MAKALAH SENI MUSIK SD

DIKTE MUSIK DAN SALFOGIO

DISUSUN OLEH KELOMPOK 5:

ARIF SALAM ALGIFARI (21129170)

ANANDA RAMADHANI(21129007)

DZAKIYA ZAHRA FADHILA (21129192)

FITRYATUL IRFANI (21129211)

NATASYA ARIANI RAMLI(21129443)

DOSEN PENGAMPU:

INDRA YENI, S.Pd.M.Pd

PENDIDIKAN GURU SEKOLAH DASAR

FAKULTAS ILMU PENDIDIKAN

UNIVERSITAS NEGERI PADANG

2021
 KATA PENGANTAR

Segala puji bagi Allah, pencipta langit dan bumi,pembuat gelap dang
terang. Shalawat dan salam semoga dilimpahkan kepada pemimpin kita,
Muhammad,penutup para rasul, yang memberi kabar gembira dan ancaman, yang
memberi janji dan peringatan,yang dengan kehadiran beliaulah Allah
menyelamatkan manusia dari kesesatan, yang menunjuki manusia ke jalan yang
lurus, jalan Allah yang ada dilangit dan bumi, dan hanya kepada Allah-lah semua
urusan akan kembali.

Dan tak lupa juga penulis ucapkan terima kasih kepada orang tua yang
telah memberi dukungan baik yang bersifat material maupun motivasi demi
terselesaikannya makalah ini. Serta kepada ibuk indra yeni,s.pd,M.pd. selaku
dosen pengampu mata kuliah seni musik SD yang telah membimbing kami dalam
pembuatan makalah yang berjudul “dikte musik dan salfogio“mulai dari awal
penulisan makalah ini penulis ucapkan terima kasih.

Kami sebagai penulis dalam makalah ini menerima kritik dan saran dari
para pembaca yang dapat membantu untuk memperbaiki makalah berikutnya
menjadi yang lebih baik dan dengan kata-kata ditulis dengan indah dan benar.
Mudah-mudahan makalah ini menjadi sesuatu yang bermanfaat dalam
pembelajaran sekolah di Tanah Air dalam bidang pendidikan.

Padang, 25 Februari 2022

Kelompok 5
 DAFTAR ISI

KATA PENGANTAR

DAFTAR ISI

BAB I PENDAHULUAN

A. Latar Belakang
B. Rumusan Masalah
C. Tujuan Masalah

BAB II PEMBAHASAN

A. Dikte Musik
B. Pengertian Dikte Musik
C. Solfegio

BAB III PENUTUP

A. Kesimpulan
B. Saran

DAFTAR PUSTAKA
 BAB I

PENDAHULUAN

A. Latar belakang
Sejarah perkembangan musik tidak dapat dilepaskan dari perkembangan
budaya manusia. Hal ini disebabkan karena musik merupakan salah satu hasil
dari budaya manusia di samping ilmu pengetahuan, arsitektur, bahasa dan
sastra, dan lain sebagainya. Menurut Banoe (2003 : 288), musik yang berasal
dari kata muse yaitu salah satu dewa dalam mitologi Yunani kuno bagi cabang
seni dan ilmu; dewa seni dan ilmu pengetahuan. Selain itu, beliau juga
berpendapat bahwa musik merupakan cabang seni yang membahas dan
menetapkan berbagai suara ke dalam pola-pola yang dapat dimengerti dan
dipahami oleh manusia. Sementara itu menurut Jamalus (1988 : 1), musik
adalah suatu hasil karya seni berupa bunyi dalam bentuk lagu atau komposisi
yang mengungkapkan pikiran dan perasaan penciptanya melalui unsur-unsur
pokok musik yaitu irama, melodi, harmoni, dan bentuk atau struktur lagu serta
ekspresi sebagai suatu kesatuan. Lebih lanjut Sylado (1983 : 12) mengatakan,
bahwa musik adalah waktu yang memang untuk didengar. Musik merupakan
wujud waktu yang hidup, yang merupakan kumpulan ilusi dan alunan suara.
Alunan musik yang berisi rangkaian nada yang berjiwa akan mampu
menggerakkan hati para pendengarnya.

Dari pendapat tersebut, dapat dikatakan bahwa musik adalah segala sesuatu
yang ada hubungan dengan bunyi dan memiliki unsur-unsur irama, melodi dan
harmoni yang mewujudkan sesuatu yang indah dan dapat dinikmati melalui
indra pendengar. Dapat ditarik kesimpulan bahwa musik merupakan seni yang
timbul dari perasaan atau pikiran manusia sebagai pengungkapan ekspresi diri,
yang diolah dalam suatu nada-nada atau suarasuara yang harmonis. Jika musik
diartikan sebagai ungkapan sederhana dari suasana hati jiwa atau respon
harafiah terhadap peristiwa dari diri pribadi komponis, diperlukan informasi
ataupun referensi yang cukup agar kita dapat menarik hubungan langsung
antara kehidupan dengan karyanya.
B. Rumusan Masalah
1. Apa yang dimaksud dengan dikte musik?
2. Apa itu solfegio dan pembagiannya?

C. Tujuan
1. Peserta didik dapat memahami tentang dikte musik
2. Peserta didik dapat memahami tentang solfegio dan pembagianya
 BAB II

PEMBAHASAN
A. Dikte Musik

Dikte musik adalah salah satu bentuk pekerjaan yang paling penting,
bertanggung jawab, dan sulit dalam pelajaran solfeggio. Ini mengembangkan
memori musik siswa, mempromosikan persepsi sadar melodi dan elemen lain dari
pidato musik, mengajarkan untuk menuliskan apa yang mereka dengar.

Dalam mengerjakan dikte musik, semua pengetahuan dan keterampilan siswa

disintesis, tingkat perkembangan pendengaran mereka ditentukan. Ini adalah
semacam hasil dari keseluruhan proses pembelajaran, karena di dalam diktelah
siswa harus menunjukkan, di satu sisi, tingkat perkembangan memori musik,
pemikiran, semua jenis telinga musik, dan di sisi lain, pengetahuan teoretis
tertentu yang membantunya mencatat dengan benar apa yang telah didengarnya.

Tujuan dari dikte musik adalah pendidikan keterampilan menerjemahkan

gambar musik yang dirasakan menjadi representasi pendengaran yang jelas dan
dengan cepat memperbaikinya dalam notasi musik.

Tugas utama bekerja pada dikte dapat disebut sebagai berikut:

 membuat dan mengkonsolidasikan hubungan antara yang terlihat dan yang

dapat didengar, yaitu mengajarkan yang dapat didengar untuk
membuatnya terlihat;
 mengembangkan memori musik dan telinga bagian dalam siswa;
 berfungsi sebagai kendaraan untuk mengkonsolidasikan keterampilan
teoritis dan praktis siswa.

1. Tahap persiapan untuk merekam dikte musik

Proses menulis dikte memerlukan pengembangan khusus, keterampilan

khusus dan oleh karena itu, sebelum memulai bentuk pekerjaan ini, guru harus
yakin bahwa siswa sangat siap untuk itu. Dianjurkan untuk mulai merekam dikte
penuh hanya setelah persiapan tertentu, yang durasinya tergantung pada usia,
tingkat perkembangan, dan kerentanan kelompok. Pekerjaan persiapan, yang
meletakkan dasar dasar keterampilan dan kemampuan siswa, yang menyediakan
di masa depan kemampuan untuk merekam dikte musik secara kompeten dan
tanpa rasa sakit, harus terdiri dari beberapa bagian.

a) Menguasai notasi musik.

Salah satu tugas terpenting dari periode pelatihan awal dalam kursus
solfeggio adalah pembentukan dan pengembangan keterampilan "rekaman cepat"
suara. Dari pelajaran pertama, siswa harus diajari untuk merekam catatan dengan
benar secara grafis: dalam lingkaran kecil, tidak terlalu dekat satu sama lain;
memantau ejaan yang benar dari tenang, tanda-tanda perubahan.

b) Durasi penguasaan.

Ini adalah fakta yang benar-benar tak terbantahkan bahwa desain melodi
metroritmik yang benar bahkan lebih sulit bagi siswa daripada notasi musik
langsungnya. Oleh karena itu, perhatian khusus harus diberikan pada "komponen
berirama" dari dikte. Pada tahap awal pelatihan, sangat penting agar siswa cukup
memahami gambar grafik dan nama masing-masing durasi dengan baik. Sejalan
dengan asimilasi representasi grafis dari durasi dan nama mereka, perlu untuk
bekerja pada kesadaran langsung dari suara panjang dan pendek. Setelah nama
dan sebutan durasi dipahami dengan baik, perlu untuk mulai menguasai konsep
ketukan, ketukan, meteran, ritme, tanda waktu. Setelah anak-anak menyadari dan
menguasai konsep-konsep ini, perlu untuk memperkenalkan praktik melakukan.
Dan hanya setelah semua pekerjaan ini seseorang harus mulai menjelaskan
fragmentasi saham. Kedepannya, siswa akan mengenal berbagai figur ritmis dan
untuk penguasaan yang lebih baik, figur ritmis ini harus diperkenalkan ke dalam
dikte musik.

c) Menulis ulang catatan.

Di kelas pertama, penulisan ulang catatan yang sederhana tampaknya

sangat berguna. Aturan kaligrafi notasi musik sederhana dan tidak memerlukan
elaborasi rinci seperti ejaan huruf. Oleh karena itu, semua latihan yang terkait
dengan perekaman teks musik yang benar dapat ditransfer ke pekerjaan rumah.

d) Menguasai urutan not.

Asimilasi pendengaran dari urutan nada juga sangat penting pada tahap
pertama pelatihan. Pemahaman yang jelas tentang urutan nada naik dan turun,
kesadaran akan nada tunggal dalam hubungannya dengan nada lain, kemampuan
menghitung nada dengan jelas dan cepat secara berurutan, setelah satu atau dua -
ini, di masa depan, adalah kunci sukses dan rekaman yang kompeten dari dikte
penuh. Latihan menunjukkan bahwa hanya menghafal catatan saja tidak cukup.
Penting untuk membawa keterampilan ini ke tingkat otomatisme sehingga anak
memahami dan mereproduksi catatan, secara praktis tanpa berpikir. Dan ini
membutuhkan pekerjaan yang konstan dan melelahkan. Berbagai permainan asah,
repeater, dan semua jenis gema sangat membantu di sini. Tetapi bantuan yang
paling berharga dalam pekerjaan ini disediakan oleh urutan.

Bekerja pada pemahaman dan persepsi pendengaran Langkah tampaknya

menjadi salah satu yang paling penting dalam mengembangkan keterampilan
merekam dikte musik. Pengerjaan langkah-langkah harus dilakukan terus-
menerus, pada setiap pelajaran, dan dilakukan dalam arah yang berbeda. Yang
pertama adalah kemampuan untuk berpikir dalam langkah-langkah. Pada awalnya,
sangat penting untuk mengembangkan kemampuan untuk dengan cepat dan akurat
menemukan setiap langkah individu dalam nada suara. Di sini sekali lagi, urutan
dapat membantu - nyanyian yang dihafal selama beberapa pelajaran untuk
otomatisme. Sangat membantu untuk menyanyikan urutan langkah; juga bantuan
yang baik dalam orientasi langkah yang cepat disediakan oleh nyanyian langkah-
langkah pada tanda-tanda tangan dan kolom Bulgaria.

a. Elemen melodi.

Terlepas dari keragaman materi melodi yang sangat besar, ada juga sejumlah
besar frasa standar dalam musik, yang sering diulang, diisolasi secara sempurna
dari konteksnya dan dikenali baik oleh telinga maupun dengan menganalisis teks
musik. Revolusi semacam itu termasuk tangga nada - trichord, tetrachord dan
pentachord, gerakan dari nada pengantar ke tonik, senandung, nada tambahan,
serta berbagai modifikasi dari revolusi ini. Setelah berkenalan dengan elemen
melodi utama, siswa perlu mengembangkan pengenalan otomatis yang cepat dan
benar-benar otomatis terhadap mereka baik dalam teks musik dalam pembacaan
penglihatan dan dalam analisis pendengaran. Oleh karena itu, baik putaran melodi
dengan telinga, dan latihan membaca penglihatan, dan dikte periode ini harus
mengandung sebanyak mungkin elemen-elemen ini atau hanya terdiri dari
mereka.

Sangat sering, melodi mengikuti suara akord. Kemampuan untuk memisahkan

akord yang sudah dikenal dari konteks melodi adalah keterampilan yang sangat
penting yang perlu dikembangkan oleh siswa. Latihan awal harus fokus pada
persepsi visual dan pendengaran murni dari akord. Bantuan yang tak ternilai
dalam menghafal melodi akord disediakan oleh nyanyian kecil di mana akord
yang diinginkan dinyanyikan dan dipanggil pada saat yang bersamaan.

Seperti yang Anda ketahui, kesulitan terbesar dalam merekam dikte disebabkan
oleh lompatan. Oleh karena itu, mereka harus dikerjakan dengan hati-hati seperti
elemen melodi lainnya.

b. Penentuan bentuk.

Bekerja pada definisi, kesadaran bentuk musik sangat penting untuk

keberhasilan rekaman dikte musik. Siswa harus sangat akrab dengan lokasi
kalimat, irama, frasa, motif, serta hubungannya. Pekerjaan ini juga harus dimulai
dari kelas satu.

Selain semua pekerjaan persiapan ini, beberapa bentuk tugas sangat

berguna, yang secara langsung menyiapkan rekaman dikte lengkap:

1) Merekam dari memori lagu yang dipelajari sebelumnya.

Dikte dengan kesalahan. Melodi "dengan kesalahan" ditulis di papan tulis.

Guru memainkan versi yang benar, dan siswa harus menemukan dan memperbaiki
kesalahan.
Dikte dengan celah. Sebuah fragmen melodi ditulis di papan tulis. Siswa harus
mendengar dan mengisi bilah yang hilang.

Melodi dalam bentuk trek langkah ditulis di papan tulis. Siswa, mendengarkan
melodi, menuliskannya dengan nada, mengaturnya dengan benar secara berirama.

2) Rekaman dikte berirama biasa.

Kepala catatan ditulis di papan tulis. Siswa harus mengatur melodi secara ritmis
dengan benar.

Jadi, meringkas semua hal di atas, kita dapat menyimpulkan bahwa

keterampilan dasar merekam dikte musik diletakkan. Ini adalah kemampuan untuk
"mendengarkan" dengan benar; menghafal, menganalisis dan memahami teks
musik; kemampuan untuk memahaminya secara grafis dan menuliskannya dengan
benar; kemampuan untuk mengidentifikasi dan memahami dengan benar
komponen metroritmik dari sebuah melodi, untuk melakukannya dengan jelas,
merasakan denyut dari ketukan dan menyadari setiap ketukan. Semua pekerjaan
lebih lanjut direduksi hanya pada pengembangan keterampilan dasar ini dan
kerumitan materi teoretis.

2. Bentuk dikte musik

Bentuk dikte bisa bermacam-macam. Saat merekam dikte, penting untuk

memilih bentuk karya yang paling cocok untuk menguasai melodi ini.

a) Dikte itu bersifat indikatif.

Dikte indikatif dilakukan oleh seorang guru. Maksud dan tugasnya adalah
menunjukkan proses menulis di papan tulis. Guru dengan lantang, di depan
seluruh kelas, memberi tahu siswa bagaimana dia mendengarkan, melakukan,
menyenandungkan melodi dan dengan demikian menyadarinya dan
memperbaikinya dalam notasi musik. Dikte semacam itu sangat berguna sebelum
melanjutkan, setelah latihan persiapan, untuk merekam sendiri, serta ketika
menguasai kesulitan atau jenis dikte baru.

b) Dikte dengan analisis awal.

Dengan bantuan seorang guru, siswa menentukan mode dan nada nada dari
melodi yang diberikan, ukurannya, tempo, momen struktural, fitur dari pola
ritmik, menganalisis keteraturan perkembangan melodi, dan kemudian mulai
merekam. Analisis awal tidak boleh lebih dari 5 - 10 menit. Lebih bijaksana untuk
menggunakan bentuk dikte ini di kelas-kelas yang lebih rendah, serta saat
merekam melodi di mana elemen-elemen baru dari bahasa musik muncul.

c) Dikte tanpa analisis awal.

Dikte semacam itu direkam oleh siswa untuk waktu yang ditentukan, dengan
jumlah lakon tertentu. Dikte semacam itu lebih tepat di kelas menengah dan
senior, yaitu. hanya ketika siswa belajar menganalisis melodi sendiri.

d) Dikte lisan.

Dikte lisan adalah melodi kecil yang dibangun di atas frasa melodi yang sudah
dikenal, yang dimainkan guru dua atau tiga kali. Siswa mengulang melodi pada
awalnya untuk suku kata apa pun dan baru kemudian menyanyikan dikte dengan
nama bunyinya. Bentuk dikte ini harus digunakan seluas mungkin, karena dikte
lisan yang membantu persepsi sadar siswa tentang kesulitan individu melodi,
mengembangkan memori musik

e) "Dikte sendiri", rekaman musik yang sudah dikenal.

Untuk pengembangan pendengaran batin, siswa harus ditawari "mendikte diri

sendiri", rekaman melodi yang sudah dikenal dari ingatan. Tentu saja, bentuk ini
tidak akan menggantikan dikte musik yang lengkap, karena tidak perlu merangkul
dan menghafal musik baru, yaitu, memori musik siswa tidak terlatih. Tetapi untuk
mengerjakan rekaman berbasis telinga, ini adalah trik yang sangat bagus. Bentuk
“mendikte diri sendiri” juga membantu mengembangkan inisiatif kreatif siswa. Ini
adalah formulir yang sangat nyaman untuk mandiri, pekerjaan rumah, untuk
pelatihan menulis.

3. Kontrol dikte.

Tentunya dalam proses pembelajaran juga harus ada kontrol dikte yang
ditulis siswa tanpa bantuan guru. Mereka dapat digunakan saat menyelesaikan
pekerjaan pada topik tertentu, ketika semua kesulitan dikte akrab bagi anak-anak
dan dipelajari dengan baik. Biasanya bentuk dikte ini digunakan dalam tes
pelajaran atau ujian.

Bentuk dikte lainnya juga dimungkinkan, misalnya, harmonis (merekam

urutan interval, akord yang didengarkan), berirama. Berguna untuk merekam
melodi yang sebelumnya dibaca dari pandangan. Berguna untuk menghafal dikte
tertulis, mengubah urutan ke kunci yang dilewati, dan mencocokkan pengiring
dengan dikte. Penting juga untuk mengajari siswa cara menulis dikte dalam
register yang berbeda, baik di kunci treble maupun di kunci bas.

4. Pedoman metodologis untuk menulis dikte

1) Pemilihan bahan musik.

Dalam mengerjakan dikte musik, salah satu syarat terpenting adalah

pemilihan bahan musik yang tepat. Melodi dari sastra musik, koleksi khusus dikte,
serta, dalam beberapa kasus, melodi yang digubah oleh guru dapat berfungsi
sebagai bahan musik untuk dikte. Ketika memilih bahan untuk dikte, guru
pertama-tama harus memperhatikan bahwa musik contoh itu cerah, ekspresif,
meyakinkan secara artistik, bermakna, dan bentuknya jelas. Pemilihan bahan
musik seperti itu tidak hanya membantu siswa menghafal melodi dikte lebih
mudah, tetapi juga memiliki nilai pendidikan yang besar, memperluas wawasan
siswa, memperkaya pengetahuan musik mereka. Sangat penting untuk
menentukan tingkat kesulitan contoh. Mendikte seharusnya tidak terlalu sulit. Jika
siswa tidak punya waktu untuk memahami, mengingat dan menulis dikte, atau
menulisnya dengan banyak kesalahan, maka mereka mulai takut dengan bentuk
pekerjaan ini dan menghindarinya. Oleh karena itu, lebih disukai bahwa dikte
lebih sederhana, tetapi harus banyak. Komplikasi dikte harus bertahap, tidak
terlihat oleh siswa, dipikirkan dengan cermat dan dibenarkan. Perlu juga dicatat
bahwa dalam pemilihan dikte, guru harus menerapkan pendekatan yang berbeda.
Karena komposisi kelompok biasanya "beraneka ragam", dikte yang sulit harus
diganti dengan yang lebih mudah sehingga siswa yang lemah juga dapat menulis
secara lengkap, sedangkan dalam dikte kompleks ini tidak selalu tersedia bagi
mereka. Ketika memilih materi musik untuk dikte, juga sangat penting bahwa
materi didistribusikan secara rinci berdasarkan topik. Guru harus benar-benar
memikirkan dan membenarkan urutan dikte.

5. Eksekusi dikte.

Agar siswa dapat mencatat secara utuh dan kompeten di atas kertas apa
yang didengarnya, maka pelaksanaan dikte harus sesempurna mungkin. Pertama-
tama, Anda harus mengikuti contoh dengan benar dan akurat. Dilarang
menggarisbawahi atau menyorot intonasi atau harmoni individu yang sulit. Sangat
berbahaya untuk menekankan, mengetuk dengan keras secara artifisial, ketukan
yang kuat. Pertama, Anda harus melakukan bagian tersebut pada tempo sekarang
yang ditunjukkan oleh penulis. Nanti kalau dimainkan berulang-ulang, tempo
awal ini biasanya melambat. Tetapi penting bahwa kesan pertama meyakinkan
dan benar.

6. Fiksasi teks musik.

Saat merekam musik, guru harus memberi perhatian khusus pada

keakuratan dan kelengkapan rekaman siswa di atas kertas dari apa yang mereka
dengar. Dalam proses menulis dikte, siswa harus: menulis catatan dengan benar
dan indah; mengatur liga; untuk menandai dengan frase caesura, nafas;
membedakan dan menunjukkan legato dan staccato, dinamika; menentukan tempo
dan karakter contoh musik.

7. Prinsip dasar proses perekaman dikte.

 Lingkungan yang diciptakan guru sebelum mulai mengerjakan rekaman
dikte sangatlah penting. Pengalaman telah menunjukkan bahwa lingkungan
terbaik untuk merekam dikte adalah dengan menciptakan minat pada apa yang
akan didengar siswa. Guru perlu membangkitkan minat pada apa yang akan
hilang, untuk memusatkan perhatian siswa, mungkin untuk meredakan ketegangan
sebelum pekerjaan yang begitu sulit, yang anak-anak selalu anggap sebagai
semacam "kontrol", dengan analogi dengan dikte dalam pendidikan umum.
sekolah. Oleh karena itu, "percakapan" kecil tentang genre dikte masa depan
sesuai (jika ini bukan petunjuk yang jelas dari komponen metroritmik), komposer
yang menyusun melodi, dan sejenisnya. Tergantung pada kelas dan tingkat
kelompok, perlu untuk memilih melodi untuk dikte yang tersedia sesuai dengan
tingkat kesulitan; atur waktu perekaman dan jumlah pemutaran. Biasanya dikte
ditulis dengan 8-10 replay. Penyetelan fret diperlukan sebelum perekaman
dimulai.

Pemutaran pertama adalah pengantar. Itu harus sangat ekspresif, "indah",

dengan kecepatan yang sesuai dan dengan nuansa dinamis. Setelah pemutaran ini,
Anda dapat menentukan genre, ukuran, sifat frasa.

Permainan kedua harus berjalan tepat setelah yang pertama. Itu bisa
dilakukan lebih lambat. Setelah itu, Anda dapat berbicara tentang fitur musik
harmonik, struktural, dan metroritmik tertentu. Bicara tentang irama, frasa, dll.
Anda dapat segera mengundang siswa untuk menyusun irama terakhir,
menentukan lokasi Tonik dan bagaimana melodi mendekati Tonik - tangga nada,
lompatan, putaran melodi yang sudah dikenal, dll. Awal dari dikte "sebaliknya"
ini dibenarkan oleh fakta bahwa irama terakhir "diingat" terutama, sementara
seluruh dikte belum dihafal.

Jika diktenya panjang dan rumit, jika tidak ada pengulangan di dalamnya,
maka diperbolehkan membagi ulangan ketiga menjadi dua. Artinya, untuk
memainkan babak pertama dan menganalisis fitur-fiturnya, menentukan irama,
dll.

Biasanya, setelah memainkan keempat, siswa sudah cukup berorientasi

pada dikte, mereka mengingatnya, jika tidak secara keseluruhan, maka setidaknya
dalam beberapa frasa. Sejak saat itu, anak-anak menulis dikte secara praktis dari
ingatan.

Anda dapat membuat lebih banyak istirahat di antara permainan. Setelah

sebagian besar anak-anak menulis kalimat pertama, Anda hanya dapat memainkan
paruh kedua dikte, yang tersisa dari permainan ketiga yang belum selesai.

Sangat penting untuk tidak membiarkan dikte menjadi "stenograf", oleh

karena itu, setiap kali Anda memainkannya, Anda perlu meminta siswa untuk
meletakkan pensil dan mencoba mengingat melodi. Melakukan adalah prasyarat
untuk bermain dan merekam dikte. Jika seorang siswa merasa sulit untuk
menentukan pergantian ritmik, sangat penting untuk memaksanya untuk
melakukan dan menganalisis setiap ketukan dari ukuran tersebut.

Di akhir waktu yang ditentukan, Anda perlu memeriksa dikte. Dikte juga
perlu diapresiasi. Bahkan dimungkinkan untuk tidak memasukkan penilaian ke
dalam buku catatan, terutama jika siswa tidak mengatasi pekerjaan, tetapi
setidaknya menyuarakannya secara lisan sehingga ia benar-benar dapat menilai
keterampilan dan kemampuannya. Saat menilai, perlu untuk mengarahkan siswa
bukan pada apa yang tidak berhasil, tetapi pada apa yang dia atasi, untuk
mendorong keberhasilan masing-masing, meskipun kecil, bahkan jika siswa
sangat lemah dan dikte tidak diberikan kepadanya karena terhadap karakteristik
alam.

Mempertimbangkan aspek psikologis dalam mengatur proses perekaman

dikte, seseorang tidak dapat mengabaikan poin penting dari lokasi dikte dalam
pelajaran solfeggio. Seiring dengan bentuk-bentuk pekerjaan seperti
pengembangan keterampilan vokal dan intonasi, solfeging, definisi telinga, lebih
banyak waktu diberikan untuk menulis dikte, dan biasanya dilakukan sampai
akhir pelajaran. Dikte, jenuh dengan elemen kompleks, menyebabkan distorsi
pelajaran, karena membutuhkan banyak waktu. Kurangnya kepercayaan siswa
pada kemampuan mereka menyebabkan hilangnya minat dalam dikte, keadaan
kebosanan dapat terjadi. Untuk mengoptimalkan kerja dikte musik sebaiknya
dilakukan bukan di akhir pelajaran, tetapi di tengah atau mendekati awal, ketika
perhatian siswa masih segar.

Waktu untuk merekam dikte ditentukan oleh guru, seperti yang telah
disebutkan, tergantung pada kelas dan tingkat kelompok, serta tergantung pada
volume dan kesulitan dikte. Di kelas yang lebih rendah (kelas 1, 2), di mana
melodi kecil dan sederhana direkam, ini biasanya 5 - 10 menit; pada manula, di
mana kesulitan dan volume dikte meningkat - 20-25 menit.

Dalam proses mengerjakan dikte, peran seorang guru sangat bertanggung

jawab: ia harus, bekerja dalam kelompok, memperhitungkan karakteristik individu
setiap siswa, membimbing pekerjaannya, mengajarinya menulis dikte. Guru tidak
boleh hanya duduk di depan instrumen, memainkan dikte dan menunggu siswa
untuk menulisnya sendiri. Penting untuk mendekati setiap anak secara berkala;
menunjukkan kesalahan. Tentu saja, Anda tidak dapat meminta secara langsung,
tetapi Anda dapat melakukannya dalam bentuk "sederhana" dengan mengatakan:
"Pikirkan tentang tempat ini" atau "Periksa frasa ini lagi".

Menyimpulkan semua hal di atas, kita dapat menyimpulkan bahwa dikte

adalah bentuk pekerjaan di mana semua pengetahuan dan keterampilan siswa
yang tersedia diterapkan dan digunakan.

B. Pengertian Dikte Musik

Dikte adalah hasil pengetahuan dan keterampilan yang menentukan tingkat

perkembangan musik dan pendengaran siswa. Oleh karena itu, dalam pelajaran
solfeggio di sekolah musik anak-anak, dikte musik harus menjadi bentuk
pekerjaan yang wajib dan terus digunakan.

Daftar literatur yang digunakan

1. Davydova E. Metode pengajaran solfeggio. - M.: Musik, 1993.

2. Zhakovich V. Mempersiapkan dikte musik. - Rostov-on-Don: Phoenix, 2013.

3. Kondratyeva I. Dikte Satu Suara: Rekomendasi Praktis. - SPb: Komposer,
2006.

4. Ostrovsky A. Metode teori musik dan solfeggio. - M.: Musik, 1989.

5. Oskina S. Telinga musik: teori dan metode pengembangan dan peningkatan. -

M.: AST, 2005.

6. Fokina L. Metode pengajaran dikte musik. - M.: Musik, 1993.

7. Fridkin G. Dikte musik. - M.: Musik, 1996.

Dikte musik adalah salah satu bentuk pekerjaan yang paling penting,
bertanggung jawab, dan sulit dalam pelajaran solfeggio. Ini mengembangkan
memori musik siswa, mempromosikan persepsi sadar melodi dan elemen lain dari
pidato musik, mengajarkan untuk menuliskan apa yang mereka dengar.

Dalam mengerjakan dikte musik, semua pengetahuan dan keterampilan

siswa disintesis, tingkat perkembangan pendengaran mereka ditentukan. Ini
adalah semacam hasil dari keseluruhan proses pembelajaran, karena di dalam
diktelah siswa harus menunjukkan, di satu sisi, tingkat perkembangan memori
musik, pemikiran, semua jenis telinga musik, dan di sisi lain, pengetahuan teoretis
tertentu yang membantunya mencatat dengan benar apa yang telah didengarnya.

Tujuan dari dikte musik adalah pendidikan keterampilan menerjemahkan

gambar musik yang dirasakan menjadi representasi pendengaran yang jelas dan
dengan cepat memperbaikinya dalam notasi musik.

Tugas utama bekerja pada dikte dapat disebut sebagai berikut:

 membuat dan mengkonsolidasikan hubungan antara yang terlihat dan yang

dapat didengar, yaitu mengajarkan yang dapat didengar untuk
membuatnya terlihat;
 mengembangkan memori musik dan telinga bagian dalam siswa;
 berfungsi sebagai kendaraan untuk mengkonsolidasikan keterampilan
teoritis dan praktis siswa.
1) Tahap persiapan untuk merekam dikte musik
 Proses menulis dikte memerlukan pengembangan khusus, keterampilan
khusus dan oleh karena itu, sebelum memulai bentuk pekerjaan ini, guru harus
yakin bahwa siswa sangat siap untuk itu. Dianjurkan untuk mulai merekam dikte
penuh hanya setelah persiapan tertentu, yang durasinya tergantung pada usia,
tingkat perkembangan, dan kerentanan kelompok. Pekerjaan persiapan, yang
meletakkan dasar dasar keterampilan dan kemampuan siswa, yang menyediakan
di masa depan kemampuan untuk merekam dikte musik secara kompeten dan
tanpa rasa sakit, harus terdiri dari beberapa bagian.

a) Menguasai notasi musik.

Salah satu tugas terpenting dari periode pelatihan awal dalam kursus solfeggio
adalah pembentukan dan pengembangan keterampilan "rekaman cepat" suara.
Dari pelajaran pertama, siswa harus diajari untuk merekam catatan dengan benar
secara grafis: dalam lingkaran kecil, tidak terlalu dekat satu sama lain; memantau
ejaan yang benar dari tenang, tanda-tanda perubahan.

b) Durasi penguasaan.

Ini adalah fakta yang benar-benar tak terbantahkan bahwa desain melodi
metroritmik yang benar bahkan lebih sulit bagi siswa daripada notasi musik
langsungnya. Oleh karena itu, perhatian khusus harus diberikan pada "komponen
berirama" dari dikte. Pada tahap awal pelatihan, sangat penting agar siswa cukup
memahami gambar grafik dan nama masing-masing durasi dengan baik. Sejalan
dengan asimilasi representasi grafis dari durasi dan nama mereka, perlu untuk
bekerja pada kesadaran langsung dari suara panjang dan pendek. Setelah nama
dan sebutan durasi dipahami dengan baik, perlu untuk mulai menguasai konsep
ketukan, ketukan, meteran, ritme, tanda waktu. Setelah anak-anak menyadari dan
menguasai konsep-konsep ini, perlu untuk memperkenalkan praktik melakukan.
Dan hanya setelah semua pekerjaan ini seseorang harus mulai menjelaskan
fragmentasi saham. Kedepannya, siswa akan mengenal berbagai figur ritmis dan
untuk penguasaan yang lebih baik, figur ritmis ini harus diperkenalkan ke dalam
dikte musik.

c) Menulis ulang catatan.

 Di kelas pertama, penulisan ulang catatan yang sederhana tampaknya sangat
berguna. Aturan kaligrafi notasi musik sederhana dan tidak memerlukan elaborasi
rinci seperti ejaan huruf. Oleh karena itu, semua latihan yang terkait dengan
perekaman teks musik yang benar dapat ditransfer ke pekerjaan rumah.

d) Menguasai urutan not.

Asimilasi pendengaran dari urutan nada juga sangat penting pada tahap
pertama pelatihan. Pemahaman yang jelas tentang urutan nada naik dan turun,
kesadaran akan nada tunggal dalam hubungannya dengan nada lain, kemampuan
menghitung nada dengan jelas dan cepat secara berurutan, setelah satu atau dua -
ini, di masa depan, adalah kunci sukses dan rekaman yang kompeten dari dikte
penuh. Latihan menunjukkan bahwa hanya menghafal catatan saja tidak cukup.
Penting untuk membawa keterampilan ini ke tingkat otomatisme sehingga anak
memahami dan mereproduksi catatan, secara praktis tanpa berpikir. Dan ini
membutuhkan pekerjaan yang konstan dan melelahkan. Berbagai permainan asah,
repeater, dan semua jenis gema sangat membantu di sini. Tetapi bantuan yang
paling berharga dalam pekerjaan ini disediakan oleh urutan.

Bekerja pada pemahaman dan persepsi pendengaran Langkah tampaknya

menjadi salah satu yang paling penting dalam mengembangkan keterampilan
merekam dikte musik. Pengerjaan langkah-langkah harus dilakukan terus-
menerus, pada setiap pelajaran, dan dilakukan dalam arah yang berbeda. Yang
pertama adalah kemampuan untuk berpikir dalam langkah-langkah. Pada awalnya,
sangat penting untuk mengembangkan kemampuan untuk dengan cepat dan akurat
menemukan setiap langkah individu dalam nada suara. Di sini sekali lagi, urutan
dapat membantu - nyanyian yang dihafal selama beberapa pelajaran untuk
otomatisme. Sangat membantu untuk menyanyikan urutan langkah; juga bantuan
yang baik dalam orientasi langkah yang cepat disediakan oleh nyanyian langkah-
langkah pada tanda-tanda tangan dan kolom Bulgaria.

e) Elemen melodi.
 Terlepas dari keragaman materi melodi yang sangat besar, ada juga sejumlah
besar frasa standar dalam musik, yang sering diulang, diisolasi secara sempurna
dari konteksnya dan dikenali baik oleh telinga maupun dengan menganalisis teks
musik. Revolusi semacam itu termasuk tangga nada - trichord, tetrachord dan
pentachord, gerakan dari nada pengantar ke tonik, senandung, nada tambahan,
serta berbagai modifikasi dari revolusi ini. Setelah berkenalan dengan elemen
melodi utama, siswa perlu mengembangkan pengenalan otomatis yang cepat dan
benar-benar otomatis terhadap mereka baik dalam teks musik dalam pembacaan
penglihatan dan dalam analisis pendengaran. Oleh karena itu, baik putaran melodi
dengan telinga, dan latihan membaca penglihatan, dan dikte periode ini harus
mengandung sebanyak mungkin elemen-elemen ini atau hanya terdiri dari
mereka.

Sangat sering, melodi mengikuti suara akord. Kemampuan untuk memisahkan

akord yang sudah dikenal dari konteks melodi adalah keterampilan yang sangat
penting yang perlu dikembangkan oleh siswa. Latihan awal harus fokus pada
persepsi visual dan pendengaran murni dari akord. Bantuan yang tak ternilai
dalam menghafal melodi akord disediakan oleh nyanyian kecil di mana akord
yang diinginkan dinyanyikan dan dipanggil pada saat yang bersamaan.

Seperti yang Anda ketahui, kesulitan terbesar dalam merekam dikte

disebabkan oleh lompatan. Oleh karena itu, mereka harus dikerjakan dengan hati-
hati seperti elemen melodi lainnya.

Penentuan bentuk.

Bekerja pada definisi, kesadaran bentuk musik sangat penting untuk

keberhasilan rekaman dikte musik. Siswa harus sangat akrab dengan lokasi
kalimat, irama, frasa, motif, serta hubungannya. Pekerjaan ini juga harus dimulai
dari kelas satu.

Selain semua pekerjaan persiapan ini, beberapa bentuk tugas sangat

berguna, yang secara langsung menyiapkan rekaman dikte lengkap:

a) Merekam dari memori lagu yang dipelajari sebelumnya.

Dikte dengan kesalahan. Melodi "dengan kesalahan" ditulis di papan tulis. Guru
memainkan versi yang benar, dan siswa harus menemukan dan memperbaiki
kesalahan.

Dikte dengan celah. Sebuah fragmen melodi ditulis di papan tulis. Siswa harus
mendengar dan mengisi bilah yang hilang.

Melodi dalam bentuk trek langkah ditulis di papan tulis. Siswa, mendengarkan
melodi, menuliskannya dengan nada, mengaturnya dengan benar secara berirama.

b) Rekaman dikte berirama biasa.

Kepala catatan ditulis di papan tulis. Siswa harus mengatur melodi secara
ritmis dengan benar.

Jadi, meringkas semua hal di atas, kita dapat menyimpulkan bahwa di kelas
satu, keterampilan dasar merekam dikte musik diletakkan. Ini adalah kemampuan
untuk "mendengarkan" dengan benar; menghafal, menganalisis dan memahami
teks musik; kemampuan untuk memahaminya secara grafis dan menuliskannya
dengan benar; kemampuan untuk mengidentifikasi dan memahami dengan benar
komponen metroritmik dari sebuah melodi, untuk melakukannya dengan jelas,
merasakan denyut dari ketukan dan menyadari setiap ketukan. Semua pekerjaan
lebih lanjut direduksi hanya pada pengembangan keterampilan dasar ini dan
kerumitan materi teoretis.

c) Bentuk dikte musik

Bentuk dikte bisa bermacam-macam. Saat merekam dikte, penting untuk memilih
bentuk karya yang paling cocok untuk menguasai melodi ini.

1) Dikte itu bersifat indikatif.

Dikte indikatif dilakukan oleh seorang guru. Maksud dan tugasnya adalah
menunjukkan proses menulis di papan tulis. Guru dengan lantang, di depan
seluruh kelas, memberi tahu siswa bagaimana dia mendengarkan, melakukan,
menyenandungkan melodi dan dengan demikian menyadarinya dan
memperbaikinya dalam notasi musik. Dikte semacam itu sangat berguna sebelum
melanjutkan, setelah latihan persiapan, untuk merekam sendiri, serta ketika
menguasai kesulitan atau jenis dikte baru.

2) Dikte dengan analisis awal.

Dengan bantuan seorang guru, siswa menentukan mode dan nada nada dari
melodi yang diberikan, ukurannya, tempo, momen struktural, fitur dari pola
ritmik, menganalisis keteraturan perkembangan melodi, dan kemudian mulai
merekam. Analisis awal tidak boleh lebih dari 5 - 10 menit. Lebih bijaksana untuk
menggunakan bentuk dikte ini di kelas-kelas yang lebih rendah, serta saat
merekam melodi di mana elemen-elemen baru dari bahasa musik muncul.

3) Dikte tanpa analisis awal.

Dikte semacam itu direkam oleh siswa untuk waktu yang ditentukan, dengan
jumlah lakon tertentu. Dikte semacam itu lebih tepat di kelas menengah dan
senior, yaitu. hanya ketika siswa belajar menganalisis melodi sendiri.

4) Dikte lisan.

Dikte lisan adalah melodi kecil yang dibangun di atas frasa melodi yang sudah
dikenal, yang dimainkan guru dua atau tiga kali. Siswa mengulang melodi pada
awalnya untuk suku kata apa pun dan baru kemudian menyanyikan dikte dengan
nama bunyinya. Bentuk dikte ini harus digunakan seluas mungkin, karena dikte
lisan yang membantu persepsi sadar siswa tentang kesulitan individu melodi,
mengembangkan memori musik.

5) "Dikte sendiri", rekaman musik yang sudah dikenal.

Untuk pengembangan pendengaran batin, siswa harus ditawari "mendikte diri

sendiri", rekaman melodi yang sudah dikenal dari ingatan. Tentu saja, bentuk ini
tidak akan menggantikan dikte musik yang lengkap, karena tidak perlu merangkul
dan menghafal musik baru, yaitu, memori musik siswa tidak terlatih. Tetapi untuk
mengerjakan rekaman berbasis telinga, ini adalah trik yang sangat bagus. Bentuk
“mendikte diri sendiri” juga membantu mengembangkan inisiatif kreatif siswa. Ini
adalah formulir yang sangat nyaman untuk mandiri, pekerjaan rumah, untuk
pelatihan menulis.

d) Kontrol dikte.

Tentunya dalam proses pembelajaran juga harus ada kontrol dikte yang ditulis
siswa tanpa bantuan guru. Mereka dapat digunakan saat menyelesaikan pekerjaan
pada topik tertentu, ketika semua kesulitan dikte akrab bagi anak-anak dan
dipelajari dengan baik. Biasanya bentuk dikte ini digunakan dalam tes pelajaran
atau ujian.

Bentuk dikte lainnya juga dimungkinkan, misalnya, harmonis (merekam

urutan interval, akord yang didengarkan), berirama. Berguna untuk merekam
melodi yang sebelumnya dibaca dari pandangan. Berguna untuk menghafal dikte
tertulis, mengubah urutan ke kunci yang dilewati, dan mencocokkan pengiring
dengan dikte. Penting juga untuk mengajari siswa cara menulis dikte dalam
register yang berbeda, baik di kunci treble maupun di kunci bas.

e) Pedoman metodologis untuk menulis dikte

1) Pemilihan bahan musik.

Dalam mengerjakan dikte musik, salah satu syarat terpenting adalah pemilihan
bahan musik yang tepat. Melodi dari sastra musik, koleksi khusus dikte, serta,
dalam beberapa kasus, melodi yang digubah oleh guru dapat berfungsi sebagai
bahan musik untuk dikte. Ketika memilih bahan untuk dikte, guru pertama-tama
harus memperhatikan bahwa musik contoh itu cerah, ekspresif, meyakinkan
secara artistik, bermakna, dan bentuknya jelas. Pemilihan bahan musik seperti itu
tidak hanya membantu siswa menghafal melodi dikte lebih mudah, tetapi juga
memiliki nilai pendidikan yang besar, memperluas wawasan siswa, memperkaya
pengetahuan musik mereka. Sangat penting untuk menentukan tingkat kesulitan
contoh. Mendikte seharusnya tidak terlalu sulit. Jika siswa tidak punya waktu
untuk memahami, mengingat dan menulis dikte, atau menulisnya dengan banyak
kesalahan, maka mereka mulai takut dengan bentuk pekerjaan ini dan
menghindarinya. Oleh karena itu, lebih disukai bahwa dikte lebih sederhana,
tetapi harus banyak. Komplikasi dikte harus bertahap, tidak terlihat oleh siswa,
dipikirkan dengan cermat dan dibenarkan. Perlu juga dicatat bahwa dalam
pemilihan dikte, guru harus menerapkan pendekatan yang berbeda. Karena
komposisi kelompok biasanya "beraneka ragam", dikte yang sulit harus diganti
dengan yang lebih mudah sehingga siswa yang lemah juga dapat menulis secara
lengkap, sedangkan dalam dikte kompleks ini tidak selalu tersedia bagi mereka.
Ketika memilih materi musik untuk dikte, juga sangat penting bahwa materi
didistribusikan secara rinci berdasarkan topik. Guru harus benar-benar
memikirkan dan membenarkan urutan dikte.

2) Eksekusi dikte.

Agar siswa dapat mencatat secara utuh dan kompeten di atas kertas apa yang
didengarnya, maka pelaksanaan dikte harus sesempurna mungkin. Pertama-tama,
Anda harus mengikuti contoh dengan benar dan akurat. Dilarang
menggarisbawahi atau menyorot intonasi atau harmoni individu yang sulit. Sangat
berbahaya untuk menekankan, mengetuk dengan keras secara artifisial, ketukan
yang kuat. Pertama, Anda harus melakukan bagian tersebut pada tempo sekarang
yang ditunjukkan oleh penulis. Nanti kalau dimainkan berulang-ulang, tempo
awal ini biasanya melambat. Tetapi penting bahwa kesan pertama meyakinkan
dan benar.

3) Fiksasi teks musik.

Saat merekam musik, guru harus memberi perhatian khusus pada keakuratan
dan kelengkapan rekaman siswa di atas kertas dari apa yang mereka dengar.
Dalam proses menulis dikte, siswa harus: menulis catatan dengan benar dan
indah; mengatur liga; untuk menandai dengan frase caesura, nafas; membedakan
dan menunjukkan legato dan staccato, dinamika; menentukan tempo dan karakter
contoh musik.

f) Prinsip dasar proses perekaman dikte.

Lingkungan yang diciptakan guru sebelum mulai mengerjakan rekaman dikte

sangatlah penting. Pengalaman telah menunjukkan bahwa lingkungan terbaik
untuk merekam dikte adalah dengan menciptakan minat pada apa yang akan
didengar siswa. Guru perlu membangkitkan minat pada apa yang akan hilang,
untuk memusatkan perhatian siswa, mungkin untuk meredakan ketegangan
sebelum pekerjaan yang begitu sulit, yang anak-anak selalu anggap sebagai
semacam "kontrol", dengan analogi dengan dikte dalam pendidikan umum.
sekolah. Oleh karena itu, "percakapan" kecil tentang genre dikte masa depan
sesuai (jika ini bukan petunjuk yang jelas dari komponen metroritmik), komposer
yang menyusun melodi, dan sejenisnya. Tergantung pada kelas dan tingkat
kelompok, perlu untuk memilih melodi untuk dikte yang tersedia sesuai dengan
tingkat kesulitan; atur waktu perekaman dan jumlah pemutaran. Biasanya dikte
ditulis dengan 8-10 replay. Penyetelan fret diperlukan sebelum perekaman
dimulai.

Pemutaran pertama adalah pengantar. Itu harus sangat ekspresif, "indah",

dengan kecepatan yang sesuai dan dengan nuansa dinamis. Setelah pemutaran ini,
Anda dapat menentukan genre, ukuran, sifat frasa.

Permainan kedua harus berjalan tepat setelah yang pertama. Itu bisa dilakukan
lebih lambat. Setelah itu, Anda dapat berbicara tentang fitur musik harmonik,
struktural, dan metroritmik tertentu. Bicara tentang irama, frasa, dll. Anda dapat
segera mengundang siswa untuk menyusun irama terakhir, menentukan lokasi
Tonik dan bagaimana melodi mendekati Tonik - tangga nada, lompatan, putaran
melodi yang sudah dikenal, dll. Awal dari dikte "sebaliknya" ini dibenarkan oleh
fakta bahwa irama terakhir "diingat" terutama, sementara seluruh dikte belum
dihafal.

Jika diktenya panjang dan rumit, jika tidak ada pengulangan di dalamnya,
maka diperbolehkan membagi ulangan ketiga menjadi dua. Artinya, untuk
memainkan babak pertama dan menganalisis fitur-fiturnya, menentukan irama,
dll.

Biasanya, setelah memainkan keempat, siswa sudah cukup berorientasi pada

dikte, mereka mengingatnya, jika tidak secara keseluruhan, maka setidaknya
dalam beberapa frasa. Sejak saat itu, anak-anak menulis dikte secara praktis dari
ingatan.
Anda dapat membuat lebih banyak istirahat di antara permainan. Setelah sebagian
besar anak-anak menulis kalimat pertama, Anda hanya dapat memainkan paruh
kedua dikte, yang tersisa dari permainan ketiga yang belum selesai.

Sangat penting untuk tidak membiarkan dikte menjadi "stenograf", oleh

karena itu, setiap kali Anda memainkannya, Anda perlu meminta siswa untuk
meletakkan pensil dan mencoba mengingat melodi. Melakukan adalah prasyarat
untuk bermain dan merekam dikte. Jika seorang siswa merasa sulit untuk
menentukan pergantian ritmik, sangat penting untuk memaksanya untuk
melakukan dan menganalisis setiap ketukan dari ukuran tersebut.

Di akhir waktu yang ditentukan, Anda perlu memeriksa dikte. Dikte juga
perlu diapresiasi. Bahkan dimungkinkan untuk tidak memasukkan penilaian ke
dalam buku catatan, terutama jika siswa tidak mengatasi pekerjaan, tetapi
setidaknya menyuarakannya secara lisan sehingga ia benar-benar dapat menilai
keterampilan dan kemampuannya. Saat menilai, perlu untuk mengarahkan siswa
bukan pada apa yang tidak berhasil, tetapi pada apa yang dia atasi, untuk
mendorong keberhasilan masing-masing, meskipun kecil, bahkan jika siswa
sangat lemah dan dikte tidak diberikan kepadanya karena terhadap karakteristik
alam.

Mempertimbangkan aspek psikologis dalam mengatur proses perekaman

dikte, seseorang tidak dapat mengabaikan poin penting dari lokasi dikte dalam
pelajaran solfeggio. Seiring dengan bentuk-bentuk pekerjaan seperti
pengembangan keterampilan vokal dan intonasi, solfeging, definisi telinga, lebih
banyak waktu diberikan untuk menulis dikte, dan biasanya dilakukan sampai
akhir pelajaran. Dikte, jenuh dengan elemen kompleks, menyebabkan distorsi
pelajaran, karena membutuhkan banyak waktu. Kurangnya kepercayaan siswa
pada kemampuan mereka menyebabkan hilangnya minat dalam dikte, keadaan
kebosanan dapat terjadi. Untuk mengoptimalkan kerja dikte musik sebaiknya
dilakukan bukan di akhir pelajaran, tetapi di tengah atau mendekati awal, ketika
perhatian siswa masih segar.
 Waktu untuk merekam dikte ditentukan oleh guru, seperti yang telah
disebutkan, tergantung pada kelas dan tingkat kelompok, serta tergantung pada
volume dan kesulitan dikte. Di kelas yang lebih rendah (kelas 1, 2), di mana
melodi kecil dan sederhana direkam, ini biasanya 5 - 10 menit; pada manula, di
mana kesulitan dan volume dikte meningkat - 20-25 menit.

Dalam proses mengerjakan dikte, peran seorang guru sangat bertanggung

jawab: ia harus, bekerja dalam kelompok, memperhitungkan karakteristik individu
setiap siswa, membimbing pekerjaannya, mengajarinya menulis dikte. Guru tidak
boleh hanya duduk di depan instrumen, memainkan dikte dan menunggu siswa
untuk menulisnya sendiri. Penting untuk mendekati setiap anak secara berkala;
menunjukkan kesalahan. Tentu saja, Anda tidak dapat meminta secara langsung,
tetapi Anda dapat melakukannya dalam bentuk "sederhana" dengan mengatakan:
"Pikirkan tentang tempat ini" atau "Periksa frasa ini lagi".

Menyimpulkan semua hal di atas, kita dapat menyimpulkan bahwa dikte

adalah bentuk pekerjaan di mana semua pengetahuan dan keterampilan siswa
yang tersedia diterapkan dan digunakan.

Dikte adalah hasil pengetahuan dan keterampilan yang menentukan tingkat

perkembangan musik dan pendengaran siswa. Oleh karena itu, dalam pelajaran
solfeggio di sekolah musik anak-anak, dikte musik harus menjadi bentuk
pekerjaan yang wajib dan terus digunakan.

Daftar literatur yang digunakan

1. Davydova E. Metode pengajaran solfeggio. - M.: Musik, 1993.

2. Zhakovich V. Mempersiapkan dikte musik. - Rostov-on-Don: Phoenix, 2013.

3. Kondratyeva I. Dikte Satu Suara: Rekomendasi Praktis. - SPb: Komposer,

2006.

4. Ostrovsky A. Metode teori musik dan solfeggio. - M.: Musik, 1989.

5. Oskina S. Telinga musik: teori dan metode pengembangan dan peningkatan. -
M.: AST, 2005.

6. Fokina L. Metode pengajaran dikte musik. - M.: Musik, 1993.

7. Fridkin G. Dikte musik. - M.: Musik, 1996.

C. Solfegio

Mari kita lihat cara kerjanya. Untuk menguji telinga Anda untuk musik - klik
"Mulai". Sebelumnya, Anda dapat memilih salah satu dari lima tombol yang
disajikan, serta mode. Secara default, mode "catatan" dan kunci C mayor akan
diaktifkan.

Anda dapat menebak satu nada - mode "catatan", tebak lima nada - mode
"tes", tebak interval - mode "interval".

 Nasi. satu

Dengan mengklik tombol "Start", Anda akan memainkan not atau interval,
sesuai dengan mode yang telah Anda pilih. Selanjutnya, dari daftar Anda harus
memilih nada / interval mana yang berbunyi (l) dan klik tombol "Periksa".

Jika Anda menebak dengan benar, tanda matahari akan disorot. Jika Anda
memilih mode uji, Anda akan diperlihatkan berapa banyak catatan dari yang
disarankan yang Anda tebak. Dengan menekan tombol "Sekali lagi" Anda dapat
mengikuti tes lagi, pilih kunci atau mode yang berbeda.

Anda juga dapat mengaktifkan atau menonaktifkan tampilan not atau interval
yang benar jika Anda tidak menebak dengan benar (dinonaktifkan secara default)
dengan mengklik kotak hijau dengan catatan di sudut kiri bawah:

 Nasi. 2

Dan inilah ujiannya sendiri - semoga berhasil.

Catatan Interval Tes Chords

Tentang interval
Anda akan mendengar bahwa suara semua interval berbeda, tetapi mereka dapat
dibagi menjadi beberapa kelompok - beberapa terdengar keras dan disonan -
kelompok ini disebut tajam atau disonansi, ini termasuk detik (m2, b2), septim
(m7, b7) , serta kadal air (yang disebut quint tereduksi - um5 atau quart yang
meningkat - uv4). Semua interval lainnya merdu.

Tapi yang terakhir juga bisa dibagi menjadi besar-kecil dan bersih. Interval merdu
besar dan kecil adalah sepertiga dan perenam, perempat murni, perlima, oktaf
(yang bersih juga disebut "kosong", karena tidak memiliki suara mayor maupun
minor). Besar dan kecil, seperti yang Anda ingat, berbeda dalam suaranya -
sepertiga besar (b3), misalnya, terdengar mayor (menyenangkan) dan merupakan
indikator utama dari akord mayor, yang kecil (m3) - minor (sedih), dengan
perenam juga - besar (b6 ) - memiliki suara utama; kecil (m6) - kecil.

Sekarang setelah Anda mengetahui bagaimana interval didistribusikan oleh suara,

akan lebih mudah bagi Anda untuk menavigasi dalam proses mengenalinya
dengan telinga.

A) Pengertian Solfegio

Solfegio adalah latihan kemampuan pendengaran atau ketajamanpendengaran

musik, baik ketepatan ritmik maupun ketepatan nadanya. Menurut Stanly yang
dikutip Sumaryanto (2005:40) dikatakan Solfegio adalah istilah yang mengacu
pada menyanyikan tangga nada, interval dan latihan-latihan melodi dengan sillaby
zolmization yaitu, dengan menyanyikan solmisasi (do,re,mi,dst) dan kemudian
dikembangkan dengan menempatkan huruf vokal (a,i,u,e,o) sebagai ganti
solmisasi.

Kemampuan solfegio sendiri dapat dibagi ke dalam kemampuan

mendengarkan, mengucapkan, sekaligus menuliskan ritme, mendengar,
menuliskan, sekaligus menyanyikan melodi, serta mendengarkan, menuliskan,
dan menyebutkan jenis kualitas akord yang diperdengarkan. Adapun metode
dalam mengajarkannya terdiri dari tiga cara yakni: sight reading, sight singing,
dan ear training.

1. Sight Reading
 Menurut Stanley seperti yang dikutip Sumaryanto(2001:31-33) Sight
reading adalah membaca not tanpa persiapan atau kesanggupansekaligus untuk
membaca dan memainkan notasi musik yang belumpernah dikenal sebelumnya
(sering disebut dengan istilah prima vista.

Fungsi sight reading selain untuk meningkatkan kemampuanmembaca dan

menambah pengetahuan tentang bahasa musik jugaberfungsi untuk menemukan
hal–hal baru dalam musik dan memberikankenikmatan dalam bermusik bagi
pemain atau penyaji musik hingga padatingkat ketrampilan mahir. Ada dua
pendekatan dalam melatih sight reading, yaitu :

(1) dengan memainkan lagu yang mudah dengan tempo yang sebenarnya,

(2) dengan lagu yang sulit dalam tempo yang sangat lambat.

Richman dalam Sumaryanto (2001:33). Melalui sight reading diharapkan siswa

dapatmembaca notasi musik dengan cepat dan tepat.Florentinus membagi
kemampuan membaca not (sight reading) dalam tiga indikator, yaitu :

(1) kemampuan membaca ritme/irama,

(2) kemampuan membaca melodi/rangkaian nada,

(3) kemampuanmembaca kord/ keselarasan gabungan nada.

2. Ear Training

Ear Training adalah latihan kemampuan mendengar, menurut Kodiyat (1983:68),

Ear Training adalah latihan pendengaran secara sistematis, latihan vokal tanpa
perkataan dan hanya dengan suku kata terbuka. Latihan pendengaran tersebut
dilakukan dengan cara menselaraskan dengan not- not yang dihadapi. Dengan
terbiasanya siswamendengar secara bertahap, maka bayangan nada/not dari suatu
lagu yang didengar akan dapat dibayangkan besar kecilnya dan tepat
tidaknyalompatan nada. Manusia normal sejak lahir sudah dibebani dengan
kemampuanreaksi terhadap bunyi atau musik, sehingga tanpa kegiatan mendengar
manusia tidak dapat memberikan reaksi terhadap rangsangan yang membentuk
bunyi ( Jamalus, 1981:49).
Latihan pendengaran musik biasanya dilakukan dalam bentuk dikte yang berupa
nada yang dinyanyikan kemudian ditirukan, yang sebelumnya didahului dengan
latihan pendengaran dan latihan daya ingat. Dikte tersebut berupa melodi, kord,
dan ritme. Latihan pendengaran inimembutuhkan konsentrasi yang sungguh-
sungguh agar kesan musik dapatdimengerti dan bila dilakukan secara berulang-
ulang dapat dijadikan dasar menuju tahap pelajaran membaca notasi.

Florentinus (1997:62) membagi lebih lanjut kemampuan mendengarnot (Ear

Training) ke dalam tiga indikator kemampuan, yaitu:

 kemampuan mendengar dan mengingat ritme/irama, menuliskan

sertamenyuarakan kembali,
 kemampuan mendengar dan mengingatmelodi/rangkaian nada, menuliskan
serta menyuarakan kembali,
 kemampuan mendengar dan mengingat kord/keselarasan gabungan nada.
3. Sight Singing

Menurut Stanley seperti yang dikutip Sumaryanto(2001:31-33) Sight reading

adalah membaca not tanpa persiapan atau kesanggupan sekaligus untuk membaca
dan memainkan notasi musik yang belum pernah dikenal sebelumnya (sering
disebut dengan istilah prima vista. Fungsi sight reading selain untuk
meningkatkan kemampuan membaca dan menambah pengetahuan tentang bahasa
musik juga berfungsi untuk menemukan hal–hal baru dalam musik dan
memberikan kenikmatan dalam bermusik bagi pemain atau penyaji musik hingga
pada tingkat ketrampilan mahir.

Sight Singing adalah latihan menyanyikan nada sesuai dengan melodi. Ada dua
sistem yang dapat digunakan dalam latihan ini, yaitu system fixed do dan system
movable do. Kedua system tersebut dijabarkan sebagai berikut:

 Sistem fixed do Adalah latihan nada-nada dinyanyikan dengan apa adanya,

misalkan nada C akan tetap dibaca do meskipun dalam tangga nadayang
berbeda-beda. Contoh lain, siswa menyanyikan lagu dalam tangga nada F
mayor (1 mol) maka nada F tidak dibaca do melainkan fa.
 Sistem Movable do adalah do yang bisa berubah-ubah, jadi
  nama do bisa terletak pada nada c, d, e, f, g, dan seterusnya sesuai nada
dasar yang digunakan.

Florentinus membagi kemampuan menyanyikan not atau sight singing dalarn tiga
indikator, yaitu :

a. Kemampuan menyanyikanrnelodi atau rangkaian nada,

b. Kemampuan menyanyikan intervalnada,

c. Kemampuan menyanyikan tangganada. (Surna~yanto,200 1:40-42)

Dari uraian di atas dapat disimpulkan bahwa kemampuan menyanyikan nada

(sight Singing) adalah tingkat kelancaran siswa untuk mengubah bentuk notasi
menjadi suara atau vokal tanpa persiapan sebelumnya

Materi selanjutnya terkait melodi, melodi adalah sebuah alunan nada-nada

yang tentunya tidak semudah ritme di dalam mennangkap bunyinya. Dieter Mack
dalam bukunya yang berjudul Ilmu Melodi (1996 : 9) menjelaskan bahwa melodi
adalah suatu rangkaian nada-nada yang terkait biasanya bervariasi dalam tinggi
rendah dan panjang pendeknya nada-nada, seperti kata-kata dalam sebuah kalimat,
nada-nada dari sebuah melodi membentuk suatu ide musikal yang
komplit.Meskipun dengan menggunakan media alat musik, namun kapasitas
bunyi dangan rasio peserta menjadi kendala tersendiri dalam proses latihannya
karena harus dilakukan dengan berulang-ulang. Di dalam melodi terdapat unsur
ritme dan nada, tentunya peserta didik memiliki tugas dalam mendengar dan
menangkap bunyi yang lebih kompleks baik ritme itu sendiri, maupun susunan
nada-nada yang tentunya berbeda-beda tingkat intervalnya.

Pada sub materi akord, isi materi lebih cenderung pada pembelajaran
susunan nada-nada pada beberapa jenis akord, dan hal ini tentunya hanya
mengarah pada pemahaman mahasiswa terkait bagaimana struktur nada-nada pada
akord, bukan pada bagaimana nuansa atau suasana akord ketika didengarkan. Di
dalam RPS pembelajaran solfegio jelas bahwa kemampuan yang ingin dicapai
adalah bagaimana agar mahasiswa mampu mendengar dan mengidentifikasi
kualitas dari akord tersebut. Hal ini tentunya sangat berbeda dengan isi materi
diktat yang dijadikan referensi.
 BAB III

PENUTUP

A. KESIMPULAN

Dikte adalah hasil pengetahuan dan keterampilan yang menentukan tingkat

perkembangan musik dan pendengaran siswa. Oleh karena itu, dalam pelajaran
solfeggio di sekolah musik anak-anak, dikte musik harus menjadi bentuk
pekerjaan yang wajib dan terus digunakan.

Solfegio adalah latihan kemampuan pendengaran atau ketajaman

pendengaran musik, baik ketepatan ritmik maupun ketepatan nadanya.
Kemampuan solfegio sendiri dapat dibagi ke dalam kemampuan mendengarkan,
mengucapkan, sekaligus menuliskan ritme, mendengar, menuliskan, sekaligus
menyanyikan melodi, serta mendengarkan, menuliskan, dan menyebutkan jenis
kualitas akord yang diperdengarkan. Adapun metode dalam mengajarkannya
terdiri dari tiga cara yakni: sight reading, sight singing, dan ear training.

B. SARAN
Semoga setelah membaca makalah ini para pembaca lebih memahami lagi apa
itu dikte music/ solfegio. Dan makalah ini masih jauh dari kata sempurna untuk
itu kami meminta kritik dan saran nya yang bersifat relevan.
 DAFTAR PUSTAKA

Achmad, Said Suhil (2009). Pengantar Pengembangan Bahan Ajar di Perguruan

Tinggi. Pekan Baru. Online.

Depdiknas (2008). Panduan Pengembangan Bahan Ajar. Jakarta: Direktorat

Pembinaan Sekolah Menengah Atas Direktorat Jenderal Manajemen Pendidikan
Dasar dan Menengah Departemen Pendidikan Nasional