebagai berikut.
1. Tugas nahkoda dan awak perahu (kapal) misalnya sebagai tukang
agung, tukang tengah, tungang kanan, tukang kiri, juru mudi, juru batu,
juru gantung, dan senawi.
2. Empat kesalahan di dalam jung yang dapat dijatuhi hukuman mati bila:
a. Berbuat jahat terhadap yang empunya jung;
b. Hendak membunuh yang empunya jung nahkoda, tukang atau
kuli;

66
 c. Menyisip keris dipinggang;
d. Jahat kelakuan.
3. Mualim yang memberi bantuan modal akan diberi sepetak ruang di
dalam jung. Tatkala berlayar, mualim harus menyuruh orang lain
menunggui dagangannya masing-masing. Kalau tungguannya diambil
orang. Ia akan didenda.
4. Mualim yang lalai dan menyebabkan pelanggaran dan kerusakan akan
dibunuh. Mualim harus berhati-hati supaya selamat pelayanan itu.
5. Mualim tidak boleh meninggalkan jurang sebelum habis perjanjian.
6. Awak perahu (kapal) tidak dibenarkan duduk ditempat tertentu di dalam
jung, yaitu balai lintang, balai bujur, dan alang muka.
Demikianlah hasil karya sastra melayu klasik yang isinya
memperhatikan undang-undang atau peraturan yang harus dilakukan oleh
para raja, para penguasa dalam rangka membina kehidupan masyarakat yang
tertib.

Q. Pantun

Pantun adalah senandung atau puisi rakyat yang dinyanyikan. Dalam

kesusastraan, pantun pertama kali muncul dalam sejarah melayu dan hikayat-
hikayat popular yang sezaman.Pantun pada mulanya adalah senandung atau
puisi rak yang dinyanyikan. Pantun dianggap sebagai bentuk karma dari kata
Jawa parik yang berarti pari, artinya peribahasa atau peribahasa dalam
bahasa melayu.

Dalam bahasa melayu, pantun berarti quatrain, yaitu sajak yang

berbaris empat dengan sajak abab. Asal mula pantun mungkin seperti ebde-
ende, yaitu berkembang dari bahasa daun sejenis bahasa bunga atau buah-
buahan masih dipakai dalam pantun dan untuk menikmati pantun, lambing-
lambang atau arti-arti bahasa bunga atau buah-buahan harus dimengerti.Kata
pantun sendiri mempunyai asal-usul yang cukup panjang dengan persamaan
dari bahasa jawa yaitu kata parik yang berarti pari, artinya pribasa atau

67
pribahasa dalam bahasa melayu, arti ini juga berdekatan dengan dengan
umpama dan seloka yang berasal dari india.

Pantun merupakan sejenis puisi yang terdiri atas 4 baris bersjak a-b-
a-b, a-b-b-a, a-a-b-b. Dua baris pertama merupakan sampiran, yang
umumnya tentang alam (flora dan fauna); dua terakhir merupakan isi, yang
merupakan tujuan dari pantun tersebut. 1 baris terdiri dari 4-5 kata, 8-12
suku kata. Berdasarkan isinya pantun dibagi menjadi tiga diantaranya:

1. Pantun Anak-anak
a. Pantun teka-teki
b. Pantun jenaka
c. Pantun suka cita
d. Pantun duka cita
2. Pantun Muda-mudi
a. Pantun perkenalan
b. Pantun percintaan
c. Pantun perceraian
d. Panting dagang
3. Pantun Tua
a. Pantun nasihat
b. Pantun adat
c. Pantun agama
Contoh 1:
Kayu cendana di atas batu
Sudah diikat dibawa pulang
Adat dunia memang begitu
Benda yang buruk memang terbuang
Contoh 2:
Bila terang telah berganti
Sang petang pastilah datang

68
 Bila engkau taka da dihati
Tak mungkin aku akan meminang

R. Syair

Syair terdiri empat baris, setiap baris mengandung empat kata yang
sekurang-kurangnya terdiri dari Sembilan sampai dua belas suku kata.
Edanya dengan pantun ialah keempat baris dalam syair merupakan satu
bagian dari sebuah puisi yang lebih panjang. Syair juga tidak mempunyai
unsur-unsur sindiran didalamnya. Dalam Kamus Besar Bahasa Indonesia
(KBBI), syair adalah puisi lama yang tiap bait terdiri dari empat larik yang
berakhir dengan bunyi yang sama, Sedangkan secara umum syair diartika
sebagai karya sastra melayu lama dengan bentuk terikat dan mementingkan
irama sajak. Syair umumnya digunakan untuk menggambarkan suatu hal
yang panjang seperti cerita, agama, nasihat, cinta dan lain sebagainya.
Karena itulah hal tersebut yang membuat bait dalam syair sangat banyak dan
panjang.Berdasarkan strukturnya, syair terikat pada aturan-aturan seperti
jumlah baris dalam satu bait, banyaknya suku kata dalam setiap baris, jumlah
bait dalam setiap puisi serta terikat pada aturan rima dan irama.

S. Ciri-Ciri Syair
1. Syair memiliki sajak a-a-a-a
2. Setiap baris syair terdiri dari 8-14 suku kata
3. Setiap baitnya memberi arti satu kesatuan
4. Tiap bait dalam syair terdiri dari empat baris atau larik
5. Syair tidak memiliki sampiran sehingga semua barisnya mengandung
isi dan makna
6. Makna dalam syair ditentukan oleh bait-bait selanjutnya
7. Bahasa syair berbentuk kiasan
8. Syair biasanya berisi tentang dongeng, cerita, petuah, dan nasihat
9. Irama dalam syair terjadi pada setiap pertengahan baris

69
T. Unsur-Unsur Syair

Unsur yang ada didalam sebuah syair berupa unsur intrinsik dan juga
unsur ekstrinsik. Berikut ini beberapa penjelasan dari kedua unsur tersebut
yaitu:

1. Unsur Intrinsik Syair:

a. Tema, yaitu merupakan sebuah ide pokok yang ingin
disampaikan oleh seorang penyair melalui syair yang dibuat nya
kepada para pembaca.
b. Perasaan, yaitu merupakan sesuatu yang ingin diungkapkan oleh
penyair misalnya ciri khas dari syair, cara pandang, karakter dan
lain sebagainya.
c. Nada, merupakan sebuah intonasi atau juga disebut sebagai
penekanan didalam isi syair seperti mengejek, menasehati,
bergurau, bergembira, mengkritik, berbelas kasihan dan lain
sebagainya.
d. Amanat, yaitu merupakan sebuah pesan ataupun nasehat yang
ingin disampaikan oleh penyair kepada setiap pembacanya.
2. Unsur Ekstrinsik Syair:
a. Unsur Ekstrinsik yang pertama latar belakang dari kehidupan
seorang penyairnya.
b. Kedua yaitu latar belakang pendidikan seorang penyair.
c. Ketiga latar belakang sebuah budaya dan sosial.
d. Keempat unsur Ekstrinsik yang terakhir adalah adat atau
kebiasaan yang dilakukan oleh masyarakat setempat.
R. O. Winstedt berpendapat bahwa syair pertama kali muncul
dalam sastra melayu pada abad kelima belas dalam syair Ken Tambuhan.
Bukti-bukti yang dikemukakannya ialah pemakaian kata-kata kawi seperti
lalangan (kebun), kata-kata jawa seperti ngambara dan nglurkan,, unsur-
unsur jawa yang terdapat dalam syair Ken Tambuhan belum tentu

70
langsung berasal dari bahasa jawa oleh penulisnya. Ia mungkin berasal
dari cerita panji dan wayang yang tersebar luas dialam melayu sejak
zaman dahulu kala; dan unsur-unsur jawa yang terdapat dalam wayang
Kelantan berasal dari zaman yang ‘recent’ (yaitu tidak berapa lama
berselang). Kemunculan syair dalam sastra melayu tidak mungkin lebih
awal daripada abad ke-16. Sekitar tahun 1600, syair masih berarti puisi
secara umum dan bukan sesuatu jenis puisi tertentu. Dalam Tajus Salatin
yang tertulis pada tahun 1602/1603 tidak terdapat sekuntumpun puisi yang
mirip dengan struktur syair sekarang. Syair sebagai jenis puisi yang
berbaris empat dan bersanjak aaaa baru tersebar sesudah Hamzah Fansuri
menghasilkan puisinya. Dengan perkataan lain, A. Teeuw berpendapat
bahwa Hamzah Fansuri adalah pencipta syair melayu yang pertama.
Hamzah Fansuri menamai puisi yang ditulisnya ruba’i, (puisi yang
berbaris empat). Tetapi ruba’i Hamzah Fansuri berbeda dengan ruba’i,
sejenis puisi Arab/Parsi. Ruba’i Hamzah Fansuri merupakan bagian dari
sebuah puisi yang lebih panjang. Sedangkan ruba’i, sebagai puisi
Arab/Parsi adalah sebuah puisi yang terdiri dengan sendirinya. Mula-mula
puisi Hamzah itu terdiri atas beerapa kesatuan yang disebut ruba’i,
kadang-kadang bait dan sekali-kali syi’r atau syair. Jauh sebelum A. teeuw
mengemukakan kemungkinan Hamzah Fansuri sebagai pencipta syair
melayu yang pertama, P. Voorhoeve sudah membuat kesimpulan yang
sama. Dalam sebuah ceramahnya kepada pelajar-pelajar bahasa melayu di
paris, tahun 1952, P. Voorhoeve sudah mengatakan bahwa syair melayu
yammg mula-mula mungkin ditulis oleh Hamzah Fansuri. Alasan yang
dikemukakan hamper serupa dengan alas an yang dikemukakan oleh A.
Teeuw,
1. Tiada syair sebelum Hamzah Fansuri;
2. Tiada bentuk syair dalam bahasa-bahasa Nusantara kecuali sangir
dalam bahasa jawa yang berasal dari syair melayu; dan
3. Pada paruh pertama abad ke-17, puisi Hamzah Fansuri tidak dikenal
sebagai syair melainkan ruba’i valentijn dalam bukunya (1726)

71
menyebutkan tentang Hamzah Fansuri yang terkenal dengan
syairnya. Bukan itu saja Ar-Raniri yang dalam hal agama, adalah
saingan Hamzah Fansuri, juga pernah dipengaruhi oleh Hamzah dan
menulis beberapa ruba’i dalam Bustanus Salatin (P.
Voorhoeve,1968:277-278).
Kalau A. Teeuw masih ragu-ragu untuk mengatakan
Hamzah Fansuri adalah pencipta syair melayu yang pertama, Syed
Naguib Al-Attas menyatakan pendapatnya dengan tegas dalam dua
risalah (Syed Naguib Al-Attas, 1968, 1971), Syed Naguib Al-Attas
menyerang A. Teeuw karena ketidak tegasannya dalam
mengemukakan Hamzah Fansuri sebagai pencipta syair melayu
yang pertama. Diutarakannya mengapa dan bagaimana bentuk
puisi ii dicipta. Kesimpulannya ialah Hamzah Fansuri mendapat
pengaruh atau bentuk asal puisinya dari puisi Arab, syi’r berbaris
empat, seperti syi’r yang dikarang oleh Ibnul Arabi dan Iraqi yang
banyak dikutipnya (Syed Naguib Al-Attas, 1968: 58). Menurutnya,
syair Hamzah Fansuri mendapat pengaruh yang kuat dari nyanyian
rakyat (pantun) seperti yang terdapat dalam Sejarah Melayu, ia
sampai kepada kesimpulan ini sesudah menyelidiki ciri-ciri syair,
yaitu irama (metre), sanjak akhir (rhyme), pembagian kesatuan
(units) dan pengelompokan kesatuan.
Irama syair adalah sama seperti irama pantun. Bukan saja
pantun kadang-kadang muncul dalam syair, baris-baris syair juga
kadang-kadang terdapat dalam pantun. Dan sanjak akhir yang
dipakai dalam syair Hamzah Fansuri adalah aaaa. Ini adalah pola
sanjak yang terdapat dalam nyanyian-nyanyian dalam Sejarah
Melayu.
Cau panan anak bubunya (a)
Hendak menyerang ka malaka (a)
Ada cincin berisi bunga (a)
Bunga berisi air mata (a)

72
 Pola sanjak yang demikian, aaaa, jarang terdapat dalam puisi Arab.
Hamzah juga tidak memakai pola sanjak pantun yang lebih umum,
arab.

U. Golongan Syair Menurut Isinya

1. Syair Panji
Syair Panji sebagai besar adalah olahan dari bentuk prosanya,
misalnya syair panji semirang adalah olahan dari hikayat panji semirang,
syair agreni adalah saduran dari panji agreni.sering kali hanya isinya
saja yang diambbil dan bukan judulnya. Satu lagi perbedaan antara
hikayat panji dan syair panji ialah bahwa hikayat panji berbelit-belit
polanya, sedangkan syair panji lebih sederhana plotnya. Biasanya satu
syair hanya menceritakan satu cerita utamanya saja. Mislnya syair Ken
Tambuhan, hanya menceritakan percintaan dan perkaeina Raden
Menteri dan Ken Tamuhan; syair Undakan Agung Udaya hanya
menceritakan kisah panji tinggal di Daha dan memakai nama Undakan
Agung Udaya. Contohnya:
Syair Panji
Adapun akan mangkunegara
Gundah tiada lagi terkira
Belas memandang Raja Putra
Semuanya sudah dalam penjara
Sungguh ia bersuka-suka
Hatinya gundah tiada berketika
Sangat pandai menyamarkan duka
Tiada rupa memandang muka
Jikalau memandang saudaranya
Di dalam penjara yang ketiganya
Berlinang-linang air matanya
Seboleh-bolehnya disamarkannya
Daripada ia tiada takutnya

73
 Pada Prabu Nata ratu bangsawan
Hati yang gundah diliburkan
Dibawanya dengan bersesukaan
2. Syair Ken Tambuha
Syair Ken Tambuhan adalah syair panji yang paling terkenal dan
paling banyak mendapat perhatian dari sarjana. R. O. Winstedt
berpendapat bahwa syair Ken Tambuhan dikarang pada zaman
kegemilangan Kesultanan Malaka, yaitu abad ke-15. Kata-kata jawa
kuno seperti lalangan (taman) dan bentuk jawa seperti ngambara,
menurut Teeuw, syair sebagai genre sastra baru diciptakan pada tahun
1600, ketika Hamzah Fansuri mulai menulis puisinya. Menggunakan
bentuk sastra yang sedianya digunakan dalam penulisan puisi tasawuf
untuk menulis hal-hal lain paling memerlukan tiga angkatan.
Syair Ken Tambuhan adalah sebuah syair yang popular.
Bahasanya yang indah mendapat penghargaan dari sarjana Barat yang
mengkajinya (Teeuw, 1966: 35).
3. Syair Agreni
Syair ini mempunyai plot yang hampir sama dengan Syair Ken
Tambuhan. Raden Menteri atau Raden Inu Kartapati dengan diam-diam
telah kawin dengan Ratna Angreni, anak seorang patih. Ratu kuripan
murka, karena baginda ingin supaya Raden Menteri kawin dengan Putri
Kediri, yaitu Sekar Taji. Raden Menteri disuruhnya pergi erburu. Dalam
pada itu Agreni disuruhnya bunuh. Raden Menteri sangat bersedih hati
tatkala menerima berita itu. Ia mengambil keputusan akan mengembara
dan menaklukkan seluruh tanah jawa, kalau ia mati, ia akan dapat
bertemu dengan kekasihnya disurga. Hanya saja di dalam syait ini
terdapat banyak adegan yang menggambarkan pengalaman erotis Raden
Menteri dengan putri-putri negeri yang ditaklukkannya. Di dalam syair
ini diceritakan juga kisah adik kaki-laki Panji, Carang Wespa, dan
pengalaman cintanya dengan Ratna Mindaka, adik perempuan Sekar

74
 Taji, percintaan adik perempuan Panji, Onengan, dengan Gunung Sari
juga dikasahkan.
Menurt R. O. Winstedt, Syair Agreni sukar dipahami oleh orang
Melayu.
4. Syair Damar Wulan
Syair Damar Wulan yang menceritakan putra seorang patih yang
menjadi tukang kuda tapi kemudian kawin dengan putri Majapahit, pasti
sudah tua usianya. R. O. Winstedt mengatakan bahwa anak penyadap
kawin dengan putri Majapahit yang terdapat dalam Sejarah Melayu,
pasti mendapat ilhamnyadari cerita Damar Wulan (Winstedt, 1958: 47).
Syair ini mungkin juga syair yang beredar luas di dalam masyarakat.
Walupun demikian, naskah syair ini sukar diperoleh.
Syair ini mulai dengan menceritakan bahwa syair ini dimiliki
oleh seorang yang bernama Zakaria ia dikampung Belandungan. Para
pembaca yang meminjamnya hendaklah menjaga baik-baik, janagan
kena tumpah minyak dan air. Dan kalau sudah selesai, segeralah
kembalikan syair ini.
5. Syair Romantis
Syair Romantis adalah jenis syair yang paling digemari. Ini tidak
mengherankan, karena sebagian besar syair romantis menguraikan tema
yang biasa terdapat di dalam cerita rakyat, penglipur lara dah hikayat.
Hanya saja dalam syair romantic yang menjadi wirawati itu adakalnya
adalah wanita biasa, misalnya selir seorang Cina yang berpern dalam
Syair Sinyor Kosta. Adaklanya pula syair itu merupakan saduran dari
bahasa asig, misalnya Syair Tajul Maluk yang disadur dari bahas Parsi.
Contohnya:
Namamu kian terdengar mesra
Rindu tambah menggebu di jiwa
Tertuang dalam bait cinta
Yang ku tulis hanya untukmu saja
Cinta membuatku tertambat padamu

75
 Hati juga dipenuhi rasa rindu
Rasa ingin terus bertemu
Untuk menyejukkan netraku
Mungkin begini harusnya cinta
Jalan berliku berdamping cerita
Pastilah terkenang sepanjang masa
Mungkin kan abadi selamanya
Wajahmu selalu tersketsa
Dalam khayal menenangkan jiwa
Memilikimu membuatku bahagia
Semoga kita direstui oleh-Nya

6. Syair Bidasari
Syair Bidasari adalah sebuah syair yang popular. Naskahnya
lebih dari 10 buah dan terdapat diperpustakaan di Jakarta, leiden, dan
London. Pada tahun 1843, W. R. van Hoevell te;ah menerbitkannya
(Hoevel, 1843) dan pada tahun 1886 diterbitkan sekali lagi oleh H. C.
Klinkert (Klinkert, 1886: 270-419). Terjemahannya juga terdapat dalam
bahasa Belanda, Inggris, dan Prancis. Menurut Hoevell, syair ini mugkin
dikarang di Palembang pada masa peralihan islam dan kedatangan
orang Barat. Menurut penulis atau penyalinnya, syair ini mula-mula
terkarang dalam bentuk prosa.
7. Syair Sejarah
Syair Sejarah adalah syair yang berdasarkan peristiwa sejarah.
Di antara peristiwa sejarah yang paling penting adalah peperangan,
dank arena itu, syair perang juga merupakan syair sejarah yang paling
banyak dihasilkan. Do antara syair perang itu dapat disebut Syair
Perang Mengkasar yyang menceritakan peperangan yang berlaku di
Mengkasar antara tahun 1668-1669 Syair ini juga disebut Syair
Perang Palembang (Atja, 1976).

76
 Peristiwa sejarah ini mungkin juga merupakan kisah raja yang
memerintah atau residen Belanda. Syair Sultan Mahmud di Lingga,
misalnya, Syair Residen De Brau pula mengisahkan peranan yang
dimainkan residen de Brau dalam pemuangan perdana Menteri dari
Palembang ke tanah jawa.
Contohnya:
Wahai Tuanku yang sakti
Terhadap Allah serta Rasul juga bakti
Suci serta ikhlas di dalam hati
Layaknya air ma’al hayati
Raja yang berani sangat bertuah
Hukumnya adil kalbunya juga murah
Segenap tahun zakat pun pula fitrah
Fakir serta miskin limpah
Sultan Goa adalah raja yang sabar
Rajin ibadah dengan sangat gemar
Punya motto amar ma’ruf nahi munkar
Pada pendeta dia tetap belaja
8. Syair Perang Mangkasar
Sudahkah kalah negeri Mengkasar
Dengan kudrat Tuhan Madik al-Jabbar
Patik karangkan di dalam fatar
Kepada negeri yang lain supaya terkabar.
Memohonkan ampun patik tuanku,
Kehendak Allah telah berlalu
Kepada syarak tidak berlaku
Bugis Buton Ternate hantu
Lima tahun lamanya perang,
Sedikit pun tidak hatinya bimbang,
Sukacita hati segala hulubalang
Melihat musuh hendak berperang

77
 Mengkasar sedikit tidak gentar,
Ia berperang dengan si kuffar,
Jikala tidak rakyatnya lapar,
Tambahi lagi Welanda kuffar
9. Syair Agama
Dengarkanlah wahai kawan sejati,
Syair sederhana dari lubuk hati,
Tentang hidup dunia fana ini,
Tentang kerikil yang kena dihadapi,
Hidup sementara hanyalah untuk beribadat,
Bukan mengumpat bukan maksiat,
Janganlah terbuai godaan syahwat,
Hingga ibadah kena terlewat,
Janganlah lalai akan sholat,
Janganlah kikir akan zakat,
Kenalah kita perbanyak sholawat,
Guna bekal kelak di akhirat,
10. Syair Hamzah Fansuri
a. inilah gerangan suatu mada
mengarangkan syair terlalu indah
membetuli jalan tempat berpindah
di sanalah iktikat diperbetuli sudah
b. wahai muda kenali dirimu
ialah perahu tamsil hidupmu
tiadalah berapa lama hidupmu
ke akhirat jua kekal hidupmu
c. hai muda arif budiman
hasilkan kemudi dengan pedoman
alat perahumu jua kerjakan
itulah jalan membetuli insan
perteguh jua alat perahumu

78
 hasilkan bekal air dan kayu
dayung pengayuh taruh di situ
supaya laju perahumu itu
sudalah hasil kayu dan ayar
angkatlah pula sauh dan layar
pada beras bekal jantanlah taksir
niscaya sempurna jalan yang kabir
karya: hamzah fansuri

V. Pengaruh Sastra Klasik Terhadap Masyarakat

Sastra merupakan bagian dari kebudayaan. Hubungan antara
kebudayaan dan masyarakat itu sangat erat, menurut pandangan
Antropolog, adalah cara suatu kumpulan manusia atau masyarakat
mengadakan sistem nilai, yaitu berupa aturan yang menentukan suatu
benda atau perbuatan lebih tinggi nilainya, lebih dikehendaki, dari yang
lainnya.
Terdapat berbagai macam aliran dalam karya sastra, salah satunya
adalah aliran realisme. Aliran tersebut memfokuskan karya sastra terhadap
apa yang ada di dalam kehidupan nyata. Karya sastra yang menggunakan
aliran ini memiliki pengaruh yang sangat besar terhadap perubahan sosial
Bangsa Indonesia,terutama dalam hal pola pikir. Aliran sastra ada delapan:
1. Realisme
Adalah aliran karya sastra yang berusaha menggambarkan
memaparkan menceritakan sesuatu sebagaimana kenyataan.
2. Surrealisme
Adalah aliran karya sastra yang melukiskan berbagai objek dan
tanggapan secara serentak.
3. Naturalisme
Adalah aliran karya sastra yang sangat mengutamakan
perasaan, sehingga objek yang dikemukakan tidak lagi asli, tetapi telah
bertambah dengan unsur perasaan si pengarang.

79
4. Romantic
Adalah aliran kesusastraan yang mengutamakan perasaan yang
melambung tinggi ke dalam fantasi dan cita-cita.
5. Simbolik
Adalah aliran yang muncul sebagai reaksi atas realisme dan
naturalisme. Pengarang berupaya menampilkan pengalaman batin
secara simbolik.
6. Mistisme
Adalah aliran kesusastraan yang bersifat melukiskan hubungan
manusia dengan Tuhan.
7. Surealisme
Adalah aliran karya sastra yang melukiskan berbagai objek dan
tanggapan serentak.

8. Impresionisme
Adalah aliran kesusastraan yang memusatkan perhatian pada
apa yang terjadi dalam batin tokoh utama.

W. Sastra Melayu Klasik

1. Pengertian Sastra Klasik
Sastra, Sanskerta: shastra merupakan kata serapan dari bahasa
Sanskerta, yang mempunyai makna “teks yang mengandung instruksi “
atau “pedoman “, dari kata dasar sas yang bermakna “instruksi” atau
“ajaran”. Dalam bahasa Indonesia kata ini biasanya digunakan untuk
mengacu kepada “kesusastraan” atau sebuah tulisan yang mempunyai
arti keindahan tertentu.
Sastra Menurut Kamus Besar Indonesia : 2008 adalah “karya
tulis yang bila dibandingkan dengan tulisan lain, ciri-ciri keunggulan,
seperti keaslian, keartisikan, keindahaan dalam isi dan ungkapannya”.
Karya sastra berarti karangan yang mengacu pada nilai-nilai kebaikan
yang ditulis dengan bahasa yang indah. Sastra memberikan wawasan

80
 yang umum tentang masalah manusiawi, sosial, maupun intelektual,
dengan caranya yang khas. Pembaca sastra dimungkinkan untuk
menginterpretasikan teks sastra sesuai dengan wawasannya sendiri.
2. Sastra Melayu Klasik
Apa itu sastra melayu klasik?
Karya sastra melayu klasik sebenarnya merupakan bagian dari
cerita rakyat yang berkembang di daerah melayu. Sastra melayu klasik
merupakan gambaran keadaan masyarakat lama, yang masih berpola
pikir sederhana dan sangat dikuasai kepercayaan gaib dan kesaktian.
Disebut sastra melayu klasik karena bahasa yang digunakan
merupakan bahasa Melayu. Satu contoh dari karya sastra Melayu
Klasik adalah Hikayat, yang berbentuk prosa. Nah, setelah mengetahui
pengertiannya tentu kamu penasaran „kan seperti apa ciri-ciri dan
unsur yang ada pada sastra melayu klasik?
Karya sastra Melayu klasik memiliki ciri khas yang berbeda
dengan karya sastra lain. Ciri khas yang dimiliki tersebut dinamakan
karakteristik. Jadi itulah menjadi keunggulan dan daya tarik tersendiri
yang dimiliki prosa ini dibandingkan dengan karya sastra lainnya.
karakteristik yg dimiliki karya sastra melayu klasik
a. Merupakan sastra lisan, artinya berkembang melalui mulut ke
mulut.
b. Bersifat statis, artinya jumlah karya melayu klasik tidak
mengalami perkebangan
c. Bersifat istana sentris, artinya bercerita tentang para bangsawan,
dan dewa-dewa dan fantastic
d. Bahasanya klise, artinya bahasa yang digunakan cenderung
monoton dan itu-itu saja
e. Anonim, artinya tidak jelas pengarangnya dan logis dan tidak
bernalar 6. Cenderung dipengaruhi budaya Arab (Islam) dan
Hindu

81
 Unsur karya sastra melayu klasik tidak berbeda dengan sastra
modern. Unsur karya sastra melayu klasik memiliki:
a. Tema
b. Alur
c. Setting
d. Point of view
e. Penokohan
f. Amanat
g. Dan unsur lainnya
Sastra melayu klasik merupakan cerminan masyarakat lama.
Artinya, nilai-nilai yang terkandung dalam karya itu adalah cerminan
kondisi masyarakat lama saat itu. Ada nilai-nilai yang sering
dimunculkan dalam sastra lama, antara lain :
a. Nilai religius: nilai kepercayaan kepada Sang maha Pencipta.
b. Nilai sosial: nilai yang mencerminkan norma-norma berinteraksi
terhadap sesama.
c. Nilai moral (etika): nilai yang berkaitan dengan norma baik dan
buruk yang berlaku dalam masyarakat.
d. Nilai estetis: nilai keindahan yang terungkap dalam bersastra.
e. Nilai budaya: nilai yang berkaitan dengan adat-istiadat kebiasaan
yang berlaku dalam masyarakat tertentu.
3. Ciri-ciri Sastra Klasik
a. Bersifat prologis, mempunyai logika tersendiri yang tidak sesuai
dengan logika umum
b. Istana sentris, karya sastrawan bersumber dari kehidupan istana
atau raja-raja
c. Bersifat klise
d. Fantasis
e. Statis
f. Lisan, disampaikan dari mulut ke mulut
g. Tidak berangka tahun

82
 h. Isi ceritanya berkisar pada tokoh raja-raja dan keluarganya
(Istana Sentris)
4. Nilai Dalam Karya Sastra Klasik
Nilai adalah sesuatu sifat atau hal penting dan berguna bagi
kemanusiaan. Nilai dapat berupa konsep, prinsip, cara berfikir,
perilaku, dan sikap seseorang. Kandungan nilai dalam karya tidak
hanya mengungkapkan keindahan saja, tetap memiliki juga titik
identifikasi dengan pengarang dan lingkungan. Nilai-nilai luhur
kehidupan misalnya nilai moral yang berhubungan kemanusiaan,
kerukunan, kebersamaan, dan keselarasan, kepercayaan, kebutuhan dan
lain-lain. Nilai-nilai luhur yang berjasa mendidik, membina, dan
mendewasakan pembaca.
5. Macam-macam Sastra Melayu Klasik
Sastra Melayu identik dengan sastra lisan, katakan demikian
karena sastra melayu adalah sastra hidup, dikatakan dari mulut
kemulut. Sastra lisan ini terdiri dari atas 6 warna, karya-karya sastra
melayu tersebut mengandung nilai-nilai kehidupan sesuai dengan
jenisnya.
Sastra melayu klasik terbagi dalam beberapa bentuk, yaitu
legenda, fabel, mithe, sage, hikayat, tambo/sejarah, cerita pelipur lara,
cerita berbingkai, epos/kepahlawanan, dan pareable/dogeng jenaka.
6. Unsur-unsur Karya Sastra Melayu Klasik
Dilihat dari unsur, naskah sastra melayu klasik juga memiliki
tema, tokoh, sudut pandang, alur amanat dan nilai-nilai, seperti halnya
naskah sastra cerpen dan novel. Struktur karya sastra melayu klasik
hampir sama dengan karya sastra lainnya, seperti amanat, alur, tokoh,
latar dan pusat pengisahan.
Unsur Instristik:
a. Tema adalah dasar cerita sebagai titik tolak pengarang dalam
menyusun cerita.

83
 b. Amanat ialah pemecahan yang diberikan oleh pengarang bagi
persoalan di dalam karya sastra. Amanat biasa disebut makna.
c. Alur atau Plot adalah stuktur penceritaan yang didalamnya berisi
rangkaian kejadian atau peristiwa yang disusun berdasarkan
hukum sebab akbiat serta logis.
d. Pertokohan adalah cara pengarang dalam melukiskan tokoh-tokoh
dalam cerita yang diciptakannya Alur tersebut juga plot, yaitu
rangkaian peristiwa yang memiliki hubungan sebab akibat
sehingga menjadi satu kesatuan yang pandu bulat dan utuh.
e. Pengaluran, yaitu teknik atau cara-cara menampilkan alur.
f. Tokoh ialah pelaku dalam karya sastra.
Unsur Ekstrinsik:
Tidak ada sebuah karya sastra otonom, tetapi selalu pasti
berhubungan secara ekstrinsik dengan luar sastra, dengan sejumlah
faktor kemasyarakatan seperti tradisi sastra, kebudayaan lingkungan,
pembaca sastra, serta kejiwaan mereka. Dengan demikian, dapat
dinyatakan bahwa unsur ekstrinsik ialah unsur yang membentuk karya
sastra dari luar sastra itu sendiri. Untuk melakukan pendekatan
terhadapunsur ekstrinsik, diperlukan bantuan ilmu-ilmu kerabat
seperti sosiologi, psikologi, filsafat, dan lain-lain.

X. Jenis Karya Sastra

1. Berdasarkan Bentuknya
Jenis karya sastra Melayu klasik terbagi menjadi dua yaitu syair
dan prosa. Syair merupakan jenis puisi yang terdapat pada zaman
sekarang. Prosa adalah sama halnya dengan novel atau cerpen modern
seperti yang terdapat sekarang ini.
Zaman dahulu --> para penyair dianggap handal dalam bidang
sastra karena mampu membuat sejumlah kata yang indah untuk
disampaikan kepada para pendengarnya.

84
 Syair --> pantun dan mantra (dalam karya sastra lisan) -->
memiliki kekuatan mistik yang khusus kepada pembaca dan
pendengarnya.
Hikayat --> cerita klasik ( yakni cerita yang mengandung
pokok perjalanan dalam mencari tujuan hidup). Hikayat bercerita
tentang asal usul lahirnya seorang raja, munculnya sebuah peristiwa) --
> fable
2. Berdasarkan Tema dan Isi Ceritanya
a. Bersifat serius --> pembelajaran moral
b. Bersifat jenaka--> menghibur masyarakat pada zaman dahulu

Y. Jenis Karya Sastra Melayu

1. Berbentuk puisi
--> Mantra ( adalah kata yang diucapkan oleh dukun dan
pawang untuk melawan, dalam artian hal gaib yang mengandung
pengulangan bunyi dan irama. Di dalam mantra yang terpenting
bukanlah makna dari kata yang diucapkan, melainkan kekuatan
sugestif yang diucapkan..
Jenis-jenis karya sastra klasik/lama:

a. Mantra
b. Pantun
c. Talibun
d. Pantun kilat
e. Gurindam
f. Syair
g. Pribahasa
h. Teka-teki
i. Hikayat
j. Cerita sejarah

85
 --> Legenda (dongeng yang menceritakan tempat terjadinya
nama-nama tempat, gunung, sungai, dan sebagainya. Misalnya danau
gunung tabgkuban perahu, terjadinya di danau toba)
--> Dongeng ( Dalam hal ini dongeng sengaja menceritakan
kebodohan seseorang. Apa yang dilakukannya serba salah, sehingga
meninbulkan humor atau kejenakaan). Misalnya :
a. Dalam bahasa Melayu : Pak Pandir
b. Dalam bahasa Jawa : Joko Pandir
c. Dalam bahasa Sunda : Si Kabayan

Z. Ciri - Ciri Sastra Klasik II

1. Nama pengarang tidak diketahui ( Anonim) atau identitas tidak
diketahui
2. Bersifat logika tersendiri, tidak sesuai dengan logika pada umumnya
3. Ruang lingkup dalam cerita kerajaan
4. Bersifat memudar (ekspresi, ide, elemen dalam karya seni) karena
terlalu sering digunakan sehingga makna atau efek aslinya memudar.
5. Fabtastis( tidak masuk akal, luar biasa)
6. Disampaikan dari mulut ke mulut
7. Tidak berangka tahun (mengidentifikasi atau mengenal karya sastra)
8. Tidak bergerak/ tidak berubah keadaannya (tidak menyesuaikan
dengan keadaan zaman)

AA. Sastra Melayu Indonesia

1. Kesustraan Melayu Klasik
Sastra melayu klasik adalah sastra lama yang lahir pada
masyarakat lama yakni suatu masyarakat yang masih sederhana terikat
oleh adat istiadat.
Bentuk ceritanya --> cerita rakyat --> secara lisan
2. Kesustraan Rakyat (Kesustraan Melayu Asli)

86
 Sastra rakyat adalah sastra yang hidup di tengah-tengah rakyat.
Misalnya cerita yang dituturkan oleh Ibu kepada anaknya dalam buaian,
dan tukang cerita yang menuturkan kepada penduduk.
Sastra lisan <---> sastra tertulis
Lahirnya sastra tertulis lebih utama bukan berarti sastra lisan
langsung mati. Sesungguhnya sastra lisan itu hidup bersama-sama
dengan sastra tertulis terutama di kampung terpencil.
Cerita rakyat dibagi atas 4 jenis yaitu :
a. Cerita Asal Usul
Cerita asal usul adalah cerita rakyat yang tertua dan
biasanya termasuk cerita mitos. Misalnya cerita asal usul batak
yang mencieritakan penciptaan bumi, langit, bumi dll. Sedangkan
dalam asal usul melayu hanya terkenal cerita asal usul tumbuhan
dan binatang.
b. Cerita Binatang
Cerita binatang adalah jenis karya sastra yang populer. Tiap
bangsa di dunia mempunyai cerita binatang dan mempunyai
persamaan dari setiap tempat. Dalam cerita binatang, biasanya ada
seekor binatang yang memegang peranan penting. Binatang itu
biasanya binatang yang kecil dan lemah. Tetapi dengan
kecerdasannya ia mampu memperdaya binatang seisi hutan
contohnya cerita si kancil.
c. Cerita Jenaka
Jenaka ( membangkitkan taw, lucu, menggelikan). Cerita
jenaka ini lahir karena kecenderungan manusia yang suka berlebih
lebihan; misalnya untuk menceritakan kebodohan manusia
terciptalah tokoh yang bodoh sekali seperti Pak Pandir.
d. Cerita Pelipur Lara
Cerita penglipur lara ialah cerita yang dipakai untuk
menglipur hati yang lara. yang duka nestapa. Pada masa dahulu
kala, sebelum adanya radio. Tv. Dan wayang gambar film.

87
 Mendengar cerita pelipur lara merupakan suatu suatu hiburan bagi
orang kampung. Saat malam hari Si tukang bercerita akan mulai
ceritanya dan ia di sebut dengan yang empunya cerita.
Kehadirannya sangat ditunggu-tunggu oleh masyarakat dan ia tak
pernah sedikitpun membuat kesalahan dalam bercerita. Begitulah
ia mencari nafkah dari kampung ke kampung.

BB. Hubungan Sastra Dengan Masyarakat

Sastra merupakan penggambaran kehidupan yang dituangkan
melalui media tulisan. Terdapat hubungan yang erat antara sastra dan
kehidupan, karena fungsi sosial sastra adalah bagaimana ia melibatkan
dirinya ditengah-tengah kehidupan masyarakat. Melalui sastra, pola pikir
seseorang atau kelompok masyarakat dapat terpengaruh. Karena sastra
merupakan salah satu kebudayaan, sedangkan salah satu unsur kebudayaan
adalah sebagai sistem nilai. Oleh karena itu, di dalam sebuah karya sastra
tentu akan terdapat gambaran-gambaran yang merupakan sistem nilai.
Nilai-nilai yang ada itu kemudian dianggap sebagai kaidah yang dipercaya
kebenarannya, sehingga pola pikir masyarakat dapat terbentuk melalui
karya sastra.

CC. Hubungan Sejarah dan Kesustraan

Sejarah mempunyai hubungan yang erat dengan sastra.sejarah mesti
ditulis dalam bahasa yang indah supaya dapat menghidupkan suasana yang
dilukiskannya.sastra juga dapat mengambil peristiwa-peristiwa sejarah
sebagai bahannya.Di Yunani Kuno dan di Tiongkok,sejarah adalah bagian
dari sastra. Sastra merupakan pencerminan atau representasi kehidupan
nyata., sastra merupakan tiruan atau pemaduan antara kenyataan dengan
imajinasi pengarang. Sejarah melayu adalah sebuah hasil sastra yang agung
ia memberikan gambaran yang hidup tentang peristiwa-peristiwa yang

88
berlaku pada satu masa dahulu,penculikan Tun Teja, persaingan antara
saudagar-saudagar di Malaka, kedatangan orang portugis, serta keruntuhan
kerajaan Malaka, semuanya terbayang jelas di mata kita. Karya sastra dapat
menjadi sarana bagi pengarangnya untuk menyampaikan pikiran, perasaan
dan tanggapan mengenai suatu peristiwa sejarah. Seperti juga karya
sejarah, karya sastra dapat merupakan penciptaan kembali sebuah peristiwa
sesuai dengan pengetahuan dan daya imajinasi pengarang.
Dalam karya sastra yang menjadikan peristiwa sejarah sebagai
bahan, ketiga peranan simbol itu dapat menjadi satu. Perbedaan masing-
masing hanya dalam kadar campur tangan dan motivasi pengarangnya
sebagai cara pemahaman, misalnya, kadar peristiwa sejarah sebagai
aktualitas atau kadar faktisitasnya, akan lebih tinggi daripada kadar
imajinasi pengarang. Dalam karya yang berupa cara perhubungan, kedua
unsur itu sama kadarnya. Dan dalam karya sastra sebagai cara penciptaan,
kadar aktualitas atau faktisitasnya lebih rendah daripada imajinasi
pengarang.

DD. Peran dan Fungsi Karya Sastra

Peran sastra melayu klasik adalah sebagai pembentuk jati diri
bangsa, sebagai wahana dokumentasi nilai-nilai budaya masa lalu, dan juga
sebagai sumber nilai-niali budaya. Adapun fungsi karya sastra adalah
sebagai berikut:
1. Fungsi Rekreatif (media hiburan) yaitu sastra dapat memberikan
hiburan yang menyenangkan bagi penikmat atau pembacanya.
Contohnya: sebagian besar masyarakat tradisional di pedesaan
menganggap bahwa sastra (cerita lisan, dongeng, legenda, mite, epos,
fabel, pantun jenaka. dan teater rakyat) berfungsi sebagai hiburan
dikala penat setelah beraktivitas.
2. Fungsi Didaktif (sastra adalah pendidikan) yaitu sastra mampu
mengarahkan atau mendidik pembacanya karena nilai-nilai kebenaran
dan kebaikan yang terkandung didalamnya. Contohnya : karya sastra

89
 seperti cerita rakyat “Bawang Putih dan Bawang Merah” mengandung
nilai pendidikan tentang kemanusiaan. puisi rakyat seperti pantun,
syair dan gurindam penuh dengan nilai pendidkan.
3. Fungsi Estetis, yaitu sastra harus mampu menghadirkan nuansa
keindahan melalui dunia seni untuk setiap penikmatnya.Contohnya
keindahan pada puisi, baik dari segi teks puisi maupun pembacaan
puisinya.
4. Fungsi Moralitas, yaitu sastra mampu memberikan pengetahuan
kepada pembaca/peminatnya sehingga tahu moral yang baik dan
buruk, karena sastra yang baik selalu mengandung moral yang
tinggi.contohnya Kisah Siti Nurbaya karya Marah Rusli ,salah satunya
memberikan moral tentang cinta dan budaya. Begitu pula dengan puisi
Tanah Air dari Muhammad Yamin, sarat moral akan kemerdekaan..
5. Fungsi Religius, yaitu sastra pun menghadirkan karya-karya yang
mengandung ajaran agama yang dapat diteladani para
penikmat/pembaca sastra. Contoh karya sastra yang berfungsi religius
biasanya pada puisi, pantun, drama, cerpen, novel dan lainnya, seperti
pada puisi Chairil anwar yang berjudul Dalam Doaku.

EE. Ciri-ciri Sastra Indonesia Klasik

1. Anonim. Sebagian besar karya sastra Melayu klasik yang
berkembang di tengah masyarakat tidak diketahui nama penciptanya.
2. Pralogis. Cerita-cerita yang termasuk sastra Melayu klasik banyak
diwarnai oleh hal-hal gaib dan tidak masuk akal.
3. Menggunakan bahasa Melayu klasik. Karya-karya sastra Melayu
klasik banyak menggunakan bahasa Melayu klasik seperti konon,
alkisah, sahibul hikayat, dan lain sebagainya.
4. Istana Sentris. Kejadian atau peristiwa yang diceritakan dalam karya-
karya sastra Melayu klasik sebagian besar tentang kehidupan istana
seperti raja-raja, putri, pangeran, pahlawan, dan tokoh-tokoh mulia
lainnya.

90
 5. Berkembang secara lisan. Karya-karya sastra Melayu klasik
disebarluaskan secara lisan atau dari mulut ke mulut karena belum
adanya media massa pada saat itu.
6. Komunal. Cerita-cerita yang dikisahkan dalam sastra Melayu klasik
merupakan milik bersama.
7. Kurang dinamis. Dipandang dari masyarakat kekinian, perubahan
yang terjadi dalam sastra Melayu klasik sangat lamban.
8. Didaktis. Dari berbagai jenis sastra Melayu klasik sebagian besar
bersifat didaktis atau memberikan pendidikan kepada pembacanya,
baik moral maupun religius.
9. Simbolis. Peristiwa-peristiwa dalam berbagai karya sastra Melayu
klasik disajikan dalam bentuk lambang.
10. Tradisional. Sastra Melayu klasik bersifat tradisional atau
mempertahankan adat kebiasaan setempat.
11. Imitatif. Sastra Melayu klasik bersifat imitatif atau meniru yang
diwariskan secara turun temurun.
12. Universal. Dalam arti, sastra Melayu klasik berlaku kapan pun,
dimanapun, dan bagi siapa pun. Biasanya hal ini terkait dengan isi
pesan yang ingin disampaikan.

FF. Jenis-jenis Karya Sastra di Indonesia

Terdapat beberapa sebuah jenis dalam sastra, diantaranya ialah
sebagai berikut:
1. Puisi
Puisi merupakan sebuah jenis karya sastra yang dapat
digambarkan dengan suatu diksi atau kata-kata pilihan dan telah
ditandai oleh diskusi yang padat tapi indah. Biasanya, puisi dapat
mendorong kecenderungan seseorang untuk meningkatkan dalam
kesadaran dengan melalui bahasa yang mempunyai ritme dan makna
khusus.
2. Prosa/Fiksi

91
 Prosa adalah suatu bentuk seni sastra yang digambarkan dengan
melalui penggunaan bahasa yang bebas dan tidak terikat oleh ritme,
sajak, diksi, soliditas atau aturan dan pedoman sastra lainnya.
3. Novel
Novel adalah suatu karangan prosa yang bersifat cerita, yang
menceritakan suatu kejadian yang luar biasa dari kehidupan orang-
orang (tokoh cerita). Dikatakan kejadian yang luar biasa karena dari
kejadian ini lahir suatu konflik, suatu pertikaian, yang mengalihkan
jurusan nasib para tokoh. Novel hanya menceritakan salah satu segi
kehidupan sang tokoh yang benar-benar istimewa, yang
mengakibatkan terjadinya perubahan nasib.
4. Roman
Istilah roman berasal dari genre romance dari abad
pertengahan, yang merupakan cerita panjang tentang kepahlawanan
dan percintaan. Istialah roman berkembang di jerman, belanda, prancis,
dan bagian-bagian eropa daratan yang lain. Ada sedikit perbedaan
antara roman dan novel, yakni bahwa bentuk novel lebih pendek
dibanding dengan roaman, tetapi ukuran luasnya unsur ceritanya
hampir sama.
5. Cerita pendek
Cerita atau cerita pendek adalah suatu karangan prosa yang
berisi cerita sebuah peristiwa kehidupan manusia, pelaku/tokoh dalam
cerita tersebut. Dalam karangan tersebut terdapat pula peristiwa lain
tetapi peristiwa tersebut tidak di kembangkan, sehingga kehadiranya
hanya sekedar sebagai pendukung peristiwa pokok agar cerita tampak
wajar. Ini berarti cerita hanya dikonsentrasikan pada suatu peristiwa
yang menjadi pokok ceritanya.
6. Drama
Drama merupakan sebuah bentuk dalam sastra yang dijelaskan
dalam bahasa yang bebas dan panjang dan disajikan dalam dialog atau
monolog. Drama memiliki dua makna, yakni drama dalam bentuk

92
drama atau naskah yang telah dipentaskan. Terdapat beberapa macam
dalam drama, diantaranya ialah sebagai berikut:
a. Komedi, adalah sebuah cerita yang mengandung humor dan
lelucon yang dapat menghibur para penonton tersebut.
b. Opera atau Musikal, adalah sebuah drama yang diiringi musik
untuk pelengkap pertunjukan seni tersebut.
c. Tragedi Komedi, adalah sebuah cerita yang berganti-ganti antara
kesulitan dan lucu atau humor.
d. Tragedi, adalah sebuah cerita yang telah mengandung kesulitan
atau kesusahan untuk karakter.

93
 BAB III

Sejarah dan Latar Belakang lahirnya Balai Pustaka

Dalam sejarahnya awal mula Balai Pustaka terbentuk ketika pemerintahan

Kolonial Belanda mendirikan komisi untuk bacaan sekolah pribumi dan bacaan
rakyat, pada 14 September 1908 melalui keputusan Gubernemen dengan nama
awal yaitu Commissie voor de inlandsche school en volkslectuur diketuai oleh Dr.
G.A.J. Hazeu. Dan Balai Pustaka baru menghasilkan bacaan pada tahun 1910
yang dipimpin oleh Dr. D.A. Rinkes sampai tahun 1916 dengan tugasnya adalah
memajukam moral dan budaya serta meningkatkan apresiasi sastra. Kemudian
pada tahun 1917 pemerintahan Kolonial Belanda mendirikan Kantoor voor de
volkslectuur atau Kantor Bacaan Rakyat yaitu Balai Pustaka.

Tujuan didirikannya Balai Pustaka ialah untuk mengembangkan bahasa-

bahasa seperti bahasa Jawa, bahasa Sunda, bahasa Melayu tinggi dan bahasa
Madura. Serta mencegah pengaruh buruk dari bacaan yang banyak menyoroti
kehidupan pernyaian (cabul) dan dianggap memiliki misi politis (liar) yang
dihasilkan oleh sastra Melayu Rendah.

Tujuan inti didirikannya Komisi Bacaan Rakyat adalah meredam dan

mengalihkan gejolak perjuangan bangsa Indonesia lewat media tulisan dan tidak
bertentangan dengan kepentingan Belanda. Tujuan lainnya adalah menerjemahkan
atau menyadur hasil sastra Eropa hal ini bertujuan agar rakyat Indonesia buta
terhadap informasi yang berkembang di negaranya sendiri.

Adapun usaha-usaha positif yang dilakukan yaitu mengadakan

perpustakaan di tiap-tiap sekolah, mengadakan peminjaman buku-buku dengan
tarif murah secara teratur, dan memberikan bantuan kepada usaha-usaha swasta
untuk menyelenggarakan taman bacaan. Jadi, beberapa faktor berikut inilah yang
menjadi penyebab perjalanan kesusastraan Indonesia berkembang mengikuti
idiologi kolonial:

a. Pendirian Balai Pustaka telah menafikan keberadaan karya-karya terbitan

swasta yang secara sepihak dituding sebagai “bacaan liar”. Karya-karya

94
 sastra yang dipublikasikan lewat surat kabar dan majalah, dianggap tidak
ada.
b. Pemberlakuan sensor melalui Nota Rinkes menyebabkan buku-buku terbitan
Balai Pustaka, khasnya novel-novel Indonesia sebelum perang, cenderung
menampilkan tokoh-tokoh yang terkesan karikaturs.
c. Penetapan bahasa melayu mendorong munculnya sastrawan-sastrawan yang
menguasai bahasa Melayu. Dan mereka datang dari Sumatera. Maka,
sastrawan yang berasal dari Sumatera itulah yang kemudian mendominasi
peta kesusastraan Indonesia.

Sastra Balai Pustaka adalah sastra rakyat yang berpijak pada kultur
Indonesia abad 20. Hal ini dengan jelas nampak dari roman-roman Balai Pustaka
dalam bahasa jawa, sunda, dan melayu tinggi. Sastra Balai Pustaka sebenarnya
adalah “sastra daerah”, bukan saja dalam arti menggunakan bahasa daerah tetapi
juga menggarap tema-tema kedaerahan, bisa dilihat dari karya-karya yang lahir
pada saat itu.

Saat itu buku-buku yang diterbitkan Balai Pustaka dapat dibagi tiga;
pertama, buku untuk anak-anak. Kedua, buku hiburan dan penambahan
pengetahuan dalam bahasa daerah. Ketiga, buku hiburan dan penambahan
pengetahuan dalam bahasa melayu dan kemudian menjadi bahasa Indonesia.

Pada masa pendudukan jepang (1942-1945) Balai Pustaka masih tetap

eksis namun menggunakan nama lain yaitu, Gunseikanbo Kokumin
Tosyokyoku yang artinya Biro Pustaka Rakyat Pemerintah Militer Jepang.

Zaman keemasan Balai Pustaka sekitar tahun 1948 hingga pertengahan

tahun 50-an ketika dipimpin oleh K.St. Pamoentjak dan mendominasi penerbitan
buku-buku sastra dan sejumlah pengarang Indonesia bermunculan seperti
H.B.Jassin, Idrus, M.Taslim, dan lain – lain.

95
A. Karakteristik Karya Sastra Angkatan Balai Pustaka

Periode Balai Pustaka mulai muncul pada abad ke-20-an. Ada

beberapa hal yang menjadi pembeda antara satu angkatan dengan angakatan
yang lain. Selain mengambil latar belakang kehidupan masyarakat
Minangkabau, pada sebagian karya sastranya, masih terdapat beberapa ciri-ciri
lainnya yang cukup mencolok di antara karya sastra lainnya, diantaranya
adalah:

1. Karya sastra angkatan Balai Pustaka pada umumnya hanya berceritakan

mengenai kejadian-kejadian yang berkaitan dengan kehidupan masyarakat
sehari-hari.
2. Karya-karya pada angkatan Balai Pustaka juga tidak berbicara mengenai
politik, kemiskinan, dan nilai-nilai sekularisasi.
3. Para penulisnya lebih bersifat kompromistis terhadap keadaan politik
pada masa itu, pengarang berusaha untuk bersikap ramah dan baik
terhadap pemerintah kolonial agar karya-karya yang mereka hasilkan
dapat diterbitkan.

Karya-karya yang ada pada angkatan balai pustaka memang dibuat

sedemikian rupa agar tidak menyinggung perpolitikan kaum kolonial. Karya-
karya dari Balai Pustaka disortir secara ketat untuk mengurangi kemungkinan
ada karya-karya yang berbau menentang pemerintahan kolonial. Contoh
paling dekatnya adalah karya Siti Nurbaya. Dalam karya tersebut kita dapat
melihat bahwa Syamsul Bahri yang diposisikan sebagai tokoh protagonis
lebih memilih untuk menjadi bagian dari tentara kolonial demi membalaskan
amarahnya ke Datuk Maringgih. Syamsul Bahri dalam roman tersebut
terkesan tidak nasionalis, sedangkan Datuk Maringgih berada pada pihak
yang membangkang aturan-aturan kolonial terlepas dari sifatnya yang buruk
dan licik. Hal ini bukan dikarenakan tidak adanya rasa nasionalisme pada diri
bangsa Indonesia, namun lebih didasari atas aturan ketat syarat
pempublikasian karya sastra yang diatur oleh pihak penerbit balai pustaka.

96
Adapun aturan-aturan tersebut adalah sebagai berikut.

1. Netral dari visi dan misi yang berkaitan dengan ajaran agama.
2. Netral dari visi dan misi yang berkaitan dengan propaganda politik.
3. Karya yang akan diterbitkan adalah karya yang memiliki nilai mendidik.

Karena syarat dan ketentuan yang ketat dari pihak penerbit balai
pustaka, maka tidak kita temukan karya-karya yang mengacu kepada
kritikan terhadap perpolitikan kaum kolonial pada masa itu. Karya-karya
tersebut terlebih dahulu disaring agar bisa lulus penyeleksian karya-karya
yang akan dipublikasi.

Pada ragam karya sastra prosa, timbul genre baru, yaitu roman, yang
sebelumnya belum pernah ada. Tujuan didirikannya Balai Pustaka ialah
untuk mengembangkan bahasa-bahasa seperti bahasa Jawa, bahasa Sunda,
bahasa Melayu tinggi dan bahasa Madura. Serta mencegah pengaruh buruk
dari bacaan yang banyak menyoroti kehidupan pernyaian (cabul) dan
dianggap memiliki misi politis (liar) yang dihasilkan oleh sastra Melayu
Rendah.

Balai Pustaka membahas tentang istiadat dan percintaan. Pada

tingkat unsur intrinsik, gaya bahasa yang digunakan karya-karya Balai
Pustaka menggunakan perumpamaan klise, menggunakan banyak pepatah-
pepatah dalam bahasanya, serta gaya percakapan sehari-hari. Alur yang
dipakai adalah alur datar atau alur lurus dan akhir cerita tertutup. Tokoh-
tokohnya selalu orang-orang kedaerahan atau bersifat kedaerahan, baik
dalam bahasa maupun dalam masalah dengan teknik penokohan yang datar.
Penyajian tokoh hanya dalam permukaannya saja tidak ada atau
menggunakan masalah kejiwaan tetapi masalah seperti fisik yang
dimunculkan dalam karya-karya Balai Pustaka.

Sudut pandang yang digunakan adalah sudut pandang maha tahu,

bersifat Idealisme dan Romantis. Kadang banyak alur yang menyimpang
dan lambat. Amanatnya bersifat didaktis atau nasihat, mendidik pembaca

97
 agar loyal pada pemerintah sebagai pegawai. Bertumpu pada kebudayaan
daerah, sehingga karya- karya Balai Pustaka digemari rakyat pedesaan dan
rakyat kota yang Priyayi. Roman-roman Balai Pustaka penuh sentimentalis,
penuh air mata/cengeng, yang dimaksudkan untuk meninabobokan rakyat
agar menjauhkan diri dari pikiran-pikiran sosial dan politik bangsanya.

Ciri-ciri karya sastra prosa Angkatan Balai Pustaka:

1. Menggambarkan persoalan adat dan kawin paksa termasuk permaduan.

2. Bersifat Kedaerahan.
3. Tidak bercerita tentang Kolonial Belanda.
4. Kalimat-kalimatnya panjang dan masih banyak menggunakan
perbandingan-perbandingan, pepatah, dan ungkapan-ungkapan klise.
5. Corak lukisan adalah romantis sentimental.

B. Sejarah Pujangga Baru

Puisi Pujangga Baru adalah awal puisi Indonesia modern. Untuk memhami
puisi Indonesia modern sesudahnya dan puisi Indonesia secara keseluruhan,
penelitian puisi pujangga baru penting di lakukan. Hal ini disebabkan karya sastra
termasuk puisi, tidak lahir dalam kekosongan budaya (Teeuw, 1980:11), termasuk
karya sastra. Karya sastra, termasuk puisi, diciptakan oleh seorang sastrawan.
Sastrawan sebagai anggota masyarakat tidak terlepas dari latar sosial budaya dan
kesejarahan masyarakatnya begitu pula penyair pujangga baru.Pujangga baru (1920 –
1942) itu lahir dan berkembang pada saat bangsa Indonesia menuntut kemerdekaan
dari penjajahan Belanda.

1. Struktur dan Kepuitisan Puisi Lama Sebagai Latar Belakang Puisi

Pujangga Baru

Puisi lama ada bermacam – macam yaitu pantun, syair, seloka, talibun,
dan gurindam. Pantun dan syair membentuk tetap dan teratur seperti puisi lama
lainnya. Pantun dan syair adalah puisi Indonesia yang asli meskipun kata syair itu
berasal dari bahasa Arab (Hookyaas, 1953:74). Pantun dan syair sudah berumur
ratusan tahun. Oleh karna itu, pantun dan syair sudah menjadi tradisi puisi

98
Indonesia dan mengakar dalam kesusastraan Indonesia. Oleh sebab itu,
pengaruhnya tidak dapat begitu saja ditinggalkan oleh bangsa Indonesia pada
umumnya, para penyair pada khususnya. Para penyair modern yang
menginginkan pembaharuan “bergulat melawan” bentuk lama yang telah menjadi
tradisi ini. Akan tetapi, pada kenyataanya mereka tidak dapat menghilangkan atau
membuang sama sekali. Barangkali bentuk luarnya dapat ditinggalkan, tetapi
bentuk dalamnya secara tidak disadari tetap berpengaruh dan tidak dapat
ditinggalkan begitu saja.

Pantun mempunyai bentuk sebagai berikut :

a. Biasanya terdiri dari 1 bait saja.

b. Satu bait terdiri dari 4 baris.
c. Berpola sajak akhir : a-b-a-b.
d. Tiap tiap baris terdiri atas dua periodus, dan tiap periodus itu berupa
kesatuan sintaksis (gatra).
e. Biasanya tiap gatra terdiri atas dua kata, dapat juga satu kata, tida
kata, atau lebih, tetapi yang paling banyak terdapat dua kata.
f. Dua baris pertama disebut sampiran, sedangkan dua baris terakhir
disebut isi.

Kepuitisan pantun terletak, pertama, rapih bentuknya yang segera

memberikan suasana puitis, sampiran memberikan ketegangan puitis, yang
ketiga, karna bentuknya padat menyebabkan pernyataan menjadi ekspresif dan
intens.

Fungsi pantun terutama untuk menyatakan perasaan atau pikiran yang

bersifat liris, dapat pula untuk memberi nasihat yang merupakan salah satu ciri
puisi atau sastra lama yang bersifat didaktis, memberikan didikan kepada
pembaca atau pendengar.

Adapun ciri ciri syair ialah sebagai berikut :

a. Syair adalah puisi yang terdiri atas 4 baris tiap bait.

99
 b. Biasanya syair cukup 1 bait saja, biasanya terdiri atas rangkaian
beberapa bait sebab syair biasanya untuk menceritakan sebuah
hikayat.
c. Baris syair terdiri atas dua kesatuan sintaksis atau terdiri atas dua
periodus. Tiap periodus itu berupa satu kesatuan sintaksis
d. Biasanya tiap operadus terdiri atas dua kata atau lebih, tetapi yang
paling banyak terdiri atas dua kata.
e. Sajak akhiran: a-a-a-a.
f. Keempat baris itu untuk mengemukakanisi titik.

Kepuitisan bentuk syair terletak ada bentuknya yang teratur rapi, yang
simetris sehingga memberikan suasana puitis pada pendengar atau pembacanya.

Meskipun pantun dan syair mempunyai perbedaan bentuk dan kepuitisan,

tetapi kedua bentuk sajak itu mempunyai persamaan, yaitu kedua bentuk yang
teratur, simetris, dan tetap. Begitu pula, keduanya mempunyai persamaan pola
baris sajak, perioditas dan korespodensi.

Kerapian bentuk yang teratur dan simetris pada syair dan pantun itu
memberikan irama yang tetap dan enak didengar yang digemari para penyair
lama. Dengan demikian, hal ini menjadi tradisi yang menjadikan pengaruhnya
sangat besarkepada masyarakat dan para penyair. Pada waktu para penyair
Pujangga Baru menulis sajak, puisi lama itu sudah sudah ada dan dikenal mereka.
Oleh karena itu, secara tidak terhindarkan puisi lama inimenjadi latar penulisan
sajak modern itu. Para penyair Pujangga Baru berusaha menyimpangi konvensi
konvensi puisi lama itu, tetapi puisi lama sudah mengakartidak dapar dihindarkan
lagi sama sekali. Dengan demikian, konvensi konvensi puisi lama itu terbawa
juga ke dalam sajak sajak mereka.

2. Struktur dalam Puisi Pujangga Baru

Takdir Alisjahbana (1961:5) berkata bahwa puisi baru hanya dapat
dipahami apabila puisi baru itu dipandang sebagai pancaran masyarakat
baru. Para penyair Pujangga Baru mempergunakan beragam bentuk puisi
baru yang bukan syair dan pantun : soneta, balada, sajak dua seuntai, tiga
seuntai, empat seuntai, lima seuntai, sampai delapan seuntai. Akan tetapi,

100
 ciri ciri sajak lama : rapi, teratur, dan simetris, masih tampak jelas dalam
sajak sajak Pujangga Baru, begitu juga perioditas dan korespodensinya.
Ciri ciri sajak Pujangga Baru sebagai berikut:
a. Bentuknya rapi dan simetris.
b. Mempunyai persajakan akhir, yang teratur
c. Banyak mempergunakan pola sajak pantun dan syair meskipun ada
pola yang lain.
d. Sebagian besar puisi empat seuntai.
e. Tiap tiap barisnya atas sebuah gatra (kesatuan sintaksis)
f. Tiap gatranya terdiri atas dua kata, sebagian besar 4-5 suku kata.
Seringkali bentuk pantun masih dipergunakan oleh Pujangga Baru
meskipun dengan variasi baru. Untuk variasi seringkali baris sajak hanya
terdiri atas satu periodus, terdiri atas dua kata atau sebenarnya satu baris
tetapi diputus menjadi dua baris, masing masing satu periodus, juga
divariasi dengan pola sajak akhir “tambahan” seperti sajak “Perasaan
Seni” J.E. Tetengkeng (1974:34).
Sajak sajak Pujangga Baru pada umumnya tidak mempergunakan
kata kata kiasan yang ambigu, kata kata “denotatif”, satu kata menunjuk
satu pengertian. Hubungan antara kalimat yang satu dengan kalimat yang
lain tampak jelas, pikiran dibeberkan secara langsung. Hampir tidak ada
kiasan kiasan berarti ganda, kata katanya polos. Gaya sajak seperti itu
disebut gaya diaphan (diafan, polos). Hampir semua sajak Pujangga Baru
bergaya demikian, gaya diafan ini juga merupakan gaya puisi lama. Di
samping itu, yang menarik perhatian pada puisi Pujangga Baru adalah
pilihan kata yang menggunakan “kata kata pujangga” biasanya disebut
“kata kata nan indah”, yaitu kata kata yang jarang sekali dipergunakan
dalam percakapan sehari hari. Para penyair Pujangga Baru itu masih
terikat tradisi sajak lama yaitu bentuk bait yang rapi, persajakan,
periodositas, dan irama yang tetap yang harus adapada sajak atau puisi.
3. Gaya Sajak Pujangga Baru

101
 Gaya sajak Pujangga Baru ialah cara yang khusus untuk
menyampaikan ide, isi pikiran, ataupun perasaan dalam sajak sajak
Pujangga Baru pada umumnya. Gaya sajak disini meliputi :
a. Gaya yang berhubungan dengan pemakaian bahasa.
b. Gaya yang berhubungan dengan cara melukiskan kesan batin adalah
gaya impresionistik.
c. Gaya yang berhubungan dengan pernyataan ekspresi jiwa, yaitu:
d. Gaya curahan perasaan, berhubungan dengan sifat romantik sajak
sajak Pujangga Baru yang mengutamakan perasaan. Dalam gaya ini
ide banyak menggunakan kata kata seru: O, aduh, aduhai, wahai,
alahai, ah, dan dipergunakan sarana retorik retisense.

e. Gaya percakapan (dialog) dengan alam : binatang, pohon, angin,

ataupun benda benda yang lain, ialah cara penyair menyatakan idenya
diwujudkan dengan alam atau binatang, dan sebagainya.

f. Gaya nasihat (didaktis), adalah gaya penyampaian pikiran dalam

wujud pemberian nasihat kepada pembaca.

g. Gaya pernyataan pikiran: pendapat, pandangan hidup, atau filsafat,

adalah gaya penyampaian ide diwujudkan dalam pernyataan pikiran.

h. Gaya impresionistik, ialah gaya sajak yang berupa lukisan kesan

kesan alam sekeliling dan setelah itu dilahirkan gerak pikiran karena
kesan kesan tersebut.

C. Tokoh-Tokoh pada Angkatan Pujangga Baru

1. Sutan Takdir Alisjahbana

Pendapat orang bermacam-macam tentang diri Sutan Takdir

Alisjahbana. Karena pekerjaan dan usahanya juga yang bermacam-
macam. Dalam kebudayaan, pengetahuan dan kesusastraan, ia dikenal
sebagai tokoh yang penting. Sutan Takdir aktif sebagai penulis. Selain
aktif menjadi penulis ia juga terkenal sebagai pengusaha yang cerdik.

102
 Buktinya dari seorang guru menjadi pemimpin di balai pustaka hingga
berhasil mempunyai sebuah penerbitan yang lengkap dengan took buku
dan percetakan, yang dapat di kategorikan masukke penerbit atau
perusahaan nasional yang terbesar dahul, yaitu penerbit toko buku
percetakan pustaka rakyat. Dalam ilmu pengetahuan, kebudayaan dan
filsafat iapun banyak mendapat perhatian dari luar negeri, Sutan Takdir
sudah sering menerima udangan dari eropa dan amerika

Salah satu karya suta takdir adalah layar terkembang yang

diterbitkan pada tahun 1937 oleh balai pustaka yang menceritakan dua
saudara mahasiswa kodekteran (Tuti dan Maria).

Menurut Dr. A. Teeuw dalam Voltooid Voorspel Sutan Takdir

Alisjahbana, adalah seorang yang dengan berbagai macam pekerjan
yang dapat dia lakukan, dan sebagian orang melihat sutan takdir sampai
terpesona dengan keahlian yang dia miliki, karena sutan takdir dapat
bukan hanya sebagia ahli roman tetapi juga sebagai sebagai ahli hukum,
seorang guru, seorang penyair yang juga sebagai ahli filsafat, juga
sebagai penulis tata bahasa dan juga sebagai pembuat soal tentang
kesustraan.

2. Armijn Pane

Armijn Pane dilahirkan di muara sipongi, Tapanuli, 18 Agustus

tahun 1908. Awalnya bersekolah di H.I.S di padang Sidempuan dan
Tanjung Balai, kemudian ke Europeesche Lagere School (E.L.S) di
Sibolga dan kemudian di Bukit Tinggi. Tahun 1923 pergi ke stovia di
Jakarta lalu pindah ke Nias di Surabaya. Karena berminat pada bahasa
dan sastra pindah ke A.M.S I di solo

Armijn Pane adalah salah satu yang turut mendirikan dan

memimpin majalah kebudayaan dan kesussateraan yang terkenal,
pujangga baru, dengan Sutan Takdir Alisjahbana dan Amir Hamzah,
yang terbit pada 1933. Dalam periode pertama (1933-1942) banyak

103
dijumpai sajak-sajak, cerita-cerita pendek dan soal-soalnya dalam
majalah itu ada yang memakai nama bisa dan banyak pula dengan nama
samaran sepeti A. panjdi, A. Mada, A. Djiwa (Djiwa), Adinta kasmanto
dll. Dalam prosa dalam tahun 1939Armijn Pane berhasil mengeluarkan
sebuah novel yang terkenal Belenggu, suatu gambaran tentang
masyarakat dahulu. Dalam sejarah prosa novel belenggu
memperlihatkan tentang hal baru, berbeda dengan novel-novel roman
yang ada sebelumnya, dari segi bahasa yang dipergunakan, kata-katanya
juga berbeda dan dalam cara menggambarkan tokoh-tokohnya juga beda
dengan novel-novel yang sebelumnya dibuat.

Dalam perjalanan sejarah kesussasteraan modern Indonesia.

Dizaman balai pustaka Marah Rusli dalam buknya Siti Nurbaya dan A.
muis dengan salah asuhan merupakan puncak zamannya. Roman siti
nurbaya menggambarkan tentang kasih tak sampai, pengobanan,
kolonialisme,anti-pernikahan paksa. Demikian pula dengan A. muis
dengan salah satu asuhannya memperlihatkan atau mempertentangkan
adat dengan pendidikan Barat, yang di kisahkan pada tokoh hanafi yang
sudah di pengaruhi ke belanda-belandaan. Sejumlah hasil kesusasteraan
(prosa) zaman balai pustaka yang mengmbil tema (persoalan) yang sama
atau hamper sama, yaitu tentang pertentangkan adat sedaerah dengan
keingin kaum muda yang mulai belajar ke barat-baratan. Sampai pada
roman dian yang tak kunjung padam yang dibuat oleh Sutan Takdir
Alisjahbana pada tahun 1932, yang masih menceritakan tentang
persoalan itu. Bedanya hanya tempat terjadinya cerita itu di sumatra
barat, sumatra timur atau utara dan sumatra selatan.

Buku belenggu Armijn Pane dengan layar terkemban karangan

Sutan Takdir Alisjahbana (1936), di pandang sebagai puncak
keberhasilan prosa pada zaman pujangga baru. Pada waktu itu buku
Armijn Pane itu terbit masyarakat Indonesia di gebrakan dengan
keberanian penulisnya, yang di anggap dengan cara terus terang dalam

104
menjalani kehidupan bangsanya dan dinamakan dngan nama golongan
terpelajar. Tini (Sumartini) diceritakan sebagai seorang wanita modern
yang menuntut persamaan hak dengan kaum lelaki, dan ingin melebihi
kau para lelaki dibawah kekuasaannya. Dr. Sukartono digambarkan
sebagai seorang dokter muda atau seorang yang berpendidikan barat, dia
idup di zaman pealihan (perkisaran) angin timur dengan angin barat dan
kebanyakan kaum terpelajara pada saat itu ingin hidup sejahtera secara
ke Barat-Baratan, akan tetapi ia pesimis karena masih mengalir darah
ketimuran yang mengalir di dalam tubuhnya. Berbeda dengan rosa atau
roman yang lahir pada masa itu, pada pembukan cerita Armijn Pane,
pada halaman di ceritakan perseterun antar kepada kedua tokohnya,
yaitu Sukartono dan Tini. Yang menceritakan tentang awal mula mereka
kenalan sampai keduanya menikah.

Apa yang ada didalam novel karya Armijn Pane adalah

kebanyakan kehidupan kaum terpelajar pada masa itu.dan tentang
bahasa yang ada didalam novel karya Armijn Pane, untuk prosanya
bahasa, puisi dan lainnya. Lebih mendekati bahasa lisan, bahasa yang
biasanya digunakan di kehidupan sehari-hari dala obrolan, surat kabar
da lainnya. Hal itu bukan berarti bahasa yang digunakan Armijn Pane
tidak terjaga ataupun menggunakan bahasa yang kasar, ketika di
samakan dengan bahasa Sutan Takdir Alisjahbana dan Amir Hamzah,
Amir Hamzah menggunaka bahasa yang lebih ke bahasa melayu asli dan
Armijn Pane lah yang meng.gunakan bahasa Indonesia, Dana Sutan
Takdir Alisjahbana walaupun ia banyak memberikan teori-teori tentang
menciptakan bahasa Indonesia, taopi jika kita melihat hasil karangan
yang diciptakan oleh Sutan Takdr Alisjahbana bahasanya masih
kebnayakan menggunakan bahasa melayu.

Yang sangat menarik pada diri Armijn Pane adalah sifatnya, dan
itu yang jadi pembeda dari orang lain pada masanya, dia selalu
menggunakan pikiran dan semangatnya dalam membuat sebuah karya.

105
Ia tidak terlalu sering berbicara dan ia juga tidak terlalu suka bercerita
dengan orang lain, baik itu dalam novelnya maupun cerita pendeknya,
dia leih suka membawa pembaca buku untuk berpikir sendiri atau
berimajinasi sendiri ketika sedang membaca ceritanya.

Armijn Pane lebih kuat pada angkatan 45 yang lahir sesudah

pujangga baru, dan ini contoh puisi karya Armijn Pane:

HAMBA BURUH

Aku menimbang-nimbang mungkin,

Kita berdua menjadi satu,
Gaji dihitung-hitung,
Cukup tidak untuk berdua.
Hati ingin sempurna dengan engkau,
Sama derita sama gembira,
Kepala pusing menimbang-nimbang,
Menghitung-hitung uang bagi kita.
Aku ingin hidup damai tua,
Mikir anak istri setia,
Kalbu pecah merasa susah,
Hamba buruh apa dikata.

Dari:
pujangga baru

Dalam sajak diatas kita dapat tahu sedikit tentang sebuah

kekecewaan, pada sajak yang pertama menggambarkan tentang
kekecewaan seorang remaja yang penuh dengan angan-angan. Dan pada
sajak hamba buruh Armijn Pane membayangkan tentang keadaan buruh
yang sudah berumah tangga, yang kedua hendak mengatur rumah tangga
nya dan ingin hidup damai selamanya.

106
3. Amir Hamzah

Dalam perkembangan kesusasteraan terutama dalam

perkembangan puisi Indonesia, setelah Muhammad Yamin dan Rustam
Efendi, Amir Hamzah tak dapan diabaikan begitu saja, dizaman
pujangga baru Amir Hamzah salah satu penyair yang terkemuka.
Disampng Armijn Pane, Sanusi Pane dan golongan penyair pujangga
baru yang lain Amir Hamzah menduduki tempat etrsendiri, sebagai
penyair Islam. Hal itu dapat dimaklumi. Malah ia digelari raja penyair
pada zaman pujangga baru, karena sajak-sajaknya yang indah dengan
irama dan gaya bahasa yang halus dan merdu, yang penuh berisikan
perasaan ke-Tuhanan. Tetapi Amir Hamzah kecewa, gagal dalam hal
percintaannya krena paksaan dari keluarganya, ia terpaksa memutuskan
cintanya dengan seorang gadis yang telah membuatnya jatuh cint.
Kekecewaan dunia nya yang pertama itu sangat membuat bekas di
jiwanya, tetapi dalam kegelapan dalam jiwanya itu, dan dalam keputus
saannya, Amir hamzah dapat kekuatan yang teguh yang tidak aan puus,
yaitu kegamaan atau ketaatannya terhadap Tuhan yang Maha Kuasa.
Kekecewaannya yang hebat membawaia bertambah dekat kepada
tuhannya. Sebagai orang yang andil dalam zaman ini (pujangga baru).
Ini salah satu sajak yang di buat oleh Amir Hamzah yang merupakan
pengaduan ia berhadapan dengan tuhan:

PADAMU JUA

Habis kikis
Segala cintaku hialng
Pulang kembali aku padamu
Seperti dahulu
Kaulah kandil kemerlap
Pelita jendela dimalam gelapmelambai pulang perlahan
Sabar, setia selalu
Satu kekasihku

107
Aku manusia
Rindu rasa
Rindu rupa
Dimana engkau
Rupa tiada
Suara sayup

Hanya kata merangkai hati

Engkau cemburu
Engkau ganas
Mangsa kau dengan cakarmu
Bertukar tangkap dengan lepas
Nanar aku, gila sasar
Sayang berulang padamu jua
Engkau pelik menarik ingin
Serupa dara dibalik tirai
Kasihmu sunyi
Menunggu seorang diri
Lalu waktu – bukan giliranku
Mata hari – bukan kawanku ………

Dari : janji sunyi

Pertemuan Amir Hamzah dengan Tuhannya dalam sajak di atas

sebagai pertemuan kekasih dengan kekasih atau hamba dengan yang di
per-Tuhannya. Sebaiknya mari kita mencari tahu tentang biografi sang
penyair ini dan bagaimana lahirnya kumpulan sajaknya yang di
namainya dengan janji sunyi.

Amir Hamzah dilahirkan di sumtera timur pada tanggal 28

februari pada tahun 1911. Setelah menamatkan sekolah di H.I.S di
Tanjung Pura ia kemudian pergi ke jawa unutk melanjutkan
pendidikannya. Awalnya dia bersekolah di Jakarta dan setelah lulus ia

108
kemudia ia pindah lagi ke Solo, memasuki A.M.S A I di bagian
kesusasteraan timur. Setelah lulus ia kembali ke Jakarta dan masuk ke
sekolah perguruan tinggi Hukum, sampai mendapat ijazah (sarjana
muda) dalam ilmu hukum.

Suatu hari Amir Hamzah menerima kabar dari keluarganya di

Langkat untuk menyuruhnya kembali pulang. Ia temasuk bangsawan
asli Melayu, kemenakan Sultan Langkat, karena ayahnya seorang
bendahara raja. Sekembalinya dari Langkat itulah Amir Hamzah
menutup diri selama berbuln-bulan lamanya.

Rupanya keputusan yang diambil keluarganya terhadap dirinya

menghilangkan harapan atas dirinya, ia terpaksa melepaskan cita-
citanya seperi di lukiskan dalam sajak di atas pada bait pertama:

Habis kikis

Segala cintaku hilang terbang

Pulang kembali aku padamu

Seperti dahulu.

Kekecewaan hatinya dalam dua baris pertama habis kikis segala

cintaku hialng terbang! Seakan-akan kita dapat merasakan bahwa
penyair dengan tiba-tiba kehilangan harapannya, kisah cintanya yang
telah dijalaninya dalam bebrapa waktu, seperti diterbangkan oleh angin
topan, mendapatkan bahaya yang tidak dapat dielakkan, karena datang
tiba-tiba Amir Hamzah bahkan smapai tak berdaya membantah
kehendak keluarganya.

Dan mengapa pula Amir hamzah tidak menolak keputusan

sepihak oleh keluarganya, ia sebagai seseorang pemuda yang bahkan
sudah dewasa pasti dapat mempertentangkan keinginan sepihak oleh
keluarganya ?. hal itu tidak dapat diterangkan. Bagi Amir Hamzah
sendiri tidak mudah untuk memutuskannya, sampai berbulan-bulan ia

109
 menutup dirinya seorang diri untuk menjawab soal itu. Pasti setiap orang
ketik

4. J.E Tatengkeng

Dilahirkan di Kalongan pulau Sangihe, pada tanggal 19 oktober

1907. Awalnya ia bersekolah di sekolah desa (volkschool), kemudia
pindah ke H.I.S. lalu melanjutkan pendidikan ke sekolah guru
(kweekschool) Kristen di Bandung kemudian pindah ke H.K.S Kristen
di Solo. Ditahun 1993 mulai menjadi guru H.I.S di tahuna kemudia pada
tahun 1940 diangkat menjadi kepala sekolah Schakelaschool di Ulu Siau
dan tak lama kemudian pindah kembali ke H.I.S Tahuna sebagai kepala.
Di tahun 1947 kepala norml School dan S.M (sekolah menengah)
Tahuna, dan dalam satu tahun itu juga terbentuk Negara Indonesia
Timur (N.I.T) ia terpilih menjadi Menteri Muda Pengajar dan di tahun
yang sama ia diangkat menjadi Perdana Menteri N.I.T dan ikut
menghadiri konferensi Meja Bundar di Negara Belanda sebagai anggota
seksi kebudayaan. Setelah terbentuk Negara kesatuan, J.E Tatengkeng
dari tahun 1951 ditunjuk untuk menjadi ketua perwakilan jawatan ke-
budayaan kementerian P.P dan K. di Makassar

Seperti yang sudah banyak orang ketahui, bahwa jasa pujangga

baru terutama ialah membawa perubahan dalam dunia puisi, sedangkan
dalam prosa pembaruan telah berlangsung dari sejak zaman balai
pustaka, bahkan sejak zama Abdullah bin Abdul Kadir Munsji. kalau
dilihat dari beberapa segi karangan-karangan prosa Abdullah lebih
realistis dari pada karangan yang dikeluarkan oleh balai pustaka, contoh
tentang persoalan dan cara mengemukakan sesuatu persoalan itu.

J.E Tatengkeng adalah salah satu tokoh yang ikut berjuang

mematahkan, meruntuhkan dan merubuhkan tradisi puisi lama. Dalam
salah satu puisinya yang berjudul Sukam pujangga tergambar untuk kita
jiwa dan pandangannya terhadap seni modern serta tentang cita-cita

110
 pujangga sebagairasul zamannya. Menurut Prof. A. teeuw dalam
bukunya, ia menjelaskan J.E Tatengkeng garis-garis persamaan antara
pujangga baru dan Angkatan 80’ (De Tachtigers) di negeri belanda dan
dikenal juga untuk sebutan De Nieuw Fiders. Angkatan pujangga baru
dan anyak mengikuti langkah angkatan delapan puluh di negeri belanda
itu. Ia membicarakan karena bacaan dan juga karena pendidikannya
penuda-pemuda Indonesia yang mendapat didikan barat dipengaruhi
oleh Willen Kloos dan kawan-kawannya, yaitu pelopor Angkatan
penyair-penyair Indonesia dari zaman pujangga baru yang amat dekat
kepada Willem Kloos katanya ialah Tatengkeng.

Sajak-sajak Tatengkeng sesudah perang didapatkan dalam

majalah Zenit siasat dan majalah Indonesia (pada tahun 1951,1952 dan
1953) pada waktu itu ia sering menulis pula prosa berupa kiah selajang
pandang dalam surat kabar tinjauan dan mulai terbit pada tahun 1954 di
Makassar dan dalam sajak-sajaknya kisah selajang pandang tsb. Lebih
menarik selera humor dan demikian dapat lah kita membenarkan bahwa
penyair ini bukanlah penyair yang suka bersedih, tetapi ia adalah
seorang penyair yang riang bersyukur dan sebagai seorang Nasrani sejati
dan sajaknya juga mengandung sifat dan rasa ke-tuhanan.

5. Muhammad Yamin

Muhammad Yamin dilahirkan di Sawah Luato Sumatra Barat

pada tanggal 23 Agustus 1903 memulai pendidikan di sekolah Melayu
H.I.S lalu masuk ke sekolah pendidikan guru (Normaal School) dan
setelah bersekolah di berbagai sekolah sekolah-vak menengah
diantaranya sekolah petanian dan pertenakan di Bogor, kemudian
menamatkan sekolah di A.M.S di Yogyakarta pada tahun 1927 dan
bergelar Meester in de Rechten pada tahun 1932 di Jakarta.

Muhammad Yamin adalah salah satu seorang tokoh pergerakan

Angkatan Duapuluhan, ia berjasa dalam melahirkan bahasa kesatuan

111
dan dalam sejarah kesusateraan ia lah yang awalnya keluar dari tradisi
lama. Dari tanga Muhammad Yamin mulia terbentuk soneta, lalu diikuti
pula penyair-penyair pujangga baru. Sebagian menyatakan sebenarnya
Yaminlah yang lebih dahulu melpopri pujangga bau, kemudia diteruskan
oleh pujangga baru di bawah asuhan Sutan Takdir Alisjahbana, Armijn
pane dan Amir Hamzah, seorang tokoh yang sangat besar pada zaman
pujangga baru adalah Sanusi Pane. Karena pendiriannya dalam meilih
corak kebudayaan maupun karena mutu kerja sastranya tetpai walaupun
begitu ia ikut dalam pimpinan redaksi majalah itu. Dan sebaliknya ia
mempunyai pedirian yang berlawanan dengan Sutan Takdir Alisjahbana.

Selain usahanya pada kebudayaan, awalnya Yamin giat dalam

dunia pergerakan sejka tahun 1926-1928 ia sebagai ketua Jong
Sumatranen Bond. Sampai kestuan belum lahir di bangsa Indonesia. Jika
melihat sajak-sajak Muhammad Yamin yang awal pada tahun 1920,
masih menjanjikan Andalas,, Tanah Airku. Saat itupergerakan pemuda
dilihat pula pada sejarah pergerakan pada umumnya dikaitkan dengan
kedaerahan. Dan pada tahun 1928 karena atas usaha dan kegiatan
Muhammad Yamin, pergerakan pemuda itu menjadi Indonesia muda .
dalam kongres yang diadakan itu diresmikan pula: kami berbahasa satu,
berbangsa satu, bertanah air Indonesia.

Salah satu sajak yang dibuat oleh Muhammad Yamin, ketika

berusia 17 tahun

PERMINTAAN

Mendengarkan omabak pada hampirku

Debar-mendebar kiri dan kanan
Melagukan janji penuh santunan
Terbitlah rindu ketempat lahirku.
Sebelah timur pada pinggirku
Diliputi lagit berawan-awan

112
 Kelihatan pulau penuh keheranan
Itulah gerangan tanah airku.
Dimana laut debur-mendebur
Serta mendesir tiba dipasir
Disabalah jiwaku mula tertabur.
Dimana ombak sembur-menyembur
Membasahi barisan sebelahpesisir
Disanalah hendaknya aku berkubur
Dilautan Hindia juni 1921

Sajak-sajak karangan Muhammad Yamin diambil dari sejarah

zaman majapahit, ialah seperti kisah Patih Gajah Mada yang
menceritakan persatuan Nusantara sejak abad keenam. Dan yang lainnya
bercerita pda sejarah peperangan Diponegoro.

Karya-kara lain dari Muhammad Yamin yang lain dari

kesusasteraan yaitu berupa terjemahan seperti dari karangan Rabin
dranath Tagore, didalam dan diluar lingan rumah tanga ,, menantikan
surat raja dan juga dari panggung sejarah dunia lainnya.

6. Rutam Effendi

Jika kita pahami puisi angakatan dua puluhan disamping

Muhammad Yamin, yang telah berjasa dalam melahirkan rasa kesatuan,
maka Rustam Effendi tak dapat dikesampingkan. Penyair ii masuk
kepada salah satu tokoh yang penting dizaman pra pujangga baru.
Rustam dilahirkan pada tahun 1903 di Padang. Setelah menyelesaikan
sekolahnya di sekolah Rja (Kweekschool) Bukit Tinggi di H.K.S
Bandung, dan menjadi guru (Adabiah) di Padang. Sejak dari masa
sekolah Rustam menruh minatnya pada pada kebudayaan dan bercita-
cita bisa merubah dunia sandiwara, yang pada waktu itu lebih bersifat
komedi-stambul. Di tahun 1925 ia menciptakan percikan permeungan
kumpulan sajak-sajaknya yang besar artinya dalam menuju

113
perkembangan puisi Indonesia modern. Setelah buku itu terbit Rustam
terpaksa harus meninggalkan Indonesia pada tahun 1926 untuk
melanjutkan pendidikannya dan ada hal lain ia meninggalkan Indonesia
selain ingin melanjutkan pendidikannya. Pada tahun 1925-1926 di Jawa
dan Sumatra terjadi pemberontakan P.K.I (kaum merah Indonesia).
Terutama di kot Padang tepatnya di minangkabau yang mengalami
pemberontakan yang megalami pemberontakan lebih hebat dari daerah
lainnya. Di Negara Belanda ia berhasil menempuh ujian Hoofdakte dan
sementara itu mnggabungkan diri dengan Comuunistische Party
Nederland, sampai ia terpilih menjadi wakil partai itu di Tweede Kamer,
dari tahun 1933 sampai 1946.

Dalam perbendaharaan kesusasateraan Indonesia ia hanya

membuat dua karya, karya yang kedua bebasari pertama kali diterbitkan
pada tahun 1928, sesudah ia meninggalkan Indonesia, kabarnya setelah
ia membuat karyany yang lain tapi ia tak menerbitkandan akhirnya
naskah iu hilang ditangan keluarganya yang seharusnya mengurus untuk
penerbitannya.

Setelah dua puluh tahun ia di Negara Belanda dan 13 tahun

menjadi anggota Tweede Kamer Belanda, Rustam Effend tidak berhenti
memperjuangkan dan memikirkan nasib bangsanya di Indonesia.

BUNDA DAN ANAK

Masak jambak
Buah sebuah
Diperam alam diujung dahan.
Merah darah
Beruris-uris,
Bendera masak bagi selera.
Lembut umbut
Disantap sayap

114
Keroal pipi pengobat haus
harum baun
sumarak jambak
dibawah pohon terjatuhmata
pada pala
tinggal sepenggal
terpetik liur dibawah lidah

belum jambu
masuk direguk,
terkenang anak, terkalang dirangkung.
Dalam talam,
bunda tersimpan,
menanti putra sibungsu sulung.
Anak lasak
Tersera sera
Bund berlari mengambil jambu.
Ibu sugu
Buah sebuah,
Sedapnya sama dirasa ibu.
Rengut sunut
Merajuk………………. Razuk
Bachil disangka cintanya bunda
Keluar pagar
Jambu dilempar.
Ibu berdiam, mengurut dada.

Dari : percikan permenungan

Sudah tidak dapat disangkal lagi bahwa Rustam Effendi

salah satu perintis pada kesusasteraan modern Indonesia. Tetang

115
 pemakaian bahasa seperti pada sajaknya diatas. Dalam membentuk
sajak-sajkanya terasa pula bahwa Rustam masih terikat pada irama
dan sajak lama, dikatan oleh Prof. A Teeuw, ia belimbanyak
meninggalkan ikatan pantun dan syair.

Rustam Effendi ialah seorang perintis kesusasteraan dan

juga seorang pelopor kemerdekaan.

7. Sanusi Pane

Dilahirkan di Muara Sipongi Tapanuli, pada tanggall 14

november 1905. Ia bersekolh di sekolah guru (Kweekschool)Gunung
Sahari jakarta dan menyelesaikan sekolah nya pada tahun 1925, lalu ia
diangkat menjadi guru pada sekolah tersebut dari tahun 1926-1931 lalu
ia pindah ke Lembang ketika sekolahnya dipindahkan kesana pada tahun
1931-1933. Setelahnya ia pindah ke perguruan Rakyat di Bandung pada
tahun 1933-1936 kemudia pindahlagi ke Pergurun Rakyat di Jakarta
tahun 1934-1936. Dan ia juga pernah memimpin surat kabar
kebangunan di Jakarta tahun 1936-1941 lalu menjadi kepala siding
pengarang balai pustaka dari tahun 1941 dana dalam zaman pendudukan
jepan menjadi pegawai tinggi pusat kebudayaan dan menjadi anggota
majelis pertimbangan putra.

Sebagai penyair dari tangan Sanusi Pane terbentuk tiga buah

karya dalam umpulan sajaknya, pancaran cinta (prosalyris 1926), puspa
mega (sebagian terbentuk sonata 1927),madah kelana. Dari ketiga buah
kumpulan puisi karya Sanusi Pane ini kita dapat memperhatikan
pertumbuhan jiwa penyair yang nyata dan pada madah kelana dapat
pula dilihat kemtangannya. Sanusi Pane memulai bersajak pada umur 16
tahun dan sajak pertama yang ia buat adalah tanah airku. Yang dimuat
dalam salah satu nomor majalah sekolah Jong Sumatra pada tahun 1921.

Dan ini salah satu contoh sajak yang dibuat oleh Sanusi Pane:

116
 AWAN

Awa datang menjelang perlahan,

Serasa bermimpi, serasa berangan,
Bertambah lama, lupa didiri,
Bertambah halus, artinya seri
Danbentuk menjadi hilang
Dalam langit biru-gemilang.
Demikian jiwaku lenyap sekarang
Dalam kehidupan teduh tenang.
Dari : Madah Kelana

Dari sajak awan diatas tampak sangat berpengaruh filsafat

Hindu. Dalam hiruk-pikuk dunia yang gelisah sebetulnya payah rasanya
kita dapat memahami perkataan jiwaku lenyap sekarang dalam
kehidupan teduh tenang.

Apa gunanya kau bersedih selalu, berkata penyair itu ke pada

jiwanya, tinggalkanlah yang sudah-sudah, pikirkanlah untuk hari yang
akan datang, marilah kita bersenang-senang dengan sinar matahari.

D. Sumbangan Periode Angkatan Pujangga Baru

Problema terpenting yang dimuat dalam majalah Pujangga Baru adalah

terbitnya kritik dan esai-esai tentang problemik kebudayaan, pendidikan,
kesenian dan sastra.Dalam bidang kebudayaan dan pendidikan terjadi
perdebatan yang cukup panjang antara Sutan Takdir Alisyahbana dengan Dr.
Sutomo.Di bidang kebudayaan dan seni terjadi perdebatan antara Sutan Takdir
Alisyahbana dengan Sanusi Pane.

Dalam hal ini Dr. Sutomo dan Sanusi Pane menolak konsepsi
kebudayaan yang disampaikan Sutan Takdir Alisyahbana.Di bidang
kesusastraan Syahrir menyatakan sastra Indonesia harus diberikan penilaian
kepadanya. Kritik dan esai-esai kebudayaan yang di muat dalam majalah

117
Pujangga Baru dikumpulkan oleh Achdiat Kartamiharja dan diterbitkan pada
tahun 1949 dengan judul “ Polemik Kebudayaan “. Sehubungan dengan
penerbitan sastra dalam majalah Pujangga Baru, maka dapat dikemukakan
beberapa sumbangan dibidang sastra sebagai berikut:

Sumbangan terpenting adalah penyair-penyair Pujangga Baru telah

mengadakan pembaharuan di bidang puisi, baik dalam bentuk maupun isinya

Sumbangan kedua, karangan roman dalam bentuk novel mulai

diperkenalkan pengarang, dimana ceritanya sudah mulai dipersoalkan
kehidupan modern.

Sumbangan ketiga, karangan cerita pendek sudah menghiasi

kesusastraan Indonesia. Misalnya, karya Sunan H. S yang berjudul “ Kawan
Bergelut”.

Sumbangan keempat, munculnya kritik dan esai-esai kebudayaan. Para

penulis telah berani mengemukakan pendapatnya, bagaimana kebudayaan
Indonesia di masa akan datang. Bagaimana seharusnya kita bersikap terhadap
tradisi dan pembaharuan di lain pihak.

Sumbangan kelima, yang tidak kalah pentingnya munculnya kritik dan

esai tentang kesusastraan Indonesia. Kritik muncul sesudah terbitnya novel
“Belenggu”. Jadi hasil cipta sastra bukan lagi sekedar bahan bacaan, tetapi
sastra sudah merupakan bagian dari kehidupan.

Sumbangan yang tidak boleh kita lupakan, sastra dalam bentuk drama
cukup banyak juga dihasilkan pengarang-pengarang muda. Tema-tema
ceritanya diambil dari peristiwa sejarah kebesaran bangsa Indonesia pada
masa lampau. Misalnya : Airlangga, Sandhyakalaning Majapahit dan ada juga
temanya diambil dari persoalan-persoalan pada zaman Pujangga Baru.

118
E. Cerpen- Cerpen pada Angkatan Pujangga Baru
1. Penelitian tentang cerita pendek

Kedudukan cerpen diantara jenis sastra lainnya, yaitu masuknya

cerpen terjemahan dan perkembangan struktur di dalam cerpen -cerpen
tersebut. Untuk melihat perkembangan dan kemajuan kesusastraan pada
masa sebelum dan sesudah perang kemerdekaan indonesia.Walaupun
cerpen yang terdapat di Pujangga Baru hanya terbatas. Semoga dapat
memperoleh hasil yang bermanfaat bagi pengkaji sastra Indonesia modern.

Cerpen merupakan cerita yang pendek, yang diambil inti sari nya
saja,semua yang diceritakan sungguhlah perlu untuk dipahami perjalanan
dan jiwa yang berlaku. Cerpen pun merupakan cerita yang menceritakan
hal-hal yang menjuru dan berhubungan langsung dengan inti cerita,untuk
memahami perjalanan jiwa dan kejadian yang berlaku.

Cerpen juga merupakan suatu jenis sastra yang termasuk cerita

rekaan yang memiliki unsur-unsur penting,seperti peokohan, alur,latar,dan
tema. Semua unsur tersebut tidak dapat berdiri sendiri,karena alur pada
setiap cerita, misalnya, hubungannya sangat erat dengan tokoh dan latar.
Dengan begitu perkembangan yang terlihat pada masing-masing unsur
hakikatnya menunjukkan perkembangan cerpen pada jenis sastra

Pengarang dan penyair yang terkumpul dalam majalah Pujangga

baru berasal dari bermacam-macam daerah dan berlainan agama. Selain itu
banyak sekali para penyair yang menghasilkan karya-karya nya dengan
bernapskan keislaman,yang berkumpulan sajak.

Sajak-sajak itu pada umumnya berlukiskan alam bernada kesedihan

karena hasrat yang tertekan,tetapi tidak kurang pada Sajak-sajak
kegembiraan yang dipahami oleh semangat menentang kolonial Belanda.

Umunya,lahirnya Pujangga Baru disambut gembira oleh para

penyair dan sastrawan muda, juga golongan pelajar yang pada waktu itu

119
 baru sedikit jumlah nya. Hampir seluruh kehidupan Pujangga Baru
dititikberatkan pada sajak, kritik dan esei yang di publikasikan oleh para
penyair.

2. Cerpen Pujangga Baru sebelum perang

Pujangga Baru beredar sekitar tahun 1933 sampai tahun 1942. Dan
sempat terhenti karena adanya penduduk Jepang di indonesia.Pada tahun
1933-1934 majalah ini menggunakan subtitel majalah kesusastraan dan
bahasa serta kebudayaan umum. Dengan ini majalah yang awalnya lebih
memusatkan perhatian kepada bahasa kesusastraan ,yang kemudian
meluaskan cakupannya kepada kebudayaan dan masyarakat umum.
Penerbitan Pujangga Baru merupakan adanya bukti keinginan untuk tetap
bersatu dengan pengarang-pengarang indonesia. Yang awalnya mereka
perorangan dalam membuat tulisan-tulisan dalam berbagai majalah.

Begitupun dengan para satrawan yang tidak ketinggalan untuk

berjuang mempersatukan bangsa dengan mengadakan pembaruan di
bidang kesusastraan. Kemudian timbul prakarsa untuk mendirikan
perkumpulan selain Balai Pustaka yang dapat digunakan sebagai tempat
menyalurkan bakat dan cita-cita. Di kalangan sastrawan muda timbul
maksud untuk mempersatukan para penulis yang karyanya tersebar di
beberapa majalah agar membuat majalah khusus yang membahas tentang
bahasa, sastra, dan kebudayaan umum. Maka lahirlah sebuah ikatan para
sastrawan muda yang dikenal dengan nama Angkatan Pujangga Baru.

Pada saat dibentuknya, Angkatan Pujangga Baru pertama kali

dipimpin oleh St. Takdir Alisjahbana. Kemudian pada 26 Juni 1933
terbitlah sebuah majalah yang dinamakan Pujangga Baru yang terbit dalam
jangka waktu sebulan sekali dan tersebar luas di kalang sastrawan dan
masyarakat terpelajar waktu itu. Majalah tersebut dijadikan sebagai wadah
bagi teman-teman yang sealiran dengan mereka untuk mencurahkan rasa
hati yang meluap-luap.

120
 Majalah-majalah tersebut memuat hasil-hasil kesusastraan sebagai
sambilan belaka. Terbitnya Pujangga Baru dimaksudkan agar para
sastrawan indonesia lebih semangat dan memberikan kesempatan pada
para pengarang muda untuk menghasilkan karya.

Cerpen belum begitu menonjol pada Pujangga Baru pada masa

sebelum perang, penulis cerpen yang lebih sungguh-sungguh dan lebih
berhasil ditinjau dari segi sastra ialah Arimijn Pane karena ia menulis
berdasarkan kehidupan sehari-hari pada zamannya.

Hal ini dapat dilihat darI empat dari tujuh cerpen yang terbit pada
Pujangga Baru sebelum perang,antara lain cerpen ‘’Barang Tiada
Berharga'' yang melukiskan kemelut bangsa indonesia pada 1930-an.

3. Barang Tiada Berharga

Cerpen Barang Tiada Berharga mengangkat tema tentang

ketidakberhargaan manusia . Cerita ini beralur ganda, cerita bermula
ketika Haereni masih hening tegak dijanjang beranda muka, tangannya
kemalai terkulai di sisi badannya. Kondenya tengah lepas menurun pada
lehernya. Pekarangan rumah sudah berpanas; di bawah mangga, tempat
kursi kebun, sudah pula bertalau-talau, bergerak-bergerak bayang daun,
seperti biasa….Mobil baru saja berangkat, Pardi sudah pergi menjunjung
pasiennya. Reni memandang ke jalan melihat tram lalu, ada berharap,
melihat muka yang dikenal melintas, dirangkai jendela tram. Ingin
menggerakkan tangan, mengangkatnya, akan tanda menabik, akan
menggerakkan air muka, bersenyum. Tetapi jarang ada kenalan yang
melintas dengan tram itu. Sekalipun tiada. Haereni memandang ke langit.
Biru, tiada berawan. Akan panas terik hari ini. Mengeluh, Haereni
berbalik, hendak masuk ke dalam. Di samping meja, tangannya memegang
majalah berkala “Die Woche”, yang kulitnya, mengambarkan perempuan
berpakaian sport, beraksi hendak melemparkan tombak. Dipandang
sejurus, lalu sedang tangan kirinya membalik-balik majalah itu, matanya

121
terpandang kearah kamar tempat suaminya belajar. Masih ada beberapa
buku terbuka. Beberapa pula yang bertebaran tiada beratur.

Haereni melangkah ke meja itu, tetapi tertahan sebentar oleh suara

telepon. Langkahnya tergesa-gesa kedengaran di belakang. Biarkan saja
babu menerimanya. Tentu saja seorang pasien, yang bertanyakan Pardi.
Tangannya mulai mengumpulkan buku yang bertebaran di atas meja
suaminya itu, hendak disusunkannya ke dalam lemari kitab. Kedengaran
pada babu menyebutkan “nyonya ada, nanti sebentar saya
panggil”.Haereni hendak meletakkan kembali buku-buku di atas meja, lalu
masuk ke dalam, bertemu pintu dengan babu yang mengatakan: “ada
telepon buat nyonya.”

Agak riang suaranya, karena terlepas sebentar dari yang biasa, ada
hal yang luar biasa, waktu mengatakan: “halo, nyonya dr. Soepardi disini.”
Riang benar suaranya waktu menyebutkan: “Kau Ti?...Ke Pasar
baru?...Jadi…Ya, ya, aku mandi dahulu. Kalau datang, aku sudah kelar.”
Gembira hidup matanya, gerak badannya, waktu meletakkan hoorn telepon
kembali. Sekonyong-konyong lepas suaranya, menyanyi lagu gembira.
Terpandang gramopon. Marta Eggerth. Sebentara lagi meriang suara
Marta Eggerth, serta suara menyanyi Haereni, yang bergegas ke kamar
mandi.

Bila Trini hendak berbelanja ke Pasar Baru, selalu diajaknya

haereni, yang amat pandai menolongnya meilih yang pantas padanya. Trini
sendiri amat susah rasanya memilih warna dan bunga yang sepadan
dengan badan dan warna kulitnya. Sekian banyak warna dan rupa stof
kebaya dalam toko Bombay dan toko de Zon. Susahnya pada Trini
memilihnya. Di alur lain, tokoh Baosoeki yang juga merupakan teman
mereka mengalami hal yang pahit dalam kehidupan nya.

Dalam pandangan Teeuw kesusastraan sebelum perang dan

sesudah perang diperlihatkan dalam karya Armijn Pane, salah seorang di

122
 antara sejumlah kecil pengarang yang sebenarnya terus-menerus
menghasilkan tulisan kreatif sepanjang jangka waktu yang mencakup
sebagian daripada kedua zaman itu. Akan tetapi, bukan keadaan luar ini
saja yang menjadikan ia seorang tokoh zaman peralihan. Baik dari segi
kerohanian maupun dari segi bentuk, ialah tokoh yang paling modern di
kalangan Pujangga Baru, seorang pelopor kegiatan sastra yang meletus
pada zaman revolusi.

4. Tujuan hidup

Disamping cerpen Barang Tiada Berharga cerpen Tujuan Hidup

ini pun dianggap sebagai cerpen yang baik. Tokoh kartini dalam cerpen ini
ialah seorang guru wanita yang hidup nya hampa,tidak mempunyai
kekasih,padahal usianya sudah hampir 25 tahun. Ia merasa bahwa
sebentar lagi dirinya akan tua. Oleh karena itu,sebagai seorang guru,ia
berusaha dekat dengan murid-muridnya.sebagai pengisi kekosongan
hidupnya.

Bukan hanya dia tiada lagi tempat berdamping,malahan dia sudah

menjadi gantungan Orang pula. Muridnya, pada awalnya! Susahnya
mendekati hati anak-anak itu.hatinya Jauh dari rasa kosong jauh dari
peliharaan ibu bapak,jauh dari keliling yang ada diSekelilingnya. Bisakah
aku jadi satu daripada mereka. Akan memuaskah mengajar di Tempat ini.
Hati yang kosong ini mencoba untuk mengisi kesendirian ini. Pada
mulanya kartini adalah soerang gadis yang lemah lembut,dan selalu
mempertimbangkan setiap langkah yang akan diambilnya.

Di samping itu ia selalu memiliki prasangka bahwa tindakan atau

langkah yang diambilnya itu akan dicela dan diremehkan oleh orang lain,
padahal sebenarnya baik. Kehadiran drama membuat kehidupan baru
dalam diri Kartini ,akan tetapj hanya tiga bulan drama dapat memenuhi
diri. Setelah itu ia kembali ke dalam pangkuan Tuhan yang maha esa.
Akibat menderita penyakit batu kering.

123
 Gambaran kehidupan kartini yang penuh kesunyian diperjelas lagi
pada gambaran lukisan betapa sunyinya Kartini. Putih sunyi jalan
membanting pada umurnya yang akan datang. Demikian kehidupan
Kartini yang hidupnya penuh dengan kesunyian.

5. Sukri ketawa janggal

Cerpen bermula pada gadis remaja bernama Sukri. Ia seorang

guru pada masa penjajahan Jepang yang rela berkorban memberikan
tenaga nya untuk golongan yang berkuasa. Setelah berakhir nya
kekuasaan Jepang, Sukri berputar haluan. Awalnya ia penganut
kemakmuran bersama Asia Timur Raya,kini ia berperan sebagai seorang
Nasionalis. Keras kepala, tidak pernah mengalah,tidak pernah mau
menerima pendapat orang lain, dan pantang menyerah memang watak
pribadinya.

Membantah memang menjadi darah daging nya, lebih kanan dari

yang kanan, lebih kiri Dari yang kiri. Sebab, tak jarang dibantahnya dia
sendiri dengan disadarkannya! Dan jika Ada orang menyadarkan diri,
maka dihasutkannya lah sesuatu di luar masukan untuk Mempertahankan
diri, sebab ia tak pantang menyerah.

Tokoh Sukri memiliki kegemaran mecari kepuasan dalam

impiannya. Ia gadis yang sibuk dengan tugas-tugasnya.

Sayangnya, dia tidak mempunyai kekasih, sehingga sering kali

menjadi gelisah . Ia menyebarkan kabar angin bahwa dirinya berhubungan
dengan seorang kapten yang sudah beristri tetapi ia tidak merusak rumah
tangga mereka. Konflik dalam cerpen ini adalah konflik kejiwaan tentang
Sukri ketika ia menyebarkan isu tentang dirinya yang mempunyai
hubungan dengan seorang kapten.

Sukri merasakan konflik pada dirinya karena hal yang diidam-

idamkan dan diharapkan itu jauh dari kenyataan. Amanat yang terkandung

124
 dalam cerpen ini, sesuatu yang diimpikan bila menghadapi kenyataan yang
berbeda dengan impian nya akan bernasib buruk pada hidupnya.

Tokoh-tokoh dalam cerpen Amijin Pane merupakan orang-orang

yang tetolongkan kaum pelajar.

6. Cerpen Pujangga Baru setelah perang

Pada tahun 1942 Pujangga Baru telah berhenti penerbitnya selama

lebih kurang tujuh tahun akibat masuknya militer Jepang ke dalam bangsa
Indonesia. Karena adanya perkembangan sosial politik yang cukup
kondusif, majalah terbit kembali pada tahun 1948. Kesusastraan pada
masa setelah perang pun mengalami perkembangan yang cukup pesat.
Karena karya -karya yang terdapat pada Pujangga Baru pada periode
kedua atau setelah perang

Penduduk Jepang berada di Indonesia selama lebih kurang tiga

setengah tahun yang mempengaruhi perkembangan kesusastraan di
Indonesia . Masa tiga setengah tahun terlalu singkat untuk membagi-bagi
aliran pikiran menurut masa,bulan,dan hari, berhubungan dengan
kejadian ini menimbulkan harapan, kecemasan dan kekecewaan.

Pujangga baru setelah perang juga mengalami perkembangan dari

jumlah maupun isinya, baik berupa sajak, drama maupun cerpen. Jumlah
sajak dalam Pujangga Baru pada masa sesudah perang memiliki 141 sajak
dan memperlihatkan jumlah yang menurun apabila dibandingkan pada
masa sebelum perang. Pada masa sesudah perang pun hanya ada satu
drama yang diterbitkan yaitu yang berjudul ‘’Kapten Staf ‘’pada tahun
1952 karya dari Aoh K. Hadimadja. Jumlah ini jelas menurun apabila
dibandingkan dengan masa sebelum perang ,sementara cerpen dalam
Pujangga Baru pada masa sebelum perang ada 26 cerpen asli dan 5 buah
cerpen terjemahan. Jumlah ini lebih meningkatkan dibandingkan masa
sebelum perang.

125
 Dari perbandingan jenis karya sastra tersebut jelas bahwa cerpen
lah yang paling menonjol mengalami peningkatan diantara jenis sastra
yang lain. Oleh karena itu, untuk lebih mendalami lagi perkembangan ini,
cerpen akan dijadikan bahan pembahasan,untuk mengetahui sajak dan
drama secara singkat.

7. Cerpen Terjemahan

Pada masa sesudah perang terdapat dua macam cerpen, yaitu

cerpen asli dan cerpen terjemahan. Yang dimaksud dengan cerpen asli
ialah cerpen yang dikarang oleh pengarang Indonesia. Sedangkan cerpen
terjemahan ialah cerpen yang dikarang oleh pengarang asing/luar negri
dan diterjemahkan oleh pengarang Indonesia ke dalam bahasa Indonesia.

Jumlah cerpen dalam Pujangga Baru mulai meningkat setelah

masa setelah perang, ini mencerminkan bahwa masyarakat Indonesia telah
menyadari dan mulai menyenangi dan menggemari bentuk cerpen dan
merasa bahwa cerpen merupakan bentuk kesusastraan yang paling cocok.
Mereka tidak hanya puas dengan cerpen asli,tetapi juga menghendaki
cerpen terjemahan. Cerpen terjemahan muncul karena para sastrawan
indonesia pada masa sesudah perang banyak membaca karya sastra dunia.

Bahkan,dalam beberapa hal dari terbitan mereka kita dapat

mengetahui apa yang dibaca pengarang dan apa yang menarik minat
mereka. Cerpen terjemahan muncul dalam Pujangga Baru antara tahun
1949-1951.

Jumlah cerpen terjemahan yang dimuat oleh Pujangga Baru ada

lima cerpen,yaitu :

a. Banjir
b. Ya dan tidak
c. Lumpur
d. Tukang nujum desa

126
 e. Syafikan

Penokohan dalam cerpen ‘banjir' ini memperlihatkan ketabahan

tokoh yanghidupnya memang selalu menderita.

Penokohan dalam cerpen ‘ya dan tidak' Memperlihatkan tokoh aku

yang merupakan gambaran manusia yang tidak kuat menderita,ia lebih
suka mengambil jalan pendek untuk tidak lagi menjalani hidup.

Cerpen ‘lumpur’ menceritakan suasana perang di suatu desa serta

sebuah kuil yang dijadikan markas tentara.

8. Pak Sarkam

Penulisan cerpen ini dilakukan oleh pengarang menggunakan sorot

balik yang sudah terlihat sejak awal cerita. Ia menjelaskan tentang
keadaan ‘aku' yang sedang berada di luar negri. Dan telah menerima
kabar tentang keadaan yang sedang terjadi di tanah air, serta kabar tentang
kehidupan kenalannya yang bernama pak Sarkam. Entahlah disaat berada
di dalam kesunyian di saat saat seperti inj, mendengar tentang Berita yang
menggemparkan di tanah air tentang penangkapan -penangkapan dan
Kekecewaan yang makin merajalela. Saya terkenang-kenang pada nasib
pak Sarkam. Seorang petani kecil yang pernah saya kenali dan
dekat.karena saya mengganggu nya. Di kampung nya lereng gunung.

Tegangan-tegangan yang diciptakan pengarang melalui sorot bilik

ialah agar para pembaca terangsang untuk mengetahui kelanjutan cerita
ini.

Tokoh – tokoh dalam cerpen ini digambarkan dengan jelas

sehngga dapat diketahui tokoh utamanya ysitu pak Sarkam. Pak Sarkam
adalah seorang penduduk kampung yang bersahaja, senang hidup, rukun,
dan damai dengan orang-orang dikampungnya.

Kejadian itu sangat meruntuhkan jiwa pak Sarkam, sehingga ia

berniat meninggalkan kampungnya itu dan pergi ke kota dengan harapan

127
 dapat hidup lebih baik dari pada dikampung nya. Akan
tetapi,kesengsaraan dan penderitaan lah yang didapatinya.

9. Lumpur

Cerpen karya Mao Tun, sastrawan dari Republik Rakyat China ini
diterjemahkan oleh Mundingsari. Cerpen Lumpur menceritakan tentang
suatu perang di suatu desa dan serta sebuah kuil yang dijadikan markas
tentara. Huang Lao Tieh seorang duda tua dengan wajah penuh
kebencian menggerutu bahwa ia sama sekali tidak percaya bahwa
Republik Tiongkok lebih baik dari kerajaan, karena selama berdiri nya
keadaan Republik keadaan semakin buruk dan kacau. Ia teringat akan
sebuah selebaran yang telah diterimanya.

Namun, ia dan anaknya yang sulung bernama Lao San, tidak

mengetahui maksud dari tulisan selebaran itu. Hanya Lao Chi, adik Lao
San yang mengerti bahwa selebaran itu adalah peraturan komunis. Pada
suatu hari datang soerang prajurit datang kepada Huang Lao Tiehdan
mengharapkan agar Huang Lao Tieh mau bekerja membantunya.

Walaupun secara terpaksa akhirnya Huang Lao Tiehbekerja juga.

Dan mulailah ia di kesibukan-kesibukan Peratuan Tani. Keadaan masih
juga kacau, Bahkan sering terdengar tenteransenapa mesin. Adanya
paham komunis yang menghendaki Semua merupakan milik bersama

128
 BAB IV

SASTRA INDONESIA PERIODE 1945

Setelah indonesia merdeka banyak sekali perubahan dalam segala bidang

dan kebudayaan. Perubahan merdeka nya Indonesia tidak secara tiba-tiba setelah
proklamasi banyak tanda-tanda perubahan yang ditunjukan hingga masa jepang
yang menekan terlewatkan dan merdeka termasuk pada sastrawan.

Proklamasi kemerdekaan membuat karya satra kembali ramai hingga

membuat Susana jiwa yang menggebu-gebu dalam penciptaan karya satra yang
bebas yang mana tidak lagi ada kekangan pada masa sebelumnya. Contoh
penerbitan baru seperti, Panca Raya, Panji Masyarakat, Genta, Basis,
Pembangunan, Siasat, Nusantra, Gema Suasana, Mimbar, Pujangga Baru, dan
Seniman. Di antara penerbitan tersebut yang paling menonjol adalah siasat dengan
lampiran kebudayaannya “Gelanggang”. Siasat adalah mingguan yang diterbitkan
oleh Soedjatmoko dan Rosihan Anwar.

Gelanggang tersebut dinamakan sebagai bentuk perkumpulan kebudayaan

seniman yang merdeka untuk menciptakan karya-karya penting sehingga
melahirkan sebuah generasi baru dengan digerakkan oleh chairil anwar, asrul sani
dan idrus.

Namun, ternyata membangun kemerdekaan tidak semudah yang

diangankan banyak perbedaan pandangan dan pendapat yang menyebabkan
timbulnya berbagai krisis, krisis ahlak, krisis ekonomi dan krisis yang lainnnya.
Dari berbagai pertikaian itulah yang akhirnya membuat para sastrawan tidak lagi
menulis karya-karya penting yang diterbitkan disebabkan pemerhati sastra
menganggap kondisi waktu itu sebagai “krisis sastra” sehingga karya muncul
lebih banyak di berbagai majalah dengan isitilah “sastra majalah”.

129
A. Gelanggang Seniman Merdeka

Chairil Anwar yang dikenal pada tahun 1943 yaitu penyair muda
dengan memperkenalkan gagasan baru dalam puisi. Karena sifatnya yang
invidual dan bercorak ke Barat, ia banyak mengejek seniman di kantor pusat
kebudayaan pada zaman Jepang.

Chairil Anwar lahir di medan (Sumatera Utara, 26 juli 1922). Ia adalah

orang yang cerdas sejak kecil yang memiliki bakat menulis serta menguasai
tiga bahasa asing yaitu Belanda, Inggris, dan Jerman secara aktif. Dimana
penguasaanya terhadap tiga bahasa asing itulah yang mengantarkan Chairil
pada karya-karya sastrawan dunia sebagai referensi yang berhasil disadur dan
diterjemahkan.

Tiga kumpulan puisi Chairil, yaitu Deru Campur Debu (1949), Kerikil
Tajam dan Yang Terampas Putus (1949), atau Tiga Menguak Takdir (1950)
kumpulan puisi bertiga dengan asrul sani dan rivai apin yang
menyemangatkan antusiasme juga sudah mampu mengajak kita untuk
mengespresikan pikiran, perasaan dan estetika dalam bahasa indonesia,
sejarah sastra Indonesia, sekaligus referensi yang telah memasuki dunia
pendidikan dan bidang kajian penelitian sastra.

Terjemahan puisinya ke dalam bahasa Inggris adalah Selected Poem of

Chairil Anwar (1962) dan The Complete Poems of Chiril Anwar (1970) oleh
Burton Raffel, The Complete Poem of Chairil Anwar (1974) oleh Liauw Yock
Fang, dan dalam bahasa Jerman Freur und Asche oleh Walter Karwath.

Chairil pernah bekerja di gema suasana menjadi redaksi majalah

namun tidak bertahan lama hanya 3 bulan saja lalu ia keluar dan berlanjut
kerja di mingguan berita siasat. Di sana ia menjadi anggota redaksi ruang
kebudayaan Gelanggang dengan Ida Nasoetion, Asrul Sani dan Rivai Apin. Ia
juga adalah orang pemikir yang mengikutsertakan pada lahirnya surat
kepercayaan gelanggang.

130
 Setelah merdeka ia banyak mengumumkan puisi-puisi yang menurut
ajip rosidi dengan memberikan sesuatu yang baru dan bernilai tinggi. Namun,
memang tidak seperti sajak-sajaknya amir hamzah yang berasal dari generasi
sebelumnya dimana dikenal dengan “Raja penyair pujangga”.

Akan tetapi dengan pembaharuan ini pula chairil ditentang dan ditolak
kehadirannya oleh beberapa pihak yang memberi tahu bahwa pada dasarnya
tidak terdapat perbedaan angkatan-angkatan sebelum dan sesudah perang.
Dengan kata lain tidak ada perbedaan antara pujangga baru dengan angkatan
45 yang mana juga dikatakan hanyalah lanjutan saja dari apa yang sudah
dibuat oleh Angktan Pujangga Baru.

Namun, setelah mengumumkan karya-karyanya segera Charil

mendapatkan pengikut, penafsir dan pembela, yaitu para penyair seperti Asrul
Sani, Rivai Apin, Dodong Djiwapradja, S. Rukiah, Waluyati, Harjadi S.
Hartowardoyo, Muh. Ali dan lain-lain. Dan dalam penulisan prosa disini
ditulis oleh idrus yang memperkenalkan gaya menyoal baru dimana langsung
mendapat pengikut yang luas.

Pertengahan 1942 atas usaha Chairil Anwar bertemulah sejumlah

seniman seperti Asrul Sani, Baharudin, Basuki Resobowo, Henk Ngantung,
Rivai Avin, M. Akbar Djuhana, Mochtar Apin, dan M. Balfas, untuk
menggerakkan pendirian perkumpulan kebudayaan Gelanggang Seniman
Merdeka pada saat itu 19 November 1946. Dalam perkumpulan ini mengakui
diri sebagai generasi gelanggang di majalah siasat yang di pimpin oleh rosihan
anwar. Dalam pendahuluan menyatakan bahwa Generasi Gelanggang lahir
dari pergolakan roh dan pikiran yang mencipta manusia Indonesia yang hidup.

Pada kenyataan-kenyatan tersebut banyak orang menganggap telah

lahir angkatan Baru. Rosihan Anwar dalam majalah Siasat edisi 9 Januari
1949 mengenalkan isitilah angkatan 45 kepada generasi gelanggang tersebut.
Nama-nama lain yang dibuat oleh berbagai pihak adalah Angkatan
Kemerdekaan, Angkatan Charil Anwar, Angkatan Sesudah Perang, Angkatan

131
 Pembebasan, dan Generasi Gelanggang. Konsep kepengaranganan mereka di
rumuskan dalam surat terbuka yang diberi nama Surat Kepercayaan
Gelanggang (SKG) disusun oleh Asrul Sani 18 Februari 1950, setahun setelah
kematian Chairil Anwar.

Konsepsi tersebut baru dimuat publikasinya di Majalah Siasat, 23

Oktober 1950. Setelah dipublikasikannya konsepsi pada Sembilan bulan dari
tanggal yang terdapat pada konsepsi tersebut dianggap pemunculan tersebut
sebagai reaksi dari publikasi mukadiman lembaga kebudayaan rakyat (Lekra)
pada tanggal 17 agustus 1950. Menurut Maman Mahayana29 ada beberapa
alasan munculnya reaksi tersebut. Selain karena perbedaan pandangannya
terhadap kesenian, Gelanggang Seniman Merdeka dengan Humanisem
Universal sedangkan Lekra berpandangan Realisme Sosial. Reaksi tersebut
muncul karena perkembangan Lekra yang sangat luas, terlebih dengan
bergabungnya Basuki Resobowo, Henk Ngantung, dan Rivai Avin yang
semuanya termasuk pendiri Gelanggang Seniman Merdeka. Alasan terakhir
ialah pernyataan Lekra yang menyatakan bahwa “rakyat adalah satu-satunya
pencipta kebudayaan”. Hal ini seolah-olah sengaja hendak menafikan
keberadaan Generasi Gelanggang yang terkesan elitis.

B. Lembaga Kebudayaan Rakyat Mukadimah

Menyadari rakyat adalah adalah satu-satunya pencipta kebudayaan dan

bahwa pembangunan kebudayaan Indonesia baru hanya dapat dilakukan oleh
rakyat, sehingga dimana pada hari 17 Agustus 1950 didirikan Lembaga
Kebudayaan Rakyat, disingkat Lekra. Pendirian ini terjadi pada proses
perkembangan kebudayaan yang sebagai hasil keseluruhan daya upaya
manusia secara sadar untuk memenuhi, setinggi-tingginya kebutuhan hidup
lahir dan batin, senantiasa maju dengan tiada putus-putusnya.

Pada revolusi agustus 1945 ini membutikan bahwa pahlawan di masa

bersejarah ini tidak lain adalah rakyat, rakyat Indonesia yang dewasa yaitu

132
semua masyarakat golongan yang menentang penjajahan. Revolusi Agustus
adalah usaha pembebasan diri rakyat Indonesia dari penjajahan dan
peperangan, penjajahan serta penidasan feodal. Dan jika revolusi agustus ini
terlaksana hingga menciptakan kemerdekaan, perdamaian dan demokrasi maka
kebudayan rakyat bisa berkembang bebas. Keyakinan tentang kebenaran ini
membuat lekra bekerja membantu pergulatan untuk kemerdekaan dan
perdamaian tanah air bangsa Indonesia, di mana terdapat kebebasan bagi
perkembangan kepribadian berjuta-juta rakyat.

Lekra bekerja khususnya di bidang kebudayaan, kesenian, dan ilmu

pengetahuan. Lekra bertujuan menghimpun tenaga dan kegiatan para penulis,
seniman, dan pelaku kebudayaan lainnya, serta berkeyakinan bahwa
kebudayaan dan seni tidak bisa dipisahkan dari rakyat.

Berdirinya Lekra tidak berlanjut ke masa-masa selanjutnya setelah

peristiwa G-30-S/PKI meletus Lekra dibubarkan berdasarkan Ketetapan MPRS
No. XXV/MPRS/1966 tentang Pelarangan Ajaran Komunisme, Leninisme, dan
Pembubaran Organisasi PKI beserta Organisasi Massanya. Para pengarang
Lekra seperti Pramodya Ananta Toer, Putu Oka Sukanta dan lain-lain dipenjara
bertahun-tahun oleh rezim Orde Baru tanpa diadili. Beberapa pengarang
lainnya yang berada di luar neger seperti di Belanda dan negara lainnya tidak
dapat pulang karena adanya larangan dari Pemerintah Soeharto untuk kembali
ke Indonesia. Beberapa dari mereka meninggal di negara-negara yang memberi
suakanya. Buku-buku para pengarang Lekra termasuk buku Sedjarah
Kesusastraan Indonesia Modern yang disusun Bakrie Siregar dilarang sesuai
dengan instruksi Menteri Pendidikan Dasar dan Kebudayaan RI No. 1381/1965
tanggal 30 November 1965. Ajip Rosidi mencatat ada 60 judul buku yang
dilarang termasuk karya Pramoedya Ananta Toer di awal kemerdekaan atau
sebelum memjadi tokoh Lekra yaitu Perburuan, Subuh, Percikan Revolusi,
Keluarga Gerilya, Mereka yang Dilumpuhkan, dan Bukan Pasar Malam.30.

133
C. Periode Angkatan 45

Bangsa indonesia dijajah oleh jepang pada tahun 1942-1945, pada masa
itu penggunaan bahasa Belanda dilarang oleh jepang dan penggunaan bahasa
Indonesia di sebarkan. maka itu sastra Indonesia menjadi semakin meningkat,
para pengarang dan seniman dikumpulkan bangsa jepang di Kantor Pusat
kebudayaan perkumpulan tersebut pun dinamakan Keimin Bunka Shidosho.

Tetapi semua tak lepas dari niatan Jepang untuk menguasai Asia.
Pengarang dan seniman mengerjakan segala sesuatu yang mendukung rencana
jepang tadi. Dengan kata lain hasil karya seniman dapat dikatakan sebagai hasil
pesanan yang berarti seniman diharapkan untuk lebih membangkitkan
semangat dan kepercayaan rakyat Indonesia kepada keunggulan bangsa jepang.
Perkumpulan sandiwara disatukan di bawah POSD (Perserikatan Oesaha
Sandiwara Djawa) (Rosidi, 1986: 72).

Dari cara jepang itu dapat membuat sikap seniman dibagi menjadi 2
yaitu, mendukung dan curiga.

Seniman yang mendukung tentu saja dibuat dengan menyanjung bangsa

jepang. Sedangkan mereka yang curiga sebaliknya akan meledek para
pendukung bangsa jepang itu tadi. Hal yang demikian itu terlihat dalam karya
seniman. Misalnya "Tuan Amin" (sebuah sandiwara) dan "Seniman
Pengkhiatant" karya Amal Hamzah. Amal Hamzah memang termasuk dari
mereka yang curiga kepada Jepang. Selain itu ada juga Chairil Anwar.

Di masa jepang hanya ada dua roman yang hasil terbitan Balai Pustaka
yaitu Cinta Tanah Air karangan Nur Sutan Iskandar dan Palawija (1944)
karangan Karim Halim.

Kedua karya tersebut merupakan roman propaganda yang tidak

mempunyai nilai sastra. Sementara itu penulisan cerpen dan sandiwara tumbuh
dengan baik. Untuk penulisan sandiwara tumbuh dengan baik mungkin juga
karena banyaknya kegiatan POSD yang dipimpin oleh Amijn Pane.

134
 Saat itu dikenal juga dengan istilah sandiwara, yang dicipta oleh PKG
Mangkunegoro VII sebagai pengganti istilah toneel (bhs Belanda berarti
pertunjukan). Menurut Ki Hajar Dewantara sandi=lambang, wara artinya
wewarah. Dengan begitu sandiwara berarti ajaran yang disampaikan secara
tidak langsung. Sandiwara merupakan pengajaran yang dilakukan dengan
perlambang (Harymawan, 1988:2).

1. Di masa/periode maya (didirikan Usmar Ismail 1944) telah ada: Tujuan

kejayaan budaya Indonesia (bukan budaya barat).
2. Tradisi penulisan lakon dan peranan sutradara yang tegas.

Sementara itu, di masa pendudukan Jepang, lakon (baca: sandiwara)

tetap hidup. Adapun lakon dapat terus hidup karena (Boen, 1971: 38):

1. Adanya Pusat Kebudayaan (Keimin Bunka Shidoso) serta Pusat

Sandiwara sebagai alat propaganda Jepang.
2. Blokade pemerintah Jepang atas pengaruh asing.

Situasi yang berantakan ini, termasuk masalah ekonomi, memiliki

kaitan terhadap pengarang. Pada saat ini pengarang ikut menjadi hemat dalam
kata-kata. hal ini dapat dilihat dari gaya Idrus. Gaya Idrus itu dikenal sebagai
gaya-menyoal-baru (nieuw zakelijkheids stijl).

Pertama kali angakatan 45 diperlihatkan oleh Rosihan Anwar di

majalah Siasat tanggal 9 Januari 1949. Angkatan 45 disebut juga Angkatan
Kemerdekaan. Sebelumnya angkatan 45 di namai antara lain: Angkatan Chairil
Anwal, Angkatan Perang, Angkatan sesudah Perang, Angkatan sesudah
Pujanga Baru, Generasi Gelanggang, Angkatan Pembebasan (Jassin, 1985: 2).
Tetapi sepertinya nama Angkatan 45 lebih disukai.

D. Ciri angkatan 45
1. Gaya realisme, simbolik, ekspresionisme.
2. Individualisme menonjol
3. Filsafat eksistensialisme mulai dikenal

135
 4. Masalah kemanusiaan yang umum, misal hak asasi manusia.

Lalu di tahun 1947 didirikanlah perkumpulan Gelanggang Seniman

Merdeka. GSM tidak diperuntukkan untuk pengarang saja tetapi luas untuk
para seniman. Yang tergabung dalam GSM ini misalnya: Baharuddin M.S
(pelukis), Mochtar Apin (pelukis), Henk Ngantung (pelukis), Basuki
Resobowo (pelukis). Asrul Sani, Rivai Apin, Pramudya Ananta Tour, Sitor
Situmorang.

Tanggal 23 bulan Oktober tahun 1950 di majalan Siasat

diterbitakannya Surat Kepercayaan Gelanggang. Pengarang penting angkatan
ini ada, Chairil Anwar, Rivai Apin, Asrul Sani.

E. Karya-karya seniman 45

Sewaktu Chairil hidup pernah terjadi heboh karena sajak "Datang Dara
Hilang Dara" yang diumumkan di majalah Mimbar Indonesia ternyata plagiat
dari "A Song of the Sea" karya Hsu Chih Mo. Begitu Chairil telah tiada timbul
heboh lagi karena ternyata sajak "Krawang Bekasi" merupakan plagiat dari
"The Young Dead Soldiers" karya Archibald MacLeish.

Rivai Apin di kemudian hari masuk Lekra (lembaga Kebudayaan

Rakyat). Begitu setelah peristiwa G 30 S PKI karya-karyanya dilarang.

Tahun 1947 Trisno Sumardjo dan S. Soedjoyono menerbitkan majalah

Seniman di Solo. Sementara itu, M. Balfast bersama Sudjati S. A tahun
1953 mendirikan majalah Kisah, majalah khusus cerpen. Karya-karya Chairil
Anwar:Kerikil Tajam dan yang Terempas dan yang Putus (1949, kumpulan
puisi), Deru Campur Debu (1949, kumpulan puisi), Tiga Menguak Takdir
(1950, kumpulan puisi bersama Rivai Apin dan Asrul Sani). Karya-karya
Asrul Sani antara lain: "Bola Lampu" (cerpen), "SahabatSaya Cordiaz"
(cerpen), "Si Penyair Belum Pulang" (cerpen), "Perumahan bagi Fadjria
Novari" (cerpen), "Dari Suatu Masa dari Suatu Tempat" (cerpen).

136
 Karya Idrus antara lain: Dari Ave Maria ke Jalan Lain ke Roma (1948,
kumpulan cerpen), Keluargo Surono (1948, drama). Perempuan dan
Kebangsaan (1949, roman autobiografis), Aki (1950). Dengan Mata Terbuka
(1961). Hati Nurani Manusia (1963). Karya-karya Usmar Ismail antara lain:
Puntung Berasap (1949, keumpulan puisi), Sedih dan Gembira (1949,
kumpulan drama), berisi: "Api", "Liburan Seniman", dan "Citra". "Ayahku
Pulang" merupakan drama saduran dari "Chichi Kaeru” karangan Kikuchi
Kwan. "Ayahku Pulang" kemudian difilmkan dengan judul "Dosa Tak
Berampun. "Mutiara dari Nusa Laut" (drama), "Mekar Melati" (drama);
"Tempat yang Kosong" (drama). Karya-karya Amal Hamzah antara
lain:Gitanyali (1947), terjemahan. Pembebasan Pertama (1949), kp. Buku dan
Penulis (1950), k kritik Karya-karya Rosihan Anwar antara lain: Raja Kecil,
Bajak Laut di Selat Malaka (1967), r. "Radio Masyarakat", cerpen Karya-
karya Achdiat K. Mihardja antara lain: Atheis (1948, roman), Polemik
Kebudayaan (1948), Bentrokan dalam Asrama (1952, drama), Keretakan dan
Ketegangan (1956, kumpulan cerpen dan drama sebabak), Kesan dan
kenangan (1961, kumpulan cerpen).

Aoh K Hadimaja antara lain: Zahra (1952, kumpulan puisi), Manusia

dan Tanahnya (1952, kumpulan cerpen & reportasiliteree), Beberapa Paham
Angkatan '45 (1952, kumpulan esai). Karya-karya M Balfas antara lain:
Lingkaran-Lingkaran Retak (1952, kumpulan cerpen), Retak (1964, roman)r.
Karya-karya Rusman Sutiasumarga antara lain: Yang Terempas dan yang
Terkandas (1951, kumpulan cerpan), Korban Romantik (1964, kumpulan
cerpan), Kalung (1964, kumpulan cerpan).

Karya-karya Trisno Sumardjo antara lain: Kata Hati dan Perbuatan

(1952 kumpuluan puisi cerpen drama), Cinta Teruna (1953, drama), Rumah
Raja (1957, kumpulan cerpan), Daun Kering (1962, kumpulan cerpan),
Wajah-Wajah yang Berubah (1968, kumpulan cerpan), Silhuet (1966,
kumpulan puisi), Hamlet (1950, terjemahan), Macbeth(1950, terjemahan dari
SaudagarVenesia), Manasuka (1952, terjemahan. Impian di Tengah Musim),

137
 terjemahan. Romeo dan Julia (1955), terjemahan. Antonius dan Cleopatra
(1963). Dongeng-Dongeng Perumpamaan (1959), terjemahan. Dokter Zhivago
(1960).

Karya-karya MH. Rustandi Kartakusuma lain: Prabu dan Puteri (1950,

kuimpulan drama), Merah Semua Putih Semua (1961), Rekaman dari Tujuh
Daerah (1951). Karya-karya Mohammad Ali antara lain: Hitam dan Putih
(1959, kumpulan puisi cerpen, drama). Lima Tragedi (1954). Siksa dan
Bayangan (1955). Persetujuan dengan Iblis (1955). Kubur Tak Bertanda
(1955) Karya-karya Harjadi S. Hartowardojo antara lain: Luka Bayang
(kumpulan puisi cerpen drama), Kumpulan Sajak-Sajak 1950-1953 (1964,
kumpulan puisi), Munafik.

Karya-karya M.S. Ashar antara lain: "Bunglon" (puisi) Karya-karya

Abu Hanifah (dengan nama samaran El Hakim; kakak dari Usmar Ismail)
antara lain: Taufan di Atas Asia, kumpulan drama yang berisi: "taufan di
Atas Asia", "Intelek Istimewa", "Dewi Reni", dan "Rogaya". Dokter Rimbu
(1952). Karya-karya Kotot Sukardi antara lain: "Bende Matatam" Karya Inu
Kertapati antara lain:"Sumping Sureng Pati" Karya-karya Walujati antara
lain: puisi "Berpisah".

Karya-karya St. Nuraini antara lain: "Sajak buatAnak yang Takkan

Lahir" (puisi) Karya S. Rukiah: Tandus (1952, kumpulan puisi cerpem).
Kejatuhan dan hati (1950, roman) Karya-karya Suwarsih Djojopuspito antara
lain: Buiten het Gareel (Di Luar Garis) (1941, roman), Tujuh Cerita Pendek
(1951, kumpulan cerpen), Empat Serangkai (1954, kumpulan cerpen).

Karya-karya Maria Amin antara lain: prosa lirik "Tengoklah Dunia

Sana". Karya-karya Nursjamsu (wanita) antara lain: cerpen "Terawang"
(1948, di majalah Gema Suasana).

F. Sejarah Lahirnya Angkatan ‘45

138
 Angkatan ’45 lahir dalam kondisi lingkungan yang sangat
memprihatinkan dan keras. Ciri-ciri angkatan ini terbuka,pengaruh sastra
asing,lebih luas,bercorak realistis,naturalis dan individualisme sastrawan lebih
menonjol. Karya sastra Angkatan ’45 lebih bersifat realistik dibandingkan
dengan karya sastra Angkatan Pujangga Baru yang idealistik-romantik, cerita
yang diangkat dalam karya sastra ini lebih mengedepankan nilai perjuangan
untuk merebut kemerdekaan dan pengalaman hidup sosial, politik, budayanya
yang telah mewarnai karya angkatan ini. Konsep angkatannya pun ingin
kebebasan dalam berkarya sesuai keadaan hati. Puisi yang dianggap menjadi
pembaruan dalam sejarah perpuisian di Indonesia adalah karya Chairil Anwar
“Aku”, puisinya menggambarkan pandangan semnagt hidupnya yang
mengebu-gebu,individualistis dan revolusioner. Pada periode 1942-1950 atau
1942-1945 adalah periode bangkit dan terintegrasinya sastra nagktan ini. Pada
masa angkatan ini karya-karyanya bersifat lebih realistik dibanding karya
angkatan pujangga baru yang bersifat romantik, idealistik. Angkatan 45
diwarnai dengan adanya pengalaman hidup dan problem sosial, politik,
budaya seperti korupsi, penyelewengan, ketidakadilan, dan kemerosotan
moral.

Para sastrawan tidak setuju dengan penamaan Angkatan ’45, ada yang
suka dan ada yang tidak suka. H. B. Jassin mengatakan bahwa satu hal yang
tidak aneh dari Angkatan ’45 tidak suka dicap sebgai Angkatan ’45, karena
pada tahun itu ialah tahun proklamasi Kemerdekaan yang harusnya
membanggakan, tetapi pada tahun ini banyak kejadian-kejadian yang tidak
semuanya mengenakkan hati.

Manifer angkatan 45 termuat dalam majalah siasat pada tanggal 23

oktober 1945 berupa surat kepercayaan gelanggang 18 februari 1950 yang
dapat dilihat patokan-patokan angkatan 45 yaitu:

1. Wujud peryataan fikiran lebih dipentingkan

139
 2. Kepribadian seseorang hendaknya menjadi pegangan dan ukuran nilai
mencipta
3. Nilai-nilai baru harus ditempatkan setelah nilai-nilai lama dihancurkan
4. Pencipta harus mempunyai kebebasan penuh dalam penciptaan
pengarangnya
5. Tekanan difokuskan pada kebudayaan dunia harus bersifat universal.

Latar belakang yang menyebabkan lahirnya angkatan ’45 ada dua

hal yaitu kekejaman penjajahan dan penderitaan akibat revolusi. Para
penyair angkatan ’45 membedakan dirinya dengan angkatan lain dengan visi
dan misi meraka. Secara individual mereka pun berbeda-beda karakter.
Chairil Anwar yang anarkis, sedangkan Asrul Sani moralis. Kedua penyair
ini menggunakan bahasa yang digunakan sehari-hari mereka sehingga kita
dapat membayangkan apa yang dimaksud dari mereka.

G. Sifat Kesusastraan Angkatan’45

1. Isi cerita mengenai pendeitaan rakyat yang diakibatkan oleh kekejaman
penjajah
2. Bentuk karangnya biasanya berupa novel dan cerpen
3. Bahasanya pendek-pendek tapi padat dan agak kasar, kurang
memperhatikan ejaan.

H. Ciri-Ciri Angkatan ‘45

1. Memiliki corak realistis
2. Bersifat patriotisme,revolusi,dan perlawanan terhadap penjajah
3. Bertujuan universal nasionalis
4. Berdasarkan pengalaman hidup dan gejolak sosial, politik, dan budaya
yang mewarnai pengalaman angkatan ‘45

I. Tokoh-Tokoh Angkatan’45
1. ChairiL Anwar

140
 Chairil Anwar dilahirkan di Medan, 26 juli 1922. Ia mengenyam
pendidikan Mulo (SMP) kelas I di Medan kemudian ia pindah ke Mulo
Jakarta sampai kelas II.

Dia menulis pada tahun 1943 (permulaan zaman penduduk

Jepang dan ia wafat di RSUP Salemba Jakarta pada tangga 24
April 1949.

Prof. Dr. Teeuw mengatakan bahwa semua tentang Chairil

Anwar telah lebih banyak ditulis dan dikatakan dari siapa pun
dalam kesusastraan Indonesia, akan tetapi meskipun begitu, ia
masih jauh daripada cukup apa yang telah dikatakan dan dipikirkan
tentang dia itu. Makin lama kita memikirkan, makin
mengasyikkan. Chairil Anwar ini, baik sebagai penyair maupun
sebagai manusia (hal yang dua ini lagi pula tak dapat diceritakan),
dan makin takjublah kita mengenangkan artinya bagi kebudayaan
Indonesia.

Pembaharuan yang dilakukan oleh Chairil Anwar dalam

bidang kesajakan kesusastraan diindonesia baik dalam bentuk dan
isi, dapat kita lihat dalam karya sajaknya yang berjudul “1943”

“1943”

Racun berada direguk pertama

Membusuk rabu terasa di dada

Tenggelam darah dalam nanah

Malam kelam-membelam

Jalan kaku-lurus. Putus

Candu

141
 Tambang

Tanganku menadah patah

Luluh

Terbenam

Hilang

Lumpuh

Lahir

Tegak

Berderah

Rubuh

Runtuh

Mengaum. Mengguruh

Menentang. Menyerang

Kuning

Merah

Hitam

Kering

Tandas

Rata

Rata

Rata

Dunia

Kau

Aku

142
 Terpaku

H.B. Jassin beranggapan bahwa sajak Chairil Anwar

“1943”, jelas nyata berbeda dari yang lain dan yang pernah ada
dalam persajakan Indonesia. Berbeda bukan saja hanya dalam
bentuk, melainkan dalam isi, loncatan pikiran, dan suasana
perasaan yang ada di dalamnya.

Chairil Anwar adalah pembawa aliran ekspresionalisme

dalam karya yang dibuatnya, yaitu satu macam aliran yang
mengedepankan pada sumber asal pikiran dan keinsafan. Pikran
dan keinsafan dalam pertumbuhannya yang pertama, belum lagi
diatur dan disusun, dipengaruhi oleh pikiran dan keinsafan luar,
penyalahn dan pemebtulan dari luar.

Dalam ekspresionalisme pikiran dan keinsafan dalam

tingkat pertama itu masih sangat dekat pada perasaan dan jiwa asal
dan itulah yang jelas dilontarkan atau lebih tepat melontar dalam
hasil ciptaan. Demikianlah buah ciptaan bukan lukisan kesan pada
jiwa tetapi terikan jiwa itu sendiri. Inilah ekspresionalisme dalam
keadaan yang paling murni.

Prof. Dr. Teeuw beranggapan bahwa Chairil Anwar adalah

seseorang yang penuh vitaliteit gunung api yang mengepul-ngepul
bernyala-nyala. Satu kumpulan tenaga-tenaga nafsu hidup yang
kuat.

Orang yang memakaikan ukuran biasa kepadanya

beranggapan bahwa ia adalah seseorang yang sombong, tidak
beradat, kasar, jahat, dan sebagainya, tetapi kejujurannya dalam
pengertian bahwa ia bukan ingin hendak berniat merugikan dengan
sengaja kepada orang lain, dan membikin orang merasa sayang
kepadanya, seperti menyayangi anak yang nakal tapi belum
mengetahui apa-apa.

143
 Chairil Anwar sangan bersahabat dengan pujangga-
pujangga seluruh dunia. Ia juga mempelajari pujangga-pujangga
luar negeri. Penyair Rilke, Marsman, dan Slauerhoft sangat besar
pengaruhnya kepadanya di samping pujangga pemberontak
Nietzche yang sangat dikaguminya. Pergaulannya pun sangat luas,
dia tidak pilih-pilih dalam berteman, ada beberapa temannya dari
kalangan rendah, seperti tukang becak, para pengemis, dan tukang
lowak, ia juga bersahabat dengan Bung Sjahir, bahkan dengan
Bung Karno dan Bung Hatta. Ini adalah sebagian dari karya-karya
yang ditulisnya :

a. Aku (1943)
b. Deru Campur Debu (1949)
c. Kerikil Tajam dan Yang Terhempas dan Yang Putus (1949).
2. Asrul Sani

Asrul Sani lahir pada 10 Juni 1926 di Rao, Sumatra Barat. Ia

luluran Perguruan Tinggi Kedokteran Hewan Bogor.

Pada waktu revolusi, ia memimpin Laskar Rakyat, kemudian

menjadi tentara. Ia menerbitkan harian-perlawanan “Suara Bogor”,
korektor di percetakan, redaktur “Gema Suasana”.

Dalam bulan Maret 1952, ia berangkat ke negeri Belanda untuk

menambah pengetahuannya. Bauh tangannya pun berupa sajak-sajak,
cerita-cerita, dan esai. Bersama Chairil Anwar dan Rivai Apin
menyusun Tigak Menguak Takdir.

Prof. Dr. Teeuw berpendapat bahwa sifat karangan-karangan

Asrul Sani agaknya sejelas-jelasnya dilukiskan oleh ucapannya sendiri
dalam salah satu esainya, tatkala ia mengatakan; ‘ini (jalan keakuan
dalam kesusastraan) adalah suatu penyelamat dalam masyarakat
semacam-demokrasi yang hendak mencekik tiap-tiap kebangsawanan
jiwa. Hampir kita hendak mengatakan, sesungguhnya itu amat

144
ditakutkan oleh Asrul Sani, akan dicekik oleh dunia lain, disamaratakan
dengan masyarakat sehingga hilang kepribadiannya yang
‘individuakitet. Kadang0kadang, agakna dalam sajak-sajaknya yang
terdahulu, ketakutannya itu dilahirkannya dengan menghindari yang
biasa-biasa. Lambang kehidupan sejati yang layak bagi manusia ialah
Anak Laut.

SURAT DARI IBU

Pergi ke dunia luas, anakku sayang
Pergi ke hidup bebas!
Selama angin masih angin buritan
Dan matahari pagi menyinar daun-daun
Dalam rimba dan padang hijau.

Pergi ke laut lepas, anakku sayng

Pergi ke alam bebas!
Selama hari belum petang
Dan warna senja belum kemereh-merahan
Menutup pintu waktu lampau.

Jika bayang telah pudar

Dan elang laut pulang kesarang
Angin bertiup ke benua
Tiang-tiang akan kering sendiri
Dan nahkoda sudah tahu pedoman,
Boleh engkau datang padaku!

Kembali pulang anakku sayang

Kembali ke balik malam!
Jika kapalmu telah rapat ke tepi
Kita akan bercerita
“Tentang cinta dan hidupmu pagi hari”.

145
 Asrul Sani dalam sajaknya yang ditas menggunakan kata-kata
yang biasa-biasa saja, sehingga mempermudah untuk memahami
maksud sajak tersebut.

Isi atau kandungan yang terdapat dalam puisi Surat dari Ibu itu
ialah seorang ibu yang telah merelakan anaknya merantau ke alam
bebas untuk mencari nafkah, dan ia menghimbau anaknya untuk segera
kembali ke pangkuannya.

Angkatan ’45 mempunyai konsepsi humanisme universal. Asrul

Sani (yang muak mendengar nama itu) ia berkata pada akhir ’49: Derita
dunia ialah derita kita, karena kita adalah ahli waris dunia yang sah dari
kebudayaan dunia. Dan selanjutnya pula: ‘Temuilah manusia dulu,
tidak saja dengan pikiran, tetapi dengan kaki dan tangan, biarkan segala
kelenjar dalam tubuh bekerja dan hormon-hormon tertumpah dalam
darah sebanyak-banyaknya. Kita mesti berani dulu memandang
manusia sonder baju, sonder kegagahan, pretensi dan segala yang tidak
kita temui dalam darah daging, dalam esensinya. Sebagian karya-karya
yang ditulis olehnya:

a. Tiga Menguak Takdir (kumpulan sajar bersama Chairil Anwar dan

Rivai Avin, 1950)
b. Mahkamah (drama, 1988)
c. Mantera (kumpulan sajak, 1975).
3. Rivai Apin

Rivai Apin dilahirkan pada tanggal 30 Agustus 1927 di Padang

Panjang. Ia berpendidikan SMA.

Pekerjaanya tukang catut, pembantu pada badan kepolisian,

redaaktur majalah:”Noesantara”, redaktur:”Gema Suasana”, selanjutnya
ia jadi redaktur”Gelanggang” dari warta sepekan “Siasat” dan pembantu
“Zeinth” sejak Juni 1951.

146
 Rivai Apin bersama-sama dengan Chairil Anwar dan Asrul Sani
menyusun Tiga Menguak Takdir. Dibawah ini salah satu contoh puisi
karyanya.

TALI JANGKAR PUTUS

Memang terasa
Satu-satu tali dalam bulatan itu putus
Dan setiap satu putus bertambah ngeri
Hati penumpang kapal.
Akhirnya putus jua semua
Satu-satu tali dalam bulatan putus
Ini napas satu-satunya pula pergi
Tiap menit, tiap detik
Entah pabila habis semua.
Laut jawa

Sajak Rivai Apin diatas menggunakan kata-kata yang biasa,

sehingga kandungannya mudah dipahami. Sajak tersebut
menggambarkan betapa ngerinya perasaan orang yang mengalami
peristiwa itu. Inilah sebagian karya-karya yang ditulis olehnya:

a. Tiga Menguak Takdir (kumpulan sajar bersama Chairil Anwar dan

Rivai Avin, 1950)
b. Gema Tanah Air (1948)
c. Dari Dua Dunia yang Belum Sudah (1972).
4. Idrus

Idrus lahir di Padang pada tanggal 21 September 1921 – Wafat di

Padang 18 Mei 1979 pada umur 51 tahun. Ia tamatan SMT. Semasa
Jepang, ia bekerja pada Balai Pustaka dan PUSD (Perserikatan Usaha
Sandiwara Jawa).

Prof. Dr. Teeuw berpendapat bahwa menimbang karangan-

karangan Idrus adalah agak sukar. Bukankah ia pengarang prosa yang

147
pertama dari angkatan ’45 yang dikenal namanya dengan karangan-
karangannya yang bernama Surabaya dan Corat-Coret di Bawah Tanah
sama tegasnya ia membuktikan putusnya perhubungan antara prosa
sebelum dan prosa sesudah perang, sebagaimana Chairil Anwar
melakukan demikian itu bagi puisi dengan sajak-sajaknya dan dalam
pekerjaan itu, menurut perasaan saya, ia akan mencapai tingkat mutu
yang lebih tinggi daripada kebanyakan yang terbit sebelum dan sesudah
itu di dalam bahasa Indonesia.

a. Chairil Anwar adalah pelopor Angkatan ‘45

b. Idrus adalah pengarang prosa yang pertama dari Angkatan ’45.

H. B. Jassin berpendapat bahwa dalam cerita Surabaya tidak ada

pelakon utamanya, yang dituruti perjalanan hidupnya atau
pengalamannya dari permulaan sampai akhir. Kalau mau dicari juga,
pelakon utamanya ialah revolusi dan diceritakan pengalaman orang
dalamnya. Pada revolusi itu hanya diceritakan pula revolusi di salah
satu bagian Indonesia, ialah di Surabaya dan sekitarnya, diwaktu
permulaanya pecah.

Insiden terjadinya ketika bendera merah putih biru yang

dinaikkan oleh Belanda Indo sesudah Jepang menyerah, tetapi
diturunkannya kembali dan di robek-robek oleh pemuda-pemuda
Indonesia, yang semangatnya berkobar-kobar dan mau
mempertahankan proklamasi kemerdekaan yang telah dinyatakan oleh
Soekarno Hatta.

Selanjutnya, sekutu mendarat, ia memberi ultimatum supaya

pemuda Indonesia menyerahkan senjatanya. Ultimatum itu ditolak,
maka terjadilah pemboman atas kota Surabaya pada tanggal 10
November 1945, hari yang kemudian dijadikan besar sebagai Hari
Proklamasi dalam sejarah baru Republik Indonesia karena hebatnya
perlawanan pemuda Indonesia. Sebagian karya-karya yang ditulis
olehnya:

148
 a. Surabaya
b. Aki
c. Dengan Mata Terbuka

Cerpen:

a. Dari Ave Maria ke Jalan Lain ke Roma (1948)

b. Anak Buta
Drama:
a. Keluarga Surono (1948)
b. Djibaku Aceh (1945)
c. Dokte Bisma.

J. Sejarah Angkatan ‘45

Angkatan ‘45 merupakan sebuah nama bagi angkatan penyair setelah

pudarnya ekstitensi angkatan Pujangga Baru, kata Angkatan ‘45 sendiri
dipopulerkan pertama kali oleh Rosihan Anwar dalam majalah Siasat yang
diterbitkan tanggal 9 Januari 1949 (Teew, 1980:169).Terkecuali bagaimana
polemik yang meyertai penamaan tersebut. Karena dalam sastra tidak
bisadibayangkan rangkaian periode seperti balok-balok batu yang dijajarkan
secara berurutan,melainkan saling tumpang tindih (Wellek via Pradopo,
1995:3).

Prof. Rachmat Djoko Pradopo pernah menyampaikan pendapatnya

(1995:20-27).Angkatan ‘45 sendiri berdiri dari tahun 1940 – 1955.Tetapi dari
jangka waktu tersebut sajak yang paling tua adalah sajak yang terdapat pasa
antalogi Gema Tanah Air pada tanggal 28 November 1942, yaitu sajak
Bunglon karya Ashar.Dan sajak Nisan yang merupakan sajak tertua dari
semua sajak, yang biasa disebut dengan motor Angkatan ‘45 karya Chairil
Anwar yang diterbitkan pada bulan Oktober 1942.Kemudian Pradopo
menambahkan bahwa masa produktif Angkatan ‘45 dari tahun 1943 – 1953.
Dari sepuluh tahun masa kejayaan itu kaarya – karya penyair Angkatan ‘45

149
sudah sulit ditemukan, kecuali karya Mochtar Lubis dan Sitor Situmorang
yang pada tahun 1953 masih terus menerbitkan sajak – sajaknya.Sepanjang
masa-masa kejayaan tersebut sebagian besar karya-karya penyair Angkatan
‘45 belum dipublikasikan dalam bentuk buku, sajak-sajak mereka hanya
terpublikasikan lewat majalah.Bahkan sajak-sajak Chairil baru diantalogikan
pada tahun 1949, setelahChairil Anwar meninggal dunia.

Sama seperti pengertian periode sastra yang dijelaskan Wellek (dalam

Pradopo, 1995:2), yaitu periode Angkatan ’45 telah dikuasai oleh suatu norma
atau sistem sastra yang berbeda dari periode – periode sebelumnya.Perbedaan
– perbedaan tersebut terlihat dari ciri – ciri ekstetik dan ciri – ciri ekstra estetik
yang membedakan kedua periode tersebut.Salah satu ciri ekstra estetik yang
menonjol pada Angkatan ‘45 adalahindividualisme yang tercermin pada
karya-karya yang dihasilkannya(Pradopo, 1995:27).

Misalnya, Angkatan ’45 sangat berbeda dengan Angkatan sastra

sebelumnya, yaitu Pujangga Baru dan Balai Pustaka. Angakat ’45 lahir karena
perubahan sosial politik pada tahun 1942 yang sangat mendadak karena tiba –
tiba Jepang datang menjajah Indonesia, dalam kurung waktu 3 tahun dari 1942
- 1945, kemudian turut berkembang apa yang disebut‘’Sastra Zaman Jepang’’.
Produk karya sastra zaman ini banyak yangmenghamba pada pemerintah
Jepang di Indonesia.Bahkan seperti karya roman,cerpen dan puisi dijadikani
alat propaganda penjajah Jepang, melaluisebuah lembaga Keimin Bunka
Shidosho, sebuah pusat kebudayaanyang pro Jepang.Akibatnya, beberapa
sastrawan yang bergabungdalam lembaga itu dijuluki ‘’kacung’’ Jepang.

Suatu hambatan politis seperti yang dijelakan diatas, bukan suatu hal
yang baru bagi sastrawan Indonesia .Kata kacung juga tidak luput bagi para
sastrawan yang bergabung dalam angkatan balai pustaka yang merasakan
bagaimana disebut sebagai kacung. Para sastrawan yang terus menulis untuk
berkarya juga harus tetap tunduk dengan aturan Volkslectuur, nama itu sendiri
yang merupakan lembaga kesustrasaan dibawah naungan pemerintahan

150
kolonial Belanda. Volkslectuur juga bertugas untuk menyeleksi karya sastra
agar bisa diterbitkan.Melalui beberapa tahapan yang harus dilewatkan
sastrawan seperti seleksi dan sensor yang sangat merugikan sastrawan, sebab
karya-karya tersebut harus mendukung pemerintah kolonial untuk
melanggengkan kekuasaan Belanda.

Angkatan ’45 berbeda sekali dengan angkatan pujangga baru, para

sastrawan tidak memilikiidentitas yang khas yang berbau
Indonesia.Sebaliknya justru banyak sastrawan yang mengarahkan karyanya
yangkea rah Barat - baratan, para sastrawan justru merusak adat ketimuran
seperti melecehkan dan menghina budaya ketimuran.Semua yang berkaitan
dengan yang berbauBarat dipuja-puja dan malah menjadi kiblat mereka untuk
berkarya. Merekajuga menjadi bagian dari kebudayaan Barat, di sampingada
juga yang bertahan dengan kebudayaan tradisi Timur. Pendapat pro dan kontra
antar sastrawan mulai bermunculan. Kubu Timur dana kubu Barat itu
memilikikekuatan yang seimbang. Akhirnya muncul polemik kebudayaandi
tahun 1933-1935 yang kini sering menjadi acuan dalam mencariidentitas
kebudayaan nasional.

Jelas kesusastraan Indonesia belum memiliki jati diri, menyimak

kondisi sastra yang seperti itu.Pengaruh budaya Barat yang sangat besar,
penguasa Jepangdan kolonial Belanda sangat dominan dibandingkan dengan
budaya Indonesia sendiri yang seharusnya menjadi kiblat para
sastrawan.Semua kreativitas sastrawan dan budayawan dibiarkan begitu saja
akibat situasi politik ketika itu.Kejadian yangteramat penting, detik-detik
proklamasi 17 Agustus 1945 berpengaruh sekali atas semua kegiatan
kebudayaan, termasuk kesusastraan.Suasana jiwa dan penciptaan yang
sebelum itu rasanya sangat terkekang, dan pada akhirnyamendapat kebebasan
senyata-nyatanya.Para sastrawan Indonesiawaktu itu merasakan sekali
kemerdekaan dan tanggung jawab untukmengisi kemerdekaan dengan karya
yang betul-betul mencerminkanmanusia merdeka, bebas
berkreativitas.Aktivitas kebudayaan setelah proklamasi sampai tahun 1950,

151
tidak saja di bidang sastra, tetapi jugasandiwara,drama dan film serta seni
lukis.Dengan Hal ini membuktikan bahwa sastrawan dan budayawan bebas
unruk berekspresi dengan karyanya masing - masih. Para sastrawanyang
merasakan kemerdekaan ini adalah Chairil Anwar (bidang puisi),Idrus,
Pramudya Ananta Toer (prosa), Trisno Sumarjo (drama), AsrulSani, dan
Usmar Ismail (film), dan lain-lain. Mereka ini kemudiandigolongkan ke dalam
sastrawan angkatan ‘45.

Para Sastrawan Angkatan ’45 memiliki konsep seni yang diberi

judulSurat Kepercayaan Gelanggang yang merupakan seni satra Angkatan
‘45. Konsep itu tidak berbeda sepertinaskah proklamasi, yang berbunyi,
“Kami adalah ahli waris yang sahdari kebudayaan dunia dan kebudayaan ini
kami teruskan dengan carakami sendiri. Kami lahir dari kalangan orang
banyak dan pengertianrakyat bagi kami adalah kumpulan campur baur dari
mana dunia-dunia baru yang sehat dapat dilahirkan.”Memperhatikan konsep
seni seperti itu, mulailah para sastrawandan budayawan mempunyai era
tersendiri yang tidak ingin dipengaruhi pihak lain bermaksud untuk focus
dalam menciptakan karya - karyanya. Mereka yang bernaung di bawah payung
Angkatan ‘45 iniingin bebas berkarya sesuai alam kemerdekaan dan hati
nurani.Mereka juga mengaku lahir di tengah-tengah masyarakat yang
bercampur baur.Walaupun demikian, para sastrawan menginginkan suasana
baruyang lebih baik dari sebelumnya. Cita-cita kemerdekaan Angkatan ’45itu
yang tertuang dalam konsep Surat Kepercayaan Gelanggang juga sangat
berani, seperti kutipan berikut:

“Ke-Indonesiaan kami tidak semata-mata karena kulit kamiyang sawo

matang, rambut kami yang hitam atau tulang pelipiskami yang menjorok ke
depan, tapi lebih banyak oleh apa yangdiutarakan oleh wujud pernyataan hati
kami. Kami tidak akanmemberikan suatu kata ikatan untuk kebudayaan
Indonesia.Kalau kami berbicara tentang kebudayaan Indonesia kami
tidakingin kepada melap-lap hasil kebudayaan lama sampai berkilatdan untuk

152
 dibanggakan, tetapi memikirkan suatu penghidupan kebudayaan baru yang
sehat.....”

Pernyataan agak bombastis itu merupakan sindiran terhadap polemik

kebudayaan padai era Pujangga Baru.Zaman itu sastrawanterpecah menjadi
dua. Di satu pihak pro Barat dan di pihak lain proTimur. Sampai berakhirnya
masa Pujangga Baru, pro dan kontraterhadap identitas kebudayaan nasional
masih menyisakan polemik dan menjadi sebuat sejarah yang
diingat.Kehadiran Angkatan ‘45 seperti dalam konsep seninya itu, jelas tidak
menginginkan polemik. Chairil Anwar, Idrus, Pramudya,Asrul Sani, dan lain-
lain tidak memberikan kata-kata kunci tentangkebudayaan Indonesia. Mereka
juga tidak ingin menggosok-gosok kebudayaan lama yang telah usang. Para
sastrawan itu memandangke depan untuk mengisi kemerdekaan. Apa yang
diungkapkan dalamsastra adalah suasana Indonesia dengan pikiran-pikiran
Indonesiayang hidup dalam masyarakat dan zamannya.

K. Tokoh dan Karya Terbaik Pelopor Angkatan ‘45

Chairil Anwar (lahir di Medan, Sumatra Utara, 26 Juli 1922 – wafat di

Jakarta, 28 April 1949 pada umur 26 tahun)Chairil Anwar seorang sastrawan
yang dikenal sebagai sebagai penulis buku yang berjudul “Si Binatang Jalang”
beliau adalah pelopor atau penggagas Angkatan ‘45 yang menciptakan trend
baru pemakaian katadalam berpuisi yang terkesan sangat lugas, solid, dan
kuat. Dia bersama temannya Asrul Sani dan Rivai Apin memolopori puisi
modern Indonesia.Chairil Anwar tidak tumbuh sendiri dalam sebuah ruang
kosong.Masa-masa kehadirannya merupakan masa-masa yang subur dalam
sejarah Angkatan 45 danmenarik dilihat dari berbagai segi.Secara sosial, saat
itu merupakan masa revolusioner, revolusioner sendiri adalah sebuah masa
peralihan atau pergantian dari situasi sebagai bangsa terjajah menuju gairah
kemerdekaan dari sebuah bangsa yangmuda.Masa-masa itu, juga merupakan
masa-masa spektakuler yang luar biasa dalam jalan sejarah dan tata dunia.

153
 Di bidang yang seorang Chairil Anwar tekuni, saat itulah lalu lintas
pikiran dan ideologi besar tengah saling bertikai dan berebut perhatian yang
tiba – tiba muncul dibenak. Kehadiran pertikaian gagasanpendapat dan
ideologi besar para sastrawan serta pengaruhnya di Indonesiasempat dicatat
dengan baik oleh Achdiat K. Mihardja dalam novelnya yang berjudulAtheis
yang monumental. Chairil Anwar adalah legenda sastra yang hidup dalam
batinmasyarakat Indonesia.Ia menjadi ilham bagi perjuangan kemerdekaan
bangsanya.

Namun kebanyakkan orangyang menyangka, bahwa seorang penyair

yang mempelopori pembebasan bahasa Indonesia dari tatanan atau susunan
lama ini juga seorang pengembara didalam batin yang menghabiskan usianya
hanya untuk menulis puisi.Dia adalah seorang penggila buku yang berantakan
dan urakan, selalu kekurangan uang, tidak punya pekerjaan tetap, suka
keluyuran, jorok, penyakitan,dan tingkah lakunya menjengkelkan. Alhasil,
lengkaplah “ciri-ciri”seniman pada dirinya.Namun, dia juga contoh yang baik
tentang totalitas berkesenian dalam dunia sastra Indonesia. Jika Sanusi Pane,
Amir Hamzah,Rustam Effendi, dan M. Yamin hanya menjadikan kegiatan
menulis puisi sebagai kegiatan sampingan, sedangkan Chairil Anwar semata-
mata hidup hanya untuk puisi dan dari puisi. Bukan secara kebetulan sedidkit
jika sajak-sajak Chairil memiliki nuansa individualistis yang kental.
Pergumulantotal Chairil dengan kesenian agaknya telah menuntun sang
penyair terjerembab dalam sebuah ritual pencarian filosofis.

Menurut Agus R. Sarjonoyang juga seorang penyair, mengakui bahwa

kehebatan seorang Chairil itu karena iamenulis sajak bermutu tinggi yang
setara dengan karya – karya orang hebat lainnya dengan mengetengahkan atau
menyamakan dua ciriyaitu, pertama jenis sastra mimbar (sastra yang
menyandang suatuideology atau pemikiran besar tertentu seperti ideologi dan
perang).Sastra mimbar secara tematis sangat erat hubungannya
dengankeadaan dan perkembangan zaman. Hal ini dapat berupa tanggapanatau
jawaban dari orang – orang yang memang dari persoalan-persoalan besar

154
zaman itu. Contohnya puisi Krawang Bekasi. Masih menurut Agus, nama
Chairil mungkin tidak akan begitu popular jika dia hanya menciptakan sajak
yang berjenis sastra kamar(sastra yang menggarap tema-tema keseharian dan
berlatarkan situasi keseharian). Sajak-sajak yang kontemplatif dan personal.
Betapa pentingginya mutu sajak Derai-derai Cemara, Senja di Pelabuhan
Kecil, atau Yang Terampas dan Yang Putus secara kesusasteraan,
namunsajak-sajak demikian sama sekali tidak memiliki peluang
untukdiapresiasikan secara massal.

Namun dengan segala ketidaksempurnaannya, keberhasilanterbesar

bagi dunia persajakan khususnya dan bahasa Indonesiaumumnya adalah
kepeloporannya untuk membebaskan bahasaIndonesia dari aturan-aturan lama
yang waktu itu cukup mengekang, menjadi bahasa yang membuka
kemungkinan-kemungkinan sebagaialat pernyataan yang sempurna.

Personifikasi atau lambang dari kekuatan kreatifitas adalah Chairil

Anwar seorang yang memang karyanya selalu di sanjung banyak orang,
sesuatu yang sangat diperlukan dalam kelangsungan hidup masyarakat dan
umat manusia untuk terus menikmati karya – karya beliau. Dia adalah simbol
yang memperlihatkan bahwa hidup manusia terbatas, akan tetapi pikiran dan
karya-karyanya dapat melintasi zaman yang sampai sekarang karyanya pun
masih dikagumi banyak orang.

1. Karya-karya Chairil Anwar

a. Buku-buku
1) Deru Campur Debu(1945)
2) Tajam(1949)
3) yang Terampas dan yang Putus(1949)
4) Tiga Menguak Takdir (1950)
5) Derai-derai Cemara(1948)
6) Pulangnya Si Anak Hilang (1948), terjemahan karya Andre
Gide

155
 7) Kena Gempur (1951), terjemahan karya John Steinbeck

Dalam buku Chairil Anwar yang berjudul Deru Campur Debu

beliau menciptakan beberapa puisi, salah satunya adalah puisi yang
berjudul Aku

Aku
Kalau sampai waktuku
‘Ku mau tak seorang ‘kan merayu
Tidak juga kau

Tak perlu sedu sedan itu

Aku ini binatang jalang

Dari kumpulannya terbuang

Biar peluru menembus kulitku

Aku tetap meradang menerjang

Luka dan bisa kubawa berlari

Berlari
Hingga hilang pedih peri

Dan akan akan lebih tidak perduli

Aku mau hidup seribu tahun lagi

b. Terjemahan dalam Bahasa Asing

1) Sharp Gravel, Indonesia Poems(1960)
2) Cuatro Poemas Indonesions(1962)
3) Chairil Anwar: Selected Poems(1963)
4) Only Dust: Three Modern Indonesian Poems(1969)

156
 5) The Complete Poems of Chairil Anwar(1974)
6) Jassin(1974)
7) Feuer und Asche: Samtliche Gedichte(1978)
8) The Voice of The Night: Complete Poetry and Prose of Chairil
Anwar (1993)
L. Surat Kepercayaan Gelanggang

Surat Kepercayaan Gelanggang diterbitkan di Jakarta padatanggal 18

Februari 1950.Surat Kepercayaan Gelanggang disusunoleh Asrul
Sani.Sebenarnya, Gelanggang Seniman Merdeka didirikan pada 19 November
1946. Pada pertengahan tahun 1946, sehingga membuat Chairil Anwar
berkumpul dengan para penyair di antaranya, Asrul Sani, Rivai Apin,M.Akbar
Djuhana, Mochtar Apin, Baharudin dan Henk Ngantung.Dalam rapat tersebut,
Chairil menyatakan bahwa perjuanganIndonesia bukan hanya dalam bidang
politik, ekonomi, dan sosialmelainkan juga dalam bidang kebudayaan.
Perjuangan kebudayaan pada masa itu sedang dalam masa yang kurang baik
atau redup sehingga menimbulkan cita-citauntuk mendirikan gelanggang
(Iskandarwassid, dkk., 1997: 70 – 71).

Surat Kepercayaan Gelanggang

Kami adalah ahli waris yang sah dari kebudayaan dunia dan
kebudayaan ini kami teruskan dengan cara kami sendiri. Kamilahir
dari kalangan orang banyak dan pengertian rakyat bagi kamiadalah
kumpulan campur baur dari mana dunia baru yang sehatdapat
dilahirkan.Keindonesiaan kami tidak semata-mata karena kulit kami
yangsawo matang, rambut kami yang hitam atau tulang pelipis
kamiyang menjorok ke depan, tetapi lebih banyak oleh apa
yangdiutarakan oleh wujud pernyataan hati dan pikiran kami.Kami
tidak akan memberi kata ikatan untuk kebudayaanIndonesia, kami
tidak ingat akan melap-lap hasil kebudayaan lama sampai berkilat
dan untuk dibanggakan, tetapi kami memikirkansuatu penghidupan
kebudayaan baru yang sehat. Kebudayaan Indonesia ditetapkan oleh

157
 kesatuan berbagai-bagai rangsangsuara yang disebabkan oleh suara
yang dilontarkan kembali dalam bentuk suara sendiri. Kami akan
menentang segala usaha yangmempersempit dan menghalangi tidak
betulnya pemeriksaan ukuran nilai. Revolusi bagi adalah
penempatan nilai-nilai baru atas nilai-nilaiusing yang baru
dihancurkan. Demikian kami berpendapat, bahwa revolusi di tanah
air kami sendiri belum selesai.Dalam penemuan kami, kami
mungkin tidak selalu asli; yang pokok ditemui adalah manusia.
Dalam acara kami mencari, membahas dan menelaahlah kami
membawa sifat sendiri.Penghargaan kami terhadap keadaan keliling
(masyarakat) adalah penghargaan orang-orang yang mengetahui
adanya saling pengaruh antara masyarakat dan seniman.

1. Perkembangan Puisi

Ciri-ciri puisi periode ini adalah sebagai berikut:

a. Puisinya adalah karya bebas yang tidak terikat oleh pembagian

bait, baris, dan persajakan.
b. Gaya atau aliran yang dipakai dalam menulis puisi biasanya
yang banyak dianut oleh aliran ekpresionisme.
c. Diksinya mengemukakan perasaan penulis yang pengalaman
batin yang mendalam danmengungkapkan intensitas arti.
d. Kosa katanya adalah bahasa sehari-hari, sehingga mudah
dipahami oleh pembaca.
e. Gaya bahasa yang berbentuk metafora dan simbolik banyak
mempergunakankata-kata, frasa, dan kalimat bermakna ganda
yang menyebabkantafsiran ganda bagi para pembaca.
f. Gaya sajaknya prismatis, hubungan baeris dan kalimat-
kalimatnya bersifat implisit.
g. Gaya pernyataan pikiran berkembang dan hal ini terus
berkembangdan menjadi sloganis.

158
 h. Gaya ironi dan sinisme banyak kita jumpai dalam puisi-puisi
periode ini.

2. Perkembangan Prosa
Pada angkatan ’45 ciri umum prosa adalah sebagai berikut:
a. bentuk prosa lebih bebas, sebenarnya bentuk prosa adalah
rangkaian kalimat yang membentuk paragraph,
b. prosanya bercorak realisme,
c. tema dan setting yang menonjol adalah revolusi, setiap prosa
memiliki tema yang menjadi dasar dalam cerita dan pokok
bahasan di dalamnya,
d. lebih mementingkan isi daripada keindahan bahasa, dan
e. jarang menghasilkan roman seperti angkatan sebelumnya.
Tokoh prosa dan karya-karyanya yang populer adalah
AchdiatKartamiharja (novel Atheis), Idrus (kumpulan
cerpennya Dari AveMaria ke Jalan Lain Ke Roma,novel
Surabaya, Aki), PramoedyaAnanta Toer (novel Keluarga
Gerilya), Utuy Tatang Sontani (novelsejarah Tambera),
Gembira karya Usmar Ismail.
3. Perkembangan Drama

Pada Periode Angkata‘45 karya – karya yang diberikan pun sudah

meningkat saat kini terutama sesudah kemerdekaan naskah-naskah drama
yang dihasilkan sudah lebih baik dengan menggunakan bahasa Indonesia
yang baik dan benar dan mulai meninggalkan bahasa gaya Pujangga Baru.
Pada saatitu Angkatan 45 banyak penulis penulis drama yang produktif
dan berkualitas baik adalah Utuy Tatang Sontani, Motinggo Boesye dan
Rendra.Sehingga naskahnya pun memikat untuk dijadikan film.

159
M. Karya Sastra Angkatan 45

Beberapa karya sastra yang dihasilkan angkatan 45, di antaranya

adalah sebagai berikut.

1. Kerikil Tajam (Chairil Anwar, 1949)

2. Deru Campur Debu (Chairil Anwar, 1949)
3. Tiga Menguak Takdir (Asrul Sani, Rivai Apin dan Chairil Anwar, 1950)
4. Dari Ave Maria ke Jalan Lain ke Roma (Idrus, 1948)
5. Atheis (Achdiat K. Mihardja, 1949)
6. Katahati dan Perbuatan (Trisno Sumardjo, 1952)
7. Suling (Utuy Tatang Sontani, 1948)
8. Tambera(Utuy Tatang Sontani, 1949)

Pelopor Angkatan 45 pada bidang puisi adalah Chairil Anwar,

sedangkan pelopor Angkatan 45 pada bidang prosa adalah Idrus.Karya idrus
yang terkenal adalah Corat-Coret di Bawah Tanah.Pelopor Angkatan 45
(essai) karya H.B.Jassin,dan sebagainya. Karya Angkatan 45 memiliki
kedekatan yang intim dengan realitas politik.

N. Surat Kepercayaan Gelanggang Seniman Merdeka

Gelanggang Seniman Merdeka merupakan sebuah perkumpulan

seniman yang berdiri di Jakarta pada tahun 1946. Perkumpulan itu berdiri atas
prakarsa tiga serangkai tokoh Angkatan '45, Chairil Anwar, Asrul Sani, dan
Rivai Apin. Kata gelanggang yang dipakai pada awal nama perkumpulan ini
berasal dari nama ruang budaya majalah mingguan Siasat, "Gelanggang".
Ketiga tokoh ini memang pengasuh ruang "Gelanggang" tersebut.
"Gelanggang" ini jugalah yang digunakan sebagai ruang gerak para seniman
perkumpulan itu untuk mencetuskan gagasan, ide, dan cita-cita mereka.
Seniman yang berkumpul dalam "Gelanggang Seniman Merdeka" ini bukan
hanya pengarang, melainkan juga pelukis, musikus, dan seniman lain.
Anggotanya, antara lain, adalah Mochtar Apin (pelukis), Henk Ngantung

160
 (pelukis), Baharuddin M.S. (pelukis), Basuki Resobowo (pelukis), Pramoedya
Ananta Toer (pengarang), Usmar Ismail (pengarang), Mochtar Lubis
(pengarang), dan Sitor Situmorang (pengarang).

Motivasi yang melatarbelakangi lahirnya perkumpulan seniman ini

ialah idealisme seniman angkatan "45, yang diprakarsai oleh Chairil Anwar,
Asrul Sani, dan Rivai Apin, untuk lepas dari ikatan-ikatan atau pengaruh-
pengaruh dari angkatan sebelumnya dan juga pihak penguasa yang mereka
anggap munafik dan memasung kreativitas seni. Mereka menentang
chauvinisme dan menganut paham bahwa seni itu bersifat universal, tidak
terkotak-kotak

Pada tanggal 19 November 1946 lahirlah preambul Gelanggang. Isinya

seolah-olah menyuarakan era baru dengan menolak semangat Pujangga Baru
dan menggantikannya dengan kesadaran membangun kebudayaan Indonesia
atas usaha dan kemampuan sendiri dengan tidak melupakan peninggalan
kekayaan kultural nenek moyang. Puncak kreativitas mereka ialah
diproklamasikannya "Surat Kepercayaan Gelanggang", satupernyataan sikap
yang dijadikan dasar pegangan bagi anggota perkumpulan ini yang konsep
awalnya berasal dari Asrul Sani. Isi lengkap surat pernyataan ini ialah sebagai
berikut.

O. Lembaga Kebudayaan Rakyat

Rakyat adalah satu-satunya pencipta kebudayaan, dan bahwa

pembangunan kebudayaan Indonesia baru hanya dapat dilakukan oleh rakyat.
17 Agustus 1950 didirikan Lembaga Kebudayaan Rakyat, disingkat Lekra.
Pendirian ini terjadi di tengah-tengah proses perkembangan kebudayaan yang
sebagai hasil keseluruhan daya-upaya manusia secara sadar untuk memenuhi
setinggi-tingginya kebutuhan hidup lahir dan batin, senantiasa maju dengan
tiada putus-putusnya.

Revolusi Agustus 1945, Rakyat Indonesia dewasa ini adalah semua

golongan di dalam masyarakat yang menentang penjajah. Revolusi Agustus

161
adalah pembebasan diri rakyat Indonesia dari penjajah dan peperangan,
penjajahan serta penindasan feodal. Jika panggilan sejarah revolusi Agustus
terlaksana, jika tercipta kemerdekaan dan perdamaian serta demokrasi,
kebudayaan rakyat bisa berkembang bebas. Lekra bekerja membantu
pergulatan untuk kemerdekaan tanah air dan untuk perdamaian diantara
bangsa-bangsa, di mana terdapat kebebasan bagi perkembangan kepribadian
berjuta-juta rakyat.

Lekra bekerja khusus dilapangan kebudayaan, dan untuk masa ini

terutama dilapangan kesenian dan ilmu. Lekra menghimpun tenaga dan
kegiatan seniman-seniman, sarjana-sarjana, pekerja-pekerja kebudayaan
lainnya. Zaman kita dilahirkan oleh sejarah yang besar, dan sejarah bangsa
kita telah melahirkan putra-putra yang baik dilapangan kesusastraan, seni
bentuk, musik, maupun dilapangan-lapangan kesenian lain dan ilmu.

Salah satu tempat peninggalan anggota Lembaga Kebudayaan Rakyat

(Lekra) yaitu Museum Seni Rupa dan Keramik di Jakarta. Karena saat itu
Lekra dibentuk sebagai bentuk wadah untuk karya para seniman. Di dalam
anggota Lekra terdapat pelukis terkenal seperti Pramodya Ananta Toer dan
pelukis Affandi. Para seniman Lekra sempat diburu semasa orde baru. Karya-
karya mereka hilang tanpa jejak. Dan beberapa diantaranya tersimpan di
dalam sebuah ruang pameran sempit dan sunyi. Diantaranya hasil karya
lukisan anggota Lekra yaitu pelukis Hendra Gunawan, Djoko Pekik, Trubus
Sudarsono, Batara Lubis dan Amrus Natalsya.

Lekra bekerja khusus dilapangan kebudayaan, untuk masa ini terutama

dilapangan kesenian dan ilmu. Lekra menghimpun tenaga dan kegiatan
seniman-seniman, sarjana-sarjana, pekerja-pekerja kebudayaan lainnya. Lekra
membantah pendapat bahwa kesenian dan ilmu bisa terlepas dari masyarakat.
Lekra mengajak pekerja-pekerja kebudayaan untuk dengan sadar
mengabdikan daya cipta, bakat serta keahlian mereka guna kemajuan
Indonesia, kemerdekaan Indonesia pembaruan Indonesia.

162
 Lekra membantu aktif perombakan sisa-sisa “kebudayaan” penjajahan
dan Lekra juga menerima dengan kritis peninggalan-peninggalan nenek
moyang kita. Lekra menganjurkan pemahaman yang tepat atas kenyataan-
kenyataan di dalam perkembangan yang maju, dan menganjurkan hal itu, baik
untuk cara kerja dilapangan ilmu, maupun untuk penciptaan dilapangan
kesenian. Dilapangan kesenian Lekra mendorong inisiatif, mendorong
keberanian kreatif, dan Lekra menyetujui setiap bentuk, gaja dsb., selama ia
setia kepada kebenaran dan selama ia mengusahakan keindahan artistik yang
setinggi-tingginya.

Lekra menggunakan cara saling bantu, saling kritik dan diskusi-diskusi

persaudaraan di dalam masalah-masalah penciptaan. Lekra berpendapat,
bahwa secara tegas berpihak pada rakyat dan mengabdi kepada rakyat, adalah
satu-satunya jalan bagi seniman, sarjana-sarjana maupun pekerja-pekerja
kebudayaan lainnya untuk mencapai hasil yang tahan uji dan tahan waktu.

P. Sejarah Lahirnya Manifes Kebudayaan

Ketika Manifes Kebudayaan dilahirkan, sejarah kebudayaan kita yang

berarti pula sejarah Revolusi nasional kita, telah menempuh sekian tahun
kehidupannya. Oleh sebab itulah sejarah Manifes Kebudayaan tersebut tidak
sekedar dimulai dari saat penulisan draftnya dipertengahan tahun
1963, melainkan pada hakikatnya telah dimulai sejak karyawan-karyawan
kebudayaan nasional melangkahkan kaki untuk melaksanakan pendirian dan
cita-cita kebudayaan nasionalnya. setelah itu barulah kita bisa meninjau
perkembangan kearah lahirnya Manifes Kebudayaan itu sendiri.

1. Latar Belakang Kehidupan Politik Kita

Setelah kebudayaan nasional kita terhindar dari dua

campurtangan yang dilakukan secara kekerasa oleh pihak Belanda
dalam Agresi I dan Agresi II, suatu bahaya lain secara perlahan-lahan

163
 mengembangkan dirinya dan sekaligus mengancam kehidupan
kebudayaan itu, yakni bahaya perpecahan nasional yang parah.

Perkembangan partai-partai politik secara sedemikian itu

berakibat berpusatnya sebagian besar kegiatan Revolusi dalam kanjah
para politisi, yang sesuai dengan kodratnya disaat itu melakukan sesuatu
«free fight competition», persaingan bebas yang berlangsung dengan
sengitnya, terutama disaat menjelang Pemilihan Umum dan sesudahnya.
Dalam suasana yang baru itu sudah semestinya apabila timbul
kemungkinan-kemungkinan yang lebih luas bagi kaum karyawan untuk
mengambil bagian yang lebih aktif dalam sektor masing-masing untuk
realisasi cita-cita bersama dari bangsa kita, yang merupakan arah
Revolusi itu sendiri.

2. Latar Belakang Kehidupan Kebudayaan Kita

Secara kodrati kalangan yang kreatif, yakni karyawan-karyawan

kebudayaan nasional, merupakan penganjur dan pelaksana cita-cita
persatuan nasional, meskipun atau malah justru karena mereka
mengalami maraknya suasana liberalisme seperti diterangkan tadi. Hal
ini disebabkan karena kodrat kebudayaan, kodrat udaha-udaha yang
kreatif senantiasa mengembangkan dirinya dalam dan kearah
persatuan. Sebab itulah banyak kita dapati karyawan-karyawan
kebudayaan yang dalam alam liberal itu tidak memasuki suatu partai
apapun, karena kecenderungan-kecenderungan sektarisme didalam
ikatannya dengan program politik partai dianggap bertentangaan dengan
kodrat kreatifitasnya.

Namun kenyataan-kenyataan tetap berbicara. Dan kenyataan-

kenyataan inilah yang menumbuhkan penyadaran secara lebih masak
dalam diri karyawan-karyawan kebudayaan nasional kita akan tuntutan
kebudayaannya, akan tuntutan Revolusinya dan akan tuntutan
sejarahnya. Sementara itu mereka masih tetap kreatif, dalam arti tidak

164
 putus-putusnya menciptakan hasil-hasil kebudayaan yang lebih baru, di
Dunia Kesusastraan, di Dunia seni rupa, musik dan ilmu pengetahuan.

Hal ini jika ditinjau lebih jauh terutama bukan disebabkan oleh
institusionil-fobi seperti yang disebutkan tadi, melainkan karena
kegiatan yang bersifat institusionil memerlukan persyaratan-persyaratan
materil yang cukup; sementara kedudukan ekonomis serta politis dari
karyawan-karyawan kebudayaan itu yakni dalam masa transisi dari
sistem liberalisme kedalam sistem demokrasi dan perekonomian
terpimpin, jauh dari memuaskan. Untunglah bahwa alat komunikasi
massa banyak membantu hubungan antara karyawan-karyawan
kebudayaan itu satu masa lain, juga membantu hubungan mereka
dengan masyarakat luas.

3. Menuju Kearah Suatu Konsepsi

Dengan dihentikannya liberalisme oleh UUD 45 yang kembali

ditengah-tengah kita kreatifitas kaum karyawan kebudayaan nasional
mendapat kesempatan untuk tumbuh sepest-pesatnya, karena
kreatifitasnya tersebut tidak lagi akan dihalangi oleh dominasi salah satu
partai politik – suatu keadaan yang bertentangan dengan kodrat
kreatifitas itu sendiri sebagaimana diterangkan tadi – juga tidak akan
dihalangi oleh kecenderungan-kecenderungan borjuasi juga timbul
dalam perekonomian liberal.

Kehendak untuk bebas itulah yang ,erupakan ikatan batin

diantara kaum karyawan kebidayaan kita. Maka kebutuhan akan
kebebasan sekarang juga, dan juga kebebasan untuk kelak kemudian
hari, adalah kebutuhan yang mau tak mau akan dirasakan oleh kaum
karyawan kebudayaan kita. Perjuangan menuju sosialisme yang
berdasarkan Pancasila-lah yang menjamin semua itu, sebab inti
Pancasila adalah kegotong-royongan, sebab ini Pancasila adalah
kebersamaan-dalam-kebebasan dan kebebasan-dalam-

165
 kebersamaan, yakni Pancasila sebagai pegangan untuk kini dan hari
kelak, dengan kata lain: yakni Pancasila sebagai suatu filsafat
kebudayaan.

Tinggalah merumuskan filsafat itu dan mengkonfrontasikannya

dengan konsepsi kebudayaan yang sudah ada, yang ternyata tidak bisa
menyesuaikan diri dengan secara kreatif terhadap perkembangan serta
faktor-faktor objektif yang ada.

4. Lahirnya Manifes Kebudayaan

Bahwasanya konsepsi-konsepsi kebudayaan yang ada di

Indonesia selama ii tidak bisa lagi menyesuaikan diri secara kreatif
terhadap perkembangan serta faktor-faktor objektif yang ada, ditunjukan
oleh beberapa fakta dalam kebudayaan Indonesia dewasa ini. Kedua,
masih adanya kecenderungan menolak institusi Negara dan pimpinan
Revolusinya, sebagai akibat penafsiran yang keliru tentang kebudayaan
universil dan tanggapan yang utopistis tentang kebebasan. Demikianlah,
didesak oleh kepentingan-kepentingan yang ditimbulkan oleh konsepsi-
konsepsi kebudayaan yang ada, pada awal bulan Agustus 1963 di Bogor
dan Jakarta telah diadakan pertemuan-pertemuan diantara pengarang-
pengarang dan seniman-seniman lain, yang sebelumnya telah didahului
oleh tulisan-tulisan, ceramah-ceramah dan perhubungan antara seniman-
cendikiawan dipelbagai daerah.

Hasil pertemuan itu kemudian berbuah sebagai suatu manifestasi

kebudayaan yang menyatakan pendirian, cita-cita dan politik
kebudayaan nasional dari kaum karyawan kebudayaan Indonesia, yang
dilahirkan di Jakarta pada 17 Agustus 1963.

5. Sejarah Lahirnya Manifes Kebudayaan

Ketika Manifes Kebudayaan dilahirkan, sejarah kebudayaan kita

yang berarti pula sejarah Revolusi nasional kita, telah menempuh sekian
tahun kehidupannya. Oleh sebab itulah sejarah Manifes Kebudayaan

166
 tersebut tidak sekedar dimulai dari saat penulisan draftnya
dipertengahan tahun 1963, melainkan pada hakikatnya telah dimulai
sejak karyawan-karyawan kebudayaan nasional melangkahkan kaki
untuk melaksanakan pendirian dan cita-cita kebudayaan
nasionalnya. Setelah itu barulah kita bisa meninjau perkembangan
kearah lahirnya Manifes Kebudayaan itu sendiri.

6. Manifes Kebudayaan
a. Kami para seniman dan cendikiawan Indonesia dengan ini
mengumumkan sebuah Manifes Kebudayaan, yang menyatakan
pendirian, cita-cita dan politik Kebudayaan Nasional kami.
b. Bagi kami kebudayaan adalah perjuangan untuk menyempurnakan
kondisi hidup manusia. Kami tidak mengutamakan salah satu
sektor kebudayaan diatas sektor kebudayaan yang lain. Setiap
sektor berjuang bersama-sama untuk kebudayaan itu sesuai
dengan kodratnya.
c. Dalam melaksanakan kebudayaan Nasional kami berusaha
menciptakan dengan kesungguhan yang sejujur-jujurnya sebagai
pejuang untuk mempertahankan dan mengembangkan martabat
diri kami sebagai bangsa Indonesia ditengah-tengah masyarakat
bangsa-bangsa.
PANCASILA adalah falsafah kebudayaan kami.

Q. Kesastraan Lekra

Estetika dalam kelompok Lekra ini sering disebut dengan estetika

sastra Realisme Sosialis. Istilah ini secara eksplisit telah diperbarui dalam
pengantar atau mukadimah Lekra yang kedua. Bakri Siregar pada tahun 1964
sebagai ketua Lembaga Kesenian Rakyat mengobarkan gagasan yang
demikian, yang dimuat dalam majalah Zaman Baru. Dia mengatakan bahwa:
“Sastrawan-sastrawan yang tergabung dalam Lembaga Kebudayaan Rakyat
(Lekra) yang didirikan pada tanggal 17 Agustus 1950, tegas berpihak kepada

167
rakyat, dan mengabdi pada rakyat, dan dengan demikian atas dasar paham
‘Seni untuk Rakyat’, menolak aliran ‘Seni untuk Seni’ seperti yang dinyatakan
dalam Mukadimah Lekra serta Konsepsi Kebudayaan Rakyat (1950). Ide-ide,
pikiran, serta karya-karya Maxim Gorky, Bapak Realisme Sosialis Uni Soviet
dan Lu Shun, pelopor sastra Tiongkok modern dan revolusioner, serta tokoh-
tokoh revolusioner dan progresif dunia lainnya memberikan bahan dan
merupakan pegangan bagi kalangan sastra progresif dan revolusioner di
Indonesia, yang menerima pula Realisme Sosialis dengan pegangan ‘Politik
adalah Panglima’, mengabdi pada rakyat pekerja”.

Istilah realisme sosialis sendiri secara resmi muncul pada tahun 1932
setelah Konferensi XVII Partai Komunis Uni Soviet (30 Januari-4 Februari
1932). Realisme sosialis sendiri muncul dari ajaran Karl Marx yang
menguraikan perjuangan manusia yang tertindas secara keseluruhan atau
sebagian kelompok, bukan perjuangan yang bersifat individual (Ismail,
1972:12). Realisme sosialis ini memiliki karakteristik tersendiri dalam
manifestasi di karya sastra. Karya-karya sastranya menunjukan sikap yang
menentang, melawan, dan menyerang golongan atau kelompok yang
dipandang menghancurkan dan menjajah rakyat ataupun mereka yang
menindas rakyat. Sehingga, hal ini menunjukan bahwa terdapat dua kelompok
dalam masyarakat yang saling bertentangan.

Kesastraan yang digunakan oleh Lekra dapat dicontohkan melalui

usaha penulisan kembali sejarah Indonesia. Dalam rubrik Lentera di harian
Bintang Timur dikatakan bahwa sejarah sastra Indonesia harus dilihat kembali
dengan menempatkan sesastraan yang selama ini tidak dianggap sebagai
bagian dari sastra Indonesia. Dari gagasan ini dapat dikatakan bahwa
kemunculan sejarah kesastraan yang hanya menempatkan sastra Balai Pustaka
seperti yang dikemukakan oleh A. Teeuw dan H.B. Jassin adalah sebuah
“Pembaratan” dalam tradisi kesastraan Indonesia (Fouclcher, 1986:119). Hal
ini menyebabkan bahwa awal penolakan dan pengecualian terhadap sastra
yang diungkapkan sebagai satu bentuk radikalisme.

168
 Salah satu tokoh Lekra yang terpandang dan tersohor ketika itu adalah
Pramodeya Ananta Toer. Dalam ceramahnya di Universitas Indonesia pada
tanggal 26 Januari 1963, Pramodeya Ananta Toer mengemukakan tentang
“Rasialisme Sosialis dalam Sastra Indonesia”. Menurutnya, rasialisme sosialis
itu berasal dari Maxim Gorky. Rasialisme sosialis adalah sebuah metode dasar
sastra dan kritik sastra di Rusia. Gagasan ini menuntut seseorang memberikan
penilaian yang patuh, membela kebenaran, dan nyata berdasarkan ideologi dan
latihan para buruh atau pekerja dalam semangat sosialisme. Sebagai
konsekuensinya, pandangan atau gagasan yang demikian itu tidak mengiznkan
dan justru menyerang atau melawan kelompok yang menjajah dan menindas
kelompok buruh atau masyarakat teraniaya. Melalui upaya tersebut, konflik-
konflik dalam masyarakat akan tercipta dengan cepat dan puncaknya terjadi
revolusi sosialis.

Pramodeya Ananta Toer menjelaskan bahwa Rasialisme Sosialis

adalah bagian yang utuh dari alat perjuangan umat manusia dalam
menghancurkan penindasan dan penjajah terhadap para pekerja, buruh, dan
kaum tani. Mereka harus dibela dari imperialisme dan kolonialisme yang
membelenggu diri mereka. Ajaran ini bukan bersifat lokal, tetapi ajaran ini
bersifat nasional. Dalam bidang kesastraan, Pramodeya Ananta Toer sendiri
mencontohkan Mas Marco Kartodikromo. Mas Marco adalah pengarang
realisme sosialis pertama dalam khazanah sastra Indonesia. Mas Marco ini
sengaja disingkirkan akibat gagasan humanisme universal dalam sejarah sastra
Indonesia itu sendiri. Bagi Pramodeya Ananta Toer, humanisme universal
merupakan produk dan perpanjangan dari politik balas budi dari pemerintah
kolonial Belanda. Dia adalah wajah baru dari poliyik Belanda itu sendiri.
Sebab, humanisme universal ini hanyalah sebuah fantasi dan akan hancur atau
menghilang melalui serbuan para buruh dalam sebuah revolusi.

Kata Pramodeya, Lekra sendiri merupakan sumber dari realisme

sosialis. Sastrawan atau seniman yang tergabung dalam Lekra ini adalah
mereka yang lebih mengutamakan realitas. Keyakinan ini diperkuat dengan

169
kebenaran dari nilai-nilai sosialisme. Lekra lahir dari anggapan terhadap
kondisi yang membahayakan atas politik dan kultural yang terjadi pada masa
itu. Melalui revolusi, Lekra ingin mendidik dan mencangkok para sastrawan
untuk mencintai realitas dan berada dalam realitas tersebut. Sebuah realitas
yang sesungguhnya adalah dorongan dan bentukan dari sebuah gagasan dan
pemikiran.

Sebagai sebuah usaha yang bersifat pergerakan dan revolusioner,

kelopok Lekra ini tidak hanya menerbitkan karya sastra sebagai perpanjangan
dari ideologinya. Namun, kelompok ini bersinergi dengan melakukan berbagai
strategi. Salah satunya adalah mendirikan komisi atau semacam badan yang
mendukung usahanya itu. Benda itu di antaranya adalah Yayasan Pembaruan
dan Komisi Penerjemahan. Kedua badan ini bertujuan untuk memberikan
edukasi melalui literasi tentang ajaran Marxisme. Mereka melakukan
terjemahan karya-karya sastra asing dan pemikiran tokoh Marxis di dunia.
Sebagai contohnya adalah terjemahan Ibunda dari Maxim Gorky dan Kisah
Manusia Sedjati dari Boris Polewoi. Dengan menerbitkan buku-buku tersebut,
Lekra dapat dengan cepat bisa mencapai tujuannya yang mana hal serupa juga
didukung oleh Partai Komunis Indonesia.

Untuk mendukung konsep kesastraannya, Lekra harus memiliki

saluran pendukungnya. Saluran ini dapat dilakukan dengan berbagai macam.
Dalam bidang publikasi, Lekra pun membentuk sebuah strategi agar bahan
bacaannya dapat terbaca oleh masyarakat. Lekra memiliki harian Bintang
Timur sebagai harian nasional untuk menyampaikan gagasan dan
pemikirannya. Melalui rubrik Lentera, konsepsi kebudayaan dan kesastraan
dapat dibentuk dalam rubrik itu. Pramodeya Ananta Toer menjadi bagian
dalam rubrik kebudayaan dan kesastraan di dalam Lentera. Tidak hanya itu,
majalah seperti Zaman Baru dan Indonesia sering menyampaikan gagasan dan
pemikiran dari kelompok Lekra atau Partai Komunis Indonesia.

Bukan hanya terjemahan dari berbagai bahasa, seperti Rusia, Cina, dan
Inggris tentang Marxis yang diterbitkan, tapi juga mendirikan sebuah usaha

170
penerbit untuk mendukung konsep kesastraan yang realisme sosialis. Salah
satunya adalah mendirikan sebuah penerbitan yang diberi nama PKM atau
Pustaka Kecil Marxi. Kelomok ini menerjemahkan buku-buku kecil yang
berukuran 10,5 x 14 cm dengan halaman sebanyak 20 hingga 100 halaman
(Sudharsono, 2009). Buku-buku itu di antaranya adalah pemikiran dari W.I.
Lenin, Mao Zedong, Ho Chi-Minh, Kelement Gottwald, Ajay Gosh, Karl
Marx, dan lain-lain. Sebagai contohnya adal Masalah Sengkata (W.I. Lenin),
Tentang Kekuasaan Rangkap (W.I. Lenin), Tentang Fase Revolusi (W.I.
Lenin), Marxisme dan Revisionisme (W.I. Lenin), Perdjuangan Vietnam (Ho
Chi Minh), Lawan Dogmatis (Ajay Gosh), Surat-surat Tentang Taktik (W.I.
Lenin), Kerja Upahan dan Kapital (Karl Marx), Tentang Front Nasional
(Mao Zedong), dan lain-lain.

Selain menerbitkan ajaran ideologis dan pemikirannya, kelompok

Lekra juga menerjemahkan tulisan-tulisan yang berupa ulasan kesenian dan
kebudayaan, fragmen novel, dan berbagai hal yang berhubungan dengan
ideologi Marxisme. Tulisan-tulisan itu berupa terjemahan dari berbagai bahasa
seperti Rusia, Inggris, Tionghoa, Vietnam, Belanda, Prancis, Ceko, dan
Yunani. Tulisan itu diterbitkan oleh Bintang Merah. Tulisan itu di antaranya
adalah “Hasil-hasil Konfrensi Berlin” (V.M. Molotov, 1954), “Sastra dan Seni
Soviet” (G. Melankov, 1954), “Pesan Tahun Baru” (K.E. Worosjilov, 1954),
“Eropa yang Terbelakang dan Asia yang Madju” (W.I. Lenin, 1956),
“Bergeloranja Pembentukan Komune Rakjat” (Hen Jen, 1958), “Stalin dan
Revolusi Tiongkok” (Chen Posta, 1950), “Bagaimana Belanda Mendjajah
Indonesia” (Wu She-Huang, 1958), “Bagaimana Rakjat Tiongkok
Mengalahkan Klik Reaksioner Ching Kai Shek jang Dipersendjatai oleh
Imperialisme Amerika” (Zhu De, 1951), “Sajak-sajak” (Ho Chi Minh, 1954),
“Pemerintah Ho Chi Minh dan Pemerintah Bao Dai” (Pham Quang Boi,
1950), “Gerakan Kemerdekaan Nasional di Maroko” (Leon Feix, 1951),
“Panggilan” (Basil Kota, 1951, sajak), dan lain-lain.

171
 Buku-buku dari kelompok ini diiklankan dalam surat kabar atau harian
yang berafiliasi dengannya. Sebagai contohnya adalah Bintang Merah yang
mengiklankan buku-buku hasil terbitannya. Bahkan, pembelian buku akan
mendapatkan bonus yang berupa album kunjungan Presiden Sukarno di Uni
Soviet. Begitu juga dengan Harian Rakjat yang mengiklankan buku-buku
hasil terbitannya. Bahkan, buku-buku untuk anak-anak atau bacaan sastra anak
juga diiklankan seperti The Railways Guerillas, I Wanted to Go to School,
Beautiful Leaves, The Pround General, dan lain-lain yang diiklankan di
Harian Rakjat pada Juli 1965.

Selain itu, setelah kongres kedua di Solo pada tahun 1959, Lekra sudah
mengalami banyak perubahan. Peperangan dengan kelompok Manifes
Kebudayaan telah melahirkan berbagai slogan seperti “Seni Untuk Rakyat”,
“Politik Sebagai Panglima”, “Realisme Sosialis”, “Seni Untuk Seni”, dan
“Humanisme Universal”. Lekra sendiri berusaha untuk mewujudkan gerakan
revolusioner. Dalam bidang yang diampu, yakni kebudayaan, Lekra juga
berusaha mendekatkan ilmu dan kesenian dengan rakyat seperti yang
terlihatdalam Mukadimah-nya dan Mukadimah pada tahun 1950 itu diperbaiki
dan dikuatkan dengan Mukadimah pada tahun 1959 dalam kongres di Solo.

Untuk mendukung upaya mendekatkan seni dan ilmu pengetahuan

yang berpihak dan membela rakyat, Lekra mengadakan pembagian atau
cabang dari berbagai usahanya. Cabang dari usaha Lekra itu antara lain adalah
(1) Lembaga Seni rupa Indonesia atau Lesrupa, (2) Lembaga Film Indonesia
atau LFI, (3) Lembaga Sastra Indonesia atau Lestra, (4) Lembaga Seni Drama
Indonesia atau LSDI, (5) Lembaga Musik Indonesia atau LMI, (6) Lembaga
Seni Tari Indonesia. Sementara konsep yang digunakan dalam berkarya dan
mengabdi kepada rakyat adalah konsep yang dikenal dengan 1-5-1. Konsep itu
dijabarkan menjadi (1) Politik adalah panglima, (5.1) Meluas dan Meninggi,
(5.2) Tinggi mutu ideologi dan tinggi mutu artistik, (5.3) Tradisi baik dan
kekinian revolusioner, (5.4) Kreativitas individual dan kearifan massa, (5.5)

172
Realisme sosial dan romantik revolusioner (Yuliarti dan Dahlan dalam
Mumtaz, 2014:23).

Seperti yang dikemukakan oleh Mumtaz (2014:24), untuk

mewujudkan cita-cita tersebut yakni kombinasi 1-5-1, Lekra sendiri telah
melakukan usaha dengan penelitian dalam tubuh Lekra sendiri. D.N. Aidit
ketika berpidato di Solo mengatakan bahwa “hanya dengan mengembangkan
semangat riset dengan metode’tiga sama’ (sama kerdja, sama makan, dan
sama tinggal dengan kaum tani, terutama buruh tani miskin) akan mendjamin
suksesnja pembinaan sastra dan seni jang bersifat nasional, demokratis, dan
ilmiah....Djuga hanja dengan riset dan melakukan integrasi secara langsung di
tengah-tengah massa akan mendjamin kerja jang mendalam realistik,
revolusioner, artistik, berkependidikan, dan universil”. (Aidit dalam Mumtaz,
2014).

Sementara itu, kombinasi 1-5-1 dapat dijelaskan sebagai berikut

sebagai penjabaran dari “Politik Sebagai Panglima”. Slogan ini ditunjukan
untuk melawan kelompok yang kontra revolusioner. Dalam perseteruannya
dengan Manifes Kebudayaan, Aidit (dalam Mumtaz, 2014) mengemukakan
bahwa: “Kita tidak akan mengerti apa hakikat Mnikebudisme di lapangan
sastra dan seni tanpa mengerti kebangkrutan politik kaum sosialis kanan dan
Masjumi serta kaum kontra revolusioner lainnja. Kita akan menghadapi
kesulitan mendjebol kebudajaan imperialis AS tanpa mengetahui hakikat
politik gengster dan badjak laut imperialisme AS dan politik klas buruh
terhadap kepala imperialis jang paling djahat itu. Membongkar kebudajaan
feodal jang menjabarkan kemaksiatan, ketahajulan, dll. Hanja mungkin
berhasil djika kita mengenal hakikat hubungan agrarian di desa dan tahu
politik PKI untuk membebaskan kaum tani”.

“Politik adalah Panglima” dalam kerangka kerja kreatif Lekra oleh

D.N. Aidit dapat didefinisikan sebagai “.....berarti mendjadikan untuk
memimpin pemikiran kreatif dan pembajangan kreatif mengenai masalah-
masalah seperti perdjuangan untuk kemerdekaan penuh dengan melikwidasi

173
 imperialisme, perdjuangan kaum tani untuk pelaksanaan UUPA dan UUPBH
setjara konsekwen untuk menudju perubahan agraria jang radikal, garis politik
partai untuk mengkonsolidasikan front persatuan nasional dan lain-lainnja”.
Selain itu, D.N. Aidit juga menjelaskan kosep-konsep 1-5-1 yang lainnya,
yang menjadi satu kesatuan dengan politik adalah panglima. Sebagai kerja
kreatif para seniman yang tergabung dalam Lekra, tiap seniman harus
memerhatikan asas atua konsep yang telah ditentukan.

R. Polemik Kebudayaan Indonesia

1. Ruang perdebatan Kebudayaan

Peredebatan yang terjadi secara terbuka dan tertulis di hadapan sekian

banyak sidang pembaca, tidak akan terlaksana tanpa adanya ketersediaan suatu
wadah, tempat atau ruang yang bernama “Ruang Publik”. Ruang tersebut akan
menjadi tempat yang mempertemukan berbagai kepentingan berbeda untuk dapat
merumuskan sebuah consensus atau kesepakatan bersama. Ruang Publik yang
menjadi tempat perdebatan kebudayaan Indonesia pada tahun 1935 – 1939 adalah
media cetak, yaitu Majalah poedjanggan Baroe, Majalah Wasita, Surat
kabar Pewarta Deli, dan Harian Soeara Oemoem. Selanjutnya akan dibahas
secara mendasar mengenai keempat media cetak tersebut, yakni sebagai berikut:

2. Majalah Poejangga Baroe

Majalah Poejangga Baroe didirikan pada bulan juli 1933 oleh
Sutan Takdir Alisjahbana, Armin Pane, Amir Hamzah. Sebenarnya usaha
menerbitkan suatu majalah kesusastraan sudah muncul pada tahun-tahun
1921, 1925, dan 1929, tetapi selalu gagal. Di terbitkannya Majalah
Poejangga Baroe oleh Sutan Takdir Alisjahbana dan kedua rekannya itu,
dimaksudkan sebagai rekasi atas terlalu banyaknya sensor yang di lakukan
oleh Balai Pustaka terhadap karya tulis para sastrawan pribumi saat itu.
Melalui Balai Pustaka, pemerintahan Hindia-Belanda melakukan sensor
terhadap karya sastra yang mempropaganda semangat nasionalisme, atau
kesadaran kebangsaan di kalangan pribumi Indonesia. Pemerintah
beralasan bahwa hal tersebut dapat mengancam kolonialisme di Indonesia.

174
 Reaksi keras atas tindakan yang dilakukan oleh Balai Pustaka
tersebut tercermin dalam semboyan penerbitan Majalah Poejangga Baroe.
Tahun 1933, yang bersemboyan, “Sebagai wadah kesusastraan dan bahasa
serta budaya umum”.
Pada tahun 1935, Majalah Poejangga Baroe mengubah semboyan
penerbitannya menjadi, “pembawa semangat baru dalam kesusastraan, seni
kebudayaan, dan soal masyarakat umum”. Perubahan semboyan yang
kedua ini secara jelas memperlihatkan bahwa Majalah Poejangga Baroe
ingin membawa dan membuat suatu perubahan besar dalam penulisan
karya sastra Indonesia. Pada saat itu, semangat modernisasi sangat jelas di
perlihatkan, Sutan Takdir Alisjahbana menyerukan agar gaya penulisan
sastrawan Indonesia lebih banyak belajar kepada gaya penulisan sastrwan
asing. Sutan Takdir sering kali memuat tulisan-tulisannya yang
berhubungan dengan dunia sastra, diantaranya seperti: Puisi Indonesia
Zaman Baru : Djiwa Bernyanyi ( Poejangga Baroe, Th. II, no. 5,
November 1934), dan Puisi Indonesia Baru : Irama Baru ( Poejangga
Baroe, Th. II. no. 4, Oktober 1934).
Dalam tahun yang sama, tahun 1935, bertepatan dengan peristiwa
Polemik Kebudayaan, semboyan penerbitan Poejangga Baroe semakin
bernada tegas, yakni “Sebagai pembimbing menuju masyarakat dan
kebudayaan baru”. Perubahan-perubahan yang ingin dilakukan oleh
Majalah Poejangga Baroe tersebut juga diperhatikan dengan jelas oleh
Sutan Takdir dalam tulisan yang memicu perdebatan pada saat itu. Yakni
tulisannya yang berjudul “Menuju Masyarakat Dan Kebudayaan Baru,
Indonesia – prae- Indonesia”. Dalam tulisannya tersebut, Sutan Takdir
mengajak masyarakat Indonesia untuk belajar pada Bangsa Barat, agar
bangsa Indonesia dapat maju seperti anggapannya.
Dari manifesto Majalah Poejangga Baroe, dapat ditarik kesimpulan
tetangnya, yakni: Majalah Poejangga Baroe diterbitkan untuk membuat
suatu perubahan kearah modernisasi, baik dalam bidang kesusastraan
maupun dalam bidang kebudayaan. Majalah ini juga di maksudkan sebagai

175
 wadah bagi pengarang atau sastrawan pribumi Indonesia untuk
menyalurkan karya sastra mereka, sekaligus sebagai tempat belajar
berbagai karya sastra asing. Majalah Poejangga Baroe juga diterbitkan
sebagai sarana pembawa semangat nasionalisme di Indonesia pada saat itu.
Penerbitan Majalah Pedjangga Baroe mendapatkan kritikan keras
dari kalangan bangsawan Melayu yang setia kepada pemerintahan
Kolonial Belanda. Kalangan bangsawan Melayu berdalih dengan
mengatakan bahwa majalah tersebut akan merusak kasanah bahasa Melayu
dengan memasukan bahasa daerah dan bahasa asing.
Pada masa pendudukan Jepang di Indonesia, tahun 1942-1945,
Majalah Poedjangga Baroe dilarang terbit. Pemerintah Jepang beralasan
bahwa majalah tersebut mempropaganda semangat nasionalisme di
kalangan masyarkat pribumi Indonesia. Selain itu, pemerintah Jepang juga
menyebutkan nahwa majalah tersebut terlalu progresif dan ke-Barat-
baratan. Akan tetapi setelah Indonesia merdeka dapat diterbitkan kembali
tahun 1949-1953 di bawah kendali Sutan Takdir dengan dukungan tenaga-
tenaga baru. Seperti Achdiat Karta Mihardja, Asrul Sani, Chairil Anwar
Dodong Djiwapraja, Harijadi S. Hartowardoyo, dan Rivai Apin.
Ketika diterbitkan kembali, majalah Poejangga Baroe pada tahun-
tahun pertama setelah Indonesia merdeka. Majalah ini mengusung
semangat yang berbeda dengan pertama kali diterbitkan. Hal ini
disebabkan oleh kondisi sosial, politik, dan kebudayaan yang sudah sangat
berbeda.
3. Surat Kabar Pewarta Deli
Di terbitkam pertama kali di kota Medan pada tahun 1920, Surat
Kabar Pewarta Deli dipimpin oleh Dja Endar Muda. Surat kabar ini di
terbitkan dan dicetak oleh perusahaan pribumi bernama Sjarikat Tapanuli.
Pada tahun 1911, kepemimpinan redaksi Surat Kabar Pewarta Deli
diserahkan kepada Adinegoro (Jamalludin) karena Dja Endar Muda keluar
dan menerbitkan Surat kabar Bintang Atjeh.

176
 Pada tahun-tahun pertama diterbitkan, Surat Kabar Pewarta Deli
lebih banyak memuat tulisan yang berisikan kritik terhadap kebijakan
Pemerintah Hindia-Belanda di Sumatra. Ketika diberlakukannya
kebijakan Poenale Sanctie, sebuah tulisan berjudul “Nasibnya Koeli
Contract di Soematra Timoer” dari seorang bernama Omega dimuat dalam
Surat Kabar Pewarta Deli edisi 18 Desember 1912. Tulisan tersebut
mengkritik soal eksploitasi para kuli yang didatangkan oleh pemerintah
dari Cina, India, dan Pulau Jawa. Para kuli tersebtut dipekerjakan di
kebun-kebun milik pemerintah dengan upah sangat rendah.
Pada tahun 1916, Surat kabar Pewarta Delu memuat kembali
sebuah tulisan yang merupakan kritik atas tingkah-laku seorang pejabat
pemerintah Hindia-Belanda berjudul “Seorang Ambtenar Jang Pemaboek”,
dalam edisi tanggal 22 November. Surat kabar ini juga memuat tulisan
kritikan yang judulnya bergaya fiksi dan cerita bersambung. Tulisan
tersebut diterbitkan tahun 1912, berjudul “Kerajaan Mandolnati” dari
seorang bernama Flora. Tulisan ini kritikan terhadap sistem Tanam Paksa
daei pemerintahan kolonial Belanda.
Surat Kabar Pewarta Deli, tidak semata-mata memberitakan
persoalan sosial dan ekonomi yang sering dihadapi oleh masyarakat
pribumi di Sumatra, tetapi memberitakan juga tentang politik. Surat kabar
ini memuat sebuah tulisan yang menyatakan bahwa “Pemerintah harus
memberikan kedudukan dalam pemerintahan kepada para aktivis komunis,
agar pemberontakan tidak terjadi lagi”.
4. Harian Soeara Oemoem
Harian Soeara Oemoem diterbitkan pertama kali pada bulan
Oktober 1931 di kota Surabaya, dimaksudkan sebagai alat propaganda
semangat kemerdekaan di kalangan masyarakat pribumi Indonesia saat
itu, khususnya masyarakat di pulau Jawa. Harian ini diterbitkan oleh
Persatuan Bangsa Indonesia (PBI) di bawah pimpinan dr. Soetomo. Surat
kabar ini menyediakan rubrik khusus untuk menyiarkan berita-berita
tentang kemerdekaan.

177
 Pemisahan rubrik berbahasa Indonesia dan berbahasa Jawa yang
dilakukan pada Harian Soeara Oemoem, kemudian menimbulkan
kekacauan. Pada tanggal 2 September 1933, rubrik bahasa Jawa
memisahkan diri, kemudia berganti nama menjadi “Penjebar Semangat”,
dibawah pimpinan Imam Supardi. Sementara rubrik berbahasa Indonesia
tetap digunakan sebagai alat propaganda bagi organisasi Persatuan
Bangsa Indonesia dibawah pimpinan dr. Soetomo.
Ketika dipimpin oleh Tjindarboemi pada tahun 1931, Harian
Soeara Oemoem mengalami perkembangan yang sangat pesat, dengan
pengertian bahwa harian ini telah dibaca dan menyebar samapai luar
negri, khususnya sampai ke Eropa. Pada saat itu, Tjindarboemi memuat
tulisannya. Tentang pemberontakan kapal Zeven Provincien, dimana
pemberitaanya menyebar sampai ke Eropa. Pemerintah Hidia-Belanda
merasa terganggu dengan pemberitaan itu, sebab akan merusak
pandangan pandangan dunia luar atas kedudukan Belanda di Indonesia.
Dalam tahun yang sama, pihak pemerintahan Hidia-Belanda kemudian
memberi teguran keras kepada Tjindarboemi
5. Majalah Wasita
Majalah Wasita merupakan majalah pendidikan yang diterbitkan
untuk pertama kalinya pada bulan Oktober 1928, di Yogyakarta.
Penerbitan majalah ini ditunjukan sebagai alat propaganda
agar pentingnya pendidikan oleh perguruan Taman Siswa kepada
masyarakat pribumi Indonesia, khususnya di pulau Jawa. Majalah Wasita
diterbitkan dan dipimpin oleh ki Hajar Dewantara.
Penerbitan Mjalah Wasita adalah sebagai wadah belajar umum bagi
masyarakat pribumi Indonesia pada saat itu. Pada penerbitan pertamanya,
Majalah Wasita dibagi kedalam beberapa rubrik, yaitu : rubrik pendidikan
dan pengajaran, rubrik babad dan ceritera, rubrik pengetahuan umum,
rubrik arsip nasional, rubrik kesehatan dan sport (olahraga). Pembagian
majalah ini kedalam beberapa rubrik dimaksudkan oleh redaksinya agar
pembaca mudah memilih berita atau informasi sesuai dengan kebutuhan

178
 masing-masing. Selain itu, Majalah Wasita juga berguna sebagai panduan
bagi para pengajar di perguruan Taman Siswa khususnya dan para
pengajar di Indonesia secara umum.
6. Aktor-aktor di balik Perdebatan Kebudayaan Tahun 1935-1939
Buah pemikiran seseorang atau aktor yang dituangkan melalui
berbagai media atau saran seperti buku, majalah, surat kabar, dan sara-
saran tulisan lainnya. Tidak akan terlepas dari pengaruh lingkungan,
kepercayaan atu keyakinan, dan pendidikan yang pernah ditempuh semasa
hidupnya. Artinya, pemikiran seseorang tersebut tercipta melalui situasi
dan kondisi yang menjadi latar belakang dimana pemikir tersebut berada
dan dibesarkan. Hal ini juga berlaku bagi para aktor atau para intelektual
yang terlibat dalam pendekatan di tahun 1930-an, perdebatan yang lebih
dikenal dengan peristiwa polemik kebudayaan.
a. Sutan Takdir Alisjahbana
Sutan Takdir Alisjahbana lahir di Natala, Sumatera Utara
pada tanggal 1 Februari 1908 dan meninggal pada tanggal 17 Juli
1944. Semasa hidupnya, Sutan Takdir Alisjahbana dikenal sebagai
seorang penulis, sastrawan, budayawan, dan lain sebagainya.
Pada tahun 1915, Sutan Takdir Alisjahbana disekolahkan
oleh keluarganya di sekolah dasar Holandsch Inlandsche (HBS), di
Bengkulu. Setelah menyelesaikan pendidikannya pada tahun 1921,
ia kemudian melanjutkan ke Kweekschool Bukit Tinggi, Lahat,
Muara Enim. Saat menempuh pendidikan ia mendirikan sebuah
organisasi pemuda Jong Sumatra Bond, cabang Muara Enim dan
sekaligus menjadi ketuanya. Di Kweekschool ini, ia lulus pada tahun
1925 dan kemudian melanjutkan pendidikannya di Hogree
Kweekschool, di Bandung.
Pada saat menempuh pendidikan di Bandung. Sutan Takdir
diangkat sebagai sekertaris dan wakil ketua Jong Sumatera Bond
cabang Bandung. Setelah lulus dari Hogree Kweekscholl, ia
kemudian kemabali ke Sumatera dan menjadi guru di Palembang

179
 selama setahun. Dalam tahun yang sama, ia juga berpartisipasi
sebagai penerbit dan redaktur Majalah Mingguan Semangat Muda
di Palembang.
Di masa mudanya, Sutan Takdir Alisjahbana banyak
membaut karya tulis, baik dalam bentuk buku, esai, paper, maupun
novel. Beberapa diantara karya tulisnya tersebut yaitu: Tak Putus
Dirundung Malang (1929), Aliran Semangat Muda (1929), Dian
Jang Tak Kunjung Padam (1932), Tebaran Mega (1935), dan Layar
Terkembang (1937)
b. Sanusi Pane
Sanusi Pane lahir pada tanggal 14 November 1905 di Muara
Sipongi, Sumatera Utara. Ia meninggal pada tanggal 2 januari 1928
di Jakarta. Semasa hidupnya, Sanusi Pane dikenal sebagai seorang
sastrawan dan wartawan. Selain itu, ia dikenal juga sebagai tokoh
kebudayaan terkemuka dalam sejahtera kebudayaan Indonesia. Ia
adalah anak dari Sutan Pangaruban Pane, seorang yang dikenal
sebagai pengarang daerah pada jamannya.
Pada tahun 1922, Sanusi Pane disekolahkan oleh
keluarganya di Meer Uitgebreid Lager Onderwijs (MULO), Padang.
Ia kemudia pindah ke sekolah yang sama di Jakarta. Setelah
menyelesaikan pendidikan dasarnya, Sanusi Pane kemudian
melanjutkan ke Kweekschool Jakarta. Ia lulus pada tahun 1925 dan
diangkat menjadi guru. Tatkala sekolah tersebut dipindahkan ke
Lembang dan kemudian menjadi Hagree Kweekschool (HIK), ia
juga mengajar pada sekolah tersebut. Ia mendapat kesempata dari
sekolah untuk mengikuti kuliah etnologi di Sekolah Hakim Tinggi,
tahun 1929-1930, Sanusi Pane pergi ke India untuk mempelajari
kebudayaan Hindu.
Kepergiaannya ke India, memepengaruhi pemikiran Sanusi
Pane. Setelah pulang, ia banyak membuat karya tulis yang
berhubungan dengan kebudayaan Hindu, diantaranya seperti:

180
 naskha drama Kertajaya (1932) dan naskah drama Sandhyakala
Ning Majapahit (1933). selain itu, ia juga menerjemahkan kakawin
Mpu Kanwa dan Arjuna Wiwaha yang berbahasa Jawa Kuno pada
tahun 1940. Hal inilah yang menimbulkan pendapat bahwa alam
pemikirannya lebih condong ke dunia Timur dalam penciptaan
karya sastra.
c. Dr. Raden Mas Ngabehi Poerbatjaraka
Raden Mas Ngabehi Poerbatjaraka, lahir di Surakarta pada
tanggal 1 januari 1884 dan meninggal pada tanggal 25 Juni 1964.
semasa hidupnya, Poerbatjaraka dikenal sebagai seorang
budayawan, ilmuwan, dan ahli sastra Jawa kuno. Ketika kecil,
Poerbatjaraka dipanggil dengan nama Lesya. Ia adalah anak Raden
Toemanggoeng Poerbadipoera, seorang abdi dalem kesayangan
Sunan Pakubuwana X, di keratin kesunanan Purwakarta.
Ngabehi mengenyam pendidikan pertamanya di Hollandsch
Indische School (HIS), sekolah untuk anak-anak Belanda
yang dapat dimasuki oleh anak-anak pribumi yang orang
tuanyatergolong mampu dalam segi perekonomiannya. Ngabehi
memepelajari beberapa ilmu pengetahuan, seperti bahasa Melayu,
bahasa Belanda, dan pengetahuan dasar lainnya. Setelah lulus
Ngabehi melanjutkan pendidikannya di Europesche Lagee School
(ELS) sekolah dasar untuk anak-anak Eropa. Pada tahun 1910, ia
dikirim oleh Residen Surakarta untuk bekerja di Dinas Purbakala.
Museum Gajah Mada, di Batavia (Jakarta). Pada tahun 1921,
Ngabehi pergi ke negri Belanda untuk untuk belajar di Universitas
Leiden. Disana, ia ditugaskan untuk menjadi asisten Profesor Dr.
Hanzeu, seorang ahli karya sastra Jawa dan diperkenankan
berpromosi untuk mendapat gelar doctordi Universitas Leiden.
d. Dr. Soetomo
Dr. Soetomo lahir pada tanggal 30 Juli 1888, di Ngepeh,
Loceret, Nganjuk, Jawa Timur, dan meninggal pada tanggal 30 Mei

181
 1938. Ia dikenal sebagai pendiri Budi Utomo, organisasi pergerakan
pertama di Indonesia. Ketika muda, ia disekolahkan oleh
keluarganya di School Tot Opleiding Van Indlasche Artsen
(STOVIA), Batavia (Jakarta), pada tahun 1931. Ia bekerja di
sebagai dokter pemerintah di beberapa daerah di Pulau jawa.
Semasa hidupnya, selain aktif dalam bidang pendidikan dan
kedokteran, dr. Soetomo juga aktif dalam bidang jurnalisme.

e. Tjindarboemi
Tjindarboemi lahir pada tanggal 28 November 1942, di
gunung Sugih, Lampung, Smuatera. Tjindarboemi dikenal sebagai
seorang perintis pers Nasional Indonesia. Ketika muda, ia
mengenyam pendidikan pertamanya di Nederlandsche Indische
Artsen School ( NIAS), di Surabaya. Meskipun lulus dari sekolah
kedokteran, Tjindarboemi memilih bekerja sebagai wartawan. Pada
tahun 193, ia menjadi pemimpin dari redaksi surat kabar Soeara
Oemoem, milik dr. Soetomo. Dalam bulan Januari 1933, ia menulis
dan memuat tulisannya dengan pemberontakan Kapal Zeven
Provincien. Dalam surat kabarnya tersebut. Akibat keberaniannya,
ia mendekam dalam penjara Kalisolok.
f. Djamaludin Adinegoro
Djamaludin Adinegoro lahir pada tanggal 14 Agustus 1904,
di Talawi, Sawah Lunto, Sumatera Barat dan meninggal pada
tanggal 8 Januari 1967. Ia dikenal sebagai seorang sastrawan dan
wartawan. Pada tahun 1918, Djamaludin sekolah di School Tot
Oplending Van Indische(STOVIA). Setelah menamatkan
sekolahnya tahun 1925, setahun kemudian ia belajar ke negri
Jerman dan Belanda untuk memperdalam pengetahuan tentang
jurnalistik, geografi, kartografi, dan geopolitik. Hingga tahun 1930.
Djamaludin mengawali pekerjaannya sebagai wartawan di Majalah

182
 Tjaja Hindu. Djamaludin kemudia mempin surat kabar Soematra
Shimboen. Pada tahun 1948, ia mendirikan dan menerbitkan
Majalah Mimbar Indonesia bersama profesor dr. Soepomo.
g. Ki Hajar Dewantara
Kihajar Dewantara lahir pada tanggal 2 Mei 1889, di
Yogyakarta `dan meninggal pada tanggal 29 April 1959. Nama
aslinya adalah Raden Mas Soewardi ia dibesarkan dalam
lingkungan istana kerajaan Yogyakarta, dimana suatu bentuk adat
dan tradisi Jawa sangat dijunjung tinggi oleh masyarakat. Pada
tahun 1904, Ki Hajar Dewantara berhasil menyelesaikan
pendidikannya di Europesche Lagee School (ELS) sekolah yang
mengenalkan “colonial syestem”. Ia kemudian melanjutkan
pendidikannya di Kweekschool, di Yogyakarta. Kemudian
melanjutkan pendidikannya School Tot Opleideing Van Indische
Partsen (STOVIA). Namun, pada tahun 1910, KI hajar Dewantara
keluar dari STOVIA karena tidak naik kelas dan beasiswanya
dicabut. Meskipun keluar , ia mendapatkan seurat keterangan
istimewa dari direktur STOVIA karena kepandaiannya berbahasa
Belanda.
Pada tanggal 6 September 1912, Ki Hajar Dewantara masuk
menjadi anggota Indische Partij, setahun kemudian. Ia mendirikan
Komite Bumi Putera di Bandung. Ki Hajar Dewantara
mempublikasikan tulisannya yang terkenal “Als ik een nederlander
was” Tulisan tersebut dianggap menyinggung pemerintah Hindia-
Belanda. Ia kemudian ditangkap bersama Tjipto Mangoenkoesoemo
(dibuang ke Banda neira) dan Douwes Dekker (dibuang ke Timor
Kupang) , selanjutnya ketiga tokoh itu sepakat untuk meminta
dipindahkan ke Belanda.
Di negri Belanda, Ki Hajar mendirikan kantor berita
“Indonesische Persbureau”. Ini pertama kalinya digunakan dalam
surat kabar di negri tersebut. Setelah kembali dari pengasingan. Ki

183
 Hajar mendirikan Perguruan Taman Siswa, sekaligus menjadi
gurunya. Pada tahun 1927, ia bersama Soekarno mendirikan
Perserikatan Nasional Indonesia (PNI).
Pada tahun 1945, Indonesia merdeka dari pendidikan
Jepang. Dalam tahun yang sama, Ki Hajar Dewantara diangkat
menjadi Menteri Pengajaran Indonesia (Menteri Pendidikan,
Pengajaran, dan Kebudayaan) dalam kabinet pertama Indonesia.
Pada tahun 1957, ia diberikan gelar doctor kehormatan. Oleh
Universitas Gajah Mada Yogyakarta. Setelah meninggal Ki Hajar
Dewantara diangkat sebagai Bapak Pendidikan Nasional Indonesia.
h. dr. Muhammad Amir
Dr. Muhammad Amir, lahir pada tanggal 27 januari 1900, di
Talawi, Sawah Lunto, Sumatera Barat, dan meninggal pada tahun
1949, di Amsterdam, Belanda. Di sekolahkan di Hollandsch
Inlandsche School (HIS), di Palembang. Sebelum menamatkan
pendidikannya. Dr. Muhammad Amir pindah ke Batavia dan
menamatkan pendidikan di ELS pada tahun 1914. Ia kemudian
melanjutkan pendidikannya di Meer Uitgebreid Lager Onderwijs
(MULO), ia tamat pada tahun 1918, kemudian melanjutkan
ke School Tot Oplending Van Indische Artsen (Stovia). Pada tanggal
8 Desember 1917, dr. Muhammad Amir bersama rekannya
mendirikan perhimpunan pemuda “Jong Sumatera
Bond”, kemudian memimpin perhimpunan ini hingga tahun 1922.
Mendapatkan beasiswa untuk melanjutkan pendidikannya ke negri
Belanda, setelah tamat dari STOVIA pada tahun 1924. setahun
kemudian, ia ditunjuk sebagai komisaris pengurus Indische
Vereneging yang kemudian berganti nama menjadi Perhimpunan
Indonesia, pada tanggal 11 Januari 1925. Tahun 1934, dr.
Muhammad Amir pindah bersama keluarganya ke Utrect, Belanda.

S. Perdebatan Kebudayaan Indonesia Tahun 1935-1939

184
 Perdebatan kebudayaan di tahun 1930-an yang terjadi antara Sutan
Takdir Alisjahbana, Sanusi Pane, Dr. Raden Mas Ngabehi, dr. Soetomo,
Tjindarboemi, Ki Hajar Dewantara, dan dr. Mohammad Amir. Perdebatan itu
tidak berlangsung selama terus menerus, melainkan secara bertahap. Tahapan-
tahapan dari perdebatan kebudayaan tersebut akan diuraikan sebagai berikut:
1. Perdebatan pertama di mulai pada Bulan Agustus 1935
Dalam bulan Agustus itu, Sutan Takdir membuat sebuah tulisan
berjudul “ Menuju Masyarakat dan Kebudayaan Baru, Indonesia- Prae-
Indonesia” yang kemudian dimuat dalam Majalah Poejangga Baroe. Ia
menyatakan bahwa perkataan Indonesia pada saat itu telah mengalami
perubahan makna. Menurutnya, perubahan makna tersebut terjadi karena
“segala yang terdapat dan terjadi, segala yang pernah terdapat dann
terjadi, segala yang pernah terdapat dan terjadi di lingkungan kepulauan
kita ini diberi orang nama Indonesia”.
Dari pernyataan Sutan Takdir tersebut, dapat diketahui bahwa. Ia
menganggap Istilah Indonesia ciptanaan abad ke-20. Dengan demikian,
maka jaman sebelumnya bukan bagian dari Indonesia. Berikut ini
pernyataan takdir:
“Sesungguhnya kemauan bersatu yang dikandung semangat
Indonesia bukan sekali-kali berurat berakar di masa yang silam, tetapi
sebaliknya di masa yang akan datang dalam harapan akan bersama-sama
berdiri di sisi bangsa-bangsa yang lain di kemudian hari, yang
berdasarkan atas keyakinan yang di harapkan dan dicita-citakan itu hanya
mungkin tercipta itu hanya mungkin tercapai dengan pekerjaan bersama-
sama, dengan bersatu.”
Kemudian Sutan Takdir menuliskan pernyataan yang kontroversial
pada jamannya, yakni sebagai berikut :
“Maka telah sepatutnya pula alat untuk menimbulkan masyarakat
yang dynamisch yang teristimewa sekali kita cari di negri dynamisch pula
susunan masyarakatnya. Bangsa kita perlu alat-alat yang menjadikan
negri-negri yang berkuasa di dunia yang dewasa ini mencapai kebudayaan

185
yang tinggi seperti sekarang: Eropa, Jepang, dan Amerika. Dan sekarang
ini tiba waktunya kita mengarahkan mata kita ke Barat”
Tulisan Sutan Takdir di majalah Poejangga Baroe tersebut pun
ditanggapi oleh Sanusi Pane, mengenai hubungan zaman pra-Indonesia
dan zaman dan zaman Indonesia. Dalam tulisannya yang berjudul
“ Persatuan Indonesia”, Sanusi Pane membantah. Berikut pernyataannya:
“Tuan S.T.A. rupanya tidak cukup mewujudkan dalam
pemandangan hidupnya akan kenyataan, bahwa sejarah ialah rantai
ketika-ketika, yang timbul dari yang di belakangnya. Zaman sekarang
ialah terusan yang dahulu. Manusia tidak sanggup mengadakan dewasa
yang baru sama sekali. Hal demikian itu sekiranya sama dengan
mengadakan barang dari yang tidak ada.”
Pane pun menegaskan bahwa bangsa Indonesia tidak perlu belajar
pada bangsa Barat. Menurutnya, di benua Barat, orang terpaksa
menaklukan alam, sehingga melahirkan intelektualisme, individualisme,
dan materialisme. Sedangkan di Timur, menurut Sanusi Pane, orang yang
tidak perlu menaklukan alam, sebab alamnya berbeda dari
Barat. Kemudian menyatakan bahwa yang harus dicari pada saat itu
adalah garis yang dapat ditempuh oleh semua bangsa di dunia, baik
bangsa Barat ataupun Timur.
Demikian menurutnya, keinginan agar bangsa Indonesia di
kemudian hari menjadi bangsa yang mampu bersaing dengan bangsa-
bangsa lain di dunia dapat terealisasikan atau terwujud. Dalam tulisannya
yang lain, dengan judul “Mengembalikan Kebudyaan Timur”.
Menurutnya, Ke-Indonesiaan dan Ke-Timuran harus memancar lagi di
dalam masyarakat dan kesenian bangsa Indonesia.
Tanggapan Sanusi Pane di jawab oleh Sutan Takdir melalui
tulisannya yang berjudul “Menuju Masyarakat dan Kebudayaan Baru.”.
Dalam tulisannya itu, ia menyatakan bahwa zaman Pra-Indonesia dan
Zaman Indonesia tetap tidak dipersatukan, sebab diantara kedua zaman

186
tersebut terdapat perbedaan yang sangat besar dalam hal semangat ke-
Indonesiaan.
Menurut Sutan Takdir, ke-Indonesian yang terdapat pada zaman
pra-Indonesia adalah ke-Indonesiaan yang belum insyaf. Ke-Indonesiaan
seperti itu menurutnya terdapat juga Filipina, Malaka, dan daerah lainnya
di luar Indonesia. Sementara mengenai persoalan bangsa Barat dan Timur,
menurutnya kedua bangsa tersebut sama-sama mementingkan jasmani dan
rohani, akan tetapi bangsa Timur kalah dibandingkan bangsa Barat dalam
soal jasmaninya.
Kemudian Sanusi Pane menegaskan bahwa. Ia tidak akan merubah
pendapatnya mengenai persoalan kebudayaan Barat dan Timur. Dari
catatannya dapat diketahui bahwa ia menganggap hidup bangsa Barat dan
bangsa Indonesia belum sempurna. Oleh sebab itu, ia kemudian
memberikan sebuah cara agar bangsa bangsa Barat dan bangsa Indonesia
(Timur) dapat mencapai kehidupan yang lenih baik dengan
mengharmoniskan atau menyatukan kebudayaan Barat dan Timur.
Perdebatan yang terjadi antara Sutan Takdir dan Sanusi Pane
mengundang perhatian Dr. Raden Mas Ngabehi Poerbatjaraka. Dalam
tulisannya yang berjudul “Sambungan Jaman” Ngabehi menyatakan
bahwa Sanusi Pane dan Sutan Takdir tidak konsisten dalam pernyataan.
Ngabehi menganggap kedua intelektual itu terkadang mengiyakan dan
terkadang membantah mengenai perhubungan antara zaman pra-Indonesia
dan zaman Indonesia. Sedangkan, Ngabehi berpendapat kedua zaman
tersebut tidak bisa di pisahkan. Ngabehi kemudian menyatakan
pendapatnya mengenai persoalan kebudayaan Barat dan Timur, sebagai
berikut:
“Dengan pendek kata: janganlah mabuk kebudayaan kuno, tetapi
jangan mabuk kebaratan juga. Ketahuilah kedua-duanya, pilihlah mana
yang baik dari kebudayaan itu, supaya kita bisa memakainya dengan
selamat di dalam hari yang akan datang kelak. Inilah taak seberat-beratnya

187
penganjur yang suka memperhatikan nasib bangsa kita, bangsa Indonesia,
kelak.”
Poerbatjaraka adalah seorang budayawan, dengan demikian, Ia
mengetahui akibat yang akan terjadi apabila terdapat suatu pemujaan yang
terlalu tinggi terhadapkebudayaan Barat dan kebudayaan Timur. Oleh
sebab itu, menurutnya, perlu dilakukan suatu pemilahan yang mendalam
sebelum mempelajari kedua bentuk kebuayaan tersebut.
Sutan Takdir Alisjahbana kemudian menuliskan sebuah catatan
untuk menjawab tanggapan dari Poerbatjaraka atas tulisannya. Dalam
catatannya itu, Takdir membatah pernyataan yang disebutkan oleh
Poerbatjaraka. Berikut pernyataan Sutan Takdir:
“Saya tidak pernah berkata bangsa kita harus selalu mengejar Barat
dari belakang. Bukan sekali-kali pekerjaan kita, membeo pada Barat. Kita
hanya mesti selekas-lekasnya memperoleh sifat dynamisch Barat yang
melahirkan kebudayaan Barat yang dynamisch. Bangsa kita hanya
mungkin mempunyai harapan untuk masa yang akan datang, apabila
segala yang dicapai Barat itu sependek-pendeknya. Sesudah itu pastilah
kita akan mencari jalan sendiri, bersama-sama atau tidak dengan bangsa
lain di muka bumi ini”
Sutan Takdir Alisjahbana menginginkan agar bangsa Indonesia
dapat mengambil atau meyerap segala bentuk sifat dinamis bangsa Barat
agar dapat bersaing dengan bangsa-bangsa lain di dunia. selain itu, Ia juga
menegaskan bahwa pekerjaan generasi muda bangsa Indonesia adalah
melihat ke depan, mengejar citacita yang diinginkan oleh seluruh rakyat
Indonesia, bukan melihat ke masa lalu, masa yang lampu atau masa yang
telah ditinggalkan. Ia juga menyatakan supaya generasi muda bangsa
Indonesia harus terbebas dari ikatan kebudayaan lama dan mengetahui
sebanyak mungkin kebudayaan-kebudayaan lain yang ada di dunia.
Catatan dari Sutan Takdir Alisjahbana sekaligus menjadi penutup
perdebatan tahap pertama. Perdebatan tahap pertama yang terjadi antara
Sutan Takdir Alisjahbana, Sanusi Pane, dan Poerbatjaraka merupakan

188
 perdebatan mengenai haluan yangakan ditempuh oleh bangsa Indonesia
untuk melangkah ke masa depan, agar dapat menjadi sebuah bangsa yang
mampu berdiri di sisi dan bersaing dengan bangsa-bangsa lain d idunia.
Oleh sebab itu, pemikiran dari masing-masing intelektual yang terlibat
pada saat itu merupakan suatu pilihan jalan yang dapat diambil oleh
bangsa Indonesia, apakah bangsa Indonesia akan meniru kebudayaan Barat
atau mempertahankan dan mengembangkan kebudayaan Timur.
2. Perdebatan Kebudayaan Tahap Kedua
Pada bulan Oktober, tidak lama setelah menutup perdebatan
kebudayaan tahap pertama, tulisan Sutan Takdir berujudul “Semboyang
Yang Tegas” dimuat dalam Majalah Poejangga Baroe. Tulisan Sutan
Takdir ini merupakan tanggapan dan penilaiannya atas pernyelenggaraan
Kongres Permusyawaratan Perguruan Indonesia. Dalam tulisannya itu,
Takdir menyetakan bahwa kongres perguruan yang berlangsung pada
tanggal 8,9, dan 10 Juni di Kota Solo tersebut. Cukup berhasil untuk
mendirikan sebuah badan perguruan.
Tanggapan yang diberikan Takdir terhadap penyelenggaraan
Kongres Perguruan Indonesia di Kota Solo, kemudian dijawab oleh dr.
Soetomo, salah satu pemicara dalam kongres tersebut. Dalam tulisannya
yang berjudul “Nationaal–Onderwijs – Congres, Menyambut
Pemandangan Tuan S. T. A”, dr. Soetomo menyatakan bahwa tujuan
diadakannya kongres tersebut adalah untuk merancangstrategi perguruan
yang tepat untuk bangsa Indonesia. Dalam tulisannya tersebut, dr.
Soetomo juga menegaskan bahwa perkataantendens negatif yang
disebutkan oleh Takdir terhadap sebagian pembicara dalam kongres
perguruan di Solo, tidak memiliki alasan yang masuk akal. Menurut
dr.Soetomo, semua pembicara dalam kongres perguruan itu mengerti dan
mengakui kehebatan cara pendidikan Barat. Berikut ini jawaban dr.
Soetomo atas pernyataan Takdir mengenai tendens anti-Barat terhadap
sebagian pembicara dalam Kongres Perguruan Indonesia di Solo:

189
 “Saya kira tidak lain karena mereka prae-adviseur menunjukkan
buahnya intelectualisme itu, kalau dengan cerdasnya akal itu lain-lain alat
kemanusiaan tidak bersama dikembangkannya. Kalau kecerdasan lain-lain
alat kemanusiaan itu jauh di belakang daripada kecerdasan intelectualisme
tadi. Kesalahan itu kiranya bagi kita yang baru berkembang sebagai
bangsa, janganlah mengenai diri kita. Janganlah terjadi yang kita juga akan
menderita juga beberapa kesedihan dan kesakitan masyarakat, seperti di
Benua Eropa, yang waktu ini sedang sibuk mencari jalan baru, guna
menlenyapkan pengaruh intelectualisme, yang sungguh destructief wujud
dan akibatnya. Di dalam kecerdasan internasional kita adalah terbelakang
sekali. Hal ini dapat menguntungkan kembangan kita juga, asal saja
keawasan dan kebijaksanaan menjadi sifat kita. Bukankah di dalam
evolutie kita, dapat meloncati beberapa ontwikkelings-phasen, tingkat
kecerdasan itu, yang di Barat harus diwujudkan dengan pahit dan getirnya?
Andainya kita sebagai bangsa sudah kuasa membikin atau membeli kapal
udara umpamanya, tentu kapal yang modern sama sekali akan menjadi
kepunyaan kita, sedang ballast kesusahan dan kecelakaan dengan kapal
udara yang kuno, tidak menjadi pengalaman dan risico kita”.
Dalam tulisannya, dr. Soetomo juga menyatakan bahwa bahwa
pendidikan harus disusun dan dirancang dengan teliti, agar tidak terjadi
berbagai kesalahan seprti pendidikan cara Bangsa Barat. Oleh sebab itu,
maka dr. Soetomo tidak menginginkan mempelajari secara menyeluruh
tentang pendidikan cara Bangsa Barat, melainkan dipertimbangkan
terlebih dahulu mengenai kebaikan dan keburukannya. Selanjutnya dr.
Soetomo menyatakan bahwa contoh perguruan yang tepat untuk mendidik
bangsa Indonesia adalah Perguruan Taman Siswa.
Selanjutnya dr. Soetomo mengakui pernyataan tendens anti-
materialisme yang dituduhkan oleh Takdir kepada sebagian pembicara
dalam Kongres Perguruan Indonesia di Solo. Menurutnya, bangsa
Indonesia harus dididik oleh para kiyai yang hidupnya sederhana dan para
guru kaya batinnya, berjiwa baik dan memiliki jiwa yang indah. Selain itu,

190
dr. Soetomo juga menyerukan agar anak-anak Bangsa Indonesia dididik
dengan cara didikan pesantren. Menurutnya, lingkungan pesantren
mencerminkan suatu kondisi persatuan yang dibangun tanpa membedakan
latar belakang dari masing-masing muridnya. Berikut ini pernyataan dr.
Soetomo:
“Perguruan Nasional kita harus mempunyai guru-guru yang
sedemikian sifatnya, perguruan kita harus menyiapkan pemuda-pemuda
yang suka akan menyediakan dirinya bagi Zendingsarbeid itu, guna
menuntun dan menerangi masyarakat kita. Kalau kita tidak sanggup akan
menyediakan obor kemajuan dan keadaan seperti itu, janganlah mengharap
akan datangnya Indonesia Merdeka yang mulai. Jangan mengharap akan
Indonesia Merdeka – sekarang juga”
Tanggapan dr. Soetomo selanjutnya dijawab kembali oleh Sutan
Takdir melalui tulisan yang berjudul “Sekali lagi Semboyang yang tegas.
Dalam tulisan itu, Sutan Takdir sekali lagi menyatakan bahwa Bangsa
Indonesia harus belajar pada Bangsa Barat
Perdebatan yang terjadi antara Takdir dan dr. Soetomo pada saat itu
mengundang perhatian Tjindarboemi. Ia pun menanggapi perdebatan
tersebut dengan tulisannya yang berjudul “Mencari Verhouding”. Dalam
tulisannya itu, Tjindarboemi mengatakan bahwa Takdir selalu mengkritik
soal kebudayaan Timur dan tidak menunjukkan jalan yang harus ditempuh,
atau pun bagaimana seharusnya Bangsa Indonesia dididik. Ia pun
menyatakan bahwa tidak seharusnya Bangsa Indonesia dididik menjadi
tiruan Bangsa Barat, sebab tidak mungkin mendidik anak-anak Indonesia
menjadi een tweede De Ruyter, een tweede Coen, dan een tweede Van
Heutz.
Tulisan dari Tjindarboemi kemudian ditanggapi oleh Sutan Takdir.
Dalam tulisaanya yang berjudul “Didikan Barat dan Didikan pesantren.
Menuju ke masyarakat yang Dynamisch”, Takdir menyatakan bahwa
didikan pesantren tidak akan dapat menghidupkan intelektualitas mutid-
muridnya, sebab ada seorang kyai yang memikirkan jalan hidup yang

191
harus ditempuh mereka. Didikan cara bangsa Barat dapat dan mampu
menciptakan intelektualisme, individualisme, dan materialisme. Berikut
adalah pernyataan Takdir mengenai didikan cara Bangsa Barat:
“Ahli-ahli Barat mengatakan, bahwa golongan bangsa kita yang
mendapat didikan Barat ontworteld, terlepas dari masyarakat sendiri. Bagi
saya ucapan itu bukan hinaan, tetapi pujian. Sebab hanya mereka yang
dapat melepaskan dirinya dari yang lama, akan mungkin dengan
keyakinan yang sepenuh-penuhnya membangunkan yang baru. Dan
sesungguhnya bukan kebetulan, bukan toevallig pemimpin-pemimpin
Bangsa Indonesia yang terbesar dalam waktu yang akhir ini semuanya
product didikan cara Barat yang diejekkan memecah belah masyarakat.
Sebabnya didikan cara Barat mengajar mengajar mereka berpikir sendiri,
mengajar mereka mengeritik dan menyangkal kiyai dan memberanikan
mereka melemparkan segala adat dan taditie yang mengikat kaki dan
tangan bangsa kita untuk berlomba-lomba dengan bangsa yang lain”
Tulisan dari Takdir kemudian ditanggapi oleh dr. Soetomo. Dalam
tulisannya yang berjudul “Perbedaan Levenvisie”, dr. Soetomo
menegaskan bahwa sikapnya tidak berubah. Ia tetap meyakini bahwa
didikan cara Pesantren akan lebih baik daripada didikan cara Bangsa
Barat. Menurutnya, didikan cara Pesantren akan melahirkan pemimpin-
pemimpin Indonesia yang berjiwa bersih dan berbudi luhur. dr.Soetomo
kemudian menegaskan kepada Takdir, tentang pentingnya melihat ke
belakang atau ke masa lalu. Berikut ini pernyataannya:
“Di dalam kemajuan apa pun juga, di dalam apa pun juga
kemajuan baru tercapai, dapat berjalan terus, dapat meninjau ke depan
dengan selamat dan bahagia, kalau lebih dahulu menengok ke belakang”
Selain menyatakan tentang pentingnya melihat ke belakang atau ke
masa lalutersebut, dalam tulisannya, dr. Soetomo juga menyatakan bahwa
pedebatannya dan Sutan Takdir Alisjahbana tidak akan berlanjut lagi. Hal
ini disebabkan adanya perbedaan pandangan atau levenvisie antara Ia dan
Takdir, tegas dr. Soetomo.

192
 Takdir kemudian menjawab tanggapan dr. Soetomo melalui sebuah
tulisan berjudul “Kata Penutup, Kepada Tuan dr. Soetomo”. Dalam
tulisannya ini, Tadkir pertama-tama menyayangkan berakhirnya
pertukaran pendapat yang telah Ia lakukan dengan dr. Soetomo. Ia
kemudian menyatakan kesalahan yang telah dilakukan oleh dr. Soetomo
selama berdebat. Menurutnya, dr. Soetomo telah mengambil pemikiran
pembicara lain dalam Kongres Perguruan Indonesia di Solo menjadi
pemikirannya. Selanjutnya Takdir menyatakan bahwa keyakinannya tetap
pada didikan cara Bangsa Barat, agar Bangsa Indonesia mampu menjadi
bangsa yang maju dan dapat bersaing dengan bangsa-bangsa lainnya di
dunia.
Perdebatan yang terjadi antara Sutan Takdir Alisjahbana dan dr.
Soetomo, selain mengundang perhatian Tjindarboemi, juga mengundang
perhatian Adinegoro. Ia kemudian memberikan tanggapan atas perdebatan
tersebut melalui tulisannya yang berjudul “Kritik Atas Kritik”. Dalam
tulisannya itu, Adinegoro menyatakan bahwa yang perlu diperhatikan
dalam perdebatan antara Takdir dan dr. Soetomo adalah arti kata cutuur
dan civillitatie. Menurutnya, cultuur suatu bangsa tidak dapat dipindahkan,
hanya civillitatie yang dapat dipindahkan. Adinegoro mencontohkan hal
tersebut pada Bangsa Jepang. Menurutnya, Bangsa Jepang telah
mengambil civillitatie Bangsa Barat, sehingga bangsa ini dapat maju
seperti Bangsa Barat dan cultuur-nya tetap Timur. Berikut ini pernyataan
Adinegoro mengenai kata cultuur.
“Kultur ialah rapi melekat kepada jiwa bangsa-bangsa dan jiwa
bangsa itu terbukti dalam karakternya, dalam tabiat dan itu tidak dapat
diubah-ubah turut barang tiruan, akan tetapi pengetahuannya, tehkniknya,
cara penghidupannya sudah jelas sekali kelihatan bisa dirubah-rubah,
perhatikan sajalah hal keadaan bangsa kita sekarang yang sudah bisa pula
makan dengan sendok, sudah bisa naik motor, kemudikan motor sendiri,
pakai pakaian yang mentereng dan bisa jalankan perusahaan-perusahaan

193
yang besar-besar, akan tetapi kita tetap tinggal dalam lingkungan perasaan
Timur juga. Intelek Barat, keperluan secara Barat, hati Timur”
Adinegoro selanjutnya menyatakan bahwa yang perlu dilakukan
oleh Bangsa Indonesia adalah merubah civillitatie, bukan cultuur-nya. Hal
inilah yang diyakini oleh Adinegoro untuk merealisasikan cita-cita Bangsa
Indonesia seperti yang diungkapkan oleh Takdir.
Kritikan yang diberikan oleh Adinegoro selajutnya dijawab oleh
Takdir. Melalui tulisannya yang berjudul “Synthese Antara Barat dan
Timur, Menjawab Tuan Adinegoro, Jiwa Dibelakang Techniek Barat, Jiwa
Indonesia dan Jiwa Jepang, Semboyan Lepas dari India”, Takdir
menyatakan kepada Adinegoro bahwa setiap bangsa memiliki masalahnya
masing-masing. Berikut ini pernyataannya:
“Supaya terang, baik kita kiaskan ini kepada populair. Bangsa
Indonesia sekarang harus memasak nasi. Seoal yang pertama ialah
menghidupkan api. Bagi Bangsa Barat nasi sudah masak, api sudah
bernyala-nyala. Soal bagi Barat ialah bagaimana menjaga, seupaya nasi
jangan hangus. Sebaliknya daripada membesarkan api, soal Barat ialah
bagaimana mengurangkan api. Kalau Bangsa Indonesia sekarang
memecahkan otaknya memikirkan bagaimana mengurangkan api (baca
intelektualisme, individualisme, egoisme, materialisme), maka saya takut
nasi Indonesia tiada akan masak-masaknya, sebab apinya tidak hidup”
Pernyataan Takdir tersebut, selain ditujukan kepada Adinegoro,
juga ditujukan kepada pembicara-pembicara dalam Kongres Perguruan
Indonesian di Solo, yang Ia anggap terlalu bersikap anti terhadap didikan
cara Bangsa barat. Takdir selanjutnya menjelaskan tentang ilmu
pengetahuan dan tehknik Barat. Berikut ini pejelasannya:
“Ilmu pengetahuan dan techniek itu sesuatu yang tidak dapat
diceraikan dari jiwa, dari pendirian hidup, dari levenshouding Barat. Barat
melepaskan dirinya dari alam dan dirinya yang terlepas dari alam ini
hendak menguasai alam, hendak memakai alam bagi dirinya. Pendirian
yang serupa ini berasal dari Bangsa Semiet (agama Yahudi, Nasrani, dan

194
Islam). Sebaliknya filsafat India hendak menyatukan diri, hendak
meleburkan diri dalam alam. Orang yang hendak bersatu, mencari
harmonie dengan alam, tidak berdaya upaya hendak menguasai alam.
Selama pendirian hendak menguasai alam belum menjadi darah daging
bangsa kita, selama itu ilmu pengetahuan dan techniek itu tiada akan subur
hidupnya di negeri kita ini”
Perdebatan yang berlangsung antaraTakdir, dr. Soetomo,
Tjindarboemi, dan Adinegoro, ditanggapi oleh dr. Mohammad Amir.
Dalam tulisannya yang berjudul “Pertukaran dan Pertikaian Pikiran,
Antara Tn-Tn S. T. Alisjahbana, Adinegoro, dan dr. Soetomo Tentang Soal
Peradaban dan Kemajuan Bangsa Kita Zaman Depan”, dr. Mohammad
Amir menyatakan bahwa Takdie belum jelas dalam mengemukakan
pendapatnya mengenai jalan mana yang harus ditempuh untuk mendidik
anak-anak Bangsa Indonesia. Selain itu, dr. Mohammad Amir juga
menyatakan tentang jalannya peradaban sebuah bangsa yang selalu
menuju kepada dua arah, yakni: Nasional dan Internasional. Berikut ini
pernyataannya:
“Bagi mereka yang takut akan momok kebaratan itu sebab boleh
jadi memusnahkan kenasionalan, boleh saya beri pujukkan bahwa
perjalanan peradaban di kebanyakan negeri di dunia sekarang ialah ke dua
jurusan, sekali jalan: ke haluan nasional dan ke haluan internasional.
Selama cita-cita nasional hidup di dunia Timur, perjalanan ke Barat itu
tidak akan berbahaya”
Perdebatan tahap kedua ini ditutup oleh tulisan dari Ki Hadjar
Dewantara yang berjudul “Pembaharuan Adab, Opgedragen Kepada Tuan-
Tuan S. T. A, dr. Soetomo, dan Sanusi Pane”. Dalam tulisannya itu, Ki
Hadjar Dewantara menyatakan bahwa manusia tidak dapat dilepaskan dari
pengaruh alam di mana Ia tinggal atau hidup di dalamnya. Berikut ini
pernyataannya:
“Buah perlawanan kita terhadap pergantian adat itu amat
bergantung pada beberapa keadaan, yang boleh diringkas menjadi dua,

195
 yaitu Zamandan Alam atau dengan perkataan yang sering dipakai Tijd en
Ruimte. Di dalam pemandangan ini haruslah kita peringati, bahwa
kemauan kemauan kita manusia itu tidak lain ialah sebagian dari alam.
Boleh dibilang beberapa alat atau mesin kecil daripada mesin alam yang
maha besar. Kita bergerak itu sungguhpun merasa kemauan kita sendiri,
akan tetapi dalam hakekatnya gerak kita bahkan kemauan kita yang
subjectief itu, tidak lain ialah sebagian dari lakunya alam, yang seluruhnya
dan bagian-bagiannya berlaku menurut wetalam, yang dinamakan wet van
oorzak en gevolg, juga bernama WetKarma”
Ki Hadjar Dewantara juga menyatakan dalam tulisannya bahwa
perdebatan yang telah berlangsung antara ketiga intelektual yang
disebutkan dalam judul tulisannya tersebut, bukanlah sebuah perdebatan
yang tidak sehat. Perdebatan itu berlangsung dengan kejujuran dan
kesucian, tegasnya. Dengan demikian, maka dapat diketahui bahwa
perdebatan yang berlangsung pada saat itu tidak mendapakan tekanan dari
luar dan dilakukan demi kemajuan Bangsa Indonesia.
3. Perdebatan Tahap Ketiga
Pada tahun 1939, sebuah tulisan Sutan Takdir Alisjahbana berjudul
“Pekerjaan Pembangunan Bangsa Sebagai Pekerjaan Pendidikan” dimuat
dalam Majalah Poedjangga Baroe dan memicu tanggapan dari dr.
Mohammad Amir. Dalam tulisannya itu, Takdir menyatakan bahwa
pendidikan merupakan jalan yang tepat untuk mengantarkan Bangsa
Indonesia ke arah kemajuan. Selain itu, Ia juga menyatakan tentang
kekurangan-kekurangan yang ada pada Bangsa Indonesia. Berikut ini
pernyataannya:
“Kekurangan kecakapan bangsa kita dalam ilmu techniek dan
berperang, maka bangsa kita dapat ditaklukkan oleh Bangsa Barat,
kekurangan kesanggupan dan keuletan bangsa kita tentang ekonomi, maka
kita dapat dikalahkan oleh Bangsa Eropa dan Bangsa Tionghoa di
lapangan ekonomi,kekurangan nafsu untuk menyelidiki dan mengetahui,
maka bangsa kita bangsa kita tercecer dalam ilmu pengetahuan”

196
 Takdir meyakini bahwa Bangsa Indonesia pada saat sangat
memerlukan pendidikan, terutama dengan mempelajari kebudayaan Barat,
agar Bangsa Indonesia dapat maju seperti Bangsa Barat. Dengan mengutip
Rene Fulop-Muller, seorang sejarawan Belanda, Takdir kemudian
memberikan pernyataan sebagai berikut:
“Dan dalam sinar cita-cita, harapan, mimpi serupa ini maka
perkataan Indonesia mendapat arti yang nyata dan berharga. Indonesia
ialah nama manusia baru, yang dalam keinsyafannya akan kedudukkannya
sebagai makhluk yang terpilih oleh Tuhan, berhak dan wajib menguasai,
memakai dan mengatur alam sekelilingnya dan yang oleh karena
kecakapannya berpikir yang menjadi kelemahannya atas makhluk yang
lain dapat menceraikan dirinya menjadi subject dan object dan dengan
jalan demikian senantiasa dapat menimbang menyelidiki dan
mempermulia dirinya dan perbuatannya, dan oleh karena itu mungkin
terjadi kepadanya kemajuan yang tiada habishabisnya. Indonesia ialah
nama kebudayaan baru yang dilahirkan oleh manusia baru itu, padu dan
bersatu melingkungi seluruh lapangan kehidupan dan penghidupan
manusia dan yang dalam garis-garisnya yang besar bersamaan dengan
kebudayaan internasional sekarang. Indonesia adalah nama negri tempat
manusia Indonesia dan Kebudayaan Indonesia, sebagai sesuatu ettape ke
arah persekutuan dunia yang menjadi cita-cita segala orang yang besar-
besar dalam segala zaman”
Dalam tulisannya yang berjudul “ Menyambut Karangan S. Takdir
Alisjahbana”, dr. Mohammad Amir menguraikan beberapa pendapatnya
tentang jalan yang harus dilakukan oleh Bangsa Indonesia agar dapat
menjadi bangsa yang maju di kemudian hari.
dr. Mohammad Amir menghargai jasa-jasa yang telah diberikan
oleh peradaban India bagi perkembangan Bangsa Indonesia. Oleh sebab
itu, Ia menyayangkan apabila kebudayaan India yang telah tertanam di
dalam masyarakat Indonesia harus disingkirkan atau dibuang. Ia kemudian
menyatakan bahwa sebaiknya Bangsa Indonesia tidak mempelajari

197
kebudayaan Barat secara keseluruhan, melainkan dilakukan pemilahan
terlebih dahulu terhadap zat-zat dari kebudayaan Barat yang cocok untuk
perkembangan Bangsa Indonesia.
Sutan Takdir kemudian mengakhiri perdebatannya dengan dr.
Mohammad Amir, melalui tulisannya yang berjudul “Jiwa dan Penjelmaan,
Isi dan Bentuk” dalam tulisannya itu, Takdir menyakatakan peradaban
Barat dan Peradaban Timur memiliki perbedaan yang sangat besar dalam
hal “Jiwa Bangsa” Menurutnya, perbedaan tersebut ditunjukkan dalam
ilmu pengetahuan dan teknik Takdir selanjutnya menjelaskan mengenai
peradaban India, yakni sebagai berikut:
“Malahan hingga abad kedua puluh ini India yang sangat dipuja-
puja oleh sebagian Bangsa Indonesia masih ada 80.000.000 manusia yang
ditindas dan dihinakan sepertinya agak payah dicari bandingannya dalam
sejarah penjajahan Dunia Barat. Lupa pula orang, bahwa tecniek dan ilmu
pengetahuan Barat yang diingini itu tidak dapat sekali-kali diceraikan
dengan filsafat, kesenian, adat-istiadat, pendeknya sikap dan pemandangan
hidup Barat. Dalam semangat Gandhi, Tagore, dan lain-lain tidak akan
mungkin lahir mesin terbang, rumah sakit yang lengkap, bangsa yang rapi
teratur, pertanian yang rationeel. Siapa yang membaca perlawatan dr.
Soetomo dari lain-lain) ketika telah berkenalan dengan India, dimana-
mana kekotoran, keteledoran, sampai-sampai ke dekat kaum terpelajarnya
dan pemimpinpemimpinnya”

198
 BAB V

SEJARAH LAHIRNYA ANGKATAN ‘66

Di Indonesia pada tahun 1966 telah terjadi peristiwa yang saat itu
tergolong sangat penting. Kenapa demikian, dikarenakan pada tahun 1966 tersebut
itu telah melahirkan sebuah Angkatan ’66 yang didalamnya terdapat para penyair-
penyair , pengarang dan bahkan mahasiswa muapun rakyat ikut serta. Karya yang
diciptakan oleh Angkatan ’66 sebagian karya-karyanya berisi ungkapan isi hati
rakyat, mahasiswa, penyair, maupun pengarang. Dimana pada saat itu Angkatan
’66 tersebut telah melakukan pendobrakan terhadap kebobrokan atau kerusakan
yang disebabkan oleh penyelewengan negara secara besar-besaran. Oleh karena
itu, penyelewengan ini sangat berdampak pada kehancuran total. Pada angkatan
ini juga sebagian orang dapat menyaksikan bagaimana aksi-aksi pemberontakan
pada saat itu yang dilakukan oleh penyair-penyair , pengarang dan cendikiawan
yang telah lama dijajah jiwanya dengan slogan-slogan berisikan kalimat-kalimat
atau ungkapan-ungkapan yang tidak sesuai dengan hati nurani.

Konsep Angkatan ‘66 adalah pancasila. Kenapa demikian, karena sesuai

dengan isi manifes kebudayaan yang telah diselewengkan pejabat pemerintah
yang tidak bermoral kecuali moral untuk dirinya sendiri. Akibat dari politik yang
dijalankan tanpa perhitungan itu yang menjadi korban adalah masyarakat.
Masyarakat mengalami keruntuhan mental dan spiritual. Maka dari itu pada
konsep angkatan ’66 ini sangat membawa pengaruh bagi pergolakan masyarakat
serta pemimpin-pemimpin negara pada era itu yang tidak memiliki moral,agama,
dan rasa keadilan demi kepentingan pribadi dan golongan. Penyelewengan
tersebut antara lain, pelanggaran terhadap pancasila sebagai dasar Negara dan
UUD 1945 dengan memasukan komunis sebagai sebuah nilai ke-Indonesiaan
yang tentu saja melanggar sila pertama yaitu Ketuhanan Yang Maha Esa.

Sebenarnya protes-protes terhadap penyelewengan dan penyalahgunaan

sudah ada jauh sebelumnya. Protes-protes itu kita dengar dari Idrus, Pramoedeya

199
Ananta Toer, Mochtar Lubis dan lain-lain. Sekian banyak sajak yang
menyuarakan isi hati dan nurani rakyat tidak digubris oleh pemerintah. Rakyat
kelaparan dan pemerintah menyampaikan pidato dengan semua janji yan tak
pernah terpenuhi. Mereka menutup mata melihat kaum gembel yang tidur di
bawah jembatan jalan dan menutup telinga mendengar rintihan perut kelaparan
dari pekerja-pekerja yang membangun monumen hanya untuk gagah-gagahan
saja. Sangat egois terlihat dalam perilaku pemerintah saat itu yang membiarkan
dan tidak peduli pada isi hati rakyatnya, yang ia pedulikan hanyalah gedung-
gedung yang berdiri megah.

Pemberontakan PRRI-Permesta dan di sejumlah daerah lainnya merupakan

ledakan atau aksi atas ketidakpuasan yang dilakukan pemerintah pusat. Manifes
kebudayaan merupakan salah satu perlawanan di bidang kebudayaan dan surat
kabar. Selaku pemimpin sidang pada tanggal 24 Agustus 1963 Gunawan
Muhamad dan sekertaisnya Bokor Hutasuhudsidin memutuskan naskah manifest
kebudayaan yang berbunyi sebagai berikut:

1. Kami para seniman dan cendikiawan Indonesia dengan ini mengumumkan

sebuah manifest kebudayaan yang menyatakan pendirian, cita-cita dan
politik kebudayaan nasional kami,
2. Bagi kami kebudayaan adalah perjuangan untuk menyempurnakan kondisi
hidup manusia. Kami tidak mengutamakan salah satu sektor kebudayaan itu
sesuai dengan kodratnya,
3. Dalam melaksanakan kebudayaan nasional kami berusaha menciptakan
dengan kesungguhan yang sejujur-jujurnya sebagai perjuangan untuk
mempertahankan dan mengembangkan martabat dari kami sebagai bangsa
Indonesia di tengah-tengah masyarakat bangsa-bangsa,
4. Pancasila adalah falsafah kebudayaan kami.

Hingga terjadilah aksi G30S yang membuka sebuah topeng ketidakwajaran

Partai Komunis Indonesia. Tetapi aneh bin ajaib, enam jendral mati mengenaskan
sebagai korban, aktifis-aktifis Gestapu telah mengaku di depan Mahkamah Militer
Luar Biasa, PKI tidak dibubarkan sebagaimana partai-partai yang disangka

200
terlibat pemberontakan. Rakyat yang menuntut diminta tenang. Masyarakat
bergolak, keadaan ekonomi bertambah parah, kemerosotan terhadap nilaii uang
makin menjadi-jadi. Hubungan luar negeri makin buruk setelah tegang dengan
Amerika, Inggris dan beberapa negara barat lainnya dan terjadi konflik dengan
Malaysia yang berujung pada keluarnya Indonesia dari PBB sekitar tahun 1965
tepatnya pada tanggal 7 Januari, maka setelah kejadian G30S hubungan Indonesia
dengan negara-negara komunis pun memburuk. Peristiwa politik tersebut
berakibat langsung pada paham sastra yang berkembang pada masa tersebut.
LEKRA (Lembaga Kebudayaan Rakyat) menjadi salah satu media penyatu
metode penyerangan terhadap berbagai bidang PKI yang agresif. Serangan
dilakukan pada orang-orang yang tidak bersedia mendukung PKI. Salah satu
tokoh yang diserang adalah Hamka yang seorang sastrawan Indonesia.

Ironi memang, yang telah mendobrak bagaimana cara kerja pemerintahan

yang salah urus itu adalah anak-anak muda usia mahasiswa dan murid sekolah.
Mulailah pemuda, pelajar, seniman, sastrawan, dan rakyat berdemo. Mereka
menuntut:

1. Bubarkan PKI
2. Membentuk lain kabinet Dwikora
3. Turunkan harga barang.

Tuntutan itu mencerminkan seruan hati nurani rakyat yang menderita lahir
dan batin. Dengan perjuangan yang gigih dimana jatuh korban satu per satu
tuntutan dipenuhi. MPRS menggelar sidang dan menghasilkan keputusan sesuai
dengan hati nurani rakyat.

A. Puisi Angkatan ‘66

Kehidupan sosial masyarakat Indonesia pada masa ini ditandai dengan

adanya berbagai demonstrasi mahasiswa menentang kepemimpinan Orde
Lama. Salah seorang penyair terkenal pada periode ini adalah Taufiq Ismail.

201
Adapun ciri-ciri puisi periode ini adalah sebagai berikut:

1. Isi dianggap lebih penting daripada bentuk dan bahasanya bebas.

Maksudnya di dalam isinya sangat penting karena mengandung

aspirasi para masyrakat, mahasiswa, serta para pengarang yang merasa
dirugikan pada masa itu. Dan dianjurkan menggunakan bahasa yang bebas,
sebab agar para pembaca mudah mengerti.

2. Kebanyakan bertema perlawanan melawan tirani dan kekejaman (Orde

Lama).
Dipengaruhi pujangga dunia, tetapi tetap berusaha
mempertahankan jati diri bangsa. Dalam hal ini karya-karya yang dibuat
berdasarkan apa yang sedang terjadi dan dialami oleh para pengarang dan
sastrawan pada era itu.
3. Beraliran idealisme.

Yang dimaksud idealisme adalah suatu keyakinan atas suatu hal

yang dianggap benar oleh individu yang bersangkutan dengan bersumber
dari pengalaman, pendidikan, kultur budaya dan kebiasaan. Sehingga
sangat berkaitan dengan kejadian-kejadian tersebut.

Ada beberapa kumpulan sajak yang menarik perhatian selama

demontrasi-demontrasi terhadap pemerintahan. Mansur Samin menyatakan
perlawanan terhadap pemimpin-pemimpin yang suka membohongi rakyat:

Demi amanat dan beban rakyat

Kami menyatakan ke seluruh dunia

Telah bangkit di tanah air

Sebuah aksi perlawanan

terhadap kepalsuan dan kebohongan

yang bersarang dalam kekuasaan

orang-orang pemimpin gadungan

202
(“Pernyataan”)

Tirani digambarkan oleh Taufik Ismail lebih plastis:

Berpikir ganda. Apa yang diucapkan

Berlawanan dengan suara dalam hati

Rencana-rencan besar, kemewahan dan perempuan

Dipersanjungkan dalam pesta-pesta ingkar-insani

Pengejaran, penindasan, dan perang saudara

Berbunuh-bunuhan

(Hadirin diminta berdiri, karena akan masuk ruangan: Penjilat-penjilat

dan pelayan-pelayan besar)

keangkihan disebar bagai api hutan terbakar

di atas tanah yang dibelah-belah dan diadu sesamanya!

(arwah lelaki itu tersenyum, Machiavelli namanya)

Berjuta-juta kami berdiri. Lesu dan lunglai

Sehabis rapat besar dan pawai-pawai

Yang tidak memikirkan pemborosan dan wabah penyakit

Tidak membicarakan harga-harga nestapa dan kemiskinan

Pemborosan? Siapa peduli itu Harga?

Harga apa? Apa harga diri kau?

Hapalkan singkatan-singkatan ini. Berteriaklah

Dengan dendam dengki dan acungkan tangan terkepal

Tengdahlah. Pandang panji-panji ini

“Hormati!”

Bertuliskan sepatah kata: Tirani

203
 (“22 Tahun Kemudian”, Tirani)

Ini merupakan tuduhan Taufik Ismail terhadap pejabat-pejabat

yang berakhlak buruk:

Mereka yang merencanakan seratus mahligai raksasa Membeli

benda-benda tanpa harga di mancanegara Dan memperoleh uang emas
berjuta-juta bagi diri sendiri, di bank-bank luar negeri Merekalah pengajur
zina secara terbuka Dan menistakan kehormatan wanita, kaum dari ibu
kita. (“Kemis Pagi”, Benteng).

Ini merupakan ungkapan isi hati atau keinginan yang diminta

rakyat, dan Taufik Ismail menggambarkan dengan penuh kekecewaan:

Yang kami minta hanyalah sebuah bendungan saja

Penawar musim kemarau dan tangkal bahaya banjir

Tentu bapa sudah melihat gambarnya di koran kota

Tatkala semua orang bersedih sekadarnya

……

Yang kami minta hanyalah sebuah bendungan saja

Tidak tugu atau tempat main bola

Air mancur warna-warni

Kirimlak kapur dan semen insinyur ahli

Lupakan tersianya sedekah berjuta-juta

Yang tak sampai kepada kami

Bertahun-tahun kita merdeka, bapa

Yang kami minta hanyalah sebuah bendungan saja

Kabulkanlah kiranya (“Yang Kami Minta Hanyalah”, Benteng)

204
 Satu hal yang menarik perhatian adalah pada penyair-penyair yang
mempunyai rasa religi dan membuat mereka tetap rendah hati dalam
perjuangan: Niatkanlah menegakkan kalimah Allah Di atas bumi kita ini
Dengan menegakkan keadilan Dan kebenaran Tanpa dendam dan
kebencian Kemudian lafazkan kesaksian pada Tuhan Serta Rasul kita
yang tercinta (“Dari Ibu Seorang Demonstran”, Benteng).

Masih banyak puisi atau prosa yang memprotes kebijakan

pemerintah pada saat itu. Puisi-puisi yang dikumpulkan sebenarnya puisi
lama yang ditulis oleh penyair pada tahun ‘50-an.

Angkatan ’66 telah membawa kesadaran nurani manusia yang

bertahun-tahun mengalami kezaliman dan pemerkosaan terhadap nilai-
nilai kebenaran dan ketidakadilan yang dilakukan tirani pemimpin bangsa
sendiri. Kesusastraan 66 menghasilkan protes sosial dan protes politik
terhadap pemerintah yang tidak bisa mengatur pemerintahan dan ekonomi.

B. Ciri-ciri prosa pada Angkatan ‘66

1. Tema yang menonjol adalah protes sosial dan politik.

Tema yang diangkat banyak mengenai masalah kegelisahan batin

dan rumah tangga. Kegelisahan tersebut bersumber pada situasi budaya
belum mapan dan situasi-situasi tersebut karena adanya norma politik,
norma ekonomi.

2. Isi lebih luas dan umum,

3. Standar budaya lebih umum dan lebih modern,
4. Idealisme,
5. Kalimat-kalimat yang digunakan pada cerita tidak meliuk-liuk seperti
pujangga baru, tetapi tidak pendek seperti angkatan ’45 (singkatnya
bahasanya bebas).

205
 Artinya dalam kalimat yang terdapat pada karya sastra di Angkatan
66 menggunakan kalimat yang berkeluk-keluk.

C. Sastrawan-sastrawan angkatan’ 66 dan Karya Sastranya

1. Sastrawan-sastrawan angkatan’ 66
a. A.A. Navis
b. Toha Mohtar
c. Mangunwijaya
d. Iwan Simatupang
e. Mochtar Lubis
f. Mariannge Katoppo
g. Ajip Rosidi
h. Motinggo Busye
i. Nugroho Noto Susanto
j. Taufik Ismail
Lahir di Bukit Tinggi tahun 1937. Profesinya adalah
seorang dokter hewan, juga dikenal sebagai seorang penyair
yang handal. Sajak-sajaknya penuh dengan protes-protes
terhadap ketidakadilan dan penyelewengan.
k. Gunawan Muhammad
Lahir 29 Juli 1941 di Batang, Pekalongan. Tulisannya,
baik puisi maupun esai-esainya banyak dimuat dalam harian
“abadi”, majalah “Sastra” seperti Horison dan Basis.
l. Saini
Lahir di Sumedang tahun 1938. Beliau menulis
beberapa prosa, seperti novel, cerpen, puisi termasuk drama.
Disamping itu adajuga karyanya seperti kritik dan esai. Sajak-
sajaknya yang terkenalditerbitkan dalam kumpulan sajak yang
diberi judul “Nyanyian Tanah Air”
m. Sapardi Djoko Damono

206
 Lahir 23 Maret 1940 di Solo, beliau adalah lulusan
Universitas Gajah Mada.
n. Gerson Poyk
Lahir 16 Juni 1931 di Pulau Roti. Karyanya yang
terkenaladalah “Hari-hari Pertama” bersifat religious, Mutiara
di TengahSawah.
o. Tocty Heraty
Lahir 27 November 1933 di Bandung. Beliau adalah
lulusan Fakultas Psikologi di UI dan sebagai dosen di
Almamaternya.
p. Andrea Alexandre Leo
Lahir 19 Agustus 1935 di Sumatra Selatan. Pernah
masuk Perguruan Tinggi Jurnalistik, Akademi Teater Nasional
(1955-1956) di Jakarta. Karya-karyanya banyak dimuat di
majalah-majalah, seperti Jembatan Tertutup, Nusantara
danlain-lainnya.
2. Karya-karya Angkatan 66 :
a. Taufik Ismail
1) Malu (Aku) Jadi Orang Indonesia
2) Tirani dan Benteng
3) Buku Tamu Musim Perjuangan
4) Sajak Ladang Jagung
5) Kenalkan
6) Saya Hewan
7) Puisi-puisi Langit
b. Sutardji Calzoum Bachri
1) Amuk
2) Kapak
c. Abdul Hadi WM
1) Meditasi (1976)
2) Potret Panjang Seorang Pengunjung Pantai Sanur (1975)

207
 3) Tergantung Pada Angin (1977)
d. Sapardi Djoko Damono
1) Dukamu Abadi (1969)
2) Mata Pisau (1974)
e. Goenawan Mohamad
1) Parikesit (1969)
2) Interlude (1971)
3) Potret Seorang Penyair Muda Sebagai Si Malin Kundang
(1972)
4) Seks, Sastra, dan Kita (1980)
f. Umar Kayam
1) Seribu Kunang-kunang di Manhattan
2) Sri Sumarah dan Bawuk
3) Lebaran di Karet
4) Pada Suatu Saat di Bandar Sangging
5) Kelir Tanpa Batas
6) Para Priyayi
7) Jalan Menikung
8) Godlob
9) Adam Makrifat
10) Berhala
g. Nasjah Djamin
1) Hilanglah si Anak Hilang (1963)
2) Gairah untuk Hidup dan untuk Mati (1968)
h. Putu Wijaya
1) Bila Malam Bertambah Malam (1971)
2) Telegram (1973)
3) Stasiun (1977)
4) Pabrik
5) Gres
6) Bom

208
i. Djamil Suherman
1) Perjalanan ke Akhirat (1962)
2) Manifestasi (1963)
j. Titis Basino
1) Dia, Hotel, Surat Keputusan (1963)
2) Lesbian (1976)
3) Bukan Rumahku (1976)
4) Pelabuhan Hati (1978)
5) Pelabuhan Hati (1978)
k. Leon Agusta
1) Monumen Safari (1966)
2) Catatan Putih (1975)
3) Di Bawah Bayangan Sang Kekasih (1978)
4) Hukla (1979)
l. Iwan Simatupang
1) Ziarah (1968)
2) Kering (1972)
3) Merahnya Merah (1968)
4) Keong (1975)
5) RT Nol/RW Nol
6) Tegak Lurus Dengan Langit
m. M.A Salmoen
1) Masa Bergolak (1968)
n. Parakitri Tahi Simbolon
1) Ibu (1969)
o. Chairul Harun
1) Warisan (1979)
p. Kuntowijoyo
1) Khotbah di Atas Bukit (1976)
q. M. Balfas
1) Lingkaran-lingkaran Retak (1978)

209
 r. Mahbub Djunaidi
1) Dari Hari ke Hari (1975)
s. Wildan Yatim
1) Pergolakan (1974)
t. Harijadi S. Hartowardojo
1) Perjanjian dengan Maut (1976)
u. Ismail Marahimin
1) Dan Perang Pun Usai (1979)
v. Wisran Hadi
1) Empat Orang Melayu
2) Jalan Lurus

D. Drama Angkatan ‘66

Pada Periode Mutakhir peran TIM dan DKJ menjadi sangat menonjol.
Terjadi pembaruan dalam struktur drama. Pada umumnya tidak memiliki
cerita, antiplot, nonlinear, tokoh-tokohnya tidak jelas identitasnya, dan bersifat
nontematis. Penulis-penulis dramanya yang terkenal antara lain Rendra, Arifin
C. Noer, Putu Wijaya, dan Riantiarno.

E. Latar Belakang Angkatan 66

Nama Angkatan 66 digunakan pertama kali oleh H.B. Jassin
dalam Angkatan 66: Prosa dan Puisi. Dalam buku ini pertama kali ia
menyampaikan penolakannya terhadap angkatan 50 dengan mengutip
pernyataan Ajip Rosidi dalam Simposium Sastra Pekan Kesenian
Mahasiswa di Jakarta pada tanggal 14 Agustus 1960. Jassin mengkritisi
semua konsepsi-konsepsi angkatan 50 dan angkatan terbarunya Ajip
Rosidi dengan nada emosional dan keras. Alasan utama penafian
angkatan 50 dan Angkatan Terbaru adalah kedekatan masa dengan
angkatan sebelumnya yaitu angkatan 45 sehingga tidak ada konsep yang
esensial berlainan dengan angkatan sebelumnya tersebut (Jassin, 2013:

210
17-8).
Lahirnya angkatan ini dilatarbelakangi oleh perlawanan terhadap
penyelewengan-penyelewengan pimpinan- pimpinan negara demi
kepentingan pribadi dan golongan. Penyelewengan tersebut antara lain
pelanggaran terhadap Pancasila sebagai dasar negara dengan
memasukkan komunis sebagai sebuah nilai keindonesiaan yang, tentu
saja, melanggar sila pertama,pengangkatan Soekarno sebagai presiden
seumur hidup yang tidak sesuai dengan prinsip demokrasi, penyampaian
slogan-slogan tak berisi, dsb. Semua itu hanya membuat negara menjadi
semakin terpuruk dan rakyat menderita. Akhirnya, perlawanan dilakukan
oleh semua kalangan yang diawali oleh gerakan mahasiswa, selain
pemberontakan-pemberontakan di daerah-daerah seluruh Indonesia.
Peristiwa politik tersebut berimplikasi pada paham sastra yang
berkembang pada masa tersebut. Terjadi dua kutub pemikirian politik
yang tekumpul dalam dua kelompok, yaitu golongan penulis yang
terkumpul dalam lekra dan para seniman penanda tangan manifest
kebudayaan. Selain itu, terdapat juga sastrawan yang tidak terkumpul
pada keduanya yang tetap pada posisi netral.
Lekra mulanya bukan lembaga budaya PKI, menjadi agresif
sebagai salah satu media dala metode penyerangan terhadap berbagai
bidang PKI yang agresif. Serangan dilakukan pada orang-orang yang
tidak bersedia mendukung PKI. Salah satu tokoh yang diserang adalah
Hamka, yaitu karyanya Tenggelamnya Kapal van der Wick dituduh
sebagai plagiat dari Majdulinkarya Luthfi al-Manfaluthi. Sutan Takdir
Alisyahbana, Idrus, dan Balfas yang kebetulan berada di Malaysia dicap
sebagai kontra revolusi karena pada waktu itu Indonesia sedang
mengumumkan “konfrontasi” dengan Malaysia. (Rosidi, 1986: 63-5).
Puncaknya, dalam bidang seni, konfrontasi terjadi antara orang-
orang Lekra dan para seniman yang menandatangani Manifes
Kebudayaan. Manifes kebudayaan adalah manifes untuk
mempertahankan otonomi seni dalam kehidupan. Bunyi manifes tersebut

211
 sebagai berikut.

Manifes Kebudayaan:
• Kami para seniman dan cendikiawan Indonesia dengan ini
mengumumkan sebuah Manifes Kebudayaan, yang menyatakan
pendirian, cita-cita dan politik
• Bagi kami kebudayaan adalah perjuangan untuk menyempurnakan
kondisi hidup manusia. Kami tidak mengutamakan salah satu
sektor kebudayaan di atas sektor kebudayaan yang lain. Setiap
sektor berjuang bersama-sama untuk kebudayaan itu sesuai dengan
kodratnya.
• Dalam melaksanakan kebudayaan Nasional kami berusaha
mencipta dengan kesungguhan yang sejujur-jujurnya sebagai
perjuangan untuk mempertahankan dan mengembangkan
martabat diri kami sebagai bangsa Indonesia di tengah-tengah
masyarakat bangsa-bangsa.
• Pancasila adalah falsafah kebudayaan kami.
Manifes tersebut ditandatangani pada 17 Agustus 1963 oleh beberapa
pengarang, antara lain H.B. Jassin, Trisno Sumardjo, Wiratmo Soekito,
Zaini, Goenawan Mohamad, Bokor Hutasuhut, dan Soe Hok Djin. Pasca
diumumkan, manifes tersebut didukung oleh seniman-seniman di daerah.
Namun, Lekra tidak tinggal diam. Dengan menggunakan pengaruh dalam
pemerintahan dan semua media yang telah dikuasai oleh mereka mereka
menyerang Manifes Kebudayaan dan orang-orang yang menandatanganinya.
Mereka menyingkat Manifes Kebudayaan menjadi Manikebu. Puncaknya,
Soekarno menyatakan bahwa Manifes Kebudayaan dilarang. Penanda tangan
manifes tersebu diusir dari tiap kegiatan, ditutup segala kemungkinan
mengumumkan karya-karyanya, bahkan yang menjadi pegawai pemerintah
dipecat dari pekerjaannya.

212
 Terbitan yang menjadi tempat menulis penanda tangan Manifes
Kebudayaan dituntut untuk ditutup. Salah satunya majalah Sastra yang
didirikan H.B. Jassin. Meskipun, tidak ditutup media tersebut tutup dengan
sendirinya karena tertekan.

F. 66 Sebagai Nama Angkatan

Nama ini populer dengan buku kumpulan prosa dan puisi berjudul
Angkatan 66: Prosa dan Puisidengan pernyataan tentang lahirnya sebuah
angkatan oleh H.B. Jassin.Ia berpendapat bahwa angkatan 66 dimulai 1953.
Gagasan ini berbeda dengan Ajip Rosidi yang membagi periode ini dalam dua
bagian yaitu antara 1953 - 1961 dan 1961 – sampai sekarang. Yang pertama
menunjukkan pengakuan Ajip Rosidi terhadap “Angkatan 50” dan kedua
adalah “Angkatan 66”.

G. Karakteristik Angkatan 66
Cetusan akan lahirnya Angkatan 66 ini mendapat tanggapan dari
beberapa sastrawan. Rachmat Djoko Pradopo menyatakan bahwa lahirnya
angkatan ini baru sebagai sebuah kemungkinan. Di sisi lain, Arif Budiman dan
Satyagraha Hoerip Soeprobo tidak menyetujui nama tersebut. Mereka lebih
memilih nama Angkatan Manifes (Kebudayaan) (Rosidi, 1986: 74-5).

H. Tokoh-Tokoh Angkatan 66
Karakteristik angkatan 66 meliputi karakteristik dalam isi, faham
yang dianut, struktur estetika, dsb. Karakterisasi ini menggunakan istilah
Pradopo yaitu struktur estetik dan ekstra estetik.
1. Puisi
a. Struktur Estetik
1) Gaya epic (bercerita) berkembang dengan berkembangnya
puisi cerita dan balada
2) Gaya mantra mulai tampak dalam balada-balada

213
 3) Gaya ulangan (paralelisme) mulai berkembang
4) Gaya puisi liris pada umumnya masih meneruskan gaya
angkatan 45
5) Gaya slogan dan retorik makin berkembang (Pradopo, 2007:
30-1)
b. Struktur Ekstraestetik
1) Tema
• Sesuai dengan sejarah nasional, tema utama dalam
Angkatan 66 adalah perlawanan terhadap tirani
pemerintah orde lama, misalnya sajak-sajak demonstrasi
dari Taufiq Ismail, Mansur Samin, Slamet Kirnanto, Bur
Rasuanto, dsb. Khusus Taufiq Ismail, sajak-sajak
demonstrasi tersebut terkumpul dalan Tirani dan
Benteng yang kemudian dikumpulkan menjadi Tirani
dan Benteng (Rosidi, 1983: 168-9).
• Tema kemuraman karena menggambarkan hidup yang
penuh penderitaan.
• Sajak-sajak yang mengungkapkan masalah- masalah
sosial seperti kemiskinan, pengangguran, kesenjangan
yang tinggi antara kaya dan miskin, dan kemakmuran
yang tidak merata.
• Cerita-cerita rakyat menjadi tema-tema balada.
2. Prosa
a) Struktur Estetik
1) Pada umumnya struktur estetik angkatan 66 masih
melanjutkan angkatan 45
2) Cerita hanya murni bercerita, yaitu tidak menyisipkan
komentar, pikiran-pikiran sendiri, atau pandangan-
pandangan tertentu.
b) Struktur Ekstraestetik

214
 1) Cerita perang sudah mulai berkurang
2) Menggambarkan kehidupan masyarakat sehari-hari
3) Kehidupan pedesaan dan daerah mulai digarap, misalnya
novel Pulang karya Toha Mochtar, Penakluk Ujung Dunia
karya Bokor Hutasuhut, dsb.
4) Banyak menceritakan pertentangan-pertentangan politik
Seperti dinyatakan di muka, untuk menghasilkan pembahasan yang
seimbang, penyebutan tokoh sastrawan dibagi menjadi dua yaitu sastrawan
Manifes Kebudayaan dan/atau Non-Lekra dan sastrawan lekra.
Sastrawan manifes kebudayaan dan tau Non-Lekra:
1. A.A Navis
2. A. Bastari Asnin
3. Abdul Wahid Situmeang
4. Ajip Rosidi
5. Alwan Tafsiri
6. Andrea Alexandre Leo
7. Arifin C. Noer
8. Aris Siswo
9. B. Jass
10. B. Soelarto
11. Bokor Hutasuhut
12. Budiman S. Hartojo
13. Bur Rusanto
14. Djamil Suherman
15. Djawastin Hasugian
16. Fridolin Ukur
17. Gerson Poyk
18. Goenawan Mohamad
19. Hartojo Andangdjaja

215
20. IndonesiaO”Galelano
21. Isma Sawitri
22. J.E Siahaan Wahabmanan
23. Kirjomuljo Ananda
24. M. Poppy Hutagalung
25. M. Saribi Afn
26. Mansur Samin
27. Mohamad Fudoli
28. Motinggo Boesje
29. N.H Dini
30. Nugroho Notosusanto
31. Piek Ardijanto Suprijadi
32. Ramadan K.H
33. Ras Siregar
34. S.M Ardan
35. S.N Ratmana
36. S. Sukirnanto
37. S. Tjahjaningsih
38. Sandy Tyas
39. Sapardi Djoko Damono
40. Satyagraha Hoerip Soeprobo
41. SI. Soeprijanto
42. Soeparwata Wiraatmaja
43. Soewardi Idris
44. Subagio
45. Sastrowardojo
46. Sukro Wijono
47. Surachman R.M

216
 48. Taufiq Ismail
49. Titis Basino
50. Titie Said
51. Toha Mohtar
52. Umar Kayam
53. W.S Rendra
54. Wahabmanan
55. Yusach Ananda

I. Ciri-Ciri Angkatan 66

Karya yang dihasilkan bermacam-macam ide dan warna. Contohnya:

warna lokal yang terdapat pada Ronggeng Dukuh Paruk karya Achmad
Thohari.

Tema yang diangkat banyak mengenai masalah kegelisahan batin dan

rumah tangga. Kegelisahan tersebut bersumber pada situasi budaya belum
mapan dan situasi-situasi tersebut karena adanya norma politik dan norma
ekonomi. Menegakkan keadilan dan kebenaran berdasarkan Pancasila dan
UUD 45, menentang komunisme dan kediktatoran, bersama Orde Baru yang
dikomandani Jendral Suharto ikut menumbangkan Orde Lama, mengikis habis
LEKRA dan PKI. Sastra Angkatan ’66 berobsesi menjadi Pancasilais sejati.
Yang paling terkenal adalah kumpulan sajak “Tirani” dan “Benteng” antologi
puisi Taufiq Ismail. Hampir seluruh tokohnya adalah pendukung utama
Manifes Kebudayaan yang sempat berseteru dengan LEKRA. Sastra tersebut
merupakan sastra protes.

Arti penting sajak angkatan ‘66 pertama-tama bukanlah sebagai seni,

tetapi merupakan curahan hati khas anak-anak muda yang mengalami
kelegaan perasaan setelah masa penindasan.

217
 Nama "Angkatan 66" pertama kali dikemukakan oleh H.B. Jassin
dalam artikelnya berjudul Angkatan '66; bangkitnya satu generasi, dimuat
dalam majalah Horison, Agustus 1966; kemudian dimuat kembali dalam
bunga rampainya berjudul Angkatan '66: Prosa dan Puisi terbitan Gunung
Agung, 1968. Nama ini dipakai sebagai kelanjutan Angkatan 45 yang
dipelopori oleh Chairil Anwar. Menurut H.B. Jassin ciri-ciri karya sastranya
ialah: mempunyai konsepsi Pancasila, menggemakan protes sosial dan politik,
dan membawa kesadaran nurani manusia yang bertahun-tahun mengalami
kezaliman dan perkosaan terhadap kebenaran dan rasa keadilan serta
kesadaran akan moral dan agama. Para pengarang yang termasuk "Angkatan
'66", katanya ialah mereka yang tatkala tahun 1945 berumur kira-kira 6 tahun
dan baru masuk sekolah rakyat, jadi mereka yang tahun 1966 kira-kira
berumur 25 tahun. Mereka inilah yang telah giat menulis dalam majalah-
majalah sastra dan kebudayaan sekitar tahun 55-an, seperti Kisah, Siasat,
Mimbar Indonesia, Budaya, Indonesia, Konfrontasi, Tjerita, Prosa, Sastra,
Basis dan lain-lain. Dikemukakan juga, bahwa yang termasuk pengarang
Angkatan '66 bukan hanya mereka yang baru menulis sajak-sajak perlawanan
pada permulaan tahun 1966, tetapi juga yang telah tampil beberapa tahun
sebelumnya dengan suatu kesadaran. Kurang lebih ada 30 orang pengarang
yang tergolong angkatan ini, antara lain A. Bastari Asnin, NH Dini, A.A.
Navis, Bur Rasuanto, Ajip Rosidi, Gerson Poyk, Trisnoyuwsono, Satyagraha
Hurip, Mansur Samin, Subagio Sastrowardojo, Sapardi Djoko Damono, WS
Rendra, Taufiq Ismail, Gunawan Mohamad, Slamet Sukirnanto, Umar Kayam,
dan lain-lainnya. Beberapa kumpulan puisi dan cerpen yang dinilai dan
dianggap sebagai tonggak munculnya Angkatan '66 ialah: Tirani dan Benteng
(kumpulan sajak karya Taufiq Ismail), Mereka Telah Bangkit karya Bur
Rasuanto, dan Perlawanan karya Mansur Samin.

Karya sastra masa 60-an dapat dikelompokkan ke dalam dua

kelompok. Kelompok pertama masa antara tahun 60-sebelum 66, dan
kelompok kedua tahun 60-70. Pada kurun masa pertama (60-sebelum 66),
merupakan masa kejayaan para pengarang Lekra yang bernaung dibawah

218
 panji-panji PKI. Pada masa ini pengarang yang tidak tergabung di dalam
Lekra kurang berkembang kreativitasnya karena manifes kebudayaan yang
menjadi konsepsi pemikiran dilarang. Walaupun demikian, mereka tetap
berkarya dan menghasilkan puisi-puisi yang bercorak keagamaan.

Masa 66 sampai 70 didominasi oleh karya-karya yang beraliran

realisme sosial kanan (Waluyo, 1995; 62). Termasuk di dalamnya puisi-puisi
demonstrasi Taufik Ismail, Mansur Samin, Bur Rusuanto, Slamet Sukirnanto,
dll. Pada masa ini karya sastra lebih banyak dikenal adalah karya sastra
berbentuk puisi, terutama puisi-puisi demonstrasi atau protes sosial. Dengan
demikian, dalam membicarakan ciri karya sastra, masa 60-an lebih banyak
berbicara tentang ciri puisi.

Sehubungan dengan itu, Ajip Rosidi (1991: 175), mengatakan “Dalam

periode ini, berlainan dengan dalam lapangan puisi dan esai, kita menyaksikan
munculnya penarang-pengarang yang produktif dalam lapangan penulisan
buku-buku cerpen atau roman dan drama, tetapi hampir-hampir tak ada yang
istimewa menonjol.” Selanjutnya iya menyatakan, bahwa “Buku-buku prosa
yang mejulang pada periode ini umumnya buah tangan para pengarang yang
sudah kita kenal sebelumnya.”

J. Latar Belakang Sastra ‘66

Di tahun 1953 di Amsterdam diadakan simposium tentang

kesusastraan Indonesia. Untuk pertama kalinya dibicarakan tentang kemacetan
dan krisis sastra Indonesa. Pembicaraan menjadi ramai ketika majalah
Konfrontasi di pertengahan 1954 memuat esai Soejatmoko yang berjudul
"Mengapa Konfrontasi". Soejatmoko melihat adanya krisis sastra sebagai
akibat dari krisis kepemimpinan politik. Krisis tersebut terjadi karena yang
ditulis hanya cerpen kecil yang bercerita sekitar psikologis perseorangan saja.
Roman besar tak pernah ditulis.

Alasan utama terjadinya krisis sastra Indonesia itu karena kurangnya

jumlah buku yang terbit. Karenanya, sastra hanya terdapat dalam majalah

219
 seperti: Gelanggang/Siasat, Mimbar Indonesia, Zenith, Pudjangga Baru,
Kompas, Prosa, Seni, Konfrontasi, Tjerita, Budaya, Indonesia, ruang Genta
dalam majalah Merdeka (Rosidi, 1991: 121-161). Tidak salah jika pada saat
itu disebut sastra majalah atau sastra cerpen.

Kadang disebut periode Kisah. Yang terakhir terjadi karena majalah

Kisah (1953- 1956) berperanan besar atau memberi peluang besar kepada para
pengarang untuk berkarya. Menurut Pradopo (1990: 10) waktu itu
berkembang puisi epik yang terkenal dengan balada. Masih menurut Pradopo
(1990: 12) saat itu untuk dunia puisi memiliki ciri: bergaya epik (bercerita),
gaya slogan dan retorik makin berkembang. Kemudian, jika dilihat dari segi
ekstrinsik, sajak-sajak tadi mengungkapkan masalah sosial kemiskinan,
pengangguran,perbedaan kaya dan miskin, dan belum adanya pemerataan
kenikmatan hidup.

K. Tokoh Sastra dan Karyanya

Di bawah ini para pengarang dan beberapa karyanya:

1. Karya Nugroho Notosusanto misal: Hujan Kepagian (1958, kumpulan

cerpen), Tiga Kota (1959, kumpulan cerpen), Rasa Sajange (1963,
kumpulan cerpen ).
2. Karya A.A. Navis misalnya:Robohnya Surau Kami (1956), Hujan
Panas (1964), Bianglala (1964), Kemarau (1967, roman).
3. Karya Trisno Yuwono misalnya: Laki-laki dan Mesiu (1957), Angin
Laut (1958), Di Medan Perang (1961), Kisah-kisah Revolusi (1965),
Pagar Kawat Berduri (1962, roman), Bulan Madu (1962, roman),
Petualang (1963, roman).
4. Karya Iwan Simatupan misalnya: Bulan Bujur Sangkar (drama), Rt
Nol/ RW Nol (drama), Petang di Taman (1966, drama). Ziarah,
Kering, Merahnya Merah (1968).
5. Karya Toha Mohtar misalnya: Pulang (1958, roman)

220
 6. Karya Subagyo Sastrowardojo misalnya: Kejantanan di Sumbing
(1965, kumpulan cerpen), Simphoni (kumpulan puisi), Hari dan Hara
(kumpulan puisi).
7. Karya Motinggo Boesje misalnya: Malam Jahanam, Badai Sampai
Sore (1962, drama) Nyonya dan Nyonya (1963, drama), Malam
Pengantin di Bukit Kera (1963, drama), Keberanian Manusia (1962,
kumpulan cerpen), Nasihat untuk Anakku (1963, kumpulan cerpen),
Matahari dalam Kelam (1963, kumpulan cerpen).
8. Karya Toto Sudarto Bachtiar misalnya: Suara (1956, kumpulan puisi),
Etsa (1958, kumpulan puisi).
9. Karya W.S Rendra misalnya: Balada Orang-Orang Tercinta, Empat
Kumpulan Sajak, Sajak-Sajak Sepatu Tua.

Kemudian, sejak Potret Pembangunan dalam Puisi sajak Rendra ada

warna sosialnya. Atau lebih tepat jika dikatakan sajak Rendra berbau protes
sosial. Selain menulis puisi, Rendra juga pernah menulis cerpen, yaitu Ia
yang Bertualang. Hanya patut diingat bahwa sajak Rendra lebih berhasil
dibanding cerpennya. Selain menulis puisi atau cerpen tadi, Rendra juga
menerjemahkan beberapa karya drama.

1. Karya Ramadhan K.H.: Priangan Si Jelita (1958, kumpulan puisi),

Royan Revolusi (roman),
2. Karya Kirjomulyo: Roman Perjalanan (1955, kumpulan puisi)
3. Karya Nasyah Jamin: Sekelumit Nyanyian Sunda (1962, kumpulan
cerpen drama), Hilanglah si Anak Hilang (1963, roman), Helai-Helai
Sakura Gugur (1964, roman), Gairah untuk Hidup dan untuk Mati
(1968, roman), Malam Kualalumpur (1968, roman).
4. Karya H. M Jusa Biran: Bung Besar (drama), Menyusuri Jejak
Berdarah (1968, roman).
5. Karya N.H. Dini: Dua Dunia (1956), Hati yang Damai (1961),

221
L. Situasi Sosial Politik

Seperti telah diketahui bahwa situasi satra periode 65-an berkisar pada
pertentangan ideologi. Lebih tepatnya antara Pancasila (kubu Manifes
Kebudayaan) melawan komunis (kubu Lekra). Guna pemahaman situasi itu
ada baiknya dilihat lebih dulu bagaimana paham komunis dapat masuk ke
Indonesia.

Pada tahun 1913, menjelang Perang Dunia I, H.J.F.M Sneevliet,

seorang aktivis politik berhaluan Marxis berkebangsaan Belanda, tiba di
Hindia Belanda. Kemudian, Sneevliet mengontak orang-orang Belanda
berhaluan sosialis yang ada di Hindia Belanda. Bersama J.A. Brandsteder,
H.W. Dekker, P. Bergsma mendirikan organisasi Marxis pertama di Asia
Tenggara di tahun 1914. Adapun namanya Indschhe Sociaal Democratische
Vereniging (ISDV).

Tahun 1917 golongan komunis berhasil melaksanakan revolusi di

Rusia. Peristiwa ini kemudian dimanfaatkan oleh Sneevliet untuk lebih
menyebarkan paham komunis di Hindia Belanda. Tahun 1918 Sneevliet diusir
dari Hindia Belanda, 1919 Brandsteder, tahun 1921 Bars, 1923 sisa-sisa
kelompok radikal juga diusir. Namun demikian, Mereka telah menanamkan
kader komunis kepada Semaoen dan Darsono yang kemudian sebagai
pimpinan ISDV.

Tanggal 23 Mei 1920 dalam konggres ISDV di Semarang ISDV

berubah menjadi Perserikatan Komunis di Hindia Belanda sebagai bagian dari
Komunis Internasional. Tahun 1924 Perserikatan Komunis di Hindia Belanda
mengadakan Konggres di Jakarta dan menggunakan nama Partai Komunis
Indonesia (PKI) untuk pertama kalinya.

Merasa pengaruhnya sudah kuat, PKI mulai memanfaatkannya untuk

menggerakkan massa rakyat. Hal yang terjadi kemudian di tahun 1926 PKI
mencetuskan pergolakan rakyat di berbagai tempat. Pergolakan itu semuanya
dapat diatasi oleh Pemerintah Hindia Belanda (SNRI, 1994:1-13).

222
 Tanggal 3 November 1945 atas usul BP-KNIP Pemerintah
menguluarkan Maklumat yang ditandatangani oleh Wapres. Isi Maklumat
tersebut tentang pembentukan partai-partai politik. Tujuannya agar segala
paham yang ada di masyarakat dapat dipimpin ke jalan yang teratur,
memperkuat perjuangan mempertahankan kemerdekan, dan menjamin
kemanaan masyarakat. (BP7, 1994: 57-58).

Tanggal 18 September 1948 terjadi pemberontakan PKI di Madiun.

Penggerak pemborantakan PKI itu adalah FDR. Front Demokrasi Rakyat
merupakan badan yang dibentuk Amir Syarifuddin tanggal 26 Februari tahun
1948 di Solo yang merupakan jelmaan dari Fraksi Sayap Kiri yang terdiri dari
PKI, Partai Sosialis, Partai Buruh Indonesia, Sobsi, Pesindo. (SNRI, 1994: 1-
13).

Sejak 17 Agustus 1950 negara serikat berganti kembali menjadi negara

kesatuan RI. UUD yang dipakai UUD sementara. Sistem pemerintahan yang
dipakai sistem parlementer, dimana presiden dan wapres adalah presiden
konstitusional dan tidak dapat diganggu gugat. Sistem ini berlandaskan
pemikiran demokrasi liberal.

Pada saat yang sama, tanggal 17 Agustus 1950, Lekra (Lembaga

Kebudayaan Rakyat) yaitu lembaga kebudayaan milik PKI didirikan oleh
Nyoto, D.N Aidit, Ms. Ashar. Sementara itu, Pemilu I, 15 Desember 1955
menghasilkan 4 partai besar yaitu: NU, PKI, Masyumi, PNI.

Sejak 5 Juli 1959 Presiden Sukarno mencanangkan pelaksanaan

Demokrasi Terpimpin dalam pengertian demokrasi yang khas Indonesia yang
sesuai dengan sila ke 4 dari Pancasila. Terpimpin mengacu pada " dipimpin
oleh hikmat kebijaksaan dalam permusyawaratan / perwakilan " . Namun
demikian dalam pelaksaanaannya, demokrasi terpimpin cenderung bergeser
menjadi terpimpin oleh Presiden/Pemimpin Besar Revolusi. (BP7, 1994: 60).

Penyimpangan yang terjadi saat itu, misalnya:

223
 1. Adanya penyimpangan ideologis, yaitu konsepsi Pancasila berubah
menjadi konsepsi Nasakom (Nasionalis Agama Komunis).
2. Demokrasi Terpimpin bergeser menjadi pemusatan kekusasaan
pada Presiden/ Pemimpin Besar Revolusi dengan wewenang
melebihi yang ditentukan oleh UUD 1945, yaitu dengan
mengeluarkan produk hukum yang setingkat undang-undang tanpa
persetujuan DPR, dalam bentuk Penetapan Presiden (BP-7, 1994:
64).

Istilah Manivesto Politik berasal dari pidato Presiden Soekarnom yaitu:

tanggal1. 17 Agustus 1959 "Penemuan Kembali Revolusi Kita"; tanggal 17
Agustus 1960 "Jalannya Revolusi Kita”, dan tanggal 30 September 1960 "To
Build The World New" di SU PBB.

Dua pidato yang terakhir merupakan pedoman pelaksanaan Manivesto

Politik RI (Poesponegoro, 1990: 340-341). Intisari Manipol adalah UUD
1945, Sosialisme Indonesia, Demokrasi Terpimpin, Ekonomi Terpimpin, dan
Kepribadian Indonesia (USDEK) (SNRI, 1994: 70).

Sementara itu, tujuan Revolusi untuk membentuk satu dunia baru yang
bersih dari imperialisme dan kolonialime menuju perdamaian dunia. Menurut
Manipol cara itudengan: tidak mengenal kompromi, harus radikal,
revolusioner (Poesponegoro, 1990: 342).

Pada intinya PKI memandang Pancasila hanya sebagai alat untuk

memcapai tujuan. Jika tujuan tadi sudah tercapai PKI akan mengkhianati
Pancasila (Notosusanto, 1985: 8). Hal ini diperkuat ketika tanggal 30
September 1965 PKI mengadakan pemberontakan.

Pemberontakan itu dapat ditumpas oleh Pemerintah Indonesia.

Kemudian, tanggal 10 Januari 1996 KAMI mengeluarkan Tritura (Tri
Tuntutan Rakyat) yang berisi (SNRI, 1994: 136): bubarkan PKI, bersihkan
Kabinet dari unsur-unusr G-30-S/PKI, dan turunkan harga-harga.

224
 Tanggal 12 Maret 1966 Letjen Soeharto atas nama Presiden/Panglima
Tertinggi ABRI/ Mandaris MPRS menandatangi Surat Keputusan
Presiden/Pangti/Mandataris MPRS/PBR No.1/3/1966 yaitu pembubaran PKI
dan organisi-organisasi yang bernaung dan berlindung di awahnya serta
menyatakan PKI sebagai organisai terlarang di seluruh wilayah kekuasaan
Negara Republik Indonesia (SNRI, 1994:139). Tindakan Pemerintah ini
kemudian disahkan oleh MPRS berdasarkan TAP MPRS No.XXV/MPRS/
1966. (SNRI, 1994: 165).

M. Situasi Kesusastraan

Tiap partai pada saat itu mempunyai lembaga budaya. Contoh: PKI
dengan Lekra (Lembaga Kebudayaan Rakyat) di tahun 1950. PNI dengan
LKN (Lembaga Kebudayaan Nasional) di tahun 1959. NU dengan Lesbumi.

Menurut Gunawan Mohammad (1988: 6) saat itu, maksudnya sekitar

tahun 1960, merupakan masa yang tak henti-hentinya untuk menjalani
"indoktrinasi". Kursus ideologi berlangsung hampir di tiap organisasi, dengan
bahan pokok ajaran Bung Karno, termasuk juga marxisme. Masih menurut
Gunawan Mohammad (1988: 7) saat itu juga masa mobilisasi. Pertama
mobilisasi untuk pembebasan Irian Barat. Kemudian, Asian Games di Jakarta.
Berikutnya, konfrontasi dengan Malaysia.

Mulai 16 Maret 1962 Pramudya Ananta Toer, membentuk lembaran

kebudayaan di harian Bintang Timur dengan nama "Lentera". Pada pokoknya
tulisan Pramudya hendak menunjukkan kelirunya para sastrawan yang tak
mengikuti semboyan Lekra: Politik sebagai Panglima. Mereka yang dikecam
oleh Pramudya misalnya: B. Sularto, Alisjahbana, J.E. Tatengkeng. Dengan
judul "Teori dan Realitet" Pramudya menyebut cerpen B. Sularto sebagai
reaksioner, sebuah tuduhan keras karena berarti musuh revolusi. Sementara
itu, Alisjahbana karena pro-Barat dikecam dengan tulisan "Yang Harus
Dibabat dan Harus Dibangun" (Gunawan Mohammad, 1988: 8-9).

225
 Mulai awal September 1962 suatu rangkaian serangan kepada Hamka
dimulai oleh Pramudya dan S. Rukiah di "Lentera" Bintang Timur. Serangan
itu berintikan bahwa Tenggelamnya Kapal Van Der Wijck adalah plagiat dari
pengarang Manfaluthi. Serangan itu dengan bahasa sangat kasar dan tak layak
dimuat dalam ruang kebudayaan. Bahkan, kemudian meningkat menjadi finah
kepada pribadi dan keluarga Hamka. Setelah tahun 1963, yaitu 27 Januari
1964, Hamka ditangkap Pemerintah dan masuk rutan di Jakarta. Hamka
dituduh berbuat makar, berkomplot membunuh Presiden dan Menteri agama.
Hamka tak pernah diadili dan tuduhan tadi tak pernah terbukti (Gunawan
Mohammad, 1988: 24; Moeljanto, 1995: 40).

Hal itu dapat dijawab dari pendapat Taufik Ismail (Moeljanto, 1995:
48, 416): adegan Marxian sejati adalah kebencian sebagai sumber kekuatan
destruktif dan kebencian yang mengantarkan konflik. Sedangkan konflik
adalah persoalan paling utama, yang memang dicari dan diciptakan.
Kebencian dan kekerasan adalah daya dorong bagi Marxis yang tulen.

Yang termasuk golongan kiri misalnya: Rivai Apin, S. Rukiah, Kuslan

Budimaan, S. Wisnu Kuntjahjo, Sobron Aidit. Utuy T. Sontani, Dodong
Djiwapradja, Pramudya Anantar Toer, A.S. Dharta, Bachtiar Siagian, Bakri
Siregar, Hr. Bandaharo, F.L. Risakotta, Zubir A.A., A. Kohar Ibrahim,
Amarzan, Ismail Hamid, S. Anantaguna, Agam Wispi, Kusni Sulang.

Menurut Rosidi (1991: 172-174) mereka yang mau menyaingi Lekra

dalam bidang penerbitan buku sastra misalnya: Lembaga Kebudayaan
Kristen (Lekrindo). Terbitannya antara lain: Kidung keramahan (1963, kp)
oleh Soeparwata Wiraatmadja, Hari-hari Pertama oleh Gerson Poyk, Malam
Sunyi (1961) & Darah dan Peluh (1962) oleh Fridolin Ukur.

Terdapat juga sastra yang bernafaskan Islam. Misal-nya: Umi Kalsum

dan Perjalanan ke Akhirat oleh Djamil Suherman. Gema Lembah Cahaya
(1964) oleh M. Saribi Afn. Manifestasi (1963) oleh delapan orang penyair
Islam.

226
 Orang-orang Katholik sejak tahun 1951 memiliki majalah Basis di
Yogyakarta. Nama yang tidak boleh dilupakan disini adalah Dick Hartoko.

Selain itu, penulis penting lainnya adalah W.S. Rendra, A.A. Navis,
M, Abnar Romli, Abdul hadi W.M., B. Jass. M. Jusa Biran, Moh. Diponegoro,
M. Poppy Hutagalung, Andre Hardjana, Satragraha Hoerip Soeprobo, Bakdi
Soemanto, J. Sijaranamual.

Menurut Satoto (1990: 21-24) dalam bidang drama muncul juga tema-
tema keagaaman. Hal ini merupakan reaksi atas dominasi dan tekanan dari
satrawan Lekra. Contoh: Junan Helmy Nasution dengan "Israk" (1959/1960),
"Usman Ammar" (1960), "Bala" (1961), "Dewi Masyitoh" dan"Iman" (1962),
"Timmadar" (1963). Bachrun Rangkuti dengan "Layla Majnun",
"Landership", "Asmara Dahana" Mohammad Diponegoro dengan "Iblis".

Dalam situasi yang demikian muncul sajak perlawanan menentang

Orde Lama yang kemudian terbit dan tercetak yaitu Tirani (1966) dan
Benteng (1968) oleh Taufik Ismail. Perlawanan oleh Mansur Samin, Mereka
Telah Bangkit oleh Bur Rasuanto. Pembebasan oleh Abdul Wahid Situmeang,
Kebangkitan oleh lima penyair-mahasiswa. Di Medan terbit Ribeli 1966 oleh
Aldian ripin, Djohan A. Nasution, dan Z. Pangaduan Lubis. (Rosidi, 1991:
174).

Tanggal 17 Agustus 1963 mereka yang anti-PKI mengeluarkan

pernyataan kebudayaan yang disebut Manifes Kebudayaan Manifes
Kebudayaan ditandatangai oleh 20 nama: 16 penulis, 3 pelukis,1 komponis
(Gunawan Mohammad, 1988: 4). Secara rinci nama-nama itu sbb: H.B.
Jassiin, Trisno Sumardjo, Wiratmo Soekito, Zaini, Bokor Hutasuhut,
Goenawan Mohammad, A. Bastari Asnin, Bur Rasuanto, Soe Hok Djin, D.s.
Moeljanto, RasSiregar, Hartojo Andangdjaya, Syahwil, Jufri Tanissan, Binsar
Sitompul, Taufik Ismail, Gerson Poyk, M. Saribi Afn, Poernawan
Condronagoro, Boes S. Oemaryati.

227
 Manifes Kebudayaan itu diumumkan pertama kali dalam surat kabar
Berita Republik dalam ruang Forum" Sastra dan Budaya No.1 Th I tanggal 19
Oktober 1963 dan majalah Sastra No. 9/10, Th III 1963. Pendirian Manifes
Kebudayaan: Pancasila adalah falsafah kebudayaan. Selain Itu Manifes
Kebudayaan juga menyebut bahwa falsafah demokrasi Pancasila menolak
tujuan menghalalkan cara.

Oleh golongan kiri, Manifes Kebudayaan itu diperolok dengan istilah

mani kebo. Sebenarnya, pada saat itu terjadi perbedaan dalam memandang
seni. Kelompok Manifes Kebudayaan mendukung humanisme-universal,
Kelompk kiri (baca:Lekra) mendukung humanisme-realisme atau realisme-
sosialisme (baca: komunis) (Moeljanto, 1995:11). Dalam bahasa yang lain:
saat itu terjadi pertentangan antara ideologi Pancasila (Manifes Kebudayaan)
melawan komunis (Lekra).

Maret 1964 pendukung Manifes Kebudayan yang notabene anti

komunis mengadakan konferensi Karyawann Pengarang se-Indonesia (KKPI).
Konferensi itu menghasilkan Persatuan Karyawan Pengarang Indonesia
(PKPI). Namun, sebelum PKPI berjalan Manifes kebudayaan telah dilarang
terlebih dahulu (Rosidi, 1991:168) 8 Mei 1964 Presiden Soekarno melarang
Manifes Kebudayaan. Pelarangan ini dengan alasan: demi keutuhan dan
kelurusan jalannya revolusi dan demi kesempurnaan ketahanan Bangsa
(Moeljanto,1995: 48, 355).

Berkenaan dengan itu, H.B. Jassin tgl 10 Mei 1964 mengundurkan diri
dari Fakultas Sastra UI dan Lembaga Bahasa dan Kesusastraan
(Moeljanto,1995: 48, 362). Istilah Manikebuis menjadi populer untuk
menuduh seseo-rang yang kontra revolusi, anti- manipol, anti usdek, anti-
nasakom. Majalah Sastra, termasuk yang lainnya, yang merupakan terompet
golongan Manifes Kebudayaan dituntut supaya dilarang terbit (Rosidi 1991:
168).

228
 Pertengahan tahun 1965 Departemen P&K mmengumumkan
pelarangan karya dari orang-orang yang selama ini ditentang oleh Lekra
khususnya "Lentera", yaitu: S. Takdir Alisjahbana, Hamka, Idrus, Mochtar
Lubis. H.V Jassin, Trisno Sumardjo, dan para penanda tangan Manifes
Kebudayaan. Mulai saat itu para penulis Manikebu mulai menggunakan nama
samaran --- bahkan untuk sajak tentangalam (Gunawan Mohammad, 1988:
29).

Adanya protes sosial dan politik menyebabkan H.B. jassin

memproklamirkan lahirnya 'Angkatan 66' di Horison (1966). Oleh Rachmat
Djoko Pradoppo hal itu disambut dengan angkatan 66 sastra Indonesia baru
suatu kemungkinan' (dalam Horison 1967). Sementara itu Satyagraha Hoerip
S. (Horison 1966) dan Arif Budiman (Pelopor Baru 1967) lebih menyukai
nama 'Angkatan Manifes Kebudayaan' (Rosidi, 1991: 175).

Peristiwa penting lainnya yaitu muncul drama mini kata oleh Rendra.
Judulnya "Bib-Bob", "Rambate Rate Rata", "Di Manakah Engkau Saudaraku",
"Tjaaat-tjaat". Istilah mini kata itu oleh Arifin C. Noer disebut "teater
primitif". Dami N Toda menyebutnya sebagai "teater Puisi". Gunawan
Mohammad menyebutnya "Improvisisasi" (Satoto, (1990: 21-24).

229
 BAB VI

PERISTIWA PENTING SASTRA BAGIAN II

A. Heboh Sastra

Majalah Sastra sudah terbit pada tahun 1960-an, namun pada zaman
Orde Lama menjadi bulan-bulanan Lekra dan akhirnya terpaksa berhenti pada
bulan Maret 1964. Setelah dibubarkannya Lekra pada November 1967
diterbitkan lagi dengan redaksi : Darsjaf Rachman, H.B. Jassin, Muhlil Lubis,
dan Hamsad Rangkuti.

Namun, penerbitan hanya berlangsung hingga Oktober 1969 karena

Kasus Pemuatan cerpen “Langit Makin Mendung” karya Kipandjikusmin pada
edisi Agustus 1968.Tidak lama setelah terbitnya cerpen tersebut timbullah
protes sekelompok masyarakat Islam di Sumatera Utara yang menganggap
cerpen tersebut menghina Tuhan dan merusak akidah umat Islam dengan
alasan di dalammnya terdapat personifikasi Tuhan dan Nabi Muhammad.
Akibatnya Kejaksaan Tinggi Sumatera Utara melarang beredarnya Sastra edisi
Agustus 1968 dan kantor majalah Sastra di Jakarta didemonstrasi sekelompok
orang.

Cerpen tersebut mengisahkan perjalanan Nabi Muhamamd yang ingin

melihat dari dekat kehidupan mutakhir di dunia yang semakin sibuk dengan
kemaksitan dan intrin-intik politik.Dengan seizin Tuhan, terbanglah Nabi
Muhammad ke bumi dengan kuda sembrani yang dikawal Malaikat
Jibril.Adapun kisah selanjutnya adalah sketsa perkembangan politik di
Indonesia yang semrawut dengan tokoh Pemimpin Besar Revolusi (PBR)
yang sibuk dengan intrik-intrik politik.

Cerpen “Langit Makin Mendung” sendiri sebetulnya adalah bagian

pertama dari sebuah cerita panjang.Akan tetapi, karena timbul heboh, bagian
keduanya tidak dimuat majalah Sastra.Sementara itu, Kipandjikusmin 22

230
Oktober 1968 menyatakan mencabut cerpen tersebut dan menganggapnya
tidak ada.

Sekalipun pengarangnya sudah mencabut cerpen tadi, majalah Sastra

masih tetap berurusan dengan pengadilan. Kipandjikusmin sendiri adalah
samaran yang nama sebenarnnya hanya diketahui oleh redaksi majalah Sastra.
Dengan kata lain mestinya kipandjikusminlah yang
mempertanggungjawabkan di pengadilan. Akan tetapi, karena redaksi majalah
Sastra, dalam hal ini H.B. Jassin, tidak mau membuka identitas
Kipandjikusmin yang sebenarnya, maka H.B. Jassinlah yang harus berhadapan
dengan pengadilan.

Proses pengadilan perkara ini berlansung di Jakarta tahun 1969-1970

dan cukup banyak menarik perhatian. Hal ini disebabkan karena peristiwa ini
baru kali ini sebuah karya sastra diperkarakan dan yang diajukan adalah tokoh
penting dalam sastra Indonesia yakni H.B. Jassin.

Keputusan Pengadilan Sumatera Utara, Maret 1968, menjadikan HB

Jassin dipenjara selama satu tahun dengan masa percobaan 2 tahun Terhadap
keputusan tersebut H. B. Jassin mengajukan banding tetapi keputusan berikut
tidak tersebut meninggal dunia pada 11 Maret 2000 di Jakarta.

Peristiwa yang dikenal dengan “Heboh Sastra” dimuat dalam buku

Pledoi Sastra Kontroversi Cerpen Langit Makin Mendung karya Ki Panji
Kusmin (2004) Karya Muhidin M. Dahlan dan Mujib Hermani. Buku tersebut
berisi cerpen “Langit Makin Mendung” secara lengkap, juga dimuat proses
verbal Kejaksaan Agung dan pembelaan H.B. Jassin di pengadilan selain
artikel-artikel yang membela H.B. Jassin yang ditulis Wiratmo Soekito, S.
Tasrif, Bus Rasuanto, A.A. Navis, Mochtar Lubis, dan Ajip Rosidi. H.B.
Jassin sendiri menulis buku Heboh Sastra 1968 : Suatu Pertanggungjawaban
(1970). Buku itu menjelaskan dua kemungkinan tentang siapa
Kipanjikusmin.Yang pertama adalah Kipandjikusmin adalah H.B. Jassin
sendiri sedangkan kemungkinan yang kedua pengarang cerpen itu adalah

231
 penulis pemula yang tinggal di Yogyakarta dan tengah kuliah di sebuah
universitas Islam.

B. Pengadilan Puisi

Bentuk lain pemberontakan kalangan muda terhadap kemapanan

majalah Horison maupun kemapanan pengarang-pengarang senior adalah
pengadilan Puisi. Acara yang diadakan di Bandung, 8 September 1974, untuk
mengadili puisi mutakhir.Penyelenggaranya Yayasan Arena, mengambil
tempat di Kampus Universitas Parahyang. Dalam acara itu, bentindak sebagai
“Hakim Ketua” : Sanento Yuliman, “Hakim Anggota : Darmanto Jt., “Jaksa” :
Slamet Kirnanto, “Pembela” : Taufiq Ismail, dan “ Saksi” : Sejumlah
pengarang Indonesia.

Ide mengadakan Pengadilan Puisi ini berawal dari Darmanto Jt pada

1970.Menurutnya Pengadilan Puisi perlu diadakan untuk mensahkan hak
hidup puisi di Indonesia. Ini sangat penting, sebab dengan dengan demikian
penyair-penyair sudah tidak lagi dikejar-kejar pertanyaan tuntutan :
relevankah kehadiran puisi di Indonesia? Alasan lainya untuk mencegah
terjadinya kerusahan-kerusuhan di dalam masyarakat, akiat adanya hal-hal
yang tak perlu di puisikan—sebab efeknya terhadap masyarakat.Terakhir,
pengadilan ini berhak menjatuhkan hukumam pada penyair-penyair yang suka
mengacau; tentu saja hukuman mental, sebab puisi terkena hukuman ini.
Sajak-sajak kotor dan menghina agama, tentu akan menyebabkan penyair
ditutut.

Dalam Pengadilan puisi itu, jaksa mendakwaan bahwa kehidupan puisi

Indonesia, “tidak sehat, tidak jelas, dan brensek”. Berdasakan tuntutan Jaksa
pada Pengadilan Puisi secara keseluruhan Pengadilan Puisi merupakan
pemberontakan terhadap perpuisian Indonesia, dan secara khususnya
pemberontakan terhadap kritikus sastra Indonesia yaitu H.B. Jassin dan M.S.
Hutagalung yang dianggap tidak mampu mengikuti perkembangan puisi
Indonesia mutakhir, terhadap penyair yang mapan seperti Subagio

232
Sastrowardoyo, W.S. Rendra, dan Goenawan Mohamad karena dianggap
menghambat perkembangan puisi Indonesia yang wajar dan terhadap majalah
sastra yaitu Horison. Majalah Horison menurut mereka dianggap tidak
menampung aspirasi orang banyak (umum), melainkan telah berubah menjadi
“keluarga majalah” atau “majalah klik”.

Setelah menolak tuntutan Jaksa serta berembuk dengan mengindahkan

Kitab Undang-undang Hukum Puisi, mempertimbangkan Hukum Adat,
Majelis Hakim memutuskan sebagai berikut :

1. Para kritikus sastra tetap diizinkan untuk menulis dan mengembangkan

kegiatan serta meneruskan eksistensinya, dengan catatan harus segera
mengikuti kursus penaikan mutu dalam Sekolah Kritikus Sastra yang
akan segera didirikan
2. Para redaktur Horison tetap diizinkan tetap memegang jabatan mereka,
selama mereka tidak merasa malu. Bila dikehendaki sendiri mereka
boleh mengundurkan diri.
3. Para penyair mapan masih diberi peluang untuk berkembang terus.
Begitu juga para penyair epigon dan inkarnatif, boleh menulis terus
dengan kaharusan segera masuk ke dalam Panti Asuhan atau Rumah
Perawatan Epigon.
4. Majalah Sastra Horison tidak perlu dicabut SIC dan SIT-nya, hanya di
belakang nama lama harus diembel-embel kata “baru”, sehingga
menjadi Horison baru. Masyarakat luas tetap mendapat izin membaca
sastra dan membaca puisi.Demikian Majelis Hakim.

Jaksa Slamet Kirnanto tidak merasa puas terhadap keputusan ini, dan
menyatakan naik banding ke pengadilan yang lebih tinggi Hakim menjawab,
“Boleh-boleh saja, nanti kapan-kapan di kota lain.

Adapun jawaban dari “Pengadilan Puisi” berlangsung tiga belas hari

kemudian, 21 September 1974, teater FSUI berlangsung suatu majelis
berjudul “Jawaban Atas Pengadilan Puisi” yang diselenggarakan oleh Senat

233
Mahasiswa FSUI.Majelis ini menampilkan empat pembicara utama yaitu
H.B. Jassin, M.S. Hutagalung, Gunawan Muhammad, dan Sapardi Djoko
Damono.

Keempat orang ini menguraikan jawaban pembelaan atas tuduhan yang

dialamatkan kepada mereka. Menurut Jassin “Pengadilan” puisi kekanak-
kanakan, sambil memberikan mengajukan argumentasi untuk membela
penyair-penyair mapan yang dibelanya seperti W.S. Rendra, Gunawan
Muhammad, Sapardi Djoko Damono, Subagyo Sastrowardoyo, dan Abdul
Hadi WM dan Sutardji Calzoum Bachri.

M.S. Hutagalung balik menuding bahwa pandangan “jaksa” Slamet

Kirnanto tidak sehat, brengsek, dan bau apak yang cukup membahayakan
generasi muda, terutama penyair-penyair muda yang dibelanya. Dikemukakan
menforsir suatu pengakuan dengan teriakan keras dan tidak demokratis adalah
tidak sehat bagi perkembangan sastra dan kebudayaan umumnya.Sebuah
pernyataan tak ada harganya tanpa didukung bukti-bukti dan argumentasi.Dan
juga tidak benar, seolah-olah perkembangan sastra dilakukan beberapa
kritikus.

Dalam jawabannya Gunawan Mohammad menilai, soal yang

ditampilkan dalam pengadilah puisi di Bandung hanya pengulangan dari
gerutu lama. Menghantam Jassin, mengecap Horison, menabok epigonisme
terhadap Barat atau lainnya...semua sudah merupaka klise. Acara itu juga
menunjukkan ciri-ciri beberapa seniman kita saat ini yang gemar mencari
bentuk baru, dengan ucapan dan tingkah laku kontrovesial, untuk menarik
khalayak supaya berkerumun justru karena makin sedikit yang bisa
ditawarkan sebagai isi.Kesalahan selama ini, dan merupakan kesalahan
mendasar dari tesis “Pengadilan Puisi” di Bandung itu, ialah melihat
kehidupan puisi dengan penyair sebagai tokoh dan bukan puisi itu sebagai
tokoh.

234
 Sapardi Djoko Damono mengemukakan jawabannya, kalimat-kalimat
jaksa penuntut umum Slamet Kirnanto pasti ditulis karena emosi
belaka.Keseluruhan naskah tuntutan itu memberi kesan bahwa penulisnya
orang yang melihat adanya hal-hal baru dalam sastra Indonesia.Untuk
maksud itu rupanyanya menganggap perlu untuk mencaci maki dua bulah
majalah. Rupanya ia tidak pernah membaca majalah itu dengan cermat,
sehingga tidak mengerti bahwa pemuatan sajak Ibrahim Sattah, Rahman Arge
dan Linus Suryadi AG, adalah bukti bahwa selera para redaksinya tidak
sesempit pandangan Slamet Kirnanto.

C. Perdebatan Sastra Konstektual

Sastra Kontekstual adalah gerakan kesusastraan yang yang berawal

dari pemahaman bahwa nilai-nilai sastra tidak mengenal universalitas,
melainkan tumbuh dan berkembang sesuai waktu, tempat, dan peradabannya.
Konsep ini digagas dalam acara Sarasehan Kesenian Sastra Kontekstual,
di Surakarta, 28-29 Oktober 1984 oleh sastrawan Ariel Heryanto dan Arief
Budiman. Keduanya merupakan akademikus dari Universitas Kristen
Satyawacana, Salatiga, Jawa Tengah.Perhelatan ini berhasil menghimpun
karya-karya sejumlah sastrawan dalam sebuah buku bertajuk Perdebatan
Sastra Kontekstual yang disunting oleh Ariel Heryanto.

Perkembangan sastra modern Indonesia memiliki kecenderungan

kebarat-baratan.Setidaknya itulah yang diembuskan dalam gerakan sastra
kontekstual.Sastrawan Indonesia belum memiliki jati dirinya dengan
menghasilkan karya yang lebih Indonesia.Mazhab sastra dunia barat masih
kental dalam setiap karya-karya yang lahir.Dampaknya, status quo atas nilai-
nilai kesusastraan hanya ditentukan oleh segelintir orang yang sudah berada di
kelasnya.Sebuah karya, jika dimuat di majalah bergengsi yang redakturnya
adalah sastrawan besar memunculkan bahwa karya tersebut adalah karya.
Sementara yang terpublikasikan di media daerah, kecuali ditulis oleh
sastrawan ternama, tidak akan dianggap karya sastra.

235
 Kenyataan inilah yang membuat beberapa orang menjadi prihatin dan
menanyakan kembali secara radikal, apa sebenarnya penyakit yang
menghinggapi kesusastraan Indonesia, sehingga dia trus kerdil dan malah
tumbuh. Pengaruh politik kolonial pada 1920-an berhasil menumpas
tumbuhnya kesusastraan nasional yang berbicara tentang kemerdekaan
bangsa. Sebagai gantinya, ditumbuhkanlah kesusastraan berorientasi barat
yang mengembus-embuskan keuniversalan nilai-nilai sastra, sehingga sastra
tidak lagi berbincang tentang perjuangan bangsa menyongsong
kemerdekaanNilai-nilai sastra semestinya terikat waktu dan tempat.

Nilai-nilai tersebut tumbuh dan berubah sepanjang sejarah, berbeda

dari suatu tempat dan tempat lain, dari waktu ke waktu, dari kelompok
masyrakat satu dengan kelompok masyrakat lainnya yang mencakup suku,
agama, kelas sosial.Hanya dengan mengakui kenisbian semacam itu sastra
dapat berkembang di bumi yang nyata, bukan dunia yang hanya didambakan.
Hal lain yang mendorong munculnya pemahaman tentang sastra konstekstual
adalah lahirnya tirani sastra kelas menengah kota, yaitu mereka yang tinggal
di kota-kota besar berpendidikan sastra, baik formal maupun informal. Mereka
menguasai dunia universal, didengarkan oleh para penerbit dan redaktur
kebudayaan surat-surat kabar, dan mereka menentukan mana yang disebut
karya sastra, dan mana yang bukan.Yang tidak mereka kuasai adalah membaca
rakyat biasa, yang menurut mereka masih harus dididik selera
sastranya.Gagasan sastra kontekstual, sebenarnya, tidak bermaksud
menggempur eksistensi status quo mereka, melainkan menempatkannya di
dalam konteks sebenarnya, yakni bahwa mereka merupakan sastra yang
berkembang di kelas menengah kota-kota.Mereka memiliki hak hidup yakni
dalam konteks lingkungan pembaca.Yang perlu diluruskan hanyalah
pemikiran bahwa hanya sastra merekalah yang boleh dinamakan sastra, di luar
itu tak ada sastra.

Gerakan sastra kontekstual memiliki tujuan ingin membuka daerah-

daerah kesustraan baru yang selama ini tidak terlihat karena tertutup bayang-

236
 bayang sastra kelas menengah kota, dengan doktrin nilai-nilai universalnya. Di
sinilah peran dapat dimainkan oleh para redaktur budaya, karena kritik mereka
berpengaruh dalam menentukan perkembangan kesusastraan modern di
Indonesia. Melalui tangan merekalah karya-karya sastra
disebarluaskan.Gagasan ini sekaligus memberikan kesadaran kepada
sastrawan muda agar berani menciptakan karya-karya sastra yang didasarkan
kenyataan sosial yang mereka alami sehari-hari, dengan bahasa yang mereka
pergunakan. Karena hanya dengan cara ini, mereka akan menjadi diri sendiri
dalam menghasilkan karya sastra.

D. Aliran Sastra

Aliran-aliran dalam kesusastraan memiliki kesamaan dengan aliran

dalam kesenian yang lain, misalnya dalam seni lukis, seni drama, bahkan
dalam dunia filsafat dan kehidupan sosial. Aliran dalam kesusastraan
berhubungan erat dengan pandangan hidup dan kejiwaan pengarang dan
penyair, serta biasanya terekspresikan dalam karya-karya mereka. Artinya,
kita memasukkan seorang sastrawan/sastrawati ke dalam aliran
tertentu, hendaknya berdasarkan buah cipta mereka. Dengan demikian,
seorang pengarang bisa dimasukkan ke dalam beberapa aliran, karena corak
karyanya yang bermacam-macam. Sementara itu, sebuah novel, cerpen,
puisi atau teks drama bisa dijadikan beberapa contoh yang menunjukkan
bahwa seorang pengarang menganut beberapa aliran.
Sementara itu H.B. Jassin dalam bukunya “Tifa Penyair dan
Daerahnya” menyatakan bahwa aliran dalam sastra dapat “ mengenai cara
pengucapan daripada isi yang diucapkan, “ tetapi “ ada pula aliran-aliran yang
menyatakan isi“.
Dari penjelasan di atas dapatlah kita pahami bahwa aliran dalam sastra
sebenarnya berpangkal pada kesadaran sastrawan untuk menentang paham
atau aliran sebelumnya. Perlawanan menentang paham atau aliran lama itu
diwujudkan dalam bentuk ciptaan yang menunjukkan ciri lain daripada yang

237
ada sebelumnya. Ingatkah Anda pada kumpulan sanjak “Tiga Menguak
Takdir”?Kumpulan sajak itu sebenarnya merupakan bukti perlawanan
kelompok penyair muda (Chairil Anwar, Rivai Apin, Asrul Sani) terhadap
Sutan Takdir Alisjahbana.Perlawanan itu bertolak dari konsepsi kesenian yang
berbeda antara dua kelompok sastrawan itu (Pujangga Baru versus Angkatan
‘45).
Di Indonesia sebenarnya adanya aliran yang secara sadar
diperjuangkan untuk menentang paham atau aliran sebelumnya belum banyak
terjadi. Hal ini salah satu di antaranya disebabkan oleh usia sejarah sastra
Indonesia yang belum begitu lama.Salah satu indikator (petunjuk) adanya
golongan yang menentang kelompok sastrawan sebelumnya adalah : adanya
suatu manifestasi yang menyatakan pendirian kelompok itu dalam
memperjuangkan gagasan-gagasan barunya. Angkatan ‘45 misalnya dengan
manifestasi yang tercantum pada “ Surat Kepercayaan Gelanggang “
menyatakan pendirian kelompok tersebut, yang berbeda pendirian dari
kelompok sastrawan Pujangga Baru, sementara itu “ Manifes Kebudayaan “
(17 agustus 1963) lebih banyak merupakan sikap politik dari sastrawan
kelompok bebas (Manifes) terhadap sastrawan Lekra (Lembaga Kebudayaan
Rakyat), daripada pernyataan melawan kelompok sastrawan generasi
sebelumnya. Hal ini disebabkan sastrawan kelompok Manifes dan kelompok
Lekra hidup sezaman.
Berikut ini akan kita pelajari beberapa aliran dalam sastra. Hendaknya
dipahami bahwa aliran-aliran yang disebutkan di sini tidak menjamin bahwa
sastrawannya secara sadar ingin memperjuangkan gagasan-gagasan aliran,
dengan konsep atau pengertian aliran.Dapat kita indentifikasi karya sastra
tertentu termasuk ke dalam kategori aliran sastra tertentu.Hendaknya kita
sadari bahwa masalah aliran ini bukan merupakan monopoli bidang
sastra.Aliran-aliran itu dapat berlaku dalam bidang seni lainnya, terutama pada
seni lukis.Demikianlah jika kita berbicara tentang aliran realisme, maka aliran
itu tidak hanya khusus berlaku pada sastra, tetapi juga berlaku pada seni lukis.
Penjelasan berikut ini tidak berdasarkan pada urutan sejarah kelahirannya.

238
1. Realisme
Aliran ini mengutamakan realitas kehidupan.Sastra realis
merupakan kutub seberang dari sastra imajis.Apa yang diungkapkan
para pengarang realis adalah hal-hal yang nyata, yang pernah terjadi,
bukan imajinatif belaka. Biografi, otobiografi, true-story, album kisah
nyata, roman sejarah, bisa kita masukkan ke sini. Sastra realis juga
berbeda dengan berita surat kabar atau laporan kejadian, karena ia
tidak semata-mata realistik. Sebagai karya sastra, ia pun dihidupkan
oleh pijar imajinasi dan plastis bahasa yang memikat.
2. Surrealisme
Aliran yang terlalu mengagungkan kebebasan kreatif dan
berimajinasi sehingga hasil yang dicapai menjadi antilogika dan
antirealitas. Bisa jadi apa yang terungkap itu pada mulanya berangkat
dari kenyataan sekitar, tetapi karena desain imajinasinya itu sudah
demikian sarat, kuat dan jauh, ia terasa ekstrim dan radikal. Ada
semacam keadaan trans (hanyut/kesurupan) di sana, sesuatu yang tidak
kita temukan dalam realisme maupun naturalisme.
Surrealisme lebih dekat terhadap absurdisme daripada terhadap
realisme. Dari sisi tertentu sanjak-sanjak Rendra “ Khotbah “, “
Nyanyian Angsa “ “ Mencari Bapa “, cerpen-cerpen Danarto “ Godlob
“, “ Kecubung Pengasihan “, “ Rintrik “, “ Sanu, Infinita Kembar “
Motenggo Boesye bisa ditunjuk sebagai contoh surrealisme.
Surrealisme merupakan gerakan di kalangan pengarang dan
pelukis di Perancis, yang dimulai sekitar tahun 1920 an. Gerakan ini
menghendaki adanya kebebasan dalam kreativitas artistik,
mengungkapkan bawah sadar dengan imaji-imaji tanpa adanya urutan
atau koherensi (seperti di dalam mimpi), membebaskan diri dari alasan
yang logis, standar moralitas, konvensi dan norma-norma sosial dan
artistik.
Surrealisme dapat diartikan sebagai melebihi realisme, karena
surrealisme juga mengagung-agungkan asosiasi yang bebas serta

239
 penulisan secara otomatis, fantasi yang tak terkendali serta asosiasi
yang bebas mewakili suatu dunia yang lebih realistis daripada
kenyataan yang riil.Surrealisme mencoba mengeksploatasi materi-
materi di dalam mimpi, keadaan jiwa antara tidur dan jaga, dan
menyerahkan penafsirannya kepada pembaca.
H.B. Jassin menyatakan bahwa “Surrealisme menghendaki
keseluruhan dan kesewaktuan…Sebab itu hasil kesusastraan
surrealisme jadi sukar untuk menurutkannya, logika hilang, alam benda
dan alam pikiran dan angan-angan bercampur baur dalam keseluruhan
dan kesewaktuan.
3. Naturalisme
Aliran yang mementingkan pengungkapan secara terus-terang,
tanpa mempedulikan baik buruk dan akibat negatif.Pengarang naturalis
dengan tenangnya menulis tentang skandal para penguasa atau
siapapun, dengan bahasa yang bebas dan tajam.Pornografi, karya
mereka jatuh menjadi picisan, bukan tabu bagi mereka. Biasanya, hal
ini benar-benar mereka sadari, bahkan mereka pun sempat
membanggakan naturalisme ini sebagai gaya mereka. Kumpulan
sanjak F. Rahardi, “ Catatan Harian Sang Koruptor “ dan “ Sumpah
WTS “, beberapa sanjak Rendra “ Bersatulah Pelacur-pelacur Kota
Jakarta “, “ Rick dari Corona “, “ Sajak Gadis dan Majikan “, Sajak
SLA “ bisa ditunjuk sebagai contoh pengibar aliran ini. Dari khazanah
lama “ Surabaya “ nya Idrus bisa digunakan sebagai contoh meskipun
tidak seseru punya F. Rahardi dan Rendra.
4. Romantik
Sastra romantik ditandai dengan ciri-ciri : keinginan untuk
kembali ke tengah alam, kembali kepada sifat-sifat yang asli, alam
yang belum tersentuh dan terjamah tangan-tangan manusia. Istilah ini
juga mencakup ciri-ciri adanya : keterpencilan, kesedihan,
kemurungan, dan kegelisahan yang hebat. Kecuali itu romantik juga
cenderung untuk kembali kepada zaman yang sudah menjadi sejarah,

240
 masa lampau yang terkadang melahirkan manusia-manusia
besar.Pengungkapan yang romantis sering dikaitkan dengan percintaan
yang asyik dunia muda-mudi yang masih hijau dan belum banyak
pengalaman.Tokoh-tokoh dalam fiksi romantik sering digambarkan
dengan sangat dikuasai oleh perasaannya dalam merumuskan segala
persoalan.Dikisahkan juga tokoh-tokoh yang tak tahan menghadapi
hidup yang keras dan kejam.Mereka itu kemudian ada yang lari
kegunung atau tempat terpencil lainnya yang dirasakannya jauh dari
kekerasan hidup.
Aoh K. Hadimadja menyatakan bahwa salah satu ciri alam
romantik tokoh-tokohnya suka membunuh diri, karena terlalu kuat
dihinggapi perasaan.
Romantisme, aliran yang mementingkan curahan perasaan yang
indah dan menggetarkan yang diungkapkan dalam estetika diksi dan
gaya bahasa yang mendayu-dayu membuai sukma. Contoh : puisi-puisi
Amir Hamzah “ Buah Rindu“, “ Karena Kasihmu “, “ Memuji Dikau “,
“ Mengawan “, “ Do’a “, karya-karya Hamka “ Tenggelamnya Kapal
Van der Wijk “, “ Di Bawah Lindungan Ka’bah “, “ Di dalam Lembah
Kehidupan “, roman “ Upacara “ dan kumpulan sanjak “ Nyanyian
Ibadah “ nya Korrie Layun Rampan, kumpulan sanjak “ Romance
Perjalanan “ Kirjomulyo, “ Buku Puisi “ nya Hartoyo Andangjaya.
5. Simbolisme
Pengungkapan simbolis tidak secara harfiah, melainkan dengan
simbol-simbol. Sebuah simbol berarti sesuatu yang bermakna sesuatu
yang lain. Bunga mawar sebagai simbol dari kecantikan.Simbolisme
merupakan aliran dalam sastra yang mencoba mengungkapkan ide-ide
dan emosi lebih dengan sugesti-sugesti daripada menggunakan
ekspresi langsung, melalui objek-objek, kata-kata dan bunyi. Aliran ini
merupakan reaksi terhadap realisme dan naturalisme yang hanya
berpijak pada kenyataan semata. Sastra simbolik banyak menggunakan

241
 simbol atau lambang dalam mengungkapkan pemikiran, emosi, secara
samar-samar dan misterius.
Karya simbolik terkadang sukar dipahami dan hanya secara
samar-samar ditangkap maknanya. Penyair simbolik bahkan menyukai
yang samar-samar itu, oleh karena bagi mereka puisi harus merupakan
teka-teki bagi orang biasa, tetapi sebenarnya merupakan musik yang
indah bagi yang dapat menghayati dan menikmatinya.Puisi simbolik
mencapai keindahannya dengan mengungkapkan objek secara tidak
langsung, secara sugestif, dan dengan memperhitungkan efek
musiknya yang mengandung makna.
Simbolisme, banyak menggunakan kata-kata kias, lambang-
lambang, kata-kata yang bermakna simbolik untuk melukiskan sesuatu.
Sesungguhnya, semua fabel (misalnya “Serial Kancil”, “Hikayat
Kalilah dan Daminah”) adalah contoh tepat simbolisme ini. “ Dengar
Keluhan Pohon Mangga “, karya Maria Amin, “ Musyawarah Burung
“ karya Fariduddin Attar, “ Kucing “ sanjak Sutardji Q.B., “ Ikan-ikan
Hiu, Ido, Homa “ karya Y.B. Mangunwijaya, “Ular dan Kabut“
sanjak Ayip Rosidi, “Sebuah Lok Hitam“ puisi Hartoyo Andangjaya,
hanya sekadar contoh sastra simbolik ini.
6. Mistisisme:
Aliran yang mengacu pada pemikiran mistik, yaitu pemikiran
yang berdasasrkan kepercayaan pada Tuhan. Pengarangnya dalam
mengungkapkan sesuatu berusaha untuk mendekatka diri pada Tuhan.
7. Surealisme
Aliran yang mengungkapkan kenyataan hidup secara
berlebihan dengan melukiskan berbagai objek dan tanggapan secara
serentak. Karya sastra surealisme umumnya sulit dipahami karena gaya
tulisan yang terkesan agak kacau.

Contoh: Radio Masyarakat (Rosihan Anwar), Merahnya Merah

(Iwan Simatupang), Tidak Ada Esok (Mochtar Lubis)

242
8. Improsionisme
Aliran yang menekankan pada pengalaman dan penglihatan
pengarang berdasarkan kesan sepintas terutama oleh pancaindra.

243
 BAB VII
PERIODISASI SASTRA ANGKATAN 70’AN

Istilah Periodisasi Sastra Angkatan 70’an ini pertama kali diperkenalkan

oleh Dami N. Toda dalam kertas kerjanya Peta-peta Perpuisian Indonesia 1970-an
dalam Sketsa yang diajukan dalam diskusi sastra memperingati ulang tahun ke-5
Majalah Tifa Sastra di Fakultas Sastra UI (25 Mei 1977). Kertas kerja ini
kemudian dimuat dalam Majalah Budaya Jaya (September 1977) dan dalam
Satyagraha Hoerip (ed.) Semua Masalah Sastra (1982).
Menurut Dami, Angkatan 70’ an dimulai dengan novel-novel Iwan
Simatupang, yang jelas punya wawasan estetika novel tersendiri, lalu teaternya
Rendra serta puisinya Khotbah dan Nyayian Angsa, juga semakin nyata dalam
wawasan estetika perpuisian Sutardji Calzoum Bachri, dan cerpen-cerpen dari
Danarto, seperti Godlob, Rintik, dan sebagainya.
Pada periode 70-an pengarang berusaha melakukan eksperimen untuk
mencoba batas-batas beberapa kemungkinan bentuk, baik prosa, puisi, maupun
drama semakin tidak jelas. Misalnya, prosa dalam bentuk cerpen, pengarang
sudah berani membuat cerpen dengan panjang 1-2 kalimat saja terlihat seperti
bentuk sajak.Dalam bidang drama mereka mulia menulis dan mempertunjukkan
drama yang absurd atau tidak masuk akal.Sedangkan dalam bidang puisi mulai
ada puisi kontemporer atau puisi selindro.
Periode 70-an telah memperlihatkan pembaharuan dalam berbagai bidang,
antara lain; wawasan estetik, pandangan, sikap hidup, dan orientasi budaya. Para
sastrawan tidak mengabaikan sesuatu yang bersifat tradisional bahkan berusahan
untuk menjadikannya sebagai titik tolak dalam menghsilkan karya sastra
modern.Konsepsi improvisasi dalam karya sastra dipahami oleh Putu Wijaya.Ia
mengatakan bahwa sebuah nobel hanyalah cerita pendek yang disambung,
sehingga yang penting muncul di dalam penulisan suatu karya sastra adalah faktor
ketiba-tibaan. Sebuah novel, drama, atau cerita pendek ditulis di dalam dadakan-
dadakan karena pada saat menulis berbagai ide yang datang dimasukkan ke dalam
ide pokok.Unsur tiba-tiba seperti ini yang disebut dengan unsur improvisasi.

244
 Perkembangan sastra Indonesia periode 70’-an maju pesat, karena banyak
penerbitan yang muncul dan bebas menampilkan hasil karyanya dalam berbagai
bentuk. Terlebih ketika sastrawan-sastrawan yang terlibat politik pada tahun 60’-
an telah kembali. Sutardji menampilkan corak baru dalam kesussastraan Indonesia
di bidang puisi. Alasan tersebut menyebaban Sutardji dianggap salah satu tokoh
periode ‘70-an dalam sastra Indonesia. Pada tahun 1979 Sutardji menerima hadiah
sastra dari ASEAN.
Sutardji Calzoum Bachri dalam puisinya cenderung membebaskan kata
dalam membangkitkan kembali wawasan estetik mantra, yakni wawasan estetik
yang sangat menekankan pada magic kata-kata, serta melahirkannya dalam wujud
improvisasi. Hal itu nyata bila diperhatikan sikap puisinya berjudul Kredo
Puisiyang ditulis di Bandung tanggal 30 Maret 1973 dan dimuat di majalah
Horison bulan Desember 1974.

A. Latar Belakang Munculnya Angkatan Sastra 70’an

Munculnya periode 70-an karena adanya pergeseran sikap berfikir dan
bertindak dalam menghasilkan wawasan estetik dalam menghasilkan karya
sastra bercorak baru baik di bidang puisi, prosa maupun drama. Pergeseran ini
mulai kelihatan setelah gagalnya kudeta G 30 S/PKI. Abdul Hadi W.M. dan
damai Toda menamai sastra Indonesia modern pada tahun 1970-an dengan
sastra periode 70-an. Korrie Layuan Rampan cenderung menamai Sastra
Indonesia sesudah angkatan ’45 dengan nama angkatan ’80. Perbedaan
esensial antara kedua versi tersebut hanyalah pemberian nama saja, karena
keduanya memiliki persamaan, yaitu:
1. Keduanya tidak mengakui adanya angkatan ’66 yang dicetuskan oleh
HB. Jassin.
2. Keduanya meyakini adanya pergeseran wawasan estetik sesudah
angkatan 45.
3. Keduanya memiliki persamaan pandangan tentang tokoh-tokoh
pembaruan Sastra Indonesia Modern sesudah angkatan 45.

245
 Dalam periode 70-an pengarang berusaha melakukan eksperimen
untuk mencoba batas-batas beberapa kemungkinan bentuk, baik prosa, puisi,
maupun drama semakin tidak jelas. Misalnya, prosa dalam bentuk cerpen,
pengarang sudah berani membuat cerpen dengan panjang 1-2 kalimat saja
sehingga terlihat seperti bentuk sajak. Dalam bidang drama mereka mulia
menulis dan mempertunjukkan drama yang absurd atau tidak masuk akal.
Sedangkan dalam bidang puisi mulai ada puisi kontemporer atau puisi
selindro.
Periode 70-an telah memperlihatkan pembaharuan dalam berbagai
bidang, antara lain; wawasan estetik, pandangan, sikap hidup, dan orientasi
budaya. Para sastrawan tidak mengabaikan sesuatu yang bersifat tradisional
bahkan berusahan untuk menjadikannya sebagai titik tolak dalam
menghsilkan karya sastra modern.
Konsepsi improvisasi dalam karya sastra dipahami oleh Putu Wijaya.
Ia mengatakan bahwa sebuah nobel hanyalah cerita pendek yang disambung,
sehingga yang penting muncul di dalam penulisan suatu karya sastra adalah
faktor ketiba-tibaan. Sebuah novel, drama, atau cerita pendek ditulis didalam
dadakan-dadakan karena pada saat menulis beragai ide yang datang
dimasukkan ke dalam ide pokok. Unsur tiba-tiba seperti ini yang disebut
dengan uncur improvisasi.
Perkembangan sastra Indonesia periode 70-an maju pesat, karen
banyak penerbitan yang muncul dan bebas menampilkan hasil karyanya
dalam berbagai bentuk. Sutardji menampilkan corak baru dalam
kesussastraan Indonesia di bidang puisi. Alasan tersebut menyebaban Sutardji
dianggap salah satu tokoh periode 70-an dalam sastra Indonesia. Pada tahun
1979 Sutardji menerima hadiah sastra dari ASEAN.
Sutardji Calzoum Bachri dalam puisinya cenderung membebaskan
kata dalam membangkitkan kembali wawasan estetik mantra, yakni wawasan
estetik yang sangat menekankan pada magic kata-kata, serta melahirkannya
dalam wujud improvisasi. Hal itu nyata bila diperhatikan sikap puisinya
berjudul Kredo Puisi yang ditulis di Bandung tanggal 30 Maret 1973 dan

246
dimuat di majalah Horison bulan Desember 1974. Kredo Puisi dapat dilihat di
bawah ini.
Isi selengkapnya adalah sebagai berikut:
Kata-kata bukanlah alat pengantar pengertian. Dia bukanlah seperti
pipa yang menyalurkan air. Kata-kata adalah pengertian itu sendiri.
Dia bebas.Kalau diumpamakan dengan kursi, kata adalah kursi itu
sendiri dan bukan alat untuk duduk. Kalau diumpamakan dengan
pisau, dia adalah pisau itu sendiri dan bukan alat untuk memotong
atau menikam. Dalam kesehari-harian kata cenderung
dipergunakan sebagai alat untuk menyampaikan pengertian.
Dianggap sebagai pesuruh untuk menyampaikan pengertian. Dan
dilupakan kedudukannya yang merdeka sebagai pengertian.

Dalam puisi saya, saya bebaskan kata-kata dari tradisi lapuk yang
membelenggu mereka seperti kamus dan penjajahan-penjajahan seperti moral
kita yang dibebankan masyarakat pada kata-kata tertentu dengan dianggap
kotor (obscene) serta penjajahan gramatika.
Bila kata-kata telah dibebaskan, kreativitas pun dimungkinkan.
Karena kata-kata bisa menciptakan dirinya.Pendadakan kreatif bisa timbul,
karena kata biasanya dianggap berfungsi sebagai penyalur pengertian tiba-
tiba karena kebebasannya bisa menyungsang terhadap fungsinya.Maka
timbullah hal-hal tak terduga sebelumnya yang kreatif.
Dalam (penciptaan) puisi saya, kata-kata saya biarkan bebas. Karena
gairahnya telah menemukan kebebasan, kata meloncat-loncat dan menari-nari
diatas kertas, mabuk dan belakangnya yang mungkin sama atau tak sama,
membelah dirinya dengan bebas, menyatukan dirinya sendiri dengan yang
lain untuk memperkuat dirinya, membalik atau menyungsang sendiri dirinya
dengan bebas, saling bertentangan sendiri satu sama lainnya karena mereka
bebas berbuat semaunya atau bila perlu membunuh dirinya bisa menolah dan
berontak terhadap pengertian yang ingin dibebankan kepadanya.

247
 Sebagai penyair saya hanya menjaga sepanjang tidak mengganggu
kebebasannya agar kehadirannya yang bebas sebagai pembentuk pengertian
sendiri, bisa mendapatkan aksentuasi yang maksimal.Menulis puisi bagi saya
adalah membebaskan kata-kata yang berarti mengembalikan kata pada awal
mulanya.Pada umumnya adalah kata.Kata pertama adalah mantera.Maka
menulis bagi saya adalah mengembalikan kata pada manteraBandung, 30
Maret 1973.Itulah Kredo Puisi Sutardji. Pada akhirnya ia mengatakan,
“Kredo saya jangan dianggapi bahwa saya menerapkan secara mutlak.”
(Tirtawijaya 1983:51)
POT
Pot apa itu pot kaukah pot itu
Pot pot pot
Yang jawab pot pot pot pot kaukah pot itu
Yang jawab pot pot pot pot kaukah pot itu
Pot pot pot
Pot apa pot itu pot kaukah potku?

Pada periode 70-an genre yang muncul puisi, prosa, dan drama. Genre
puisi dipelopori oleh WS. Rendra, Subagyo Sastrowardoyo, Taufik Ismail,
Sutardji Calzoum Bachri, Sapardi Djoko Pradopo. Sedangkan genre prosa
dipelopori oleh Linus Suryadi, Iwan Simatupang, Danarto dan Budi Darma.
Genre drama dipelopori oleh Putu Wiaya, Arifin C. Noer. Perkembangan
sastra periode ini diikuti munculnya penyair maupun pengarang-pengarang
baru. Dalam periode ini selain ada penyair laki-laki juga muncul para penyair
wanita, antara lain: Toeti Fariati, Isma Sawitri, Upita Agustin, Doro Tea Raso
Helani, dan Ida Ayu Galuh Petak.

248
B. Tokoh Angkatan 70’an
1. Sastrawan Angkatan 70’-an
a. Putu Wijaya
Putu Wijaya merupakan penulis yang memiliki
keterampilan lengkap. Selain ia mampu menulis dengan baik di
bidang prosa, ia juga mampu menulis dengan baik di bidang
lainnya. Ia lahir di Tabanan Bali, tanggal 11 April
1944.Menyelesaikan pendidikan di Fakultas Hukum UGM pada
tahun 1969.Pernah menjadi anggota Bengkel Teater pada tahun
1967, Teater Kecil pada tahun 1967, kemudian mendirikan dan
memimpin Teater Mandiri di Jakarta.Ia juga pernah tinggal dengan
masyarakat komunal di Ittoen, Jepang pada tahun 1973. Pernah
mengikuti International Writing Program di Universitas Iowa, Iowa
City, Amerika Serikat (1974-1975), mengikuti Festival Teater
sedunia di Nancy, Prancis (1975), dan Festival Horisonte III di
Berlin Barat pada tahun 1985.
Ia juga pernah menjadi redaktur majalah Tempo (1971-
1979), redaktur pelaksanaan majalah Zaman (1979-1985), dan
menjadi dosen tamu pada Universitas Wisconsin, Amerika Serikat
(1985-1986). Novel, drama, dan cerpennya berkali-kali
memenangkan hadiah sayembara mengarang.Novelnya Telegram
(1972) dianggap menampilkan corak baru dalam penulisan novel
Indonesia tahun 70’-an.
b. Sutardji Calzoum Bachri
Sutardji Calzoum Bachri lahir pada tanggal 24 Juni 1941 di
Rengat, Riau.Pendidikan akhirnya adalah Jurusan Administrasi
Niaga, Fakultas Sosial dan Politik Universitas Padjadjaran,
Bandung.Pernah mengikuti Program di UnIversitas Iowa (1974-
1975).
Pada tahun 1978 Sutardji mendapat hadiah puisi dari
Dewan Kesenian Jakarta pada tahun 1976-1977, untuk kumpulan

249
 puisinya Amuk (1977; tahun 1979 memperoleh hadiah sastra
ASEAN. Buku-buku puisinya ialah: O (1973), Amuk (1977),
Kapak (1979). Kumpulan-kumpulan puisi ini pada tahun 1981
diterbitkan dalam satu buku berjudul O Amuk Kapa.Karya puisi
Sutardji telah diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris oleh Harry
Aveling dan dikumpulkan dalam antologi Arjuna in Mediation
(Calcutta India), Wtiting from the World (Amerika Serikat),
Westerly Review (Australia).Karyanya juga dimuat dua antologi
berbahasa Belanda.
c. Arifin C. Noer
Arifin Chairin Noer (lahir di Cirebon, Jawa Barat, 10 Maret
1941 – meninggal diJakarta, 28 Mei 1995 pada umur 54 tahun),
atau lebih dikenal sebagai Arifin C. Noer, adalah sutradara teater
dan film asal Indonesia yang beberapa kali memenangkan Piala
Citra untuk penghargaan film terbaik dan penulis skenario terbaik.
Arifin C. Noer adalah anak kedua Mohammad Adnan.
Menamatkan SD di Taman Siswa, Cirebon, SMP Muhammadiyah,
Cirebon, plalu SMA Negeri Cirebon tetapi tidak tamat, kemudian
pindah ke SMA Jurnalistik, Solo. Setelah itu ia kuliah di Fakultas
SosialPolitik Universitas Cokroaminoto, Yogyakarta. Tahun 1972-
1973 mengikuti International Writing Program di Universitas Iowa,
Iowa City, Amerika Serikat.
Mulai menulis cerpen dan puisi sejak SMP dan
mengirimkannya ke majalah yang terbit di Cirebon dan
Bandung.Semasa sekolah ia bergabung dengan Lingkaran Drama
Rendra, dan menjadi anggota Himpunan Sastrawan Surakarta. Di
sini ia menemukan latar belakang teaternya yang kuat. Dalam
kelompok drama bentukan Rendra tersebut ia juga mulai menulis
dan menyutradarai lakon-lakonnya sendiri, seperti Kapai Kapai,
Tengul, Madekur dan Tarkeni, Umang-Umang dan Sandek
Pemuda Pekerja.

250
 Naskah karyanya, Lampu Neon, atau Nenek Tercinta, telah
memenangkan sayembara Teater Muslim, 1987.Kemudian saat
kuliah di Universitas Cokroaminoto, ia bergabung dengan Teater
Muslim yang dipimpin Mohammad Diponegoro.Ia kemudian
hijrah ke Jakarta dan mendirikan Teater Kecil pada tahun 1968.
Di tengah minat dan impiannya sebagai seniman, ia sempat
meniti karier sebagai manajer personalia Yayasan Dana Bantuan
HajiIndonesia dan wartawan Harian Pelopor Baru. Teater Kecil
berhasil mementaskan cerita, dongeng, yang seperti
bernyanyi.Tentang orang-orang yang terempas, pencopet, pelacur,
orang-orang kolong, dsb.Mencuatkan protes sosial yang
transendental tetapi kocak dan religius.
Naskah-naskahnya menarik minat para teaterawan dari
generasi yang lebih muda, sehingga banyak dipentaskan di mana-
mana.Karyanya memberi sumbangan besar bagi perkembangan
seni peran di Indonesia dan menunjukkan eksistensinya sebagai
salah satu pencetus bentuk teater modern Indonesia.Naskah lakon
Kapai-Kapai yang ditulis tahun 1970, terpilih sebagai salah satu
karya dalam antologi seratus tahun drama Indonesia yang
diterbitkan Yayasan Lontar, diterjemahkan ke dalam bahasa
Inggris dengan judul Moths. Kapai-Kapai dipilih karena
merupakan karya Arifin C Noer yang paling sering dipentaskan
serta menandai titik balik penting dalam penulisan lakon di
Indonesia, yakni dari teks drama realistis menjadi penulisan puitis
yang menuntut agar dikonkretkan di atas panggung. Kapai-Kapai
berada di antara drama absurd Barat dan drama rakyat
Indonesia.Menggambarkan dongeng masa kecil Arifin di Cirebon,
Jawa Barat, dengan bahasa puitis yang kaya metafor, kata-kata
berirama dan struktur ritmik.
Teaternya akrab dengan publik.Ia memasukkan unsur-unsur
lenong, stanbul, boneka (marionet), wayang kulit, wayang golek,

251
dan melodi pesisir. Menurut penyair Taufiq Ismail, Arifin adalah
pembela kaum miskin.
Arifin kemudian berkiprah di dunia layar perak sebagai
sutradara. Pada film Pemberang ia dinyatakan sebagai penulis
skenario terbaik di Festival Film Asia 1972 dan mendapat piala
The Golden Harvest. Ia kembali terpilih sebagai penulis skenario
terbaik untuk film Rio Anakku dan Melawan Badai pada Festival
Film Indonesia 1978. Ia mendapat Piala Citra.
Mengaku otodidak di bidang sinematografi, ia mulai
bekerja dengan kamera ketika Wim Umboh membuat film Kugapai
Cintamu, 1976. Arifin merasakan pengalaman sebagai sutradara
teater merupakan dasar yang perlu di dunia film.Film perdananya
Suci Sang Primadona, 1977, melahirkan pendatang baru Joice
Erna, yang memenangkan Piala Citra sebagai aktris terbaik Festival
Film Indonesia 1978.Menurut Volker Schloendorf—sutradara Die
Blechtrommel, pemenang Palme d’oro Festival Cannes 1979—dari
Jerman, film tersebut “menampilkan sosok wajah rakyat Indonesia
tanpa bedak.Arifin cermat mengamati tempatnya berpijak.
Menyusul film-film lainnya: Petualangan-Petualangan,
Harmonikaku, Yuyun Pasien Rumah Sakit Jiwa, Matahari-
Matahari. Serangan Fajar dinilai sebagai film FFI terbaik 1982.
Salah satu film Arifin yang paling kontroversial adalah
Pengkhianatan G 30 S/PKI (1984). Film tersebut adalah filmnya
yang terlaris dan dijuluki superinfra box-office.Film ini diwajibkan
oleh pemerintah Orde Baru untuk diputar di semua stasiun televisi
setiap tahun pada tanggal 30 September untuk memperingati
insiden Gerakan 30 September pada tahun 1965.Peraturan ini
kemudian dihapus pada tahun 1997.Melalui film itu pula Arifin
kembali meraih Piala Citra 1985 sebagai penulis skenario terbaik.
Pada FFI 1990, filmnya Taksi dinyatakan sebagai film terbaik dan
meraih 6 Piala Citra.

252
 Ia menikah dengan Nurul Aini, istrinya yang pertama,
dikaruniai dua anak: Vita Ariavita dan Veda Amritha. Pasangan ini
bercerai tahun 1979. Arifin kemudian menikah dengan Jajang
Pamoentjak, putri tunggal dubes RI pertama di Prancis dan
Filipina, yang juga seorang aktris dikenal dengan nama Jajang C.
Noer. Darinya, Arifin mendapat dua anak, yaitu: Nitta Nazyra dan
Marah Laut. Arifin meninggal karena sakit kanker hati dan lever
pada 28 Mei 1995.
d. Danarto
Danarto lahir pada tanggal 27 Juni 1940 di Mojowetan,
Sragen Jawa Tengah.Ia adalah dosen di Institut Kesenian Jakarta
sejak 1973. Lulusan ASRI Yogya tahun 1961 ini pernah aktif di
Sanggar Bambu, Jakarta.Ia juga pernah menjadu redaktur majalah
Zaman (1979-1985). Tahun 1975 ia mengikuti International
Writing Program di Universitas Iowa, Iowa City, Amerika Serikat,
dan pada tahun 1983 ia menghadiri Festival Penyair Internasional
di Rotterdam, Belanda.Cerpennya Rintik, memenangkan hadiah
Horison tahun 1968. Cerpen-cerpennya, termasuk Rintik, dihimpun
dalam kumpulan cerpen berjudul Godlob (1976).Kumpulan
cerpennya Adam Ma’rifat (1982), meraih hadiah sastra DKJ 1982
dan Kebudayaan (1982). Kumpulan cerpennya yang lain, Berhala
(1987), memenangkan hadiah Yayasan Buku Utama Departemen
Pendidikan dan Kebudayaan tahun 1987.
e. Iwan Simatupang
Iwan Simatupang lahir di Sibolga, Sumatra Utara pada
tanggal 18 November 1928, meninggal di Jakarta tanggal 4
Agustus 1970. Berpendidikan HBS Medan, Fakultas Kedokteran di
Surabaya (1953: tidak tamat), dan tahun 1954-1958 memperdalam
pengetahuan di Eropa (antropologi di Universitas Leiden, drama di
Amsterdam, dan filasfat di Universitas Sarbone Paris). Pernah
menjadi komandan Pasukan TRIP di Sumatera Utara tahun 1949,

253
 guru SMA Jalan Wijayakusuma di Surabaya (1950-1953), reaktur
Siasat (1954), dan terakhir menjadi redaktur Warta Harian (1966-
1970).
f. Budi Darma
Budi Darma lahir tanggal 25 April 1937 di Rembang, Jawa
Tengah.Ia adalah dosen IKIP Surabaya. Menyelesaikan pendidikan
di Jurusan Sastra Barat. Fakultas Sastra Universitas Gajah Mada
(1963). Pernah memperdalam pengetahuan di Universitas Hawaii,
Honolulu, Amerika Serikat tahun 1970-1971, kemudian meraih
master dari Universitas Indiana, Bloomington, Amerika Serikat
tahun 1976, dan meaih gelar Ph. D. dari universitas yang sama
tahun 1980. Pernah menjadi Dekan Fakultas Keguruan Sastra dan
Seni IKIP Surabaya (beberapa kali), anggota Dewan Kesenian
Surabaya, dan Rektor IKIP Surabaya tahun 1984-1988.
Novel Olenka (1983), memenangkan hadiah pertama
Sayembara Mengarang Roman DKJ tahun 1983.karyanya yang
lain: Orang-Orang Bloomington (1980), Soliloku (1983), Sejumlah
Esai Sastra(1984), dan Rafilus (1988). Tahun 1984 ia
memenangkan hadiah sastra ASEAN.
g. Taufiq Ismail
Taufiq Ismail lahir di Bukittinggi, Sumatera Barat, 25 Juni
1935 dari pasangan A. Gaffar Ismail (1911-1998) asal Banuhampu,
Agam dan Sitti Nur Muhammad Nur (1914-1982) asal Pandai
Sikek, Tanah Datar, Sumatera Barat. Ayahnya adalah seorang
ulama dan pendiri PERMI.Ia menghabiskan masa SD di Solo,
Semarang, dan Yogyakarta, SMP di Bukittinggi, dan SMA di
Pekalongan. Taufiq tumbuh dalam keluarga guru dan wartawan
yang suka membaca.Ia telah bercita-cita menjadi sastrawan sejak
masih SMA. Dengan pilihan sendiri, ia menjadi dokter hewan dan
ahli peternakan karena ingin memiliki bisnis peternakan guna
menafkahi cita-cita kesusastraannya. Ia tamat FKHP-UI Bogor

254
pada1963 tapi gagal punya usaha ternak yang dulu
direncanakannya di sebuah pulau di Selat Malaka.
Pengkategoriannya sebagai penyair Angkatan ‘66 oleh
Hans Bague Jassin merisaukannya, misalnya dia puas diri lantas
proses penulisannya macet. Ia menulis buku kumpulan puisi,
seperti Malu (Aku) Jadi Orang Indonesia, Tirani dan Benteng,
Tirani, Benteng, Buku Tamu Musim Perjuangan, Sajak Ladang
Jagung, Kenalkan, Saya Hewan, Puisi-puisi Langit, Prahara
Budaya:Kilas Balik Ofensif Lekra/PKI dkk, Ketika Kata Ketika
Warna, Seulawah-Antologi Sastra Aceh, dan lain-lain.
Banyak puisinya dinyanyikan Himpunan Musik Bimbo,
pimpinan Samsudin Hardjakusumah, atau sebaliknya ia menulis
lirik buat mereka dalam kerja sama. Iapun menulis lirik buat
Chrisye, Yan Antono (dinyanyikan Ahmad Albar) dan Ucok
Harahap. Menurutnya kerja sama semacam ini penting agar
jangkauan publik puisi lebih luas.
Taufiq sering membaca puisi di depan umum. Di luar
negeri, ia telah baca puisi di berbagai festival dan acara sastra di 24
kota Asia, Australia, Amerika, Eropa, dan Afrika sejak 1970.
Baginya, puisi baru ‘memperoleh tubuh yang lengkap’ jika setelah
ditulis, dibaca di depan orang. Pada April 1993 ia membaca puisi
tentang Syekh Yusuf dan Tuan Guru, para pejuang yang dibuang
VOC ke Afrika Selatan tiga abad sebelumnya, di 3 tempat di Cape
Town (1993), saat apartheidbaru dibongkar. Pada Agustus 1994
membaca puisi tentang Laksamana Cheng Ho di masjid kampung
kelahiran penjelajah samudra legendaris itu di Yunan, RRC, yang
dibacakan juga terjemahan Mandarinnya oleh Chan Maw Yoh.
Bosan dengan kecenderungan puisi Indonesia yang terlalu
serius, di awal 1970-an menggarap humor dalam puisinya.
Sentuhan humor terasa terutama dalam puisi berkabar atau
narasinya.Mungkin dalam hal ini tiada teman baginya di

255
 Indonesia.Antologi puisinya berjudul Rendez-Vous diterbitkan di
Rusia dalam terjemahanVictor Pogadaev dan dengan ilustrasi oleh
Aris Aziz dari Malaysia (Rendez-Vous. Puisi Pilihan Taufiq
Ismail. Moskow: Humanitary, 2004.). Di deretan jejak langkah
Taufiq yang panjang tersebut, penyair dan kritikus sastra Indonesia
Saut Situmorangmemberitakan dalam media sastra yang
diempunya bersama Katrin Bandel, Boemipoetra, bahwa Taufiq
melakukan aksi plagiarisme atas karya penyair Amerika bernama
Douglas Malloch (1877 – 1938) berjudul Be the Best of Whatever
You Are.
Mendapat Anugerah Seni dari Pemerintah (1970), Cultural
Visit Award dari Pemerintah Australia (1977), South East Asia
Write Award dari Kerajaan Thailand (1994), Penulisan Karya
Sastra dari Pusat Bahasa (1994). Dua kali ia menjadi penyair tamu
di Universitas Iowa, Amerika Serikat (1971-1972 dan 1991-1992),
lalu pengarang tamu di Dewan Bahasa dan Pustaka, Kuala Lumpur
(1993).
h. Emha Ainun Najib
Lahir pada tanggal 27 Mei 1953 di Jombang, Jawa
Timur.Memperoleh pendidikan di Pondok Pesantren Gontor, SMA
Yogya, dan Fakultas Ekonomi UGM (hanya sebentar).Pernah
menyadi redaktur Harian Masa Kini, Yogya (1973-1976),
kemudian memimpin Teater Dinasti, Yogya. Pernah mengikuti
loka karya Teater Peta, Filifina (1980), International Writing
Program di Universitas Iowa, Iowa City, Amerika Serikat (1981).
Festival Penyair Internasional di Rotterdam, Belanda (1984), dan
Festival Horizonte III di Berlin Barat, Jerman Barat (1985).
i. Umar Kayam
Umar Kayam (lahir di Ngawi, Jawa Timur, 30 April 1932–
meninggal di Jakarta, 16 Maret 2002 pada umur 69 tahun) adalah
seorangsosiolog, novelis, cerpenis, dan budayawan juga seorang

256
 guru besar di Fakultas Sastra Universitas Gadjah Mada,
Yogyakarta (1988-1997-pensiun). Karya-karyanya seperti: Bauk,
Seribu Kunang-kunang di Manhattan, Musim Gugur Kembali di
Connecticut, Mangan Ora Mangan Ngumpul, dan masih banyak
yang lain. Umar Kayam memperoleh Hadiah Sastra Asean pada
tahun 1987.
j. Kuntowijoyo
Karyanya antara lain di Atas Bukit. Novel ini bertemakan
kegelisahan batin akibat batin kondisi sosial.Ia mengajak pembaca
untuk merenungkan kehidupan ini. Kuntowijoyo banyak
mengguanakan kata-kata mutiara sebagai pengungkap renungan
hidup.

2. Jenis Karya Sastra Angkatan 70’-an

a. Puisi
Pada periode ini muncul puisi puisi yang disebut puisi
kontemporer.istilah kontemporer ini menunjukan pada waktu bukan
pada model puisi tertentu, karena pada masa kontemporer ini
banyak model puisi yang konvensional.
Ada pun ciri-ciri periode ini adalah:
1) Protes yang dikemukakan tidak seperti dalam periode 66’
yang ditunjukan kepada orde lama dan kemunafikan, tetapi
tentang kepincang-pincangan masyarakat pada awal
industrialisasi.
2) Kesadaran bahwa aspek manusia merupakan subjek dan
bukan objek dalam pembangunan
3) Banyak mengungkapkan kehidupan batin religius dan
cenderung mistik.
4) Cerita dan pelukisan bersifat alogoris dan fable.
5) Hak-hak asasi manusia di perjuangkan, kebebasan,
persamaan,pemerataandan terhindar dari pencemaran
teknologi modern.

257
 6) Kritik juga dikemukakan bagi para penyeleweng.
Struktur Fisik:
1) Puisi bergaya bahasa mantera menggunakan sarana kepuitisan
berupa ulangan kata, frasa, atau kalimat. Gaya bahasa
paralelisme dikombinasikan dengan gaya hiperbola untuk
memperoleh efek yang sebesar-besarnya, serta menonjolkan
tipografi.
2) Puisi konkret sebagai eksperimen.
3) Banyak menggunakan kata-kata daerah untuk memberikan
kesan ekspresif.
4) Banyak menggunakan permainan bunyi.
5) Gaya penulian yang prosaik.
6) Menggunakan kata yang sebelumnya tabu.
Struktur Tematik:
1) Protes terhadap kepincangan masyarakat pada awal
industrialisasi;
2) Kesadaran bahwa aspek manusia merupakan subjek dan
bukan objek pembangunan;
3) Banyak mengungkapkan kehidupan batin religius dan
cenderung mistis;
4) Cerita dan pelukisnya bersifat alegoris atau parable;
5) Perjuangan hak-hak azasi manusia; kebebasan, persamaan,
pemerataan, dan terhindar dari pencemaran teknologi modern;
6) Kritik sosial terhadap si kuat yang bertindak sewenang-
wenang terhadap mereka yang lemah, dan kritik tentang
penyelewengan.
b. Prosa dan Drama
Pada angkatan inilah mulai lahir karya-karya yang lebih
beragam dan melawan arus biasa. Sutardji Calzoum Bachtiar
dianggap menjadi pelopor angkatan ini.
Nama-nama yang berpengaruh pada masa ini antara lain:

258
 1) Noorca Mahendra, Sutardji Calzoum Bachtiar
2) Iwan simatupang
3) Nh. Dini
4) Sapardi Djoko Damono
5) Umar Kayam
6) Danarto
7) Putu wijaya
8) Abdul Hadi W.M

Struktur Fisiknya:
1) Melepaskan ciri konvensional, menggunakan pola sastra
absurd dalam tema, alur, tokoh, maupun latar;
2) Menampakkan ciri latar kedaerahan “warna lokal”.
Struktur Tematik
1) Sosial: politik, kemiskinan, dan lain-lain;
2) Kejiwaan;
3) Metafisik.

259
 BAB VIII
PERIODISASI SASTRA ANGKATAN ‘80-AN

Kelahiran sastra Angkatan ‘80-an diwarnai dengan aturan-aturan yang

ketat dan dipengaruhi oleh kegiatan politik. Angkatan ‘80-an lahir pada masa
pemerintahan Soeharto era Orde Baru. Soeharto pada masa itu masih menduduki
suatu jabatan di militer dan sebagai presiden Republik Indonesia, sehingga
pemerintahannya sangat kokoh dengan perlindungan dari militer.
Era Orde Baru mempunyai ciri, yaitu semua keputusan berporos pada
presiden dan hak bersuara sangat dibatasi. Ketika ada sebuah karya yang sifatnya
dianggap provokasi, mengancam, melecehkan, menyinggung dan merugikan
maka akan langsung ditindaklanjuti oleh Soeharto dengan segera. Contohnya
adalah majalah Djaja yang terkenal waktu itu berhenti terbit, padahal majalah
tersebut memuat masalah-masalah budaya bangsa dan kesenian Indonesia. Sebab-
sebab di atas tersebut menjadi dasar tentang tema yang dititik beratkan pada
Angkatan 80’-an ini, yaitu tentang roman percintaan dan kisah kehidupan pada
masa itu yang sifatnya tidak dianggap provokasi, mengancam, melecehkan,
menyinggung dan merugikan. Tema roman percintaan dan kisah kehidupan ini
pun didasari oleh kemajuan ekonomi dan hidup yang indah bagi masyarakat
karena pada masa itu perekonomian di Indonesia sangat makmur sebelum krisis
moneter pertengahan tahun 1997. Kelahiran periode 80’-an bersifat mendobrak
keberadaan yang dilahirkan dari konsepsi individual yang mengacu pada satu
wawasan kelompok. Setelah melewati ujian bertahun-tahun, kata bukanlah alat
pengantar pengertian, tetapi adalah pengertian itu sendiri. Kata bebas menentukan
diri sendiri, bebas dari penjajahan dan bebas dari ide-ide.
Konsep di atas telah menitikberatkan pada kata. Hal ini sangat menarik
dan membawa pada pemikiran yang lain dalam wawasan yang estetik periode ‘80-
an. Periode sebelumnya telah terjadi pergeseran wawasan dan pergeseran estetik
khususnya pada kata. Dasar tersebut menyebabkan lahirnya periode ‘80-an
menekankan pada pemikiran dan cara penyampaian dalam karya sastra.Periode
‘80-an ini merupakan sastra yang dinamik yang bergerak bersama masyarakat

260
Indonesia untuk menuju kehidupannya yang baru dengan wawasan konstitusional.
Kesusastraan itu adalah alat untuk mencurahkan makna agar dapat ditumpahkan
pada manusia secara utuh dan makna itu hendaknya disalurkan agar mengalami
proses mengembang dan mengempis masuk ke dalam kehidupan serta
mengembangkan halhal yang sebelumnya belum terpikirkan oleh manusia.
Periode ‘80-an lahir dari konsepsi improvisasi dalam penggarapan karya sastra
menuju hasil dan bobot maksimal serta baru dari konsep yang menentang pada
satu kehidupan. Para sastrawan mengikuti perkembangan jaman yang dituntut
adanya keberanian dan kreativitas untuk berkarya. Banyak karya sastra yang
dijadikan drama drama radio. Pada periode ‘80-an ini karya sastra film juga
berkembang pesat. Perfilman Indonesia banyak ditonton dan diminati oleh
masyarakat dan para sutradara pun aktif menciptakan film-film baru. Misal film
yang bertemakan percintaan remaja yaitu Gita Cinta SMA, banyak mempunyai
penggemar baik dikalangan muda maupun tua.

A. Latar Belakang Munculnya Angkatan ‘80-an

Sastra 80’-an berada ditengah lingkungan yang masyarakatnya
mengalami depolitisasi yang nyaris total. Aktivitas-aktivitas politik mahasiswa
ditertibkan dan mahasiswa sepenuhnya dijadikan organ kampus yang
dilepaskan dari segala macam aktivitas politik. Mimbar bebas tidak lagi
dibolehkan dan bahkan indoktrinasi berupa penataran P4 mulai menjadi
bagian integral dari kehidupan kampus. Politik stabilitas, security approach,
normalisasi kehidupan kampus, dan asas tunggal merupakan lingkungan
tempat para sastrawanera ‘80-an hidup. Majalah sastra hanya ada Horison dan
Basis.
TIM sebagai pusat kesenian tidak seleluasa dulu, baik dalam masalah
dana maupun kegiatan. Karya sastra yang lahir pada tahun ‘80-an dipengaruhi
proses depolitisasi tersebut. Oleh karena itu, sastra yang muncul pun jadi tidak
sesuai dengan realitas sosial politik serta tidak menunjukkan kegelisahan dan
kesakitan kolektif masyarakat pada masa itu. Globalisasi dengan ekonomi
sebagai panglima menempatkan pusat dunia tidak lagi pada lembar-lembar

261
diskursif sastrawi. Jargon-jargon politik yang hiruk-pikuk dan menakutkan
telah berlalu. Mereka digantikan oleh jargon-jargon modisme yang meriah,
kerlap-kerlip dan tidak terasa menakutkan. Ditambah lagi, terdapat ancaman
pembredelan-pembredelan terhadap karya sastra dan faktor-faktor keamanan
lainnya.
Karya sastra di Indonesia pada kurun waktu setelah tahun 1980,
ditandai dengan banyaknya roman percintaan, dengan sastrawan wanita yang
menonjol pada masa tersebut yaitu Marga T. Karya sastra Indonesia pada
masa angkatan ini tersebar luas di berbagai majalah dan penerbitan umum.
Beberapa sastrawan yang dapat mewakili angkatan dekade 1980-an ini
antara lain adalah: Remy Sylado, Yudistira Ardinugraha, Noorca Mahendra,
Seno Gumira Ajidarma, Pipiet Senja, Kurniawan Junaidi, Ahmad Fahrawie,
Micky Hidayat, Arifin Noor Hasby, Tarman Effendi Tarsyad, Noor Aini
Cahya Khairani, dan Tajuddin Noor Ganie.Nh. Dini (Nurhayati Dini) adalah
sastrawan wanita Indonesia lain yang menonjol pada dekade 1980-an dengan
beberapa karyanya antara lain: Pada Sebuah Kapal, Namaku Hiroko, La
Barka, Pertemuan Dua Hati, dan Hati Yang Damai. Satu di antara ciri khas
yang menonjol pada novel-novel yang ditulisnya adalah kuatnya pengaruh dari
budaya barat, tokoh utama biasanya mempunyai konflik dengan pemikiran
timur.
Mira W. dan Marga T. adalah dua sastrawan wanita Indonesia yang
menonjol dengan fiksi romantis yang menjadi ciri-ciri novel mereka. Pada
umumnya, tokoh utama dalam novel mereka adalah wanita. Bertolak belakang
dengan novel-novel Balai Pustaka yang masih dipengaruhi oleh sastra Eropa
abad ke-19 dimana tokoh utama selalu dimatikan untuk menonjolkan rasa
romantisme dan idealisme, karya-karya pada era 1980-an biasanya selalu
mengalahkan peran antagonisnya.Namun, yang tak boleh dilupakan pada era
1980-an ini juga tumbuh sastra yang beraliran pop, yaitu lahirnya sejumlah
novel populer yang dipelopori oleh Hilman Hariwijaya dengan serial Lupus-
nya. Justru dari kemasan yang ngepop inilah diyakini tumbuh generasi gemar
baca yang kemudian tertarik membaca karya-karya yang lebih berat.

262
 Sastra popular atau yang lebih dikenal dengan sebutan sastrapop,
dianggap sebagai sastra yang esensinya lebih rendah dari sastra non-pop.
Sastra pop dianggap tidak memiliki keindahan dari segi pemaknaan karena
sekali baca seorang pembaca bisa langsung mengetahui makna yang ingin
disampaikan oleh pengarang. Tidak seperti sastra non-pop, sastra pop
cenderung lebih mengutamakan permintaan pasar daripada keindahan estetik
yang tersaji lewat penyampaian maupun makna yang tersirat di dalam karya
tersebut. Ada nama-nama terkenal muncul dari komunitas Wanita Penulis
Indonesia yang dikomandani Titie Said, antara lain: La Rose, Lastri Fardhani,
Diah Hadaning, Yvonne de Fretes, dan Oka Rusmini.

B. Karakteristik Sastra Angkatan ‘80-an

Setiap angkatan sastra mempunyai karakteristik masing-masing yang
membedakan dengan angkatan lain. Berikut adalah karakteristik sastra
angkatan 1980-an:
1. Puisi yang dihasilkan bercorak spiritual religius, seperti karya yang
berjudul Kubakar Cintaku karya Emha Ainun Najib;
2. Sajak cenderung mengangkat tema tentang ketuhanan dan mistikisme;
3. Sastrawan menggunakan konsep improvisasi;
4. 135 karya sastra yang dihasilkan mengangkat masalah konsep
kehidupan sosial masyarakat yang memuat kritik sosial, politik,dan
budaya;
5. Menuntut hak asasi manusia, seperti kebebasan;
6. Bahasa yang digunakan realistis, bahasa yang ada di masyarakat dan
romantis;
7. Terdapat konsepsi pembebasan kata dari pengertian aslinya;
8. Mulai menguat pengaruh dari budaya barat, dimana tokoh utama
biasanya mempunyai konflik dengan pemikiran timur;
9. Didominansi oleh roman percintaan;

263
 10. Novel yang dihasilkan mendapat pengaruh kuat dari budaya barat yang
tokoh utamanya mempunyai konflik dengan pemikiran timur dan
mengalahkan tokoh antagonisnya.

C. Tokoh-tokoh Angkatan ‘80-an

Sastra Angkatan 80’-an tidak mempunyai informasi yang jelas tentang
siapa pelopornya. Namun, pada angkatan ini banyak sastrawan yang berperan
penting dalam perkembangannya, di antaranya adalah:
1. Hilman Hariwijaya
Hilman Hariwijaya yang lahir di Jakarta, 25 Agustus 1964.
Hilman Hariwijaya adalah seorang penulis Indonesia dan pelopor sastra
aliran pop. Namanya dikenal sejak menulis cerita pendek yang diberi
judul Lupus di majalah Hai pada bulan Desember 1986, yang kemudian
dibukukan menjadi sebuah novel. Kini setelah ia tidak produktif lagi
menulis novel, laki-laki yang mengagumi sosok penulis Arswendo
Atmowiloto dan Astrid Lindgren ini merambah dunia pertelevisian
dengan menulis skenario dari sinetron Cinta Fitri (Season 2-3), Melati
untuk Marvel, dan lain-lain. Ia juga memroduseri film The Wall.
2. Marga T.
Marga T. dikelompokkan sebagai sastrawan Angkatan 1980-
1990. Satrawati dan dokter ini lahir pada tanggal 27 Januari 1943 di
Jakarta. Nama aslinya adalah Marga Tjoa dengan nama lengkap
Magaretha Harjamulia, Tjia Liang Tjoe. Semenjak sekolah wanita ini
sudah sering mengarang dan sering dimuat di majalah sekolah.
Pendidikan terakhir adalah Kedokteran di Universitas Trisakti. Karya
pendeknya yang pertama berjudul Kamar 27. Saat itu dia berusia 21
tahun. Sedangkan bukunya yang pertama berjudul Rumahku Adalah
Istanaku, yaitu cerita anak-anak yang diterbitkan pada tahun 1969.
3. Nh. Dini
Nh. Dini mengaku mulai tertarik menulis sejak kelas tiga SD.
Buku-buku pelajarannya penuh dengan tulisan yang merupakan

264
 ungkapan pikiran dan perasaannya sendiri. Ia sendiri mengakui bahwa
tulisan itu semacam pelampiasan hati. Sekalipun sejak kecil kebiasaan
bercerita sudah ditanamkan, sebagaimana yang dilakukan ibunya
kepadanya, ternyata Dini tidak ingin jadi tukang cerita. la malah bercita-
cita jadi sopir lokomotif atau masinis. Tapi ia tak kesampaian
mewujudkan obsesinya itu hanya karena tidak menemukan sekolah bagi
calon masinis kereta api.
Kalau pada akhirnya ia menjadi penulis, itu karena ia memang
suka cerita, suka membaca dan kadang-kadang ingin tahu
kemampuannya. Misalnya sehabis membaca sebuah karya, biasanya dia
berpikir jika hanya begini saya pun mampu membuatnya dan dalam
kenyataannya ia memang mampu dengan dukungan teknik menulis yang
dikuasainya.
4. Mira Widjaja
Bicara tentang novel populer tanah air, tentunya nama Mira W.
tak bisa begitu saja dilupakan. Ia dikenal sebagai penulis yang produktif
menghasilkan novel-novel bertema cinta nan romantis. Pengarang
bernama asli Mira Widjaja ini menjelma menjadi satu di antara legenda
novel terpopuler di Indonesia. Puluhan judul novel telah membanjiri
dunia novel populer, bahkan beberapa di antaranya sudah dicetak ulang
berkali-kali.
5. Ahmadun Yosi Herfanda
Ahmadun Yosi Herfanda yang juga ditulis Ahmadun Y.
Herfanda atau Ahmadun YH lahir di Kaliwungu, Kabupaten Kendal,
Jawa Tengah, 17 Januari 1958 adalah seorang penulis puisi, cerpen,dan
esei dari Indonesia. Ahmadun dikenal sebagai sastrawan Indonesia dan
jurnalis yang banyak menulis esei sastra dan sajak sufistik. Namun,
penyair Indonesia dari generasi 1980-an ini juga banyak menulis sajak-
sajak sosial-religius. Sementara, cerpencerpennya bergaya karikatural
dengan tema-tema kritik sosial. Ia juga banyak menulis esei sastra.

265
D. Kualitas Sastra Angkatan ‘80-an
Setiap angkatan karya sastra pasti memiliki kelebihan dan kekurangan,
seperti pada Angkatan 80’-an:
Kelebihan karya sastra Angkatan 80’-an:
1. Memiliki wawasan estetik yang luas;
2. Bertema tentang roman percintaan dan kisah kehidupan ini pun didasari
oleh kemajuan ekonomi dan hidup yang indah bagi masyarakat sehingga
memberi kesan kebahagiaan bagi pembacanya;
3. Menekankan pada pemikiran dan cara penyampaian dalam karya sastra;
4. Periode 80’-an ini merupakan sastra yang dinamik yang bergerak bersama
masyarakat Indonesia untuk kehidupannya yang baru dengan wawasan
konstitusional;
5. Para sastrawan mengikuti perkembangan jaman yang dituntut adanya
keberanian dan kreativitas untuk berkarya; Periode 80’-an ini karya sastra
film juga berkembang pesat dan;
6. Karya sastra era 1980-an ini juga tumbuh sastra yang beraliran pop.
Kekurangan karya sastra angkatan 80-an:
1. Karya sastra Angkatan 80’-an diwarnai dengan aturan-aturan yang ketat
dan dipengaruhi oleh kegiatan politik;
2. Karya sastra yang lahir pada tahun 80’-an dipengaruhi proses depolitisasi;
3. Sastra yang muncul jadi tidak sesuai dengan realitas sosial politik serta
tidak menunjukkan kegelisahan dan kesakitan kolektif masyarakat pada
masa itu.

E. Sastra Indonesia Periode 1971 – 1998

Adanya pembaharuan dalam berbagai genre yang muncul menandai
periode ini. Setelah melewati masa-masa yang penuh konflik, Kesusastraan
Indonesia menampaki tahap pematangan dengan munculnya bentuk-bentuk
sastra yang jauh meninggalkan konvensi. Sapardi Djoko Damono mengatakan
bahwa akibat tidak ada tuntutan mengikuti garis tertentu sehingga hal ini
memberikan kebebasan sastrawan untuk berekspresi. Sedangkan menurut Ajip

266
 Rosidi, “Ciri khas yang menandai kehidupan sastra setelah gagalnya coupd
etat Gestapu ialah munculnya kebebasan pengarang untuk melakukan
eksperimen-ekperimen (hampir) tanpa batas”. Sastra eksperimentasi didorong
oleh banyaknya minat anak muda menulis karya sastra sementara minimnya
media kreativitas karena majalah sastra hanya satu-satunya yaitu Horison.
Akibatnya, majalah sastra tersebut tidak dapat menampung semua puisi-puisi
yang dikirimnya. Pengarang yang muncul di majalah tersebut hanyalah
pengarang-pengarang yang sudah mapan. Persaingan dan perjuangan untuk
tampil itulah yang melahirkan puisi mbeling yang dikenal juga dengan sebutan
“puisi lugu”, “puisi “awam”, “puisi pop”, “puisi setengah mateng”, “puisi
jengki’ dan sebagainya. Adapun majalah yang memuat puisi seperti itu ialah
Aktuil, Stop, Top, dan Yunior.
Selain munculnya majalah yang memuat puisi-puisi mbeling, semarak
pula periode ini dengan majalah-majalah khusus wanita yang itu
mengentalkan tradisi sastra populer di Indonesia. Jenis sastra ini yang
sebenarnya sudah hadir pada awal-awal kesusastraan Indonesia dengan istilah
roman picisan, roman yang harganya sepicis dua picis.
Semakin melimpahnya karya sastra dalam berbagai jenis
membutuhkan ulasan atau kajian yang komprehensif oleh para ahli atau pakar.
Merespon hal itu maka, di beberapa universitas banyak dibuka jurusan sastra
untuk melahirkan sarjana sastra yang memahami berbagai teori dan metode
sastra. Sarjana-sarjana tersebut diharapkan akan menjadi kritikus-kritikus yang
andal yang tidak hanya dibutuhkan masyarakat untuk memandu memahami
karya sastra tetapi juga dibutuhkan oleh sastrawan untuk memberi rangsangan
untuk menulis karya sastra lebih baik lagi. Diharapkan dengan kritik yang baik
perkembangan kesusastraan Indonesia berjalan dalam koridor yang sehat
sehingga akan lahir karya-karya penting mungkin masuk menjadi sastra dunia.

F. Kredo Puisi
Kata-kata bukanlah alat mengangantarkan pengertian. Dia bukan
seperti pipa yang menyalurkan air. Kata adalah pengertian itu sendiri. Dia

267
bebas. Kalau diumpamakan dengan kursi, kata adalah kursi itu sendiri dan
bukan alat untuk duduk. Kalau diumpakan dengan pisau, dia adalah pisau itu
sendiri dan bukan alat untuk memotong atau menikam.
Dalam keseharian-harian kata cenderung dipergunakan sebagai alat
untuk menyampaikan pengertian. Dianggap sebagai pesuruh untuk
menyampaikan pengertian. Dan dilupakan kedudukannya yang merdeka
sebagai pengertian. Kata-kata harus bebas dari penjajahan pengertian, dari
beban idea. Kata-kata harus bebas menentukan dirinya sendiri. Dalam puisi
saya, saya bebaskan kata-kata dari tradisi lapuk yang membelengunya seperti
kamus dan penjajahan-penjajahan lain seperti moral kata dibebankan
masyarakat pada kata tertentu pada kata tertentu dengan dianggap kotor
(obscene) serta penjajahan garamatikan. Bila kata telah dibebaskan, kreativitas
pun dimungkinkan. Karena kata-kata bisa menciptakan dirinya sendiri,
bermain dengan dirinya sendiri, dan menentukan kemauannya sendiri.
Pendadakan yang kreatif bisa timbul, karena kata yang biasanya dianggap
berfungsi sebagai penyalur pengertian, tiba-tiba, karena kata yang biasanya
dianggap berfungsi sebagai penyalur pengertian, tiba-tiba, karena kebebasanya
bisa menyungsang terhadap fungsinya. Maka timbullah hal-hal yang tak
terduga sebelumnya, yang kreati.
Dalam (penciptaan) puisi saya, kata-kata saya biarkan bebas. Dalam
gairahnya karena telah menemukan kebebasan, kata-kata meloncat-loncat dan
menari di atas kertas, mabuk dan menelanjangi dirinya sendiri, mundar-
mundir dan berkali-kali menunjukkan muka dan belakanngya yang mungkin
sama atau tak sama, membelah dirinya dengan bebas, menyatukan dirinya
sendiri dengan yang lain untuk memperkuat dirinya, membalik atau
menyungsangkan sendiri dirinya dengan bebas, saling bertentangan sendiri
satu sama lainnya karena mereka bebas berbuat semaunya atau bila perlu
membunuh dirinya sendiri menunnjukkan dirinya bisa menolak dan berontak
terhadap pengertian yang ingin dibebankan kepadanya.

268
 Sebagai penyair saya hanya menjaga---sepanjang tidak mengganggu
kebebasannya---agar kehadiranya yang bebas sebagai pembentuk
pengertinannya sendiri, bisa mendapatkan aksentuasi yang maksimal.
Menulis puisi bagi saya adalah membebaskan kata-kata, yang berarti
mengembalikan kata pada awal mulanya. Pada mulanya adalah kata. Dan kata
pertama adalah mantera. Maka menulis puisi bagi saya adalah mengembalikan
kata kepada mantera.
JADI
tidak setiap derita
jadi luka
tidak sepi
jadi duri
tidak setiap tanya
jadi ragu
tidak setiap jawab
jadi sebab
tidak setiap seru
jadi mau
tidak setiap tangan
jadi pegang
tidak setiap kabar
jadi tahu
tidak setiap luka
jadi kaca
memandang Kau
pada wajahku!
Atau sajak yang berjudul “Pot” berikut:

POT
Pot apa pot itu pot kaukah pot aku
Pot pot pot

269
 Yang jawab pot pot ptot kaukah pot itu
Yang jawab pot popt pot kaukah pot aku
Pot pot pot
Potapo potitu potkakahkau potaku
Eksperimentasi dalam jenis karya sastra lain seperti cerpen terasa pada
di kurun 70an. Inilah kurun dimana gairah untuk melakukan “eksperimenasi”
terasa menyala-nyala. Kehadiran majalah Horison, menjadi signifikan di sini.
“Eksperimentasi” para penulis yang banyak dipublikasikan lewat Horison itu
mengarah pada tiga hal:
Pertama, pada upaya menemukan bentuk “gaya (ber)-bahasa”.
Dimana “gaya bahasa” menjadi sentrum penceritaanaan, hingga bahasa-lah
yang kemudian membentuk setiap anasir cerita. Cerpen-cerpen “terror” Putu
Wijaya, seperti Sepi atau Maya, memperlihatkan hal itu. Tapi hal ini juga
sangat terasa pada cerpen-cerpen Wildam Yatim, yang tenang dan kaya
detail. Atau bahkan pada cerpen Seribu Kunang-kunang di Manhattan Umar
Kayam, dimana suasana dalam cerita ditentukan oleh (gaya) bahasa.
Kedua, upaya untuk menemukan bentuk-bentuk tekhnik penceritaan,
menyangkut penokohan dan struktur/alur cerita, dimana efek-efek dramatik
cerita kemudian banyak dihasilkan memalui tekhnik-tekhnik penceritaan itu.
Kita bisa melihat tekhnik repetisi penceritaan pada cerpen Sukri Membawa
Pisau Belati Hamsad Rangkuti atau pada cerpen “Garong” Taufik Ismail.
Sementara cerpen “Krematorium Itu Untukku”, “Laki-laki Lain” juga “Tiga
Laki-laki Terhormat” Budi Darma memperlihatkan tekhnik penokohan yang
“alusif”: dimana tiap karakter seakan-akan mengacu pada karakter lainnya.
Inilah tekhnik penceritaan dan penokohan yang kemudian banyak
dikembangkan Budi Darma pada cerpen-cerpen yang ditulisnya selepas
periode Orang-orang Blomington, seperti tampak pada “Gauhati”, “Derabat”
atau “Mata yang Indah”.
Ketiga, pada upaya untuk mengeksplorasi bentuk-bentuk “tifografi
penceritaan”, dimana elemen-lelem visual dari huruf, tanda baca sangat
mempengaruhi struktur penulisan cerita, dan bagaimana cerita itu

270
 “ditampilkan secara visual”, hingga cerita bisa saja memakai elemen rupa
sebagai baian strukturnya. Danrto banyak melakukan hal ini, seperti judul
cerpennya yang memakai gambar panah menancap di lambang hati, atau
seperti “cepen-rupa”-nya “nguung…nggung cak cak…” itu.
Itulah periode yang begitu semangat melakukan “ekperimentasi”.
Dengan para eksponen seperti Danarto, Budi Darma, Putu Wijaya, sampai
Hamid Jabbar,Yudhistira Adi Nugraha, Kurniawan Junaedi, Eddy D.
Iskandar, Joko Sulistyo, Ristata Siradt, juga Arswendo Atmowiloto yang
menggembangkan “cerpen-cepen dinding ”-nya. Struktur dan bentuk-
bentuk tifografi yang “aneh”, seperti dimungkinkan hadir karena ruang
“eksperimentasi” diberikan oleh media yang menyertai pertumbuhannya.

G. Pengadilan Puisi
Bentuk lain pemberontakan kalangan muda terhadap kemapanan
majalah Horison maupun kemapanan pengarang-pengarang senior adalah
pengadilan Puisi. Acara yang diadakan di Bandung, 8 September 1974, untuk
mengadili puisi mutakhir. Penyelenggaranya Yayasan Arena, mengambil
tempat di Kampus Universitas Parahyang. Dalam acara itu, bentindak sebagai
“Hakim Ketua” : Sanento Yuliman, “Hakim Anggota : Darmanto Jt., “Jaksa” :
Slamet Kirnanto, “Pembela”: Taufiq Ismail, dan “ Saksi” : Sejumlah
pengarang Indonesia.
Ide mengadakan Pengadilan Puisi ini berawal dari Darmanto Jt pada
1970. Menurutnya Pengadilan Puisi perlu diadakan untuk mensahkan hak
hidup puisi di Indonesia. Ini sangat penting, sebab dengan dengan demikian
penyair-penyair sudah tidak lagi dikejar-kejar pertanyaan tuntutan: relevankah
kehadiran puisi di Indonesia? Alasan lainya untuk mencegah terjadinya
kerusahan-kerusuhan di dalam masyarakat, akiat adanya hal-hal yang tak perlu
di puisikan—sebab efeknya terhadap masyarakat.
Terakhir, pengadilan ini berhak menjatuhkan hukumam pada penyair-
penyair yang suka mengacau; tentu saja hukuman mental, sebab puisi terkena

271
hukuman ini. Sajak-sajak kotor dan menghina agama, tentu akan
menyebabkan penyair dituntut.
Dalam Pengadilan puisi itu, jaksa mendakwaan bahwa kehidupan puisi
Indonesia, “tidak sehat, tidak jelas, dan brensek”. Berdasakan tuntutan Jaksa
pada Pengadilan Puisi secara keseluruhan Pengadilan Puisi merupakan
pemberontakan terhadap perpuisian Indonesia, dan secara khususnya
pemberontakan terhadap kritikus sastra Indonesia yaitu H.B. Jassin dan M.S.
Hutagalung yang dianggap tidak mampu mengikuti perkembangan puisi
Indonesia mutakhir, terhadap penyair yang mapan seperti Subagio
Sastrowardoyo, W.S. Rendra, dan Goenawan Mohamad karena dianggap
menghambat perkembangan puisi Indonesia yang wajar dan terhadap majalah
sastra yaitu Horison. Majalah Horison menurut mereka dianggap tidak
menampung aspirasi orang banyak (umum), melainkan telah berubah menjadi
“keluarga majalah” atau “majalah klik”.
Setelah menolak tuntutan Jaksa serta berembuk dengan mengindahkan
Kitab Undang-undang Hukum Puisi, mempertimbangkan Hukum Adat,
Majelis Hakim memutuskan sebagai berikut:
1. Para kritikus sastra tetap diizinkan untuk menulis dan mengembangkan
kegiatan serta meneruskan eksistensinya, dengan catatan harus segera
mengikuti kursus penaikan mutu dalam Sekolah Kritikus Sastra yang akan
segera didirikan.
2. Para redaktur Horison tetap diizinkan tetap memegang jabatan mereka,
selama mereka tidak merasa malu. Bila dikehendaki sendiri mereka boleh
mengundurkan diri.
3. Para penyair mapan masih diberi peluang untuk berkembang terus. Begitu
juga para penyair epigon dan inkarnatif, boleh menulis terus dengan
kaharusan segera masuk ke dalam Panti Asuhan atau Rumah Perawatan
Epigon.
4. Majalah Sastra Horison tidak perlu dicabut SIC dan SIT-nya, hanya di
belakang nama lama harus diembel-embel kata “baru”, sehingga menjadi

272
 Horison baru. Masyarakat luas tetap mendapat izin membaca sastra dan
membaca puisi.
Demikian Majelis Hakim Jaksa Slamet Kirnanto tidak merasa puas
terhadap keputusan ini, dan menyatakan naik banding ke pengadilan yang
lebih tinggi Hakim menjawab, “Boleh-boleh saja, nanti kapan-kapan di kota
lain. Adapun jawaban dari “Pengadilan Puisi” berlangsung tiga belas hari
kemudian, 21 September 1974, teater FSUI berlangsung suatu majelis
berjudul “Jawaban Atas Pengadilan Puisi” yang diselenggarakan oleh Senat
Mahasiswa FSUI. Majelis ini menampilkan empat pembicara utama yaitu
H.B. Jassin, M.S. Hutagalung, Gunawan Muhammad, dan Sapardi Djoko
Damono.
Keempat orang ini menguraikan jawaban pembelaan atas tuduhan
yang dialamatkan kepada mereka. Menurut Jassin “Pengadilan” puisi
kekanak-kanakan, sambil memberikan mengajukan argumentasi untuk
membela penyair-penyair mapan yang dibelanya seperti W.S. Rendra,
Gunawan Muhammad, Sapardi Djoko Damono, Subagyo Sastrowardoyo, dan
Abdul Hadi WM dan Sutardji Calzoum Bachri.
M.S. Hutagalung balik menuding bahwa pandangan “jaksa” Slamet
Kirnanto tidak sehat, brengsek, dan bau apak yang cukup membahayakan
generasi muda, terutama penyair-penyair muda yang dibelanya. Dikemukakan
menforsir suatu pengakuan dengan teriakan keras dan tidak demokratis adalah
tidak sehat bagi perkembangan sastra dan kebudayaan umumnya. Sebuah
pernyataan tak ada harganya tanpa didukung bukti-bukti dan argumentasi.
Dan juga tidak benar, seolah-olah perkembangan sastra dilakukan beberapa
kritikus.
Dalam jawabannya Gunawan Mohammad menilai, soal yang
ditampilkan dalam pengadilah puisi di Bandung hanya pengulangan dari
gerutu lama. Menghantam Jassin, mengecap Horison, menabok epigonisme
terhadap Barat atau lainnya...semua sudah merupaka klise. Acara itu juga
menunjukkan ciri-ciri beberapa seniman kita saat ini yang gemar mencari
bentuk baru, dengan ucapan dan tingkah laku kontrovesial, untuk menarik

273
 khalayak supaya berkerumun justru karena makin sedikit yang bisa
ditawarkan sebagai isi. Kesalahan selama ini, dan merupakan kesalahan
mendasar dari tesis “Pengadilan Puisi” di Bandung itu, ialah melihat
kehidupan puisi dengan penyair sebagai tokoh dan bukan puisi itu sebagai
tokoh.
Sapardi Djoko Damono mengemukakan jawabannya, kalimat-kalimat
jaksa penuntut umum Slamet Kirnanto pasti ditulis karena emosi belaka.
Keseluruhan naskah tuntutan itu memberi kesan bahwa penulisnya orang
yang melihat adanya hal-hal baru dalam sastra Indonesia. Untuk maksud itu
rupanyanya menganggap perlu untuk mencaci maki dua bulah majalah.
Rupanya ia tidak pernah membaca majalah itu dengan cermat, sehingga tidak
mengerti bahwa pemuatan sajak Ibrahim Sattah, Rahman Arge dan Linus
Suryadi AG, adalah bukti bahwa selera para redaksinya tidak sesempit
pandangan Slamet Kirnanto.

H. Sastra Akademik/Fakultas Sastra

Sejarah perkembangan kesuastraan Indonesia tidak dapat dilepaskan
dari kegiatan kritik sastra. Kegiatan penelaahan karya sastra di Indonesia tidak
bisa dilepaskan dari peran para kritikus yang berasal dari kalangan akademik
yang hasil kajian dikenal sebagai kritik akademik. Banyak sumbangan yang
diberikan kalangan akademik dalam perkembangan kesusastraan Indonesia.
Telaah mereka terhadap karya sastra Indonesia memberikan sumbangan yang
besar pada berbagai permasalahan kesusastraan di Indonesia.
Kalangan akademik atau kritikus akademik di hasilkan oleh fakultas-
fakultas sastra yang pada awal dekade 1970 masih belum populer. Saat itu
hanya ada Fakultas Sastra UI yang berada Rawamangun yang sempat
mempopuler istilah Aliran Rawangun dengan tokohnya M. Saleh Saad,
Lukman Ali, S. Effendi, M.S. Hutagalung. Kemudian Fakultas Sasra UGM
yang terletak di Bulaksumur, Yogyakarta dan Fakultas Sastra Univesitas
Padjajaran di Jalan Dipati Ukur, Bandung.

274
 Perlu dicatat Pokok dan Tokoh karya A. Teeuw dan Kesusastraan
Indonesia Modern dalam Kritik dan Esai karya H. B. Jassin mengawali tradisi
kriktik akademik Indonesia. Setelah itu muncul bebarapa buku yang awalnya
skripsi sarjana mahasiswa dan beberapa penelitian yang berasal fakultas
seperti yang disebut di atas yang berasal Universitas Indonesia misalnya J.NU
Nasution: Sitor Situmorang Sebagai Penyair dan Penulis Cerita Pendek dan
Pujangga Sanusi Pane, M. S. Hutagalung menulis Jalan Tak Ujung, Muktar
Lubis, dan Tanggapan Dunia Asrul Sani. Sedangkan karya Boen Oemarjati
menulis Roman Atheis Achdiat Kartamiharja dan Bentuk Lakon dalam Sastra
Indonesia. Dari Universitas Gajah Mada melahirkan Beberapa Gagasan
dalam Bidang Kritik Sastra Indonesia Modern. Sedangkan yang berasal dari
Univertas Pajadajaran adalah Ikhtisar Sejarah Sastra Indonesia (1969) yang
disusun oleh Ajip Rosidi, dosen mata kuliah Sejarah Sastra di kampus
tersebut.
Setelah itu muncul fakultas-fakultas sastra yang lain seperti Fakultas
Sastra Universitas Sumatera Utara (USU) Medan, Fakultas Sastra dan Budaya
Universitas Diponegora (Undip) Semarang, Fakultas Sastra Udayana (Unud)
Denpasar, Fakultas Sastra Universitas Jember, dan Fakultas Sastra Universitas
Sam Ratulangi (Unsrat) Manado.
Namun, perkembangan fakultas sastra di berbagai universitas di
Indonesia sangat lamban dibandikan fakultas-fakultas lainnya. Hal tersebut
disebabkan selain minimnya fasiltas gedung, buku-buku literatur, tenaga
pengajar dan minat mahasiswa juga karena perhatian pemerintah yang kurang
terhadap masalah-masalah kebudayaan khususnya sastra.
Beberapa upaya dilakukan untuk meningkat kualitas Sumber Daya
Manusia terutama dosen-dosen dengan kursus, pelatihan, penataran,
penerbitan, dan sebagainya. Penataran yang dilaksanakan diantaranya ialah
Penataran Metode Pengajaran Sastra di Fakultas Sastra Indonesia pada
Februari 1976 yang diikuti dosen-dosen dari USU, Unpad, Undip, dan Unsrat.
Kemudian penataran yang dilaksanakan Pusat Bahasa dan ILDEP di Tugu,

275
 Bogor pada September – November 1978. Para penatarnya diantaranya A.
Teeuw (Belanda, S.O. Robson (Australia), dan Boen S. Oemarjati (Indonesia).
Upaya yang dilakukan untuk meningkatkan kuliatas pada pengajar
yang juga adalah sarjana sastra maka dibentuklah Himpunan Sarjana
Kesusastraan Indonesia (HISKI). Organisasi ini juga bertujuan menjalin
komunikasi para sarjana kesusastraan dan mengembangkan Ilmu Sastra di
Indonesia. HISKI digagas pada suatu penataran di Tugu, Bogor pada
November 1984. Kemudian dirumuskan anggaran dasarnya pada 3 Februari
1987 oleh Sapardi Djoko Damono, Zulfa Hanum, Ali Imron, M. Nurdin
Matry, Muhadi, Prayitno, Liberty P. Sihombing, Budya Pradipta, dan Mukhsin
Ahmad. Terpilih sebagai Ketua Umum Pertama adalah Sapardi Djoko
Damono. Kegiatan HISKI yang diselenggarakan secara rutin adalah
Pertemuan Ilmiah Nasional (Pilnas). Pilnas pertama dilaksanakan di Jakarta
Februari 1987. Selanjutnya Pilnas dilaksanakan tiap tahun di bebarapa kota
secara bergirilaran.

276
 BAB IX
PERIODISASI SASTRA ANGKATAN 90’AN

Seiring terjadinya pergeseran kekuasaan politik dari tangan Soeharto ke

BJ. Habibie lalu KH. Abdurahman Wahid (Gusdur) dan Megawati Soekarno
Putri, muncul wacana tentang sastrawan angkatan reformasi. Munculnya
angakatan ini ditandai dengan maraknya karya-karya sastra, puisi, cerpen, dan
novel.
A. Sastrawan Angkatan Reformasi
Merefleksikan keadaan sosial dan politik yang terjadi pada akhir tahun
1990 an seiring dengan jatuhnya orde baru. Proses reformasi politik yang di
mulai pada tahun 1998 banyak melatar belakangi kelahiran karya-karya sastra
puisi, cerpen dan novel pada saat ini bahkan penyair-penyair yang semula jauh
dari tema-tema sosial politik, seperti Sutardji Calzoun Bahcri, Ahmadun Yosi,
Herfianda, Acep Zam-zam Noer dan Hartono Benny Hidayat. Dengan media
online dinia sastra (dot) com-nya juga ikut meramaikan suasana dengan sajak-
sajak sosial politik mereka praktik otoriter penuh kebebasnan ekspresi dan
pemikiran, mengandung renungan religiusitas dan nuansa-nuansa sufisik.
Menampilkan euforia menyuarakan hati nurani dan akal sehat untuk
pencerahan kehidupan multidi nasional , Taufik Ismail yang pernah terkenal
sebagai toko sastra angkatan mengawalkan reformasi. Dengan bukunya
antologi puisi malu aku jadi orang indonesia (MAJO) Rismawati M. Pd.

B. Kesusastraan Zaman Modern

Disamping menampilkan sanjak-sanjak peduli bangsa (istilah yang
diusung rubik budaya republika) dan karya-karya reformasi yang anti
penindasan, gandurung keadilan, berbahasa kebenaran (sesuai sumpah rakyat
1998). Muncul pula fenomena kesetaraan gender yang mengarahkan woman
libs sebagaimana tercermin dalam karya-karya Ayu Utami dari komunitas
sastra atau teater utan kayu, Jena Mahesa.
1. 1990 an (angkatan reformasi) isi karya sastra sesuai situasi reformasi,

277
2. Bertema sosial politik , romantik, naturalis, produktivitas karya sastra
lebih marak lagi, seperti puisi, cerpen, novel.
3. Disebut angkatan reformasi tahun 1998 merupakan puncak dari angkatan
1990 an banyak munculnya sastrawan baru yang membawa angin baru
dalam kesusatraaan indonesia, contohnya Ayu Utami yang muncul diakhir
90’an dengan karyanya saman, sebuah fragmen dari cerita laila tak
mampir di new York,
4. Jastin ayah Utami lahir di bogor, 21 november 1968 pendidikan fak.
Sastra UI 37. Ia pernah menjadi wartawan dimajalah humor, matra forum
keadilan, tak lama penutur tempo, editor dan detik di masa orde baru, dia
ikut mendirikan pembredaran kini ia bekerja di jurnal kebudayaan kalam
dan di teater utan. Sosok-sosok perempuan dalam saman dan lerung
menggambarakn citra perempuan indonesia yang memiliki keterpelajaran,
intelektual, bahkan sosial ekonomi yang kuat. tetapi, tidak dapat
melepaskan diri dari carut-marut kebudayaan orde baru yang larut dalam
kapitalisme .
Parah toko perempuan tersebut pada satu sisi mampu meraih
kemandirian dan berhasil membongkar ruang domestik untuk mencapai ruang
publik yang amat luas. Karya sastra angkatan 1990 ditandai dengan
banyaknya roman percintaan, dengan sastrawan wanita yang menonjol pada
masa tersebut. Karya sastra indonesi pada masa angkatan ini tersebar luas
diberbagai macam majalah dan penerbitan umum. Persoalan sejarah memang
mememgang peranan penting disini. Angkatan 90’an memberikan nafas,
terutama surealisme pembongkaran bahasa dan mulai memunculkan maslah
gender. Memasuki era angkatan 90’an penuh kebebasan ekspresi dan
pemikiran dengan ditemukanya percetakan, maka karya sastra jadi bersifat
individual.
Seorang pengarang menulis secara pribadi ke tangan pembacanya
yang menikmatinya secara pribadi pula. Sebetulnya pada angkatan 90’an ini
belum benar-benar dikatakan sebagai angkatan namun karena banyak
pengarang yang menciptakan suatu karya-karya pada tahun 90’an disebutkan

278
 bahwa adanya angkatan 90’an itu. Generasi 1990 memang hanya menjadi
pencatat peristiwa-peristiwa ketika fenomena di luar diterjung badai
kesemarakan beragam, sempitnya ruang artikulasi publik dan lahirnya
generasi yang gamang, para penyair mengusung peristiwa, luar-luar itu
kedlama kamar puisinya. Maka sangat tidak mungkin menciptakan sebuah
angkatan tanpa adanya perambahan estetika dari dari sebuah generasi yang
selalu mengklaim dirinya menjaga wilayah kata-kata.
Masa pemapaman mulai mewadai kehidupan sastra tahun 1998
dengan alasan pada masa itu terjadi pemapaman berbagai aspek kehidupan
sosial ekonomi, politik, pers, dan pendidikan yang dampaknya tampak pada
bidang sastra pada masa itu ilmu sastra indonesia tampak semakim mapan di
fakultas sastra . Penelitian makin merak dimana-mana dan penerbitan pun
terbilang berlimpah ruah. Memang ada juga pembatasn dapat mewadahi
kehidupan sastra Indonesia selepas reformasi Mei 1998 dengan alasan telah
terjadi kebebasan bersastra yang hasilnya masi harus masi di uji oleh
sejumlah sebagai contoh raman-raman Promoedyo yang sulit terbit pada masa
sebelumnya.

C. Ciri Angkatan 90’an

1. Kecenderungan dominan dari penyairnya yaitu lebih menyodorkan
unsur estetika diantaranya kerumunan tema-tema sosial yang
menghinggapi generasi penyair 90’an.
2. Semakin banyak karya-karya sastra yang diterbitkan tanpa ketakutan
apapun.
3. Ditandai dengan banyaknya roman percintaan. Mulai memunculkan
maaslah gender.
4. Mulai-mulai muncul sastrawan wanita yang menonjol.
Karya sastra di indonesia pada kurun waktu setelah tahun 1980, di
tandai dengan banyaknya roman percintaan, dengan sastrawan wanita yang
menonjol pada masa tersebut yaitu Marga T., karya sastra indonesia pada
masa angktan ini tersebar luas di berbagai majalah dan penerbitan umum.

279
Beberapa sastrawan yang dapat mewakili angkatan dekade 1980 an ini antara
lain Remy Syaldo, Yudistara Ordy, Nugraha, Noore, Mahendra, Seno
Gumira, Ahidarma, Pipiet Senja, Kerniawan Junaidi, Ahmad Farawie, Micky
Hifayat, Arifin Noor Aini Cahya Khairani, dan Tajuddin Noor Canie Nh. Dini
(Nurhayati Dini) adalah sastrawan wanita indonesia lain yang menonjol pada
dekade 1980 an dengan beberapa karyanya, antara lain pada sebuah kapal
namaku hiroko. La Barka, pertemuan dua hati, dari hati yang damai.
Salah satu ciri khas yang menonjol pada novel-novel yang ditulisnya
adalah khasnya pengaruh dari budaya barat dimana toko utama biasanya
mempunyai konflik dengan pemikiran timur Miro W dan Marga T. Adalah
dua sastrawan wanita indonesia yang menonjol dengan fiksi romantis yang
menjadi ciri-ciri novel mereka. Pada umumnya, toko utama dalam novel
mereka adalah wanita, bertolak belakang dengan novel-novel balai pustaka
yang masih dipengaruhi oleh eropa abad ke-19 di mana toko utama selalu
dimatikan untuk menonjol rasa romantisme dan idealisme, karya-karya pada
era 1990 an ini juga tumbuh sastra yang beraliran pop, yaitu lahirnya
sejumlah novel populer yang dipelopori oleh Hilman Hariwijaya dengan
serias lupusnya sebagaimana politik maupaun agama sementara itu
kesusatraan dipahami awan sebagai medium penggali keluhuran, penebar
nilai kearifan kolektif

280
 BAB X
PERIODISASI SASTRA ANGKATAN 2000

Korrie Layun Rampan pada tahun 2002 melempar wacana tentang lahirnya
sastrawan Angkatan 2000. Sebuah buku tebal tentang Angkatan 2000 yang
disusunnya diterbitkan oleh Gramedia, Jakarta pada tahun 2002. Seratus lebih
penyair, cerpenis, novelis, esais, dan kritikus sastra dimasukkan Korrie ke dalam
Angkatan 2000, termasuk mereka yang sudah mulai menulis sejak 1980-an,
seperti Afrizal Malna, Ahmadun Yosi Herfanda dan Seno Gumira Ajidarma, serta
yang muncul pada akhir 1990-an, seperti Ayu Utami dan Dorothea Rosa Herliany.

Periode terakhir dalam perkembangan Kesusastraan Indonesia modern ini

ditandai kemunculan pengarang-pengarang perempuan yang karyanya tidak hanya
banyak dipuji dari pengamat sastra tetapi diapresiasi oleh masyarakat dengan
banyaknya buku yang terjual. Tema-tema yang mengekplorasi masalah seks
bersanding dengan tema-tema Islami yang ditulis pengarang Islam yang bernaung
dibawah Forum Lingkar Pena (FLP) sebuah komunitas penulis yang tidak hanya
tersebar di kota-kota di Indonesia tetapi memiliki cabang di luar negeri.

A. Perempuan Pengarang Kontemporer

Periode ini dicirikan dengan bermunculan para penulis muda banyak
yang bebas mengeksplorasi bahasa dan tak terkungkung menabukan seks.
Pengarang wanita tersebut salah satunya Djenar Mahesa Ayu, dengan
karyanya Mereka Bilang, Saya Monyet. Kumpulan cerita pendek (cerpen)
yang memuat 11 cerpen ditulis Djenar pada 2001-2002. Sedangkan novel
pertamanya adalah Nayla (2005) yang mengangkat secara ringan berbagai
persoalan penyimpangan seks. Kemudian kumpulan cerpen Jangan Main-main
dengan Kelaminmu (2004) yang juga mengangkat persoalan seks.

Pengarang lainnya ialah Ayu Utami dengan novel Saman yang

meraih penghargaaan Dewan Kesenian Jakarta 1997 dan dicetak ulang 22
kali. Novel ini pada awalnya direncanakan sebagai fragmen dari novel

281
pertama Ayu Utami, Laila Tak Mampir di New York. Saman (1998)
mengambil seting Indonesia tahun 80-an dan 90-an, di mana para tokohnya
saling berinteraksi di tengah kondisi sosial, politik dan budaya Indonesia pada
masa itu. Tokoh utamanya adalah Saman (seorang mantan pastur yang
bernama Athanasius Wisanggeni) dan empat perempuan yang bersahabat dari
SMP sampai mereka dewasa, yaitu Yasmin Moningka, Shakuntala, Cokorda,
dan Laila. Novel kedua Ayu adalah Larung (2001) juga merupakan novel
penting dalam sastra Indonesia.

Sukses Ayu Utami kemudian diikuti Dewi Lestari, novelnya,

Supernova: Ksatria, Putri dan Bintang Jatuh (2001), saat ini sudah lima kali
cetak ulang, sebanyak 75.000 eksemplar. Novel ini merupakan novel
Indonesia perta yang memanfaatkan sains untuk kepentingan fiksi. Tokoh-
tokoh dalam novel tersebut berdialog dengan menggunak istilah sains. Begitu
juga pemaparan sejumlah teori, baik yang diberi keterangan dalam catatan
kaki, maupun yang diintegrasikan dalam deskripsi dan dialog antartokoh.

Kemudian Muncullah Rieke Diyah Pitaloka dengan kumpulan

puisinya, Renungan Kloset yang peluncurannya edisi pertamanya
dilaksanakan di Pusat Dokumentasi Sastra H.B. Jassin, Jakarta. Kumpulan
puisi tersebut ditulis sekitar periode 1997-2001. Pengarangan lainnya adalah
Fira Basuki, 30 tahun. Setelah menerbitkan novel trilogi Jendela (2001), Pintu
(2002), Atap (2002), dan Biru (2004). Pengarang perempuan yang penting
pada periode ini adalah Oka Rusmini. Oka melalui novel Tarian Bumi (2000)
dan Kenanga (2003) menggugat tradisi adat, budaya, dan agama yang selalu
memojokan posisi perempuan. Dalam Tarian Bumi, tokoh utama Ida Ayu
Telaga Pidada, perempuan bangsawan yang karena menikah dengan seorang
Wayan, lelaki dari kasta yang lebih rendah, kerap dituding sebagai biang
kesialan keluarga. Telaga akhirnya iklas menanggalkan kasta
kebangsawanannya dan memilih menjadi perempuan sudra yang utuh. Dalam
Kenanga, problemnya agak lebih rumit. Tokoh utama Kenangan harus
berhadapan dengan cinta terlarang. Karena adiknya, kawin dengan Bhuana,

282
lelaki yang justru memperkosanya. Di sana, ciata terpaksa tunduk pada norma
agama, citra kasta Brahmana, dan sejumlah aturan yang justru memasung
kebebasan perempuan. Belum problem menyangkut perselingkuhan yang
harus disembunyikan rapai semata-mata demi menjaga kasta. Selain kedua
novel tersebut Oka juga menggugat tradisi Bali yang dianggap merugikan
perempuan dalam kumpulan cerpen Sagra (2001).

Dari generasi ini muncul juga penulis-penulis yang khusus

menghadirkan tema-tema Islami, misalnya dua bersaudara Helvy Tiana Rosa
dan Asma Nadia. Karya mereka juga diapresiasi oleh masyarakat dengan
banyaknya jumlah buku yang terjual. Ketika Mas Gagah Pergi, kumpulan
cerpen perdana Helvy Tiana, pertama terbit pada 1997 dengan oplah 5.000
eksemplar terjual dalam sebulan. Ketika Mas Gagah Pergi, ternyata banyak
memperoleh respons dari para pembacanya. Sebagian di antara pembaca
mengaku termotivasi untuk memakai kerudung atau jilbab setelah membaca
buku fiksi tersebut. Mereka terpengaruh oleh perilaku tokoh dalam cerita fiksi.
Terakhir, Lelaki Kabut dan Boneka (2002), cetakan pertama 10.000 eksemplar
sudah terjual kini memasuki cetakan kedua. Helvy telah membukukan sekitar
15 karyanya, sebagian besar kumpulan cerpen. Satu novelnya, Mc Allister,
diterbitkan Moslem Press, London, Inggris, 1996. Sedangkan Asma Nadia
telah 32 buku yang ia hasilkan baik yang diterbit Forum Lingkar Pena maupun
penerbit lain yang berbentuk novel, kumpulan cerpen maupun tulisan-tulisan
tuntunan. Ia pun menulis lirik lagu untuk Kelompok Snada dan menjadi Ketua
Yayasan Lingkar Pena, dan manajer Lingkar Pena Publishing House. Selain
menulis, Asma sering diminta untuk memberi materi dalam berbagai seminar
yang berkaitan dengan penulisan serta keperempuanan. Novelnya Derai
Sunyi mendapat penghargaan Majelis Sastra Asia Tenggara (Mastera)
sedangkan kumpulan cerpennya Cinta tak Pernah Menari meraih Pena Award.
Beberapa karyanya yang mendapat penghargaan ialah Rembulan di Mata Ibu
(buku remaja terbaik nasioanal, 2001), Dialog Dua Layar, (memenangkan
penghargaan Adikarya IKAPI 2002), dan 101 Dating (meraih penghargaan
Adikarya IKAPI, 2005).

283
 Penulis lainnya yang mengusung tema Islami adalah Abidah el
khalieqi dengan novel Geni Jora (2004). Dalam novelnya itu melakukan
gutatan terhadap hal memojokkan perempua dengan mengaitkan tradisi Jawa
dan pesantren. Selain pengarang-pengarang tesebut masih ada pengarang-
pengarang wanita lainnya seperti Maya Wulan (Membaca Perempuanku,
2002), Intan Paramadhita (Sihir Perempuan, 2005), Nukila Amal (Laluba,
2005), Weka Gunawan (Merpati di Trafalgar Square, 2004), Labibah Zain
(Addicted to Weblog: Kisah Perempuan Maya, 2005), Ucu Agustin (Kanakar,
2005), Evi Idawati (Malam Perkawinan, 2005). Mereka berpeluang mengikuti
jejak seniornya, Nh Dini, Titis Basino, Leila S. Chudori, Ratna Indrswari
Ibrahim atau Abidah el-Khalieqy.

B. Penulis dan Karya Sastra Angkatan 2000

1. Ayu Utami
a. Saman (1998)
b. Larung (2001)
2. Seno Gumira Ajidarma
a. Atas Nama Malam
b. Sepotong Senja untuk Pacarku
c. Biola Tak Berdawai
3. Dewi Lestari
a. Supernova 1: Ksatria, Puteri dan Bintang Jatuh (2001)
b. Supernova 2.1: Akar (2002)
c. Supernova 2.2: Petir (2004)
4. Raudal Tanjung Banua
a. Pulau Cinta di Peta Buta (2003)
b. Ziarah bagi yang Hidup (2004)
c. Parang Tak Berulu (2005)
d. Gugusan Mata Ibu (2005)
5. Habiburrahman El Shirazy
a. Ayat-ayat Cinta (2004)
b. Diatas Sajadah Cinta (2004)

284
 c. Ketika Cinta Berbuah Surga (2005)
d. Pudarnya Pesona Cleopatra (2005)
e. Ketika Cinta Bertasbih 1 (2007)
f. Ketika Cinta Bertasbih 2 (2007)
g. Dalam Mihrab Cinta (2007)
6. Andrea Hirata
a. Laskar Pelangi (2005)
b. Sang Pemimpi (2006)
c. Edensor (2007)
d. Maryamah Karpov (2008)
e. Padang Bulan dan Cinta Dalam Gelas (2010)
7. Ahmad Fuadi
a. Negeri 5 Menara (2009)
b. Ranah 3 Warna (2011)
8. Tosa
a. Lukisan Jiwa (puisi) (2009)
b. Melan Conis (2009)

C. Peristiwa Besar yang Terjadi pada Angkatan 2000

Berikut adalah peristiwa penting yang terjadi sepanjang periode ini:

1. 2000: Korrie Layun Rampan mengumumkan adanya sastrawan Angkatan

2000, H.B. Jassin meninggal dunia di Jakarta. Buku Aku Ingin Jadi
Peluru karya Wiji Thukul terbit.
2. 2001: Mulai 2001, penghargaan Khatulistiwa Literary Award (KLA)
diberikan kepada sastrawan yang menghasilkan karya sastra terbaik.
Mereka yang pernah mendapatkan penghargaan ini antara lain Goenawan
Mohamad, Remy Sylado, Hamsad Rangkuti, Seno Gumira Ajidarma,
Linda Christanty, Sapardi Djoko Damono, Joko Pinurbo, Gus tf., Acep
Zamzam Noor.

285
3. 2002: Majalah Horison menerbitkan buku Horison Sastra Indonesia yang
terdiri dari empat kitab, yakni kitab puisi, cerpen, novel, dan drama.
Dalam buku ini, Hamzah Fansuri yang hidup di abad ke-17 dimasukkan
sebagai sastrawan Indonesia yang pertama.
4. Kongres cerpen yang dilaksanakan secara berkala 2 tahun sekali.
5. Kongres cerpen yang dilaksanakan secara berkala 2 tahun sekali.
6. Cyber sastra.
7. Lomba Sayembata Menulis Novel, Dewan Kesenian Jakarta (2003).
8. 2003: Sapardi Djoko Damono dan Ignas Kleden mendapat penghargaan
Ahmad Bakrie Award karena jasanya di bidang kesusastraan dan
pemikiran. Sastrawan dan intelektual yang menerima penghargaan yang
sama pada tahun-tahun berikutnya adalah Goenawan Mohamad,
Nurcholish Madjid, Budi Darma, Sartono Kartodirdjo. Frans Magnis
Soeseno yang seharusnya mendapatkan penghargaan tersebut menolak
karena keterkaitan perusahaan Bakrie dengan bencana Lumpur Lapindo di
Sidoarjo, Jawa Timur.
9. 2004: Pemilihan presiden secara langsung yang dilakukan pertama kali di
Indonesia. Soesilo Bambang Yudhoyono terpilih sebagai presiden,
mengalahkan Megawati. Di dunia sastra, para sastrawan muda
mendeklarasikan lahirnya generasi sastrawan cyber. Sastra di internet
merupakan terobosan baru bagi para sastrawan untuk berekspresi dan
mempublikasikan karyanya secara bebas. Novel Ayat-ayat Cinta karya
Habiburrahman El Shirazy terbit. Yayasan Lontar mendokumentasikan
biografi sastrawan Indonesia, di antaranya Pramoedya Ananta Toer,
Agam Wispi, Ahmad Tohari, Umar Kayam, Sapardi Djoko Damono,
Sutan Takdir Alisjahbana, Putu Oka Sukanta, dan lain-lain. Aktivis Hak
Asasi Manusia (HAM) Munir dibunuh. Buku Sastra Indonesia dalam
Enam Pertanyaan karya Ignas Kleden terbit.
10. 2005: Novel Laskar Pelangi karya Andrea Hirata terbit. Novel ini dan
novel Ayat-ayat Cinta menjadi novel paling laris (best seller) dalam

286
 sejarah penerbitan novel di Indonesia. Kedua novel ini juga
ditransformasi ke film.
11. Festival Seni Surabaya (2005) (12)
12. 2006: Yayasan Lontar menerbitkan Antologi Drama Indonesia: 1895-
2000. Penerbitan buku ini menunjukkan bahwa sejarah sastra Indonesia
bukan dimulai pada 1920, melainkan pada 1895. Anton Kurnia
menerbitkan Ensiklopedi Sastra Dunia.
13. 2007: Novel Kalatidha karya Seno Gumira Ajidarma terbit. Buku
kumpulan puisi Otobiografi karya Saut Situmorang terbit. Saut adalah
salah satu sastrawan yang menggerakkan sastra cyber, sastrawan Ode
Kampung, dan majalah Boemipoetra.
14. 2008: Buku-buku Pramoedya Ananta Toer yang dicetak ulang dan buku-
buku korban tragedi 1965 yang ingin meluruskan sejarah marak di toko-
toko buku, dan menjadi buku laris. Misalnya, Suara Perempuan Korban
Tragedi ‘65 karya Ita F. Nadia.

D. Ciri-ciri Karya Sastra Angkatan 2000

1. Tema sosial-politik, romantik, masih mewarnai tema karya sastra;
2. Pilihan kata diambil dari bahasa sehari-hari yang disebut bahasa
kerakyatjelataan;
3. Revolusi tipografi atau tata wajah yang bebas aturan dan cenderung ke
puisi konkret;
4. Penggunaan estetika baru yang disebut antromofisme (gaya bahasa
berupa penggantian tokoh manusia sebagai “aku lirik” dengan benda-
benda;
5. Karya-karyanya profetik (keagamaan/religius) dengan kecenderungan
menciptakan penggambaran yang lebih konkret melalui alam;
6. Kritik sosial juga muncul lebih keras;
7. Banyak muncul kaum perempuan;
8. Disebut angkatan modern;

287
 9. Karya sastra lebih marak lagi, termasuk adanya sastra koran, contohnya
dalam H.U. Pikiran Rakyat;
10. Adanya sastra bertema gender, perkelaminan, seks, feminisme;
11. Banyak muncul karya populer atau gampang dicerna, dipahami
pembaca;
12. Muncul cyber sastra di Internet.

E. Kekurangan dan Kelebihan Sastra Angkatan 2000

1. Kelebihan karya sastra tahun 2000:
a. Pencerminan sebagai karya reformis dimana terjadi revolusi dalam
bentuk;
b. Penggunaan tema yang beragam;
c. Kekuatan narasi yang lancar dan mengalir;
d. Banyaknya muncul karya sastra pembangun jiwa;
e. Kejadian menarik yang inspiratif banyak digunakan pengarang
dalam menuliskan karyanya.
2. Kekurangan karya sastra tahun 2000
a. Banyak munculnya sastra perkelaminan yang cenderung merusak
moral bangsa;
b. Adanya lapisan sastrawan muda dengan ekspresinya yang
menggebu-gebu berkarta secara terbuka, bebas dan tidak terlalu
memperhatikan nilai moral yang berkembang di masyarakat;
c. Beberapa sastrwan cenderung sekuler dan feminis dalam
menuliskan karyanya.

F. Jenis Sastra yang Berkembang dalam Angkatan 2000

a. Sastra Wangi

Tercatat penulis-penulis perempuan banyak yang mengumbar

tentang seksualitas yang bagi Taufiq Ismail sudah kelewat batas.
Mencermati nama-nama pengarang yang terlibat di dalamnya, kita tahu
dari karya-karya Djenar Maesa Ayu lewat kumpulan cerpennya Jangan

288
Main-main dengan Kelaminmu dan novelnya Nayla, Ayu Utami lewat
Saman dan Larung-nya yang belakangan dari karya tersebut ia mendapat
penghargaan dan sejumlah nama lainnya seperti Dinar Rahayu dalam
novelnya Ode untuk Leopold von Sacher Masoch, Ratih Kumala dalam
novelnya Tabularasa. Karya-karya tersebut terkesan mengumbar persoalan
seks dari segala sudut pandang dan alasan yang membuntutinya. Sejarah
pun menggambarkan, kesusastaran yang mengakui seksualitas menjadi
peristiwa kesusastaran yang memancing caci-puji dari wilayah
kesusastaran dalam menjelmakan peristiwa kemasyarakatan yang
berbuntut pencekalan, penyensoran, dan pemberangusan.

Munculnya sastra yang berbau seks ini menuai berbagai pro dan
kontra, khususnya dari kalangan sastrawan. Saut Sitomurang dan Wowok
Hestiawan lewat jurnal Boemi Poetranya jelas menentang sastra yang
berbau seks tersebut. Terlebih lagi, sastra seperti ini didukung sepenuhnya
oleh TUK (Teater Utan Kayu) yang sekarang berubah nama menjadi KUK
(Komunitas Utan Kayu) yang menurut keyakinan mereka merupakan
antek imprealis atau sekutu Amerika. Sastra seperti itu, tidak lain akan
merusak moral negeri ini. Menepik semua itu, sebetulnya dalam dekade
Angkatan 2000 ini, khususnya pengarang perempuan tidak semuanya pro
terhadap sastra yang berbau seks tersebut. Invasi tersebut segera dihadang
oleh pengarangpengarang FLP (Forum Lingkar Pena) khususnya oleh
adik-kakak yang ayu dan suka memakai jilbab itu, Asma Nadia dan Helvy
Tiana Rosa. Lewat karya-karyanya, nuansa religius dibangun sedemikian
rupa sederhana dan terkesan sebagai novel sastra pop. Hal ini berhasil,
setidaknya konsumen karya-karya tersebut ikut booming seiring dengan
novel teenlit yang juga laris di pasaran.

Selain berkembang unsur religius, sastra lokal juga sebetulnya ikut

mencuat, hanya saja seakan tertutup dengan kehebohan sastra berbau seks
tersebut. Karya-karya Wa Ode Wulan Ratna dalam cerpennya La
Runduma bercerita tentang kontradiksi budaya dengan jaman modern.

289
 Pengarang lain, Oka Rusmini dalam Tarian Bumi dan Kenanga, Abidah el
Khalieqy dalam Geni Jora. Keduanya membahas tentang kultur budaya
lokal masing-masing. Oka di Bali dan Abidah di Jawa.

b. Sastra Cyber

Sastra cyber merupakan suatu revolusi. Sebagaimana internet

menjadi revolusi media kedua setelah penemuan mesin cetak Guttenberg
dan ketiga setelah kehadiran televisi. Sebelum munculnya sastra cyber,
dunia sastra Indonesia sendiri telah memiliki beberapa kekhasan yang
terkait dengan keberadaan teknologi media. Antara lain sastra majalah,
sastra koran, dan sebagainya. Ketika biaya publikasi semakin mahal,
begitu juga dengan keberadaan sastra koran atau majalah dirasa telah
membangun hegemoninya sendiri, internet pun datang. Komunitas-
komunitas sastra maya mulai muncul. Memanfaatkan teknologi seperti
mailing list (milis), situs, forum diskusi, dan kini juga blog, internet
menawarkan iklim kebebasan, tanpa sensor. Semua orang boleh memajang
karyanya, dan semua boleh mengapresiasinya.

Sastra cyber, dengan sifatnya yang bebas itu pernah dituding (baca:
dianggap) oleh beberapa pihak sebagai sekadar ajang main-main sehingga
karya-karyanya pastilah tak bermutu. Meski demikian, seiring berjalannya
waktu, saat ini eksistensi karya sastrawan cyber pun sudah mulai makin
diakui, terutama oleh masyarakat, walau untuk apresiasi mungkin masih
dipandang sebelah mata oleh sebagian kelompok mapan tersebut.
Penggunaan istilah sastra cyber sendiri sudahlah jelas dan gamblang
menyatakan jenis medium yang dipakai: medium cyber, persis sama
halnya dengan istilah sastra koran, sastra majalah, sastra buku, sastra
fotokopian/stensilan, sastra radio, sastra dinding, dan sebagainya. Dengan
berkembangnya dunia internet berlomba-lomba tidak hanya individu baik

290
yang sudah ternama maupun yang belum memuat karyanya ke dalam
beberapa situs, blog atau milis sastra.

Situs sastra yang menjadi awal sastra cyber di Indonesia adalah

Cybersastra.com. Situs yang dikelola oleh Masyarakat Sastra Internet
(MSI) dengan redaktur Nanang Suryadi dan kawan-kawan, mengawali
Cybersastra di Indonesia. Karena masalah teknis situs ini pindah ke
domain lain dan menjadi Cybersastra.net. Setelah itu lembaga-lembaga
terutama yang bergerak dalam bidang kesenian seperti Yayasan Lontar
dengan www.lontar.org. Yayasan lain yang memiliki situs seperti itu ialah
Yayasan Taraju, KSI, Akubaca, Aksara, dan Aikon. Sedangkan invidu-
individu dan karyanya yang dapat ditemui di internet ialah Taufiq Ismail
yang beralamat www. Taufiq.ismail. com, Sobron Aidit yang beralamat di
www.lalemement. Com., Afrinal Malna, Hamid Jabbar, Saut Sitomurang,
dan Pramodya Ananta Toer dialamat www.geocities.com. Sedangkan
situs-situs berbahasa Inggris yang memuat sastrawan Indonesia
diantaranya ialah www.poetry.com dan www.everypoetry.com. Diskusi-
diskusi sastra yang dilakukan para sastrawan dan penikmat sastra biasa
dilakukan di milis seperti penyair@e.groups.com,
puisikita@e.groups.com, gedong-puisi@e.groups.com dan milis-milis
sastra yang lain. Berikut adalah puisi-puisi yang bisa kita lewat milismilis
tersebut,

Menyapa Narcissus

Kulayakang sepotong papirus ke kamarmu

Sebelum kita terlanjur menata kenangan yang bakal pucat

Adakah papan nama diujung jalanmu, atau mungkin ke Alengka

Atau kesia-siaan lebih bearti bagimu?

Kulayangkan sepotong papirus ke hatimu,

Dan kau boleh menutup pintu.

291
 Puisi di atas adalah karangan Tulus Wijanarko yang diposting 24
April 2001 di milis penyair@yahoogroups.com. Di bawah ini adalah puisi
cyber karya James Falahudin,

Kapal dan Samudera

Bukannya aku tak lagi suka berada dalam pelukanmu

Bisik sang kapal pada samudera

Tapi dirimu tiada berbatas

Sementara aku tidaklah abadi

Yayasan Multimedia Sastra (YMS) yang diketuai Medy Loekito

pengarang antologi tunggal: “In Solitude”, dan “Jakarta, Senja Hari” dan
beberapa antologi bersama pengarang lain menerbitkan kumpulan puisi
cyber, Grafiti Gratitue dan kumpulan esai tentang sastra Cyber Graffiti.
Kedua buku tersebut tidak hanya merangkum karya penyair cyber tetapi
juga memberikan kepada masyarakat tentang cyber sastra.

292
 DAFTAR PUSTAKA

Erowati, R. dkk. (2011). Sejarah sastra indonesia. Jakarta: Lembaga Penelitian

UIN Syarif Hidayatullah.

Erowati, R. dan Bahtiar, A. (2011). Sejarah sastra indonesia. Jakarta:

Lembaga Penelitian UIN

Fanani, M., Prijanto, S., Mutiara, P. M., & Muttaqin, Z.(1998). Penelitian naskah
sastra Indonesia lama zaman perlaihan tahap II . Jakarta : Kementrian
P&K

Fang, L. Y. (2011). Sejarah kesustraan melayu klasik. Jakarta: Yayasan

Pustaka Obor Indonesia

Fang, L. Y. dan Sarumpaet, R, K, T. (Eds). (2016). Sejarah kesusastraan melayu

klasik . Jakarta : Yayasan Obor Indonesia.

Fitriani, R. S, dkk. (2016). Sastra klasik. Bandung: Talenta Buana

Foulcher, K. 1933-1942. Pujangga baru kesusastraan dan nasionalisme di

indonesia

Harjito. (2007). Potret sastra indonesia. Semarang: IKIP PGRI Semarang Press.

Junus, H. A M. dan Junus A. F. (2016). Sejarah perkembangan sastra indonesia..

Makassar: Badan Penerbit UNM.

Kratz, E. U. (2000). Sejarah sastra indonesia abad xx. Jakarta: Kepustakaan

Populer Gramedia.

Loir, H.C. (2018). Sejarah dan sastra indonesia. Jakarta : Gramedia

Mantik, M. J. K. (2006). Cerpen-cerpen pujangga baru. Penerbit: Wedatama

Sastra

Mihardja, A. K. (1977) Polemik kebudayaan, Jakarta: Pustaka Jaya.

Cetakan ke 4.

Muhri. (2016). Sejarah ringkas kesusastraan. Jawa Timur: Yayasan Arradullah

Bangkalan.

Rani, F.S., Suparman, O., Rahman, T., Zaki, M. (2016). Macam- macam karya
sastra modern. Bandung : Talenta Buana.

293
Rismawati. (2017). Perekembangan sejarah sastra indonesia. Banda Aceh: Bina
Karya Akademi.

Susanto, D. (2018). Lekra, lesbumi, manifes kebudayaan. Yogyakarta: Center

for Academic Publishing Service.

Sutrisno, M. (2006). Oase estetis: Estetika dalam kata dan sketsa, Yogyakarta:
Penerbit Kanisius, 2006.

Sutrisno. M dan Putranto, H. (ed). (2005). Teori-teori kebudayaan. Yogyakarta:

Penerbit Kanisius.

Swantoro. 2002. Dari buku ke buku sambung-menyambung menjadi satu, Jakarta:

Kepustakaan Populer Gramedia, 2002.

Tahib, H (ed). (2009). Prof.chairuddin p. Lubis dalam pandangan ulama dan

cendikiawan. Medan : USU Press

Teeuw, A. (1989). Sastra Indonesia Modern II. Jakarta: Dunia Pustaka Jaya

Usman, Z. (1954). Kesusastraan Lama Indonesia. Jakarta: Gunung Agung.

https://id.m.wikipedia.org/wiki/Poedjangga_Baroe

http://seri-bahasa-indonesia.blogspot.com/2014/02/aliran-aliran-sastra.html

http://www.nu.or.id/post/read/88273/asrul-sani-konseptor-surat-kepercayaan-
gelanggang

294