142 Penyutradaraan PDF

2019
SMK/MAK
jilid 1
Penyutradaraan
bidang keahlian Seni dan Industri Kreatif Produksi Film dan

program keahlian Seni Broadcasting dan Film Program Televisi
Bambang Wahyudi
Idi Tri Setiawan
Sudirman
PENYUTRADARAAN
REDAKSIONAL
Pengarah:
Direktur Pembinaan SMK
Kepala Sub Direktorat Kurikulum
Kepala Seksi Penilaian
Kepala Seksi Pembelajaran
Penulis:
Bambang Wahyudi
Idi Tri Setiawan
Sudirman
Pengendali Mutu:
Winih Wicaksono
Penyunting:
Rais Setiawan
Erna Fauziah
Editor:
-
Desain Sampul
Sonny Rasdianto
Layout/Editing:
Indah Mustika Ar Ruum
Ratna Murni Asih
Apfi Anna Krismonita
PRODUKSI FILM DAN

iii
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
KATA PENGANTAR KATA PENGANTAR
Dalam menyediakan referensi materi pembelajaran bagi guru dan peserta didik
di SMK, Direktorat Pembinaan SMK berupaya menyediakan bahan ajar kejuruan
yang sesuai dengan kebutuhan pembelajaran di SMK pada mata pelajaran C2 dan
CJ dari 142 kompetensi keahlian yang ada pada Perdirjen Dikdasmen
Nomor 06/D.DS/KK/2018 tanggal 7 Juni 2018 tentang Spektrum Keahlian SMK/
MAK dan Struktur Kurikulum 2013 sesuai Perdirjen Dikdasmen Nomor 07/D.
DS/KK/2018 tanggal 7 Juni 2018 ten tang Struktur Kurikulum SMK/MAK.
Bah an ajar yang disusun pad a tahun anggaran 2019 diharapkan
dapat rnenumbuhkan motivasi belajar bagi peserta didik maupun guru kejuruan
di SMK. Karena bahan ajar yang telah disusun ini selain menyajikan materi secara
tertulis, juga dilengkapi dengan beberapa materi yang bersifat interaktifdengan
penggunaan tautan pencarian yang dapat mernperluas pernahaman individu yang
menggunakannya.
Bahan ajar kejuruan yang disusun pada tahun 2019 ini disusun oleh para
guru kejuruan di SMK yang telah berpengalalaman menyelenggarakan proses
pembelajaran sesuai dengan kompetensi keahlian masing-rnasing. Oleh karena itu,
diharapkan dapat menjadi referensi bagi guru yang mengarnpu m a t a pelajaran yang
sama pada program keahlian sejenis di SMK seluruh Indonesia.
Kepada para guru penyusun bahan ajar kejuruan yang telah mendedikasikan
waktu, kompetensi, clan perhatiannya, Direktorat Pembinaan SMK menyampaikan
ucapan terimakasih. Diharapkan karya ini bukan merupakan karya terakhir, namun
seterusnya akan dilanjutkan dengan karya-karya berikutnya, sehingga SMK
rnempunyai guru-guru yang procluktif dan kreatif dalam menyumbangkan
pemikiran, potensi dan kornpetensinya bagi pengembangan pernbelajaran di SMK.
SMK Bisa! SMK Hebat!
iv PRODUKSI FILM DAN

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
DAFTAR ISI DAFTAR ISI
DAFTAR ISI
KATA PENGANTAR................................................................................................. iv
DAFTAR ISI............................................................................................................. v
DAFTAR GAMBAR................................................................................................. vii
DAFTAR TABEL...................................................................................................... ix
PETUNJUK PENGGUNAAN BUKU............................................................................. x
PETA KONSEP BUKU.............................................................................................. xi
BAB I KONSEP PENYUTRADRAAN........................................................................... 1
A. Pengertian................................................................................................................. 4
B. Macam-Macam Penyutradaraan........................................................................... 5
C. Peran, Tugas Dan Wewenang Seorang Sutradara............................................ 6
D. Penyutradaraan Televisi Dan Film....................................................................... 7
E. Aspek-Aspek Teknis Penyutradaraan Televisi Dan Film................................. 8
F. Komunikasi Bahasa Verbal Dan Non Verbal Penyutradaraan Televisi Dan
Film.......................................................................................................................... 12
BAB II ANALISIS NASKAH, HUNTING LOKASI, PROSES CASTING, DAN READING..... 18
A. Pengertian Dan Macam-Macam Naskah.......................................................... 20
B. Macam-Macam Naskah....................................................................................... 27
C. Hunting Dan Survey Lokasi................................................................................ 32
D. Hal Teknis Yang Perlu Dilakukan Saat Recce.......................................... 33
E. Proses Casting...................................................................................... 35
F. Proses Reading..................................................................................... 38
BAB III BLOCKING PEMAIN, BLOCKING KAMERA, DAN BLOCKING MICROPHONE..... 47
A. Pengertian dan Blocking Pemain..................................................................... 49
B. Blocking Kamera................................................................................................... 50
C. Blocking Microphone.......................................................................................... 54
D. Jenis-Jenis Microphone Berdasarkan Kebutuhan......................................... 56
BAB IV REHEARSAL DAN PRODUCTION MEETING................................................... 67
A. Penerapan Proses Rehearsal............................................................................. 68
B. Penerapan Production Meeting........................................................................ 70
BAB V PENGARAHAN KRU, PEMAIN, DAN PENGISI ACARA..................................... 77
A. Tugas Dan Peran Kru............................................................................................ 78
B. Tugas Dan Peran Pemain Film........................................................................... 86
C. Tugas Dan Peran Pengisi Acara......................................................................... 88
PRODUKSI FILM DAN

v
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
DAFTAR GAMBAR
BAB VI PENGARAHAN CREW, PEMAIN, DAN PENGISI ACARA................................105

A. Eksekutif Produser............................................................................................. 106
B. Produser............................................................................................................... 106
C. Program Director / Pengarah Acara / Sutradara.......................................... 107
D. Production Switcher.......................................................................................... 109
E. Pengarah Lapangan (Floor Director).................................................... 110
F. Cameraman.......................................................................................................... 110
G. Penata Cahaya (Lighting Director)....................................................... 111
H. Soundman atau Audioman.................................................................. 112
I. Editor..................................................................................................................... 112
J. Penata Artistik (Art Director)............................................................... 112
BAB VII ASPEK MOTIVASI DAN INFORMASI TIAP SHOT DAN PENYUTRADARAAN
DENGAN PERTIMBANGAN TYPE OF SHOT...........................................................115
A. Menganalisis Aspek Motivasi Dan Informasi Pada Tiap Shot................... 116
B. MENERAPKAN PENYUTRADARAAN DENGAN PERTIMBANGAN TYPE OF SHOT
118
DAFTAR PUSTAKA..............................................................................................128
BIODATA PENULIS..............................................................................................132
vi PRODUKSI FILM DAN

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
DAFTAR GAMBAR DAFTAR GAMBAR
Gambar 1.1 Contoh Brand Stasiun Televisi dan Acara Televisi...................................... 3

Gambar 1.2 Contoh Penyutradaraan Televisi dan Film.................................................... 3
Gambar 1.3 Sejarah Film di Hollywood Mulai Tahun 1900............................................. 4
Gambar 1.3 Sutradara Film..................................................................................................... 5
Gambar 2.1 Kameraman dan Peralatannya .................................................................... 19
Gambar 2.2 Contoh Naskah ................................................................................................ 21
Gambar 2.3 Contoh Program TV Drama............................................................................ 24
Gambar 2.4 Contoh Video Film Dokumenter.................................................................. 24
Gambar 2.5 Contoh Program TV Talk Show..................................................................... 25
Gambar 2.6 Contoh Program TV Demo............................................................................. 25
Gambar 2.7 Contoh Program TV Musikal.......................................................................... 26
Gambar 2.8 Contoh Program TV Kuis................................................................................ 26
Gambar 2.9 Contoh Program TV Feature............................................................................ 27
Gambar 2.10 Hunting Lokasi Syuting Kota Tua Jakarta................................................ 33
Gambar 2.11 Lokasi Syuting Hutan................................................................................... 34
Gambar 2.12 Lokasi Syuting Stasiun Kereta Api............................................................ 34
Gambar 2.13 Lokasi Syuting Dengan Estetika Pencahayaan....................................... 35
Gambar 2.14 Casting Peran................................................................................................. 36
Gambar 2.15 Proses Casting Secara Screen Test.............................................................. 36
Gambar 2.16 Proses Casting Secara Open Casting.......................................................... 38
Gambar 2.17 Proses Reading.............................................................................................. 39
Gambar 2.18 Clapper Board................................................................................................... 41
Gambar 2.19 Bagian-bagian Clapper Board....................................................................... 43
Gambar 3.1 Teknik Blocking Adegan................................................................................. 48
Gambar 3.2 Blocking Dalam Pementasan Teater dan Film.......................................... 49
Gambar 3.3 Contoh Floor Plan atau Overhead Plan........................................................ 50
Gambar 3.4 Angle Kamera................................................................................................... 51
Gambar 3.5 High Angle Kamera.......................................................................................... 52
Gambar 3.6 Low Angle Kamera........................................................................................... 53
Gambar 3.7 Eye Level Kamera............................................................................................. 53
Gambar 3.8 Alat Rekam Microphone.................................................................................... 54
Gambar 3.9 Jenis Mic Condenser.......................................................................................... 55
Gambar 3.10 Jenis Mic Dynamic........................................................................................... 55
Gambar 3.11 Perangkat Audio Recorder............................................................................. 56
Gambar 3.12 Lavalier Microphone........................................................................................ 56
Gambar 3.13 Mic Condenser................................................................................................... 57
Gambar 3.14 Shotgun Mic...................................................................................................... 58
Gambar 3.15 Boompole dan Boom Operator................................................................... 58
Gambar 3.16 Jenis Transisi Dissolve.................................................................................... 61
Gambar 3.17 Jenis Transisi Wipe.......................................................................................... 61
Gambar 3.18 Jenis Transisi Cutaway................................................................................... 62
Gambar 3.19 Jenis Transisi Split........................................................................................... 62
Gambar 3.20 Jenis Transisi Fade........................................................................................... 63
Gambar 4.1 Proses Rehearsal Film.................................................................................... 68
Gambar 4.2.............................................................................................................................. 70
PRODUKSI FILM DAN

vii
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
DAFTAR GAMBAR
Gambar 4.3 Lumiere Bersaudara........................................................................................ 74

Gambar 5.1.............................................................................................................................. 78
Gambar 5.2.............................................................................................................................. 86
Gambar 5.3.............................................................................................................................. 89
Gambar 5.4............................................................................................................................ 101
Gambar 6.1 Contoh Struktur Posisi Jabatan Produksi Video Film dan Televisi .... 106
Gambar 6.2 Produser dan Sutradara Terbaik................................................................. 107
Gambar 6.3 Program Director Stasiun TV...................................................................... 108
Gambar 6.4 Production Switcher.........................................................................................109
Gambar 6.5 Floor Director.....................................................................................................110
Gambar 6.6 Juru Kamera (Cameraman)............................................................................111
Gambar 6.7 Lighting Director...............................................................................................112
Gambar 7.1............................................................................................................................ 118
Gambar 7.2............................................................................................................................ 119
Gambar 7.3............................................................................................................................ 119
Gambar 7.4............................................................................................................................ 120
Gambar 7.5............................................................................................................................ 120
Gambar 7.6............................................................................................................................ 121
Gambar 7.7............................................................................................................................ 121
Gambar 7.8............................................................................................................................ 122
Gambar 7.9............................................................................................................................ 122
Gambar 7.10......................................................................................................................... 125
viii PRODUKSI FILM DAN

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
DAFTAR TABEL
Tabel 2.1 Contoh Naskah Program TV............................................................................... 20

Tabel 2.2 Breakdown Script.................................................................................................... 28
Tabel 2.3 Outline Script ....................................................................................................... 29
Tabel 2.4 Treatment Script...................................................................................................... 30
Tabel 2.5 Draf Script ............................................................................................................. 31
Tabel 2.6 Rundown Script........................................................................................................ 32
PRODUKSI FILM DAN

ix
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
PETUNJUK
PENGGUNAAN BUKU PETUNJUK PENGGUNAAN BUKU
Puji Syukur kami panjatkan kepada Allah SWT yang telah melimpahkan
rahmatnya sehingga dapat menyelesaian buku ini.
Buku ini merupakan buku pelajaran Penyutradaraan yang diharapkan dapat
menjadi panduan, memperkaya dan meningkatkan penguasaan pengetahuan
dan keterampilan bagi peserta didik. Mengingat pentingnya buku ini, disarankan
mmemperhatikan hal-hal sebagai berikut.
1. Bacalah Tujuan pembelajaran terlebih dahulu untuk mengetahui apa yang akan
kamu capai dalam bab ini serta lihatlah peta konsep untuk megetahui pemetaan
materi.
2. Bacalah buku ini dengan teliti dan seksama, serta bila ada yang kurang jelas bisa
ditanyakan kepada guru.
3. Lakukan kegiatan literasi pada bagian cakrawala dan jelajah internet untuk
memperluas wawasanmu.
4. Pada bagian akhir bab terdapat tes kompetensi yang dapat kalian gunakan untuk
mengetahui apakah sudah menguasai materi dalam bab ini.
Untuk membantu anda dalam menguasai kemampuan di atas, materi dalam
buku ini dapat kamu cermati tahap demi tahap. Jangan memaksakan diri sebelum
benar-benar menguasai bagian demi bagian dalam modul ini, karena masing-masing
saling berkaitan. Pada akhir bab dilegkapi dengan Penilaian Akhir Bab. Jika anda
belum menguasai 75% dari setiap kegiatan, maka anda dapat mengulangi untuk
mempelajari materi yang tersedia dalam buku ini. Apabila anda masih mengalami
kesulitan memahami materi yang ada dalam bab ini, silahkan diskusikan dengan
teman atau guru anda.
Buku ini terdapat bagian-bagian untuk memperkaya dan menguji pengetahuan
dan keterampilanmu. Adapun bagian-bagian tersebuut adalah:
Digunakan untuk memberikan gambaran soal yang akan

Contoh Soal
ditanyakan dan cara menyelesaikannya.
Lembar acuan yang digunakan untuk melatih keterampilan
Praktikum
peserta didik sesuai kompetensi keahlianya.
Fitur yang dapat digunakan peserta didik untuk menambah
sumber belajar dan wawasan. Menampilkan link sumber belajar
Jelajah Internet
dan QR code yang dapat diakses melalui QR code scanner yang
terdapat pada smartphone.
Berisi tentang wawasan dan pengetahuan yang berkaitan
Cakrawala
dengan ilmu yang sedang dipelajari.
Kegiatan yang bertujan untuk melatih peserta didik dalam
Tugas Mandiri
memahami suatu materi dan dikerjakan secara individu.
Rangkuman Berisi ringkasan pokok materi dalam satu bab.
Digunakan untuk mengetahui sejauh mana kompetensi yang
Penilaian Akhir Bab
sudah dicapai peserta didik setelah mempelajari satu bab.
Digunakan untuk mengevaluasi kompetensi peserta didik
Penilaian Akhir Semester
setelah mempelajari materi dalam satu semester.
Kegiatan yang dapat dilakukan oleh peserta didik maupun guru
Refleksi di akhir kegiatan pembelajaran guna mengevaluasi kegiatan
belajar mengajar.
x PRODUKSI FILM DAN

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
PETA KONSEP
PETA KONSEP BUKU
BUKU
BAB I KONSEP
PENYUTRADARAAN
BAB II ANALISIS NASKAH,

HUNTING LOKASI, PROSES
CASTING DAN PROSES READING
BAB III BLOKING PEMAIN,

BLOKING KAMERA, BLOKING MICRO-
PHONE
PENYUTRADARAAN
BAB IV REHEARSAL DAN

PRODUCTION MEETING
BAB V PENGARAHAN KRU, PEMAIN, DAN

PENGISI ACARA
BAB VI MENGORGANISIR KRU, GERAKAN

PEMAIN DAN KAMERA
BAB VII ASPEK MOTIVASI DAN INFOR-

MASI TIAP SHOT DAN PENYUTRADA-
RAAN DENGAN PERTIMBANGAN TYPE
OF SHOT
PRODUKSI FILM DAN

xi
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
BAB
KONSEP PENYUTRADRAAN
I
BAB I KONSEP PENYUTRADRAAN
TUJUAN PEMBELAJARAN
Setelah mempelajari materi tentang konsep penyutradaraan, peserta didik

mampu menerapkan konsep tersebut dalam memproduksi karya cipta video
berdasarkan sasaran dengan tepat dan mandiri.
PETA KONSEP
Macam-macam Penyutradaraan
KONSEP PENYUTRADARAAN
Konsep Penyutradaraan Televisi dan Film
Peran, Tugas dan Wewenang Seorang Sutradara
Aspek-aspek Teknis Penyutradaraan Televisi

dan Film
Komunikasi Bahasa Verbal dan Non Verbal

Penyutradaraan Televisi dan Film
KATA KUNCI
Penyutradaraan – televisi – film – tugas – teknis – komunikasi – verbal – non verbal.
PRODUKSI FILM DAN

1
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
PENDAHULUAN
Televisi, dan film, ketika kita mendengar kata itu pasti langsung teringat dengan
sebuah benda berupa kamera. Ibarat seorang pelukis, filmmaker memang bisa
dikatakan sebagai seorang seniman juga namun meraka mencoba melukis dengan
sinar. Produksi film merupakan sebuah pekerjaan kolaboratif antar individu yang
mengerahkan kemampuan di bidang masing-masing dengan taste yang berbeda pula.
Mulai dari pekerjaan di dept. kamera, art, lighting, dll.
Dengan kemajuan teknologi dibidang elektronika komunikasi dan komputer
sangat mendukung kemajuan dalam teknologi informasi. Hal ini sangat membantu
mempercepat dan memperluas jangkauan arus informasi. Media informasi televisi
merupakan media yang sangat efektif karena kandungan informasi yang ada dalam
televisi (gambar) jauh lebih besar dari pada media lainnya, baik media cetak maupun
radio. Dengan demikian siaran televisi memiliki arti dan fungsi yang sangat penting
untuk penyampaian informasi. Demikian pula masyarakat perlu mendapatkan
informasi yang benar tentang kehidupan dan kemajuan negaranya sebagai upaya
melakukan pendidikan politik masyarakat. Informasi yang berupa hiburan yang
diwujudkan dalam bentuk pengembangan kesenian, budaya, dan pendidikan. Hal ini
dapat mendukung dalam mencerdaskan bangsa serta untuk membendung masuknya
budaya asing yang tidak sesuai dengan kepribadian bangsa indonesia. Informasi
yang berupa entertainment juga sangat diperlukan dalam membawa bangsa mampu
memasuki kehidupan yang lebih modern.
2 PRODUKSI FILM DAN

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
PENDAHULUAN
Gambar 1.1 Contoh Brand Stasiun Televisi dan Acara Televisi

Sumber : beritaterbaru.co, banyumas.tribunnews.com, dan ksp.go.id
Seperti halnya televisi, Film merupakan jenis media informasi yang

digunakan untuk menyampaikan informasi ke khalayak sasarannya/masyarakat.
Bentuk informasi adalah audio visual seperti pada televisi. Yang berbeda dengan
televisi adalah kamera yang digunakan untuk shoting pemrosesan produksinya dan
penyiaran/penayangannya. Film diproduksi dengan menggunakan kamera film yang
menggunakan film sebagai bahan dasarnya.
Gambar 1.2 Contoh Penyutradaraan Televisi dan Film

Sumber : popbela.com
Ditinjau dari format film yang diproduksi sebagai informasi yang akan
disampaikan kepada penonton film dapat dibedakan menjadi beberapa jenis
diantaranya adalah : film cerita, film, drama keluarga, film komedi, film dokumenter,
film action/laga dan sebagainya. Berbagai format film tersebut tidak berbeda dengan
format program televisi, baik penemuan gagasan, sinopsis, treatment, skenarionya
maupun dalam pengambilan gambar/shotingnya. Yang berbeda adalah pada jenis
kamera, bahannya dan proses produksinya serta editingnya meskipun ada bebrapa
hal yang sama.
PRODUKSI FILM DAN

3
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
A. Pengertian
1. Sejarah Sutradara
Dalam terminologi Yunani Sutradara (director) disebut Didaskalos
yang berarti guru dan pada abad pertengahan diseluruh Eropa istilah yang
digunakan untuk seorang sutradara dapat diartikan sebagai master. Istilah
sutradara seperti yang dipahami dewasa ini baru muncul pada jaman George
II. Seorang bangsawan (duke) dari Saxe-Meiningen yang memimpin sebuah
grup teater dan menyelenggarakan pementasan keliling Eropa pada akhir
tahun 1870 – 1880.
Dengan banyaknya jumlah pentas yang harus dilakukan, maka
kehadiran seorang sutradara yang mampu mengatur dan mengharmonisasikan
keseluruhan unsur artistik pementasan dibutuhkan. Meskipun demikian,
produksi pementasan teater Saxe-Meiningen masih mengutamakan kerjasama
antar pemain dengan giat berlatih untuk meningkatkan kemampuan berakting
mereka (cohen, 1994: 440).
Model penyutradaraan seperti yang dilakukan oleh George II
diteruskan pada masa lahir dan berkembangnya gaya realisme. Andre Antoine
di Perancis dengan teater Libre serta Stansilavsky di Rusia adalah dua sutradara
berbakat yang mulai menekankan idealisme dalam setiap produksinya. Max
Reinhart mengembangkan penyutradaraan dengan mengorganisasi proses
latihan para aktor dalam waktu yang panjang. Gordon Craig merupakan
seorang sutradara yang menanamkan gagasannya untuk para aktor/aktris
sehingga ia menjadikan sutradara sebagai pemegang kendali penuh sebuah
pertunjukan teater (Waluyo dalam Santosa, 2008: 117). Berhasil atau tidaknya
sebuah pertujukan teater mencapai takaran artistik yang diinginkan sangat
tergantung kepiawaian sutradara. Dengan demikian sutradara menjadi salah
satu elemen pokok dalam teater modern. Oleh karena kedudukannya yang
tinggi, maka seorang sutradara harus mengerti dengan baik hal-hal yang
berhubungan dengan pementasan.
Gambar 1.3 Sejarah Film di Hollywood Mulai Tahun 1900

Sumber : alamy.com
2. Pengertian Sutradara
Dalam pengertiannya, Sutradara adalah orang yang tugasnya
mengarahkan suatu film sesuai dengan manuskrip, pembuat film juga
digunakan dalam merujuk pada produser film. Sutradara merupakan
orang kedua setelah penulis lakon dalam proses penciptaan karya teater,
ia mempelajari lakon untuk kemudian membuat konsep pementasan dan
mengarahkan para pemain (aktor/aktris) sesuai dengan konsep yang telah
4 PRODUKSI FILM DAN

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
ditentukan berdasar naskah lakon. Meskipun kedudukan sutradara dalam

khasanah teater modern sangatlah penting namun sutradara justru lahir
kemudian ketika industri teater sudah mulai berkembang.
Seorang sutradara mempunyai tugas cukup berat untuk meramu
beberapa tugas menjadi hasil yang maksimal. Seorang chief dalam departemen
pastilah sudah dibekali kemampuan teknis di bidang masing-masing. Dengan
kemampuan teknis itulah diharapkan bisa menghasilkan sebuah film dengan
taste dan citarasa tinggi. Intinya sutradara harus mampu mengkolaborasikan
kemampuan teknis dan estetika dalam produksi.
Gambar 1.3 Sutradara Film

Sumber : jadiberita.com
B. Macam-Macam Penyutradaraan
Sebagai seorang pemimpin, sutradara harus mempunyai pedoman yang pasti
sehingga bisa mengatasi kesulitan yang timbul. Menurut Harymawan (1993) ada
beberapa tipe sutradara dalam menjalankan penyutradaraannya, yaitu :
1. Sutradara Konseptor
Seorang sutradara yang menentukan pokok penafsiran dan menyarankan
konsep penafsirannya kepada pemain dan pekerja artistik yang lain. Pemain
dan pekerja artistik dibiarkan mengembangkan konsep itu secara kreatif,
tetapi tetap terikat kepada pokok penafsiran tersebut. Ia akan mengarahkan
atau mengontrol jalannya proses latihan agar tidak melenceng dari konsep
awala yang telah ditentukan.
2. Sutradara Diktator
Seorang sutradara yang mengharapkan pemain dicetak seperti dirinya sendiri
tidak ada konsep penafsiran dua arah. Ia mendambakan seni sebagai dirinya,
sutradara tipe ini biasanya sangat detil dan selalu mencari kesempurnaan. Ia
tidak akan mentolerir satu kesalahan kecil sekalipun. Semua yang ada diatas
panggung harus benar-benar sesuai dengan yang ia inginkan. Karya teater
yang dihasilkan kemudian memang adalah karyanya sehingga pendukung
pementasan yang lain baik itu pemain atau pekerja artistik hanyalah pembantu
usahanya semata.
3. Sutradara Koordinator
Seorang sutradara yang menempatkan diri sebagai pengarah atau yang
mengkoordinasikan segenap pemain dengan konsep pokok penafsirannya,
bahkan ia juga mengkoordinasikan semua unsur yang terlibat. Peran utamanya
lebih sebagai pengawas proses yang memastikan proses kerja itu memang
benar-benar berlangsung dan semua bekerja sesuai tugasnya. Meskipun
PRODUKSI FILM DAN

5
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
sutradara semacam ini membuka kemungkinan untuk perubahan konsep

namun ia tetap tegas dalam meraih target yang akan dicapai.
4. Sutradara Paternalis
Seorang sutradara yang bertindak sebagi guru atau suhu yang mengamalkan
ilmu bersamaan dengan mengasuh batin para anggotanya. Teater disamakan
dengan padepokan, sehingga pemain adalah cantrik yang harus setia pada
sutradara. Sejak awal lahirnya sutradara tipe paternalis inilah yang banyak
bermunculan, karena pengalaman artistiknya dalam berbagai bidang di teater.
Ia memahami seluk beluk proses penciptaan teater, oleh karena itu tidak
hanya persoalan ke-produksian yang dapat ia tangani tetapi juga hal-hal yang
terkait dengan kejiwaan pendukung. Sosok sutradara paternalis semacam ini
banyak berkembang di Indonesia baik dalam khasanah teater daerah ataupun
teater modern.
5. Sutradara Pendidik
Seorang sutradara yang bersikap “Tut Wuri Handayani” hanya memberi
petunjuk bila dianggap perlu, sehingga sutradara ini akan tueun tangan ketika
jika sudah ada hal yang benar-benar urgent.
6. Sutradara Interpreter
Naskah, naskah, dan naskah! Seorang sutradara yang berpegang penuh pada
interpretasi terhadap naskah secara kaku, sehingga pemain dituntut mengikuti
naskah dan tidak bisa melakukan kebebasan kreatifitasnya.
C. Peran, Tugas Dan Wewenang Seorang Sutradara
1. Peran Sutradara
Sutradara memiliki peran dan tanggung jawab yang sangat besar dan
berat. Di lapangan sutradara berperan sebagai manajer, kreator, dan sekaligus
inspirator bagi anggota tim produksi dan para pemeran. Peran yang demikian
besar mengharuskan sutradara memahami benar konsep cerita, memahami
situasi lingkungan maupun psikologis para pelibat produksi, dan jugaharus
memahami bagaimana menjalin hubungan yang baik dengan semua pelibat
produksi. Ibarat tubuh manusia, sutradara adalah otaknya dan yang lain adalah
seluruh anggota badan. Otak memerlukan anggota badan untuk mewujudkan
gagasan, badan memerlukan otak untuk mengendalikan.
2. Tugas Sutradara
Menurut sutradara berbakat Harry Suharyadi, tugas seorang sutradara
adalah menerjemahkan atau menginterpretasikan sebuah skenario dalam
bentuk imaji/gambar hidup dan suara. Pada umumnya seorang sutradara tidak
merangkap sebagai produser, meskipun di Amerika cukup banyak sutradara
yang merangkap produser seperti beberapa kali seorang Kevin Costner
merangkap sutradara sekaligus produser.
Pada umumnya apapun bentuk produksi audio visual selalu terbagi menjadi
tiga tahap, yakni :
a. Pra produksi
b. Produksi
c. Paska produksi
Tugas sutradara adalah pada tahap produksi, namun bukan berarti
sutradara tidak perlu mengetahui aspek pra produksi dan paska produksi.
Pemahaman pra produksi akan mencegah sikap arogan dan tuntutan yang
berlebih atas peralatan dan aspek-aspek penunjang produksi yang notabene
merupakan tugas tim pra produksi. Misalnya, sutradara tidak terlalu menuntut
6 PRODUKSI FILM DAN

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
disediakan pemeran yang honornya mahal apabila ia menyadari bahwa

tim budgetingtidak menganggarkan dana berlebih untuk honor pemeran.
Pemahaman paska produksi akan mencegah sutradara menginstruksikan
pengambilan gambar dengan komposisi atau angle yang penyambungannya
mustahil dilakukan oleh editor.
3. Wewenang Sutradara
Sutradara menduduki posisi tertinggi dari segi artistik dan memimpin
pembuatan film tentang “bagaimana yang harus tampak” oleh penonton.
Selain mengatur tingkah laku di depan kamera dan mengarahkan akting
serta dialog, sutradara juga mengontrol posisi beserta gerak kamera, suara,
pencahayaan, dan hal-hal lain yang menyambung kepada hasil akhir sebuah
film. Dalam melaksanakan tanggung jawabnya, sutradara bekerja bersama
para kru film dan pemeran film, di antaranya penata fotografi, penata kostum,
penata kamera dan lain sebagainya. Selain itu ia juga turut terlibat dalam
proses pembuatan film mulai dari pra-produksi, produksi, hingga pasca
produksi.
Tidak hanya harus mengerti soal kamera dan pencahayaan, sutradara
juga harus bisa mengarahkan orang banyak bahkan berinteraksi langsung
dengan para talent agar hasil filmnya bisa maksimal Jadi kali ini akan kami
menjabarkan tugas seorang sutradara dari tahap pra produksi hingga pasca
produksi.
Dapat disimpulkan bahwa sutradara adalah orang yang bertanggung
jawab pada hasil karya berupa pertunjukan / audio visual yang mengandung
visi misi yang ingin disampaikan secara teknik / artistik melalui media yang
dianggap bermanfaat secara positif bagi khalayak banyak ataupun bagi
dirinya sendiri.
D. Penyutradaraan Televisi Dan Film
Sutradara televisi menurut pengamat televisi Alan Wurtzel dari New York University
dan Steve R. Acker dari University of Utah dalam buku Television Production (Mc.
Graw-Hillinc 1989) di Amerika Serikat, “sutradara televisi adalah the production
team member responsible for creating the sound and picture of a program”. Anggota
tim produksi yang bertanggung jawab terhadap pembuatan suara dan gambar dari
sebuah program.
Herbert Zettl, seorang pakar dan pengamat televisi dari San Fransisco State
University mendefinisikan sutradara televisi yang disebut dengan director, “(a
person) in charge of directing talent and technical operation. Is ultimately reponsible
for tansforming a script into effective video and audio messages at small station may
often be the producer as well”. Seseorang yang bertugas memberikan pengarahan
kepada talent (pemain atau pengisi acara) dan pada masalah teknis operasional.
Secara langsung bertanggung jawab memindahkan secara efektif yang tertulis di
dalam naskah dalam bentuk pesan audio visual, dalam skala stasiun televisi yang
lebih kecil sering kali juga bertindak sebagai produser.
Kelompok kerja FFTV IKJ mengacu pada buku Directory of Film & TV terms
Virginia Oakey 1983, sebagai berikut “Director adalah seorang yang bertanggung
jawab terhadap kualitas gambar (film) yang tampak di layar dimana didalamnya
ia bertugas mengontrol teknik sinematik, penampilan pemeran, kredibilitas dan
kontinuitas cerita yang disertai elemen-elemen dramatik pada produksinya.
Sedangkan Pengarah acara televisi, adalah seorang yang mempunyai
profesi untuk bertanggung jawab terhadap kreativitas dan kualitas gambar yang
PRODUKSI FILM DAN

7
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
tampak dilayar dimana didalamnya ia bertugas mengontrol teknik sinematik,

mempelajari dan meliputi jalannya acara, dan memimpin kerabat kerja berbagai
bidang televisi seperti penata kamera, penata lampu, penata suara, dan lain-lain,
hingga menjadi tontonan yang berbobot dan dapat dinikmati.
Sutradara Film, adalah orang yang bertugas mengarahkan sebuah film
sesuai dengan skenario. Skenario digunakan untuk mengontrol aspek-aspek seni
dan drama. Pada masa yang sama, sutradara mengawal kru film dan pemeran
untuk memenuhi wawasan pengarahannya. Sutradara juga berperan dalam
membimbing kru dan para pemeran film dalam merealisasikan kreativitas yang
dimilikinya.
E. Aspek-Aspek Teknis Penyutradaraan Televisi Dan Film
Sutradara bertanggung jawab atas aspek-aspek kreatif pembuatan film,
dan telah kita ketahui setiap elemen dalam pembuatan film mempunyai dua
unsur yang harus dipahami yaitu teknis dan estetis.
1. VIDEOGRAFI DALAM PERSPEKTIF TEKNIS
Kali ini kita akan berbicara masalah videografi dengan pendekatan
estetika, antara lain kita akan berbicara tentang Komposisi Gambar.
a. Gerakan Kamera dan Lensa
1) Panning, adalah gerakan mendatar dari kiri ke kanan. Pan kanan
(kepala kamera bergerak ke kanan – obyek bergerak ke kiri). Pan kiri
(kepala kamera bergerak ke kiri – obyek bergerak ke kanan). Gerakan
pan akan membuat penonton merasa sedang menantikan sesuatu
yang akan nampak di layar, sehingga sebelum melakukan pan seorang
kameraman harus menentukan titik awal dan akhir dari sebuah shot.
2) Tilting (tilt), adalah gerakan kamera secara vertikal, mendongak dari
bawah ke atas atau sebaliknya. Tilt up ( kepala kamera mendongak ke
atas – obyek bergerak ke bawah), Tilt down ( kepala kamera menunduk
ke bawah – obyek bergerak ke atas). Gerakan ini dilakukan antara lain
untuk mengikuti gerak obyek, serta juga untuk mempertajam efek
dramatis gambar.
3) Zooming, adalah gerakan lensa mendekati / menjauhi obyek secara
optis, yaitu dengan merubah lensa dari sudut pandang sempit (tele)
ke sudut pandang lebar (wide) dan sebaliknya. Zoom in : mendekati
obyek, dari long shot ke close up, Zoom out : menjauhi obyek, dari
close up ke long shot. Gerakan ini biasanya untuk menekankan
sesuatu, penonton diajak untuk melihat detil dari sebuah obyek, dan
sebaliknya untuk memberi orientasi dimana obyek itu berada.
4) Rack focus, adalah merubah fokus lensa dari obyek di latar belakang
ke obyek di latar depan, atau sebaliknya, biasanya dimaksudkan untuk
mengalihkan perhatian penonton dari obyek yang satu ke yang lain.
b. Framing / Bidang Pandangan
Adalah lebar sempitnya bidang pandangan yang masuk ke dalam
frame (bingkai kamera). Ada istilah yang harus dipahami oleh seorang
kameraman ketika mendapat perintah dari sutradara ketika dia meminta
sebuah framing (pembingkaian).
1) ELS (extreme long shot) adalah shot yang sangat jauh dan menghasilkan
bidang pandangan yang sangat luas. Obyek utama nampak sangat
kecil.
8 PRODUKSI FILM DAN

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
2) LS (long shot), adalah shot jauh dan menghasilkan pandangan yang

lebih dekat dibanding ELS,tapi obyek masih didominasi latar belakang
yang luas.
3) MLS (medium long shot), Shot yang menghasilkan bidang pandang
yang lebih dekat dibanding long shot, obyek manusia biasanya diambil
mulai dari lutut sampai atas kepala. Ruang yang harus disisakan di
atas kepala biasanya disebut dengan head room.
4) MS (medium shot), adalah shot yang menampilkan obyek lebih
dominan, dan obyek manusia ditampakkan mulai dari pinggang
sampai di atas kepala.
5) MCU (medium close up), disini obyek diperlihatkan dari bagian dada
sampai di atas kepala.
6) CU (close up), Obyek menjadi pusat perhatian dari gambar. Untuk
obyek manusia biasanya ditampilkan mulai dari bahu sampai di atas
kepala.
7) BCU (big close up), adalah shot yang hanya menampilkan bagian
tertentu dari obyek, dan gambar tersebut memenuhi frame pada
kamera.
8) Two shot, three shot, adalah shot yang berisi gambar 2, 3 obyek /
manusia.
9) OSS (over the shoulder shot), adalah shot dimana obyek menghadap
kamera, dengan bingkai bahu dan kepala sebagian dari obyek yang
lain sebagai lawan bicara .
10) ES (establishing shot), adalah pengambilan gambar dengan kamera
yang tidak bergerak, biasanya dalam bentuk ELS atau LS yang
menunjukkan keseluruhan pemandangan untuk memperkenalkan
suatu tempat dimana suatu peristiwa terjadi.
b. Camera Angle
Adalah sudut di mana kamera mengambil gambar suatu obyek. Dengan
menempatkan kamera pada posisi yang tepat maka akan menghasilkan
kesan tertentu dari sebuah gambar dan juga akan menghasilkan gambar
yang baik.
1) Normal Angle
Pada posisi ini kamera ditempatkan setinggi mata obyek. Tidak ada
kesan khusus pada posisi ini. Biasanya digunakan pada shot-shot
yang bersifat formal, misalkan wawancara, diskusi, dsb.
2) High Angle
Posisi kamera lebih tinggi dari mata manusia atau obyek yang sedang
diambil gambarnya. Posisi ini sangat berguna untuk menampakkan
obyek-obyek di sebuah ruangan yang sempit. Selain itu obyek yang
diambil gambarnya akan terkesan rendah, kecil, hina, dsb.
3) Low Angle
Posisi kamera berada di bawah ketinggian mata obyek, hingga kamera
harus mendongak untuk menangkap obyek. Memberi kesan kuat,
menguasai pada sebuah obyek.
4) Subjective Angle
Kamera diposisikan sebagai seorang tokoh yang tidak kelihatan
dilayar, dan memberi kesan sudut pandang dari tokoh tersebut.
PRODUKSI FILM DAN

9
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Selain itu tentu saja masih banyak hal yang harus dipelajari dalam hukum
komposisi. Apa yang kami uraikan di atas hanyalah dasar sinematografi.
2. Videografi Dalam Perspektif Teknis

Sekarang kita akan membicarakan videografi dalam perspektif
teknis, yaitu kita akan mempelajari kamera video secara teknis. Yang pertama
kali harus kita pahami bersama adalah fungsi kamera sebagai alat untuk
mengabadikan moment yang kita inginkan ke dalam pita video. Kamera video
terdiri dari perangkat elektronis yang harus kita sadari mempunyai kekurangan
utama yaitu akan sangat sulit sekali untuk menangkap gambar seindah warna
aslinya. CCD adalah elemen elektronik yang berfungsi menangkap sinar yang
masuk ke dalam lensa dan menerjemahkannya sebagai sinyal elektronik yang
selanjutnya direkam ke dalam pita video.
a. Bagian-Bagian Kamera
1) Lensa
Berfungsi untuk mengumpulkan cahaya yang dipantulkan obyek
sehingga membentuk bayangan optis pada tabung kamera. Pada lensa
terdapat elemen optis yang biasa disebut focus ring yaitu susunan
elemen yang bisa diubah –ubah, berfungsi untuk memfokuskan
obyek yang masuk ke kamera. Juga terdapat Iris yang berfungsi untuk
mengatur jumlah sinar yang masuk ke kamera. Cara memfokuskan
obyek adalah dengan melakukan zoom in, yaitu mengubah lensa untuk
mendekat pada obyek tanpa memindahkan kamera, lalu putar / tekan
focus ring hingga obyek menjadi tajam. Lensa itu sendiri mempunyai
bagian lain selain focus ring, yaitu focal length, iris. Kombinasi tepat
dari ketiga hal ini akan menghasilkan efek gambar yang berbeda.
2) Viewfinder
Berfungsi sebagai tempat untuk melihat obyek yang sedang direkam.
3) Recorder
Berfungsi merekam gambar yang masuk ke kamera di atas pita.
Terdapat kamera yang tidak dilengkapi recorder dan biasanya di
hubungkan dengan kabel dan masuk ke alat rekam tersendiri yang
disebut portable recorder. Sedangkan kamera yang di dalamnya
sudah terdapat recorder disebut camcorder. Kamera diciptakan untuk
melihat seperti mata manusia, namun tidak bisa sempurna. Ketika
melihat obyek, kamera tidak bisa langsung mendefinisikan warna
dengan baik karena banyaknya perangkat elektronik yang ada di
dalamnya. Untuk menghasilkan warna yang baik, kamera perlu diatur.
Cara pengaturannya adalah dengan :
a) Filter koreksi suhu warna
Kamera membagi cahaya yang dilihat mata manusia menjadi 3
warna primer,yaitu merah, hijau dan biru. Apabila ketiga warna ini
dipadukan dengan perbandingan yang tepat akan menghasilkan
warna putih. Warna dari suatu obyek yang ditangkap kamera
disebabkan pantulan sinar yang mengandung warna tertentu.
Obyek berwarna putih akan kelihatan putih apabila dikenai sinar
putih. Tapi cahaya putih jarang sekali ada, biasanya yang ada
adalah kemerah-merahan atau kebiru-biruan. Oleh karena itu
kemudian diciptakan filter yang berbentuk elemen tipis. Cahaya
yang didapat dari lampu bohlam/tungsten adalah berwarna
10 PRODUKSI FILM DAN

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
merah, sementara dari matahari berwarna biru. Satuan suhu

warna mulai dari yang kemerah-merahan sampai kebiru-biruan
dinyatakan dengan satuan derajat Kelvin. Cahaya merah dari
lampu bolam bersuhu warna 3200º Kelvin, sedangkan cahaya
matahari 5600º Kelvin. Pada saat kita mengambil gambar dengan
menggunakan sumber cahaya bolam/lampu, maka kita pasang
filter pada 3200º. Filter ini berwarna kebiru-biruan yang berfungsi
untuk menyeimbangkan warna merah dari lampu, demikian juga
sebaliknya dengan filter untuk cahaya matahari.
b) White Balance
Setelah kita memasang filter dengan benar, maka langkah
selanjutnya kita melakukan white balance yaitu mencari
keseimbangan warna putih. Kita memencet sebuah tombol dan
kamera diarahkan ke bidang putih sampai memenuhi frame,
seperti kertas, kaos, tembok, dll. Setelah ada tanda ok,maka
kemudian kita cek di monitor apakah warna yang tertangkap
kamera sudah mendekati warna obyek yang sebenarnya. Apabila
kita pindah lokasi dan kondisi cahaya berubah maka perlu
dilakukan white balance lagi.
Tidak semua kamera mempunyai fasilitas tersebut diatas.
Biasanya untuk kamera rumah tangga/amatir, filter dan white
balance telah diset dari pabrik dan bersifat otomatis untuk
memudahkan pengoperasian.
b. Stage Line
Stage line adalah garis imajiner yang dipakai sebagai patokan saat
mengambil adegan yang melibatkan lebih dari satu orang/obyek. Apabila
kita melanggar garis tersebut maka akan terjadi yang disebut crossing the
line yaitu tidak bertemunya arah pandang obyek.
Selain untuk posisi stage line statis, screen direction juga sangat
dibutuhkan pada saat stage line dinamis atau obyek bergerak, misalnya
arah berjalan tokoh ke kiri atau ke kanan frame harus sama dengan shot
berikutnya.
c. Kontinuiti
Film yang baik adalah film dimana penonton tidak merasakan potongan
gambar namun penonton merasakannya menjadi satu rangkaian kejadian,
disinilah dibutuhkan kontinuiti yaitu proses kesinambungan antar gambar.
Apalagi sebuah shot dalam film tidak diambil secara berurutan. Elemen
apa saja yang harus diperhatikan kontinuitinya?
1) Kontinuiti gerakan dan emosi pemain
Setiap pemain diharapkan sadar kontinuiti, semakin profesional
seorang pemain maka kemampuan dalam kontinuiti gerakan dan
emosinya diharapkan semakin baik.
2) Kontinuiti lighting
Kondisi cahaya antar shot, terutama dalam satu scene diharapkan
tidak berubah agar penonton tidak terganggu karena terjadi jump
light.
3) Kontinuiti suara
Suara juga sangat penting dijaga kontinitinya terutama dalam hal
tone, equalisasi, noise, atmosfir, dsb.
PRODUKSI FILM DAN

11
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
4) Kontinuiti art
Kontiniti yang perlu dijaga dalam art antara lain wardrobe, make up,
property, setting.
d. Filming Technique
Adalah tata cara pengambilan gambar. Dikenal 2 macam sistem
yang sering dipakai :
1) Master scene
Adalah teknik pengambilan gambar dimana pertama kali kita
mengambil satu master shot (biasanya Long Shot) utuh dengan
seluruh adegan pada scene itu, setelah itu kemudian mengambil
close up tokoh, 2 shotnya, over shouldernya dan shot-shot lain yang
dibutuhkan saja.
2) Triple Take
Adalah teknik pengambilan gambar yang hanya mengambil shot-shot
yang dibutuhkan saja sesuai dengan story board ataupun shot list.
e. Progresi Dramatik Gambar
Adalah sebuah penekanan terhadap kejadian, emosi, gesture,
mimik pemain melalui format gambar yang berbeda. Yang perlu menjadi
bahan pertimbangan di sini adalah shot dengan ukuran seberapa yang
kita butuhkan untuk sebuah adegan? Tidak ada aturan baku dalam hal ini,
namun yang paling penting adalah gambar mampu menghasilkan vibrasi
emosi dan sampai kepada penonton.
F. Komunikasi Bahasa Verbal Dan Non Verbal Penyutradaraan Televisi Dan Film
Dalam kehidupan sehari-hari, kita tidak mungkin untuk tidak berkomunikasi
bahkan ketika nada diam pun anda tetap berkomunikasi dengan orang lain, karena
diam anda juga akan diterjemahkan maknanya, oleh orang yang ada disekitar
anda. Komunikasi sangat penting dalam kehidupan sehari-hari kita. Kebahagian
keluarga, penghargaan dari msyarakat, kemampuan mendidik anak, kesuksesan
di dunia kerja maupun bisnis dll, sangat ditentukan oleh kemampuan komunikasi
yang baik. Itulah sebabnya memahami cara komunikasi yang baik dan efektif akan
meningkatkan kualitas hidup secara signifikan.
Kondisi psikologi dan mental yang prima dan ekselen, sangat diperlukan
dalam berkomunikasi. Karena dalam komunikasi, dibutuhkan suasana hati yang
tepat, untuk mendapatkan hasil seperti yang anda inginkan. Anda tidak mungkin
melakukan persuasi dengan baik ketika suasana hati anda sedang kacau bukan ?
Itulah sebabnya anda harus menjaga agar kondisi psikologi dan mental anda
dalam kondisi yang tepat ketika berkomunikasi dengan orang lain. Dalam khasanah
ilmu Neuro Linguistic Programming, kondisi psikologi mental yang ekselen adalah
state yang diperlukan untuk sukses di berbagai bidang. Suasana hati adalah hal
yang sangat penting untuk diperhatikan, suasana hati yang positif, semangat dan
antusias sangat berpengaruh dalam bentuk komunikasi bahasa yang baik. Teknik
visualisasi adalah salah satu cara yang mampu mengubah suasana hati dan bentuk
komunikasi yang baik.
Teknik visualisasi ini biasanya digunakan oleh seorang sutradaradalam
mempengaruhi perasaan melalui hasil karya filmnya. Para sutradara sangat
mahir mempermainkan suasana hati para penikmat film, caranya adalah dengan
mamanipulasi apa yang anda dengar dan apa yang anda lihat. Untuk membuat
anda merasa takut, volume suara akan dibesarkan sambil memberikan efek
khusus pada layar di waktu yang tepat. Apabila sutradara ingin membuat anda

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
terinspirasi, maka ia akan mengatur sound effect tertentu, pencahayaan dan

bentuk efek yang lain. Sutradara juga harus mampu berkomunikasi secara verbal
dan non verbal dengan baik, terutama saat berkomunikasi dengan para crew film
maupun aktor/aktis.
Sutradara harus punya kemampuan memimpin karena ia akan mengarahkan
banyak orang yang ahli dibidangnya, seperti penata lampu, penatasuara, dll
sehingga mereka bekerja berdasarkan apa yang diinginkan sutradara. Sebagai
seorang pemimpin, sutradara dituntut harus punya imajinasi, wawasan yang baik,
mampu mengamati keadaan sekitar, mengetahui tetang karakter manusia, psikis
dan sosiologis.
LEMBAR PRAKTIKUM
A. PETUNJUK KERJA
1. Berdo’alah sebelum memulai kegiatan belajar.
2. Gunakan alas kaki yang terbuat dari karet untuk menghindari aliran listrik
ketubuh (tersengat listrik)
3. Bacalah dan pahami petunjuk praktikum (jobsheet).
4. Persiapkan semua peralatan dan bahan yang dibutuhkan dan pastikan
dalam kondisi baik.
5. Laporkan kemajuan kepada guru/instruktur apabila sudah selesai
mengerjakan jobsheet.
6. Matikan & rapikan komputer apabila hasil telah diperiksa oleh guru/
instruktur.
B. TUJUAN
Siswa mampu menyajikan hasil dari proses pemahaman peran, tugas dan
wewenang seorang sutradara dalam memainkan peran berdasarkan casting
yang telah ditentukan.
C. ALAT DAN BAHAN
1. Seperangkat PC / Netbook.
2. Aplikasi tayangan sebagai referensi dalam memainkan peran
3. Tata pencahayaan dan stabiliser kamera (tripod)
4. Kamera profesional sebagai alat rekam
D. PERSIAPAN KERJA
1. Nyalakan komputer sesuai dengan prosedur (SOP),
2. Cek dan jalankan aplikasi yang digunakan untuk menampilkan tayangan
referensi
3. Lakukan perbaikan apabila terjadi error pada aplikasi yang digunakan
4. Cek tata pencahayaan dan stabiliser kamera (tripod)
5. Cek dan jalankan kamera
6. Lakukan proses perekaman pada object peran
7. Simpan file hasil perekaman pada local disk C,
8. Buatlah folder nama dan kelas contoh (Bambang Wahyudi_XI PFPT)
didalam drive local disk C.
PRODUKSI FILM DAN

13
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
LEMBAR PRAKTIKUM
E. SOAL / PROSES DAN KETENTUAN KERJA

1. Lakukan penghayatan peran berdasarkan casting yang telah ditentukan
oleh sutradara yang meliputi:
 Casting by ability
 Casting by type
 Anti type casting
 Casting to emotional temperament
 Therapeutic casting
F. HASIL KERJA & WAKTU PENYELESAIAN
1. Laporkan hasil praktikum apabila sudah selesai sebelum waktu yang
ditentukan.
2. Setelah dinyatakan selesai matikan komputer (shut down) dan rapikan
tempat praktikum anda.
3. Rapihkan pencahayaan dan stabiliser kamera (tripod).
4. Matikan juga kamera setelah selesai melakukan perekaman casting peran.
.:: SELAMAT MENGERJAKAN ::.
CONTOH SOAL
Jelaskan perbedaan antara produser dan sutradara film ?

Jawaban :
a. Produser film memiliki tugas untuk mengawasi jalannya produksi film,
hingga memberikan proyek film pada pihak-pihak yang terlibat. Produser
harus memastikan visi, suara serta integritas film tetap berjalan. Bahkan
terkadang produser mengeluarkan biaya sendiri untuk memastikan
produksi film berjalan sesuai rencana.
b. Sutradara memiliki tugas untuk mengarahkan film yang ia produksi sesuai
manuskrip yang ada. Manuskrip tersebut berfungsi mengontrol aspek
drama serta seni yang ada pada sebuah film. Dalam proses pelaksanaan
produksi, seorang sutradara akan mengarahkan petugas, pemeran film dan
bagian-bagian pendukung lain untuk mengikuti perintahnya, melakukan
sesuatu sesuai perintahnya. Sutradara juga akan membimbing seluruh
bagian pendukung dalam film agar mampu mengikuti daya kreatif sutradara
dan merealisasikannya.

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
CAKRAWALA
Produser Film
Sumber : keepo.me
Produser film memiliki tugas untuk mengawasi jalannya produksi film,
hingga memberikan proyek film pada pihak-pihak yang terlibat. Produser harus
memastikan visi, suara serta integritas film tetap berjalan. Bahkan terkadang
produser mengeluarkan biaya sendiri untuk memastikan produksi film berjalan
sesuai rencana.
Produser selalu aktif pada keseluruhan proses produksi sebuah
film. Produser aktif dalam memunculkan ide, mengembangkannya hingga
mengaplikasikannya. Tapi tidak menutup kemungkinan ide juga bisa muncul dari
orang lain seperti sutradara atau penulis naskah. Produser film lah yang memulai,
mengkoordinasikan, mengatur produksi film mulai dari mendatangkan pihak
kunci seperti staf kamera, fotografi dan sebagainya. Produser juga menentukan
sumber biaya hingga bagaimana film tersebut akan di ditribusikan.
Intinya, produser film lah yang mengatur bungkus dari sebuah film lalu
sutradara lah yang mengerjakan isinya atau film itu sendiri. Produser memiliki
kontrol umum pada keseluruhan proyek film serta memberikan tanggung jawab
pada sutradara. Produser adalah pihak yang mengurus keuangan serta produksi
film selama produksi masih berlangsung setiap harinya.
Berikut ini tugas-tugas dari produser yang berbeda dengan sutradara :
a. Memilih penulis naskah
b. Menjadi supervisor dalam hal proses development
c. Menentukan sutradara, co-produser, desain produlsi hingga sinematografinya
d. Berpartisipasi dalam melihat lokasi syuting dan menentukan
e. Menyetujui beberapa hal terkait script syuting, biaya serta jadwal produksi
f. Berkonsultasi dengan orang-orang kreatif, komposer, staff efek visual dan
sutradara film
g. Menyetujui laporan pengeluaran
h. Menangani pemasaran serta distribusi dari film yang diproduksi
Jadi dapat disimpulkan jika produser adalah pembuat keputusan pada sebuah
pembuatan atau produksi sebuah film. Ia yang menentukan apa genre filmnya,
ia yang menentukan bagaimana jalannya produksi film, dan bisa dikatakan ia
seperti Tuhan dalam proses pembuatan film.
PRODUKSI FILM DAN

15
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
JELAJAH INTERNET
Untuk menambah wawasan lebih jauh mengenai

penyutradaraan televisi dan film, kalian juga dapat
mempelajari secara mandiri melalui internet. Di
internet kalian bisa mencari lebih jauh materi tentang
penyutradaraan tersebut disertai penjelasan menggunakan
video. Salah satu website yang dapat kalian kunjungi untuk
menambah wawasan dan pemahaman kalian tentang
penyutradaraan adalah sebagai berikut :
https://studioantelope.com/tipe-sutradara-film/
atau dengan menggunakan QR code di bawah.
RANGKUMAN
1. Seorang bangsawan (duke) dari Saxe-Meiningen yang memimpin sebuah grup

teater dan menyelenggarakan pementasan keliling Eropa pada akhir tahun
1870 – 1880. Dengan banyaknya jumlah pentas yang harus dilakukan, maka
kehadiran seorang sutradara yang mampu mengatur dan mengharmonisasikan
keseluruhan unsur artistik pementasan dibutuhkan. Meskipun demikian,
produksi pementasan teater Saxe-Meiningen masih mengutamakan kerjasama
antar pemain dengan giat berlatih untuk meningkatkan kemampuan berakting
mereka (cohen, 1994: 440).
2. Sutradara adalah orang yang tugasnya mengarahkan suatu film sesuai dengan
manuskrip, pembuat film juga digunakan dalam merujuk pada produser
film. Sutradara merupakan orang kedua setelah penulis lakon dalam proses
penciptaan karya teater, ia mempelajari lakon untuk kemudian membuat
konsep pementasan dan mengarahkan para pemain (aktor/aktris) sesuai
dengan konsep yang telah ditentukan berdasar naskah lakon. Meskipun
kedudukan sutradara dalam khasanah teater modern sangatlah penting
namun sutradara justru lahir kemudian ketika industri teater sudah mulai
berkembang.
3. Tipe sutradara dalam menjalankan penyutradaraannya, yaitu :
a. Sutradara Konseptor
b. Sutradara Diktator
c. Sutradara Koodinator
d. Sutradara Paternalis
e. Sutradara Pendidik
f. Sutradara Interpreter

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
TUGAS MANDIRI
Sutradara seringkali melakukan penentuan pemain/casting berdasarkan analisa

skenario untuk film. Tugas anda adalah mencari apa itu casting, dan bagaimana
cara menentukan pemain yang sesuai. Kerjakan disertai dengan referensi dan
gambar serta video pendukung. Anda dapat mengumpulkan melalui buku
internet, maupun dari sumber belajar lainnya. Tugas dikerjakan dalam bentuk
laporan dengan format yang sudah disepakati dengan guru pengampu.
PENILAIAN AKHIR BAB
Kerjakan soal di bawah ini dengan baik dan benar!

1. Jelaskan yang dimaksud dengan penyutradraan televisi dan film !
2. Jelaskan perbedaan tugas antara produser dan sutradara !
3. Apakah yang dimaksud dengan casting !
4. Sebutkan dan jelaskan dari macam-macam casting !
5. Apakah yang dimaksud dengan videografi dalam perspektif teknis !
REFLEKSI
Setelah mempelajari bab pertama ini, anda tentu menjadi paham tentang konsep
penyutradaraan televisi dan film. Dari semua materi yang sudah dijelaskan pada
bab pertama ini, mana yang menurut anda paling sulit dipahami? Coba anda
diskusikan dengan teman amaupun guru anda, karena konsep penyutradaraan
televisi dan film ini akan menjadi pondasi dari materi-materi yang akan dibahas
di bab-bab selanjutnya.
PRODUKSI FILM DAN

17
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
BAB ANALISIS NASKAH, HUNTING LOKASI, PROSES CASTING,

II DAN READING
BAB II ANALISIS NASKAH, HUNTING LOKASI, PROSES
CASTING, DAN READING
TUJUAN PEMBELAJARAN
Setelah mempelajari materi tentang analisis naskah, hunting lokasi, proses

casting, dan reading peserta didik diharapkan mampu menerapkan hal tersebut
dalam memproduksi karya cipta video berdasarkan sasaran dengan tepat dan
mandiri.
PETA KONSEP
Macam-macam Naskah
PROSES CASTING DAN PROSES READING
ANALISIS NASKAH, HUNTING LOKASI,
Hunting dan Survey Lokasi
Proses Casting
Proses Reading
KATA KUNCI
Naskah – Hunting – Casting – Reading – Survey Lokasi

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
PENDAHULUAN
Produksi sebuah program video dan televisi selalu dimulai dari ide atau gagasan
yang kemudian dituangkan kedalam sebuah naskah atau script. Naskah merupakan
sebuah landasan yang diperlukan untuk membuat sebuah program video dan televisi
apapun bentuknya. Ada banyak tahapan dalam produksi film. Dimulai dengan
menggodok ide menjadi cerita lalu menuliskannya menjadi naskah. Setelah naskah
selesai, tahap pengembangan (development) selesai dan tahap praproduksi dimulai.
Disini para kru mulai dari penata kamera (director of photography), penata suara,
penata artistik, produser pelaksana, dsb. Ada satu tahapan penting lain selain dari
pada penyiapan dan pengembangan ide atau gagasan dalam produksi yang sebaiknya
mulai kamu terapkan pada proses produksi, yaitu Recce (dibaca reki).
Dalam perkembangannya industri film dan televisi semakin terus berkembang
dari masa ke masa. Perkembanganya pun tidak hanya sebatas cerita dan genre saja
tetapi juga pada penggunaan teknologinya juga semakin berkembang.
Gambar 2.1 Kameraman dan Peralatannya

Sumber : bidamalva.files.wordpress.com/2011/12/13/kameraman2.jpg
PRODUKSI FILM DAN

19
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
A. Pengertian Dan Macam-Macam Naskah

1. Naskah Video dan Televisi
Naskah adalah sebuah naskah cerita yang menguraikan urut-urutan
adegan, tempat, keadaan, dan dialog yang disusun dalam konteks struktur
dramatik untuk menjadi acuan dalam proses produksi. Produksi sebuah
program video dan televisi selalu dimulai dari ide atau gagasan yang kemudian
dituangkan kedalam sebuah naskah atau script. Naskah merupakan sebuah
landasan yang diperlukan untuk membuat sebuah program video dan televisi
apapun bentuknya. Penulisan sebuah naskah program video dan televisi yang
didasarkan pada sebuah ide biasanya mempunyai tujuan yang spesifik seperti:
a. Memberi informasi (to inform)
b. Memberi inspirasi (to inspire)
c. Menhibur (to entertain)
d. Propaganda
Sebuah program video dan televisi diproduksi berdasarkan naskah
yang dikembangkan oleh penulis naskah. Penulis naskah banyak memberikan
warna terhadap sebuah program video dan televisi. Penulis naskah jugalah
yang memilih format program, sesuai dengan materi sajian. Jadi dengan
kata lain seorang penulis naskah adalah seorang profesional yang memilih
dan menentukan format sebuah program video dan televisi. Sehingga sesuai
dengan materi sajian dan kebutuhan para penontonnya. Secara umum yang
dimaksud dengan format program video dan televisi adalah “bentuk penyajian
materi atau pesan”.
Tabel 2.1 Contoh Naskah Program TV
Sumber : https://jogiesuaduon.com/2016/04/26/modul-penyiaran-tv/

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
2. Fungsi Naskah
Sebuah naskah mempunyai peran sentral dalam produksi sebuah
program video dan televisi. Fungsi naskah dalam produksi program video dan
televisi adalah sebagai berikut :
a. Konsep dasar (basic concept)
b. Arah (direction)
c. Acuan (reference)
Kualitas naskah sangat menentukan hasil akhir dari sebuah program.

Sebuah naskah pada umumnya berisi gambaran atau deskripsi tentang pesan
atau informasi yang disampaikan seperti alur cerita, karakter tokoh utama,
dramatisasi, peran/figuran, setting, dan property atau segala hal yang berkaitan
dengan pembuatan sebuah program video dan televisi.
Sebuah naskah pada umumnyadigunakan sebagai dokumen yang
dapat mengarahkan sutradara dan kerabat kerja (crew) dalam bekerja
menyelesaikan produksi progam video. Naskah sebuah program video berisi
beberapa informasi tentang adegan yang melibatkan aktor, setting dan
property. Sutradara dan kerabat kerja perlu mematuhi isi dan alur cerita yang
terdapat dalam sebuah naskah.
Sebuah naskah dapat digunakan sebagai referensi oleh sutradara dan
kerbat kerja untuk mewujudkan sebuah ide atau gagasan menjadi sebuah
program video yang komunikatif. Semua upaya kreatif dalam produksi dari
sutrdara dan kerabat kerja harus mengacu kepada sebuah naskah.
Gambar 2.2 Contoh Naskah

Sumber : https://dikiumbara.wordpress.com/author/dikiumbara/page/12/
3. Langkah-Langkah Penulisan Naskah

Langkah penulisan naskah sebuah program video biasanya terdiri dari
serangkaian kegiatan yaitu :
a. Merumuskan ide
b. Riset
c. Penulisan outline
PRODUKSI FILM DAN

21
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
d. Penulisan sinopsis
e. Penulisan treatment
f. Penulisan naskah
g. Review naskah
h. Finalisasi naskah
Ide sebuah cerita yang akan dibuat menjadi program video dan televisi
dapat diambil dari cerita yang sesungguhnya (true story) atau cerita nyata dan
rekaan/fiksi. Banyak sekali sumber ide yang dapat dijadikan inspirasi untuk
menulis sebuah script video dan televisi. Misalnya, novel cerita nyata dan lain-
lain. Film JFK merupakan contoh film yang digali dari peristiwa terbunuhnya
salah seorang presiden termuda di Amerika Serikat. Oliver Stone, penulis
sekaligus sutrdara menggunakan banyak sumber informasi untuk membuat
film tersebut sehingga dapat bertutur secara objektif.
Profesi seorang scriptwriter (penulis naskah) sesungguhnya hal
yang sangat menantang dan menyenangkan. Keahlian tersebut tidak banyak
dimiliki oleh setiap orang, apalagi jika seorang tersebut tidak hobi membaca
buku, memonton acara televisi dan film serta menulis catatan atau buku. Maka
dari itu untuk menjadi seorang penulis naskah, pertama orang tersebut adalah
suka membaca dan menulis, menonton acara televisi dan film adalah proses
berikutnya setelah akan dan ingin menjadi penulis naskah. Tahapan menulis
untuk program televisi dan film jelas beda, dimana letak perbedaannya antara
naskah program televisi drama, non drama, berita, dan olah raga.
Riset sangat diperlukan setelah anda menemukan sebuah ide yang
akan dibuat menjadi sebuah program. Riset dalam konteks ini adalah suatu
upaya mempelajari dan mengumpulkan informasi dapat berupa buku, koran,
atau bahkan publikasi lain dan orang atau narasumber yang dapat memberi
informasi yang akurat tentang isu atau substansi yang akan ditulis.
Setelah memahami hasil riset atau informasi yeng terkumpul, anda
dapat membuat kerangka atau outline dar informasi yang akan anda tuangkan
menjadi script.
Outline pada umunya berisi garis besar informasi yang akan anda tulis
menjadi sebuah script. Berikutnya adalah membuat sinopsis atau deskripsi
singkat mengenai program yang akan anda tulis. Sinopsis dan outline akan
membantu memfokuskan perhatian anda pada pengembangan ide yang telah
and pilih sebelumnya. Penulis sinopsis harus jelas sehingga dapat memberi
gambaran tentan isi program video atau televisi yang akan dibuat.
Menulis naskah harus didasarkan pada rencana yang telah dibuat
yang meliputi outline, synopsis, dan treatment. Seorang penulis harus
memiliki kreatifitas dalam mengembangkan treatment menjadi sebuah
naskah. Treatment yang ditulis dengan baik merupakan fondasi yang kokoh
yang diperlukan untuk menulis sebuah naskah. Sebuah treatment harus berisi
deskripsi yang jelas tentang lokasi, waktu, pemain, adegan dan property
yang akan direkam ke dalam program video. Treatment juga menggambarkan

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
tentang sistematika atau sequence program video atau televisi yang akan
diproduksi.
Penulis sebuah naskah harus didasarkan pada treatment yang dibuat,
walaupun dalam menulis naskah penulis dapat melakukan perubahan, tapi
sebaiknya perubahan yang dilakukan tidak merupakan perubahan yang
bersifat substantif. Perubahan sebaiknya bersifat kreatif dan tidak mengubah
substansi program. Oleh karena itu treatment harus kokoh dan jelas, dalam
menulis seorang penulis harus memperhatikan kaidah-kaidah penulisan
naskah yang benar.
Draf naskah yang telah selesai ditulis perlu ditelaah untuk melihat
kebenaran substansinya dan juga cara penyampaian pesannya. Draf naskah
harus ditelaah oleh orang yang mengerti substansi isi program (content expert)
dan ahli media (media specialist). Finalisasi naskah merupakan langkah akhir
sebelum naskah diserahkan kepada produser dan sutradara untuk diproduksi.
Naskah final ini merupakan hasil revisi terhadap masukan-masukan yang
diberikan oleh content expert dan ahli media.
4. Bentuk Program
Bentuk program dapat diartikan sebagai suatu pendekatan yang
digunakan untuk menyampaikan informasi atau isi program kepada pemirsa
(audience). Bentuk program yang digunakan untuk menayangkan program
video dan televisi sangat beragam yaitu:
a. Drama
b. Dokumenter
c. Talk show
d. Demo
e. Musikal
f. Quiz
g. Features
a. Drama
Inti dari sebuah program video dan televisi berbentuk drama adalah adanya
konflik dari orang – orang yang terlibat (pelaku) di dalamnya. Program
berbentuk drama biasanya dimulai dengan mengenalkan karakter dari
orang – orang yang terlibat di dalamnya yang kemudian diikuti dengan
konflik yang dibangun secara dramatik yang melibatkan para pelaku
tersebut. Konflik ini biasanya diselesaikan pada akhir cerita. Penyelesaian
konflik pada akhir cerita dapat berupa happy ending atau sebaliknya
PRODUKSI FILM DAN

23
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Gambar 2.3 Contoh Program TV Drama

https://www.wowkeren.com/berita/tampil/00161798.html
b. Dokumenter
Dokumenter adalah program yang bercerita tentang suatu peristiwa yang
telah berlangsung sebelumnya. Contoh film dokudrama yang kita kenal
adalah Jalanan yang digarap oleh sutradara Daniel Ziv, Pearl Harbour
karya Jerry Bruckheimer dan JFK yang ditulis dan di sutradarai oleh Oliver
Stone. Film tersebut merupakan contoh-contoh film yang dikemas dengan
menggunakan bentuk dokumenter.
Gambar 2.4 Contoh Video Film Dokumenter

Sumber : https://www.loveindonesia.com/movie/id/review/detail/276/film-dokumenter-jalanan
c. Talk Show
Program talk show adalah program yang menampilkan pembicara,
biasanya lebih dari satu orang untuk membahas suatu tema atau topik
tetentu. Program dengan format talk show biasanya dipandu oleh seorang
moderator. Agar program talk show dapat menarik perhatian audience
maka pembicara yang terlibat didalam program harus memiliki latar
belakang yang berlainan, pro dan kontra terhadap topik yang dibahas.

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Gambar 2.5 Contoh Program TV Talk Show

Sumber : https://www.hipwee.com/hiburan/masih-ada-harapan-buat-tv-lokal-kita-nih-14-acara-yang-
layak-tonton-di-indonesia/
d. Demo
Contoh program berbentuk demo adalah program masak memasak atau
membuat kue dan tips otomotif. Program demo biasanya membahas
resep atau cara yang dipraktikan secara prosedural, tahap demi tahap.
Melalui program berbentuk demo pemirsa/penonton dapat mempelajari
dan menerapkan suatu keterampilan (skill).
Gambar 2.6 Contoh Program TV Demo

Sumber : https://theburjo.blogspot.com/
e. Musikal
Program musikal merupakan program yang menampilkan acara musik dan
tarian sebagai hiburan. Tentunya anda sering melihat program musikal
yang ditayangkan dis stasiun televisi. Banyak kemasan program yang
digunakan oleh produser televisi untuk menayangkan program musikal.
MTV program misalnya selalu menayangkan klip-klip video musik dari
penyanyi terkenal untuk pemirsa kaum muda.
PRODUKSI FILM DAN

25
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Gambar 2.7 Contoh Program TV Musikal

Sumber : https://www.youtube.com/watch?v=U-8iR2dyX6g
f. Kuis
Bentuk program lain yaitu kuis, saat ini kita dapat melihat banyak sekali
program televisi yang berbentuk kuis. Program berbentuk kuis biasanya
berisi tantangan yang melibatkan pesertanya atau bahkan pemirsa
untuk menjawab tantangan tersebut. Peserta yang berhasil menjawab
tantangan akan memperoleh reward (hadiah) sebagai imbalan. Contoh
program berbentuk kuis yang sangat dikenal salah satunya yaitu Berpacu
dalam melodi yang mengharuskan kontestan atau peserta menebak judul
atau pencipta sebuah lagu berdasarkan penggalan nada yang dimainkan.
Sekarang ini banyak kuis interaktif yang memberi kesempatan audience
terlibat langsung dengan program yang ditayangkan.
Gambar 2.8 Contoh Program TV Kuis

Sumber:https://today.line.me/id/pc/article/10+Kuis+Tahun+2000an+Ini+Dulu+Ikut+Menambah+Wa-
wasanmu
g. Feature
Feature merupakan program yang berisi segmen-segmen yang dikemas
dalm bentuk penyajian yang bervariasi, sebuah program berbentuk feature
biasanya membahas suatu topik yang menarik dengan menggunakan
beberapa bentuk penyajian atau pendekatan program.

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Gambar 2.9 Contoh Program TV Feature

Sumber : http://shandytmr701.blogspot.com/2019/04/contoh-contoh-program-acara-features.html
5. Bentuk Naskah dan Macamnya

Naskah dapat diklasifikasikan berdasarkan kelengkapan informasi
yang terdapat didalamnya yaitu :
a. Kerangka naskah (Rundown Script)
Rundown script adalah naskah yang berisi hanya garis besar (outline) dari
informasi yang akan disampaikan kepada pemirsa. Sebuah rundown script
pada umumnya memerlukan improvisasi dari presenter atau ahli (expert)
yang akan muncul didalam program.
b. Semi Naskah (Semi Script)
Semi script adalah naskah yang sudah lebih rinci dari pada rundown script.
c. Naskah Penuh (Full Script)
Sedangkan full script adalah naskah yang berisi informasi lengkap dan rinci
tentang program yang akan diproduksi. Dalam sebuah full script terdapat
informasi yang rinci tentang pelaku adegan, setting, dan property.
B. Macam-Macam Naskah
Seperti yang telah diuraikan diatas bahwa suatu film dan program televisi
diproduksi sesuai naskah yang telah ditulis oleh penulis naskah. Atau dengan kata
lain naskah adalah embrio dari suatu film dan program televisi. Berikut adalah
beberapa contoh naskah yang berangkat dari sebuah ide atau gagasan sebelum
menjadi naskah final.
PRODUKSI FILM DAN

27
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
1. Breakdown script
Tabel 2.2 Breakdown Script
Sumber : https://misteridigital.wordpress.com/2007/10/01/201/

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
2. Outline script
Tabel 2.3 Outline Script
Sumber:https://www.academia.edu/3854843/OUTLINE_NASKAH_FILM_DOKUMENTER_pupuk?auto=download
PRODUKSI FILM DAN

29
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
3. Treatment script
Tabel 2.4 Treatment Script
Sumber : https://www.slideshare.net/muchlispasaribu/akom-bsi-disain-produksi-d

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
4. Draf script
Tabel 2.5 Draf Script
Sumber : https://www.scribd.com/document/384866227/Storyline-doc
PRODUKSI FILM DAN

31
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
5. Rundown script
Tabel 2.6 Rundown Script
Sumber : https://www.scribd.com/document/355102032/rundown-Talk-Show
C. Hunting Dan Survey Lokasi

Ada banyak tahapan dalam produksi film. Dimulai dengan menggodok ide
menjadi cerita lalu menuliskannya menjadi naskah selesai, tahap pengembangan
(development) selesai dan tahap praproduksi dimulai. Disini para kru, mulai dari
penata kamera (director of photography), penata suara, penata artistik, produser
palaksana, dan sebagainya, mulai dipanggil dan dipekerjakan. Terdapat satu
tahapan penting dalam praproduksi yang sebaiknya mulai ditetapkan didalam
produksi, yaitu recce.

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Recce (dibaca reki) adalah proses mengunjungi atau survey lokasi, setelah
produser pelaksana atau produser atau manajer lokasi menemukan lokasi
yang sesuai dengan kebutuhan cerita dan telah disetujui oleh sutradara, maka
rombongan kru akan akan segera melakukan survey lokasi tersebut. Biasanya kru-
kru yang dibutuhkan hadir di recce adalah sutradara, produser pelaksana, manajer
lokasi, penata kamera, penata artistik, dan penata suara.
Recee berguna untuk menentukan hal teknis di lapangan. Dari sisi kreatif
tentu apa saja yang ditulis di naskah tidak sepenuhnya sesuai dengan kondisi
di lapangan. Oleh karena itu tim kreatif perlu melakukan beberapa penyesuaian
di lapangan agar cerita tetap dapat tersampaikan sesuai kebutuhan. Sementara
dari tim manajemen, kedatangan di lokasi berguna untuk memperhatikan hal-hal
teknis di lapangan seperti menentukan ruang ganti, ruang rias, kamar kecil, video
village (monitor sutradara) dan sebagainya. Berikut adalah hal-hal yang perlu
dilakukan saat recce.
Gambar 2.10 Hunting Lokasi Syuting Kota Tua Jakarta

Sumber : https://studioantelope.com/lokasi-syuting-di-jakarta/
D. Hal Teknis Yang Perlu Dilakukan Saat Recce

1. Sutradara – Menentukan Bloking dan Penempatan Adegan
Apa yang ditulis pada naskah tidak mungkin 100 persen sama dengan kondisi
dilapangan. Kepiawaian sutradara dibutuhkan untuk bisa menerjemahkan
naskah menjadi visual, walaupun kondisinya berbeda. Oleh karena itu,
sutradara harus melakukan beberapa penyesuaian antara lain membuat
bloking pemeran dan penempatan adegan. Sutradara juga harus mampu
mengorganisir kru lainnya untuk bisa memahami penyesuaian tersebut,
sehingga cerita bisa diterjemahkan dengan baik.
2. Penata Kamera (Director of Photography) – Menentukan Teknis Kamera dan
Lighting
Penata kamera melakukan koordinasi dengan sutradara seputar kondisi
lapangan. Dengan memperhatikan kondisi lapangan, penata kamera
bisa menyarankan hal-hal teknis kepada sutradara agar visi sutradara
bisa diterjemahkan dengan baik. Setelah mendengar pendekatan yang
PRODUKSI FILM DAN

33
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
diinginkan sutradara dan berdiskusi, penata kamera mulai menentukan hal

teknis pengambilan gambar. Penata kamera harus bisa menyesuaikan titik
pengambilan gambar serta titik pencahayaan sesuai dengan kondisi lapangan.
Gambar 2.11 Lokasi Syuting Hutan

https://studioantelope.com/lokasi-syuting-di-jakarta/
3. Penata Suara – Memperhatikan Potensi Gangguan Suara

Lokasi tidak selalu ideal untuk seorang penata suara, misalkan lokasi yang
sudah disetujui sutradara bisa saja terletak diantara pemukiman warga yang
dihuni oleh sepuluh pedagang tahu bulat. Tentu saja hal ini akan mengganggu
jalannya syuting, tetapi inilah manfaatnya recce. Penata suara jadi bisa
memprediksi potensi gangguan suara yang mungkin terjadi. Tidak hanya itu,
penata suara juga bisa melihat sendiri kondisi ruang pengambilan gambar,
sehingga bisa menentukan peralatan suara yang perlu dibawa dan digunakan
saat syuting berlangsung atau produksi.
Gambar 2.12 Lokasi Syuting Stasiun Kereta Api


PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
4. Penata Artistik – Menentukan Layout Set

Sama seperti penata kamera, penata artistik berdiskusi dengan sutradara
membahas visinya. Sutradara akan menyampaikan visi dan pendekatan di
setiap adegan serta nuansa seperti apa yang ingin dibangun secara visual.
Dari hal tersebut penata artistik bisa menuangkannya melalui set yang akan
dibangun. Penata artistik akan menentukan layout set serta detail-detail
property tambahan apa saja yang perlu dibawa dan digunakan.
5. Manajer Lokasi / Produser Pelaksana – Menentukan Layout Produksi
Manajer lokasi punya tugas mengelola lokasi agar tetap aman terkendali.
Untuk itu salah satu tugas yang harus dilakukan adalah memastikan flow
para kru saat syuting rapi. Manajer lokasi juga harus memastikan tidak
ada gangguan-gangguan di sekitar lokasi yang berpotensi mengganggu
pengambilan gambar. Selain itu layout alias denah produksi, mulai dari ruang
ganti hingga kamar kecil harus dirancang dan dikuasai betul oleh manajer
lokasi atau produser pelaksana, sehingga produksi dapat berlangsung lancar
tanpa halangan.
Gambar 2.13 Lokasi Syuting Dengan Estetika Pencahayaan

Dari beberapa hal diatas itulah alasan mengapa recce itu penting. Jadi jangan
sampai lupa untuk melakukan recce terlebih dahulu sebelum syuting, untuk
meminimalisir resiko atau menghindari kekacauan karena kurangnya persiapan
saat hari pengambilan gambar atau proses produksi.
E. Proses Casting
Dalam sebuah produksi film, dikenal sebuah proses yang bernama
casting. Namun apakah kita sudah cukup memahami pengertian dan seluk beluk
proses dibaliknya. Untuk itu kita harus bisa lebih memahami tentang pengertian
dan proses casting dalam sebuah produksi film. Proses casting dilakukan di tahap
praproduksi atau setelah naskah dinyatakan selesai. Asisten sutradara akan mem-
breakdown naskah tersebut dan salah satu elemen yang di breakdown adalah
karakter. Dari breakdown tersebut diketahuilah karakter apa saja yang dibutuhkan
dalam peran.
PRODUKSI FILM DAN

35
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Gambar 2.14 Casting Peran

Sumber : https://blog.sharegrid.com/posts/casting-tips
Proses casting biasanya dipimpin oleh seorang penata peran (casting

director) yang ditunjuk oleh sutradara untuk membantu proses pemilihan aktor.
Untuk peran-peran penting, biasanya sutradara bertemu langsung dengan calon
pemerannya. Namun tidak jarang pula sutradara mendelegasikan tugasnya kepada
penata peran. Terdapat dua cara proses casting atau pencarian peran biasanya
dilakukan. Pertama dengan melakukan screen test. Kedua dengan melakukan
audisi terbuka atau open casting.
1. Screen Test
Biasanya penulis dan sutradara sudah punya bayangan tertentu mengenai
aktor mana yang akan memerankan sebuah peran. Untuk aktor yang sudah
punya pengalaman dan rekam jejak, proses yang dilakukan biasanya disebut
screen test, atau uji kecocokan seorang aktor dengan peran yang akan ia
mainkan.
Gambar 2.15 Proses Casting Secara Screen Test

Sumber : https://www.tvistudios.com/4-days-in-la/

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Penata peran atau casting director akan menghubungi manajer aktor

untuk mengatur jadwal screen test. Setelah jadwal disepakati, casting director
memberikan dua atau tiga halaman naskah yang sudah dipotong untuk sang
aktor. Selain naskah itu sendiri, biasanya aktor juga diberikan latar belakang
karakter yang akan diperankan.
Saat jadwal hari yang sudah dikonfimasi tiba, maka aktor biasanya akan
bertemu langsung dengan casting director dan sutradara. Sutradara akan
memintaaktor untuk memainkan satu atau dua adegan, setelah percobaan
pertama, sutradara akan memberikan arahan dan masukan yang sesuai dengan
visinya. Ini adalah kesempatan aktor untuk bertanya lebih dalam mengenai
peran, motivasi, dan baris-baris dialog yang diucapkan. Apabila semua sudah
jelas, maka aktor itu akan memainkan kembali adegannya sesuai dengan
arahan sutradara. Diproses ini sutradara tidak hanya menilai kemampuan
akting seorang aktor, tetapi juga kecakapan aktor dalam mendengar arahan
serta kesanggupannya untuk mendalami sebuah peran lebih dalam.
Proses screen test biasanya direkam sebagai bahan diskusi antara casting
director, sutradara, dan produser. Biasanya sutradara dan produser akan
menonton kembali hasil screen test dan membandingkan aktor satu dengan
aktor lainnya secara langsung. Setelah sutradara dan pemeran sepakat
memilih satu aktor, maka casting director akan menghubungi aktor tersebut
untuk berdiskusi lebih lanjut soal gaji, jadwal, dan hal teknis lainnya.
2. Audisi Terbuka
Salah satu cara lain dalam memilih pemain adalah melakukan audisi
terbuka. Biasanya informasi tentang audisi terbuka disebar melalui media
sosial seperti facebook, instagram, twitter, whatsApp, maupun media sosial
lainnya. Jika anda aktor pemula dan belum punya banyak pengalaman, maka
audisi terbuka bisa jadi salah satu cara untuk memulai karir sebagai aktor.
Proses audisi terbuka sebetulnya tidak jauh berbeda dengan screen test.
Bedanya di audisi terbuka, casting director dan sutradara tidak mengenal
aktornya dan tidak pernah melihat karyanya sebelumnya. Selain itu biasanya
di audisi terbuka terdapt belasan, bahkan puluhan, atau mungkin ratusan
saingan lain yang menginginkan peran yang sama.
Biasanya casting director akan meminta seorang aktor untuk
memperkenalkan diri. Setelah memperkenalkan diri, aktor akan diminta untuk
berpose mulai dari tampak depan, samping kiri, dan samping kanan. Casting
director kemudian memberikan sebuah potongan naskah. Aktor biasanya
diberi sedikit waktu untuk mempelajari naskah tersebut, saat waktu yang
disediakan habis maka aktor akan memerankan adegan, sesuai dengan yang
ada pada naskah atau skenario.
PRODUKSI FILM DAN

37
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Gambar 2.16 Proses Casting Secara Open Casting

Sumber : https://malangstrudel.com/undangan-casting-mm-6feb2017.html
Dari penjelasan proses casting diatas artinya, Casting merupakan

proses pemilihan aktor yang sesuai dengan karakter dan peran dalam sebuah
skenario atau naskah film. Untuk itu kita juga perlu memahami beberapa
jenis-jenis casting yang biasa diterapkan oleh para pelaku industri film, yang
diantaranya yaitu casting by type, casting by ability, dan casting to emotional
temperament.
a. Casting by type
Adalah proses pemilihan pemain atau calon talent film berdasarkan
kecocokan fisik dengan karakteristik dan peran yang dibutuhan dalam
film.
b. Casting by ability
Adalah casting dengan melihat kemampuan para calon talent serta
melihat kecerdasan dalam melakukan akting di depan kamera sesuai
dengan arahan sutradara maupun casting director.
c. Casting to emotional temperament
Adalah proses pemilihan pemain dengan melihat kesamaan emosi dan
temperamen. Penerapan jenis-jenis casting diatas disesuaikan dengan
kebutuhan cerita dalam skenario, dan film yang akan diproduksi. Untuk itu
kita perlu memahami beberapa hal yang di perlukan saat proses casting
dilakukan.
Dari penjelasan jenis-jenis casting tersebut anda jadi bisa lebih tahu,
casting mana yang lebih sesuai dengan diri anda. Misalkan ada kesamaan ciri-ciri
karakter yang diminta dengan diri anda seperti rambut ikal, berwajah oriental,
maka kalian tentu akan dilirik untuk jadi salah satu kandidat terkuat karena
dianggap lolos casting to type. Jika tidak bisa sesuai secara fisik, maka anda harus
punya bakat akting yang bagus agar bisa lolos casting film tersebut.
F. Proses Reading
Sebelum memasuki proses pengambilan gambar atau produksi, biasanya
sutradara dan penulis naskah atau skenario akan meminta proses reading bersama
aktor yang sudah terpilih. Ini penting, untuk mendengarkan secara langsung
tentang peran yang akan dimainkan, termasuk interpretasi aktor tentang peran

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
tersebut. Ketika sebuah skenario dikatakan selesai, itu bukan berarti selesai dalam
arti sesungguhnya. Proses reading bisa sebagai tempat untuk menguji naskah
skenario, dengan mendengar mereka para aktor membaca seolah pengambilan
gambar yang sesungguhnya.
Proses reading tidak selalu dihadiri oleh sutradara, bahkan cukup dipandu
oleh acting coach. Dalam banyak kasus di Indonesia banyak juga sutradara
yang memang tidak mewajibkan proses reading bersama pemainnya. Umumnya
sutradara lebih senang memberikan masukan tentang karakter melalui dialog
intens dengan pemain. Tapi memang lebih baik jika sutradara hadir dalam proses
reading.
Di beberapa negara proses reading tidak selalu baku juga. Industri film
Bollywood diketahui tidak mewajibkan proses reading bersama. Karena
menganggap sebagai seorang aktor sudah semestinya mereka memahami peran
yang diminta. Sutradara akan berdiskusi langsung dengan aktor. Namun sedikit
berbeda dengan di Hollywood, kadang kala proses reading tidak dilakukan
dengan aktor, tapi dengan menyewa orang untuk membaca skenario tersebut.
Layaknya focus group discussion, namun ada juga yang memang meminta proses
reading dilakukan dengan aktor sungguhan walau mereka belum dikontrak untuk
memerankan spesifik peran tersebut.
Gambar 2.17 Proses Reading

Sumber : https://3srikandi.wordpress.com/2017/05/21/bagaimana-proses-reading-itu/
Sebagai contoh dalam proses reading film #3 Srikandi terdapat beberapa hal
yang bisa kita pahami dan pelajari. Pertama sutradara, penulis dan acting coach
lebih banyak mendengar, dan tidak melakukan interupsi ketika mereka membaca.
Ini untuk membayangkan mereka sedang menonton sebuah teater secara
lengkap. Kedua selalu merekam kegiatan ini, sehingga dapat di dokumentasikan
untuk mendengar atau melihat proses ini. hal ini juga lebih baik dari pada kita
sibuk mencatat karena menulis bisa menghilangkan momen yang seharusnya kita
dengar atau lihat.
Ketiga jangan biarkan aktor berimprovisasi, karena tujuan dari reading ini adalah
untuk mengidentifikasi kesalahan, sehingga bisa diperbaiki apa yang telah ditulis.
Dan selanjutnya keempat setelah reading, biarkan aktor mengomentari karakter,
dialog, dan cerita, ajukan pertanyaan terbuka serta petanyaan spesifik. Karena
para aktor kemungkinan besar akan memiliki lebih banyak pertanyaan untuk kita.
PRODUKSI FILM DAN

39
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
LEMBAR PRAKTIKUM
A. PETUNJUK KERJA
dalam kondisi baik.
instruktur.
B. TUJUAN
C. ALAT DAN BAHAN
D. PERSIAPAN KERJA
referensi
1. Buatlah sebuah karya video produksi untuk program acara non drama
(talk show) dengan format durasi 10 menit.
2. Dan buatlah outline script serta treatment script untuk video produksi
tersebut.
ditentukan.
2. Setelah dinyatakan selesai matikan komputer (shut down) dan
rapikan tempat praktikum anda.
4. Matikan juga kamera setelah selesai melakukan perekaman casting
peran.

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
CONTOH SOAL
Jelaskan apa yang dimaksud dengan recce?dan jelaskan juga mengapa recce itu
penting?
Jawab :
1. Recce (dibaca reki) adalah proses mengunjungi atau survey lokasi, setelah
produser pelaksana atau produser atau manajer lokasi menemukan lokasi
yang sesuai dengan kebutuhan cerita dan telah disetujui oleh sutradara,
maka rombongan kru akan akan segera melakukan survey lokasi tersebut.
Biasanya kru-kru yang dibutuhkan hadir di recce adalah sutradara, produser
pelaksana, manajer lokasi, penata kamera, penata artistik, dan penata suara.
2. Karena recee berguna untuk menentukan hal teknis di lapangan. Dari sisi
kreatif tentu apa saja yang ditulis di naskah tidak sepenuhnya sesuai dengan
kondisi di lapangan. Oleh karena itu tim kreatif perlu melakukan beberapa
penyesuaian di lapangan agar cerita tetap dapat tersampaikan sesuai
kebutuhan. Sementara dari tim manajemen, kedatangan di lokasi berguna
untuk memperhatikan hal-hal teknis di lapangan seperti menentukan
ruang ganti, ruang rias, kamar kecil, video village (monitor sutradara) dan
sebagainya.
CAKRAWALA
Clapper Board
Bagaimana cara menggunakan claper board? Apa sih fungsinya? Hal ini
merupakan salah satu pertanyaan yang cukup sering ditanyakan. Tidak jarang
orang menganggap clapper atau sering juga disebut slate hanya untuk keren-
kerenan saja. Tidak banyak yang tahu betapa pentingnya papan mungil yang satu
ini dalam proses produksi film.
Gambar 2.18 Clapper Board

Sumber : https://studioantelope.com/cara-menggunakan-clapper-board/
Fungsi clapper sebenarnya sangatlah krusial. Menurut pendapat seorang

kru film yang bekerja sebagai clapperman dan script continuity mengatakan,
begitu clapper board dibunyikan maka suara dan gambar yang direkam akan
‘menikah’. Yang dimaksud menikah disini adalah sinkron alias menyatu. Namun
sebelum dijelaskan lebih lanjut mengenai fungsi clapper board, penting juga
untuk kita pahami bagian-bagian yang ada pada clapper board.
PRODUKSI FILM DAN

41
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
CAKRAWALA
a. Judul film
Untuk memudahkan penyimpanan dan pemindahan data dan supaya tidak
tertukar dengan project-project lain, maka penting sekali untuk mencatat
judul film dibagian atas clapper board.
b. Slate
Nomor slate adalah urutan nomor gambar tersebut diambil. Dimulai dari
nomor 1 dan akan bertambah teus hingga semua gambar berhasil terambil.
Misalkan jika ada nomor 376 di dalam kolom slate, maka itu artinya gambar
tersebut adalah gambar ke 376 yang diambil selama syuting.
c. Scene
Kolom ini menjelaskan scene berapa yang sedang diambil, kolom ini akan di
isi sesuai naskah. Jadi jika kita ingin mengambil scene 9 di naskah, maka tulis
angka 9 pada kolom tersebut.
d. Shot
Setiap scene terdiri dari pecahan-pecahan shot. Jumlanya tentu beragam
tergantung kebutuhan sutradara. Terkadang terdapat adegan yang hanya
membutuhkan 1 shot panjang, namun bisa jadi lebih dari 10, maka angka-
angka inilah yang dicatat dikolom shot.
e. Take
Setiap shot akan diambil berulang-ulang sampai sutradara merasa cukup
puas dengan yang diambil. Jadi selama sutradara belum merasa puas dengan
shot yang sedang direkam, maka jumlah take akan bertambah terus.
f. Nama Sutradara
Nama sutradara dicatat untuk informasi saat post-production.
g. Nama DOP (Director Of Photography)
Nama DOP juga dicatat untuk informasi saat post-production.
h. Tanggal Syuting
Biasanya film pendek diambil selama 3-6 hari, mungkin kurang mungkin
lebih. Sementara film panjang bisa menghabiskan 2 minggu sampai 1 bulan,
juga mungkin kurang bisa lebih. Biasanya data yang direkam akan berjubel,
tanggal syuting penting untuk dicatat pada clapper board untuk pendataan
setelah syuting direkam.
i. Card
Di era digital, media perekaman banyak menggunakan kartu, mulai dari
SD Card, CF Card, hingga SSD. Satu kartu hanya bisa merekam jumlah shot
tertentu, maka selama syuting kita akan berhadapan dengan banyak sekali
kartu. Maka penting untuk mencatatnya di clapper board, agar pendataan
akan semakin mudah.
j. Day / Night
Kadang adegan malam tidak selalu diambil malam hari, sebaliknya adegan
siang mungkin saja direkam malam hari. Oleh karena itu penting pula untuk
mencatat apakah adegan tersebut berlatar malam atau siang sesuai dengan
naskah.

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
CAKRAWALA
Gambar 2.19 Bagian-bagian Clapper Board

Sumber : https://studioantelope.com/cara-menggunakan-clapper-board/
Seorang yang bertugas mencatat informasi di clapper board disebut

clapperman. Biasanya clapperman akan bekerja dibawah script continuity
dibawah departemen penyutradaraan dan akan bekerja sama dengan pencatat
adegan atau penanggung jawab naskah / script supervisor untuk mendata
kesinambungan gambar. Informasi yang ditulis di clapper board akan dicatat pada
lembar kertas, untuk memudahkan penyunting gambar atau editor dalam bekerja
di post-production.
Dan cara menggunakan clapper board adalah pertama asisten sutradara
akan memberikan perintah ‘slate in’. Jika anda seorang clapperman maka
waspadalah dengan kalimat tadi. Maka segeralah pegang clapper board ke depan
kamera. Bukalah bagian clap-nya jika suara direkam di adegan tersebut, sebaliknya
tutup bagian clap-nya jika suara tidak direkam. Selanjutnya tunggu aba-aba
dari asisten sutradara yang akan mengatakan ‘sound’. Setelah aba-aba tersebut
maka perekam suara atau sound recordist akan berteriak ‘speed!’ atau ‘roll!’ yang
mengartikan bahwa alat perekam suara sudah berputar. Setelah mendengar itu
maka bacalah informasi sesuai dengan yang ada dalam slate tersebut, mulai dari
slate, scene, shot, dan take. Sebagai contoh ‘slate 231, scene 8, shot 1, dan take1’.
Jika yang direkam adalah take 2 dan seterusnya, maka cukup membaca ‘slate 231,
take 2!’.
Selanjutnya tunggulah aba-aba dari asiten sutradara ‘camera?!’, setelah
aba-aba ini operator kamera juga akan menjawab ‘speed!’ atau ‘roll!’ yang
mengartikan bahwa kamera sudah merekam. Setelah aba-aba tersebut tutuplah
dan tepuklah clapper board tersebut sehingga berbunyi. Jangan buru-buru keluar
dari jangkauan kamera dan biarkan kamera merekam clapper board yang tertutup
kurang lebih 1 detik. Berikutnya keluar dan sembunyilah agar tidak merusak
adegan yang akan direkam. Asisten sutradara akan memberi aba-aba ‘action!’
yang mengartikan bahwa pemain boleh memulai adegan.
PRODUKSI FILM DAN

43
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
JELAJAH INTERNET
Untuk menambah wawasan lebih lanjut mengenai proses

casting film, kalian juga dapat mempelajari secara mandiri
melalui internet. Di internet kalian bisa mencari lebih jauh
materi tentang proses casting film tersebut baik dalam
penjelasan sebuah teks maupun video. Salah satu website
yang dapat kalian kunjungi untuk menambah wawasan dan
pemahaman kalian tentang proses casting adalah sebagai
berikut :
https://studioantelope.com/6-tips-lolos-casting-film/
atau dengan menggunakan scan QR code disamping
RANGKUMAN
1. Produksi sebuah program video dan televisi selalu dimulai dari ide atau
gagasan yang kemudian dituangkan kedalam sebuah naskah atau script.
Naskah merupakan sebuah landasan yang diperlukan untuk membuat sebuah
program video dan televisi apapun bentuknya.
2. Naskah adalah sebuah naskah cerita yang menguraikan urut-urutan adegan,
tempat, keadaan, dan dialog yang disusun dalam konteks struktur dramatik
untuk menjadi acuan dalam proses produksi. Produksi sebuah program video
dan televisi selalu dimulai dari ide atau gagasan yang kemudian dituangkan
kedalam sebuah naskah atau script. Naskah merupakan sebuah landasan
yang diperlukan untuk membuat sebuah program video dan televisi apapun
bentuknya.
3. Sebuah program video dan televisi diproduksi berdasarkan naskah yang
dikembangkan oleh penulis naskah. Penulis naskah banyak memberikan
warna terhadap sebuah program video dan televisi. Penulis naskah jugalah
yang memilih format program, sesuai dengan materi sajian. Jadi dengan kata
lain seorang penulis naskah adalah seorang profesional yang memilih dan
menentukan format sebuah program video dan televisi.
4. Sebuah naskah pada umumnyadigunakan sebagai dokumen yang dapat
mengarahkan sutradara dan kerabat kerja (crew) dalam bekerja menyelesaikan
produksi progam video dan televisi. Naskah sebuah program video dan televisi
berisi beberapa informasi tentang adegan yang melibatkan aktor, setting dan
property. Sutradara dan kerabat kerja perlu mematuhi isi dan alur cerita yang
terdapat dalam sebuah naskah.
5. Ide sebuah cerita yang akan dibuat menjadi program video dan televisi dapat
diambil dari cerita yang sesungguhnya (true story) atau cerita nyata dan
rekaan/fiksi. Banyak sekali sumber ide yang dapat dijadikan inspirasi untuk
menulis sebuah script video dan televisi. Misalnya, novel cerita nyata dan lain-
lain. Film JFK merupakan contoh film yang digali dari peristiwa terbunuhnya
salah seorang presiden termuda di Amerika Serikat. Oliver Stone, penulis
sekaligus sutradara menggunakan banyak sumber informasi untuk membuat
film tersebut sehingga dapat bertutur secara objektif.

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
RANGKUMAN
6. Riset sangat diperlukan setelah anda menemukan sebuah ide yang akan
dibuat menjadi sebuah program. Riset dalam konteks ini adalah suatu upaya
mempelajari dan mengumpulkan informasi dapat berupa buku, koran, atau
bahkan publikasi lain dan orang atau narasumber yang dapat memberi
informasi yang akurat tentang isu atau substansi yang akan ditulis.
7. Ada banyak tahapan dalam produksi film. Dimulai dengan menggodok
ide menjadi cerita lalu menuliskannya menjadi naskah selesai, tahap
pengembangan (development) selesai dan tahap praproduksi dimulai.
Disini para kru, mulai dari penata kamera (director of photography), penata
suara, penata artistik, produser palaksana, dan sebagainya, mulai dipanggil
dan dipekerjakan. Terdapat satutahapan penting dalam praproduksi yang
sebaiknya mulai ditetapkan didalam produksi, yaitu recce.
8. Recee berguna untuk menentukan hal teknis di lapangan. Dari sisi kreatif tentu
apa saja yang ditulis di naskah tidak sepenuhnya sesuai dengan kondisi di
lapangan. Oleh karena itu tim kreatif perlu melakukan beberapa penyesuaian
di lapangan agar cerita tetap dapat tersampaikan sesuai kebutuhan. Sementara
dari tim manajemen, kedatangan di lokasi berguna untuk memperhatikan hal-
hal teknis di lapangan seperti menentukan ruang ganti, ruang rias, kamar kecil,
video village (monitor sutradara) dan sebagainya.
9. Dalam sebuah produksi film, dikenal sebuah proses yang bernama casting.
Namun apakah kita sudah cukup memahami pengertian dan seluk beluk proses
dibaliknya. Untuk itu kita harus bisa lebih memahami tentang pengertian dan
proses casting dalam sebuah produksi film. Proses casting dilakukan di tahap
praproduksi atau setelah naskah dinyatakan selesai. Asisten sutradara akan
mem-breakdown naskah tersebut dan salah satu elemen yang di breakdown
adalah karakter. Dari breakdown tersebut diketahuilah karakter apa saja yang
dibutuhkan dalam peran.
10. Terdapat dua cara proses casting atau pencarian peran biasanya dilakukan.
Pertama dengan melakukan screen test. Kedua dengan melakukan audisi
terbuka atau open casting.
11. Dari penjelasan proses casting diatas artinya, Casting merupakan proses
pemilihan aktor yang sesuai dengan karakter dan peran dalam sebuah skenario
atau naskah film. Untuk itu kita juga perlu memahami beberapa jenis-jenis
casting yang biasa diterapkan oleh para pelaku industri film, yang diantaranya
yaitu casting by type, casting by ability, dan casting to emotional temperament.
12. Sebelum memasuki proses pengambilan gambar atau produksi, biasanya
sutradara dan penulis naskah atau skenario akan meminta proses reading
bersama aktor yang sudah terpilih. Ini penting, untuk mendengarkan secara
langsung tentang peran yang akan dimainkan, termasuk interpretasi aktor
tentang peran tersebut. Ketika sebuah skenario dikatakan selesai, itu bukan
berarti selesai dalam arti sesungguhnya. Proses reading bisa sebagai tempat
untuk menguji naskah / skenario, dengan mendengar mereka para aktor
membaca seolah pengambilan gambar yang sesungguhnya.
PRODUKSI FILM DAN

45
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
TUGAS MANDIRI
Dalam sebuah proses produksi sutradara juga harus memastikan beberapa

hal yang biasanya telah diuraikan dalam script breakdown sheet. Salah satu hal
yang harus diperhatikan adalah ‘menjaga continuity’. Tugas anda adalah mencari
tahu tentang apa itu ‘menjaga continuity’ dalam proses produksi dan buatlah
contoh format continuity worksheet untuk suatu produksi. Kerjakan disertai
dengan referensi dan gambar serta video pendukung, anda dapat mengumpulkan
melalui buku, internet, maupun dari sumber belajar lainnya. Tugas dikerjakan
dalam bentuk laporan hasil analisa dengan format yang telah disepakati dengan
guru pengampu.
PENILAIAN AKHIR BAB

1. Jelaskan apa yang dimasud dengan floor plan dalam produksi video !
2. Buatlah gambar floor plan untuk program acara produksi demo !
3. Buatlah gambar story board untuk program acara produksi demo !
REFLEKSI
Setelah mempelajari bab ke dua ini, tentunya anda menjadi paham

tentang bagaimana menggali ide atau gagasan untuk di tuangkan dalam sebuah
naskah atau skenario yang nantinya akan digunakan untuk suatu format program
video dan televisi. Dan anda juga menjadi lebih mengatahui tahapan-tahapan lain
dalam proses praproduksi seperti, melakukan hunting dan survey lokasi untuk
proses produksi serta lebih memahami tentang hal-hal apa saja yang diperlukan
saat melakukan recce. Selain dari pada itu anda juga lebih mengerti tentang
suatu proses casting dan proses reading saat masa pra produksi. Coba silahkan
anda diskusikan dengan teman dan guru anda agar konsep produksi video anda
menjadi lebih matang.

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
BLOCKING PEMAIN, BLOCKING KAMERA, DAN BLOCKING BAB

MICROPHONE III
BAB III BLOCKING PEMAIN, BLOCKING KAMERA, DAN
BLOCKING MICROPHONE
TUJUAN PEMBELAJARAN
Setelah anda memahami dan mempelajari tentang beberapa teknik blocking

dalam penyutradaraan, peserta didik diharapkan mampu menerapkan beberapa
teknik tersebut dalam produksi karya cipta video yang sesuai dengan arah sasaran
secara tepat dan mandiri.
PETA KONSEP
Macam-macam Bloking dalam Penyutradaraan

BLOCKING PEMAIN, BLOCKING KAMERA,
DAN BLOCKING MICROPHONE
Sikap dalam Bloking Pemain
Macam-macam Bloking Kamera
Teknik Bloking Microphone
KATA KUNCI
Bocking – Pemain – Kamera – Microphone .
PRODUKSI FILM DAN

47
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
PENDAHULUAN
Penempatan atau peletakan sebuah kamera yang mengarah kepada suatu objek
sesuai dengan tuntutan naskah atau storyboard yang dibuat. Peletakan ini akan
membentuk sebuah arah pandang antara lain : frontal adalah penempatan kamera
tepat didepan objek itu berarti gambar yang dihasilkan adalah objek berada ditengah
frame, sedang profile adalah penempatan kamera menyamping dari objek seperti
layaknya wayang kulit.
Salah satu hal yang paling membuat frustasi dari pekerjaan seorang sutradara
adalah teknik blocking. Jika seorang sutradara tidak memahami konsep blocking dan
pementasan, dan mereka juga tidak tahu bagaimana berbicara bahasa aktor, mereka
akhirnya hanya akan membuang-buang waktu pengambilan gambar yang berharga
dan hilang.
Gambar 3.1 Teknik Blocking Adegan

Sumber : http://ynstudios-internship.blogspot.com/2017/09/KruFilm.html
Setiap syuting film dibagi menjadi lima bagian, yaitu :

1. Block, menentukan dimana aktor akan berada diset dan posisi kamera pertama.
2. Cahaya, waktu DOP untuk menyalakan set dan memposisikan kamera untuk
pengambilan gambar pertama.
3. Rehearse, latihan kamera dari pengaturan pertama dengan aktor dan kru
4. Penyesuaian, membuat pencahayaan dan penyesuaian lainnya.
5. Bidik, merekam adegan pertama (lalu ulangi prosesnya)

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
A. Pengertian dan Blocking Pemain

Blocking menjadi salah satu teknik yang harus dikuasai oleh seorang aktor
dan aktris baik dalam setiap pementasan teater maupun film. Meskipun aktor atau
aktris tersebut memiliki akting yang bagus namun ketika tidak menguasai teknik
blocking, itu menjadi hal yang sia-sia didalam akting.
Blocking adalah kedudukan tubuh pada saat diatas panggung ataupun saat
adegan film dalam frame kamera. Dan yang dimaksud blocking yang benar adalah
blocking tersebut harus seimbang, utuh, bervariasi dan memiliki titik pusat
perhatian. Teknik ini biasanya menjadi tolak ukur seorang aktor atau aktris dalam
adegan film maupun pementasan teater.
1. Seimbang
Seimbang berarti kedudukan pemain diatas panggung atau set adegan
termasuk juga beda atau properti tidak dikelompokan disuatu tempat sehigga
mengakibatkan adanya kesan berat sebelah. Berat sebelah sendiri bisa
diartikan kita mengimbangi properti atau pemain yang berdialog saat diatas
panggung agar panggung tidak ada ruang yang terlihat kosong.
2. Utuh
Utuh disini adalah blocking yang ditampilkan hendaknya merupakan suatu
kesatuan, semua penempatan dan gerak harus dilakukan saling menunjang dan
tidak saling menutupi. Maksudnya blocking yang dilakukan tidak mengalami
berat sebelah sebelum tetap seimbang diantara keduanya.
3. Bervariasi
Bervariasi adalah ketika melakukan blocking tidak hanya menuju ke satu
arah. Dengan mengubah arah, penonton tidak akan menyadari bahwa itu
blocking, begitupun pada pergerakan lakukan gerakan yang sewajarnya ketika
melakukan blocking.
4. Memiliki Titik Pusat Perhatian
Memiliki titik pusat perhatian adalah ketika melakukan blocking masih dengan
pusat perhatian penonton yang menuju kearah pemain, maka dari pada itu
harus tetap melakukan gerak yang sewajarnya tidak over dalam melakukan
gerak.
Gambar 3.2 Blocking Dalam Pementasan Teater dan Film

Sumber :http://www.glovetheatre.org/2020/01/28/jenis-jenis-yang-ada-di-drama-teater/
https://idseducation.com/news/serunya-terlibatlangsung-dalam-pembuatan-film-profesional/attachment/shoot-
ingrealfilmproductionsekolahfilmidsinternationaldesignschool-2/
PRODUKSI FILM DAN

49
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Pengertian blocking menurut Livingston (1969: 54) ialah penempatan pemain

dipanggung, diusahakan antara pemain yang satu dengan yang lainnya tidak saling
menutupi sehingga penonton tidak dapat melihat pemain yang ditutupi. Bentuk
blocking akan berpengaruh pada sebuah komposisi dalam bingkai atau frame,
dimana penempatan objek dalam frame akan membentuk sebuah komposisi.
Komposisi adalah penempatan benda-benda dalam bingkai pemotretan dan ingat
ada peraturan yang harus dituruti.
Menurut Proferes (2006: 34) penentuan blocking dapat dapat dibuat terlebih
dahulu dengan menggunakan floor plan atau overhead floor plan sama juga
dengan pemandangan luas dari lokasi. Meskipun beberapa lokasi tidak dapat sama
persis denga floor plan namun akan membantu sutradara dalam menempatkan
pemainnya. Floor plan dapat digunakan sebagai “choreograph” sebelum
adegan diambil menggunakan kamera. Hal ini memungkinkan sutradara untuk
mengarahkan pemainnya dengan memperhitungkan sebuah tindakan karakter
pemain dan juga semua plot derita dalam adegan yang diinginkan. Beberapa
contoh floor plan atau overhead plan untuk menempatkan pemain dalam adegan
adalah sebagai berikut :
Gambar 3.3 Contoh Floor Plan atau Overhead Plan

Sumber : https://misteridigital.wordpress.com/2007/10/01/sutradara/196/
https://brandonappsblog.wordpress.com/2016/03/11/who-wants-to-be-a-millionaire-floor-plan/
Blocking yang menghasilkan komposisi yang baik serta dinamis akan

membentuk sebuah adegan yang memiliki nilai dramatis atau dilebihkan namun
tetap natural. Seperti yang diungkapkan Nicholah T. Proferes (2006: 32) dalam
menjelaskan sebuah pergerakan pemain untuk menghasilkan efek dramatisasi
ketika adanya pergerakan yang dinamis antara karakter, kurangnya pergerakan
yang dinamis serta karakter yang statis akan menjadi tidak dramatis.
B. Blocking Kamera
Cameraman atau juru kamera atau bisa juga disebut campers (camera person)
yaitu seseorang yang dapat mengambil suatu gambar atau videografer dengan
cara memakai alat kamera, seorang campers handal harus mengetahui angle foto
yang bagus agar kualitas foto yang diambil dapat telihat jelas dan tidak blur,
campers harus mengetahui pencahayaan yang bagus, dan arah mana yang cocok
untuk di shot. Juru kamera dapat bertanggung jawab dalam seluruh adegan dari
awal hingga akhir, seorang campers juga akan bekerjasama dengan sutradara,

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
dokumentasi, aktor dan para kerabat kerja untuk membuat suatu keputusan teknis
yang kreatif.
Seorang cameraman harus benar-benar ahli dalam pengambilan suatu
gambar baik itu video film atau pun televisi. Dalam membuat film dokumenter
dan berita, seorang campers sering kali diminta untuk memfilmkan peristiwa
yang tak terekam ataupun tercatat. Campers juga harus memiliki pengetahuan
teknik untuk mengambil, serta harus memberikan pesan yang jelas jangan sampai
penonton bertanya-tanya apa topik atau tema perhatian dari sebuah gambar
yang ditampilkan. Cameraman juga harus mempunyai kemampuan pemahaman
tentang editing audio maupun video, karena agar gambar yang diambil bisa
terlihat dengan baik dan bagus serta berkualitas. Tentunya seorang campers juga
harus mempunyai kemampuan dalam bidang kamera, seperti mampu memahami
pengaturan dan memaksimalkan fungsi dari kamera tersebut. Selain dari pada
itu salah satu hal yang utama adalah kemampuan komunikasi yang baik, karena
campers biasanya harus berdiskusi terlebih dahulu dalam pengambilan gambar.
Kamera angle atau sudut penempatan kamera juga memegang peranan
yang sangat penting pada sinematografi. Bagaimanapun juga sebuah video film
dan televisi dibentuk oleh beberapa banyak shot yang membutuhkan penempatan
kamera ditempat yang terbaik bagi penonton untuk megikuti cerita dalam film,
maka dari itu seorang campers jangan malas untuk bergerak dalam mengambil
gambar. Penempatan angle yang terbaik tentu saja bisa memperkuat dramatis
sebuah film, karena angle kamera ini adalah mata penonton melihat informasi
visual dan juga berarti seberapa besar area yang kita gunakan dalam sebuah shot.
Penempatan sudut kamera akan memposisikan penonton lebih dekat dengan
action yang ada dalam video film dan televisi , misalnya dengan teknik close up
dan lain sebagainya.
Terdapat suatu aturan yang harus anda pahami dari angle kamera, yaitu
aturan 180” atau garis imajiner (180” rule). Sangat tidak boleh arah pengambilan
angle kamera bersilangan, karena akan menimbulkan disorientasi penonton,
harus 180” (satu busur derajat) walaupun ada over shoulder tapi tetap 180” rule
yang dipakai.
Gambar 3.4 Angle Kamera

Sumber : http://nandabroadcaster.blogspot.com/2017/11/tugas-penting-menjadi-seorang-kameramen.html
PRODUKSI FILM DAN

51
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Penempatan sudut kamera ini sangat dipengaruhi beberapa faktor di antaranya

analisa pada skenario. Penggunaan jenis lensa dan sebagainya, memang lewat
pengalaman panjang dan ketrampilan penempatan kamera bisa dilakukan secara
intuisif sifatnya. Akan tetapi jika kita mempelajarinya tentu akan mempermudah
kita dalam membuat sebuah shot.
Seperti dijelaskan diatas bahawa penempatan sudut kamera juga berpengaruh
pada kondisi penonton, contohnya adalah jika kita menggunakan high angle
– kamera lebih tinggi dari garis axis kamera maka penonton akan diposisikan
lebih tinggi dari subjek, hal ini yang akan membuat penonton merasa subjek
lebih kecil baik secara fisik atau lebih rendah derajatnyadalam tatanan sosial.
Pada film hal ini sering digunakan untuk memperlihatkan pengemis, rakyat jelata
dan sebagainya. Sedangkan penggunaan low angle – kamera lebih rendah dari
garis axis kamera, maka penonton diposisikan lebih rendah dari subjek, hal ini
yang membuat penonton merasa subjek lebih tinggi secara fisik atau lebih tinggi
derajatnya dalam tatanan sosial. Hal seperti ini banyak kita temukan di film untuk
memperlihatkan seorang raja, hakim, dan sebagainya. Kemudian ada juga yang
disebut dengan eye level – kamera sama tingginya dengan level subjek atau jika
subjek berdiri/duduk kamera berada pada axis yang sama dengan posisi subjek.
Bisa dikatakan sebagai pandangan subjek ke subjek lain dalam sebuah potongan
tapi bukan point of view.
Gambar 3.5 High Angle Kamera

Sumber : https://studioantelope.com/jenis-jenis-angle/

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Gambar 3.6 Low Angle Kamera

Sumber : https://www.acmi.net.au/education/online-learning/film-it/camera-angles/
Gambar 3.7 Eye Level Kamera

Sumber : https://nofilmschool.com/eye-level-shot-camera-angle
Seorang campers tidak hanya dituntut untuk bisa mengambil sebuah gambar,
tapi juga campers harus bisa mengambil gambar seperti apa yang dibutuhkan.
Berikut beberapa tugas penting dari seorang campers :
1. Terampil mengoperasikan kamera untuk mengambil sebuah video dengan
berbagai kondisi lingkungan baik didalam maupun diluar studio.
2. Mengikuti instruksi director atau sutradara untuk memperoleh gambar yang
sesuai dengan script atau naskah yang telah dibuat.
3. Seorang campers harus bisa memberikan saran untuk pengambilan gambar
yang baik.
4. Bertanggung jawab selama syuting live dari awal hingga akhir program.
5. Harus bertanggung jawab apabila kamera terjadi masalah atau gangguan
6. Mampu bekerjasama dengan para kru yang lain.
PRODUKSI FILM DAN

53
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
C. Blocking Microphone
Untuk video film maupun televisi, suara yang jernih sama pentingnya dengan
gambar yang bagus. Audio yang kurang baik dapat mengganggu konsentrasi saat
menonton video film atau pun televisi. Penggunaan alat-alat perekam suara yang
terpisah dari kamera dapat menjadi pilihan untuk menjaga kualitas audio, maka dar
itu audio menjadi salah satu aspek yang sangat penting saat memproduksi video.
Dan yang dimaksud berupa audio disini adalah berupa alat rekam (microphone).
Pada dasarnya, microphone terdiri dari dua jenis, yaitu mic condenser dan mic
dynamic. Dari dua jenis microphone tersebut tentunya memiliki peranan tersendiri
dalam pemakaian saat produksi video film dan televisi.
Gambar 3.8 Alat Rekam Microphone

Sumber : https://kreativv.com/film-animasi-video/jenis-microphone/
Menurut wikipedia, istilah microphone awalnya mengacu pada alat bantu

dengar untuk suara dengan intesitas rendah. Selain dari pada itu, microphone
juga berfungsi sebagai alat komunikasi, sehingga penemuan microphone menjadi
sangat penting diawal perkembangan telepon. Microphone adalah jenis transduser
(alat yang bisa mengubah suatu bentuk energi menjadi bentuk energi yang lain)
yang mengubah energi akustik atau gelombang suara menjadi sinyal listrik. Selain
untuk komunikasi, pengeras suara ini juga banyak digunakan untuk kepentingan
pembuatan video film dan televisi. Namun berdasarkan dalam pemakaian
dan fungsinya kita tidak bisa asal sembarang memilih ataupun menggunakan
microphone, karena setiap jenisnya akan menghasilkan suara yang berbeda-beda
pula. Sehingga kita juga harus tahu perbedaan dari jenis-jenis microphone, yang
secara umum di kelompokan dari segi jangkauan suara, agar kita tidak salah dalam
pemakaian saat proses produksi video film atau pun televisi.
1. Mic Condenser
Mic condenser adalah pengeras suara yang paling sering dan mudah ditemukan
di dalam ruang studio. Alat ini menangkap rentang frekuensi lebih besar dan
jauh lebih sensitif terhadap suara keras. Hal inilah yang menyebabkan mic
condenser secara umum memiliki harga yang lebih mahal dibanding mic dynamic.
Dan biasanya jenis microphone ini lebih sering digunakan di dalam studio saja,

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
alasannya karena sensitivitasnya terhadap suara yang keras dan ketahanan alat
ini lebih rentan rapuh dari pada microphone dynamic. Kita juga bisa menemukan
alat ini, bahkan sering digunakan sebagai drum overheads mic, sebagai pengeras
suara pada acara musik orkestra, dan paduan suara.
Gambar 3.9 Jenis Mic Condenser

2. Mic Dynamic
Berikutnya mic dynamic adalah microphone yang memiliki jangkauan luas. Jika
anda pernah menonton konser musik rock dimana terkadang sang vokalis dari
grup band tersebut tak jarang sampai membanting microphone, sebenarnya
mereka menggunakan microphone dynamic. Dibanding dengan mic condenser,
microphone jenis ini jauh lebih tahan banting. Karena sangat tahan terhadap
kelembaban dan kondisi menantang lainnya, hal inilah yang menjadi alasan
mengapa jenis microphone yang satu ini mejadi pilihan yang paling sempurna
untuk konser diatas panggung. Akan tetapi meski tahan banting mic dynamic
umumnya tidak terlalu akurat, karena alat tersebut memiliki respon frekuensi
terbatas yang membuatnya sangat cocok digunakan untuk menahan tingkat
tekanan suara yang tinggi (sound pressure level). Misalnya untuk drum, bunyi
gitar yang keras, dan sebagainya.
Gambar 3.10 Jenis Mic Dynamic

PRODUKSI FILM DAN

55
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
D. Jenis-Jenis Microphone Berdasarkan Kebutuhan

Seperti yang telah disampaikan diatas, bahwa dalam proses produksi video
film dan televisi kita tidak bisa asal memakai jenis microphone. Berikut adalah
beberapa jenis microphone yang biasa digunakan dalam proses produksi video film
dan televisi berdasarkan kebutuhannya.
1. Audio Recorder
Untuk merekam suara, biasanya microphone disambungkan langsung ke
kamera atau ke alat perekam tambahan yang dikenal sebagai audio recorder.
Biasanya audio recorder juga memiliki kemampuan untuk merekam suara
secara langsung tanpa menggunakan microphone eksternal. Penggunaan
audio recorder dapat menghasilkan kualitas suara yang lebih baik.
Gambar 3.11 Perangkat Audio Recorder

Sumber : https://studioantelope.com/alat-alat-perekam-suara-dalam-pembuatan-film/
2. Lavalier Microphone
Lavalier microphone atau yang biasa dikenal juga sebagai clip-on, adalah
microphone berukuran kecil yang biasanya digunakan untuk siaran berita dan
acara televisi lainnya. Jenis microphone yang satu ini dirasa efektif, karena
tangan anda tidak perlu repot-repot memegang mic kamera.
Gambar 3.12 Lavalier Microphone

Cara menggunakannya pun sangat mudah, cukup tempel atau jepit microphone

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
tersebut di bagian kerah baju, dasi, atau pun pada bagian pakaian lainnya. Dan
pastikan jarak microphone tersebut tidak terlalu jauh dari mulut talent atau
pembicara. Meskipun ukurannya kecil, tetapi microphone lavalier ini memiliki
kualitas yang tidak kalah dengan jenis microphone lainnya. Kualitas suara
yang di dapat sangat mendukung untuk proses rekaman, apa lagi jika anda
sering kali melakukan syuting diluar ruangan.
3. Mic Condenser
Seperti yang telah dijelaskan diatas, mic condenser adalah jenis microphone
yang mampu mengubah suara akustik atau gelombang suara menjadi sinyal
digital. Jenis microphone yang satu ini sering kali menjadi pilihan yang tepat
untuk anda apabila menginginkan proses produksi video film dan televisi
dalam ruangan contohnya studio, karena dijamin suara anda akan terdengar
nyaring tanpa perlu takut suara lain (noise) masuk ke dalam rekaman.
Gambar 3.13 Mic Condenser

4. Shotgun mic
Directional microphone atau dikenal sebagai shotgun mic biasanya digunakan
untuk menangkap sumber suara dari arah yang anda inginkan. Microphone
jenis ini dapat mengeliminasi suara dari arah lain, shotgun mic juga dapat
digunakan untuk merekam ambience (suara latar). Sesuai dengan namanya,
bentuk dan cara menggunakan microphone ini mirip seperti shotgun atau
senapan. Dalam penggunaan microphone ini anda cukup mengarahkan ke
sumber suara targetnya untuk mendapatkan hasil suara yang stabil. Karena
cara pengambilannya yang searah, suara yang terbaik adalah suara yang tepat
berada didepan microphone. Sedangkan ketika sumber suara dipindahkan
kesamping atau ke belakang, suara akan terdengar jauh dan tidak nyaring.
Kelebihan dari jenis microphone ini adalah bentuk dan ukurannya yang simpel
kemudian anda bisa langsung memasangkannya ke beberapa jenis kamera,
contohnya kamera DSLR sebagai mic eksternal. Hal ini pula yang membuat
shotgun mic menjadi pilihan banyak para sineas atau filmmaker dalam
produksi video film dan televisi.
PRODUKSI FILM DAN

57
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Gambar 3.14 Shotgun Mic

5. Boompole
Jika anda memutuskan untuk menggunakan shotgun mic, tetapi jarak antara
shotgun mic dengan talent terlalu jauh, solusinya anda dapat menggunakan
boompole. Karena apabila anda mengarahkan microphone secara langsung
dengan jarak yang sangat dekat dengan talent maka akan mengakibatkan
anda masuk kedalam frame alias gambar menjadi bocor. Boompole adalah
tiang yang digunakan untuk membuat microphone lebih dekat dengan talent
saat produksi video film dan televisi. Tiang ini dapat dipanjangkan atau
dipendekkan sesuai kebutuhan syuting, yang mana dibagian ujung tiang
tersebut terdapat penjepit atau sekrup yang digunakan untuk memasang
microphone, contohnya shotgun mic.
Gambar 3.15 Boompole dan Boom Operator.

Sumber : https://kreativv.com/film-animasi-video/jenis-microphone/ https://studioantelope.com/alat-alat-per-
ekam-suara-dalam-pembuatan-film/
Dalam pemakaian boompole biasanya terdapat seseorang yang bertugas

untuk memegang boompole tersebut, biasanya disebut dengan boom operator.
Petugas tersebut harus bisa mengarahkan microphone sedekat mungkin dengan
sumber suara dari talent atau aktor tanpa perlu masuk kedalam frame kamera.

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
LEMBAR
LEMBARPRAKTIKUM
PRAKTIKUM
A. PETUNJUK KERJA
dalam kondisi baik.
instruktur.
B. TUJUAN
C. ALAT DAN BAHAN
D. PERSIAPAN KERJA
referensi
1. Buatlah sketsa bentuk floor plan untuk blocking kamera pada program
video talkshow.
2. Dan buatlah video sketsa adegan bebas dengan bentuk blocking kamera
sebagai berikut :
a. Eye frog kamera
b. Eye level kamera
c. Low angle kamera
d. High angle kamera
ditentukan.
peran.
PRODUKSI FILM DAN

59
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
CONTOH SOAL
Jelaskan apa yang dimaksud dengan blocking pemain? Dan sebutkan 4 unsur
agar bloking dapat dianggap benar!
Jawaban:
Blocking adalah kedudukan tubuh pada saat diatas panggung ataupun saat
adegan film dalam frame kamera. Dan yang dimaksud blocking yang benar
adalah blocking tersebut harus :
a. Seimbang
b. Utuh
c. Bervariasi
d. Memiliki titik pusat perhatian.
CAKRAWALA
Ragam Jenis Transisi

Transisi merupakan salah satu elemen penting, baik dalam penyutradaraan
maupun penyuntingan (editing) gambar. Seorang sutradara harus sudah
memikirkan transisi yang tepat antara satu adegan dengan adegan yang lain,
sehingga director atau sutradara bisa mempersiapkan shot untuk diolah di meja
editing. Begitu juga dengan seorang editor yang harus memahami fungsi dari
transisi gambar.
Dengan adanya transisi membuat sebuah video film dan televisi mejadi
lebih enak untuk ditonton. Transisi akan semakin berhasil apabila penonton tidak
merasakan adanya transisi. Kehadiran transisi selalu ada tetapi tidak disadari,
transisi kadang terlewat dianggap dari bagian pembahasan padahal disetiap
video film dan televisi pasti ada saja transisi yang digunakan. Berikut beberapa
ragam jenis transisi yang perlu anda pahami dan penggunaannya :
1. Transisi Dissolve
Jenis transisi yang sering diterapkan adalah dissolve. Teknik dissolve adalah
teknik transisi perlahan antara satu gambar ke gambar berikutnya. Dengan
menggunakan teknik ini, saat transisi kedua gambar akan terlihat seperti
bertumpuk satu sama lain. Gambar pertama perlahan akan menghilang
sementara gambar berikutnya jadi semakin jelas. Cepat atau lambatnya
transisi dissolve berlangsung tergantung pilihan masing-masing pembuat
video film dan televisi. Dissolve menjadi sebuah cara untuk menunjukkan
makna yang lebih dalam, menghubungkan adegan bahkan berpengaruh
pada efek spesial video film dan televisi. Selain itu dissolve juga dapat
menandakan pergantian waktu yang lama, misalnya pergantian tahun,
musim, dan sebagainya. Kemunculan transisi dissolve bisa dibilang jarang
karena gaya transisinya yang cukup mencolok.

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
CAKRAWALA
Gambar 3.16 Jenis Transisi Dissolve

Sumber : https://studioantelope.com/ragam-jenis-transisi/
2. Transisi Wipe
Jika dissolve adalah jenis transisi yang memberikan kesan halus hingga
transisinya tak disadari, maka transisi wipe adalah kebalikannya. Transisi
wipe tidak bersifat gradual, terdapat garis yang jelas menghapus gambar
sebelumnya dan digantikan oleh gambar berikutnya. Wipe memiliki beragam
bentuk mulai wipe dari kiri ke kanan, kanan ke kiri, atas ke bawah, bawah ke
atas hingga transisi wipe berbentuk lingkaran yang makin kecil. Selain itu ada
juga berbentuk bintang, berlian, dan garis searah jarum jam. Jenis transisi
wipe yang masih populer digunakan sampai sekarang adalah invisible wipe,
biasanya diterapkan ketika kamera bergeser untuk perpindahan adegan atau
lokasi. Tipe wipe ini dipasangkan dengan teknik match cutting yaitu teknik
yang mencocokkan perpindahan satu gambar dengan gambar sesudahnya.
Gambar 3.17 Jenis Transisi Wipe

3. Transisi Cutaway
Seperti namanya, cutaway adalah teknik editing yang memasukkan gambar
lain di satu adegan yang sama dan masih berhubungan dengan action
karakter secara singkat lau kembali lagi ke gambar sebelumnya. Contohnya
ketika karakter tokoh sedang berada di dalam rumah lau telepon berdering.
PRODUKSI FILM DAN

61
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
CAKRAWALA
Cutaway-nya adalah telepon yang sedang berdering, lalu kembali lagi ke
karakter. Umumnya transisi cutaway diterapkan untuk menyesuaikan tempo
dari adegan utama serta untuk menampilkan versi yang berbeda dari gambar
utama. Cutaway juga bisa digunakan untuk menambal gambar-gambar yang
tidak diinginkan atau yang salah dari gambar utama.
Gambar 3.18 Jenis Transisi Cutaway

4. Transisi Split
Transisi split atau dikenal juga dengan istilah L Cut, awal mulanya dapat
ditelusuri hingga ke jaman analog. Untuk melakukan proses editing ini,
strip gambar dipotong dan hanya menyisakan strip audio. Potongan ini
membentuk “L” sehingga disebut L Cut. Hasil dari transisi L Cut ini adalah
gambar dengan audio yang berbeda, ataupun sebaliknya. Dengan teknik ini
biasanya dilakukan eksperimentasi, serta pembuat video film dan televisi
dapat lebih fleksibel untuk menyatukan gambar dan audio yang diinginkan.
Gambar 3.19 Jenis Transisi Split


PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
CAKRAWALA
5. Transisi Fade
Umumnya terdapat dua jenis fade yaitu fade in dan fade out. Gambar yang
perlahan muncul secara gradual disebut dengan fade in. Sebaliknya, gambar
yang perlahan menghilang disebut fade out. Transisi fade in dan fade out ini
biasanya digunakan untuk menandai awal atau akhir. Bisa juga diletakan
ditengah-tengah jika adegan mengalami beat. Tidak seperti dissolve, gambar
yang diberi transisi fade tidak bertumpuk dengan gambar lain, oleh karena itu
dibutuhkan background color. Terdapat dua warna yang biasanya digunakan
sebagai background, yaitu hitam dan putih. Fade in atau fade out ke hitam
jauh lebih umum daripada fade in atau fade out ke putih.
Gambar 3.20 Jenis Transisi Fade

JELAJAH INTERNET
Untuk menambah wawasan lebih lanjut mengenai

angle kamera dengan aturan 180” (garis imajiner). Anda
juga mempelajari secara mandiri melalui internet. Di
internet anda bisa mencari lebih jauh materi tentang garis
imajiner atau 180” rule tersebut baik dalam penjelasan
sebuah teks maupun video. Salah satu website yang dapat
anda kunjungi untuk menambah wawasan dan pemahaman
anda tentang aturan 180” adalah sebagai berikut: https://
studioantelope.com/membahas-aturan-180-derajat/ atau
dengan menggunakan scan QR code disamping.
PRODUKSI FILM DAN

63
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
RANGKUMAN
1. Salah satu hal yang paling membuat frustasi dari pekerjaan seorang sutradara
adalah teknik blocking. Jika seorang sutradara tidak memahami konsep blocking
dan pementasan, dan mereka juga tidak tahu bagaimana berbicara bahasa
aktor, mereka akhirnya hanya akan membuang-buang waktu pengambilan
gambar yang berharga dan hilang.
2. Blocking adalah kedudukan tubuh pada saat diatas panggung ataupun saat
adegan film dalam frame kamera. Dan yang dimaksud blocking yang benar
adalah blocking tersebut harus seimbang, utuh, bervariasi dan memiliki titik
pusat perhatian. Teknik ini biasanya menjadi tolak ukur seorang aktor atau
aktris dalam adegan film maupun pementasan teater.
3. Pengertian blocking menurut Livingston (1969: 54) ialah penempatan pemain
dipanggung, diusahakan antara pemain yang satu dengan yang lainnya tidak
saling menutupi sehingga penonton tidak dapat melihat pemain yang ditutupi.
4. Blocking yang menghasilkan komposisi yang baik serta dinamis akan
membentuk sebuah adegan yang memiliki nilai dramatis atau dilebihkan
namun tetap natural. Seperti yang diungkapkan Nicholah T. Proferes (2006:
32) dalam menjelaskan sebuah pergerakan pemain untuk menghasilkan
efek dramatisasi ketika adanya pergerakan yang dinamis antara karakter,
kurangnya pergerakan yang dinamis serta karakter yang statis akan menjadi
tidak dramatis.
5. Cameraman atau juru kamera atau bisa juga disebut campers (camera person)
yaitu seseorang yang dapat mengambil suatu a atau videografer dengan cara
memakai alat kamera, seorang campers handal harus mengetahui angle foto
yang bagus agar kualitas foto yang diambil dapat telihat jelas dan tidak blur,
campers harus mengetahui pencahayaan yang bagus, dan arah mana yang
cocok untuk di shot. Juru kamera dapat bertanggung jawab dalam seluruh
adegan dari awal hingga akhir, seorang campers juga akan bekerjasama dengan
sutradara, dokumentasi, aktor dan para kerabat kerja untuk membuat suatu
keputusan teknis yang kreatif.
6. Kamera angle atau sudut penempatan kamera juga memegang peranan yang
sangat penting pada sinematografi. Bagaimanapun juga sebuah video film dan
televisi dibentuk oleh beberapa banyak shot yang membutuhkan penempatan
kamera ditempat yang terbaik bagi penonton untuk megikuti cerita dalam film,
maka dari itu seorang campers jangan malas untuk bergerak dalam mengambil
gambar. Penempatan angle yang terbaik tentu saja bisa memperkuat dramatis
sebuah film, karena angle kamera ini adalah mata penonton melihat informasi
visual dan juga berarti seberapa besar area yang kita gunakan dalam sebuah
shot.
7. Terdapat suatu aturan yang harus anda pahami dari angle kamera, yaitu aturan
180” atau garis imajiner (180” rule). Sangat tidak boleh arah pengambilan
angle kamera bersilangan, karena akan menimbulkan disorientasi penonton,
harus 180” (satu busur derajat) walaupun ada over shoulder tapi tetap 180”
rule yang dipakai.

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
RANGKUMAN
8. Penempatan sudut kamera ini sangat dipengaruhi beberapa faktor di antaranya

analisa pada skenario. Penggunaan jenis lensa dan sebagainya, memang lewat
pengalaman panjang dan ketrampilan penempatan kamera bisa dilakukan
secara intuisif sifatnya. Akan tetapi jika kita mempelajarinya tentu akan
mempermudah kita dalam membuat sebuah shot.
9. Untuk video film maupun televisi, suara yang jernih sama pentingnya dengan
gambar yang bagus. Audio yang kurang baik dapat mengganggu konsentrasi
saat menonton video film atau pun televisi. Penggunaan alat-alat perekam
suara yang terpisah dari kamera dapat menjadi pilihan untuk menjaga kualitas
audio, maka dar itu audio menjadi salah satu aspek yang sangat penting saat
memproduksi video. Dan yang dimaksud berupa audio disini adalah berupa
alat rekam (microphone). Pada dasarnya, microphone terdiri dari dua jenis,
yaitu mic condenser dan mic dynamic.
10. Microphone adalah jenis transduser (alat yang bisa mengubah suatu bentuk
energi menjadi bentuk energi yang lain) yang mengubah energi akustik atau
gelombang suara menjadi sinyal listrik. Selain untuk komunikasi, pengeras
suara ini juga banyak digunakan untuk kepentingan pembuatan video film dan
televisi. Namun berdasarkan dalam pemakaian dan fungsinya kita tidak bisa
asal sembarang memilih ataupun menggunakan microphone, karena setiap
jenisnya akan menghasilkan suara yang berbeda-beda pula.
11. Mic condenser adalah pengeras suara yang paling sering dan mudah ditemukan
di dalam ruang studio. Alat ini menangkap rentang frekuensi lebih besar
dan jauh lebih sensitif terhadap suara keras. Hal inilah yang menyebabkan
mic condenser secara umum memiliki harga yang lebih mahal dibanding mic
dynamic. Dan biasanya jenis microphone ini lebih sering digunakan di dalam
studio saja, alasannya karena sensitivitasnya terhadap suara yang keras dan
ketahanan alat ini lebih rentan rapuh dari pada microphone dynamic.
12. Berikutnya mic dynamic adalah microphone yang memiliki jangkauan luas. Jika
anda pernah menonton konser musik rock dimana terkadang sang vokalis dari
grup band tersebut tak jarang sampai membanting microphone, sebenarnya
mereka menggunakan microphone dynamic. Dibanding dengan mic condenser,
microphone jenis ini jauh lebih tahan banting.
TUGAS MANDIRI
Saat proses produksi seorang campers harus memastikan beberapa hal yang
biasanya telah menjadi tugas dan tanggung jawabnya saat pengambilan gambar.
Termasuk salah satu hal yang harus diperhatikan adalah tentang (180” rule).
Tugas anda adalah mencari tahu tentang apakah 180” rule boleh dilanggar saat
pengambilan gambar, jika diperbolehkan berilah alasan tentang hal tersebut
serta berikan 3 contoh film yang melanggar 180” rule dalam pengambilan gambar.
Kerjakan disertai referensi dan gambar serta video pendukung, anda dapat
mengumpulkan melalui buku, internet, maupun sumber belajar lainnya. Tugas
dikerjakan dalam bentuk format yang telah disepakati dengan guru pengampu.
PRODUKSI FILM DAN

65
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
PENILAIAN AKHIR BAB

1. Jelaskan apa yang dimaksud dengan blocking dalam proses produksi video
film dan televisi!
2. Jelaskan apa yang dimaksud dengan blocking pemain dalam pementasan
teater!
3. Jelaskan apa yang dimaksud dengan angle kamera!
4. Apa yang anda ketahui tentang mic condenser!
REFLEKSI
Setelah anda mempelajari bab ke tiga ini, pastinya anda menjadi paham dan
mengerti tetang teknik blocking pemain dalam proses produksi video film dan
televisi. Dan anda juga menjadi paham tentang blocking kamera baik itu dalam
angle kamera atau penempatan sudut kamera, serta tentang suatu aturan 180”
dalam pengambilan gambar. Selain dari pada itu anda juga menjadi lebih mengerti
tentang blocking microphone dalam pemakainnya khususnya saat produksi video
film dan televisi. Coba silahkan anda diskusikan dengan teman dan guru anda
agar konsep blocking yang ingin diterapkan dalam produksi video film dan televisi
anda menjadi baik dan matang.

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
BAB
REHEARSAL DAN PRODUCTION MEETING
IV
BAB IV REHEARSAL DAN PRODUCTION MEETING
TUJUAN PEMBELAJARAN
Setelah mempelajari materi tentang Rehearsal dan Production Meeting, peserta

didik mampu menerapkan konsep tersebut dalam memproduksi karya cipta video
berdasarkan sasaran dengan tepat dan mandiri.
PETA KONSEP
REHEARSAL DAN PRODUCTION
Penerapan Proses Rehearsal

MEETING
Penerapan Production Meeting
KATA KUNCI
Penyutradaraan – televisi – film – Rehearsal – meeting – production .
PRODUKSI FILM DAN

67
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
A. Penerapan Proses Rehearsal

Produksi acara televisi di studio merupakan produksi yang sangat
kompleks,melibatkan banyak kru produksi, equiment, serta prosedur yang harus
dilewati. Agar suatu produksi bisa berjalan dengan lancar, maka rehearsal/
gladiresik merupakan kunci utama.
1. Pengertian Rehearsal
Secara etimologi rehearsal berasal dari bahasa Inggris, yang berarti
latihan, ulangan, percobaan, gladi, atau repetisi. Rehearsal masuk ke dalam
bahasa inggis yaitu bahasa jermanik yang muncul pertama pada abad
pertengahan awal dan saat ini merupakan bahasa yang paling umum diseluruh
dunia.
Pengertian proses rehearsal dalam proses produksi adalah
proses mengumpulkan seluruh pemain dan kru untuk melakukan latihan
pengadeganan yang dilakukan pada tahap awal ketika proses pra produksi
selesai, tujuannya untuk meminimalisir kesalahan ketika proses produksi
berlangsung, bahkan diharapkan tidak ada sedikitpun kesalahan.
Gambar 4.1 Proses Rehearsal Film

Sumber: theblackandblue.com
2. Hal-hal yang harus di perhatikan dalam rehearsal

Rehearsal merupakan salah satu step serta prosedur produksi dan
melibatkan banyak kru produksi. Agar proses rehearsal berlangsung tanpa ada
kendala, ada beberapa hal yang harus diperhatikan dalam proses rehearsal
yaitu:
a. Timing
Produksi Televisi akan menyangkut timing/ waktu, estimasi waktu
harus bisa diprediksi seakurat mungkin. Panduan waktu adalah rundown
yang sudah dibuat pada saat pre-production. Dalam format live,
pengaturan waktu harus benar-benar diperhitungkan minute by minute
serta scond by scond.
b. Briefing Performers
Salah satu elemen bagus tidaknya suatu acara televisi adalah
bagaimana pengisi acara bisa secara total melakukan adegan serta dialog
sesuai naskah. Agar hal demikian bisa tercapai diperlukan briefing pada
seluruh pemain/pengisi acara. Briefing dilakukan sedetail mungkin. Untuk

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
beberapa contoh kasus bahkan briefing tidak hanya pada masalah konten
saja,karena terkadang maslah teknis juga perlu diketahui oleh para
pemain.
c. Props
Property sebagai bagian dari tata artistik harus disiapkan pada saat
rehearsal. Namun untuk keperluan ini bisa saja menggunakan dummy.
d. Shot Arrangement
Pengaturan shot sudah bisa dilakukan pada saat rehearsal, selalu
mengecek area shot sesuai dengan yang telah direncanakan. Dengan
pengaturan shot ini juga bisa melihat apakah penataan artistik sudah
sesuai dengan yang diharapkan. Juga akan berkaitan dengan penataan
lighting.
e. Audio & Lighting
Sebagai bagian dari produksi audio visual, audio dan lighting harus
menjadi perhatian yang baik. Selalu mengecek apakah audio sudah
berjalan dengan benar, karena paling tidak ada dua masalah audio yang
harus diperhatikan. Pertama,audio yang ada di area studio tersebut
(misalnya acara musik). Kedua, audio yang akan dipakai sebagai output
acara.
3. Prosedur Rehearsal
Dalam berbagai tipe acara televisi hampir memiliki hal yang sama
ketika melakukan rehearsal. Tidak ada aturan mengenai berapa kali kegiatan
ini dilakukan, untuk acara yang besar kadang rehearsal dilakukan secara
parsial. Pada intinya rehearsal dilkakukan untuk membantu agar pada proses
pengambilan gambar nantinya bisa berjalan lancar. Rehearsal terakhir
dilakukan secara run trough, sesuai dengan rundown yang telah dibuat. Ada
dua jenis prosedur rehearsal yang dilakukan oleh pengarah acara :
a. Camera Blocking
Di sini director/ pengarah acara melakukan kontrol dari sebuah control
room. Di dalam control room sudah tersedia monitor dari seluruh kamera
serta monitor preview dan program, dengan demikian pengarah acara
bisa mengontrol penuh bagaimana kamera-kamera tersebut ditempatkan.
Dalam hal ini pengarah acara hanya akan “turun” ke lapangan /studio jika
ada hal yang dirasa sangat penting untuk diskusi langsung dengan crew.
b. Floor Blocking
Kebalikkannya dengan metode Camera Blocking, pada metode ini
pengarah acara mengontrol melalui monitor yang ada di studio. Dengan
demikian dia bisa mengatur langsung para pemain dan pengarah acara ke
control room pada saat taping.
4. Masalah dalam Rehearsal

Ketika melakukan rehearsal akan ditemui banyak permasalahan,
justru dengan demikian kesalahan tersebut bisa diperbaiki sedini mungkin.
Permasalahan itu anatara lain :
PRODUKSI FILM DAN

69
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
a. Shot
Jika tidak mendapatkan shot yang detail, maka caranya dengan
menggeser subjek atau menggeser posisi kamera atau dengan melakukan
zoom in. Begitu juga kalau ada set yang kurang pas posisinya, set tersebut
bisa digeser agar bisa dishoot dengan komposisi yang baik.
b. Pemain
Jika pemain keluar dari posisi dalam framming maka hal yang bisa
dilakukan adalah dengan memberi ”marking” pada lantai. Dan memberi
arahan agar pengisi acara/pemain agar tidak keluar dari marking yang
sudah dibuat. Pemain terkadang salah arah kamera, hal ini bisa diatasi
dengan meminta floor manager untuk memberi cue agar pemain
menghadap pada kamera yang diinginkan. Jika banyak terjadi kesalahan
pada dialog, gunakan cue card, prompter, dan alat bantu lainnya. Jika
terjadi kesalahan lain? Ya tentu saja dilakukan retake. Tapi hal ini hanya
berlaku pada metode taping, tidak untuk acara langsung.
c. Desain Set
Desain serta property harus diperhatikan dengan seksama. Kadang
property tertentu tidak terlalu jelas atau bahkan memmantulkan cahaya
yang berlebihan. Untuk mengatasi hal ini dengan mengatur tata cahaya,
memcarai sudut pengambilan lain, mengecat kembali properti tersebut,
atau dengan menyemprot properti tersebut dengan dulling spray. Masalah
lain dalam property adalah warna serta tone yang kurang bagus, hal ini
juga bisa diatasi dengan penataan lighting atau dengan memodifikasi
background.
Gambar 4.2
Sumber: raindance.org
B. Penerapan Production Meeting

Tahap akhir dalam proses pra produksi adalah Production Meeting. Semua
departemen harus hadir dalam Production Meeting bahkan penulis skenario
kalau dibutuhkan memungkinkan untuk hadir dalam Production Meeting. Pada
Production Meeting akan dibahas detail baik scene by scene, shot by shot bahkan
apabila dianggap perlu akan dibahas take by take.
1. Pengertian Production Meeting
Secara etimologi production meeting berasal dari kata production
yang berarti produksi atau pembuatan dan meeting artinya pertemuan atau
rapat. Dapat ditarik kesimpulan bahwa production meeting adalah pertemuan

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
atau rapat yang dilakukan untuk membahas pembuatan film atau produksi
film.
2. Tujuan Production Meeting

Pada saat Production Meeting, seorang produser akan mencatat
segala kebutuhan produksi, sejak praproduksi hingga pascaproduksi, untuk
memudahkan sinkronisasi budget dan konsep keseluruhan film.
Setelah melalui proses pengembangan ide dan skenario sampai pada
akhirnya mencapai final draft dan disepakati oleh produser dan juga sutradara,
seluruh tim harus mengetahui skenario tersebut. Pertama kali yang dilakukan
pada saat Production Meeting adalah script conference. Script conference
adalah analisis terhadap cerita dan struktur dramatik yang dijelaskan oleh
penulis skenario. Dari skenario yang sudah diberikan, seluruh tim bisa memulai
dengan breakdown masing-masing kebutuhan. Hal ini tentunya berdasarkan
konsep penyutradaraan yang diberikan sutradara.
3. Hal-hal yang harus diperhatikan Agar Meeting Production lebih efektif.

Berikut ini adalah beberapa hal penting untuk membuat proses Production
Meeting menjadi lebih efektif.
a. Datang Tepat Waktu
Datang on time! Penting sekali untuk membuat efektif Pre Production
Meeting. Waktu itu sesuatu yang sangat berharga. Kenapa? Karena waktu
hanya datang sekali dan tidak dapat diulangi lagi. Datang tepat waktu
ternyata juga punya banyak manfaat. Di antaranya yaitu, bisa membangun
citra baik di depan rekan kerja lain. Orang lain yang melihat anda datang
tepat waktu, tentu akan merasa sungkan jika mereka terlambat. Manfaat
lain dari tepat waktu adalah anda bisa lebih santai menunggu. Bukankah
lebih baik menunggu daripada ditunggu? Ketika anda menunggu, anda
memiliki lebih banyak waktu untuk berbenah diri, dan mempersiapkan
kebutuhan anda selanjutnya. Datang tepat waktu saat Production Meeting
itu sangat penting. Kenapa? Karena anda akan dipandang sebagai pekerja
yang profesional dan menghargai waktu.
Keefektifan waktu juga bisa menjadikan Production Meeting yang
nyaman, bagi rekan kerja satu dan lainnya. Karena datang tepat waktu
pada saat Production Meeting anda dapat menyelesaikan banyak hal dan
tidak akan kehilangan atau ketinggalan informasi yang disampaikan kru
lain.
b. Creative Deck
Creative deck adalah halaman atau slide yang berisi gambar, poin-
poin beserta penjelasan kreatif sesuai dengan breakdown masing-masing
kru yang terlibat di produksi film. Isi dari creative deck diantaranya yaitu
director’s treatment, referensi shot, cast atau pemain yang terlibat baik
main talent dan juga supporting talent, referensi properti, art sketch, foto
lokasi, referensi wardrobe dan make up, look dan mood warna yang akan
dimunculkan dalam film.
PRODUKSI FILM DAN

71
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Creative deck akan makin efektif dan efisien ketika sudah rapi,
lengkap, dan terstruktur. Hal ini sangat penting dilakukan mengingat kru
film tidak sedikit. Dengan banyaknya konsep yang sudah dibuat tentunya
anda berharap seluruh kru dapat paham, sehingga dapat terjalin kerjasama
yang sehat dan baik.
c. Tempat Yang Kondusif
Pemilihan tempat itu jadi penting buat menunjang keefektifan
Production Meeting anda. Pilihlah tempat yang sejuk dan memiliki suhu
yang pas. Jika Production Meeting dilakukan di luar ruangan anda harus
pilih tempat yang cukup teduh dan sejuk sehingga kru yang turut dalam
Production Meeting bisa merasa nyaman. Selain itu, anda pilihlah tempat
yang tidak terlalu ramai. Agar para kru yang terlibat dalam Production
Meeting tetap fokus menyimak. Jika anda melakukan Production
Meeting di tempat yang ramai, baik ramai orang di tempat itu atau lalu
lalang kendaraan, tentunya anda dan kru juga akan terdistraksi banyak
hal. Production Meeting di tempat yang ramai juga akan memerlukan
tenaga ekstra untuk mengeluarkan suara yang keras sehingga tim yang
turut serta dalam rapat akan memperhatikan anda. Jadi, jangan sampai
salah pilih tempat.
d. Persiapkan Poin-Poin Tambahan
Buatlah poin-poin topik pembahasan sebelum Pre Production Meeting
dimulai. Sebelum PRODUCTION MEETING dilaksanakan, alangkah lebih
baiknya seluruh kepala per divisi mencatat poin-poin pembahasan yang
akan dijelaskan. Hal ini dilakukan agar tidak ada poin yang terlewat untuk
didiskusikan bersama dan saat topik pembahasan tidak melenceng dari
tujuan awal. Karena pada dasarnya dalam pembuatan film, antara divisi
satu dengan yang lainnya memerlukan kerjasama serta komunikasi yang
baik.
Poin-poin pembahasan juga tidak boleh dilewatkan seorang
produser, karena seorang produser nantinya akan membuat kebutuhan
budget masing-masing divisi. Dalam poin-poin pembahasan bisa juga
ditambahkan pertanyaan dan konfirmasi antar kru agar tidak terjadi
miskomunikasi saat proses syuting berlangsung. Selain itu, poin-poin
pembahasan di dalamnya termasuk juga laporan perkembangan per
divisi, misalnya kru sutradara sudah ditahap casting, kru artistik sudah
melalui tahap mencari properti, dan lain sebagainya.
e. Pemilihan Waktu Meeting
Pemilihan waktu meeting juga berpengaruh pada mood kru. Anda
bisa melakukan Production Meeting di jam-jam setelah makan siang dan
selesai di sore hari. Karena jika anda memilih waktu terlalu pagi, mungkin
bisa jadi ada beberapa kru yang keberatan karena harus menyelesaikan
tugas rumah tangga, atau tugas lainnya. Begitu juga dengan pemilihan
waktu meeting yang terlalu malam, karena malam hari adalah waktu untuk
beristirahat dan juga tidak baik untuk kesehatan. Demi kerjasama yang
baik dan kondusif, anda juga perlu memperhatikan kesehatan mereka,
salah satunya dengan memilih waktu meeting yang tepat.

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
LEMBAR
LEMBARPRAKTIKUM
PRAKTIKUM
A. PETUNJUK KERJA
2. Gunakan alas kaki yang terbuat dari karet untuk menghindari aliran
listrik ketubuh (tersengat listrik)
dalam kondisi baik.
5. Laporkan kemajuan kepada guru/ instruktur apabila sudah selesai
instruktur.
B. TUJUAN
Siswa mampu menyajikan hasil dari proses pemahaman proses Rehearsal
dan Production Meeting.
C. ALAT DAN BAHAN
2. Aplikasi editing (Adobe Premiere Pro)
D. PERSIAPAN KERJA
2. Cek dan jalankan aplikasi yang digunakan untuk mengedit video
7. Simpan file hasil perekaman pada local disk D,
didalam drive local disk D
Buatlah iklan layanan masyarakat tentang pentingnya kebersihan
lingkungan. Dalam tahap pra produksi lakukan proses:
1. Rehearsal
2. Production Meeting di kelas
ditentukan.
peran.
PRODUKSI FILM DAN

73
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
CONTOH SOAL
Apa tujuan utama dari Production Meeting?

Jawab :
Tujuan uatamanya adalah mengumpulkan semua departemen untuk membahas
detail baik scene by scene, shot by shot bahkan apabila dianggap perlu akan
dibahas take by take. Dalam production meeting seorang produser akan mencatat
segala kebutuhan produksi, sejak praproduksi hingga pascaproduksi, untuk
memudahkan sinkronisasi budget dan konsep keseluruhan film. Dari skenario
yang sudah diberikan, seluruh tim bisa memulai dengan breakdown masing-
masing kebutuhan. Hal ini tentunya berdasarkan konsep penyutradaraan yang
diberikan sutradara.
CAKRAWALA
Gambar 4.3 Lumiere Bersaudara

Sumber: nasional.kompas.com
Pada 28 Desember 1895, pemutaran film komersial pertama dilakukan di

Grand Cafe, Paris, Perancis. Film itu menceritakan kehidupan orang-orang Perancis
pada masa itu. Kelak, pemutaran film komersial pertama ini akan menjadi cikal
bakal bioskop yang berkembang hingga saat-saat ini.
Pemutaran film komersial pertama itu berkat usaha dari Lumiere Bersaudara
yakni Louise Lumiere dan Auguste Lumiere.
Dilansir dari History.com, kedua orang bersaudara asal Perancis itu
sebelumnya berhasil mengembangkan proyektor kamera bernama sinematograf.
Pada Maret 1895, Lumiere bersaudara mengumumkan ke publik mengenai
penemuan mereka dengan menghadirkan dalam sebuah film singkat yang
memperlihatkan para pekerja di perusahaan Lumiere.
Penemuan Lumiere bersaudara menyedot banyak perhatian publik. Hingga
akhirnya pada 28 Desember 1895, sebuah film komersial ditayangkan untuk
menjawab keinginantahuan publik akan fungsi sinematograf.
Bagi seseorang yang menonton, dikenakan biaya masuk dan ini juga untuk
kali pertama. Pada waktu itu, penonton dikenakakan biaya 1 franc.

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
JELAJAH INTERNET

Production meeting, kalian juga dapat mempelajari secara
mandiri melalui internet. Di internet kalian bisa mencari
lebih jauh materi tentang penyutradaraan tersebut disertai
penjelasan menggunakan video. Salah satu website yang
dapat kalian kunjungi untuk menambah wawasan dan
pemahaman kalian tentang penyutradaraan adalah sebagai
berikut:
https://www.youtube.com/watch?v=c490-1Qi91s -atau
dengan menggunakan QR code di samping.
RANGKUMAN
Pengertian proses rehearsal dalam proses produksi adalah proses mengumpulkan

seluruh pemain dan kru untuk melakukan latihan pengadeganan yang
dilakukan pada tahap awal ketika proses pra produksi selesai, tujuannya untuk
meminimalisir kesalahan ketika proses produksi berlangsung, bahkan diharapkan
tidak ada sedikitpun kesalahan. Beberapa hal yang harus diperhatikan dalam
proses rehearsal yaitu: Timing, Briefing Performers, Props, Shot Arrangement,
Audio & Lighting. Ada dua jenis prosedur rehearsal yang dilakukan oleh pengarah
acara yaitu Camera Blocking, Floor Blocking. Masalah dalam Rehearsal yaitu Shot,
Pemain, Desain Set.
Production meeting adalah pertemuan atau rapat yang dilakukan untuk
membahas pembuatan film atau produksi film. Tujuan uatamanya adalah
mengumpulkan semua departemen untuk membahas detail baik scene by scene,
shot by shot bahkan apabila dianggap perlu akan dibahas take by take. Dalam
production meeting seorang produser akan mencatat segala kebutuhan produksi,
sejak praproduksi hingga pascaproduksi, untuk memudahkan sinkronisasi budget
dan konsep keseluruhan film. Dari skenario yang sudah diberikan, seluruh tim
bisa memulai dengan breakdown masing-masing kebutuhan. Hal-hal yang harus
diperhatikan Agar Meeting Production Lebih efektif yaitu Datang Tepat Waktu,
Creative Deck, Tempat Yang Kondusif, Persiapkan Poin-Poin Tambahan, Pemilihan
Waktu Meeting,
TUGAS MANDIRI
Proses Rehearsal dan Production Meeting merupakan proses yang sangat penting
dalam pra produksi. Setelah anda melakukan praktik membuat iklan layanan
masyarakat, kesulitan apa yang anda temukan didepartemen anda dalam proses
rehearsal dan Production Meeting dan bagaimana cara mengatasinya?
PRODUKSI FILM DAN

75
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
PENILAIAN AKHIR BAB

1. Jelaskan pengertian rehearsal secara etimologi!
2. Ada dua jenis prosedur rehearsal yang dilakukan oleh pengarah acara,
sebutkan dan jelaskan!
3. Permasalahan apa saja yang sering muncul dalam proses rehearsal? Jelaskan!
4. Jelaskan pengertian production meeting!
5. Hal-hal apa saja yang harus diperhatikan agar production meeting berjalan
dengan lancer?
REFLEKSI
Setelah anda mempelajari bab ini, tentunya sekarang anda paham dengan
proses rehearsal dan proses production meeting, tetapi mungkin masih ada
beberapa materi yang kurang anda pahami.silhkan diskusikan materi yang kurang
anda pahami dengan teman sekelas anda atau guru anda. Materi dalam bab
ini sangat penting dalam keberhasilan proses produksi baik untuk non-drama
maupun drama.

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
BAB
PENGARAHAN KRU, PEMAIN, DAN PENGISI ACARA
V
BAB V PENGARAHAN KRU, PEMAIN, DAN PENGISI ACARA
TUJUAN PEMBELAJARAN
Setelah mempelajari materi tentang Pengarahan Kru, Pemain, dan Pengisi

Acara, peserta didik mampu menerapkan konsep tersebut dalam memproduksi
karya cipta video berdasarkan sasaran dengan tepat dan mandiri.
PETA KONSEP
PENGARAHAN KRU, PEMAIN,
Tugas dan Peran Kru Film

DAN PENGISI ACARA
Tugas dan Peran Pemain Film
Tugas dan Peran Pengisi Acara
KATA KUNCI
televisi – tugas – peran – kru – pemain – film – pengisi – acara
PRODUKSI FILM DAN

77
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
A. Tugas Dan Peran Kru

1. PENGERTIAN KRU FILM
Sebagian orang mungkin mengetahui kru yang terlibat dalam
pembuatan film itu hanya produser, sutradara, kameramen hingga aktris atau
pemain filmnya saja, bahkan mungkin tidak mengetahuinya sama sekali.
Padahal untuk membuat film membutuhkan banyak sekali kru film yang dibagi
menjadi beberapa departemen.
Gambar 5.1
Sumber: diction.id
Ada beberapa faktor pendukung untuk membuat suatu film, faktor ini
tidak dapat dipisahkan satu dengan lainnya. Faktor tersebut antara lain :
1. Dana atau uang
Dana atau uang didalam dunia perfilman sangat penting untuk
mendukung terciptanya sebuah film. Jika pembuatan film kekurangan
materi, dana atau uang, maka dapat dipastikan film tersebut akan gagal
tayang.
2. Pemeran
Didalam pembuatan film, fpemain film kedua yang paling penting
adalah pemeran. Pemeran sering juga kita sebut sebagai artis, aktris,
pemain film, atau peran pembantu. Jika tidak ada pemeran, siapa yang
memerankan alur cerita?
3. Lokasi pembuatan
Fpemain film ketiga adalah lokasi pembuatan, bisa indoor ataupun
outdoor. Lokasi pembuatan film biasanya tergantung cerita yang akan
difilmkan.
4. Tempat Penayangan
Tempat penayangan adalah tempat yang akan dijadikan sebagai
media untuk menayangkan film ketika film tersebut selesai dibuat. Tempat
penayangan bisa stasiun TV ataupun Bioskop.

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
5. Jaringan
Jaringan yang kami maksud adalah koneksi yang dimiliki sebelum,
saat atau setelah pembuatan film. Jaringan diperlukan terutama ketika
membuat film-film dengan lokasi yang berada diluar negeri atau yang
menceritakan tentang sejarah suatu negara.
6. Kru Film
Kru film memiliki tugas dan fungsi yang paling banyak serta tingkat
keberhasilan pembuatan film berada ditangan para kru film.
Kru film adalah sekelompok orang yang dipekerjakan perusahaan
produksi untuk membuat suatu film atau gambar bergerak.
2. BAGIAN KRU FILM

Kru film terbagi menjadi empat bagian, dari empat bagian ini meliputi 66
bagian kru film yang mempunyai tugasnya masing-masing. Bagian-bagian
tersebut antara lain;
a. Bagian umum
1) Produser Eksekutif
Produser eksekutif biasanya terdiri dari beberapa orang, dengan
tugas utama untuk membiayai pembuatan film yang dilakukan oleh
pembuat film atau production house (PH).
2) Produser
Produser adalah orang yang langsung berhubungan dan memberikan
laporan kepada produser eksekutif terkait progres pembuatan film.
Tugas Produser Film adalah untuk melakukan segala kordinasi, control,
evaluasi hingga melakukan berbagai pembayaran yang terkait dengan
pembuatan film dari awal hingga selesainya pembuatan film. Selain
itu, tugas produser adalah untuk mencari dan merekrut orang-orang
untuk dijadikan kru pembuat film.
3) Manajer Produksi
Orang yang memiliki jabatan sebagai manajer produksi berada
dibawah garis tugas produser dan bertugas untuk melakukan
pengawasan terhadap seluruh kegiatan pembuatan film mulai dari
seluruh personil kru, teknologi yang digunakan, keuangan yang
dikeluarkan, jadwal pengambilan gambar atau jadwal shooting,
melakukan pembayaran sewa peralatan, gaji karyawan dan pekerjaan
lain yang tidak berhubungan dengan konsep kreatif dalam pembuatan
cerita pada film itu.
4) Manajer Unit
Tugasnya hampir sama dengan manajer produksi, hanya saja tugas
dari manajer unit berada dalam ukuran kecil. Biasanya, orang dengan
jabatan ini akan mengelola salah satu unit di pembuatan film, misalnya
unit transportasi.
5) Koordinator Produksi
Koordinator Produksi memiliki tugas untuk melakukan koordinasi
terkait dengan segala informasi produksi yang diberikan oleh
PRODUKSI FILM DAN

79
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
manajer produksi. Orang dengan jabatan ini juga memiliki tugas

untuk bertanggung jawab terhadap seluruh keperluan produksi, mulai
dari logistik, perekrutan kru hingga menentukan artis dan mencari
peralatan.
6) Post-Production Supervisor
Post-Production Supervisor memiliki tugas untuk melakukan
pengawasan setelah produksi film dilakukan.
7) Sutradara atau Director
Tugas Sutradara Dalam Teater atau pembuatan film adalah
bertanggung jawab atas segala kegiatan produksi film, mulai dari ide
kreatif film, alur cerita dan konten cerita, memberitahukan pemain
film atau aktris tentang adegan yang dilakukan, memilih lokasi
pembuatan film, menentukan sountrack lagu pada film, menentukan
durasi film dan menentukan waktu pengambilan film. Sutradara juga
langsung berhubungan dengan para produser.
8) First Asisstan Director atau Asisten Sutradara 1
Tugas Asisten Sutradara adalah membantu, memastikan dan
mengawasi seluruh tugas dan tanggung jawab yang dimiliki oleh
sutradara agar apa yang diperintahkan oleh sutradara dapat berjalan
dengan baik.
9) Second Assistant Director atau Asisten Sutradara 2
Asisten Sutradara 2 adalah orang dibawah Asisten Sutradara 1 yang
mengepalai unit – unit produksi dibawah sutradara dan Asisten
Sutradara 1 yang bertugas untuk mengerjakan setiap perintah dan
tugas yang diberikan oleh Asisten Sutradara 1 dan sutradara.
10) Asisten Produksi
Asisten Produksi bertugas untuk menyiapkan seluruh perlengkapan
yang akan digunakan dalam pembuatan film dan membantu Asisten
Sutradara 1 dan pekerjaan yang berhubungan dengan produksi film
lainnya.
11) Script Supervisor
Orang dengan jabatan ini bertugas untuk melakukan pengawasan
terhadap naskah film yang telah dibuat. Mencatat bagian naskah yang
sudah diambil adegannya dan membuat catatan ketika ada naskah
yang salah serta mencatat setiap take shoot yang dilakukan. Selain
itu, Script Supervisor juga bertugas untuk memastikan kelanjutan
daru setiap adegan film.
12) Stunt Coordinator
Stunt Coordinator memiliki tugas untuk merekrut para pemain
pengganti, jika pemain film atau aktris tidak mampu melakukan
agedan yang diinginkan. Biasanya, orang-orang yang dicari akan
digunakan dalam adegan-adegan berbahaya dan memiliki kesulitan
tinggi.

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
b. Bagian seni, artistik dan design

1) Desainer Produksi
Desainer Produksi bertugas untuk menciptakan tampilan fisik pada
sebuah film yang dibuat, mulai dari make up, properti yang digunakan,
kostum, setting gambar, dan sebagainya.
2) Art Director
Art Director memiliki tugas untuk menjamin apa yang diinginkan
desainer produksi dapat terlaksana. Selain itu, Art Director juga
bertugas untuk mengawasi kerja desainer property, seniman grafis
hingga ilustrator. Art Director bekerja sama dengan bagian konstruksi
untuk mengawasi setiap property yang digunakan sesuai dengan
yang di inginkan.
3) Asisten Art Director
Dalam jabatan ini biasanya diisi oleh beberapa orang yang bertugas
untuk mengepalai pembuat gambar atau design dalam melakukan
pengukuran lokasi yang akan digunakan, membuat design lokasi
hingga menggambar design set dalam pembuatan film. (baca juga :
Teori Johari Window)
4) Desainer Set
Desainer Set atau juru gambar bertugas untuk membuat gambar atau
design yang dibutuhkan dalam pembuatan film
5) Ilustrator
Ilustrator bertugas untuk menggambarkan atau membuat ilustrasi
gambar yang keluar dari ide atau pikiran desainer produksi.
6) Set Decorator
Set Decorator memiliki tugas untuk membuat dekorasi dalam
pembuatan film, mulai dari meja, bangku, lampu, lukisan ataupun
furniture lainnya yang menjadi bagian dekorasi pada lokasi pembuatan
film.
7) Buyer
Buyer bertugas untuk mencari segala jenis perlengkapan pembuatan
dekorasi.
8) Lead man
Lead Man bertugas untuk mengepalai seluruh kru set pembuatan film
9) Set Dresser
Set dresser adalah orang yang bertugas untuk mengatur segala
kelengkapan dekorasi, mulai dari karpet, taplak meja, gagang pintu
hingga seluruh bagian kecil dari dekorasi yang akan terlihat dalam
film.
10) Props Master
Props master bertugas untuk mengepalai orang-orang yang akan
membuat properti besar, seperti pembuatan panggung, mesin,
elektronis, dan sebagainya
PRODUKSI FILM DAN

81
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
11) Armourer
Armourer adalah orang yang bertugas untuk membuat perlengkapan
senjata, misalnya pistol, senapan otomatis dan sebagainya.
12) Koordinator Konstruksi
Koordinator Konstruksi memiliki tugas untuk mengawasi setiap
pembangunan set atau lokasi yang akan tampil pada pembuatan
film. Tugas lainnya adalah melakukan pembelian atau penyewaan
material, mengevaluasi pekerjaan tukang hingga menentukan waktu
pembuatan properti.
13) Head Carpenter
Head Carpenter atau kepala tukang kayu adalah orang yang bertugas
untuk menjadi kepala tukang kayu.
14) Key Scenic Artist
Orang dengan jabatan Key Scenic Artist bertugas untuk mengawasi
dan bertanggung jawab atas setiap penampilan luar dari set lokasi
yang digunakan dalam pembuatan film, seperti warna cat, warna kayu,
batu-batuan, kaca atau logam dan sabagainya.
15) Greensman
Greensman adalah orang atau kru sebagai ahli tanaman hijau didalam
pembuatan film yang bertugas untuk mengatur setiap dekorasi yang
membutuhkan tanaman hijau. Pada jabatan ini biasanya dibagi lagi
kedalam beberapa bagian seperti Greensmaster, Greens Supervisor,
pekerja dan lainnya. (baca juga : Konsep Pooling dalam Jaringan
Komunikasi Data)
16) Make Up Artist
Make Up Artist bertugas untuk membuat setiap artis pemeran dalam
film terlihat menawan sesuai dengan peran yang dimilikinya. Jika artis
berperan sebagai orang tua, maka make up artist harus membuatnya
terlihat seperti orang tua atau jika artis memerankan seseorang
dengan wajah buruk, maka make up artis harus mampu membuatnya.
17) Hairdresser
Hairdresser atau penata rambut, bertugas untuk menata rambut
artis mulai dari gaya, bentuk, warna hingga panjang atau pendeknya
rambut sesuai dengan kebutuhan pembuatan film.
18) Costume Designer
Costume Designer atau perancang busana adalah orang yang bertugas
untuk menyiapkan segala jenis kebutuhan mengenai kostum atau
pakaian yang akan digunakan artis, mulai dari rancangan hingga
pembuatan kostum.
19) Costume Supervisor
Costume Supervisor adalah orang yang bekerja dengan Costume
Designer. Tugasnya adalah untuk membantu setiap pekerjaan
Costume Designer, mengelola costume yang sudah jadi, mengawasi
permintaan costume, merekrut orang-orang yang bekerja pada bagian
costume hingga menghitung anggaran dan kebutuhan lain yang
diperlukan.

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
20) Key Costumer

Key Costumer bertugas untuk menangani dan memenuhi kebutuhan
set costume artis pada pembuatan film.
21) Costume Standby
Costume Standby merupakan kru yang selalu standby atau siap sedia
didalam ruang ganti costume dengan tugas untuk menjaga costume
dan menjadi asisten artis dalam bagian costume.
22) Art Finisher
Orang atau kru pada bagian Art Finisher bertugas untuk membuat
break down menggunakan kain pada masa sebelum pembuatan film.
23) Cutter/Fitter
Cutter/Fitter bertugas untuk membeli segala kebutuhan garmen atau
kain. Selain itu, bagian kru ini juga bertugas untuk mengukur ukuran
baju yang akan digunakan oleh artis.
c. Bagian Kamera dan Sound

1) Director of Photography (DOP)
Director of Photography (DOP) adalah orang yang mengepalai bagian
kru kamera dan pencahayaan. Tugasnya adalah membuat kebutuhan
akan pencahayaan dan pembingkaian adegan. DOP berkoordinasi
dengan sutradara untuk memilih peralatan yang tepat untuk
mendapatkan hasil sesuai yang diinginkan.
2) Cinematographer
Cinematographer sebenarnya hampir sama dengan DOP, hanya
saja Cinematographer adalah orang yang juga ikut mengoperasikan
kamera.
3) Camera Operator
Camera Operator adalah orang yang bertugas untuk menjadi operator
dan mengoperasikan kamera untuk merekam setiap adegan sesuai
dengan kebutuhan pembuatan film.
4) First Assistant Camera (Focus Puller)
First Assistant Camera (Focus Puller) atau asisten camera 1 bertugas
untuk memastikan bahwa kamera merekam setiap adegan dengan
fokus obyek yang sesuai dengan permintaan sutradara dan kebutuhan
film.
5) Second Assistant Camera (Clapper Loader)
Second Assistant Camera (Clapper Loader) atau asisten camera 2
bertugas untuk menjadi orang yang mengoperasikan clapperboard
pada awal pengambilan adegan dan mencatatnya untuk dijadikan
stok shot. Tugas lainnya adalah untuk melakukan pengecekan ulang
pada setiap stok shot sebelum mengirim atau menerima film yang
akan diproses. Selain itu, Second Assistant Camera (Clapper Loader)
juga bertugas untuk mengawasi dan mengatur penggunaan peralatan
kamera dan transportasinya.
PRODUKSI FILM DAN

83
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
6) Loader
Kru film dengan posisi loader bertugas untuk mengisi dan mengecek
kesiapan memory, kaset atau film pada setiap kamera sebelum
digunakan. Kru film Loader langsung berhubungan dengan asisten
camera 1. (baca juga : Keuntungan dan Kerugian Komunikasi Tertulis)
7) Digital Imaging Technician (DIT)
Digital Imaging Technician (DIT) bertugas untuk melakukan editing
atau manipulasi gambar menggunakan teknik digital demi terciptanya
kombinasi gambar yang sesuai dengan kebutuhan film. DIT langsung
berhubungan dengan Director of Photography (DOP).
8) Motion Control Technician
Motion Control Technician memiliki tugas untuk mengontrol setiap
pergerakan alat bantu kamera, seperti stand kamera, roll kamera dan
sebagainya agar efek yang dihasilkan sesuai kebutuhan.
9) Production Sound Mixer
Produstion Sound Mixer adalah orang yang menjadi pimpinan didalam
divisi suara. Tugasnya adalah bertanggung jawab atas kegiatan
perekaman suara dalam pembuatan film, menentukan peralatan
perekaman suara yang akan dipakai, hingga melakukan mixing atau
pencampuran suara untuk menghasilkan efek yang dibutuhkan.
10) Boom Operator
Boom Operator adalah kru film dengan jabatan sebagai asisten
dari Production Sound Mixer dan bertugas untuk mengawasi setiap
pergerakan peralatan perekam suara didalam pembuatan film. Selain
itu, kru yang menjadi Boom Operator bertugas untuk mengatur dan
menempatkan setiap alat perekaman pada set atau lokasi pengambilan
adegan secara tersembunyi dan tidak terlihat oleh kamera.
11) Utility Sound Technician(UST)
Kru film dengan bagian Utility Sound Technician(UST) bertugas untuk
mengawasi dan mengurusi setiap hal yang berhubungan dengan
kabel-kabel perekam suara yang bekerja sama dengan Boom Operator.
d. Bagian Grip, Lighting, dan Editor
1) Key Grip
Key Grip bertugas untuk menjadi kepala kru dalam divisi set operasi
yang bekerjasama dengan DOP. Tujuannya adalah untuk membuat
atau mengatur setiap posisi lighting sesuai kebutuhan.
2) Best Boy Grip
Best Boy Grip adalah asisten dari Key Grip. Tugasnya adalah untuk
mengawasi dan mengatur transportasi yang akan membawa atau
memindahkan bagian-bagian grip dalam pembuatan film.
3) Dolly Grip
Dolly Grip adalah kru film yang bertugas untuk menjalankan dan
menggerakkan dolly kamera.
4) Gaffer
Gaffer adalah kru film yang bertugas untuk menjadi kepala divisi
perlistrikan yang akan mengatur setiap keperluan listrik bagi

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
kebutuhan pembuatan film.

5) Best Boy Electrical
Best Boy Electrical adalah kru film yang bertugas untuk membantu
Gaffer atau dengan nama lain adalah asisten gaffer.
6) Lighting Technician (LT)
Lighting Technician (LT) bertugas untuk melakukan penyetingan
setiap perlengkapan pencahayaan atau lighting
7) Film Editor
Film Editor bertugas untuk mengedit atau menggabung setiap bagian
film menjadi satu bagian yang utuh berdasarkan keinginan sutradara
dan kebutuhan film.
8) Colorist
Colorist adalah kru film yang terdapat pada pembuatan film yang
menggunakan seluloid. Tugasnya adalah untuk melakukan proses
pewarnaan pada setiap adegan dalam film secara berkesinambungan
menggunakan teknik digitali video editing.
9) Negative Cutter
Negative Cutter adalah kru film yang bertugas untuk memotong
negative film sesuai keinginan editor film.
10) Visual Effect Supervisor
Visual Effect Supervisor berada dalam divisi visual efek dengan tugas
untuk memberikan perubahan warna, pemberian efek khusus dan
sebagainya pada setiap adegen film sesuai kebutuhan.
11) Compositor
Compositor adalah kru film yang bertugas untuk menggabungkan
beberapa efek dari jenis yang berbeda, misalnya video, film, animasi,
3D image, dan sebagainya.
12) Graphics Designer
Graphics Designer adalah kru film yang ahli dibidang design grafis.
Tugasnya adalah untuk menghasilkan design grafis yang cocok dan
sesuai dengan kebutuhan dari visual efek yang dikombinasikan oleh
compositor.
13) Sound Designer
Sound Designer bertugas sebagai penanggung jawab atas setiap
kebutuhan suara setelah proses pembuatan film. Kru film ini dapat
bekerja dengan orang-orang dibagian divisi suara atau langsung
bekerja bersama sutradara atau editor.
14) Dialog Editor
Dialog Editor bertugas sebagai penanggung jawab terhadap dialog
yang akan digunakan, mulai dari merencanakan, menyusun hingga
mengedit dialog.
15) Sound Editor
Sound Editor bertugas sebagai penanggung jawab atas penyusunan
atau pengeditan suara dalam pembuatan film.
PRODUKSI FILM DAN

85
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
16) Re-recording Mixer

Re-recording Mixer bertugas untuk menyeimbangkan suara dengan
dialog, suara musik ataupun suara efek dalam bentuk audio track.
17) Composer
Composer adalah kru yang bertugas untuk mencatat setiap score
musik yang digunakan
18) Foley Artist
Foley Artist bertugas untuk merekan dan membuat sound efek.
B. Tugas Dan Peran Pemain Film
1. PENGERTIAN PEMAIN FILM
Pemain film adalah orang yang memainkan karakter dalam produksi film dan
televisi untuk kepentingan hiburan atau informasi. Tidak semua pemain film
tampil di film layar besar. Justru kebanyakan pemain film tampil di produksi
yang lebih kecil, seperti di pertunjukan teater kecil, iklan, atau figuran di acara
televisi atau film.
Gambar 5.2
Sumber: lokadata.id
2. TUGAS PEMAIN FILM

a. Mempelajari naskah serta mempelajari perannya sendiri maupun peran
lain dalam naskah lalu melatih perannya berdasarkan naskah tersebut.
b. Melakukan riset yang bisa mendukung perannya.
c. Menginterpretasi, menghafalkan dialog, melakukan stunt, dan berbagai
hal lainnya sesuai arahan.
d. Bekerja sama dengan sutradara, penulis naskah, serta pemain film-pemain
film lainnya untuk mengeinterpretasikan peran dengan tepat.
e. Bisa meyakinkan penonton dan membuat mereka hanyut dalam jalan
cerita, lewat kemampuan aktingnya.
f. Bersedia mengubah penampilan fisiknya (berat badan, warna rambut,
dsb) saat harus memainkan peran tertentu

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
3. PENGETAHUAN YANG HARUS DIMILIKI PEMAIN FILM

a. Komunikasi dan Media
Pengetahuan tentang media produksi, komunikasi, serta teknik dan metode
penyebarannya. Termasuk cara alternatif untuk menginformasikan dan
menghibur melalui tulisan, lisan, maupun media visual.
b. Bahasa Asing
Pengetahuan tentang struktur dan konten dari bahasa asing (selain
Bahasa Inggris), termasuk arti dan pengejaan kata, aturan komposisi dan
tata bahasa, serta pelafalan.
c. Psikologi
Pengetahuan tentang kinerja dan perilaku manusia; perbedaan
kemampuan, kepribadian, dan minat individu; pembelajaran dan motivasi;
metode penelitian psikologis; serta penilaian dan pengobatan mengenai
gangguan perilaku dan afektif.
d. Sosiologi dan Antropologi
Pengetahuan tentang perilaku dan dinamika kelompok, tren dan pengaruh
masyarakat, migrasi manusia, etnis, budaya, sejarah, dan asal-usul
4. KETERAMPILAN YANG HARUS DIMILIKI PEMAIN FILM

a. Aktif Belajar
Memahami implikasi dari informasi baru untuk dasar pengambilan
keputusan dan penyelesaian masalah sekarang maupun masa datang.
b. Aktif Mendengarkan
Memberikan perhatian penuh pada perkataan orang lain, menyisihkan
waktu memahami poin yang disampaikan, mengajukan pertanyaan
sewajarnya, dan tidak menyela pada waktu yang tidak tepat
c. Berpikir Kritis
Menggunakan logika dan penalaran untuk mengindentifikasi kekuatan
dan kelemahan dari solusi alternatif, kesimpulan, ataupun pendekatan
permasalahan yang ditangani
d. Persuasi
Membujuk orang lain untuk mengubah pikiran dan perilaku mereka.
e. Pemahaman Membaca
Memahami kalimat dan paragraf yang ditulis dalam dokumen kerja.
f. Kepekaan Sosial
Menyadari reaksi orang lain, kemudian memahami mengapa mereka
bertindak seperti itu.
g. Berbicara
Berbicara pada orang lain untuk menyampaikan informasi secara efektif.
5. KEMAMPUAN YANG HARUS DIMILIKI PEMAIN FILM

a. Koordinasi Tubuh
Kemampuan untuk mengkoordinasikan gerakan lengan, kaki, dan badan
secara bersamaan pada saat seluruh tubuh bergerak.
PRODUKSI FILM DAN

87
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
b. Koordinasi Angota Tubuh

Kemampuan untuk mengkoordinasi dua atau lebih anggota tubuh (seperti
dua lengan, dua kaki, atau satu kaki dan satu lengan) ketika duduk, berdiri,
atau berbaring. Hal ini tidak termasuk melakukan aktivitas saat seluruh
tubuh sedang bergerak.
c. Pemahaman Lisan
Kemampuan untuk mendengarkan dan memahami informasi dan ide yang
disampaikan melalui kata dan kalimat lisan
d. Ekspresi Lisan
Kemampuan untuk mengkomunikasikan informasi dan ide ketika
berbicara, sehingga orang lain dapat memahami apa yang disampaikan
e. Kejelasan Berbicara
Kemampuan untuk berbicara dengan jelas sehingga orang lain dapat
mengerti apa yang dibicarakan
f. Pemahaman Pembicaraan
Kemampuan untuk mengidentifikasi dan memahami pembicaraan orang
lain.
g. Daya Tahan Tubuh
Kemampuan untuk menggunakan seluruh kekuatan fisik tubuh dalam
jangka waktu yang panjang tanpa merasa kehabisan napas.
C. Tugas Dan Peran Pengisi Acara

1. PENGERTIAN PENGISI ACARA
Kehadiran pengisi acara sangat mutlak dalam program televisi, karena
pengisi acara merupakan salah satu unsur yang harus ada untuk sebuah siaran
televisi.
Banyak istilah-istilah yang melekat pada pengisi acara. Pada program
hiburan (film, sinetron) dan teater disebut actor/ actress, pada program non
drama dan news disebut performer, dan masih banyak istilah-istilah lain.
Namun secara umum selalu digunakan istilah talent (orang berbakat)atau
tepatnya pengisi acara.
Pengisi acara adalah orang yang muncul dilayar televisi baik diarahkan
maupun tidak diarahkan dalam produksi program televisi. Artinya seluruh
yang muncul dilayar televisi, baik pada program drama, nondrama, maupun
program berita adalah pengisi acara.

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Gambar 5.3
Sumber: kaskus.co.id
Banyak individu ysng ingin menjadi pengisi acara untuk program

televisi ingin menjadi pengisi acara sebagai lahan mata pencaharian dan
berkeinginan untuk menjadi bintang televisi. Menjadi terkenal, memiliki
pendapatan yang besar, dan juga mendapatkan banyak privilege (hak
istimewa) yang diberikan secara sukarela oleh masyarakat.
2. MACAM-MACAM PENGISI ACARA

Dalam program televisi yang dapat disebut sebagai pengisi acara terdiri dari:
a. Program nondrama : Performer, Master of Ceremony, Host, Video Jocky
(VJ), Partisipan, Extras
b. Program Drama : Aktor/Aktris, Figuran, Extras, Cameo, Double Body, Stunt
Man
c. Program Informasi : Presenter, Performer, Anchor, Reporter
Pengertian dari masing-masing pekerjaan adalah sebagai berikut :
a. Performer
Orang yang muncul di depan kamera atas namanya sendiri, biasanya
muncul dalam situasi yang bersifat tidak khayalan penonton, misalnya
penyanyi (solo ataupun grup), nara sumber atau pembicara dalam suatu
talk show. Nara sumber adalah orang yang memberikan (mengetahui
secara jelas atau menjadi sumber) informasi.
b. Presenter
Orang yang tampil di depan kamera dan membacakan berita dari studio
atau orang yang membawakan segala jenis program televisi dari studio.
Presenter dalam menyajikan berita dengan makna serius, formal, dan
pembawaan berwibawa.
c. Anchor
Pembaca berita yang sifatnya santai, bersahabat, dan komunikatif dalam
penyajian beritanya. Anchor juga bisa menjadi pewawancara langsung
dengan narasumber atau menjadi moderator untuk diskusi panel yang
berada di tempat lain, bukan di studio yang disebut telenews conference.
PRODUKSI FILM DAN

89
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
d. Reporter
Wartawan televisi yang mencari berita untuk disiarkan kadang juga
muncul di layar televisi melaporkan beritanya.
e. Stuntman
Orang yang berprofesi sebagai pemeran pengganti dalam pembuatan
sinetron atau film untuk adegan-adegan berbahaya atau adegan yang
sulit dilakukan oleh pemeran. Para stunt man ini adalah profesional
yang terlatih dan sudah memperhitungkan risiko dan bahaya yang akan
dilakukan.
f. Master of Ceremony (MC)
Pembawa acara di dalam pertemuan resmi atau acara program televisi
bertindak sebagai pembawa acara dan pengatur acara dalam rangka
pelancaran jalannya acara atau pertemuan tersebut.
g. Host
Seorang yang menjadi pembawa acara suatu acara tertentu. Host biasanya
identik dengan acara yang dibawakan, biasanya untuk program nondrama.
h. Video Jocky (VJ)
Pembawa acara atau host acara musik yang menampilkan video klip dalam
program tersebut.
i. Aktor/ Aktris
Pemeran pelaku pria/wanita yang meme-rankan watak atau karakter
orang lain dalam suatu sinetron atau drama.
j. Partisipan (participant)
Orang yang dilibatkan dalam suatu program televisi untuk memberikan
dukungan agar program tersebut mendapat dukungan dalam
mempresentasikan konsep sesuai yang diharapkan, misalnya program
kuis yang hanya melibatkan beberapa peserta, untuk kemeriahan program
tersebut dihadirkan puluhan bahkan ratusan audience dalam proses
produksinya. Audience inilah disebut partisipan.
k. Extras
Orang yang dipekerjakan sebagai pemain latar, misalnya sebagai salah
satu orang dalam kerumunan dalam adegan drama di jalan.
l. Figuran
Pemeran pemain pendukung untuk memper-kuat atau menunjang
keberadaan tokoh dalam menciptakan suasana dan jalinan peristiwa
dramatik dalam suatu drama, sandiwara, dan film.
m. Cameo
Seseorang yang terkenal dari kalangan selebritis, politikus, atlet,
musisi, atau lainnya, yang muncul dalam program televisi atau film.
Kemunculannya tidak lama, karena perannya tidak penting sehingga
kadang tidak ada dialog. Pemunculannya hanya sebagai sosok spesial.
n. Body Double
Orang yang menggantikan pemeran dalam suatu adegan. Biasanya
dalam adegan intim yang tidak mampu atau tidak bersedia dilakukan
oleh pemeran, atau ada bagian tubuh tertentu si pemeran yang tidak
menghasilkan gambar sebagaimana dikehendaki, sehingga harus diganti

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
oleh orang lain. Karena itu si pengganti harus tampak seperti sang
pemeran secara fisik, misalnya tinggi dan postur tubuh.
3. PEDOMAN PEMILIHAN PENGISI ACARA

Karena pentingnya pengisi acara, beberapa stasiun televisi
membentuk divisi yang mengurusinya. Tugasnya mencari, menyediakan, dan
mengurusi hal-hal yang berhubungan dengan pengisi acara. Tugasnya pun
tidak hanya menghubungi atau menyediakan pengisi acara sesuai dengan
budget yang tersedia, tetapi dituntut melakukan negosiasi untuk menekan
nilai budgetnya. Sepanjang tidak merugikan atau memaksakan.
Untuk pemilihan pengisi acara khususnya host wanita untuk format
program musik, games dan lainnya. Ada standar pedoman umum pemilihan
pengisi acara yang harus diperhatikan yang sering disebut 3B (Beauty, Brain,
Behavior). Berikut aspek umum tersebut:
a. Beauty (kecantikan)
Sebagai media audiovisual, maka penampilan secara fisik menjadi
perhatian utama, karena media televisi adalah media di mana penonjolan
secara visual diutamakan. Pengertian beauty tidak hanya terletak pada
wajahnya, tetapi mencakup secara keseluruhan (proporsional) bentuk
tubuh dan tinggi. Beauty bukan standar penilaian seorang juri model,
tetapi visual untuk kamera televisi; cantik, menarik, dan berkharisma.
b. Brain (kecerdasan)
Tubuh yang indah, cantik kalau tidak memiliki kecerdasan, tidak
akan dapat memberikan nilai jual. Media televisi, tidak hanya cukup
dengan gambar, tetapi juga dengan audio, dialog, narasi, berkomunikasi
dengan baik, memiliki kreativitas dan inisiatif. Dengan memiliki brain,
seorang wanita dapat dinilai, terlihat sek-si, bersahaja. Kecerdasan dapat
memberikan inner beauty dalam dirinya. Ada wanita yang secara fisik
biasa-biasa saja, tetapi memiliki kecerdasan, dan kepandaian akan terlihat
lebih menarik dan simpatik dibanding yang cantik secara fisik saja.
c. Behavior (Tingkah laku)
Hal-hal yang berhubungan dengan tingkah laku. Seseorang tidak
hanya diukur dari kecantikan/ ketampanan dan kepintaran, tetapi
juga dengan tingkah lakunya. Misalnya program talkshow yang tema
sentralnya tentang kebahagian rumah tangga, sementara hostnya
terungkap melakukan kekerasan fisik kepada anaknya, dan tidak peduli
dengan keluarga, sibuk dengan karier dan dirinya sendiri. Bagaimana
bisa penonton menikmati program tersebut dengan host yang tidak bisa
memperlihatkan contoh yang baik. Program televisi adalah media yang
berhubungan dengan informasi, berhubungan dengan kepercayaan,
kalau dalam informasi tersebut tidak dilandasi dengan kepercayaan maka
tamatlah program tersebut.
Perlu diketahui bahwa standar pedoman 3B juga dapat berlaku pada
program-program lainnya, namun tidak harus menjadi hal utama. Untuk
mencari pengisi acara program lainnya, ada beberapa pedoman lain yang
sering dijadikan pertimbangan. Hal ini disebabkan karena pengisi acara
PRODUKSI FILM DAN

91
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
merupakan hal strategis yang tidak berdiri sendiri, dia dipengaruhi atau
berhubungan dengan berbagai hal atau pihak yang berkepentingan. Berikut
beberapa hal yang menjadi pertimbangan pemilihan pengisi acara:
a. Format Program
Format program adalah perencanaan dasar dari suatu konsep acara
televisi yang akan menjadi landasan kreativitas dan desain produksi yang
akan terbagi dalam berbagai kriteria utama yang disesuaikan dengan
tujuan dan target pemirsa acara tersebut.32 Program dengan format
berita dan format komedi, pemilihan pengisi acaranya akan jauh berbeda,
demikian juga dengan format program lainnya seperti musik, magazine,
reality show, dan lainnya.
Karakter format program ibarat sebuah rumah, sedangkan pengisi
acara adalah perabot dalam rumah tersebut. Rumah dengan konsep
etnik, perabotnya pun sebaiknya dengan konsep etnik. Kalau berbeda,
maka rumah tersebut tidak pas (maching) tidak klop, karena karakternya
berbeda. Demikian juga dengan format program televisi dan pengisi
acaranya.
Format program dengan format drama komedi akan sulit mencapai
hasil yang diinginkan jika pengisi acaranya tidak tepat dalam pemilihan.
Meskipun dengan naskah yang bagus, dan sutradara/ produser terbaik.
b. Sponsorship
Kepentingan sponsorship (client) tidak bisa dikesampingkan begitu
saja, karena sponsor yang membiayai program sehingga diproduksi.
Meskipun tanpa ada perjanjian atau permintaan secara tertulis dari
sponsor. Stasiun televisi harus tahu keinginan sponsor atas pengisi acara
program yang disponsori.
Produksi program yang disponsori salah satu brand, maka stasiun
televisi dan pihak sponsor akan bersama-sama menentukan susunan
program termasuk pengisi acara. Namun kadang keinginan sponsor
yang lebih dominan, posisi stasiun televisi melayani sponsor yang
mempercayakan stasiunnya sebagai media promo brand sponsor.
c. Populer
Populer adalah salah satu komoditas jualan dari pengisi acara,
semakin populer dia akan semakin tinggi honor yang didapatkan dan
semakin banyak pihak yang berkepentingan kepadanya. Demikian juga
dengan stasiun televisi, akan mem-buru pengisi acara yang populer untuk
menarik minat penon-ton untuk menyaksikan program yang disajikan.
Kepopuler pengisi acara (artist) ada dua macam:
1) Populer karena kemampuannya dalam suatu bidang yang
menghasilkan karya dan disukai penonton, biasanya akan lebih
permanen kepopulerannya.
2) Populer karena situasional menjadi populer karena faktor kondisi
dan situasi, atau bisa juga disebut mendadak terkenal, biasanya cepat
dilupakan oleh penonton karena bosan.

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
d. Bakat
Bakat adalah keahlian yang dimiliki seseorang yang tidak dimiliki
oleh orang lain, karena program televisi akan selalu menampilkan hal-hal
yang baru dan unik, informatif, dan menghibur di antaranya orang-orang
berbakat dan ahli di bidang tertentu menjadi satu pilihan.
Televisi adalah media yang menampilkan orang-orang berbakat dan
terampil dalam mengekspresikan kemampuannya sebagai hiburan atau
pun informasi. Tetapi bakat saja tidak cukup, harus diikuti kerja keras
terus berlatih agar tetap selalu menjadi pilihan dalam bersaing dengan
orang berbakat lainnya.
e. Honor
Honor adalah upah sebagai imbalan jasa yang diberikan kepada
pengisi acara atas keterlibatannya dalam program siaran dan merupakan
hasil kesepakatan antara pihak pengisi acara dan pihak stasiun atau PH.
Stasiun televisi adalah lembaga bisnis yang mencari keuntungan
disetiap kegiatannya, sehingga pertimbangan honor pengisi acara
sangat penting. Pengisi acara yang memasang honor selangit dengan
memanfaatkan popularitasnya dapat memperkecil ruang tampil di layar
televisi.
f. Waktu
Bagi artis yang populer setiap waktu penampilannya sangat
berharga. Artis memiliki manajemen adalah salah satu upaya untuk
mengatur waktunya dalam melayani semua pihak yang ingin melibatkan
dalam kegiatan atau programnya.
g. Pihak Lain
Aktor/ aktris adalah orang yang menjalin kerja sama dengan banyak
pihak. Aktor/ aktris sudah menjadi milik umum, siapa saja bisa melakukan
kerja sama dengannya. Untuk menjaga hubungan kerja dengan pihak lain,
setiap kegiatan yang dilakukan termasuk pemunculannya di layar televisi
harus memberikan hasil kerja yang maksimal.
Jika sudah ada kesepakatan dengan pihak lain, harus di ketahui pihak
yang akan melakukan kerja sama dengannya, agar dalam kerja sama yang
terjalin tidak melanggar kesepakatan yang sudah dilakukan pihak lain.
Stasiun televisi dan pengisi acara harus mengingatkan unsur-unsur yang
boleh dan tidak boleh dilakukan, misalnya mengucapkan “tagline” sebuah
produk kompetitor di mana pihak pengisi acara menjalin kerja sama.
Beberapa stasiun televisi melakukan hubungan kerja sama permanen
dengan beberapa aktor/ artis (pengisi acara) dalam waktu tertentu yang
disebut artist full. Selama hubungan kerja sama belum selesai, pengisi
acara hanya dapat tampil di stasiun tersebut. Di stasiun lain untuk
sementara tertutup baginya.
PRODUKSI FILM DAN

93
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
4. METODE PEMILIHAN
Jika seorang jurnalis dalam mencari bahan penulisannya harus mencari
narasumber yang dapat memberikannya informasi. Untuk mendapatkan
narasumber itu, harus dihubungi. Maka harus memiliki sumber kontak
personnya.
Bagi pekerja televisi khususnya reporter HP (handphone) sangatlah
penting karena bisa menyimpan ratusan dan ribuan contact person, alamat
dan profesi, yang dapat dihubungi segera dan secepatnya. Demikian juga pada
program, nondrama dan drama, para kreatif, produser, memiliki kontak para
selebritis (artis, profesional, aktivis LSM, seniman, dan pejabat pemerintahan
dan non-pemerintahan). Kontak ini harus selalu diupdate karena beberapa
selebritis sering mengganti nomor telepon atau menambah nomor teleponnya.
Ada beberapa metode yang lazim dilakukan untuk mendapatkan pengisi acara
untuk program siaran:
a. Kontak Langsung
Dengan memiliki nomor telepon merupakan cara yang mudah
dilakukan menghubungi langsung para pengisi acara. Meskipun pada
akhirnya soal skedul dan honor diserahkan kepada manajemen atau
manajernya. Beberapa pengisi acara memiliki manajer dari pihak keluarga;
orang tua, istri/ suami, atau sanak famili.
Namun ada beberapa pengisi acara belum atau tidak memiliki
manajemen, sehingga jadwal dan honor dapat diputuskan sendiri. Jika
seorang pengisi acara tidak memiliki manajemen, selain bisa menjelaskan
materi yang akan disajikan juga dapat bernegosiasi langsung tentang
honor yang dinginkan.
b. Promo
Promo adalah iklan pemberitahuan kepada khalayak atau masyarakat
luas untuk berpartisipasi dalam kegiatan yang diiklankan, misalnya untuk
mencari peserta kuis, games, atau host program siaran. Promo dibuat
dengan mencantumkan tempat pendaftaran dan syarat-syaratnya.
Dengan semakin majunya teknologi telekomunikasi, promo dapat
dilakukan melalui SMS (Sort Massage Servicei, Whats App, Facebook, dan
Twitter). Disampaikan oleh petugas yang ditunjuk untuk menyebarkan
informasi tersebut.
c. Casting
Casting adalah proses pemilihan pengisi acara sesuai dengan
karakter atau peran yang akan diberikan pada program siaran. Casting
tidak hanya dilakukan pada calon pemeran yang belum terkenal, tetapi
juga kepada yang sudah terkenal, karena tidak semua pengisi acara
(celebrities) terkenal dapat memerankan karakter tertentu. Ada karakter
yang hanya dapat diperankan oleh orang-orang tertentu saja.
Untuk menjadi host program musik dan talk show dibutuhkan host
yang sesuai karakter program. Host program talk show tema bahasannya
seputar wanita karier, akan berbeda karakter host musik. Karena
perbedaan karakter tersebut, maka dilakukan casting untuk memilih host
sesuai dengan karakter program.

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Untuk menghadirkan peserta casting dapat dilakukan dengan

memasang iklan di media cetak, prorno TV atau menghubungi manajemen
artis, sekolah public speaking dan kursus-kursus teater.
Dengan cara demikian akan beragam karakter yang dapat diseleksi.
Akan ada orang-orang berkarakter khusus yang mungkin tidak cocok
untuk program yang melakukan casting, tetapi dapat dijadikan database
untuk program lain yang sesuai dengan karakternya.
d. Audisi
Audisi adalah ajang seleksi para calon performance untuk ikut dalam
kompetisi suatu program. Biasanya untuk program reality show. Ajang
audisi ini dapat juga menjadi bagian atau suatu program yang disiarkan
stasiun televisi. Ada dua alasan suatu program siaran televisi melakukan
audisi, yaitu:
1) Peserta yang mengikuti jumlahnya banyak. Karena sifat nya untuk
umum dan yang menjadi batasan peserta audisi biasanya hanya usia
dan pendidikan saja.
2) Mencari pengisi acara berbakat, berkualitas sesuai tujuan program
yang melakukan audisi. Tetapi kadang suatu program tidak hanya
melihat dari bakat seseorang, tetapi juga mempertimbangkan faktor
lain misalnya fisik, kecerdasan, dan keunikan.
Proses audisi dapat dilaksanakan sendiri oleh pihak penanggung
jawab program, kerja sama dengan event organizer (EO), media cetak, atau
stasiun radio di mana lokasi audisi itu dilaksanakan.
Bekerja sama dengan EO jika audisi dilaksanakan di daerah-daerah.
misalnya audisi di Bandung, Medan, Semarang, Surabaya, dan Bali. Pihak
EO melakukan promosi, pendaftaran peserta, menyiapkan seluruh fasilitas
serta perizinan pelaksanaan audisi.
e. Manajemen Artis
Dunia panggung hiburan adalah show business, sehingga orang-
orang berbakat dalam dunia hiburan dapat bergabung dalam perusahaan
yang populer disebut manajemen artis (artist agency). Perusahaan dan
industri broadcasting jika ingin mendapatkan orang-orang berbakat
sebagai pengisi acara dengan karakter khusus dapat menghubungi
manajemen artis. Karena manajemen artis dapat dikatakan sebagai bank
data para pekerja seni (entertainer) dengan kualifikasi sesuai stan-dar
yang diinginkan.
Di samping itu, orang-orang berbakat membutuhkan lembaga untuk
mempromosikan, mencarikan, dan mengurusi segala macam hubungan
kerja sesuai dengan bakat dan kemampuannya.
Kehadiran manajemen artis memberikan kemudahan dalam mencari
pengisi acara berbakat. Jika stasiun televisi membutuhkan pengisi acara
manajemen artis dengan cepat dapat memberikan daftarnya sesuai
kualifikasi yang diminta.
PRODUKSI FILM DAN

95
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
5. HUBUNGAN KERJA
Menjadi orang terkenal (selebrities) berarti siap bekerja sama dengan
berbagai pihak; stasiun televisi, lembaga swasta, pemerintah, ataupun dengan
perorangan. Hubungan kerja dapat dilakukan dengan tertulis atau lisan saja.
Hubungan kerja dengan stasiun televisi dilakukan dengan surat perjanjian
kerja yang memuat hak dan kewajiban masing-masing pihak. Dapat dilakukan
perjanjian hubungan kerja dalam beberapa episode sekaligus, 1-13 episode
atau 1-26 episode, namun dapat juga dengan per episode saja.
Sering terjadi seorang pengisi acara yang dipercaya menjadi host atau
berperan dalam suatu program siaran, namun secara tiba-tiba menggantinya
padahal sudah menjadi icon program tersebut, atau dalam program sinetron
seorang aktor memerankan tokoh tertentu, lalu aktor tersebut diganti. Menjadi
pertanyaan mengapa terjadi pergantian tersebut. Berikut beberapa hal yang
dapat menyebabkan putusnya hubungan kerja tertulis maupun tidak tertulis.
a. Permintaan Sendiri
Permintaan sendiri pengertiannya di mana pengisi acara
mengundurkan diri atau meminta untuk tidak terlibat lagi dalam kegiatan
program. Permintaaan pengunduran diri dapat dilakukan dengan tertulis
ataupun secara lisan. Jauh hari sebelum kontrak kerjanya selesai atau
menyelesaikan dahulu seluruh kewajibannya.
Permintaan sendiri dilakukan karena beberapa hal, diantaranya
melanjutkan sekolah, alasan keluarga, alih profesi misalnya jadi politisi
atau fokus pada pelayanan umat di rumah Tuhan, menjadi pengkhotbah
atau pengabdi umat.
b. Progres Program
Program yang melakukan pergantian pengisi acara karena progres
program, khususnya rating program. Pada kasus ini, umumnya program
yang melibatkan, host atau presenter. Host dianggap roh, magnet
program. Program memiliki daya tarik karena kemampuan dan kelihaian
host. Program yang tidak mengalami progres program biasa melakukan
penggantian hos1-nya.
Pergantian host dilakukan dengan tujuannya agar program yang
tadinya tidak disukai penonton berharap menjadi disukai, atau paling
tidak memiliki penonton khusus yang dapat dipertahankan tidak pindah
ke channel program lain. Walaupun host bukan satu-satu penyebab baik
atau buruk program, tetapi dengan penggantian nost memberikan nuansa
baru tanpa mengubah format program.
c. Permintaan Pihak lain
Pergantian pengisi acara dapat terjadi karena ada desakan dari
pihak lain (stakeholder) yang berkepentingan dengan program tersebut,
misalnya pihak sponsor program, LSM (Lembaga Swadaya Masyarakat),
organisasi kemasyarakatan atau masyarakat umumnya.
Organisasi kemasyarakatan yang mendesak pergantian pengisi acara
dalam suatu program, biasanya berhubungan personaliti pengisi acara,
soal moral, etika, tindakan asusila, SARA, atau hal-hal yang melawan

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
hukum.
Organisasi kemasyarakatan yang peduli pada tayangan televisi
merupakan sosial control sebagai bentuk sense of belonging, sense of
participation masyarakat dalam menjaga moral, etika, dan kedamaian
hidup berdampingan dalam keragaman, menghargai satu sama lainnya
dalam berbangsa dan bernegara.
d. Tidak Profesional
Tidak profesional dimaksudkan tidak melakukan kewajibannya
dengan benar dan bertanggung jawab. Pengisi acara yang tidak serius,
tidak disiplin, tidak tuntas menyelesaikan tanggung jawabnya akan
sangat mengganggu proses dan ritme kerja produksi, seperti kreativitas,
antusiasme kru dan pengisi acara lainnya.
Atau PD/ Sutradara dalam mengarahkan pengisi acara belum mampu
melakukan peran yang dibebankan kepadanya atau merasa dirinya lebih
pandai; lebih senior sehingga ogah-ogahan dan keberatan melakukan
retake alias sulit bekerja sama dengan tim produksi.
e. Kontrak
Kontrak kerja sama adalah kesepakatan kerja antara pengisi acara
dengan pihak penanggung jawab program siaran. Jika dalam kontrak kerja
disepakati 13 episode, maka hubungan kerja hanya 13 episode. Kalaupun
program siaran akan melanjutkan episode berikutnya akan dilakukan
kontrak kerja baru.
Kalau pengisi acara dalam mengerjakan kewajibannya dinilai baik
performanya, dan mendapat sambutan baik dari penonton, hubungan
kerja dapat dilanjutkan. Jika sebaliknya, penanggung jawab program
dapat saja menggantinya dengan wajah baru menggeser posisi pengisi
acara yang lama. Masa kontrak tergantung kesepakatan kedua belah pihak.
f. Permanen
Pengertian permanen jika terjadi halangan tetap, misalnya meninggal
dunia atau kesehatan terganggu sehingga tidak memungkinkan untuk
bekerja lagi, atau karena terlibat dalam pelanggaran penegakan hukum,
sehingga tidak memungkinkan untuk melaksanakan tanggung jawabnya.
Maka secara otomatis hubungan kerja pun berakhir.
6. HUBUNGAN KEPERCAYAAN
a. Kepercayaan
Kepercayaan di dunia pertelevisian adalah sesuatu yang diagungkan
oleh semua pihak. Jika kepercayaan sudah tidak ada akan merugikan
semua pihak yang terlibat. Unsur kepercayaan ini dibuat dalam bentuk
kewajiban dan hak dalam bentuk kontrak atau ikatan kerja sama. Namun
perjanjian di atas kertas tidak sejalan dengan yang terjadi di lapangan.
Sering terjadi kerja sama tidak/ belum melalui proses penandatanganan
kontrak kerja. Hanya kesepakatan kepercayaan lewat telepon, SMS atau
pesan lainnya. Karena pekerjaan sudah berlangsung, pengisi acara terlibat
langsung dalam pekerjaan, hak dan kewajiban yang disampaikan lewat
telepon atau SMS namun bekerja sepenuh hati.
PRODUKSI FILM DAN

97
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Kejadian seperti ini sering terjadi pada program yang waktu

persiapan produksinya sempit. Pengisi acara yang dihubungi lewat
telepon, mengatakan bersedia bekerja sama untuk menjadi pengisi acara
dalam program kuis misalnya, sudah dapat dikatakan sebagai ikatan
hubungan kerja karena ada unsur kepercayaan. Namun jika pada saat
rekaman tidak datang atau mendekati pelaksanaan membatalkan kerja
samanya. Bagi sebagian orang hal ini mungkin tidak penting, tetapi dalam
produksi siaran televisi ini hal serius. Karena akan menganggu seluruh
rencana produksi dan merusak konsep program yang sudah direncanakan.
Unsur kepercayaan juga berlaku dalam keakuratan dan kebenaran
informasi materi program siaran. Seorang narasumber yang memberikan
informasi tidak akurat dan benar, dapat merusak kualitas dan nilai
program siaran, pada akhirnya berdampak pada menurunnya kepercayaan
penonton pada stasiun televisi.
Para pengisi acara yang hanya memutuskan persyaratan kerja hak
dan kewajibannya lewat telepon atau SMS adalah kepercayaan, meskipun
belum menandatangani surat perjanjian. “My word is my bond” Ucapan
saya adalah jaminan saya. Merupakan moto of The London Stock Exchange,
suatu aturan tak tertulis dan telah menjadi pedoman baku dalam transaksi
perdagangan di pasar uang dan pasar modal mana pun di dunia. Setiap
janji yang diucapkan dalam transaksi jual beli, baik untuk surat utang
maupun surat berharga lainnya di lantai bursa, akan menjadi kewajiban
yang bersangkutan untuk dipenuhi.
Moto my word is my bond, moto standar kerja di stasiun televisi.
Setiap ucapan menjadi kewajiban. Seperti diketahui, transaksi dalam
proses shooting atau live surat perjanjian yang mengatur hak dan
kewajiban biasa baru menyusul setelah pekerjaan selesai. My word is my
bond adalah cerminan dirinya. Bukan karena terkenal, pintar, cantik atau
tampan, tetapi ucapan dan perbuatannya yang akan membesarkannya
sebagai profesional entertainer.
b. Blacklist
Ada yang mengatakan dunia keartisan penuh dengan kepuraan-
puraan. Apa yang tampak di permukaan belum tentu sama dengan
yang sebenarnya. Hal ini benar hanya untuk berlaku dalam akting saja,
tetapi dalam bekerja seorang aktor/ aktris adalah para profesional yang
bertanggung jawab atas kewajibannya. Jika melanggar kesepakatan,
bisa saja diblacklist dan akan sangat berpengaruh pada perkembangan
kariernya.
Stasiun televisi merupakan media promosi diri aktor/ aktris bahasa
klisenya.”Stasiun televisi bukan tempat artis mencari uang, tetapi
wadah untuk mempromosikan diri. Tempat mencari uang di acara off
air dan kontrak kerja dengan produk dagang.” Jika terjadi hubungan
tidak harmonis antara artis dan stasiun televisi, maka kedua belah pihak
mengalami kerugian. Lebih rugi lagi si artis akan kehilangan salah satu
media promosi dirinya.

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Beberapa talent terkenal sangat menjaga hubungan baik dengan
stasiun televisi, PH, para produser, dan kru lainnya. Bahkan tidak mematok
honor tinggi untuk tampil di stasiun televisi. Mereka sadar bahwa yang
membesarkan mereka adalah stasiun televisi. Semakin sering tampil di
layar televisi akan membuat mereka semakin populer. Dengan sendirinya
semakin banyak tampil di event off air di luar program televisi yang
membayarnya dengan honor yang tinggi.
LEMBAR PRAKTIKUM
A. PETUNJUK KERJA
2. Gunakan alas kaki yang terbuat dari karet untuk menghindari aliran
listrik ketubuh (tersengat listrik)
dalam kondisi baik.
instruktur.
B. TUJUAN
Siswa mampu menyajikan hasil dari proses pemahaman kru film dan pengisi
acara
C. ALAT DAN BAHAN
1. Alat kosmetik untuk tata rias
4. Seperangkat PC
5. Aplikasi Editing Video (Adobe Premiere)
D. PERSIAPAN KERJA
6. Lakukan proses perekaman
Buatlah kelompok untuk produksi program nondrama reality show tentang
pariwisata di daerah sekitar anda. Lakukan proses:
1. Pemilihan kru produksi
2. Casting host untuk program reality show
PRODUKSI FILM DAN

99
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN

ditentukan.
peran.
CONTOH SOAL
Sebutkan dan jelaskan standar pedoman umum pemilihan pengisi acara untuk
host wanita!
Jawab :
1. Beauty (kecantikan)
Pengertian beauty tidak hanya terletak pada wajahnya, tetapi
mencakup secara keseluruhan (proporsional) bentuk tubuh dan tinggi.
Beauty bukan standar penilaian seorang juri model, tetapi visual untuk
kamera televisi; cantik, menarik, dan berkharisma.
2. Brain (kecerdasan)
Media televisi, tidak hanya cukup dengan gambar, tetapi juga dengan
audio, dialog, narasi, berkomunikasi dengan baik, memiliki kreativitas dan
inisiatif. Dengan memiliki brain, seorang wanita dapat dinilai, terlihat seksi,
bersahaja. Kecerdasan dapat memberikan inner beauty dalam dirinya.
3. Behavior (Tingkah laku)
Seseorang tidak hanya diukur dari kecantikan/ ketampanan dan
kepintaran, tetapi juga dengan tingkah lakunya. Program televisi adalah
media yang berhubungan dengan informasi, berhubungan dengan
kepercayaan, kalau dalam informasi tersebut tidak dilandasi dengan
kepercayaan maka tamatlah program tersebut.
CAKRAWALA
FILM PERTAMA DI INDONESIA
Era awal perfilman Indonesia ini diawali dengan berdirinya bioskop pertama
di Indonesia pada 5 Desember 1900 di daerah Tanah Abang, Batavia dengan nama
Gambar Idoep yang menayangkan berbagai film bisu.

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
CAKRAWALA
Gambar 5.4
Sumber: id.wikipedia.org
Film pertama yang dibuat pertama kalinya di Indonesia adalah film bisu
tahun 1926 yang berjudul Loetoeng Kasaroeng dan dibuat oleh sutradara Belanda
G. Kruger dan L. Heuveldorp. Saat film ini dibuat dan dirilis, negara Indonesia
belum ada dan masih merupakan Hindia Belanda, wilayah jajahan Kerajaan
Belanda. Film ini dibuat dengan didukung oleh aktor lokal oleh Perusahaan Film
Jawa NV di Bandung dan muncul pertama kalinya pada tanggal 31 Desember,
1926 di teater Elite and Majestic, Bandung.
Setelah sutradara Belanda memproduksi film lokal, berikutnya datang
Wong bersaudara yang hijrah dari industri film Shanghai. Awalnya hanya Nelson
Wong yang datang dan menyutradarai Lily van Java (1928) pada perusahaan
South Sea Film Co. Kemudian kedua adiknya Joshua dan Otniel Wong menyusul
dan mendirikan perusahaan Halimoen Film.
Sejak tahun 1931, pembuat film lokal mulai membuat film bicara. Percobaan
pertama antara lain dilakukan oleh The Teng Chun dalam film perdananya Boenga
Roos dari Tcikembang (1931) akan tetapi hasilnya amat buruk. Beberapa film yang
lain pada saat itu antara lain film bicara pertama yang dibuat Halimoen Film yaitu
Indonesia Malaise (1931).
Pada awal tahun 1934, Albert Balink, seorang wartawan Belanda yang tidak
pernah terjun ke dunia film dan hanya mempelajari film lewat bacaan-bacaan,
mengajak Wong Bersaudara untuk membuat film Pareh dan mendatangkan
tokoh film dokumenter Belanda, Manus Franken, untuk membantu pembuatan
film tersebut. Oleh karena latar belakang Franken yang sering membuat film
dokumenter, maka banyak adegan dari film Pareh menampilkan keindahan alam
Hindia Belanda. Film seperti ini rupanya tidak mempunyai daya tarik buat penonton
film lokal karena dalam kesehariannya mereka sudah sering melihat gambar-
gambar tersebut. Balink tidak menyerah dan kembali membuat perusahaan film
ANIF (Gedung perusahaan film ANIF kini menjadi gedung PFN, terletak di kawasan
Jatinegara) dengan dibantu oleh Wong bersaudara dan seorang wartawan pribumi
yang bernama Saeroen. Akhirnya mereka memproduksi membuat film Terang
Boelan (1934) yang berhasil menjadi film cerita lokal pertama yang mendapat
sambutan yang luas dari kalangan penonton kelas bawah.
PRODUKSI FILM DAN

101
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
JELAJAH INTERNET

kru film, kalian juga dapat mempelajari secara mandiri
materi tentang penyutradaraan tersebut disertai penjelasan
menggunakan video. Salah satu website yang dapat kalian
kunjungi untuk menambah wawasan dan pemahaman kalian
tentang penyutradaraan adalah sebagai berikut :
https://www.kreatifproduction.com/jabatan-dalam-bidang-
film/
atau dengan menggunakan QR code di samping.
RANGKUMAN
Ada beberapa faktor pendukung untuk membuat suatu film,

faktor tersebut antara lain Dana atau uang, Pemeran, Lokasi pembuatan,
Tempat Penayangan, Jaringan, Kru Film. Kru film adalah sekelompok orang yang
dipekerjakan perusahaan produksi untuk membuat suatu film atau gambar
bergerak. Kru pembuatan film terbagi kedalam beberapa bagian, Bagian utama
yang meliputi Produser Eksekutif, Produser, Manajer Produksi, Manajer Unit,
Koordinator Produksi, Post-Production Supervisor, Director atau Sutradara, First
Asisstan Director, Second Assistant Director, Asisten Produksi, Script Supervisor
dan Stunt Coordinator. Bagian seni, artistik dan design yang meliputi Desainer
Produksi, Art Director, Asisten Art Director, Desainer Set, Ilustrator, Set Decorator,
Buyer, Lead Man, Set Dresser, Props Master, Armourer, Construction Coordinator,
Head Carpenter, Key Scenic Artist, Greensman, Make Up Artist, Hairdresser,
Costume Designer, Costume Supervisor, Key Costumer, Costume Standby, Art
Finisher, Wardrobe Buyer, dan Cutter/Fitter. Bagian Kamera dan Sound yang
meliputi Director of Photography (DOP), Camera Operator, First Assistant Camera
(Focus Puller), Second Assistant Camera (Clapper Loader), Loader, Digital Imaging
Technician (DIT), Motion Control Technician, Produstion Sound Mixer, Boom
Operator, dan Utility Sound Technician(UST). Bagian Grip, Lighting, dan Editor yang
meliputi Key Grip, Best Boy Grip, Dolly Grip, Gaffer, Best Boy Electrical, Lighting
Technician (LT), Film Editor, Colorist, Negative Cutter, Visual Effect Supervisor,
Compositor, Graphics Designer, Sound Designer, Dialog Editor, Sound Editor, Re-
recording Mixer, Composer, dan Foley Artist.
Pemain film adalah orang yang memainkan karakter dalam produksi film
dan televisi untuk kepentingan hiburan atau informasi. Tugas Pemain Film adalah
1) Mempelajari naskah serta mempelajari perannya sendiri maupun peran lain
dalam naskah lalu melatih perannya berdasarkan naskah tersebut 2) Melakukan
riset yang bisa mendukung perannya. 3) Menginterpretasi, menghafalkan dialog,
melakukan stunt, dan berbagai hal lainnya sesuai arahan. 4) Bekerja sama dengan
sutradara, penulis naskah, serta pemain film lainnya untuk menginterpretasikan
peran dengan tepat. 5) Bisa meyakinkan penonton dan membuat mereka
hanyut dalam jalan cerita, lewat kemampuan aktingnya. 6) Bersedia mengubah
penampilan fisiknya (berat badan, warna rambut, dsb) saat harus memainkan
peran tertentu. Pengetahuan yang wajib dimiliki pemain film adalah Komunikasi
dan Media, Bahasa Asing, Psikologi, Sosiologi dan Antropologi. Keterampilan yang

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
RANGKUMAN
harus dimiliki pemain film adalah Aktif Belajar, Aktif Mendengarkan, Berpikir Kritis,
Persuasi, Pemahaman Membaca, Kepekaan Sosial, Berbicara. Kemampuan yang
harus dimiliki pemain film adalah Koordinasi Tubuh, Koordinasi Angota Tubuh,
Pemahaman Lisan, Ekspresi Lisan, Kejelasan Berbicara, Pemahaman Pembicaraan,
Daya Tahan Tubuh
Pengisi acara adalah orang yang muncul dilayar televisi baik diarahkan
maupun tidak diarahkan dalam produksi program televisi. Artinya seluruh yang
muncul dilayar televisi, baik pada program drama, nondrama, maupun program
berita. Dalam program televisi yang dapat disebut sebagai pengisi acara terdiri
dari 1) Program nondrama : Performer, Master of Ceremony, Host, Video Jocky
(VJ), Partisipan, Extras. 2) Program Drama : Aktor/Aktris, Figuran, Extras, Cameo,
Double Body, Stunt Man. 3) Program Informasi : Presenter, Performer, Anchor,
Reporter. Untuk pemilihan pengisi acara khususnya host wanita untuk format
program musik, games dan lainnya. Ada standar pedoman umum pemilihan
pengisi acara yang harus diperhatikan yang sering disebut 3B yaitu Beauty
(kecantikan), Brain (kecerdasan), Behavior (Tingkah laku). Ada beberapa hal
yang menjadi pertimbangan pemilihan pengisi acara yaitu format program,
sponsorship, populer, bakat, honor, waktu, pihak lain. Ada beberapa metode
yang lazim dilakukan untuk mendapatkan pengisi acara untuk program siaran
yaitu kontak langsung, promo, casting, audisi, manajemen artis. Ada beberapa
hal yang dapat menyebabkan putusnya hubungan kerja tertulis maupun tidak
tertulis yaitu karena permintaan sendiri, progres program, permintaan pihak
lain, tidak profesional, kontrak, permanen. Sering terjadi kerja sama tidak/ belum
melalui proses penandatanganan kontrak kerja. Hanya kesepakatan kepercayaan
lewat telepon, SMS atau pesan lainnya. Moto my word is my bond, yang artinya
Ucapan saya adalah jaminan saya merupakan moto standar kerja di stasiun
televisi. Setiap ucapan menjadi kewajiban. Seperti diketahui, transaksi dalam
proses shooting atau live surat perjanjian yang mengatur hak dan kewajiban
biasa baru menyusul setelah pekerjaan selesai dalam bekerja seorang aktor/
aktris adalah para profesional yang bertanggung jawab atas kewajibannya. Jika
melanggar kesepakatan, bisa saja diblacklist dan akan sangat berpengaruh pada
perkembangan kariernya.
TUGAS MANDIRI
Pengisi acara merupakan hal yang paling penting dalam sebuah produksi. Ada
bermacam-macam pengisi acara, ada beberapa pengisi acara yang mempunyai
tugas yang sama yaitu membawakan suatu program acara, carilah perbedaan dari
host, presenter, anchor, MC, dan VJ!
PRODUKSI FILM DAN

103
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
PENILAIAN AKHIR BAB

1. Apa pengertian kru film, dan apa saja bagian dari kru film?
2. Apa pengertian dari pemain film, dan siapa saja yang bisa disebut sebagai
pemain film?
3. Apa tugas dari pemain film?
4. Terdiri dari apa saja pengisi acara yang ada dalam siaran program informasi?
Jelaskan!
5. Apa saja hal-hal yang menjadi pertimbangan pemilihan pengisi acara
REFLEKSI
Setelah mempelajari bab ini, anda tentu menjadi paham tentang tugas dan
peran kru film, pemain film dan pengisi acara. Dari semua materi yang sudah
dijelaskan pada bab ini, mana yang menurut anda paling sulit dipahami? Coba
anda diskusikan dengan teman maupun guru anda.

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
BAB
PENGARAHAN CREW, PEMAIN, DAN PENGISI ACARA
VI
BAB VI PENGARAHAN CREW, PEMAIN, DAN PENGISI

ACARA
TUJUAN PEMBELAJARAN
Setelah anda memahami dan mempelajari tentang bagaimana

mengarahkan para kru (crew), pemain, dan pengisi acara serta melakukan analisis
terhadap beberapa hal yang diperlukan dalam penyutradaraan, maka peserta
didik diharapkan mampu menerapkan hal tersebut dalam produksi karya cipta
video yang sesuai dengan arah sasaran secara tepat dan mandiri.
PETA KONSEP
AKAN PEMAIN DAN KAMERA
MENGORGANISIR KRU, GER-
Menganalisis Kru Saat Syuting
Menganalisis Gerakan Pemain dan Kamera
KATA KUNCI
Crew – Pemain – Acara – Syuting - Kamera
PRODUKSI FILM DAN

105
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
PENDAHULUAN
Broadcasting kru (crew) adalah sekelompok orang yang bekerja pada sebuah
perusahaan produksi penyiaran untuk tujuan produksi video film dan televisi.
Gambar 6.1 Contoh Struktur Posisi Jabatan Produksi Video Film dan Televisi
Sumber : https://www.slideshare.net/broadcastsmknpungging/crew-atau-awak-produksi
MATERI PEMBELAJARAN
A. Eksekutif Produser
Eksekutif produser tidak terlibat dalam proses produksi. Jabatan eksekutif
produser lebih sering diberikan pada private investor atau orang yang mendanai
jalannya proses produksi. Meskipun otoritas besar ada ditangan produser, eksekutif
produser berhak memastikan produksi video film dan televisi itu tepat dengan
jadwal tayangnya. Selain itu jabatan eksekutif produser juga bisa diberikan pada
orang yang terlibat pada ide awal pembuatan naskah (script).
B. Produser
Seorang yang mendesain sebuah produksi program acara sekaligus.bertanggung
jawab terhadap teknis eksekusi produksi program tersebut dan bertugas untuk
mengintegrasikan unsur-unsur pendukung produksi dalam sebuah produksi
program acara televisi dan bertanggung jawab terhadap aspek teknis maupun
estetis serta mampu menterjemahkan sebuah script sebuah program acara
kedalam pelaksanaan produksi program siaran.

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Gambar 6.2 Produser dan Sutradara Terbaik

Sumber : https://www.biografiku.com/biografi-steven-spielberg-sutradara-dan/
Produser sebagai orang yang memegang aspek bisnis dalam sebuah karya video
film dan televisi biasanya mempunyai production house atau rumah produksi,
lengkap dengan kru yang menangani kreatif, teknis, dan finansial. Seorang
produser biasanya terlibat kontrak dengan sebuah motion picture studio. Produser
juga harus terlibat dalam produksi video film dan televisi mulai dari membaca
naskah awal sampai promosi. Seorang produser mempunyai wewenang tertinggi
dan memimpin dewan komisaris suatu perusahaan. Produser bisa bekerja secara
independen atau dipekerjakan oleh studio untuk mengepalai sebuah projek.
C. Program Director / Pengarah Acara / Sutradara
Seorang yang ditunjuk untuk bertanggung jawab secara teknis pelaksanaan
produksi satu mata acara siaran, menyutradarai program acara televisi, baik
untuk drama ataupun non drama dalam produksi single atau multi kamera. Syarat
seorang pengarah acara atau sutradara :
1. Memahami Type of program.
2. Menguasai Manajemen produksi.
3. Mendalami Sinematografi.
4. Mendalami Dramaturgi (seni komposisi dramatis).
5. Mampu menggunakan peralatan produksi dan dapat menterjemahkan gagasan
ke dalam eksekusi sebuah program acara televisi (menggabungkan hal teknis
dan seni).
PRODUKSI FILM DAN

107
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Gambar 6.3 Program Director Stasiun TV

Sumber : https://dikiumbara.wordpress.com/2014/07/03/903/
Tugas pengarah acara atau sutradara :

1. Brain Storming
a. Membuat atau menentukan detail konsep bersama-sama dengan produser,
dan kreatif.
b. Melakukan analisis script berdasarkan konsep atau ide yang telah
disepakati.
c. Menentukan peralatan pendukung teknis seperti kamera, lighting, audio,
dan perangkat teknis lainnya sesuai dengan konsep program.
2. Koordinasi
Melakukan koordinasi dengan crew pendukung teknis meliputi : cameraman,
switcherman, audioman, lightingman menyangkut konsep acara dan
kebutuhan peralatan produksi me-review kembali kebutuhan teknis produksi
dengan produser dan kreatif.
3. Eksekusi
a. Membuat atau menentukan blocking kamera.
b. Melakukan supervisi terhadap penataan set panggung, lighting, kamera,
audio, switcher, dan sebagainya.
c. Bersama-sama crew memastikan kesiapan perangkat teknis lainnya.
d. Memandu jalannya gladi bersih bersama floor director.
e. Berkoordinasi dengan produser dan kerabat kerja yang lain.
f. Melakukan briefing bersama seluruh crew pendukung acara mengenai
rundown acara syuting program (live atau taping) mengarahkan produksi
produksi acara.
4. Evaluasi
Bersama produser dan crew pendukung teknis lainnya melakukan evaluasi.
5. Editing
Mengikuti proses editing program bila dibutuhkan.
Singkatnya, sutradara atau program director adalah seseorang yang menyutradarai

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
produksi video film dan televisi yang terlibat dalam proses kreatif dari pra produksi,
produksi, dan paska produksi, baik untuk drama maupun non drama dengan lokasi
studio indoor maupun outdoor yang umumnya menggunakan sistem produksi
single atau multi kamera.
D. Production Switcher
Production switcher adalah seseorang yang bertanggung jawab pergantian gambar,
baik atas permintaan pengarah acara atau sesuai dengan shooting script yang
telah disusun sebelumnya. Dalam perkembangannya posisi ini sudah dirangkap
oleh pengarah acara. Pada produksi TV akan ditemukan editing dalam tiga bentuk :
1. Video switching in real time menggunakan production switcher (video mixer).
2. Post production video tape editing.
3. Film editing.
Gambar 6.4 Production Switcher

Sumber : http://playingavideo.blogspot.com/2011/06/production-control-room-pcr.html
Secara mekanis masing-masing prosesnya berbeda, efek artistiknya bisa jadi

hampir sama. Terdapat beberapa hal yang perlu diperhatikan saat proses editing
yaitu :
1. Momen yang dipilih untuk diganti dari satu shot ke shot yang lainnya (cutting
point).
2. Bagaimana pergantian shot tersebut (cut, mix, dan sebagainya) dan kecepatan
transisi.
3. Order of shot (sequence) dan durasi (cutting rhythm).
4. Mempertahankan kualitas gambar yang baik dan berkesinambungan audio.
5. Menggabungkan adegan yang diambil pada waktu dan tempat berbeda,
apabila adegan diambil dengan satu kamera.
Untuk sebuah produksi video film dan televisi, rundown merupakan panduan
yang dijadikan acuan seorang program director dalam menjalankan sebuah acara
televisi. Rundown biasanya disusun oleh produser dan didiskusikan dengan
tim produksi. Format pembuatan rundown tidak mutlak, sangat tergantung dari
PRODUKSI FILM DAN

109
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
karakteristik format acara televisi itu sendiri. Misalnya rundown format tayangan
berita agak berbeda dengan format rundown untuk acara non drama lainnya
(musik, kuis, talk show, dan sebagainya).
E. Pengarah Lapangan (Floor Director)

Floor director merupakan pimpinan pada studio, di beberapa stasiun televisi
dan rumah produksi, floor director biasanya juga disebut sebagai floor manager.
Floor director adalah kepanjangan tangan dari program director (PD), floor director
mendengarkan perintah PD melalui sistem komunikasi intercom dari control room.
Tugas utama seorang floor director adalah berkomunikasi dengan talent atau
pengisi acara. Saat acara siaran langsung di dalam strudio, floor director memiliki
otoritas terakhir.
Saat proses pra produksi, seorang floor director harus memahami rundown terlebih
dahulu. Jika terdapat perubahan dalam rundown, maka sebagai pemimpin di
studio. Floor director harus segera mengkomunikasikannya kepada seluruh kru
yang ada di studio. Floor director memiliki tanggung jawab yang besar terhadap
jalannya suatu proses produksi di dalam studio. Floor director memiliki tanggung
jawab yang besar terhadap jalannya suatu proses produksi di dalam studio,
terdapat beberapa tanggung jawab dalam persiapan untuk menghadapi rekaman
atau penyiaran suatu acara seperti :
1. Memeriksa kembali apakah semua pintu studio telah tertutup.
2. Menjaga kondisi studio dan melakukan cek apakah tata dekorasi, plot lighting,
blocking kamera, dan tata audio di studio telah siap.
3. Pengisi acara atau talent dan kerabat kerja telah berada atau siap ditempat.
4. Demikian pula gambar di studio monitor telah menerima output dari vision
mixer dan sebagainya.
Gambar 6.5 Floor Director

Sumber : http://ebiethok.blogspot.com/2017/10/siapa-saja-yang-bekerja-di-acara-live.html
F. Cameraman
Cameraman atau juru kamera bertanggung jawab untuk semua aspek teknis dalam
proses pengambilan gambar. Cameraman harus bisa memastikan bahwa tidak ada
kesalahan saat pengambilan gambar. Berikut beberapa tugas cameraman dalam

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
produksi video film dan televisi :

1. Menangani kerja kamera sehingga menghasilkan gambar yang memenuhi
tuntutan artistik sesuai shooting script dan pengarahan dari program director.
2. Mengetahui kontinuitas gambar yang satu dan lainnya.
3. Memahami komposisi, ukuran, dan gerak dari objek yang diambil atau shot.
4. Stand by ditempat menjelang saat take dan bertanggung jawab atas kamera
set-up dan kemantapan gambar.
5. Membantu pengarah acara memberikan alasan atau saran yang tepat dalam
penempatan kamera, sudut pengambilan serta gerak kamera dilihat dari segi
kepentingan artistik.
6. Bekerjasama dengan lightingman dan soundman untuk menata cahaya dan
suara untuk mempertahankan kontinuitas mutu gambar dan suara.
7. Bekerjasama dengan pengarah lapangan untuk pengambilan gambar yang
tidak bertentangan.
8. Memahami betul kerja peralatan kamera, merawat, dan mengawasi
kelengkapan peralatan kamera sebelum maupun sesudah selesai syuting.
9. Mempunyai kepekaan fotografis, kreatif dan berdedikasi tinggi, tidak buta
warna dan penglihatannya baik.
10. Dapat bekerja sama dengan kerabat kerja, bertindak sopan kepada pengisi
acara atau talent.
Gambar 6.6 Juru Kamera (Cameraman)

Sumber : https://jurukamera.wordpress.com/2011/09/29/camera-person-kameramen/
G. Penata Cahaya (Lighting Director)

Lighting director bertanggung jawab terhadap keberhasilan penataan cahaya di
studio baik secara artistik maupun yang mampu menyentuh perasaan yang sesuai
dengan tuntutan naskahnya.
PRODUKSI FILM DAN

111
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Gambar 6.7 Lighting Director

Sumber : https://dikiumbara.wordpress.com/2014/11/10/tata-cahaya-televisi-bukan-asal-terang/
H. Soundman atau Audioman

Audioman adalah seseorang yang bertugas mengatur perimbangan suara dari
berbagai sumber, antara lain melakukan set-up microphone musik atau backsound
dan lain sebagainya. Audioman bertanggung jawab kepada sutradara dan bertugas
untuk merekam suara selama produksi, serta mampu mengoperasikan mixing
console, dan mencatat hal-hal yang diperlukan dalam proses pengeditan.
1. Membaca dan mempelajari naskah video film dan televisi.
2. Mempersiapkan jenis microphone yang digunakan.
3. Melakukan perekaman pada saat syutig.
4. memantau kualitas sound pada saat syuting
I. Editor
Dalam bidang audio visual termasuk film, editing adalah usaha merapikan dan
membuat sebuah tayangan video film dan televisi menjadi lebih bermanfaat
dan enak ditonton. Editing video film dan televisi ini dapat dilakukan jika bahan
dasarnya berupa shot, dan unsur pendukung seperti audio, sound effect, dan voice
sudah mencukupi. Selain dari pada itu dalam kegiatan editing seorang editor
harus mampu merekonstruksi potongan-potongan gambar yang diambil oleh
cameraman. Berikut adalah beberapa tanggung jawab seorang editor :
1. Menganalisis naskah bersama sutradara dan juru kamera mengenai konstruksi
dramatisnya.
2. Melakukan pemilihan gambar atau shot yang terpakai sesuai shooting report.
3. Menyiapkan bahan gambar dan menyusun daftar gambar yang memerlukan
efek suara.
4. Berkonsultasi dengan sutradara atas hasil editingnya.
5. Bertanggung jawab sepenuhnya atas keselamatan semua materi gambar dan
suara yang diserahkan untuk keperluan editing.
J. Penata Artistik (Art Director)
Art director secara teknis adalah koordinator lapangan yang melaksanakan
eksekusi atas semua rancangan desain tata artistik atau gambar kerja yang menjadi

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
tanggung jawab pekerjaan production designer. Seluruh proses penyediaan

material artistik sejak persiapan hingga berlangsungnya perekaman gambar dan
suara saat produksi menjadi tanggung jawab seorang art director. Perubahan pada
saat eksekusi diatas rancangan desain tata artistik, minimal harus atas persetujuan
production designer atau sutradara terlebih dahulu. Seluruh proses dan hasil kerja
seorang art director menjadi tanggung jawab production designer.
Pada produksi video film dan televisi dengan biaya terbatas peran art director bisa
dipegang langsung oleh production designer, dengan berkonsentrasi pada semua
hal yang berhubungan dengan tata artistik dan dibantu oleh beberapa orang
asisten. Berikut adalah beberapa tugas dan kewajiban seorang art director :
1. Pra produksi
a. Menjadi koordinator teknis eksekusi tata artistik sejak persiapan hingga
menjelang dilaksanakannya perekaman gambar dan suara dilokasi yang
teah ditentukan.
b. Membuat breakdown dan jadwal kerja khusus bidang tata artistik.
c. Menyiapkan elemen-elemen material tata artistik lebih awal sesuai
dengan rancangan gambar kerja dari production designer sebagai kesiapan
menjelang syuting.
d. Bersama-sama menajer produksi dan asisten sutradara membuat jadwal
syuting.
2. Produksi
a. Menjadi koordinator teknis eksekusi tata artistik termasuk penanggung
jawab penyediaan segenap unsur tata artistik sesuai dengan tahapan
proses perekaman gambar dan suara.
b. Mengarahkan pelaksanaan kerja staf tata artistik dan menentukan kualitas
hasil akhir sebelum dan selama proses perekaman gambar dan suara.
3. Jenis Pekerjaan Art Director
a. Production Designer
Bekerjasama dengan produser dan sutradara untuk menentukan
bagaimana mereka melihat sebuah film, dengan pilihan warna, tekstur,
dan bahan-bahan yang menentukan dan berkontribusi terhadap nada
emosi/rasa/jiwa dari sebuah film. Designer produksi mengawasi pencarian
lokasi, desain set, mengawasi penyusun cetak biru seting bangunan dan
kostum.
b. Set Designer
Bertanggung jawab atas pelaksanaan gambar rinci dari set dan konstruksi
bagian-bagian dalam seting yang akan dibangun. Dapat mendeskripsikan
gambar dari produksi designer atau art director dan kemudian mengawasi
pembangunan kontruksi seting.
c. Construction Coordinator
Setelah menerima rencana set dari set designer, dan bertanggung jawab
untuk mengelola kru yang membangun set. Serta mengatur anggaran
pembangunan set dan memantau semua biaya ditetapkan.
PRODUKSI FILM DAN

113
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
d. Set Decorator
Bekerjasama dengan perancang produksi (production designer) untuk
mencapai tampilan visual seindah mungkin. Serta menentukan set yang
akan dihiasi properti berupa furnitur, gorden, tekstur, dan lain sebagainya.
e. Property Master
Bertugas untuk memastikan bahwa properti ada ditempat yang
seharusnya pada saat dibutuhkan untuk suatu produksi, dan bertanggung
jawab untuk mempersiapkan anggaran property, untuk memilih property,
positioning property, dan memelihara semua property. Propertys adalah
barang-barang yang dibawa atau ditangani oleh aktor dan aktris, termasuk
makanan dan minuman, kantor atau perlengkapan rumah tangga, uang,
senjata, alat, mainan, permainan, dan sebagainya.
f. Costume Designer (Wardrobe)
Bertanggung jawab atas pemilihan kostum yang akan dipergunakan untuk
produksi. Orang yang bertanggung jawab untuk meneliti dan merancang
kostum dan yang menyertai aksesoris untuk para aktor dan aktris serta
mengawasi pembuatan pemasangan, akuisisi, dan penyewaan wardrobe.
g. Key Costumer
Orang yang merancang dan memastikan produksi kostum secara sementara
maupun permanen untuk sebuah film. Seorang yang bertanggung jawab
kepada perancang kostum untuk pemilihan, akuisisi, sewa, dan perawatan
dari semua wardrobe, dan juga mempersiapkan kostum breakdown dan
selalu berkonsultasi dengan perancang kostum dan manajer produksi.
h. Key Make-Up Artist
Bagian yang bertanggung jawab terhadap penampilan aktor dan aktris
agar sesuai dengan kebutuhan skenario pada saat syuting. Seorang
yang bertanggung jawab dengan aplikasi make-up para aktor, aktris, dan
figuran. Make-up artist juga bertanggung jawab untuk menyiapkan jadwal
make-up dan untuk mengawasi dan berkoordinasi dengan anggota lain
dari departemen make-up, termasuk asisten, body make-up artist, efek
khusus make-up dan penata rambut.

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
ASPEK MOTIVASI DAN INFORMASI TIAP SHOT DAN BAB

PENYUTRADARAAN DENGAN PERTIMBANGAN TYPE OF SHOT VII
BAB VII ASPEK MOTIVASI DAN INFORMASI TIAP SHOT DAN
PENYUTRADARAAN DENGAN PERTIMBANGAN TYPE OF SHOT
TUJUAN PEMBELAJARAN
Setelah mempelajari materi tentang Pengarahan Kru, Pemain, dan Pengisi

Acara, peserta didik mampu menerapkan konsep tersebut dalam memproduksi
karya cipta video berdasarkan sasaran dengan tepat dan mandiri.
PETA KONSEP
Menganalisis Aspek Motivasi dan

PERTIMBANGAN TYPE OF SHOT
PENYUTRADARAAN DENGAN
INFORMASI TIAP SHOT DAN
Informasi Pada Tiap Shot

ASPEK MOTIVASI DAN
Menerapkan Penyutradaraan
dengan Pertimbangan Type Of Shot
KATA KUNCI
televisi – tugas – peran – kru – pemain – film – pengisi – acara
PRODUKSI FILM DAN

115
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
A. Menganalisis Aspek Motivasi Dan Informasi Pada Tiap Shot

Motivasi dan informasi, merupakan prinsip pertama dan kedua di Elements
of the shot. Untuk mendukung peran dan makna dari sebuah shot, Ray Thompson
telah membedah shot menjadi beberapa elemen yang terkandung di dalamnya
yang disebut “The Element Of The Shot” sebuah teori tentang arti dan makna dari
sebuah shot. Terdapat enam prinsip dalam elements of the shot, yaitu :
1. Motivasi
Sebuah shot harus memiliki motivasi yang akan memberi alasan
editor untuk memotong dan menyambungkan ke shot berikutnya. Motivasi
memberikan alasan suatu shot pindah ke shot lainnya. Jangan sampai
perpindahan shot dilakukan tanpa adanya alasan yang jelas. Dengan adanya
motivasi atau alasan, alur cerita yang dibawakan akan terbentuk dengan jelas
sehingga penonton mengerti cerita yang dibawakan dalam video tersebut.
Misalnya : gelas jatuh dari meja, bisa dimotivasikan sebagai kehancuran
atau keteledoran/ perceraian atau tersenggol anak kecil. Tetapi juga bisa
mempunyai motivasi sebagai keindahan gelas yang akan jatuh menuju lantai.
2. Informasi
Sebuah shot harus menggambarkan informasi yang ingin disampaikan
kepada pemirsa. Jika ada perpindahan shot, berarti harus ada informasi
baru yang diberikan. Jangan menaruh dua shot dengan informasi yang
sama berdekatan. Jika begitu, penonton tidak akan menerima informasi
baru apapun dari pergantian shot tersebut. Misalnya seorang musisi sedang
memainkan solo gitar, maka informasi yang akan disajikan adalah pangung
konser, posisi pemain gitar, wajah pemain, petikan tangan, gitar dan sambutan
penonton. Shot-shot ini akan menyampaikan informasi kepada pemirsa
tinggal bagaimana kreativitas dalam pengambilan angle kamera.
3. Komposisi
Komposisi secara sederhana diartikan sebagai cara menata elemen-
elemen dalam gambar, yang paling utama dari aspek komposisi adalah
menghasilkan visual impact (sebuah kemampuan untuk menyampaikan
perasaan yang anda inginkan untuk berekspresi), dengan komposisi gambar
dapat berbicara dengan sendirinya. Ada empat bagian yang perlu diperhatikan:
a. Framing ( pembingkaian gambar )
b. Illusion of depth (kedalaman dimensi gambar)
c. Subject or object ( subjek atau objek gambar )
d. Colour ( warna )
Keempat bagian ini merupakan satu kesatuan yang tidak dapat
dipisahkan dalam komposisi shot yang akan dibangun. Apabila kurang satu
bagian dari empat bagian ini maka gambar akan cacat, misalnya framingnya
bagus, dephtnya cantik, warnanya indah tapi objeknya kurang tepat maka
shot itu gagal.
4. Suara
Suara menjadi unsur penting dalam menciptakan video yang baik.
Suara dapat memberikan suasana yang tepat untuk suatu video, tanpa adanya
suara, gambar-gambar dalam video akan terasa hampa dan kosong, tetapi,
jika diberikan suara, gambar-gambar tersebut akan terlihat lebih nyata dan

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
memiliki suasana tersendiri. Suara yang perlu dimasukkan adalah suara dari
hasil kegiatan tersebut, bukan suara yang berasal dari lagu. Hal tersebut
bertujuan agar kegiatan yang sedang dilakukan oleh subjek menjadi lebih
nyata. Contohnya, sebuah shot jalan raya. Mungkin tidak dapat memberikan
gambaran jalan begitu padat, macet, polusi, bising dan lain-lain, tetapi dapat
dipertegas suasana dengan suara klakson mobil, sempritan polisi, derungan
mesin mobil dan lain-lain.
5. Angle kamera (sudut pengambilan gambar)
Angle menunjukkan posisi penglihatan penonton dalam melihat
gambar-gambar dalam video. Sudut pengambilan gambar akan memberikan
kekuatan sebuah shot. Point of view ini akan menempatkan arah pandangan
mata penonton sehingga apabila arah ini salah maka penonton akan
mempunyai pandangan yang salah dari sebuah shot. Jika ini terjadi maka
seluruh elemen yang ada menjadi tidak berlaku lagi. Walaupun warna, suara
dan objek indah tetapi jika camera angle salah, arah pandang shot menjadi
gagal.
6. Continuity
Bisa disebut sebagai kontinuitas dari sambungan shot-shot yang
dapat melengkapi isi cerita maupun karya visual. kontinuitas memegang
peranan penting dalam menciptakan video yang dapat mengantarkan alur
yang jelas dan menarik. Kontinuitas berarti memelihara alur yang jelas dan
benar dari setiap shot maupun setiap scene dari suatu video. Potongan
gambar harus disiapkan sesuai dengan kontinuitas yang diinginkan. Ada lima
faktor kontinuitas yang harus diperhatikan pada saat shooting yaitu :
a. Contents continuity
Adalah kontinuitas atau kesinambungan gambar pada isi cerita
yang terangkum dalam sambungan berbagai shot. Contents continuity
bisa berbentuk benda (tata artistk, properti), sinar cahaya (tata cahaya),
wardrobe dan make-up
b. Movement continuity
Adalah kontinuitas atau kesinambungan gambar pada gerakan yang
direkayasa ataupun yang terjadi dengan sendirinya (natural ). Gerakan
dalam adegan diperankan oleh pemain dan figuran, sedangkan natural
merupakan gerakan yang terjadi karena faktor alam.
c. Position continuity
Adalah kontinuitas / kesinambungan gambar untuk blocking pemain,
posisi property (tata artistik) dan berbagai posisi lainnya yang disesuaikan
dengan komposisi gambar dalam berbagai sudut arah kamera.
d. Sound continuity
Adalah kontinuitas atau kesinambungan suara dalam gambar baik
yang bersifat direct sound (suara yang langsung direkam pada saat
shooting) maupun indirect sound (sound effect dan ilustrasi musik)
e. Dialoque continuity
Adalah kontinuitas atau kesinambungan dialog yang terwujud dalam
percakapan para pemeran sesuai dengan tuntutan cerita dan logika visual.
PRODUKSI FILM DAN

117
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
B. MENERAPKAN PENYUTRADARAAN DENGAN PERTIMBANGAN TYPE OF SHOT

Dalam sebuah produksi film sering disebutkan istilah shot, scene dan
sequence. Shot sering diartikan sebagai aktivitas perekaman dimulai dari
menekan tombol rekam pada kamera hingga diakhiri dengan menekan tombol
stop. Sedangkan Scene adalah sering didefinisikan sebagai tempat atau setting di
mana sebuah cerita akan dimainkan, jadi scene didasarkan pada tempat dimana
shoting dilakukan. Sebuah Scene bisa terdiri dari beberapa shot atau bisa saja satu
shot panjang yang disebut sebagai Sequence shot. Sequence adalah rangkaian
dari beberapa scene dan shot dalam satu kesatuan yang utuh.
Tipe-tipe dari shot dibagi dalam beberapa bagian, hal ini akan sangat
membantu pada komunikasi visual, ketika kita bercerita kepada penonton atau
menyampaikan sebuah informasi kepada penonton maka kita memerlukan
beberapa penekanan atas informasi penting tersebut, maka dari itu kita memerlukan
detail penyampaian informasi tersebut karena itulah kita memerlukan beberapa
tipe shot, misalnya kita membuat close up dari sebuah objek agar penonton bisa
lebih melihat detail atau menerima dengan jelas atas informasi yang kita berikan.
Type of shots adalah teori umum yang berhubungan dengan framing,
namun, type of shot lebih fokus pada pemilihan luas objek yang diambil serta
makna yang ingin disampaikan secara emosional mengenai suatu objek. Ada
bermacam-macam istilah shot types dalam pengambilan gambar yaitu:
1. Extreme Long Shot (XLS)
Gambar 7.1
Sumber: plazakamera.com
Shot jenis ini diambil dari jarak yang sangat jauh, gambar yang dihaslakan
dari jenis shot ini adalah untuk menampilkan lokasi sebuah kejadian tetapi
tanpa harus memperlihatkan objek dengan jelas, Dengan demikian dapat
diketahui posisi objek tersebut terhadap lingkungannya.

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
2. Long Shot (LS)
Gambar 7.2
Sumber : nofilmschool.com
Shot ini hampir sama dengan Extreme Long Shot akan tetapi di tipe shot ini
objek diperlihatkan agak jelas.
3. Full Shot (FS)
Gambar 7.3
Sumber : plazakamera.com
Pengambilan gambar objek secara penuh dari kepala sampai

kaki, pengambilan gambar dengan shot ini biasanya bertujuan untuk
memperkenalkan objek dengan apa yang dilakukannya dan lingkungannya.
PRODUKSI FILM DAN

119
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
4. Knee Shot (KS)
Gambar 7.4
Sumber : sportstalkflorida.com
Pengambilan gambar objek dari kepala hingga lutut, ukuran gambar

yang agak nanggung ini bertujuan untuk menampilkan apa yang sedang
dilakukan oleh objek.
5. Medium Shot (MS)
Gambar 7.5
Sumber : studiobinder.com
Pengambilan dari jarak sedang, jika objeknya orang maka yang terlihat
hanya separuh badannya saja (dari perut/pinggang keatas), pengambilan shot
ini bertujuan untuk memperlihatkan aktivitas objek.

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
6. Medium Close Up (MCU)
Gambar 7.6
Sumber : variety.com
Shot jenis ini di ambil dari bagian dada ke atas, jenis shot ini bertujuan
untuk memperlihatkan emosinya namun tetap menunjukan gerak-geriknya.
7. Close Up (CU)
Gambar 7.7
Sumber : studioantelope.com
Gambar diambil dari jarak dekat, hanya sebagian dari objek yang
terlihat seperti hanya dari bagian bawah dagu sampai keatas kepala dan masih
menyisahkan ruang di atas kepala (headroom), gambar jenis ini bertujuan
untuk lebih menekankan sebuah ekspresi.
PRODUKSI FILM DAN

121
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
8. Big Close Up (BCU)
Gambar 7.8
Sumber : quora.com
Pengambilan gambar jenis ini diambil dari sebatas dahi hingga dagu,
shot ini bertujuan untuk menunjukan detail dari ekspresi objek dengan
headroom terpotong.
9. Extreme Close Up (ECU/XCU)
Gambar 7.9
Sumber : freepik.com
Pengambilan gambar jenis ini bertujuan untuk memperlihatkan

sebuah detail atau emosi dari objek contohnya seperti hidung pemain, Mata,
bibir, atau bahkan ujung tumit dari sepatu.

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
LEMBAR PRAKTIKUM
A. PETUNJUK KERJA
dalam kondisi baik.
instruktur.
B. TUJUAN
Siswa mampu menyajikan hasil dari proses pemahaman kru film dan pengisi
acara
C. ALAT DAN BAHAN
1. Alat kosmetik untuk tata rias
4. Seperangkat PC
5. Aplikasi Editing Video (Adobe Premiere)
D. PERSIAPAN KERJA
6. Lakukan proses perekaman
Buatlah kelompok untuk produksi iklan dengan durasi 30 detik dengan
ketentuan sebagai berikut.
1. Setiap shot harus mempunyai motivasi dan informasi
2. Mempunyai lebih dari 4 jenis type of shot
ditentukan.
2. Setelah dinyatakan selesai matikan komputer (shut down) dan
rapikan tempat praktikum anda.
peran.
PRODUKSI FILM DAN

123
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
CONTOHPEMBELAJARAN
MATERI SOAL
Ada berapa faktor kontinuitas yang harus diperhatikan pada saat shooting?sebutkan
dan jelaskan!
Jawaban:
Ada 5 macam yaitu:
Adalah kontinuitas atau kesinambungan gambar pada isi cerita yang
terangkum dalam sambungan berbagai shot. Contents continuity bisa
berbentuk benda (tata artistk, properti), sinar cahaya (tata cahaya), wardrobe
dan make-up
Adalah kontinuitas atau kesinambungan gambar pada gerakan yang
direkayasa ataupun yang terjadi dengan sendirinya (natural ). Gerakan dalam
adegan diperankan oleh pemain dan figuran, sedangkan natural merupakan
gerakan yang terjadi karena faktor alam.
Adalah kontinuitas / kesinambungan gambar untuk blocking pemain, posisi
property (tata artistik) dan berbagai posisi lainnya yang disesuaikan dengan
komposisi gambar dalam berbagai sudut arah kamera.
d. Sound continuity
Adalah kontinuitas atau kesinambungan suara dalam gambar baik yang
bersifat direct sound (suara yang langsung direkam pada saat shooting)
maupun indirect sound (sound effect dan ilustrasi musik)
Adalah kontinuitas atau kesinambungan dialog yang terwujud dalam
percakapan para pemeran sesuai dengan tuntutan cerita dan logika visual.

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
CAKRAWALA
TIGA FILM PERTAMA DUNIA
Gambar 7.10
Sumber: hai.grid.id
Pada akhir tahun 1880-an, banyak orang sudah mulai bereksperimen

dengan foto. Mereka memadukan foto-foto untuk menciptakan sebuah ilusi
berupa gambar gerak. Namun keterbatasan teknologi pada saat itu, dan
kesulitan untuk merekam video semacam itu, membuat gambar gerak masih
sangat jarang.
Meski begitu, di bawah ini merupakan gambar-gambar gerak pertama
yang berhasil diabadikan dan menjadi cikal bakal film-film modern:
1. The Horse In Motion (1878)
Gambar gerak pertama yang menggemparkan ini dibuat dengan
menggunakan beberapa kamera dan menyatukan hasil foto dari kamera-
kamera tersebut menjadi satu gambar gerak. Film ini konon dibuat untuk
menjawab pertanyaan ilmiah populer yang diperdebatkan pada masa itu
yaitu, “Apakah keempat kuku kuda pernah melayang di atas tanah secara
bersamaan saat berlari?”. Video ini membuktikan bahwa jawabannya
adalah iya, dan yang lebih penting, inilah cikal bakal lahirnya gambar gerak!
2. Roundhay Garden Scene (1888)
Film gambar-gerak yang awal-awal tercipta dan masih ada ini
menampilkan gerakan berurutan yang nyata, dan diberin nama Roundhay
Garden Scene. Ini adalah film pendek yang disutradarai oleh penemu
Perancis, Louis Le Prince. Meskipun hanya 2,11 detik, secara teknis ini
adalah film. Menurut Guinness Book of Records, ini adalah film tertua yang
masih ada.
3. Arrival of a Train (1895)
Film berdurasi 50 detik ini menampilkan datangnya kereta api
lokomotif di stasiun kereta di kota pesisir La Ciotat, Prancis. Film ini diambil
dalam sekali take dan tanpa melalui proses editan. Ada pula cerita yang
mengungkapkan bahwa ketika film ini pertama kali diputar, para penonton
sangat takut ketika gambar kereta berukuran asli muncul di depan mereka.
Mereka berteriak lalu lari keluar keluar ruangan.
PRODUKSI FILM DAN

125
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
JELAJAH INTERNET

Type Of Shot, kalian juga dapat mempelajari secara mandiri
materi tentang penyutradaraan tersebut disertai penjelasan
menggunakan video. Salah satu website yang dapat kalian
kunjungi untuk menambah wawasan dan pemahaman kalian
tentang penyutradaraan adalah sebagai berikut :
https://www.youtube.com/watch?v=NRIPQygDp7I
atau dengan menggunakan QR code di samping.
RANGKUMAN
Ray Thompson telah membedah shot menjadi beberapa elemen yang terkandung
di dalamnya yang disebut “The Element Of The Shot” .Terdapat enam prinsip
dalam elements of the shot, yaitu :
1. Motivasi
2. Informasi
3. Komposisi
a. Framing ( pembingkaian gambar )
b. Illusion of depth (kedalaman dimensi gambar)
c. Subject or object ( subjek atau objek gambar )
d. Colour ( warna )
4. Suara
5. Angle kamera (sudut pengambilan gambar)
6. Continuity
d. Sound continuity
Type of shots adalah teori umum yang berhubungan dengan framing,
namun type of shot lebih fokus pada pemilihan luas objek yang diambil serta
makna yang ingin disampaikan secara emosional mengenai suatu objek. Ada 9
macam shot types dalam pengambilan gambar yaitu:
1. Extreme long shot
2. Long shot
3. Full shot/ medium long shot
4. Knee shot
5. Medium shot
6. Medium close up
7. Close up
8. Big close up
9. Extreme close up

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
TUGAS MANDIRI
Setelah anda melakukan praktik membuat iklan dengan durasi 30 detik, kesulitan
apa yang anda temukan baik dalam proses pra produksi, produksi maupun pasca
produksi dan bagaimana cara anda mengatasinya?
PENILAIAN AKHIR BAB

1. Mengapa sebuah shot harus mempunyai motivasi?
2. Mengapa menaruh dua shot dengan informasi yang sama berdekatan tidak
diperbolehkan?
3. Apa pengertian dari shot, scene dan sequence?
4. Apa yang dimaksud dengan type of shot?
5. Sebutkan macam-macam type of shot!
REFLEKSI
Setelah anda mempelajari bab ini, tentunya sekarang anda paham dengan aspek
motivasi dan informasi tiap shot dan penyutradaraan dengan pertimbangan type
of shot, tetapi mungkin masih ada beberapa materi yang kurang anda pahami.
silahkan diskusikan materi yang kurang anda pahami dengan teman sekelas anda
atau guru anda. Materi dalam bab ini sangat penting dalam keberhasilan proses
produksi.
PRODUKSI FILM DAN

127
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
DAFTAR PUSTAKA DAFTAR PUSTAKA
http://movie-learning.weebly.com/profesi-dalam-produksi-film.html Jam 14.20 wib

tanggal 22 okt 2019
https://studioantelope.com/susunan-kru-film-pendek-2/ Jam 14.55 wib tanggal 22
okt 2019
https://www.kreatifproduction.com/profesi-dibalik-layar-film/ jam 15.35 wib tanggal
22 okt 2019
https://pakarkomunikasi.com/tugas-kru-dalam-film Jam 16.15 wib tanggal 22 okt
2019
http://gurupintar.com/threads/jelaskan-pengertian-akting-dan-blocking.478/ Jam
16.50 wib tanggal 22 okt 2019
https://www.pengertianmenurutparaahli.net/pengertian-blocking-dalam-drama/
Jam 19.55 wib tanggal 22 okt 2019
http://repo.pens.ac.id/997/1/paper.pdf Jam 20.25 wib tanggal 22 Okt 2019
https://studioantelope.com/category/directing/ Jam 20.45 wib tanggal 22 okt 2019
http://avikomfilm.com/2017/11/14/crewfilm-tugas-dan-peran-sutradara-dalam-
film/ Jam 10.05 wib tanggal 01 mar 2020
https://www.kreatifproduction.com/jabatan-dalam-bidang-film/ Jam 10.15 wib
tanggal 01 mar 2020
http://blogtelevisiku.blogspot.com/2011/08/sutradara-dan-pengarah-acara.html
Jam 10.25 wib tanggal 01 mar 2020
https://roemahilmu.wordpress.com/broadcasting/pengenalan-sutradara-televisi/
https://apaperbedaan.com/sutradara-dan-produser/ Jam 14.10 wib tanggal 01 mar
2020
https://studioantelope.com/tipe-sutradara-film/ Jam 14.20 wib tanggal 01 mar 2020
https://cerdiknya.com/sutradara-adalah-pengertian-sejarah-tugas-tipe/ Jam 14.35
wib tanggal 01 mar 2020
http://shangpemberontak.blogspot.com/2013/09/penyutradaraan.html Jam 14.50
wib tanggal 01 mar 2020
https://yahadramaut.wordpress.com/2013/04/29/konsep-penyutradaraan/ Jam
15.05 wib tanggal 01 mar 2020
https://anungpurbowo.wordpress.com/2009/04/28/sutradara-program-televisi/ Jam
15.25 wib tanggal 05 nov 2019
http://www.jogjafilm.com/id/article/category/penyutradaraan Jam 15.40 wib tanggal
05 nov 2019

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
DAFTAR PUSTAKA
https://www.dosenpendidikan.co.id/naskah-adalah/ Jam 15.50 wib tanggal 05 nov

2019
http://ppg.spada.ristekdikti.go.id/master/pluginfile.php/3308/mod_resource/
content/1/Penyutradaraan.pdf Jam 16.05 wib tanggal 05 nov 2019
http://gurupintar.com/threads/jelaskan-pengertian-naskah-dan-fungsi-
naskah.3832/ Jam 09.20 wib tanggal 10 nov 2019
https://www.anakkost.tv/pahami-fungsi-dan-pengertian-naskah-skenario-film/ Jam
09.40 wib tanggal 10 nov 2019
https://id.wikipedia.org/wiki/Naskah Jam 13.45 wib tanggal 17 nov 2019
https://ksmovies.wordpress.com/kru-kru-film/ Jam 14.00 wib tanggal 17 nov 2019
https://iwangsadewa.blogspot.com/2016/08/desain-produksi-sebuah-karya-film.
html Jam 10.20 wib tanggal 30 nov 2019
https://rumahteater4.blogspot.com/2017/04/pengertian-dan-teknik-blocking-yang.
html Jam 10.35 wib tanggal 30 nov 2019
https://studioantelope.com/perbedaan-akting-panggung-dan-film/ Jam 10.50 wib
tanggal 30 nov 2019
https://esareyasyahdeni.wordpress.com/tag/blocking-camera-penempatan-kamera/
Jam 12.45 wib tanggal 06 des 2019
https://studioantelope.com/shooting-dengan-satu-kamera/ Jam 12.55 wib tanggal
06 des 2019
http://repo.pens.ac.id/997/1/paper.pdf Jam 13.10 wib tanggal 06 des 2019
http://lakeybanget.com/post/tips-blocking-dalam-menyutradarai-filmmu
Jam 09.00 wib tanggal 10 jan 2020
https://docplayer.info/71108276-Optimalisasi-blocking-dalam-membangun-
dramatisasi-pada-drama-televisi.html Jam 13.45 wib tanggal 13 jan 2020
http://stanserproduction.blogspot.com/2015/07/stanser-info-aturan-blocking-
kamera.html Jam 09.45 wib tanggal 14 jan 2020
http://nandabroadcaster.blogspot.com/2017/11/tugas-penting-menjadi-seorang-
kameramen.html Jam 09.55 wib tanggal 14 jan 2020
https://studioantelope.com/alat-alat-perekam-suara-dalam-pembuatan-film/ Jam
10.10 wib tanggal 14 jan 2020
https://kreativv.com/film-animasi-video/jenis-microphone/ Jam 10.20 wib tanggal
14 jan 2020
https://studioantelope.com/ragam-jenis-transisi/ Jam 14.05 wib tanggal 02 feb 2020
https://www.dosenpendidikan.co.id/naskah-adalah/ Jam 14.20 wib tanggal 02 feb
2020
PRODUKSI FILM DAN

129
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
DAFTAR PUSTAKA
http://mind8production.com/naskah-script-untuk-program-drama-televisi/ Jam
14.35 wib tanggal 02 feb 2020
https://bidamalva.wordpress.com/2011/12/13/bagaimana-menulis-naskah-
program-video-dan-televisi/ Jam 14.50 wib tanggal 02 feb 2020
https://id.wikipedia.org/wiki/Penulisan_skenario/ Jam 10.35 wib tanggal 25 feb
2020
https://studioantelope.com/apa-itu-recce/ Jam 10.50 wib tanggal 25 feb 2020
https://studioantelope.com/5-tips-mencari-lokasi-syuting/ Jam 11.05 wib tanggal
25 feb 2020
http://repository.dinamika.ac.id/id/eprint/3715/1/14510160037-2019-
STIKOMSURABAYA.pdf Jam 14.25 wib tanggal 07 mar 2020
http://repository.dinamika.ac.id/id/eprint/2753/1/14510160022-2018-COMPLETE.
pdf Jam 14.40 wib tanggal 07 mar 2020
https://studioantelope.com/casting-film-pengertian-dan-seluk-beluk-proses/ Jam
14.50 wib tanggal 07 mar 2020
https://studioantelope.com/6-tips-lolos-casting-film/ Jam 13.15 wib tanggal 14 mar
2020
http://www.pengertianmenurutparaahli.com/pengertian-casting/ Jam 13.15 wib
tanggal 14 mar 2020
http://lppse-dikdas.blogspot.com/2011/11/menulis-naskah-untuk-video-tv.html
https://dikiumbara.wordpress.com/author/dikiumbara/page/12/ Jam 15.50 wib
tanggal 24 mar 2020
https://issuu.com/download-bse/docs/media_tv_full Jam 16.10 wib tanggal 24 mar
2020
https://misteridigital.wordpress.com/2007/10/01/201/ Jam 09.10 wib tanggal 02
apr 2020
https://bacaterus.com/film-dokumenter-indonesia/ Jam 09.20 wib tanggal 02 apr
2020
https://3srikandi.wordpress.com/2017/05/21/bagaimana-proses-reading-itu/ Jam
09 40 wib tanggal 02 apr 2020
https://studioantelope.com/tahap-pra-produksi-film/ Jam 10.05 wib tanggal 15 apr
2020
https://www.backstage.com/magazine/article/table-reads-just-important-
auditions-12588/ Jam 10.20 wib tanggal 15 apr 2020
https://www.academia.edu/3854843/OUTLINE_NASKAH_FILM_DOKUMENTER_
pupuk?auto=download Jam 14.30 wib tanggal 01 jun 2020

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
DAFTAR PUSTAKA
https://www.slideshare.net/DianaAmeliaBagti/praktik-feature-reportase-rtv-materi-
contoh-treatment Jam 14.45 wib tanggal 01 jun 2020
https://dikiumbara.wordpress.com/2012/06/27/membuat-film-pendek/ Jam 14.55
wib tanggal 01 jun 2020
https://www.scribd.com/document/384866227/Storyline-doc Jam 15.25 wib
tanggal 10 jun 2020
https://www.slideshare.net/muchlispasaribu/akom-bsi-disain-produksi-d Jam 15.40
wib tanggal 10 jun 2020
https://www.scribd.com/document/355102032/rundown-Talk-Show Jam 15.50 wib
tanggal 10 jun 2020
https://studioantelope.com/cara-menggunakan-clapper-board/ Jam 16.10 wib
tanggal 10 jun 2020
PRODUKSI FILM DAN

131
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
BIODATA PENULIS BIODATA PENULIS
BIODATA PENULIS 1
Nama Lengkap : Bambang Wahyudi, A.Md

No HP : 0856 4944 1311
Email : ravesensei@gmail.com
Alamat Kantor : SMK Muhammadiyah 1
Paguyangan, Brebes
Kompetensi Keahlian :
Rekayasa Perangkat Lunak
Produksi Film dan Program
Televisi
Riwayat Pekerjaan :
1. PT. Amsecon Berlian Sejahtera (2008)
2. Guru Ketrampilan Komputer dan Pengelolaan Informasi, SMK
Muhammadiyah 1 Paguyangan ( 2009 - 2014 )
3. Guru Produktif Bidang Keahlian Rekayasa Perangkat Lunak, SMK
Muhammadiyah 1 Paguyangan (2009 – 2016)
4. Guru Produktif Simulasi dan Komukasi Digital, SMK Muhammadiyah 1
Paguyangan (2015 – sekarang)
5. Guru Produktif Bidang Produksi Film dan Program Televisi ( 2016 –
sekarang )
Riwayat Pendidikan :
1. Teknik Komputer D3, STMIK AKAKOM Yogyakarta (2007)

PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
BIODATA PENULIS
BIODATA PENULIS 2
Nama Lengkap : Idi Tri Setiawan, S.Pd

No HP : 0888 0266 3330
Email : iditrisetiawan03@gmail.com
Paguyangan, Brebes
Kompetensi Keahlian : - Bimbingan Konseling
- Produksi Film dan Program
Televisi
Riwayat Pekerjaan :
1. Guru Bimbigan Konseling, SMK Muhammadiyah 1
Paguyangan (2013 – sekarang)
2. Guru Produktif Bidang Produksi dan Program Televisi, SMK Muhammadiyah
1 Paguyangan (2015 – sekarang)
1. Bimbingan Konseling S1, Universitas Tunas Pembangunan Surakarta (2011)
PRODUKSI FILM DAN

133
PROGRAM TELEVISI
PENYUTRADARAAN
BIODATA PENULIS
BIODATA PENULIS 3
Nama Lengkap : Sudirman, S.Pd

No HP : 0812 2851 8751
Email : @gmail.com
Paguyangan
Kompetensi Keahlian : Kewirausahaan
Riwayat Pekerjaan :
1. Kepala Sekolah SMK Muhammadiyah 1 Paguyangan
(2012 - sekarang)
2. Guru Bimbingan Konseling, SMK Muhammadiyah 1
Paguyangan (2008 – 2009)
3. Waka Kurikulum, SMK Muhammadiyah 1 Paguyangan
(2011 – 2012)
4. Waka Sarana dan Prasarana, SMK Muhammadiyah 1 Paguyangan (2010 -
2011)
5. Guru Kewirausahaan, SMK Muhammadiyah 1 Paguyangan ( 2000 – sekarang )
1. Administrasi Pendidikan S1, IKIP Negeri Yogyakarta.

PROGRAM TELEVISI

142 Penyutradaraan PDF

Diunggah oleh

Informasi Dokumen

Judul Asli

Hak Cipta

Format Tersedia

Bagikan dokumen Ini

Bagikan atau Tanam Dokumen

Opsi Berbagi

Apakah menurut Anda dokumen ini bermanfaat?

Apakah konten ini tidak pantas?

Hak Cipta:

Format Tersedia

142 Penyutradaraan PDF

Diunggah oleh

Hak Cipta:

Format Tersedia

2019

bidang keahlian Seni dan Industri Kreatif Produksi Film dan

PRODUKSI FILM DAN

KATA PENGANTAR KATA PENGANTAR

SMK Bisa! SMK Hebat!

iv PRODUKSI FILM DAN

DAFTAR ISI DAFTAR ISI

PRODUKSI FILM DAN

BAB VI PENGARAHAN CREW, PEMAIN, DAN PENGISI ACARA................................105

vi PRODUKSI FILM DAN

DAFTAR GAMBAR DAFTAR GAMBAR

Gambar 1.1 Contoh Brand Stasiun Televisi dan Acara Televisi...................................... 3

PRODUKSI FILM DAN

Gambar 4.3 Lumiere Bersaudara........................................................................................ 74

viii PRODUKSI FILM DAN

Tabel 2.1 Contoh Naskah Program TV............................................................................... 20

PRODUKSI FILM DAN

Digunakan untuk memberikan gambaran soal yang akan

x PRODUKSI FILM DAN

BAB II ANALISIS NASKAH,

BAB III BLOKING PEMAIN,

BAB IV REHEARSAL DAN

BAB V PENGARAHAN KRU, PEMAIN, DAN

BAB VI MENGORGANISIR KRU, GERAKAN

BAB VII ASPEK MOTIVASI DAN INFOR-

PRODUKSI FILM DAN

Setelah mempelajari materi tentang konsep penyutradaraan, peserta didik

Konsep Penyutradaraan Televisi dan Film

Peran, Tugas dan Wewenang Seorang Sutradara

Aspek-aspek Teknis Penyutradaraan Televisi

Komunikasi Bahasa Verbal dan Non Verbal

Penyutradaraan – televisi – film – tugas – teknis – komunikasi – verbal – non verbal.

PRODUKSI FILM DAN

2 PRODUKSI FILM DAN

Gambar 1.1 Contoh Brand Stasiun Televisi dan Acara Televisi

Seperti halnya televisi, Film merupakan jenis media informasi yang

Gambar 1.2 Contoh Penyutradaraan Televisi dan Film

PRODUKSI FILM DAN

Gambar 1.3 Sejarah Film di Hollywood Mulai Tahun 1900

4 PRODUKSI FILM DAN

ditentukan berdasar naskah lakon. Meskipun kedudukan sutradara dalam

Gambar 1.3 Sutradara Film

PRODUKSI FILM DAN

sutradara semacam ini membuka kemungkinan untuk perubahan konsep

6 PRODUKSI FILM DAN

disediakan pemeran yang honornya mahal apabila ia menyadari bahwa

PRODUKSI FILM DAN

tampak dilayar dimana didalamnya ia bertugas mengontrol teknik sinematik,

8 PRODUKSI FILM DAN

2) LS (long shot), adalah shot jauh dan menghasilkan pandangan yang

PRODUKSI FILM DAN

2. Videografi Dalam Perspektif Teknis

10 PRODUKSI FILM DAN

merah, sementara dari matahari berwarna biru. Satuan suhu

PRODUKSI FILM DAN

12 PRODUKSI FILM DAN

terinspirasi, maka ia akan mengatur sound effect tertentu, pencahayaan dan

PRODUKSI FILM DAN

E. SOAL / PROSES DAN KETENTUAN KERJA

Jelaskan perbedaan antara produser dan sutradara film ?

14 PRODUKSI FILM DAN

PRODUKSI FILM DAN

Untuk menambah wawasan lebih jauh mengenai