84-Manajemen Produksi Naskah Dan Penyutradaraan

2019
SMK/MAK
jilid 2
Manajemen produksi
Naskah dan Penyutradaraan
bidang keahlian Seni dan Industri Kreatif Produksi dan Siaran

program keahlian Seni Broadcasting dan Film Program Televisi
Yudi Yuli Krisna
Ridwan Setiawan D.
Nita Sumiartini
MANAJEMEN
PRODUKSI NASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
REDAKSIONAL
Pengarah:
Direktur Pembinaan SMK
Kepala Sub Direktorat Kurikulum
Kepala Seksi Penilaian
Kepala Seksi Pembelajaran
Penulis:
Yudi Yuli Krisna
Ridwan Setiawan Daradjat
Nita Sumiartini
Pengendali Mutu:
Winih Wicaksono
Penyunting:
Rais Setiawan
Erna Fauziah
Editor:
Radita Setyo H
Desain Sampul
Sonny Rasdianto
Layout/Editing:
Apfi Anna Krismonita
Rifda Ayu Satriana
Indah Mustika Ar Ruum
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
iii
MANAJEMEN
PRODUKSI NASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
KATA PENGANTAR KATA PENGANTAR
Dalam menyediakan referensi materi pembelajaran bagi guru dan peserta didik
di SMK, Direktorat Pembinaan SMK berupaya menyediakan bahan ajar kejuruan
yang sesuai dengan kebutuhan pembelajaran di SMK pada mata pelajaran C2 dan
CJ dari 142 kompetensi keahlian yang ada pada Perdirjen Dikdasmen
Nomor 06/D.DS/KK/2018 tanggal 7 Juni 2018 tentang Spektrum Keahlian SMK/
MAK dan Struktur Kurikulum 2013 sesuai Perdirjen Dikdasmen Nomor 07/D.
DS/KK/2018 tanggal 7 Juni 2018 ten tang Struktur Kurikulum SMK/MAK.
Bah an ajar yang disusun pad a tahun anggaran 2019 diharapkan
dapat rnenumbuhkan motivasi belajar bagi peserta didik maupun guru kejuruan
di SMK. Karena bahan ajar yang telah disusun ini selain menyajikan materi secara
tertulis, juga dilengkapi dengan beberapa materi yang bersifat interaktifdengan
penggunaan tautan pencarian yang dapat mernperluas pernahaman individu yang
menggunakannya.
Bahan ajar kejuruan yang disusun pada tahun 2019 ini disusun oleh para
guru kejuruan di SMK yang telah berpengalalaman menyelenggarakan proses
pembelajaran sesuai dengan kompetensi keahlian masing-rnasing. Oleh karena itu,
diharapkan dapat menjadi referensi bagi guru yang mengarnpu m a t a pelajaran yang
sama pada program keahlian sejenis di SMK seluruh Indonesia.
Kepada para guru penyusun bahan ajar kejuruan yang telah mendedikasikan
waktu, kompetensi, clan perhatiannya, Direktorat Pembinaan SMK menyampaikan
ucapan terimakasih. Diharapkan karya ini bukan merupakan karya terakhir, namun
seterusnya akan dilanjutkan dengan karya-karya berikutnya, sehingga SMK
rnempunyai guru-guru yang procluktif dan kreatif dalam menyumbangkan
pemikiran, potensi dan kornpetensinya bagi pengembangan pernbelajaran di SMK.
SMK Bisa! SMK Hebat!
iv PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSI NASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
PRAKATA PRAKATA
Industri kreatif yang dicanangkan oleh pemerintah disambut baik oleh semua
pihak, tentu hal ini merupakan gelombang optimisme tinggi bukan hanya bagi pelaku
tetapi bagi seluruh anak negeri. Sektor kreatifitas memang sudah sejak lama dilakukan
oleh masyarakat dan oleh siapapun. Begitu pula dengan ikut andilnya pemerintah pada
bidang industri kreatif ini. Salah satunya diwujudkan dalam pendidikan peminatan,
yaitu SMK dengan Bidang Keahlian Seni dan Industri Kreatif, Program Keahlian Seni
Broadcasting dan Film, serta kompetensi keahlian Produksi dan Siaran Program
Televisi.
Buku ini telah disesuaikan dengan kurikulum terbaru yang mengacu pada
kompetensi dan kopetensi keahlian Produksi dan Siaran Program Televisi yang di
dalamnya terdapat kegiatan pembelajaran produktif atau praktik, yaitu tentang
Manajenen Produksi, Penulisan Naskah, dan Penyutradaraan. Selain itu buku ini juga
memuat tentang Teori, Konsep, dan Teknik dalam Pembuatan Program Televisi dan
Film.
Hal tersebut di atas memerlukan kreatifitas dan imajinasi yang didukung dengan
pengetahuan tentang dunia perfilman, broadcast televisi, penulisan naskah drama
dan nondrama. Selain itu perlu memperhitungkan hal-hal lain yang mendukung
terciptanya sebuah film atau pun program televisi seperti, detil bloking kamera,
bloking pemain, crew produksi, dan lain-lain. Dengan adanya semua itu diharapkan
tercipta sebuah kesatuan produksi yang akhirnya menjadi sebuah karya yang dapat
dinikmati dan membanggakan.
Semoga kehadiran buku ini memberikan manfaat, ilmu, paparan wawasan, serta
pengetahuan tentang manajemen produksi, naskah, dan penyutradraan yang baik
terutama bagi peserta didik. Tentu saja banyak kekurangan di dalam buku ini, maka
saran serta kritik yang membangun sangat penulis harapkan untuk perbaikan di masa
yang akan datang.
Garut, November 2019
Yudi Yuli Krisna

Ridwan Setiawan Daradjat
Nita Sumiartini
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
v
MANAJEMEN
PRODUKSI NASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
DAFTAR ISI DAFTAR ISI
KATA PENGANTAR...................................................................................................................... iv
PRAKATA........................................................................................................................................v
DAFTAR ISI................................................................................................................................... vi
DAFTAR GAMBAR..................................................................................................................... viii
DAFTAR TABEL............................................................................................................................ xi
PETUNJUK PENGGUNAAN BUKU............................................................................................ xii
PETA KONSEP BUKU................................................................................................................. xiii
APERSEPSI................................................................................................................................. xiv
BAB I KONSEP PENYUTRADARAAN TELEVISI DAN FILM...................................................... 1
A. Pengertian Penyutradaraan Televisi dan Film......................................................... 4
B. Konsep Penyutradaraan Televisi dan Fillm.............................................................. 5
C. Istilah Penyutradaraan Televisi dan Film.................................................................. 7
BAB II PERAN, TUGAS, DAN WEWENANG SUTRADARA.....................................................11

A. Peran dan Tugas Sutradara.........................................................................................13
B. Wewenang Sutradara..................................................................................................19
C. Persyaratan Menjadi Sutradara.................................................................................21
BAB III ASPEK TEKNIS PENYUTRADARAAN..........................................................................25

A. Teknik Penyutradaraan Film......................................................................................26
B. Teknik Sutradara dalam 4 Stage Of TV Production................................................31
BAB IV BAHASA VERBAL DAN NONVERBAL PENYUTRADARAAN....................................32

A. Komunikasi Verbal.......................................................................................................33
B. Komunikasi Nonverbal................................................................................................34
C. Umpan Balik..................................................................................................................37
BAB V NASKAH SKENARIO.......................................................................................................39

A. Pengertian Naskah.......................................................................................................42
B. Naskah Pertelevisian...................................................................................................43
C. Jenis-Jenis Naskah Pertelevisian.............................................................................43
D. Langkah-langkah Penulisan Naskah........................................................................45
BAB VI HUNTING LOKASI.........................................................................................................56

A. Pengetahuan Umum Hunting Lokasi.......................................................................58
B. Pemilihan Lokasi Sesuai Kebutuhan Naskah.........................................................62
C. Persiapan Hunting Lokasi...........................................................................................69
BAB VII CASTING........................................................................................................................75

A. Teori Dasar Casting......................................................................................................78
B. Proses Casting..................................................................................................................79
BAB VIII PROSES READING......................................................................................................87

A. Bedah Naskah ..............................................................................................................89
B. Reading...........................................................................................................................90
vi PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSI NASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
DAFTAR ISI
C. Teknik Membaca Naskah............................................................................................91

D. Intonasi dalam Sebuah Naskah.................................................................................92
BAB IX BLOKING........................................................................................................................97
A. Pengertian.....................................................................................................................98
B. Jenis Bloking.................................................................................................................99
C. Teori Dasar Bloking................................................................................................... 106
BAB X REHEARSAL.................................................................................................................. 112

A. Teori Dasar Rehearsal............................................................................................... 117
B. Proses Rehearsal........................................................................................................ 119
C. Adegan Setiap Scene................................................................................................ 121
PENILAIAN AKHIR SEMESTER GASAL................................................................................. 126
BAB XI PRODUCTION MEETING........................................................................................... 132

A. Pengertian Production Meeting.............................................................................. 135
B. Langkah-Langkah Production Meeting................................................................. 137
C. Personel Production Meeting.................................................................................. 139
BAB XII PENGARAHAN KRU, PEMAIN, DAN PENGISI ACARA......................................... 144

A. Teori Dasar Pengarahan Kru................................................................................... 146
B. Teori Pengarahan Kepada Pemain......................................................................... 148
C. Teori Dasar Pengarahan Pengisi Acara................................................................. 149
D. Proses dan Teknik Pengarahan.............................................................................. 151
E. Komunikasi Verbal dan Nonverbal........................................................................ 152
F. Konsep Perjanjian Kontrak....................................................................................... 152
BAB XIII ASPEK MOTIVASI DAN INFORMASI SHOT.......................................................... 157

A. Aspek Motivasi Pada Setiap Shot.......................................................................... 159
B. Aspek Informasi pada Setiap Shot......................................................................... 161
BAB XIV SCREEN DIRECTION PADA PENYUTRADARAAN PROGRAM TELEVISI........... 168

A. Teori Dasar Screen Direction .................................................................................. 169
B. Arah Gerak Sesuai Screen Direction...................................................................... 170
BAB XV PENYUTRADARAAN PADA KARYA AUDIO VISUAL UNTUK PROGRAM

TELEVISI MENGGUNAKAN SINGLE/ MULTY CAMERA SYSTEM......................... 173
A. Tahap Produksi.......................................................................................................... 175
B. Tahapan Kerja Sutradara.......................................................................................... 180
C. Penggunaan Single/Multy Camera........................................................................ 183
PENILAIAN AKHIR SEMESTER GENAP................................................................................. 191
DAFTAR PUSTAKA.................................................................................................................. 198

GLOSARIUM............................................................................................................................. 199
BIODATA PENULIS.................................................................................................................. 204
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
vii
MANAJEMEN
PRODUKSI NASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
DAFTAR GAMBAR DAFTAR GAMBAR
Gambar 1.1 Penerimaan Penghargaan.................................................................................. 2

Gambar 1.2 Proses Penyutradaraan Produksi Film Pendek WATU Indramayu............. 3
Gambar 1.3 Penyutradaraan televisi dan film...................................................................... 4
Gambar 1.4 Konsep penyutradaraan televisi dan film...................................................... 5
Gambar 1.5 Sutradara Pengarah............................................................................................. 6
Gambar 1.6 Sutradara Televisi di Lokasi............................................................................... 7
Gambar 1.7 Gerakan Tangan FD Floor Director...................................................................... 8
Gambar 2.1 Joko Anwar Sutradara Film Gundala..............................................................12
Gambar 2.2 Tahap Praproduksi..............................................................................................13
Gambar 2.3 Interprestasi Skenario.......................................................................................13
Gambar 2.4 Pemilihan Kru......................................................................................................14
Gambar 2.5 Casting.....................................................................................................................14
Gambar 2.6 Latihan/Rehearsal.................................................................................................15
Gambar 2.7 Memilih lokasi.....................................................................................................16
Gambar 2.8 Perencanaan shot, bloking...............................................................................16
Gambar 2.9 Ilustrasi Teknis Sutradara dan Crew ..............................................................17
Gambar 2.10 Ilustrasi Produksi, Sutradara, dan Crew .....................................................17
Gambar 2.11 Tahap Pascaproduksi.......................................................................................18
Gambar 2.12 Sutradara Muda Riza Pahlevi.........................................................................19
Gambar 2.13 Sutradara Bekerja Sama dengan Produser ................................................19
Gambar 2.14 Sutradara Joko Anwar Sedang Memahami Alur Kerja.............................21
Gambar 2.15 Sutradara Joko Anwar Sedang Mengarahkan............................................22
Gambar 2.16 Poster Film Makmum .....................................................................................24
Gambar 2.17 Poster Film Parasite Pemenang Piala Oscar .............................................24
Gambar 3.1 Close Up ..............................................................................................................27
Gambar 3.2 Close Up Video Capture dari Film Pendek Air, 2016...................................27
Gambar 3.3 High Position Angle Camera di atas Subjek (Screencapture dari Film
Pendek Air)..........................................................................................................28
Gambar 3.4 Komposisi Fokus dan Blur Menghasilkan Objek Memiliki Ruang
(Screencapture dari Film Pendek Air).............................................................28
Gambar 3.5 Potongan 1 (Screencapture dari Film Pendek Air).......................................29
Gambar 3.6 Potongan 2 (Screencapture dari Film Pendek Air).......................................29
Gambar 3.7 Continuity pada gambar sebelumnya...........................................................30
Gambar 3.8 Continuity pada gambar berikutnya..............................................................30
Gambar 4.1 Komunikasi Verbal.............................................................................................33
Gambar 4.2 Adegan Meminta Minum Karena Haus Sesudah Makan, Dengan
Dialog Langsung (Screencapture dari Film Pendek Air).............................34
Gambar 4.3 Adegan Memanggil Seseorang Lawan Main Tanpa Kata Kata Tetapi
Menggunakan Lambaian Tangan atau Isyarat (Screencapture dari Film
Pendek Air)..........................................................................................................34
Gambar 4.4 Ekspresi Mengernyitkan Dahi Bingung (Screencapture dari Film
Pendek Air)..........................................................................................................36
Gambar 4.5 Adegan Reaksi Atau Umpan Balik Ketika Bertabrakan Langsung Tanpa
Sengaja di Jalanan (Screencapture dari Film Pendek Air).........................37
viii PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSI NASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
DAFTAR GAMBAR
Gambar 5.1 Format Story Board...............................................................................................40

Gambar 5.2 Salman Aristo (Penulis Naskah, Produser, Sutradara)................................51
Gambar 5.3 Ginantri S Noer (Penulis Skenario).................................................................51
Gambar 5.4 Tumpal Tampubolon (Penulis Skenario).......................................................52
Gambar 5.5 Jujur Prananto (Penulis Scenario Film).........................................................52
Gambar 5.6 Ernest Prakasa (Penulis Skenario, Pelawak).................................................53
Gambar 6.1 Ilustrasi Hunting Lokasi....................................................................................57
Gambar 6.2 Ilustrasi Dokumentasi dalam Hunting Lokasi..............................................58
Gambar 6.3 Ilustrasi Lokasi Perkotaan.................................................................................59
Gambar 6.4 Ilustrasi Staging.....................................................................................................60
Gambar 6.5 Pengetahuan Umum dalam Hunting Lokasi.................................................62
Gambar 6.6 Alur Pemilihan Lokasi Sesuai Kebutuhan Naskah.......................................63
Gambar 6.7 Ilustrasi Lokasi Terjangkau Kendaraan..........................................................63
Gambar 6.8 Ilustrasi Kendaraan Penyelamat/Ambulance................................................64
Gambar 6.9 Ilustrasi Lokasi Sesuai Naskah.........................................................................65
Gambar 6.10 Ilustrasi Rambu Lokasi yang Berbahaya.....................................................66
Gambar 6.11 Ilustrasi Fasilitas di Lokasi.............................................................................67
Gambar 6.12 Ilustrasi Rambu Jalur Evakuasi.....................................................................67
Gambar 6.13 Ilustrasi Kompas Penunjuk Arah...................................................................68
Gambar 6.14 Ilustrasi Target Perencanaan Hunting Lokasi ...........................................69
Gambar 6.15 Ilustrasi Dressing untuk Talent dalam Hunting Lokasi ............................70
Gambar 7.1 Logo PPFI..............................................................................................................76
Gambar 7.2 Logo FFI tahun 2019..........................................................................................76
Gambar 7.3 Ilustrasi Proses Casting.......................................................................................77
Gambar 7.4 Kemampuan Aktor.............................................................................................78
Gambar 7.5 Casting dengan Melakukan Dialog.................................................................79
Gambar 7.6 Casting Call..........................................................................................................80
Gambar 7.7 Casting Sheet dalam Proses Casting................................................................81
Gambar 7.8 Sikap Peserta dalam Proses Casting................................................................81
Gambar 7.9 Ambisi Peserta dalam Memperoleh Peran Saat Proses Casting...............82
Gambar 7.10 Keterampilan Saat Casting...............................................................................82
Gambar 7.11 Pendalaman Karakter Saat Casting................................................................83
Gambar 7.12 Alat Rekam Saat Casting...................................................................................83
Gambar 8.1 Proses Reading......................................................................................................88
Gambar 9.1 Mengolah Bloking yang Baik dalam Drama..................................................98
Gambar 9.2 Mic Shotgun......................................................................................................... 101
Gambar 9.3 Mic Lavaliere........................................................................................................ 101
Gambar 9.4 Mic Handheld....................................................................................................... 102
Gambar 9.5 Mic Boompole...................................................................................................... 102
Gambar 9.6 Kedudukan Pemain dan Properti seimbang.............................................. 106
Gambar 9.7 Posisi Pemain dan Properti yang Utuh....................................................... 107
Gambar 9.8 Variasi Posisi..................................................................................................... 107
Gambar 9.9 Titik Pusat Cerita............................................................................................. 108
Gambar 9.10 Letak Aktor/Aktris yang Wajar................................................................... 108
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
ix
MANAJEMEN
PRODUKSI NASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
DAFTAR GAMBAR
Gambar 9.11 Tugas mandiri Bloking................................................................................. 110

Gambar 10.1 Rehearsal Aktor dan Sutradara.................................................................. 113
Gambar 10.2 Fisik Menjadi Penunjang dalam Rehearsal............................................... 115
Gambar 10.3 Berlatih Emosi dalam Rehearsal.................................................................. 116
Gambar 10.4 Ruangan Berlatih dalam Rehearsal............................................................. 118
Gambar 10.5 Alur Rehearsal Film atau Program Televisi.............................................. 118
Gambar 10.6 Proses Rehearsal.............................................................................................. 119
Gambar 10.7 Proses Lighting pada Rehearsal................................................................... 119
Gambar 11.1 Ilustrasi Rapat Produksi Film atau Program Televisi............................. 133
Gambar 11.2 Ilustrasi Arahan Sutradara dalam Rapat Produksi ................................ 134
Gambar 11.3 Model Ruang Lingkup Organisasi dalam Rapat Produksi ................... 135
Gambar 11.4 Production Meeting dengan D.O.P di Lokasi Syuting............................ 138
Gambar 12.1 Pengarahan Kru, Pemain, dan Pengisi Acara........................................... 145
Gambar 12.2 Pengarahan Sutradara Kepada Kru .......................................................... 146
Gambar 12.3 Pekerjaan Kru Produksi Studio.................................................................. 147
Gambar 12.4 Pengarahan Sutradara Kepada Pemain ................................................... 148
Gambar 12.5 Aktifitas Pengarahan Pengisi Acara.......................................................... 150
Gambar 12.6 Aktifitas Pengarahan Proses Pengambilan Gambar dengan Kamera.151
Gambar 13.1 Motivasi Kru Produksi News....................................................................... 158
Gambar 13.2 Program Televisi Reality Show..................................................................... 158
Gambar 13.3 Motivasi Shots Kamera................................................................................ 159
Gambar 13.4 Pengambilan Gambar oleh Kamerawan.................................................. 160
Gambar 14.1 Which Way Did He Go-Cleveland State University.................................. 169
Gambar 14.2 Arah Gerak Sesuai Screen Direction (Menaiki Tangga)......................... 170
Gambar 14.3 Arah Gerak Sesuai Screen Direction............................................................ 171
Gambar 14.4 Screen Direction pada Penyutradaraan Program Televisi.................... 171
Gambar 15.1 Contoh Floor Plan............................................................................................ 175
Gambar 15.2 Vision Mixer....................................................................................................... 183
Gambar 15.3 CCU................................................................................................................... 184
Gambar 15.4 Video Tape Recorder........................................................................................ 184
Gambar 15.5 Talback............................................................................................................... 185
Gambar 15.6 Telepromter.................................................................................................... 186
Gambar 15.7 Audio Mixer........................................................................................................ 187
Gambar 15.8 Abu Ali Al Hasan Ibn Al Haytham(Ilmuwan Muslim penemu kamera
pertama yaitu kamera obscura, beliau juga orang pertama yang
menemukan ilmu optik).............................................................................. 188
Gambar 15.9 Foto Tertua di Dunia, Point De Vue Du Gras............................................ 188
x PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSI NASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
DAFTAR TABEL DAFTAR TABEL
Tabel 13.1 Bahasa Video Menurut Januarius.................................................................. 161

Tabel 15.1 Continuity Worksheet.......................................................................................... 177
Tabel 15.2 Contoh Script Continuity Report....................................................................... 178
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
xi
MANAJEMEN
PRODUKSI NASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
PETUNJUK
PETUNJUK PENGGUNAAN BUKU
PENGGUNAAN BUKU
Puji Syukur kami panjatkan kepada Tuhan YME yang telah melimpahkan
rahmatnya sehingga dapat menyelesaian buku ini.
Buku dengan judul Manajemen Produksi Naskah dan Penyutradaraan ini
diharapkan dapat menjadi panduan, memperkaya dan meningkatkan penguasaan
pengetahuan dan keterampilan bagi peserta didik. Mengingat pentingnya buku ini,
disarankan mmemperhatikan hal-hal sebagai berikut.
1. Bacalah Tujuan pembelajaran terlebih dahulu untuk mengetahui apa yang akan
kamu capai dalam bab ini serta lihatlah peta konsep untuk megetahui pemetaan
materi.
2. Bacalah buku ini dengan teliti dan seksama, serta bila ada yang kurang jelas bisa
ditanyakan kepada guru.
3. Lakukan kegiatan literasi pada bagian cakrawala dan jelajah internet untuk
memperluas wawasanmu.
4. Pada bagian akhir bab terdapat tes kompetensi yang dapat kalian gunakan untuk
mengetahui apakah sudah menguasai materi dalam bab ini.
Untuk membantu anda dalam menguasai kemampuan di atas, materi dalam
buku ini dapat kamu cermati tahap demi tahap. Jangan memaksakan diri sebelum
benar-benar menguasai bagian demi bagian dalam modul ini, karena masing-masing
saling berkaitan. Pada akhir bab dilegkapi dengan Penilaian Akhir Bab. Jika anda
belum menguasai 75% dari setiap kegiatan, maka anda dapat mengulangi untuk
mempelajari materi yang tersedia dalam buku ini. Apabila anda masih mengalami
kesulitan memahami materi yang ada dalam bab ini, silahkan diskusikan dengan
teman atau guru anda.
Buku ini terdapat bagian-bagian untuk memperkaya dan menguji pengetahuan
dan keterampilanmu. Adapun bagian-bagian tersebut adalah:
Lembar acuan yang digunakan untuk melatih keterampilan
Lembar Praktikum
peserta didik sesuai kompetensi keahlianya.
Digunakan untuk memberikan gambaran soal yang akan
Contoh Soal
ditanyakan dan cara menyelesaikannya.
Berisi tentang wawasan dan pengetahuan yang berkaitan
Cakrawala
dengan ilmu yang sedang dipelajari.
Fitur yang dapat digunakan peserta didik untuk menambah
Jelajah Internet sumber belajar dan wawasan. Menampilkan link dan QR code
sumber belajar.
Rangkuman Berisi ringkasan pokok materi dalam satu bab.
Kegiatan yang bertujuan untuk melatih peserta didik dalam
Tugas Mandiri memahami suatu materi dan dikerjakan secara individu maupun
kelompok (diskusi).
Digunakan untuk mengetahui sejauh mana kompetensi yang
Penilaian Akhir Bab
sudah dicapai peserta didik setelah mempelajari satu bab.
Kegiatan yang dapat dilakukan oleh peserta didik maupun
Refleksi guru di akhir kegiatan pembelajaran guna mengevaluasi dan
memberikan umpan balik kegiatan belajar mengajar.
Digunakan untuk mengevaluasi kompetensi peserta didik
Penilaian Akhir Semester
setelah mempelajari materi dalam satu semester.
xii PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSI NASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
PETA KONSEP BUKU PETA KONSEP BUKU
Manajemen Produksi Naskah dan

Penyutradaraan
Semester Gasal Semester Genap
BAB I BAB XI
KONSEP PENYUTRADARAAN PRODUCTION MEETING
TELEVISI DAN FILM
BAB XII
BAB II
PENGARAHAN KRU, PEMAIN,
PERAN, TUGAS, DAN
DAN PENGISI ACARA
WEWENANG SUTRADARA
BAB XIII
BAB III
ASPEK TEKNIS ASPEK MOTIVASI DAN
PENYUTRADARAAN INFORMASI SHOT
BAB IV BAB XIV

BAHASA VERBAL
SCREEN DIRECTION PADA
DAN NONVERBAL
PENYUTRADARAAN PENYUTRADARAAN
PROGRAM TELEVISI
BAB V
NASKAH SKENARIO BAB XV
PENYUTRADARAAN PADA
KARYA AUDIO VISUAL
BAB VI UNTUK PROGRAM TELEVISI
HUNTING LOKASI MENGGUNAKAN SINGLE/
MULTY CAMERA SYSTEM
BAB VII
CASTING
BAB VIII
PROSES READING
BAB IX
BLOKING
BAB X
REHEARSAL
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
xiii
MANAJEMEN
PRODUKSI NASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
APERSEPSI APERSEPSI
Perkembangan penyiaran televisi sudah semakin maju, ditandai dengan adanya

digitalisasi frekuensi sinyal televisi yang juga ditambah kekuatan streaming dalam
teknik siarannya menjadikan televisi masih diminati di era milenial ini. Produksi
program televisi pun saling berkompetisi, kemasan maupun konten siaran stasiun
televisi di Indonesia sudah menjadi daya tarik agar masyarakat tetap menggemari
televisi.
Manajemen dalam penyiaran televisi dan produksi film juga diperlukan karena hal
ini menjadikan pengendali mutu siaran televisi dalam hal konten, dan kemasan acara
yang akan disiarkan. Produksi film pun memerlukan manajemen dalam prosesnya
untuk meminimalisir kesalahan-kesalahan saat proses produksinya nanti hingga
pascaproduksi.
Manajemen produksi, pembuatan naskah dan penyutradaraan merupakan
serangkaian dalam proses praproduksi, produksi dan pascaproduksi yang memerlukan
kendali ekstra antara pihak rumah produksi dengan kru dan pihak rumah produksi
dengan pemain. Ketika proses praproduksi dilakukan memerlukan manajemen yang
luas cakupannya seperti, dalam rapat produksi, penentuan judul, isi, pengisi acara,
pemain, dan lain sebagainya. Dilanjutkan membuat naskah yang proporsional seperti
yang diinginkan oleh produser dan sutradara dalam proses pembuatannya, sehingga
ketika proses reading naskah dapat dengan jelas diingat dan dipahami isi naskah yang
dibuat. Proses penyutradaraan memerlukan manajemen yang kuat dari sutradara
sebagai pengendali dalam proses produksi, diperkuat oleh asisten sutradara atau
floor director ketika syuting dilakukan. Rangkaian panjang dalam proses produksi
melibatkan semua kru produksi yang bersinergi sesuai pekerjaannya. Para pemain
(talent) juga bersinergi dengan para kru produksi di bawah perintah dan instruksi dari
sutradara.
xiv PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
BAB
KONSEP PENYUTRADARAAN TELEVISI DAN FILM
I
BAB I KONSEP PENYUTRADARAAN TELEVISI DAN FILM
TUJUAN PEMBELAJARAN
Setelah mengamati, peserta didik mampu melakukan hal-hal sebagai berikut.

1. Mengidentifikasi dan merumuskan masalah tentang konsep penyutradaraan
televisi dan film.
2. Mengumpulkan data tentang konsep penyutradaraan televisi dan film.
3. Mengolah data tentang konsep penyutradaraan televisi dan film.
4. Mengomunikasikan tentang konsep penyutradaraan televisi dan film.
PETA KONSEP
Konsep Penyutradaraan Televisi

dan Film
Pengertian Konsep Istilah

Penyutradaraan Penyutradaraan Penyutradaraan
KATA KUNCI
Pengertian, Konsep, Istilah
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
1
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
PENDAHULUAN
Gambar 1.1 Penerimaan Penghargaan

Sumber: https://media.tabloidbintang.com/files/thumb/garin-nugroho-sen_493801.
jpeg/745
Secara etimologi istilah Sutradara berasal dari bahasa sansakerta. Terdiri dari
dua kata, yaitu, Sutra yang berarti kitab Wedha Samtika atau Naskah, dan Dhara
yang berarti pembawa atau pendukung.(Maria Kadarsih, 2011). Dalam arti sempit,
Sutradara adalah seseorang yang membawa naskah atau pembawa naskah. Sedangkan
dalam pengertian yang lebih luas, Sutradara adalah orang yang memimpin jalannya
sebuah produksi atau pementasan. Ia bertugas meng-interpretasikan sebuah naskah
yang dipercayakan kepadanya menjadi suatu bentuk audio visual atau pertunjukan,
dengan meng-kordinasikan segala unsur kreatif meliputi, aktor, crew dan seluruh
pendukung produksi. Hasil karya Sutradara tersebut, baik dari segi artistik maupun
teknik dipertanggungjawabkan kepada produser.
Pengertian Sutradara menurut beberapa tokoh adalah sebagai berikut.
1. Harymawan
Sutradara adalah karyawan teater yang bertugas mengkoordinasikan segala
anasir teater dengan paham, kecakapan, serta daya imajinasi yang intelegen, guna
menghasilkan pertunjukan yang berhasil.
2. Oscar Brokett
Sutradara adalah seniman pemikir dan seniman kreatif. Di tanganyalah suatu
skenario ditafsirkan.
3. Sir Tyrone Guthrie
Sutradara adalah seorang dirigen pada sebuah orkes simphoni. Ia menafsirkan
naskah sekaligus memimpin suatu pertunjukan.
2 PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
PENDAHULUAN
4. Herbert Zettl
Sutradara adalah seseorang yang memberikan pengarahan kepada talent (pemain)
dan teknis operasional dan secara langsung bertanggungjawab memindahkan
secara efektif yang tertulis didalam naskah dalam bentuk pesan-pesan audio
visual.
Gambar 1.2 Proses Penyutradaraan Produksi Film Pendek WATU Indramayu
Kedudukan Sutradara hendaknya berdiri di tengah-tengah segitiga, dan

bertindak sebagai pusat kesatuan, kekuatan dan sebagai kordinator bagi
prestasi-prestasi kreatif aktor dan para teknisi. Film dan program televisi tidak
terlepas dari peran seorang sutradara, yang berusaha keras untuk membuat
film yang berdurasi panjang memiliki cerita yang menarik dalam hal visual
maupun audio. Tangan dingin seorang sutradara dalam membuat karya film baik
layar lebar, film pendek, maupun program televisi harus mampu menjadikan
karyanya dapat dinikmati sesuai segementasinya.
Berbagai macam teknik dalam penyutradaraan akan menentukan hasil
karyanya. Di tangan Sutradara sebagai profesi penentu karya film atau program
televisi, akan dikreasikan seperti apa, dan unsur kreatifnya akan seperti apa.
Setiap sutradara memiliki teknik tersendiri dalam membuat sebuah karyanya.
Teknik yang digunakan pun dengan ucapan maupun dengan isyarat.
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
3
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
A. Pengertian Penyutradaraan Televisi dan Film
Gambar 1.3 Penyutradaraan televisi dan film

Sumber: http://bungsemradar.blogspot.com/2015/10/
dan Dokumentasi pribadi
Munculnya paradigma baru dalam dunia pertelevisian ditandai dengan

kemajuan teknologi, khususnya teknologi komunikasi dan informatika, yakni
merebaknya industri budaya melalui tayangan-tayangan televisi. Revolusi industri
televisi bergerak beriringan dengan industri video di luar televisi, bukan hanya
tayangan informatif komunikatif tetapi lebih interaktif. Kenyataan itulah yang
semakin menuntut seorang kreator bagaimana memikirkan pemesatan televisi
dan film, dan salah satu penentu kreatifitas tersebut adalah seorang Sutradara.
Secara umum, pengertian sutradara adalah seorang kreator yang meng-create
atau menciptakan kreasi bentuk pada sebuah produksi. Sutradara adalah seniman
sedangkan penyutradaraan secara filosofi adalah nilai-nilai seni yang dimiliki
seseorang yang muncul melalui karya seni yang diwujudkan dalam karya nyata
dalam bentuk audio Visual dan bisa dinikmati oleh orang lain.
Penyutradaraan ditinjau dari filosofi menurut Naratama, adalah sebuah daya
pemikiran atas nilai nilai seni visual yang diwujudkan dalam kenyataan visual itu
sendiri, (Naratama, 2000).
CAKRAWALA
Sutradara

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
CAKRAWALA
Mungkin untuk sebagian orang pengertian sutradara sangatlah simpel, yaitu

sebagai seorang yang membuat film. Sutradara juga adalah orang yang pertama
kali disebutkan bila film itu bagus atau tidak. Sutradara adalah suatu profesi
yang disandang oleh seorang yang bertanggung jawab sepenuhnya secara
profesional dalam melaksanakan suatu proses produksi/penyiaran paket televisi
dengan kemampuan wawasan yang luas, kreatif, imaginatif, interpretif, inovatif,
dalam berkarya dan bermanfaat bagi orang lain dan dirinya sendiri.
Menurut Don Livingsto, yaitu kemampuan seorang sutradara yang baik
adalah hasil pengalaman dan bakat yang tidak mungkin diuraikan.Menurut
Hamzah A. dan Ananda S, yaitu Sutradara adalah orang yang memberi pengarahan
dan bertanggung jawab dalam masalah artistik dan teknis (bila dalam teater).
B. Konsep Penyutradaraan Televisi dan Fillm
Gambar 1.4 Konsep penyutradaraan televisi dan film

Sumber: https://www.jpnn.com/news/wishnutama-kusubandio-ceo-pt-net-
mediatama-indonesia?page=2
Seperti filosofi penyutradaraan tersebut di atas, bahwa erat kaitannya dengan

Profesi pekerja seni yang disebut sutradara. Baik sutradara yang mempunyai
keahlian dengan single kamera maupun Multikamera. Sebagai pekerja seni harus
memiliki kiat-kiat tersendiri yang memiliki jiwa seniman.
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
5
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Menyutradarai sebuah acara televisi kadang bukanlah soal pertimbangan Ilmu

Pertelevisian atau Ilmu Perfilman yang dimiliki atau dipelajari di berbagai sekolah
Broadcast Film atau Televisi di Indonesia ataupun di negara lain. Menyutradarai
sebuah acara televisi juga bukan persoalan keahlian dan pengalaman magang
atau bekerja saja. Dengan kata lain jika pun belajar bertahun-tahun dan bekerja di
berbagai produksi acara televisi, sebut saja memproduksi video klip, iklan, drama
dll, bukan jaminan akan menjadi sutradara televisi yang profesional. Menjadi
Sutradara televisi tidak bisa ditempuh dengan hitungan jumlah tahunan/lama
bekerja ataupun ukuran jabatan peningkatan karier dan pendidikan.
Sutradara Televisi adalah murni jabatan profesional. Tolok ukurnya adalah
penciptaan karya seni audio visual, yang bisa dinikmati langsung oleh penonton
atau pemirsa. Sesungguhya sutradara adalah jabatan yang memiliki tugas dan
tanggung jawab yang berat dan mulia. Karena ketika di lapangan seorang sutradara
berperan sebagai manajer (pimpinan produksi), kreator, sekaligus menjadi
inspirator bagi anggota tim produksi dan para pemainnya atau pengisi acaranya.
CAKRAWALA
Sutradara Pengarah
Sedikit ada lelucon yang mengatakan, ‘film director is in charge of everything,

but actually doing nothing.” Benarkah demikian? Well, tidak sepenuhnya
benar, tapi tidak sepenuhnya salah. Secara teknis sebuah proses film memang
bisa saja dilakukan tanpa sutradara, toh sudah ada operator kamera yang
menekan tombol record, ada penata artistik yang menata set, ada produser yang
mempersiapkan segalanya.
Tugas sutradara memberikan visi pada sebuah film. Dia lah yang menentukan
ke mana arah sebuah film. Apakah ini film tentang pembalasan dendam, kisah
cinta bertepuk sebelah tangan, atau tragedi? Sutradara wajib memahami
sedalam-dalamnya kerangka cerita film yang sedang Dia buat. Dengan analogi
yang sama, sebuah kapal bisa saja berlayar tanpa nahkodanya, tapi kapal itu
akan berlayar tanpa arah dan komando yang jelas.
Gambar 1.5 Sutradara Pengarah

Sumber: https://www.mldspot.com/movie/4-sutradara-
terbaik-indonesia-dengan-segudang-prestasi-
membanggakan

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
CAKRAWALA
Dikarenakan sedemikian besarnya tugas dan tanggung

jawab seorang sutradara, maka menjadi sutradara harus
memahami benar berbagai aspek terkait, seperti harus
mengerti dan memahami konsep cerita, memahami situasi
lingkungan maupun psikologis para pengisi acara maupun
crew yang terlibat. Ibarat tubuh manusia, sutradara adalah
ibarat otaknya, dan lainnya adalah seluruh anggota tubuh.
Otak memerlukan anggota badan untuk mewujudkan
gagasan, sementara badan memerlukan otak untuk
mengendalikan.
C. Istilah Penyutradaraan Televisi dan Film
Gambar 1.6 Sutradara Televisi di Lokasi

Sumber:https://assets.kompasiana.com/
statics/crawl/555dd81d0423bd9e698b4567.
jpeg?t=o&v=740&x=416
Dalam bahasa Inggris istilah sutradara sering dikenal dengan “Director” yang
artinya seorang peminpin atau seorang yang bertanggung jawab dalam teknis dan
menciptakan kreasi dalam sebuah karya pada sebuah produksi Film. Di berbagai
stasiun televisi tentunya istilah sutradara yang di gunakan berbeda beda tetapi
pada intinya pengertian atau pemahamannya sama. Istilah sutradara televisi yang
sering digunakan di antaranya, yaitu sebagai berikut.
1. Program Director-Pengarah Acara
Pada dasarnya Program Director dengan Pengarah Acara tak ada bedanya,
yaitu seorang yang bertanggung jawab dalam memimpin acara sebuah
program televisi baik siaran langsung/live atau siaran tunda/taping. Menurut
JB Wahyudi, Program Director/Pengarah Acara adalah seseorang yang ditunjuk
untuk bertanggung jawab secara teknis pelaksanaan produksi satu mata acara
siaran.
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
7
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
2. Producer Director
Dalam berbagai artikel Producer Director adalah seseorang yang mendesain
sebuah produksi program acara sekaligus bertanggung jawab terhadap teknis
eksekusi prosuksi program tersebut.
Dengan demikian istilah Sutradara televisi dijabarkan, yaitu sebagai berikut.
Seseorang yang mempunyai tanggung jawab pada hasil akhir sebuah karya seni
audio-visual program televisi dan film yang merupakan rangkuman dari proses
praproduksi (preproduction), produksi (production), pacaproduksi (post production),
yang meliputi, berbagai, jenis dan desain program (out-door maupun indoor),
dengan menggunakan single camera maupun multycamera.
CAKRAWALA
FD atau Floor director
Gambar 1.7 Gerakan Tangan FD Floor Director

Sumber: http://meneal.blogspot.com/2014/05/gerakan-aba-aba-floor-
director.html
Dalam penyutradaraan televisi ada yang dinamakan dengan FD atau Floor

director yang bertugas mengatur cerita plot segmen. Isyarat ini diberikan melalui
penggunaan sinyal tangan. Mengarahkan lalu lintas studio dan membantu dengan
perubahan yang ditetapkan juga merupakan tugas Floor director. Sebelum
produksi dimulai, Floor director harus memastikan, bahwa talenta memahami
semua isyarat yang mungkin mereka terima selama produksi, sehingga tidak
ada kebingungan setelah perekaman dimulai. Di studio, adalah umum bagi salah
satu operator kamera untuk bertindak sebagai Sutradara atau Sutradara Lantai.

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
RANGKUMAN
1. Sutradara adalah seniman, penyutradaraan secara filosofi adalah nilai-

nilai seni yang dimiliki seseorang yang muncul melalui karya seni yang
diwujudkan dalam karya nyata dalam bentuk audio Visual dan bisa dinikmati
oleh orang lain.
2. Sutradara Televisi adalah murni jabatan Profesional ukurannya adalah
penciptaan karya Seni Audio Visual, yang bisa dinikmati langsung oleh
penonton atau pemirsa, sesungguhya sutradara adalah jabatan yang memiliki
tugas dan tanggung jawab yang berat dan mulya. Karena ketika di lapangan
seorang sutradara berperan sebagai manajer (pimpinan Produksi), kreator,
sekaligus menjadi inspirator bagi anggota tim produksi dan para pemainnya
atau pengisi acaranya.
3. Pengarah Acara adalah seseorang yang ditunjuk untuk bertanggung jawab
secara teknis pelaksanaan produksi satu mata acara siaran.
TUGAS MANDIRI
ugas peserta didik adalah mengamati, memperdalam pengetahuan,

mengumpulkan wawasan tambahan tentang konsep penyutradaraan televisi dan
film. Tugas dikerjakan dalam bentuk laporan dengan format yang telah disetujui
oleh guru pengampu!
PENILAIAN AKHIR BAB
Kerjakan soal-soal di bawah ini dengan baik dan benar!

1. Apakah yang dimaksud dengan pengertian sutradara secara umum?
2. Jelaskan kriteria menjadi seorang Sutradara!
3. Apa istilah populer yang sering disebutkan di dunia pertelevisian?
4. Sutradara televisi adalah murni jabatan profesional,ukurannya adalah...
5. Jelaskan yang dimaksud dengan Producer Director!
6. Apa saja yang harus dipahami untuk menjadi seorang sutradara?
7. Istilah sutradara berasal dari bahasa Sangsakerta, Sutra berarti?
8. Istilah sutradara berasal dari bahasa Sangsakerta, Dhara berarti?
9. Jelaskan yang dimaksud dengan Program Director!
10. Apa yang dimaksud dengan FD atau Floor director?
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
9
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
REFLEKSI
Setelah mempelajari pengertian sutradara, konsep sutradara, serta istilah

sutradara, tentunya Anda diharapkan bukan hanya hapal istilah sutradara
tetapi benar-benar mengerti menjadi sutradara. Hal ini memang membutuhkan
proses kecil hingga besar. Siapapun dapat memiliki bakat atau potensi menjadi
sutradara, jika mau berproses dan berkarya lebih giat. Pada dasarnya karya seni
dibuat adalah untuk dinikmati bersama lalu mendapat manfaat berkah dari dan
untuk semuanya.

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
BAB
PERAN, TUGAS, DAN WEWENANG SUTRADARA
II
BAB II PERAN, TUGAS, DAN WEWENANG SUTRADARA
TUJUAN PEMBELAJARAN
Setelah proses pembelajaran diharapkan peserta didik mampu melakukan hal-

hal sebagai berikut.
1. Mengetahui peran sutradara.
2. Mengetahui tugas sutradara.
3. Menyebutkan wewenang.
4. Menyebutkan prasyarat sutradara.
PETA KONSEP
Peran, Tugas, Dan Wewenang

Sutradara
Peran dan Tugas Wewenang Persyaratan

Sutradara Sutradara Menjadi Sutradara
KATA KUNCI
Peran, Tugas dan wewenang Sutradara
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
11
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
PENDAHULUAN
Gambar 2.1 Joko Anwar Sutradara Film Gundala

Sumber: https://www.mldspot.com/movie/4-sutradara-terbaik-indonesia-dengan-segudang-
prestasi-membanggakan
Sutradara bertanggung jawab atas aspek-aspek kreatif pembuatan film, baik

interpretatif maupun teknis. Ia menduduki posisi tertinggi dari segi artistik dan
memimpin pembuatan film tentang “bagaimana yang harus tampak” oleh penonton.
Selain mengatur tingkah laku di depan kamera dan mengarahkan akting serta dialog,
sutradara juga mengontrol posisi beserta gerak kamera, suara, pencahayaan, dan hal-
hal lain yang menyambung kepada hasil akhir sebuah film.
Dalam melaksanakan tanggung-jawabnya, sutradara bekerja bersama para kru
film dan pemeran film, di antaranya penata fotografi, penata kostum, penata kamera
dan lain sebagainya. Selain itu ia juga turut terlibat dalam proses pembuatan film
mulai dari pra-produksi, produksi, hingga pascaproduksi.
Tidak hanya harus mengerti soal kamera dan pencahayaan, sutradara juga harus
bisa mengarahkan orang banyak bahkan berinteraksi langsung dengan para talent
agar hasil filmnya bisa maksimal.

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
A. Peran dan Tugas Sutradara

1. Tahap Praproduksi
Gambar 2.2 Tahap Praproduksi

Sumber: http://www.premiumbeat.com
Interpretasi Skenario (script conference)
Gambar 2.3 Interprestasi Skenario

Sumber: https://firmanimmanksyah.xyz/4-contoh-sinopsis-film-pendek-dan-cara-
membuatnya/
Tahap praproduksi adalah sebagai berikut.

a. Analisa skenario yang menyangkut isi cerita, struktur dramatik, penyajian
informasi dan semua hal yang berhubungan dengan estetika dan tujuan
artistik film.
b. Hasil analisa didiskusikan dengan semua Kepala Departemen
(sinematografi, artistik, suara, editing) dan Produser untuk merumuskan
konsep penyutradaraan film.
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
13
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Pemilihan Kru
Gambar 2.4 Pemilihan Kru

Sumber: https://scroolin.com/images/easyblog_articles/794/
eco-friendly-
Pemilihan kru adalah sebagai berikut.

Sutradara dan Produser memilih serta menentukan kru yang akan terlibat di
dalam produksi. Dari mulai kru praproduksi, produksi sampai pascaproduksi
Casting
Gambar 2.5 Casting

Sumber: https://studioantelope.com/wpcontent/uploads/2019/11/Casting-

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Casting adalah sebagai berikut.

Sutradara menentukan dan melakukan casting pemilihan dan menentukan
terhadap para pemain utama dan pendukung yang dibantu oleh Asisten
Sutradara dan Casting Director.
Latihan/rehearsal
Gambar 2.6 Latihan/Rehearsal

Sumber: oddisey2015bodyperformance-def.
Latihan/rehearsal adalah sebagai berikut.

a. Kepada pemain utama, sutradara menyampaikan visi dan misinya terhadap
penokohan yang ada di dalam skenario, lalu mendiskusikannya dengan
tujuan untuk membangun kesamaan persepsi karakter tokoh antara
sutradara dan pemain utama.
b. Sutradara melakukan pembacaan skenario (reading) bersama seluruh
pemain untuk membaca bagian dari dialog dan action pemain masing-
masing.
c. Sutradara melakukan latihan pemeranan dengan pemain utama.
d. Sutradara melakukan evaluasi terhadap hasil latihan pemeranan yang telah
direkam sebelumnya.
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
15
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Hunting
Gambar 2.7 Memilih lokasi

Sumber: https://markaz-production.com/wp-content/
uploads/2015/08/14movie.jpg
a. Hunting lokasi bersama penata fotografi, penata artistik, asisten sutradara,

dan manajer produksi
b. Menentukan lokasi yang akan digunakan shooting berdasarkan diskusi
dengan penata fotografi, penata artistik, dan penata suara.
c. Sutradara memastikan lokasi berdasarkan semua aspek teknis.
Perencanaan shot, bloking/planning coverage, dan staging
Gambar 2.8 Perencanaan shot, bloking

Sumber: https://jadiberita.com/wp- /uploads/2017/02/Ragusanews-670x342.jpg
a. Sutradara merumuskan dan menyusun director shot pada setiap scene yang
ada di skenario.
b. Sutradara membuat ilustrasi staging pemain dan peletakan kamera ke
dalam bentuk floor plan.
c. Sutradara membuat storyboard dibantu oleh storyboard artis.

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Praproduksi Final (Final Preproduction)
Gambar 2.9 Ilustrasi Teknis Sutradara dan Crew

Sumber: https://dikiumbara.files.com/2012/06/film-pendek-3.jpg
Sutradara melakukan diskusi/evaluasi bersama-sama dengan kru dan pemain

utama untuk persiapan shooting yang terkait dengan teknis penyutradaraan
dan artistik.
2. Tahap Produksi
Gambar 2.10 Ilustrasi Produksi, Sutradara, dan Crew

Sumber: https://dikiumbara.files.com/2012/06/film-pendek-3.jpg
a. Berdasarkan breakdown shooting, sutradara menjelaskan adegannya

kepada astrada (asisten sutradara) dan kru utama lainnya tentang urutan
shot yang akan diambil (take).
b. Mengkoordinasikan kepada astrada untuk melakukan latihan bloking
pemain yang disesuaikan dengan bloking kamera.
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
17
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
c. Sutradara memberikan pengarahan terhadap pemain apabila dirasa kurang

dalam akting.
d. Sutradara mengambil keputusan yang cepat dan tepat dalam hal kreatif
apabila ada persoalan di lapangan.
e. Melihat hasil shooting.
3. Tahap Pascaproduksi
Gambar 2.11 Tahap Pascaproduksi

Sumber: http://digitalfilmmedia.com/wp-content/uploads/2017/06/post-productions.jpg
a. Bila ada catatan khusus dari laboratorium (untuk produksi film) atau editor,
sutradara melihat dan mengevaluasi hasil shooting/materi editing.
b. Melihat dan mendiskusikan dengan editor hasil rought cut dan fine cut.
c. Melakukan evaluasi tahap akhir dan diskusi dengan penata musik tentang
ilustrasi musik yang telah dikonsepkan terlebih dulu pada saat praproduksi.
d. Melakukan evaluasi dan diskusi jalannya mixing berdasarkan konsep suara
yang telah ditentukan pada saat praproduksi.
e. Berdasarkan konsep warna yang telah ditentukan pada saat praproduksi,
sutradara melakukan koreksi warna di laboratorium/studio, setelah
berdiskusi dengan produser dan penata fotografi.
CAKRAWALA
Sosok Sutradara Muda
Peran Tugas seorang sutradara dimulai sejak Praproduksi, produksi, dan

pascaproduksi memahami secara detail isi dan tujuan dari seluruh proses mulai
persiapan,pelaksanaan hingga evaluasi bahkan distribusi.

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
CAKRAWALA
Gambar 2.12 Sutradara Muda Riza Pahlevi

Sumber: https://studioantelope.com/wp-content/
uploads/2019/10/sutradara-muda-riza-1.jpg
Riza Pahlevi merupakan sutradara muda asal Yogyakarta kelahiran tahun

1994. Riza suka membuat film sejak duduk di bangku SMA. Kecintaannya pada
nuansa horor melahirkan film ide pendek berjudul “Makmum”. Film pendek
garapannya telah diangkat menjadi film layar lebar dengan judul yang sama, dan
sudah ditonton lebih dari 800.000 penonton. Sementara film pendek “Makmum”
yang diunggah pada tahun 2016 di Youtube sudah ditonton lebih dari 20 juta
penonton. Meski sempat menuai pro-kontra, film ini berhasil tayang di Malaysia,
Singapura, dan Brunei Darussalam. Sebelumnya, film pedek tersebut sudah
mendapatkan apresiasi dari berbagai festival film di dalam dan luar negeri. Dia
melemparkan Hellofest, Penghargaan PopCon, JOGJA NETPAC Festival Film Asia,
hingga The Chrappy International Movie di Suece, Spanyol.
B. Wewenang Sutradara
Gambar 2.13 Sutradara Bekerja Sama dengan Produser

Sumber: https://kreativv.com/film-animasi-video/profesi-di-balik-
pembuatan-film/
Wewenang sutradara adalah melekat pada peran, tugas, dan tanggung

jawabnya, tidak seperti, sebagian aktris, aktor, maupun penulis yang biasanya
terlahir dengan bakatnya, seorang sutradara harus mempelajari sisi kreatif dan
teknis dari pekerjaan yang digelutinya melalui berikut ini.
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
19
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
1. Observasi dan tentu saja praktek.

2. Sutradara juga harus belajar dengan cara menonton film-film karya sutradara
yang lain.
3. Calon sutradara juga bisa belajar dengan memperhatikan cara sutradara lain
bekerja di lapangan
4. Pengetahuan tentang penyutradaraan juga bisa diperoleh dari membaca buku-
buku tentang film atau mengikuti pendidikan sinematografi bisa berupa kursus
atau pendidikan formal.
Satu hal yang pasti, tempat berlatih yang baik bagi calon sutradara adalah
industri film itu sendiri,paling tidak memulai dengan mencipta karya dari mulai
yang terpendek dicreate dilaksanakan dibuat lalu diselesaikan filmnya. intinya,
terjun langsung dalam dunia film adalah pelatihan terbaik.Sutradara bertanggung-
jawab untuk sisi kreatif dari sebuah produksi. Tanggung jawab sutradara berbeda-
beda tergantung jenis produksi. Sutradara mengaudisi aktor, mengelola latihan,
menyetujui elemen desain seperti, setting, kostum, make up, gambar yang
dihasilkan komputer dan membantu aktor dan artis menginterpretasikan naskah.
Meskipun sutradara umumnya mengikuti pendidikan penyiaran, pembuatan film
dan drama, kualitas mereka yang paling penting adalah naluri kreatif di lapangan.
1. Bekerja sebagai editor, aktor atau penulis skenario. Banyak sutradara mulai
bekerja sebagai aktor, penulis, atau pekerjaan terkait pembuatan film, dan
kemudian memulai karier mereka sebagai sutradara. Hal ini akan memberi
Anda pengalaman langsung dalam apa yang diperlukan untuk membuat film
yang baik, serta dalam memahami peran dan tanggung-jawab sutradara.
2. Membantu sesama sutradara. Mulai sebagai asisten sutradara atau sebagai
pembantu sutradara. Dengan demikian Anda bisa magang sekaligus mempunyai
pengalaman yang bisa Anda gunakan dalam membuat karya, dan yang penting
akan menambah CV Anda.
3. Membuat film sendiri. Banyak sutradara memulai karier mereka dengan
mengikuti festival film untuk produksi minim anggaran. Hal ini dapat
memberikan publisitas dan merupakan lompatan pada karir seorang sutradara.
4. Dapat membimbing semua komponen,bersedia bekerja sama,dan harus aktif
dan kreatif.
5. Memahami benar konsep cerita,memahami siatuasi lingkungan maupun
psikologis para pelibat produksi,dan juga harus memahami bagaimana menjalin
hubungan yang baik dengan semua pelibat produksi.
6. Mempunyai wawasan yang tinggi dalam membuat film dan tentang sejarah
film.
7. Memiliki kepekaan yang tinggi terhadap cara–cara pengambilan gambar.

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
C. Persyaratan Menjadi Sutradara
Gambar 2.14 Sutradara Joko Anwar Sedang Memahami Alur Kerja

Sumber: https://www.brilio.net/film/5-skill-dasar-sutradara-ala-joko-
anwar-pemula-wajib-tahu-191120z.html
Sutradara juga bertanggung jawab untuk sisi kreatif dari sebuah produksi.
Tanggung jawab sutradara berbeda tergantung jenis produksi. Sutradara
mengaudisi aktor, mengelola latihan, menyetujui elemen desain seperti, setting,
kostum, tata rias aktris, gambar yang dihasilkan komputer dan membantu aktor
dan artis menginterpretasikan naskah yang ada, sehingga menghasilkan adegan
yang diinginkan. Meskipun sutradara umumnya mengikuti pendidikan penyiaran,
pembuatan film, dan drama, kualitas terpenting dari seorang sutradara adalah
naluri kreatif di lapangan.
Berikut merupakan beberapa prasyarat menjadi sutradara yang baik.
1. Menempuh Pendidikan Sinematografi
Sebenarnya tidak ada kualifikasi khusus sebagai jaminan, bahwa seseorang
yang menempuh pendidikan yang relevan akan menghasilkan suatu karya yang
baik, akan tetapi terlepas dari hal tersebut keikutsertaanya dalam mengikuti
pendidikan sinematografi, penyutradaraan, screenwriting, dan penyiaran akan
menjadi nilai lebih sebagai dasar latar belakang seorang sutradara.
Pengetahuan yang mumpuni mengenai dunia yang digeluti akan berimbas
pada sebuah karya yang dihasilkan, seseorang yang sudah akrab dengan
duni penyutradaraan akan menghasilkan karya orisinil, tidak monoton dan
mempunyai kemampuan tekhnikal yang diharapkan dapat menghasilkan
sebuah karya seni yang baik berupa sebuah film yang berkualitas.
2. Bekerja Sebagai Editor
Tidak sedikit seorang sutradara yang mengawali karirnya sebagai seorang
aktor atau penulis skenario. Banyak sutradara mulai bekerja sebagai seorang
aktor, penulis naskah atau pekerjaan yang terkait pembuatan film, dan kemudian
memulai karir mereka sebagai seorang sutradara. Hal ini akan memberi seorang
calon sutradara yang baik memiliki pengalaman langsung dalam apa yang
diperlukan untuk membuat film yang baik, serta dalam memahami peran dan
tanggung jawab sutradara.
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
21
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Terjun menjadi seorang yang berada dilingkup seni terlebih lagi pekerja
film dari posisi sebagai editor atau penulis akan menjadikan latar belakang
pengalaman dan rekam jejak seorang sutradara yang sudah menguasai
lapangan dan memiliki jam terbang sendiri di dunia profesional perfilman,
pengalaman tentu akan menjadi suatu nilai tambah yang dimiliki, sehingga
dapat menghasilkan sebuah karya yang baik dari hasil pengalaman yang
digeluti selama ini.
3. Membantu Sesama Sutradara
Banyak juga seorang sutradara yang mengawali karirnya dengan terjun ke
dunia pembuatan perfilman menjadi seorang asisten sutradara atau sebagai
pembantu sutradara. Dengan demikian kita bisa menggali ilmu langsung dari
orang yang sudah profesional di bidangnya sekaligus akan menjadi bahan
pembelajaran dan pengalaman yang bisa digunakan dalam membuat karya
sebuah film nantinya. Dan yang paling penting adalah bisa menambah rekam
jejak dalam pembuatan sebuah film. Lagi-lagi sebuah jam terbang berupa
pengalaman akan menjadikan seorang sutradara yang sudah menekuni dunia
perfilman akan menjadi baik dan punya pengetahuan untuk meredakan jika
situasi sulit akan dihadapi.
4. Membuat Film Sendiri
Banyak sutradara memulai karir mereka dengan mengikuti festival film
untuk produksi rendah anggaran. Hal ini dapat memberikan publisitas dan
merupakan lompatan pada karir Anda. Pada saat ini bayaknya festival-festival
film pendek akan menjadi ajang unjuk diri bagi sutradara berbakat. Bahkan
festival mejadi salah satu batu loncatan untuk mencari produser dan juga
rekan kerja.
Memposisikan diri sebagai sutradara otoriter atau sutradara yang
membebaskan pemainnya dalam berakting
Gambar 2.15 Sutradara Joko Anwar Sedang Mengarahkan

Sumber: https://www.brilio.net/film/5-skill-dasar-sutradara-ala-joko-anwar-
pemula-wajib-tahu-191120z.html

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Sebagai penjelasan dalam penyutradaraan ada dua macam jenis sutradara,

yaitu sebagai berikut.
a. Sutradara Otoriter
Semuanya harus seperti yang ada di otaknya, namun keotoriterannya
itu sangat wajar mengingat dialah yang menjadi sutradara (pencipta)
dan pemainnya itu sebagai ciptaannya. Kelemahan pada jenis sutradara
semacam ini adalah membatasi kreativitas si pemain, mengingat pemainnya
adalah manusia juga yang pasti mempunyai daya imaji yang berbeda pula.
Kelemahan pada sutradara ini tidak berlaku pada sutradara yang pemainnya
adalah benda mati (dalang dengan wayangnya), namun tetap berlaku pula
ketika dalang ini berhadapan dengan pemain.
Sutradara yang menuntut pemainnya untuk memainkan peran sesuai
konsepnya atau sesuai apa yang ada di otaknya misal, dalam dunia peran,
ketika salah satu pemainnya harus berperan sebagai pengemis, si sutradara
itu menuntut pemainnya itu untuk menjadi pengemis sesuai dengan
intepretasi sutradara ini, bahkan kalau perlu sutradara ini harus memberi
contoh seperti apa pengemis yang dia kehendaki itu.
Namun sekali lagi keotoriteran sutradara ini tidak bisa disalahkan,
karena itu adalah hak dia, dan otomatis untuk para pemain yang berhadapan
dengan sutradara semacam ini adalah adanya kesediaan untuk menjadi
boneka yang mau dibentuk sebagai apapun, terserah si sutradara tersebut
(meski dalam kenyataannya sangat sering ditemui kesulitan ketika para
pemain ini harus menjadi seperti yang ada di otak si sutradara) namun
asalkan ada komunikasi yang baik antara si sutradara dan pemainnya,
adanya kesadaran peran antara sutradara dan pemainnya dan adanya
kesadaran si sutradara, bahwa si pemain itu juga pastinya mempunyai
kekurangan, semuanya bisa di atasi.
b. Sutradara yang membebaskan para pemainnya untuk memvisualisasikan
imajinasi si pemain.
Sutradara semacam ini bertentangan dengan isi konsep yang ada di
otak sutradara, dalam hal ini, sutradara memberi kesempatan kepada para
pemainnya untuk ‘mencari’ sendiri jati diri peran mereka masing-masing
sesuai dengan apa yang mereka imajinasikan namun tetap dalam pantauan
sang sutradara.
Ketika sutradara melihat, bahwa pemain telah menemukan ‘jiwa’
yang akan diperankan, di sinilah sutradara memintanya untuk menyimpan
‘jiwa’ yang telah ditemukan tersebut untuk kemudian digali lebih dalam.
Kelemahan dari jenis sutradara ini adalah adanya pandangan adanya
kekurang tegasan pada sang sutradara. ada kesan, bahwa sutradara ini
melimpahkan tugas ‘menciptakan’ karya kepada para pemainnya untuk
kemudian tugasnya hanya memilih mana yang pantas dilakukan dan yang
tidak.
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
23
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
CAKRAWALA
Menonton Film sebagai Inspirasi dan Referensi
Gambar 2.16 Poster Film Makmum

Sumber: www.Liputan6.com
Gambar 2.17 Poster Film Parasite Pemenang Piala Oscar

Sumber: www. Liputan6.com/showbiz
Hendaknya cobalah menonton beberapa film, sehingga akan diketahui

bagaimana rasanya film itu dibuat, apa kelebihan dari film lain, sehingga menjadi
motivasi dan referensi. Tugas sutradara adalah sebagai orang yang menciptakan
sesuatu yang nantinya akan divisualisasikan dalam bentuk film, dan tentu saja
sutradara yang menjadi dalang dalam proses penciptaan itu, di mana pada otak
sutradara inilah karya tersebut akan diwujudkan. Sutradara ini harus mempunyai
gambaran, mau diwujudkan seperti apa karya tersebut. seorang sutradara harus
paham betul apa yang ingin dia sampaikan dan paham betul tentang seluk beluk
bidang yang dia geluti itu, bahkan masalah yang kecil sekalipun.

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
BAB
ASPEK TEKNIS PENYUTRADARAAN
III
BAB III ASPEK TEKNIS PENYUTRADARAAN
TUJUAN PEMBELAJARAN
Setelah proses pembelajaran peserta didik diharapkan mampu melakukan hal

sebagai berikut.
1. Mengetahui aspek-aspek teknis penyutradaraan televisi.
2. Mengetahui aspek-aspek teknis penyutradaraan film.
PETA KONSEP
Aspek Teknis Penyutradaraan
Teknik Teknik
Penyutradaraan Penyutradaraan
Televisi Film
KATA KUNCI
Teknis, cara, langkah, penyutradaraan
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
25
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
PENDAHULUAN
Menurut peter Marshall dari Raindance Toronto, 2013. Setelah lebih dari 39
Tahun bekerja sebagai Sutaradara televisi dan Film ia mencoba mendefinisikan
film yang bagus, yaitu, “The art of visually telling a compelling story with believable
characters.” Bahwa film yang bagus ialah merupakan seni menceritakan kisah yang
menarik secara visual dengan karakter yang dapat dipercaya. Pengertian aspek
penting penyutradaraan secara teknik adalah bagaimana berkisah dengan gambar
bergerak dengan penuh cita rasa tinggi untuk memberikan ketertarikan penonton
terhadap tampilan atau yang didengar atau cerita mengalir, sehingga terlelap dalam
imajinasi dan kesimpulan-kesimpulan menarik dari film itu sendiri atau dari pikiran
penontonnya sendiri.
MATERI PEMBELAJARAN
A. Teknik Penyutradaraan Film

Sebagai seorang sutradara memiliki tugas untuk menerjemahkan atau
mengintrepretasikan sebuah skenario dalam bentuk imagi/gambar hidup dan
suara. Pada umumnya, seorang sutradara harus memiliki kepekaan terhadap
rumus 5-c, yakni, close–up (pengambilan gambar jarak dekat), camera angle (sudut
pengambilan camera), composition (komposisi), cutting (pergantian gambar),
dan continuity (persambungan gambar-gambar). (Hartoko, 1997:17).
Kelima hal itulah yang harus diperhatikan oleh seorang sutradara berkaitan
dengan tugasnya di lapangan nanti. Maka dari itu untuk lebih memahami kelima
teknik tadi, di bawah ini diuraikan lima teknik tersebut, yaitu sebagai berikut.
1. Close-up (Pengambilan Jarak Dekat)
Unsur ini diartikan sebagai pengambilan jarak dekat. Sebelum produksi
harus dipelajari terlebih dahulu skenario, yang kemudian diuraikan dalam
bentuk shooting script, yakni keterangan rinci mengenai shot-shot yang
harus dijalankan juru kamera. Terhadap unsur close up, harus betul-betul
memperhatikan, terutama berkaitan dengan emosi tokohnya. Gejolak emosi,
perasaan gundah sering harus diwakili dalam shot-shot close up. Bagi seorang
kritikus film, unsur ini sering menjadi poin tersendiri ketika menilai sebuah
film.
Pengambilan jarak dekat atau close-up akan menarik langsung ke subjek,
sehingga mata kamera dapat memeriksa detailnya dari perspektif yang
unik. Sebuah close-up cenderung berfokus pada hal tertentu seperti, serangga,
tanaman, bunga, atau wajah. Hal itu bisa untuk menyoroti sesuatu yang biasanya
tidak kita perhatikan, tetapi ternyata menarik, dramatis, atau mengungkapkan
sesuatu ketika diamati dengan seksama.

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Gambar 3.1 Close Up
Gambar close-up dapat menceritakan kisah yang kuat dalam satu

pemotretan video. Mengambil video tangan seseorang yang lapuk, misalnya,
mungkin merupakan cara untuk menyampaikan fakta, bahwa mereka telah
bekerja keras sepanjang hidup mereka. Ikon close-up ini menggambarkan
emosi seperti, melamun, menghayalkan sesuatu, tidak ada pekerjaan, atau
hendak buang air besar, begitullah hal ini dapat saja diartikan demikian.
Gambar 3.2 Close Up Video Capture dari Film Pendek Air, 2016
Sumber: Koleksi Pribadi Yudi Yuli Krisna
2. Camera Angle (Sudut Pengambilan Kamera)

Unsur ini juga sangat penting bagi seorang sutradara untuk
memperlihatkan efek apa yang harus muncul dari setiap scene (adegan). Jika
unsur ini diabaikan bisa dipastikan film yang muncul cenderung monoton
dan membosankan, sebab camera angle dan close up sebagai unsur visualisasi
yang menjadi bahan mentah dan harus diolah secermat mungkin. Biasanya
pengambilan gambar long shot dan close up dibagi dalam pembagian kerja
kemudian diolah dalam proses editingnya. Variasi pengambilan gambar
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
27
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
dengan camera angle dapat mengayakan unsur filmis, sehingga film terasa
menarik dan memaksa penonton untuk mengikutinya terus.Semacam high
position angle atau sudut atas subjek, sehingga memberikan persfektif yang
tegas dalam menangkap lebih detail latar belakang dari sebuah adegan.
Gambar 3.3 High Position Angle Camera di atas Subjek (Screencapture dari
Film Pendek Air)
3. Composition (Komposisi)
Unsur ini berkaitan erat dengan cara membagi ruang gambar dan
pengisiannya untuk mencapai keseimbangan dalam pandangan.Composition
merupakan unsur visualisasi yang akan memberikan makna keindahan
terhadap suatu film. Pandangan mata penonton harus sering-sering dituntun
oleh komposisi gambar yang menarik. Dalam pandangan presensi film tidak
jarang unsur ini diberikan penilaian karena unsur inilah yang akan menjadikan
pertaruhan mata penontonnya. Maka dari itulah, aspek ini merupakan aspek
keindahan yang tidak dapat diabaikan bagi kepuasan mata penontonnya.
Seorang sutradara harus mampu mengendalikan aspek ini kepada juru kamera
agar tetap menjadi komposisi secara proporsional berdasarkan asas komposisi.
Gambar 3.4 Komposisi Fokus dan Blur Menghasilkan Objek Memiliki Ruang
(Screencapture dari Film Pendek Air)

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
4. Cutting (Pergantian gambar)
Cutting diartikan sebagai suatu pergantian gambar dari atau scene ke scene
lainnya. Cutting termasuk dalam aspek pikturisasi yang berkaitan dengan unsur
penceritaan dalam urutan gambar-gambar. Sutradara harus mampu memainkan
imajinasinya, ketika menangani proses shooting. Imaji yang berjalan akan tetap
sesuai dengan jalannya cerita jika potongan-potongan scene ini diedit dan
ditayangkan di monitor.
Gambar 3.5 Potongan 1 (Screencapture dari Film Pendek Air)
Gambar 3.6 Potongan 2 (Screencapture dari Film Pendek Air)

PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
29
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
5. Continuity (Persambungan Gambar-gambar)

Unsur terakhir yang menjadi teknik yang harus diperhatikan sutradara
adalah continuity, yakni unsur persambungan gambar-gambar. Sejak awal,
sutradara bisa memproyeksikan pengadegan dari satu scene ke scene yang
lainnya. Unsur ini tentunya sangat berkaitan erat dengan materi cerita atau
video.
Gambar sebelumnya
Gambar 3.7 Continuity pada gambar sebelumnya

Gambar berikutnya
Gambar 3.8 Continuity pada gambar berikutnya


PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
B. Teknik Sutradara dalam 4 Stage Of TV Production

Permulaan pelaksanaan produksi tidak berarti dengan dimulai pelaksanaan
pengambilan gambar (shooting) dan rekaman, sesuai dengan rencana yang diuraikan
dalam rencana di atas kertas. Menurut Alan Wurtzel pelaksanaan produksi itu
bertahap.
1. Tahap Perencanaan (Praproduksi)
Anggota-anggota pokok dalam tim produksi televisi, yaitu, produser,
sutradara, pengarah teknik, pengarah audio, pengarah pencahayaan, dan
perencana artistik, bertemu membicarakan acara yang akan diproduksi dan
memberikan pekerjaan masing-masing bagian yang berkaitan satu dengan
yang lain. Lingkup persiapan ini dimulai dengan menganalisa skenario dan
membuat konsep rencana kerja produksi (master plan) dari segi teknis, artistik
dan dramatik, sehingga menjadi penuturan yang sinematik. Memilih kerabat
kerja produksi dan pengisi acara (talent) yang sesuai dengan tuntutan acara
yang akan dibuat. Menentukan pemilihan lokasi yang akan dipakai bersama
penata artistik, kamerawan, asisten sutradara, dan unit manajer. Dengan
dilakukan perencanaan praproduksi ini, kesalahan yang mungkin terjadi dapat
lebih mudah diperbaiki di atas kertas.
2. Tahap Persiapan Produksi (Membangun Set dan Latihan)
Pentingnya tahap ini ialah menyiapkan secermatnya segala sesuatunya
sebelum dapat dilaksanakan secara bersamaan semua bagian yang berkaitan
dalam pelaksanaan produksi sesungguhnya. Melatih dan mengarahkan
pemain (talent), kerabat kerja teknik, kamera, pencahayaan, dan audio
memeriksa posisi kamera, lampu-lampu, mutu cahaya, dan peralatan lainnya.
Pada latihan semua unsur produksi berkesempatan memeriksa persiapan
terakhir, yaitu, set, busana, pencahayaan, musik dan efek suara, film atau
rekaman video yang akan di-insert.
3. Tahap Pelaksanaan (produksi)
Di sini sutradara diberikan kesempatan bertindak lebih kreatif,
memperhatikan lebih sempurna pada rincian bidang estetik atau penanganan
peralatan. Mengkoordinasikan seluruh kru untuk mencapai efisiensi kerja dan
terjaminnya mutu karya seluruh tenaga kreatif. Wajib berada di lokasi pada saat
produksi berlangsung dan melakukan penilaian dan memberikan kata cut atas
mutu kerja seluruh unsur pendukung baik secara teknis maupun artistik.
4. Tahap Pascaproduksi
Dalam tahap ini sutradara memberikan petunjuk kepada editor untuk
menghubungkan ratusan shot menjadi satu acara lengkap, sesuai dengan
skenario dan keinginan sutradara. Mengarahkan editor untuk menambahkan
efek-efek visual yang diinginkan, dan juga memperhatikan kesinambungan
gambar dengan cerita untuk mempengaruhi emosi penonton.
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
31
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
BAB
BAHASA VERBAL DAN NONVERBAL PENYUTRADARAAN
IV
BAB IV BAHASA VERBAL DAN NONVERBAL PENYUTRADARAAN
TUJUAN PEMBELAJARAN
Setelah proses pembelajaran peserta didik diharapkan mampu melaksanakan

1. Mengetahui pengertian dasar bahasa verbal.
2. Mengetahui pengertian dasar bahasa nonverbal.
PETA KONSEP
Bahasa Verbal dan Nonverbal

Penyutradaraan
Komunikasi
Komunikasi Verbal Umpan Balik
Nonverbal
KATA KUNCI
Lisan, tulisan, langsung, tidak langsung, komunikasi, verbal, nonverbal.

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
PENDAHULUAN
Bahasa adalah alat komunikasi, satu satunya cara agar ada saling pengertian,
memahami satu sama lain, menyampaikan pesan, memberi informasi jelas, dialog
adalah melalui bahasa langsung atau tidak langsung dalam hal ini adalah bahasa
verbal dan nonverbal.
Bahasa verbal secara sederhana adalah bahasa yang ditujukan dan dilakukan
senyatanya langsung dengan lisan atau tulisan. Sedangkan bahasa nonverbal adalah
bahasa yang disampaikan secara tidak langsung, tersirat atau terekspresi misalkan
untuk menggambarkan kesedihan maka bahasa gambarnya adalah menangis terlebih
yang dimaksud dengan bahasa di sini adalah bahasa gambar.bukan hanya bahasa
dialog.sebab terkait film dan penyutradaraan, bahwa film adalah bahasa gambar yang
berurutan maka mesti dipahami bahasa adalah gambar.
MATERI PEMBELAJARAN
A. Komunikasi Verbal
Gambar 4.1 Komunikasi Verbal
Dalam ilmu komunikasi, yang dimaksud dengan komunikasi verbal tidak hanya
lisan namun meliputi komunikasi lisan dan tertulis. Karena bahasa dapat disampaikan
secara lisan atau tulisan maka komunikasi verbal didefinisikan sebagai komunikasi
yang menggunakan bahasa lisan maupun tertulis. Artinya bahasa langsung, jelas,
nampak, tersurat. Dengan kata lain, dapat diungkapkan bahwa komunikasi verbal
merupakan proses penyampaian pikiran oleh komunikator kepada komunikan
dengan menggunakan bahasa secara lisan atau tulisan. Langsung kenampak satu
arah tanpa tersirat makna atau pesan pesan khusus namun sesuai ada nampaknya
saja dan Sebagai contoh komunikasi verbal, antara lain sebagai berikut.
1. Menyampaikan sesuatu atau pesan kepada seseorang disertai kata-kata lisan/
tulisan.
2. Bertelepon kepada keluarga, teman, sahabat, rekan kerja.
3. Berbincang-bincang secara langsung.
4. Berdiskusi, berpidato.
5. Berdiskusi, rapat, meeting, dan seminar.
6. Membaca surat kabar, majalah, jurnal.
7. Menggunakan komputer, maupun internet.
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
33
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Gambar 4.2 Adegan Meminta Minum Karena Haus Sesudah Makan, Dengan Dialog
Langsung (Screencapture dari Film Pendek Air)
Dalam komunikasi lisan atau tulisan terdapat komunikasi sebagai pembicara

atau penulis, dan komunikan sebagai pendengar atau pembaca. Melalui komunikasi
lisan atau tuliasan seorang pembicara atau penulis tentu berharap apa yang
disampaikannya dapat dipahami secara tepat oleh pendengar atau pernbaca
sesuai dengan maksud pembicara atau penulis.
B. Komunikasi Nonverbal

Adegan memanggil seseorang lawan main tanpa kata kata tetapi menggunakan
lambaian tangan atau isyarat.
Gambar 4.3 Adegan Memanggil Seseorang Lawan Main Tanpa Kata Kata Tetapi
Menggunakan Lambaian Tangan atau Isyarat (Screencapture dari Film Pendek Air)

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Komunikasi nonverbal merupakan salah satu bentuk komunikasi yang paling

mendasar dalam komunikasi. Selain menggunakan kata-kata, ketika berkomunikasi
digunakan pula gerakan-gerakan tubuh atau lebih dikenal dengan bahasa isyarat
atau body language. Berikut ini, pendapat beberapa ahli mengenai komunikasi
nonverbal.
1. Mc. Garry menyebutkan, bahwa komunikasi nonverbal terbagi dalam tiga
kategori, yaitu komunikasi yang diungkapkan melalui pa kaian dan setiap
kategori benda lainnya (the object language), semua bentuk komunikasi yang
digantikan dengan gerak (gesture) yang disebutnya sebagai bahasa sinyal
(sign language), dan komunikasi dengan tindakan atau gerakan tubuh (action
language).
2. Tubbs dan Carter mengelompokkan komunikasi nonverbal sebagai berikut.
a. Gerakan tubuh (Body motion) atau kebiasaan gerak (kinetic behavior), yaitu
jenis komunikasi yang diungkapkan melalui gerakan tubuh, postur, tangan,
kaki, ekspresi wajah, garakan mata, dan tangkai lengan.
b. Karakteristik fisik (Physical characteristics), yaitu jenis komunikasi yang
diungkapkan melalui bentuk fisik atau tubuh, daya tarik yang bersifat
umum, tinggi badan, berat badan, dan warna kulit.
c. Kebiasaan menyentuh (Touching behavior), yaitu jenis komunikasi yahg
berupa gerakan, seperti sentuhan, pukulan, tindakan memegang, dan lain-
lain.
d. Paralinguistik (Para languages), yaitu bentuk komunikasi yang menunjukkan
keadaan atau cara seseorang mengucapkan atau mengungkapkan sesuatu.
e. Proksemik (Proxemics), yaitu jenis komuni kasi yang berkaitan dengan
penggunaan ruang, personal, dan sosial.
f. Artifak (Artifact), yaitu bentuk komunikasi melalui cara memanipulasi objek
kentak dengan seseorang, misalnya penggunaan parfum, pakaian, lipstik,
dan lain-lain.
g. Faktor lingkungan (Environment factors), yaitu menyampaikan komunikasi
dengan cara dekorasi ruang, lampu, dan lain-lain.
Beberapa contoh perilaku yang menunjukkan komunikasi nonverbal, berdasarkan
kriteria di atas, yaitu sebagai berikut.
1. Menitikkan air mata sebagai tanda rasa haru.
2. Menangis sebagai tanda kecewa, sedih, kesal, saking marahnya.
3. Tersenyum, berjabat tangan, melambaikan tangan sebagai rasa senang, simpati,
dan penghargaan.
4. Membuang muka sebagai rasa tidak senang terhadap seseorang.
Pesan yang disampaikan dalam komunikasi nonverbal berbeda dengan
komunikasi verbal. Pesan yang disampaikan dalam komunikasi verbal biasanya
berlangsung secara terencana dan tersusun dengan teratur, sedangkan komunikasi
nonverbal terjadi secara spontan dan bersifat alami serta tidak pernah direncanakan
terlebih dahalu. Sebagai contoh, ketika seseorang mengatakan “sebaiknya berkas
laporan ini disimpan di dalam lemari!”, maka orang yang bersangkutan dengan
sadar telah mempunyai tujuan tertentu. Berbeda halnya dalam komunikasi
nonverbal, seseorang sering melakukannya dengan tidak sadar. Sebagai contoh,
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
35
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
seseorang menggaruk-garuk kepala, padahal tidak gatal, hal ini berlangsung tidak
sengaja atau bersifat otomatis (menggaruk-garuk kepala merupakan ekspresi
ketidakpahaman atas sesuatu hal).
Beberapa keuntungan atau kebaikan komunikasi nonverbal, antara lain sebagai
berikut.
1. Mempunyai tingkat kepercayaan yang tinggi terhadap kebenaran pesan-pesan
yang disampaikan dengan menggunakan bahasa isyarat.
2. Dapat mendeteksi kecurangan atau menegaskan kejujuran pembicara.
3. Bersifat efisien, maksudnya antara komunikator dengan komunikan dapat
saling memahami dengan cepat. Misal, ketika berlangsung rapat di kantor
seorang pemimpin rapat memberikan isyarat kepada pembawa acara (dengan
anggukan kepala) memberitahu, bahwa acara rapat dapat dimulai.
Komunikasi nonverbal ditempat kerja mempunyai peranan yang sangat
penting. Misal, seorang atasan yang mampu mengelola kesan yang dibuat dengan
bahasa isyarat, karakteristik atau ekspresi wajah, suara, dan penampilan, berarti
dia seorang atasan yang mampu berkomunikasi dengan baik. Seorang atasan harus
mampu menyampaikan pesan-pesan bisnis atau pekerjaan kepada para bawahan
dengan melihat, memperhitungkan situasi, waktu dan orang yang dituju.
Tidak hanya atasan, seorang bawahan pun harus mampu membaca pesan-
pesan nonverbal yang disampaikan atasan, rekan kerja, pelanggan atau kolega.
Pada saat berkomunikasi dengan para karyawan, kolega, rekan kerja, perhatikanlah
secara teliti pesan-pesan yang disampaikan. Baik pesan yang disampaikan melalui
komunikasi verbal maupun komunikasi nonverbal. Seorang karyawan yang terlihat
lesu, murung, kurang bersemangat, ketika bekerja merupakan contoh komunikasi
nonverbal. Melihat karyawan seperti ini seorang pemimpin harus cepat tanggap
menanyakan dan menyelesaikan masalah yang dihadapi karyawannya. Sebaliknya,
seorang karyawan yang melihat pemimpin dalam situasi yang tidak menyenangkan
misal, mengerutkan dahi, bermuka masam, mondar-mandir, hal ini biasanya
merupakan tanda seorang sedang gelisah, bingung, dan kesal.
Gambar 4.4 Ekspresi Mengernyitkan Dahi Bingung (Screencapture dari Film Pendek Air)

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
C. Umpan Balik
1. Pengertian Umpan Balik
Kegiatan komunikasi merupakan kegiatan pengiriman dan penerimaan
lambang ataupun keinginan untuk mengubah pendapat orang lain yang juga
merupakan suatu usaha untuk mengadakan hubungan sosial (social contact).
Misalnya, dalam suatu pertemuan seorang pemimpin mengarahkan dengan
cara dan gaya yang dimiliki. Saat pengarahan selesai, pemimpin mendapatkan
tepuk tangan yang meriah dari peserta yang hadir. Pengarahan disamakan
sebagai message (pesan), sedangkan tepuk tangan dinamakan umpan balik.
Antara pesan dan umpan balik terdapat hubungan sebab akibat (causalitas).
Pesan dapat berupa pidato, pengarahan, instruksi, tugas, perintah, ulasan,
analisis. Pesan dapat juga dapat berbentuk tulisan, lisan, gambar-gambar,
bahkan demonstrasi, peragaan. Umpan balik (feedback) dapat berupa hasil
(pelaksanaan suatu tugas), laporan, sikap (yang timbul), pertanyaan, reaksi.
Umpan balikpun dapat berupa tulisan, lisan, peragaan, dan demonstrasi.
Gambar 4.5 Adegan Reaksi Atau Umpan Balik Ketika Bertabrakan Langsung Tanpa
Sengaja di Jalanan (Screencapture dari Film Pendek Air)
Cara mendapatkan umpan balik yang baik dari komunikator atau rekan kerja,
a. Menjaga hubungan yang baik dengan sesama rekan kerja hubungan
komunikasi dapat berhasil apabila kedua pihak (komunikator dan
komunikan) mempunyai hubungan pertemanan yang baik. Artinya masing-
masing pihak mempunyai sikap yang menyenangkan, terbuka, tidak
mudah tersinggung. Bila hubungan dengan rekan kerja sudah terdapat
ketidakcocokan yang parah, maka komunikasi tidak dapat berjalan lancar,
karena sudah dipengaruhi oleh unsur rasa senang dan tidak senang.
b. Mengetahui situasi dan keadaan komunikan dari segi pendidikan, tingkat
jabatan, status sosial, tingkat usia, dan lain-lain. Dengan mengetahui situasi
dan keadaan komunikan, maka hubungan komunikasi dapat terjalin dengan
baik.
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
37
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
c. Dengan mempelajari dan memenuhi kebutuhan komunikan, maka akan

tercipta saling pengertian antara komunikator dengan komunikan. Dengan
terpenuhinya kebutuhan komunikan, maka akan diperoleh umpan balik
yang positif.
d. Pada saat komunikasi, gunakanlah bahasa yang jelas, singkat, dan tepat
serta sesuai dengan situasi.
e. Umpan balik yang positif dapat diperoleh dari rekan kerja apabila
komunikator berusaha untuk memahami, menghargai, dan menghormati
pendapat komunikan.
2. Bentuk-bentuk Umpan Balik
Dalam unsur komunikasi selain efek, terdapat hal lain yang menjadi unsur
komunikasi, yaitu feed back. Feedback ini merupakan bagian daripada efek.
Jika komunikator menyampaikan pesan kepada komunikan dan komunikan
memberikan tanggapan, maka tanggapan inilah yang disebut feed back atau
umpan balik.
Menurut Ralph Webb Jr. terdapat beberapa jenis feed back, yaitu sebagai
berikut.
a. Zero feedback
Dalam zero feedback komunikan tidak dapat memahami maksud
komunikator.
b. Positive feedback
Positive feedback maksudnya adalah antara komunikator dan
komunikan terjalin hubungan komunikasi yang menyebabkan komunikan
memahami secara jelas maksud komunikator, sehingga komunikan
memberi persetujuan atau dukungan.
c. Neutral feedback
Pada saat berkomunikasi, komunikan memberikan tanggapan yang
tidak sesuai dengan harapan komunikator (komunikan menyampaikan
tanggapan yang tidak ada kaitannya dengan masalah yang disampaikan
kepada komunikan).
d. Negative feedback
Negative feedback ialah komunikan member tanggapan tidak
mendukung, menentang atau bahkan mengkritik komunikator. Pada saat
berkomunikasi, seorang komunikator tentunya berharap agar pesan yang
disampaikan kepada komunikan dapat dipahami secara jelas dan mendapat
umpan balik atau feedback yang positif. Untuk mendapatkan umpan balik
berupa positive feedback, maka ada cara-cara atau teknik tertentu yang
harus diperhatikan oleh komunikator.

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
BAB
NASKAH SKENARIO
V
BAB V NASKAH SKENARIO
TUJUAN PEMBELAJARAN
Setelah proses pembelajaran pesertadidik diharapkan mampu melaksanakan

1. Mengetahui pengertian naskah secara umum program siaran televisi.
2. Mengetahui jenis-jenis Program siaran pertelevisian.
3. Mengetahui format naskah program pertelevisian.
4. Mengetahui analisis Naskah Program TV dan Film.
PETA KONSEP
Pengertian Menurut Para Tokoh

Naskah Skenario
Naskah Pertelevisian
Jenis-Jenis Naskah Produksi
Langkah Penulisan Naskah
Proyek
KATA KUNCI
Pengertian naskah secara umum, Jenis-jenis Naskah, Format naskah, Analisis

naskah
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
39
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
PENDAHULUAN
Pengertian dan fungsi naskah skenario film merupakan pengetahuan dasar yang
harus diketahui oleh siapapun yang tertarik untuk berkecimpung dalam penulisan
skenario. Hal ini menjadi penting karena secara teknis, penulisan naskah skenario film
memiliki banyak perbedaan dengan menulis cerpen dan novel.
Menurut Kamus Besar Bahasa Indonesia, skenario adalah rencana lakon sandiwara
atau film berupa adegan demi adegan yang tertulis secara terperinci. Menurut
Wikipedia, skenario, adegan layar (screenplay) atau naskah film ialah cetak biru yang
ditulis untuk film atau acara televisi. Skenario dapat dihasilkan dalam bentuk olahan
asli atau adaptasi dari penulisan yang sudah ada seperti hasil sastra.
Dari pengertian tersebut, maka dapat ditarik kesimpulan, bahwa skenario adalah
sebuah naskah cerita yang menguraikan urut-urutan adegan, tempat, keadaan, dan
dialog, yang disusun dalam konteks struktur dramatik untuk menjadi acuan dalam
proses produksi.
Selain sebagai bahan acuan dalam proses produksi, naskah skenario film juga
berfungsi sebagai bahan dasar untuk menyatukan persepsi antara produser dan para
kru film tentang film yang akan diproduksi. Sehingga dapat meminimalkan perbedaan
penafsiran dan menjadi dasar perencanaan yang jelas.
Banyak aturan yang harus dipenuhi dalam penulisan naskah skenario film, sehingga
apa yang sudah ditulis bisa diterjemahkan secara tepat dalam proses produksi.
Formatnya disusun sedemikian rupa, sehingga 1 halaman biasanya menghabiskan
waktu 1 menit. Tulisan standar untuk skenario adalah Courier ukuran 12.
Gambar 5.1 Format Story Board

Sumber: id.wikipedia.org

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
PENDAHULUAN
Elemen-elemen penting terkait keterangan visualisasi film dalam naskah

akan sangat berpengaruh pada persiapan dan keseluruhan proses produksi film.
Biasanya sebelum produksi film, naskah skenario film yang sudah jadi akan diberikan
kepada Produser, Manager Produksi dan Staf, Sutradara dan Staf, Penata Artistik dan
Staf, Juru kamera, Penata Suara, Aktor dan Aktris, Pengarah Musik, dan Editor untuk
dipelajari.
Membuat film merupakan rangkaian kegiatan panjang, dimulai dari praproduksi,
produksi dan pascaproduksi. Menulis naskah skenario film menjadi salah satu bagian
awal yang penting dari keseluruhan proses produksi film tersebut.
Dalam menulis naskah skenario film, seorang penulis dituntut mampu
menerjemahkan setiap kalimat dalam naskahnya menjadi sebuah gambaran imajinasi
visual yang dibatasi oleh format pandang layar bioskop atau televisi, oleh karena itu
kreativitas sangat penting dalam proses penulisan.
Kreativitas dan gagasan segar sangat dibutuhkan selama menyusun ide cerita
menjadi naskah skenario film. Dengan adanya kreativitas dan gagasan-gagasan baru
tersebut diharapkan akan muncul cerita-cerita film yang beragam, tidak monoton dan
dapat meminimalisir munculnya plagiatisme.
Semakin berkembangnya dunia hiburan, kebutuhan naskah skenario semakin
besar. Bukan hanya naskah untuk film saja, namun juga naskah skenario untuk
berbagai acara televisi, termasuk iklan. Apalagi sampai saat ini pasokan penulis
skenario (Screenwriter) yang berkualitas di Indonesia masih sangat sedikit.
Mengetahui pengertian dan fungsi naskah skenario film hanyalah langkah awal,
proses selanjutnya adalah bagaimana seorang calon penulis berani memulai menulis
naskah Skenario.
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
41
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
A. Pengertian Naskah
Ada beberapa pengertian naskah menurut para ahli, antara lain sebgai berikut.
1. Menurut Imam Suryono
Drama suatu aksi atau perbuatan (bahasa Yunani), sedangkan dramatik ialah
jenis karangan yang dipertunjukkan dalam suatu tingkah laku, mimik, dan
perbuatan. Sandiwara ialah sebutan lain dari drama di mana sandi ialah rahasia
dan wara ialah pelajar. Orang yang memainkan drama disebut aktor atau lakon.
2. Menurut KBBI
Naskah ialah karangan yang masih ditulis dengan tangan yang belum
diterbitkan.
3. Menurut Molton
Drama Hidup yang dilukiskan dengan gerak (life presented in action).
4. Menurut Ferdinand Brunetierre
Drama haruslah melahirkan kehendak dengan aktion, menurut Baltazhar
Vallhagen drama adalah kesenian melukiskan sifat dan sikap manusia dengan
gerak.
5. Menurut Sendarasik
Naskah drama merupakan bahan dasar sebuah pementasan dan belum
sempurna bentuknya apabila belum dipentaskan, naskah drama juga sebagai
ungkapan pernyataan penulis (play wright) yang berisi nilai-nilai pengalaman
umum juga merupakan ide dasar bagi aktor.
6. Menurut Baried Dalam Venny Indria Ekowati “2003”
Naskah ialah tulisan tangan yang menyimpan berbagai ungkapan pikiran dan
perasaan sebagai hasil budaya bansa masa lampau.
7. Menurut Onions Dalam Venny Indria Ekowati “2003”
Naskah dapat dianggap sebagai padanan kata manuskrip.
8. Menurut KBBI Edisi III, 2005
Naskah, yaitu sebagai berikut.
a. Karangan yang masih ditulis dengan tangan.
b. Karangan seseorang yang belum diterbitkan.
c. Bahan-bahan berita yang siap untuk diset.
d. Rancangan.
9. Menurut Dalam KBBI Edisi II, 1954
Naskah, yaitu sebagai berikut.
a. Karangan yang masih ditulis dengan tangan.
b. Karangan seseorang sebagai karya asli.
c. Bahan-bahan berita yang siap diset.
10. Menurut Library And Information Science
Suatu naskah ialah semua barang tulisan tangan yang ada pada koleksi
perpustakan atau arsip, misalnya, surat-surat, atau buku harian milik seseorang
yang ada pada koleksi perpustakaan.

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
B. Naskah Pertelevisian
Naskah juga ada banyak jenisnya, Pamusuk Eneste dalam “Buku Pintar
Penyuntingan Naskah” menyebutkan ada 6 jenis naskah yang dikenal di dunia
penerbitan. Nah, untuk lebih jelasnya simak berikut ini.
1. Naskah Spontan
Ini ialah naskah yang dikirimkan penulis kepada penerbit untuk kemudian
penerbit mempertimbangkan terbit/tidaknya. Misalnya, Anda punya naskah
novel sastra yang Anda tulis sendiri, kemudian Anda mengirimkannya ke
penerbit, inilah naskah spontan.
2. Naskah Pesanan
Naskah pesanan ialah naskah yang “dipesan” oleh penerbit, misal, suatu
ketika buku tentang Tes CPNS tengah laris di pasaran, maka penerbit bisa saja
memesan naskah buku Tes CPNS kepada penulis.
3. Naskah Yang Dicari Editor
Dalam hal ini, editor yang bergerilya mencari naskah untuk diterbitkan, naskah
ketiga ini mulai marak di Indonesia beberapa tahun terakhir, para penerbit
mengutus editornya untuk mencari naskah di luar. Mungkin ada penulis
yang cerpernnya sering dimuat di koran dan sebuah penerbit tertarik untuk
menerbitkannya dalam sebuah kumcer.
4. Naskah Terjemah
Naskah yang diterjemahkan dari bahasa asing untuk kemudian diterbitkan dalam
bahasa Ibu, untuk naskah terjemahan, yang dicari penerbit ialah penerjemah
untuk menerjemahkan suatu naskah asing ke dalam bahasa Indonesia.
5. Naskah Sayembara
Naskah yang penceriannya dilakukan lewat sayembara atau lomba menulis,
biasanya penerbit mengadakan lomba menulis dengan tema tertentu untuk
kemudian diterbitkan karya-karya pemenangnya.
6. Naskah Kerja Sama
Ialah naskah yang ditertibkan atas kerja sama pihak peneribit dengan
suatu lembaga/badan/instansi tertentu, dalam hal ini sebuah instansi yang
menyodorkan naskah kepada penerbit untuk kemudian diterbitkan.
C. Jenis-Jenis Naskah Pertelevisian

Sedangkan dalam dunia pertelevisian ada berbagai jenis naskah produksi
yang bisa dikembangkan oleh seorang penulis, tentunya sesuai dengan kaidah
penulisan naskah yang berlaku. Ada pun jenis-jenis naskah produksi siaran Televisi
adalah sebagai berikut.
1. Naskah Drama
a. Film Fiksi
Film fiksi biasanya digunakan cerita nyata dan memiliki tindakan
yang didesain dari awal. Film fiksi lebih terikat dengan plot. Cerita yang
disajikannya pun di luar kejadian nyata (cerita dari imajinasi penulis
naskah). Film fiksi stuktur ceritanya juga harus terkait dengan hukum sebab
akibat (Hukum Kausallitas). Terdapat karakter protagonis dan antagonis,
masalah, konflik, dan ending, atau penutup.
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
43
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Dari segi produksi, film fiksi prosesnya lebih komples dari pada dua
jenis film lainnya. Baik dari segi manajemen, karena menggunakan jumlah
kru yang tidak sedikit, begitu juga dari segi waktu yang lama, karena
membutuh kan waktu untuk mensetting lokasi entah itu di studio atau pun
diluar studio (Indor dan Outdoor). Film fiksi jenis film yang posisinya ada
di antara film dokumenter dan film experimental, sehingga bersinggungan
denga unsur naratif atau unsur sinematiknya. Seperti misalnya, film fiksi
yang menggunakan gaya pengambilan gambar documenter.
b. Film Eksperimental
Film eksperimental tidak memiliki plot tapi masih memiliki struktur
yang dipengaruhi oleh instink subjektif dari sang pencipta naskah.
Pada umumnya bersifat abstrak dan tidak mudah dimengerti karena
menggunakan simbol penciptaan diri. Film eksperimental merupakan jenis
film yang paling berbeda karena sineas jenis film ini biasanya bekerja di
luar industri film yang mainstream. Pada umumnya film experimental tidak
menceritakan apapun, bahkan terkadang menentang kausalitas seperti
yang dilakukan sineas-sineas surealis dan juga dadaisme.
2. Naskah nondrama
Menurut Andi Fachrudin, format nondrama program televisi yang
diproduksi dan diciptakan melalui produksi imajinasi proses kreatif dari
kehidupan realitas sehari-hari tanpa harus kembali menafsirkan dan menjadi
dunia imajinasi.
a. Dokumenter
Sebuah film dokumenter harus berdasarkan fakta (Fact-Nonfiction).
Mengungkapkan kenyataan dengan pendalaman masalah, bahkan
seringkali untuk menggugah emosi. Dalam film dokumenter bukan cerita
yang sengaja diciptakan (It is not a created story) tetapi berbicara tentang
fakta dan kenyataan. Film dokumenter berbicara tentang manusia, binatang,
alam dan relasi tentang ketiganya. Inti dari proses pembuatan program
dokumenter di antaranya sebagai berikut.
1) Mencari kebenaran (looking for the truth).
2) Merekam kebenaran (recording the truth).
3) Membangun kebenaran melalui proses penyutradaraan dan editing
(constructing the truth with directing and aditing).
4) Menyuguhkan kebenaran kepada audience (delivering the truth to the
audience).
Film dokumenter di produksi secara langsung (direct taping), tentunya
sesuai dengan naskah yang telah dibuat oleh penulis naskah. Selanjutnya
diproduksi sesuai perencanaan (Planned Production). Pada mulanya film
dokumenter merupakan dekumentasi antropologi dari para ahli etnolog
atau etnografi. Tetapi pada kenyataan perkembangannya bisa membahas
banyak hal yang paling penting hingga hal yang kecil sesuai dengan pesan
dan gaya yang di buatnya. Kunci utama dari film dokumenter adalah
penyajian fakta dengan angka, acara, dan lokasi yang nyata.

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
b. Talk Show
Sebuah program di mana host memberikan program dan pembicaraan
dengan orang-orang dari dunia pertunjukan, nasional atau selebriti
internasional, dan orang-orang yang sedang berbicara di berbagai media,
dan biasanya ada beberapa penonton di studio.
c. Magazin
Format ini berisi berbagai acara dan coments. Di dalamnya terdapat rubrik-
rubrik tertentu. Presenter bertugas menjembatani antara rubrik satu
dengan yang lain.
d. Konser Musik
Sebuah Program yang berisi berbagai jenis lagu yang diselenggarakan oleh
satu atau dua presenter.
e. Variety show
Sajian acara yang merupakan gabungan dari beberapa format acara,
misalnya gabungan acara talkshow, music show dengan game atau quiz.
f. Reality Show
Format acara yang menyuguhkan sajian audio visual berupa realita
kehidupan sosial.
D. Langkah-langkah Penulisan Naskah

1. Tata Cara Penulisan Naskah
Naskah drama bisa kita tulis dari berbagai macam ide dan peristiwa.Selain
itu juga kita bisa menulis drama berdasarkan kejadian-kejadian di kehidupan
nyata kita. Melalui peristiwa-peristiwa nyata dalam kehidupan ini, maka kita
dapat mengambilnya sebagai ide untuk dikembangkan dalam sebuah teks
drama. Mengingat peristiwa dalam kehidupan pastilah ada konflik antar
manusia yang dapat dikembangkan menjadi sebuah bentuk teks drama.
Berikut ada beberapa langkah dasar untuk menulis naskah. Ada 4 langkah
awal, yaitu sebagai berikut.
a. Menentukan TEMA
b. Menetapkan PREMIS
c. Menyusun PLOT/KERANGKA ADEGAN
d. Menulis SINOPSIS
TEMA, adalah hal yang paling dasar sebelum kita memulai proses menulis,
di mana kita menentukan pikiran dasar atau pokok pikiran. Tema biasanya
hanya terdiri dari satu sampai dua kata saja. Misal, pendidikan, kemiskinan,
perlawanan, kenakalan remaja, dan lain-lain.
PREMIS, sebuah kalimat yang mengambarkan secara umum tentang cerita
yang akan disampaikan, tapi lebih spesifik dibanding TEMA. Misal, seorang
pemuda yang mencari ibunya yang meninggalkannya di panti asuhan. Nah, ini
yang kemudian menjadi semacam panduan utama dalam menulis naskah.
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
45
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
PLOT/Kerangka Adegan yang merupakan bentuk detail dari premis. Plot/

Kerangka adalah susunan peristiwa yang saling berhubungan sebagai sebuah
proses sebab akibat. Plot yang disusun dipecah menjadi beberapa tahapan
cerita yang berhubungan dengan desain dramatik sebuah naskah. Jadi plot
umumnya terdiri dari berikut ini.
a. Pendahuluan
b. Konflik
c. Klimaks
d. Solusi
e. Kesimpulan
Dari lima poin di atas, untuk mudahnya dapat langsung ditentukan masing-
masing poin itu mewakili satu adegan. Jadi sudah ada lima adegan. Sehingga
dapat memudahkan penulisan, bahkan bisa dikerjakan secara tidak berurutan
sesuai inspirasi yang hadir lebih dahulu.
SINOPSIS. Sinopsis adalah gambaran cerita secara keseluruhan yang ditulis
dengan menggunakan bahasa yang menarik, lugas dan tidak bertele-tele.
Selain sebagai panduan penulis, Sinopsis juga digunakan sebagai pengantar
cerita kepada pihak-pihak yang membutuhkan gambaran umum cerita, bisa
produser, sponsor, ataupun kurator.
2. Bagian-Bagian Naskah
Berikut ini terdapat beberapa bagian-bagian naskah, terdiri sebagai berikut.
a. Dialog dari tokoh-tokoh
b. Catatan (anotasi) pengadeganan atau tindakan tokoh-tokoh/ Stage direction
c. Deskripsi Tokoh
d. Deskripsi Tempat dan Waktu
e. Pembagian Babak dan Adegan
Seiring berkembangnya teknologi, penulis skenario semakin dimudahkan
dengan banyaknya software pendukung dalam penulisan naskah skenario film,
baik yang disediakan secara gratis maupun berbayar. Software yang biasa
digunakan dalam penulisan naskah skenario misalnya, Celtx, Final Draft, atau
yang lainnya.
Banyak aturan yang harus dipenuhi dalam penulisan naskah skenario
film. Apa yang sudah ditulis bisa diterjemahkan secara tepat dalam proses
produksi. Formatnya disusun sedemikian rupa, sehingga 1 halaman biasanya
menghabiskan waktu 1 menit. Tulisan standar untuk skenario adalah Courier
ukuran 12.
Software penulisan naskah skenario memang sangat membantu dalam
bekerja karena di dalamnya sudah disesuaikan dengan aturan-aturan baku dalam
penulisan naskah. Meski demikian, tidak ada salahnya jika mengetahui format
standar dalam penulisan naskah skenario.

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Adapun beberapa format standar yang sering digunakan dalam penulisan naskah
skenario di antaranya sebagai berikut.
1. Ukuran Kertas
Ukuran kertas yang biasa digunakan dalam penulisan naskah skenario adalah
ukuran 8,5 x 11 (Letter) dengan total panjang tulisan maksimal 60 baris/lembar.
Adapun scene/shot numbers memiliki margin kiri 1,0 dan margin kanan 7,4,
margin atas dan bawah masing-masing 0.5.
2. Font
Font yang digunakan dalam penulisan naskah skenario adalah Courier
(bukan Courier New) atau Prestige Pica dengan ukuran 12 poin. Kedua font
tersebut merupakan jenis fixed-pitch font yang menghasilkan sepuluh (10)
karakter per inci horisontal dan enam (6) baris per inci vertikal.
3. Format Scene Headings
Scene Headings (Shot headings atau disebut dengan Slug Line) memiliki
jarak 1,7 dari kiri dan 1,1 dari kanan. Scene heading ini berisi nomor urutan scene,
penggunaan ruang interior (INT) dan eksterior(EXT), lokasi adegan, dan waktu
adegan. Scene heading biasanya menggunakan hurup kapital, contoh sebagai
berikut.
INT. RUMAH PAK LURAH MALAM.
EXT. JALAN RAYA SIANG.
4. Nama Karakter
Nama karakter dalam penulisan naskah skenario menggunakan huruf
besar, memiliki margin kiri 4,1 tepat berada di bawah Scene Headings.
5. Format Dialog
Dialog memiliki margin kiri 2,7 dan margin kanan 2,4, berada tepat di
bawah nama tokoh/karakter. Jika terjadi sebuah dialog panjang di akhir
halaman namun ruang untuk tulisan kurang, maka perlu menambahkan teks
(MORE) di akhir naskah dengan menggunakan margin kiri 4,1. Dialog dapat
dilanjutkan di halaman berikutnya dengan menambahkan teks (CONTD) setelah
nama karakter.
Jika sebuah scene/adegan dan dialog berlanjut ke halaman berikutnya, maka
bagian akhir teks halaman sebelah kanan diberi tulisan (CONTINUED) dengan
diberi tanda kurung dan jeda baris kosong di atasnya. Untuk halaman berikutnya
juga diberi tulisan CONTINUED di sebelah kiri tanpa tanda kurung.
6. Parenthetical
Parenthetical adalah pentunjuk aksi atau ekspresi yang harus dilakukan
oleh karakter dalam mengucapkan dialog. Misalnya emosi, sedih, menangis,
tersenyum, tertawa, dan sebagainya. Parenthetical direction dalam dialog
memiliki margin kiri 3,4 dan margin kanan 3,1.
7. Scene Transisi
Scene Transisi dalam penulisan naskah skenario merupakan peralihan dari
scene yang satu ke scene berikutnya, teks yang digunakan seperti, CUT TO, FADE
OUT dll. Scene Transisi memiliki margin kiri 6,0, ditulis dengan huruf besar dan
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
47
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
diletakkan di sebelah kanan, kecuali FADE IN yang ditulis di sebelah kiri. Scene
Transisi didahului dengan sebaris kosong dan diikuti dengan dua baris kosong.
Membuat film merupakan rangkaian kegiatan panjang, dimulai dari
praproduksi, produksi dan pascaproduksi. Menulis naskah skenario film
menjadi salah satu bagian awal yang penting dari keseluruhan proses produksi
film tersebut.
Dalam menulis skenario film, seorang penulis dituntut mampu
menerjemahkan setiap kalimat menjadi gambaran imajinasi visual yang
dibatasi oleh format pandang layar bioskop atau televisi. Oleh karena itu
kreativitas sangat penting dalam proses penulisan.
Kreativitas dan gagasan segar sangat dibutuhkan selama menyusun ide
cerita menjadi naskah skenario. Dengan adanya kreativitas dan gagasan-
gagasan baru tersebut diharapkan akan muncul cerita-cerita film yang beragam,
tidak monoton dan dapat meminimalisir munculnya plagiatisme.
Semakin berkembangnya dunia hiburan, kebutuhan naskah skenario
semakin besar. Bukan hanya naskah untuk film saja, namun juga naskah
skenario untuk berbagai acara televisi, termasuk iklan. Apalagi sampai saat ini
pasokan penulis skenario (Screenwriter) yang berkualitas di Indonesia masih
sangat sedikit.
8. Istilah Teknis Penulisan Skenario Film
Daftar istilah teknis dalam penulisan skenario sebenarnya banyak sekali,
beberapa istilah yang ada di bawah ini merupakan daftar yang sering digunakan
untuk mempermudah dalam penulisan.
a. Daftar istilah untuk menjelaskan framing dan jenis shot adalah sebagai
berikut.
1) BCU (BIG CLOSE UP). Pengambilan gambar dengan jarak yang sangat
dekat. Biasanya, untuk gambar-gambar kecil agar lebih jelas dan detail,
seperti, anting tokoh.
2) CU (CLOSE UP). Pengambilan gambar dengan jarak yang cukup dekat.
Biasanya, untuk menegaskan detail sesuatu seperti, ekspresi tokoh
yang penting, missal, senyum manis atau lirikan mata. Tokoh biasanya
muncul gambar wajah saja.
3) ESTABLISHING SHOT. Pengambilan gambar secara keseluruhan, biasa
disingkat ESTABLISH saja.
4) LS (LONG SHOT). Pengambilan gambar pada jarak jauh. Biasanya untuk
gambar yang terlihat secara keseluruhan.
5) POV (POINT OF VIEW). Sudut pandang satu atau beberapa tokoh
terhadap sesuatu yang memegang peranan penting untuk tokoh yang
bersangkutan.
6) SPLIT SCREEN. Adegan berbeda yang muncul pada satu frame atau layar.
b. Daftar istilah untuk menjelaskan transisi/perpindahan gambar adalah
sebagai berikut.
1) CUT BACK TO: Transisi perpindahan dalam waktu yang cepat untuk
kembali ke tempat sebelumnya. Jadi, ada satu kejadian di satu tempat,

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
lalu berpindah ke tempat lain, dan kembali ke tempat semula.

2) CUT TO FLASH BACK. Petunjuk mengalihkan gambar ke adegan flash
back.
3) CUT TO. Mengakhiri adegan secara langsung tanpa proses transisi.
4) CUT TO. Perpindahan untuk menggambarkan peristiwa yang terjadi
bersamaan, tetapi di tempat yang berbeda atau kelanjutan adegan di
hari yang sama.
5) INTERCUT. Perpindahan dengan cepat dari satu adegan ke adegan lain
yang berbeda dalam satu kesatuan cerita.
6) DISSOLVE TO. Perpindahan dengan gambar yang semakin lama semakin
kabur sebelum berpindah ke adegan berikutnya.
7) FADE IN. Petunjuk transisi memasuki adegan secara perlahan.
8) FADE OUT. Petunjuk transisi mengakhiri adegan secara perlahan dari
layar
9) FLASH BACK CUT TO. Petunjuk untuk mengakhiri adegan flash back.
10) FLASHBACK. Ulangan atau kilas balik peristiwa. Biasanya, gambarnya
dibedakan dengan gambar tayangan sekarang.
c. CAMERA FOLLOW. Petunjuk pengambilan gambar dengan cara mengikuti
pergerakan objek.
1) CAMERA PAN TO. Petunjuk pengambilan gambar dengan cara
mengalihkan kamera kepada objek yang dituju dari objek sebelumnya.
2) ZOOM IN. Petunjuk gerakan kamera dengan menyorot objek dari jauh
sampai dekat atau close-up.
3) ZOOM OUT. Petunjuk gerakan kamera dengan menyorot objek dari
dekat sampai jauh.
d. Daftar istilah untuk menjelaskan ruang adalah sebagai berikut.
1) INT. (INTERIOR). Pengambilan gambar pada jarak jauh. Biasanya untuk
2) EXT.(EXTERIOR). Menunjukkan tempat pengambilan gambar di luar
ruangan.
e. Daftar istilah untuk menjelaskan audio atau sound adalah sebagai berikut.
1) OS (ONLY SOUND). Suara orang yang terdengar dari tempat lain,
berbeda tempat dengan tokoh yang mendengarnya.
2) VO (VOICE OVER). Orang yang berbicara dalam hati. Suara yang
terdengar dari pelakon namun bibir tidak bergerak.
3) SFX (SOUND EFFECT). Untuk suara yang dihasilkan di luar suara manusia
dan ilustrasi musik. Misalnya, suara telepon berdering, bel sekolah, dll.
f. Daftar istilah lainnya adalah sebagai berikut.
1) COMMERCIAL BREAK. Jeda iklan. Penulis skenario harus
memperhitungkan jeda ini, dengan memberi kejutan atau suspense
agar penonton tetap menunggu adegan berikutnya.
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
49
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
2) CREDIT TITLE. Penayangan nama tim kreatif dan orang yang terlibat
dalam sebuah produksi.
3) FLASHES. Penggambaran sesuatu yang belum terjadi dalam waktu
cepat; contohnya: orang melamun.
4) FREEZE. Aksi pada posisi terakhir. Harus diambil adegan yang terjadi
pada tokoh utama dan dapat membuat penonton penasaran, sehingga
membuat penonton bersedia menunggu kelanjutannya.
5) INSERT. Sisipan adegan pendek, tetapi penting di dalam satu scene.
6) MAIN TITLE. Judul cerita pada sinetron atau film.
7) MONTAGE. Beberapa gambar yang menunjukkan adegan berurutan dan
mengalir. Bisa juga menunjukkan beberapa lokasi yang berbeda, tetapi
merupakan satu rangkaian cerita.
8) PAUSE. Jeda sejenak dalam dialog, untuk memberi intonasi ataupun
nada dialog.
9) SCENE. Berarti adegan atau bagian terkecil dari sebuah cerita.
10) SLOW MOTION. Gerakan yang lebih lambat dari biasanya. Untuk
menunjukkan hal yang dramatis
11) TEASER. Adegan gebrakan di awal cerita untuk memancing rasa
penasaran penonton agar terus mengikuti cerita.
CAKRAWALA
Naskah film ialah cetak biru yang ditulis untuk film atau acara televisi.
Skenario dapat dihasilkan dalam bentuk olahan asli atau adaptasi dari penulisan
yang sudah ada seperti hasil sastra. Banyak faktor yang menentukan keberhasilan
sebuah film. Mulai dari penghayatan para pemeran, pengolahan adegan, hingga
penggarapan visualisasinya, semua jadi aspek yang mesti diperhatikan. Di luar
itu, jalan cerita juga jadi hal yang enggak kalah penting.
Konstruksi penceritaan yang baik tentu bisa membuat penonton betah
mengikuti kisah dari awal sampai akhir film diputar. Tugas berat inilah yang
mesti diemban penulis skenario. Sayangnya, meski mereka punya peran penting,
sosok mereka tidak terlalu disorot dibandingkan dengan sutradara dan para
pemeran. Perkembangan film Indonesia sendiri saat ini udah semakin maju. Hal
itu juga tidak lepas dari peran para penulis skenario. Berikut ini 5 tokoh dari
sekian banyak penulis skenario kebanggaan Indonesia.
1. Salman Aristo
Nama Salman Aristo layak disebut pertama jika kita membicarakan
penulis-penulis skenario film di Indonesia. Hal itu dikarenakan tidak sedikit
film besar yang laku keras di pasaran merupakan skenario yang digarap lelaki
kelahiran Jakarta ini. Setelah melakukan debutnya di film Brownies (2004),
Salman menjadi langganan untuk menggarap film-film sukses lainnya.

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
CAKRAWALA
Gambar 5.2 Salman Aristo (Penulis Naskah, Produser,

Sutradara)
Sumber. @salmanaristo (Twitter)
Richard Curtis (Four Weddings and a Funeral, Notting Hill, Bridget

Jones’s Diary) merupakan sumber inspirasinya, sehingga Salman mampu
membuktikan kapasitasnya sebagai penulis naskah film yang mumpuni.
Banyak naskah film terkenal yang pernah ditulisnya seperti, Alexandria
(2007), Laskar Pelangi (2008), atau Sang Penari (2011). Dengan semangat
dan kerja kerasnya, tidak mengherankan kalau nama Salman kerap
diperhitungkan dalam berbagai ajang penghargaan film dalam negeri. Pada
Tahun 2016 mendapat penghargaan sebagai Skenario Adaptasi Terbaik
dalam film Athirah (bersama Riri Riza).
2. Ginatri S. Noer
Gambar 5.3 Ginantri S Noer (Penulis Skenario)

Sumber: @ginaSnoer | Twitter
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
51
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
CAKRAWALA
Ginatri S. Noer. Lahir di Balikpapan ini dikenal sebagai creativeprenuer

yang juga berkecimpung dalam dunia penulisan naskah film. Gina terjun ke
dunia profesional sebagai penulis skenario melalui film independen (Foto,
Kotak, dan Jendela, 2006) garapan Angga Dwimas Sasongko. Namanya pun
mulai dikenal setelah terlibat dalam film Ayat-ayat Cinta (2008) bersama
Salman Aristo. Dia juga membuktikan kapabilitasnya sebagai penulis
skenario andal lewat film-film ternama. Di antaranya, Jelangkung 3 (2007),
Perempuan Berkalung Sorban (2009), serta Habibie & Ainun (2012) bersama
Ifan Adriansyah Ismail.
3. Tumpal Tampubolon
Gambar 5.4 Tumpal Tampubolon (Penulis Skenario)

Sumber : www.indonesianfilmcenter.com/profil
Penulis kelahiran 1979 udah menjalani berbagai peran dalam produksi

film. Misalnya, sebagai sutradara dalam Belkibolang (2011) segmen
“Mamalia”. Wiro Sableng 212. Tumpal juga pernah menggarap skenario film
Tabula Rasa (2014) yang mengantarkannya meraih penghargaan “Penulis
Skenario Film Terbaik” Piala Citra.
4. Jujur Prananto
Banyak film dalam negeri sukses yang skenarionya digarap oleh Jujur
Prananto. Awalnya, dia menjadi penulis cerpen yang karya-karyanya kerap
muncul dalam Kumpulan Cerpen Terbaik Kompas. Namanya pun mulai
melejit sebagai penulis skenario setelah terlibat dalam film Petualangan
Sherina (1999) dan Ada Apa dengan Cinta? (2001).
Gambar 5.5 Jujur Prananto (Penulis Scenario Film)

Sumber : /www.whiteboardjournal.com
Dua film tersebut bisa dibilang jadi titik balik perfilman Indonesia.
Berkat penceritaan yang mendetail dan menarik, Jujur kerap dipercaya

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
CAKRAWALA
untuk menggarap skenario film-film Indonesia lainnya. Ungu Violet (2005),

Cintapuccino (2007), La Tahzan (2013), Pendekar Tongkat Emas (2014),
dan Haji Backpacker (2014) adalah segelintir bukti nyata kepiawaian dari
penulis kelahiran Salatiga ini.
5. Ernest Prakasa
Gambar 5.6 Ernest Prakasa (Penulis Skenario, Pelawak)

Sumber : @ernestprakasa | Twitter
Pada 2017, di panggung Festival Film Indonesia, Ernest dinobatkan
sebagai “Penulis Skenario Asli Terbaik”. Lewat film yang sama, Cek Toko
Sebelah (2017), Ernest juga meraih apresiasi serupa dari ajang-ajang
penghargaan film lainnya. Demikian pula untuk dua film dia lainnya, Ngenest
(2016) dan Susah Sinyal (2018), yang sama-sama mengantarkannya kepada
penobatan sebagai “Penulis Skenario Terbaik” Indonesian Box Office Movie
Awards.
JELAJAH INTERNET
Untuk mendalami uraian tentang naskah, Anda dapat membaca di website:

1. pendidikan.co.id dengan judul naskah adalah atau bisa baca juga di
2. kreatif production.com dengan judul pembuatan skenario.
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
53
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
RANGKUMAN
1. Naskah
Menurut KBBI, ada empat pengertian naskah, yaitu, (1) karangan
yang masih ditulis dengan tangan, (2) karangan seseorang yang belum
diterbitkan, (3) bahan-bahan berita yang siap untuk diset, dan (4) rancangan
(2001:776). Dalam penulisan naskah, isi informasinya adalah cerita. Cerita,
tak lain dari hal-hal yang terjadi atau dialami oleh manusia atau kehidupan
di alam dan layak untuk diketahui oleh orang lain.
Dalam menulis naskah video, diperhatikan beberapa hal, seperti, judul
program dan deskripsi adegan. Judul program sebaiknya ditulis di bagian
tengah atas kertas den jangan lupa menggunakan huruf kapital.
2. Skenario
Skenario ditulis sebagai dasar untuk memproduksi film atau program
televisi, baik bersifat faktual (berita, features, atau dokumenter) maupun
fiksional (drama, tv-play). Skenario merupakan bentuk tertulis dari gagasan
atau ide yang menyangkut penggabungan antara gambar dan suara,
dimaksudkan sebagai pedoman dalam pembuatan film, sinetron atau
program televisi.
Beberapa pakar sinematografi mengemukakan, bahwa skenario itu
menjadi jiwa dan darah dalam produksi film atau cerita televisi. Dalam
skenario, naskah cerita sudah diuraikan berdasarkan urutan adegan, tempat,
keadaan, dan dialog dalam konteks struktur dramatik.
PENILAIAN AKHIR BAB
Jawablah Pertanyaan-pertanyaan berikut ini!

1. Jelaskan beberapa pengertian naskah menurut para ahli!
2. Jenis naskah apa saja yang diproduksi ditelevisi?
3. Tuliskan langkah-langkah membuat naskah drama!
4. Sebutkan format standar yang sering digunakan dalam penulisan naskah
scenario!
5. Buatlah naskah film fiksi!
REFLEKSI
Membuat film merupakan rangkaian kegiatan panjang, dimulai dari

praproduksi, produksi, dan pascaproduksi. Menulis naskah skenario film
menjadi salah satu bagian awal yang penting dari keseluruhan proses produksi
film tersebut. Dalam menulis skenario film, seorang penulis dituntut mampu
menerjemahkan setiap kalimat menjadi gambaran imajinasi visual yang dibatasi

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
REFLEKSI
oleh format pandang layar bioskop atau televisi. Oleh karena itu, kreativitas
sangat penting dalam proses penulisan.
Kreativitas dan gagasan segar sangat dibutuhkan selama menyusun ide
cerita menjadi naskah skenario. Dengan adanya kreativitas dan gagasan-gagasan
baru tersebut diharapkan akan muncul cerita-cerita film yang beragam, tidak
monoton dan dapat meminimalisir munculnya plagiatisme.
Semakin berkembangnya dunia hiburan, kebutuhan naskah skenario
semakin besar. Bukan hanya naskah untuk film saja, namun juga naskah skenario
untuk berbagai acara televisi, termasuk iklan. Apalagi sampai saat ini pasokan
penulis skenario (Screenwriter) yang berkualitas di Indonesia masih sangat
sedikit.
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
55
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
BAB
HUNTING LOKASI
VI
BAB VI HUNTING LOKASI
TUJUAN PEMBELAJARAN

1. Menjelaskan teori dasar proses hunting dan survei lokasi.
2. Mengidentifikasi lokasi sesuai kebutuhan naskah.
3. Menerapkan hunting dan survei lokasi.
4. Merencanakan proses hunting dan survei lokasi.
5. Menentukan lokasi untuk hunting dan survei.
6. Melakukan hunting dan survei lokasi.
PETA KONSEP
Hunting dan Survey Lokasi
Menjelaskan Teori Mengidentifikasi Menerapkan

Dasar Proses Hunting Lokasi Sesuai Hunting dan
dan Survey Lokasi Kebutuhan Naskah Survey Lokasi
KATA KUNCI
Hunting, survey, target, floor, plan, lokasi

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
PENDAHULUAN
Proses praproduksi belum/tanpa melakukan kegiatan hunting lokasi, bagi mereka

yang menonton tayangan di televisi maupun di layar lebar tidak mengetahui, bahwa
gambar atau visual yang ditontonnya itu berada di lokasi/kota yang jauh di mana
penonton itu tinggal. Suatu proses yang panjang dari beberapa rangkaian kegiatan
produksi karya film maupu program televisi.
Gambar 6.1 Ilustrasi Hunting Lokasi

Sumber : Dokumen Pribadi
Memilih lokasi yang benar tidak asal pilih dan mencari, namun banyak kriteria-
kriteria dalam mencari lokasi yang sesuai dengan naskah dalam karya film atau
program acara televisi. Mulai dari kriteria lokasi berdasarkan keperluan adegan, akses
alternatif, akses darurat, pihak-pihak yang terkait dengan lokasi yang dituju haruslah
menjadi perhatian utama bagi sutradara dan seluruh kru.
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
57
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
A. Pengetahuan Umum Hunting Lokasi

Kegiatan syuting sebuah karya film atau program televisi yang kegiatan
syutingnya dilakukan diluar ruangan (outdoor) tidaklah semata-mata langsung
melakukan kegiatan syuting secara langsung. Banyak hal yang harus dilakukan
sebelum kegiatan syuting dimulai di lokasi yang sesuai cerita dalam karya film
atau program televisi. Hal itu dilakukan bertujuan agar meminimalisir gangguan-
gangguan ketika kegiatan syuting berlangsung. Seperti gangguan keamanan dalam
lokasi syuting, tidak sedikit kegiatan syuting terhenti dikarenakan situasi kemanan
yang kurang mendukung ketika kegiatan syuting berlangsung.
Terkadang beberapa pihak melakukan tindakan-tindakan yang kurang
mendukung saat proses syuting dilakukan. Bisa jadi gangguan tersebut dikarenakan
perizinan kegiatan syuting dilokasi tersebut belum sepenuhnya disetujui oleh
beberapa pihak yang berwenang atau pihak yang menguasai lokasi syuting
berlangsung.
Gambar 6.2 Ilustrasi Dokumentasi dalam Hunting Lokasi

Gangguan-gangguan yang timbul dapat diantisipasi dengan melakukan

perizinan hingga tuntas dengan berbagai pihak terkait dengan lokasi-lokasi yang
dipilih sesuai ceritanya. Semua perizinan tersebut dilakukan ketika kegiatan
hunting lokasi dilakukan sebelum memulai proses produksi dilakukan di lokasi
yang diinginkan atau yang menjadi pilihan.
Program dokumenter televisi contohnya memerlukan hunting lokasi agar
semua aspek yang diperlukan dalam set lokasi sudah memenuhi kriteria atau
klasifikasi dari cerita yang dibuat. Andi Fachrudin menjelaskan, bahwa kegiatan
hunting lokasi dilakukan untuk mengenali lebih dekat jiwa dari dokumenter
yang akan dibuat menjadi mutlak, karena akan mengetahui kondisi lokasi yang
sesungguhnya dengan penglihatan sendiri (Andi Fachrudin, 2012).

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Hunting lokasi yang pada dasarnya ialah untuk memetakan sudut-sudut di

lokasi pilihan yang kemudian dilakukan set atau penataan sesuai dengan cerita
yang dibuat. Sesuai tidaknya lokasi merupakan hal yang harus diperhatikan
adalah kesesuaian karakteristik lokasi syuting yang sedang di hunting dengan set
lokasi dalam cerita sebuah program televisi maupun karya film. Program televisi
khususnya program nondrama harus juga melakukan kegiatan hunting lokasi yang
disesuaikan dengan storyline-nya, yang kemudian dibuat jadwal atau time schedule
yang menjadi acuan untuk kegiatan.
Kegiatan hunting lokasi menurut Anton Mabruri dalam membuat program
televisi format acara nondrama/nonfiksi adalah melakukan riset mendalam
mengenai topik/tema yang akan diangkat. Sedangkan untuk produksi film, hunting
lokasi adalah mencari lokasi yang sesuai dengan naskah/screenplay (Anton Mabruri,
2018).
Terkadang bagi sineas atau kru pemula dalam memproduksi karya audio visual
kurang memperhatikan hal-hal yang dinilai teknis. Misalkan, kendala apa yang akan
dihadapi di lokasi tujuan yang menjadi target. Tidak hanya mengenai hal teknis,
kondisi cuaca, suhu, dan daerah yang ekstrim namun hubungan dengan masyarakat
di lokasipun haruslah berjalan dengan baik, agar memperoleh dukungan secara
moril, tenaga, maupun yang mendukung secara teknis di lapangan bagi kru dan
pemain.
Pengetahuan dalam mencari lokasi yang tepat dalam menentukan lokasi
diharuskan para sineas maupun kru lapangan memiliki pengetahuan umum
mengenai hunting lokasi yang mencakup berbagai aspek dan bidang. Misalkan,
pengetahuan umum seputar peralatan yang dipersiapkan selain alat rekam yang
berformat visual maupun alat rekam data dan angka di lapangan yang berkaitan
dengan situasi demografi dan geografis suatu lokasi. Lokasi yang berada di
perkotaan berbeda kondisinya dengan lokasi yang di daerah pantai maupun
pegunungan yang memiliki kondisi geografis yang berbeda dari berbagai hal.
Gambar 6.3 Ilustrasi Lokasi Perkotaan

PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
59
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Lokasi di perkotaan memiliki kondisi yang padat penduduk, padat kendaraan,

padat polusi, dan hetereogenitas budaya penduduknya. Dapat dikatakan, bahwa
kondisi sosial masyarakat di lokasi perkotaan lebih individualis daripada di lokasi
pantai maupun pegunungan. Di lokasi perkotaan dalam melakukan proses produksi
lebih mudah perizinannya, tidak banyak pihak yang terlibat dalam perizinan dan
pengamanan lokasi syuting. Namun di lokasi perkotaan terutama kota besar dalam
memperoleh izin haruslah memiliki dua hal, yaitu dana dan kedekatan. Untuk
perizinan di lokasi syuting perkotaan dana diperlukan untuk biaya administrasi,
keamanan lokasi bahkan sampai biaya kebersihan tempat sudah termasuk di
dalamnya. Dengan dana yang memadai pihak rumah produksi atau stasiun televisi
akan dengan mudah melakukan proses syuting dilokasi yang diinginkan di manapun
dengan jumlah hari yang sesuai dalam proses produksi sesuai skenario yang telah
dibuat. Lain halnya dengan kedekatan dalam mencari izin untuk proses syuting,
maksud kedekatan itu ialah kedekatan dengan pihak yang berwenang dengan
memberikan izinnya dengan mudah dan diberi kemudahan dalam keamanan ketika
proses syuting atau proses hunting lokasi. Kedekatan dapat dibentuk dengan
mudah dengan pihak yang berwenang atau bertanggung jawab atas lokasi yang
dijaganya.
Kegiatan hunting lokasi ada istilah staging, istilah ini sebenarnya pembuatan
panggung, namun panggung tidaklah hanya yang tinggi di atas tanah, Dalam
hunting lokasi istilah staging menurut Nicholas T. Proferes, ialah sebagai berikut.
Dalam film, kita tidak hanya menempatkan untuk seorang penonton yang berada
di mana saja, karena kamera bisa ditempatkan di mana saja. Karena itu, seperti
Anda mencoba mengambilkan banyak visual secara ahli, Anda akan bergerak ke
arah suatu integrasi syuting dan kamera. Seringkali Anda memvisualkan suatu shot,
daripada panggung aksi yang didapatnya. Bagaimanapun, untuk mengajarkan seni
peran, kita menemukan bagian yang bagus untuk dijaga sebagai suatu proses yang
terpisah.
Gambar 6.4 Ilustrasi Staging


PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Syuting dapat diorientasikan untuk mengarahkan penonton. Hal itu dapat

memperjelas bagi penonton tentang penggambaran suatu lokasi atau properti
yang penting. Satu cara untuk melakukan ini adalah dengan panggung yang
menunjukkan pergerakkan aksi karakter tokoh cerita dalam ruang lingkup dari
lokasi geografi yang relefan. Dengan cara ini penonton dapat mengetahui jalannya
cerita serta karakter tokoh. Misalnya, karakter akan keluar dari sebuah pintu atau
memasukinya, atau mereka melakukan hal lain dengan suatu properti yang sesuai.
Hal ini secara signifikan tidak dapat diganjalkan ke dalam plot. Dalam film Lina
Wertmuller berjudul “Swept Away”... oleh takdir yang tidak biasa di dalam laut biru
di bulan Agustus (1974, Italia), sang sutradara memperkenalkan variasi geografi
dari pulau terpencil, sementara naratif menggambarkannya sesuai gambaran
lokasi yang diharapkan, sehingga penonton menerima informasi yang jelas (lokasi
geografi yang paling sering dipakai sebagai bahan informasi) tanpa merealisasikan
hal itu. “Oh, pulau tersebut memiliki tebing yang tinggi, dan bukit berpasir, dan lihat,
di sana ada hamparan kolam yang pasang surut!” Kemudian, ketika berbagai lokasi
digunakan, informasi yang menerangkan tidak akan memperoleh cara berdrama
karena penonton telah siap mengetahui banyak akan hal itu (Nicholas T. Proferes,
2008).
Pengetahuan umum lainnya ialah sebagai kru produksi ketika melakukan
hunting lokasi harus mengetahui bahkan mengenal wilayah tujuan yang akan
dijadikan lokasi syuting, seperti, toko terdekat, rumah sakit terdekat, bahkan
tempat ibadah sekalipun. Untuk penginapan di lokasi syuting ketika hunting lokasi
dapat menginap di rumah beberapa warga yang dengan senang hati menerima
kita untuk menginap di rumahnya. Syukur-syukur ada warga yang memiliki lebih
dari satu rumah. Sehingga tidak mengganggu aktifitas keluarganya, ketika sedang
dilakukan proses syuting. Rumah yang akan dipakai untuk menginap untuk set
properti ada baiknya kita sewa, agar tidak ada beban ketika menggunakan rumah
yang akan ditempati sementara. Lain halnya ketika lokasi syuting di perkotaan
yang memiliki tempat penginapan per malam atau hotel, akan lebih mudah tinggal
disesuaikam anggaran ketika produksi nanti. Bahkan satu gedung jika perlu disewa
untuk proses syuting nantinya. Maka dari itu ketika hunting lokasi dilakukan, kita
sudah memperkirakan penginapan terdekat lokasi yang akan dijadikan proses
syuting.
Lokasi syuting di perkotaan terutama kota besar tidaklah mudah, banyak hal
yang dilakukan. Ketika hunting lokasi yang harus diperhatikan ialah di antaranya
menganalisa tingkat kepadatan penduduknya, lalulintasnya, bangunannya yang
kira-kira akan menghambat proses syuting agar dihindari. Di sinilah perlunya
kedekatan dengan pihak berwajib agar proses syuting menjadi lancar, bahkan
lokasi syuting pun dapat diamankan dengan memblokir jalan raya yang dipakai
syuting. Mencegah warga masyarakat sekitar agar tidak menganggu proses syuting
kelak.
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
61
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Gambar 6.5 Pengetahuan Umum dalam Hunting Lokasi

B. Pemilihan Lokasi Sesuai Kebutuhan Naskah

Naskah yang dibuat dalam produksi program televisi maupun produksi karya
film merupakan kunci utama dalam menentukan lokasi, yang kriteria lokasinya
sesuai dengan naskah yang dibuat. Kesesuain lokasi yang dipilih berdasarkan
naskah inilah yang kemudian dicatat bahkan direkam secara visual (video) atau
gambar (foto) dalam kegiatan hunting lokasi. Berbagai lokasi yang sesuai bahkan
yang mendekati kriteria lokasi yang seperti tercantum dalam naskah, juga dijadikan
pertimbangan yang terfokus untuk kemudahan ketika proses set desain saat
syuting akan berlangsung.
Hunting lokasi menurut praktisi film atau rumah produksi seperti yang
diungkapkan Febbi praktisi rumah produksi atau sebagai videografer diskusi dengan
penulis melalui media whatsapp ialah “bukan hanya sekedar mencari lokasi, tapi
lebih dari itu. Nilai makna lokasi yang akan kita tentukan untuk keperluan produksi
sangat penting, karena mempengaruhi nilai dari film yang akan kita produksi.
Penyesuaian karakter scene dalam cerita tentunya akan lebih bernilai, ketika lokasi
yang digunakan dalam sebuah film tersebut sesuai” (Febbi Cendika Sadli, 2019).
Bagi sutradara pemula terkadang masih memperhitungkan lokasi yang tepat di
dalam naskah dengan lokasi yang nyata di lapangan. Naskah yang dibuat sebelum
dilakukan pencarian lokasi tersebut haruslah dijadikan patokan dan pegangan,
agar tidak asal pilih sesuai keinginan sutradara atau produser. Lain halnya dengan
proses produksi program acara televisi yang benar-benar harus mematuhi naskah
yang telah disepakati. Jadi jangan sampai ketika dilakukan pencarian lokasi dengan
tiba-tiba mengubah naskah yang telah dibuat dan disepakati bersama dalam rapat
produksi di studio/kantor.

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Kebutuhan lokasi yang mengacu dari naskah tersebut juga sudah harus
memperhatikan hal berikut.
1. Apa yang akan menjadi sumber set desain alami.
2. Properti dari alam atau alamiah apa yang akan mendukung dalam cerita di
skenario.
3. Berapa jumlah properti alami yang ditemukan di lokasi.
4. Akan digunakan dalam scene berapa dari properti alami.
5. Siapa saja yang akan menggunakan properti alami tersebut dalam setiap scene
tersebut.
Gambar 6.6 Alur Pemilihan Lokasi Sesuai Kebutuhan Naskah

Pemilihan lokasi tidak asal pilih dan dicocok-cocokan dengan naskah, namun ada
beberapa kriteria maupun syarat-syarat yang harus dipenuhi ketika pemilihan atau
penentuan lokasi yang sesuai dengan naskah, di antaranya sebagai berikut.
1. Lokasi terjangkau oleh kendaraan.
Gambar 6.7 Ilustrasi Lokasi Terjangkau Kendaraan

PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
63
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Hal tersebut di dimaksudkan agar lokasi meskipun terpencil pun dapat

dijelajahi dengan kendaraan maupun berjalan kaki. Namun pilihan lainnya
ialah penggunaan perangkat lainnya yang bisa menjangkau lokasi-lokasi
yang sulit dijangkau, bahkan beresiko bagi pemain maupun kru produksi saat
melakukan proses syuting. Lokasi yang berada di kota sekalipun memiliki
kriteria-kriteria yang disebutkan dalam naskah skenario. Transportasi yang
digunakan tentu saja bukan hanya untuk mengangkut pemain dan kru yang
akan menjalankan proses syuting, namun kendaraan pengangkut peralatan dan
sumber kelistrikan (jika jauh dari sumber listrik) pun harus bisa menuju lokasi
syuting. Maka dari itu, saat pencarian lokasi yang sesuai naskah sebisa mungkin
dijangkau kendaraan minimal berjarak satu kilometer.
Gambar 6.8 Ilustrasi Kendaraan Penyelamat/Ambulance

Sumber : Clip Art MS. Word
Kendaraan sebaiknya layak pakai kondisinya karena jika kendaraan

menerjang tanah berlumpur menuju lokasi dipastikan harus memiliki
penggerak empat roda, agar bisa menempuh lokasi yang sulit dilalui oleh
kendaraan biasa. Jika masih memiliki kesulitan ada baiknya menggunakan alat
bantu untuk membawa peralatan yang berbobot sangat berat yang tidak dapat
diangkut oleh kru bagian peralatan.
2. Lokasi memiliki titik-titik atau spot yang cocok dengan naskah atau skenario.
Cakupan kerja sutradara dalam workshop penyutradaraan survival
2018 diartikan dengan memulai bekerja sejak tahap dini (pengembangan
naskah) sampai ke pascaproduksi. Dalam langkah kedua dalam praproduksi,
tugas sutradara ialah memilih dan berlatih bersama pemeran, bertemu dan
menjelaskan visi pada kru, memilih lokasi yang mendekati visinya.

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Gambar 6.9 Ilustrasi Lokasi Sesuai Naskah

Mengenai lokasi juga diangkat dalam buku eletroniknya Paul Elsam, yaitu
sebagai berikut.” Choose a location, and two characters, and decide why the first
one is tense, and the other relaxed. Again, stay aware of your tension in the scene,
but behave as truthfully as you can”.
“Pilihlah suatu lokasi dan dua karakter, dan putuskan mengapa satu hal
adalah ketegangan, dan yang lainnya hal yang santai. Lagi, tetaplah waspada
atas ketegangan dalam scene, tetapi berperilakulah sejujur mungkin”. (Paul
Elsam, 2006).
Spot atau sudut-sudut yang ditemukan dari lokasi ketika melakukan
hunting lokasi dijadikan dasar dalam melakukan proses syuting kelak, setelah
ada kecocokan antara naskah dan lokasi-lokasi yang telah ditentukan dalam
pencarian lokasi tersebut.
Erinda sebagai guru jenjang SMK dalam bidang broadcasting televisi
mengungkapkan dalam wawancara dengan penulis. Ia menerangkan
mengenai hunting lokasi itu ialah mencari data survei lokasi, meninjau lokasi,
menyesuaikan dengan naskah, rechecking kebutuhan logistik apa yang akan
dibawa nanti saat syuting, checking audio, persiapan untuk jumlah kamera,
seberapa luas lokasi yang akan dipakai, sehingga akan berpengaruh dari jumlah
logistik atau peralatan untuk syuting tadi, lighting atau pencahayaan alami
dapat mendukung ataukah tidak, ataukah perlu jumlah lighting yang banyak
agar mencukupi tripoint lighting-nya (Fitries Erinda Hapsari, 2019).
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
65
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
3. Lokasi sebaiknya tidak beresiko besar misal, aksesnya di tebing yang curam,
tidak ada sumber air, dan lain-lain. Hal ini haruslah sangat diperhatikan karena
berkaitan dengan nyawa seseorang baik itu nyawa pemain maupun nyawa kru
produksi. Disarankan untuk mengajak pemandu lokal atau juru kunci setempat
yang mengetahui seluruh lokasi yang akan dipakai syuting. Tujuannya ialah
sebagai berikut.
a. Agar tidak tersesat.
b. Tidak mendatangi daerah yang kadang dilarang oleh juru kunci di lokasi
tersebut.
c. Aman saat proses syuting kelak.
d. Mengutamakan keselamatan dari pemain dan kru.
e. Terjangkau oleh pembawa alat (porter) yang membawa peralatan syuting.
f. Terlindung dari gangguan binatang buas dan bahaya bencana alam yang
tidak kita duga.
Gambar 6.10 Ilustrasi Rambu Lokasi yang Berbahaya

Semua proses menghindari lokasi-lokasi yang berbahaya tersebut adalah

upaya pencegahan yang juga menjadi poin penting pada proses pradan proses
produksinya nanti.
4. Di lokasi tersebut terdapat daerah yang lapang dan memadai untuk tempat
bersitirahat, menyimpan peralatan syuting, wadrobe (kostum/pakain pemain),
dan peralatan atau bahan lainnya. Kelengkapan lokasi memang sangat perlu
diperhatikan dengan jelas. Karena akan mempengaruhi kegiatan syuting saat
produksi selanjutnya.

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Gambar 6.11 Ilustrasi Fasilitas di Lokasi

5. Dalam lokasi ada jalur evakuasi ketika terjadi bencana alam. Jalur ini sangat
diperlukan karena jalur evaskuasi inilah yang menentukan jarak tempuh ketika
ada kejadian musibah maupun evakuasi korban saat syuting di lokasi. Usahakan
periksa kembali, ketika pencarian lokasi baik di perkotaan maupun daerah
terpencil sekalipun. Karena keselamatan semua orang menjadi tanggung jawab
sang sutradara ketika melakukan pencarian lokasi untuk syuting. Termasuk
lokasi tempat kesehatan terdekat yang mudah dijangkau dengan kendaraan
kecil maupun ambulans.
JALUR EVAKUASI
Gambar 6.12 Ilustrasi Rambu Jalur Evakuasi

PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
67
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Syarat lainnya ketika hunting lokasi adalah adanya peralatan-peralatan

yang harus dibawa, di antaranya, kamera, perekam suara, buku catatan, atau
alat pencatan digital, kompas untuk penunjuk arah, jam, peralatan persiapan
ketika cuaca hujan, pelindung panas matahari ketika cuaca terik, serta peralatan
lainnya yang menunjang (Anton Mabruri, 2010).
Gambar 6.13 Ilustrasi Kompas Penunjuk Arah

Apapun yang ditemukan di lokasi ketika kegiatan hunting lokasi ada

baiknya melakukan proses perizinan dengan pihak setempat misalkan, RT, atau
kelurahan setempat, kemudian izin ramai-ramai ke Polsek, dan juga Koramil
terdekat. Selain itu, perlu diperhatikan juga jarak dengan tempat atau rumah
makan/atau warga terdekat yang dapat dimintai untuk membuat konsumsi
(makanan ringan), maupun makanan yang sesuai gizi yang mencukupi untuk
seluruh kru dan pemain.
Han dan Ezra mengartikan hunting lokasi dengan pencarian lokasi
yang bertujuan meneliti tempat lokasi secara seksama dan mungkin juga
mempersiapkan kemungkinan-kemungkinan lain. Ketika membaca skenario
untuk mempersiapkan lokasi pengambilan gambar film, kemudian timbul
persoalan-persoalan yang berhubungan dengan tuntutan-tuntutan adegan
dari cerita (Han Revo Joang dan Ezra Parasian, 2018).
Nicholas T. Proferes menerangkan konsep utama bagian lokasi syuting
sebagai bagian tertentu dari lokasi adalah menyimpan bagian tertentu dari
scene. Kita mungkin berhati-hati, secara seksama, hal itu keberadaan panggung

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
lainnya, tetapi menggugah kekuatan adalah tidak berguna. Contoh yang baik
dari mengubah panggung dapat ditemukan dalam film Hitchcock’s Vertigo,
ketika Madeleine Elster/Judy Barton (kemudian) (Kim Novak), mengatakan pada
John “Scottie” Ferguson (Jimmy Stewart) akan ketakutan hilang ingatannya.
Bagian scene ini mengambil tempat sebelah suatu kejanggalan, putaran,
“tersiksa” pohon dari ungkapan dari emosi tersiksa yang diekspresikan oleh
Novak, mengambil suatu resonansi yang berkekuatan akan sebuah momen
(Nicholas T. Proferes, 2008).
C. Persiapan Hunting Lokasi

Hunting yang diungkapan oleh Gunawan Panggaru adalah untuk mengetahui
atau mencari informasi yang penting mengenai tempat, suasana, keadaan, dan tata
visual. Lokasi yang dicari haruslah sesuai dengan tuntutan skenario agar mencapai
artistik yang seolah-olah nyata dengan aslinya. Lokasinya boleh pula dilakukan
penambahan guna mendapatkan kesesuaian yang diinginkan.
Informasi dari lokasi yang perlu diketahui saat akan melakukan hunting, antara
lain sebagai berikut.
1. Hunting lokasi mengenai kepemilikan lokasi, keamanan, transportasi,
lingkungan, akomodasi, dan informasi lain sesuai target planning.
Gambar 6.14 Ilustrasi Target Perencanaan Hunting

Lokasi
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
69
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
2. Hunting kostum berkaitan dengan model kostum, kesesuaian dengan budaya

lokal yang diambil dalam film atau sinetron, sewa, pinjam, atau beli.
3. Hunting properties, meliputi, kelengkapan properties, sewa, pinjam, atau beli.
4. Hunting peralatan (Genset, lighting, kamera, editing, mobil, materi/logistik)
(Gunawan Paggaru, Juli 2018).
Lain halnya persiapan hunting (riset lapangan) yang diungkapkan Anton Mabruri
ada beberapa di antara persiapannya sebagai berikut.
1. Tepat sasaran.
2. Penguasaan lokasi hunting.
3. Kondisi mental dan fisik (stamina) yang baik.
4. Menjaga etika.
5. Mempersiapkan alat-alat yang telah disebutkan di atas.
Banyak kasus ketika akan melakukan hunting lokasi menghadapi kendala-
kendala yang ringan maupun yang sulit dialami oleh tim yang memulai kegiatan
terlebih dahulu. Tidak jarang akan kena peringatan oleh produser bahkan sutradara.
Hunting lokasi menurut Han Revo Joang dan Ezra Parasian dilakukan oleh
tim artistik dengan mengadakan riset, salah satunya melalui penyelidikan
menggunakan foto dengan mendalam yang bisa merupakan bagian penting dalam
memilih tempat-tempat lokasi yang sulit. Kemudian mulai melihat-lihat tempat-
tempat lokasi yang paling menarik perhatian. Dalam beberapa kasus, misalnya,
interior sebuah rumah, tim artistik harus mempunyai pilihan yang banyak sekali
dan memotret interior beberapa ratus rumah sebagai pilihan. Sering tim artistik
tidak menemukan lokasi yang seluruhnya cocok, termasuk dressing-nya, suatu hal
yang sayang sekali karena tidak jarang suatu lokasi cocok dari satu sisi, namun
kurang dari sisi yang lain.
Gambar 6.15 Ilustrasi Dressing untuk Talent dalam Hunting

Lokasi
Sumber : Dokumen Clipart

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Dalam mencari lokasi yang cocok, tim artistik selalu harus memperhatikan
persoalan praktis yang ditimbulkan oleh tempat lokasi, serta apakah lokasi itu
baik dari segi gaya cerita. Perencana harus mampu membantu sutradara dalam
pemilihan tempat lokasi. Misalnya, sesuatu yang kelihatan sempurna dalam
segala hal, mungkin ternyata tidak ada matahari di saat penting pada siang hari,
karena terletak di dalam bayangan gedung-gedung lain, atau mungkin bukannya
menghadap ke Selatan tapi ke Utara. Ada lokasi-lokasi yang secara tetap tertutup
kabut, dan memang wajar bila tempat-tempat demikian dihindari, tapi sangat
mengherankan, bahwa demikian banyak kesalahan serius telah dilakukan hanya
disebabkan tidak adanya konsultasi dengan pihak-pihak yang berkepentingan dan
kurangnya pandangan ke depan. Jadi diperlukan komunikasi yang intens dengan
departemen lain, utamanya penyutradaraan (Han Revo Joang dan Ezra Parasian,
2018).
CAKRAWALA
Hunting lokasi merupakan kegiatan dalam proses produksi yang mencari

lokasi-lokasi yang sesuai dengan naskah atau skenario dibuat, dari awal hingga
akhir. Melakukan pencarian lokasi diharapkan dapat siswa lakukan di lingkungan
tempat tinggalnya. Alasan tersebut ialah agar mengenal, mengetahui seluk-beluk
di sekitar tempat tinggalnya, sehingga tekuak, bahwa ada lokasi yang unik dan
murah untuk membuat sebuah karya film atau karya audio visual untuk televisi.
JELAJAH INTERNET
Berikut video tayangan yang berkaitan dengan pengetahuan umum dalam

melakukan hunting lokasi.
1. https://www.youtube.com/watch?v=hthJUd3fQGw
2. https://books.google.co.id/books?id=_nLTRryTGDQC&pg=PA122&dq=
hunting+lokasi&hl=ban&sa=X&ved=0ahUKEwjWsJ3J_
4bmAhWYF3IKHTq7Ad0Q6AEIQTAE#v=onepage&q=hunting%20
lokasi&f=false
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
71
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
JELAJAH INTERNET
Hunting lokasi idealnya, sang filmmaker juga melakukan hunting lokasi ke lokasi
demi memastikan kelancaran produksi (Syaiful Halim, 2017).
https://books.google.co.idbooks?id=K98oDwAAQBAJ&lpg=PA37&dq
=hunting%20lokasi&pg=PA37#v=twopage&q=hunting%20lokasi&f=true
Proses hunting lokasi tidaklah mudah, karena kondisi situasi lapangan yang
kita tidak ketahui, berikut proses hunting lokasi yang bisa ditonton melalui link
youtube berikut.
1. https://www.youtube.com/watch?v=_qiPOPaEzkM
2. https://www.youtube.com/watch?v=j1Jac7ay1cc
3. https://www.youtube.com/watch?v=YkOu-s4stnM
Pemilihan lokasi sesuai kebutuhan naskah dapat disaksikan video berikut ini.
https://www.youtube.com/watch?v=3zt9LBD45Ok

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
RANGKUMAN
Pengetahuan umum hunting lokasi ialah pemahaman mengenai pemetaan

sudut-sudut di lokasi pilihan yang kemudian dilakukan set atau penataan sesuai
dengan cerita yang dibuat. Sesuai tidaknya lokasi merupakan hal yang harus
diperhatikan adalah kesesuaian karakteristik lokasi syuting yang sedang di
hunting dengan set lokasi dalam cerita sebuah program televisi maupun karya
film. Program televisi khususnya program nondrama harus juga melakukan
kegiatan hunting lokasi yang disesuaikan dengan storyline-nya, yang kemudian
dibuat jadwal atau time schedule yang menjadi acuan untuk kegiatan.
Pemilihan lokasi sesuai kebutuhan naskah, karena naskah yang dibuat dalam
produksi program televisi maupun produksi karya film merupakan kunci utama
dalam menentukan lokasi, yang kriteria lokasinya sesuai dengan naskah yang
dibuat. Kesesuain lokasi yang dipilih berdasarkan naskah inilah yang kemudian
dicatat bahkan direkam secara visual (video) atau gambar (foto) dalam kegiatan
hunting lokasi. Berbagai lokasi yang sesuai bahkan yang mendekati kriteria lokasi
seperti tercantum dalam naskah, juga dijadikan pertimbangan yang terfokus
untuk kemudahan ketika proses set desain saat syuting akan berlangsung.
Persiapan hunting lokasi yang dilakukan dengan mencari lokasi yang cocok,
tim artistik selalu harus memperhatikan persoalan praktis yang ditimbulkan
oleh tempat lokasi serta apakah lokasi itu baik kelihatan dari segi gaya cerita.
Perencana harus mampu membantu sutradara dalam pemilihan tempat lokasi.
Misalnya, sesuatu yang kelihatan sempurna dalam segala hal, mungkin ternyata
tidak ada matahari di saat penting pada siang hari, karena terletak di dalam
bayangan gedung-gedung lain, atau mungkin bukannya menghadap ke Selatan
tapi ke Utara. Ada lokasi-lokasi yang secara tetap tertutup kabut, dan memang
wajar bila tempat-tempat demikian dihindari, tapi sangat mengherankan, bahwa
demikian banyak kesalahan serius telah dilakukan hanya disebabkan tidak
adanya konsultasi dengan pihak-pihak yang berkepentingan dan kurangnya
pandangan ke depan.
TUGAS MANDIRI
Silahkan amati lingkungan di sekitar rumah kita dalam lingkup RT, RW, dan
kelurahan yang spot/lokasinya cocok untuk proses syuting dan catat dengan
seksama properti-properti alami mauapun buatan yang berada di lingkungan
sekitar rumah kita! Dari situlah kita akan memperoleh informasi, bahwa
lingkungan dekat rumah kita cocok untuk melakukan adegan yang sesuai
skenario.
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
73
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
PENILAIAN AKHIR BAB

1. Sebutkan proses hunting dan survey lokasi!
2. Jelaskan langkah untuk menentukan hunting lokasi!
3. Bagaimana cara melakukan hunting lokasi?
4. Peralatan penting apa saja yang harus dibawa dalam melakukan hunting
lokasi?
5. Apa syarat lokasi yang cocok ketika dilakukan hunting lokasi?
REFLEKSI
Proses hunting dan survei lokasi merupakan serangkaian proses praproduksi

sebelum melakukan proses syuting secara langsung maupun rakaman/
tapping. Hal itu karena, dari teori dasar proses hunting dan survei lokasi,
kita dapat merasakan indahnya alam semesta yang Tuhan ciptakan. Lakukan
mengidentifikasi lokasi sesuai kebutuhan naskah tersebut dapat melihat lokasi
yang sesuai dan yang tidak sesuai dengan naskah. Penerapan hunting dan survei
lokasi yang telah ditentukan oleh naskah yang telah dibuat sebelum kita menuju
lokasi yang akan kita tuju.
Perencanaan proses hunting dan survei lokasi dengan hasil urutan, secara
teknik maupun nonteknis, kebutuhan apa yang mendukung dalam proses dan
hasil hunting lokasi. Selanjutnya kita mempersiapkan diri untuk penentuan
lokasi yang akan di- hunting dan survei lokasi. Melakukan hunting dan survei
lokasi dengan memperhatikan banyak aspek, dan periksa ulang dengan cermat
ketika melakukan pencarian lokasi.
Semoga tujuan pembelajaran mengenai hunting lokasi dapat kita capai
dengan memperhatikan aspek-aspek yang penting ketika melakukan kegiatan
tersebut. Apa yang menjadi pertanyaan dari kita semua ialah bagaimana semua
lokasi yang sesuai skenario dapat terpenuhi semua sesuai dengan agenda proses
praproduksi yang diharapkan. Tentunya ketercapaian itu semua didukung oleh
semua pihak, secara materil maupun nonmateril.

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
BAB
CASTING
VII
BAB VII CASTING
TUJUAN PEMBELAJARAN

1. Merencanakan proses casting.
2. Menentukan karakter tokoh sesuai naskah.
3. Melaksanakan casting.
PETA KONSEP
Casting Pemain
Mengidentifikasi
Menjelaskan Teori Karakter Tokoh Menerapkan
Dasar Proses Casting Sesuai Naskah Proses Casting
KATA KUNCI
Casting, Ability, Emosional, Temperament. Casting to type. Anti-type casting/

education casting. Therapeutic casting. Casting Couch dan Casting Assistant.
Casting Director/ Casting Assistant.
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
75
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
PENDAHULUAN
Salah satu bidang industri hiburan yang mengalami peningkatan, yaitu industri
perfilman Indonesia. Perjalanan film di Indonesia sebagai berikut, pada tahun 1900-
1936 film masuk di Indonesia. Adanya produksi film dan bioskop yang berjumlah 227
tahun 1954-1955, dibentuknya PPFI (Persatuan Perusahaan Film Indonesia) dan FFI
(Festival Film Indonesia), kemudian pada tahun 80-90 mengalami peningkatan tercatat
jumlah produksi film 721. Pada akhir 80 hingga pertengahan tahun 90an kondisi film
nasional semakin parah dikarenakan televisi-televisi swasta yang menghadirkan film-
film impor dan telenovela. Meningkatnya kembali film Indonesia pada tahun 2000
dengan munculnya film seperti, Petualangan Serina, Jalangkung, Ada Apa Dengan
Cinta, dan lain sebagainya. (Sumber : Harian Umum Pelita).
Gambar 7.1 Logo PPFI

Sumber : Dokumen PPFIndonesia
Gambar 7.2 Logo FFI tahun 2019

Sumber : Dokumen FestivalFilm
Pada tahun 2014 perfilman Indonesia mengalami peningkatan 18,4 persen

dalam periode Januari hingga pertengahan Mei terdapat 45 judul film Indonesia yang
dirilis. Peningkatan perfilman di Indonesia kurang diimbangi oleh kualitas akting yang
baik, banyak calon aktor, aktris mencoba melakukan casting hanya mengandalkan
wajah dan kesempurnaan fisik. Calon aktor, aktris yang mencoba casting lebih sering
memerankan peran yang sesuai kepribadian atau peran yang digemari namun masih
sedikit yang bisa berperan dengan mentranformasikan dirinya sesuai peran yang
diberikan casting director.

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
PENDAHULUAN
Survei menunjukkan banyak kursus atau agensi hiburan di Kota Bandung yang
memiliki program bervariasi namun sedikit kursus atau agensi hiburan yang khusus
memiliki program di bidang acting film. Fasilitas, sistem belajar yang diberikan juga
minim dengan kelas–kelas yang terbatas, sarana-prasarana yang diberikan kurang
menunjang aktivitas proses bejar mengajar. Kemudian sebagai dasar dalam melakukan
proses belajar mengajar akting, penting untuk mempelajari teater terlebih dahulu
yang seringkali tidak dipraktikan pada tempat kursus sekarang ini.
Gambar 7.3 Ilustrasi Proses Casting

Casting adalah Proses pemilihan pemain sesuai dengan karakter dan peran yang
diperlukan oleh cerita. Pekerjaan ini menjadi tanggung jawab casting departement,
tetapi biasanya sutradara terlibat penuh dalam proses ini. Rencana casting, pada
umumnya, telah diumumkan sebelumnya kepada publik atau agen, sehingga para
aktor dapat mempelajari skenario lalu mempersiapkan adegan yang akan ditampilkan
untuk dinilai. Casting atau proses pemilihan pemain sesuai dengan karakter dan
peran yang diperlukan oleh cerita. Pekerjaan ini menjadi tanggung jawab casting
departement, tetapi biasanya sutradara terlibat penuh dalam proses ini. Rencana
casting, pada umumnya, telah diumumkan sebelumnya kepada publik atau agen,
sehingga para aktor dapat mempelajari skenario lalu mempersiapkan adegan yang
akan ditampilkan untuk dinilai.
Terdapat beberapa metode casting, antara lain sebagai berikut.
1. Casting by ability. Calon pemain terbaik yang dipilih untuk peran penting/utama.
2. Casting to emosional temperament.
Memilih seorang pemain berdasarkan hasil observasi hidup pribadinya, karena
mempunyai banyak kesamaan atau kecocokan dengan peran yang dipegangnya
(kesamaan emosi, temperamen, kebiasaan, dan lain-lain.). Metode casting seperti
ini sering dilakukan oleh para pembuat film Hollywood.
3. Casting to type. Pemilihan pemain berdasarkan kecocokan fisik si pemain (tinggi
badan, berat badan, bentuk tubuh, dan lain-lain.)
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
77
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
PENDAHULUAN
4. Anti-type casting/education casting. Pemilihan pemain yang bertentangan dengan

watak atau fisik yang dikehendaki cerita.
5. Therapeutic casting. Menentukan seorang pemain yang bertentangan dengan
watak aslinya, dengan tujuan untuk menyembuhkan atau mengurangi ketidak-
seimbangan jiwanya.
Casting Couch. Pada masa keemasan Hollywood, sudah umum bagi perempuan
manapun yang ingin menjadi bintang film, atau memperoleh peran dalam sebuah film,
untuk melayani sutradara/produser secara seksual. Konon, pelayanan itu dilakukan
di sofa (couch) pada kantor sutradara/produser. Meskipun hal itu kini sudah tidak
umum lagi, namun istilah casting couch tetap dipergunakan. Casting Director/Casting
Assistant. Orang yang bertugas melakukan pemilihan pemain dan pengontrakkan
aktor/aktris untuk memenuhi bagian yang dibutuhkan dalam sebuah naskah.
MATERI PEMBELAJARAN
A. Teori Dasar Casting

Casting merupakan prosedur standar cara memilih aktor dan aktris untuk
membintangi sebuah produksi. Sebagaimana halnya para pelamar di dunia kerja.
Aktor dan aktris juga melewati proses seleksi dengan cara dites kemampuan dan
wawasannya. Hanya teknis dan materi seleksinya berbeda. Ada beberapa hal Hal
yang harus dimiliki oleh calon Aktor sebelum casting, yaitu sebagai berikut.
1. Sikap yang baik.
2. Ambisi.
3. Memiliki keterampilan lain.
4. Pendalaman karakter.
Gambar 7.4 Kemampuan Aktor

Sumber : CoolClips.com

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
B. Proses Casting
Proses casting merupakan proses menunjukkan keterampilan berakting di
hadapan juri atau sutradara dengan melakukan apa yang diperintahkan oleh juri
atau sutradara, berakting memerankan karakter-karakter yang mampu dilakukan
aktor agar sesuai dengan peran yang akan diberikannya jika lulus casting.
Disaksikan oleh produser, sutradara, pengarah gaya, kameramen, dan yang akan
menguji sejauh mana kemampuan aktor dalam memenuhi permintaan untuk
berakting. Casting call yang merupakan istilah bagi sineas untuk memanggil para
aktornya untuk memerankan karakter-karakter yang akan dimunculkan dalam
sesuatu film, baik para tokoh protagonis maupun tokoh antagonis. Termasuk
menguji kemampuan dialog dan emosi dari setiap aktor-aktor yang di casting-nya.
Sebelum dimulainya proses syuting bagi masing-masing aktor harus
mengetahui struktur teks drama, yang di antaranya ialah prolog (pembukaan),
dialog (percakapan antar pemeran), dan epilog (penutup yang merupakan inti
cerita).
Prolog yang merupakan pembukaan dalam sebuah film maupun program
televisi merupakan bagian yang menentukan alur cerita dalam film tersebut,
apakah alurnya akan maju ataukah alur mundur. Bagian prolog ini dalam proses
casting sudah dapat memilih dan menentukan pemeran yang akan muncul dalam
prolog yang ditampilkan dalam film.
Melakukan prolog dalam casting ibarat kita bercerita jalan hidup diri sendiri.
Melakukan latihan prolog di depan cermin dengan begitu kita akan mengetahui
gestur, mimik, dan ritme dari suara yang kita ucapkan ketika melakukan prolog.
Dialog merupakan percakapan dalam sebuah film atau dalam program televisi,
namun dalam casting pun dialog diperlukan untuk mengukur sejauh mana emosi
dari pemeran terhadap karakternya yang dibarengi dengan dialog. Melakukan
dialog tidaklah mudah, karena banyak faktor yang membuat dialog menjadi sukses
dalam casting maupun saat syuting.
Gambar 7.5 Casting dengan Melakukan Dialog

Sumber : Dokumen Imdb.com
Epilog yang merupakan penutup sekaligus memiliki inti dari cerita dalam
filmnya, dapat berupa anti klimaks. Selain postur tubuh dan wajah yang sesuai
karakter tokoh dalam film juga proses casting harus mempersiapkan kemampuan
olah gerak tubuh, menghilangkan kegugupan itu yang utama saat melakukan
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
79
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
casting, banyak peserta yang mengikuti casting dan gagal lolos dalam audisi karena
kegugupan. Maka dari itu dengan seringnya berlatih akting di hadapan cermin
maupun di hadapan teman bisa menjadi cara yang baik untuk menghilangkan
kegugupan.
Berlatih artikulasi dan intonasi serta ritme suara juga menjadi modal bagi para
aktor yang akan mengikuti casting, karena dalam dialog maupun monolog sangat
diperlukan olah ketiga hal tersebut untuk bisa mengeluarkan emosi dari karakter
atau penjiwaan berperan ketika syuting nantinya.
Casting call merupakan langkah awal untuk mencari pemeran yang sesuai
karakter dalam film dan diperlukan sebelum casting dilakukan, karena untuk
menarik minat dan lebih banyak lagi peserta yang akan menjadi pemeran utama
maupun figuran. Melakukan casting call saat ini mudah dilakukan, dengan cara
membuat poster atau pamflet yang menginformasikan kebutuhan pemain untuk
suatu karya film. Namun saat ini kemajuan teknologipun memudahkan proses
untuk mencari pemeran dengan casting, diantaranya dengan menggunakan laman
resmi atau web site dari rumah produksi maupun dengan menggunakan media
sosial yang dapat dilihat oleh seluruh orang diseluruh penjuru dunia.
Para calon peserta casting-pun harus jeli mencari rumah produksi yang
menginformasikan casting call untuk suatu film karena jika tidak jeli dalam
mengikuti casting call dapat dipastikan kita akan merugi, seperti keluar biaya
besar namun tidak lolos casting dan terkadang rumah produksi ilegal melakukan
penipuan kepada para calon peserta casting. Dalam casting peserta tidak dikenakan
biaya apapun, namun ada beberapa syarat yang dikeluarkan oleh rumah produksi
para peserta casting mengenakan pakaian yang diminta dalam persyaratan casting
call
Gambar 7.6 Casting Call


PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Casting sheet harus disiapkan ketika akan melakukan proses casting, karena
lembaran casting sheet itulah yang akan mencatat semua spesifikasi para pemeran
yang akan dibutuhkan dalam produksi film yang akan diproduksi nanti. Berbentuk
form atau tabel yang berisi beberapa catatan-catatan dari peserta yang megikuti
casting.
Gambar 7.7 Casting Sheet dalam Proses Casting

Sikap yang baik bagi peserta casting memanglah sangat diutamakan sebab
para penilai pun akan melihat sikap pesertanya saat mendaftar, datang ke kantor
untuk casting. Keramahan saat tiba di ruang casting menjadi penilaian tersendiri
bagi penilai, karena hal itu akan terus diperlukan dalam kerjasama saat syuting
dilakukan antara pemeran, sutradara, dan kru produksi. Untuk itu hindari sikap
yang kurang baik saat akan mendaftar casting untuk sebuah karya film.
Gambar 7.8 Sikap Peserta dalam Proses Casting

Ambisi untuk memperoleh peran utama dalam karya film harus menjadi
motifasi para calon pemeran dalam memperebutkan peran karakter utama yang
telah ditentukan oleh sutradara. Motivasi muncul dari para peserta ketika sudah
melihat casting call yang telah diumumkan rumah produksi kepada khalayak.
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
81
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Gambar 7.9 Ambisi Peserta dalam Memperoleh

Peran Saat Proses Casting
Memiliki keterampilan
Gambar 7.10 Keterampilan Saat Casting


PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Pendalaman karakter
Gambar 7.11 Pendalaman Karakter Saat

Casting
Alat rekam
Gambar 7.12 Alat Rekam Saat Casting

Penokohan, merupakan cara pengarang menggambarkan karakter tokoh.
Dalam sebuah pementasan drama, tokohlah yang mengambarkan secara langsung
naskah drama. Tokoh terbagi dua berdasarkan perannya, yaitu tokoh utama dan
tokoh pembantu. Tokoh utama adalah tokoh yang menjadi sentral cerita dalam
pementasan drama. Sedangkan tokoh pembantu merupakan tokoh yang dilibatkan
atau dimunculkan untuk mendukung jalan cerita.
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
83
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
CAKRAWALA
Casting proses menentukan karakter peran yang sesuai naskah dengan

menseleksi calon pemeran-pemerannya yang dilihat berdasarkan postur,
karakter vokal, kemampuan berakting, dan menguasai gestur serta mimik wajah
saat berperan sesuai karakternya dalam skenarionya. Penerapan casting diadopsi
dari karakter asli dari pribadi masing-masing calon pemeran casting. Namun
dalam casting dapat dibumbui dengan gestur dan mimik yang dibuat dramastis
agar juri menyukai akting yang kita lakukan dan sesuai apa yang diinginkan oleh
juri serta lolos dan mendapatkan peran dari karakter dalam skenarionya.
Proses casting dilakukan dengan mempersiapkan keperluan-keperluan
teknis dan nonteknis. Namun tidak terlalu banyak dan peralatan yang mudah
dioperasikan. Perlu dilakukan casting call agar mudah menarik banyak peserta
yang akan terlibat dan dipilih seesuai peran karakter dari film yang akan
diproduksi.
JELAJAH INTERNET
Dalam proses casting kita harus mampu memerankan apa yang oleh juri
inginkan agar kita lolos dan mendapat peran yang diinginkan oleh sutradara,
kemampuan optimal yang kita miliki harus dimunculkan. Dengan menguasai
gestur dan mimik wajah akan mampu menguasai peran yang kita peroleh.
Silahkan simak tautan mengenai casting berikut ini!
1. http://www.pengertianmenurutparaahli.com/pengertian-casting/
2. https://markaz-production.com/casting-film/
RANGKUMAN
1. Casting adalah mencari calon pemain yang terbaik untuk melakonkan peran
yang penting. Sedangkan casting to emosional temperament adalah mencari
pemain yang sesuai dengan kepribadian atau perilaku calon pemain
tersebut dengan tokoh yang akan diperankannya. Jadi Casting adalah proses

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
RANGKUMAN
di mana calon pemain film atau drama diseleksi oleh pihak management
atau sutradara.
2. Terdapat beberapa metode casting, antara lain sebagai berikut.
a. Casting by ability
b. Casting to emosional temperament.
c. Casting to type
d. Anti-type casting/education casting
e. Therapeutic casting
3. Ada beberapa hal Hal yang harus dimiliki oleh calon Aktor sebelum casting,
yaitu, sikap yang baik, ambisi, memiliki keterampilan lain, dan pendalaman
karakter
4. Proses casting melibatkan serangkaian audisi di depan panel casting, terdiri
dari individu-individu dalam produksi teater seperti produser teater dan
sutradara teater. Namun, dalam produksi televisi tertentu panel casting
dapat terdiri dari produser televisi atau bila dalam produksi film panel
casting dapat berisi produser film, sutradara film, koreografer, dan lain-lain.
5. Struktur teks drama terdiri dari, prolog, dialog, dan epilog.
6. Drama terdiri dari tiga unsur, yaitu, alur, penokohan, dan dialog.
7. Alur, merupakan rangkaian peristiwa dan konflik yang menggerakkan jalan
cerita.
8. Penokohan, merupakan cara pengarang menggambarkan karakter tokoh.
Dalam sebuah pementasan drama, tokohlah yang mengambarkan secara
langsung naskah drama. Tokoh terbagi dua berdasarkan perannya, yaitu
tokoh utama dan tokoh pembantu.
9. Tokoh, yaitu pelaku yang mempunyai peran lebih dibandingkan pelaku-
pelaku lain, sifatnya bisa protagonis dan antagonis.
10. Wawancara adalah dialog atau percakapan yang harus diucapkan oleh tokoh
cerita.
11. Kramagung adalah petunjuk perilaku, tindakan atau perbuatan yang harus
dilakukan oleh tokoh.
12. Latar, adalah keterangan mengenai ruang dan waktu. Penjelasan latar dalam
drama dinyatakan dalam petunjuk pementasan. Bagian itu disebut dengan
kramagung. Latar juga dapat dinyatakan melalui pecakapan para tokohnya.
13. Bahasa, merupakan media komunikasi antar tokoh. Bahasa juga bisa
menggambarkan watak tokoh, latar, ataupun peristiwa yang sedang terjadi.
TUGAS MANDIRI
Lakukan latihan di depan cermin dengan melakukan dialog dengan imajinasi

ada lawan bicara kita dengan memperhatikan gestur dan raut wajah yang
menunjukkan emosi dalam melakukan suatu adegan!
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
85
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
PENILAIAN AKHIR BAB
Jawablah Pertanyaan dibawah ini!

1. Jelaskan apa yang dimaksud dengan casting!
2. Departemen apakah yang terlibat dalam melaksanakan casting pemain?
3. Jelaskan Proses casting yang harus dilalui oleh calon aktris atau aktor!
4. Untuk mengenal karakter tokoh sesuai naskah, hal apa saja yang harus
diketahui oleh seorang pemain?
5. Jika kalian ingin mengikuti casting film apa saja yang harus dilengkapi dan
dipersiapkan sebelum melakukan casting?
REFLEKSI
Dalam melakukan proses casting apakah memerlukan kebugaran jasmani,

atau fisik? Sudah seharusnya kondisi fisik dalam melakukan casting harus
memiliki stamina yang prima terutama melakukan adegan akting yang
memerlukan kekuatan fisik, dan daya tahan yang tinggi. Pencapaian dari casting
ini ialah untuk menunjukkan sejauh mana kemampuan dan bakat kita dalam
bidang perfilman ataupun penyiaran televisi, karena tuntutan skenario dan
arahan sutradara para aktor harus mahir dalam memerankan karakter tokoh yang
diperankannya.

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
BAB
PROSES READING
VIII
BAB VIII PROSES READING
TUJUAN PEMBELAJARAN

1. Merencanakan proses reading.
2. Menentukan volume, intonasi, dan jeda.
3. Melaksanakan reading.
PETA KONSEP
Bedah Naskah
Perencanaan Proses
Reading
Reading
Teknik Membaca Naskah
Intonasi dalam membaca

naskah
Latihan merubah warna suara
KATA KUNCI
Bedah Naskah, Reading, Teknik Reading, Teori Reading.
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
87
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
PENDAHULUAN
Perkembangan dunia global yang semakin maju seiring dengan perkembangan

jaman sangat menuntut kemajuan kreativitas dari seorang individu atau sekelompok
orang untuk mampu menciptakan berbagai hal dalam rangka mendukung aspek
kehidupan dari berbagai segi, sehingga diharapkan kreativitas yang diciptakan
tersebut dapat diterima oleh masyarakat atau publik.
Salah satu kreativitas yang dapat diciptakan untuk mendukung kehidupan
publik adalah kreativitas dalam bidang seni di mana seni merupakan salah satu
aspek kreativitas yang bersifat elastis serta dapat digunakan untuk mengekspresikan
emosi dan pemikiran seseorang atau sekelompok orang dalam rangka menanggapi
atau memberikan pandangan terhadap suatu objek atau peristiwa yang terjadi di
lingkungan sekitar. Kreativitas yang diciptakan untuk mendukung aspek seni salah
satunya adalah pembuatan film. Film tersebut dapat dibuat dalam bentuk durasi
panjang atau pendek sesuai dengan topik atau tema yang diangkat.
Terkait dengan hal tersebut, film sudah menjadi industri dan bisnis yang
menggiurkan serta menjanjikan bagi para pelakunya, hal ini dapat dilihat pada tempat
pemutaran film, yaitu di bioskop di mana film selalu diminati oleh para penggemar
film hingga seluruh dunia. Hal ini menjadi faktor pemicu bagi para produsen film untuk
menghasilkan film yang bagus dan berkualitas, sehingga sukses dalam menembus
pencapaian box office di dunia. Tema dan pengonsepan film pun dapat dihasilkan
menjadi beberapa jenis atau genre utama sesuai dengan isi dan konsep cerita yang
akan diangkat. Hal ini berarti, bahwa film memiliki banyak jenis namun hanya ada satu
jenis yang menonjol untuk memberikan identitas atau karakteristik dari film yang
dibuat tersebut.
Tentunya sebelum masuk ke produksi film, ada beberapa tahap yang harus
dilewati, salah satunya sebelum masuk pada proses latihan naskah, terlebih dahulu
sutradara dan para pemain akan membedah naskah yang telah ditentukan. Dari bedah
naskah, kemudian akan disusun sinopsis cerita yang berisi tentang garis besar alur
cerita dari naskah tersebut. Hal ini dilakukan untuk mempermudah para aktor dan
sutradara untuk memahami suasana yang digambarkan dalam alur cerita tersebut.
Gambar 8.1 Proses Reading

Sumber: Dokumen pribadi

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
PENDAHULUAN
Sinopsis yang telah disusun akan dijadikan pedoman bagi semua komponen
untuk memahami alur cerita dan menjadi dasar panduan dalam proses latihan
selanjutnya. Hal ini dilakukan agar antara pemain dan sutradara terjadi kesepahaman
atau kesamaan visi terkait alur cerita yang harus dimainkan nantinya. Setelah semua
memahami, kemudian masuk pada proses reading. Pada tahap inilah banyak sutradara
dan aktor yang terjebak pada paradigman teknik lama yang cenderung membuat
pemain dan sutradara mengalami titik jenuh pada jangka waktu tertentu. Hal ini perlu
disiasati agar dalam penggarapannya tidak menyimpang dari alur cerita dan sinopsis
yang telah dirumuskan bersama.
MATERI PEMBELAJARAN
A. Bedah Naskah
Teknik Reading yang perlu disiasati agar dalam penggarapan sebuah naskah tidak
menyimpang dari alur cerita dan sinopsis yang telah dirumuskan bersama.
1. Reading yang pertama
Para aktor membaca naskah tanpa suara atau membaca naskah dalam
hati saja. Metode ini dimaksudkan agar para aktor mengasah kemampuan
imajinatifnya terlebih dahulu agar gambaran alur cerita yang harus diperankan
oleh para aktor dapat dirasakan terlebih dahulu. Bagian ini merupakan pondasi
utama dalam proses pemahaman naskah dan pemahaman karakter yang
nantinya akan dimainkan.
Pada tahap ini, para aktor akan berlatih untuk menggambarkan/
memvisualisasikan alur cerita di dalam naskah yang dibacanya ke dalam
imajinasi mereka masing-masing. Dengan demikian para aktor sudah dapat
mengerti dan memahami suasana yang harus digambarkan dari alur cerita
dalam naskah yang dibacanya.
2. Reading yang kedua
Para aktor membaca naskah dengan cara bergumam. Hal ini dimaksudkan
agar para aktor dapat memberikan esensi atau warna pada dialognya yang
akan diucapkan dengan memberikan penekanan dan intonasi tertentu meski
hanya bergumam. Seperti orang bisu, meski kata-katanya tidak jelas, namun
lawan bicaranya tetap dapat mengerti dan memahami apa yang dimaksud oleh
si bisu tersebut. Dengan latihan ini diharapkan para aktor dapat memberikan
soul/penjiwaan terhadap dialog-dialognya dengan penekanan dan intonasi
tertentu.
3. Reading yang ketiga
Para aktor membaca naskah dengan cara membaca terpenggal-penggal
mulai dari per-kata sampai pada per-suku kata. Dengan cara ini insting para
aktor diasah untuk mempelajari tempo membaca (tempo cepat dan tempo
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
89
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
lambat), penekanan kata dan penekanan suku kata dalam satu dialog serta kata
kunci dari dialog yang tertulis dalam naskah. Hal ini dimaksudkan agar para
aktor dapat mengolah rasa serta mengatur tingkat emosinya saat mengucapkan
dialog yang akan diperankan.
4. Reading yang keempat
Para aktor membaca naskah dengan cara membaca seluruh dialog yang
tertulis di dalam naskah dengan nada datar. Metode ini dimaksudkan agar
para aktor dapat merasakan kejanggalan-kejanggalan terkait intonasi agar
instingnya terasah untuk mencari titik-titik kata yang perlu mendapatkan
intonasi tinggi atau rendah. Pada tahap ini, aktor akan merasa tidak nyaman
dengan teknik membacanya karena saat membaca tidak terbentuk suasana
apapun dalam imajinasi mereka. Dari sinilah kepekaan rasa serta kemampuan
imajinatif para aktor diasah untuk dapat lebih memahami tingkat emosi yang
harus digambarkan lewat dialog-dialog yang telah disusun dalam naskah.
5. Reading yang kelima
Para aktor membaca naskah dengan intonasi dan jeda serta tempo
sebagaimana telah diimajinasikan pada saat reading tahap-tahap awal. Metode
ini dimaksudkan untuk mensinkronkan antara hasil olah imajinatif para aktor
dengan kemampuan komunikasi verbal para aktor dalam bentuk pengucapan
dan pelafalan dialog. Hal ini juga berguna untuk melatih penjiwaan yang
kemudian diekspresikan dalam bentuk pengucapan dialog bagi para aktor saat
membaca dialog dalam naskah.
Bukan hanya itu, kemampuan para aktor dalam proses pemahaman naskah
dan pemahaman karakter serta perwatakan tokoh yang akan diperankan juga
dapat dilakukan dalam waktu yang relatif singkat. meski proses dilakukan dalam
waktu yang singkat, namun tingkat kematangan para aktor dalam memahami
karakter masing-masing tokoh bisa dibilang cukup matang dan siap untuk
dimainkan di atas panggung. Tapi jangan terburu-buru, masih banyak tahapan
lain yang harus dilalui para aktor dan sutradara untuk menuju pementasan
panggung. Namun yang perlu diingat, bahwa metode latihan teknik reading
ini dilakukan diluar jadwal latihan, atau dengan kata lain, para aktor berlatih
sendiri di rumah atau di sela-sela waktu luangnya.
B. Reading
1. Teori dasar reading
Ada tiga proses dasar yang bisa diterapkan dalam proses reading, yaitu sebagai
berikut.
a. Pada reading yang pertama, para aktor membaca naskah dengan tempo
lambat dengan disertai ekspresi wajah yang juga mengikuti penjiwaan
dari dialog yang diucapkan. Teknik ini sangat membutuhkan kesabaran,
kepekaan, dan keseriusan dari para aktor untuk melatih dirinya sendiri
tanpa bimbingan sutradara. Metode ini dimaksudkan untuk lebih
mematangkan penjiwaan dari para aktor terhadap dialog-dialog yang akan
diucapkannya, serta melatih ekspresi wajah mereka agar lebih matang
dalam menyampaikan isi dialog.

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
b. Pada reading yang kedua, para aktor membaca naskah tanpa suara atau bisa
juga dengan cara bergumam. Para aktor hanya menekankan ada ekspresi
wajah dan geralan-gerakan tubuh lainnya yang akan mengekspresikan
alur cerita, watak, dan karakter tokoh yang akan dimainkannya. Hal ini
dimaksudkan agar para aktor lebih cerdik dan kreatif dalam berimprovisasi
dengan gerakan dan ekspresi wajah. Selain dilatih untuk menguasai
kemampuan berkomunikasi verbal, para aktor juga harus memiliki bekal
kemampuan komunikasi nonverbal (bahasa isyarat, ekspresi wajah, dan
oleh tubuh). Gunanya adalah jika suatu saat di tengah-tengah pementasan
terjadi masalah dengan organ suara si aktor, maka si aktor masih dapat
menyuguhkan alur cerita sesuai dengan naskah meski tanpa bisa
mengucapkan dialog sepatah katapun.
c. Pada reading yang ke tiga ini, para aktor membaca naskah dengan cara
memplesetkan dialog, atau membangun alur cerita yang ada di dalam
naskah dengan kosa kata dan tata bahasanya sendiri. Boleh identik tapi
tidak boleh seratus persen sama dengan dialog yang tertulis di dalam
naskah. Hal ini dimaksudkan agar aktor mampu mengatasi situasi paling
buruk terkait pembawaan laur cerita di dalam pementasan nantinya.
Contoh, lupa dialog, emosi lawan main drop, lupa alur cerita, dan banyak
hal insidental lainnya yang hanya bisa disiasati dengan improvisasi para
aktor. Improve adalah hal yang penting selama tidak menyimpang dari alur
cerita dalam naskah.
2. Warna Suara
Hampir setiap orang memiliki warna suara yang berbeda. Demikian
pula usia sangat mempengaruhi warna suara. Misalnya, suara seorang kakek,
akan berbeda warna suaranya dengan seorang anak muda. Seorang ibu akan
berbeda warna suaranya dengan anak gadisnya. Apalagi antara laki laki dengan
perempuan, akan sangat jelas perbedaan warna suaranya.
Jadi jelaslah, bahwa untuk membawakan suatu dialog dengan baik,
maka selain harus memperhatikan artikulasi, getikulasi dan intonasi, harus
memperhatikan juga warna suara. Sebagai latihan dapat dicoba mengubah-
ubah warna suara dengan menirukan warna suara seorang tua, pengemis, anak
kecil, dan sebagainya.
Selain mengenai dasar-dasar vokal di atas, dalam sebuah dialog diperlukan
juga adanya suatu penghayatan. Mengenai penghayatan ini akan diterangkan
dalam bagian tersendiri. Untuk latihan cobalah membaca naskah berikut ini
dengan menggunakan dasar dasar vokal seperti di atas.
C. Teknik Membaca Naskah

Berikut ada 2 teknik membaca naskah, yaitu sebagai berikut
1. Membaca dalam hati
Membaca dalam hati untuk menjajagi dan memahami maksud dan
informasi yang terkandung dalam teks drama. Informasi yang dimaksud
berkenaan dengan hal berikut.
a. Siapa tokoh tokohnya, bagaimana sifatnya, watak dan karakternya.
b. Bagaimana latarnya, dimana, kapan, dalam suasana apa.
c. Apa yang menjadi pokok pembicaraan.
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
91
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
d. Adakah maksud yang tersirat di balik yang tersurat.

e. Bagaimana suasana teks drama itu.
2. Membaca nyaring
Membaca nyaring, yakni menyesuaikan cara pembacaan teks dengan
maksud yang dikandungnya. Hal hal yang harus diperhatikan dalam fase ini
adalah sebagai berikut.
a. Pelatihan kejelasan vocal/suara.
b. Kejelasan dan ketepatan pelafalan dan intonasi.
c. Ketepatan pemenggalan kelompok kelompok kata dalam sebuah kalimat.
d. Ketepatan dan kecermatan tanda baca.
Dalam tatanan intonasi, terdapat tiga macam, yaitu sebagai berikut.

1. Tekanan Dinamik (keras lemah)
Ucapkanlah dialog pada naskah dengan melakukan penekanan penekanan
pada setiap kata yang memerlukan penekanan. Misainya, saya pada kalimat
“Saya membeli pensil ini” perhatikan, bahwa setiap tekanan memiliki arti yang
berbeda.
a. SAYA membeli pensil ini. (Saya, bukan orang lain)
b. Saya MEMBELI pensil ini. (Membeli, bukan, menjual)
c. Saya membeli PENSIL ini. (Pensil, bukan buku tulis)
2. Tekanan Nada (tinggi)
Cobalah mengucapkan kalimat/dialog dengan memakai nada/aksen,
artinya tidak mengucapkan seperti biasanya. Maksudnya adalah membaca/
mengucapkan dialog dengan suara yang naik-turun dan berubah-ubah. Jadi
yang dimaksud dengan tekanan nada ialah tekanan tentang tinggi-rendahnya
suatu kata.
3. Tekanan Tempo
Tekanan tempo adalah memperlambat atau mempercepat pengucapan.
Tekanan ini sering dipergunakan untuk lebih mempertegas apa yang kita
maksudkan. Untuk latihannya cobalah membaca naskah dengan tempo yang
berbeda-beda. Lambat atau cepat silih berganti.
D. Intonasi dalam Sebuah Naskah

Ada sebuah penelitian yang menyebutkan, bahwa intonasi suara berkontribusi
sebesar 37% dari pesan yang ingin kita sampaikan, sedangkan isi pesan tersebut
hanyalah 7% (sisanya sebesar 56% adalah bahasa tubuh). Apa maksud dari
penelitian ini? Artinya adalah jika ada ketidak-sinkronan dari intonasi suara dan isi
perkataaan, maka yang dipercaya oleh si penerima pesan adalah komponen yang
persentasenya lebih besar (dalam hal ini intonasi).
Jadi sangatlah penting untuk menyelaraskan intonasi suara dengan pesan
yang hendak kita sampaikan supaya audiens juga tidak sampai mensalah-artikan
pesan yang hendak kita sampaikan. Selain itu penggunaan intonasi yang cenderung
monoton juga akan berpotensi membosankan. Ketika Anda berbicara dengan nada

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
datar dari awal sampai akhir, mungkin di tengah-tengah presentasi audiens sudah
pulas tertidur. Ketika seseorang berbicara dengan nada tinggi dan cepat, sepanjang
presentasi sampai beberapa menit audiens akan menyerah karena tidak mampu
lagi mengikuti apa yang sedang disampaikan.
Sebelum kita bahas bagaimana cara menggunakan intonasi suara yang tepat,
ada baiknya kita mengetahui apa saja komponen-komponen yang ada dalam
sebuah suara. Komponen-komponen suara adalah sebagai berikut.
1. Speech rate, merupakan seberapa cepat seseorang berbicara.
2. Volume, merupakan keras lemah seseorang berbicara.
3. Pitch, merupakan tinggi rendah nada dari suara.
4. Quality, menunjukkan apa yang ada di emosi sseorang.
Setelah kita tahu komponen-komponen suara tersebut, lalu bagaimana
mengaturnya supaya sesuai? Kunci dari penggunakan intonasi efektif dalam
presentasi adalah menciptakan kontras. Ciptakanlah kontras pada komponen-
komponen suara yang ada di atas. Contohnya adalah sebagai berikut.
Kontras dalam speech rate, ada saatnya seseorang berbicara dengan tempo
cepat (misal, ketika orang sedang antusias menyampaikan sesuatu), tetapi ada juga
saatnya berbicara dengan tempo lambat (misal, ketika sedang menyampaikan poin
penting)
Kontras dalam quality, yaitu mengekspresikan dari apa yang dirasakan melalui
intonasi suara. Misal, dalam cerita yang disampaikan tokoh sedang prihatin maka,
hal itu harus diperlihatkan dalam intonasi suara. Begitu juga ketika sedang gembira,
hal itu harus diperlihatkan melalui intonasi suara.
Terakhir tentang bagaimana seseorang harus bersuara adalah antusias terhadap
apa yang hendak disampaikan. Antusiasme itu menular, misal seseorang
tidak merasa antusias ketika menyampaikan hal yang penting, hanya sekedar
menyampaikannya karena diminta atau memenuhi kewajiban saja apalagi
hanya berharap waktu presentasi segera usai maka, audiens juga akan mampu
merasakannya. Dengan demikian audiens juga akan menjadi tidak antusias.
Akan tetapi ketika seseorang antusias, dan percaya, bahwa apa yang
disampaikan ini benar-benar penting dan bermanfaat untuk audiens, maka audiens
pun akan dapat merasakan dan akhirnya ikut terbawa antusiasme tersebut.
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
93
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
JELAJAH INTERNET
Untuk memperdalam wawasan serta pemahaman tentang proses reading,

berikut beberapa website yang bisa diakses sebagai penambahan pengetahuan.
1. David-pranata.com dengan judul artikel bagaimana mengatur intonasi
suara,
2. Dictio.id dengan judul bagaimana teknik membaca naskah drama yang baik,
dan
3. Di pondok-belajar.com
RANGKUMAN
Dari segi linguistik Reading adalah suatu proses penyandian kembali

dan pembahasan sandi (a recording and decoding process), berlainan dengan
berbicara dan menulis yang justru melibatkan penyandian (encoding). Sebuah
aspek pembacaan sandi (decoding) adalah menghubungkan kata-kata tulis
(written word) dengan makna bahasa lisan (oral language meaning) yang
mencakup pengubahan tulisan/cetakan menjadi bunyi yang bermakna (Tarigan,
1984:8).
Sebuah metode komunikasi teks yang dapat merubah kalimat menjadi
memiliki arti, pesan, dan ilmu. Reading melibatkan proses mental untuk dapat
memahami kata demi kata dan mengaitkan maksud dan arah dari media baca, di
mana pada akhirnya pembaca dapat menyimpulkan/menghapal/menceritakan
kembali/menuliskan sesuatu hal dengan pemikiran dan karakter masing masing.
TUGAS MANDIRI
1. Bacalah kutipan naskah berikut!

(Damarwulan datang menghampiri Kencana ungu yang sudah mengenakan
pakaian kahyangan di teras rumah)
Kencana ungu : Kanda, lihat! pakaian apa yang ku kenakan ini?
Damarwulan : Oh, pakaian kahyangan?

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
TUGAS MANDIRI
Kencana ungu : Benar, kanda. Rupanya dulu kanda yang mengambil

pakaian kahyanganku ini dan menyembunyikannya
dilumbung padi.
Damarwulan : Maafkan aku, Dinda.
Kencana ungu : Sekarang Dinda akan kembali ke kahyangan.
Damarwulan : Jangan, jangan Dinda. Bagaimana dengan Nawangsih?
Kencana ungu : Didiklah putri kita baik-baik. Selamat tinggal Kanda.
(Kencana ungu terbang ke kahyangan meninggalkan suami dan anaknya)
Damarwulan : Oh, Dindaaaa, Dindaaaa!
2. Jelaskan suasana yang terdapat dalam kutipan drama tersebut!
Bacalah kutipan naskah berikut!
Ayah : Kau kelihatannya tidak suka melihat ayah tinggal di sini. Gus.
Bagus : Ya, aku tidak suka. Kecuali Ayah bilang pada Andri dan Syam,
bahwa cerita-cerita itu bohong.
Ayah : (menggeleng) Aku tidak berbohong!
Bagus : Kalau begitu Ayah tau resikonya. Ayah harus pergi dari....
Sri : Gus! (Sri berseru kencang, sambil menangis) jangan lakukan, aku
mohon jangan lakukan. Itu Ayah Gus, Ayah kau!
yang menggendong kau saat bayi. Itu Ayah Gus.
Ayah : Baik..... baik lah. (ayah berdiri, matanya redup)
Sri : “Jangan pergi!” (berlari menahan lengan ayah) “Aku mohon, Ayah
jangan pergi.”
Ayah : “Ayah tidak ke mana-mana bukan?” (tertawa kecil) “Kau dan anak-
anak bebas mengunjungiku kapan saja di rumah kecil itu.”
Jelaskan suasana konflik yang terdapat dalam kutipan drama tersebut!
PENILAIAN AKHIR BAB

1. Mengapa dalam sebuah program televisi atau film sebelum melakukan
produksi perlu melaksanakan proses reading?
2. Jelaskan secara singkat teknik dasar reading!
3. Suatu dialog yang baik harus diperhatikan oleh seorang talent, di ataranya?
4. Apa yang dimaksud dengan nada tinggi?
5. Fase apa sajakah yang dibaca dengan nyaring?
REFLEKSI
Sebelum memasuki shoot day, biasanya sutradara dan penulis skenario akan
meminta proses ‘reading’ bersama aktor yang sudah terpilih. Ini penting, untuk
mendengarkan secara langsung, tentang peran yang akan dimainkan, termasuk
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
95
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
REFLEKSI
intepretasi dia tentang peran itu. Ketika sebuah skenario dikatakan selesai, itu
bukan berarti selesai dalam arti sesungguhnya. Proses reading bisa sebagai
tempat untuk menguji naskah skenario, dengan mendengar mereka para aktor
membaca seolah pengambilan gambar yang sesungguhnya.
Proses reading tidak selalu dihadiri oleh sutradara, bahkan cukup dipandu
oleh acting coach. Dalam banyak kasus di Indonesia, banyak juga sutradara
yang memang tidak mewajibkan proses reading bersama pemainnya. Dia lebih
senang memberikan masukan tentang karakter melalui dialog intens dengan
pemain. Tapi memang lebih baik jika sutradara jika hadir dalam proses reading
ini. Sutradara akan mendengarkan bagaimana para pemain mendalami karakter
yang diperankan. Bisa saja mereka akan bertanya, “ Mengapa karakter saya harus
memberikan reaksi seperti ini? Bisakah saya memberikan reaksi yang lain”. Itu
merupakan dialog yang konstruktif, karena skenario bisa diperbaiki lagi.
Di beberapa negara proses reading tidak selalu baku juga. Industri film
Bollywood diketahui tidak mewajibkan proses reading bersama, karena
menganggap sebagai aktor sudah semestinya mereka memahami peran yang
diminta. Sutradara akan berdiskusi langsung dengan aktor.
Di Hollywood, kadang kala proses reading tidak dilakukan dengan aktor,
tapi dengan menyewa orang-orang untuk membaca skenario tersebut. Semacam
Focus Group Discussion. Namun ada juga yang memang meminta proses reading
dilakukan dengan aktor sungguhan walau mereka belum dikontrak untuk
memerankan specifik peran itu.
Di dalam beberapa proses reading jangan biarkan aktor berimprovisasi,
karena tujuan dari reading ini adalah untuk mengidentifikasi kesalahan,
sehingga bisa diperbaiki apa yang telah ditulis. Setelah reading, biarkan
aktor mengomentari karakter, dialog, cerita. Ajukan pertanyaan terbuka serta
pertanyaan specifik. Para aktor kemungkinan besar akan memiliki lebih banyak
pertanyaan untuk kita.

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
BAB
BLOKING
IX
BAB IX BLOKING
TUJUAN PEMBELAJARAN

1. Menentukan bloking pemain, bloking kamera, bloking microphone, dan
bloking cahaya.
2. Melakukan bloking pemain, bloking kamera, bloking microphone, dan bloking
cahaya.
PETA KONSEP
Bloking
Pengertian Jenis Teori Dasar
1. Bloking Pemain 1. Seimbang

2. Bloking Kamera 2. Utuh
3. Bloking 3. Bervariasi
Microphone 4. Memiliki titik
4. Bloking Cahaya pusat dan wajar
KATA KUNCI
Bloking pemain, bloking kamera, bloking microphone, dan bloking cahaya.
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
97
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
PENDAHULUAN
Di zaman modern seperti sekarang ini, pendidikan sangat memegang peranan

penting dalam pembangunan nasional khususnya dalam peningkatan kualitas
sumber daya manusia. Pendidikan yang baik harus bisa diakses oleh siapa pun, tanpa
memandang status sosial, ras, golongan, dan jenis kelamin. Hal inilah yang membuat
banyak pihak mengulas tentang bagaimana caranya agar pesan yang diharapkan bisa
tersampaikan ke masayarakat luas. Salah satunya bisa lewat media televisi.
Iklan layanan masyarakat yang biasa disiarkan di televisi bisa berisikan pesan
tentang himbauan, ajakan, atau peringatan yang ditujukan kepada masyarakat untuk
kepentingan umum. Tetapi terkadang penyampaian pesan terhadap masyarakat
tersebut kurang efektif dan mengena, sehingga banyak masyarakat yang tidak
mengerti bahkan tidak menghiraukan pesan yang disampaikan. Oleh karena itu,
diperlukan teknik tertentu agar iklan layanan kepada masyarakat bisa tersampaikan
dengan baik dan benar, salah satu caranya ialah dengan memaksimalkan penerapan
teknik bloking pada adegan yang diambil.
MATERI PEMBELAJARAN
A. Pengertian
Gambar 9.1 Mengolah Bloking yang Baik dalam Drama

Sumber: fthmb.tqn.com
Bloking menjadi salah satu teknik yang harus di kuasai oleh seorang aktor dan
aktris dalam setiap pementasan. Walaupun aktor/aktris tersebut memiliki akting
yang bagus namun ketika ia tidak menguasai teknik bloking, hal itu akan menjadi
sia-sia. Bloking adalah kedudukan tubuh pada saat di atas panggung. Bloking yang
benar adalah bloking yang seimbang, utuh, bervariasi, dan memiliki titik pusat
perhatian. Teknik ini menjadi tolak ukur seorang pemain dalam pementasan.
Sedangkan bloking di dalam drama, yaitu tidak memblokir pemain dengan cara
tidak menutupi pemain tersebut dari hadapan penonton agar penonton tidak
merasa penasaran.

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
B. Jenis Bloking
1. Bloking Pemain
Dalam drama kontemporer terkadang naskah tidak menerapkan teknik
bloking yang sempurna, bahkan kadang-kadang naskah ataupun sutradara
sama sekali meninggalkan prinsip-prinsip teknik bloking. Ada juga naskah
yang menuntut adanya gerak-gerak yang seragam di antara para pemainnya.
Komposis di dalam pentas adalah pembagian pentas menurut bagian-bagian
yang tertentu. Komposisi pentas ini dibuat untuk membantu penerapan teknik
bloking, di mana setiap bagian di dalam pentas mempunyai arti tersendiri.
Berikut ini adalah skema komposisi pentas.
7 8 9
4 5 6
1 2 3
Kadar kekuatan di dalam pentas dapat dilihat pada urutan nomornya.
Bagian depan lebih kuat daripada bagian belakang. Bagian kanan lebih kuat
daripada bagian kiri. Oleh karena itu jangan menempatkan diri atau benda
yang kadar kekuatannya tinggi pada bagian yang kuat. Carilah tempat-tempat
yang sesuai agar bloking kelihatan seimbang. Walaupun demikian harus tetap
dalam batas-batas yang wajar, jangan terlalu dibuat-buat.
2. Bloking Kamera
Bloking camera merupakan penempatan letak kamera pada suatu titik
tertentu untuk mendapatkan arah pandang (cover) pada suatu bidang.
Penerapan bloking camera akan dipadukan dengan penggunaan angle camera,
movement camera, dan framing, sehingga dapat membentuk suatu alur cerita
yang enak dilihat, lebih menarik dan tidak jumping.
Bloking camera/penempatan kamera/peletakan sebuah kamera yang
mengarah kepada suatu objek sesuai dengan tuntutan naskah atau storyboard
yang dibuat. Peletakan ini akan membentuk sebuah arah pandang antara
lain, frontal adalah penempatan kamera tepat didepan 3 objek itu berarti
gambar yang dihasilkan adalah objek berada di tengah frame, sedang profile
adalah penempatan kamera menyamping dari objek, shot ini menghasilkan
pengambilan gambar objek seperti layaknya wayang kulit.
Berikut adalah macam-macam dari bloking kamera, yaitu sebagai berikut.
a. Over Shoulder Shot
Pengambilan gambar dua subjek yang sedang melakukan pembicaraan,
sementara kamera diletakkan dibelakang pundak salah satu subjek,
sehingga di dalam frame terdapat subjek yang menghadap sedikit serong
dari kamera, dikarenakan subjek sedang menghadap lawan bicaranya
dengan foreground atau latar depan. begitu sebaliknya atau shot berikutnya
dengan shot yang sama.
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
99
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
b. Objective Shot
Teknik pengambilan ini sering kali ditampilkan dalam hampir seluruh
acara televisi, sebagai contoh acara perbincangan, kuis, pariwara/iklan.
Di mana teknik pengambilan ini mempunyai kesan psikologis, bahwa
penonton hanya sebagai pengamat atau peninjau (observer), jadi kesan
yang ditimbulkan adalah penonton dimanjakan untuk menikmati oleh
sajian-sajian yang ditayangkan oleh stasiun televisi.
c. Subjective Shot
Teknik pengambilan gambar ini hanya dilakukan untuk menciptakan
suasana dramatik khususnya acara sinetron yang memungkinkan suasana
cerita ini menjadi bagian dari penonton. Untuk teknik pengambilan ini
mempunyai kesan psikologis, bahwa seolah-olah penonton dilibatkan
dalam acara tersebut sebagai pelaku dalam adegan ini. Sebagai contoh
pengambilan gambar suasana pasar yang ramai, sementara juru kamera
melakukan pergerakan kamera maju atau track ini di antara keramaian
orang-orang, yang ingin disampaikan di sini oleh pengarah acara adalah
seorang pencuri melarikan diri dari kejaran seorang polisi, yang dirasakan
oleh penonton adalah seolah-olah penonton yang berlari sebagai
pencurinya.
Unsur unsur bloking kamera melingkupi sebagai berikut.
a. Type of shot
b. Framing
c. Camera angle
d. Movement camera
3. Microphone
Bloking Mic bertujuan untuk menghindari feedback dan agar bisa memilih
jenis mic yang sesuai dengan kebutuhan. Misal, Mic condensor frekuensi rendah
untuk vokal/alat musik gitar todong, dan frekuensi tinggi untuk alat musik
seperti, gendang/gamelan.
Membuat video tidak hanya soal gambar HD namun juga harus memiliki
audio yang jernih. Kualitas rekaman audio juga ditentukan oleh mikrofon
yang dipakai. Sama seperti kamera yang banyak sekali pilihannya di pasaran,
mikrofon pun demikian.
Kamera yang memiliki kemampuan merekam video biasanya sudah
dilengkapi mikrofon built in di dalamnya. Ada mikrofon yang bagus untuk
merekam video? Mikrofon camcorder ternyata ada tiga jenis, yaitu, Shotgun,
lapel (atau lavaliere) dan mic tangan.
a. Shotgun
Mikrofon jenis Shotgun memiliki kekhususan karena menerima sinyal
suara hanya dari satu arah saja. Dengan bentuknya yang silinder, Shotgun
jadinya malah mampu menangkap dengan sangat baik kualitas suara yang
diterima dari arah depan. Sehingga jenis ini dinamakan “Shotgun”.
Dengan kemampuannya yang sangat bagus itu membuat Shotgun
jadi andalan filmmaker untuk membuat film. Namun YouTuber juga suka

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
menggunakan jenis ini jika mengandalkan kamera DSLR sebagai senjata

utama ngevlog. Tidak semua mikrofon yang berbentuk silinder seperti ini
termasuk kategori Shotgun, perlu juga diperhatikan polar pattern-nya. Jika
tidak hal ini bisa membuat sumber suara dari segala arah terekam semua.
Gambar 9.2 Mic Shotgun

Sumber: plazakamera.com
b. Lavaliere
Gambar 9.3 Mic Lavaliere

Sumber : Dokumen pribadi
Mic jenis Lavaliere alias Lavs ini lebih sering digunakan oleh pembawa
acara sebuah televisi karena bagus untuk merekam wawancara. Lavs juga
sangat cocok untuk melakukan vlog di luar ruangan oleh para YouTuber,
misalnya untuk jenis travel-log. Hal ini karena lavs-mic ini jelas yang paling
dekat dengan mulut kita dan hanya merekam suara yang benar-benar keras
(suara kita), sehingga sangat cocok untuk mengurangi suara-suara lain.
Untuk tipe Lavs ada yang memakai kabel maupun yang sudah wireless.
Ukurannya yang sangat kecil juga menambah nilai plus karena tidak
mencolok, sehingga tidak akan membuat aneh penampilan. Cukup jepitkan
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
101
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
di baju dan berbicaralah sambil bergerak seperti biasa, dan hasilnya sangat
jernih. Pastikan mikrofon tersebut tidak jauh-jauh dari mulut.
c. Handheld
Gambar 9.4 Mic Handheld

Mikrofon jenis ini pasti semua orang sudah mengetahuinya. Mikrofon

tangan ini yang biasa digunakan penyanyi atau untuk pidato, bisa dipegang
tangan atau dipasang di standing mic saat menggunakannya. Jenis
handheld biasanya memiliki bobot yang cukup terasa di tangan dan awet.
Keunggulannya adalah merekam dengan baik untuk suara terdekat. Namun
jenis ini memberikan kesan kaku atau terlalu resmi jika digunakan untuk
rekaman video yang tidak formal (gaul).
d. Boompole alias Fish Pole
Jenis mikrofon tersebut dapat untuk melakukan perekaman audio jarak
dekat dan middle. Lalu bagaimana jika itu tidak mencukupi? Bisa mencoba
menambahkan boompole.
Gambar 9.5 Mic Boompole


PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Mikrofon ketika ditambah boompole menjadi mampu merekam suara

dengan baik dengan jarak hingga 3 meter. Hal itu tidak bisa dilakukan oleh
Shotgun yang bagus sekalipun. Boompole memiliki bentuk mirip pancing
ikan, yaitu berupa tongkat panjang dan mikrofon dipasang di ujungnya.
Ini ditujukan untuk mendekatkan mic ke objek suara. Shotgun juga bisa
digunakan sebagai mikrofon di ujungnya.
Selain memilih mikrofon, hal lain yang perlu perhatikan adalah sebagai
berikut.
Selain mikrofon, kondisi lingkungan saat perekaman juga harus
diperhatikan, karena akan mempengaruhi kualitas audio nantinya. Dengan
memperhatikan detil Anda akan terselamatkan dari kepusingan menghapus
noise saat post produksi.
a. Pilihlah lokasi atau ruang yang tidak terganggu suara keras atau yang bisa
dikontrol.
b. Matikan sumber bunyi dengungan seperti, AC, generator, kulkas, dan
semacamnya.
c. Jika syuting di kantor sendiri, maka peringatkan dulu rekan kerja di
background syuting agar tenang dan tidak bersuara.
d. Kurangi noise dengan melapisi dinding memakai selimut atau memasang
panel akustik agar tidak menggaung/bergema.
4. Cahaya
Salah satu unsur penting dalam produksi film adalah tata cahaya atau
lighting. Lighting adalah penataan peralatan pencahayaan, dalam hal ini adalah
untuk menerangi objek pengambilan gambar. Sebab, tanpa adanya cahaya,
maka tidak akan terlihat maksimal. Secara umum itulah fungsi dari tata cahaya,
terbagi menjadi dua, yaitu sebagai berikut.
a. Lighting sebagai penerangan.
b. Lighting sebagai pencahayaan.
a. Unsur-unsur dalam lighting

Dalam tata cahaya ada beberapa unsur penting yang harus diperhatikan,
antara lain sebagai berikut.
1) Tersedianya peralatan dan perlengkapan, yaitu tersedianya cukup
lampu, kabel, holder, dan beberapa peralatan yang berhubungan
dengan lighting dan listrik. Tidak ada standard yang pasti seberapa
banyak perlengkapan tersebut, semuanya bergantung dari kebutuhan
naskah.
2) Tata letak dan titik fokus. Tata letak adalah penempatan lampu
sedangkan titik fokus adalah daerah jatuhnya cahaya. Pada umumnya,
penempatan lampu dalam pengambilan gambar adalah di atas dan
dari arah depan, sehingga titik fokus lebih tepat. Dalam teorinya, sudut
penempatan dan titik fokus yang paling efektif adalah 450 di atas
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
103
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
panggung. Namun semuanya itu sekali lagi bergantung dari kebutuhan

naskah. Teori lain mengatakan idealnya, lighting/tata cahaya harus
menerangi setiap bagian, yaitu, dari arah depan, dan belakang, atas
dan bawah, kiri dan kanan, serta bagian tengah.
3) Keseimbangan warna. Maksudnya adalah keserasian penggunaan
warna cahaya yang dibutuhkan. Hal ini berarti, lightingman harus
memiliki pengetahuan tentang warna.
4) Penguasaan alat dan perlengkapan. Artinya lightingman harus memiliki
pemahaman mengenai sifat karakter cahaya dari perlengkapan tata
cahaya. Tata cahaya sangat berhubungan dengan listrik, maka anda
harus berhati-hati jika sedang bertugas menjadi light setter atau
penata cahaya.
5) Pemahaman naskah. Artinya lightingman harus paham mengenai
naskah yang akan dipentaskan. Selain itu, juga harus memahami
maksud dan jalan pikiran sutradara sebagai ‘penguasa tertinggi’.
Dalam perfilman, semua orang memiliki peran yang sama
pentingnya antara satu dengan lainnya. Jika salah satu bagian
terganggu, maka akan mengganggu jalannya proses produksi secara
keseluruhan. Begitu pula dengan ‘tukang tata cahaya’. Dia juga menjadi
bagian penting selain sutradara dan aktor, disamping make up, stage
manager, dan unsur lainnya. Dengan kata lain, lightingman juga harus
memiliki disiplin yang sama dengan semua pendukung perfilman.
b. Istilah dalam tata cahaya.
1) Lampu, yaitu sumber cahaya, ada bermacam-macam tipe, seperti par
38, halogen, spot, follow light, focus light, dan lain-lain.
2) Holder, yaitu dudukan lampu.
1) Kabel, sebagai penghantar listrik.
2) Dimmer, yaitu piranti untuk mengatur intensitas cahaya.
3) 5.Main light, yaitu cahaya yang berfungsi untuk menerangi panggung
secara keseluruhan.
4) Foot light, yaitu lampu untuk menerangi bagian bawah.
5) Wing light, yaitu lampu untuk menerangi bagian sisi.
6) Front light, yaitu lampu untuk menerangi dari arah depan.
7) Back light, yaitu lampu untuk menerangi bagian belakang, biasanya
ditempatkan di bagian belakang.
8) Silouet light, yaitu lampu untuk membentuk siluet pada backdrop.
9) Upper light, yaitu lampu untuk menerang bagian tengah, biasanya
ditempatkan tepat di atas.
10) Tools, yaitu peralatan pendukung tata cahaya, misalnya, circuit breaker
(sekring), tang, gunting, isolator, solder, palu, tespen, cutter, avometer,
saklar, stopcontact, jumper, dan lain-lain.
11) Seri light, yaitu lampu yang diinstalasi secara seri atau sendiri-sendiri
(1 channel 1 lampu).
12) Paralel light,yaitu lampu yang diinstalasi secara paralel (1 channel
beberapa lampu).

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Seperti yang telah di ungkapkan di atas, secara sederhana hal-hal

tersebut adalah yang pada umumnya harus diketahui oleh lightingman,
selanjutnya baik tidaknya tata cahaya bergantung pada pemahaman,
pengalaman, dan kreatifitas dari lightingman. Intinya, jika ingin menjadi
‘lightingman sejati’, harus banyak belajar dan mencoba (trial and error).
c. Azas-Azas Penataan Cahaya
Tumpuan diberikan terhadap hal-hal berikut.
1) Fungsi dan kualitas cahaya
2) Aspek reka bentuk dalam cahaya
3) Asas elektrik, yaitu mengenali bentuk-bentuk seri dan paralel serta
menggunakan undang-undang Ohm untuk menyelesaikan masalah
tentang arus, rintangan, voltage, dan tenaga.
4) Aspek optik, yaitu aspek pantulan dan pembiasan cahaya di dalam
berbagai permukaan jenis reflektor dan ciri-cirinya tentang pembiasan
cahaya.
5) Jenis dan fungsi lampu yang digunakan di dalam teater.
6) Kegunaan warna di dalam pementasan teori warna dan pengawalan
warna.
7) Sistem pemalap [dimmer system] – manual dan memori.
8) Mencipta ‘light plot’ dan membentuk ‘lighting cues’
d. Aplikasi Warna
1) Aplikasi warna cerah pada salah satu elemen luar, misalnya, untuk
warna merah bata pada pagar, menjadi aksen untuk keseluruhan
rumah.
2) Warna netral untuk fasad bangunan lebih baik, tapi jika ingin
menggunakan wana cerah, aplikasikan hanya pada satu bidang.
3) Perpaduan warna cokelat dengan hijau dapat membuat atmosfer ruang
menjadi lebih tenang.
4) Abu-abu muda serta hijau kecokelatan mampu menghadirkan
kecerahan dalam ruangan.
5) Pada warna ruangan yang terlihat monoton, tambahkan cahaya buatan
agar ruangan lebih “hidup”.
6) Warna-warna lembut dan cahaya buatan yang temaram dapat
memberikan kehangatan dan keakraban suasana pada ruang keluarga
dan kamar tidur.
7) Permainan dinding dengan warna natural akan membuat ruangan
lebih luas.
8) Warna dinding natural yang berbeda-beda pada setiap ruang akan
menciptakan suasana yang berbeda pula untuk masing-masing ruang
tersebut.
9) Pagar merah bata, dinding abu-abu tua, dan dinding abu kecokelatan
membuat tampilan rumah lebih dinamis.
10) Untuk menghilangkan kesan gelap di kamar mandi, gunakan keramik
warna krem pada dinding dan putih pada lantai.
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
105
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Unsur dekor juga memanfaatkan cahaya untuk membantu suasana

tertentu. Misalnya, cahaya terang menyiratkan siang hari, atau cahaya
berwarna biru menyiratkan suasana malam hari. Cahaya berwarna
juga digunakan untuk memberi aksentuasi pada adegan atau tokoh
tertentu.
C. Teori Dasar Bloking

Kedudukan (letak) aktor/aktris pada saat pentas di atas panggung
dinamakan bloking. Ketika bermain drama, komposisi letak seorang aktor haruslah
diatur sedemikian rupa agar terlihat menarik dan semakin mendukung penampilan,
serta cerita dari drama yang dimainkan. Penentuan letak aktor tersebut bukanlah
suatu hal yang secara sembarangan dan tanpa maksud, tetapi mempunyai unsur
keteraturan, makna, dan estetika tersendiri.
Dalam pementasan drama, bloking yang baik sangatlah diperlukan, oleh karena
itu pada waktu bermain seorang aktor/ aktris harus selalu mengontrol tubuhnya
agar tidak merusak bloking. Maksud dari bloking yang baik adalah bloking tersebut
harus seimbang, utuh, bervariasi, dan memiliki titik pusat perhatian, serta wajar.
1. Seimbang
Seimbang berarti kedudukan pemain, termasuk juga properti yang ada
di atas panggung (setting) tidak mengelompok di satu tempat, sehingga
mengakibatkan adanya kesan berat sebelah. Jadi semua kedudukan pemain
dan properti yang ada harus ditata sedemikian rupa agar komposisinya pas.
Gambar 9.6 Kedudukan Pemain dan Properti seimbang

Sumber: media.timeout.com
2. Utuh
Utuh, berarti bloking yang ditampilkan hendaknya merupakan suatu
kesatuan. Semua penempatan dan gerak yang dilakukan harus saling
melengkapi dan tidak saling menutupi. Contohnya adalah diletakkan sesuai
dengan ceritanya yang berlatar-belakang cerita, pergerakan dan posisi berdiri
para pemain juga menunjang acting yang sedang diperankan oleh pemain
lainnya.

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Gambar 9.7 Posisi Pemain dan Properti yang Utuh

Sumber. Pelayananpublik.com
Keberadaan suatu hal di atas panggung sangatlah berarti bagi

keberlangsungan pementasan. Bahkan bagi sebuah kertas kecil, peranannya
bisa menjadi sangat penting dalam sebuah drama.
3. Bervariasi
Bervariasi, artinya bahwa kedudukan pemain tidak berada di suatu tempat
saja, melainkan membentuk komposisi-komposisi baru, sehingga penonton
tidak jenuh. Keadaan seorang pemain tidak sama dengan kedudukan pemain
lainnya. Komposisi dibuat tidak monoton, dari aspek gerakan atau letaknya.
Misalkan saja dalam sebuah adegan terdapat beberapa pemeran mulai
dari yang utama hingga figuran. Semuanya diposisikan agar variatif, missal,
tidak semua duduk, tapi beberapa berdiri. Posisi duduknya pun bisa dibuat
lebih variatif, arah hadapnya, dan seterusnya. Properti pun juga dibuat variatif
misalkan, jika setting sekolah, bukan hanya disediakan meja dan kursi, tapi juga
properti lain yang masih relevan.
Gambar 9.8 Variasi Posisi

Sumber. flowermawar.wordpress.com
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
107
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
4. Memiliki Titik Pusat

Memiliki titik pusat, artinya setiap penampilan harus memiliki titik pusat
perhatian. Hal ini penting artinya untuk memperkuat peranan lakon dan
mempermudah penonton untuk melihat di mana sebenarnya titik pusat dari
adegan yang sedang berlangsung. Antara pemain juga jangan saling mengacau,
sehingga akan mengaburkan letak titik perhatian yang sebenarnya.
Gambar 9.9 Titik Pusat Cerita

Sumber : blogkulo.com
5. Wajar
Seorang aktor/aktris tentu berharap penonton dapat memahami apa
yang ia lakonkan di atas panggung. Wajar, artinya setiap penempatan pemain
ataupun benda-benda haruslah tampak wajar, tidak dibuat-buat. Di samping itu
setiap penempatan juga harus memiliki motivasi dan beralasan.
Gambar 9.10 Letak Aktor/Aktris yang Wajar

Sumber: static01.nyt.com

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
JELAJAH INTERNET
Untuk mendalami dan menambah wawasan kamu tentang bloking, kamu dapat
membaca di website, tambah pinter.com dengan cara mengolah bloking drama.
RANGKUMAN
1. Bloking yang baik adalah bloking yang harus seimbang, utuh, bervariasi, dan

memiliki titik pusat perhatian, serta wajar.
2. Bloking camera merupakan penempatan letak kamera pada suatu titik
tertentu untuk mendapatkan arah pandang (cover) pada suatu bidang.
Penerapan bloking camera akan dipadukan dengan penggunaan angle
camera, movement camera, dan framing, sehingga dapat membentuk suatu
alur cerita yang enak dilihat, lebih menarik, dan tidak jumping.
3. Bloking Camera terdiri dari beberapa di antaranya, Over Shoulder Shot,
Objective Shot, dan Subjective Shot.
4. Unsur unsur bloking camera melingkupi, type of shot, framing, camera angle,
dan movement camera.
5. Tujuan dari bloking camera, yaitu untuk menghindari feedback dan agar bisa
memilih jenis mic yang sesuai dengan kebutuhan.
6. Dalam pementasan, tata cahaya atau lighting merupakan hal yang sangat
penting. Lighting adalah penataan peralatan pencahayaan, dalam hal
ini adalah untuk untuk menerangi panggung untuk mendukung sebuah
pementasan. Sebab, tanpa adanya cahaya, maka pementasan tidak akan
terlihat.
TUGAS MANDIRI
Jawablah pertanyaan-pertanyaan di bawah ini dengan baik dan benar!

1. Jelaskan perbedaan antara foot light, wing light, front light dan back light!
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
109
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
TUGAS MANDIRI
2. Perhatikan gambar di bawah ini!
Gambar 9.11 Tugas mandiri Bloking

Sumber: gelaran.id
Menurut kamu apakah gambar di atas sudah sesuai dengan 5 teori dasar
bloking atau tidak? Jelaskan!
PENILAIAN AKHIR BAB

1. Jelaskan teori dasar bloking!
2. Bloking camera akan membentuk sebuah arah pandang frontal di mana
penempatan kamera tepat di depan 3 objek yang berarti gambar yang
diambil berupa…
3. Bloking bertujuan untuk….
4. Apa yang dimaksud dengan foot light?
5. Unsur bloking apa sajakah yang mendukung seorang talent dalam melakukan
adegan?
REFLEKSI
Penataan pemain, kamera, microphone, dan cahaya dalam produksi film

sangat menentukan bagus tidaknya kualitas teknik film tersebut. Seperti
fotografi, film juga dapat diibaratkan melukis dengan menggunakan cahaya. Jika
tidak ada cahaya sedikitpun, maka kamera tidak akan dapat merekam objek.

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
REFLEKSI
Penataan cahaya dengan menggunakan kamera video cukup memperhatikan

perbandingan Hi light (bagian ruang yang paling terang) dan shade (bagian
yang tergelap) agar tidak terlalu tinggi atau biasa disebut hight contrast.
Sebagai contoh jika pengambilan gambar dengan latar belakang lebih terang
dibandingkan dengan artist yang sedang melakukan acting, kita dapat
gunakan reflektor untuk menambah cahaya. Maka perlu diperhatikan berbagai
karakteristik dalam kaitannya dengan bloking yang digunakan. Agar hasil yang
dihasilkan bisa lebih maksimal dan pesan apa yang hendak disampikan bisa
tersampaikan dengan baik.
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
111
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
BAB
REHEARSAL
X
BAB X REHEARSAL
TUJUAN PEMBELAJARAN

1. Mengamati untuk mengidentifikasi dan merumuskan masalah tentang
proses rehearsal.
2. Mengumpulkan data tentang proses rehearsal.
3. Mengolah data tentang proses rehearsal.
4. Mengomunikasikan tentang proses rehearsal.
PETA KONSEP
Rehearsal
Menjelaskan Teori Mengidentifikasi

Adegan Setiap Menerapkan
Dasar Proses
Scene Proses Rehearsal
Rehearsal
KATA KUNCI
Rehearsal, Adegan, Scene, Setting.

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
PENDAHULUAN
Tahapan dalam membuat program televisi dan karya film ialah latihan atau disebut
juga rehearsal, yang mana kegiatan ini merupakan kegiatan untuk melatih adegan dan
dialog dari masing-masing pemeran maupun pengisi acara dalam program televisi.
Ada perbedaan kegiatan rehearsal dalam program televisi dengan produksi karya film,
di antaranya susunan dalam time schedule, bedah naskah atau reading naskah, set
desain studio atau lokasi syuting, dan perbedaan lainnya. Namun kesamaannya ialah
saat berlatih dari naskah yang telah dibuat.
Gambar 10.1 Rehearsal Aktor dan Sutradara

Persiapan rehearsal yang utama ialah selain naskah ialah berlatih vokal, berlatih
ekspresi dan gestur, berlatih fisik, berlatih adegan, bahkan sampai berlatih emosi
antara pemain, agar ketika syuting karakter dari peran yang diberikan sesuai dengan
keinginan sutradara. Berlatih naskah atau membaca naskah yang telah diberikan
haruslah dicermati dengan baik, mulai dari karakter yang melekat dari peran yang
diterima oleh aktor. Keterangan yang diberikan oleh penulis naskah pun harus menjadi
perhatian, karena akan menjadi penanda jeda maupu gerak tubuh atau gestur.
Tempat rehearsal dipilih berdasarkan keinginan sutradara, bahkan ada tempat
khusus bagi aktor agar dapat berlatih dengan baik tanpa banyak yang mengganggu.
Tempat ini tergantung pada situasi yang ada di lokasi. Rehearsal di perkotaan bisa
dilakukan di hotel untuk para aktornya, rumah warga, atau villa jika kita berada di
daerah wisata atau terpencil.
Proses rehearsal juga melatih vokal, intonasi, gaya bahasa, logat, atau aksen
pun menjadi perhatian sutradara karena akan mempengaruhi dialog dari peran yang
dilakukan aktor ketika beradegan dalam syuting. Vokal yang diinginkan sutradara
haruslah bisa dilakukan oleh aktor meski karakter vokalnya jauh berbeda dengan
karakter vokal aslinya yang dimiliki aktor. Latihan dalam olah vokal ialah dengan
senam mulut, maupun berlatih artikulasi, berlatih mimik, vokal berekspresi.
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
113
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
PENDAHULUAN
Ekspresi wajah dalam latihan sebelum proses syuting adalah hal yang menjadi
perhatian para aktor, karena dari latihan berekspresi tersebut akan memunculkan
karaker yang kuat dari tokoh karakter. Cathy Haase menjelaskan seputar ekspresi
dalam film bagi aktor ialah sebagai berikut.
“If you want to be a film actor, you must learn to accept yourself (or the struggle that
you face in attempting to do that) and freely interact with yourself through your feelings.
This interaction is seen, through relaxation, on the expression it releases in the muscles
of your face. The work the actor puts into trying to perfect this interaction, which begins
with the self and then extends to the character, the script, the other actor, etc., begins
with the Mental Relaxation exercises”.
“Jika kamu mau menjadi seorang aktor film, kamu harus belajar menerima dirimu
sendiri (atau memperjuangkan ekspresi wajah) dan bebas dalam mengutarakan
perasaan diri sendiri. Interaksi dapat terlihat, melalui relaksasi, dalam suatu ekspresi
yang dikeluarkan oleh otot-otot wajahmu. Pekerjaan seorang aktor mencoba untuk
sempurna dalam berinteraksi, yang dimulai dengan diri sendiri dan dilanjutkan menjadi
suatu karakter, naskah, aktor lainnya, dan lain-lain. Dimulai dengan latihan ralaksasi
mental”. (Cathy Haase, 2003).
Gestur ekspresi gerak tubuh juga menjadi bagian dari kemampuan seorang
aktor dalam berakting di dalam film dengan karakter yang diperankannya. Cathy pun
mengutarakan tentang gestur dalam bukunya mengenai akting bagi seorang aktor,
sebagai berikut.
“In film, most of the time, actors are only required to bring truth to their gesture,
and for the camera, the gesture must be like a laser, light, small,and extremely powerful.
The gesture originates from acute observation, but one cannot observe everything all
at once all the time. A selection must be made. The selection, or choice, becomes the
structure in which the focus can direct itself and concentration can begin to take place”.
“Dalam film, sewaktu-waktu, aktor wajib membawa gerak tubuhnya yang
sebenarnya, dan bagi kamera, suatu gerak tubuh harus menjadi bagaikan sebuah
laser, bersinar, kecil, dan bertenaga. Suatu gerak tubuh berasal dari observasi yang
mendalam, tetapi tidak semuanya dapat diamati sepanjang waktu. Seleksi harus
dibuat. Seleksi, atau pilihan, menjadi suatu struktur yang berfokus dan dapat diarahkan
dengan sendirinya disertai konsentrasi”. (Cathy Haase, 2003).
Berbeda dengan apa yang diutarakan oleh Stephen J. Cannell dalam bukunya
berjudul Television Productions : A History Of All Series And Pilots/Jon Abbott yang
menjelaskan tentang ekspresi ialah sebagai berikut.
“Kramer is no second ﬁddle in her role in Hunter despite the imposing size and
presence of Dryer, and often can be seen stealing the scene with her lovely facial
expressions (a ploy that saw her through that dismal year on the sit-com)”. (Stephen
J. Cannell, 2009). Dari apa yang diutarakan Stephen tersebut mengisyaratkan, bahwa
meskipun aktor sedang mengalami kesulitan-kesulitan dalam hidupnya tidaklah
menjadi halangan untuk berakting di hadapan kamera, dan ekspresi wajah haruslah
menjadi kekuatan ketika ber-akting.

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
PENDAHULUAN
Paul Elsam juga memberikan definisi mengenai ekspresi pada wajah, sebagai
berikut.
“It’s an essential skill for an actor, audiences seated in the back row of a big theatre
auditorium can only gain a limited amount of information from watching your body; it
may be impossible to see the subtleties of your facial expressions”.
“Adalah suatu esensi dari kemampuan bagi seorang aktor, penonton yang duduk
di barisan bagian belakang ruangan auditorium teater yang besar hanya mendapatkan
suatu keterbatasan dari sejumlah informasi saat menonton tubuhmu, hal itu menjadi
tidak mungkin untuk melihat kehalusan dari ekspresi wajahmu”. (Paul Elsam, 2006).
Fisik bagi aktor merupakan modal utama, sehingga berperan sebagai aktor
diharuskan memiliki fisik yang bugar atau prima, maka latihan olah raga ketika
rehearsal haruslah dilakukan karena mempengaruhi laga/akting seorang aktor saat
syuting.
Gambar 10.2 Fisik Menjadi Penunjang dalam

Rehearsal
Sumber : Clip Art MS Word
Apalagi saat memerankan adegan laga atau perkelahian yang tanpa menggunakan
stuntman/pemeran pengganti, maka fisik aktor merupakan tumpuan dalam beradegan
yang mengeluarkan enegi yang banyak dari tubuh. Asupan makanan pun mejadi
pendukung bagi aktor yang berperan dalam adegan perkelahian atau ber-genre action.
Berlatih adegan bagi aktor wajib hukumnya, karena menjadi tolak ukur bagi
sutradara akan keseriusan sang aktor dalam memerankan karakter dalam tokoh yang
diterimanya dari sebuah film. Sedangkan dalam program televisi berlatih adegan
diperlukan jika program acara tersebut menuntut adegan drama dalam konten
programnya. Sang asisten sutradara lah yang bertugas membantu sutradara dalam
menjelaskan adegan maupun dialog yang terdapat dalam naskah skenario yang
diterima oleh aktornya atau bintang tamu. Namun terkadang pembawa acarapun harus
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
115
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
PENDAHULUAN
mampu mengimbangi adegan dan dialog yang diperankan oleh bintang tamunya.
Karena demi reting yang tinggi itulah pembawa acara juga berlatih adegan dengan
serius. Meski drama yang dimainkan dalam acara formal di studio, tetap menuntut
kemampuan beradegan sang pembawa acara.
Gambar 10.3 Berlatih Emosi dalam Rehearsal

Sumber : Dokumentasi UMBdg
Berlatih emosi antara pemain yang harus dilakukan karena jika ada adegan drama
dalam setiap scenenya pastilah harus memunculkan emosi masing-masing aktor
sesuai perannya.
“If the breath gets caught or you feel yourself spacing out, sigh. Sighing is done by
bringing the air high into the chest, then letting it all out at once. It releases tension and
uncovers things you didn’t know were there. Ask yourself, “When do I sigh in life?”It’s
often when you have feelings that you can’t express. Sighing is often a flag signifying
that emotions need to be expressed”.
“Jika nafas terbatuk atau kamu merasakan dirimu terhempas ke luar, mendesah.
Desahan itu selesai dengan membawa udara tinggi masuk ke dalam dada, lalu biarkan
itu keluar sekali. Emosi melepaskan ketegangan dan membuka sesuatu yang kamu
tidak tahu di mana itu. Tanyakan dirimu sendiri, “ketika saya mendesah dalam hidup?”
Seringkali emosi itu bisa kamu rasakan ketika kamu tidak dapat mengekspresikannya.
Mendesah seringkali suatu bendera tersignifikan pada emosi-emosi untuk di
ekspresikan.” (Cathy Haase, 2003).

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
A. Teori Dasar Rehearsal

Proses produksi program televisi dan produksi karya film melalui tahapan
rehearsal yang bertujuan agar ketika produksi berlangsung meminimalisir
kesalahan ketika melakukan adegan maupun dialog atau monolog di lokasi.
Tujuan rehearsal selain diperuntukkan bagi pemain dalam film juga dilakukan bagi
pembawa acara/presenter yang kegiatannya disesuaikan dengan rundown atau
naskah skenario dalam produksi film.
Anton Mabruri mengungkapkan kegiatan rehearsal sebagai pembekalan utama
pada saat presenter akan syuting. Pola-pola yang penulis jelaskan dapat menjadi
acuan dasar presenter. Di dalam menyampaikan (membaca) naskah berita seorang
presenter harus memperhatikan aspek suara (vocal) (Anton Mabruri, 2018).
Selain itu, Anton mengutarakan istilah general rehearsal dengan melakukan
latihan berulang kali sebelum syuting dimulai. Ini akan sangat membantu terutama
saat produksi dengan multikamera. Karena sifatnya yang live show, maka produksi
multikamera harus melakukan latihan camera bloking yang sangat akurat sesuai
dengan breakdown shot yang telah direncanakan. Juga dengan sang artis utama
maupun figuran harus sesuai dengan bloking yang sudah ditetapkan (Anton
Mabruri,2010).
Proses rehearsal program talk show pun menurut Fred Wibowo diartikan
sebagai persiapan yang melakukan kegiatan melatih dan menghafal pertanyaan
yang ditetapkan. Agar tidak membuat suasana kaku dan menimbulkan kekhawatiran
dari narasumber dengan menghafalkan dan menguasai pertanyaan (Fred Wibowo,
2007).
Cathy Haase dalam bukunya mengutarakan rehearsal dalam film ialah sebagai
berikut.
In theater there are rehearsals; the director and the actors meet one another
and talk. Certainly the dialogue must be worked on; all problems you might have
in executing it have to be solved before you get to the set. It must be perfectly
memorized. I know all the stories about actors in movies not knowing their lines,
but that is a misrepresentation of the truth. Movie actors are expected to know their
lines perfectly without any rehearsal at all. They must be quick studies who are able
to completely change their interpretation at a moment’s notice, as well as being
totally comfortable with line changes, sometimes significant ones, that are instantly
incorporated into the performance that is in the process of being shot. Flexibility is
the key word here.
In the theater this continuity is achieved through decisions made in rehearsal.
It is solidified and improved upon by the continuity of each performance. In film it is
conceived, on one hand, by an elaborate engine of checks and balances of the film
crew and postproduction team, and, on the other hand, by the actor’s ability to create
the illusion of a continuous life on the screen. (Cathy Haase, 2003).
Membangun hubungan yang baik dengan sesama aktor adalah hal penting
dengan berbagai alasan untuk fokus dan konsentrasi ketika latihan. Tidak ada aktor
yang ingin bekerja dengan aktor pemula, sehingga mereka memerlukan latihan-
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
117
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
latihan. Ruangan yang digunakan untuk berlatih juga menjadi hal yang penting,
karena di sini lah aktor berlatih mengeluarkan segala kemampuannya dalam
berekspresi. Ruangan yang digunakan juga dibuat jauh dari gangguan, sehingga
dapat digunakan secara maksimal.
Gambar 10.4 Ruangan Berlatih dalam Rehearsal

Sumber : Dokumentasi Fikom
Tahapan produksi sebelum dimulai prosesnya, ada baiknya rehearsal dilakukan

untuk memudahkan ketika syuting berlangsung, sehingga tidak memakan banyak
waktu untuk mengulang pengambilan gambar atau syuting adengan dan dialognya.
Gunawan Paggaru mengklasifikasikannya rehearsal sebagai tahapan produksi,
yang merupakan proses latihan syuting dengan set yang sudah terbentuk di
lokasi. Rehearsal sendiri dilakukan untuk mengukur kemampuan dan pemahaman
dari masing-masing tim dan talent dalam menjalankan skenario sesuai dengan
konsep sutradara. Rehearsal ini bisa bervariasi tergantung kebutuhan dari skenario
(Gunawan Paggaru, 2018).

Gambar 10.5 Alur Rehearsal Film atau Program Televisi

Sumber Dokumen Pribadi

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
B. Proses Rehearsal
Fokus dalam kegiatan rehearsal di antaranya, pemain/talent, artistik, kamera,
dan tata cahayanya, tata suara, dan sutradara yang melakukan evaluasi. Dari
kegiatan ini juga seluruh kru dan pemain maupun pembawa acara dalam program
televisi akan dapat mengukur sejauh mana kesiapan yang telah dilakukan oleh
masing-masing kru maupun pengisi acaranya atau pemain utama dan pemain
figuran.
Gambar 10.6 Proses Rehearsal

Sumber : Dokumentasi Pribadi
Gambar 10.7 Proses Lighting pada Rehearsal

Sumber : Dokumentasi Fikom
Kegiatan rehearsal diutarakan oleh Gunawan Paggaru ialah memiliki tujuan

dilakukannya pre studio rehearsal antara lain sebagai berikut.
1. Para pemain beradaptasi dengan set, property yang akan digunakan, dan juga
terhadap kamera.
2. Kru artistik melakukan evaluasi baik set, property, make up sesuai dengan
desain produksi.
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
119
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
3. Kru kamera melakukan evaluasi capaian visual, khususnya lighting sesuai

dengan konsep visual.
4. Kru perekam suara melakukan evaluasi khususnya daya tangkap suara, dan
efektifitas alat rekam yang digunakan sesuai dengan desain suara.
5. Sutradara melakukan evaluasi semua elemen produksi sesuai dengan konsep
penyutradaraan (Gunawan Paggaru, 2018).
Proses yang rehearsal yang dilakukan dalam program televisi melakukan rangkaian
proses, di antaranya sebagai berikut.
1. Latihan dalam pembukaan program oleh pembawa acara/host.
2. Latihan bagi grup band atau artis penghibur yang tetap atau hadir dalam setiap
episodenya.
3. Latihan bagi juru kamera/camera person dalam pengambilan gambar/type of
shots di setiap segmennya.
4. Latihan bagi tata cahaya studio maupun di luar studio.
5. Latihan bagi tata suara berkaitan dengan suara/audio yang keluar atau
mengiringi saat program disiarkan dan juga layak untuk proses perekaman.
Latihan dalam rehearsal dilakukan sebagai pemanasan sebelum syuting
dilakukan, sehingga adegan dan dialog ketika syuting dapat diminimalisir
kesalahannya. Pengulangan dalam rehearsal pun perlu dilakukan, sehingga dapat
memudahkan kru lainnya untuk mensinergikan peralatannya kelak sebelum
syuting dimulai.
Persiapan dan latihan yang harus menyiapkan semua kebutuhan segala
sesuatu baik teknis maupun nonteknis. Waktu yang dibutuhkan dalam pengaturan
dan latihan tersebut berupa memeriksa peralatan, pengaturan alat atau
penempatannya, properti-properti yang sesuai setiap segmen atau scene-nya,
situasi dan kondisi lokasi, kelengkapan kru, kesiapan kru, kesiapan pemain, dan
lain-lain.
Tahap rehearsal merupakan tahapan akhir sebelum memulai produksi baik
acar televisi maupun karya film. Pada tahapan ini dilakukan reading naskah, dan
latihan adegan bagi pemain dalam episodenya juga menempatkan kameranya.
Ming Muslimin dalam artikelnya mengatakan bahwa rehearsal bertujuan agar
pada saat produksi nanti tidak terjadi kekeliruan yang akan menghambat jalannya
produksi sesuai yang direncanakan. Hal yang harus dilakukan ialah latihan shots
kamera, bloking kamera latihan perlengkapan dilengkapi, gladi bersih tegantung
kebutuhan skenario yang dibuat. Tujuan dilakukannya pre studio rehearsal di
antaranya sebagai berikut.
1. Talent terbiasa dengan naskah, karakteristik yang dituntut.
2. Setting studio direncanakan dengan tetap.
3. Pengarah acara mengatur posisi, grouping, aksi sesuai treatmen.
4. Selama latihan pengarah acara melihat melalui view finder dari posisi kamera
yang tepat, bila perlu melakukan koreksi.
5. Beberapa hari sebelum produksi para ahli konsentrasi mempersiapkan
operasional teknik, cek dan antisipasi masalah (Academia, 2019).

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
“Rehearsal menurut Paul Elsam diartikan menjadi 20 langkah, yaitu the

character profile sheet, setting the status, power matters, adjusting tension, adjusting
height, adjusting openness, working on eye contact, adjusting space, adjusting
loudness, adjusting inflection, adjusting note, adjusting tone, varying the pace,
changing accent, focus on diction, employing specials, the magic what if?. energising
your character, imagining sensations, generating emotion.”
“Lembar profil karakter, pengaturan status, kekuatan bertingkah, menyesuaikan
ketegangan, menyesuaikan bobot, menyesuaikan keterbukaan, bekerja dengan
kontak mata, menyesuaikan ruang, menyesuaikan kebisingan, menyesuaikan infleksi,
menyesuaikan catatan, menyesuaikan dering, berbeda kecepatan, mengubah aksen,
fokus pada artikulasi, khusus mempekerjakan, keajaiban bagaimana jika? Memberi
energi karaktermu, membayangkan sensasi, membangkitkan emosi “,(Paul Elsam,
2006).
C. Adegan Setiap Scene

Proses syuting yang dilakukan pastilah berisi adegan-adegan yang dilakukan
oleh pemain-pemain dalam film atau program televisi sesuai skenario dan arahan
dari sutradara. Scene dalam film maupun program televisi merupakan bagian yang
melekat agar tersusun rapi dan layak tayang atau dinikmati oleh penontonnya.
Peran kameramen atau director of photography (DOP) yang mengambil gambar
dengan penguasaan teknik-tekniknya, agar adegan-adegan dalam film maupun
program televisi.
Percakapan atau dialog dan kata ganti adalah berbeda langkah-langkah dalam
proses akting faktanya, keduanya terpisah namun dipelajari secara bersamaan
mempelajari hal jawaban yang memiliki tingkat kemudahan yang dapat diakses.
Kata-kata pun terdapat yang mudah, keduanya dapat tiba-tiba berubah atau
bergeser seperti yang diinginkan. Kekhawatir tentang dialog dan kata gantinya
dapat terjadi nanti. Pemain dapat mengubah kekuatan, pemain dapat membawa
sesuatu perubahan dari dialog dengan kata ganti yang bermetamorfosis dari kata-
kata dalam suatu karakter peran tertentu. Hanya kata-kata saja yang memberikan
suara kepada perubahan karakter suatu peran, namun cara pengucapan dari dialog
serta penggunaan kata ganti dapat juga memberikan arti yang berbeda.
Scene dalam produksi audio visual merupakan hal teknis yang sudah
dipahami dan dilakukan oleh seluruh kru produksi. Fred Wibowo mendefinisikan
scene sebagai jenis shoot yang diambil dalam adegan. Pencatat adegan-adegan
dalam setiap scene harus melakukannya dengan benar sesuai format yang
telah ditentukan (Fred Wibowo, 2007). Pekerjaan aktor ialah beradegan dengan
perannya sesuai skenario yang diterimanya, dengan begitu diperlukan latihan agar
aktor dapat bermain secara maksimal. Karakter yang ditampilkan sesuai dengan
skenario bukan dengan diri sang aktor.
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
121
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
CAKRAWALA
Latihan dalam rehearsal dilakukan sebagai pemanasan sebelum syuting

dilkukan, sehingga adegan dan dialog ketika syuting dapat diminimalisir
kesalahannya. Pengulangan dalam rehearsal pun perlu dilakukan, sehingga dapat
memudahkan kru lainnya untuk mensinergikan peralatannya kelak sebelum
syuting dimulai. Persiapan dan latihan yang harus menyiapkan semua kebutuhan
segala sesuatu baik teknis maupun nonteknis. Waktu yang dibutuhkan dalam
pengaturan dan latihan tersebut berupa memeriksa peralatan, pengaturan alat
atau penempatannya, properti-properti yang sesuai setiap segmen atau scene-
nya, situasi dan kondisi lokasi, kelengkapan kru, kesiapan kru, kesiapan pemain,
dan lain-lain.
Topik, Proses Rehearsal
Fokus dalam kegiatan rehearsal ialah di antaranya, pemain/talent, artistik,
kamera, tata cahaya, tata suara, dan sutradara yang melakukan evaluasi. Dari
kegiatan ini juga seluruh kru dan pemain maupun pembawa acara dalam program
televisi akan dapat mengukur sejauh mana kesiapan yang telah dilakukan oleh
masing-masing kru maupun pengisi acaranya, atau pemain utama, dan pemain
figuran.
Topik, Berlatih Segalanya dalam Rehearsal
Segala hal dalam rehearsal haruslah dilatih, sutradara sang pemegang
kekuasaan dalam proses produksi kelak juga memperhatikan hal-hal teknis
maupun nonteknis yangg dihadapi ketika rehearsal dilakukan.
JELAJAH INTERNET
1. Proses produksi sebelum dilakukan ada hal yang juga menjadi penentu
berhasil tidaknya proses produksi tergantung dari kegiatan rehearsal
yang dilakukan sebelum syuting dilakkukan. Berikut ini materi mengenai
manajemen produksi dalam film. https://www.academia.edu/8030863/
MANAJEMENPRODUKSIFILMPengantar
2. Secara teknik rehearsal untuk mendapatkan penampilan terbaik dari
aktornya dapat dilihat dalam video tayangan berikut. https://www.youtube.
com/watch?v=vRnf-qQ3nRk
3. Berikut tayangan video dapat ditonton dengan link di bawah ini mengenai
tips dan trik ketika melakukan rehearsal dalam reading naskah atau bedah
naskah. Teknik tak terduga di balik adegan film terdapat dalam link sebagai
berikut. https://www.youtube.com/watch?v=3SqGA4V0ZcM https://www.
youtube.com/watch?v=_qq9gBad3hM
4. Program televisi pun perlu dilakukan rehearsal, terutama program televisi
yang ditayangkan langsung, berikut kegiatan rehearsal yang dilakukan di
telvisi yang dapat Anda lihat dalam tayangan video dengan judul dan link
berikut ini.

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
JELAJAH INTERNET
Rehearsal cast. stereo jelang acara NET 2 0, https://www.youtube.com/

watch?v=hyGD00nDKf4
5. dan berikut tayangan mengenai rehearsal acara berita di stasiun televisi
swasta nasional di Indonesia dengan judul dan link sebagai berikut. Rehearsal
Program Pagi-pagi NET https://www.youtube.com/watch?v=fzMwEHc5Obc
1 2 3
4 5
RANGKUMAN
Proses produksi program televisi dan produksi karya film melalui tahapan
rehearsal yang bertujuan agar ketika produksi berlangsung meminimalisir
kesalahan ketika melakukan adegan maupun dialog atau monolog di lokasi.
Tujuan rehearsal selain diperuntukan bagi pemain dalam film juga dilakukan bagi
pembawa acara/presenter yang mana kegiatannya disesuaikan dengan rundown
atau naskah skenario dalam produksi film.
Fokus dalam kegiatan rehearsal ialah diantaranya pemain/talent, artistik,
kamera dan tata cahayanya, tata suara, dan sutradara yang melakukan evaluasi.
Dari kegiatan ini juga seluruh kru dan pemain maupun pembawa acara dalam
program televisi akan dapat mengukur sejauh mana kesiapan yang telah
dilakukan oleh masing-masing kru maupun pengisi acaranya atau pemain utama
dan pemain figuran.
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
123
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
RANGKUMAN

oleh pemain-pemain dalam film atau program televisi sesuai skenario dan
arahan dari sutradara. Scene dalam film maupun program televisi merupakan
bagian yang melekat agar tersusun rapi, dan layak tayang atau dinikmati oleh
penontonnya.
oleh pemain-pemain dalam film atau program televisi sesuai skenario dan
arahan dari sutradara. Scene dalam film maupun program televisi merupakan
bagian yang melekat agar tersusun rapi dan layak tayang atau dinikmati oleh
penontonnya.
Peran kameramen atau director of photography (DOP) yang mengambil
gambar dengan penguasaan teknik-tekniknya, agar adegan-adegan dalam film
maupun program televisi. Latihan yang benar dan intensitas latihan antara aktor
dan sutradara, ditambah antar kru dan sutradara akan menghasilkan proses
syuting yang saling bersinergi satu dan lainnya.
TUGAS MANDIRI
Lakukan berlatih membaca naskah dan memerankan suatu karakter dalam

skenario yang Anda buat atau unduh dari situs suatu rumah produksi, resapi
karakter setiap tokoh dengan karakter yang berbeda-beda! Juga latih dialog
bersama teman atau keluarga agar mengasah kemampuan dalam berperan suatu
film atau program televisi!
PENILAIAN AKHIR BAB

1. Apa yang Anda ketahui tentang rehearsal?
2. Bagaimana proses reaharsal seharusnya dilakukan?
3. Siapa saja yang terlibat ketika melakukan rehearsal?
4. Apa saja yang dilakukan dalam kegiatan rehearsal pada program televisi?
5. Mengapa rehearsal dilakukan seraca bersama-sama?
REFLEKSI
Setiap proses produksi film maupun program televisi kegiatan rehearsal

tersebut mengurangi kesalahan ketika berakting atau beradegan ketika proses
syuting berlangsung. Kesiapan aktor dan kru ketika melakukan rehearsal
harus juga menjadi perhatian utama. Selain itu melakukan rehearsal dapat

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
REFLEKSI
meminimalisir kesalahan dalam melakukan dialog antara aktor utama dan figuran.
Karena aktor figuran pun ketika syuting harus dapat mengimbangi adegan dan
dialog ketika syuting dengan aktor utama. Maka dalam rehearsal tersebutlah
para aktor berlatih keras dan sungguh-sungguh dan juga fokus terhadap scene
yang terdapat peran dan dialog bagian aktor tersebut.
Refleksi lainnya ialah aktor dan sutradara harus sejalan dalam
menterjemahkan skenario atau naskah yang dibuat. Bahkan berlatih dengan
properti pun aktor harus dapat menyesuaikan properti yang akan digunakan
sesuai dengan skenarionya. Agar tidak terjadi kesalahan adegan yang banyak
maka dari itu proses rehearsal ini lah menjadi kunci utama sang aktor ketika
akan beradegan nantinya saat syuting. Peralatan pun dalam rehearsal dilakukan
pemeriksaan ulang, karena tidak menutup kemungkinan gagal syuting hanya
gara-gara rusaknya alat yang akan digunakan. Bagi sineas pemula menjadi acuan
dalam proses produksi yang terpenting ialah juga diukungan peralatan dan
kondisinya.
Semoga dari refleksi ini para sineas milenial mampu berkarya dengan baik
dan dengan dukungan peralatan yang baik, sehingga karyanya dapat dinikmati
banyak orang tidak hanya di lingkungan sekolah, tetapi secara nasional bahkan
mendunia, karya anak negeri lah yang menjadikan nama bangsa Indonesia ini
menjadi harum di mata internasional. Oleh sebab itu, proses rehearsal ini harus
benar-benar dilakukan dengan intens, sungguh-sungguh, dan secara optimal
atau maksimal dalam melakukannya. Terutama bagi sutradara harus dapat
mengarahkan aktor dan krunya untuk menyempurnakan karyanya itu dengan
kegiatan rehearsal ini.
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
125
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
PENILAIAN AKHIR PENILAIAN AKHIR SEMESTER GASAL

SEMESTER GASAL
A. Pilihan Ganda
Jawablah pada pilihan jawaban yang anda anggap paling benar!
1. Berikut ini merupakan tugas dari Pengarah Acara adalah?

a. Mengambil gambar
b. Mengatur jalannya proses produksi
c. Memimpin produksi
d. Mencari data
e. Mengatur gambar saat produksi
2. Format berita dimana naskah berita (lead in, tubuh berita, hingga penutup)
dibaca oleh presenter disebut dengan?
a. Voice Over
b. Package
c. Grafis
d. Live on Cam
e. Sound on Tape
3. Dari pilihan berikut, mana yang termasuk wewenang dari Pemimpin

Redaksi?
a. Mengawasi seluruh kegiatan di newsroom
b. Mengusulkan rencana liputan harian
c. Menerbitkan surat tugas liputan
d. Menentukan kebijakan liputan sehari-hari
e. Menyusun rencana liputan tahunan

4. Mengumpulkan informasi dari berbagai sumber berita merupakan tugas
dari?
a. Editor
b. Reporter
c. Penulis Naskah
d. Tim Riset
e. Kameramen

5. Capturing merupakan salah satu kegiatan yang dilakukan ketika?
a. Pra produksi
b. Riset
c. Produksi
d. Editing
e. Pasca produksi
6. VTR singkatan dari...

a. Voice Tape Recorder
b. Visual Tape Recorder
c. Video Tape Recorder
d. Various Tape Recorder
e. Vote Tape Recorder

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
PENILAIAN AKHIR
SEMESTER GASAL
7. Riset merupakan salah satu kegiatan yang terdapat dalam tahapan?

a. Produksi
b. Paska Produksi
c. Editing
d. Pra Produksi
e. Penulisan Naskah
8. Salah satu kegiatan yang terdapat dalam tahapan Produksi adalah...
a. Editing
b. Menulis Naskah
c. Pengambilan Gambar
d. Menyusun Kerabat Kerja
e. Menata Dekorasi
9. Dalam Bahasa Perancis, jurnalistik berasal dari kata journ yang artinya...
a. Majalah
b. Catatan Harian
c. Berita
d. Pers
e. Wartawan
10. Berita adalah laporan tentang peristiwa atau pendapat yang memiliki nilai
penting, menarik bagi sebagian khalayak, masih baru, dan dipublikasikan
secara luas melalui media massa periodik. Berikut adalah pengertian berita
menurut?
a. Onong Uchjana
b. Eric C. Hepwood
c. Freda Morris
d. KBBI
e. JB Wahyudi
11. Berikut ini merupakan Nilai Berita, kecuali...

a. Faktual
b. Menarik
c. Aktual
d. Berdampak
e. Follow Up
12. Kesegaran waktu, peristiwa maupun kabar yang baru saja terjadi, sedang
hangat-hangatnya diperbincangkan. Berikut merupakan pengertian Nilai
Berita...
a. Aktual
b. Proximity
c. Conflict
d. Berguna
e. Faktual
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
127
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
PENILAIAN AKHIR
SEMESTER GASAL
13. Uraian fakta dan atau pendapat yang hanya mengandung inti-inti dari 5W+H,
sistematis uraian diurutkan dari hal-hal yang paling penting menuju ke yang
kurang penting. Durasinya tidak terlalu panjang, hanya sekitar 1-1,5 menit.
Adalah pengertian dari....
a. Indept News
b. Straight News
c. Feature
d. Dokumenter
e. Hard News
14. Berikut ini manakah yang merupakan pengertian dari format berita
Package...
a. Reporter cukup menulis lead in yang kemudian dibacakan oleh presenter/
penyiar.
b. Lead in dan tubuh berita seluruhnya dibacakan oleh penyiar. Gambar
menyertai ketika presenter membacakan isi berita.
c. Lead in dan tubuh berita seluruhnya dibacakan oleh penyiar. Gambar
pendukung hanya berupa grafik dan tulisan.
d. Berita yang lead in dibacakan oleh penyiar kemudian diikuti oleh pernyataan
dari narasumber. Isi berita hanya berupa statement narasumber.
e. Lead in dibacakan penyiar, isi berita dibacakan (dubbing) oleh reporter
bersangkutan. Pada tubuh berita diselipkan SOT narasumber.

15. Berikut ini manakah yang merupakan pengertian dari format berita
Reader...
a. Reporter cukup menulis lead in yang kemudian dibacakan oleh presenter/
penyiar.
b. Lead in dan tubuh berita seluruhnya dibacakan oleh penyiar. Gambar
menyertai ketika presenter membacakan isi berita.
c. Lead in dan tubuh berita seluruhnya dibacakan oleh penyiar. Gambar
pendukung hanya berupa grafik dan tulisan.
d. Berita yang lead in dibacakan oleh penyiar kemudian diikuti oleh pernyataan
dari narasumber. Isi berita hanya berupa statement narasumber.
e. Lead in dibacakan penyiar, isi berita dibacakan (dubbing) oleh reporter
bersangkutan. Pada tubuh berita diselipkan SOT narasumber.
16. Jadwal produksi dibuat ketika ...

a. Paska Produksi
b. Pra Produksi
c. Produksi
d. Riset
e. Perencanaan

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
PENILAIAN AKHIR
SEMESTER GASAL
17. Keberadaan shooting schedule bermanfaat untuk...

a. Agar film yang dihasilkan memiliki kualitas bagus
b. Mengetahui mana gambar yang harus diambil dan mana yang harus
dibuang
c. Agar gambar tersusun dengan rapi sesuai waktu pengambilan
d. Mengetahui urutan gambar yang harus direkam terlebih dulu
e. Agar shooting berjalan lancar
18. Berikut ini mana yang tidak termasuk peralatan dan perlengkapan master
control room...
a. Kamera
b. Switcher
c. Character generic
d. VTR
e. Audio Mixer
19. Berikut ini yang termasuk peralatan paska produksi adalah...

a. Teleprompter
b. Microphone
c. Lampu
d. Screen Plasma
e. Audio Editing
20. Diantara pilihan berikut, mana yang termasuk peralatan dan perlengkapan
studio...
a. Microphone
b. Lighting
c. Kamera
d. Teleprompter
e. Semua benar
21. Dibawah ini yang bukan penulisan sebuah program acara biasanya terdiri dari
serangkaian kegiatan yaitu ...
a. Lokasi
b. Storyline
c. Sinopsis
d. Treatment
e. Artikel
22. Fungsi naskah mempunyai peran sentral dalam memproduksi sebuah mata
acara televisi diantaranya adalah …
a. Member inspirasi
b. Memberi informasi
c. Menghibur
d. Propaganda
e. Sebagai konsep dasar
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
129
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
PENILAIAN AKHIR
SEMESTER GASAL
23. Ada empat macam kontinuitas dalam produksi acara, diataranya

adalah...
a. Continuity of timing, continuity of location, continuity of lighting, continuity
of sound
b. Continuity of talent, continuity of location, continuity of camera, continuity
of script
c. Continuity of variety, continuity of location, continuity of position, continuity
of sound
d. Continuity of content, continuity of angle, continuity of talent, continuity of
budgeting
e. Continuity of content, continuity of movement, continuity of position,
continuity of sound
24. Pada program drama dan non drama dalam sebuah acara di awali dengan
pembuatan synopsis dan treatment, keduanya memiliki perbedaan isi synopsis
dan treatment dalam drama memiliki perbedaan isi. Synopsis dan treatment
dalam drama memiliki perbedaan mendasar yakni …
a. Sinopsis merupakan garis besar cerita sedangkan treatment uraian dari
setiap adegan.
b. Sinopsis merupakan garis besar cerita, sedangkan treatment isi detail
cerita.
c. Sinopsis merupakan isi detail cerita sedangkan treatment ide dasar cerita.
d. Sinopsis merupakan uraian dar setiap adegan sedangkan treatment dialog.
e. Sinopsis merupakan dialog setiap pemain, sedangkan treatment garis
besar cerita
25. Dalam pengambilan gambar syuting adegan action yang paling utama dan
penting adalah ...
a. Make up yang paling berkesan
b. Perputaran kamera agar terkesan dramatis
c. Mengatur peran pengganti
d. Tata cahaya yang sangat minim
e. Blocking kamera untuk menghindari tipuan pukulan
26. Untuk mengasah kemampuan dalam membuat film bisa dilakukan

dengan...
a. Mencari referensi-meminta saran teman-minta bimbingan guru terdekat
b. Membuat film durasi 1 jam dan membuat pengumunan di sekeliling kita
c. Menyimpan film karya kita sendiri
d. Beli kamera terbaru
e. Membuat naskah sebanyak banyaknya

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
PENILAIAN AKHIR
SEMESTER GASAL
27. Drama adalah sebuah format acara televisi yang diproduksi dan dicipta melalui
proses ...
a. Rekayasa ilmiah
b. Kisah-kisah tentang seseorang
c. Imajinasi kreatif dan kisah-kisah drama atau fiksi yang direkayasa dan
dikreasi ulang
d. Kisah-kisah yang dikreasi ulang
e. Fiksi yang realistis
28. Berikut ini kolom yang terdapat dalam Master Breakdown ...
a. Nomor ponsel artis
b. Scene
c. Alamat jelas syuting
d. Rincian biaya syuting
e. Nomor kamera
29. Pola acara harian disebut juga …

a. Feature
b. Rundown
c. Countdown
d. Tapping
e. Durasi
30. Mata acara dalam pola acara siaran TV dapat diperoleh dengan cara …
a. Menentukan judul mata acara terlebih dahulu
b. Melakukan riset terhadap khalayak
c. Menentukan durasi penyajian
d. Hasil pertukaran program acara
e. Kebijakan pemerintah

B. Essay
Jawablah uraian jawaban yang anda isi dengan benar!
1. Kemukakan pendapatmu, apakah sebuah film atau program acara televisi yang
diminati penonton tergantung pada sutradara ataukah pemainnya?
2. Manajemen produksi seperti apa yang anda sukai ketika melakukan proses
produksi film atau program tv? Jelaskan!
3. Jelaskan bagaimana proses pembuatan naskah film yang anda ketahui!
4. Apa saja isyarat-isyarat yang anda lakukan ketika anda menjadi sutradara
ketika syuting?
5. Bagaimana anda sebagai sutradara menemukan ide atau basic story dari
produksi film atau konsep kreatif program televisi, jelaskan!
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
131
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
BAB
PRODUCTION MEETING
XI
BAB XI PRODUCTION MEETING
TUJUAN PEMBELAJARAN

1. Mengamati untuk mengidentifikasi dan merumuskan masalah tentang
production meeting.
2. Mengumpulkan data tentang production meeting.
3. Mengolah data tentang production meeting.
4. Mengomunikasikan tentang production meeting.
PETA KONSEP
Production Meeting
Mengidentifikasi
Menjelaskan Teori Menerapkan
Personel yang Production
Dasar Proses
Production Meeting terlibat pada Meeting
Production Meeting
KATA KUNCI
Production, Meeting, Personel, Perencanaan, Penetapan, Sutradara.

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
PENDAHULUAN
Seperti halnya proses produksi yang dilakukan, pengarahan dan instruksi

dari sutradara, kegiatan praproduksi pun dilakukan proses rapat produksi. Rapat
produksi ialah kegiatan rapat dalam proses praproduksi yang dipimpin oleh sutradara
atau produser program televisi yang membahas mengenai apa yang harus disiapkan,
siapa saja yang bertugas sesuai jabatan dalam pekerjaannya, kapan kegiatan dimulai
setelah membuat jadwal kegiatan, bagaimana pekerjaan yang ditugaskannya selesai
tepat waktu, dan efektif.
Berkaitan erat dengan proses selanjutnya. Sutradara sebagai pemimpin rapat
memberikan perintah dan instruksi yang jelas setelah pembagian jabatan, dan tugas
kerjanya. Dalam rapat produksi inilah akan lahir karya awal dalam bentuk notulensi,
yang mana dari notulensi rapat produksi tersebut selanjutnya akan di breakdown
menjadi berbagai perangkat-perangkat lunak dan perangkat pendukung secara
tertulis.
Gambar 11.1 Ilustrasi Rapat Produksi Film atau

Program Televisi
Sumber : Clipt art ms word
Setelah itu, dilakukan pengaplikasian dari bentuk tulisan diubah menjadi

perangkat keras yang diperlukan dalam proses kegiatan praproduksi, proses produksi,
dan pascaproduksi, lalu siapa dan berapa orang aktor yang dibutuhkan sesuai cerita
yang dibuat dan berapa kru yang terlibat dalam proses produksi dan pascaproduksi
nanti, di mana saja lokasi yang akan digunakan untuk syuting, kapan dimulai
kegiatan produksi atau syuting. Maka dari itu sebagai seorang sutradara harus sudah
memutuskan berapa jumlah aktor, berapa jumlah kru, sehingga saat melakukan rapat
produksi sudah pasti jumlahnya. Hal ini berpengaruh pada jumlah anggaran yang
harus disiapkan ketika melakukan proses awal dan akhir praproduksi. Agar semua
proses terlaksana dengan baik dibutuhkan dukungan materil maupun nonmateril
dalam melakukan proses produksi.
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
133
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
PENDAHULUAN
Rapat produksi dapat dilaksanakan jauh sebelum proses praproduksi tapi anggota
rapatnya pun terbatas, hanya produser, sutradara, dan penulis naskah. Tapi dapat juga
langsung rapat produksi beserta kru-kru produksi dari seluruh divisi. Bukan hal yang
paten dalam melakukan rapat produksi, karena rapat produksi bisa juga hanya dihadiri
sutradara, penulis naskah, dan kepala-kepala divisi yang nantinya para kepala divisi
akan melakukan rapat atau briefing dengan seluruh kru produksinya masing-masing
dalam memberikan instruksi dan arahan dari tugas masing-masing kru produksi.
Gambar 11.2 Ilustrasi Arahan Sutradara dalam Rapat Produksi


PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
A. Pengertian Production Meeting

Production meeting yang dilakukan sutradara pada kegiatan ini melibatkan
banyak orang, selain produser, dan penulis naskah. Dari rapat produksi tersebut
seluruh peserta rapat dipimpin langsung oleh sutradara yang menjelaskan di
antaranya, basic story, sinopsis, alur, dan lain-lain. Berpikirlah suatu situasi pekerjaan
yang formal bagi setiap kru ketika mereka duduk berada dalam rapat produksi
dan saling berbicara mengungkapkan ketidak-pahaman dalam pekerjaannya yang
telah dibagikan oleh tim produksi.
Rapat redaksi dalam program televisi pun dilakukan sama hal dengan rapat
produksi sebuah rumah produksi film. Dalam rapat redaksi dihadiri produser,
reporter dan koordinator liputan yang dilakukan setiap akan membuat atau
merancang program televisi sesuai kontrak episode programnya. Biasanya program
berita maupun nonberita membuat acara televisi melakukan rapat redaksi secara
berkala, harian, mingguan, dan bulanan tergantung program acara yang dibuatnya.
Rapat ini menentukan bagaiamana acara dalam setiap edisi tayangannya
terlaksanakan sesuai dengan rundown yang telah disusun dalam rapat redaksi.
Program berita yang disiarkan pun tersusun dengan baik sesuai dengan keinginan
produser, asisten produser, program director, yang menyusunnya dalam rapat
produksi. Hingga sisipan-sisipan apa yang akan ditayangkan dalam program berita
pun sudah ditentukan dalam rapat redaksi. Misalkan, ada pesan sponsor berupa
cue/tune/sing in, insert advertising bahkan endorsment bagi anchor (pembawa
berita)nya, di samping reportase langsung yang akan ditayangkan sesuai maupun
tidak sesuai dengan berita yang disiarkan.
Gambar 11.3 Model Ruang Lingkup Organisasi dalam Rapat Produksi

PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
135
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Untuk rapat harian departemen berita selalu melakukannya dengan para

kru produksinya, mereka mentargetkan jumlah berita setiap harinya sesuai yang
telah ditentukan dalam rapat redaksi. Morissan menjelaskan dalam rapat redaksi
biasanya diadakan pada pagi hari, siang dan malam, yaitu setelah program berita
petang selesai disiarkan (Morissan, 2004). Hal itu dilakukan guna mengevaluasi
berita-berita yang telah ditayangkan dan memperbaiki kekurangan di berita
berikutnya, sehingga tidak ada kesalahan dalam kegiatan produksinya.
Rapat produksi maupun rapat redaksi bagi penulis merupakan proses
perencanaan yang dilakukan suatu rumah produksi maupun stasiun televisinya.
Proses perencanaan inilah yang akan menentukan segalanya yang berkaitan dengan
kebutuhan-kebutuhan ketika proses syuting akan dilakukan selanjutnya. Bahkan
sampai melakukan proses pascaatau post produksi. Morissan juga mengutarakan,
bahwa perencanaan dalam program televisi maupun pembuatan program ialah
mencakup kegiatan menentukan tujuan (objectives) media penyiaran serta
menyaiapkan rencana dan strategi yang akan digunakan untuk mencapai tujuan
tersebut. Dalam perencanaan harus diputuskan, di antaranya, apa yang harus
dilakukan, kapan melakukannya, bagaimana melakukannya, siapa yang melakukan.
Dari ugkapan Morissan tersebut dikembangakan, bahwa rapat produksi ditentukan
mengenai hal-hal berikut ini.
1. Apa yang harus dilakukan oleh para aktor yang berperan protagonis dan kru
yang berperan antagonis dan kru-kru produksi yang bertanggung jawab pada
tata cahaya, tata kamera, tata suara, tata busana, dan make up artis.
2. Kapan para aktor dan kru-kru produksi melakukannya, dilihat dari jadwal
praproduksi, jadwal produksi dan jadwal pascaproduksi.
3. Bagaimana para aktor harus melakukan aktingnya sesuai peran yang
diperolehnya dan kru-kru produksi bertanggung jawab pada tugas kerjanya
4. Siapa yang aktor yang melakukan adegan protagonis, siapa aktor yang
berperan antagonis dalam setiap scene-nya sesuai skenario atau naskah
yang telah diterimanya dan melakukan reading dan breakdown naskah. Lalu
siapa kru yang pengatur tata kamera, kru penanggung-jawab tata cahaya, kru
pengatur tata suara, kru yang bertanggung-jawab di tata busana dan tata rias,
kru penanggung-jawab keperluan lainnya.
Perencanaan adalah pemilihan sekumpulan kegiatan dana memutuskan apa
yang harus dilakukan, kapan, bagaiamana, dan oleh siapa. Perencanaan yang baik
dapat dicapai dengan mempertimbangkan kondisi di waktu yang akan datang
dalam mana perencanaan dan kegiatan yang diputuskan akan dilaksanakan, serta
periode sekarang pada saat rencana dibuat. (Morissan, 2008).
Perencanaan dalam program televisi menurut Andi Fachruddin diungkapkan
sebagai proses praproduksi dalam redaksional departemen berita meliputi,
proyeksi liputan. Di dalamnya berisi perencanaan peliputan baik di Jakarta, di
daerah maupun di luar negeri sesuai dengan cakupan siarannya. Dewan redaksi

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
departemen berita dipusat, setelah penayangan acara berita selalu dilaksanakan

rapat perencanaan sebelum melakukan peliputan untuk esok harinya atau yang
lebih dikenal dengan proyeksi. Rapat proyeksi wajib diikuti eksekutif produser,
produser, pengarah acara/sutradara, reporter, juru kamera, koordinator liputan, dan
koordinator daerah (Andi Fachruddin, 2012)
Redaksi dalam melakukan rapat menurut Anton Mabruri ialah desain produksi
yang anda buat telah melewati rapat redaksi. Bahkan penentuan crew, ide, dan
konsep pun telah melewati rapat redaksi. Rapat redaksi adalah script conference
yang merupakan tahapan akhir dari sebuah praproduksi menuju produksi. Rapat
redaksi adalah bagian terpenting dalam rangkaian sebuah produksi news dimana
produser news akan menentukan apakah jurnalis atau para pencari berita (video
journalist) ini dalam mengajukan ide atau konsep news sesuai dengan prinsip
dasar 5W+1H atau belum? Di sana juga dibahas bagaimana kesiapan seluruh crew
dalam menjalankan tugas membuat berita. Di dalamnya terdapat desain produksi
yang mereka ajukan apakah layak dibuat berita ataukah sebaliknya? Hal lain yang
harus dipersiapkan apakah secara administrasi tim tersebut layak atau tidak untuk
melakukan produksi news (Anton Mabruri,2010).
Sejumlah penjelasan rapat redaksi di atas, merupakan rapat dalam perencanaan
suatu program televisi, tentunya berbeda dengan rapat produksi yang dibuat dalam
pembuatan karya film, baik film pendek maupun film layar lebar (bioskop).

B. Langkah-Langkah Production Meeting
Sebagai permulaan dalam rapat produksi di lokasi maupun rapat redaksi
di studio, yang harus dilakukan dalam diskusi rapat produksi yang kemudian
membahas seperti pemeran yang tepat, histori personal menjadi karakter kunci,
yang mana akting diterjemahkan. Seperti diskusi-diskusi dapat menjadi sangat
membantu dalam memandu aktor untuk mencipta ‘dunia’ yang dimainkan
imajinasinya sendiri. Tatapi waktu yang berbicara mengenai ‘bisnis’ dan berlatih
secara periodik memeprekecil bagian demi bagian, jadi keharusan berdiskusi bagi
semua untuk melihat dan melayani latihan berkomunikasi suatu pementasan ke
penontonnya. Para aktor menganlisa naskah tetapi para kru terkadang melakukan
rapat produksi yang kali ini dipimpin oleh pimpinan produksinya atau kepala
divisinya.
Merencanakan production meeting ini sudah harus dijadwalkan oleh rumah
produksi sesuai keputusan produser ataupun sutradara.
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
137
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Gambar 11.4 Production Meeting dengan D.O.P di Lokasi Syuting

Sumber : Dokumen Foto Pribadi
Rencana rapat produksi ataupun rapat redaksi di televisi sudah ditetapkan

tanggal pelaksanaanya, karena produser sudah ingin melihat perkembangan dari
apa yang di konsepkan oleh sutradara atau program director dari film yang akan
dibuatnya atau program televisi episode yang akan ditayangkan segera.
Menerapkan production meeting perlu dengan baik melakukan langkah-
langkah yang sesuai kaidah-kaidah dalam perencanaan. Melaksanakan production
meeting tidak semudah yang dibayangkan, bagi sutradara dengan pengalaman
membuat berbagai film pun pastilah ada kesalahan-kesalahan yang tidak disadari
atau terlupakan ketika dilakukan rapat produksi. Di sinilah peran notulen sebagai
pengingat dari apa yang didiskusikan atau di perdebatkan dalam rapat produksi.
Sesuatu yang berkaitan ketika melakukan rapat produksi di antara kru dan
aktor, serasa mengasuh seorang bayi (atau anak berusia tujuh tahunan). Di
beberapa rapat produksi jangan sampai terjadi lagi kesalahan dikarenakan muncul
emosional antara kru dengan yang lainnya. Begitu banyak para produser Amerika
ketika syuting di Kanada tanpa memiliki banyak kru yang tersedia di kota itu.
Namun akhirnya Cannel (salah satu produser di Amerika dan krunya akan syuting
tujuh episode baru film Stingrey in Calgary, berpindah ke Vancouver untuk syuting
fim serinya. Di waktu yang sama film Stingray sudah diproduksi, film seri 21 Jump
Street yang dibiayai jaringan Fox dan Cannel melakukan syuting film seri itu di
Vancouver juga.

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
C. Personel Production Meeting

Setiap rumah produksi memiliki kru produksi atau tim produksi yang berbeda-
beda, tergantung pendanaan yang disediakan oleh produser. Rumah produksi
berskala daerah tentu saja berbeda dengan rumah produksi yang berkelas nasional.
Dapat dilihat dari karya produksi filmya yang bisa dibilang rajin memproduksinya.
Terkadang ada jalinan kerjasama antara rumah produksi berskala layar lebar dengan
rumah produksi di daerah tempat lokasi syuting yang ditergetkan. Kerjasama itu
bertujuan untuk penyediaan sumber daya manusia yang pernah produksi karya
film meskipun berdurasi pendek. Setidaknya ada pengalam dan efisiensi anggaran
untuk SDM yang berada di daerah.
Personel atau sumber daya manusia yang dibutuhkan dalam produksi layar
lebar diperlukan jumlah yang ekstra atau banyak. Karena banyak hal yang harus
disiapkan ketika syuting produksi karya layar lebar. Bahkan beberapa rumah produksi
besar Hollywood pun merekrut personel besar-besaran untuk menghasilkan karya
film yang besar juga. Namun adapula rumah produksi di Hollywood menggunakan
teknologi dan efek-efek untuk mengefisienkan anggarannya. Penggunaan green
screen pun mejadi alternatif untuk mengefisiensi personel. Karena tenaga manusi
puluhan bisa digantikan oleh satu perangkat keras atau robot, bahkan dengan efek
visual misalkan, bisa dilakukan jika sudah tercukupi kebutuhan dari prahingga
pascaproduksi.
Berikut ini personel-personel yang diperlukan dalam produksi karya film layar
lebar atau produksi program acara, di antaranya sebagai berikut.
Di mulai dari sutradara sebagai pemimpin rapat produksi maupun rapat redaksi
memiliki wewenang dan tanggung jawab yang banyak untuk memproduksi karya
film layar lebar. Arahan sutradara sangat mempengaruhi keberlangsungan proses
produksi dari awal hingga akhir. Sutradara memiliki kuasa penuh untuk merubah
ide cerita jika tidak sesuai dengan ide cemerlangnya dalam membuat alur dalam
ceritanya. Dalam setiap scene-nya sutradara pun memiliki pengaruh besar.
Penulis naskah atau scriptwriter inilah yang menerjemahkan ide cerita sang
sutradara. Ide cerita dicatat, kemudian menjabarkan sinopsis dan membuat skenario
juga berkoordinasi dengan pencatat adegan. Asisten sutradara/floor director dialah
orang yang betugas ketika proses syuting akan dimulai dan ketika dimulai. Semua
kebutuhan dan keperluan dalam syuting terlibat penuh, dapat dikatakan asisten
sutradara yang disingkat astrada ini dapat dikatakan sebagai tangan kanan dari
sutradara mulai dari pengambilan gambar, hingga akting sang aktor yang jika tidak
sesuai dengak skenario, maka astrada ini akan mengulang syutingnya.
Koordinator divisi tata cahaya yang jelas mengatur pencahayaan-pencahayaan
ketika proses syuting berlangsung, termasuk bloking lampu-lampu yang digunakan
sebagai pencahayaan juga sebagai artistik sesuai arahan dari sutradara. Koordinator
divisi tata kamera yang mengkoordinir segala kebutuhan tata kamera, peralatan
kamera dan pendukungnya, bloking kamera, hingga pergerakan kameranya
dengan mengikuti arahan sutradara. Koordinator divisi tata suara mengkoordinir
segala kebutuhan tata suara, peralatan perekam audio dan pendukungnya, bloking
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
139
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
microphone, hingga proses dubbing, voice over, dan hal lainnya berkaitan dengan
tata suara suatu film atau yang pastinya sesuai arahan sutradara.
Personel di atas hanya sebagian besar yang disebutkan, masih banyak personel-
personel lainnya yang mendukung berjalannya proses pembuatan karya film layar
lebar. Hal ini bergantung kebutuhan seberapa besar karya film atau produksi acara
televisi dibuat. Semakin besar maka semakin banyak kebutuhan personelnya.
Kriteria personel atau kru produksi diantaranya ada yang memiliki pengalaman
di industri film maupun penyiaran televisi. Namun ada pula kru produksi magang
yang masih pemula. Kedua kriteria kru produksi di era milenial juga ada baiknya
memiliki sertifikat kompetensi profesi yang sesuai kebutuhan perkerjaannya yang
dikeluarkan oleh lembaga sertifikasi profesi. Sutradara pun sudah bisa memilih dan
menentukan kru-kru produksinya sendiri yang sesuai dengan kebutuhan dalam
membantu tugas sang sutradara di lokasi syuting.
CAKRAWALA
Rapat produksi menjadi penting karena dari kegiatan inilah penentu

awal hingga akhir produksi film maupun produksi program acara televisi. Lain
sutradara, maka lain pula cara memimpin rapat produksi, beberapa sutradara ada
yang menyukai cara formal dalam rapat produksi, namun beberapa sutradara
menyukai rapat produksi di luar ruangan.
Ketika rapat produksi akan diadakan, maka ada hal-hal yang harus disiapkan
di antaranya, yaitu, basic story, sinopsis, storyline, dan perangkat kebutuhan
lainnya termasuk rencana anggaran biaya yang dibutuhkan dari awal hingga
akhir produksi. Dipimpin oleh produser, sutradara, dan penulis naskah, ditambah
kepala divisi-divisi yang dibentuk oleh sang sutradara. Rapat produksi maupun
rapat redaksi pun sudah menentukan bagaimana visual audio untuk cuplikan
(teaser) atau pun trailer film atau program televisi yang dibuat. Tentukan seberapa
besar karya film atau produksi program acara yang dibuat, maka semakin banyak
kebutuhan personel yang mendukung karya tersebut.
JELAJAH INTERNET
1. Production meeting adalah hal yang dibiasakan sebelum memulai proses

produksi. Ranah praproduksi inilah yang akan memberikan kontribusi
selanjutnya dalam menentukan proses produksi nanti. Berikut adalah
cuplikan video mengenai rapat produksi suatu karya film dengan link berikut
ini. https://www.youtube.com/watch?v=m7dUsBPzHf4

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
JELAJAH INTERNET
2. Langkah-langkah production meeting harus ditempuh dengan efektif dan

efisien, setiap sutradara memiliki caranya masing-masing dalam memimpin
rapat produksi, berikut adalah tayangan video mengenai langkah-langkah
rapat produksi.
a. https://www.youtube.com/watch?v=eFmhx7a8Tfw
b. https://www.youtube.com/watch?v=kIOZ00GSxms
3. Personel production meeting menjadi pilihan sang sutradara, yang sudah

pasti menguasai tugas kerjanya, dan menerapkan standar operasi prosedur,
dan pastinya unsur K3 nya pun sudah terbiasa dalam menerapkannya.
Berikut video tayangan bagaimana kru atau personel dalam produksi film
maupun program televisi.
a. https://www.youtube.com/watch?v=JuWrkhIfNRc
b. https://www.youtube.com/watch?v=w3DY3H5oFsI
c. https://www.youtube.com/watch?v=uinVle6PiEY
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
141
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
RANGKUMAN
Sutradara sebagai pemimpin rapat memberikan perintah dan instruksi yang

jelas setelah pembagian jabatan dan tugas kerjanya. Dalam rapat produksi inilah
akan lahir karya awal dalam bentuk notulensi dari notulensi rapat produksi
tersebut selanjutnya akan di breakdown menjadi berbagai perangkat-perangkat
lunak dan perangkat pendukung secara tertulis.
Rapat produksi maupun rapat redaksi bagi penulis merupakan proses
perencanaan yang dilakukan suatu rumah produksi maupun stasiun televisi.
Proses perencanaan inilah yang akan menentukan segalanya yang berkaitan
dengan kebutuhan-kebutuhan ketika proses syuting akan dilakukan selanjutnya.
Bahkan sampai melakukan proses pascaatau post produksi. Morissan juga
mengutarakan, bahwa perencanaan dalam program televisi maupun pembuatan
program ialah mencakup kegiatan menentukan tujuan (objectives) media
penyiaran serta menyaiapkan rencana dan strategi yang akan digunakan untuk
mencapai tujuan tersebut. Dalam perencanaan harus diputuskan, di antaranya
sebagai berikut.
1. Apa yang harus dilakukan oleh para aktor yang berperan protagonis dan
kru yang berperan antagonis dan kru-kru produksi yang bertanggung jawab
pada tata cahaya, tata kamera, tata suara, tata busana, dan make up artis.
2. Kapan para aktor dan kru-kru produksi melakukannya, dilihat dari jadwal
praproduksi, jadwal produksi, dan jadwal pascaproduksi.
3. Bagaimana para aktor harus melakukan aktingnya sesuai peran yang
diperolehnya dan kru-kru produksi bertanggung jawab pada tugas kerjanya
Siapa aktor yang melakukan adegan protagonis, siapa aktor yang berperan
antagonis dalam setiap scene-nya sesuai skenario atau naskah yang telah
diterimanya, dan melakukan reading, dan breakdown naskah. Lalu siapa kru
yang pengatur tata kamera, kru penanggungjawab tata cahaya, kru pengatur tata
suara, kru yang bertanggungjawab di tata busana dan tata rias, kru penanggung
jawab keperluan lainnya.
Personel atau sumber daya manusia yang dibutuhkan dalam produksi
layar lebar diperlukan jumlah yang ekstra atau banyak. Karena banyak hal yang
harus disiapkan ketika syuting produksi karya layar lebar. Bahkan beberapa
rumah produksi besar Hollywood pun merekrut personel besar-besaran untuk
menghasilkan karya film yang besar juga. Namun adapula rumah produksi
di Hollywood menggunakan teknologi dan efek-efek untuk mengefisienkan
anggarannya. Penggunaan green screen pun mejadi alternatif untuk mengefisiensi
personel. Karena tenaga manusia puluhan bisa digantikan oleh satu perangkat
keras atau robot, bahkan dengan efek visual misalkan, bisa dilakukan jika sudah
tercukupi kebutuhan dari prahingga pascaproduksi.

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
TUGAS MANDIRI
Tuliskan apa peran dan tugas Anda dalam tim produksi ketika pembagian
kru produksi, kemudian buatlah daftar kebutuhan dari tugas Anda dalam proses
produksi yang mendukung pekerjaan Anda!
PENILAIAN AKHIR BAB

1. Mengapa production meeting perlu dilakukan?
2. Kapan saja production meeting harus dilakukan?
3. Siapa yang terlibat dalam production meeting? Jelaskan!
4. Langkah apa yang dilakukan untuk memilih kru dalam production meeting?
5. Bagaimana teknis production meeting dilakukan?
REFLEKSI
Berkomunikasi dengan rekan-rekan ketika rapat produksi sudah menjadi

keharusan dalam kegiatan dalam materi bab ini. Apakah Anda sudah melakukan
komunikasi dengan rekan sejawat Anda dalam divisi maupun lintas divisi?
Dari pembahasan materi sebelumnya dipelajari diharapkan kita saling
berkoordinasi dengan seluruh personel yang ada dalam rapat produksi,
tujuannya adalah agar tidak terjadi salah persepsi dan saling bersinergi ketika
akan memulai proses produksi. Hal ini harus dilatih secara berulang-ulang, karena
ketika sudah memulai proses produksi dapat diminimalisir kesalahan-kesalahan
yang akan terjadi antar kru produksi maupun antara sutradara dan kru produksi.
Maka dari itu perlunya mengorganisir kebutuhan-kebutuhan dalam mendukung
perkerjaanya sebelum proses produksi dimulai sudah harus terpenuhi. Dengan
melakukan inventarisir alat dan bahan yang diperlukan selama rapat produksi
dan sebelum proses produksi.
Dibutuhkan inovasi dan inisiatif dalam rapat produksi yang berkaitan
dengan tugas kerjanya atau dengan kata lain memberikan masukan dan
solusipun diharuskan, sehingga terbuka wawasan baru bagi kru produksi yang
telibat nantinya dalam proses produksi.
Kemudian dalam menjalankan prosedur rapat produksi dari awal hingga
akhir, sutradra dan kru produksi pun harus saling berkomitmen dengan tugas
kerjanya. Apakah hal menjadi berat ketika melakukannya? Tentu saja tidak,
buatlah pemikiran yang mudah ketika melakukan rapat produksi dan bangunlah
komunikasi agar koordinasi dalam proses produksi berjalan dengan baik pada
akhirnya.
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
143
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
BAB
PENGARAHAN KRU, PEMAIN, DAN PENGISI ACARA
XII
BAB XII PENGARAHAN KRU, PEMAIN, DAN PENGISI ACARA
TUJUAN PEMBELAJARAN
Melalui metode pembelajaran diskusi, tanya jawab, pemberian tugas, dan

penampilan dengan model pembelajaran kooperatif siswa dapat sebagai berikut.
1. Merencanakan pengarahan kepada kru, pemain, dan pengisi acara.
2. Menggunakan komunikasi verbal/nonverbal.
3. Melakukan pengarahan kepada kru, pemain, dan pengisi acara.
4. Membuat konsep perjanjian kontrak.
PETA KONSEP
Pengarahan Kru, Pemain, dan

Pengisi Acara
Menjelaskan Teori
Dasar Kepada Menjelaskan Mengidentifikasi
Pengarahan Kru, Naskah Komunikasi
Pemain, dan Pengisi Verbal/Non Verbal
Acara
KATA KUNCI
Sutradara, Pengarahan, Komunikasi, Verbal, Nonverbal, Kru, Pemain, Aktor,

Pengisi Acara, Casting.

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
PENDAHULUAN
Proses produksi sebelum dilakukan di lapangan, dilakukan terlebih dahulu

pengarahan pada para aktor, dan pengisi acara. Sutradara mengatur segalanya, dari awal
proses hingga akhir proses produksi film layar lebar maupun serial televisi. Film serial
televisi pun sutradara sangat membutuhkan energi ekstra yang diperlukan, karena
lebih dari satu lokasi syuting yang ditujunya mengharuskan sutradara mengarahkan
kru, pemain, dan lainnya selama berhari-hari dalam memberikan arahannya. Dalam
satu lokasi saja bisa menghabiskan waktu berhari-hari untuk
Gambar 12.1 Pengarahan Kru, Pemain, dan Pengisi Acara

Sumber : Google.com
Menurut Tom dalam artikel yang dimuat di jadiberita.com mengutarakan, bahwa

menjadi sutradara bukan hanya bertugas untuk mengarahkan atau menyuruh para
pemain untuk berakting sesuai dengan skenario. Padahal tugas seorang sutradara
tidaklah sesimpel itu. Memang benar sutradara adalah orang yang bertugas
mengarahkan sebuah film sesuai dengan skenario. Namun pada waktu yang sama,
sutradara mengawal kru film dan pemeran untuk memenuhi wawasan pengarahannya.
Sutradara juga berperan dalam membimbing kru dan para pemeran film dalam
merealisasikan kreativitas yang dimilikinya. Sutradara bertanggung jawab atas aspek-
aspek kreatif pembuatan film, baik interpretatif maupun teknis. Ia menduduki posisi
tertinggi dari segi artistik dan memimpin pembuatan film tentang bagaimana yang
harus tampak oleh penonton. Selain mengatur tingkah laku di depan kamera dan
mengarahkan akting serta dialog, sutradara juga mengontrol posisi beserta gerak
kamera, suara, pencahayaan, dan hal-hal lain yang menyambung kepada hasil akhir
sebuah film.
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
145
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
PENDAHULUAN
Dalam melaksanakan tanggung jawabnya, sutradara bekerja bersama para kru film
dan pemeran film, di antaranya penata fotografi, penata kostum, penata kamera dan
lain sebagainya. Selain itu ia juga turut terlibat dalam proses pembuatan film mulai
dari pra-produksi, produksi, hingga pascaproduksi. Berikut ini tugas-tugas dari seorang
sutradara, seperti dilansir jadi. Berita dari berbagai sumber. Tahap praproduksi ada
interpretasi skenario (script conference) dengan analisa skenario yang menyangkut
isi cerita, struktur dramatik, penyajian informasi dan semua hal yang berhubungan
dengan estetika dan tujuan artistik film. 2. Hasil analisa didiskusikan dengan semua
kepala departemen (sinematografi, artistik, suara, editing) dan produser untuk
merumuskan konsep penyutradaraan film. Pemilihan kru, sutradara, dan produser
serta menentukan semua pihak yang akan terlibat di dalam produksi. Melakukan
casting, Sutradara menentukan dan melakukan casting terhadap para pemain utama
dan pendukung yang dibantu oleh Asisten Sutradara dan Casting Director (Tom-
jadiBerita.com, 2019).
MATERI PEMBELAJARAN
A. Teori Dasar Pengarahan Kru

Suatu film mengatur aktor ialah kesiapannya dengan rentan jarak terhadap
tekanan dalam proses syuting, tidak hanya memperoleh tekanan, beberapa anggota
tim produksi berkerja dengan keras, melihat bagaimana kerasnya pekerjaan
saat syuting yang dikejar waktu. Namun ada kekhawatiran bagi beberapa kru
akan keberlanjutan proses produksi, berusaha mengingat batas yang membatasi
pergerakan dalam berkerja, yang kadang faktor penghambat datangnya dari para
aktornya. Hal yang dasar ketika rapat produksi pun para kru yang telah diberi tugas
sudah dengan jelas diarahkan dan diberi instruksi yang maksimal oleh koordinator
masing-masing divisi.
Gambar 12.2 Pengarahan Sutradara Kepada Kru

Sumber : Dokumen Film The Martian (Hollywood Reporter)

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Kru pada dasarnya hanya mengikuti perintah dan arahan penuh dari sutradara,
karena secara stuktural sutradara ini lah yang mengatur segala hal dalam proses
pra, produksi juga pascaproduksi. Bagi seorang kru adalah hal yang melelahkan
jika harus berulang kali melakukan proses syuting dengan adegan dan dialog yang
sama, namun semua itu haruslah dijalani karena tuntutan pekarjaan dan tuntutan
sutradara tentunya.
Kemampuan kru inilah yang diandalkan oleh sutradara, kru harus siap dengan
segala kondisi yang diluar dugaan, bahkan situasi berbahaya pun bagi kru sudah
mengetahui dan menguasai solusi atau alternatif, jika ada kendala teknis tentunya
apa yang dilakukan sehingga teratasi masalah yang menghambat proses syuting.
Siap siaga kru untuk mengatur alat, menyiapkan alat cadangan, bahkan
menjaga kondisi alat, dan bahan yang digunakan proses syuting pun harus menjadi
pekerjaannya, selain melayani keingin sutradara ketika proses syutingnya. Kru atau
personel dalam produksi film haruslah mengikuti arahan sutradara, dan paham
istilah-istilah atau kata-kata yang digunakan sutradara yang sering diucapkan,
bahkan sutradara pun menggunakan gestur atau gerak tubuh untuk mengarahkan
kru produksinya.
Ada instuksi-instruksi yang digunakan oleh sutradara dengan bahasa
simboliknya yang memang menjadi gaya komunikasinya sang sutradara. Aktor atau
pemain yang juga bagian dari sebuah produksi karya film atau program televisi
pun harus patuh terhadap apa yang diarahkan sutradara yang ketika melakukan
reading/brakdown naskah, proses rehearsal latihan adegan dan dialog, hingga
ketika proses syuting dimulai.
Gambar 12.3 Pekerjaan Kru Produksi Studio

Pekerjaan kru produksi yang padat karya, dan setiap anggota kru tahu di
mana dia berada dalam hierarki divisinya, sehingga produksi secara keseluruhan
menguras tenaga mereka. Anggota kru bekerja dengan sigap untuk mempersiapkan
ruangan/spot tempat para aktor berakting. Semuanya dilakukan dengan gambar
denah atau sketsa. Ada garis pemisah yang antara aktor dengan kru yang bekerja
di belakang layar. Semua film, tidak peduli gaya, anggaran, atau sutradara mereka.
Ketika aktor siap untuk pergi ke lokasi syuting, kru akan bekerja di sekitar aktornya.
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
147
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Sebagai pemahaman yang jelas tentang produksi film digambarkan seperti itu
bagi kru produksi, makanya sutradara haruslah memperhatikan juga arahan yang
membuat para kru semangat dalam pekerjaannya.
B. Teori Pengarahan Kepada Pemain

Ketika kamu berperan sebagai aktor dalam film laga, kamu haruslah memiliki
kekuatan yang lebih dari apa yang dibayangkan. Sutradara sungguh harus memiliki
kekuasaan dalam mengarahkan pemainnya. Setelah dilakukan rehearsal tentunya
pemain harus sudah menguasai adegan dan dialog yang dilakukan saat syuting.
Jangan biarkan diri aktor atau orang lain mengganggu kreatifitas aktornya sendiri
dalam berakting. Terdapat istilah tentang kemampuan aktor, yaitu kemapuan
“menerjemahkan sesuatu yang dibayangkan”.
Gambar 12.4 Pengarahan Sutradara Kepada Pemain

Sumber : Dokumen republika.co.id
Pemain atau aktor sudah dikontrak oleh rumah produksi untuk melakukan
perannya dalam suatu film baik layar lebar maupun film serial. Aktor harus paham
apa yang ingin dilakukan oleh sutradara dalam mengarahkan para aktornya, baik
aktor utama maupun pemeran pembantu atau figuran. Sutradara memberikan aba-
aba dalam proses syuting memiliki tujuan untuk mengarahkan para pemainnya
agar berdialog sesuai dengan skenario.
Aktor atau pemain pemula dalam industri produksi film bisa berasal dari
berbagai macam latar profesi yang asalnya bukan berprofesi sebagai aktor. Melalui
casting dan bisa memerankan karakter yang diinginkan sutradara, maka ia lulus
casting untuk peran yang telah ditentukan dalam karya film. Bagi aktor relaksasi
mental diperlukan karena emosi yang nyata dalam diri agar dinetralisir dahulu,
sehingga ketika berakting saat syuting akan muncul karakter atau tokoh sesuai
dengan naskah yang dibuat.

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Adegan dan dialog harus sesuai naskah, karena naskah yang dibuat itu akan
dilakukan oleh para pemeran atau aktor ketika proses syuting dilakukan. Arahan
sutradara melalui bahasa komunikasi yang khas harus dipahami oleh para aktor.
Adegan dan dialog salah, dilakukan oleh aktor, maka otomatis sutradara berkata
”cut” jika salah lagi, maka diulang lagi, sehingga timbul rasa kesal dari kru dan
terutama sutradara. Maka dari itu meminimalisir kesalahan adegan dan dialog
itu dengan berlatih yang baik ketika proses karantina maupun rehearsal dan
munculkan kedekatan emosi dengan lawan main kita ketika syuting nanti.
Sedikit kesalahan ketika proses syuting dilakukan, maka akan dengan cepat
selesai proses syuting sesuai agenda yang telah dibuat. Kesalahan dalam berperan
adalah hal yang wajar, bahkan rekaman kesalahan adegan dan dialog dijadikan
video pelengkap atau dengan nama lain behind the scene/di balik layar saat film
ditayangkan. Video dibuang sayang tersebut malah menjadi nilai tambah dalam
suatu karya film. Maka dari itu buatlah video rakaman di balik layar agar melengkapi
sebuah karya film. Penonton pun merasa terhibur dengan adanya tayangan di balik
layar ketika proses produksi.
Hal yang paling esensial yang membedakan antara peran dalam film dan
peran dalam teater, ialah jika dalam film, nafas dan suara dapat dilakukan lebih
konsisten atau tetap dengan momen yang detail, dengan diatur oleh sutradara
dengan diberikan kesempatan atau ruang untuk berperan dan tampil. Sutradara
sebaiknya tidak terpaku dengan apa yang dibahasakan dalam naskah, para aktor
lebih suka juga dengan arahan sutradara yang membangun momen dengan para
aktor itulah langkah yang dapat dilakukan untuk mengasah kemampuan berakting
para aktornya.
Aktor mendapatkan kebebasan dari melakukan latihan atau rehearsal, dalam
kebanyakan kasus, mengambil pemeran atau aktor lain untuk melangkah menuju
membebaskan aktor membiarkan dengan kualitas akting masing-masing dan bakat
aktor akan muncul. Kebebasan fisik seorang aktor dengan kualitasnya adalah bagian
yang sangat penting dari aktor. Pada akhirnya, itu adalah bagian dari bakatnya dan
apa yang dia presentasikan di layar atau di atas panggung.
C. Teori Dasar Pengarahan Pengisi Acara

Jurnalis yang mengirim informasi dari lapangan juga memiliki tingkat stres
yang tidak menentu. Mengisi acara pada televisi maupun menjadi figuran dalam
film tidaklah mudah, karena harus mengikuti arahan sutradara maupun oleh asisten
sutradra. Program televisi yang secara harian membuat program sudah pasti akan
selalu mengarakan pengisi acara pada saat latihan.
Hapal dialog dan narasi ialah suatu keharusan yang hakiki bagi seorang
aktor, dari mulai proses syuting dalam setiap scene apa yang dia perankan dan
dialogkan itu harus benar-benar sama dengan apa yang ada di dalam naskah.
Terkadang aktor suka melakukan improvisasi adegan dan dialog yang tidak ada
dalam naskah, hindari hal itu karena sutradara pun menilai kemampuan akting dan
dialog setiap aktornya. Jika bagus ia akan beri kesan baik pada aktornya bahkan
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
149
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
akan dipromosikan ke rekan-rekan sutradara lainnya. Tentang kemampuan akting

dari aktor yang pernah dia pakai untuk pemeran dalam karya filmnya. Pengisi acara
atau host juga menjadi objek yang diarahkan oleh sutradara atau program director,
yang dimulai juga ketika reading naskah atau briefing dengan para kru produksi,
ketika general rehearsal dan ketika on air dimulai.
Gambar 12.5 Aktifitas Pengarahan Pengisi Acara

Sumber : Dokumen Kompas TV
Agar pengisi acara efektif usahakan kurangi improvisasi yang tidak seharusnya
diperlukan. Pentingnya kegiatan rehearsal itulah yang menentukan kemampuan
akting dari aktor, kemampuan akting seorang aktor bisa diperoleh dengan bermacam
cara, bisa dari bakat alami yang kesehariannya suka mendramatisir keadaan, bisa
diperoleh dengan berlatih sendiri atau otodidak, melihat dari berbagai film yang ia
adopsi peran-perannya, bisa juga dengan bersekolah akting di sekolah vokasional
ataupun perguruan tinggi yang ada peminatan seni peran, atau akting.
Pengisi acara membawa suasana sudah barang tentu harus memiliki, bersifat
menghibur, memprovokasi, bahkan merangsang emosi penonton. Pengisi acara
harus bisa juga membawakan dirinya di layar kaca. Pengisi acara meningkatkan
ratting televisi maupun filmnya sudah menjadi tujuannya dalam berperan dan
membawakan suatu acara televisi. Dari ratting inilah kesuksesan suatu program
televisi dan karya film diakui oleh orang banyak dengan sukses. Tidak dipungkiri
akan banyak sponsor-sponsor yang akan beriklan dalam karya film selanjutnya
atau dalam program acaranya akan di endors atau disponsori oleh pengiklan.
Bagaimanapun, penyutradaraan akan dapat dilakukan dengan baik jika para
aktornya dapat bekerja sama dengan sutradara dan taat akan arahan sutradaranya.
Harapannya dapat menularkan kepada aktor pemula dari aktor yang berpengalaman
dalam beraktingnya. Menjadi aktor tidaklah terbatas pada apa yang diatur dalam
bagian setiap scene nya. Aktor mungkin dapat diatur perannya kapanpun dalam film
apapun yang dia mau. Asalkan tidak melanggar apa yang diarahkan oleh sutradara
dengan dituntun dari naskah yang ada.

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
D. Proses dan Teknik Pengarahan

Proses yang orang bilang melelahkan tapi bagi seorang sutradara sudah
merupakan pembiasaan yang ia peroleh sejak menjabat sebagai sutradara. Dari
mulai produksi karya film pendek sampai karya film layar lebar tidak henti-
hentinya secara berulang-ulang menugaskan menginstruksikan segala keinginan
dalam proses praproduksi, produksi dan pascaproduksi.
Proses pengarahan kru dapat dilakukan oleh sutradara sudah tentu tidak
hanya sendiri dilakukan, sutradara cukup mengkoordinasikan kepala divisi bagian-
bagian dari peralatan dan urusan lainnya dengan menggunakan alat komunikasi,
bisa berupa walkie talkie atau mega phone yang akan dilakukan dengan cepat oleh
kru atas perintah kepala atau koordinator divisi masing-masing. Teknik pengarahan
kru bagi sutradara harus dibuat mudah dengan bahasa komunikasi dengan media
baik verbal (ucapan) maupun nonverbal (tindakan).
Gambar 12.6 Aktifitas Pengarahan Proses Pengambilan Gambar dengan

Kamera
Sumber : Journal.sociolla.com
Proses pengarahan pemain sudah harus terbentuk secara otomatis bagi

sutradara, para aktor mengikuti arahan sutradara dari awal syuting di setiap
scene dari awal hingga akhir sutradara merasa cukup dengan adegan dan memilih
scene tersebut yang baik secara visual maupun audio. Teknik pengarahan pemain
pun bagi sutradara sama dengan mengkomunikasikan dengan kru, namun yang
berbeda ialah sutradara bisa menggunakan monitor untuk melihat tampilan visual,
dan menggunakan headphone untuk memonitor audio dari lokasi syuting.
Ketika waktunya aktor di tata rias dan di tata busana, sutradara juga dapat
melakukan pengarahan. Sambil mereka menghapal dialog dan adegan, sutradara
melatih juga hal-hal lainnya misalnya, melatih emosi-emosi agar keluar sesuai
dengan peran karakter yang diperolehnya. Sutradara dapat memancing-mancing
emosi para aktor, sehingga saat syuting dilakukan akan muncul karakter sesuai
peran dalam naskah.
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
151
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Didampingi juga oleh production assisants atau disingkat PA, memanggil

pemeran-pemeran yang akan tampil lebih dulu dalam pementasan atau syuting
suatu varietas dari apa yang diperintahkan dalam suatu produksi. Satu aktor
datang dengan hubungannya pembawa pesan. Mereka mengirim informasi kepada
siapapun yang membutuhkannya, sang sutradara ingin kesiapan secepatnya dari
seluruh pihak terkait. Production assisants menampilkan adegan awal beserta
anggota kru produksi yang bekerja untuk mengatur film. Mereka pembantu umum
dalam garis awal di antara pemain dan kru.
E. Komunikasi Verbal dan Nonverbal

Komunikasi verbal/nonverbal dilakukan sutradara agar tersampaikan maksud
keinginan sutradara sesuai naskah yang dibuat.
F. Konsep Perjanjian Kontrak

Kontrak perjanjian dalam setiap pekerjaan memang harus dilakukan, demikian
pula dengan rumah produksi yang membuat perjanjian kontrak dengan para kru
produksinya.
CAKRAWALA
Pengarahan kepada kru, pemain, dan pengisi acara sudah merupakan tugas
utama bagi sutradara atau asisten sutradara. Agar seluruh kru, pemain, dan
pengisi acara paham dan jelas apa yang diperintahkan oleh sutradara. Perlu
mengasah kemampuan komunikasi yang baik bagi sutradara agar komunikasi
jelas tersampaikan dan dipahami oleh kru, pemain, dan pengisi acara.
Komunikasi verbal/nonverbal merupakan cara yang baik untuk dilakukan
oleh sutradara, komunikasi selain dilakukan saat proses syuting juga dilakukan
saat breakdown/reading naskah. Perjanjian dalam kontrak kerja bagi kru produksi
memanglah perlu dilakukan karena dalam kontrak perjanjian tersebut tercantum
kewajiban dan hak yang harus dipenuhi
JELAJAH INTERNET
1. Dasar pengarahan kru dapat dilakukan dengan baik dan efektif dengan
memperhaitkan berbagai faktor, yang Anda dapat simak dalam video yang
berjudul What’s On, Indonesia Krisis Kru Film Profesional, berikut ini tautan
dari video tersebut. https://www.youtube.com/watch?v=no5I-R0zTLU.
2. Judul video. Entertainment News - Hanung Bramantyo soal penyutradaraan
Sumber video. https://www.youtube.com/watch?v=t6SzdaiTxQM

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
JELAJAH INTERNET
3. Sutradara selama praproduksi, bekerja dengan semua kepala kru

produksi, serta Produser film, untuk mengunci mur dan baut produksi. Ini
melibatkan pengintaian lokasi, casting, desain kostum, latihan, tes kamera,
mendengarkan musik sumber, dan berkonsultasi dengan tim VFX. Mereka
juga harus merencanakan jadwal pemotretan selama fase ini. Pada dasarnya,
semakin banyak perencanaan yang dilakukan pada tahap ini, produksi yang
lebih lancar akan berjalan (https://www.careersinfilm.com/film-director/)
1 2 3
4. Bagaimana dasar pengarahan kepada pemain Anda dapat simak dengan video
yang berjudul “Begini Persiapan Syuting Film Surat Buat Presiden”, dan berikut
tautan dari video : https://www.youtube.com/watch?v=PsrL0bSV9WA, juga
dapat Anda simak video “Begini Pembuatan Film TRANSFORMERS: THE LAST
KNIGHT (2017)” Sumber video : https://www.youtube.com/watch?v=L-
rvl5DXllI.
5. Dasar pengarahan pengisi acara dapat disaksikan video “BEDA GAYA NEWS
ANCHOR DAN PRESENTER INFOTAINMENT”, Sumber video : https://www.
youtube.com/watch?v=L-ET6w_kc9o, Judul video : PROSES DI BALIK LAYAR
PROGRAM TELEVISI dengan Sumber video : https://www.youtube.com/
watch?v=SoITQFc0JIU.
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
153
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
JELAJAH INTERNET
6. Proses dan teknik pengarahan dengan judul video : Mengenali Bagaimana

Proses Pembuatan Program Acara Bersama Tim Kreatif NET TV, Nadia Pradita.
Sumber video : https://www.youtube.com/watch?v=ouXZNhQAEcY, Judul
video : Tahap Produksi FILM Sumber video : https://www.youtube.com/
watch?v=w3DY3H5oFsI&t=92s, Judul video : Belajar Akting #12: Proses
Latihan Pemain Film Ayat-ayat Cinta 2, Sumber video : https://www.youtube.
com/watch?v=iM6EAQYGwQ4
RANGKUMAN
Dasar pengarahan kru kemampuan kru inilah yang diandalkan oleh

sutradara, kru harus siap dengan segala kondisi yang diluar dugaan, bahkan
situasi berbahaya pun bagi kru sudah mengetahui dan menguasai solusi atau
alternatif jika ada kendala teknis tentunya apa yang dilakukan sehingga teratasi
masalah yang menghambat proses syuting.
Siap siaga kru untuk mengatur alat, menyiapkan alat cadangan, bahkan
menjaga kondisi alat dan bahan yang digunakan proses syuting pun harus
menjadi pekerjaannya, selain melayani keingin sutradara ketika proses
syutingnya. Kru atau personel dalam produksi film haruslah mengikuti arahan
sutradara, dan paham istilah-istilah atau kata-kata yang digunakan sutradara
yang sering diucapkan, bahkan sutradara pun menggunakan gestur atau gerak
tubuh untuk mengarahkan kru produksinya.

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
RANGKUMAN
Ada instruksi-instruksi yang digunakan oleh sutradara dengan bahasa

simboliknya yang memang menjadi gaya komunikasinya sang sutradara. Aktor
atau pemain yang juga bagian dari sebuah produksi karya film atau program
televisi pun harus patuh terhadap apa yang diarahkan sutradara yang ketika
melakukan reading/brakdown naskah, proses rehearsal latihan adegan dan
dialog, hingga ketika proses syuting dimulai.
Dasar pengarahan kepada aktor atau pemain yang masih pemula dalam
industri produksi film bisa berbagai macam latar profesi yang asalnya bukan
berprofesi sebagai nonaktor, dengan di casting dan bisa memerankan karakter
yang diinginkan sutradara, maka ia lulus casting untuk peran yang telah
ditentukan dalam karya film. Bagi aktor relaksasi mental diperlukan karena
emosi yang nyata dalam diri agar dinetralisir dahulu, sehingga ketika berakting
saat syuting akan muncul karakter atau tokoh sesuai dengan naskah yang dibuat.
Adegan dan dialog sesuai naskah sudah dapat dipastikan iya, karena
naskah yang dibuat itu harus dilakukan oleh para pemeran atau aktor ketika
proses syuting dilakukan. Arahan sutradara melalui bahasa komunikasinya
yang khas harus dipahami oleh para aktor. Adegan dan dialog salah dilakukan
oleh aktor, maka otomatis sutradara berkata ”cut” jika salah lagi maka diulang
lagi, sehingga timbul rasa kesal dari kru dan terutama sutradara. Maka dari itu
meminimalisir kesalahan adegan dan dialog itu dengan berlatih yang baik ketika
proses karantina maupun rehearsal dan munculkan kedekatan emosi dengan
lawan main kita ketika syuting nanti.
Pengisi acara diharuskan se-efektif mungkin dengan mengusahakan
pengurangan improvisasi yang tidak seharusnya diperlukan. Pentingnya kegiatan
rehearsal itulah yang menentukan kemampuan akting dari aktor, kemampuan
akting seorang aktor bisa diperoleh dengan bermacam cara, bisa dari bakat
alaminya yang kesehariannya ia suka mendramatisir keadaan, bisa diperoleh
dengan berlatih sendiri atau otodidak melihat dari berbagai film yang ia adopsi
peran-perannya, bisa juga dengan bersekolah akting di sekolah vokasional
ataupun perguruan tinggi yang ada peminatan seni peran, atau akting.
Proses pengarahan kru dan aktor dapat dilakukan oleh sutradara sudah
tentu tidak hanya sendiri dilakukan, sutradara cukup mengkoordinasikan kepala
divisi bagian-bagian dari peralatan dan urusan lainnya dengan menggunakan
alat komunikasi, bisa berupa walkie talkie atau mega phone yang akan dilakukan
dengan cepat oleh kru atas perintah kepala atau koordinator divisi masing-
masing. Teknik pengarahan kru bagi sutradara harus dibuat mudah dengan
bahasa komunikasi dengan media baik verbal (ucapan) maupun nonverbal
(tindakan).
Crew call istilah yang diberikan oleh sutrdara untuk memanggil seluruh kru
yang bertugas di lokasi syuting. Diadakan rapat khusus mengenai keberlanjutan
proses syuting di lokasi tersebut. Karena disebabkan beberapa kendala ketika
peralatan ada yang rusak tiba-tiba, pemain atau aktor sakit, kekurangan kru, dan
lain-lain. Maka dari itu kegiatan pengarahan dari sutradara ini harus memberikan
solusi yang baik dalam menghadapi kendala yang dialami di lokasi syuting.
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
155
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
TUGAS MANDIRI
Lakukan latihan komunikasi secara verbal dan nonverbal (gerakan tangan,

gerakan anggota tubuh lainnya) dengan teman sekelas, setelah naskah dibuat!
Latihan dalam reading naskah akan menjadi penentu bagaimana komunikasi yang
dilakukan ketika syuting. Buat perjanjian secara tertulis dengan kru, pemain, dan
pembawa acara agar jelas hak dan kewajibannya. Lakukan juga crew call saat
sebelum memulai syuting!
PENILAIAN AKHIR BAB

1. Jelaskan kriteria pengarahan kru, pemain, dan pengisi acara!
2. Jelaskan karakteristik pengarahan kru, pemain, dan pengisi acara!
3. Langkah apa yang dilakukan untuk pengarahan kru, pemain, dan pengisi
acara?
4. Buatlah pengarahan kru, pemain, dan pengisi acara!
5. Bagaimana melakukan komunikasi secara verbal dan nonverbal ketika
proses syuting dilakukan?
REFLEKSI
Menanggapi permasalahan-permasalahan sederhana untuk mengarahkan

materi pengarahan kru, pemain, dan pengisi acara, secara berkelompok
menyimak penyampaian materi pengarahan kru, pemain, dan pengisi acara
sambil berinteraksi dengan timnya. Berdiskusi mencari kriteria-kriteria kru,
pemain, dan pengisi acara, presentasi di depan kelas hasil temuan siswa, menjadi
responsif, dan santun membaca dan berdiskusi tentang pertanyaan-pertanyaan
yang disampaikan.
Sehingga menemukan jawaban atas permasalahan yang sedang
dipresentasikan, aktif memberikan pendapat dan tanggapan yang diberikan,
termotivasi, memberi penguatan berupa penjelasan tentang penerapan kru,
pemain, dan pengisi acara yang telah dipresentasikan.

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
BAB
ASPEK MOTIVASI DAN INFORMASI SHOT
XIII
BAB XIII ASPEK MOTIVASI DAN INFORMASI SHOT
TUJUAN PEMBELAJARAN
Melalui metode pembelajaran diskusi, tanya jawab, pemberian tugas dan

penampilan dengan model pembelajaran kooperatif peserta didik dapat sebagai
berikut.
1. Menggunakan aspek motivasi dan informasi pada setiap shot.
2. Mempertunjukan aspek motivasi pada setiap shot.
3. Membuat konsep perjanjian kontrak.
PETA KONSEP
Aspek Motivasi dan Informasi Pada

Setiap Shot
Menjelaskan Teori Dasar Membandingkan

Aspek Motivasi dan Aspek Motivasi
Informasi Pada Setiap dan Informasi Pada
Shot Setiap Shot
KATA KUNCI
Sutradara, Aspek, Motivasi, Informasi, Shot
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
157
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
PENDAHULUAN
Sutradara memiliki tujuan memotivasi aktor dan kru produksi merupakan langkah
awal apa yang dimaksudkan dalam bab ini, karena sutradara yang mengatur segalanya
agar proses syuting berjalan dengan baik sesuai yang diharapkan oleh sutradara, aktor
dan kru produksi. Penonton tidak mengetahui mengenai proses produksi suatu karya
film atau program acara televisi selain melihat langsung ke lokasi atau dari tayangan
dibalik layar film atau acara televisi tersebut.
Gambar 13.1 Motivasi Kru Produksi News

Penonton merasa dihadirkan dalam adegan yang ditontonnya di layar, tujuannya

dari aspek motivasi ini ialah agar minat penonton dari unsur visualnya semakin
maksimal. Karena suatu tayangan jika tidak menimbulkan minat, maka akan sepi
penonton, dan akhirnya merugi, dan sia-sia.
Informasi berupa pesan dalam film dicerminkan dalam adegan dan dialog yang
menarik dengan penambahan unsur audionya agar mempertontonkan ekspresi-
ekspresi dari para aktornya yang pada akhirnya penonton antusias menontonnya
sampai selesai tayangan. Informasi dalam film menceritakan subjek karakter-karakter
yang berbeda beda dalam alur ceritanya. Dalam film dan program televisi setiap shot-
nya juga memvisualkan karakter-karakter yang akan muncul dalam setiap scene-nya.
Program televisi mengisahkan informasi realita kehidupan sesorang atau
sekelompok komunitas yang mengisahkan aktifitasnya. Apa yang menjadi minat
penonton pada subjek baru. Sudut padang dari penonton adalah yang utama dari
karya film atau program televisi.
Gambar 13.2 Program Televisi Reality Show

Sumber : Dokumen Ilkom UMBandung

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
PENDAHULUAN
Perubahan sudut pandang penonton berbeda dengan sudut pandang sang

kameramen. Kameramen mengambil gambar berdasar arahan sutradara, sedangkan
bagi penonton tayangan yang mengenakkan dan menyamankan matanya ketika
menonton.
MATERI PEMBELAJARAN
A. Aspek Motivasi Pada Setiap Shot

Indikator shot yang baik dalam film diantaranya aktik sang aktor, angle
kamera, efek visual, emosi penonton, komunikasi pesan, alur ceritanya. Semua
bagian itu menjadi aspek dalam motivasi pada shot-shot kamera yang diambil oleh
kameramen atas instruksi sutradara.
Gambar 13.3 Motivasi Shots Kamera

Pergerakan kamera merupakan bagian yang akan menentukan shot dalam

setiap scenenya. Shot-shot yang diambil dari pergerakan kamera atau camera
movement ini menentukan cerita dalam setiap scenenya sesuai skenarionya.
Type of shots seperti yang dibahas pada bab bloking kamera dijelaskan
mengandung arti bahwa arahan sutradara yang berdasarkan cara pandangnya
memvisualkan dari adegan dan view latar di mana adegan dalam setiap scene
dilakukan. Seringkali ambisi kamerawan atau D.O.P dalam proses syuting yang
berdasarkan pengetahuan dan pengalamannya dalam pengambilan gambar tidak
sesuai dengan keinginan sang sutradara.
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
159
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Gambar 13.4 Pengambilan Gambar oleh

Kamerawan
Sumber : Dokumen B.S.S.
Karena itu sebagai kru produksi tugas kamerawan yang harus mengikuti
perintah dan arahan sutradara. Beberapa type of shots program televisi banyak
menggunakan tipe medium shot atau medium close up, paling dekat ialah
menggunakan tipe close up. Apa yang ada di bayangan sang sutradara itulah yang
harus divisualisasikan oleh kamerawan. Dalam adegan fim action kamerawan
mengambil gambar follow, high angle, panning.
Ciri khas film berdasarkan genre (jenis)nya merupakan acuan bagi pengambilan
gambar berdasarkan tipe pengambilan gambarnya. Seperti dalam film drama
banyak pengambilan gambar atau type of shots nya seperti close up, big atau
ekstrem close up yang banyak digunakan untuk menjelaskan suasana hati ekspresi
mimik wajah dari pemeran-pemerannya. Untuk film bergenre komedi pun sama
banyak menggunakan tipe pengambilan gambar yang memvisualkan pemerannya
agar terlihat kelucuan dan ekspresi wajahnya sehingga muncul kehumorannya dan
memunculkan emosi lucu bagi penontonnya. Kesemua itu tugas kamerawan agar
ekspresi-ekspresi dan adegan para pemerannya dalam setiap scene dapat ditonton
dan dinikmati dengan baik.
Seorang juru kamera menurut arifin harus mengambil shot dengan dasar yang
jelas. Setiap shot yang diambil harus memiliki keterkaitan. Dengan demikian,
ketika setiap shot disusun menjadi scene dan setiap scene dan setiap scene disusun
menjadi sekuens memiliki cerita yang dapat dimengerti penonton. Bahkan, kalau
memungkinkan tanpa narasi pun penonton sudah dapat mengerti makna gambar
yang telah dirangkai tersebut (Arifin, 2007).

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Motivasi dengan estetika tentu menjadi perpapduan yang bagus untuk

memproduksi suatu karya film atau program televisi. Karena estetikalah yang
menjadikan film maupun program televisi menjadi enak untuk ditonton. Kolaborasi
estetika visual dan audio yang dibuat oleh kameramen dan sound desainer
ditambah proses editing dari sang editor membuat hasil-hasilnya dinikmati oleh
penontonnya.
Membangkitkan geliat untuk menonton prorgram televisi maupun karya film
memerlukan motivasi yang dituangkan dalam shot-shot visual yang ditampilkannya.
Setiap shot yang dipandu dari masterbreakdown maupun skenario yang dibuat
mengikuti permintaan atau keinginan sutradara yang mengerti bagaimana tampilan
visual dalam film ataupun program televisi yang nantinya dapat membangkitkan
perasaan setiap penontonnya.
Shot-shot yang direkam dengan kamera yang canggih sekalipun memiliki
standar-standar yang diinginkan sang sutradara, kamerawan tidak mungkin
seenaknya atau melakukan improvisasi dalam pengambilan gambar yang tidak
sesuai skenario.
B. Aspek Informasi pada Setiap Shot

Arti shot menurut Januarius (2013) diartikan sebagai unit dasar dalam bahasa
video. Jika shot tidak berhubungan dengan gambar selanjutnya, maka satu shot
hanya menyampaikan sangat sedikit informasi kepada penonton karena shot
merupakan unsur terkecil dari sebuah struktur cerita yang utuh. Dari pemaparan
Januarius tersebut suatu shot di artikan sebagai berikut.
1. Fungsi, ialah shot yang memiliki fungsi yang tepat sesuai dengan skenario.
Berisi informasi-informasi, sinematik, alur, atau sebagai jembatan antar scene.
2. Proposisi, sebagai kesesuaian antara komposisi, durasi rekamnya.
3. Susunan, pemakaian, dan posisi shots yang sesuai dengan naskah setiap
scenenya.
Tabel 13.1 Bahasa Video Menurut Januarius
Shots Skenario
Fungsi Informasi Sinematik Alur
Proporsisi Komposisi Durasi Rekam
Susunan Pemakaian Posisi Shots
Sumber : Januarius
Penonton diajak untuk melihat bagaimana adegan dalam setiap scenenya

agar muncul emosi ketika menonton adegan yang disuguhkan dalam tayangan.
Informasi adegan digambarkan melalui shot-shot yang membuat mata penonton
mengikuti adegan demi adegan, juga ditambah efek khusus melalui proses editing
agar menambah daya tarik sebuah tayangan. Selain itu mata terfokus pada adegan
yang menjadi jalan cerita dalam tayangan yang disesuaikan dengan naskah atau
skenario yang dibuat.
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
161
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Informasi dalam tayangan atau karya audio video tersebut mengandung unsur
pesan dalam cerita atau alur yang disampaikan kepada penonton. Informasi pesan
ini bisa mengandung arti persepi penonton dalam menterjemahkan alur atau plot
cerita dari tayangan yang ditontonnya.
Shot mengandung informasi apa yang akan di tonjolkan dalam selama
tayangan berlangsung. Informasi dalam shot memvisualkan bagaimana cerita
yang dikisahkan dalam tayangan atau visual audio yang juga mengandung makna
atau pemunculan karakter dari pemeran yang dimainkan oleh aktornya, sehingga
penonton terbawa suasana yang nyata seolah-olah larut dalam ceritanya.
Visual mengandung unsur memberikan gambaran pada alur cerita sesuai
dengan naskah dalam skenarionya. Yosef mengutarakan kamerawan perlu
memahami berbagai hal tentang kamera televisi, mulai dari kelengkapan kamera,
cara mengoperasikan kamera, pergerakan kamera, type of shot, angle, kontinuitas
gambar, sampai dengan membuat gambar yang mampu bercerita, atau mampu
berbicara (Yosef, 2009).
Informasi setiap shot dalam scene-nya haruslah memiliki kejelasan dalam
menceritakan kisah dalam film atau program televisi, sehingga alur cerita
dalam storyline menghasilkan penjelasan dan memudahkan pemahamannya
penontonnya. Semua informasi yang diungkapkan dalam setiap shot mewakili
setiap emosi-emosi dari pemeran-pemerannya dalam menjalankan karakter
dari perannya. Maka dari itu shot-shot yang direkam dari adegan menjadi faktor
utama dari karya film maupun maupun program televisi, visual yang bercerita
memperkuat adegan-adegan aktor maupun presenternya di layar kaca maupun
layar lebar. Beberapa aspek informasi dalam shot diantaranya type of shots,
pergerakan kamera, komposisi sampai pencahayaan. Agara saling bersinergi aspek
informasi dari ketiga hal tersebut berupa informasi tentang karakter aktornya,
suasana lokasi, perbedaan waktu, alur ceritanya, bahkan tayangan di balik layar
pun dapat dijadikan informasi yang seru dalam produksi film maupun program
televisi. Kamerawan yang memiliki kemampuan dengan mata, dan lensanya
mampu menerjemahkan naskah atau skenario dari apa yang diinginkan sutradara,
dan juga dapat membangkitkan emosi bagi penontonya.
Disebarkan dalam kehidupan nyata adalah ungkapan, bahwa informasi yang
diterima oleh penonton dalam melihat tayangannya dapat diterima oleh masyarakat
luas atau dengan kata lain ditonton secara masal atau mendunia. Informasi sudah
semestinya tesebar secara menyeluruh melalui tayangan dari visual yang direkam
kamera di lokasi atau di studio.
Informasi dalam film bersifat sisipan karenanya sang sutradara dengan bantuan
kehandalan kamerawan menjadi kesatuan dari karya film maupun program televisi
yang dapat dinikmati oleh penonton. Informasi yang erat kaitannya dengan tokoh
yang diperankan oleh aktor maupun pembawa acara yang nantinya ditayangkan
secara nasional maupun internasional memiliki makna yang syarat pesan baik itu
secara moril maupun imaterial. Informasi detail dalam shot merupakan terjemahan
dari apa yang ditulis sang penulis naskah atau skenario dari ide cerita sutradara

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
yang direkam melalui kamera yang sesuai dengan kebutuhan visualnya yang
lahir dari hasil imajinasi sutradara berupa adegan demi adegan yang secara
berkesinambungan antara shot yang satu dengan shot yang lainnya.
Ruang gerak atau ruang kosong pun memiliki informasi yang menerangkan
bahwa aktor maupun objek dalam tayangan tersebut akan bergerak ke arah
tujuannya baik secara horisontal, vertikal maupun diagonal. Dalam pergerakan
kamera pun memberikan informasi secara langsung, yaitu sebagai berikut.
1. Informasi mengenai tampilan atau citra dari karakter yang diperankan oleh
aktor yang melalui proses lulus casting.
2. Informasi tentang luas dan suasana lokasi dari adegan yang dilakukan oleh
aktor utama dengan figurannya.
3. Informasi mengenai kejelasan alur cerita dari keseluruhan film atau program
televisi.
4. Informasi isi pesan dari cerita setiap scene yang ditayangkan agar penonton
memberikan persepsi beragam dan emosi yang timbul karena shot-shot yang
tervisualkan dengan baik oleh kamerawan.
Kejelasan informasi maupun pesan dalam film atau program televisi menjadi
tersampaikan dengan baik karena shot-shot yang visualnya memberikan estetik
ditambah dengan proses penyuntingan dalam proses pascaproduksi memberikan
kelengkapan secara utuh dari visual yang ditayangkan dan dapat dinikmati oleh
penontonnya.
Teori dasar aspek motivasi dan informasi pada setiap shot sudah pasti memiliki
keragaman, mulai dari teori yang secara teknis mengemukakan, bahwa shot yang
baik adalah mengedepankan unsur teknis dibandingkan estetika. Teori tentang
motivasi yang mengarahkan kepada proses syuting terutama penggunaan kamera
video oleh kamerawan sudah tergambar, bahwa asumsi yang baik mengenai aspek
motivasi akan muncul ketika syuting belum dilakukan dibandingkan dengan aspek
informasi setiap shot yang akan ada saat syuting terjadi, karena aspek shots lebih
merupakan hal teknis dalam melaksanakan syuting. Namun untuk memperoleh
hasil shots yang bagus perlu adanya motivasi bagi kameramen dalam melakukannya
ditambah peralatan pendukung lainnya serta motivasi kru lainnya yang menjadi
motivasi bagi kameramen.
Pengunaan aspek motivasi dan informasi pada setiap shot tidak tiba-tiba
harus dilakukan secara mendadak, hal itu akan mempengaruhi kinerja kameramen,
sehingga motivasinya saat melakukan syuting menjadi terhambat. Dan informasi
yang harus disampaikan sutradara baik secara langsung maupun melalui media
komunikasi ataupun disampaikan oleh astrada (asisten sutradara) haruslah
sejelas mungkin tidak boleh mengalami hambatan. Hal itu didukung dengan alat
komunikasi yang memadai baik itu perangkat handytalkie dengan headphone
ataupun cue card bisa digunakan untuk proses kelancaran syuting baik di lapangan
maupun di studio.
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
163
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
CAKRAWALA
1. Aspek Motivasi Pada Setiap Shot

Pergerakan kamera merupakan bagian yang akan menentukan shot
dalam setiap scene nya. Shot-shot yang diambil dari pergerakan kamera
atau camera movement ini menentukan cerita dalam setiap scenenya sesuai
skenarionya. disesuaikan dengan naskah atau skenario yang dibuat.
Informasi dalam tayangan atau karya audio video tersebut mengandung
unsur pesan dalam cerita atau alur yang disampaikan kepada penonton.
Informasi pesan ini bisa mengandung arti persepi penonton dalam
menterjemahkan alur atau plot cerita dari tayangan yang ditontonnya. Shot
mengandung informasi apa yang akan di tonjolkan dalam selama tayangan
berlangsung. Informasi dalam shot memvisualkan bagaimana cerita yang
dikisahkan dalam tayangan atau visual audio yang juga mengandung makna
atau pemunculan karakter dari pemeran yang dimainkan oleh aktornya,
sehingga penonton terbawa suasana yang nyata seolah-olah larut dalam
ceritanya.
Motivasi dengan estetika tentu menjadi perpaduan yang bagus untuk
memproduksi suatu karya film atau program televisi. Karena estetikalah
yang menjadikan film maupun program televisi menjadi enak untuk
ditonton. Kolaborasi estetika visual dan audio yang dibuat oleh kameramen
dan sound desainer ditambah proses editing dari sang editor membuat
hasil-hasilnya dinikmati oleh penontonnya.
2. Aspek Informasi Pada Setiap Shot
Beberapa aspek informasi dalam shot di antaranya type of shots,
pergerakan kamera, komposisi sampai pencahayaan. Agar saling bersinergi
aspek informasi dari ketiga hal tersebut berupa informasi tentang karakter
aktornya, suasana lokasi, perbedaan waktu, alur ceritanya, bahkan tayangan
dibalik layar pun dapat dijadikan informasi yang seru dalam produksi film
maupun program televisi. Kamerawan yang memiliki kemampuan dengan
mata dan lensanya mampu menerjemahkan naskah atau skenario dari
apa yang diinginkan sutradara dan juga dapat membangkitkan emosi bagi
penontonnya.
Disebarkan dalam kehidupan nyata adalah ungkapan, bahwa informasi
yang diterima oleh penonton dalam melihat tayangannya dapat diterima
oleh masyarakat luas atau dengan kata lain ditonton secara masal atau
mendunia. Informasi sudah semestinya tesebar secara menyeluruh melalui
tayangan dari visual yang direkam kamera di lokasi atau di studio.
Informasi dalam film bersifat sisipan karenanya sang sutradara dengan
bantuan kehandalan kamerawan menjadi kesatuan dari karya film maupun
program televisi yang dapat dinikmati oleh penonton. Informasi yang erat
kaitannya dengan tokoh yang diperankan oleh aktor maupun pembawa

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
CAKRAWALA
acara yang nantinya ditayangkan secara nasional maupun internasional

memiliki makna yang syarat pesan baik itu secara moril maupun imaterial.
Informasi detail dalam shot merupakan terjemahan dari apa yang ditulis
sang penulis naskah atau skenario dari ide cerita sutradara yang direkam
melaului kamera yang sesuai dengan kebutuhan visualnya yang lahir
dari hasil imajinasi sutradara berupa adegan demi adegan yang secara
berkesinambungan antara shot yang satu dengan shot yang lainnya.
JELAJAH INTERNET
1. Aspek motivasi pada setiap shot memiliki makna-makna yang dipersepsi

oleh mata penonton agar memberikan kisah atau alur dalam membuat karya
visual audio. Berikut bagaimana sutradara berkerja.
Judul video : TIPS Menjadi Sutradara Bersama ANGGA DWIMAS SASONGKO
sutradara film FILOSOPI KOPI
Sumber video : https://www.youtube.com/watch?v=Gj6psStUqpI
2. Penggunaan shot yang tepat agar pesan dalam karya film atau program
televisi tersampaikan kepada penonton.
Judul video : Penggunaan Shot yang Tepat Agar Pesan Video Kita Tersampaikan
Sumber video : https://www.youtube.com/watch?v=NRIPQygDp7I
3. Aspek informasi pada setiap shot
Judul video : Begini Pembuatan Film TRANSFORMERS: THE LAST KNIGHT (2017)
Sumber video : https://www.youtube.com/watch?v=L-rvl5DXllI&t=387s
4. Judul video : Video Tutorial Penyutradaraan
Sumber video : https://www.youtube.com/watch?v=3sbZZvChV5o
1 2 3 4
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
165
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
RANGKUMAN
A. Aspek Motivasi Pada Setiap Shot

Aspek dalam motivasi pada shot-shot kamera yang diambil oleh
kameramen atas instruksi sutradara. Pergerakan kamera merupakan bagian
yang akan menentukan shot dalam setiap scene nya. Shot-shot yang diambil
dari pergerakan kamera atau camera movement ini menentukan cerita dalam
setiap scenenya sesuai skenarionya. Karena itu sebagai kru produksi tugas
kamerawan yang harus mengikuti perintah dan arahan sutradara. Ciri khas
film berdasarkan genre (jenis)nya merupakan acuan bagi pengambilan gambar
berdasarkan tipe pengambilan gambarnya. Seperti dalam film drama banyak
pengambilan gambar atau type of shots nya seperti close up, big atau ekstrem
close up yang banyak digunakan untuk menjelaskan suasana hati ekspresi
mimik wajah dari pemeran-pemerannya. Kesemua itu tugas kamerawan agar
ekspresi-ekspresi dan adegan para pemerannya dalam setiap scene dapat
ditonton dan dinikmati dengan baik.
Setiap shot disusun menjadi scene dan setiap scene dan setiap scene
disusun menjadi sekuens memiliki cerita yang dapat dimengerti penonton.
Motivasi dengan estetika tentu menjadi perpapduan yang bagus untuk
memproduksi suatu karya film atau program televisi. Karena estetikalah yang
menjadikan film maupun program televisi menjadi enak untuk ditonton.
Kolaborasi estetika visual dan audio yang dibuat oleh kameramen dan sound
desainer ditambah proses editing dari sang editor membuat hasil-hasilnya
dinikmati oleh penontonnya.
Membangkitkan geliat untuk menonton prorgram televisi maupun
karya film memerlukan motivasi yang dituangkan dalam shot-shot visual yang
ditampilkannya. Setiap shot yang dipandu dari masterbreakdown maupun
skenario yang dibuat mengikuti permintaan atau keinginan sutradara yang
mengerti bagaimana tampilan visual dalam film ataupun program televisi
yang nantinya dapat membangkitkan perasaan setiap penontonnya.
B. Aspek Informasi Pada Setiap Shot
Setiap shot dapat berupa visual yang kontinuiti bisa pula berkaitan
dengan visual berikutnya, maka setiap satu shot hanya menyampaikan tidak
terlalu banyak informasi kepada penikmat visualnya sebab shot merupakan
bagian kecil dari keseluruhan cerita yang lengkap.
Informasi dalam tayangan atau karya audio video tersebut mengandung
unsur pesan dalam cerita atau alur yang disampaikan kepada penonton dengan
menterjemahkan alur atau plot cerita dari tayangan yang ditontonnya. Shot
mengandung informasi apa yang akan di tonjolkan dalam selama tayangan
berlangsung. Informasi dalam shot memvisualkan bagaimana cerita yang
dikisahkan dalam tayangan atau visual audio yang juga mengandung makna
atau pemunculan karakter dari pemeran yang dimainkan oleh aktornya
sehingga penonton terbawa suasana yang nyata seolah-olah larut dalam
ceritanya.
Kamerawan yang memiliki kemampuan dengan mata dan lensanya
mampu menerjemahkan naskah atau skenario dari apa yang diinginkan
sutradara dan juga dapat membangkitkan emosi bagi penontonya. Informasi

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
RANGKUMAN
dalam film bersifat sisipan karenanya sang sutradara dengan bantuan

kehandalan kamerawan menjadi kesatuan dari karya film maupun program
televisi yang dapat dinikmati oleh penonton. Informasi yang erat kaitannya
dengan tokoh yang diperankan oleh aktor maupun pembawa acara yang
nantinya ditayangkan secara nasional maupun internasional memiliki makna
yang syarat pesan baik itu secara moril maupun imaterial. Ruang gerak
atau ruang kosong pun memiliki informasi yang menerangkan, bahwa aktor
maupun objek dalam tayangan tersebut akan bergerak kearah tujuannya baik
secara horisontal, vertikal maupun diagonal. Kejelasan informasi maupun
pesan dalam film atau program televisi menjadi tersampaikan dengan baik
karena shot-shot yang visualnya memberikan estetik ditambah dengan proses
penyuntingan dalam proses pascaproduksi memberikan kelengkapan secara
utuh dari visual yang ditayangkan dan dapat dinikmati oleh penontonnya.
PENILAIAN AKHIR BAB

1. Bagaimana menurut kamu tentang aspek motivasi dan informasi pada setiap
shot?
2. Bagaimana seharusnya aspek motivasi beserta informasi di setiap shot
dilakukan?
3. Memilih aspek motivasi beserta informasinya di setiap shotnya yang di
butuhkan, bagaimana kita seharusnya?
4. Buatlah aspek motivasi dan informasi pada setiap shot!
5. Bagaimana Anda membuat daftar shots yang akan Anda gunakan ketika
syuting film atau program televisi?
REFLEKSI
Permasalahan-permasalahan sederhana yang mengarahkan materi motivasi

dan informasi shot merupakan dinamika saat proses syuting film. Tak heran jika
banyak adu argumen dan berselisih mengeluarkan pendapat dalam proses
syuting di lapangan maupun di studio. Penyampaian materi motivasi dan
informasi shot sambil berinteraksi dengan kru produksi merupakan fasilitas
yang mensinergikan sesama kru produksi dan menyelesaikan permasalahan
yang ditemukan ketika proses syuting berlangsung. Penjelasan tentang kriteria
shot yang telah dipresentasikan saat rapat produksi secara detail dibahas agar
ketika proses syuting berlangsung dapat diminimalisir kesalahan-kesalahan
fatal dalam pengambilan gambar oleh sang kameramen.
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
167
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
BAB SCREEN DIRECTION PADA PENYUTRADARAAN PROGRAM

XIV TELEVISI
BAB XIV SCREEN DIRECTION PADA PENYUTRADARAAN PROGRAM
TELEVISI
TUJUAN PEMBELAJARAN
Setelah proses pembelajaran diharapkan siswa dapat sebagai berikut.

1. Mengetahui teori dasar screen direction.
2. Mengetahui arah gerak sesuai screen direction.
3. Mengetahui screen direction pada penyutradaraan program televisi.
PETA KONSEP
Screen Direction Pada

Penyutradaraan Program Televisi
Arah Gerak Sesuai Screen Direction

Teori Dasar
Screen Direction pada Penyutradaraan
Screen Direction
Program Televisi
KATA KUNCI
Screen direction, arah dan gerak, syuting

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
PENDAHULUAN
Penyutradaraan televisi maupun film pada prinsipnya sama mengenai arah layar,
screen direction, yaitu arah layar adalah untuk memikirkan, mempersiapkan sampai
menentukan kemana layar akan diarahkan sesuai kebutuhan cerita, apakah aktor/
pemain akan muncul dari sebelah kiri atau kanan, apakah akan muncul dari atas
atau dari bawah, lalu bagaimana selanjutnya, sinambungannya,ketersambungannya
sehingga kontuniti.
Hal demikian mesti diatur konsistensi atau tidak pun tetap memberikan kesan
rasa cerita itu di mata penonton jangan sampai ceroboh dan tidak mengetahui arah
aktor atau pemain bergerak hanya mengikuti bloking kamera pun akan tertonton
belum tentu nyaman ditonton karena “mata” itu memiliki jiwanya sendiri, memiliki
rasa nya sendiri. Di sanalah peran seorang sutradara yang mana ia bertanggungjawab
menentukan arah mata, arah mata penonton lebih utama dipertimbangkan kenyamanan
dan esetitikanya daripada mata telanjang itu sendiri.
MATERI PEMBELAJARAN
A. Teori Dasar Screen Direction
Gambar 14.1 Which Way Did He Go-Cleveland State University

Sumber: https://nofilmschool.com/2016/
Apakah aktor itu bergerak ke kanan atau kiri melintasi layar. Atau apakah
karakter Anda muncul di sisi kanan atau kiri layar. Atau apakah mereka kidal atau
benar benar kidal. Mengapa? Karena - sains - dan psikologi.
Beberapa konsep yang sangat penting dalam estetika (pada dasarnya kamus
mise en scène), yaitu sifat spasial benda, ukuran, dan gerakan. Bagaimana ukuran,
gerakan, dan penempatan suatu objek berkomunikasi dengan pemirsa? Apa yang
mereka komunikasikan?
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
169
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Teori-teori estetika ini dieksplorasi diolah mencoba dirasakan (akhirnya, teori

film benar-benar melalui tes resmi) dalam sebuah studi yang dilakukan di Cleveland
State University, di mana para peserta diminta untuk, pertama, menonton adegan
di mana gerakan karakter bergerak dari kiri ke kanan, serta dari kanan ke kiri, lalu
bagikan bagaimana perasaan masing-masing video. Artinya apa motivasi aktor
berjalan masuk dari frame sebelah kiri lalu keluar dari frame sebelah kanan,apakah
itu merupakan frame awal atau ada lanjutannya
Temuan mereka? Rekaman yang menunjukkan gerakan lateral kanan ke kiri
membuat peserta merasa buruk. Mereka menjawab, bahwa menonton rekaman itu
membuat mereka memiliki lebih banyak perasaan negatif daripada rekaman di
mana gerakan lateral bergerak dari kiri ke kanan. Mengapa? Tidak sepenuhnya atau
secara definitif jelas, tetapi jika Anda memikirkannya, budaya kita telah melatih
otak kita untuk memandang gerakan kiri ke kanan sebagai indikator atau kemajuan
atau keberhasilan.
B. Arah Gerak Sesuai Screen Direction

Faktor-faktor lain berperan dalam bagaimana kita menafsirkan gerakan
subjek dalam suatu bingkai. Misalnya, ada konsep dalam estetika yang
menentukan sudut sebenarnya dari gerakan-gerakan lateral (Left Right/Right Left)
yang miring ke atas-ke atas layar atau ke bawah-ke bawah layar. Ini didefinisikan
sebagai easy/hard up/downs. Mereka dipecah seperti itu, yaitu sebagai berikut.
1. Kiri ke kanan dari atas ke bawah: mudah ke bawah.
2. Kiri ke kanan dari bawah ke atas: mudah ke atas.
3. Kanan ke kiri dari atas ke bawah: keras ke bawah.
4. Kanan ke kiri dari bawah ke atas: susah naik.
Semua hal ini memiliki indikasi berbeda. Sebagai contoh, komposisi yang
mudah adalah Rocky berlari menaiki tangga selama montase pelatihannya. Dia
kuat. Dia didorong. Dia pria yang baik. Dia berlari menuju kesuksesan. Dia akan
mudah naik!
Gambar 14.2 Arah Gerak Sesuai Screen Direction (Menaiki Tangga)


PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Gambar 14.3 Arah Gerak Sesuai Screen Direction

Sekarang lihat gambar ini dari Worl war Z. Apa bedanya? Zombi juga kuat dan
didorong, tetapi mereka adalah orang jahat yang berlari menuju kehancuran umat
manusia. Mereka akan sulit!
Luangkan waktu sejenak untuk melihat setiap gambar. Pertama, menginspirasi
pemikiran tentang kemajuan, harapan, kesuksesan, bahkan kebaikan, altruisme,
dan kepahlawanan. Kedua, menginspirasi pemikiran antagonisme, kemunduran,
keputusasaan, kegagalan, dan kejahatan. Pada dasarnya, satu positif, dan satu
negatif. Mengapa? Karena arah gerakan lateral. Kedua gambar miring, tetapi yang
bergerak dari kiri ke kanan adalah yang kita anggap positif, sedangkan yang lain
bergerak dari kanan ke kiri dianggap negatif.
Mengapa itu terjadi masih belum ditentukan secara resmi, tetapi studi dari
Cleveland State University, bertujuan untuk mencari tahu secara ilmiah. Untuk
mempelajari lebih lanjut tentang peran yang dimainkan gerakan karakter dalam
estetika, serta bagaimana hal-hal itu berkomunikasi dengan audiens atau penonton.
C. Screen Direction pada Penyutradaraan Program Televisi

Sebagai contoh video: https://www.youtube.com/watch?v=RogoUz_pk4Y
Gambar 14.4 Screen Direction pada Penyutradaraan Program Televisi

PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
171
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Sebagian besar dari kita di dunia tentu saja akan paling nyaman ketika
membaca dari kiri ke kanan. Karena kita telah dilatih untuk menggunakan informasi
dengan pemikiran ini, ia memiliki implikasi pada bagaimana kita menonton film
dan menafsirkan bentuk media visual lainnya. Secara umum, rasanya lebih nyaman
ketika kita menonton urutan tembakan atau shoot yang mengikuti aturan “kiri ke
kanan” yang sama.
Misalnya, jika seseorang memasuki adegan di sisi kiri dan berjalan ke kanan,
tembakan berikutnya harus mencakup tembakan mereka terus dengan gerakan
kiri ke kanan ini dan mereka harus masuk melalui bingkai kiri dan berjalan ke
arah kanan pada berikutnya adegan (selama arah dan gerakan di dalam adegan
membutuhkannya).
Sebagai pembuat atau sutadara film, terserah pada bagaimana akan menyajikan
cerita secara visual, tetapi penting untuk mengetahui, bahwa arah yang terbalik
(yang bergerak dari kanan ke kiri) menciptakan perasaan tegang.
Meskipun demikian, membalikkan arah gerakan dapat menguntungkan kesan
jika saja mencoba menunjukkan arah yang berubah atau mencobanya untuk
melebih-lebihkan berlalunya waktu.
Penting untuk mengetahui aturan-aturan ini sebelum dimulainya syuting,
sehingga hasil pemotretan atau pembidikan benar benar dipikirkan dengan
matang dan disengaja. Banyak yang bisa dikatakan untuk meninggalkan ruang
untuk spontanitas dan melanggar aturan, tetapi kesalahan teknis adalah kesalahan
teknis. Bahkan jika penonton tidak dapat mengartikulasikan ekspektasi mereka,
mereka memiliki ekspektasi yang telah ditentukan sebelumnya karena preseden
yang ditetapkan oleh film sebelumnya, serta dengan menggunakan akal sehat
mereka sendiri.
Jika Anda berencana untuk menantang konvensi film, pastikan Anda
melakukannya dengan cara yang strategis. Ada perbedaan besar antara melanggar
aturan pembuatan film secara strategis dan pembuatan film yang ceroboh. Pastikan
Anda berada di sisi kanan layar dan ketahui aturannya terlebih dahulu.
Sumber: Which Way Did He Go--Cleveland State University
https://nofilmschool.com/2016/

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
PENYUTRADARAAN PADA KARYA AUDIO VISUAL UNTUK PROGRAM BAB

TELEVISI MENGGUNAKAN SINGLE/ MULTY CAMERA SYSTEM
XV
BAB XV PENYUTRADARAAN PADA KARYA AUDIO VISUAL UNTUK PRO-
GRAM TELEVISI MENGGUNAKAN SINGLE/ MULTY CAMERA SYSTEM
TUJUAN PEMBELAJARAN
Setelah proses pembelajaran peserta didik diharapkan sebagai berikut.

1. Merencanakan proses penyutradaan pada karya audio visual untuk program
televisi menggunakan single/ multy camera system.
2. Menentukan proses berjalannya penyutradaraan pada karya audio visual.
3. Melaksanakan penyutradaan pada karya audio visual.
PETA KONSEP
Penyutradaraan Karya Audio Visual
Tahapan Tahapan Kerja Penggunaan

Produksi Sutradara Single/ Multy
Camera
KATA KUNCI
Director’s treatment, Shotlist, Storyboard, Audio Visual, Single Camera System,

Multy Camera System. (Electrinic News Getring), (Electronic Fild Production).
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
173
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
PENDAHULUAN
Salah satu yang menjadi tolak ukur keberhasilan sebuah tayangan program audio
visual baik film maupun televisi adalah ketika program tersebut dikemas secara
menarik, dan enak ditonton. kolaborasi dari aspek teknis, sinematografi, dan isi
pesan yang disampaikan dalam sebuah tayangan merupakan faktor penentu sebuah
tayangan dikatakan menarik atau tidak. Sebetulnya siapa yang sangat berperan dalam
menetukan hasil akhir sebuah program audio visual.
Dalam sebuah produksi program tayangan baik film maupun televisi peran
sutradara begitu sangat dominan, karena menentukan hasil akhir baik secara artistik
maupun teknis produksi program tayangan. Istilah Sutradara atau Director menurut
kamus film diartikan sebagai seseorang yang memegang tanggung jawab tertinggi
terhadap aspek kreatif baik yang bersifat penafsiran maupun teknik pada pembuatan
film. Di samping mengatur permainan dalam acteing dan dialog ia juga menetapkan
posisi kamera, suara, prinsip penatacahayaan serta segala bumbu yang mempunyai
efek dalam penciptaan film secara utuh. Dari difinisi di atas dapat disimpulkan, bahwa
ruang lingkup kerja seorang sutradara meliputi, aspek teknis, artistic, dan content.
Menurut sutradara berbakat, Harry Suharyadi, tugas seorang sutradara adalah
menerjemahkan atau menginterpretasikan sebuah skenario dalam bentuk imaji/
gambar hidup dan suara. Pada umumnya, seorang sutradara tidak merangkap sebagai
produser, meskipun di Amerika cukup banyak sutradara yang merangkap produser
seperti, beberapa kali Kevin Costner merangkap sutradara sekaligus produser.
Pada umumnya, apa pun bentuk produksi audio visual selalu terbagi menjadi tiga
tahap, yakni sebagai berikut.
1. Praproduksi.
2. Produksi atau shooting.
3. Pascaproduksi.
Istilah Sutradara Televisi mungkin tidak begitu populer bila dibanding dengan
sutradara, dalam pengertian Sutradara Film. Dunia pertelevisian di negara barat
umumnya menggunakan istilah Program Director atau Television Director, yang
kemudian sering kali diterjemahkan dalam bahasa indonesia sebagai Pengarah Acara
Televisi (pertama kali diperkenalkan oleh TVRI).
Secara spesifik Herbert Zettl, seorang pakar dan pengamat televisi dari san fransisco
mendefinisikan Sutradara Televisi sebagai seseorang yang bertugas memberikan
pengarahan kepada talent (pemain atau pengisi acara) dan (pada masalah) teknis
operasional. Secara langsung bertanggungjawab memindahkan secara efektif yang
tertulis dalam naskah dalam bentuk pesan-pesan audio visual. Dalam skala stasiun –tv-
yang lebih kecil, sering kali juga bertindak sebagai producer. (diambil dari Television
Production Hanbook-6th).
Industri pertelivisian kita mengenal sistem rekaman gambar visual dengan
menggunakan single camera dan multikamera, yang kemudaian lazim kita sebut
ENG (Electrinic News Getring) dan EFP (Electronic Fild Production). Kebutuhan artistik
untuk single camera tentu saja berbeda dengan multikamera. Demikian juga untuk
kebutuhan teknis lainnya, seperti penataan cahaya, penataan audio penataan gambar
dan lain sebagainya. Sebagai contoh, untuk memproduksi program acara musik yang

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
PENDAHULUAN
dilakukan di dalam studio, dengan menggunakan multikamera, didukung tata suara

dan tata lampu artistik, tentu akan berbeda cara penangananya dengan produksi acara
reality show yang menggunakan satu kamera dan dilakukan di luar ruangan. Seorang
Sutradara Televisi idealnya harus menguasai kedua hal tersebut.
MATERI PEMBELAJARAN
A. Tahap Produksi
Produksi
Dalam tahap produksi sutradara harus memastikan beberapa hal yang telah
diuraikan dalam script breakdown sheet.
1. Menentukan titik kamera.
2. Membuat floor plan.
3. Mengarahkan pemeran.
4. Menjaga continuity.
5. Menentukan bagus dan tidaknya sebuah shot.
1. Menentukan titik kamera sesuai script breakdown dan shotlist. yang perlu
diperhatikan dalam urutan perekaman shot letak kamera jangan dipindah
sebelum seluruh shot yang akan diambil telah selesai semuanya. Jika kamera
dipindah-pindah akan memperpanjang waktu pengambilan gambar, belum lagi
harus setting ulang segala peralatan jika sering berpindah tempat/lokasi.
2. Membuat Floor Plan adalah gambar/sketsa sederhana tentang pergerakan
pemeran dan posisi kamera. Dalam hal ini kamera juga bisa bergerak, untuk itu
perlu digambarkan juga pergerakan kamera tersebut.
Gambar 15.1 Contoh Floor Plan
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
175
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Penata fotografi dan penata artistik perlu diarahkan agar sesuai dengan floor
plan yang telah dibuat. Jika terbiasa dengan pembuatan floor plan, maka
komunikasi dengan seluruh tim akan jauh lebih mudah dan lancar.
3. Mengarahkan Pemain
Sesuai arahan waktu latihan (rehearsal), seorang sutradara perlu
membimbing para pemain untuk melakukan tugasnya. Mengupayakan dengan
membuat suasana waktu pengambilan gambar menjadi senyaman mungkin
agar para pemain tidak terlalu tegang. Ketegangan yang berlebihan seringkali
mengakibatkan para pemain tidak bisa maksimal dalam memerankan karakter,
kadangkala penampilannya menjadi lebih buruk dibanding saat rehearsal.
4. Menjaga Continuity
Hal-hal yang penting berkaitan dengan kesinambungan (continuity) saat
gambar dan suara direkam adalah screen direction, properti, waktu, dan suara.
5. Screen direction adalah arah hadap para pemain sebelum, saat, dan sesudah tiap
shot direkam. Harus diperhatikan dengan teliti tentang posisi dan pergerakan
pemain.
Properti, harus dipersiapkan dengan teliti untuk kebutuhan tiap shot yang
akan direkam. Umumnya karakter dibangun dengan bantuan properti yang tampil
secara bersamaan dalam satu layar. Jika properti dari tiap tokoh tidak dipersiapkan
dengan baik, penonton akan kesulitan mengidentifikasi tokoh-tokoh, dan informasi
yang hendak disampaikan oleh sutradara.
Waktu di sini pengartiannya digunakan untuk menjelaskan kronologi sebuah
cerita. Segala sesuatu yang berkaitan dengan elemen waktu dalam skenario harus
diperhatikan dengan cermat, termasuk sumber cahaya yang masuk akal untuk
waktu yang tertera dalam skenario.
Suara, unsur ini akan membantu menciptakan suasana yang diinginkan
sutradara. Selain dialog yang wajib direkam dengan baik, suara lain yang mendukung
seperti kereta api, peluit, suara penumpang, dan suara para pedagang juga mesti
direkam. Intensitas suara pendukung atau atmosfir umumnya lebih rendah ketika
dialog terjadi agar tidak terjadi tumpang tindih informasi yang disampaikan lewat
suara.

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
COUNTINUITY WORKSHEET
Tabel 15.1 Continuity Worksheet
TITLE: DATE:
LOCATION: PAGE#:
PRODUCTION: PRODUCER:
DIRECTOR: ASISTEN DIR.:
SCEN#: SCEN#: #OF TAKE: BEST TAKE:
CHARACTER LIST: BACKGROUND LIST:
ACTOR BLOKING: CAMERA BLOKING:
PROP LIST: WADROBE LIST:
Menentukan bagus dan tidaknya sebuah shot (OK or NG)

Mencatat semua keputusan yang diambil pada saat perekaman gambar dan suara
pada kolom-kolom yang terdapat dalam script continuity report. Jika puas dengan
yang tampil di layar, maka dituliskan OK pada kolom OK/NG. Bila ada pengulangan
shot kolom tersebut ditulis NG. Bisa juga memberi beberapa catatan pada kolom
notes, misalnya, suara OK gambar NG. Dengan asumsi sutradara mempunyai pilihan
untuk suara sedangkan gambar akan diambil dari take yang berikutnya.
Catatan waktu yang tampak pada layar kamera (viewfinder) dituliskan pada
kolom TC In/Out (Time Code). TC In menunjukan waktu saat “action”, sedangkan TC
Out menunjukan waktu setelah “Cut”
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
177
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Tabel 15.2 Contoh Script Continuity Report
Pascaproduksi
Usai pengambilan gambar, semua lembar script continuity report harus
dirapikan agar tidak ada informasi yang tercecer. Setelah itu menyerahkan script
continuity report kepada editor untuk dijadikan panduan dalam menyeleksi gambar.
Setelah editor mengerjakan seluruh adegan menjadi suatu rangkaian, kemudian
mempresentasikan hasil tersebut kepada sutradara untuk tahap koreksi sesuai
dengan acuan dari skenario dan script continuity report. Dalam hal keputusan ada
di tangan sutradara dan produser.
1. Konsep, Teknik, dan Tugas Sutradara
3 dasar konsep harus dipahami oleh Sutradara, yakni sebagai berikut.
a. What People Want To See.
b. What People Need To See.
c. What People Want and Need To See.
Filosofi dalam penutradaraan televisi merupakan sebuah daya pemikiran
atas nilai-nilai seni visual yang diwujudkan dalam kenyataan visual itu sendiri.
Director (Sutradara), seorang yang bertanggung jawab terhadap kualitas
gambar (film) yang tampak di layar di mana di dalamnya ia bertugas mengontrol
teknik sinematik, penampilan pemeran, kredibilitas, dan kontinuitas cerita
yang disertai elemen-elemen dramatik pada produksinya. Sedangkan Pengarah

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Acara Televisi (Program Directing) adalah seseorang yang mempunyi profesi

untuk bertanggung jawab terhadap kreativitas dan kualitas gambar yang
tampak di layar di mana di dalamnya ia bertugas mengontrol teknik sinematik,
mempelajari dan meliput jalannya acara, dan memimpin kerabat kerja berbagai
bidang televisi.
Adapun Peran dan tanggung jawab seorang sutradara antara lain, sutradara
sebagai pemimpin, jiwa kepemimpinan. Itulah modal utama seorang sutradara.
Tanpa leadership, tidak pernah bisa menciptakan karya seni sesuai yang
diinginkan. Sutradara sebagai seniman, sebagai kreator yang bertanggung
jawab terhadap karya akhir tayangan visual, seorang dituntut untuk menjadi
seorang seniman yang menpunyai cita rasa tinggi tentang suatu nilai kesenian
dan kebudayaan.
Sutradara sebagai pengamat program dan pemasaran, Sebagai sutradara
juga dituntut untuk menjadi pengamat yang mengerti kondisi dan kebutuhan
dari stasiun televisi televisi, sponsor, dan penonton penonton. Sutradara
sebagai penasehat teknik, Sebagai sutradara, juga dituntut menguasai teknik
baik secara praktek maupun konsep dalam pembuatan sebuah program acara.
Dalam penyutradaan ada dua teknik yang dipakai, yaitu Teknik Gordon
Craight (diktator/otoriter). Dan teknik yang menempatkan sutradara sebagai
pengamat/observer. Teknik Gordon Craight (diktator/otoriter) menampilkan
sutradara pada posisi penentu tunggal. Kelebihan adalh sebagai berikut.
a. Hasil pementasan menjadi sangat sempurna.
b. Terjaminnya ketertiban, keteraturan, kecermatan, dan ketelitian.
c. Durasi pertunjukan dapat berlangsung tepat waktu.
Kelemahan teknik ini ialah sebagai berikut.
a. Sutradara bertindak sebagai diktator, tanpa kompromi.
b. Aktor/aktris hanya sebagai alat yang harus selalu tunduk kepada sutradara.
c. Kreatifitas dan inisiatif aktor/aktris menjadi kurang berkembang.
d. Dalam adegan tidak muncul improvisasi dan surprise.
Sedangkan Teknik yang menempatkan sutradara sebagai pengamat/observer.
Kelebihannya teknik ini ialah sebagai berikut.
a. Kreatifitas para aktor/aktris dapat berkembang.
b. Kemungkinan terjadi adegan surprise sangat besar.
c. Aktor bebas melakukan improvisasi baik dalam gerak maupun ucapan.
Kelemahannya ialah sebagai berikut.
a. Ketertiban/keteraturan kurang terjamin.
b. Durasi pementasan dapat berlarut-larut.
c. Ada kemungkinan suatu adegan didominasi oleh seorang aktor/aktris.
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
179
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
Sebagai sutradara sudah harus menguasai teknik sinematografi dibarengi

dengan adanya motivasi, jadi bukan sekedar kreatifitas eksperimental belaka.
Minimal Sutradara harus memahami makna dan tujuan dari metode dasar seperti
berikut.
1. Gerak Kamera (pan, tilt, zoom, crabs, track, dollie).
2. Kesinambungan (shot, scene, sequence, screen direction).
3. Memotivasi emosi penonton.
4. Cutaways (untuk menyingkat waktu dan merubah point of view, terutama bila
mengalami kesalahan screen direction).
5. Arti setiap shot (memahami dampak dari tipe2 shot pada emosi penonton).
6. Lensa (pemahaman jenis lensa dan tujuan penggunaannya).
B. Tahapan Kerja Sutradara

1. Aspek teknis sutradara
Istilah Sutradara Televisi mungkin tidak begitu populer bila dibanding
dengan sutradara, dalam pengertian Sutradara Film. Dunia pertelevisian di
negara barat umumnya menggunakan istilah Program Director atau Television
Director, yang kemudian sering kali diterjemahkan dalam bahasa indonesia
sebagai Pengarah Acara Televisi (pertama kali diperkenalkan oleh TVRI).
Sebagai sutradara ada beberapa hal yang perlu diperhatikan dan dikerjakan,
a. Director’s treatment
b. Shotlist
c. Storyboard
d. Casting
e. Reading
f. Rehearsal
g. Continuity
a. Director’s treatment
Merupakan gaya penyutradaraan yang akan diterapkan dalam
pembuatan sebuah film. Dengan contoh untuk skenario yang sama
bisa dihasilkan 4 film dengan gaya yang berbeda. Tiap sutradara bisa
memperlakukan sebuah skenario dengan cara yang berbeda-beda. Hal
inilah yang menyebabkan adanya berbagai macam gaya penyutradaraan.
Hal-hal yang mempengaruhi director’s treatment adalah sebagai berikut.
1) Warna bisa mempengaruhi gaya, misalnya, sutradara menampilkan
warna (colour tone) yang berbeda untuk setiap pemunculan karakter.
Umumnya hanya tokoh kunci yang ditonjolkan karakternya. Bisa
juga tidak diberlakukan pembedaan warna berdasarkan karakter
tetapi menurut suasana dalam tiap adegan film tersebut. Dengan
mengelompokkan adegan-adegan dalam beberapa kelompok yang
masing-masing diberi penekanan warna yang berbeda.

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
2) Gerakan kamera memberikan efek besar bagi penonton. Untuk

itu kelompok adegan yang telah dibuat sebelumnya sebaiknya
diperlakukan berbeda pula lewat gerakan kamera. Misalnya, untuk
adegan sebuah pengharapan lebih banyak ditampilkan dengan
gerakan kamera yang dinamis dan variatif, sedangkan untuk adegan
yang menggambarkan tentang kesedihan diberi gerakan kamera statis
atau lambat sekali.
3) Penyampaian cerita bisa dilakukan dengan cara memadukan antara
narasi dan dialog. Bisa saja film tersebut dibuat narasi menjadi lebih
dominan atau tanpa narasi sama sekali. Tiap paduan menghasilkan
efek berbeda terhadap penonton. Untuk menentukan paduan yang
pas dalam skenario serta jika memerlukan perubahan mendasar
yang disebabkan penerapan suatu gaya penyampaian cerita harus
didiskusikan dengan penulis skenario.
4) Gaya editing harus sejak awal sudah didiskusikan sejak awal dengan
editor, agar penonton dapat menikmati alur cerita dengan nyaman.
Penulis skenario juga bisa dilibatkan dalam diskusi tentang pemilihan
gaya editing.
b. Shotlist
Shot adalah bagian dari sebuah adegan. satu adegan bisa terdiri dari
satu atau lebih shot. Perencanaan yang cermat harus dilakukan dalam
menentukan sudut mana saja dalam sebuah adegan yang akan di shot.
Kumpulan dari urutan shot tiap adegan dalam film disebut shotlist. Tanpa
shotlist sebenarnya pembuatan film bisa selesai dikerjakan, namun jika
mempergunakan shotlist maka proses sebuah pengambilan gambar akan
jauh lebih mudah untuk dilaksanakan. Keuntungannya semua kru yang
terlibat dalam sebuah penggarapan fulm tersebut akan mengetahui dengan
jelas apa saja yang harus mereka lakukan. Cara termudah untuk mengurai
adegan dalam bentuk shot adalah dengan membuat script breakdown,
untuk topik tersebut nanti akan dijelaskan pada posting berikutnya.
2. Single dan Multy Camera System
Ada dua cara produksi yang sangat berbeda yang sering dilakukan, yaitu
sebagai berikut.
a. Single kamera di mana proses produksi di lakukan dengan menggunakan
satu kamera dengan cara merekam per segmen atau keseluruhan acara
b. Multikamera proses produksi yang menggunakan dua atau lebih kamera
dan terhubung dalam satu system yang terintegrasi menggunakan switcher.
Kedua teknis produksi tersebut masing masing memiliki kelebihan dan
kekurangan, beberapa program seperti olahraga,games sangat tidak cocok
menggunakan teknik single kamera, karena akan sangat tidak efektif dan
menyulitkan karena adegannya tidak akan dapat di reka ulang.begitupun untuk
produksi yang di siarkan secara langsung akan sangat efektif jika menggunakan
teknik multikamera
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
181
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
a. Perbedaan
Proses produksi yang menggunakan satu camera yang memiliki alat
perekam sendiri. Metode shoting menggunakan satu camera dengan
pola pengambilan gambar secara individual dengan shot dan angle yang
berbeda-beda, beberapa teknik lain yang masih disebut single camera
adalah penggunaan beberapa camera, dengan pembagian pengambilan
gambar agar dapat menghemat waktu, namun masing- masing kamera
merekam sendiri.
Menggunakan single camera memberikan kebebasan luar biasa kepada
sutradara baik pada saat pengambilan gambar maupun saat editing nanti,
sutradara bebas mengatur dan memilih berbagai versi pada shot yang ada,
sehingga gambar yang digabungkan tersebut menjadi indah.
Persiapan yang harus dilakukan, yaitu sebagai berikut.
1) Meminta penjelasan tentang shot yang akan diambil.
2) Gunakan clapper untuk menulis adegan dan shot, terutama jika kita
merekam adegan dalam drama.
3) Yakinkan semua kru sudah siap, dengan mengucapkan”semua siap?”
4) Kemudian untuk keperluan audio, yakinkan semua diam.
5) Mulai merekam, arahkan dahulu ke clapper.
6) Ucapkan “action” yang menandakan adegan harus dimulai.
7) Ucapkan “cut” yang menandakan adegan berhenti.
8) Stop rekaman.
9) Preview hasil rekaman (pada akhir rekaman atau menggunakan tombol
preview).
b. Kerugian dan Keuntungan dari Single Camera System
Keuntungan menggunakan single camera adalahsebagai berikut.
1) Lebih murah, karena jika menggunakan kamera banyak, maka
kebutuhan biaya akan meningkat.
2) Kontrol estetika gambar lebih detil, karena tiap shot bisa mengatur
audio dan cahaya.
3) Tidak perlu semua aktor bermain pada saat yang sama, kecuali pada
saat pengambilan full shot.
4) Praktis, tidak ada batas tempat dan waktu saat mengatur shot.
Kerugian menggunakan single camera adalah sebagai berikut.
1) Dibutuhkan waktu yang lebih lama, karena harus mengatur setiap
pengambilan shot,
2) Reaksi kurang realistik, karena harus mengulang untuk tiap adegan.
3) Pengulangan, mengulang shot yang sama untuk mengambil angle yang
berbeda pada satu adegan, berbeda pada multikamera semuanya bisa
di shot saat bersamaan.

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
C. Penggunaan Single/Multy Camera

Definisi Multy Camera System
1. Suatu cara produksi yang unik di mana dua atau lebih kamera digunakan untuk
merekam suatu adegan, yang memungkinkan terjadinya pengeditan secara
simultan.
2. Teknik yang digunakan dalam pembuatan film dengan merekam secara
bersamaan dalam satu adegan dengan menggunakan lebih satu kamera.
3. Produksi multikamera menggunakan filosofi perekaman gambar scene bukan
shot,j adi yang direkam multikamera adalah scene (adegan) bukan shot (gambar),
(menjadi sutradara televisi, naratama).
Jadi berdasarkan pendapat dari berbagai kalangan tersebut dan beberapa
referensi yang saya baca, akhirnya saya menyimpulkan, bahwa definisi multikamera
adalah “suatu proses produksi yang menggunakan dua camera atau lebih dan
terhubung dalam satu sistem yang terintegrasi”. Jadi kata kuncinya ada pada
sistem yang terintegrasi,walaupun menggunakan dua, tiga bahkan empat tapi
masing masing kamera tidak terhubung, maka menurut saya itu bukan merupakan
multikamera.
Multikamera sistem ialah suatu proses produksi yang menggunakan dua
kamera atau lebih dan terhubung dalam satu sistem yang terintegrasi. Proses
shoting multi ckmera bisa di studio, ruangan yang didesain menyerupai studio atau
di luar ruangan dengan set buatan. Karena merupakan suatu sistem, maka tentunya
alat-alat yang mendukung proses terjadinya multikamera tidaklah sedikit beda
dengan single kamera yang hanya menggunakan satu kamera sudah cukup. Ala-
alat yang mendukung itu adalah sebagai berikut.
1. Switcher/ Vision Mixer
Suatu alat yang berfungsi untuk memindah mindahkan pemilihan gambar
dari berbagai stok shot maupun input kamera. Biasanya digunakan untuk
multikamera.
Gambar 15.2 Vision Mixer

Sumber: Wikipedia.org
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
183
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
2. CCU (Camera Control Unit)

Peralatan yang berhubungan dengan fungsi dari sebagian atau keseluruhan
dari kamera, biasanya yang di atur oleh CCU meliputi sebagai berikut.
a. Mengontrol iris, shutter speed, black level, gain, dan sebagainya
b. Mengatur keseimbangan warna.
c. Memonitor dan mengatur parameter tehnik secara keseluruhan.
d. Mengirim tanda ke operator kamera.
Orang yang mengoperasikannya disebut CCUman.
Gambar 15.3 CCU

Sumber: Broadcastrf.com
3. VTR/Video Tape Recorder

Peralatan yang berguna untuk merekam/memutar gambar yang di hasilkan
kamera.
Gambar 15.4 Video Tape Recorder

Sumber: Wikipedia.org

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
4. Camera
Kamera yang di gunakan bisa kamera portable (EFP) yang di set untuk
studio dan kamera yang memang dirancang untuk dipakai di studio misalnya,
kamera pedestal. Jumlahnya minimal dua atau lebih tergantung kebutuhan dan
jenis acaranya.
Secara umum ada tiga jenis kamera yang digunakan untuk produksi
televisi, yakni kamera ENG atau Electronic News Gathering. Kamera ENG sesuai
namanya biasanya digunakan untuk liputan di lapangan atau outdoor. Yang ke
dua adalah jenis kamera EFP atau Electronic Field Production, yaitu jenis kamera
yang dipeuntukan produksi baik untuk keperluan indoor maupun outdoor. Dan
yang ke tiga adalah kamera studio, yakni jenis kamera yang memang didesain
untuk keperluan studio yang biasanya digunakan dengan lokasi indoor.
Lalu kamera mana yang digunakan dalam multicam system? Sebenarnya
hampir semua jenis kamera bisa digunakan dalam produksi dengan sitem
multikamera. Namun, yang paling umum digunakan tentu saja adalah kamera
studio atau paling tidak kamera EFP. Karena ke dua jenis kamera di atas terutama
kamera studio memiliki fasilitas lengkap yang bisa diintegrasikan satu sama
lain.
5. Talback
Gambar 15.5 Talback

Sumber : Indiamart.com
Digunakan untuk sarana komunikasi antar kru yang terlibat dalam sebuah
produksi televisi dengan multikamera diperlukan alat komunikasi. Talkback
bisa diintegrasikan langsung di kamera.. Talkback terdiri atas microphone serta
headset.
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
185
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
6. Waveform
Alat yang digunakan untuk mengukur kualitas video yang dihasilkan oleh
masing-masing kamera serta dari VT. Juga bisa digunakan untuk mengukur
audio. Waveform menampilkan graphic yang menjadi parameter atau acuan
yang bisa digunakan apakan kualitas video, dan audio sudah sesuai harapan
atau belum.
7. Character Generator (CG)/Inscribe
Biasa juga disebut dengan CG atau Chargen, ini adalah untuk membuat serta
menampilkan title, sub title. Serta graphic yang dibutuhkan dalam tayangan
produksi acara televisi. Ada yang berbentuk keyboard yang dihugungkan
langsung ke vision mixer, ada juga beerbentuk satu unit komputer yang berdiri
sendiri yang bisa dihubungkan ke vision mixer.
8. Monitor
Berfungsi untuk melihat tampilan visual yang dihasilkan dari kamera.
Banyaknya monitor yang digunakan tentu saja tergantung dari berapa kamera
yang digunakan. Ada monitor dari berbagai source kamera, monitor preview,
serta monitor hasil akhir.
9. Telepromter
Gambar 15.6 Telepromter

Sumber: Amazon.com
Tidak semua produksi multikamera memerlukan alat ini, sangat tergantung

dari jenis acara yang diproduksi. Ini merupakan alat bantu bagi anchor atau
pembawa acara untuk menyampaikan informasi tertentu. Satu set alat ini
terdiri dari monitor yang diintegrasikan pada kamera serta satu unit komputer
di MCR.

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
MATERI PEMBELAJARAN
10. Audio Mixer

Alat untuk mengatur suara. Yang tidak hanya mengatur volume tinggi
rendahnya suara yang dihasilkan tapi meliputi berbagai kepentingan audio
secara keseluruhan.
Gambar 15.7 Audio Mixer

Sumber: Amazon.com
Keuntungan dan Kerugian Multy Camera System

Keuntungan
1. Dapat mengambil beberapa shot secara bersamaan tanpa kehilangan moment
dan ekpresi pemain.
2. Menghemat waktu dalam proses pengerjaan.
3. Telah terjadi proses editing sehingga menghemat waktu juga saat post
productions.
4. Mood dan ekpresi pemain bisa terjaga dengan baik.
Kerugian
1. Biaya lebih mahal karena membutuhkan peralatan yang lebih banyak.
2. Pengambilan gambar cenderung lebih statis
3. Set biasanya menyerupai set teater.
4. Kontrol pencahayaan dan audio cenderung lebih sulit.
5. Membutuhkan waktu lebih lama dalam hal membangun set dan peralatan.
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
187
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
CAKRAWALA
Sejarah Penemuan Kamera
Gambar 15.8 Abu Ali Al Hasan Ibn Al Haytham

(Ilmuwan Muslim penemu kamera pertama yaitu kamera obscura, beliau juga
orang pertama yang menemukan ilmu optik)
Sumber : Saintif.com
Kamera berawal dari sebuah alat serupa yang dikenal dengan Kamera
Obscura yang merupakan kotak kamera yang belum dilengkapi dengan film
untuk menangkap gambar atau bayangan. Kamera Obscura ditemukan oleh
ilmuwan Ilmuwan muslim berpengaruh yaitu Abu Ali Al Hasan Ibn Al Haytham,
yang dikenal di Eropa dengan nama Alhazen. Dalam teorinya, Al Haytham
menemukan, bahwa penglihatan terjadi akibat adanya seberkas cahaya pada
objek benda yang dilihat ke mata, sehingga berpengaruh padanya. Kemudian
beliau menjelaskan bagaimana susunan tingkatan sinar, pemantulan cahaya,
serta perbandingan antara kekuatan dan jarak yang mampu ditempuh oleh sinar
(cahaya).
Pada abad ke 16 Girolamo Cardano melengkapi kamera obscura dengan
lensa pada bagian depan kamera obscura tersebut. Meski demikian, bayangan
yang dihasilkan ternyata tidak tahan lama, sehingga penemuan Girolamo belum
dianggap sebagai dunia fotografi. Pada tahun 1727 Johann Scultze dalam
penelitiannya menemukan, bahwa garam perak sangat peka terhadap cahaya
namun dia belum menemukan konsep bagaimana langkah untuk meneruskan
gagasannya.
Gambar 15.9 Foto Tertua di Dunia, Point De Vue Du Gras

Sumber: id.wikipedia.org

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
CAKRAWALA
Pada tahun 1826, Joseph Nicepore Niepce mempublikasikan gambar dari

bayangan yang dihasilkan kameranya, yang berupa gambaran kabur atap-atap
rumah pada sebuah lempengan campuran timah yang dipekakan yang kemudian
dikenal sebagai foto pertama. Kemudian, pada tahun 1839, Louis Daguerre
mempublikasikan temuannya berupa gambar yang dihasilkan dari bayangan
sebuah jalan di Paris pada sebuah pelat tembaga berlapis perak. Daguerre
yang mengadakan kongsi pada tahun 1829 dengan Niepce meneruskan
program pengembangan kamera, meski Niepce meninggal dunia pada 1833,
mengembangkan kamera yang dikenal sebagai kamera daguerreotype yang
dianggap praktis dalam dunia fotografi. Kamera daguerreotype kemudian
berkembang menjadi kamera yang dikembangkan sekarang.
Jenis Kamera yang ada saat ini sebagai berikut.
1. Kamera Polaroid
2. Kamera Film
RANGKUMAN
Sutradara adalah suatu profesi yang disandang oleh seorang yang

bertanggung jawab sepenuhnya secara profesional dalam melaksanakan suatu
proses produksi/penyiaran paket televisi dengan kemampuan wawasan yang
luas, kreatif, imaginatif, interpretif, inovatif, dalam berkarya dan bermanfaat bagi
orang lain dan dirinya sendiri.
Industri pertelivisian Indonesia mengenal sistem rekaman gambar visual
dengan menggunakan single camera dan multikamera, yang kemudaian lazim
kita sebut ENG (Electrinic News Getring) dan EFP (Electronic Fild Production).
Kebutuhan artistik untuk single camera tentu saja berbeda dengan multikamera.
Dari Kedua sistem tersebut tentunya memiliki keuntungan dan kerugiannya
masing tergantung dari proses berjalannya penyutradaan dalam pembuatan
karya audio visual, dan tentunya juga sesuai kebutuhan.
TUGAS MANDIRI
Buatlah film fiksi pendek berdurasi minimal 2 menit dengan system single
camera! Serta jelaskan kekurangan dan kelebihannya selama kamu membuat
film tersebut!
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
189
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
PENILAIAN AKHIR BAB

1. Menurut Harry Suharyadi apa tugas dari seorang sutradara?
2. Hal apa saja yang diuraikan oleh sutradara dalam script breakdown sheet?
3. Apa yang kamu pahami tentang single camera system?
4. Sebutkan 5 alat pendukung multy camera system!
5. Apa keuntungan dan kerugian penggunaan multy camera system?
REFLEKSI
Jika suatu produksi dibagi berdasarkan kamera yang digunakan, maka

ada dua jenis, pertama produksi acara televisi menggunakan satu kamera atau
singlecam system, kedua jika produksi menggunakan lebih dari satu kamera,
multicam system. Terdapat banyak perbedaan di antara ke dua sistem ini, baik
dari sisi peralatan yang digunakan maupun dari proses kerjanya. Kalau suatu
produksi acara televisi bisa dibuat dengan sistem singlecam, mengapa harus ada
multicam?
Multikamera adalah format shooting dengan menggunakan lebih dari satu
kamera, dihubungkan melalui satu sistem yang terintegrasi. Jadi, kalaupun
menggunakan lebih dari satu kamera ketika tidak terintegrasi satu sama lain,
maka format tersebut belum bisa dikategorikan sebagai multicam system.
Sedangkan dari segi penayangannya bisa disiarkan secara langsung (live) atau
tayang tunda (live on tape). Jenis acara televisi yang menggunakan multicamera
di antaranya, talkshow, sitkom, game show, music show, quiz, magazine, variety
show.

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
PENILAIAN AKHIR
PENILAIAN AKHIR SEMESTER GENAP SEMESTER GENAP
A. Pilihan Ganda
Jawablah pada pilihan jawaban yang anda anggap paling benar!
1. Pada proses Pra produksi didalamnya terdapat pembuatan design

produksi,unsur-unsur didalam produksi antara lain …
a. Script, videografi, treatment, naskah, tata cahaya, audioman
b. Script, penyutradaraan, videografi, tata cahaya , tata suara , tata
aristik
c. Sript, videografi, photography, tata cahaya , tata suara, tata artistik, naskah
d. Script, penyutradaraan, shooting script, videografi, fotografi, artistic
e. Script, penyutradaraan, fotografi, videografi, breakdown art, floor plan
2. Program acara televisi yang menampilkan perbincangan diantara dua orang

atau lebih mengenai permasalahan yang sangat hangat terjadi disebut...
a. Variety show
b. Talk show
c. Game show
d. Magazine show
e. Kuis
3. Dalam pengambilan gambar syuting adegan action yang paling utama dan
penting adalah?
a. Blocking kamera untuk menghindari tipuan pukulan
b. Make up yang paling berkesan
c. Memutar kamera agar terkesan dramatis
d. Mengatur peran pengganti
e. Tata cahaya yang sangat minim
4. Apa yang dimaksud dengan Atmosphere?

a. Semua jenis suara yang muncul ketika proses editing
b. Semua audio/suara asli subjek/objek yang diambil bersama dengan
pengambilan gambar/visual.
c. Semua suara yang dihasilkan/ditambahkan ketika saat editing
d. Semua jenis bunyi-bunyian/nada, baik itu secara akustik maupun electric
yang dihasilkan untuk memberi ilustrasi/kesan kepada emosi/mood
penonton
e. Semua suara latar/background yang ada di sekitar subjek/objek
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
191
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
PENILAIAN AKHIR
SEMESTER GENAP
5. Pada film, gambar-gambar seperti jalanan kota, gunung, laut, awan, dan
sebagainya sering kali ditampilkan sebelum gambar utama (subjek/objek).
Tujuan dimunculkan gambar-gambar tersebut adalah sebagai penggiring dan
penjelas dari gambar selanjutnya. Klimat tersebut merujuk pada penjelasan
tentang...
a. Informasi
b. Motivasi
c. Continuity
d. Tittling
e. Komposisi

6. Semua huruf yang diperlukan untuk menambah informasi gambar disebut...
a. Informasi
b. Motivasi
c. Continuity
d. Tittling
e. Komposisi

7. Apa yang dimaksud dengan walking room pada pengambilan gambar?
a. Pusat perhatian ditempatkan pada puncak segitiga
b. Menyeimbangkan ruang kosong di atas kepala
c. Memberikan sisa jarak ketika seseorang bergerak ke arah tertentu
d. Ruang kosong yang dilihat atau ditunjuk seseorang
e. Layar televisi dibagi dengan garis vertikal dan horisontal

8. Bentuk siaran yang isi pesannya, baik audio dan atau visualnya bersifat
informatif, edukatif, persuasif, akumulatif, komunikatif dan stimultan
adalah...
a. Siaran yang baik
b. Siaran yang benar
c. Siaran pendidikan
d. Siaran yang berkualitas
e. Siaran yang bernorma

9. Video yang menggambarkan peristiwa dalam kehidupan nyata disebut...
a. Video presentasi
b. Video berita
c. Video dokumenter
d. Video cerita
e. Video pembelajaran

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
PENILAIAN AKHIR
SEMESTER GENAP
10. Produksi karya artistik adalah proses produksi informasi yang bersumber dari
ide/gagasan manusia untuk dijadikan informasi audio,dan informasi visual
sesuai dengan kriteria mata acara. Ide/gagasan dapat dituangkan kedalam
bentuk …
a. Treatment story
b. Kriteria acara
c. Judul mata acara
d. Etika
e. Format acara

11. Dibawah ini adalah ciri dari bentuk siaran karya artistik adalah ...
a. Isi pesan terikat pada kode etik refleksi penyajian kuat
b. Isi pesan menyerap
c. Realitas/faktual
d. Memenuhi rasa ingin tahu pemirsa
e. Isi pesan terikat pada kode moral

12. Sebuah naskah drama dalam sebuah produksi film sinetron terdapat tokoh
ayah yang memaksa anaknya untuk menikah dengan orang pilihan keluarga
sendiri. Dalam melakukan casting tokoh ayah memerangkan karakter tokoh
yang ?
a. Antagonis
b. Protagonis
c. Tirtagonis
d. Intoverty
e. Angryman

13. Dalam naskah terdapat keterangan Indor dan bertempat di ruang tamu. Berikut
ini property yang diperlukan dalam adegan di ruang tamu adalah ...
a. Meja tamu
b. Cahaya kilatan petir
c. Taman
d. Suara Burung
e. Rerumputan
14. Crew yang bertugas (penata fotografi) bertindak sesuai intruksi dari cameramen
adalah?
a. Second cameramen
b. First assistan cameramen
c. Juru camera
d. Kepala cameramen
e. Cameramen
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
193
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
PENILAIAN AKHIR
SEMESTER GENAP
15. Istilah dalam broadcasting orang melaksanakan casting pemain disebut?

a. Floor director
b. Director
c. Casting Coordinator
d. Sutradara
e. Casting director
16. Pada produksi program televisi, seorang sutradara berada pada divisi
penyutradaraan. Profesi lain yang berada di divisi penyutradaraan
adalah..
a. Asisten sutradara dan manajer produksi
b. Asisten sutradara dan Floor director
c. Floor director dan tim kreatif
d. Floor director dan penata kamera
e. Floor director dan casting director
17. Metode casting pemilihan pemain berdasarkan kecocokan fisik si pemain

adalah?
a. Casting by ability
b. Casting to emosional temperament
c. Casting to type
d. Anti-type casting
e. Therapeutic casting
18. Perhatikan nama kru berikut: 1. Cameramen, 2. Lightingmen, 3. Editor, 4.

Narator, 5. Eksekutif produser, 6. Prodeser, 7. Program director, 8. Audioment.
Kru yang tidak terlibat dalam proses produksi ditunjukan oleh nomor…
a. 1,2, dan 3
b. 2,3, dan 4
c. 5,6, dan 7
d. 5, 7, dan 8
e. 6, 7, dan 8
19. Konten, suara, posisi subjek/objek, pergerakan subjek/objek, dan dialog.

Adalah sifat …. Dalam film
a. Karakter pemain
b. Kru produksi
c. Bahasa verbal
d. Pembuatan naskah film
e. Countinuity

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
PENILAIAN AKHIR
SEMESTER GENAP
20. Untuk acara-acara tertentu seperti, dialog, variety show, kuis, biasanya hanya
menggunakan?
a. Outline scripts
b. Rundown
c. Treatment
d. Skenario
e. Story Board
21. Motivasi, prinsip pertama dalam pengarahan kru produksi adalah ...
a. Element of the scenario
b. Elements of the shot
c. Element of the Ceremony
d. Element of the Scene
e. Elemet of the Title
22. Production Planning Meeting bisa dilakukan beberapa kali, intinya semua kru
yang terlibat harus paham betul akan ...
a. Proses produksi
b. Proses editing video
c. Konsep naskah
d. Konsep acara, tujuan acara dan sasaran yang ingin dicapai
e. Konsep pra produksi
23. Dalam production meeting seorang Program Director bertugas menjelaskan

tentang?
a. shooting breakdown
b. Naskah
c. Edit
d. Produksi
e. Basic Story
24. Pada rapat perencaan produksi tahap awal, orang yang bertangungjawab
atas keberlangsungan suatu produksi, memaparkan konsep acara yang sudah
disepakati sebelumnya bersama tim kreatif adalah …
a. Sutradara
b. Kameramen
c. Producer
d. Editor
e. Program Director
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
195
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
PENILAIAN AKHIR
SEMESTER GENAP
25. Berikut ini yang tidak termasuk unsur-unsur manajemen adalah?

a. Directing
b. Leadership
c. Motivating
d. Managing
e. Actuating

26. Apa yang dilakukan seorang sutradara pada tahap pasca produksi?
a. Memimpin rapat produksi
b. Memimpin jalannya pada saat proses setelah selesai syuting
c. Mendampingi editor dengan mengarahkan dalam menyeleksi gambar
yang akan diedit.
d. Membincangkan melakukan proses reading naskah bersama pemain.
e. mengarahkan penata kamera dalam proses syuting

27. Sutradara dalam memberikan aba-aba apakah yang sering digunakan ketika
selesai merekam gambar?
a. Action
b. Bungkus
c. Retake
d. Cut
e. Take lagi
28. Penyutradaraan berfungsi sebagai ...

a. Agar pemain tidak salah adegan
b. Agar kru menjalankan tugasnya dengan baik
c. Agar pemain tidak salah dialog
d. Agar pembiayaan syuting direalisasikan
e. Semua benar
29. Naskah yang baik berisi diantaranya, kecuali ...

a. Nomor scene
b. Nomor KTP sutradara
c. Nomor Halaman
d. Keterangan lokasi
e. Keterangan adegan
30. Istilah crew call bermaksud untuk ...

a. Memanggil kru produksi untuk rapat produksi, rehearsal, dan syuting
b. Memanggil kru produksi untuk terima honor
c. Memanggil kru produksi untuk makan bersama
d. Memanggil kru produksi untuk berangkat ke lokasi
e. Memanggil kru produksi untuk saling berbagi keluh kesah

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
PENILAIAN AKHIR
SEMESTER GENAP
B. Essay
Jawablah uaraian jawaban yang anda isi dengan benar!
1. Bagaimanakah seharusnya menjalankan proses pra-produksi tanpa kehadiran
sutradara, jelaskan!
2. Apa tujuan naskah dibuat? dan buatlah satu scene naskah dengan project film
bergenre drama !
3. Apa saja yang disiapkan oleh sutradara sebelum memulai syuting di lokasi
syuting?
4. Bagaimana storyboard dibuat? Dan silahkan buat storyboard dari film bergenre
action!
5. Mengapa proses hunting lokasi perlu dilakukan? dan siapa saja yang melakukan
proses hunting lokasi?
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
197
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
DAFTAR PUSTAKA DAFTAR PUSTAKA
Asurat, Enang Rokajat. 2005. Panduan praktis Menulis Skenario dari Iklan Sampai
Sinetron. Yogyakarta: Andi Offset.
Denis, Fitryan A. 2008. Bekerja Sebagai Sutradara. Jakarta : Erlangga.
Kasali, Rhenald. 1982. Manajemen Periklanan: Konsep dan Aplikasinya di Indonesia.
Cetakan Kedua. Jakarta: Pustaka Utama Grafiti.
Lutters, Alizabeth. 2004. Kunci Sukses Menulis Skenario. Jakarta: PT. Gramedia Widia
Sarana Indonesia.
Mangunhardjana, A. Margija. 1976. Mengenai Film. Yogyakarta : Yayasan Kanisius
NN. 2010.from:http://nindyas2007.multiply.com/journal/item/7/BELAJAR_KAMERA,
16 Juni 2010
NN. 2006. PDF Modul Video Editing. Yogyakarta
NN. PDF Strategi Merancang Naskah dan Storyboard Iklan Televisi
Purba, Andi Januarius. 2013. Shooting Yang Benar! Jadikan Video Anda Sekelas Karya
Videografer Profesional. Yogyakarta: Andi Offset.
Said, Salim. 1982. Profil Dunia Film Indonesia. Jakarta: Grafiti Pres
Sainuddin. 2009. PDF Teknik Pengambilan Gambar. Jakarta : UMB
Sumarno, Marseli. 1996. Dasar-dasar Apresiasi Film. Jakarta. Gramedia
Tate, Dane. PDF Over-the-Shoulder Shot
Weiss, Toni. 2011. PDF Camera Bloking For Emotional Impact

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
GLOSARIUM GLOSARIUM
Ambience : Suara natural dari objek gambar.

Angle : Sudut pengambilan gambar.
Animator : Sebutan bagi seorang yang berprofesi sebagai pembuat
animasi.
Anti-type casting/ : Pemilihan pemain yang bertentangan dengan watak atau
education casting fisik yang dikehendaki cerita.
Art Departement : Bagian artistik. Bertanggung jawab terhadap perancang
set film.
Art Director : Pengarah artistik dari sebuah produksi.
Ascpect Ratio : Perbandingan antara lebar dan tinggi bingkai gambar
(frame), rasio untuk tayangan televisi adalah 1,33 1 yang
artinya lebar frame yang muncul di televisi adalah 1,33
kali dari tinggi.
Asisten Produser : Seorang yang membantu produser dalam menjalankan
tugasnya.
Audio Effect : Efek suara.
Audio Mixing : Proses penyatuan dan penyelarasan suara dari berbagai
macam jenis dan bentuk suara.
Audio Visual : Sebutan untuk perangkat yang menggunakan unsur suara
dan gambar.
Available Lighting : Pengambilan gambar tanpa tambahan cahaya buatan
manusia
Back light : Lampu untuk menerangi bagian belakang, biasanya
ditempatkan di bagian belakang.
BCU (BIG CLOSE UP) : Pengambilan gambar dengan jarak yang sangat dekat.
Boom Man : Individu yang mengoperasikan mikrofon bom.
Booth Man : Operator proyektor film. Orang yang bekerja dalam ruang
proyeksi.
Camera Angle : Teknik pengambilan gambar dari sudut pandang tertentu.
Casting : Proses pemilihan pemain sesuai dengan karakter dan
peran yang akan diberikan
Casting to type : Pemilihan pemain berdasarkan kecocokan fisik si pemain
(tinggi badan, berat badan, bentuk tubuh).
Clip On : Mikrofon khusus yang dipasang pada objek tanpa terlihat
Close Up : Pengambilan gambar dari jarak dekat.
Commercial break : Jeda iklan.
Composite Print : Film yang telah diedit termasuk semua gambar, suara, dan
musik yang telah dicetak ke dalam sebuah film.
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
199
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
GLOSARIUM
Composition : Komposisi, susunan.

Contact Glass : Alat bantu penglihatan terbuat dari kaca berwarna gelap
berbentuk seperti monacle yang dipakaikan ke salah satu
mata Penata Fotografi selama pencahayaan set untuk
memeriksa tingkatan kontras dari pencahayaan tersebut.
Copter Mount : Copter kamera untuk penggunaan dalam pengambilan
gambar aerial helikopter yang berfungsi menjaga kamera
dari vibrasi helikopter. Nama dagangnya adalah Tyler
Mount.
Costume Designer : Orang yang merancang dan memastikan produksi kostum
secara sementara maupun permanen untuk sebuah film.
Cover Set : Set yang digunakan untuk syuting bila adegan eksterior
yang diusahakan ternyata terganggu oleh kondisi cuaca
yang tidak mendukung.
Cover Shot : Bagian dari pengambilan film untuk menyediakan materi
transisi dari satu bagian adegan ke bagian adegan lain
dalam sebuah adegan yang sama.
Coverage : Keseluruhan koleksi hasil pengambilan gambar individual,
sudut, dan set yang terdiri dari segala kebutuhan film
untuk membuat sebuah cerita lengkap.
Crane : Alat khusus/katrol untuk kamera dan penata kamera yang
dapat bergerak ke atas dan ke bawah.
Credit title : Penayangan nama tim kreatif dan orang yang terlibat
dalam sebuah produksi.
CU (CLOSE UP) : Pengambilan gambar dengan jarak yang cukup dekat.
Cue : Tanda bagi aktor/aktris dalam film untuk memunculkan
bagiannya dalam dialog atau tindakan.
Cut back to : Transisi perpindahan dalam waktu yang cepat untuk
kembali ke tempat sebelumnya.
Cut to : Mengakhiri adegan secara langsung tanpa proses transisi,
Perpindahan untuk menggambarkan peristiwa yang
terjadi bersamaan, tetapi di tempat yang berbeda atau
kelanjutan adegan di hari yang sama.
Cut to flash back : Petunjuk mengalihkan gambar ke adegan flash back.
DHARA sanksakerta : Pembawa.
Dimmer : Piranti untuk mengatur intensitas cahaya.
Director’s treatment : Gaya penyutradaraan yang akan diterapkan dalam
pembuatan sebuah film.
Dissolve to : Perpindahan dengan gambar yang semakin lama semakin
kabur sebelum berpindah ke adegan berikutnya.

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
GLOSARIUM
Establishing shot : Pengambilan gambar secara keseluruhan, biasa disingkat

ESTABLISH saja.
Fade in : Petunjuk transisi memasuki adegan secara perlahan.
Fade out : Petunjuk transisi mengakhiri adegan secara perlahan dari
layar.
Fine Cut : tahap akhir editing film memenuhi struktur narasi sesuai
dengan skenario.
Flash back cut to : Petunjuk untuk mengakhiri adegan flash back.
Flashback : Ulangan atau kilas balik peristiwa. Biasanya, gambarnya
dibedakan dengan gambar tayangan sekarang.
Flashes : Penggambaran sesuatu yang belum terjadi dalam waktu
cepat.
Floor director : Pengarah crew dan audience di lapangan (studio).
Floor plan : Gambar/sketsa sederhana tentang pergerakan pemeran
dan posisi kamera.
Foot light : Lampu untuk menerangi bagian bawah.
Freeze : Aksi pada posisi terakhir.
Front light : lampu untuk menerangi dari arah depan.
Hunting : Proses pencarian dan penentuan lokasi shooting.
Intercut : Perpindahan dengan cepat dari satu adegan ke adegan
lain yang berbeda dalam satu kesatuan cerita.
Live : Siaran langsung.
LS (LONG SHOT) : Pengambilan gambar pada jarak jauh. Biasanya untuk
Main light : cahaya yang berfungsi untuk menerangi panggung
secara keseluruhan.
MONTAGE : Beberapa gambar yang menunjukkan adegan berurutan
dan mengalir.
Multikamera : Suatu proses produksi yang menggunakan dua camera
atau lebih dan terhubung dalam satu system yang
terintegrasi.
Nonverbal : Tidak hanya lisan.
OS (ONLY SOUND) : Suara orang yang terdengar dari tempat lain; berbeda
tempat dengan tokoh yang mendengarnya.
Paralel light : Lampu yang diinstalasi secara paralel (1 channel
beberapa lampu).
Preproduction : Praproduksi.
Pitch : Merupakan tinggi rendah nada dari suara.
Planning : Pemilihan atau penetapan suatu tujuan.
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
201
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
GLOSARIUM
Post production : Pascaproduksi.

Producer Director : Pengarah poduksi.
Production : Produksi.
Program Director : Pengarah acara.
POV (POINT OF : Sudut pandang satu atau beberapa tokoh terhadap
VIEW) sesuatu yang memegang peranan penting untuk tokoh
yang bersangkutan.
Reading : Proses membaca naskah.
Rehearsal : Latihan persiapan.
Rought Cut : Proses review produksi, review editing kasar offline untuk
mendapatkan masukan atau kritik terhadap film yang
dibuat.
Script Conference : Analisis terhadap cerita dan struktur dramatik yang
dijelaskan oleh penulis skenario.
Scriptwriting : Seni penulisan naskah cerita.
Seri light : Lampu yang diinstalasi secara seri atau sendiri-sendiri. (1
channel 1 lampu).
SFX (SOUND : Untuk suara yang dihasilkan di luar suara manusia dan
EFFECT) ilustrasi musik.
Shot : Bagian dari sebuah adegan. Satu adegan bisa terdiri dari
satu atau lebih shot.
Shooting : Tembakan arah kamera.
Shooting script : Versi lain dari sebuah naskah film yang digunakan dalam
proses produksi atau waktu shooting berlangsung.
Shotlist : Kumpulan dari urutan shot tiap adegan dalam film.
Silouet light : Lampu untuk membentuk siluet pada backdrop.
Sinematografi : Dalam bahasa yunani adalah gerakan merekam, teknik
menangkap gambar dan sekaligus menggabung-
gabungkannya sehingga menjadi rangkaian gambar yang
memiliki kemampuan menyampaikan ide dan cerita.
Single Camera : Penggunaan satu camera dengan pola pengambilan
gambar secara individual dengan shot dan angle yang
berbeda beda.
Speech rate : Merupakan seberapa cepat berbicara
Split screen : Adegan berbeda yang muncul pada satu frame atau layar.
Staging : Panggung, area pemain aktor.
SUTRA sanksakerta : Naskah.
Take : Diambil, pengambilan gambar.
Tapping : Siaran tunda.

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
GLOSARIUM
Therapeutic casting : Menentukan seorang pemain yang bertentangan dengan

watak aslinya, dengan tujuan untuk menyembuhkan atau
mengurangi ketidakseimbangan jiwanya.
Upper light : Lampu untuk menerang bagian tengah, biasanya
ditempatkan tepat di atas.
Verbal : Lisan.
VO (Voice Over) : Orang yang berbicara dalam hati. Suara yang terdengar
dari pelakon namun bibir tidak bergerak.
Wing light : Lampu untuk menerangi bagian sisi.
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
203
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
BIODATA PENULIS BIODATA PENULIS
Biodata Penulis 1 :
Nama Lengkap : YUDI YULI KRISNA, S.Fil.I, S.Kom

Telepon /HP/WA : 085224125464
Email : yudikrisna82@gmail.com
Akun Facebook : https://www.facebook.com/yudi.yulikrisna
Alamat Kantor : SMKN 2 Garut
Jl. Suherman No.90, Jati,
Kec. Tarogong Kaler,
Kabupaten Garut,
Jawa Barat 44151
Kompetensi Keahlian : Produksi & Siaran Program Televisi
Riwayat Pekerjaan/Profesi (10 Tahun Terakhir)

1. Guru SMKN 2 Garut (Tahun 2012 s.d sekarang)
Riwayat Pendidikan Tinggi dan Tahun Belajar

1. S1 Sistem Informasi, STMIK Jawa Barat – Bandung (Lulus Tahun 2008)
2. S1 Filsafat Islam, IAIN SGD Bandung (Lulus Tahun 2002)
3. Diploma Design Grafis & Publish, STMIK MI – WIDYALOKA Bandung (lulus Tahun
2000)
4. Akta IV, Universitas Garut – Garut (Lulus Tahun 2007)
Judul Buku dan Tahun Terbit (10 Tahun Terakhir)

-
Informasi Lain dari Penulis

Sutradara produksi film pendek berjudul :
SACIDUH METU, https://www.youtube.com/watch?v=Fz9dOsnlRtk&t=19s Nominasi
Festival Film Jawa Barat (FFJB) 2017, official selections Indonesia Raja - International
Short Film Festival, Minikino – Bali 2018 diikuti lebih dari 50 Negara. Aktif Berkomunitas
dan Berkesenian Teater dan memproduksi beberapa Film Pendek sampai sekarang.
Tinggal di Kampung Babakan Desa Cisitu RT 04 RW 08 kecamatan Malangbong,
Garut. Lahir di Tasikmalaya, 02 Juli 1979. Sekolah Dasar di lalui di SD N Sindangsari
Ciawi dan MtsS Persis dan MAS Persis di Kabupaten Tasikmalaya. Tahun 1997 kuliah
di Institut Agama Islam Negeri (IAIN) Bandung, lulus tahun 2002, Kuliah Design Grafis
& Publish Tahun 1999 di Bandung, Menjadi Dosen di UNIGA Tahun 2005-2007 mulai
mengajar Multimedia SMKN 1 Malangbong Tahun 2008, Mengajar di SMKN 2 Garut
Mulai dari Tahun 2012 – sekarang.

PROGRAM TELEVISI
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
BIODATA PENULIS
Biodata Penulis 2 :
Nama Lengkap : RIDWAN SETIAWAN D, S.Sos., M.I.Kom

Telepon /HP/WA : 0852 2041 6886
Email : reedwanset@gmail.com
Akun Facebook : reedwanset@gmail.com
Alamat Kantor : Jl Suherman No. 90
Po Box 103 Kel. Jati, Kec.
Tarogong Kaler, Kab. Garut
Kompetensi Keahlian : Produksi dan Siaran Program Televisi

1. Guru SMKN 2 GARUT (Tahun 2011 s.d sekarang)

1. S1 HUBUNGAN MASYARAKAT/FIKOM/UNPAD (Lulus Tahun 2007)
2. S2 HUBUNGAN MASYARAKAT/FIKOM/UNPAD (Lulus Tahun 2014)

-

Tinggal di CIRANYANG, KECAMATAN BAYONGBONG KAB. GARUT, Lahir di
MAAJALENGKA, 21 SEPTEMBER 1982 Sekolah Dasar di SDN SUTAWANGI IV,
MAJALENGKA dan SMPN I CILEDUG, CIREBON dan SMUN di SMUN 1 CILEUNYI,
BANDUNG lulus Tahun 2000 kuliah S1 dan S2 di FIKOM UNPAD, lulus S1 tahun 2007,
S2 tahun 2014. Menjadi guru di SMKN 2 GARUT, dari tahun 2011 - sekarang.
PRODUKSI DAN SIARAN

PROGRAM TELEVISI
205
MANAJEMEN
PRODUKSINASKAH DAN
PENYUTRADARAAN
BIODATA PENULIS
Biodata Penulis 3 :
Nama Lengkap : NITA SUMIARTINI, S.Pd

Telepon /HP/WA : 085321663870
Email : nita34300@gmail.com
Alamat Kantor : Jl Suherman No. 90
Po Box 103 Kel. Jati, Kec.
Tarogong Kaler, Kab. Garut
Kompetensi Keahlian : Produksi Dan Siaran Program Televisi

1. Guru SMKN 2 GARUT (Tahun 2010 s.d sekarang)

1. S1 STKIP Garut (Lulus Tahun 2005)
2. AKTA IV (Lulus Tahun 2005)

-

Tinggal di Garut Lahir di Ciamis. Sekolah Dasar di Ciamis dan SMP Ciamis dan SMA di
Ciamis kuliah di Garut, Menjadi guru di SMKN 2 Tahun 2010 – sekarang.

PROGRAM TELEVISI

84-Manajemen Produksi Naskah Dan Penyutradaraan

Diunggah oleh

Informasi Dokumen

Judul Asli

Hak Cipta

Format Tersedia

Bagikan dokumen Ini

Bagikan atau Tanam Dokumen

Opsi Berbagi

Apakah menurut Anda dokumen ini bermanfaat?

Apakah konten ini tidak pantas?

Hak Cipta:

Format Tersedia

84-Manajemen Produksi Naskah Dan Penyutradaraan

Diunggah oleh

Hak Cipta:

Format Tersedia

2019

bidang keahlian Seni dan Industri Kreatif Produksi dan Siaran

PRODUKSI DAN SIARAN

KATA PENGANTAR KATA PENGANTAR

SMK Bisa! SMK Hebat!

iv PRODUKSI DAN SIARAN

Garut, November 2019

Yudi Yuli Krisna

PRODUKSI DAN SIARAN

DAFTAR ISI DAFTAR ISI

BAB II PERAN, TUGAS, DAN WEWENANG SUTRADARA.....................................................11

BAB III ASPEK TEKNIS PENYUTRADARAAN..........................................................................25

BAB IV BAHASA VERBAL DAN NONVERBAL PENYUTRADARAAN....................................32

BAB V NASKAH SKENARIO.......................................................................................................39

BAB VI HUNTING LOKASI.........................................................................................................56

BAB VII CASTING........................................................................................................................75

BAB VIII PROSES READING......................................................................................................87

vi PRODUKSI DAN SIARAN

C. Teknik Membaca Naskah............................................................................................91

BAB X REHEARSAL.................................................................................................................. 112

PENILAIAN AKHIR SEMESTER GASAL................................................................................. 126

BAB XI PRODUCTION MEETING........................................................................................... 132

BAB XII PENGARAHAN KRU, PEMAIN, DAN PENGISI ACARA......................................... 144

BAB XIII ASPEK MOTIVASI DAN INFORMASI SHOT.......................................................... 157

BAB XIV SCREEN DIRECTION PADA PENYUTRADARAAN PROGRAM TELEVISI........... 168

BAB XV PENYUTRADARAAN PADA KARYA AUDIO VISUAL UNTUK PROGRAM

PENILAIAN AKHIR SEMESTER GENAP................................................................................. 191

DAFTAR PUSTAKA.................................................................................................................. 198

PRODUKSI DAN SIARAN

DAFTAR GAMBAR DAFTAR GAMBAR

Gambar 1.1 Penerimaan Penghargaan.................................................................................. 2

viii PRODUKSI DAN SIARAN

Gambar 5.1 Format Story Board...............................................................................................40

PRODUKSI DAN SIARAN

Gambar 9.11 Tugas mandiri Bloking................................................................................. 110

x PRODUKSI DAN SIARAN

DAFTAR TABEL DAFTAR TABEL

Tabel 13.1 Bahasa Video Menurut Januarius.................................................................. 161

PRODUKSI DAN SIARAN

xii PRODUKSI DAN SIARAN

PETA KONSEP BUKU PETA KONSEP BUKU

Manajemen Produksi Naskah dan

Semester Gasal Semester Genap

BAB IV BAB XIV

PRODUKSI DAN SIARAN

Perkembangan penyiaran televisi sudah semakin maju, ditandai dengan adanya

xiv PRODUKSI DAN SIARAN

Setelah mengamati, peserta didik mampu melakukan hal-hal sebagai berikut.

Konsep Penyutradaraan Televisi

Pengertian Konsep Istilah

Pengertian, Konsep, Istilah

PRODUKSI DAN SIARAN

Gambar 1.1 Penerimaan Penghargaan

2 PRODUKSI DAN SIARAN

Gambar 1.2 Proses Penyutradaraan Produksi Film Pendek WATU Indramayu

Kedudukan Sutradara hendaknya berdiri di tengah-tengah segitiga, dan

PRODUKSI DAN SIARAN

A. Pengertian Penyutradaraan Televisi dan Film

Gambar 1.3 Penyutradaraan televisi dan film

Munculnya paradigma baru dalam dunia pertelevisian ditandai dengan

4 PRODUKSI DAN SIARAN

Mungkin untuk sebagian orang pengertian sutradara sangatlah simpel, yaitu

B. Konsep Penyutradaraan Televisi dan Fillm