Konsep:

Musik Modal Adalah karya musik yang berasal dari satu jajaran nada dengan jarak interval
tertentu dan tidak ada hubungannya khusus antara masing masing not tangga nada tersebut
kecuali nada dasar yang merupakan pusat (finalis) (Dieter Mack, 1994)

Musik Tonal Adalah Sistem musik yang memandang bunyi secara vertikal dan horizontal,
adanya pusat nada yang di dengar atau dirasakan, artinya suatu rangkaian not tidak hanya
memiliki hubungan secara horizontal saja setiap not itu tidak berdiri sendiri, memiliki Tanga
Nada Diatonis Mayor dan Diatonis minor

Musik Atonal adalah garapan musik yang mengabaikan Membaikan kunci atau tonal
center (harmoni tonal),

Prinsip :
1. Musik Modal memiliki 7 Tangga nada : Ionian, Dorian, Frigia, Lydian, Mixolydian, Aeolian, dan
mode Locrian, masing-masing tujuh skala modal terdiri dari pengaturan tertentu dari nada
diatonis dari satu oktaf.
2. Prinsip modal berasal dari musik "monofon",

3. Musik Tonal barat menggunakan Tanga Nada Diatonis Mayor dan Diatonis minor dengan
Menggunakan akor yang terikat interval tangga nada

4. Musik atonal tidak mengikuti aturan baku atau tanpa memperhatikan Tonal nada menggunakan
tanggga nada kromatif

Prosedur:
Mengobservasi secara audio rasa musik barat dalam perspektif Modal, Tonal dan Atonal baik
dari segi melodi (horizontal) mapun harmoni (vertikal)

Menganalisis secara pemahaman terhadap konsep dengan bahasa defenitif

Membunynikan atau memainkan tangga nada yang menjadi modal (gregorian) 7 tangganada
modus, Tonal, dan atonal dengan baik secara vertikal maupun horizontal.

URAIAN MATERI

Materi Pengantar (orinetasi Peserta didik)

Harmoni Musik

Harmoni dalam musik Barat adalah salah satu teori musik yang mengajarkan bagaimana
menyusun suatu rangkaian akord-akord agar musik tersebut dapat enak didengar dan selaras.
Di sini dipelajari tentang penggunaan berbagai nada secara bersama-sama dan akord-akord
musik, yang terjadi dengan sesungguhnya ataupun yang tersirat. Studi ini sering merujuk
kepada studi tentang, gerakan dari satu nada secara berbarengan ke nada yang lain, dan
prinsip-prinsip struktural yang mengatur progresi tersebut

Sejarah Lahirnya Harmoni

Notasi Gregorian Tahun 590
Notasi musik lahir pada tahun 590 yang disebut Notasi Gregorian, yang ditemukan oleh Paus
Gregorius I, di mana sebelumnya musik mengalami kegelapan tidak ada peninggalan tertulis.
Pada masa hidupnya Paus Gregori telah menyalin ratusan lagu-lagu gereja dalam notasi
gregorian tersebut. Notasi ini memekai 4 garis sebagai not balok, tetapi belum ada
notasi iramanya (hitungan berdasarkan perasaan penyanyi. Di sini sifat lagu masih sebagai lagu
tunggal atau monofoni.

Musik Organum 1150-1400

Pada awalnya orang menyanyi dengan nada yang sama, atau disebut dengan organum, nada
atas dinyanyikan oleh wanitaatau anak-anak, sedangkan nada rendah dinyanyikan oleh laki-
laki. Di sini terjadi susunan lagu berjarak oktaf, suara tinggi (wanita/anak-anak) dan suara
rendah (laki-laki).

Musik Discant 1400-1600

Ternyata tidak semua dapat mengikuti suara tinggi atau suara rendah.Oleh sebab itu
diputuskan untuk membuat suara yang kuart lebih rendah mengikuti melodi, kuart tinggi
maunpun kuart rendah, dan musik yang demikian ini disebut musik diafoni (dia=dua,
foni=suara).

Basso Ostinato Tahun 1600

Orang-orang Italia pada tahun sekitar 1600 menemukan apa yang disebut Basso Ostinato atau
Bass yang bergerak gendeng atau gila, berupa rangkaian nada-nada yang bergerak selangkah
demi selangkah ke bawah atau ke atas, kemudian diulang pada rangkaian nada lain secara
sama.

Musik Polifoni Era Barok 1600-1750

Ternyata suara yang mengikuti sama dengan melodi menjadi membosankan, maka mulailah
suara tidak bergerak secara sejajar, maka mulailah dengan arah yang berlawanan. Komponis
Giovani Perluigi da Palestrina (1515-1594) adalah perintis tentang hal ini, dan disusun teori
mengenai musik melodi banyak (polifoni), sehingga setiap nada atau titik (punctus=point)
bergerak secara mandiri atau berlawanan (counter), di sinilah lahir teori kontrapung
(counterpoint=kontrapunt).

Johann Sebastian Bach (1685-1750) adalah salah satu empu musik polifoni dengan teknik
kontrapung yang sangat tinggi, karema disusun seperti matematik. Hampir semua komponis
Era Barok (1600-1750) menyusun dengan teknik kontrapun, misalnya George Frederic Handle
(1685 – 1759) dari Inggris, Antonio Vivaldi (1678 - 1741) dari Italia, yang lain George Philipp
Telemann, Arcangelo Corelli, Henry Purcell, Domenico Scarlatti, Jean-Philippe Rameau, dlsb.

Musik Homofoni Era Klasik 1750-1825

Selanjutnya pada Era Klasik (1750-1825) ditemukan susunan akord yang berdasarkan tri-suara
(triad), selanjutnya berkembang dengan empat suara atau lebih. Musik yang demikian ini
disebut Musik Homofoni, sehingga kontrapung menjadi variasi melodi yang kontrapuntis.
Para komponis Era Klasik (1750-1825) adalah Carl Philipp Emmanuel Bach dan Johann
Christian Bach (anak-anak JS Bach yang tidak mengikuti sang ayah yang polifoni), Johann
Stamitz, Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Luigi Boccherini, Christoph von
Gluck, Franz Schubert, Wolfgang Amadeus Mozart (si anak ajaib) dan Ludwig van Beethoven
(maestro yang tuli).
 Musik Era Klasik didominasi dengan karya Konserto, Sonata, Symphony, Variasi, Lagu (Lied),
dlsb.

 Konsep musik modal

.

TUJUH SKALA MODAL/TANGGA NADA MODAL

Modal musik modern terdiri dari tujuh skala yang berbeda berkaitan dengan kunci mayor dan
minor akrab, masing-masing dengan sifat yang berbeda dan karakteristik yang membedakan
mereka dari satu sama lain. Disebut Ionian, Dorian, Frigia, Lydian, Mixolydian, Aeolian, dan
mode Locrian, masing-masing tujuh skala modal terdiri dari pengaturan tertentu dari nada
diatonis dari satu oktaf.

KARAKTERISTIK

Setiap mode memiliki gelar skala karakteristik dan struktur harmonisa tertentu yang saling
memberi suara yang khas. Walaupun namanya asal Yunani, rangkaian nada berbeda dari mode
Yunani dengan nama yang mirip.

1. Modal Ionian adalah satu-satunya mode yang dominan ketujuh tipe chord terjadi secara alami
pada skala tingkat kelima, sebagai V7. Tanpa penjelasan lebih lanjut, "mode utama" atau hanya
"besar" mengacu pada modal Ionia.

2. Modal Dorian memiliki karakteristik yang diajukan keenam relatif ke modal Aeolian, yang
menghasilkan akord IV utama dan chord II minor. Akord dominan ketujuh dalam modal ini
terjadi pada skala derajat keempat, sebagai IV7.

3. Modal Phrygian memiliki menurunkan relatif kedua untuk Aeolian, yang menciptakan chords
karakteristik berkurang ♭ II besar dan v. Mode ini cukup umum dalam musik flamenco.
[rujukan?] The akord dominan ketujuh dalam modal ini terjadi pada skala derajat keempat,
sebagai III7.

4. Modal Lydian memiliki relatif keempat diangkat ke Ionia, yang menciptakan iv berkurang, vii
minor, akord II dan utama. Akord dominan ketujuh dalam modal ini terjadi pada skala derajat
kedua, sebagai II7.

5. Modal Mixolydian memiliki gelar 7 menurunkan relatif terhadap Ionia. Akord dominan
ketujuh dalam mode ini karena terjadi pada tonik, seperti I7. Akord karakteristik lainnya v kecil,
dan akord VII utama. Ada juga chord redup iii, tetapi tidak digunakan secara ekstensif dalam
komposisi modal.

6. Mode Aeolian memiliki ♭ ♭ ♭ 6 dan 3, 7. Akord dominan ketujuh dalam modal ini terjadi
pada tingkat skala ketujuh, sebagai VII7. Chords lainnya Its karakteristik adalah iv minor dan
akord v. Ada perbedaan halus antara komposisi modal Aeolian dan komposisi dalam sebuah
kunci minor, karena derajat keenam dan ketujuh dalam sebuah kunci minor dapat diubah
untuk menciptakan IV utama dan akord V. Mode Aeolian juga lebih dikenal sebagai skala
(Murni) Alam kecil. Dalam kasus-kasus dimana modal Aeolian memiliki tanda kunci yang sama
sebagai kunci utama tertentu namun dengan tonik yang berbeda, ini disebut sebagai skala
relatif kecil. Sebagai contoh, A Aeolian adalah minor relatif dari skala C mayor.

7. Modal Locrian telah menurunkan derajat skala kedua dan kelima relatif terhadap Aeolian dan
memiliki chord i berkurang. Hal ini sangat tidak stabil, dan chord saya berkurang yang membuat
menetapkan nada suara dalam modal hampir mustahil. Beberapa potong ditulis dalam mode
ini biasanya digunakan suatu akord minor i diubah (BDF ♯) untuk mendirikan pusat tonal, dan
kemudian menggunakan chord V minor iii (DFA) dan utama (FAC) untuk membentuk modalitas.
Menghilangkan tingkat kelima bila menggunakan chord i pilihan lain. Akord dominan ketujuh
dalam modal ini terjadi pada skala derajat keenam, sebagai VI7.

HUBUNGAN ANTAR MODAL

Mungkin cara paling sederhana untuk memahami tujuh mode modern dan hubungan antara
mereka adalah untuk melihatnya sebagai rotasi berturut-turut satu set tujuh catatan-misalnya,
dengan menggunakan catatan dari skala C Mayor: C, D, E, F, G, A, B, dan C. Ini adalah C Ionian
mode karena C adalah catatan referensial, dan pola interval di atas diketahui bahwa sesuai
dengan Ionia. (The skala besar dan skala modal Ionia di sembarang tombol adalah identik.)
Mempertahankan catatan skala C-utama sebagai kerangka referensi:

* C modal Ionia terdiri dari catatan C, D, E, F, G, A, B, C (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Ti, Do)

* D modal Dorian terdiri dari catatan D, E, F, G, A, B, C, D (Re, Mi, Fa, Sol, La, Ti, Do, Re)

* E Phrygian terdiri dari E, F, G, A, B, C, D, E (Mi, Fa, Sol, La, Ti, Do, Re, Mi)

* F Lydian terdiri dari F, G, A, B, C, D, E, F (Fa, Sol, La, Ti, Do, Re, Mi, Fa)

* G Mixolydian terdiri dari G, A, B, C, D, E, F, G (Sol, La, Ti, Do, Re, Mi, Fa, Sol)

* A Aeolian terdiri dari A, B, C, D, E, F, G, A (La, Ti, Do, Re, Mi, Fa, Sol, La)

* B Locrian terdiri dari B, C, D, E, F, G, A, B (Ti, Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Ti)

Semua contoh di atas terdiri dari catatan yang sama persis, perbedaan di antara mereka adalah
pusat nada dari setiap mode. Skala D Dorian mengasumsikan catatan D untuk menjadi pusat.
Dengan kata lain, catatan D menjadi tonik, sementara semua catatan tetap sama dengan skala
C-besar. Konsep ini dapat dialihkan chromatically untuk setiap skala besar.

Menerapkan prinsip ini untuk dinas tetap-lakukan suku kata solfège dan angka skala derajat
dari hasil skala asli utama dalam bergerak-do solfège dan angka skala derajat relatif terhadap
satu sama tonik baru (dan dengan accidentals diterapkan sehubungan dengan derajat seperti
yang ditemukan dalam skala besar) sebagai berikut:

Ionian mode
Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Ti, Do
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 1

Dorian mode
Re, Mi, Fa, Sol, La, Ti, Do, Re
2, 3, 4, 5, 6, 7, 1, 2
---menjadi---
Do, Re, Me, Fa, Sol, La, Te, Do
1, 2, ♭3, 4, 5, 6, ♭7, 1

Phrygian mode
Mi, Fa, Sol, La, Ti, Do, Re, Mi
3, 4, 5, 6, 7, 1, 2, 3

---menjadi---
Do, Ra, Me, Fa, Sol, Le, Te, Do
1, ♭2, ♭3, 4, 5, ♭6, ♭7, 1

Lydian mode
Fa, Sol, La, Ti, Do, Re, Mi, Fa
4, 5, 6, 7, 1, 2, 3, 4
---menjadi---
Do, Re, Mi, Fi, Sol, La, Ti, Do
1, 2, 3, ♯4, 5, 6, 7, 1

Mixolydian mode
Sol, La, Ti, Do, Re, Mi, Fa, Sol
5, 6, 7, 1, 2, 3, 4, 5
---menjadi---
Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Te, Do
1, 2, 3, 4, 5, 6, ♭7, 1

Aeolian mode
La, Ti, Do, Re, Mi, Fa, Sol, La
6, 7, 1, 2, 3, 4, 5, 6
---menjadi---
Do, Re, Me, Fa, Sol, Le, Te, Do
1, 2, ♭3, 4, 5, ♭6, ♭7, 1
Locrian mode

Ti, Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Ti

7, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7
---menjadi---
Do, Ra, Me, Fa, Se, Le, Te, Do
1, ♭2, ♭3, 4, ♭5, ♭6, ♭7, 1

Tujuh skala modal modern karenanya dapat dianggap sebagai pergeseran pusat ke derajat
berurutan dari skala besar. Oleh karena itu, setiap interval dalam modal akan diberikan
penunjukan interval baru sesuai dengan posisinya relatif terhadap tonik baru.

Modal berarti setiap karya musik berasal dari salah satu jajaran nada dengan jarak interval
yang tertentu dan tidak ada hubungan khusus antara masing-masing not tangga nada tersebut,
kecuali nada dasar yang merupakan "pusat" (finalis tangga nada modal).

Prinsip modal berasal dari musik "monofon", yaitu satu lagu saja atau satu melodi line yang
dinyanyikan oleh satu atau beberapa orang. Dalam hal ini prinsip modal mirip dengan salah
 satu prinsip dalam musik karawitan yaitu sistem pelog/salendro, karena tangga nada
pelog/salendro lebih berhubungan dengan karakter melodi yang monofon (horizontal) dan
terdapat nada dasar juga sebagai "pusat". Perbedaan dengan prinsip modal di Eropa dapat
ditemukan dalam rangka ketentuan interval, karena di Indonesia tidak ada standardisasi jarak
interval. Kenyataan ini bukan merupakan kekurangan melainkan perbedaan yang berdasaran
estetika musik (sejarah, tradisi budaya) yang berbeda.

Kemudian apabila kita menganalisis berbagai lagu monofon yang kuno, tampaknya unsur-
unsur pentatonis juga ada, sehingga ahli musikolog di seluruh dunia menduga : prinsip
pentatonis merupakan semacam sumber masing-masing sistem tangga nada di dunia ini.
Ternyata, terdapat beberapa budaya musik yang tetap mengembangkan prinsip pentatonis
seperti Indonesia misalnya. Sedangkan di Eropa, unsur-unsur pentatonis diubah melalui sistem
tangga nada modal. Padahal, karakter pentatonis masih sering muncul pada beberapa karya-
karya musik Barat sebagai simbol "paling alami".

Ada beberapa karya musik di Eropa dengan unsur-unsur pentatonis:

1. Musik monofon abad ke-7 yang namanya "Lagu Gregorian"
2. Karya Claude Debussy yang berjudul "Epigraphes Antique"
3. Karya Franz Schubert yang berjudul "Fruhlingstraum"

Sumber :
 http://littlethinkgiet.blogspot.co.id/2011/02/tujuh-skala-modaltangga-nada-
modal.html
 https://brainly.co.id/tugas/7237538

 Konsep musik tonal

Tonal merupakan sitilah musik berarti “menyatakan bunyi atau warna suara” sedang kan tone
berarti “bunyi nada” itu sendiri.
Dalam teori musik, skala diatonik adalah komponen dasar teori musik dunia Barat. Skala
diatonik memiliki tujuh not yang berbeda dalam satu oktaf. Not-not ini adalah not-not putih
pada piano. Dalam notasi solmisasi, not-not tersebut adalah "Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si". (Kadang-
kadang, 'Si' direpresentasikan dengan 'Ti' agar huruf pertama setiap not berbeda).
Skala mayor dimulai dengan not pertama (Do), dan berakhir sampai not 'Do' yang ada satu oktaf
di atas Do yang pertama.
Dalam teori musik, skala diatonik mayor adalah bagian penting dalam pembangunan tradisi
musik dunia Barat. Skala ini terdiri dari tujuh not dalam satu oktaf, diwujudkan dalam tuts
putih dalam alat musik piano, diperoleh dari rangkaian enam nada kelima (fifth) yang berurutan
dalam suatu versi meantone temperament, dan menghasilkan dua tetrakord yang dipisahkan
dengan interval satu nada bernilai penuh. If our version of meantone is the twelve tone equal
temperament the pattern of intervals in semitones will be 2-2-1-2-2-2-1. Skala besar dimulai
pada catatan pertama dan dilakukan dengan langkah-langkah untuk oktaf pertama. Dalam
solfège, suku kata untuk setiap skala adalah "Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Ti-Do".
Skala minor alami dapat dicari dalam dua cara, yang pertama adalah sebagai minor relatif dari
skala mayor, yang dimulai pada tingkat keenam skala dan melanjutkan langkah demi langkah
melalui tetrachords sampai dengan oktaf pertama dari tingkat keenam. Dalam solfège "La-Ti-
Do-Re-Mi-Fa-Sol."
Alternatif, minor alami bisa di lihat sebagai gabungan dari perbedaan tetrachord dari bagian 2-
1-2-2-1-2-2. di tempat "Do-Re-Mé-Fa-Sol-Lé-Té-Do."
Harmoni musik Barat sejak Renaisans hingga akhir abad XIX berdasar pada skala diatonik dan
rangkaian-rangkaian unik yang dihasilkan oleh sistem pengorganisasian ketujuh nada ini.
Harus diingat bahwa yang paling potongan lagi dari praktik umum kunci perubahan musik,
tetapi ini mengarah ke hubungan tangga nada diatonis dalam satu kunci dengan mereka yang
lain, lihat modulasi (musik).
Tuts-tuts putih pada alat musik piano mewujudkan skala diatonik C mayor (C-D-E-F-G-A-B-C),
dengan jarak satu interval tiap-tiap nadanya, kecuali untuk E-F dan B-C, yang memiliki interval
semitone (setengah tone).
Diatonik berasal dari bahasa Yunani "diatonikos" artinya "merenggangkan". Seringkali dipakai
untuk menyebut keseluruhanmode, tetapi umumnya dipergunakan untuk menyebut skala
mayor dan minor.
Hanya divisi tertentu oktaf, 12 dan 20 termasuk, memungkinkan keunikan, koherensi, dan
kesederhanaan transposisional, dan bahwa hanya subset diatonik dan pentatonik dari 12 nada
set kromatikikuti kendala ini (Balzano, 1980, 1982)

This article is about the musical system. For linguistic feature, see Tone (linguistics).

Perfect authentic cadence (IV–V–I progression, in four-part harmony) in C major About this
sound Play (help·info). "Tonal music is built around these tonic and dominant arrival points
[cadences], and they form one of the fundamental building blocks of musical structure"
(Benjamin, Horvitz, and Nelson 2008, 63).
Tonality is a musical system that arranges pitches or chords to induce a hierarchy of perceived
relations, stabilities, and attractions. The pitch or triadic chord with the greatest stability is
called the tonic, and the root of the tonic chord is considered to be the key of a piece or song.
Thus a piece in which the tonic chord is C major is said to be "in the key of C". The most common
use of the term ..."is to designate the arrangement of musical phenomena around a referential
tonic in European music from about 1600 to about 1910" (Hyer 2001). Contemporary classical
music from 1910 to the 2000s may practice or avoid any sort of tonality—but harmony in almost
all Western popular music remains tonal.[vague] Harmony in jazz music includes many, if not
all, tonal characteristics, while having different properties from common practice classical music.

"All harmonic idioms in popular music are tonal, and none is without function" (Tagg 2003,
534).[vague] Tonality is an organized system of tones (e.g., the tones of a major or minor scale)
in which one tone (the tonic) becomes the central point for the remaining tones. In tonality, the
tonic (tonal center) is the tone of complete relaxation, the target toward which other tones lead
(Benward & Saker 2003, 36). The cadence in which the dominant chord resolves to the tonic
chord plays an important role in establishing the tonality of a piece.

"Tonal music is music that is unified and dimensional. Music is unified if it is exhaustively
referable to a precompositional system generated by a single constructive principle derived from
a basic scale-type; it is dimensional if it can nonetheless be distinguished from that
precompositional ordering" (Pitt 1995, 299).

The term tonalité originated with Alexandre-Étienne Choron (1810) and was borrowed by
François-Joseph Fétis in 1840 (Reti 1958,[page needed]; Simms 1975, 119; Judd 1998a, 5; Heyer
2001; Brown 2005, xiii). According to Carl Dahlhaus, however, the term tonalité was only coined
by Castil-Blaze in 1821 (Dahlhaus 1967, 960; Dahlhaus 1980, 51).

Although Fétis used it as a general term for a system of musical organization and spoke of types
de tonalités rather than a single system, today the term is most often used to refer to major–
minor tonality, the system of musical organization of the common practice period. Major-minor
 tonality is also called harmonic tonality (in the title of Carl Dahlhaus 1990, translating the
German harmonische Tonalität), diatonic tonality, common practice tonality, functional tonality,
or just tonality

Tangga Nada Diatonis dan Pentatonis

Seni musik merupakan simbolisasi pencitraan dari unsur-unsur musik dengan substansi
dasarnya suara dan nada atau notasi. Notasi sebagai salah satu elemen musik merupakan
simbol musik utama yang berupa nada-nada. Melalui notasi kita dapat menunjukkan secara
tepat tinggi rendahnya nada. Nada ditulis dengan simbol. Simbol musik itu dinamakan not.
Notasi adalah sistem penulisan lagu ataupun musik menggunakan gambar, angka, maupun
simbol-simbol tertentu yang bisa menggambarkan urutan nada, tempo, dan birama.

Pengenalan terhadap nada-nada yang merupakan elemen dari unsur dasar melodi pada seni
musik adalah proses pembelajaran yang perlu dilakukan. Unsur-unsur musik itu terdiri dari
beberapa kelompok yang secara bersamaan membentuk sebuah lagu atau komposisi musik.
Meskipun dalam pembelajaran musik pembahasan unsur-unsurnya kita anggap seolah-olah
terpisah. Setiap kali pembahasan kita memusatkan perhatian kepada satu unsur musik saja.
Akan tetapi, semua unsur itu berkaitan erat, maka dalam pembahasan sebuah unsur musik
mungkin pula akan menyinggung unsur yang lain.

Sistem penulisan musik dikenal ada penulisan notasi angka yang satuannya berupa angka,
sistem penulisan notasi balok yang satuannya berupa gambar, dan notasi huruf yang satuannya
berupa huruf. Melalui notasi inilah kita bisa mengenal, lebih jauh sebuah karya musik dengan
membaca, menulis dan menyanyikan sebuah lagu. Bahkan lebih dari itu kita bisa menuliskan
kembali lagu-lagu ciptaan orang lain maupun lagu ciptaan kita sendiri. Jelasnya, “notasi”
merupakan perwujudan dari sebuah “lagu”, sedangkan “not” merupakan perwujudan dari
“nada”. M. Soeharto ( 2000 : 11 ). Banyak istilah dan simbol musik yang digunakan untuk
sebutan nada. Misalnya:
1. Nada tonal yaitu nada-nada diatonis untuk musik barat;
2. Nada modal adalah nada-nada pentatonis untuk musik daerah.

A. Tangga Nada Pentatonis

Tangga nada pentatonis hanya terdiri dari lima nada pokok (Penta yang berarti lima; dan Tone
yang berarti nada). Nada-nada dalam tangga nada pentatonis tidak dilihat berdasarkan jarak
nada, melainkan berdasarkan melalui urutannya dalam tangga nada. Nada dan tangga nada
pentatonis ini memiliki istilah sendiri terutama untuk seni karawitan Jawa dan Sunda. Tangga
nada pentatonis sendiri terbagi atas dua tangga nada, yaitu pelog dan slendro. Masing-masing
jenis tangga nada pentatonis ini mempunyai susunan jarak nada yang berbeda. Selanjutnya
terdapat beberapa simbol musik terkait dengan sistem nada pentatonik (berarti lima nada
pokok) yang tumbuh dan berkembang di daerah, dilambangkan berikut.

1. Karawitan Sunda:
Notasi Daminatila, memiliki lima nada pokok disimbolkan dengan:
No. Penulisan
1. Nada Angka 1 5 4 3 2 1
2. Nada Huruf T S (singgul) G (galimer) P L (loloran) T
(tugu) (panelu) (tugu)
3. Dibaca da la ti na Mi da

Selain nada pokok, dalam karawitan terdapat pula nada sisipan atau nada hiasan. Nada
 tersebut dengan istilah lain disebut nada uparenggaswara (Sunda). Misalnya nada Pamiring
atau nada meu (2+) Bungur atau nada ni (3-) pananggis atau nada teu (4+) dan sorog atau nada
leu (5+). Nada uparenggaswara tersebut dalam istilah musik biasa dikenal dengan sebutan nada
kromatik, misalnya f menjadi fis (4). Dalam penyajian karawitan Sunda terdapat beberapa laras
yang dapat digunakan untuk bermain musik, baik dalam sajian lagu-lagu maupun sajian
gending.

Laras yang merupakan susunan nada pentatonis dapat dikelompokkan menjadi dua kelompok
besar, yaitu laras salendro dan laras pelog. Berdasarkan hasil penelitian yang dilakukan oleh
para akademisi, laras salendro di daerah Sunda melahirkan tiga laras, yaitu laras salendro,
laras degung, dan laras madenda. Sedangkan laras pelog melahirkan tiga surupan, yaitu
surupan jawar, surupan sorog, dan surupan Liwung.

Atik Soepandi (1975) menjelaskan kata salendro berasal dari kata sala dan indra. Sala – sara –
suara, dan indra adalah dewa utama di India, jadi apabila kita simpulkan salendro dapat
diartikan suara pertama dalam kata lain disebut tangga nada pertama.
1. Arti kiasan dari istilah salendro itu sendiri ungkapan nadanya memiliki karakteristik gagah,
berani, dan gembira.
2. Tangga nada untuk laras madenda memiliki karakter sedih, susah, dan bingung, sakit hati.
3. Laras Degung ungkapan nadanya bersifat tenang dan kadang bingung.
4. Menurut Soepandi (1975:36) istilah Pelog memiliki arti latah/cadel, maksudnya berbicara atau
dalam mengungkapkan sesuatu yang tidak jelas dengan istilah lain disebut seliring atau
sumbang.
5. Dalam karawitan Jawa pelog artinya nada hiasan atau nada kromatik.
Notasi/nada angka pentatonis dan komparasinya dengan notasi diatonis adalah sebagai
berikut.

2. Karawitan Jawa
Dalam musik karawitan jawa seringkali kita dengar istilah laras slendro dan laras pelog, kedua
laras tersebut dalam istilah musik modern bisa disebut sebagai ‘tangga nada’ yakni susunan
nada dalam satu oktaf.

Laras slendro merupakan sistem urutan nada yang terdiri dari lima nada dalam satu gembyang
(oktaf), nada tersebut diantaranya ; 1 (ji), 2 (ro), 3 (lu), 5 (mo), 6 (nem). Istilah ji, ro, lu, mo, nem
tersebut merupakan nama singkatan angka dari bahasa jawa, ji berarti siji (satu), ro berarti loro
(dua) lu berarti telu (tiga), mo berarti limo (lima) dan nem berarti enem (enam).
No. Penulisan
1. Nada Angka 1 2 3 5 6 1
2. Nada Huruf ji ro lu mo nem Ji

Selain menggunakan singkatan nama, dalam laras juga sering digunakan istilah tradisional
lainnya untuk menyebut setiap nada. Istilah tradisional tersebut diantaranya (1) Panunggal
yang berarti kepala, (2) gulu yang berarti leher, (3) dada, (5) lima yang berarti lima jari pada
tangan, dan (6) enem.

Selain laras slendro, dalam karawitan jawa juga dikenal istilah laras pelog, yakni tangga nada
yang terdiri dari tujuh nada yang berbeda. Nada-nada tersebut diantaranya nada; 1 (ji), 2 (ro),
3 (lu), 4 (pat), 5 (mo), 6 (nem) dan 7 (pi). Jika dibandingkan dengan tangga nada diatonis,
susunan tangga nada pelog kurang lebih sama dengan susunan tangga nada mayor (do, re, mi,
fa, so, la, si, do), namun penyebutan untuk karawitan tetap menggunakan bahasa jawa (ji, ro,
lu, pat, mo, nem, pi).

Dalam memainkan laras pelog dalam gending, masih dapat dibagi lagi menjadi dua yaitu Pelog
Barang, dan Pelog Bem. Pelog Barang tidak pernah membunyikan nada 1, sedangkan pelog Bem
tidak pernah membunyikan nada 7.

No. Penulisan
1. Nada Angka 1 2 3 4 5 6 7
2. Nada Huruf ji ro lu pat mo nem pi

3. Karawitan Bali: Notasi Dingdong

Notasi ini menggunakan lambang bahasa kawi tepatnya bahasa Jawa kuno, yang pada awalnya
hanya berkembang di lingkungan pembelajaran karawitan tembang di Bali. Sejalan dengan
perkembangannya, notasi Ding dong telah digunakan untuk menotasikan berbagai jenis
gending pada gamelan Bali. Bentuk notasi tersebut dapat ditransfer pada notasi angka dengan
susunan Notasi Ding dong (nada pokok) adalah disimbolkan sebagai berikut:
No. Penulisan
1. Nada Angka 1 2 3 5 6
2. Nada Huruf ding dong Deng dung dang

B. Tangga Nada Diatonis

Tangga nada diatonis terdiri dari tujuh buah nada yang berjarak satu dan setengah nada.
Tangga nada ini terbagi menjadi dua kelompok, yaitu tangga nada diatonis mayor dan tangga
nada diatonis minor. Pada umumnya nada diatonis yang memiliki arti dua jarak nada, yakni
jarak 1 (200 Cent Hz) dan jarak ½ (100 Cent Hz) dilambangkan dengan berikut.
No. Penulisan
1. Nada Angka 1 2 3 4 5 6 7 1
2. Nada Huruf c d e f g a B c
3. Dibaca do re mi fa sol la Ti do
4. Interval nada

Untuk menulis not atau notasi balok diperlukan garis-garis paranada, karena notasi balok
biasanya tersimpan pada paranada atau balok not yang terdiri dari lima garis sejajar. Nada
balok (not) yang tersimpan pada garis not balok disebut dengan not garis/not balok. Adapun
not yang tersimpan antara garis dan garis disebut dengan not ruang atau not spasi. Paranada
yaitu seperangkat tanda terdiri atas lima garis mendatar. Nada-nada diletakan pada garis
paranada atau diantara dua garis, yaitu disebut spasi. Dalam menghitung paranada atau garis
not balok selalu dimulai dari bawah. Dalam praktiknya aturan penulisan notasi dalam garis
para nada adalah:
1. Not-not yang tersimpan di atas garis ke tiga arah tiang not di gambar ke atas.
2. Not-not yang berada di bawah garis ketiga arah tiang not di gambar ke bawah.
3. Not-not yang terletak pada garis ketiga arah tiang not, boleh ke atas atau ke bawah
4. Peletakkan bendera selalu kearah kanan.
5. Notasi yang mempergunakan suara dua, gambar tiang not mengarah ke atas untuk suara
pertama, sedang untuk suara kedua mengarah ke bawah.

Jika penulisan notasi balok untuk penambahan nilai not, maka dipergunakan titik dibelakang
not, sedangkan untuk notasi angka, nilai not dari pada titik akan ditentukan oleh garis nilai.
Namun seandainya tidak ada garis nilai, maka nilai titik akan sama nilainya dengan not yang
berada di depannya. Apabila kita menemukan tiga buah not yang mendapat nilai satu ketuk,
ini disebut triol (tri nada/ tiga nada yang disatukan).

http://www.mikirbae.com/2016/03/tangga-nada-diatonis-dan-pentatonis.html

 Konsep musik atonal

Mengenal Musik Atonal

Pastinya telinga kita belum terbiasa mendengar kata musik Atonal bukan? bahkan majalah
musik saja tidak banyak yang mampu membahas salah satu genre musik ini. Namun, menurut
desas desus yang beredar mayoritas musisi tidak mengakui atonal sebagai genre musik dan
menganggapnya sebagai kebisingan acak. Atonal sendiri adalah jenis musik tanpa nada dan
disonansi yang mungkin memiliki kesamaan tetapi sebenarnya tidak sama.

Sebenarnya, jika menganggap atonal bukan bagian dari musik agak kurang tepat. Sebab musik
tanpa nada sebenarnya sudah familiar digunakan terutama dalam sejarah musik dan dipahami
sebagai sebuah gerakan yang berbeda dimulai sekitar awal abad 20. Atonal sendiri saat itu
muncul karena adanya keakraban manusia terhadap nada namun tanpa dibumbui dengan
perasaan.

Atonal mengajarkan kita untuk membuat musik berbumbu. Atonal juga ditengarai sebagai awal
munculnya musik klasik yang sudah terlihat geliatnya sejak abad 20. Saat itu musik-musik
tanpa nada banyak digunakan untuk acara peribadatan diberbagai gereja. Musik tanpa nada
menjadi fenomena besar selama awal abad 20 karena dipandang sebagai musik alternatif yang
lebih harmonis.

Musik tanpa nada sebenarnya ditandai dengan sistem dan teori yang cukup mudah, yang
nadanya hanya berupa "tonal". awalnya banyak yang mencecar musik atonal karena dipandang
tidak jelas, namun seiring dengan banyaknya musisi atonal yang lahir lambat laun orang-orang
pun mulai menyukai musik ini. Ingin mengenal lebih jauh tentang musik ini? Pergilah ke Eropa
karena di Indonesia belum banyak musisi yang mengetahui musik ini
http://sekolahmusik.abatasa.co.id/post/detail/88915/mengenal-musik-atonal.html

Atonaity : Membaikan kunci atau tonal center. https://id.wikibooks.org/wiki/Istilah-

istilah_dalam_musik
 RANGKUMAN
 Musik Barat dikeloompokkan berdasarkan aspek “tonal” pusat nada, tangga nada yang
memberi kesan atau tidak tonik atau sempurna, (modal, tonal dan atonal)
 Modal musik modern terdiri dari tujuh skala yang berbeda berkaitan dengan kunci mayor dan
minor akrab, masing-masing dengan sifat yang berbeda dan karakteristik yang membedakan
mereka dari satu sama lain. Disebut Ionian, Dorian, Frigia, Lydian, Mixolydian, Aeolian, dan
mode Locrian, masing-masing tujuh skala modal terdiri dari pengaturan tertentu dari nada
diatonis dari satu oktaf.
 Sistem musik yang memandang bunyi secara vertikal dan horizontal, adanya pusat nada yang
di dengar atau dirasakan, artinya suatu rangkaian not tidak hanya memiliki hubungan secara
horizontal saja setiap not itu tidak berdiri sendiri, memiliki Tanga Nada Diatonis Mayor dan
Diatonis minor
 Dalam teori musik, skala diatonik adalah komponen dasar teori musik dunia Barat. Skala
diatonik memiliki tujuh not yang berbeda dalam satu oktaf. Not-not ini adalah not-not putih
pada piano. Dalam notasi solmisasi, not-not tersebut adalah "Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si".
 "Musik Tonal adalah musik yang terpadu dan dimensi Musik disatukan jika mendalam merujuk
ke sistem precompositional dihasilkan oleh prinsip konstruktif tunggal yang berasal dari skala
tipe dasar;. Itu adalah dimensi jika dapat tetap dibedakan dari yang memesan precompositional
"(Pitt 1995, 299).
 Musik Atonal adalah garapan musik yang mengabaikan Membaikan kunci atau tonal
center (harmoni tonal),
 Atonaity : Membaikan kunci atau tonal center.