Vocational School Graduate Academy

Motion Graphic Artist

PRINSIP DASAR DESAIN VISUAL (Pertemuan 1)

PENJELASAN PROGRAM
Deskripsi Singkat mengenai Topik
Membahas tentang Fundamental desain
Membahas tentang Layout & Composition
Membahas tentang Colour Theory
Membahas tentang Typography
Membahas tentang Branding Identity

Tujuan Pelatihan
1. Peserta mengetahui tentang elemen-elemen desain berupa garis, bentuk, warna, tipograpi dan layout
2. Peserta memahami tentang keseimbangan, kesatuan (unity), penekanan, keberagaman, ritme, simplicity
3. Peserta mengetahui tentang tools Adobe Ilustrator dan Adobe After Effect.
4. Peserta mengetahui tentang layering dan pergerakan (traslasi, rotasi, zoom)

Materi Yang akan disampaikan:

1. Elemen-elemen desain
2. Prinsip Dasar Desain
3. Pengenalan software grafis berbasis vector
4. Pengenalan Software 2D Compositing
Tugas :
Membuat Aset-aset dalam format vector.
 PRINSIP DASAR DESAIN

https://www.youtube.com/watch?v=YqQx75OPRa0 https://www.youtube.com/watch?v=a5KYlHNKQB8
Fundamental Desain Layout & Composition

https://www.youtube.com/watch?v=l-S2Y3SF3mM
Branding & Identity

https://www.youtube.com/watch?v=_2LLXnUdUIc https://www.youtube.com/watch?v=sByzHoiYFX0
Colour Theory Typography
PRINSIP DASAR
DESAIN

https://www.youtube.com/watch?v=YqQx75OPRa0

Fundamental Desain
 DASAR-DASAR DESAIN adalah FONDASI DARI SETIAP MEDIA VISUAL, dari seni rupa hingga
desain web modern. Mereka bahkan hadir dalam detail yang tampaknya tidak penting, seperti font
yang menyusun sebagian besar komposisi.

Apa kesamaan dari contoh-contoh ini?

Beberapa elemen yang sangat mendasar,
termasuk GARIS, BENTUK, TEKSTUR,
dan KESEIMBANGAN. Mereka mungkin
tidak tampak seperti mereka sendiri, tetapi
bersama-sama, mereka adalah bagian dari
hampir semua yang kita lihat dan ciptakan.
LINE
Adalah bentuk yang menghubungkan Garis sering muncul dalam desain;
dua titik atau lebih. Bisa jadi gemuk, misalnya dalam gambar dan ilustrasi.
tipis, bergelombang, atau bergerigi — Mereka juga umum dalam elemen
daftarnya terus berlanjut. Setiap grafis, seperti tekstur, pola, dan latar
kemungkinan memberi kesan garis yang belakang.
sedikit berbeda.
LINE
Garis juga dapat digunakan dalam Saat bekerja dengan garis, perhatikan hal-hal
komposisi yang lebih sederhana — untuk seperti berat, warna, tekstur, dan gaya. Kualitas
pengaturan, penekanan, atau hanya halus ini dapat berdampak besar pada cara
dekorasi. Pada contoh di bawah ini, garis pandang desain Anda.
telah digunakan untuk membuat diagram
alir yang memandu mata pembaca dari satu
elemen ke elemen berikutnya.
LINE
Cari tempat di mana garis-garis bersembunyi di depan mata; misalnya, dalam teks. Bahkan di
sini, bereksperimen dengan kualitas garis yang berbeda dapat memberikan hasil yang sangat
berbeda.
SHAPE
Bentuk adalah area dua dimensi dengan batas yang dapat dikenali. Ini termasuk LINGKARAN,
KOTAK, SEGITIGA, dan sebagainya.

Bentuk terbagi dalam dua kategori berbeda: GEOMETRIS (atau biasa) dan ORGANIK (di mana
bentuknya lebih bebas).
SHAPE
Bentuk itu penting karena
BENTUK adalah bagian penting dari merupakan fondasi dari
mengkomunikasikan ide secara banyak hal. Belajar
visual. Mereka memberi bobot pada mencarinya dalam desain
gambar dan membuatnya dapat lain, dan Anda akan
dikenali. Kami memahami rambu segera mulai melihatnya
jalan, simbol, dan bahkan seni abstrak di mana-mana.
terutama karena bentuknya.

Bentuk memiliki jumlah kegunaan yang mengejutkan dalam desain sehari-hari.

Mereka dapat membantu Anda mengatur atau memisahkan konten, membuat
ilustrasi sederhana, atau hanya menambah minat pada pekerjaan Anda. Lihat
apakah Anda dapat melihat banyak contoh pada gambar di bawah.
FORM
Saat bentuk menjadi 3D, kami Namun, bentuk tidak harus berbentuk tiga
menyebutnya sebagai FORM. Bentuk dimensi. Mereka juga dapat diimplikasikan
membentuk berbagai macam hal di dunia melalui ilustrasi, menggunakan teknik seperti
nyata, termasuk patung, arsitektur, dan cahaya, bayangan, dan perspektif untuk
benda tiga dimensi lainnya. menciptakan ilusi kedalaman.
TEXTURE
Tekstur adalah kualitas fisik suatu
permukaan. Seperti bentuk, ia dapat Atau dapat tersirat melalui ilustrasi,
menjadi bagian dari objek tiga dimensi, yang menunjukkan bahwa itu akan
seperti pada contoh di bawah ini memiliki tekstur jika ada dalam
(kaktus berduri kecil dalam pot keramik kehidupan nyata.
mengkilap).
BALANCES
Adalah distribusi bobot visual yang setara
(lebih khusus lagi, seberapa menarik satu
elemen apa pun yang menarik perhatian
pemirsa). Keseimbangan dapat
dipengaruhi oleh banyak hal, termasuk
warna, ukuran, jumlah, dan ruang negatif.
Menguasai keseimbangan bisa jadi rumit
bagi pemula karena membutuhkan
beberapa intuisi. Untungnya, dunia desain
penuh dengan contoh yang dapat
membantu Anda memahami berbagai
iterasi.
BALANCES

Desain ASIMETRIS memang berbeda,

Desain SIMETRIS sama atau serupa di tapi bobotnya tetap merata.
kedua sisi sumbu. Mereka merasa Komposisi tersebut seimbang karena
seimbang karena setiap sisi secara menarik perhatian pada hal yang benar
efektif sama (jika tidak identik). (dalam contoh ini, nama orang dan logo
perusahaan).
Berbagai Jenis Font, dan
Kapan Menggunakannya
https://www.youtube.com/watch?v=sByzHoiYFX0
Typography
Ketika Anda ingin mendesain logo,
memilih font yang tepat
seperti memilih warna yang tepat untuk
mengecat rumah Anda.
Anda ingin melakukannya dengan benar,
karena cat baru itu akan menyegarkan
rumah Anda dan memberi tahu tamu Anda
banyak hal tentang orang-orang yang tinggal
di dalam. Cat yang mengelupas
menunjukkan rumah yang terabaikan; warna
mengkilap dan cerah menggambarkan
rumah yang dirawat dengan baik.
Dan, seperti halnya warna untuk rumah, font
digunakan untuk mendapatkan
respons spesifik dan menciptakan
hubungan yang unik dengan sebuah merek.
Setiap jenis font memiliki kelebihan, kekurangan, dan
makna psikologisnya masing-masing.
font gratis yang tersedia saat ini, tetapi
Ada ribuan
sebagian besar dapat dipecah
menjadi lima kategori besar.
Masing-masing gaya ini menawarkan karakteristik unik,
dan bagaimana masing-masing diterapkan dan
dirancang memainkan peran penting dalam makna
simbolisnya, sehingga berdampak pada komunikasi anda
Serif Fonts
Ini adalah jenis font tertua, dengan contoh
pertama muncul pada akhir abad ke-15. Kata 'serif'
mengacu pada kaki kecil yang ada
di bagian atas dan bawah setiap
huruf. Bunga kecil ini berasal dari kuas seniman dan
akan ditambahkan ke huruf sebagai elemen dekoratif.

Font serif dapat dipecah lebih jauh menjadi beberapa

subkategori (Gaya Lama, Klasik, Neo-Klasik, Transisi,
Saat ini, font Serif adalah
Clarendon, dll.).
salah satu jenis huruf paling populer
yang digunakan, dengan gaya seperti 'Times New
Roman' yang selalu ada di buku, dokumen, dan bahkan
beberapa logo.

Gaya font ini dicirikan oleh desain

yang lebih konservatif
Serif Fonts
Merek yang menggunakan
serif: Zara, Tiffany & Co, Abercrombie & Fitch.

Psikologi font serif: Font serif sangat populer di kalangan perusahaan yang
ingin menampilkan merek yang elegan dan canggih. Logo dengan jenis ini
menampilkan suasana tradisi, kehormatan, dan keandalan.
Selain itu, serif membantu perusahaan tampak lebih mapan dan ideal untuk mengkomunikasikan
identitas berdasarkan otoritas dan keagungan. Organisasi di bidang akademik,
editorial, dan keuangan menyukai font serif berkat penampilan konservatif dan terhormat
yang mereka berikan.
Sans Serif Fonts
Font sans serif menghilangkan perkembangan
memiliki pendekatan yang
pendahulunya dan
lebih bersih dan modern, dan kontras ini
membuatnya berpasangan dengan baik dengan font
serif. Mereka berasal dari abad ke-19 dan menjadi
sangat populer di tahun 1920-an dan 30-an. Selama
pertengahan abad ke-20, desainer Jerman
memperluas jenis huruf dengan
menciptakan desain Helvetica yang
populer.

Font ini ditentukan oleh garis lurus

dan bersihnya. Mereka tidak memiliki fitur
berkembang dan menekankan keterbacaan dan
kesederhanaan untuk tampilan yang lebih skalabel. Font
Sans serif juga dapat dipecah menjadi beberapa
subkategori, termasuk gaya Grotesque, Square,
Geometric, dan Humanistic.
Sans Serif Fonts
Merek yang menggunakan sans
serif: LinkedIn, Calvin Klein, dan The Guardian.

Psikologi Sans Serif: Jenis font ini menawarkan tampilan yang

bersih dan tanpa basa-basi. Mereka menekankan kejelasan, dengan
pendekatan berpikiran maju - tetapi mereka juga bisa berani dan digunakan sebagai
pengambil perhatian, berkat desain yang dipoles dan efisien. Perusahaan yang
memilih jenis font ini memprioritaskan rasa sensibilitas dan
kejujuran yang tidak membutuhkan perkembangan atau bakat.
Slab Serif Fonts
Slab serif adalah varian dari
tipografi serif tradisional yang muncul
pada abad ke-19. Jenis huruf ini tebal. Kaki
yang menentukan font serif lebih besar dan
seperti blok (baca: terlihat seperti
"lempengan").

Jenis font ini dicirikan oleh pendekatan

yang solid dan berani dan lebih cocok
dengan merek modern daripada yang
klasik. Font ini bisa berbentuk bulat atau
bersudut, dengan beberapa gaya yang
sangat mirip dengan mesin tik.
Slab Serif Fonts
Merek yang menggunakan
slab serif: Sony, Honda, dan Volvo.

Psikologi font Slab serif : Semua font ini tentang gambar yang keras dan tebal.
Mereka menyampaikan rasa percaya diri, dapat diandalkan, dan pemikiran
kreatif berkat garis tebal dan serif yang tidak terlalu rumit. Merek yang mencoba membuat
percikan besar atau menunjukkan seberapa inovatif ide dan produk mereka memilih jenis
slap serif, karena mereka dapat membantu mengkomunikasikan rasa pentingnya akan
kebutuhan.
Script Fonts
Jenis font ini juga menghilangkan tampilan
cetak kuning demi gaya kursif yang
tampak lebih alami. Script Font ini
memiliki dua subkategori utama - formal
atau kasual - dan dirancang
untuk
menyerupai kaligrafi tulisan
tangan.
Umumnya, disarankan untuk
menggunakan font ini dengan
hemat, karena dapat
memengaruhi keterbacaan dan
membuat tanda kata atau
huruf sulit dipahami dan
diskalakan.
 Script Fonts
Merek yang menggunakan font skrip: Coca-Cola,
Instagram, dan Cadillac.

Psikologi font skrip: Umumnya, Script Fonts membangkitkan ide keanggunan, kreativitas,
kebebasan, dan feminitas. Gaya mereka yang melengkung dan berkembang juga
mengomunikasikan pendekatan bisnis yang lebih langsung dan pribadi. Perusahaan yang ingin
menyampaikan emosi tertentu dapat menggunakan Script Fonts untuk efek yang hebat. Demikian
pula, Script Fonts sangat cocok untuk mereka yang mencoba mengirimkan rasa pemikiran yang unik
dan berseni.
Decorative Fonts
Decorative Fonts, atau tampilan yang
mendukung jenis huruf yang unik dan menarik.
Sebagian besar jenis Decorative Fonts
berguna untuk berbagai industri dan kebutuhan,
karena biasanya disesuaikan untuk perusahaan
tertentu.

Decorative Fonts jarang digunakan untuk string

teks yang panjang. Jenis ini terkadang bisa
keluar dari mode jika desainnya terlalu topikal
atau khusus. Meski begitu, mereka bagus
untuk digunakan dalam logo.
 Decorative Fonts
Merek yang menggunakan font dekoratif:
Toys R ’Us, Lego, dan Fanta.

Psikologi font dekoratif: Secara umum, font ini menyampaikan keunikan dan
menekankan orisinalitas. Selain itu, fleksibilitas mereka memungkinkan perusahaan
memutuskan emosi mana yang akan difokuskan melalui pencampuran dan pencocokan gaya font
yang berbeda. Beberapa emosi yang paling umum ditimbulkan termasuk perasaan
santai, menyenangkan, dan berpikir kreatif. Mereka juga dapat membangkitkan meme
khusus budaya, atau karakteristik atau tema yang mengingatkan pada periode waktu tertentu.
Memilih font yang sesuai adalah aspek penting dari identitas merek apa
pun. Yang tepat dapat memberikan lapisan simbolisme tambahan pada merek
Anda, untuk membantu
Anda mengkomunikasikan nilai
dan sasaran perusahaan dengan lebih baik.

Pastikan untuk mempertimbangkan bagaimana setiap jenis dan

gaya font melengkapi citra merek Anda. Dengan menemukan
perpaduan yang tepat antara jenis dan elemen desain, merek Anda dapat
mengomunikasikan kisah perusahaan Anda sebagaimana mestinya.
Apakah komposisi itu?

https://www.youtube.com/watch?v=a5KYlHNKQB8

Layout & Composition

Dalam banyak hal, tata letak (layout) dan komposisi adalah elemen penyusun
desain. Mereka memberi
struktur kerja desain Anda dan
membuatnya lebih mudah dinavigasi, dari margin di samping
hingga konten di antaranya.

Mengapa komposisi
sangat penting? Singkatnya,
begitulah cara konten Anda diatur.
Tidak masalah jika Anda bekerja
dengan teks, gambar, atau elemen
dalam grafik; tanpa tata letak yang
rapi dan bijaksana, pekerjaan Anda
pada dasarnya akan berantakan.
5 Prinsip Dasar
dalam komposisi dan layout

Kunci untuk menguasai

tata letak dan komposisi
adalah berpikir seperti seorang
desainer. Untungnya, ini lebih
mudah daripada kedengarannya.
Ada lima prinsip dasar yang dapat
membantu Anda mengubah
pekerjaan Anda dan
mempertajam mata Anda untuk
desain. Ingatlah hal itu selama
proyek Anda berikutnya, dan cari
cara untuk menerapkannya.
5 Prinsip Dasar
dalam komposisi dan layout

PROXIMITY
(KETERKAITAN DEKAT)

adalah tentang menggunakan

ruang visual untuk
menunjukkan hubungan
dalam konten Anda. Dalam
praktiknya, ini cukup sederhana
— yang harus Anda lakukan
adalah memastikan item terkait
dikelompokkan bersama
(misalnya, blok teks atau elemen
dalam grafik, seperti pada contoh
di bawah).
kartu bisnis
5 Prinsip Dasar
dalam komposisi dan layout

PROXIMITY (KETERKAITAN
DEKAT)

Grup yang TIDAK terkait

satu sama lain harus
dipisahkan untuk secara
visual menekankan kurangnya
hubungan mereka. Secara
keseluruhan, ini membuat
pekerjaan Anda lebih mudah
dipahami dalam sekejap, baik
itu teks murni atau sesuatu
yang lebih visual.
5 Prinsip Dasar
dalam komposisi dan layout

WHITESPACE
merupakan bagian penting dari setiap komposisi. Ini
tidak berarti area kosong di putihkan; itu dapat berarti
ruang negatif, seperti spasi di antara konten Anda, di
antara garis, dan bahkan margin luar.

Tidak ada satu cara untuk

menggunakan ruang kosong dengan
benar, tetapi ada baiknya untuk
memahami tujuannya. WHITESPACE
membantu Anda menentukan dan
memisahkan bagian yang
berbeda; itu memberi ruang konten
Anda untuk bernapas.
5 Prinsip Dasar
dalam komposisi dan layout

ALIGNMENT
adalah sesuatu yang Anda
hadapi sepanjang waktu,
bahkan jika Anda tidak
menyadarinya. Setiap kali
Anda mengetik email atau
membuat dokumen, teks
diratakan secara otomatis.
 5 Prinsip Dasar
dalam komposisi dan layout

CONTRAST
berarti satu item berbeda dari yang lain. Dalam tata letak dan komposisi,
kontras dapat membantu Anda
melakukan banyak hal, seperti menarik perhatian pembaca, membuat penekanan, atau menarik
perhatian pada sesuatu yang penting.
Untuk membuat kontras pada contoh di bawah, kami telah menggunakan warna, lebih dari satu gaya teks, dan objek dengan
ukuran berbeda. Ini membuat desain lebih dinamis dan, oleh karena itu, lebih efektif dalam menyampaikan pesannya.
5 Prinsip Dasar
dalam komposisi dan layout

HIERARCHY
Juga terkait erat dengan hierarki, yang
merupakan teknik visual yang dapat
membantu pemirsa menavigasi
pekerjaan Anda. Dengan kata lain, ini
menunjukkan kepada mereka di mana
harus memulai dan ke mana harus
pergi selanjutnya menggunakan tingkat
penekanan yang berbeda
5 Prinsip Dasar
dalam komposisi dan layout

HIERARCHY
Menetapkan hierarki itu
sederhana: Tentukan saja elemen
mana yang Anda ingin pembaca
perhatikan terlebih dahulu, lalu
buat mereka menonjol. INFORMASI
YANG SANGAT PENTING atau
biasanya lebih besar, lebih berani, atau
lebih menarik dalam beberapa hal.
5 Prinsip Dasar
dalam komposisi dan layout

Repetition
adalah pengingat bahwa setiap proyek harus memiliki tampilan dan nuansa yang konsisten.
Ini berarti menemukan cara untuk memperkuat desain Anda dengan mengulangi atau menggemakan
elemen tertentu.
Misalnya, jika Anda memiliki palet warna tertentu, cari cara untuk menerapkannya. Jika Anda telah memilih gaya tajuk
khusus, gunakan setiap saat.
Bukan hanya karena alasan estetika — konsisten juga dapat membuat pekerjaan Anda lebih mudah dibaca.
Saat penonton mengetahui apa yang diharapkan, mereka dapat bersantai dan fokus pada konten.
Bagaimana Warna mempengaruhi?

https://www.youtube.com/watch?v=_2LLXnUdUIc

Colour Theory
The power of COLOR
Warna memainkan peran penting dalam desain Jadi bagaimana kita tahu warna
dan kehidupan sehari-hari. Itu bisa menarik mana yang cocok dan mana yang
perhatian Anda ke gambar. Terkadang hal itu bisa tidak? Jawabannya sederhana:
memicu respons emosional. Ia bahkan Teori warna.
dapat mengkomunikasikan sesuatu yang
penting tanpa menggunakan kata-kata
sama sekali.

Seniman dan desainer telah mengikuti teori warna selama berabad-abad, tetapi siapa pun dapat mempelajarinya lebih lanjut. Ini
dapat membantu Anda merasa percaya diri dalam berbagai situasi, baik itu memilih warna untuk desain atau menyusun pakaian
yang sempurna. Dengan sedikit wawasan, Anda akan melihat warna dengan cara yang benar-benar baru.
The power of COLOR
COLOR basics
Mari kita mulai dari awal dengan penyegaran tentang dasar-dasarnya. Ingat belajar tentang warna
dasar dan menengah di sekolah? Maka Anda sudah memiliki pengetahuan tentang teori warna.

WARNA SEKUNDER dibuat dengan menggabungkan dua warna

primer.

MERAH dan KUNING menjadi ORANYE;

KUNING dan BIRU menjadi HIJAU; dan
BIRU dan MERAH menjadi UNGU.
The power of COLOR
COLOR basics
Jika kita mencampur warna-warna ini bersama-sama, kita mendapatkan lebih banyak lagi di antara
warna, seperti merah-oranye dan kuning-hijau. Semuanya membentuk apa yang disebut RODA
WARNA (COLOR WHEEL).
The power of COLOR
COLOR basics
Sekarang setelah Anda
mengetahui tentang RODA
WARNA, mari selangkah lebih
maju dengan HUE, SATURATION,
DAN VALUE. Ini adalah istilah
yang mungkin tidak Anda temui
dalam kehidupan sehari-hari, tetapi
itu adalah KUNCI UNTUK
MEMAHAMI WARNA YANG
LEBIH BERNUANSA — seperti
semua serpihan cat kecil di toko
perbaikan rumah.
The power of COLOR
COLOR basics

HUE
is the easiest one; it's basically just
another word for color. In the
example below, you might describe
the hue as coral pink or light red,
depending on your interpretation.
The power of COLOR
COLOR basics
SATURASI
mengacu pada intensitas — dengan kata lain, apakah warna tampak lebih halus atau lebih hidup.
Warna dengan saturasi tinggi lebih cerah atau lebih kaya. Warna desaturasi memiliki lebih sedikit
pigmen dan karenanya kurang bersemangat.
The power of COLOR
COLOR basics
VALUE
berkaitan dengan seberapa gelap atau terang warnanya, mulai dari hitam hingga putih. Seperti yang Anda lihat di
bawah, ini memberi kita banyak corak yang berbeda, dari coklat kemerahan tua sampai merah muda pastel muda.
The power of COLOR
MEMBUAT COLOR SCHEMES
Jadi, bagaimana kita menggabungkan semua ini untuk membuat skema warna yang terlihat
profesional? Sebenarnya ada formula yang terbukti benar berdasarkan sesuatu yang disebut
HARMONI WARNA yang dapat membantu.
The power of COLOR
COLOR SCHEMES menggunakan RODA WARNA untuk menggambarkan kombinasi warna yang
telah teruji oleh waktu. Kami akan menjelajahi beberapa jenis harmoni yang paling umum di bawah
ini.

MONOCROMATIC

Rumus harmoni yang paling mudah

adalah monokromatis karena hanya
menggunakan satu warna
atau corak. Untuk membuat skema
warna monokromatik, pilih satu titik pada
roda warna, lalu gunakan pengetahuan
Anda tentang saturasi dan nilai untuk
Hal terbaik tentang skema warna monokromatik adalah
membuat variasi. skema warna tersebut dijamin cocok. Warnanya cocok
satu sama lain karena semuanya berasal dari
keluarga yang sama.
 The power of COLOR
COLOR SCHEMES menggunakan RODA WARNA untuk menggambarkan kombinasi warna yang
telah teruji oleh waktu. Kami akan menjelajahi beberapa jenis harmoni yang paling umum di bawah
ini.

ANALOGOUS
Skema warna analog menggunakan
WARNA YANG BERSEBELAHAN
pada roda, seperti merah dan
oranye atau biru dan hijau.
Jangan takut bermain dengan palet dan buat interpretasi unik Anda sendiri.
Itulah arti harmoni warna; rumus hanyalah titik awal untuk membantu
memandu dan menginspirasi Anda.
 The power of COLOR
COLOR SCHEMES menggunakan RODA WARNA untuk menggambarkan kombinasi warna yang
telah teruji oleh waktu. Kami akan menjelajahi beberapa jenis harmoni yang paling umum di bawah
ini.

COMPLEMENTARY
(Yang saling melengkapi)

BERLAWANAN SATU SAMA

LAIN pada roda; misalnya, biru dan
oranye atau merah dan hijau klasik.
Untuk menghindari skema warna pelengkap yang terlalu
sederhana, tambahkan beberapa variasi dengan
memperkenalkan tone yang lebih terang, lebih gelap, atau
desaturasi.
The power of COLOR
COLOR SCHEMES menggunakan RODA WARNA untuk menggambarkan kombinasi warna yang
telah teruji oleh waktu. Kami akan menjelajahi beberapa jenis harmoni yang paling umum di bawah
ini.

SPLIT-KOMPLEMENTER

Skema warna komplementer

terpisah menggunakan warna di
kedua sisi komplemen.

Ini memberi Anda tingkat kontras yang sama dengan

skema warna pelengkap tetapi lebih banyak warna
untuk dikerjakan (dan hasil yang berpotensi lebih
menarik).
The power of COLOR
COLOR SCHEMES menggunakan RODA WARNA untuk menggambarkan kombinasi warna yang
telah teruji oleh waktu. Kami akan menjelajahi beberapa jenis harmoni yang paling umum di bawah
ini.

TRIADIC

Skema warna triadik

menggunakan tiga warna yang
berjarak sama, membentuk
segitiga sempurna pada roda.

Kombinasi ini cenderung cukup

mencolok — terutama jika menyertakan
warna primer atau sekunder — jadi
berhati-hatilah saat menggunakannya
dalam pekerjaan Anda.
The power of COLOR
COLOR SCHEMES menggunakan RODA WARNA untuk menggambarkan kombinasi warna yang
telah teruji oleh waktu. Kami akan menjelajahi beberapa jenis harmoni yang paling umum di bawah
ini.

TETRADIC

Skema warna tetradic membentuk

persegi panjang pada roda, tidak
menggunakan satu tapi dua pasang
warna yang saling melengkapi.
Formula ini bekerja paling baik jika
Anda membiarkan satu warna
mendominasi sementara yang lain
berfungsi sebagai aksen.
The power of COLOR
MENGHINDARI KESALAHAN UMUM
Ada beberapa hal klasik yang boleh dan
tidak boleh dilakukan dalam hal warna.
Misalnya, pernahkah Anda melihat
warna yang tampak BERGETAR saat
ditempatkan bersebelahan?
Solusinya adalah menurunkannya —
secara harfiah — dan ada cara
sederhana untuk melakukannya.
Mulailah dengan satu warna, dan coba
sesuaikan kecerahan, kegelapan, atau
saturasinya. Terkadang sedikit kontras
adalah semua yang dibutuhkan palet
warna Anda.
 Pengenalan Adobe
Illustrator
• Berikut link tutorial untuk mempelajari cara kerja dasar Adobe Illustrator

https://www.youtube.com/watch?v=3qFySlBXuTs https://www.youtube.com/watch?v=YF_YuzH9ZzM

PENGENALAN ADOBE PENGENALAN ADOBE PENGENALAN ADOBE

ILLUSTRATOR 01 ILLUSTRATOR 02 ILLUSTRATOR 03
https://www.youtube.com/watch?v=CcHYuB7nI7c
 Pengenalan Adobe
Illustrator
• Berikut link tutorial untuk mempelajari cara kerja dasar Adobe Illustrator

https://www.youtube.com/watch?v=IAGMaQDtPPQ https://www.youtube.com/watch?v=oAA3HRex8JE
PENGENALAN ADOBE PENGENALAN ADOBE PENGENALAN ADOBE
ILLUSTRATOR 04 ILLUSTRATOR 05 ILLUSTRATOR 06
https://www.youtube.com/watch?v=qQrYpySllPI
TERIMA KASIH