6 Digital music: production, distribution and consumption Musik Digital Musik Digital adalah reproduksi suara dari sinyal

digital yang telah dirobah keasalnya menjadi sinyal analog, perekaman suara digital dengan cara pengkodean angka biner hasil dari perobahan sinyal suara analog dengan bantuan frekwensi sampling. Musik digital bisa juga berasal dari suara sintetis, contoh peralatan sumber suara sintetis MIDI merupakan sumber suara digital berbagai instrumen musik yang bisa dimainkan oleh pemusik. Bentuk penyimpanan sinyal digital dalam media berbasis teknologi komputer. Format digital dapat menyimpan data dalam jumlah besar, jangka panjang dan berjaringan luas. Format-Format Musik Digital Musik Digital menggunakan sinyal digital dalam proses reproduksi suaranya. Sebagai proses digitalisasi terhadap format rekaman musik analog, lagu atau musik digital mempunyai beraneka ragam format yang bergantung pada teknologi yang digunakan, yaitu : MP3 MP3 (MPEG, Audio Layer 3) menjadi format paling populer dalam musik digital. Hal ini dikarenakan ukuran filenya yang kecil dengan kualitas yang tidak kalah dengan CD audio. Format ini dikembangkan dan dipatenkan oleh Fraunhofer Institute. Dengan bitrate 128 kbps, file MP3 sudah berkualitas baik. Namun MP3 Pro-format penerus MP3-menawarkan kualitas yang sama dengan bitrate setengah dari MP3. MP3 Pro kompatibel dengan MP3. Pemutar MP3 dapat memainkan file MP3 Pro-namun kualitas suaranya tidak sebagus peranti yang mendukung MP3 Pro. WAV WAV merupakan standar suara de-facto di Windows. Awalnya hasil ripping dari CD direkam dalam format ini sebelum dikonversi ke format lain. Namun sekarang tahap ini sering dilewati karena file dalam format ini biasanya tidak dikompresi dan karenanya berukuran besar. AAC AAC adalah singkatan dari Advanced Audio Coding. Format ini merupakan bagian standar Motion Picture Experts Group (MPEG), sejak standar MPEG-2 diberlakukan pada tahun 1997. Sample rate yang ditawarkan sampai 96 KHz-dua kali MP3. Format ini digunakan Apple pada toko musik online-nya, iTunes. Kualitas musik dalam format ini cukup baik bahkan pada bitrate rendah. iPod, pemutar musik digital portabel dari Apple, adalah peranti terkemuka yang mendukung format ini. WMA Format yang ditawarkan Microsoft, Windows Media Audio (WMA) ini disukai para vendor musik online karena dukungannya terhadap Digital Rights Management (DRM). DRM adalah fitur untuk mencegah pembajakan musik, hal yang sangat ditakuti oleh studio musik saat ini. Kelebihan WMA lainnya adalah kualitas musik yang lebih baik daripada MP3 maupun AAC. Format ini cukup populer dan didukung oleh peranti lunak dan peranti keras terbaru pada umumnya. Ogg Vorbis Ogg Vorbis merupakan satu-satunya format file yang terbuka dan gratis. Format lain yang disebutkan di atas umumnya dipatenkan dan pengembang peranti lunak atau pembuat peranti keras harus membayar lisensi untuk produk yang dapat memainkan file dengan format terkait. Dari segi kualitas, kelebihan Ogg Vorbis adalah kualitas yang tinggi pada bitrate rendah dibandingkan format lain. Peranti lunak populer, Winamp dan pelopor pemutar MP3 portabel Rio sudah mendukung format ini dalam model terbarunya. Walaupun demikian dukungan peranti keras terhadap format ini masih jarang. Real Audio Salah satu format yang biasa ditemukan pada bitrate rendah. Format dari RealNetworks ini umumnya digunakan dalam layanan streaming audio. Pada bitrate 128 kbps ke atas RealAudio menggunakan standar AAC MPEG-4.

MIDI Format audio satu ini lebih cocok untuk suara yang dihasilkan oleh synthesizer atau peranti elektronik lainnya, tetapi tidak cocok untuk hasil konversi dari suara analog karena tidak terlalu akurat. File dengan format ini berukuran kecil dan sering digunakan dalam ponsel sebagai ringtone. Budaya Musik mengalami perubahan cepat pada sejumlah tingkatan: produksi suara , distribusi dan konsumsi , dan industri musik yang lebih luas , semua sedang diubah oleh teknologi digital , sesuai dengan pola sosial dan budaya . Pergeseran dalam budaya musik yang terjadi pada skala global , meskipun tingkat dan sifat perubahan tunduk pada variasi geografis ( lihat Bab 8 ) . Tujuan dari bab ini adalah untuk fokus pada dampak bahwa teknologi digital telah tempa pada lanskap musik , serta untuk menyelidiki beberapa masalah teoritis bahwa perubahan tersebut telah memunculkan . Produksi - bijaksana , teknologi digital mengintensifkan banyak pergeseran yang telah terjadi , khususnya memindahkan dari meniru live performance untuk menciptakan sebuah ' buatan ' suara dunia . Ketika teknologi perekaman memasuki dunia musik pada akhir abad kesembilan belas, produksi rekaman cenderung mengikuti filsafat dokumentasi , yaitu, sebuah artefak dicatat mencoba untuk mereproduksi erat secara live ( Toynbee 2000: 73 ) . Sebuah pergeseran bertahap beberapa diikuti , misalnya , pengenalan instrumen perekaman listrik seperti mikrofon dan amplifier menyebabkan teknik kemudian skandal ' melantunkan ' . Bersenandung adalah perangkat tambahan suara melalui sarana buatan , sebuah ' penghinaan terhadap rezim dokumenter ' ( ibid. : 77 ) yang dari waktu ke waktu telah menjadi dijinakkan dan , bertentangan dengan penerimaan awal , tertanam dalam rezim 'kebenaran ' terhubung ke pengakuan intim ( Penman 2002) . Saat itu di tahun 1950-an dan 1960-an yang pindah dari dokumentasi dramatis mengambil bentuk . Munculnya gitar listrik , pita magnetik , synthesizer modular dan merekam multritrack , menyebabkan penciptaan virtual ' dunia suara ' sebagai lawan dokumen pertunjukan live . Dalam saku avant-garde departemen musik akademik manipulasi suara sedang dieksplorasi lebih jauh melalui munculnya beton musique , di mana suara lingkungan dicatat dimanipulasi dan diedit bersama untuk membentuk montages sonik. Avant -garde teknik-teknik yang semakin diselundupkan ke produksi pop , mengarah ke teknik rekaman lebih kompleks dan munculnya produsen sebagai tokoh yang kreatif ( sebagai lawan DIGITAL MUSIC : PRODUKSI , DISTRIBUSI DAN KONSUMSI 93 insinyur fungsional ) : George Martin , Joe Meek , Phil Spector dan Brian Wilson semua mendapatkan reputasi sebagai alkemis sonik, mampu menggunakan studio rekaman dengan cara yang kreatif dan konstruktif . Ide seperti apa merupakan ' lagu' primer pergeseran : sementara beberapa rekaman masih mencoba untuk mencerminkan live performance , banyak musisi yang sekarang mencoba untuk meniru rekaman suara ketika mereka per - terbentuk hidup . Ide studio sebagai hub konstruktif kreatif menyebabkan remixing membentuk komponen utama dari budaya musik . Sementara beton musique dapat secara luas dipahami sebagai bentuk remixing , itu tetap diatur ' menemukan suara ' . Budaya utama remixing berkaitan dengan rekreasi musik yang sudah ada , meskipun suara ditemukan lainnya sering digunakan untuk warna dan keperluan lainnya . Saat itu di Jamaika pada akhir 1960-an dan awal 1970-an bahwa budaya remix benar-benar mulai berkembang sesuai dengan tujuan budaya ruang dansa . Produsen dan insinyur akan menghapus vokal dan secara bertahap mulai menambahkan efek seperti reverb , delay dan suara-suara lain , dari mana subgenre ' dub reggae ' berevolusi . Munculnya musik disko di Amerika Serikat selama tahun 1970 juga memberikan kontribusi besar-besaran untuk budaya remix sebagai diperpanjang suntingan hi - NRG trek , disesuaikan dengan lantai dansa , menyebabkan munculnya single 12 -inci . Remixing tersebut dibawa ke tingkat baru dengan munculnya hip-hop di akhir 1970-an dan awal 1980-an , yang didasarkan pada repurposing sampel musik lainnya , terutama melalui embedding ' istirahat ' atau melalui menyerang menemukan suara melalui teknik ' menggaruk ' .

Teknologi digital, yang mulai untuk menyaring cara mereka ke dalam produksi massal sepanjang tahun 1980 , dipercepat tren yang ada dan mungkin bergeser mereka dari marjinal dengan praktek yang dominan . Kenaikan di sejumlah synthesizer digital dan sequencer , serta kemudahan interkoneksi komponen yang berbeda melalui antarmuka digital alat musik ( MIDI ) , menyebabkan pertumbuhan dalam musik elektronik di tahun 1980-an dan seterusnya , termasuk rumah , techno , hutan , ambien dan sejumlah bentuk generik lainnya . ( Meskipun harus menunjukkan , banyak awal musik techno diproduksi dengan peralatan analog . ) Sambil bermain instrumen hidup lebih tradisional musik ' kelompok ' lanjutnya, pertumbuhan individu, musik elektronik pembuat menyebabkan kaburnya perbedaan antara musisi dan produser , dan antara ' instrumen ' dan ' studio ' . Hal ini juga menyebabkan kenaikan besar dalam penggunaan musik ' sampel ' , sehingga menimbulkan pertengkaran hukum dan perdebatan atas hak cipta, serta argumen atas apa yang sebenarnya merupakan musik ' kreativitas' . Kunci di sini adalah munculnya sampler cukup murah di akhir 1980-an , yang bisa mengintegrasikan sampel lancar dalam keseluruhan lagu , mereka juga menyediakan alat user-friendly suara manipulasi ( seperti waktu - peregangan dan pitch - pergeseran ) , sampel fungsi perulangan dan mengedit fasilitas ( Berk 2000: 195 ) . Teknologi digital telah membuat lebih mudah untuk mencocokkan dan campuran suara yang ada ke dalam komposisi baru . Dengan demikian , arsip menjadi semakin penting . Banyak seniman musik sekarang menghabiskan banyak waktu mereka mencari musik untuk menemukan sampel yang dapat digunakan ( yang lebih jelas sampel ini lebih baik, dalam bahwa ada keinginan di antara banyak produsen untuk menghindari 'jelas' ) . Kontras keterampilan tradisional terlibat dalam memainkan alat musik , kreativitas banyak produsen musik elektronik sering terletak pada kemampuan mereka untuk menemukan , membayangkan dan kemudian terampil mengatur ulang artefak budaya yang ada . Hal ini berkaitan dengan pengamatan Lev Manovich bahwa New Media umumnya lebih peduli ' dengan mengakses dan menggunakan kembali objek media yang ada sebagai membuat yang baru ' ( Manovich 2002: 36 ) . Dengan demikian , gagasan variabilitas menjadi tren estetika kepala dalam dunia digital : ' Daripada salinan identik , objek Media baru biasanya menimbulkan banyak versi yang berbeda . Dan bukannya dibuat sepenuhnya oleh penulis manusia, versi ini sering di bagian otomatis dirakit oleh komputer ' ( ibid. : 36 ) ( lihat Bab 1 ) . Terkait dengan media digital dan variabilitas adalah konsep otomatisasi dan manipulasi . Hardware digital baru dan perangkat lunak memungkinkan tugas yang sebelumnya sulit menjadi lebih mudah sejalan dengan meningkatnya otomatisasi . Jadi , misalnya , berbeda dengan fisik mengedit pita magnetik , banyak program digital memungkinkan seseorang untuk memperbesar representasi visual dari gelombang suara , sorot dan kemudian mengedit bagian tertentu , serta ' membatalkan ' hasil apapun dianggap tidak memadai . Adalah jauh lebih mudah untuk membuat back- up salinan karya digital untuk membuat banyak pengeditan . Selanjutnya , kode numerik menyalin tidak mengakibatkan penurunan kualitas yang menjadi ciri khas kimia media . Manipulasi suara yang sudah ada menjadi lebih mudah dan dengan demikian semakin membentuk bahan baku dari mana musik baru dibangun . Meningkatnya manipulability musik mengarah ke pesangon meningkat dari referen ' dunia nyata ' , atau lebih tepatnya , dari suara yang dapat dihasilkan oleh manusia memainkan instrumen dalam ' real time ' . Dalam bentuk pra - digital suara remixing adalah ' merobek ' dari satu konteks dan ditempatkan ke lain , namun suara itu sendiri masih menanggung jejak keberadaan manusia ( yaitu sampel mengalahkan dalam catatan hip - hop diciptakan oleh drumer manusia bermain secara real time ) . Bandingkan ini dengan ketukan yang fitur dalam banyak bentuk terbaru dari musik , seperti hutan : drumbeats sering terlalu cepat dan berliku-liku untuk kemampuan manusia. Programmable sequencing suara dan kemampuan untuk memproses mereka dengan berbagai cara mengambil musik ke dunia yang lebih cyborgian . ' Dengan sampling, ' berpendapat Simon Reynolds , ' apa yang Anda dengar tidak akan pernah mungkin menjadi peristiwa real-time , karena ini terdiri dari fragmen musik vivisected dipetik dari konteks yang berbeda dan era , kemudian berlapis dan resequenced

untuk membentuk pseudoevent waktu - warping ' ( Reynolds 2002: 360 ) . Namun , sementara produksi digital sering memanipulasi suara yang ada di luar pengakuan , masih menggunakan sampel yang lebih luas diidentifikasi cukup . Dalam prakteknya , sementara penggunaan kembali musik dikenali adalah bermasalah dalam hal membersihkan izin hak cipta, banyak juga yang melakukannya (baik dengan menutup lagu atau melalui menggunakan sampel ) karena mata uang budaya bahwa musik yang ada mengandung , menghubungkan seperti halnya ke memori dan emosi . The soundscape musik di era digital dengan demikian merupakan campuran dari ' nyata' dan ' ilusi ' , yang dikenali dan aneh, lama dan baru . Mungkin salah satu perkembangan yang paling penting dalam musik digital adalah peran teknologi tersebut telah bermain di membuka partisipasi dalam musik produksi. Saya tidak ingin melebih-lebihkan akses tersebut : tidak semua orang memiliki potensi untuk terlibat dalam produksi tersebut . Namun demikian , kesempatan bagi orang untuk menciptakan musik telah pasti meningkat , khususnya , kemungkinan orang menciptakan musik individu - sekutu telah pasti tumbuh . Dengan demikian , telah terjadi demokratisasi relatif dan individualistis produksi musik dengan kenaikan , khususnya, yang murah , komputer kuat dan peningkatan seiring dalam perangkat lunak produksi musik (termasuk program freeware dan harga berbeda ) . DIGITAL MUSIC : PRODUKSI , DISTRIBUSI DAN KONSUMSI 95 Akhir 1990-an dan awal 2000-an melihat peningkatan permeasi komputer ke ranah domestik. Secara bersamaan , lebih banyak musik mulai diproduksi pada komputer : hardware mulai dilengkapi dengan perangkat lunak , dan berbagai musik yang berbeda itu semakin diproduksi pada desktop dan laptop . Program perangkat lunak yang berbeda memungkinkan seseorang untuk merekam, urutan , campuran dan menghasilkan suara ( baik suara diinput dari instrumen eksternal dan diproduksi sepenuhnya di dalam komputer ) . Ini dapat berkisar dari mahal , perangkat lunak professional lebih terjangkau , alat produksi berteknologi rendah . Alat tersebut meningkatkan akses menghasilkan kualitas rekaman yang layak , sebelumnya , jika orang ingin merekam mereka akan harus menyewakan ruang studio . Sekarang , jika mereka memiliki komputer yang layak dan beberapa perangkat lunak , mereka dapat membuat di rumah di kenyamanan mereka sendiri , maka munculnya apa yang telah disebut ' produser kamar tidur ' . Sebagai perangkat lunak komputer memungkinkan urutan dan instrumen yang berbeda ( nyata atau virtual ) yang akan berlapis pada satu sama lain dan halus diedit , itu meningkatkan kemudahan yang individu soliter dapat menghasilkan track audio yang kompleks dan sepenuhnya conflates peran pencipta dan produser . Dalam beberapa hal , ini bisa dilihat sebagai mengarah ke isolasi musisi (seperti yang saya akan melanjutkan untuk membahas , hal ini tidak selalu terjadi) . Mungkin yang lebih penting , itu menunjuk ke sebuah fragmentasi produksi musik , dalam arti bahwa ' bagian ' dari catatan yang digunakan untuk digabungkan dari orang-orang bermain instrumen bersama secara real time sekarang lebih cenderung dibuat secara terpisah , kemudian dibangun di busana yang lebih terfragmentasi . Ditambahkan ke ini , munculnya jaringan berarti bahwa individu - als dapat berkolaborasi secara lebih sedikit demi sedikit : satu orang dapat membuat 'bagian ' kemudian mengirimkannya ke orang lain untuk bekerja pada ( lihat Bab 7 ) . Lebih banyak orang sekarang mampu menciptakan lagu yang sesuai dengan standar 'profesional' , namun ada juga kesempatan bagi orang-orang dengan sedikit keterampilan musik atau pengetahuan untuk menjadi lebih terlibat dalam tindakan kreatif, namun minim ini mungkin . Dengan demikian, pada lebih ' profesional' akhir skala produksi musik , orang akan perlu untuk melatih untuk belajar peralatan cukup kompleks dan berinvestasi dalam perangkat lunak agak mahal (yang tetap bisa bajakan ) . Bagi peserta yang kurang berpengalaman , sejumlah alat murah atau gratis membolehkan satu untuk memanipulasi musik pada tingkat yang lebih 'dasar' . Sebagai contoh , perangkat lunak editing bebas memungkinkan orang untuk meng-upload lagu dan bermain-main dengan prosedur manipulasi suara dasar , seperti mengedit bit dari trek , menerapkan efek ( misalnya echo, delay , perubahan tempo ) dan menerapkan fade -in dan out. Perangkat lunak yang lebih canggih memungkinkan seseorang untuk menciptakan musik dari awal (seperti dengan synthesizer virtual) atau untuk membuat amalgam diedit , dikenal sebagai ' mashup ' . Perkembangan ini menunjukkan bagaimana

konsumen musik di era digital semakin dapat terlibat dalam beberapa bentuk produksi, sehingga mencontohkan apa Jenkins telah disebut 'budaya partisipatif ' ( Jenkins 2006b ) . Sedangkan tingkat budaya partisipatif kesenjangan antara produksi dan konsumsi rokok , kita masih membuat perbedaan antara daerah-daerah tersebut , bahkan jika mereka dapat tumpang tindih di kali ( lihat Bab 7 ) . Oleh karena itu , untuk masalah konsumsi - serta daerah yang sangat penting distribusi - bahwa saya kini giliran . Distribusi dan konsumsi Pengenalan CD ( compact disc ) di pasar massal pada tahun 1982 menandakan kedatangan konsumsi musik digital . Bahwa CD segera digantikan kaset sebagai Format konsumsi paling populer menunjukkan pentingnya , meskipun mungkin tidak sangat signifikan dalam hal affording cara-cara baru di mana konsumen bisa mengalami musik . Keuntungan utama dari CD adalah bahwa itu memberikan kualitas audio jauh lebih baik daripada kaset tapi juga jauh lebih portabel dan tahan lama daripada vinil (itu juga membantu bahwa uang dalam jumlah besar dan energi yang dipompa ke mempromosikannya , meskipun hal ini , tentu saja , tidak pernah menjamin keberhasilan format ) . CD berjanji daya tahan , seperti Philips dipromosikan format dengan motto ' suara yang sempurna selamanya '; konsumen segera menemukan bahwa mereka rentan terhadap ' kegelisahan ' digital , sementara beberapa telah memperkirakan bahwa kehidupan rak CD musik eceran rata-rata tidak lebih dari tujuh sampai sepuluh tahun ( Friedberg 2002: 33 ) . Salah satu aspek yang paling signifikan dari CD adalah bahwa hal itu memungkinkan pendengar musik untuk mengakses lagu secara acak , yang bagi sebagian adalah anugerah besar dalam hal mengalami musik dengan cara yang lebih ' user-friendly ' . Namun demikian , ada beberapa hal tentang CD yang tidak cocok dengan kaset : khususnya , itu akan menjadi waktu yang lama sebelum orang bisa merekam ke CD , sehingga kaset tetap format populer untuk membuat kompilasi musik . Selain itu, karena CD secara fisik lebih lebar dari kaset , yang ' CD Walkman ' tidak menggantikan kaset Walkman dalam hal popularitas karena itu perangkat yang lebih rumit untuk dibawa. Tidak sampai pertumbuhan mp3 sebagai format konsumen populer yang perangkat portable digital mulai menggantikan Walkman analog ( lihat di bawah ) . Format digital selanjutnya tidak lepas landas dalam cara yang elektronik dan perusahaan musik akan berharap : DAT dan mini - disc ( MD ) , misalnya, dibuat hanya terbatas terobosan ke industri konsumen. Lebih buruk lagi adalah untuk mengikuti untuk perusahaan dengan munculnya Internet dan kemampuan untuk mendistribusikan dan mengkonsumsi musik dalam cara-cara baru . Seperti kini terkenal , industri musik diambil tanpa disadari oleh pertumbuhan dalam mendistribusikan file musik mp3 meskipun akar format tersebut terletak pada strategi perusahaan untuk membakukan data digital ( Sterne 2006: 829 ) . Berbagi file musik dimulai sekitar pertengahan 1990-an : pada saat ini , sulit untuk men-download musik karena kecepatan koneksi sangat lambat ( yang mengapa file yang dikompresi ) dan itu tidak mudah untuk menemukan musik tertentu . Munculnya Napster pada bulan Juni 1999 mengubah segalanya secara dramatis . Menyadari pertumbuhan dalam file sharing , Shawn Fanning menciptakan server pusat yang menghubungkan pengguna bersama-sama dan mencari folder masing-masing untuk menemukan trek tertentu . Tiba-tiba , file sharing adalah berita besar dan industri rekaman harus memperhatikan. Mereka punya masalah yang sama dengan ketersediaan murah, kaset direkam pada awal tahun 1980 , yang telah menyebabkan legislator pemberian label musik sebagian dari setiap penjualan kaset audio kosong ( Alderman 2002: 3 ) . Namun , penyalinan ilegal kaset terbatas sejauh bahwa mereka sering hanya bertukar antara jaringan kecil temanteman . Sebaliknya , adalah mungkin untuk menyalin tanpa henti mp3s dan mendistribusikannya ke jaringan virtual dari jutaan . Pada tahun 1999 , ketika Napster muncul , kecepatan koneksi secara bertahap mulai meningkat dan adopsi komputer meningkat. Tidak mengherankan , industri musik menjepit : pada bulan Desember 1999 , Asosiasi Industri Rekaman Amerika (RIAA ) mengajukan gugatan terhadap Napster , yang

mengarah ke penutupan pada bulan Februari 2001 ( itu kembali muncul sebagai layanan hukum pada tahun 2003 setelah dibeli oleh Roxio ) . Sebuah perdebatan besar tentang masalah hak cipta di era digital dan pelaksanaan industri rekaman diikuti bahwa saya tidak memiliki ruang untuk menggali ke sini ( untuk DIGITAL MUSIC : PRODUKSI , DISTRIBUSI DAN KONSUMSI 97 ikhtisar perdebatan , lihat Frith dan Marshall 2004) . Apa yang mengikuti adalah pergumulan antara industri resmi dan kegiatan yang dianggap ilegal oleh industri tersebut. Mengingat kematian Napster , sejumlah program peer-to -peer baru muncul yang sering menggunakan perangkat lunak open source dan karenanya tidak dapat diidentifikasi dengan orang-orang tertentu dalam hal tindakan hukum . Industri rekaman , menyadari kesulitan menutup program tersebut karena mengadopsi strategi baru penargetan individu yang berbagi koleksi besar musik mereka melalui jaringan virtual, taktik kontroversial , khususnya mengenai denda yang sangat berat dan kalimat yang beberapa telah diterima . Meskipun langkah-langkah hukuman , file sharing ilegal masih terjadi dalam skala besar . Ini berdampingan sekarang, meskipun , dengan distribusi hukum hak cipta file elektronik . Industri rekaman menyadari bahwa yang dibutuhkan untuk menawarkan alternatif hukum untuk men-download musik jika itu akan tetap menjadi kekuatan yang dominan . Untuk generasi baru pendengar musik , yang sering mendengarkan melalui perangkat portable dan komputer , file digital sangat fleksibel karena dapat ditransfer antara perangkat dengan mudah dan tidak mengkonsumsi ruang penyimpanan fisik . Pada Januari 2007, file digital account untuk diperkirakan 10 persen dari pasar musik internasional - mengumpulkan melalui penjualan ponsel secara online dan mobile - dan ini pasti akan tumbuh di masa depan ( IFPI 2007) . Sebagai download digital kini semakin berdampak pada tangga musik di seluruh dunia , single individual , yang bertentangan dengan lama bermain ' album ' , reassumes penting sebagai download yang dijual secara lagu. Apa yang berbeda dari ketika 7 " vinyl tunggal dalam masa kejayaannya adalah bahwa single yang kemudian sering digunakan untuk menjual album , sekarang , dengan setiap lagu di album single potensial , tabel telah dibilang terbalik . Untuk tahun 2006 albumnya Informasi , artis Beck diproduksi video musik untuk setiap lagu : dalam pengertian ini , album dapat dianggap sebagai platform untuk menciptakan pendapatan masa depan dari semua elemen tunggal nya . Namun demikian , masih ada beberapa ketidakpuasan dengan download hukum dibayar , sering didistribusikan melalui format seperti Advanced Audio Coding ( AAC ) atau Windows Media Audio ( WMA ) bukan mp3 , untuk Digital Rights Management ( DRM ) pembatasan embed ke dalam file . Konsumen telah menyatakan ketidakpuasan dengan DRM , yang membatasi jumlah kali pengguna dapat menyalin file dan , sering , jenis hardware file dapat ditransfer ke , ada juga telah ketidakpuasan dengan harga file virtual ( Anon 2005 ) . Ketika orang men-download gratis , lagu ilegal , mereka tidak terlalu khawatir tentang hilangnya kualitas suara terkandung oleh kompresi digital , tapi ini tidak terjadi ketika datang untuk benar-benar membayar untuk mereka . Selain itu, konsumen juga mengeluh bahwa ketika mereka membeli CD , mereka bebas untuk merobek isi dan mentransfer file dengan cara apapun yang mereka harap , yang sebenarnya berarti bahwa file digital online kurang fleksibel daripada rekan-rekan fisik mereka . Kurangnya fleksibilitas yang melekat dalam DRM telah menyebabkan banyak dalam industri untuk membantah hal itu , dan ada tanda-tanda sekarang banyak perusahaan rekaman bersedia untuk membuangnya . EMI mengumumkan pada bulan April 2007 bahwa itu akan menawarkan file digital ditingkatkan tanpa perlindungan DRM bersama file normal yang dilindungi DRM melalui iTunes , meskipun pada biaya 20p lebih per file ( EMI 2007) . Saat ini , penjualan ini trek di kedua versi DRM - dilindungi dan tidak dilindungi dengan harga yang berbeda tampaknya akan menjadi diadopsi secara luas . Ada untaian lain untuk distribusi Internet dan men-download di luar kegiatan perusahaan rekaman besar dan aktivitas ilegal yang jadi masalah mereka . Bersih ini menawarkan cara-cara baru untuk tindakan musik untuk

mendistribusikan musik mereka dan untuk membangun diri dalam komunitas virtual . Kedua band unsigned ingin mendapatkan eksposur , serta musisi hanya ingin berbagi musik mereka di antara jaringan , bisa menyebarkan musik mereka dengan online . Perkembangan kunci di sini adalah buzz diciptakan sekitar Arctic Monkeys di Inggris melalui lagu-lagu mereka yang beredar di internet oleh fans ( yang telah merobek lagu dari CD demo yang diberikan jauh di gigs dan telah menciptakan sebuah situs berbasis di sekitar band di MySpace ) . Meskipun band ini mengaku telah memainkan bagian dalam proses ini , hal itu mengarah pada pengakuan dan hype dalam pers musik dan radio , dan mereka akhirnya menandatangani kontrak dengan label rekaman Domino . Debut single mereka dan album langsung ke nomor satu di tangga lagu rekaman , album Apapun Orang Katakanlah Saya , Itu Apa Aku Bukan (2006 ) - menjadi yang tercepat debut album terlaris di Inggris bagan sejarah . Namun demikian, meskipun antipati dinyatakan oleh band terhadap industri konvensional , itu mengatakan bahwa mereka akhirnya menandatangani kontrak dengan sebuah label rekaman . Sementara Domino adalah sebuah label independen, namun telah mengeluarkan hak penerbitan di Amerika Serikat dan Selandia Baru untuk EMI . Ini menunjukkan pentingnya mekanisme industri tradisional jika seseorang ingin membuat hidup melalui membuat musik , meskipun proses promosi dan distribusi baru baik menantang dan melengkapi bentuk yang lebih tua . Tentu saja , musisi bisa melewati industri musik dan telah mampu melakukannya sekarang untuk waktu yang lama , terutama sejak munculnya budaya ' DIY ' pada akhir tahun 1970 ( lihat Bab 1 ) . Bentuk-bentuk baru distribusi dan koneksi meningkatkan kemungkinan tersebut , meskipun daya tarik penandatanganan untuk perusahaan rekaman yang didirikan dalam rangka memperluas profil seseorang dan membuat lebih banyak uang akan tetap menggoda bagi banyak orang. Didirikan musisi juga dapat menggunakan teknologi baru untuk meningkatkan kehadiran mereka : website resmi , misalnya, memungkinkan bertindak untuk posting berita dari apa yang mereka telah sampai , discographies , informasi umum , forum diskusi , serta akses ke konten eksklusif ( seperti sebagai bahan audio dan audio visual ) . Seringkali ada juga akan menjadi kesempatan untuk membeli musik dan barang-barang terkait lainnya . Ada juga banyak situs lain yang sering muncul dalam kaitannya dengan tindakan musik , atau jenis musik yang lebih umum , yang berarti bahwa sekarang jauh lebih mudah untuk mendapatkan akses ke informasi dan materi yang berhubungan dengan seniman dari sebelumnya . Selain itu, sejumlah musik e - zine ( majalah elektronik didistribusikan melalui email atau diposting di situs web ) yang tersedia di web serta blog kritis. Pertumbuhan musik e - zine sekali lagi harks kembali ke munculnya budaya ' DIY ' di akhir 1970-an dan kenaikan fanzines diproduksi sendiri . Hari ini , meskipun, itu jauh lebih mudah untuk membuat sebuah zine secara online ( tidak ada biaya penerbitan yang terlibat) dan untuk mendistribusikan ( karena fakta dari meletakkannya di web berarti bahwa hal itu tidak perlu didistribusikan secara fisik ) . Potensi ukuran penonton juga jauh lebih tinggi dan , sementara itu tidak mudah untuk mendapatkan khalayak luas beberapa zine online, seperti Pitchfork dan Drowned di Sound, telah mendapatkan pembaca substansial . Keuntungan dari zine online bahwa , di samping menulis tentang musik , materi audio dan audiovisual juga dapat dimasukkan . Salah satu fitur yang paling populer untuk musim semi di e - zine baru telah dimasukkannya podcast oleh berbagai staf penulis . Produksi Musik Digital Di jaman sekarang ini, berbagai macam teknologi telah dibuat untuk produksi musik. Alat-alat seperti Turntable, shyntesizer, keyboard, gitar, drum, dsb, telah membuat produksi musik semakin mudah dan juga semakin variatif. Teknologi laptop, PC, gadget juga ikut membuat produksi musik semakin mudah dan variatif. Dalam membuat suara untuk produksi musik digital, biasanya digunakan alat musik biasa seperti gitar, drum, piano, bass, biola, cello, dan lain lain. Tapi kini pembuatan suara dapat dilakukan dengan PC, laptop, dan gadget. Tidak terkecuali untuk membuat satu suara alat musik, tapi dapat membuat suara untuk semua alat musik. Misalnya dengan software Fruity loop, user dapat membuat suatu karaya musik yang lengkap. Lengkap, karena hanya dengan satu software ini, kita dapat membuat suara drum, bass, guitar, bahkan keyboard. Dan dengan software ini, kita dapat menambahkan efek-efek suara yang unik.

Selain membuat suara dengan bermacam-macam alat musik dan teknologi PC, laptop, dan gadget, kegiatan produksi yang lain dan juga penting yaitu recording atau rekaman. Rekaman antara lain ada beberapa macam yaitu, live recording, semi-track recording, dan track recording. Live recording adalah pelaksanaan rekaman dimana semua perekaman suara dilakukan di saat yang bersamaan. Sedangkan track recording adalah pelaksanaan rekaman dimana perekaman suara dilakukan di saat yang berbeda, perekaman dilakukan satu per satu alat musik atau vocal per track. Semi track recording adalah pelaksanaan rekaman dimana beberapa dari keseluruhan alat musik atau vokal direkam di saat yang sama, sedangkan sisa yang lainnya direkam di saat yang sama tapi waktu yang berbeda dengan perekaman kelompok alat musik atau vokal yang pertama. Konsumsi Musik Digital Musik digital dapat dinikmati juga melalui website, selain dapat dinikmati melalui Kaset dan CD. Kini banyak website yang khusus menyediakan musik untuk para pengunjungnya, ataupun website yang menyediakan musik untuk dijual. Beberapa situs tersebut ada yang mengupload musik tersebut secara gratis, dipublikasikan agar semua orang dapat menikmati musik yang diupload. Namun yang lain bersifat menyediakan musik untuk dijual. Keunggulan Musik dalam format digital memiliki beberapa keunggulan dibanding musik dalam medium konvensional, yaitu : format yang beragam dapat disesuaikan dengan teknologi yang digunakan kualitas copy yang serupa dengan master memudahkan penggandaan dari pihak perusahaan rekaman tanpa menurunkan mutu proses penjualan dengan pendekatan single atau satu lagu terbukti jauh lebih efektif dan efisien ketimbang medium konvensional seperti kaset atau CD. Kekurangan Dengan segala kelebihannya, musik digital memiliki beberapa kekurangan juga yaitu : kemudahan perekaman dan penggandaan rekaman memacu terjadinya pembajakan yang tentu saja akan merugikan.