Sejarah musik jazz

Musik jazz memang bukanlah genre musik paling populer, namun setidaknya jazz sudah
memiliki fondasi yang kuat di Indonesia. Hal ini dibuktikan dengan cukup banyaknya
keberadaan komunitas penggemar jazz di Indonesia. Jazz dikenal lewat nada irama yang pelan
dan easy listening. Selain itu jazz juga memiliki ciri khas intrumen berupa gitar, saksofon,
trumpet, biola, piano dan instrumen alat musik lainnya. Perkembangan musik jazz memiliki
sejarah yang cukup panjang. Jazz juga memiliki subgenre jenis aliran musik jazz yang cukup
banyak. Perkembangan musik jazz juga telah masuk di Indonesia dan kini sudah mulai populer.
Berikut akan kami sajikan sejarah lengkap perkembangan jazz di negara Indonesia.

Di Indonesia, musik jazz pertama kali masuk pada era 1930-an yang dibawa oleh musisi musisi
dari negara Filipina. Musik jazz yang dibawa imigran Filipina pertama kali hanya
diperdengarkan di Jakarta saja. Dengan ciri khas instrumen trumpet dan saksofon, musik jazz
sempat populer di kota Jakarta saat itu. Musisi musisi Filipina ini banyak memainkan lagu lagu
ritme jazz seperti latin dan boleros di hotel-hotel di Jakarta. Mereka juga memainkan lagu
lagu jazz mereka di kota-kota lain seperti Bandung dan Surabaya yang membuat jazz mulai
dikenal di seluruh Indonesia.

Di tahun 1948, musik jazz kembali dibawa oleh grup dan musisi orkestra simfoni asal Belanda
bersama dengan musisi musisi lokal. Setelah itu grup band jazz asal Indonesia pun banyak yang
bermunculan, seperti Iskandar's Sextet, The Progressive Trio, The Old Timers atau Octet.
Selain itu juga ada kelompok Jazz Riders yang populer di era 50-an yang dibentuk oleh musisi
Bill Saragih. Di era tersebut juga terdapat grup Jack Lemmers asal Surabaya yang mampu eksis.
Sementara di Bandung juga terdapat musisi musisi jazz senior seperti Eddy Karamoy, Joop
Talahahu dan Iskandar.

Di tahun 1980-an, alur perkembangan musik jazz Indonesia makin gencar dengan munculnya
musisi musisi dan penyanyi jazz Indonesia yang berbakat seperti Ireng Maulana, Benny
Likumahuwa, Oele Pattiselano atau Elfa Secioria. Mereka piawai dalam berbagai instrumen
musik jazz mulai dari gitar, piano, bass, trombon, biola, saksofon atau vokal. Kepopuleran jazz
membuat genre musik ini makin digemari dan menarik kalangan musisi muda Indonesia.

Berbagai subgenre jazz hasil kombinasi dengan genre lain seperti rock jazz atau fusion jazz
mulai muncul di Indonesia. Musisi Fariz RM misalnya, mampu mempopulerkan musik jazz
dengan genre new age yang merupakan kombinasi musik pop jazz dan latin. Selain itu juga
terdapat grup jazz Krakatau yang terdiri dari Indra Lesmana, Donny Suhendra, Dwiki
Darmawan, Gilang Ramadan dan Pra B. Dharma yang populer dengan musik jazz mereka, yang
kemudian berubah nama menjadi Java Jazz.

Era musik modern di awal modern, musik jazz kian bertransformasi dengan genre musik lain.
Ada banyak musisi dan penyanyi beraliran jazz yang populer dengan memadukan dengan genre
dan jenis musik lain. Dewa Budjana, Andien, Tompi, Syaharani hingga grup band Maliq &
D'Essentials adalah contoh musisi jazz yang non-mainstream. Mereka pun masuk dalam
deretan penyanyi jazz Indonesia terbaik saat ini.

Saat ini musik jazz pun banyak digemari dan sering diputar di kafe-kafe di kota kota besar di
Indonesia. Ada banyak komunitas komunitas jazz yang tersebar di Indonesia, terutama di kota
Jakarta, Surabaya, Bandung atau Bali yang memang sering mengadakan konser Java Jazz dan
festival jazz lainnya.

Sejarah musik pop

Sejarah dan Perkembangan Musik Pop di Indonesia
Sejarah dan Perkembangan Musik Pop di Indonesia- Musik ini berkembang di Indonesia sekitar
tahun 1960-an dan banyak digemari masyarakat khususnya kaum muda atau remaja. Grup
musik pop sering disebut dengan sebutan band yang menggunakan peralatan elektronik atau
modern. Instrumen yang wajib ada dalam bentuk grup sederhanannya antara lai, Drum, gitar
melodi dan rhythm, piano, dan bass gitar.
Sejarah dan Perkembangan Musik Pop di Indonesia
SEJARAH MUSIK POP DI INDONESIA
Musik pop di Indonesia diawali oleh sebuah grup yang cukup terkenal pada tahun 1970-an.
Nama grup ini adalah koes plus. Grup ini menjadi legendaris di Indonesia karena puluhan lagu,
bahkan ratusan lahir dari kelompok musik ini, dari yang versi pop, pop jawa, irama melayu,
dangdut, pop anak-anak, lagu berbahasa Inggris, irama keroncong, folk song, dan hard beat.
Baru-baru ini namanya diabadikan sebagai kelompok musik dengan lagu terbanyak di Museum
RecordIndonesia (MURI). Lagu mereka sungguh sederhana baik dalam syair, musik, maupun
melodi. Ciri khasnya adalah perpaduan suara antara vokalis mereka (Yon dan Yok) yang khas.
Lagu-lagu mereka masih tetap digemari sampai sekarang.
Sejarah dan Perkembangan Musik Pop di Indonesia
Salah satu ciri musik pop adalah penggunaan ritme yang terasa bebas.dengan mengutamakan
permainan drum dan gitar bass. Komposisi melodinya juga mudah dicerna. Biasanya, para
musisinya juga menambahkan aksesori musik dan gaya yang beraneka ragam untuk menambah
daya tarik dan pemahaman bagi para penikmatnya.
Musik pop dibedakan atas musik pop anak-anak dan musik pop dewasa. Musik pop anak
umumnya memiliki bentuk yang lebih sederhana dan memiliki syair yang lebih pendek. Selain itu,
komposisi musiknya tidak terlalu kompleks dengan rentan nada yang tidak terlalu tinggi maupun
terlalu rendah. Tema syair musik pop anak-anak biasanya berkisar pada hal-hal yang mendidik,
seperti mencintai orang tua, Tuhan, Sekolah, dan Tanah Air.
Sebaliknya, musik pop dewasa umumnya lebih kompleks dengan alunan melodinya lebih bebas
dengan improvisasinya lebih banyak, namun ringan. Tema-tema syairnya pun lebih bervariasi,
dari kehidupan remaja, percintaan, sampai masalah kritik sosial.
Beberapa musisi dan grup band pop indonesia antara lain, Titiek Puspa, Chrisye, Katon
Bagaskara, Melly Goeslaw, grup band Peterpan, Ada Band, Kla Project dan sebagainya. Serta
dengan artis indonesia antara lain, Kris dayanti, Ari laso, Ruth Sahanaya, dan lain-lain.
Kelompok ini dibentuk pada tahun 1969, sebagai kelanjutan dari kelompok Koes Bersaudara.
Koes Bersaudara menjadi pelopor musikpop and rock ‘n roll, bahkan pernah dipenjara karena
musiknya yang dianggap mewakili aliran politik kapitalis. Di saat itu sedang garang-garangnya
gerakan anti kapitalis di Indonesia.
Sekitar tahun 1976, Koes Plus mulai redup, mungkin karena generasi yang berganti dan selera
musik masyarakat yang terusberkembang. Sekitar 1978, Koes Plus benar-benar lesu.
Kelesuannya digantikan oleh penyanyi solo ataupun grup yang terus menerus berganti dari
tahun ke tahun. Sekitar tahun 1970 sampai 1980-an musik pop Indonesia dihiasi oleh kelompok
musik antara lain Koes Plus, Mercy’s, Panber’s, D’Lloyd. Selanjutnya, akhir-akhir ini masuk
kelompok-kelompok musik baru seperti Gigi, Sheila On 7 Peterpan, dan Radja.
Inilah gambaran bahwa musik pop akan sangat terkenal dalam kurun waktu tertentu dan akan
segera menghilang. Setelah menghilangnya Koes Plus sebagai pelopor musik pop di Indonesia,
maka muncul lagi generasi musik pop berikutnya.
PERKEMBANGAN MUSIK POP DI INDONESIA
Dulu musik di Indonesia banyak diisi oleh band dari Malaysia danSingapura. Akan tetapi, sejak
tahun 1960, Indonesia mulai berkreasisendiri dengan diprakarsai oleh band Koes Bersaudara
(koes plus).Sejak saat itu mulai muncul band-band pop di Indonesia. Sekarangtelah banyak
penyanyi dan band Indonesia yang terkenal di AsiaTenggara seperti Krisdayanti, Rossa, Ungu,
Wali, dan Peterpan.
TOKOH MUSIK POP
Musik pop sebenarnya adalah nama musik secara umum. Dengan demikian tokohnya pun
kadang susah dibedakan antara musik pop dengan musik yang lainnya.
Penyanyi pop pria yang terkenal dari luar negri:
Elton Jhon, Jesse McCartney, Michael Jackson Ricky Martin, Robbie Williams, dll.
Penyanyi pop wanita yang terkenal dari luar negri:
Chantal Kreviazuk, Celine Dion, Madonna, Mariah Carey, Whitney Houston, dll.
Grup musik popular dari luar negri:
The Beatles, Bee Gees, Duran Duran, Boyzone, Westlife, dll.
Penyanyi pop solo yang terkenal dari Indonesia:
Big Slamet, Hetty Koes Endang, Ruth Sahanaya, Krisdayanti, Agnes Monica, dll.
Grup musik popular dari Indonesia:
Koes Plus, Ada Band, Mercy’s, Gigi, Peter pan,Wali, Ungu dll…

Sejarah musik sunda

Oleh Sukron Abdillah

Musik pop Sunda merupakan representasi dari kreativitas musisi Sunda. Genre
musik ini tidak bisa melepaskan diri dari jasa Koko Koswara (alm) yang lebih populer
dengan julukan Mang Koko. Ia sempat membidani kelahiran beberapa musisi pop
Sunda untuk meramaikan jagat musik Nusantara, di antaranya Nano S, yang
menggubah pop Sunda dengan menggabungkan degung kawih dan instrumen
musik Barat.

Beliau adalah salah satu pelopor awal musik pop Sunda, yang untuk konteks
kekinian pamor musik ini kian meredup seiring dengan gegap gempitanya aliran
musik yang lebih kontemporer dan muda. Memang betul musik pop Sunda tidak bisa
dibandingkan dengan musik pop Barat dan nasional. Akan tetapi, tidak bisa
dimungkiri juga bahwa musik pop Sunda masih dicintai sebagian generasi Sunda,
utamanya saya sendiri. Saya sekarang sedang menggandrungi lagu "Hayang
Kawin" karena memang enak dan nikmat didengarkan.

Musik pop Sunda merupakan salah satu produk kebudayaan yang dihasilkan dari
dialektika musisi suku Sunda dengan pengalaman rakyat Sunda, kemudian dikemas
secara estetik untuk menumbuhkan kembali kesadaran akan jati diri kesundaan.
Dengan semangat modernisasi, mereka tidak terpaku pada alat-alat musik Sunda
semata, tetapi mengolaborasikannya dengan alat-alat musik Barat (diatonik) untuk
melestarikan seni dan budaya sehingga melahirkan genre musik pop Sunda.

Secara historis, menurut Edwin Juriens (2006), kelahiran musik pop Sunda dibidani
seniman Bandung Nada Kantjana pada tahun 1950-an. Mereka adalah pelopor
pengombinasian lirik Sunda dengan instrumen-instrumen musik pop Barat di bawah
pimpinan Muhammad Yassin. Setelah itu, tongkat estafet penciptaan musik pop
Sunda diteruskan Djuhari dan Mang Koko. Sekarang, dengan perkembangan zaman
yang terjadi, lahir musisi muda independen yang mengawinkan nada-nada Sunda
dengan nada rock, pop, hip hop, rap, dan sebagainya.

Pelestarian warisan

Fenomena tersebut merupakan wujud dari keikutsertaan kreativitas budaya yang

saling memberikan timbal balik. Musik pop Sunda, seiring dengan waktu yang
semakin bergulir, pun tentu menemukan muara perubahan. Akan tetapi, yang harus
diperhatikan adalah pelestarian budaya Sunda melalui berbagai instrumen musik.
Lewat media musik setiap warisan Ki Sunda akan lebih tahan banting menangkal
upaya pendegradasian jati diri masyarakat lokal.

Dalam musik pop Sunda, jati diri terlihat lebih terpelihara karena kesyahduan dan
kesederhanaan struktur bahasa (baca: syair) yang disajikan. Akan tetapi, bagi anak
muda seangkatan saya, misalnya, diperlukan kolaborasi musik Sunda agar terkesan
tidak ketinggalan zaman, misalnya kolaborasi instrumen musik khas Sunda dengan
instrumen musik rock yang dilakukan anak-anak band. Ini tidak boleh dilarang
karena yang terpenting adalah ada kemauan dari kalangan muda untuk melestarikan
budaya Sunda dengan membuat lirik berbahasa Sunda.

Mungkin saja saya serta jajaka dan mojang Sunda lain akan lebih menjiwai alunan
lagu Barat meskipun tidak kaharti karena ingin terlihat "gaul". Maka dari itu, lahirnya
aliran musik pop atau rock Sunda di belantika kesenian musik merupakan gerbang
awal untuk melestarikan bahasa, identitas, filsafat hidup, dan produk budaya warisan
Ki Sunda lainnya. Kita semestinya mampu menggunakan media kontemporer untuk
kepentingan pelestarian khazanah kesundaan yang eksistensinya kini kian
mengerucut pada satu jurang, bukan kepunahan tetapi tepatnya ditinggalkan
Meskipun banyak upaya telah dilakukan untuk menentukan jazz dari sudut pandang di luar jazz,
seperti menggunakan sejarah musik Eropa atau musik Afrika, kritikus jazz Joachim Berendt
berpendapat bahwa semua upaya tersebut tidak memuaskan. Salah satu cara untuk berkeliling
masalah definisi adalah untuk mendefinisikan "istilah" jazz lebih luas. Berendt mendefinisikan
jazz sebagai bentuk "seni musik yang berasal dari Amerika Serikat melalui konfrontasi orang
kulit hitam dengan musik Eropa", ia berpendapat bahwa jazz berbeda dari musik Eropa dalam
jazz yang memiliki hubungan "Khusus untuk waktu, yang didefinisikan sebagai 'ayunan', sebuah
spontanitas dan vitalitas produksi musik di mana improvisasi memainkan peran" dan
"Kemerduan dan cara ungkapan yang cermin individualitas dari musisi jazz lakukan."

Travis Jackson juga mengusulkan definisi yang lebih luas yang mampu mencakup seluruh era
yang berbeda secara radikal: ia menyatakan "Jazz adalah musik yang mencakup kualitas seperti
berayun, improvisasi, interaksi kelompok, mengembangkan sebuah suara individu dan menjadi
terbuka untuk kemungkinan musik yang berbeda." Krin Gabbard mengklaim bahwa "Jazz adalah
membangun atau kategori yang sementara buatan, masih berguna untuk menunjuk sejumlah
musik dengan cukup umum harus dipahami sebagai bagian dari sebuah tradisi yang koheren."

Sementara jazz mungkin sulit untuk menentukan improvisasi jelas salah satu elemen kunci.
Awal blues pada umumnya terstruktur sekitar pola panggilan-dan-respon yang berulang, unsur
umum dalam tradisi lisan Afrika Amerika. Suatu bentuk musik rakyat yang meningkat di bagian
dari lagu kerja dan bidang hollers Hitam pedesaan, blues awal juga sarat improvisasi. Fitur-fitur
ini mendasar dengan sifat jazz.

Dalam unsur-unsur musik klasik Eropa, interpretasi, ornamen dan pendampingan kadang-
kadang kiri ke kebijaksanaan yang berprestasi itu, tujuan utama adalah pemain memainkan
komposisi seperti yang tertulis.

Dalam jazz, pemain ahli akan menafsirkan sebuah lagu dengan cara yang sangat individu, tidak
pernah memainkan komposisi yang sama persis dengan cara yang sama dua kali. Tergantung
kreatifitas pemain dan pengalaman pribadi, interaksi dengan sesama musisi atau bahkan
anggota audiens, seorang musisi jazz atau pemain dapat mengubah melodi, harmoni. Musik
klasik Eropa sering dikaitkan sebagai media komposer. Di mana Jazz, sering ditandai sebagai
produk kreativitas egaliter, interaksi dan kolaborasi. Menempatkan nilai yang sama pada
kontribusi dari komposer dan pelaku.

Di New Orleans dan Dixieland, pemain jazz bergantian bermain melodi, sementara
countermelodies yang lain berimprovisasi. Dalam era swing, big band hadir untuk lebih
mengandalkan musik yang diatur: pengaturan dapat tertulis atau kerap dipelajari dan dihafal oleh
telinga - karena kerap banyak artis jazz awal tidak bisa membaca musik. Individu solois akan
berimprovisasi dalam pengaturan ini. Kemudian, fokus bergeser ke arah kelompok kecil dan
pengaturan minimal; melodi (dikenal sebagai pimpinan "") akan mengarahkan secara singkat
pada awal dan akhir bagian, namun inti dari kinerja akan menjadi serangkaian improvisasi dalam
tengah. Kemudian gaya jazz seperti jazz modal meninggalkan gagasan ketat kemajuan akord,
yang memungkinkan individu musisi berimprovisasi secara lebih bebas dalam konteks skala atau
modus tertentu. Avant-garde dan idiom jazz dibebaskan bahkan memanggil, meninggalkan
chords, sisik dan meter berirama.

Telah lama perdebatan di komunitas jazz atas definisi dan batasan "jazz". Meskipun perubahan
atau transformasi jazz oleh pengaruh baru awalnya sering dikritik sebagai hinaan, Andrew
Gilbert berpendapat "jazz memiliki kemampuan untuk menyerap dan mengubah pengaruh dari
gaya musik yang beragam." Sementara beberapa penggemar jenis jazz tertentu berpendapat,
definisi sempit yang mengecualikan berbagai jenis musik juga dikenal sebagai "jazz". Musisi jazz
sendiri sering enggan untuk mendefinisikan musik yang mereka mainkan. Duke
Ellington menyimpulkannya dengan mengatakan, "Ini semua musik." Beberapa kritikus bahkan
menyatakan bahwa musik Ellington bukanlah jazz karena diatur dan mengatur. Pada sisi lain
teman Ellington, Earl Hines's dua puluh solo "versi transformatif" komposisi Ellington (Earl Hines
dimainkan Duke Ellington dicatat pada tahun 1970) yang dijelaskan oleh kritikus jazz, New York
Times, Ben Ratliff, "Sebagai contoh yang baik dari proses jazz sebagai sesuatu di luar sana."

Bentuk orientasi komersial atau popularitas yang mempengaruhi musik jazz dikritik, setidaknya
sejak munculnya Bop. Penggemar jazz tradisional telah menghentikan Bop, jazz tahun 1970-an
[era fusi dan banyak lain] dianggap sebagai periode penurunan nilai komersial dari musik.
Menurut Bruce Johnson, musik jazz selalu memiliki ketegangan "antara jazz sebagai musik
komersial dan bentuk seni." Catatan Gilbert adalah sebagai "Gagasan tentang kanon jazz adalah
berkembang, "prestasi masa lalu" dapat menjadi istimewa atas kreativitas istimewa dan inovasi
seniman". Kritikus jazz Gary Giddins berpendapat bahwa "Jazz semakin dilembagakan dan
didominasi oleh industri hiburan besar, sehingga jazz menghadapi masa depan berbahaya
kehormatan dan penerimaan tertarik." David Ake, memperingatkan bahwa "Penciptaan norma
dalam jazz dan pembentukan tradisi jazz, mungkin mengecualikan atau mengesampingkan yang
lebih baru, avant-garde bentuk jazz." Kontroversi juga muncul dari bentuk-bentuk baru jazz
kontemporer yang dibuat di luar Amerika Serikat dan berangkat secara signifikan dari gaya
Amerika. Di satu pandangan mereka merupakan bagian penting dari pengembangan jazz saat
ini, di sisi lain mereka kadang-kadang dikritik sebagai penolakan terhadap tradisi jazz penting.

Asal-usul dari kata jazz adalah salah satu yang paling dicari dalam bahasa Inggris Amerika
modern. Bunga intrinsik Kata - American Dialect Society menamakannya Kata Abad Duapuluh -
dan telah menghasilkan penelitian yang cukup besar, dan sejarahnya dengan baik
didokumentasikan. Seperti dijelaskan lebih rinci, jazz dimulai sebagai istilah slang Pantai Barat
sekitar tahun 1912, yang berarti 'yang bervariasi' tetapi tidak mengacu pada musik atau seks.
Jazz datang dari musik jazz di Chicago sekitar tahun 1915. Jazz dimainkan di New
Orleans sebelum waktu itu, tapi tidak disebut dengan jazz.

Tulisan kata Jazz yang paling awal pertama kali terlihat di ajang bisbol di San Francisco pada
tahun 1913. "Jazz diperkenalkan ke San Francisco pada 1913 oleh William (Spike) Slattery,
editor olahraga Call dan disebarkan oleh pemimpin-band bernama Seni Hickman itu tercapai.
Muncul di Chicago pada 1915, namun tidak mendengar di New York sampai setahun kemudian.
Salah satu penggunaan yang dikenal pertama dari kata jazz, muncul pada 3 Maret 1913, dalam
artikel bisbol di Bulletin San Francisco oleh ET "Scoop" Gleeson.