Senandung Rima dari Malang ke Sudut-Sudut Dunia

Written by Samack samack | Read 700 times

Jumat siang lalu, 31 Agustus 2012, saya diberitahu oleh seorang kawan bahwa Nova Ruth baru saja
menerima penghargaan dari sebuah lembaga internasional. Saya tidak paham apresiasi macam apa
lagi yang didapat oleh kawan kami yang memang cukup getol dalam bermusik, berkesenian dan
berkarya itu. Segera saja saya coba selidiki informasi yang dimaksud melalui halaman jejaring sosial
milik seniman/musisi yang bernama asli Nova Ruth Setyaningtyas itu.
Lined up with the greatest artists all over the world. Speechless. Begitu kalimat yang termuat pada
halaman Twitter milik @novaruth. Lengkap dengan tautan situs internet dari lembaga yang
mengabarkan tentang informasi tersebut;
http://www.kindleproject.org/blog/2012/08/30/announcement-of-2012-makers-muse-recipients/
Secara garis besar, Nova Ruth dikenal sebagai seorang musisi, rapper, MC, dan seniman. Jika menilik
pada profil dan segudang aktifitas yang telah dilakoni, perempuan ini juga layak disebut sebagai
aktifis di berbagai bidang. Mulai dari dunia musik, seni, budaya, media, perempuan, hingga
lingkungan hidup. Terus terang, saya agak kewalahan untuk menyebutkan satu-persatu aktifitas
maupun karyanya. Blog pribadinya, www.novaruth.com, mungkin bisa sedikit mewakili hal-hal
tersebut.
Hari itu juga, setelah membaca komplit berita pada tautan di atas tadi, saya mengirimkan tiga buah
pertanyaan sederhana melalui email kepada Nova Ruth yang langsung dibalasnya beberapa menit
kemudian...
Selamat, anda baru saja terpilih sebagai salah satu orang yang menerima penghargaan Kindle
Project Award for the 2012 Makers Muse Artist Awards. Bagaimana kabar menggembirakan itu
datang kepada anda?
Prosesnya sudah lama. Sampai saya mencapai tahap ke-empat, yaitu interview terakhir pada kurang
lebih satu bulan yang lalu. Tiba-tiba saya di-email oleh salah satu dari mereka, dan diberikan detil
bahwa saya masuk nominasi. Perasaannya bangga, senang, terkejut dan merasa butuh lebih
bertanggung jawab akan apa yang saya perbuat dan katakan.
Apa dan siapa itu Kindle Project Award for the 2012 Makers Muse Artist Awards? Pernahkah
terbayang kalau nama anda bisa masuk ke dalam list mereka?
Silahkan bertanya pada mereka tentang Kindle Project melalui http://www.kindleproject.org/, karena
mereka yang lebih berhak untuk menjelaskannya. Tapi yang saya tahu mereka adalah sekumpulan
orang yang mencintai seni dan ingin membantu seniman di bagian dunia manapun. Yang
mendaftarkan diri bukan saya sendiri. Sampai sebelum wawancara, saya masih belum tahu apa-apa
tentang proyek ini. Memang sistemnya begitu. Seorang teman yang mengerti apa yang saya kerjakan
mencoba mendaftarkan tanpa sepengetahuan saya. Dan itu memang proses yang ditawarkan oleh
teman-teman di Kindle Project. Memberikan kejutan bagi para seniman yang mereka pikir kompeten.
Anda adalah satu-satunya seniman Indonesia yang masuk dalam list ini. Seberapa penting
penghargaan ini bagi anda? Bagaimana pengaruhnya bagi karir dan aktifitas kesenian anda ke
depan?
Menurut saya, setiap penghargaan yang diberikan itu adalah tantangan. Entah itu dari orang tua, orang
lain atau teman sendiri. Pengaruhnya bagi saya adalah menjadi cambuk untuk membuat saya lebih dan
lebih kreatif lagi.
***
Seminggu sebelumnya, saya sudah sempat mewawancarai Nova Ruth melalui beberapa surat
elektronik. Kami berbincang tentang banyak hal mulai dari musik, seni, bisnis, hingga menyentuh
hal-hal yang cukup personal dalam hidup serta keluarganya.
Fakta menariknya, setidaknya bagi saya, bahwa Nova merupakan putri dari Totok Tewel, gitaris
grupband rock legendaris Elpamas. Sejak dulu saya memang curiga, mungkin dia mewarisi darah
seni dari keluarga, terutama ayahnya. Mungkin saja, raungan suara gitar yang bising dan alunan
musik rock yang meledak-ledak itu juga sudah diakrabinya sejak dari masa kanak-kanak...
Seperti apa kehidupan masa kecil anda?
Cukup tidak normal menurut standar, namun penuh kasih sayang. Saya tinggal di antara dua rumah
dan dua kultur agama. Islam dan Kristen. Almarhum kakek dari Abba (begitu saya panggil ayah saya)
dulunya adalah seorang pendeta Kristen. Beliau yang mengajari saya bernyanyi. Abba adalah inspirasi
di keluarganya, termasuk saya. Meskipun jarang bertemu dan sempat bingung bagaimana
memanggilnya. Sampai umur 24 tahun, saya panggil nama saja, Totok, karena satu rumah kakek saya
memanggil begitu. Banyak yang protes, tapi Abba cuek saja. Katanya tidak masalah. Almarhum
nenek dari mama dulu seorang penyiar radio GL 67 yang cukup inspiratif bagi warga Malang. Beliau
ada salah satu sosok wanita kuat yang saya kagumi. Mama yang suka menyanyi adalah orang yang
cukup keras dalam membentuk saya untuk berani naik ke panggung. Kalau beliau tidak pulang dari
pengembaraannya setelah berpisah dengan Abba, mungkin sekarang saya tidak akan bisa seperti ini.
Banyak yang menyayangi dan merawat saya, serta membentuk kepribadian saya dari dua pihak
keluarga. Jadi saya menganggap, masa kecil saya bahagia. Termasuk almarhum kakaknya Mama yang
merawat saya dan adik dari Abba yang mendorong saya untuk keluar dari Indonesia, mereka semua
punya andil besar di masa perkembangan saya.
Sedekat apa anda dengan ayah anda?
Saya akui dulu saya kurang dekat. Namun pada tahun 2006, ketika beliau melalui proses kehidupan
yang berbeda, saya mengambil kesempatan itu untuk pindah ke Jakarta dan mulai mengenalnya lebih
dekat. Selain untuk mencari pengalaman baru, saya juga tinggal satu atap dengan beliau selama dua
tahun. Katanya, dia kira tinggal sama saya itu menyenangkan. Ternyata setiap hari saya omeli terus.
Saya kalau ingat pasti tertawa. Begitu caranya mengungkapkan kedekatannya dengan saya. Sekarang
kami cukup dekat. Banyak yang kami bagi selama tinggal dua tahun bersama. Kasih sayang sebagai
keluarga, dan juga pemikiran serta ide-ide sebagai sesama musisi.
Anda pernah diajari main gitar oleh beliau?
Ya, pernah. Sekali saja waktu di Jakarta. Susah, disuruh latihan jari terus! Tapi saya sempat diberi
gitar oleh beliau. Mungkin harapannya supaya saya bisa main gitar. Tapi sayangnya saya harus bilang
harapannya pupus. Saya pemain gitar yang buruk. Mending menekan tuts saja. Keyboard, piano atau
melodica.
Apakah anda juga mendengarkan Elpamas atau karya musik ayah anda lainnya? Lagu mana
yang jadi favorit anda?
Dulu iya. Saya suka album Elpamas yang ada lagu Pak Tua. Saya juga suka karya-karyanya dengan
Kantata Takwa/Samsara dan Sirkus Barock. Menurut saya, yang menginspirasi lirik-lirik dan
perjuangan saya adalah lirik-lirik ciptaan mereka. Saya tidak pernah ingat ngotot menghapalkan lirik-
lirik mereka. Tapi setiap kali melihat aksi panggungnya, saya selalu sing-along. Dari situ saya
menyadari bahwa teman Abba seperti Sawung Jabo juga menjadi inspirasi bagi saya. Favorit saya
dulu itu selalu merinding kalau mendengar lagu Nyanyian Jiwa. Oleh Kantata ya? Mereka ganti
nama terus tiap project. Saya suka bingung. Ada suatu saat Abba berkolaborasi dengan Kahanan
(Inisisri). Itu menurut saya yang Abba lakukan dengan sepenuh hati. Karyanya total dan sentuhan
tradisionalnya terlihat jelas. Sayangnya tidak bisa diteruskan karena Om Inisisri diambil Yang Kuasa.
Belakangan, Nova sempat mengirim email lagi kepada saya dan bilang kalau dia ingat satu track
Elpamas yang juga jadi favoritnya, yaitu lagu berjudul Alamku yang ada di album Bos [1993].
Oh ya, saya dulu pernah semobil dengan ayah anda. Dia bangga menceritakan aktifitas anda
dalam berkesenian. Dia mengaku sempat ikut mengisi gitar di salah satu lagu anda, tapi entah
itu lagu yang mana...
Judulnya "Arek Malang Kudu Seneng". Saya berkolaborasi dengan Sven Simulacrum (Australia) dan
Exi (Blora). Waktu itu hasil art residency di Sydney. Abba tidak tahu kalau sebetulnya itu petikan
gitarnya saya ambil. Waktu saya tunjukkan, dia bertanya, "Iki sopo sing gitaran? Kok enak?!". Saya
rasa baru kali itu beliau mengerti maksud dan tujuan saya bermusik. Awalnya dia bilang, "Kok kamu
nge-rap? Itu kan kerjaannya orang gak bisa nyanyi". Kadang Abba juga bilang, "Suaramu yang
sebelah situ fals". Saya sering kasih argumen, "Yah itu namanya nada Jazz, Ba". Ya, begitu
percakapan saya dengan Abba. Kalau di musik, kami bukan bapak-anak lagi. Saya pegang kata-kata
KRS One, In music we are all the same. Kami sama saja. Kami saling mengkritik, memberi saran dan
melemparkan ide.
***
Beberapa tahun belakangan, Nova Ruth aktif melakoni aktifitas bermusiknya bersama Grey a.k.a
Filastine, seniman musik elektronik asal Seattle [USA]. Setelah berkali-kali ikut tampil bareng dalam
berbagai pertunjukan di sejumlah negara, akhirnya Nova Ruth diajak mengisi sesi rekaman album
Loot milik Filastine. Di album rilisan Post World Industries / Muti Music itu, Nova Ruth
menyumbangkan suaranya di tembang Colony Collapse dan Gendjer2.
Bagaimana ceritanya anda bisa kenal Grey Filastine, lalu terlibat dalam proyek musikalnya?
Saya kenal Grey Filastine ketika dia mampir ke Indonesia untuk memperkenalkan dirinya ke
komunitas seni di Indonesia. Waktu itu akhir tahun 2008. Saya dibantu dengan Sakit Kuning
Collectivo mengorganisir satu gig kecil di IKJ. Lalu di Yogyakarta, kami bersama-sama manggung di
ulang tahun Taring Padi yang ke-10. Dari sana Grey mengetahui bahwa saya adalah vokalis yang dia
inginkan. Saya ditawari untuk mendukung di tur Jepang-nya, April 2009. Dari sana kami menemukan
kecocokan dalam berkarya. Dan sampai sekarang, kontribusi saya semakin banyak untuk Filastine.
Kalau saya perhatikan, sepertinya konsep musik dan lirik Filastine itu penuh dengan protes
dan perlawanan. Lagu-lagunya pun kebanyakan hanya dalam format bebunyian instrumental
yang minim lirik...
Ya. Memang dari musiknya merupakan perlawanan terhadap musik populer. Biasanya musik poluper
memiliki vokal dan melodi yang sangat jelas. Filosofi musik Filastine lebih mengedepankan bass.
Vokal pun di-mixing untuk terdengar seimbang dengan elemen yang lainnya. Saya juga mengerti jelas
maksud dan tujuan Filastine. Namun lebih baiknya anda tanya sendiri saja, ya. Kalau untuk dua lagu
yang kami buat bersama, saya bisa menceritakan. Konsepnya memang penuh dengan aktifisme.
Segala pesimisme memang sudah tersebar. Tentang kehancuran ekologi, hancurnya persamaan hak
dan sebagainya. Namun kita juga tidak bisa diam dan menunggu. Maka itu kami ingin menjadi bagian
dari perubahan, meskipun kecil, melalui musik. Tidak pernah ada kata terlambat, kan?
Apakah Loot ini proyek rekaman pertama anda bersama Filastine?
Ya. Sebelumnya saya cuma terlibat di live set saja.
Album itu sempat di-review oleh media-media seperti website ini, Pitchfork, dan NPR.
Tampaknya Loot mendapat respon positif...
Saya senang. Karena dengan begitu kita yang suaranya kecil ini bisa didengarkan. Dan bukti pula
bahwa teman-teman media bisa mengerti apa yang ingin kami sampaikan.
Siapa yang memasukkan unsur-unsur oriental seperti musikal jawa atau gamelan di lagu
Colony Collapse?
Awalnya saya. Lalu Grey Filastine menyempurnakannya.
Anda juga menulis lirik berbahasa Jawa di Colony Collapse, apakah pendengar asing bisa
paham dengan lirik itu?
Tidak bisa. Mereka yang ingin tahu biasanya selalu minta. Namun mereka bisa merasakannya, bahkan
dari frekuensi yang kami suguhkan. Tahu kan, frekuensi lagu Jawa itu dulu dinyanyikan untuk
menyembuhkan orang yang sakit?...
Bagaimana ceritanya klip Colony Collapse bisa mengambil set di areal bencana Lumpur
Lapindo? Gagasan atau pesan apa yang ingin anda sampaikan melalui klip itu?
Sebetulnya Colony Collapse itu pesan global yang ingin disampaikan. Lapindo itu contoh terdekat
dari kota tempat saya tinggal. Kalau mau lihat yang seperti itu di bagian dunia lain, bisa lihat film
dokumenter Manufactured Landscape yang dibuat oleh Jennifer Baichwal tentang fotografer
Edward Burtynsky yang mengambil foto tentang limbah hasil industri. Namun bagi kami tidak
realistis untuk menjelajahi sekian banyak lokasi di bagian dunia lain. Maka yang paling mungkin
adalah melihatnya di Indonesia. Saya juga tidak bisa menulis tentang apa yang saya tidak lihat
sendiri.
Apakah klip Colony Collapse itu kudunya dipertontonkan pada Aburizal Bakrie, atau
setidaknya diputar pada program Radioshow TV One?
Hahaha, ya tidak apa-apa. Silahkan saja. Tapi apa itu bisa merubah keadaan, saya tidak begitu yakin.
Yang ada nanti saya minta maaf seperti aktifis yang jalan kaki dari Jawa Timur itu. Tiba-tiba saya
ganti nomor handphone setelahnya dan menghilang misterius. Namun yang terpenting bukan itu.
Seharusnya dari video musik itu teman-teman mengerti bahwa sudah saatnya kita merubah gaya
hidup. Menjadi sadar lingkungan supaya tidak kedluduk kalau orang Jawa bilang. Terperosok ke
dalam kekayaan sehingga lupa sekitarnya.
Siapa yang pertama kali mengusulkan untuk mengkover lagu Gendjer-Gendjer...
Saya.
Anda pernah bilang kalau lagu Gendjer-Gendjer itu punya cerita khusus terkait dengan
kehidupan masa kecil anda...
Kakek dari Mama dulunya seorang tentara. Beliau harus menjalankan tugas pada tahun 1965
sekaligus melindungi warga sekitar kampung yang dideteksi terlibat di Partai Komunis Indonesia
(PKI). Nenek saya yang ditinggal bertugas, bersama anak-anaknya yang perempuan semua harus
bertahan sendiri di rumah dari pembalasan dendam PKI terhadap keluarga Mama yang TNI. Nenek
saya terpaksa harus memegang senjata dan mengajari salah satu anaknya yang masih remaja untuk
memegang senjata pula. Tanpa keberanian keluarga saya, mungkin saya tidak bisa hadir di dunia ini.
Saya ada di antara pengetahuan akan rezim Soeharto membantai sekian ribu rakyat Indonesia yang
dianggap komunis dan pengetahuan bahwa keluarga kami diancam oleh PKI pula. Satu hal yang bisa
saya lakukan adalah menyelamatkan sebuah lagu tradisional yang dianggap lagu tema PKI. Dengan
harapan bahwa suatu hari kita akan mencapai pada kejujuran. Tidak mudah menyandang kebangsaan
ini, namun kita juga harus mengakui kesalahan dan berbuat yang lebih baik di masa depan. Mungkin
itu juga utopis. Meski suatu saat kita bisa mencapai itu dan entah berapa generasi lagi, namun saya
ingin menjadi bagian dari proses tersebut.
Di album Loot, lagu Gendjer-Gendjer ditulis jadi Gendjer2. Ada alasan khusus untuk
itu?
Ada. Pertama, itu sindiran untuk Bahasa Indonesia yang semakin buruk setiap harinya. Lumba-lumba
menjadi lumba2. Cumi-cumi menjadi cumi2. Saya juga seperti itu kalau mau singkat. Kalau melihat
judul itu, rasanya menjadi pengingat buat saya. Yang kedua, itu seperti melambangkan versi kedua
dari lagu Gendjer-Gendjer. Sebetulnya sudah versi yang kesekian. Namun awalnya saya mendengar
versi Lilies Suryani. Maka saya menganggapnya ini versi kedua dari apa yang dibawakan oleh Lilies
Suryani.
Anda memakai jasa Thooliq sebagai sutradara di dua klip video Filastine. Apakah karena ada
kecocokan dalam bekerjasama dengan dia?
Ya. Thooliq atau Astu Prasidya merupakan sutradara dan editor terbaik yang pernah saya temui.
Sikapnya yang tidak mau keluar dari Malang itu yang saya sangat kagumi. Dia bisa membuktikan
bahwa tidak perlu ke kota besar untuk mencapai impian, dan dibuktikan dengan hasil karyanya.
***
Sejak tahun 2008, Nova Ruth sudah tampil dalam berbagai show dan tur di berbagai negara, baik itu
di level gigs yang kecil maupun festival seni yang akbar. Karir panggung internasionalnya dimulai
dari Australia, Afrika Selatan, Malaysia, Jepang, hingga Timor Leste. Dia justru baru pulang dari tur
bersama Filastine di Mesir dan Eropa, baru-baru ini. Bahkan, sekarang dia sedang bersiap-siap
untuk tur ke Eropa lagi dalam waktu dekat ini.
Anda sudah beberapa kali tur atau show ke berbagai negara, namun sepertinya tidak banyak
media [musik] Indonesia yang tahu atau mengekspose aktifitas anda itu ya...
Saya juga masih cari tahu itu. Mungkin karena di Eropa/Amerika lebih banyak yang menerima musik
baru seperti ini. Tidak hanya musiknya saja, namun juga konten dari album tersebut. Saya sudah
menghubungi banyak orang untuk membantu album kami di sini. Tapi banyak yang tidak mau ambil
resiko. Katanya, musik seperti ini kurang bisa diterima. Nanti kami pasti usahakan untuk bisa perform
di Indonesia. Sampai sekarang pun kami masih belum berhenti berusaha.
Dan yang barusan ini juga bukan tur pertama anda ke luar negeri, sebelumnya anda sudah
show atau tur ke mana saja?
Saya sendiri pernah tur kecil di Australia. Dibantu teman-teman Gang Festival dan ber Lingua. Dari
sanalah awal dari perjalanan saya yang kemana-mana itu...
Baru-baru ini anda juga sempat mampir di Mesir dan tampil dalam sebuah festival seni di
sana. Bagaimana rasanya tampil di negara yang baru saja mengalami gejolak revolusi? Konon
anda juga sempat ke Tahrir Square, serta mengunjungi Sphinx dan Pyramid...
Saya tampil di Cairo, Downtown Contemporary Art Festival atau D-Caf. Ini festival yang dibuat
untuk merespon revolusi di Mesir. Mereka yang diundang adalah mereka yang pikirannya terbuka dan
berharap Mesir bisa melangkah ke masa depan yang lebih baik. Tempat kami tampil itu di bekas
gedung teater yang sudah 20 tahun non-aktif, di Jalan Talaat Harb, hanya satu blok dari Tahrir Square.
Saya merasakan kebebasan warga Mesir yang tanpa kekuasaan. Rasanya indah sekali meskipun
sementara. Ya, saya juga ke Sphinx dan Pyramid. Karena konon katanya orang Jawa dulu berlayar ke
Cairo. Hitung-hitung napak tilas. Kemana pun saya pergi pasti ada cerita tentang orang Jawa atau
Indonesia yang sempat tinggal di wilayah tersebut.
Dari Mesir, anda lalu melanjutkan tur ke beberapa negara di Eropa. Total anda manggung di
berapa kota atau venue?
Aduh, banyak. Sekitar 19 kota. Di Berlin kami sempat manggung dua kali.
Kabarnya anda sempat ditolak masuk venue pas mau tampil di Jerman kemarin...
Ada venue di Berlin yang mengadaptasi budaya underground (spray painted wall dan underground
squatted looking building), namun yang datang orang-orang kalangan atas. Saya cuma keluar sebentar
membuat daftar tamu. Ketika masuk lagi saya diusir oleh bouncer-nya. Lalu saya memilih pergi
sejenak. Meskipun sudah dijemput di luar oleh Grey Filastine, saya tetap diusir. Sebetulnya orang-
orang yang mengundang saya itu orang-orang baik. Tapi bouncer mereka sangat tidak ramah.
Rasanya ironis sekali karena saya baru datang dari Fusion Festival, 1,5 jam dari Berlin, yang sangat
ramah, ramah lingkungan dan ada penyamarataan antara seniman dan para pendatangnya.
Di manakah show yang paling berkesan selama tur barusan?
Saya paling terkesan dengan Fusion Festival. Kalau boleh saya ingin kembali lagi dan tinggal di sana
sampai festival itu selesai.
Saya penasaran, apakah penonton asing selalu tahu kalau anda itu berasal dari indonesia?
Tidak semua. Ada yang mengira saya dari Thailand, Filipina, Jepang bahkan Amerika Latin.
Lalu, biasanya apa komentar mereka saat tahu kalau anda adalah seniman/musisi asal
indonesia?
Ada yang terkejut. Namun banyak juga yang datang ke saya dan bilang mereka sering ke Indonesia.
Anda juga sempat menulis di blog anda tentang susahnya keluar dari negeri sendiri menjelang
tur tersebut. Karena susah mengurus visa?
Susah. Karena saya independen, tidak ikut grup seni manapun dan tidak kerja kantoran.
Kabarnya, anda bahkan juga gagal berangkat tur US dan manggung di sebuah festival seni
bergengsi, SXSW. Itu gara-gara visa juga?
Saya bahkan tidak mencoba [untuk mengurus keberangkatan -ed], karena bertemu dengan teman
musisi di Jakarta yang bilang bahwa mereka harus bayar $2000 per-band di sana kalau festivalnya itu
komersial. Atau saya harus membuktikan bahwa festivalnya itu gratis untuk para pendatangnya.
SXSW kan tiketnya mahal dan bayarannya tidak mungkin sampai $2000. Jadi saya belum sempat
untuk 'menjajah' ke Amerika.
Sejauh ini banyak yang penasaran, bagaimana anda bisa terlihat mudah sekali untuk tur atau
show ke luar negeri. Sampai berkali-kali pula. Bagaimana cara membiayai ongkos perjalanan
itu; apakah selalu pakai dana mandiri, sponsor, funding, atau seperti apa?!...
Caranya nggak mudah. Tapi Grey Filastine sudah memiliki sistem sendiri di Eropa, sehingga untuk
membawa saya ke Eropa itu memungkinkan. Semua itu dihitung dari berapa banyak festival yang
akan kami datangi. Kalau tidak realistis untuk membayar tiket dan biaya hidup saya selama di sana,
ya saya tidak bisa berangkat...
Selama ini, anda pernah di-support oleh pemerintah Indonesia?
Selama ini saya tidak pernah minta. Kalaupun ada, saya lebih memilih dana itu dialokasikan kepada
seniman tradisional, karena tradisi lebih penting untuk dilindungi.
Pengalaman penting apa yang anda dapat dari perjalanan tur terakhir bersama Filastine di
Eropa kemarin?
Pengalaman kali ini cukup mengejutkan, karena di bagian Eropa mana saja saya selalu ketemu dengan
teman atau temannya teman. Saya sudah tidak merasa asing di perjalanan ini. Itu yang paling penting.
***
Di paruh akhir 1990-an, saya mengenal Nova Ruth sebagai seorang rapper/MC dan aktivis hiphop
lokal. Beberapa proyek musiknya dengan seniman domestik maupun asing juga kerap mampir dalam
perbincangan dan media lokal. Saat ini, intensitasnya dalam bermusik bahkan terlihat makin besar
dan meluas. Dan Malang memang sudah selayaknya bisa berbangga karena sudah memiliki seniman
perempuan yang cukup aktif berkarya dan tetap loyal seperti Nova Ruth ini...
Dulu, anda lebih dikenal sebagai rapper, baik sebagai solois maupun duo saat bersama Indri di
Twin Sista. Sepertinya Twin Sista sudah tidak aktif lagi ya, di manakah Indri sekarang?
Indri di Jepang. Prioritas-nya sudah beralih ke keluarga.
Anda sekarang juga punya proyek musikal yang lain, Ajer, di Malang. Bisa ceritakan soal itu?
Ajer itu berawal dari pertemanan. Kontribusi saya di sana sebagai pemain melodika dan vokalis. Ide
besarnya; musik dari Thooliq, lirik dari Donny dan Alo yang menjaga tempo.
Kalau proyek musikal anda lainnya, Mimimintuno, masih aktif-kah?
Masih. Tapi saya dan Andre Toke' punya kesibukan sendiri-sendiri. Namun setiap saya pulang, kami
masih kumpul dan latihan.
Saya baca pada biodata anda, pernah ada proyek kolaborasi internasional dengan Sven
Simulacrum dan Unkle Ho. Apakah kerjasama itu masih berjalan sampai sekarang?
Tidak. Tapi entah di masa depannya.
Oh ya, baru-baru ini, anda juga terlibat dalam proses albumnya Dub Youth ya...
Ceritanya, tiba-tiba Heru Dubyouth bilang ke saya kalau ingin membuat lagu yang bercerita tentang
kekuatan perempuan. Menurut dia, itu ada di Mbak Yacko dan saya. Saya terima pujiannya dengan
merealisasikan keinginannya. Kami bekerja dari jarak jauh saja. Saya merekam di Malang, Mbak
Yacko merekam di Jakarta, lalu kami kirim ke Jogja. Heru itu salah satu teman nongkrong waktu saya
tinggal di Jogja. Yacko adalah orang yang memberi saran kepada saya ketika pertama kali saya dan
Indri mengikuti Festival Hip Hop tahun 2000 di Jakarta.
***
Di luar musik, Nova Ruth juga masih memiliki rutinitas kehidupan yang cukup normal jika sedang
berada di kampung halamannya, Malang. Dia tinggal di rumah kontrakan yang sederhana yang
katanya kerap banjir jika hujan deras melanda dan air sungai meluap. Di waktu senggang, dia pun
menggeluti hobi memasak dan kerap mengumpulkan kawan-kawan dekatnya. Dalam jam kerja yang
tidak terlalu normal, Nova Ruth juga masih bisa menekuni bisnisnya yang lain, yaitu kedai kopi
bernama Legipait yang terletak di bilangan jalan Patimura, Malang.
Kedai kopi itu saya dan Donny buat untuk lahan bisnis kecil sekaligus ruang ekspresi bagi teman-
teman di Malang, kata Nova Ruth tentang Legipait. Sebelum ada Legipait, teman-teman kalau
ngopi dan makan pancake ya di rumah. Makanya saya pikir sekalian bikin cafe saja dan mengajak
Donny. Itu memang rencana dari awal bahwa saya ingin menciptakan ruang seni yang bisa mendanai
dirinya sendiri. Dan sampai saat ini berhasil.
Legipait saat ini menjadi salah satu melting-pot yang cukup happening bagi kalangan anak muda di
kota Malang. Rasanya, tempat ini bukan bukan sekedar kedai kopi biasa. Ada banyak kalangan dan
komunitas yang sering nongkrong di sana mulai dari anak band, musisi, seniman, pelajar,
mahasiswa, pekerja kreatif, hingga aktifis yang paling kolot sekali pun.
Di kedai kopi yang sempit nan selalu ramai ini memang dikenal ada banyak program dan kegiatan
yang menarik. Mulai dari sesi live music, story-telling, pameran / eksebisi seni, bursa dagangan
murah, hingga berbagai jenis workshop seni. Atas nama secangkir kopi dan sepiring pancake, rasanya
Legipait masih akan terus menjalankan fungsinya...
***
Menilik segala proyek dan karya-karya musikalnya, tentu tidak mudah untuk bisa memahami selera
telinga perempuan asli Malang ini. Siapa yang menyangka jika Nova Ruth justru lebih fasih
mendendangkan lirik-lirik yang sarat pesan, protes serta kritik tajam daripada memainkan perangkat
gitar listrik milik ayahnya, misalnya.
Tapi terkadang benar, bahwa seni itu memang membebaskan...
Apakah anda masih intens mendengarkan musik rap/hiphop saat ini?
Tidak seintens dulu.
Siapakah musisi rap/hiphop Indonesia favorit anda?
Rifqi a.k.a Bellal dari Jalan Surabaya.
Musik atau album seperti apa yang biasa anda dengarkan sehari-hari?
Sekarang saya lagi mendengarkan James Blake. Saya suka Immortal Technique dan hiphop dari
Timur Tengah seperti Ceza. Referensi saya sekarang meluas tidak hiphop melulu. Malah kebanyakan
mendengarkan CD yang diberikan oleh teman.
Dalam bermusik, apa rencana dan mimpi anda selanjutnya?
Dulu saya bercita-cita untuk menjadi penyanyi. Ternyata setelah dewasa, saya tahu bahwa menyanyi
dan musik adalah kehidupan saya. Kehidupan itu dijalani. Jadi musik saya jalani, bukan saya
mimpikan. Selanjutnya saya serahkan kepada Alam Semesta Raya ke mana suara saya ini harus
didengarkan. Namun satu hal yang selalu ingin saya lakukan adalah memberikan apa yang saya
dapatkan selama perjalanan, ke kota kecil saya, Malang. Maka itu setiap kali saya di Malang, saya
tidak berhenti membuat sesuatu. Workshop, cerita, penampilan dan kolaborasi, lewat Legipait atau
ruang lain yang mengizinkan saya.
Sampai kapan anda akan menjalani aktifitas kesenian ini?
Sampai kapan pun dan selama saya mampu bersuara.












'Detachment', Pola Asuh dan Adrien Brody
Written by Nova Riyanti Yusuf | Read 1354 times
Rate this item

1
2
3
4
5
(2 votes)



Lagu "Montezuma" dari album Helplessness Blues oleh Fleet Foxes, menjadi lagu penghantar
saya untuk menuliskan kenangan saya menonton film Detachment dalam penerbangan
Singapore Airlines rute Tokyo-Los Angeles. Saat itu saya beserta rombongan muhibah
dengan ketua delegasi, Priyo Budi Santoso, sedang bertolak menuju acara Kongres Diaspora
Indonesia. Film ini pilihan pertama saya sebelum menonton film kedua yang lebih ringan
tetapi tidak seperti drama roman picisan pada umumnya karena memberikan kesan yang
cukup menghangatkan, Friends with Kids.
Salah satu pull factor dari film Detachment tentu adalah Adrien Brody yang berperan sebagai
Henry Barthes. Brody didampingi oleh bintang-bintang lain seperti Christina Hendricks,
James Caan, Lucy Liu, dan Marcia Gay Hayden sebagai sebuah tim guru yang bisa dikatakan
kewalahan dalam menghadapi kekacauan di sebuah institusi pendidikan negeri di Amerika
Serikat yang dipotret di kota New York.
Film berdurasi 97 menit dan disutradarai oleh Tony Kaye ini tidak hanya mengeksplorasi
budaya pendidikan negeri, tetapi juga mengemukakan emosi kehidupan guru-guru dan murid-
murid di sekolah itu. Marcia Gay Harden berperan sebagai kepala sekolah yang akan dipecat
karena perolehan nilai murid-murid di sekolah itu yang rendah. Christina Hendricks sebagai
kolega guru yang memulai hubungan dengan Henry tetapi tidak ada cukup ruang untuk
sebuah hubungan normal bisa bertumbuh diantara kedua orang yang rusak jiwanya dan
dikenang Brody sebagai hubungan gagal yang komik. James Caan sebagai karakter guru
sinis sekaligus lawak yang kerap menenggak pil. Lucy Liu sebagai guru Bimbangan &
Konseling (BK) yang pernah mengamuk pada saat seorang siswi mengatakan ia tidak suka
suka sekolah dan ingin menjadi seorang model sehingga adegan ini pun sulit dilupakan
dengan teriakan histeris Liu sambil menatap siswi itu seolah makhluk yang cetek dan
menjijikan dengan memaparkan gamblang berbagai potensi kehancurannya di masa depan.
Detachment menampilkan kehidupan guru dan murid yang begitu merana, keluarga tanpa
cinta dan anak-anak yang terlantar. Murid harapan Henry adalah Meredith (Betty Kaye, anak
sang sutradara), seorang fotografer amatir yang berbakat, tetapi jiwanya yang rentan pun
luluh lantak saat menghadapi murka sang ayah yang tidak menghargai eksistensinya dan
jatuh dalam pelukan Henry untuk mendapatkan ketenangan. Tokoh guru yang diperankan
Christina Hendricks pun masuk memergoki mereka dan menuduh Henry memanfaatkan
seorang murid. Mungkin tuduhan ini karena cemburu.
Film ini sangat berat dengan berbagai kompleksitas jiwa para karakternya dan juga akar
permasalahan ini adalah kegagalan pola asuh orangtua yang menyebabkan para murid di
sekolah ini begitu luka dengan menunjukkan berbagai tingkah polah yang tidak terkontrol,
janggal, dan mengerikan untuk dibayangkan karena faktanya problem mereka begitu
manusiawi. Setiap manusia cenderung mendefinisikan kesedihannya masing-masing. Tidak
ada nilai universal kesedihan kecuali sebuah entitas diagnosis depresi.
Detachment
Henry Barthes yang diperankan Adrien Brody adalah seorang guru pengganti sementara yang
juga menampilkan tingkat depresi cukup berat (secara fungsi masih baik) dan sepertinya
selalu dinaungi oleh awan kelabu. Akting Brody memang magnetik, menggambarkan dengan
begitu puitis cara ia merawat seorang pelacur remaja di kediamannya dan membantu
mencegah Meredith yang berhasil bunuh diri.
Saya selalu teringat Adrien Brody karena bagi saya dia sangat seksi. Peran Brody di The
Pianist tidak akan pernah saya lupakan. Bahkan saat menuliskan ini, saya memandang foto
Brody di cover sebuah majalah. Rupanya saya tidak sadar bahwa saat saya menonton film ini
di pesawat, peran Brody di film ini sudah cukup terpublikasikan dan mendapatkan apresiasi.
Seperti biasa, rutinitas menghambat saya dari informasi semacam ini yang justru biasanya
menjadi perhatian saya.
Detachment begitu kuat dengan impuls untuk menunjukkan kekacauan dan
ketidakseimbangan pikiran seseorang, tetapi selalu menyokong dirinya dengan kutipan-
kutipan dari The Stranger oleh Albert Camus dan The Fall of the House of Usher oleh Edgar
Allan Poe. Namun se-absurd apa pun, film yang berani dan cenderung kasar ini justru
menarik perhatian saya.
Saya tidak ingat akting Brody setelah film The Pianist, tetapi memori saya terbangun lagi
pada saat Brody berperan sebagai pemeran pembantu yang memerankan Salvador Dali dalam
film Midnight in Paris. Brody sebagai Henry adalah karakter yang menunjukkan attitude of
compassionate detachment. Menurut sebuah kamus psikiatri, Detachment didefinisikan
sebagai perpisahan; perceraian dari keterlibatan emosi. Henry selalu menunjukkan sikap yang
penyayang dan simpati tanpa melibatkan emosi.
Robertson dan Bowlby (1952) mengidentifikasi 3 fase respon perpisahan, yaitu (1) protes
karena kecemasan perpisahan, (2) keputusasaan karena kesedihan dan berkabung, (3)
detachment karena mekanisme pertahanan diri terutama represi. Bowlby (1960) meyakini
bahwa jika seorang care giver (termasuk orangtua) secara berkelanjutan tidak hadir untuk
anak, maka respon protes-keputusasaan akan berkembang menjadi detachment dan akan
mempengaruhi kemampuan anak untuk membentuk hubungan yang saling bergantung dan
saling menyayangi dalam hidupnya.
Film ini jelas ingin sekali memastikan pesan suasana jiwa seorang karakter yang mengalami
detachment tersampaikan melalui Henry. Henry kerap mengunjungi panti jompo tempat
kakeknya yang menderita dementia berat dirawat. Sang kakek selalu teringat dosa masa lalu
di mana ibu Henry adalah seorang alkoholik yang melakukan tindakan bunuh diri. Serpihan-
serpihan flashback bolak balik muncul dengan penggambaran yang brutal.
Cara Henry menghadapi seorang perawat dengan kasar menunjukkan betapa Henry adalah
sosok yang dingin. Henry yang pada awalnya tidak peduli, pada akhirnya menawarkan
tempat berteduh kepada Erica (diperankan Sami Gayle), pelacur jalanan yang masih berusia
15 tahun. Dengan didikan Henry untuk tidak melakukan seks sembarangan bahkan diajak
melakukan pemeriksaan tes HIV, Erica pun bermetamorfosis menjadi anak didik yang baik
dengan cinta platonik berbaur dengan kebingungan terhadap Henry. Pada saat Henry
menyerahkannya pada petugas dinas sosial, Erica kalut. Namun tidak cukup bisa membenci
Henry, sehingga saat Henry menjenguknya kembali ia pun berlari-lari ke dalam pelukan
Henry seperti tidak pernah ada amarah.

Adrien Brody dan Pola Asuh
Sulit untuk tidak jatuh hati pada Adrien Brody. Brody yang tidak berprofil wajah sempurna
justru sangat berkarakter. Bahkan penampilannya di berbagai peragaan busana, seperti Milan
Mens Fashion week di mana Brody menyusuri catwalk untuk pertunjukkan Prada, ia
memenuhi permintaan Miucca untuk menampilkan gaya berpakaian seolah ia seorang Count.
Brody suka jika harus tampil berkarakter, bahkan di catwalk. Tidak aneh jika pilihan-pilihan
peran yang ia pilih tidak cukup hanya bernilai hiburan, tetapi juga harus menggetarkan
dirinya dan berpotensi untuk membangkitkan jiwa pemeran dan penonton secara bersamaan
dalam pengalaman komunal, sebuah keintiman dengan penontonnya.
Dari mulai film garapan Roman Polanski, The Pianist, di mana ia berperan sebagai
Wladyslaw Szpilman, Polanski menggembleng Brody dengan mengatakan padanya, Dont
be a Hollywood actor. Sebuah totalitas membuahkan piala Oscar. Kemudian ia berperan
dalam film King Kong, Hollywoodland, The Darjeeling Limited, peran pembantu dalam film
garapan M. Night Shyamalan, The Village, dan juga film garapan Woody Allen, Midnight in
Paris, sebagai pelukis surealis Spanyol, Salvador Dali.
Brody cenderung tidak mau mengulang pilihan peran yang sama. Ia mencari karakter laki-
laki pemeran utama yang kontemporer yang berakar pada realita dan punya kekurangan,
namun mampu melampaui hambatan-hambatan tersebut dan menjadi seorang pahlawan. Jadi
bukan karakter yang terlalu sempurna dan juga terlalu kacau, yang menurut Brody justru
penonton bisa berempati. Keindahan dari menjadi seorang aktor adalah bisa membenamkan
dirinya secara total dan kemudian melepaskan diri dari karakter tersebut. Walau tidak
menutup kemungkinan bahwa karakter yang diperankan dapat bertahan agak lama secara
bawah sadar. Ibaratnya membajak sesuatu yang bukan miliknya. Namun walaupun karakter
tersebut menderita, ada sebuah level keamanan yang disadari bahwa karakter tersebut hanya
sementara dan bukan miliknya. Proses ini bagi Brody begitu memukau.
Brody mengenang masa sekolahnya di sekolah negeri dan ayahnya adalah seorang guru di
sekolah negeri. Kenangan ini mengingatkannya pada film Detachment. Brody mempunyai
kawan-kawan yang tidak cukup seberuntung dirinya yang mempunyai orangtua yang
menyayangi mereka atau mendukung mereka seperti orangtua Brody. Dan Brody
menganggap bahwa ia menjadi sukses seperti sekarang ini sebagai individu dan aktor adalah
karena alasan tersebut. Ia mempunyai kemampuan untuk konsisten berusaha walaupun
menemui banyak kesulitan dan mempercayai dirinya walau tidak kenal siapa-siapa di dunia
hiburan.
Namun Brody tidak menganggap karakter guru yang ia perankan mirip dengan ayahnya. Film
ini menggambarkan bagaimana seseorang dengan jiwa yang rusak mengalami kesulitan untuk
berada dalam lingkungan sekolah yang seperti itu. Setiap orang mempunyai masalah dan hal-
hal yang sedang diperjuangkan, dan ketika orang itu mempunyai anak, kadang sulit untuk
membebaskan diri dari masalah tersebut. Konsep ini sangatlah berbahaya dan film ini
berusaha menampilkan sisi tersebut. Henry adalah seorang laki-laki yang berusaha keras
melepaskan dirinya dari semua kekacauan emosi dan kesedihan yang ia lihat di mana saja
dalam hidup. Pada akhirnya, Henry melihat seluruh sistem sekolah hancur berkeping-keping
seperti karya Poe, The Fall of the House of Usher.
Ia pun terhantam realita yang tidak bisa lagi dipisahkan dari emosi yang sesungguhnya.
Kekacauan begitu kental di dalam film ini. Kepala sekolah yang akan dipecat, murid-murid
yang berbahaya tanpa kendali, guru-guru yang mencapai batas ambang daya tahan jiwa,
orang tua murid yang agresif tidak mau bekerja sama, serta pihak otoritatif yang cuek dan
tidak sensitif. Dan Detachment menyalahkan kelalaian orangtua sehingga murid menjadi
tidak hormat pada gurunya, guru pun histeris, dan kelas mengalami disfungsi.
***
Detachment bukanlah sebuah film yang akan membuat siapa saja mau berbondong-bondong
datang ke bioskop, tetapi jenis film yang cocok ditonton sendirian sebagai bahan perenungan
tentang makna kesedihan, kepedihan, dan lain-lain, yang melekat pada seseorang.
Di sebuah perjalanan panjang di pesawat, film ini menyergap dalam suasana batin yang
kontemplatif. Juga sangat mengganggu pada saat melihat akhir dari film ini seorang siswi
harus bunuh diri dengan memakan kue favorit banyak orang, cupcake yang sudah diberi
racun. Depresi menjadi begitu kompleks dan urgen untuk ditangani secara serius pada saat
harus berakhir dengan bunuh diri.
Dalam realita, harus ditegaskan tentang perlunya ventilasi perasaan dengan medium yang
aman bagi setiap orang dan untuk semakin banyak orang bisa mendapatkan informasi dini
tentang kesehatan jiwa dan gangguan jiwa. Salah satunya tentu dengan konsultasi kesehatan
jiwa gratis melalui website saya di link ini.