Kritik seni rupa 

semiotik

Judul   : Gadis Rambut Merah

Pelukis: Moses
Media  : Cat Minyak/Kanvas
Ukuran: 100cmx140cm
 
Lukisan Ini berjudul “Gadis Rambut Merah” dibuat pada tahun 2014. Lukisan ini dibuat pada media
kanvas dengan ukuran 100cmx140cm. Lukisan dengan judul “Rambut Merah” dibuat oleh seorang
seniman muda yang bernama Moses. Moses melukis lukisan ini menggunakan peralatan cat minyak,
kuas, palet dan kanvas. Teknik atau gaya yang digunakan dalam melukiskan karya ini
mengggunakan sapuan kuas yang ekspresif. Beberapa warna yang ditampilkan bermacam-macam,
mulai dari coklat kemerahan, coklat muda, hijau, kuning, merah, dan hitam. Dalam lukisan ini
terdapat dua figur kepala manusia. Kemudian dibawah figur kepala manusia terdapat jejeran
berjumlah 14 daun yang berwarna hijau. Pada bagraund yang terdapat warna-warna hitam, kuning,
hijau. Di tengah-tengah figur dua kepala manusia terdapat siluet bayang hitam berbentuk organis.
Dua figur kepala manusia tersebut memiliki rambut panjang yang berwarna merah kecoklatan.
Pada karya lukis yang berjudul “Gadis Rambut Merah” ini, terdapat berbagai tanda visual. Pada
lukisan ini terdapat dua kepala figur manusia yang diletakan di tengah, hal ini mengakibatkan
lukisan yang dibuat Moses memiliki keseimbangan simetris. Garis-garis yang dibuat pada figur
kepala manusia pada lukisan ini kebanyakan garis-garis yang lentur, berkelok-kelok, sehingga
mengakibatkan irama flowing. Bidang atau raut yang terdapat pada lukisan ini terdapat raut organis,
raut tak beraturan, raut organis. Raut organis terdapat pada tanda visual yang terletak di tengah-
tengah dua figur kepala manusia. Dua figur manusia termasuk ragam raut organis. Kemudian
beberapa raut tak beraturan terletak pada ukiran-ukiran yang berada pada bagraund lukisan.
Tanda-tanda visual yang terdapat pada lukisan ini meliputi dua kepala maunusia yang berambut
merah. Dua sosok figur manusia yang memiliki rabut merah kecoklatan yang panjang merupakan
simbol dari seorang gadis yang cantik rupawan. Dua gadis tersebut merupakan gadis yang
mencerminkan suku dayak. Hal ini bisa ditengarahi pada beberapa simbol yang menjadi ciri khas
dari suku dayak, yaitu ukiran-ukiran atau ornamen yang dijadikan bagraund dari lukisan tersebut.
Ornamen-ornamen tersebut melambangkan kentalnya kebudayaan suku dayak yang terdapat pada
lukisan tersebut. Dalam lukisan ini dikisahkan proses akulturasi antar budaya nusantara dan dengan
budaya global yang dialami seorang gadis Dayak.
Dari gambar figur seorang gadis yang disebelah kiri merupakan akulturasi budaya dayak dengan
kebudayaan jawa. Hal ini dapat ditengarahi dengan tanda-tanda dari budaya jawa, terutama pada
gambar siluet tokoh wayang yang berwujud Semar. Sosok wayang semar menjadi simbol dari
wayang Jawa. Semar melambangkan rakyat kecil yang menjadi pamong bagi orang-orang yang
memilki hati yang baik. Semar bertugas untuk mengarahkan para kesatria yang baik budinya. Tokoh
wayang semar dalam kisah ramayana maupun mahabarata yang sudah barang tentu hanya terdapat
pada wayang Jawa. Selain itu terdapat gambar siluet gunungan wayang, keris dan terdapat tulisan
kulo. Tanda-tanda tersebut menjadi satu pada lukisan ini menimbulkan makna bahwa kebudayaan
dari suku dayak sudah berakulturasi dengan budaya Jawa.
Kemudian gambar figur seorang gadis berambut merah kecoklatan disebalah kanan merupakan
seorang gadis dari kuku dayak yang sudah beralkulturasi dengan budaya bangsa lain. Hal ini dapat
ditengarahi dengan beberapa tanda yang dapat merepresentasikan. Terdapat gambar siluet pesawat
terbang, teng tempur, timbangan, motor dan tower. Selain ituterdapat simbol mata uang dolar yang
memperkuat kalau budaya barat sudah beralkuLturasi dengan kebudayaan suku Dayak. Hal-hal yang
menjadi tanda tersebut merupakan tanda modernisasi dari masyarakat kalimantan khusunya suku
dayak yang sudah mengalami kemajuan. Tidak hanya itu, yang menjadi tanda bahwa suku dayak
berakulturasi dengan budaya lain adalah warna rambut merah kecoklatan. Banyak masyarakat
wanita suku dayak pada yang sudah mengikuti budaya barat dengan membuat rambut mereka
berwarna merah, agar mayarakat disana menganggap bahwa sudah mengikuti model. Model seperti
inilah yang sudah mempengaruhi pola pikir masyarakat khusunya masyarakat Dayak untuk
beralkulturasi dengan budaya lain, yaitu Jawa dan luar negeri.
Karya lukisan yang dibuat oleh Moses merupakan karya lukisan yang menampilkan banyak tanda.
Tanda tersebut mewakili ikon, indeks, dan simbol, sehingga karya lukis ini menjadi menarik. Sebab
lukisan tersebut menimbulkan makna. Tidak hanya makna tetapi unsur-unsur visual yang sudah
direpresentasikan sudah barang tentu menambah dalam penilaian. Tanda-tanda yang dihadirkan atau
ditampilkan dalam lukisan ini cukup jelas, walaupun hanya siluet yang paling banyak ditampilkan.
Sehingga dapat dikatakan bahwa lukisan ini menjadi lukisan yang pantas untuk dipasarkan. Lukisan
ini menjadi lukisan yang ekspektakuler, memilki nilai yang tinggi dan lukisan termasuk lukisan
yang bagus.
 TUGAS KRITIK SENI RUPA

Judul karya                  : Legong

Nama Seniman            : Nyoman
Bahan                          : Cat minyak di atas Kanvas
Tahun Pembuatan       : 24 maret 2009

Karya lukis oleh Nyoman yang berjudul legong bali tersebut dibuat pada 24 maret 2009.
lukisan ini terlihat gambar sosok wanita cantik yang sedang melalukan satu gerakan tari tradisional
yang terlihat dari kuasan rambut yang berkesan gerak, pososo tangan, badan kaki, dadan mimic
wajah yang menggambarkan suatu gerakan tari. Dan memakai pakaian yang berupa jarik, slendang,
kemben yang khas dengan pakaian adat bali terlihat dari perhiasan yang dipakainya. Terlihat
memakai anting, kalung besar, gelang di lengannya dan hiasan rambut berwarna ke-emasan. Media
dalam lukisan tersebut adalah cat minyak yang dikerjakan di atas kanvas. Teknik yang digunakan
berupa sapuan kuas kering. Proses penciptaan karyanya terkesan realis, trlihat dari penggunaan
kuasan catnya pada bagian rambut jarik yang tetap tertata rapi. pilihan warna- warnanya cukup
menimbulkan karakter dalam karya lukisnya. Dengan background yang warnanya disesuaikan
dengan warna baju dan tokoh dalam lukisan.
Makna dalam karya seni tersebut disampaikan melalui simbol dengan bentuk realis yang
tertata dan rapi yang menyerupai bentuk aslinya. Penggunaan gelap terang warna juga telah bisa
membuat gambar jadi terlihat nyata dengan rambut panjang yg terkesan bergerak, wajah yang realis
dengan lirikan mata yang menarik perhatian, dan gaya lenggok badan yang terlihat gerakan suatu
tarian. Mungkin pelukis membuat lukisan ini berfikir tentang permasalahan apa yang ingin
disampaikan. Maka dengan membuat karya tersebut pelukis menyampaikan bahwa adanya tari
tradisional di bali.
            Dalam karya ini, pelukis menggambarkan seorang penari cantik yang sedang melakukan
gerakan tarinya. Pakaian yang penari pakai menggambarkan bahwa ini adalah ciri khas tari daerah
tersebut. Mungkin pelukis ingin menyampaikan bahwa diera sekarang ini manusia dinegara kita
lebih minim pengetahuannya tentang berbagai tradisi yang ada di Negara kita sendiri. Itulah yang
mungkin seniman keluhkan melalui pesan dalam karya lukis ini. Lukisan ini mampu menarik dan
memancing audiens untuk berinteraksi secara langsung dan mencoba mengajak berfikir tentang apa
yang dirasakan di dalam lukisan tersebut..
            Karya seni lukis ini mencakup berbagai unsur seni. Yang mana, dengan komposisi warna
dan penempatan objek yang enak dipandang mata. Dan karya ini juga memiliki makna yang sesuai
dengan apa yang digambaran. Obyek yang digambarkan terlihat nyata dengan warna yang tepat.
Tetapi pewarnaan jarik dalam lukisan ini sepertinya sedikit menganggu, alangkah lebih baik jika
lebih merealisasikan agar terlihat realis seperti objek lainnya. Dengan mencantumkan motif batik
dalam kain jarik yang di gambar. Background dalam lukisan tersebut cukup bagus dengan sedikit
sapuan cat debgan kuas yang terlihat goresan lembut di bagian-bagian tertentu dengan warna yang
disesuaikan oleh objek gambarnya.
 KRITIK SENI LUKIS KARYA RADEN SALEH

RADEN SALEH
“KAPAL DILANDA BADAI”
1837
Cat Minyak Pada Kanvas
74 cm x 97 cm

A.    DESKRIPSI
Lukisan Kapal Dilanda Badai ini di buat oleh Raden Saleh pada tahun 1837 yang berukuran 74 cm
x 97 cm menggunakan cat minyak di atas kanvas. Lukisan ini menampilkan subjek dua kapal yang
diterpa oleh ombak, dan kapal yang satunya menabrak sebuah tebing curam. Laut yang di
gambarkan dengan ombak yang sangat besar dan langit yang sangat gelap. Dalam subjek terdapat
warna hitam dan putih pada air laut, warna abu-abu dan hitam pada kabut, dan warna biru muda
pada langit, lalu warna coklat pada kapal dan tebing.

B.     ANALISIS FORMAL
Lukisan Raden Saleh ini memiliki garis-garis kontur pada ombak yang bergelombang, tebing dan
kapal, juga terdapat garis-garis semu pada background lukisan, dan terdapat warna biru muda di
balik awan hitam yang menandakan cuaca yang mulai cerah setelah datangnya badai besar, dan
warna putih sebagai cahaya. Warna-warna yang digunakan juga sangat tepat dengan suasana yang
digambarkan. Tekstur pada lukisan adalah tekstur maya, yaitu tekstur lembut pada awan dan tekstur
kasar yang terlihat pada kapal, ombak dan tebing. Prinsip keseimbangan pada lukisan ini juga sangat
di perhitungkan antara penempatan objek satu dengan yang lain, yaitu penempatan darimana
datangnya cahaya dan keberadaan tebing yang curam, juga letak kapal-kapal.

C.     INTERPRETASI
Dalam lukisan Kapal Dilanda Badai ini memang sangat menarik dan dapat dilihat bagaimana Raden
Saleh mengungkapkan perjuangan yang dramatis, yakni dua buah kapal dalam hempasan badai
dahsyat di tengah lautan. Suasana tampak lebih mencekam oleh kegelapan awan tebal dan terkaman
ombak-ombak tinggi yang menghancurkan salah satu kapal. Dari sudut atas, secercah sinar matahari
yang memantul ke arah gulungan ombak memberi tekanan suasana yang dramatis. Walaupun Raden
Saleh berada dalam bingkai Romantisisme, namun tema-tema karya lukisannya bervariasi dan
dramatis.  Karya-karya Raden Saleh tidak hanya terbatas pada pemandangan alam, tetapi juga
kehidupan manusia dan binatang yang bergulat dalam tragedi, dan juga penuh dengan makna yang
tinggi.

D.     EVALUASI
Lukisan Raden Saleh yang berjudul Kapal Dilanda Badai ini merupakan ungkapan khas karya yang
beraliran Romantisisme. Dalam aliran ini seniman sebenarnya ingin mengungkapkan gejolak
jiwanya yang terombang-ambing antara keinginan menghayati dan menyatakan dunia imajinasi serta
dunia nyata yang rumit dan terpecah- pecah.  Dari petualangan penghayatan itu, seniman cenderung
mengungkapkan hal-hal yang dramatis, emosional, misterus, dan imajiner. Namun demikian, para
seniman Romantisisme sering juga berkarya berdasarkan pada kenyataan aktual.
Kritik seni rupa 

Judul karya              : Pusaran Kehidupan

Nama Seniman       : Heno Airlangga
Bahan                       : Cat akrilik di kanvas
Ukuran                     : 56 cm X 45 cm
Tahun pembuatan : 2016

Deskripsi karya
Karya lukis oleh Heno Airlangga yang berjudul “Pusaran Kehidupan” adalah sebuah lukisan yang
beraliran abstraksionisme. Lukisan yang dibuat tahun 2016 dengan ukuran 55 cm x 45 cm
menggunakan cat akrilik di atas kanvas. Lukisan “Pusaran Kehidupan” dikerjakan dengan warna
terang. Perpaduan warna hijau, orange, dan merah yang memusar serta kuning menggambarkan
sebuah bentuk sel sperma. Pengerjaan lukisan ini dinilai cukup bagus karena Heno Airlangga
berhasil memadukan berbagai warna yang membuat keserasian di dalam lukisan ini. Tentunya hal
tersebut menambah daya tarik dari lukisan ini. Warna-warna dari lukisan ini juga memusar di satu
titik, dengan background yang dominan berwarna biru. Lukisan ini dianggap memiliki makna
penting bagi kehidupan manusia. Lukisan Heno Airlangga ini melambangkan proses manusia
tercipta.

Analisis
Lukisan ini memiliki sebuah makna yang mendalam. Salah satu maknanya adalah asal mula
terciptanya manusia semenjak dalam bentuk sel sperma. Heno Airlangga menggambarkannya
dengan nuansa sel-sel sperma yang berlomba menuju ke dalam pusaran kehidupan, menuju sebuah
sel telur dalam rahim. Maka dapat disimpulkan bahwa lukisan ini adalah penggambaran perasaan
Heno Airlangga saat ia merenungkann sebuah takdir. Dia berusaha menyadarkan manusia, segala
yang terjadi sudah menjadi suratan penguasa jagat raya. Lukisan ini merefleksikan sebuah
perjuangan yang telah dilakukan, jalan yang telah dipilih maka harus mau menghadapi rintangan
yang datang.

Kritikan
Penilaian sebuah karya seni bukan berbicara mengenai baik atau buruk, salah atau benar melainkan
mengenai pemaknaan tersebut menyakinkan atau tidak. Karya seni dapat dinilai dengan berbagai
kriteria dan aspek. Lukisan ini memiliki ciri khas yang kemudian menambah nilai jualnya. Secara
keseluruhan lukisan ini dapat dikatakan sebagai lukisan yang luar biasa tetapi banyak juga yang
mengatakan bahwa lukisan ini seperti tak berbentuk karena memang sebenarnya termasuk aliran
abstraksionisme. Orang-oranng menganggap aneh bentuk dari lukisan ini yang hanya memusar-
musar. Meski demikian, lukisan ini memiliki nilai jual dan daya tarik yang tinggi bagi masyarakat
yang mengerti akan seni.
TUGAS KRITIK SENI RUPA
 Lukisan Karya Vincent Van Gogh
Kamar tidur di Arles

Judul Karya                 : Kamar tidur  Van Gogh di Arles

Nama Seniman            : Vincent Willem Van Gogh
Bahan                          : Cat Minyak di atas kanvas
Ukuran                        : 72.4 cm x 91.3 cm
Tahun Pembuatan       : 1888

Deskripsi
Bedroom in Arles adalah judul 3 buah lukisan yang mirip satu sama lain karya pelukis abad 19 Post-
Impresionis Belanda Vincent van Gogh. Van Gogh sendiri memberi judul lukisannya ini The Bedroom in
Arles. Ada tiga versi asli lukisan ini yang dijelaskan dalam suratnya dan dapat dibedakan dari foto-foto yang
digantung di dinding sebelah kanan. Lukisan ini menggambarkan kamar tidur Van Gogh di 2 Place Lamartine
di Arles, Bouches-du-Rhône, Perancis, yang dikenal juga dengan nama Yellow House.
Pintu di sebelah kanan adalah jalan menuju lantai atas dan tangga, sedangkan pintu di sebelah kiri adalah
ruang kamar tamu yang dia sediakan untuk Gauguin. Pemandangan dari jendela di dinding depan adalah jalan
Place Lamartine dan taman umumnya. Kamar ini tidak berbentuk persegi, melainkan trapezoid, dengan sudut
tumpul di sebelah kiri jendela dan sudut siku-siku di sebelah kanannya. Dua lukisan yang menggantung di
kamarnya adalah pelukis Eugène Boch dan prajurit Paul-Eugène Milliet.

Analisis Formal
Lukisan ini identik dengan bentuk, sehingga bentuknya dapat dikenali seperti kursi, meja, tempat tidur,
kasur, lukisan, bantal dan seprei. Kesan warna yang sederhana dari perpaduan warna biru, coklat, hitam dan
putih.  Selain unsur warna pada lukisan ini juga terdapat unsur garis dan tekstur. Tekstur pada lukisan ini
adalah tekstur semu, yakni tekstur kasar/tak rata pada subject. Dari segi teknik lukisan ini digarap dengan
sapuan kuas pada kanvas. Demikian juga dalam unsur-unsur seni yang ada, penempatannya menimbulkan
kesan seimbang dan harmonis sehingga terpadu secara utuh dan menyatu.

Interpresi
Dalam lukisan ini Vincent Willem van berusaha menampilkan suasana kamar miliknya yang Pintu di
sebelah kanan adalah jalan menuju lantai atas dan tangga, sedangkan pintu di sebelah kiri adalah ruang kamar
tamu yang dia sediakan untuk Gauguin. Pemandangan dari jendela di dinding depan adalah jalan Place
Lamartine dan taman umumnya. Kamar ini tidak berbentuk persegi, melainkan trapezoid, dengan sudut
tumpul di sebelah kiri jendela dan sudut siku-siku di sebelah kanannya. Lukisan yang menggantung di
kamarnya. Dua potret yang tergantung di kamarnya adalah pelukis Eugène Boch dan prajurit Paul-Eugène
Milliet.
Warna-warna cerah dan interior yuang sederhana dimaksudkan untuk memberi kesan "istirahat". Harapan
van Gogh adalah lukisannya bisa memberikan dirinya dan orang lain ketenangan. Dalam suratnya kepada
Theo dia berkata " Ketika aku melihat kanvas-kanvasku lagi setelah sakit, apa yang kulihat pertama kali
adalah "the Bedroom". Lukisan ini memberi kesan luas pada ruangan, kesejukan, dingin damai, dan
menenangkan fikiran, yaitu warna biru pada dinding. Sedangkan Warna coklat pada lantai menumbuhkan
kesan tua, sederhana, kaya, dan hangat.

Evaluasi
Hasil analisis faktor genetik subjektif menunjukan kepribadian pelukis fleksibel, Tegas dan konsisten.
Proses imajinasi sebuah kamar miliknya dapat memberikan konsep damai, menenangkan, tenang, pasif dan
spiritual. interpretasi lukisan adalah pelukis mengatur kamarnya segini rupa untuk menenangkan pikirannya,
sehingga dapat mewujudkan inovasi- inovasi ekspresi artistik yang tinggi.
 Pink Tulips

1. Deskripsi

Lukisan yang berjudul Pink tulips ini mempunyai bentuk meyerupai bunga Tulip. Mempuyai
ukuran yang pas untuk dipajang di dinding. Lukisan ini seperti dibuat dengan menggunakan cat air.
Lukisan ini menampilkan kesan naturalisme karena bunga merupakan bentuk yang natural. Dalam
lukisan ini ada tiga bunga Tulip juga dengan daunnya.

2. Analisis Formal

            Unsur warna yang terdapat dalam lukisan ini adalah bunga Tulip dengan warna Pink, tangkai
dan daunnya berwarna hijau. Mempunyai background berwarna Kuning. Unsur lain dalam lukisan
ini adalah teksturnya yang terlihat kasar. Dan unsur garisnya Horizontal. Memiliki bidang datar
karena merupakan karya seni Dua Dimensi.

3. Interpretasi

          Pelukis membuat lukisan ini untuk menggambarkan keindahan dari bunga Tulip. Setiap warna
dari bunga tulip memiliki makna tersendiri seperti warna merah yang memiliki makna keyakinan
cinta, warna putih melambangkan sebuah kemurnian, kepolosan serta kerendahan hati, warna ungu
yang memiliki makna royalti dan lain sebagainya.

4. Evaluasi dan Penilaian

            Lukisan ini sangat sederhana dan tidak terlalu detail. Pelukis hanya mencorat-coretkan
kuasnya dan membentuk bunga Tulip. Bentuknya tidak terlalu detail pada setiap kelopaknya
sehingga salah satu dari bunga tersebut tidak berbentuk seperti bunga Tulip. Lukisan bunga Tulip
tersebut juga terlihat tidak terlau nyata.  Lebih baiknya pelukis membuat lukisannya lebih detail agar
terlihat lebih nyata. Warna backgroundnya lebih baik diganti seperti background pemandangan atau
alam. Warnanya perlu ditambah agar menarik dan terlihat sedikit lebih ramai.
KRITIK SENI LUKIS

 
1. Deskripsi Karya
Lukisan karya pelukis Mulyo Gunarso ini berjudul “Impian Sarang”. Karya ini digarap pada tahun
2012 dengan ukuran 130x150 cm menggunakan cat akrilik pada kanvas. Lukisan yang berjudul
“Impian Sarang” tersebut menampilkan subject matter sebuah sarang burung dengan keadaan alam
yang indah di dalamnya. Alam yang digambarkan berupa gunung dan persawahan yang keadaannya
masih alami dan indah. Subjek pendukung pada lukisan berupa pohon kering tau mati yang terlihat
seperti habis dibakar dan awan pada background yang digarap secara transparan. Unsur warna yang
terdapat pada subject matter adalah : warna coklat pada sarang, warna hijau pada pepohonan, kuning
pada sawah dan biru keabu-abuan untuk warna gunung. Sedangkan untuk background, terdapat
warna putih dan abu-abu yang terlihat transparan.
 
Dari segi teknik pembuatan karya, lukisan “Impian Sarang” digarap dengan teknik dry brush yaitu
teknik sapuan kering. Bentuk atau form dari karya Gunarso ialah realistik dengan gaya surealisme.
Proses penciptaannya terlihat penuh persiapan dan cukup matang tercermin dari hasil karyanya yang
rapi, rumit, dan tertata. Gunarso sepertinya asyik bermain-main dengan komposisi. Ia mencoba
menyampaikan kegelisahanya dalam bentuk karya dua dimensi yang menyiratkan segala
kegelisahan melalui torehan kuas di kanvas dengan pilihan warna- warna yang menjadi karakter
dalam karya lukisnya.  

2. Analisis Formal
Representasi visual ditampilkan dengan bentuk realis yang terencana, tertata dan rapi, sesuai dengan
konsep realis yang menyerupai bentuk asli suatu objek. Penggunaan gelap terang warna juga telah
bisa memvisualisasikan gambar sesuai nyata. Penggarapan background yang transparan dengan
warna abu-abu kontras dengan warna sarang yang entah disadarinya atau tidak. Sehingga jika dilihat
dari kejauhan, background itu sendiri malahan lebih menarik perhatian audien dari pada subjek
utamanya.
Dalam berkarya Gunarso mampu mengemas karyanya hingga memiliki karakter tersendiri yang
mencerminkan bagian dari kegelisahan, latar belakang serta konflik yang disampaikan kepada
audien, bagaimana dia mampu menarik dan memancing audien untuk berinteraksi secara langsung
dan mencoba mengajak berfikir tentang apa yang dirasakan olehnya tentang issu yang terjadi di
dalam negerinya, kegelisahan tentang kerusakan yang semakin parah.

3. Interpretasi
Dalam setiap karya seni sudah pasti terdapat makna dan pesan yang ingin disampaikan oleh seniman
kepada audien atau masyarakatumum. Agar dapat mengetahui makna dan pesan dalam karya seni
yang ingin disampaikan, kita membutuhkan intepretasi/ penafsiran untuk memaknainya yang
didahului dengan mendeskripsikan. Dalam mendeskripsikan suatu karya seni, setiap orang mungkin
saja sama karena mendeskripsikan adalah berkaitan dengan apa yang dilihatnya, tetapi dalam
menafsirkan akan berbeda karena adanya perbedaan sudut pandang atau paradigma dari setiap
orang.
 
Dalam lukisan yang berjudul “Impian Sarang” ini, sang seniman mencoba menampilkan keadaan
negeri yang telah banyak kerusakan. Kerusakan tersebut digambarkan pada background yaitu
pohon-pohon yang kering tak berdaun dan mati yang seperti terlihat habis dibakar. Selain itu,
seniman juga menampilkan gambar asap atau awan yang menggambarkan polusi udara yang
dihasilkan dari pabrik, gas buang kendaraan bermotor, dan juga pembakaran hutan yang sering
terjadi di negeri kita. Sebenarnya kerusakan yang sudah terjadi di negeri kita bukan hanya
pembakaran hutan yang mengakibatkan polusi udara yang parah, tetapi masih banyak lagi seperti
banjir, tanah lonsor, kekeringan dan lain sebagainya. Pada lukisan ini seniman memilih pembakaran
hutan sebai gambaran kerusakakan negeri kita karena  setiap tahun hal itu terjadi dan terus berulang-
ulang.
 
Kemudian pada lukisan ini juga terdapat sebuah sarang burung dengan keadaan alam yang indah di
dalamnya. Sarang burung ini diibaratkan oleh seniman sebagai bumi atau negeri kita, yaitu sebagai
tempat tinggal, tempat berlindung dan tempat beraktivitas sehari-hari. Sedangkan alam yang indah
merupakan impian dari keadaan negeri kita yaitu tanah yang subur, udara yang segar tanpa polusi,
air yang jernih dan keadaan yang damai. Keadaan seperti itulah yang sebenarnya diimpikan oleh
seniman pada negeri kita.
Perkembangan zaman yang begitu pesat mengakibatkan manusia menjadi serakah, egois,
individualis dan acuh tak acuh terhadap sesama juga terhadap alam. Hal inilah yang mengakibatkan
kerusakan di negeri kita. Gunarso lewat karya lukisannya ini seolah ingin memberi penyadaran
kepada kita, untuk memulai menyelamatkan dan melestarikan alam negeri kita.

5. Penilaian
Penialaian keindahan suatu karya seni tidak hanya berdasar objek yang dilukis tetapi juga
menyangkut isi dan makna. Pada lukisan “Impian Sarang” ini merupakan karya yang berkualitas,
karena selain unsur visualnya digarap dengan serius, lukisan ini juga sarat akan pesan moral.
Lukisan ini tidak memesis mutlak tanpa makna, karena dalam lukisan ini terdapat emosional dan
personality Gunarso untuk menyampaikan gagasan.
Kritik Seni Rupa 1 (Analisis Karya Iwan Febrianto)
KRITIK SENI RUPA

Cari aku di Indonesia. Drawingpan on Paper. 60cm x 50cm. 2013. Iwan Febrianto. Salah satu karya dalam
Pameran Tungal Pendidikan Seni Rupa berjudul “Budayaku, Budayamu, Budaya Kita” yang dipamerkan
tanggal 17-18 Agustus 2013 di SMA N 3 Semarang.

1.    DESKRIPSI
Karya karya Iwan Febrianto yang berjudul “Temukan Aku di Indonesia” dengan ukuran 60cm x 50cm ini
menghadirkan figur seekor burung “Jalak Bali“. Burung Jalak merupakan salah satu burung endemik Bali.
Hal ini memperkuat terbukti dengan penempatan ojek Barong pada bagian atas, dan bagian bawah yang
merupakan gambar objek bunga kamboja. Karya Iwan Febrianti ini dominan menggunakan warna hitam
putih pada bidang keseluruhan gambar, motif geomtris pada bentuk oval yang melingkari figur burung. Objek
ini disajikan secara dua dimensi dari depan  secara vetikal dan dikomposisikan berada ditengah-tengah
bidang kertas, tidak ada pergerakan dalam penggambaran objek,. Iwan Febrianto  juga menghadirkan motif-
motif ukiran pada sekeliling objek burung Jalak tersebut.

2.    ANALISIS

Secara proporsi bentuk burung ini diadopsi dengan bentuk aslinya, namun bentuk burung tersebut digarap
tidak begitu realis, namun giresan yang di tampilkan pula masih terlihat sedikit kasar, seperti terlihat pada
penggambaran background di hadapa burung yang seakan terlihat kaku. Penggarapan karya ini dominan
warna hitam putih, namun akan kebih bagus jika penggarapannya diterapkan jika menggunakan warna.
Pemberian gambar barong yang digambarkan tidak terlalu realis namun mampu memberikan kesan dominan
pada penciptaan karya serta adanya keseimbangan antara satu sama lain. Pencitraan gradasi warna pada karya
ini sangat tepat,namun sedikit kurang tepat jika arsiran background pada bagian pojok kanan atas dan pojok
kiri bawah berbeda. Terlihat kurang dominan antara penggunaan pointilis dan arsiran garis dalam pembuatan
gradasi pada background. Akan lebih baik jika penggunaan arsiran di sama ratakan sehingga mampu
memberi kesan serasi dan diminan.  Dalam karya ini pula Iwan febrianto memberikan sentuhan motif
geometris segita dan tidak terlalu ditonjolkan dalam mengarsirnya.
Motif ukiran juga disajikan dalam karya ini, penempatan yang teratur, namun lekukan-lekukan ukiran masih
terkesan kaku tidak melekuk secara lembut. Serta pemberian warna yang cenderung gelap atau menonjolkan
sedikit warna terang yaitu hanya satu warna putih. Peletakan objek secara vertikal dan penempatan burung di
tengah.

3.    INTERPRETASI

Dalam karya pameran yang diciptakan oleh Iwan febrianto ini menghadirkan objek burung jalak Bali dan
Gunungan, pada karya yang dibahas nampaknya sang seniman menghadirkan representasi bentuk yang
berfariasi melalui teknik arsiran yang dikuasainya dengan tema atau maksud penciptaan karya yang masih
minim. Dibandingkan dengan karya yang sebelumnya gambar “Temukan Aku di Indonesia” ini lebih unik
dari yang lain. Seniman mampu menunjukkan bahwa inilah burung jalak Bali yang mulai langka atau bahkan
sudah punah. Dalam gambar karya Iwan Febrianti ini yang menjadi titik fokus adalah penggambaran
lingkaran putih pada sisi kanan kepala burung Jalak, dan tatapan burung Jalak pula mengarah pada lingkaran
putih tersebut. Pesan yang mungkin ingin di sampaikan oleh seniman adalah berikan cahaya kehidupan pada
burung jalak agar tetap lestari dan tidak terseleksi oleh alam dan punah.

Kemudian pemberian gambar barong yang terkesan tajam, dan dapat diartikan pula bahwa dalam
melestarikan kehidupan suatu ekosistem atau kehidupan burung jalak ini harus teliti, selalu memantau
bagaimana kehidupan burung jalak agar tidak punah seperti tajamnya mata barong. Pemberian sentuhan
lingkaran bermotif geometris dominan segitiga yang mengelilingi burung jalak Bali ini dapat di simbolkan
bahwa seniman ingin memberikan informasi bahwa maksud lingkaran ini adalah kandang atau kurungan.
Iwan Febrianto ingin mengajak bersama-sama, gotongroyong, satu kesatuan dalam menjaga kelestarian
burung Jalak Bali ini dengan simbol lingkarang yang mengikat serta tidak ada ujung dan selalu berbutar.

Selanjutnya pemberian motif ukiran dan bunga kamboja, dari pemberian motif ukiran yaitu ukiran sendiri
memiliki ciri khas dengan lekukan yang lembut dan meliuk-liuk yang dapat diartikan bahwa dalam
melestarikan ekosistem kehidupan burung Jalak Bali ini, harus memperhatikan sikap manusianya yang harus
tetap lembut tanpa adanya kekerasan seperti entah menghancurkan ekosistem kehidupan burung Jalak dengan
memburu. Pemaknaan dari bunga kamboja sendiri memiliki ciri khas keharuman, wangi dan kedamaian
setiap insan yang mencium keharuman bunga kamboja.

Secara keseluruhan pemaknaan karya Iwan Febrianto yang berjudul “Temukan Aku di Indonesia” dapat
ditarik kesimpulan bahwa dalam melestarikan burung Jalak Bali harus memperhatikan bagaimana etikanya,
serta bergotongroyong bersama-sama dalam melestarikan burung Identitas pulau Dewata ini. Hendaknya
tetap memberikan kebebasan hidup anatara sesama makhluk hidup, agar dapat dikenal oleh hal layak bahwa
burung Jalak adalah identitas pulau Dewata Bali, yang dapat disimbolkan seperti halnya keharuman bunga
kamboja, yang mampu dikenal oleh masyarakat di luar pulau Dewata.  
4.    PENILAIAN

Secara teknik karya ini bagus dan representatif untuk dipamerkan dapat diamati dari ide yang dituangkan
oleh Iwan Febrianto yang telah tersampaikan dengan jelas apa maksud yang dia ciptakan ini. katepatan tema,
ide/gagasan dan pembuatan gambar saling memiliki satu kesatuan. Dari bentuk menurut kami cukup
proporsional, dapat dilihat dari penggambaran bagian perbagian objek gambar. Dibandingkan yang lain
lukisan dengan judul “Temukan Aku di Indonesia” ini berbeda dengan yang sebelumnya, dapat di amati
bahwa gambar ini memiliki maksud dan tujuan yang ingin disampaikan oleh Iwan.

Dengan demikian lukisan ini cocok untuk dipamerkan. Gambar yang sebelumnya kurang menonjolkan
apa maksud dan tujuan yang ingin di sampaikan, namun gambar berjudul “Temukan Aku di Indonesia ini”
berhasil dalam menyampaikan ide dan gagasan serta pencapaian klimaks yang bagus dalam menciptakan
gambar burung Jalak bali ini tanpa ada penambahan aksen-aksen atau ornamen- ornamen yang berlebihan.
Sehingga mampu menarik perhatian yang melihatnya. bagus dalam menciptakan lukisan ikan ini.
KRITIK LUKISAN “PERAHU SENJA” (dengan pendekatan Holistik)

Feri Raharjo, “Perahu Senja”

Cat minyak diatas Kanvas, 76 x 92 cm

Sebuah lukisan berjudul “Perahu Senja”  karya Feri Raharjo. Lukisan ini di buat dengan media cat
minyak di atas kanvas berukuran  76 x 92 cm. Lukisan ini menampilkan suasana pantai di waktu senja
dengan perahu –perahu yang sedang berlabuh dan juga para nelayan  yang sedang beraktivitas dikala senja.
Yang menjadi subject matter lukisan ini adalah perahu dan langit yang menunjukkan suasana senja.
Kemudian subjek pendukungnya berupa pantai dan nelayan. Unsur warna yang terdapat pada lukisan  adalah
warna coklat pada perahu, kuning kecoklatan dan abu-abu kebiruan pada langit dan matahari senja, kemudian
coklat gelap pada pantai dan manusia. Warna yang mendominasi lukisan ini adalah warna abu-abu atau
coklat gelap. Unsur rupa lain yang terdapat dalam lukisan berupa unsur garis, tekstur, dan cahaya. Tekstur
lukisan ini adalah tekstur semu, yaitu pada background langit/awan yang terkesan tidak rata / berlapis lapis,
pada bagian layar kapal teksturnya juga terlihat, tekstur tekstur pada objek lainnya juga tepat . Kemudian
unsur garisnya terdapat pada batas pantai dan langit, perahu, subjek manusia, pohon, dan pada bibir pantai.
Dari segi teknik, lukisan ini dibuat dengan sapuan kuas yang halus dan walaupun tidak detail seperti pada
lukisan realisme, namun pelukisan objeknya jelas dan gelap terang serta pencahayaannya sesuai dengan arah
matahari senja yang di lukiskan.
Dalam lukisan “Perahu Senja” ini Feri Raharjo menggambarkan suasana pantai di waktu senja,
dengan perahu nelayan yang sedang berlabuh di pantai. Dalam lukisannya ini seniman ingin menunjukkan
ketenangan yang tercipta di tepi pantai diwaktu senja . Dalam lukisan ini pelukis cenderung menggunakan
warna – warna natural yang menguatkan kesan tenang dan asri sesuai dengan objek lukisan ini yaitu pantai.
Lukisan ini di buat dengan sudut pandang dari kejauhan sehingga penggambaran objeknya tidak
detail seperti pada penggambaran objek manusia, perahu pantai dan objek lainnya. Penggambaran objek
manusia hanya berupa siluet atau bayang bayang, kemudian penggambaran perahu juga tidak begitu jelas.
Hal ini dikarenakan suasana yang di gambarkan adalah suasana senja yang sudah mulai gelap dengan
matahari yang semakin tenggelam, dan juga mungkin pelukis bukan hanya ingin menunjukan per objeknya,
tetapi pelukis ingin menunjukkan keseluruhan dari suasana pantai di waktu senja. Dari penggambarannya
dapat terlihat bahwa pelukis ingin menunjukan aktivitas / kehidupan pantai dikala senja, jadi pelukis lebih
menekankan pada konteks sosial . Tentang kehidupan pantai dan nelayan yang memulai aktivitasnya di kala
senja, dimana pada umumnya aktivitas dilakukan di pagi hari. Pelukis ingin menunjukkan sisi lain dari
kahidupan.
 Objek yang di pilih dalam lukisan ini sebenarnya bukan lah sesuatu yang baru (pantai). Namun
dengan objek yang tidak asing bagi penikmat seni ini, penyampaian pesan dalam lukisan ini akan mudah
untuk tersampaikan. Yang unggul dalam lukisan ini adalah teknik penggarapannya, walaupun detailnya tidak
begitu jelas namun penggambaran objeknya jelas terlihat. Pelukis juga cukup berhasil dalam menyampaikan
pesan dan kesan dalam lukisan ini dari segi pewarnaan dan penyajian bentuknya.
 Karya  Raden Saleh  tahun 1837
Judul: “Kapal Dilanda Badai”
 

Judul : "Kapal Dilanda Badai"

Nama seniman: Raden Saleh

Tahun               : 1837

Media :Cat minyak pada kanvas.

Ukuran : 97 x 74 cm.

           
1)   Deskripsi
Lukisan karya Raden Saleh ini berjudul “Kapal Dilanda Badai”. Lukisan ini dibuat pada
tahun 1837 dengan ukuran 97x74 cm dengan menggunakan cat minyak pada kanvas. Lukisan Raden
Saleh ini menampilkan subject matter yang berupa dua buah kapal. Sedangkan subject
pendukungnya berupa langit, ombak, dan karang. Untuk warna pada subject matter adalah: warna
gradasi coklat kekuningan dan hitam terdapat pada kapal. Pada subject pendukung, warna gradasi
putih dengan hitam keabu-abuan pada bagian ombak, dan warna gradasi antara coklat, hitam dan
kebiru-biruan terdapat pada karang, warna gradasi putih dan hitam pada langit, namun terdapat
warna biru cerah pada langit yang nampak dari balik awan yang hitam.

Karya Raden Saleh yg berjudul “Kapal Dilanda Badai” merupakan salah satu karya yang
dikoleksi di Galeri Nasional Indonesia. Karya ini dipamerkan di Pameran Monografis Raden Saleh
“Raden Saleh dan Permulaan Lukisan Indonesia Modern“. Karya ini dibuatpada tahun 1837 yang
menampilkan subject matter berupa dua buah kapal.
Unsur rupa yang lain pada subject lukisan tersebut yaitu berupa garis, tekstur, cahaya. Jenis
garis yang terdapat pada subject yaitu (a) garis lengkung tak beraturan pada ombak, (b) garis lurus
pada garis karang dan bongkahan kapal yang hancur serta kapal yang sedang berlayar, (c) garis
lancip pada bagian ujung dan beberapa tepian karang serta pada bagian ujung kapal, (d) garis
lengkung beraturan pada bagian backgraund berupa perbatasan antara awan hitam dengan awan biru
cerah. Tekstur pada lukisan adalah tekstur semu, yaitu tekstur halus pada background dan tekstur
kasar atau tidak rata pada bagian subject matter. Cahaya pada lukisan tersebut muncul atau berasal
 dari arah kiri bagian atas yang muncul dari balik awan gelap, dan cahaya tersebut mengenai ombak
dan kapal yang hancur.
Dari segi teknik pembuatannya karya lukis ini dibuat dengan stuck brush (sapuan kuas) pada
kanvas dan di buat secara realistis sehingga sesuai dengan gambar aslinya. Pewarnaanya
menggunakan cat minyak.

2)   Analisis
Representasi visual ditampilkan dengan bentuk romantisme yang terencana. Permainan garis
pada background dengan kesan tiga dimensi. Penggunaan gelap terang warna juga telah bisa
memvisualisasikan gambar sesuai nyata, Raden Saleh memainkan tekstur semu disana. Kontras
warna background berupa awan yang membuka dengan warna yang terdapat pada deburan ombak
yang menghancurkan kapal menjadikan pesan atau makna yang disampaikan terlihat semakin jelas,
begitu juga dengan awan yang berwarna hitampekat menjadiakn suasana semakin terlihat dramatisir,
tetapi secara keseluruhan komposisi karya Raden Saleh terlihat mampu menghibur mata maupun
pikiran kita dan membangkitkan semangat yang semakin berkobar.

3)   Interpretasi
Setiap karya seni pasti mengandung makna, membawa pesan yang ingin disampaikan dan
kita membutuhkan intepretasi/ penafsiran untuk memaknainya yang didahului dengan
mendeskripsikan. Dalam mendeskripsikan suatu karya seni, pendapat orang membaca karya seni
boleh saja sama tetapi dalam menafsir akan berbeda karena diakibatkan oleh perbedaan sudut
pandang atau paradigma.
Dalam lukisan “Kapal Dilanda Badai” ini, dapat dilihat bagaimana Raden Saleh
mengungkapkan perjuangan yang dramatis, yakni dua buah kapal dalam hempasan badai dahsyat di
tengah lautan. Suasana tampak lebih menekan oleh kegelapan awan tebal dan terkaman ombak-
ombak tinggi yang menghancurkan salah satu kapal. Dari sudut atas, secercah sinar matahari yang
memantul ke arah gulungan ombak, hal ini lebih memberi tekanan suasana yang dramatis pada
lukisan tersebut terutama pada kapal yang hancur terkena ombak yang dahsyat. Tema dalam lukisan
berjudul badai adalah kekacauan jiwa manusia. Makna dalam lukisan tersebut adalah perasaan
gejolak jiwa manusia hidup di dunia yang penuh dengan tantangan.

4)   Evaluasi
Pada lukisan Raden Saleh yang berjudul “Kapal Dilanda Badai” ini jika dilihat dari
penggarapannya tidak semuanya realistis, hal ini terlihat dari Penggambaran batu karang yang
terdapat di bagian kiri bawah tidak terlalu detail dan seakan-akan terdapat mata yang tajam pada
batu karang tersebut sehingga terkesan mengganggu dan pewarnaan pada bagian tubuh kapal dengan
layar mirip bahkan hampir sama sehingga sedikit sulit untuk membedakannya. Teknik penggarapan
dari lukisan ini kurang konsisten, karena hal ini biasa saja mengurangi nilai estetis yang terkandung
dalam lukisan tersebut.
Namun terlepas dari kekurangan tersebut, karya Raden Saleh tersebut memiliki makna yang
sangat menarik yaitu tentang kehidupan manusia.
 Contoh Kritik Seni Lukis

Judul karya : The Scream (Jeritan)

Nama Seniman : Edvard Munch
Bahan : kadmium kuning, merah terang, biru laut dan pensil di atas Karton
Ukuran : 91 cm x 73,5 cm
Tahun Pembuatan : 1893

1. Deskripsi Karya
Karya lukis oleh Edvard Munch yang berjudul The scream adalah sebuah lukisan
ekspresionsis yang telah banyak menjadi inspirasi oleh seniman lain yang berbeda aliran. Lukisan
ini dianggap oleh banyak orang sebagai karyanya yang paling penting. Lukisan ini melambangkan
manusia modern yang tercekam oleh serangan angst (kecemasan eksistensial, dengan cakrawala
yang diilhami oleh senja yang merah, yang dilihat setelah letusan Gunung Krakatau pada 1883.
Background di dilukisan adalah Oslofjord, yang dilihat dari bukit Ekeberg. Kadang-kadang lukisan
ini disebut juga The Cry ("Tangisan"). Medium lukisan the scream adalah kadmium kuning, merah
terang dan biru laut yang dikerjakan diatas karton yang memiliki ukuran 91 x 73,5 cm. Pengerjaan
lukisan ini dinilai cukup bagus karena Edvard berhasil menggabungkan berbagai warna yang
membuat keserasian didalam lukisan ini menjadi hal yang menambah daya tarik dari karya lukisan
ini serta dengan adanya sesosok manusia yang digambar dengan gaya yang unik membuat lukisan
ini mempunyai ciri khas tersendiri.
2. Analisis karya
Lukisan ini memiliki banyak teori tentang maknanya salah satunya adalah keadaan Edvard ketika
dia melihat langit yang berubah menjadi merah darah saat dia berjalan jalan diluar. Maka dapat
disimpulkan bahwa sebetulnya lukisan ini adalah penggambaran perasaan Edard saat dia dirundung
rasa cemas dan rasa panic yang menimpanya saat dia mendengar “Jeritan alam” dimana dia berusaha
untuk menutup telinganya dengan kedua tengannya untuk tidak mendengar “Jeritan Alam” sehingga
seolah – olah dia mengalami serangan panic. Posisi di mana ia melukiskan dirinya sendiri adalah
reaksi refleks yang khas dari siapapun yang berjuang untuk menghindari suara yang menekan, entah
suara yang sungguhan atau yang dibayang-bayangkan.
3. Kritikan Pada Karya Seni
Penilaian sebuah karya seni bukan berbicara mengenai baik atau buruk, salah atau benar melainkan
mengenai pemaknaan tersebut meyakinkan atau tidak. Karya seni dapat dinilai dengan berbagai
kriteria dan aspek, Barret, menyederhanakan penilaian karya seni ke dalam 4 kategori yaitu
realisme, ekspresionisme, formalism, dan instrumentalisme. Lukisan ini memiliki ciri khas yang
kemudian menambah nilai jual lukisan ini. Secara keseluruhan lukisan ini dapat dibilang sebagai
lukisan yang luar biasa tetapi banyak juga yang bilang bahwa lukisan ini mengerikan karena
penggambaran sosok manusia yang dapat dibilang “aneh” membuat banyak orang tidak menyukai
lukisan ini. Meski begitu lukisan ini memiliki banyak penggemar dan menjadi salah satu lukisan
yang paling unik didunia.
 Kritik Jurnalistik: LUKISAN "BERKAH" KARYA BUDIANA

Kritik Jurnalistik
LUKISAN BERKAH KARYA BUDIANA

Oleh: Edy Semara Putra

Judul Karya : “Berkah”

Nama Seniman : Budiana

Bahan : Oil on Kanvas

Ukuran : 110 cm x 140 cm

Tahun Pembuatan : 2014

1.    Deskripsi

Karya lukis oleh Budiana yang berjudul “Berkah” masih memvisualisasikan bentuk dari lukisan
tradisi dengan ciri khasnya tersendiri, yaitu figur manusia yang memiliki tubuh yang subur. Material
subjeknya merupakan gambar tentang sepasang suami istri dengan tubuh yang subur tanpa alas kaki sedang
berusaha memboyong keempat orang anaknya yang telihat subur pula dengan menggunakan sepeda ontel.
Secara umum suasananya tampak sesak memenuhi badan sepeda yang terasa sempit dan menjadi kecil
karena tidak sebanding dengan postur tubuh anak-anak yang terlihat besar dan subur tersebut. Namun
suasana dalam lukisan tersebut dapat dibagi menjadi beberapa bagian. Suasana pertama, telihat ekspresi
figur suami berusaha untuk menahan beban keempat anaknya agar tetap seimbang dan menoleh ke
 belakang untuk memastikan bahwa semua anak-anaknya telah mendapatkan dan pada posisi aman
(meskipun berdesakan). Suasana kedua, dilihat dari posisi figur anak yang duduk pada kemudi sepeda dan
yang duduk pada tempat duduk pengemudi dengan ekspresi wajah yang penuh kekhawatiran berusaha
untuk memegang tangan ayahnya agar tidak terlepas dan terjatuh. Suasana ketiga, figur istri/ibu yang
sedang menempatkan anaknya pada bagian belakang (tempat duduk penumpang) sepeda yang telah
ditempati oleh anaknya yang lainnya. Serta suasana keempat, figur anak yang terlihat terjepit diantara
kedua saudaranya yang menghimpitnya dari depan dan belakangnya, namun terlihat tidak mampu berbuat
apa-apa.

Dalam lukisan Budiana ini, unsur tradisinya sangat kental, dilihat dari pemberian aksesoris busana
pada figur suami istri serta anak-anaknya tersebut yang menggunakan busana khas Jawa, yaitu penggunaan
baju batik, kemben batik, serta blankong penutup kepala yang dikenakan oleh suami dan keempat orang
anak tersebut. Busana ini menyiratkan bahwa figur-figur yang ditampilkan oleh Budiana tersebut
merupakan figur orang pedesaan (ndeso). Lukisan ini didominasi dengan warna kulit (coklat), kream (yellow
oker), hijau serta warna hitam menjadi garis tepi pada setiap objek gambar.

2.    Analisis Formal

Refresentasi visual tampilan dengan bentuk figuratif, tertata, dan rapi, sesuai dengan konsep tradisi,
meskipun tidak mengusung konsep dekoratif, namun objek materinya memiliki bentuk menyerupai lukisan
gaya kamasan. Penggunaan gelap terang warna tidak terlalu mencolok dalam lukisan ini, tetapi Budiana
memainkan garis untuk membentuk visual dua dimensinya. Keberadaan garis dalam lukisan ini, pada
dasarnya berfungsi sebagai penegas bentuk, sehingga bentuknya dapat dikenali dengan baik. Garis-garis
yang ada terlihat cukup luwes, lemah gemulai mengikuti bentuk yang berirama. Garis-garis tersebut
mendeskripsikan batas-batas atau kontras dari nada gelap terang, warna atau tekstur yang terjadi
sepanjang batas-batas bentuk tersebut. Bangun (space) pada lukisan ini terjadi karena dibatasi oleh warna
dan juga dibatasi oleh garis. Hal ini dapat diidentifikasi pada figur-figurnya, selain menggunakan warna-
warna, seperti: coklat, kream (yellow oker), hijau, putih serta warna hitam yang hadir dalam lukisan ini yang
menunjukkan suatu tanda pada bentuk yang membedakan ciri bentuk atau benda satu dengan yang lainnya.
Tetapi lukisan ini juga dipertegas dengan adanya garis yang membentuk wujud dan batas dari bentuk dan
anatomi tubuhnya. Warna background pada lukisan ini terlihat kontras dengan figur sebagai objek
materinya, Namun, hal ini justru bernilai fositif, karena warnanya mendukung dan memberi ruang perhatian
lebih pada objek materinya, karena warna backgroun-nya cenderung lebih lembut. Keseluruhan komposisi
karya Budiana ini terlihat mampu menghibur penonton untuk berfikir tentang permasalahan di masyarakat
saat ini.
3.    Interpretasi
Setiap karya seni pasti mengandung makna, membawa pesan yang ingin disampaikan kepada
masyarakat penontonnya, sehingga dibutuhkan interpretasi atau penafsiran untuk memaknainya yang
sebelumnya didahului dengan mendeskripsikan. Dalam mendeskripsikan suatu karya seni, pendapat setiap
orang dalam membaca karya seni bisa saja sama, namun dalam menafsirkan pasti akan berbeda karena
akan melibatkan perbedaan paradigma atau sudut pandang.
Dapat diidentifikasi, bahwa Budiana dalam berkarya selalu mengambil isu-isu yang tidak jauh dari
lingkungan sosialnya. Hubungannya terhadap kegelisahan sosial, yang menjadi isu sosial bangsa ini selalu
saja mampu menggugah perasaan dan kreatifitasnya untuk mewujudkan kegelisahan-kegelisahannya
tersebut menjadi sebuah bentuk karya seni. Dengan menampilkan visualisasi figuratif dalam lukisan, ini
menandakan bahwa Budiana sedang berusaha untuk menjalin komunikasi dengan masyarakat.
Menyampaikan ide gagasan dengan materi dan bentuk yang sederhana merupakan strategi yang tepat
mengingat apa yang ingin disampaikan Budiana bukanlah semata-mata hanya sekedar pemenuhan
kepuasan estetisnya, namun lebih kepada pesan sosial kepada masyarakat. Dalam hal ini jelas bahwa,
Budiana berusaha untuk mengungkapkan rasa kritisnya terhadap masyarakat Indonesia, terutama
masyarakat yang masih awam (ndeso). Begitu banyak mitos yang tersebar dan hidup ditengah masyarakat,
meskipun pengaruh modernitas dan teknologi telah berkembang di tengah-tengah masyarakat, namun tak
sedikit yang masih mempercayai dan melakoninya hingga saat ini. Salah satu mitos kepercayaan itu
 diungkap Budiana dalam karya ini, yaitu “Banyak anak, banyak rezeki”. Mitos/kepercayaan ini telah ada
sejak zaman dahulu, entah siapa yang pertama kali yang mengungkapkannya. Entah benar atau tidak,
namun mitos ini seakan telah mendarah daging dalam kehidupan berkeluarga, menganggap semakin
banyak anak, maka akan semakin banyak rezeki yang akan didapatkan.
Hal inilah yang mungkin bisa saja menjadi dasar penciptaan karya “Berkah” Budiana. Dengan
berbekal pengalaman sosial dan estetis, ia mencoba menvisualisasikan mitos tersebut dari sudut pandang
yang berbeda dengan pengungkapan bentuk figur sebuah keluarga. Dimana Budiana tidak tanggung-
tanggung mewujudkan figur-figur dalam keluarga tersebut dengan tubuh-tubuh yang subur (gemuk).
Meskipun keluarga tersebut terlihat sederhana namun jelas mereka hidup berkecukupan terutama dengan
masalah isi perut mereka seperti tidak kekurangan, bahkan cenderung lebih. Inilah figur atas mitos “Banyak
anak, banyak rezeki” yang ada dibenak Budiana. Namun terlepas dari itu semua, tentu realitas yang ada
tidak sebanding dengan apa yang ditampilkan oleh Budiana dalam karyanya ini. Budiana seolah inin
memberi penyadaran kepada masyarakat, untuk berpikir dan bertidak sesuai dengan kenyataan, bukan
hanya sekedar mendengar omongan yang belum tentu benar dan bermanfaat bagi kita.

4.    Penilaian
Penilaian sebuah karya seni bukan berbicara mengenai baik atau buruk, salah atau benar,
melainkan mengenai pemaknaan yang ditampilkan tersebut meyakinkan atau tidak. Penilaian keindahan
suatu karya seni tidak hanya berdasar objek yang dilukis tetapi menyangkut isi dan makna. Karya seni tidak
terlahir begitu saja, selalu berkaitan berdasarkan pengalaman-pengalaman yang pernah dirasakan sebagai
sumber inspirasi potensial, berupa pengalaman estetik. Hasil karya representasi dari emosi-emosi yang
berkembang dalam masyarakat seperti karya Budiana, yang ingin merepresentasikan kemelut yang terjadi di
tengah-tegah masyarakat Indonesia, termasuk merupakan keresahannya mengenai hal tersebut.
Banyak memiliki anak, tidak ada jaminan akan memberikan hidup yang lebih baik, bahkan bisa
membuat pusing. Pepatah “Banyak anak, banyak rezeki” memang benar adanya. Tapi banyak orang yang
salah mengartikan. Banyak orang yang terjebak dengan pepatah ini. Dengan harapan akan bertambah
rejekinya, banyak pasangan suami istri yang tidak peduli dengan jumlah anggota keluarga yang akan dimiliki
dan berpikir bahwa setiap anak merupakan karunia Tuhan yang dititipkan kepada mereka. Sehingga banyak
diantara mereka yang cenderung masa bodoh tanpa memikirkan masa depan anak-anaknya, yang tentunya
dengan banyaknya anak yang dimiliki akan semakin banyak tanggungan dan biaya yang harus dikeluarkan
oleh mereka untuk memberi makan dan biaya sekolah mereka. Tentunya, hal ini akan menjadi sulit dengan
keadaan perekonomian yang pas-pasan, sehingga menyebabkan kehidupannya semakin terpuruk dengan
beban yang dipikulnya. Adanya mitos seperti ini menjadi penghambat terbesar bagi program KB yang
dicanangkan oleh pemerintah Indonesia untuk menekan laju pertumbuhan penduduk yang semakin
membludak. Dengan membludaknya pertumbuhan penduduk akan menyebabkan semakin sempitnya
lapangan pekerjaan, sehingga kemiskinan pun akan semakin meningkat, anak-anak mereka pun akan rentan
terkena penyakit, terutama terhadap gizi buruk akibat dari kurangnya asupan nutrisi.
Karya yang diciptakan Budiana ini, seolah menyindir sekelompok masyarakat tertentu yang masih
setia dengan kepercayaan “Banyak anak, banyak rezeki”. Budiana ingin menunjukkan bahwa apa yang
mereka bayangkan tidak seindah kenyataan yang ada. Banyak hal yang harus dipertimbangkan dalam
membangun rumah tangga. Memang betul bahwa, setiap anak yang dititipkan kepada kita akan membawa
berkahnya masing-masing. Namun sebagai manusia yang cerdas haruslah kritis dan intropeksi diri apakah
keluarga yang dibina memiliki dasar yang kuat terutama dalam hal perekonomian, agar tidak menyesal
dikemudian hari.
Kritik Karya Seni Rupa Secara Keseluruhan

 ” Mencari Kutu Rambut “

Hendra Gunawan
1953
Cat minyak pada kanvas.
84 x 65 cm.

1)   Deskripsi

Lukisan karya Hendra Gunawan ini berjudul “ Mencari Kutu Rambut”. Lukisan dibuat tahun 1953
dengan ukuran 84 cm x 65 cm dengan menggunakan cat minyak diatas kanvas. Lukisan dari Hendra
Gunawan ini menampilkan subject matter 3 orang manusia yang terdiri dari anak, dengan dua orang
perempuan dewasa. Sedangkan subject pendukingnya berupa langit dan batang pohon. Untuk warna
pada subject matter adalah: Warna kulit manusia, coklat muda, putih serta pada warna baju memilih
warna yang terang seperti merah muda, putih, biru muda, coklat sebagai bawahan pakaian. Pada
subject pendukung, warna gradasi biru muda dengan menambahkan kesan putih pada awan dan juga
kesan batang pohon dan warna coklat pada bentk wayang pada umumnya.

Lukisan karya Hendra Gunawan ini merupakan salah satu karya yang dikoleksi Bung Karno.

Unsur rupa  yang lain pada lukisan tersebut yaitu berupa garis, tekstur, cahaya.Jenis garis yang
terdapat pada subject yaiitu (a) garis lengkung : hampir keseluruhan dalam lukisantersebut berupa
garis lengkung seperti rambut, bentuk tubuh manusia, awan pada background. (b) garis lurus :
tampak terlihat pada wayang atau pegangan wayang. (c) garis lancip terdapat pada sudut-sudut
objek wayang.Tekstur pada lukisan adalah tekstur semu,  yaitu tekstur halus pada background dan
tekstur kasar atau tidak rata pada bagian subject matter. Cahaya pada lukisan tersebut muncul atau
berasal dari sebelah kiri lukisan.
Dari segi teknik pembuatannya karya lukis ini dibuat dengan stuck brush (sapuan kuas) pada kanvas
dan di buat secara ekspresionis sehingga memunculkan kesan yang sederhana.

2)   Analisis

Representasi visual ditampilkan dengan bentuk ekspresionisme. Permainan gradasi dan kesan
background. Penggunaan gelap terang warna juga telah bisa memvisualisasikan gambar dan mudah
dipahami. Warna yang digunakan dominan warna dingin. Dan berfokus pada subject matter yang
digambarkan lebih dominan mengisi ruang. Dengan sedikit kesan langit dan awan menjadikan
lukisan ini memiliki ruang. Penggambaran pada subject matter dengan goresan kuas yang spontan
dan memiliki proporsi tubuh manusia yang tepat membuat karya lukis ini mampu dipahami oleh
apresiator. Secara kesuluruhan karya dari Hendra Gunawan dapat memanjakan mata dengan
spontanitas goresannya.

3)   Interpretasi

Dalam lukisan  “Mencari Kutu Rambut”, dapat dilihat bagaimana Hendra Gunawan
mengungkapkan apa yang dilihat seniman dalam kehidupan yakni, kebiasaan masyarakat jawa
dahulu dengan mencari kutu rambut secara turuntemurun.Menampilkan suasana kekeluargaan
adalah kelebihan lain lukisan ini. Dengan tolong menolong dalam hal kecil manusia dapat hidup
nyaman, aman, tentram dan harmonis.Makna yang ingin disampaikan seniman ingin menunjukan
suatu kehidupan yang sesungguhnya dengan rasa saling membantu dan menghargai sesama
manusia.

4)   Evaluasi

Lukisan Hendra Gunawan, “Mencari Kutu Rambut” dalam penggarapanya terlihat satuan jenis wana
yang sama, kurang terlihat warna yang menonjol sehingga lukisan sedikit sulit ntuk memahami
suasana atau ruang yang digunakan subject matter dalam mencari kutu. Goresan lukisan kurang
tegas, terdapat object yang seolah olah menyatu dengan background sehingga sedikit sulit untuk
membedakan.Tetapi dari kekurangan yang tersebut, karya Hendra Gunawan memiliki ketertarikan
dan keharmonisan dalam kehidupan khususnya berkeluarga, dan juga apresiator dapat melihat
kebiasaan atau kehidupan masyarakt jawa tempo dulu.
KRITIK SENI KARYA LUKIS NAHYU RAHMAWATI FATHRIANI COMFORT
CHAIR

Updated: Dec 22, 2017

Judul Karya : Comfort Chair

Ukuran : 60 x 100 cm

Media : Watercolor on Wood

Tahun : 2015

Seniman : Nahyu Rahma Fathriani

Deskripsi :

Lukisan diatas karya Rahma Fathriani seorang seniman kelahiran Semarang, 19 April 1982. Lukisan
tersebut berjudul Comfort Chair. Karya ini dibuat tahun 2015 dengan ukuran karya 60 cm x 100cm
menggunakan cat air pada kayu. Lukisan tersebut menampilkan subjek matter manusia berkepala
kucing dan kursi. Unsur warna pada lukisan tersebut adalah hijau, coklat, kuning, hitam, merah, dan
putih. Lukisan tersebut menampilkan manusia kucing yang memiliki unsur warna kuning, coklat,
putih, dan hijau. Dan kursi tersebut memiliki unsur warna hitam, merah, dan hijau. Dari beberapa
unsur warna, warna yang dominan adalah warna hijau. Terdapat unsur lain dalam lukisan tersebut,
yaitu unsur cahaya. Tekstur tersebut terlihat nyata. Tempat duduk tersebut sebagai setting
backgroundnya dengan warna alami kayu.

Analisis Formal :

Representasi visual dari lukisan tersebut ditampilkan dengan bentuk surealis tertatapa rapi dan unik
dengan kepala kucing sebagai objek pembeda. Permainan garis pada subjek terlihat jelas dan
flexible. Pada lukisan tersebut menggunakan warna terang yang ditampilkan. Background yang
ditampilkan berupa warna alami kayu dengan kursi menghasilkan keserasian dengan subjek matter.
Sedikit kesan cahaya menghasilkan warna lukisan yang menarik. Bentuk kepala kucing tersebut
sebagai pembeda dan merupakan ciri khas dari seorang seniman tersebut, yang menjadi pusat
perhatian. Proporsi karya lukis terlihat rapi dengan menampilkan objek di tengah dengan perpaduan
objek kursi dan objek manusia kucing. Irama dari gambar yang terkesan ritmis terasa enak
dipandang mata. Keseimbangan dari gambar tersebut terlihat baik dilihat dari objek lukisan berada
di tengah. Komposisi dari lukisan tersebut mampu menghibur dengan keunikan yang diberikan dari
seorang pelukis.

Intrepentasi :

Lukisan tersebut mengibaratkan bahwa tempat duduk sebagai tempat ternyaman manusia untuk
bersantai sejenak dalam menanggapi permasalahan hidup. Divisualkan manusia yang berkepala
manusia sebagai manusia yang hidup untuk bermalas – malasan layaknya kucing yang suka
dimanja. Dalam kehidupan ini manusia selalu ingin dalam keadaan nyaman yang membuatnya terus
bermalas malasan. Dalam lukisan tersebut mampu mengemas karya dengan karakter tersendiri
terwujud dari kepala kucing sebagai symbol kemalasan dan penguasa. Dalam gambar tersebut
dilihatkan kucing yang sedang duduk dengan santainya mengibaratkan keadaan manusia yang
seperti sekarang membutuhkan kekuasaan dan harta.

Lukisan tersebut menjadikan sebagai contoh manusia sekarang yang rakus dan ingin kenyamanan
sendiri sehingga menjadikannya buruk. Uang dan kekuasaan dapat menjadikan manusia menjadi
rakus. Dengan perkembangan zaman yang begitu cepat menjadikan manusia lupa akan dirinya
sendiri dan terjerumus dalam hal - hal yang buruk.

Justifikasi :

Penilaian sebuah karya seni bukan berbicara mengenai baik atau buruknya kaya seni tersebut, tetapi
pemaknaan dari karya tersebut yang meyakinkan atau tidaknya. Menyederhanakan penilaian karya
seni kedalam 4 kategori yaitu realisme, ekspresionisme, formalisme, dan instrumentalisme. Untuk
karya tersebut menggunakan paham penilaian realisme yang bersifat subjektif. Penilaian tersebut
dilihat tidak hanya dari objeknya, tetapi juga dari isi dan maknanya. Karya tersebut lahir dari
pengalaman estetik. Hasil karya tersebut representasi dari emosi -emosi modern seperti
mempresentasikan kerakusan manusia sekarang.

Lukisan tersebut menggambarkan permasalahan sifat manusia. Jadi manusia hanya hidup bermalas
malasan. Namun masalah tersebut terlewati dengan adanya rasa tanggung jawab oleh manusia itu
sendiri. Kelebihan dari karya tersebut dilihat dari keunikan karya tersebut dari manusia berkepala
kucing yang memiliki banyak makna yang terkandung didalamnya yang dapat mengasah pikiran
pengamat. Tapi dari segi kekurangannya, dilihat dari karya yang dipusatkan pada objek ditengah
dengan latar kurang terisi ruang. Alangkah baiknya apabila didisikan objek tambahan di sekitarnya
supaya lebih menarik.
kritik seni rupa

Nama Seniman            : Basuki Abdullah

Media                          : Cat Minyak pada Kanvas
Judul                           : Diponegoro Memimpin Pertempuran
Tahun Pembuatan       : 1940

Dimensi Karya            :150 cm x 120 cm 

Deskripsi Karya
Lukisan karya Basuki abdulah berjudul “Diponegoro Memimpin Pertempuran” ini digarap
pada tahun 1940. Lukisan ini berukuran 150 cm x120cm yang digarap menggunakan cat minyak
pada kanvas. Pada lukisan ini menampilkan sosok pangeran Diponegoro  dengan pakaian dan
memakai sorban dengan warna putih kecoklatan  serta memakai senjata keris sedang menunggangi
kuda berwarna hitam. Pada lukisan ini Pangeraan Diponegoro sedang menunggangi kuda yang
berlari kencang dengan nenunjukkan jari tangan kanannya kearah samping dan tangan kirinya
memegang tali pada kuda  dengan tatapan mata yang tajam. Pada background digambarkan seperti
kobaran api yang membara dengan goresan – goresan yang ekspresif dengan warna merah, jingga,
kuning, coklat , putih dan hitam.

Analisis Formal
Pada lukisan ini background digambarkan dengan kesan warna yang panas dari perpaduan
warna merah, jingga, kuning, coklat, putih dan hitam.  Selain unsur warna pada lukisan ini juga
terdapat unsur garis dan tekstur. Terkstur pada lukisan ini adalah tekstur semu, yakni tekstur
kasar/tak rata pada background dan tektur halus pada subject matter. Dari segi teknik lukisan ini
digarap dengan sapuan kuas pada kanvas.

Interpretasi
 Dalam lukisan ini Basuki Abullah  berusaha menampilkan suasana pertempuran perang yang
dipimpin oleh Pangeran Diponegoro. Background pada lukisan yang yang digoreskan secara
ekspresif seperti kobaran api memiliki arti semangat perjuangan Pangeran Diponegoro yang patang
menyerah melawan penjajah pada masa itu. Keris pada lukisan ini menunjukkan senjata tradisional
bangsa Indonesia. Dengan menunggangi kuda yang berlari kencang, menujuk tangan kanannya
kearah samping dengan tatapan mata yang tajam menunjukkan keberanian dalam melawan musuh-
musuhnya.

Penilaian
Lukisan Basuki Abdullah yang berjudul “Diponegoro Memimpin Pertempuran” dapat
menggambarkan suasana pertempuran dan maknanya dapat ditangkap oleh orang yang melihatnya.
Lukisan ini juga mampu menyampaikan pesan yang ingin diungkapkan oleh seniman kepada
penonton atau publik. Selain itu lukisan ini juga memiliki ciri khas  goresan yang berbeda dengan
seniman lain yaitu ekspresif namun dengan goresan ekspresifnya seniman mampu menampilkan
suasana yang terjadi pada lukisan tersebut seperti suasana pertempuran karena  keberanian dan
semangat yang patang menyerah dapat ditampilkan dalam lukisan yang berjudul “Diponegoro
Memimpin Pertempuran”. Kombinasi warna dengan kesan panas yang menggambarkan keberanian
dan keseimbangan lukisan ini sudah bagus.
 Kritik Seni
Karya Lukis Mulyo Gunarso
“Ironi Dalam Sarang”

Judul karya : Ironi dalam Sarang

Nama Seniman : Mulyo Gunarso
Bahan : Cat Akrilik dan pensil di atas Kanvas
Ukuran : 140 cm x 180 cm
Tahun Pembuatan : 2008

1. Deskripsi Karya
Karya lukis oleh Gunarso yang berjudul “Ironi dalam Sarang” masih divisualisasikan dengan
metaforanya yang khas yaitu bulu-bulu meski tidak sebagai figure sentralnya. Material subjeknya
merupakan gambar tentang semut-semut yang mengerumuni sarang burung dan diatasnya dilapisi
lembaran koran, didalamnya terdapat berbagai macam makanan seperti, beras putih, yang diberi alas
daun pisang di atasnya terdapat seekor semut, bungkusan kertas seolah dari koran bertuliskan ulah
balada tradisi, potongan dari sayuran kol, satu butir telur dan juga makanan yang dibungkus plastik
bening, disampingya juga terdapat nasi golong, seperti ingin menggambarkan makanan untuk
kenduri. Selain itu di dalam sarang juga terdapat kerupuk dan jajanan tradisional yang juga
dibungkus plastik bening, dan entah mengapa diantara sejumlah makanan yang berbau tradisional
juga terdapat sebuah apel merah, minuman soda bermerek coca-cola yang tentunya bukan
menggambarkan produk dalam negeri. Tumpahan coca-cola menjadi pusat krumunan semut yang
datang dari segala penjuru.
Medium lukisan Gunarso adalah cat akrilik yang dikerjakan di atas kanvas berukuran 140 cm
x 180 cm dengan kombinasi pensil pada backgroundnya membentuk garis vertikal. Teknik yang
digunakan dominan ialah dry brush yaitu teknik sapuan kuas kering. Bentuk atau form dari karya
Gunarso ialah realistik dengan gaya surealisme. Proses penciptaannya terlihat penuh persiapan dan
cukup matang tercermin dari hasil karyanya yang rapi, rumit, dan tertata. Gunarso sepertinya asyik
bermain-main dengan komposisi.bagaimana ia mencoba menyampaikan kegelisahanya dalam
bentuk karya dua dimensi yang menyiratkan segala kegelisahan melalui torehan kuas di kanvas
dengan pilihan warna- warna yang menjadi karakter dalam karya lukisnya.

2. Analisis
Makna atau isi karya seni selalu disampaikan dengan bahasa karya seni, melalui tanda atau
simbol. Ungkapan rupa dan permainan simbol atau tanda tentu tidak datang begitu saja, ada api
tentu ada asap. Begitu juga ketika kita menganalisis sebuah karya, perlu tahu bagaimana asap itu
ada, dengan kata lain, bagaimana kejadian yang melatarbelakangi penciptaan karya. Pada dasarnya
tahapan ini ialah menguraikan kualitas unsur pendukung ‘subject matter’ yang telah dihimpun dalam
deskripsi.
Representasi vsual ditampilkan dengan bentuk realis yang terencana, tertata dan rapi, sesuai
dengan konsep realis yang menyerupai bentuk asli suatu objek.Permainan garis pada background
dengan kesan tegak, kuat berbanding terbalik dengan bulu-bulu yang entah disadarinya atau tidak.
Penggunaan gelap terang warna juga telah bisa memvisualisasikan gambar sesuai nyata, tetapi
Gunarso tidak memainkan tekstur disana. Kontras warna background dengan tumpahan coca-cola
yang justru jadi pusat permasalahan justru tak begitu terlihat jelas agak mengabur, begitu juga
dengan kerumunan semut-semut sedikit terlihat mengganggu, tetapi secara keseluruhan komposisi
karya Gunarso terlihat mampu sejenak menghibur mata maupun pikiran kita untuk berfikir tentang
permasalahan negri ini.

3. Intepretasi
Setiap karya seni pasti mengandung makna, membawa pesan yang ingin disampaikan dan
kita membutuhkan intepretasi/ penafsiran untuk memaknainya yang didahului dengan
mendeskripsikan. Dalam mendeskripsikan suatu karya seni, pendapat orang membaca karya seni
boleh saja sama tetapi dalam menafsir akan berbeda karena diakibatkan oleh perbedaan sudut
pandang atau paradigma.
Gunarso tak pernah lepas dari hubunganya terhadap kegelisahan sosial, yang selalu menjadi
isu sosial bangsa ini. Dengan bulu-bulunya yang divisualkan dalam lukisan sebagai simbol subjektif,
yaitu menyimbolkan sebuah kelembutan, kehalusan, ketenangan, kedamaian atau bahkan
kelembutan, kehalusan tersebut bisa melenakan dan menghanyutkan, sebagai contoh kehidupan
yang kita rasakan di alam ini. Inspirasi bulu-bulu tersebut didapatnya ketika dia sering melihat
banyak bulu-bulu ayam berserakan.
Dalam karya ini, Gunarso mengibaratkan manusia seperti semut, yang selalu tidak puas
dengan apa yang didapat, menggambarkan tentang seorang atau kelompok dalam posisi lebih
(misalnya pejabat) yang terlena oleh iming-iming negara asing, sehingga mereka sampai
mengorbankan bahkan menjual “kekayaan” negerinya kepada negara asing demi kepentingan
pribadi maupun golonganya. Divisualkan dengan semut sebagai gambaran orang atau manusia
(subjek pelaku) yang mana dia mengkerubuti tumpahan coca-cola sebagai idiom atau gambaran
negeri asing. Gunarso ingin mengatakan tentang ironi semut yang mengkerubuti makanan, gula,
sekarang mengkerubuti sesuatu yang asing baginya, meski cukup ganjal karena semut memang
sudah biasa dengan mengekerubuti soft drink coca-cola yang rasanya manis. Mungkin Gunarso
mengibaratkan semut tadi sebagai semut Indonesia yang sebelumnya belum mengenal soft drink,
sedangkan sarang burung sebagai gambaran rumah tempat kita tinggal (negeri ini), yang ironisnya
lagi dalam sarang terdapat makanan gambaran sebuah tradisi yang bercampur dengan produk asing
yang nyatanya lebih diminati.
Dalam berkarya gunarso mampu mengemas karyanya hingga memiliki karakter tersendiri yang
mencerminkan bagian dari kegelisahan, latar belakang serta konflik yang disadurkan kepada
audiens, bagaimana dia mampu menarik dan memancing audiens untuk berinteraksi secara langsung
dan mencoba mengajak berfikir tentang apa yang dirasakan olehnya tentang issu yang terjadi di
dalam negerinya, kegelisahan tentang segala sesuatu yang lambat laun berubah.
Perkembangan zaman yang begitu cepat, menuntut kita untuk beradaptasi dan menempatkan
diri untuk berada di tengahnya , namun itu semua secara tidak kita sadari baik itu karakter sosial
masyarakat, gaya hidup dan lain sebagainya dari barat tentunya, masuk tanpa filter di tengah-tengah
kita, seperti contoh, pembangunan gedung dan Mall oleh orang asing di negeri kita ini begitu juga
dengan minimarket, café yang berbasis franshise dari luar negri sebenarnya merupakan gerbang
pintu masuk untuk menjadikan rakyat Indonesia semakin konsumtif dan meninggalkan budayanya
sendiri. Hal tersebut berdampak pada nasib kehidupan makhluk di sekeliling kita atau lingkungan di
sekitar kita. Gunarso seolah ingin memberi penyadaran kepada kita, untuk memulai menyelamatkan
dan melestarikannya, siapa lagi kalau tidak dimulai dari kita?

4. Penilaian
Penilaian sebuah karya seni bukan berbicara mengenai baik atau buruk, salah atau benar
melainkan mengenai pemaknaan tersebut meyakinkan atau tidak. Karya seni dapat dinilai dengan
berbagai kriteria dan aspek, Barret, menyederhanakan penilaian karya seni ke dalam 4 kategori yaitu
realisme, ekspresionisme, formalism, dan instrumentalisme. Untuk karya Gunarso kali ini, penilaian
yang akan digunakan ialah paham ekspresionisme, yang besifat subyektif, penialaian keindahan
suatu karya seni tidak hanya berdasar objek yang dilukis tetapi juga menyangkut isi dan makna.
Karya seni tidak lahir dari begitu saja, selalu berkaitan, berdasarkan pengalaman-
pengalaman yang pernah dirasakan sebagai sumber inspirasi potensial , yang dimaknai sebagai
pengalaman estetik. Hasil karya sebagai representasi dari emosi-emosi modern seperti karya
Gunarso, yang ingin merepresentasikan kemelut yang terjadi dalam perkembangan negeri ini,
termasuk keresahannya mengenai hal tersebut.
Coca-cola tidak selamanya manis, dan yang manis tak selamanya dirasakan manis oleh orang
yang berbeda. Semut yang pada dasarnya menyukai sesuatu yang bersifat manis sehingga menjadi
hal yang sangat wajar apabila semut-semut itu lebih suka mengerumuni tumpahan coca-cola
dibandingkan makanan lain yang berada dalam sarang tersebut walaupun masih ada satu dua semut
yang mengerumuni beras dan bungkusan kerupuk.Seperti halnya manusia yang oleh Gunarso dalam
karya ini digambarkan seperti semut lebih menyukai hal-hal yang yang menyenangkan dan
menguntungkan untuk mereka tanpa mempedulikan dampak negatifnya meskipun itu asing bagi
mereka. Akan tetapi tidak semua orang ingin merasakan hal yang sama karena masih ada orang-
orang yang tetap mempertahankan sesuatu yang sejak dulu sudah menjadi miliknya.
Dalam pembuatan karya-karyanya Gunarso seolah tidak ingin meninggalkan bulu-bulu yang
menjadi metafornya meskipun dia telah bereksperiman dengan berbagai media dan tema yang
berbeda ,seperti yang dilakukan oleh para seniman-seniman ekspresionis yang menciptakan bentuk-
bentuk baru tanpa meninggalkan keunikan dan individualitas mereka. Gunarso melukiskan
tumpahan coca-cola sebagai pusat kerumunan semut untuk menghadirkan penekanan emosional.
Penempatan coca-cola diantara makanan-makanan dalam negeri juga dibuat untuk membangkitkan
emosi yang melihatnya.Kelebihan dari karya Gunarso adalah bahwa karyanya ini memiliki
komposisi warna dan penempatan objek yang enak dipandang mata, dengan warna-warna yang
ditampilkannya sangat serasi dengan ide lukisan yang ia angkat.
Tetapi salah satu yang menjadi kekurangan karyanya adalah adanya bulu dalam lukisannya
sepertinya sedikit menganggu, alangkah lebih baik jika Gunarso menghilangkan salah satu idiom
yang terdapat dalam lukisannya, apakah itu semut-semutnya atau bulu-bulunya. Hal itu dikarenakan
dengan keberadaan semut-semut sedikit menghilangkan/menutupi bulu-bulu dalam lukisannya yang
menjadi ciri khas dalam setiap lukisan yang ia ciptakan.
Apresiasi dan Kritik Seni Rupa Pendekatan Holistik

Seniman               : Budi Nurlisdianto

Judul                    : Jaga Dan Lestarikan Kami
Media                   : Crayon, Cat air, Pensil warna dan Cat poster
Ukuran                 : A3

Deskripsi
Budi Nurlisdianto adalah seorang seniman muda seni rupa yang lahir di Purbalingga pada
27 Maret 1995. Dia kini sedang menuntut ilmu pendidikan seni rupa di Universitas Negeri
Semarang angkatan 2013.
Pada karya seni dua dimensi dengan judul “Jaga Dan Lestarikan Kami” ini merupakan
hasil karya dari tangan seorang seniman muda yang bernama Budi Nurlisdianto. Karya seni ini
dibuat dari bahan krayon, cat air, pensil warna dan cat poster di atas kertas yang berukuran A3.
Dalam gambar  ini terdapat subjek hewan- hewan yang ada di hutan yaitu harimau, orang utan, anoa,
burung enggang, musang congkok dan kus kus. Dan pada background gambar ini terdapat
pepohonan dan bunga-bunga langka seperti raflesia arnoldi, daun saung dan kantong semar.

Analisis Karya
Budi Nurlisdianto menggunakan pendekatan surealistik pada objek ini dan dipadukan
dengan keahlian dia memadukan sebuah media krayon, cat air, pensil warna dan cat poster
menjadikan karya ini beda dari yang lain. Tidak hanya beda dari yang lain karya ini pun terlihat
memiliki estetika tersendiri.
 Warna pada karya Budi ini menggunakan warna kuning, orange, coklat, hitam, abu-abu
dan putih pada hewan-hewan tersebut. Sedangkan pada background terdapat warna hijau, biru,
kuning, dan coklat. Background pada karya ini lebih terang warnanya dibandingkan hewan-hewan
itu sendiri. Hal ini menjadikan hewan-hewan tersebut terlihat jelas dan tidak samar dengan
background.
Selain terdapat unsur rupa, dalam karya ini terdapat pula prinsip rupa. Keseimbangan karya
ini simetris serta komposisi bidang lukis dengan penataan ruang objek dalam lukisan cukup
seimbang dengan penempatan harimau berada dibawah menghadap kekiri, orang utan yang
badannya condong ke kanan, anoa kekiri
Bagian yang paling menarik dalam lukisan ini adalah subjek gambar harimau yang dalam
hal ini digambarkan sedang sedih atau murung yang menjadi subjec matter karya yang berjudul
“Jaga Dan Lestarikan Kami” ini. Karena dengan melihat subjec matter ini, apresiator dapat dengan
mudah untuk menafsirkan makna yang ingin diungkapkan oleh seniman.

Interpretasi
Judul yang diberikan pada karya ini yaitu “Jaga Dan Lestarikan Kami” yang berarti
mengkonservasikan atau menjaga hewan-hewan dan tumbuhan dibumi agar tidak terjadi kepunahan.
Harimau, orang utan, anoa, burung enggang, musang congkok, kuskus merupakan beberapa hewan
yang kini hampir punah. Dan bunga raflesia, kantong semar juga merupakan beberapa tumbuhan
yang kini hampir punah. Ekspresi wajah dari hewan-hewan itu juga nampak sedih dan murung.
Pada karya Budi ini menggambarkan suatu bentuk kepedulian lingkungan yang mengandung
arti mendalam bagi siapa saja yang melihatnya, karena dari gambar tersebut pengamat akan
mengetahui maksud yang tersirat yang digambarkan didalam karya tersebut tanpa harus lebih
dijelaskan dengan kata-kata. Secara visual karya tersebut sudah menyampaikan pesan, gagasan,
konsep.

Penilaian

Karya dari Budi Nurlisdianto ini sudah bagus, simpel namun meiliki pesan yang sangat
mendalam kepada semua orang. Gagasan dan konsep dari karya ini sangat bagus,  dan kreatif.
Media yang digunakan pun beragam menjadikan karya ini terlihat menarik. Namun dalam
penggarapan musang dan kus kus saya rasa kurang begitu detail, masih belum rapi dan seakan-akan
karya ini belum selesai. Meskipun begitu karya tersebut sudah bagus lantaran dapat dipahami apa
pesan yang ingin disampaikan.
 Lukisan Berburu Celeng 
karya Djoko Pekik

Deskripsi Karya
Medium lukisan Djoko Pekik adalah cat minyak yang dikerjakan diatas kanvas. Lukisan tersebut
menampilkan seekor celeng raksasa, hitam, denganbadan terbalik, diikat pada seilah bambu yang
digotong oleh dua lelaki busung lapar. Digambarkan juga kegembiraan rakyat dengan mengangkat
dan mengepalkan tangan, ada penari (bentuk kesenian rakyat dari berbagai eleman masyarakat), dan
juga raut – raut bahagia dari ekspresi rakyat. Kerumunan rakyat menyembut tertangkapnya celeng
itu dengan pesta ria dan suka cita. Unsur warna yang terdapat pada subject matter adalah : warna
hitam pada celeng, warna coklat – hitam pada dua leleaki busung lapar, warna hitam – putih – merah
– coklat – biru pada kerumunan rakyat yang bahagia, selanjutnya dominan warna coklat pada kepala
– kepala rakyat yang di belakang. Terlihat pada lukisan latar dari kejadian penangkapan celeng ini
seperti di dalam stadion atau aula yang besar (out door) dengan memakai warna hitam, putih dan
abu-abu.
Analisis Formal
Lukisan Djoko Pekik yang berjudul “Berburu Celeng” ini terdiri dari garis – garis kontur yang jelas
pada setiap subjek. Menggunakan warna yang sedikit suram seperti hitam, coklat, abu-abu, sehingga
hasilnya seperti memiliki cerita kegembiraan bersejarah di masa lampau. Dalam lukisan tersebut
dilukiskan penangkapan raja celeng gemuk ditengah kerumunan manusia, tokoh celeng sebagai
subjek utama. Djoko Pekik memakai metafora binatang sebagai bahasa ungkap dalam karya
seninya. Lukisan ini tidak menampilkan bentuk manusia ataupun celeng dalam bentuk yang realitis,
namun sudah dideformasi sedemikian rupa.
Kenapa harus celeng? Disana digambarkan pada lukisan “Berburu Celeng” yang dibuat pada tahun
1998, seekor celeng yang diikat dengan sebuah pemikul yang diarak masa. Dikelilingi oleh masa
atau rakyat yang menyambutnya dengan eufhoria seperti karnaval dengan aneka penampilan dan
ekspresi. Semuanya seakan meneriaki, menghujat, mencemooh dan celeng terlihat tak berdaya dan
pupus. Bisa jadi celeng itu mati, celeng yang mati pada tahun 1998.
Lukisan tersebut memiliki peranan yang jelas, tergambar jelas apa yang terjadi pada tahun 1998.
Bentuk celeng yang bulat, besar, dan menjijikkan dengan memakai warna hitam, kemudian duan
lelaki busung lapar dengan goresan – goresan lekuk bentuk badan yang terlihat tulang – tulangnya,
kering, agak sedikit membungkuk, memakai pakaian seadanya, serta bambu atau pemikul yang
dipakai untuk mengangkat celeng digambarkan melengkung berwarna coklat – abu-abu. Terdapat
juga masa atau rakyat dengan berbegai ekspresi, dengan tangal ketas, mengepal, menari, jari – jari
mereka tajam seperti ingin mencabik sang celeng tersebut. Warna – warna pada kerumusan masa ini
dominan coklat sehingga fokusnya tertuju pada arak – arakkan celeng.
Interpretasi
Dalam karya tersebut seniman ingin menampilkan tumbangnya kekuasaan sang raja celeng.
Ternyata lukisan itu bagaikan ramalan carut – marut dan kecemasan bangsa pada bangsa zaman
sekarang. Lukisan yang dibuat setelah kejatuhan Orde Baru, konteksnya fajar merekahnya era
reformasi. Disana digambarkan pada lukisan “Berburu Celeng” yang dibuat pada tahun 1998, seekor
celeng yang diikat dengan sebuah pemikul yang diarak masa. Dikelilingi oleh masa atau rakyat yang
menyambutnya dengan eufhoria seperti karnaval dengan aneka penampilan dan ekspresi. Semuanya
seakan meneriaki, menghujat, mencemooh dan celeng terlihat tak berdaya dan pupus. Bisa jadi
celeng itu mati, celeng yang mati pada tahun 1998.
Celeng adalah binatang sejenis babi hutan, mempunyai sifat buas, bagi petani termasuk musuh
petani, karena binatang ini sering masuk  ke areal ladang atau sawah petani. Bagi sebagian besar
para petani ketika mendengar kata “celeng” anggapan mereka tertuju pada sesuatu yang buruk,
karena mereka mengenal celeng sebagai binatang pengrusak. Bahkan mereka mempunyai strata
dalam umpatan, yang mana umpatan celeng terasa lebih keras, karena bagi mereka umpatan tersebut
berbobot diatas umpatan asu karena celeng memiliki citra perusak sedangkan asu bagi mereka
membantu dalam banyak hal seperti menjaga tanaman dari serangan celeng.
Penggambaran oleh Djoko Pekik dengan simbol celeng yang bertubuh tambun menyimbolkan
kekayaan yang ada pada penguasa ini dan bisa jadi memang tubuh tambun tersebut dihasilkan dari
makanan yang tidak seharusnya untuk perut celeng tersebut, tetapi mungkin sebenarnya untuk
kepentingan orang banyak, yang dalam posisi ini sebagai korban dari ketamakan celeng ini. Celeng
sebagai objek dalam lukisan merupakan perumpamaan yang tepat oleh Djoko Pekik terhadap
penguasa Orde Baru, ini adalah hal – hal yang ia terima, nyata dalam perjalanannya pada masa Orde
Baru ini, sesuatu yang menyakitkan hatinya. Kesewenang – wenangan yang terjadi pada penanganan
anggota LEKRA, PKI dengan penanganan tumpas sampai akar. Sehingga Djoko Pekik termasuk
orang yang mendapatkan hukuman selama tujuh tahun di penjara. Setelah keluar dari penjara juga
tidak dengan mudah bagi Djoko Pekik untuk tinggal nyaman karena stigma negatif yang ia terima
dimanapun dia berada. Sehingga penolakan demi penolakan terjadi pada karya Djoko Pekik oleh
pengelola tempat pameran akibat stigma negatif yang dihembuskan oleh pihak Orde Baru. Stigma
negatif tersebut tidak hanya dirasakan oleh Djoko tetapi juga pelukis – pelukis lain, karena eks-
LEKRA. Sehingga luapan emosi yang Djoko Pekik pendam, mulai muncul pda tahun 1990-an. Atas
ketertindasan yang dialaminya, sehingga mulai tahun 1996 mulailah ia melukis celeng.
Seniman pada masa orde baru ini mengungkapkan ekspresinya dengan metode simbol, namun bisa
jadi Djoko Pekik memakai alasan ini sebagai bahan pertimbangan untuk mengungkapkan
kekesalannya terhadap penguasa orde baru dengan simbolisasi celelng. Namun bisa jadi celeng
disini merupakan umpatan, atas apa yang terjadi dengan dirinya yang ditujukan terhadap Penguasa
Orde Baru.
Evaluasi
Karya seni lukis merupakan hasil kebudayaan, kebudayaan diartikan sebagai keseluruhan
pengetahuan, kerpercayaan, nilai – nilai yang dimiliki oleh manusia sebagai makhluk sosial; yang
isinya adalah perangkat – perangkat model pengetahuan atau sistem – sistem makan yang terjalin
secara menyelururuh dalam simbol - simbol yang ditransmisikan secara historis. Model – model
pengetahuan ini digunakan masyarakat secara selektif untuk berkomunikasi, melestarikan dan
menghubungkan pengetahuan, bersikap serta bertindak dalam menghadapi lingkungannya untuk
memenuhi berbagai kebutuhannya.
Kebudayaan merupakan pedoman hidup yang berfungsi sebagai blueprint atau desain menyeluruh
bagi kehidupan warga masyarakat pendukungnya; sebagai sistem simbol, pemberian makna, model
kognitif yang ditransmisikan melalui kode – kode simbolik, dan juga merupakan strategi adaptif
untuk melestarikan dan mengembangkan kehidupan dalam menyiasati lingkungan dan sumber daya
alam sekelilingnya.

Penilaian secara umum pada lukisan karya Djoko Pekik tidak hanya pada hal yang nampak saja,
melainkan pada tingkatan makna yang mendalam dan isi yang terkandung dan tersirat di dalam
karya. Prosesnya juga tidak semudah membalikkan telapak tangan, karena dalam berkarya seni
Djoko Pekik mengemas segala pengalaman hidupnya, apa yang ia rasakan saat itu tahap demi tahap,
bertahun – tahun dan apada akhirnya muncullah tokoh celeng pada tahun 1996. 
 Kritik Seni Rupa (lukisan"Ngayomi" Agus Bebek)

Kritik Seni Lukis Keseluruhan

 
“Ngayomi”
Agus Bebek
Oil on Canvas 31cm x 39cm

Deskripsi Karya

Lukisan karya pelukis Agus Bebek ini berjudul “Ngayomi”. Karya ini digarap pada tahun
2012 dengan ukuran 31x39 cm menggunakan cat minyak pada kanvas. Lukisan yang berjudul
“Ngayomi” tersebut menampilkan subject matter bebek jantan dan bebek betina. Subject pendukung
pada lukisan berupa air sungai dan rerumputan. Unsur warna yang terdapat pada subject matter
adalah : warna putih pada badan bebek, warna pink – hitam pada mulut dan merah pada hidung,
selanjunya, warna putih bergradasi coklat hitam itu pada sayap dan badan. Pada background,
terdapat warna hijau muda, hijau tua dan hitam. Dari warna yang ada pada subject-subject lukisan,
warna yang dominan adalah warna hitam.
Karya “Ngayomi” merupakan salah satu karya yang di jual dalam galeri ervan milik Agus
bebek. Karya bejudul “Ngayomi” ini secara subject sama denang lukisan yang lain yang dibuat
sebelumnya, yaitu menampilkan subjek bebek. Di jenis ikon tersebut rupannya menjadi latar
belakang konsep galery Agus bebek.
Terdapat unsur rupa yang lain pada sujek lukisan berupa garis, tekstur, cahaya. Tekstur pada
lukisan adalah tekstur nyata, yakni tekstur lembut dan rata pada background, dan tekstur halus pada
subject matter. Sedangkan jenis garis yang terdapat di dalam subject adalah : (a) garis lengkung
kepala, dada dan sayap, (b) garis-garis bergelombang beraturan pada background.
Dari segi teknik pembuatan karya, lukisan “Ngayomi” di buat dengan struck brush (sapuan
kuas) pada kanvas. Pewarna yang dipakai adalah cat minyak. Teknik melukis yang dilakukan oleh
Agus bebek sebenarnya bukan sesuatu hal yang baru, artinya teknik melukis semacam itu juga
banyak dilakukan oleh pelukis-pelukis lain di Semarang. Dalam catatan kesenian, Agus Salim/Agus
bebek sangat jarang menggunakan teknik semprot, teknik sapuan pisau palet, serta teknik digital
seperti yang dilakukan oleh pelukis Semarang.

Analisis

Representasi visual ditampilkan dengan bentuk realis yang terencana, tertata dan rapi, sesuai
dengan konsep realis yang menyerupai bentuk asli suatu objek. Penggunaan gelap terang warna juga
telah bisa memvisualisasikan gambar sesuai nyata. Penggarapan background, sangat bagus di bagian
air sungai dan rerumputan terdapat warna hijau muda, hijau tua dan hitam, sehingga jika dilihat dari
kejauhan, background itu terlihat lebih gelap dan mampu menonjolkan perhatian audien ke pada
subjek utamanya yaitu bebek.
 Dalam berkarya Agus Bebek mampu mengemas karyanya hingga memiliki karakter
tersendiri yang mencerminkan bagian dari karakter bebek yang dilukis, latar belakang dan karakter
dari bebek itu sendiri, disamakan dengan keadaan sebenarnya dilapangan yang disampaikan kepada
audien.

Interpretasi

Dalam setiap karya seni rupa sudah pasti terdapat makna dan pesan yang ingin disampaikan
oleh seniman kepada audien atau masyarakat umum. Agar dapat mengetahui makna dan pesan
dalam karya seni rupa yang ingin disampaikan, kita membutuhkan intepretasi/ penafsiran untuk
memaknainya yang diawali dengan mendeskripsikan. Dalam mendeskripsikan suatu karya seni rupa,
setiap orang mungkin saja sama karena mendeskripsikan adalah berkaitan dengan apa yang
dilihatnya, tetapi dalam menafsirkan akan berbeda karena adanya perbedaan sudut pandang atau
paradigma dari setiap orang.
Dalam lukisan yang berjudul “Ngayomi” ini, sang seniman mencoba menampilkan keadaan
bebek jantan yang mengayomi bebek betina. Pada background yaitu air sungai dan rerumputan
menggambarkan alam tempat hidupnya bebek. Seniman menampilkan gambar bebek jantan di dekat
bebek betina, bebek jantan yang di gambarkan sedang mengangkat sayapnya, menunjukkan bahwa
bebek jantan tersebut sedang mengayomi (melindungi) bebek betina.
Kemudian pada lukisan “Ngayomi” ini menggambarkan sepasang bebek yang saling
mengayomi. Bebek tersebut diibaratkan oleh seniman sebagai suami istri yang saling mengayomi
satu sama lain, manusia juga dalam hidupnya ibarat suami isti yang terus mengayomi pasangannya.
Sedangkan alam tempat hidup nya bebek yang nyaman merupakan impian dari keadaan tempat
tinggal yaitu air yang tenang, rumput yang rindang, memberikan kenyamanan untuk bebek tersebut.
Keadaan seperti itulah yang sebenarnya bebek hidup.
Perkembangan zaman yang begitu pesat mengakibatkan manusia menjadi serakah, egois,
individualis dan acuh tak acuh terhadap sesama dan makhluk lain, juga terhadap alam/tempat
tinggal. Agus Bebek lewat karya lukisannya ini seolah ingin memberi penyadaran kepada kita, untuk
saling mengayomi satu sama lain dalam hidup.

Penilaian/Evaluasi

Penialaian keindahan suatu karya seni tidak hanya berdasar objek yang dilukis tetapi juga
menyangkut isi dan makna. Pada lukisan “Ngayomi” karya Agus Bebek ini merupakan karya yang
berkualitas, karena selain unsur visualnya digarap dengan serius dan realis, lukisan ini juga
mempunyai pesan moral, untuk keluarga dan masyarakat luas, yaitu saling mengayomi satu sama
lain.
 KRITIK SENI KARYA LUKIS NAHYU RAHMAWATI FATHRIANI COMFORT
CHAIR

Judul Karya : Comfort Chair

Ukuran : 60 x 100 cm

Media : Watercolor on Wood

Tahun : 2015

Seniman : Nahyu Rahma Fathriani

Deskripsi :

Lukisan diatas karya Rahma Fathriani seorang seniman kelahiran Semarang, 19 April 1982. Lukisan
tersebut berjudul Comfort Chair. Karya ini dibuat tahun 2015 dengan ukuran karya 60 cm x 100cm
menggunakan cat air pada kayu. Lukisan tersebut menampilkan subjek matter manusia berkepala
kucing dan kursi. Unsur warna pada lukisan tersebut adalah hijau, coklat, kuning, hitam, merah, dan
putih. Lukisan tersebut menampilkan manusia kucing yang memiliki unsur warna kuning, coklat,
putih, dan hijau. Dan kursi tersebut memiliki unsur warna hitam, merah, dan hijau. Dari beberapa
unsur warna, warna yang dominan adalah warna hijau. Terdapat unsur lain dalam lukisan tersebut,
yaitu unsur cahaya. Tekstur tersebut terlihat nyata. Tempat duduk tersebut sebagai setting
backgroundnya dengan warna alami kayu.

Analisis Formal :

Representasi visual dari lukisan tersebut ditampilkan dengan bentuk surealis tertatapa rapi dan unik
dengan kepala kucing sebagai objek pembeda. Permainan garis pada subjek terlihat jelas dan
flexible. Pada lukisan tersebut menggunakan warna terang yang ditampilkan. Background yang
ditampilkan berupa warna alami kayu dengan kursi menghasilkan keserasian dengan subjek matter.
Sedikit kesan cahaya menghasilkan warna lukisan yang menarik. Bentuk kepala kucing tersebut
sebagai pembeda dan merupakan ciri khas dari seorang seniman tersebut, yang menjadi pusat
perhatian. Proporsi karya lukis terlihat rapi dengan menampilkan objek di tengah dengan perpaduan
objek kursi dan objek manusia kucing. Irama dari gambar yang terkesan ritmis terasa enak
dipandang mata. Keseimbangan dari gambar tersebut terlihat baik dilihat dari objek lukisan berada
di tengah. Komposisi dari lukisan tersebut mampu menghibur dengan keunikan yang diberikan dari
seorang pelukis.

Intrepentasi :

Lukisan tersebut mengibaratkan bahwa tempat duduk sebagai tempat ternyaman manusia untuk
bersantai sejenak dalam menanggapi permasalahan hidup. Divisualkan manusia yang berkepala
manusia sebagai manusia yang hidup untuk bermalas – malasan layaknya kucing yang suka
dimanja. Dalam kehidupan ini manusia selalu ingin dalam keadaan nyaman yang membuatnya terus
bermalas malasan. Dalam lukisan tersebut mampu mengemas karya dengan karakter tersendiri
terwujud dari kepala kucing sebagai symbol kemalasan dan penguasa. Dalam gambar tersebut
dilihatkan kucing yang sedang duduk dengan santainya mengibaratkan keadaan manusia yang
seperti sekarang membutuhkan kekuasaan dan harta.

Lukisan tersebut menjadikan sebagai contoh manusia sekarang yang rakus dan ingin kenyamanan
sendiri sehingga menjadikannya buruk. Uang dan kekuasaan dapat menjadikan manusia menjadi
rakus. Dengan perkembangan zaman yang begitu cepat menjadikan manusia lupa akan dirinya
sendiri dan terjerumus dalam hal - hal yang buruk.

Justifikasi :

Penilaian sebuah karya seni bukan berbicara mengenai baik atau buruknya kaya seni tersebut, tetapi
pemaknaan dari karya tersebut yang meyakinkan atau tidaknya. Menyederhanakan penilaian karya
seni kedalam 4 kategori yaitu realisme, ekspresionisme, formalisme, dan instrumentalisme. Untuk
karya tersebut menggunakan paham penilaian realisme yang bersifat subjektif. Penilaian tersebut
dilihat tidak hanya dari objeknya, tetapi juga dari isi dan maknanya. Karya tersebut lahir dari
pengalaman estetik. Hasil karya tersebut representasi dari emosi -emosi modern seperti
mempresentasikan kerakusan manusia sekarang.

Lukisan tersebut menggambarkan permasalahan sifat manusia. Jadi manusia hanya hidup bermalas
malasan. Namun masalah tersebut terlewati dengan adanya rasa tanggung jawab oleh manusia itu
sendiri. Kelebihan dari karya tersebut dilihat dari keunikan karya tersebut dari manusia berkepala
kucing yang memiliki banyak makna yang terkandung didalamnya yang dapat mengasah pikiran
pengamat. Tapi dari segi kekurangannya, dilihat dari karya yang dipusatkan pada objek ditengah
dengan latar kurang terisi ruang. Alangkah baiknya apabila didisikan objek tambahan di sekitarnya
supaya lebih menarik.
 Kritik Seni Lukis "Berkah I" Karya Agus Suwage

Kritik Seni Lukis "Berkah I" Karya Agus Suwage

Oleh:
Lulu Maulida

Sumber:
http://archive.ivaa-online.org/pelakuseni/agus-suwage-1/page:4

1.        Deskripsi
Lukisan diatas merupakan salah satu lukisan karya seniman kenamaan dari Purworejo,
yaitu Agus Suwage dengan judul ”Berkah I”. Pembuatan karya dilakukan pada tahun 2002. Lukisan
dibuat dengan menyapukan cat minyak diatas bidang kanvas yang berukuran 145 cm x 150 cm. 
Lukisan tersebut menampilkan fokus utama seorang pria paruh baya dan tetesan air
hujan yang divisualisasikan dengan pendekatan realisme. Secara umum suasana yang dihadirkan
tampak mengharukan dimana pria dalam lukisan digambarkan tengah tersenyum dan mendongak ke
atas sambil menikmati tetesan air hujan. Selain menampilkan subject matter pria dan tetesan air
hujan, lukisan “Berkah I” juga menampilkan subjek pendukung berupa background. Dalam lukisan
Agus Suwage ini, warna jingga dan kuning lebih mendominasi dari warna-warna yang lainnya.

2.        Analisis
“Berkah I” terdiri dari perpaduan unsur-unsur seni rupa yang disusun tertata dan rapi
dengan memperhatikan prinsip-prinsip seni rupa. Penggunaan unsur garis dalam lukisan
mendeskripsikan batas bentuk, gelap terang, warna dan tekstur. Garis memperlihatkan kemantapan
seniman dalam mengores dan menyapukan cat pada bidang kanvas. Garis yang banyak digunakan
berupa garis-garis lengkung. Garis-garis digambarkan dengan luwes mengikuti bentuk-bentuk yang
ritmis.
 Raut dari subjek-subjek yang ada di dalam lukisan berupa raut-raut organis. Selain unsur
garis dan raut, ditampilkan pula unsur tekstur. Tekstur yang terlihat pada subjek pria bersifat semu,
yaitu mengesankan tekstur kulit dari pria yang telah paruh baya.
Unsur warna yang ditampilkan didominasi oleh warna yang cukup berani yaitu warna
kuning. Unsur warna yang terdapat pada subjek pria adalah warna kuning bergradasi ke jingga untuk
bagian kulit, warna abu-abu bergradasi ke hitam untuk gelap terang bagian kulit, serta merah
bergradasi ke hitam untuk bagian bibir. Untuk warna subjek tetesan hujan, seniman memilih warna
abu-abu. Sedangkan pada background disajikan warna kuning bergradasi ke jingga.
Terkait dengan keseimbangan, lukisan tersebut menerapkan keseimbangan asimetris
karena bila secara imaginer dibagi menjadi dua baik vertikal maupun horizontal tidaklah sama.
Unsur-unsur pada lukisan tersebut yang telah dijelaskan diatas saling membangun
menjadi satu kesatuan yang menarik dan indah. Selain itu, penggambaran subjek pria, yang menjadi
point of interest sesuai dengan proporsi sesungguhnya. Keterampilan melukis Agus Suwage dan
pemahamannya mengenai anatomi sudah sangat mahir.

3.        Interpretasi
Setiap karya seni pasti dibuat dengan mengandung makna yang ingin disampaikan
seniman kepada penontonnya, begitu pula lukisan “Berkah I” ini. Dalam lukisannya tersebut Agus
Suwage berusaha mengungkapkan pesan terkait dengan keberkahan yang didapatkan manusia dalam
kehidupannya. Begitu banyak keberkahan yang diberikan Tuhan kepada manusia.
Melalui penggambaran pria paruh baya yang tengah berada di suasana hujan,  seniman
ingin mengingatkan dan memberikan penyadaran kepada khalayak umum bahwa hujan adalah salah
satu rahmat dan berkah, bukan musibah. Hendaknya kedatangan hujan diterima dengan penuh
syukur dan sabar, bukannya dicela. Di beberapa tempat di dunia ini hujan benar-benar menjadi suatu
hal yang dinanti untuk kelangsungan kehidupannya.
Kemudian seniman menghadirkan subjek pria paruh baya juga tidak semata-mata tanpa
tujuan. Relevan dengan judulnya, kehadiran pria paruh baya dalam lukisan mengingatkan
masyarakat umum bahwa Tuhan memberikan usia yang panjang juga merupakan suatu keberkahan
yang patutnya disadari dan disyukuri oleh manusia.
Penggunaan warna yang didominasi kuning dapat dimaknai sebagai kehangatan,
kedamaian, dan kebahagiaan. Hal tersebut dimaknai bahwa ketika kita mampu mensyukuri
keberkahan yang diberikan Tuhan, maka kita akan memperoleh kedamaian dan kebahagiaan.

4.        Evaluasi

Penilaian terhadap karya seni dapat menyangkut isi dan maknanya. Pada lukisan
“Berkah I” ini, secara teknis pewarnaan subjek digarap dengan keseriusan dan ketekunan. Seniman
mampu menghadirkan subjek dengan warna yang sesuai makna yang ingin disampaikan. Lukisan
tersebut selain menarik juga berkualitas jika ditilik dari kebermaknaannya.
 Kritik Karya Seni Lukis “Berebut Mangsa”

Judul Karya : Berebut Mangsa

Ukuran Karya : 50 x 50cm

Media : Cat Akrilik diatas Kayu

Tahun : 2013

Seniman : Jihan Narantaka

Karya diatas merupakan karya dari Jihan Narantaka yang berjudul “Berebut Mangsa”, dibuat dengan
ukuran 50x50cm diatas papan kayu menggunakan cat akrilik. Lukisan ini dibuat pada tahun 2013.
Karya tersebut mengambil tema ikan piranha sebagai inspirasi dalam berkarya. Pada karya tersebut
subject matter terdapat pada seekor mangsa yang dikerumuni oleh beberapa ikan piranha. Dalam
lukisan ini terlihat sosok “mangsa” dilukis pada posisi sudut kiri bawah. Gerombolan ikan piranha
digambarkan sedang melihat dan menuju ke arah mangsa tersebut, terlihat piranha-piranha berebut
satu sama lain untuk mendapatkan mangsanya. Pada lukisan tersebut terdapat unsur warna
diantaranya warna biru, merah, putih, kuning, dan hitam.

Pada lukisan tersebut menampilkan tekstur, dimana tekstur yang terdapat pada lukisan tersebut
berupa tekstur maya. Adapun jenis garis yang terdapat pada lukisan tersebut ialah garis lengkung
dan garis tak beraturan. Lukisan tersebut menampilkan background menggunakan latar warna
dominan biru muda dan putih yang membentuk kesan dalam air..

Penjabaran Visual

Representasi visual dalam lukisan tersebut dilukiskan dengan bentuk yang sesuai dengan konsep
realis, dimana menyerupai bentuk aslinya. Lukisan tersebut secara aspek balance atau keseimbangan
sangatlah seimbang karena menerapkan golden ratio pada pembuatannya, dimana si mangsa dalam
lukisan ini menjadi pusat perhatian. Dilukiskan dengan proporsi yang mendekati kenyataan di dunia
nyata. Irama dalam lukisan ini dapat dilihat dari arah ikan yang mengarah pada satu titik yaitu
kepada mangsanya.
Penggunaan teknik pembuatan karya tersebut memadukan beberapa unsur rupa seperti garis, raut,
ruang, tekstur, warna, kesan dan gelap terang. Selain itu juga seniman juga mengolah prinsip dalam
berkarya seni lukis seperti subjek utamanya dan keseimbangan kesuluruhan objek dalam karya.
Lukisan tersebut menampilkan seekor ikan kecil yang dikerubungi oleh beberapa ikan yang
berukuran jauh lebih besar sebagai pusat perhatian dari lukisan tersebut. Pada lukisan tersebut
menampilkan kesan air yang membuat kesan ruang sehingga terlihat lebih nyata pada subject matter
tersebut. Secara keseluruhan komposisi dari karya Jihan Narantaka terlihat nyaman dipandang
walaupun ada beberapa perbedaan pada masing-masing objek.

Tafsir Karya Lukis “Berebut Mangsa”

Lukisan ini menggambarkan tentang kerasnya hidup di jaman sekarang melalui penggambaran
beberapa ikan piranha yang sedang berebut mangsa satu sama lain. Dilihat dari arah dan ekspresi
beberapa ikan piranha dalam lukisan itu dapat digambarkan bahwa mereka bersedia untuk berebut
satu sama lain untuk kebutuhan perutnya meskipun harus berebut dengan kaum sendiri, ekspresi
mereka menggambarkan jika mereka bersedia melukai kaumnya sendiri demi “makanan”, hal ini
sangat menggambarkan kondisi masyarakat saat ini yang rela membunuh satu sama lain demi
kepentingan atau urusannya masing-masing.

Nilai Karya Lukis “Berebut Mangsa”

Penilaian sebuah karya seni bukan berbicara mengenai baik atau buruk, salah atau benar melainkan
mengenai pemaknaan tersebut meyakinkan atau tidak. Untuk karya tersebut penilaian yang akan
digunakan ialah paham realisme, yang bersifat subyektif dimana penilaian keindahan suatu karya
seni realisme tidak hanya berdasarkan objek yang dilukis tetapi juga menyangkut isi dan makna
lukisan itu sendiri. Karya “berebut mangsa” sebagai representasi dari emosi-emosi yang terjadi pada
pemasalahan yang ada di negeri ini, termasuk mengenai keresahan mengenai isu tersebut.

Fokus utama dalam karya yang berjudul “Berebut Mangsa” ini digambarkan dengan gamblang
dengan warna senada dengan warna turunan primer. Yaitu sekunder dengan kemudian warna hitam
dan putih untuk menyeimbangkan objek keseluruhan. Pada karya tersebut Jihan Narantaka selaku
seniman bermaksud menyampaikan keresahan sosial yang terjadi belakangan ini. Pesan dan emosi
disampaikan secara halus dalam karya ini melalui perwujudan simbol-simbolnya.  Diluar itu, karya
“Berebut Mangsa” tersebut mampu menjawab permasalahan mengenai berkarya tidak dibatasi
media.