RANGKUMAN SENI BUDAYA (KELAS VII)

SEMESTER 1
SENI RUPA
BAB I - Menggambar Flora, Fauna, dan Alam Benda
 Kegiatan menggambar merupakan induk atau dasar dari karya seni rupa.
 Menggambar adalah aktivitas mental dan fisik yang dituangkan dalam bentuk goresan tangan,
menggunakan media dua atau tiga dimensi menggunakan imajinasi dan perasaan melalui alat gambar
seperti pensil, bolpoin, krayon dan alat lain yang dapat digunakan untuk menulis.
 Objek menggambar dapat berbentuk flora (tumbuhan), fauna (hewan), dan alam benda, baik benda
buatan manusia atau benda yang berasal dari alam.
 Menggambar sebaiknya dimulai dari mengamati objek yang akan digambar, mengatur komposisi
gambar, sampai dengan mewarnai hasil gambar.
 Unsur-unsur dalam menggambar antara lain adalah titik, garis, bidang, bentuk, ruang, warna, tekstur,
dan gelap terang.
- Titik=unsur seni rupa yg paling kecil / sederhana.
- Garis=kumpulan dari sejumlah titik yg sejajar,sama besar yg ditarik secara bersambungan.
- Bidang=unsur seni rupa yg terjadi karena pertemuan beberapa garis.
- Bentuk=Unsur seni rupa yg terbentuk karena ruang atau volume.
- Warna=kesan yg diperoleh mata dari cahaya yg dipantulkan benda2 yg dikenalnya.
- Tekstur=nilai raba suatu permukaan bdnda(kasar atau halus)
- Gelap terang->terjadi karena cahaya menyentuh objek.
 Menggambar juga harus memperhatikan prinsip-prinsip seni rupa seperti proporsi, komposisi,
keseimbangan, tekstur, dan gelap terang
1) Proporsi adalah perbandingan antara bagian dengan bagian atau dengan keseluruhan benda yang
ideal.
2) Komposisi adalah tata susunan atau cara mengatur letak sehingga menjadi harmonis (serasi, selaras,
dan seimbang).
 Komposisi simetris adalah benda atau model yang menjadi objek gambar diletakkan pada posisi
seimbang antara sebelah kiri dan sebelah kanannya dan memiliki keseimbangan benda yang
sama dalam bentuk dan ukurannya.
 Komposisi asimetris adalah pada posisi asimetris, benda diletakkan dalam posisi tidak sama
baik dalam posisi maupun ukurannya namun demikian masih tetap memperhatikan proporsi,
keseimbangan, dan kesatuan antarbenda atau objek gambar.
 Komposisi sentral adalah pusat perhatian benda atau objek model gambar terletak di tengah-
tengah bidang gambar.
 Bentuk benda ada 3 macam:
1) Bentuk Silindris; yaitu benda-benda yang bentuknya menyerupai silinder (elips). Misalnya, botol,
gelas, piring, mangkuk, teko, dan sebagainya.
2) Bentuk Kubistik; yaitu benda-benda yang bentuknya menyerupai bangun kubus (balok). Misalnya,
meja, kursi, lemari, bak sampah, kotak pensil, kulkas, dan sebagainya.
3) Bentuk Bebas; yaitu benda-benda yang bentuknya tidak beraturan. Misalnya, buahbuahan,
pepohonan, batu-batuan, dan benda-benda alam lainnya.
4) Alat dan Media Gambar: (1) Pensil; (2) Pensil warna; (3) Krayon; (4) Bolpoin; dan (5) Kertas
gambar.
 Unsur warna ada 3 macam, yaitu warna primer, sekunder dan tersier.
3) Warna primer adalah Warna merah, kuning, biru yang merupakan warna pokok atau warna dasar.
4) Warna Sekunder adalah warna kedua yang merupakan warna hasil perpaduan dari 2 warna primer.
contohnya jika memadukan warna kuning dan warna biru maka akan menghasilkan warna hijau.
5) Warna Tersier adalah warna ketiga, artinya hasil perpaduan dari satu warna primer dan satu warna
sekunder. contohnya mencampur warna merah dan warna ungu maka menghasilkan warna merah
keunguan ( Magenta ).
 Langkah-langkah menggambar antara lain:
1) Mengetahui bentuk dasar dari objek yang akan digambar.
2) Mengetahui bagian-bagian dari objek gambar. Menyusun atau menyambung bagian per bagian
menjadi gambar yang utuh.
3) Memberikan dimensi gelap terang baik hitam putih atau berwarna.
4) Memberi kesan untuk latar belakang.

BAB II - Menggambar Ragam Hias

 Ragam hias adalah bentuk dasar hiasan atau susunan pola hias yang menggunakan motif hias dengan
kaidah-kaidah tertentu pada suatu bidang atau ruang sehingga menghasilkan bentuk yang indah.
 Pola hias adalah bentuk atau susunan yang diulang-ulang dalam menggambar ragam hias.
 Ragam hias merupakan karya seni rupa yang diambil dari bentuk-bentuk flora (vegetal), fauna (animal),
figural (manusia), dan bentuk geometris.
6) Ragam hias geometris adalah ragam hias yang mengandung unsur-unsur garis, sudut, bidang, dan
ruang.
7) Ragam hias flora adalah jenis ragam hias yang menggunakan flora (tumbuh-tumbuhan) sebagai
obyek motifnya.
8) Ragam hias fauna adalah mengambil bentuk fauna (hewan) sebagai motifnya.
9) Ragam hias figuratif adalah ragam hias yang Ragam hias figuratif menggunakan manusia sebagai
obyeknya.
 Menggambar bentuk adalah cara mengambar dengan meniru obyek dan mengutamakan kemiripan
rupa.
 Macam-macam teknik menggambar bentuk:
1) Pola Teknik gambar Linear
Teknik linear merupakan cara menggambar objek gambar dengan garis sebagai unsur yang paling
menentukan, baik garis lurus maupun garis lengkung.
2) Teknik gambar Blok
Teknik blok merupakan cara menggambar dengan menutup objek gambar menggunakan satu warna,
sehingga hanya tampak bentuk globalnya (siluet).
3) Teknik gambar Arsir
Teknik arsir merupakan cara menggambar dengan garis-garis sejajar atau menyilang untuk
menentukan gelap terang objek gambar sehingga tampak seperti tiga dimensi.
4) Teknik gambar Dusel
Teknik dusel merupakan cara menggambar yang penentuan gelap terang objek gambar
menggunakan pensil gambar yang digoreskan dalam posisi miring (rebah).
5) Teknik gambar Pointilis
Teknik pointilis merupakan cara menggambar yang dalam menentukan gelap terang objek gambar
menggunakan pensil atau pena gambar dengan dititik-titikkan.
6) Teknik gambar Aquarel
Teknik aquarel merupakan cara menggambar dengan menggunakan cat air dengan sapuan warna
yang tipis, sehingga hasilnya tampak transparan atau tembus pandang.
7) Teknik gambar Plakat
Teknik plakat merupakan cara menggambar dengan menggunakan bahan cat poster atau cat air
dengan sapuan warna yang tebal sehingga hasilnya tampak pekat dan menutup.
 Langkah menggambar bentuk:
1) Pengamatan
2) Sketsa
3) Menentukan gelap terang
4) Menentukan teknik
5) Sentuhan akhir
 Macam-macam alat menggambar:
- Pensil : yaitu alat tulis dan lukis yang awalnya terbuat dari grafit murni.
- Kuas: yaitu alat lukis yang biasa digunakan bersama dengan cat air.
- Rapido: adalah alat untuk menggambarr pada kertas kalkir dengan ketepatan yang tinggi.
- Konte: merupakan pensil dan krayon, yaitu sebuah medium menggambar yang terbuat dari bahan
dasar bubuk grafit atau arang, dicampur lilin atau tanah liat yang kemudian dikompresi.
- Palet: yaitu alat berbentuk lempeng menyerupai perisai yang biasa digunakan pelukis untuk
menaruh berbagai warna cat.
 Langkah menggambar ragam hias:
1) Perhatikan pola bentuk ragam hias yang akan digambar.
2) Persiapkan alat dan media gambar.
3) Tentukan ukuran pola gambar yang akan dibuat.
4) Buat sketsa di salah satu kotak/bidang yang telah dibuat sebelumnya.
5) Buat bentuk yang sama (bisa dijiplak) pada bidang yang lain.
6) Warnai gambar
 Salah satu tokoh pelukis di Indonesia adalah bapak Sudjono, asal daerah sumatra utara.

SENI MUSIK
BAB III - Menyanyi Dengan Satu Suara
 Bernyanyi unisono adalah teknik bernyanyi dengan menggunakan satu suara atau hanya menyanyikan
melodi pokoknya saja.
 Teknik vokal meliputi intonasi, artikulasi dan phasering.
- Intonasi adalah tinggi rendahnya suatu nada yang harus dijangkau dengan tepat
 - Artikulasi adalah cara pengucapan kata demi kata yang baik dan jelas.
- Phasering adalah pemenggalan kalimat yang baik dan benar sehingga mudah dimengerti dan sesuai
dengan kaidah-kaidah yang berlaku.
 Teknik pernapasan yang baik dalam bernyanyi adalah pernapasan diafragma. Pernafasan diafragma
adalah pernafasan yang menggunakan otot diagfragma atau perut, yang menghasilkan pernafasan
yang panjang, ringan, santai, sehingga produksi suara lebih bermutu.
 Ciri lagu daerah antara lain:
- Liriknya sederhana
- Menggunakan bahasa daerah setempat
- Bersifat turun temurun dalam pengajarannya
- Tidak diketahui penciptanya
 Contoh lagu daerah beserta daerah asalnya:
- Yamko Rambe Yamko ==> Papua - anak kambing saya ==> timor
- Injit-Injit Semut ==> provinsi Jambi - manuk dadali ==> jawa barat
- Kicir-Kicir ==> DKI Jakarta - ler iler ==> jawa tengah
- lisoi ==> Sumatra Utara - ampar-ampar pisang ==> kalsel
- bungong jeumpa ==> aceh - burung kakak tua ==> maluku
- kalayer ==> kalteng - butet ==> sumatra utara
- sungai suci ==> bengkulu - es lilin ==> jawa barat
- bubuy bulan ==> jawa barat - halo-halo bandung ==> Jabar
- burung tantina ==> maluku - O inani keke ==> sulawesi utara
- soleram ==> riau - dll.
- apuse ==> papua

BAB IV – Menyanyi Dengan Lebih Satu Suara

 Paduan suara adalah bernyanyi secara berkelompok dan dilakukan lebih dari 15 orang atau lebih yang
memadukan berbagai warna suara menjadu satu kesatuan.
 Akapela adalah teknik bernyanyi yang biasanya dilakukan secara berkelompok tanpa diiringi alat musik
pengiring.
 Vokal Grup adalah kumpulan beberapa penyanyi yang tergabung danmenyanyikan lagu dengan
ketinggian suara yang berbeda, antara lain sopran, alto, bass, tenor.
 Pengertian irama atau ritme adalah bagian yang berhubungan dengan cepat atau lambatnya sebuah lagu.
 Sopran dan alto merupakan jenis suara untuk wanita. Sedangkan bass dan tenor merupakan jenis suara
pada laki-laki.
 Paduan Suara 2 suara sejenis, yaitu paduan suara yang menggunakan 2 suara manusia yang sejenis
 Paduan Suara 3 sejenis S – S – A, yaitu paduan suara sejenis dengan menggunakan suara Sopran 1,
Sopran 2, dan Alto.
 Susunan tangga nada diatonis pada notasi yang benar adalah C-D-E-F-G-A-B-C
 Berikut ini bentuk, nama, harga, dan nilai-nilai notasi balok:

 Jenis simbol kunci pada not balok:

 SENI TARI
BAB V – Ruang, Waktu, dan Tenaga Pada Gerak Tari
 Seni tari adalah ungkapan gagasan yang estetis dan bermakna diwujudkan melalui gerak tubuh manusia
 Tari adalah gerak tubuh secara berirama yang dilakukan di tempat dan waktu tertentu untuk keperluan
pergaulan, mengungkapkan perasaan, maksud, dan pikiran.
 Substansi atau elemen dasar tari adalah gerak. D dalam gerak mencakup ruang, waktu dan tenaga.
 Elemen Ruang maksudnya adalah bahwa dalam melakukan gerak tari tentu harus ada ruang. Ruang
gerak ini memberi keleluasaan bagi penari untuk membawakan tariannya. Ruang gerak ini terlihat pada
posisi gerak, leve atau tingkatan gerak dan juga jangkauan gerak.
 Elemen Ruang dapat diartikan sebagai tempat dimana menyangkut garis, volume, arah, dan dimensi,
level, fokus serta arah pandang dan gerak.
 Elemen Waktu atau Tempo berkenaan dengan ritme gerak tari yang membentuk rangkaian gerakan.
Dalam konteks ini, penari dituntut untuk jeli mengontrol diri terhadap perubahan-perubahan ritme atau
pun irama, baik itu yang cepat atau lambat, yang temponya panjang atau pendek.
 Elemen Tenaga berkaitan dengan kemampuan penari dalam mengatur dan mengendalikan tenaga saat
melakukan gerakan tari. Ini merupakan kunci utama dan hars dimiliki setiap penari. Tenaga adalah
kekuatan yang menjadikan gerak tari indah dilihat.
 Volume, yaitu jangkauan gerak yang tergantung dari besar kecilnya ruang yang digunakan seorang
penari.
 Arah,yaitu arah hadap penari ketika melakukan gerak. Arah itu bisa kedepan, ke belakang, kesamping
dan ke arah lainnya.
 Level, berhubungan dengan tinggi rendahnya penari pada saat melakukangerakan. Ketinggian
maksimal dicapai penari adalah pada saat melompat keudara dan ketinggian minimal dicapai ketika
rebah dilantai.
 Fokus, yaitu sudut pandang suatu perspektid penonton dan yang diperlukan dalam melakukan
rangkaian gerak.
 Penggunaan tenaga dalam gerak tari meliputi; (a) intensitas, (b) aksen/tekanan (c) kualitas.
 Unsur-unsur dasar keindahan seni tari:
- Wiraga (Gerak)  yaitu gerak kaki sampai kepala, gerakan tari dirangkai dan digayakan sesuai
dengan bentuk yang tepat. Berarti berhubungan dengan peragaan atau sikap dan
gerak dari seluruh anggota tubuh.
- Wirama (irama)  ketukan / irama dan dinamika perpindahan sikap gerak yang selaras dalam tari
- Wirasa (Perasaan) Ekspresi rauk muka/mimik yang menggambarkan karakter tarian, penghayatan
gerak sesuai dengan tuntunan tarian.
- Wirupa (wujud)  Penampilan penari dari ujung atas sampai ujung bawah. Berhubungan dengan
tata rias dan busana.

 Unsur dasar pendukung tari:

1) Gerak  Gerak tari merupakan fungsional dari tubuh (gerak bagian kepala,
kaki, tangan, dan badan).
Gerak dapat dibedakan menjadi: gerak maknawi, murni atau wantah, imitatif, dan imajinatif.
o Gerak imitatif adalah gerakan tari yang dihasilkan dari eksplorasi gerak tiruan dari alam.
o Gerak imajinatif adalah gerak yang dihasilkan rekayasa manusia.
o Gerak maknawi adalah gerak tari yang mengandung arti atau maksud tertentu.
o Gerak murni adalah gerak yang tidak mengandung arti, tetapi masih mempunyai unsur
keindahan atau estetika.
2) Properti  adalah semua peralatan yang digunakan untuk pementasan tari. Properti tari pada
dasarnya dapat digunakan untuk memberikan keindahan bentuk harapan tari secara baik, agar kesan
garapan tari akan lebih sempurna. Properti yang sering digunakan antara lain meliputi selendang
(sampur), kipas, rebana, payung, tongkat, keris, cundrik, pedang, mandau, tombak, gendang, piring,
panah, dan Iain-Iain.
3) Iringan  Iringan dalam tari adalah pasangan yang serasi dalam membentuk kesan sebuah tarian.
Keduanya seiring dan sejalan sehingga hubungannya sangat erat dan dapat membantu gerak lebih
teratur dan ritmis.
4) Tata busana/kostum  berfungsi untuk mendukung tema atau isi tari dan untuk memperjelas
peranan-peranan dalam suatu sajian tari. Busana tari secara umum terdiri atas baju, celana, kain,
selendang, ikat kepala, mahkota, dan Iain-Iain.
5) Tata pentas/panggung  penataan pentas untuk mendukung pergeiaran tari. Tata pentas bukap
hanya untuk kepentingan pencapaian efek artistik, namun juga berfungsi untuk membantu
penciptaan suasana yang terkait dengan konsep tari. Ada dua jenis panggung yaitu panggung tertutup
dan terbuka. Panggung tertutup adalah panggung yang ada dalam ruangan seperti auditorium.
Sementara panggung terbuka adalah panggung yang berada di tempat terbuka dan tidak beratap.
 Tokoh penari indonesia salah satunya adalah Didik Nini Thowok terlahir dengan nama Kwee Tjoen
Lian.

BAB VI – Pengolahan Ruang Waktu dan Tenaga sesuai Iringan

 Level dalam gerak tari adalah adalah tinggi rendahnya gerak tari yang dilakukan.
 Level gerak terdiri dari gerak level rendah, level sedang dan level tinggi.
 Gerak level rendah dilakukan menyentuh lantai. Gerak level sedang dilakukan sejajar dengan tubuh,
dan gerak level tinggi dilakukan sebatas kemampuan penari melakukan gerak secara vertikal.
 Level tinggi pada gerak tari sering dilakukan pada tradisi tari balet. Penari balet sering melakukan
gerakan pada level tinggi dengan melayang. Untuk dapat melakukan gerak melayang diperlukan teknik
gerak dengan baik dan benar.
 Gerak pada level sedang hampir dimiliki oleh semua tari tradisional di Indonesia. Level sedang
ditunjukkan pada posisi penari berdiri secara lurus di atas pentas.
 Gerak berguling yang dilakukan dalam tari disebut dengan level rendah. Ketinggian minimal dicapai
penari adalah pada saat rebah di lantai.
 Pola lantai adalah pola denah yang dilakukan oleh seoarang penari dengan perpindahan, pergerakan,
dan pergeseran posisi dalam sebuah ruang (space) untuk menari.
 Pola lantai berfungsi untuk membuat posisi dalam sebuah ruang gerak.
 Ada beberapa macam pola lantai pada tarian, antara lain :
1) Pola lantai vertikal : Pada pola lantai ini, penari membentuk garis vertikal, yaitu garis lurus dari
depan ke belakang atau sebaliknya.
2) Pola lantai Horizontal : Pada pola lantai ini, penari berbaris membentuk garis lurus ke samping.
3) Pola lantai diagonal : Pada pola lantai ini, penari berbaris membentuk garis menyudut ke kanan atau
ke kiri.
4) Pola lantai melingkar : Pada pola lantai ini, penari membentuk garis lingkaran.

 Jenis tari meliputi tari tunggal, tari berpasangan dan tari berkelompok
 Tari tunggal adalah jenis tari yang dimainkan mutlak oleh seorang penari.
 Tari berpasangan merupakan bentuk karya tari yang diperagakan oleh dua orang penari secara
berpasangan. Pasangan penari dapat berlawan jenis atau sama jenis.
 Tari kelompok adalah tari yang disajikan oleh sekelompok penari yang tidak berpasangan, dimana
jumlah penari bisa terdiri dari 3, 4, 5 orang atau lebih.

SENI TEATER
BAB VII – Meragakan Adegan Fragmen
 Teater berasal dari kata Theatron (Yunani) yang artinya tempat pertunjukan, ada yang mengartikan
gedung pertunjukan, ada juga yang mengartikan panggung (stage).
 Dalam arti luas teater adalah segala tontonon yang dipertunjukan di depan orang banyak.
 Sedangkan arti sempit teater adalah kisah hidup manusia yang ditampilkan di atas pentas, disaksikan
oleh penonton.
 Dunia teater adalah dunia imajiner atau dunia rekaan, dunia tidak nyata seorang penulis lakon yang
diwujudkan oleh pekerja teater.
 Media ungkap yang digunakan dalam seni teater yaitu percakapan, gerak, dan laku (akting) dengan atau
tanpa dekorasi, didasarkan pada konsep, naskah yang lengkap dengan diiringi ilustrasi musik, nyanyian
maupun gerakan.
 Fragmen merupakan cuplikan atau petikan sebuah cerita, lakon yang dipentaskan, baik di atas
panggung maupun di depan kelas. Fragmen sering juga disebut sebuah pementasan teater dengan durasi
yang singkat.
 Akting adalah perwujudan peran sesuai dengan karakter yang diinginkan oleh naskah dan sutradara
baik secara fisik maupun psikis.

BAB VIII – Menyusun Naskah Fragmen

 Teknik dasar pemeran drama antara lain:
1) Olah Tubuhmerupakan pembelajaran praktik melalui pengolahan atau pelatihan agar tubuh
sehingga harus memiliki; stamina yang kuat, kelenturan tubuh dan daya refleks tubuh.
 2) Olah Suara  merupakan praktik pengolahan atau pelatihan elemen-elemen yang berhubungan
dengan suara melalui teknik pernapasan dan pengucapan. Sehingga harus memiliki; artikulasi yang
jelas, intonasi suara, dinamika suara dan kekuatan suara.
3) Olah Rasa / Sukma  adalah suatu proses latihan yang menempatkan perasaan sebagai objek
utama dari pengolahan / latihan. Latihan dilakukan untuk menggali “Potensi Dalam” agar dapat
diatur dan dikendalikan sesuai dengan kebutuhan emosi peran. Fungsi latihan Olah Rasa disisi lain
akan mampu membangun kejujuran rohani dan pembebasan rohani dari hal-hal yang mengikat
dan membatasi.
4) Ruang Pengertian ruang dalam seni teater adalah tempat bermain peran (acting) dengan lingkup
peralatan dan perlengkapan dekorasi yang dihadirkan di atas pentas.
 Gesture adalah sikap atau pose tubuh pemeran yang mengandung makna dan menimbulkan bahasa
tubuh (body language).
 Adapun beberapa fungsi seni teater, diantaranya meliputi:
1) Sebagai sarana upacara
2) Sebagai media ekspresi
3) Sebagai media hiburan
4) Sebagai media pendidikan
 Unsur-unsur teater terdiri dari unsur internal dan unsur eksternal.
 Unsur internal merupakan unsur yang menyangkut tentang bagaimana keberlangsungan pementasan
suatu teater.
 Unsur internal meliputi:
1) Naskah atau skenario  berisi kisah dengan nama tokoh dan dialog nantinya akan dipentaskan.
2) Pemain  Merupakan salah satu unsur yang paling penting dalam sebuah pertunjukan teater.
3) Sutradara  merupakan salah satu unsur yang paling sentral, karena sutradara adalah orang
yang memimpin dan mengatur sebuah teknik pembuatan atau pementasan teater.
4) Pentas  adalah salah satu unsur yang mampu menghadirkan nilai estetika dari sebuah
pertunjukan.
5) Properti  merupakan sebuah perlengkapan yang diperlukan dalam pementasan teater, seperti
kursi, meja, robot, hiasan ruang, dekorasi, dan lain sebagainya.
6) Penataan  Seluruh pekerja yang terkait dengan pementasan teater, antara lain:
- Tata Rias adalah cara mendandani pemain dalam memerankan tokoh teater agar lebih sesuai
dengan karakter yang akan diperankan;
- Tata Busana adalah pengaturan pakaian pemain agar mendukung keadaan yang
menghendaki. Contohnya pakaian yang dikenakan anak sekolahan tentu akan berbeda
denga pakaian harian yang dikenakan pembantu rumah tangga;
- Tata Lampu adalah pencahayaan dipanggung;
- Tata Suara adalah pengaturan pengeras suara.
 Unsur eksternal adalah unsur yang mengurus segala sesuatu yang berkaitan dengan hal-hal yang
dibutuhkan dalam sebuah pementasan.
 Unsur eksternal meliputi:
1) Staf produksi  adalah sekelompok tim atau individual yang berkenaan dengan pimpinan
produksi sampai semua bagian yang ada di bawahnya.
2) Sutradara/direktor  (a) Pembawa sekaligus pengarah jalannya naskah; (b) Koordinator
semua pelaksanaan yang menyangkut pementasan; (c) Mencari dan menyiapkan aktor; (d)
Menyiapkan make up dan juga men-setting segala sesuatu yang dipegang oleh bagian desainer
beserta kru.
3) Stage manager  (a) Pemimpin dan penanggung jawab panggung; (b) Membantu sutradara.
4) Desainer  Menyiapkan semua aspek visual yang menyangkut setting tempat atau suasana,
properti atau perlengkapan pementasan, kostum, tata lampu dan pencahayaan, serta
perlengkapan lain (seperti: audio).
5) Crew  merupakan pemegang divisi dari setiap sub yang dipegang bagian desainer,
diantaranya: (1) Bagian pentas/tempat; (2) Bagian tata lampu (lighting); (3) Bagian
perlengkapan dan tata musik; dll.
 Jenis teater:
1) Teater boneka  dilakukan sejak Zaman Kuno. Sisa peninggalannya ditemukan di makam-makam
India Kuno, Mesir, dan Yunani. Boneka sering dipakai untuk menceritakan legenda atau kisah-
kisah yang bersifat religius (keagamaan).
2) Drama musikal  merupakan pertunjukan teater yang menggabungkan seni tari, musik, dan seni
peran. Drama musikal lebih mengedepankan tiga unsur tersebut dibandingkan dialog para
pemainnya.
3) Teater dramatik  Istilah dramatik digunakan untuk menyebut pertunjukan teater yang
berdasarkan pada dramatika lakon yang dipentaskan. Dalam teater dramatik, perubahan karakter
 secara psikologis sangat diperhatikan. Situasi cerita dan latar belakang kejadian dibuat sedetil
mungkin.
4) Teatrikalisasi puisi  merupakan pertunjukan teater yang dibuat berdasarkan karya sastra puisi.
Karya puisi yang biasanya hanya dibacakan, dalam teatrikal puisi dicoba untuk diperankan di atas
pentas.
5) Terater gerak  merupakan pertunjukan teater dengan unsur utamanya adalah gerak dan ekspresi
wajah pemainnya.
 Latihan – latihan teknik dasar pemeranan ini terdiri dari latihan tubuh ( dijelaskan lain kali ), latihan
suara atau vokal (sudah dijelaskan di depan), latihan konsentrasi, latihan imajinasi, latihan ingatan
emosi, dan penghayatan emosi.
o Pengertian konsentrasi secara harfiah berarti memfokus pada sesuatu, sehingga dalam konsentrasi,
ada sesuatu yang menjadi pusat perhatian.
o Tujuan dari konsentrasi ini adalah untuk mencapai kondisi kontrol mental maupun fisik di atas
panggung.
o Imajinasi adalah proses pembentukan gambaran-gambaran baru dalam pikiran, dimana gambaran
tersebut tidak pernah dialami sebelumnya atau mungkin hanya sedikit yang dialaminya. Dengan
kata lain imanjinasia dalah daya hayal seolah-olah hal itu terjadi saat ini.
o Emosi secara umum memiliki arti proses fisik dan psikis yang kompleks yang bisa muncul secara
tiba-tiba dan spontan atau diluar kesadaran.
o Emosi adalah segala aktivitas yang mengekspresikan kondisi disini dan sekarang dari organisme
manusia dan ditujukan ke arah duniannya di luar.
 Tokoh dalam cerita dibedakan menjadi beberapa macam, yaitu protagonis, antagonis, dan tritagonis.
 Peran protagonis atau peran utama (tokoh inti) adalah tokoh yang memiliki peranan penting dalam
pementasan teater.
 Peran antagonis adalah tokoh utama yang berseberangan atau berlawanan dengan tokoh
protagonis. Antagonis sering merupakan tokoh jahat yang menyusahkan tokoh utama. Tokoh
antagonis bisa juga seorang tokoh yang merintangi tokoh protagonis.
 Peran tritagonis adalah peran yang menjadi penengah dan pendamai antara peran protagonis dan
antagonis. Peran ini biasanya berwatak kalem, sederhana, berwibawa, bijaksana, dan memiliki
wawasan yang luas.


SEMESTER 2
SENI RUPA
BAB IX - Menerapkan Ragam Hias pada Bahan Tekstil
BAB X - Membuat Ragam Hias dangan Bahan Buatan

SENI MUSIK
BAB XI - Memainkan Alat Musik Sederhana
BAB XII - Memainkan Alat Musik Campuran

SENI TARI
BAB XIII - Level dan Pola Lantai pada Gerak Tari
BAB XIV - Menampilkan Level dan Pola Lantai pada Gerak Tari

SENI TEATER
BAB XV - Merancang Pementasan
BAB XVI - Mementaskan Fragmen