Anda memiliki keseimbangan yang menarik dalam musik Anda

antara otak dan hati.

Ini sangat menarik.

Terima kasih.

Anda ingin belajar hukum juga. Apakah menurut Anda

pengetahuan ini, studi ini memengaruhi musik Anda?

Saya tidak bisa mengatakan secara langsung tidak sama sekali.

Maksud saya, saya tidak dapat menggambarkan hubungan langsung apa pun

antara apa yang saya pelajari secara intelektual atau akademis

dan apa yang saya mainkan secara kreatif atau musik.

Tidak diragukan lagi, maksud saya itu klise tetapi memang benar,

bahwa apa yang Anda mainkan adalah ekspresi dari siapa Anda

dan siapa Anda adalah realisasi

dari semua yang telah Anda

lihat dan lakukan dan pelajari dan

alami sampai saat itu.

Tanpa diragukan lagi hal-hal yang telah saya pelajari,

mereka masuk ke dalam musik saya pada tingkat tertentu.

Saya pikir pendidikan saya lebih dari

apa yang saya pelajari secara spesifik,

memiliki pendidikan seni liberal umum yang kuat,

telah memperkaya saya sebagai pribadi

dan memperkaya saya secara intelektual.

Yang saya maksud dengan itu adalah belajar bagaimana berpikir kritis.

Saya pikir itulah yang

dimaksud dengan pendidikan seni liberal.

Belajar bagaimana melihat situasi,

sesuatu di dunia

dan belajar bagaimana mengajukan pertanyaan tentangnya.

Ini bukan hanya tentang menemukan jawaban tetapi juga

belajar bagaimana mengajukan pertanyaan yang tepat,

itulah inti dari berpikir kritis.

Apa yang saya pelajari di perguruan tinggi lebih dari apa pun
mengajari saya tentang bagaimana memandang kritis suatu situasi.

Anda dapat mendengarnya dalam komposisi Anda dan

Anda dapat mendengarnya juga pada suara saksofon Anda

yang memiliki variasi suara yang luar biasa.

Bagaimana Anda memasukkan semua pengetahuan ini ke dalam instrumen?

Saya tidak tahu maksud saya, saya pasti tidak memikirkannya.

Semakin saya memikirkan saat saya bermain,

semakin saya memikirkan prosesnya seperti

jika saya memikirkan tentang apa yang saya lakukan atau apa yang saya coba lakukan,
semakin menjauhkan saya dari saat

Jadi saya pikir pada saat ini hal-hal harus terjadi secara naluriah.

Tidak ada waktu untuk memikirkan bagaimana

saya ingin mengekspresikan emosi tertentu melalui

infleksi tertentu pada instrumen atau melalui teknik tertentu.

Itu hanya harus terjadi.

Itu harus terbelah dalam detik yang sangat kecil sehingga Anda harus
membuat keputusan itu dan Anda harus bereaksi lalu bertindak.

Segala sesuatu yang saya kerjakan di luar Bandstand,

apa pun yang mungkin saya latih atau apa pun yang saya pikirkan,

semuanya untuk mempersiapkan diri saya dan memberi saya alat yang saya butuhkan
sehingga saya dapat bereaksi secara naluriah pada saat itu.

Saya tidak ingin mengatakan saya tidak berpikir, saya sedang berpikir,
tetapi pemikiran analitis tidak membimbing,

itu mengikuti sesuatu yang lebih dalam.

Sesuatu yang lebih emosional dan spiritual.

Itu lebih tentang berhubungan dengan musik

dan musisi lain dan hanya menjadi bagian dari aliran itu.

Apa pun konteks yang Anda mainkan

karena begitu banyak hal yang Anda lakukan

dalam jazz adalah improvisasi, berada di saat ini.

Jadi Anda harus beradaptasi dengan keadaan saat itu,

dengan musisi yang bermain bersama Anda.

Apa yang mereka mainkan, bagaimana perasaan mereka,

apa yang Anda rasakan, bagaimana perasaan penonton

Maksud saya, itu semacam stok dan perdagangan kami di Jazz

Next: bagaimana hasrat untuk improvisasi

dapat membuat musik yang indah.

Dua pendukung Jazz bergabung kembali untuk

album baru dan serangkaian konser.

Jeffrey Brown punya ceritanya.

Lagu tersebut, balada Hoagy Carmichael tahun 1938
"The Nearness of You", ditampilkan sebagai semacam percakapan

antara dua musisi ahli

yang kebetulan adalah rekan dan teman:

Saxophone adalah pianis Joshua Redman

Brad Mehldau.

Jika Anda akan bermain balada dengan seseorang,

dan Anda menginginkannya menjadi sesuatu yang lebih dalam

dari pada permukaan saja,

Anda harus rentan

terhadap orang lain.

Dan itulah yang

ingin dilihat oleh penonton juga.

Jazz adalah tentang kerentanan.

Jadi Anda harus...

Kerentanan?

Saya kira begitu, ya,

karena kami berimprovisasi, Anda tahu?

Dan kami tidak datang ke panggung dengan

gagasan yang terbentuk sebelumnya tentang apa yang akan kami mainkan.

Kami harus terbuka dan tersedia dan rentan

untuk benar-benar membuat hubungan itu dengan

diri kami sendiri dan dengan musisi lain.

Redman(47) dan mehldau(46)

telah mengisi ruang konser dan klub jazz,

sendiri-sendiri, sebagai pemimpin band, dan

bersama-sama, selama lebih dari 20 tahun.

Saya merasa sangat beruntung bisa membuat musik yang

saya yakini, dan bangun di sana setiap malam

dan hanya bermain dari jiwa dan melakukannya.

Sebagai seorang musisi improvisasi, saya benar-benar merasa

berkomitmen untuk tidak keluar dan

memainkan omong kosong untuk orang-orang.

Ada sedikit naskah. Kami memiliki beberapa rencana,

tetapi apa yang mereka benar-benar ingin dengar kami mencoba untuk menjadi kreatif.

Kedua pria itu datang ke musik lebih awal.

Redman, di California,
dibesarkan oleh ibu penarinya,
dan merupakan putra dari
pemain saksofon terkenal Dewey Redman,

Mehldau di Florida dan Connecticut di

sebuah rumah keluarga tanpa piano.

Mereka tiba secara terpisah di New York pada awal 1990-an,

di mana masing-masing menemukan kesuksesan awalnya.

Kami berbicara baru-baru ini di ruang pamer piano Steinway

di Manhattan tepat sebelum konser.

Bahkan ketika saya seolah-olah menemaninya,

dan dia seolah-olah bermain solo,

kami masih melakukan percakapan ini.

Jadi itu mungkin berarti, misalnya,

dia memainkan ide melodi,

dan kemudian saya menanggapinya secara real time,

dan saya bahkan mungkin memberinya sesuatu kembali,

yang kemudian dia tanggapi lagi.

Saya selalu mencari sesuatu.

Dan dia agak menunggu untuk itu.

Dia seperti, ayolah, apa yang kamu punya?

Apa yang kamu dapat?

Nah, dan seringkali karena saya tidak punya apa-apa.

Maksud saya, saya selalu merasa seperti seorang improvisasi,

saya merasa sedikit lumpuh oleh

instrumen ini dan perannya dalam jazz,

karena pada dasarnya ini adalah instrumen soloistik.

Saya memainkan melodi, mungkin beberapa

harmoni pengiring jika ada pemain terompet lain,

dan kemudian saya akan bermain solo,

dan kemudian saya harus berdiri di sisi panggung.

Saya iri pada bagian ritme karena mereka bisa, seperti,

berada di sana, dan mereka selalu mendengarkan, selalu bereaksi.

Tapi saya merasa ide terbaik saya seringkali tidak datang dari saya.

Itu berasal dari musisi lain yang bermain dengan saya,

dan terutama ketika saya bermain dengan sesuatu seperti Brad.

Saya meminta demonstrasi, dan

keduanya meluncur ke beberapa blues.
Satu hal yang Josh lakukan yang sangat menarik
bagi saya, sebagai pengiring, adalah

saya memberi mereka lekukan di tengah kalimatnya.

Jadi, dia mulai memulai kalimat

yang sedikit lebih konvensional.

Dan dia akan menutupnya,

'Oke, kami memberimu ilustrasi' dengan kembali ke melodi.

Dan kemudian saya di tengah frase itu saya semacam pergi

Dan saya secara harmonis keluar dari bagan

apa yang akan menjadi harmoni normal

di sana dalam blues 12-bar yang kami mainkan ini.

Secara realtime, entah bagaimana, dia mendengar saya melakukan itu dan
menyesuaikan kalimatnya di tengah kalimat.

Apakah itu proses intelektual yang baru saja dia jelaskan,

di mana dia beralih dan Anda

harus bereaksi dengan cepat, atau itu terjadi begitu saja?

Itu pertanyaan yang bagus.

Apa pun itu, jika saya merasa itu adalah proses intelektual,

maka saya tidak berhasil.

Ini tidak akan berhasil.

Ini emosional, ini proses intuitif.

Maksud saya, tentu saja itu terjadi di otak, bukan?

Tetapi jika saya berpikir untuk menanggapi dengan cara itu, maka
saya terlalu memikirkannya, dan saya mungkin tidak akan melakukannya dengan baik.

Sangat menyenangkan untuk benar-benar berimprovisasi,

dan memiliki momen itu.

Dan itu juga musik yang sangat sosial.

Sering kali Anda bersama orang lain.

Dan untuk memiliki komunikasi semacam itu

antara musisi lain.

Ini sangat menarik.

Ini waktu yang tepat untuk menjadi musisi jazz.

Dari New York, saya Jeffrey Brown untuk PBS NewsHour.