Dokumen - Tips Makalah Seni Budaya 55a820f394cb7

5/14/2018 Ma ka la h Se ni Budaya - slide pdf.
c om
Makalah Seni Budaya

“ Musik Non-Tradisional ”
Disusun Oleh :
Ayu Novita Syarah
Riri Ariska
Gustina Sari
Arfian Dimas Alamsyah
M. Jefry Anuardi
Kelas : XI IPA 3
Guru Pembimbing :
Lily Novita, S.Pd
Sekolah Menengah Atas Negeri 11 Palembang
Tahun Ajaran 2011/2012
http://slide pdf.c om/re a de r/full/ma ka la h-se ni-budaya -55a 820f394c b7 1/27

5/14/2018 Ma ka la h Se ni Budaya - slide pdf.c om
KATA PENGANTAR
Alhamdulillah dan puji syukur ke hadirat Allah SWT karena atas Ridha
dan kasih sayang serta petunjuk dari-Nya sehingga penyusunan makalah yang
berjudul “Musik Non-Tradisional” ini dapat terselesaikan dengan baik.
Ribuan terimakasih tim penulis ucapkan kepada semua pihak yang telah
membantu dalam proses penyusunan makalah ini terutama kepada Ibu Lily
Novita, S.pd selaku Guru Pembimbing mata pelajaran Seni Budaya.
Kesempurnaan hanyalah milik Allah SWT, oleh sebab itu penulis

menyadari sepenuhnya bahwa makalah ini masih jauh dari kesempurnaan, oleh
sebab itu kritik dan saran yang membangun guna perbaikan makalah kami
selanjutnya selalu kami nantikan.
Akhir kata tim penulis berharap semoga makalah ini dapat bermanfaat bagi
para pembaca sekalian, khususnya teman seprofesi sebagai siswa.
Palembang, Februari 2012
Tim Penulis
BAB I
PENDAHULUAN

A. Latar Belakang
Seperti yang sudah kita ketahui, bahwa manusia dilahirkan tidak terlepas
dari kodrat yang sudah ditentukan oleh Tuhan Yang Maha Esa. Mulai lahir,
mereka sudah diberikan pengetahuan, bakat, dan kemampuan masing – masing
dalam mengapresiasikan seni dalam kehidupannya. Setiap manusia mempunyai
cara yang berbeda – beda dalam mengapresiasikan seni. ada yang dituangkan
dalam suatu cat dan dilukiskan dalam sebuah kertas, tembok, alat – alat
transportasi, bahkan pada bagian tubuh manusia. Selain itu juga ada yang
diapresiasikan melalui buku – buku yang bias dalam bentuk novel, kolakolaborasi
antara gambar dan kata – kata (komik), ada juga mengapresiasikannya melalui
sebuah gambar yang bergerak, baik itu karton maupun suatu film.
Selain itu juga banyak sekali orang mengapresiasikan kedalam bentuk
syair yang sangat indah, dengan diiringi musik. Karena setiap manusia tidak sama,
dalam pengapresiasikannya Sehingga seni, terutama seni musik berkembang dan
berevolusi tanpa ada batasnya. Didunia ini tidak terhitung jumlah musik yang ada
sekarang, karena perkembangannya tanpa mengenal waktu dan tempat. Disitu ada
manusia maka seni terutama seni musik akan berkembang tak terkendali. Bahkan
di Indonesia sendiri mempunyai berbagai macam seni musik, baik itu yang
tergolong dalam musik tradisional, campuran antara tradisional, dan
modern/nontradisional.
Bertolak belakang dari uraian diatas, seni juga tidak terlepas dari
kebudayaan masing – masing daerah. Sehingga antara daerah yang satu dengan
yang lainnya akan memberikan nuansa seni musik yang berbeda pula. Selain itu
juga masih banyak yang belum mengerti tentang seni, terutama seni musik. Belum
mengerti disini maksudnya, masih belum mengenal apakah seni itu? Padahal apa
yang dilakukaanya terkadang dapat dikategorikan sebagi suatu seni, tanpa orang
tersebut menyadarinya.
Oleh karena itu disini kami akan berusaha membahas tentang seni musik
nontradisional, untuk menambah wawasan kita tentang seni musik non tradisional
yang ada.

B. Rumusan Masalah
Adapun rumusan masalah yang akan di bahas dalam makalah ini adalah :
1. Apa itu pengertian seni musik
2. Bagaimana jenis dan perkembangan seni musik non-tradisional yang ada di
dunia.
C. Tujuan
Berdasarkan beberapa uraian diatas, maka ada beberapa tujuan yang akan
diperoleh dari penyusunan makalah ini. Tujuan – tujuan tersebut antara lain :
1. Mengetahui pengertian seni musik
2. Mengetahui jenis dan perkembangan seni musik non-tradisional yang ada di
dunia.
BAB II
PEMBAHASAN

A. Pengertian Seni Musik

1. Pengertian Seni
Kata "seni" adalah sebuah kata yang semua orang di pastikan
mengenalnya, walaupun dengan kadar pemahaman yang berbeda. Konon kata seni
berasal dari kata "sani" yang artinya "Jiwa Yang Luhur/ Ketulusan jiwa". Dalam
bahasa Inggris dengan istilah "ART" (artivisial) yang artinya adalah barang/atau
karya dari sebuah kegiatan. Konsep seni terus berkembang sejalan dengan
berkembangnya kebudayaan dan kehidupan masyarakat yang dinamis.
Beberapa pendapat tentang pengertian seni:
a. Ensiklopedia Indonesia : Seni adalah penciptaan benda atau segala hal yang
karena kendahan bentuknya, orang senang melihat dan mendengar
b. Aristoteles : seni adalah kemampuan membuat sesuatu dalam hubungannya
dengan upaya mencapai suatu tujuan yang telah ditentukan oleh gagasan tertentu,
c. Ki Hajar Dewantara : seni adalah indah, menurutnya seni adalah segala
perbuatan manusia yang timbul dan hidup perasaannya dan bersifat indah hingga
dapat menggerakkan jiwa perasaan manusia lainnya,
d. Akhdiat K. Mihardja : seni adalah kegiatan manusia yang merefleksikan
kenyataan dalam sesuatu karya, yang berkat bentuk dan isinya mempunyai daya
untuk membangkitkan pengalaman tertentu dalam alam rohani sipenerimanya.
e. Erich Kahler : seni adalah suatu kegiatan manusia yang menjelajahi,
menciptakan realitas itu dengan symbol atau kiasan tentang keutuhan "dunia
kecil" yang mencerminkan "dunia besar".
Terdapat 5 ciri yang merupakan sifat dasar seni (The Liang Gie, 1976)
yang meliputi :
a. Sifat kreatif dari seni. Seni merupakan suatu rangkaian kegiatan manusia
yang selalu mencipta karya baru.
b. Sifat individualitas dari seni. Karya seni yang diciptakan oleh seorang
seniman merupakan karya yang berciri personal, Subyektif dan individual.
c. Nilai ekspresi atau perasaan. Dalam mengapresiasi dan menilai suatu karya
seni harus memakai kriteria atau ukuran perasaan estetis. Seniman
mengekspresikan perasaan estetisnya ke dalam karya seninya lalu penikmat seni

(apresiator) menghayati, memahami dan mengapresiasi karya tersebut dengan

perasaannya.
d. Keabadian sebab seni dapat hidup sepanjang masa. Konsep karya seni yang
dihasilkan oleh seorang seniman dan diapresiasi oleh masyarakat tidak dapat
ditarik kembali atau terhapuskan oleh waktu.
e. Semesta atau universal sebab seni berkembang di seluruh dunia dan di
sepanjang waktu. Seni tidak dapat dipisahkan dari kehidupan masyarakat. Sejak
jaman pra sejarah hingga jaman modern ini orang terus membuat karya seni
dengan beragam fungsi dan wujudnya sesuai dengan perkembangan
masyarakatnya.
Menurut The Liang Gie jenis nilai yang melekat pada seni mencakup:
1) nilai keindahan,
2) nilai pengetahuan,
3) nilai kehidupan.
Nilai keindahan dapat pula disebut nilai estetis, merupakan salah satu persoalan
estetis yang menurut cakupan pengertiannya dapat dibedakan menurut luasnya
pengertian, yakni:
a) Keindahan dalam arti luas (keindahan seni, keindahan alam, keindahan moral
dan keindahan intelektual),
b) keindahan dalam arti estetis murni,
b) keindahaan dalam arti estetis murni,
c) keindahan dalam arti terbatas dalam hubungannya dengan penglihatan.
2. Pengertian Musik
Musik adalah salah satu media ungkapan kesenian, musik mencerminkan
kebudayaan masyarakat pendukungnya. Di dalam musik terkandung nilai dan
norma-norma yang menjadi bagian dari proses enkulturasi budaya, baik dalam
bentuk formal maupun informal. Musik itu sendiri memiliki bentuk yang khas,
baik dari sudut struktual maupun jenisnya dalam kebudayaan. Demikian juga
yang terjadi pada musik dalam kebudayaan masyarakat melayu.
Dalam Kamus Besar Bahasa Indonesia (1990: 602)

Musik adalah: ilmu atau seni menyusun nada atau suara diutarakan,
kombinasi dan hubungan temporal untuk menghasilkan komposisi (suara) yang
mempunyai keseimbangan dan kesatuan, nada atau suara yang disusun
sedemikian rupa sehingga mengandung irama, lagu dan keharmonisan (terutama
yang dapat menghasilkan bunyi-bunyi itu)
Sehingga Seni musik adalah cetusan ekspresi perasaan atau pikiran yang
dikeluarkan secara teratur dalam bentuk bunyi. Bisa dikatakan, bunyi (suara)
adalah elemen musik paling dasar. Suara musik yang baik adalah hasil interaksi
dari tiga elemen, yaitu: irama, melodi, dan harmoni. Irama adalah pengaturan
suara dalam suatu waktu, panjang, pendek dan temponya, dan ini memberikan
karakter tersendiri pada setiap musik. Kombinasi beberapa tinggi nada dan irama
akan menghasilkan melodi tertentu. Selanjutnya, kombinasi yang baik antara
irama dan melodi melahirkan bunyi yang harmoni.
Musik termasuk seni manusia yang paling tua. Bahkan bisa dikatakan,
tidak ada sejarah peradaban manusia dilalui tanpa musik, termasuk sejarah
peradaban Melayu. Dalam masyarakat Melayu, seni musik ini terbagi menjadi
musik vokal, instrument dan gabungan keduanya. Dalam musik gabungan, suara
alat musik berfungsi sebagai pengiring suara vokal atau tarian. Alat-alat musik
yang berkembang di kalangan masyarakat Melayu di antaranya: canang, tetawak,
nobat, nafiri, lengkara, kompang, gambus, marwas, gendang, rebana, serunai,
rebab, beduk, gong, seruling, kecapi, biola dan akordeon. Alat-alat musik di atas
menghasilkan irama dan melodi tersendiri yang berbeda dengan alat musik
lainnya.
B. Jenis dan Perkembangan Musik Non-Tradisional/Musik Modern
Musik nontradisional bersifat terbuka. Artinya, komposisi dan gaya musik

sangat dipengaruhi oleh berbagai pengalaman musikal para musisi dari setiap
masa.Dengan demikian, kritik terhadap suatu komposisi tertentu menjadi hal yang
biasa dilakukan. Tidak mengherankan, suatu komposisi atau gaya musik

nontradisional tertentu menjadi menjadi hilang atau ditinggalkan oleh masyarakat

dan diganti dengan gaya musik yang baru.
Berdasarkan sifat tersebut, para ahli musik mengkategorikan musik

modern,sebagai berikut:
1. Musik Jazz
Jazz adalah aliran musik yang berasal dari Amerika Serikat pada awal abad ke-20
dengan akar-akar dari musik Afrika dan Eropa. Musik jazz banyak menggunakan
gitar, trombon, piano, trompet, dan saksofon. Elemen penting dalam jazz adalah
blue notes, improvisasi, polyrhythms , sinkopasi, dan shuffle note.
Definisi
Jazz bisa sangat sulit untuk menentukan karena membentang dari waltz Ragtime
untuk fusi era tahun 2000-an. Meskipun banyak upaya telah dilakukan untuk
menentukan jazz dari sudut pandang di luar jazz, seperti menggunakan sejarah
musik Eropa atau musik Afrika, kritikus jazz Joachim Berendt berpendapat bahwa
semua upaya tersebut tidak memuaskan. Salah satu cara untuk berkeliling masalah
definisi adalah untuk mendefinisikan jazz "istilah" lebih luas. Berendt
mendefinisikan jazz sebagai bentuk "seni musik yang berasal dari Amerika
Serikat melalui konfrontasi orang kulit hitam dengan musik Eropa", ia
berpendapat bahwa jazz berbeda dari musik Eropa dalam jazz yang memiliki
hubungan "khusus untuk waktu, yang didefinisikan sebagai 'ayunan' "," sebuah
spontanitas dan vitalitas produksi musik di mana improvisasi memainkan peran ",
dan" kemerduan dan cara ungkapan yang cermin individualitas dari musisi jazz
melakukan ".
Travis Jackson juga mengusulkan definisi yang lebih luas dari jazz yang
mampu mencakup seluruh era yang berbeda secara radikal: ia menyatakan itu
adalah musik yang mencakup kualitas seperti "berayun", improvisasi, interaksi
kelompok, mengembangkan sebuah" suara individu, dan menjadi 'terbuka' untuk

kemungkinan musik yang berbeda Krin Gabbard mengklaim bahwa" jazz adalah
membangun "atau kategori yang, sementara buatan, masih berguna untuk
menunjuk" sejumlah musics dengan cukup umum harus dipahami sebagai bagian
dari sebuah tradisi yang koheren ".
Sementara jazz mungkin sulit untuk menentukan, improvisasi jelas salah

satu elemen kunci. Awal blues pada umumnya terstruktur sekitar pola panggilan-
dan-respon yang berulang, unsur umum dalam tradisi lisan Afrika Amerika. Suatu
bentuk musik rakyat yang meningkat di bagian dari lagu kerja dan bidang hollers
Hitam pedesaan, blues awal juga sangat improvisasi. Fitur-fitur ini mendasar
dengan sifat jazz.
Dalam unsur-unsur musik klasik Eropa interpretasi, ornamen dan

pendampingan kadang-kadang kiri ke kebijaksanaan yang berprestasi itu, tujuan
utama adalah pemain memainkan komposisi seperti yang tertulis.
Dalam jazz, Namun, pemain ahli akan menafsirkan sebuah lagu dengan
cara yang sangat individu, tidak pernah memainkan komposisi yang sama persis
dengan cara yang sama dua kali. Tergantung mood pemain dan pengalaman
pribadi, interaksi dengan sesama musisi, atau bahkan anggota audiens, seorang
musisi jazz / pemain dapat mengubah melodi, harmoni atau waktu
penandatanganan di akan. musik klasik Eropa telah dikatakan media komposer.
Jazz, namun, sering ditandai sebagai produk kreativitas egaliter, interaksi dan
kolaborasi, menempatkan nilai yang sama pada kontribusi dari komposer dan
pelaku, 'tangkas berat [ing] klaim masing-masing komposer dan improvisasi' .
Di New Orleans dan Dixieland jazz, performer bergantian bermain melodi,

sementara yang lain countermelodies improvisasi. Dengan era swing, big band
datang untuk lebih mengandalkan musik diatur: pengaturan entah tertulis atau
dipelajari oleh telinga dan hafal - banyak artis jazz awal tidak bisa membaca
musik. solois Individu akan berimprovisasi dalam pengaturan ini. Kemudian, di
bebop fokus bergeser ke arah kelompok-kelompok kecil dan pengaturan minimal;

melodi (dikenal sebagai kepala "") akan dinyatakan secara singkat pada awal dan
akhir bagian, tapi inti dari kinerja akan menjadi serangkaian improvisasi dalam
tengah. Kemudian gaya jazz seperti jazz modal meninggalkan gagasan ketat
kemajuan akord, yang memungkinkan individu musisi berimprovisasi bahkan
lebih bebas dalam konteks skala tertentu atau mode. avant-garde dan idiom jazz
bebas izin, bahkan memanggil, meninggalkan chords, sisik, dan meter berirama.
Telah lama ada perdebatan di komunitas jazz atas definisi dan batas-batas
"jazz". Meskipun perubahan atau transformasi jazz oleh pengaruh baru awalnya
sering dikritik sebagai kehinaan "," Andrew berpendapat Gilbert jazz yang
memiliki kemampuan "untuk menyerap dan mengubah pengaruh" dari gaya musik
yang beragam. Sementara beberapa penggemar jenis tertentu jazz berpendapat
untuk definisi sempit yang mengecualikan berbagai jenis musik juga dikenal
sebagai "jazz", musisi jazz sendiri sering enggan untuk mendefinisikan musik
mereka bermain. Duke Ellington menyimpulkan dengan mengatakan, "Ini semua
musik." Beberapa kritikus bahkan menyatakan bahwa musik Ellington bukanlah
jazz karena diatur dan mengatur. Pada teman sisi lain Ellington dua puluh solo
Earl Hines's "transformatif versi "komposisi Ellington (pada Earl Hines
Dimainkan Duke Ellington dicatat pada tahun 1970) yang dijelaskan oleh Ben
Ratliff, New York Times kritikus jazz, seperti" sebagai contoh yang baik dari
proses jazz sebagai sesuatu di luar sana ".
Berorientasi komersial atau populer yang dipengaruhi musik jazz bentuk

memiliki keduanya lama dikritik, setidaknya sejak munculnya Bop. penggemar
jazz tradisional telah diberhentikan Bop, tahun 1970-an jazz [era fusi dan banyak
lain] sebagai periode penurunan nilai komersial dari musik. Menurut Bruce
Johnson, musik jazz selalu memiliki ketegangan "antara jazz sebagai musik
komersial dan bentuk seni" catatan Gilbert itu. Sebagai gagasan tentang kanon
jazz adalah berkembang, "prestasi masa lalu" dapat menjadi "... istimewa atas
kreativitas istimewa ..." dan inovasi seniman saat Village Voice. jazz kritikus
Gary Giddins berpendapat bahwa sebagai penciptaan dan penyebaran jazz
semakin dilembagakan dan didominasi oleh perusahaan hiburan besar, jazz adalah

menghadapi "sebuah. .. masa depan berbahaya kehormatan dan penerimaan

tertarik "David Ake. memperingatkan bahwa penciptaan" norma "dalam jazz dan
pembentukan tradisi jazz" "mungkin mengecualikan atau sampingan lainnya yang
lebih baru, avant-garde bentuk jazz . Kontroversi juga muncul lebih dari bentuk-
bentuk baru jazz kontemporer dibuat di luar Amerika Serikat dan berangkat secara
signifikan dari gaya Amerika Di satu pandangan mereka merupakan bagian
penting dari pengembangan saat ini jazz itu;. di lain mereka kadang-kadang
dikritik sebagai penolakan terhadap tradisi jazz penting.
Asal kata "Jazz"
Asal-usul dari jazz kata adalah salah satu yang paling dicari asal-usul kata
dalam bahasa Inggris Amerika modern. Bunga intrinsik Kata's - American Dialect
Society menamakannya Kata Abad Duapuluh - telah menghasilkan penelitian
yang cukup besar, dan sejarahnya dengan baik didokumentasikan. Seperti
dijelaskan lebih rinci di bawah, jazz dimulai sebagai istilah slang Pantai Barat
sekitar tahun 1912, yang berarti yang bervariasi tetapi tidak mengacu pada musik
atau seks. Jazz datang berarti musik jazz di Chicago sekitar tahun 1915. Jazz
dimainkan di New Orleans sebelum waktu itu, tapi tidak disebut jazz.
Jazz kata membuat salah satu penampilan yang paling awal di San
Francisco bisbol menulis pada tahun 1913. "Jazz diperkenalkan ke San Francisco
pada 1913 oleh William (Spike) Slattery, olahraga Call editor, dan disebarkan
oleh pemimpin-band bernama Seni Hickman itu tercapai. Chicago dengan 1915
namun tidak mendengar di New York sampai setahun kemudian. "Salah satu
kegunaan yang dikenal pertama dari kata jazz muncul di 3 Maret 1913, artikel
bisbol di San Francisco Bulletin oleh ET "Scoop" Gleeson .
Aliran-aliran dalam jazz

 New Orleans jazz  Smooth jazz
 Big-band/swing  Fusion jazz
 Bebop  Funk
 

Ragtime
Free jazz/avant-garde jazz 
Acid
Swingjazz
jazz

 Dixieland revival  Nu jazz

 Cool jazz  jazz rap

Hard bop 
Trip Hop
 Modal jazz  Traditionalist Jazz
 Latin jazz  Jazzcore
 Post bop  M-Base
Alat musik yang digunakan
Gitar, Gitar bass, Piano, Saksofon, Trompet, Trombone, Biola, Drum
Pemusik jazz terkenal
Louis Armstrong, (1901-1971), Duke Ellington, (1899-1974), Charlie Parker,

(1920-1955), Dizzy Gillespie, (1917-1993), Miles Davis, (1926-1991), John
Coltrane (1926-1967), Chick Corea, Ornette Coleman, (lahir 1930), Chris Botti,
Dave Koz, Bob James, Lee Ritenour, Kenneth Bruce Gorelick / Kenny G, (lahir
1956), Jamie Cullum.
Pemusik Jazz di Indonesia
Ireng Maulana, Buby Chen, Jack Lesmana, Anna Larssen, Bill Saragih, Benny
Likumahua, Bing Slamet, Bara, Ermy Kullit, Ireng Maulana, Kiboud Maulana,
Indra Lesmana, Binot Halamutu, Elfa Secioria, Iskandarsyah Siregar, Luluk
Purwanto, Joko W.H., Balawan, Syaharani, Didi Tjia, Aji Kikuta, Dharma
Priyahadi Kusuma, Tompi, Barry Likumahua.
2. Rhythm and Blues (R&B)
R&B (ditulis juga RnB, singkatan dari rhythm and blues) adalah genre
musik populer yang menggabungkan jazz, gospel, dan blues, yang pertama kali
diperkenalkan oleh pemusik Afrika-Amerika. Istilah ini pertama kali dipakai
sebagai istilah pemasaran dalam musik di Amerika Serikat pada tahun 1947 oleh
Jerry Wexler yang bekerja pada majalah Billboard . Istilah ini menggantikan

istilah musik ras dan kategori Billboard Harlem Hit Parade pada Juni 1949.
Tahun 1948, RCA Victor memasarkan musik kulit hitam dengan nama Blues and
Rhythm. Frasa tersebut dibalik oleh Wexler di Atlantic Records, yang menjadi
perusahaan rekaman yang memimpin bidang R&B pada tahun-tahun awal.
Sejarah
Pada tahun 1948, perusahaan rekaman RCA Victor memasarkan musik

kaum kulit hitam yang disebut Blues and Rhythm. Pada tahun yang sama, Louis
Jordan mendominasi lima besar tangga lagu R&B dengan tiga lagu, dan dua dari
lagunya berdasar pada ritme boogie-woogie yang terkenal pada tahun 1940-an.
Band Jordan, Tympany Five (1938) terdiri dari dirinya sebagai vokal dan pemain
saksofon beserta musisi-musisi lain sebagai pemain trompet, saksofon tenor,
piano, bas, dan drum.
3. Musik Pop
Musik populer atau Musik pop adalah nama bagi aliran-aliran musik yang
didengar luas oleh pendengarnya dan kebanyak bersifat komersial. Musik populer
pertama kali berkembang di Amerika Serikat pada tahun 1920 di mana rekaman
pertama kali dibuat berdasarkan penemuan Thomas Edison, dibedakan dengan
Musik Klasik, Musik Jazz, Musik Tradisional, Musik Blues, kemudian juga
berkembang ke negara-negara lain sedunia.
Sejarah Musik Pop sejak 1920:
Musik Ragtime di Amerika Serikat sejak 1890
Musik Ragtime atau Cincang-Babi, adalah musik Amerika yang

dipengaruhi oleh etnis Afrika-Amerika dan musik klasik Eropa. Musik ini mulai
terkenal di daratan Amerika sekitar tahun 1890 hingga 1920. Musik ini mempuyai
tempo atau irama yang cepat dengan dominasi sinkopasi, namun ada juga yang
berirama agak lamban. Biasanya musik ini dimainkan khusus dengan piano, gaya

cincang-babi, dan para pianis dan pencipta antara lain Scott Joplin (1868-1917),
James Scott (1885-1938), dan Joseph Lamb (1887-1959).
Musik Blues di Amerika Serikat sejak 1895
Musik Blues juga lahir dari etnis Afrika-Amerika di semenanjung Delta

Mississippi pada akhir abad XIX sekitar tahun 1895 dan berlangsung hingga kini.
Musik ini lahir dari kehidupan para budak yang bekerja sebagai buruh tani ras
Afrika di Amerika, di mana pada saat mereka bekerja atau istirahat sore hari
mereka mengalunkan lagu-lagu sedih (blues) yang khas melodi ras Afrika, dan
tentu saja dengan lirik-lirik budak yang tertindas pada waktu itu. Pada awalnya
lagu blues hanya dinyanyikan tanpa iringan instrument, kemudia baru meraka
mempergunakan alat petik gitar sebagai iringan.
Belakangan musik blues ini memengaruhi perkembangan musik jazz,

country, dan rock. Perhatikan bahwa irama dan melodi musik blues sangat kental
dengan ras Afrika. Kadang-kadang dalam syair timbul cerita tentang kesedihan
mereka sebagai budak dan buruh tani, dan tentu saja perkembangannya sangat
dipengaruhi lingkungan urban maupun desa Amerika, di mana ras Afrika
mendominasi gaya musik blues. Para pemusik blues dan pencipta blues, rata-rata
orang hitam Amerika, adalah di mana W.C. Handy (1873-1958) adalah bapak
blues. Lagu Aunt Hagar's Children dan Saint Louis Blues diterbitkan masing-
masing pada tahun 1914 dan 1921.
Musik Pop di Amerika Serikat mulai 1920
Setelah Perang Dunia I berakhir (1918), maka musik baru di benua

Amerika lahir yang disebut dengan Musik Populer. Musik ini terutama sebagai
musik lantai dansa yang pada waktu itu menjadi populer sekali dan digemari oleh
masyarakat seluruh dunia.

Musik Amerika Latin lahir sejak 1857
Ciptaan-ciptaan pencipta pada waktu itu dengan pengaruh latin adalah

antara lain dari George Bizets Hababera dari opera Carmen (1875); Scott Joplin’s
Mexican Serenade, Solace (1902); Maurice Ravels Rapsodie Espagnole (1907),
dan Bolero (1928). Musik pop latin dimulai sejak dansa latin dikenal, yaitu sejak
tahun 1920 juga. Dansa Tango menjadi salah satu balroom dance yang terkenal
pada tahun 1920 di Amerika maupun Eropa, di mana lagu Tango yang bertangga
nada minor dan melankolik, serta step dansa yang agresif. Setelah itu tahuj 1930
dan 1940 berkembang menjadi salah satu musik yang digemari di dunia, dengan
tokoh seperti Xavier Cugat, Peres Prado, dlsb. Irama yang berkembang pada
waktu itu adalah Rhumba, Samba, Conga, Salsa, Mambo, dlsb.
Musik Country sejak 1920
Musik Country sering diidentitaskan dengan musik cowboy (penggembala

sapi). Musik ini lahir pada rekaman permainan biola country John Carson dengan
rekaman "Little Log Cabin in the Lane" oleh Okeh Records pada tahun 1923.
Kemudian lahir rekaman oleh Columbia pada tahun 1924 "Old Familiar Tunes".
Seperti diketahui steel guitar masuk country pada tahun 1922, di mana Jimmie
Tarlton bertemu dengan Hawaiian guitarist Frank Ferera pada pantai barat
Amerika.
Mulai tahun 1927, selama 17 tahun Carters merekam sekitar 300 old-time
ballads, lagu traditional, lagu country, dll. Selanjutnya pada tahun 1930-an dan
1940-an lagu cowboy menjadi populer di semua film Hallywood. Dan tahun 1939
irama Boogie-woogie menjadi terkenal.
4. Musik Rock
Musik rock atau musik cadas adalah genre musik populer yang mulai
diketahui secara umum pada pertengahan tahun 50an. Akarnya berasal dari
rhythm and blues, musik country dari tahun 40 dan 50-an serta berbagai pengaruh

lainnya. Selanjutnya, musik rock juga mengambil gaya dari berbagai musik
lainnya, termasuk musik rakyat (folk music), jazz dan musik klasik.
Bunyi khas dari musik rock sering berkisar sekitar gitar listrik atau gitar
akustik, dan penggunaan back beat yang sangat kentara pada rhythm section
dengan gitar bass dan drum, dan kibor seperti organ, piano atau sejak 70-an,
synthesizer. Disamping gitar atau kibor, saksofon dan harmonika bergaya blues
kadang digunakan sebagai instrumen musik solo. Dalam bentuk murninya, musik
rock "mempunyai tiga chords, bakcbeat yang konsisten dan mencolok dan melody
yang menarik".
Pada akhir tahun 60-an dan awal 70-an, musk rock berkembang menjadi
beberapa jenis. Yang bercampur dengan musik folk (musik daerah di amerika)
menjadi folk rock, dengan blues menjadi blues-rock dan dengan jazz, menjadi
jazz-rock fusion. Pada tahun 70an, rock menggabungkan pengaruh dari soul, funk,
dan musik latin. Juga di tahun 70an, rock berkembang menjadi berbagai subgenre
(sub-kategori) seperti soft rock, glam rock, heavy metal, hard rock, progressive
rock, dan punk rock. Sub kategori rock yang mencuat ditahun 80an termasuk New
Wave, hardcore punk dan alternative rock. Pada tahun 90an terdapat grunge,
Britpop, indie rock dan numetal.
Sebuah kelompuk pemusik yang mengkhususkan diri memainkan musik

rock dijuluki rock band atau rock group (grup musik rock). Rock group banyak
yang terdiri dari pemain gitar, penyanyi utama ( lead singer), pemain gitar bass,
dan drummer (pemain drum), membentuk sebuah quartet. Beberapa group
menanggalkan satu atau dua posisi di atas dan/atau menggunakan pennyanyi
utama sebagai pemain alat musik disamping menyanyi, membentuk duo atau trio.
Group lainnya memiliki pemusik tambahan seperti dua rhythm gitar dan atau
seorang keyboardist (pemain kibor). Agak lebih jarang, penggunaan alat musik
bersenar seperti biola, cello atau alat tiup seperti saksofon, trompet atau trombon.

Evolusi musik rock
Tahun 1950-an - awal 1960-an
 Rock and roll

 Classic rock
 Progressive rock
Tahun 1970-an
 Psychedelic rock
 Hard rock
 Punk Rock
 Heavy metal
 Hardcore punk
Tahun 1980-an
 Alternative rock
 Glam metal
 Speed metal
 Avant-garde metal
Extreme metal/Underground metal

 Thrash metal
 Death metal
 Black metal
 Grindcore
 Gothic metal
 Doom metal
 Industrial metal
Tahun 1990-an
 Grunge
 Britpop
 Indie rock
Ragam hibrid
 Rap rock
 Pop punk
 Post-grunge
 Nu metal

5. Musik Country
Musik Country adalah campuran dari sejumlah unsur musik Amerika yang
berasal dari Amerika Serikat Bagian Selatan dan Pegunungan Appalachia. Musik
ini berakar dari lagu rakyat Amerika Utara, musik kelt, musik gospel, dan
berkembang sejak tahun 1920-an. Istilah musik country mulai dipakai sekitar
tahun 1940-an untuk menggantikan istilah musik hillbilly yang berkesan
merendahkan. Pada tahun 1970-an, istilah musik country telah menjadi istilah
populer. Istilah lain untuk genre musik ini adalah country and western , namun
sudah semakin jarang dipakai kecuali di Britania Raya dan Irlandia.
Karier Elvis Presley berawal dari musik berirama country sebelum

menjadi raja rock and roll. Salah satu julukan baginya adalah The Hillbilly Cat.
Elvis juga pernah menjadi bintang tamu tetap di acara radio milik Louisiana
Hayride. Salah seorang penyanyi country, Garth Brooks tercatat sebagai artis solo
terlaku dalam sejarah industri rekaman AS. Ia telah menjual lebih dari 200 juta
rekaman. Taylor Swift adalah musisi country yang paling dikenal di Dunia &
Indonesia saat ini.
Asal mula
Imigran yang tiba di Amerika Utara dan menetap di selatan Pegunungan

Appalachia membawa serta alat musik dari Eropa berikut irama musik yang telah
dikenal mereka selama 300 tahun. Orang Irlandia membawa fiddle (biola), orang
Jerman membawa alat musik petik dulcimer, orang Italia membawa mandolin,
orang Spanyol membawa gitar, dan orang Afrika membawa banjo Interaksi
antarmusisi dari berbagai kebangsaan menghasilkan musik khas Amerika Utara.
Di awal abad ke-20, grup musik Appalachia menggunakan alat musik seperti
fiddle, gitar, dan banjo. Bentuk awal musik country dan rekaman musik jenis ini
sering disebut musik rakyat Amerika Utara ( old-time music)

Sepanjang abad ke-19, sejumlah kelompok imigran di Amerika Serikat

yang berasal dari Eropa, terutama Irlandia, Britania Raya, Jerman, Spanyol, dan
Italia pindah ke Texas. Kelompok dari berbagai bangsa tersebut berinteraksi
dengan orang Spanyol, orang Meksiko-Amerika, penduduk asli Amerika Serikat,
dan pemukim Amerika Serikat yang sudah lebih dulu menetap di Texas. Sebagai
hasilnya, di Texas berkembang kebudayaan dengan ciri-ciri khas yang berakar
dari kebudayaan negara asal pemukim. Pemukim dari wilayah yang sekarang
disebut Jerman dan Republik Ceko mendirikan aula dansa yang besar di Texas.
Petani dan orang kota menggunakannya sebagai tempat berkumpul, menari, dan
menghabiskan waktu santai bersama. Di antara irama musik yang dimainkan
adalah musik waltz dan polka. Alat musik yang dimainkan untuk meramaikan
aula dansa adalah akordion.
Rekaman pertama
Rekaman yang bisa dianggap sebagai rekaman pertama musik country
adalah lagu "Sallie Gooden" oleh pemain fiddle A.C. (Eck) Robertson yang dirilis
tahun 1922 oleh Victor Records. Perusahaan rekaman Columbia Records sudah
mengeluarkan rekaman berisi musik "hillbilly" (seri 15000D "Old Familiar
Tunes") pada tahun 1924. Setahun sebelumnya, Fiddlin' John Carson
mengeluarkan "Little Log Cabin in the Lane" pada 14 Juni 1923 di bawah label
Okeh Records. Vernon Dalhart adalah penyanyi country pertama yang lagunya
menjadi hit di Amerika Serikat, "Wreck of the Old '97" pada bulan Mei 1924. Sisi
B piringan hitam tersebut berisi lagu "Lonesome Road Blues" dan ikut menjadi
populer. Di awal perkembangan musik country terdapat musisi seperti Riley
Puckett, Don Richardson, Fiddlin' John Carson, Al Hopkins, Charlie Poole and
the North Carolina Ramblers, dan The Skillet Lickers. Steel guitar mulai dipakai
untuk memainkan musik country sejak tahun 1922, setelah Jimmie Tarlton
bertemu dengan gitaris Hawaii Frank Ferera di Pantai Barat AS.
Asal usul musik country modern berasal dari pengaruh Jimmie Rodgers
dan Carter Family. Keduanya dianggap sebagai pendiri musik country dan lagu-

lagu mereka direkam pertama kali dalam sesi bersejarah di Bristol,

Tennessee/Bristol, Virginia, 1 Agustus 1927. Pada waktu itu, Ralph Peer
bertindak sebagai pemandu bakat dan teknisi perekam suara.
Rodgers mencampur unsur-unsur hillbilly country, gospel, jazz, blues,

pop, cowboy, dan folk. Sebagian besar dari lagu-lagunya, termasuk "Blue Yodel"
(Victor 21142) terjual lebih dari satu juta keping, dan sekaligus menjadikannya
sebagai penyanyi utama di era awal musik country.
Selama 17 tahun berturut-turut sejak tahun 1927, grup Carter Family

merekam sebanyak 300 lagu balada old time, lagu tradisional, lagu country, dan
himne gospel yang merupakan peninggalan budaya dan folklor Amerika Serikat
Bagian Tenggara.
1930-an sampai 1940-an
Setelah Depresi Besar terjadi penurunan dalam angka penjualan piringan
hitam. Radio tampil sebagai hiburan populer di kalangan rakyat. Musik country
diputar dalam berbagai acara radio yang disebut barn dance. Mulai dari Amerika
Serikat Bagian Selatan hingga ke utara sampai di Chicago dan ke selatan sampai
di California, stasiun radio menjadi sering memutar musik country.
Salah satu acara yang patut dicatat adalah acara mingguan musik country
bernama Grand Ole Opry dari radio 650 WSM di Nashville, Tennessee. Di antara
bintang-bintang yang hadir di acara Opry terdapat musikus seperti Uncle Dave
Macon, Roy Acuff, dan pemain harmonika Afrika-Amerika bernama DeFord
Bailey. Pemancar WSM yang kuat sebesar 50.000 watt di tahun 1934 membuat
radio ini sering kali bisa didengar di seluruh AS.
Lagu koboi, western swing, dan hillbilly boogie
Sepanjang tahun 1930-an dan 1940-an, lagu-lagu koboi (musik western)

yang sudah sering direkam sejak tahun 1920-an menjadi populer berkat film-film

Hollywood. Di antara koboi bernyanyi era 1930-an dan 1940-an terdapat musisi
seperti Gene Autry, Sons of the Pioneers, dan Roy Rogers.
Bob Wills adalah penyanyi "country" yang membintangi film koboi

Hollywood. Campuran musik "country" dan jazz yang dimainkannya sebagai
musik aula dansa, nantinya dikenal sebagai western swing. Spade Cooley dan Tex
Williams juga memiliki band yang populer dan main film.
Setelah irama musik ini dimainkan di Aula Carnegie, musisi country mulai
merekam irama boogie pada tahun 1939. Johnny Barfield merekamnya sebagai
boogie woogie. Sejumlah kecil rekaman yang mulanya disebut hillbilly boogie
atau okie boogie (atau nantinya country boogie) akhirnya membanjiri pasaran
sekitar akhir tahun 1945. Salah satu country boogie yang menonjol asal era
tersebut adalah "Freight Train Boogie" dari Delmore Brothers. Lagu "Freight
Train Boogie" dianggap sebagai bagian dari tahapan evolusi musik country dan
blues menuju terbentuknya rockabilly. Pada tahun 1948, lagu "Guitar Boogie" dan
"Banjo Boogie" dari Arthur "Guitar Boogie" Smith sampai di urutan 10 teratas
tangga musik country di AS. "Guitar Boogie" bahkan sampai di tangga lagu pop
AS. Penyanyi berirama country boogie yang lainnya termasuk Merrill Moore dan
Tennessee Ernie Ford. Periode Hillbilly Boogie terus berlanjut hingga ke tahun
1950-an, dan bertahan hingga abad ke-21 sebagai subgenre musik country.
Di akhir Perang Dunia II, musik "pendaki gunung" dari band alat petik
yang dikenal sebagai musik bluegrass muncul ke permukaan. Perintisnya adalah
Bill Monroe bersama Lester Flatt dan Earl Scruggs, di bawah pimpinan Roy
Acuff di Grand Ole Opry, Nashville, Tennessee.
Jenis lain musik coutry yang hanya memakai gitar, bass, dobro atau steel
guitar (dan nantinya drum) menjadi populer di kalangan orang kulit putih kelas
menengah ke bawah di Amerika Serikat Bagian Selatan. Irama yang nantinya
disebut honky tonk ini berasal dari Texas. Definisi irama honky tonk adalah
"sedikit dari sini, sedikit dari sana, sedikit hitam, sedikit putih...cukup keras agar

engkau tidak banyak pikir-pikir dan langsung memesan wiski." Al Dexter dari
Texas Timur sukses mencetak lagu hit "Honky Tonk Blues", dan beberapa tahun
kemudian dengan "Pistol Packin' Mama". Lagu-lagu honky tonk erat hubungannya
dengan bar dan rumah minum. Di antara artis yang membawakannya terdapat
musisi seperti Ernest Tubb, Ted Daffin, Floyd Tillman, Maddox Brothers and
Rose, dan Hank Williams yang nantinya disebut musisi country "tradisional".
Sejumlah musisi country juga merekam lagu-lagu dalam irama lain. Moon
Mullican yang memainkan western swing juga merekam lagu-lagu yang bisa
disebut rockabilly . Bill Haley menyanyikan lagu-lagu koboi, dan pernah menjadi
peneriak yodel. Haley akhirnya terkenal sebagai perintis rock and roll. Lefty
Frizzell memainkan honky tonk dengan gaya Jimmie Rodgers. Hasilnya adalah
lagu yang sangat khas Lefty Frizzell. Di antara tahun 1947 dan 1949, raja musik
country Eddy Arnold berhasil menempatkan 8 lagu di 10 teratas tangga lagu
Billboard.
Tahun 1950-an dan tahun 1960-an

Nashville sound
Sejak pertengahan tahun 1950-an hingga puncaknya di awal tahun 1960-

an, irama yang dikenal sebagai "nashville sound" mengubah musik country
sebagai industri jutaan dolar. Irama musik ini disebut nashville sound karena
berasal dari industri rekaman di Nashville, Tennessee. Di bawah pengarahan
produser seperti Chet Atkins, Owen Bradley, dan kemudian Billy Sherrill, mereka
mengantarkan nashville sound ke berbagai kalangan, sekaligus menghidupkan
kembali musik country. Lagu-lagu berirama nashville sound bisa dikenali dari
ciri-ciri khas yang dipinjam dari musik pop tahun 1950-an: vokal yang "lembut"
dan dominan dengan pengiring berupa alat musik gesek dan paduan suara. Musisi
country yang tergolong ke dalam genre nashville sound adalah Patsy Cline, Jim
Reeves, Floyd Cramer, dan kemudian Tammy Wynette serta Charlie Rich.

Rockabilly
Tahun 1956 bisa disebut sebagai tahun rockabilly untuk musik country.
Peringkat ke-2, ke-3, dan ke-4 tangga Billboard waktu itu ditempati oleh Elvis
Presley dengan "Heartbreak Hotel", Johnny Cash dengan "I Walk the Line", dan
[24]
Carl Perkins dengan "Blue Suede Shoes". Pada tahun 1958, Johnny Cash dan
Elvis kembali menempatkan lagu-lagunya di 5 teratas Billboard, masing-masing
dengan "Guess Things Happen That Way/Come In, Stranger" di urutan ke-3 dan
"Don't/I Beg Of You" di urutan ke-5. Elvis mengakui dipengaruhi artis rhythm
and blues. Sementara itu tentang gaya bermusiknya, Elvis berkata, "Orang kulit
berwarna sudah lama menyanyikan dan memainkan musik seperti yang aku
mainkan sekarang, sudah lama sekali daripada yang kutahu." Ia juga
menambahkan, "Musikku hanyalah musik country yang melompat-lompat."
Genre yang sekarang disebut rockabilly mencapai puncak kepopuleran di

kalangan penggemar musik country pada tahun 1950-an dan lagu-lagunya
direkam oleh pemusik country. Di akhir dekade 1950-an, musisi country

tradisional seperti Ray Price, Marty Robbins, dan Johnny Horton mulai
menjauhkan diri pengaruh rock and roll.
Musik country mendapat perhatian pendengar di seluruh Amerika Serikat

melalui acara musik Ozark Jubilee. Acara ini disiarkan secara langsung dari
Springfield, Missouri, dari tahun 1955 hingga 1960. Musisi yang tampil adalah
pemusik country yang top, termasuk pemusik beraliran rockabilly.
Musik country di Indonesia
Pada era dekade 80an, musik Country banyak memepengaruhi musisi-

musisi Indonesia seperti Ebiet G. Ade & Iwan Fals dalam irama aransemen
mereka, dengan banyaknya suara instrumen seperti harmonika, gitar bass dan
biola yang dimainkan dalam lagu-lagu mereka.

Di Indonesia, Musik country kontemporer mulai dipopulerkan oleh

Tantowi Yahya pada pertengahan dekade 2000an. Tantowi mendirikan Country
Music Club of Indonesia pada Januari 2003, dan menjadi host di acara televisi
“Goin’ Country” yang ditayangkan oleh MetroTV.
6. Raggae
Reggae adalah suatu aliran musik yang awalnya dikembangkan di Jamaika

pada akhir era 60-an. Sekalipun kerap dipergunakan secara luas untuk menyebut
hampir segala jenis musik Jamaika, istilah reggae lebih tepatnya merujuk pada
gaya musik khusus yang muncul mengikuti perkembangan ska dan rocksteady.
Reggae berbasis pada gaya ritmis yang bercirikan aksen pada off-beat atau
sinkopasi, yang disebut sebagai skank. Pada umumnya reggae memiliki tempo
lebih lambat daripada ska maupun rocksteady. Biasanya dalam reggae terdapat
aksentuasi pada ketukan kedua dan keempat pada setiap bar, dengan gitar rhythm
juga memberi penekanan pada ketukan ketiga; atau menahan kord pada ketukan
kedua sampai ketukan keempat dimainkan. Utamanya "ketukan ketiga" tersebut,
selain tempo dan permainan bassnya yang kompleks yang membedakan reggae
dari rocksteady, meskipun rocksteady memadukan pembaruan-pembaruan
tersebut secara terpisah.
Reggae di Indonesia
Beberapa nama yang terkenal dalam dunia musik Reggae dan sub-
ragamnya Indonesia antara lain D'riie Ambazsador,Tony Q Rastafara, Souljah,
Ras Muhamad, Joni Agung (Bali), New Rastafara,Songket Reggae
(yogyakarta),Marasta (Yogyakarta),Mbah Surip (Mojokerto)dan Marapu
(Yogyakarta/Waingapu Sumba NTT) Selain itu ada juga grup reggae Coconut
Head yang berasal dari Medan. Band reggae ini termasuk band pertama yang
menggunakan nama "Coconut Head" di seluruh dunia.

Sekitar tahun 1986 musik Reggae mulai dikumandangkan di Indonesia,

band tersebut adalah barbet comunity, Black Company sebuah band dengan genre
Reggae, beberapa tahun kemudian muncul Asian Roots yang merupakan turunan
dari band sebelumnya, kemudian ada Asian Force dan Abresso, Jamming.
BAB III
PENUTUP
Kesimpulan
Musik nontradisional/modern bersifat terbuka. Artinya, komposisi dan

gaya musik sangat dipengaruhi oleh berbagai pengalaman musikal para musisi

dari setiap masa.Dengan demikian, kritik terhadap suatu komposisi tertentu

menjadi hal yang biasa dilakukan. Tidak mengherankan, suatu komposisi atau
gaya musik modern tertentu menjadi menjadi hilang atau ditinggalkan oleh
masyarakat dan diganti dengan gaya musik yang baru.
 Musik Jazz.
Musik Jazz merupakan jenis musik yang dikembangkan pertama kali oleh
orang-orang Afrika – Amerika. Musik ini berakar dari New Orleans,

Amerika Serikat, pada akhir abad ke- 19.nstrumen utama yang sering digunakan
pada musik jazz pada umumnya adalah piano, bass, drum, gitar, saksofon,
trombon, dan trompet.Salah satu ciri Jazz adalah permainan improvisasi yang
menonjol. Oleh karena itu, para pemain jazz harus memiliki kemampuan
improvisasi yang yang baik.
 Musik Rhythm and Blues (Rn’B)
Musik R&B terdiri atas berbagai jenis musik populer yang saling
terkait.Musik R&B dibuat dan didukung oleh sebagian besar masyarakat Afrika-
Amerika pada awal 1940-an.
 Musik Pop
Musik ini berkembang di Indonesia sekitar tahun 1960-an dan banyak
digemari masyarakat khususnya kaum muda atau remaja.Salah satu ciri musik pop
adalah penggunaan ritme yang terasa bebas dengan mengutamakan permainan
drum dan gitar bass.
Musik pop dibedakan atas musik pop anak-anak dan musik pop dewasa.
Musik pop anak umumnya memiliki bentuk yang lebih sederhana dan memiliki
syair yang lebih pendek. Sebaliknya, musik pop dewasa umumnya lebih kompleks
dengan alunan melodinya lebih bebas dengan improvisasinya lebih banyak,
namun ringan.

 Musik Rock
Jenis musik ini awalnya di Indonesia mendapat kritik dan cercaan

masyarakat, termasuk di Amerika sendiri tempat tumbuhnya musik ini. Namun
pada akhirnya dalam perkembangannya, musik rock dapat diterima sebagai musik
zaman sekarang (musik modern).Dalam perkembangannya, musik rock memiliki
beberapa aliran atau jenis genre yang diantaranya metal, punk, alternative, grunge.
 Musik Country
Musik ini sering disebut juga Country and Western, yang merupakan salah
satu genre besar pada musik populer terutama di negeri Amerika serikat. Jenis
musik modern ini bersumber dari musik rakyat (folk song) atau musik tradisional
yang berasala dari Appalachia di kawasan pegunungan selatan Amerika
Serikat.Ciri khas Country adalah penggunaan alternasi bass atau bass berganti
disela-sela strumming.

Musik Reggae
Reggae merupakan irama musik yang berkembang di Jamaika.

Dokumen - Tips Makalah Seni Budaya 55a820f394cb7

Diunggah oleh

Informasi Dokumen

Judul Asli

Hak Cipta

Format Tersedia

Bagikan dokumen Ini

Bagikan atau Tanam Dokumen

Opsi Berbagi

Apakah menurut Anda dokumen ini bermanfaat?

Apakah konten ini tidak pantas?

Hak Cipta:

Format Tersedia

Dokumen - Tips Makalah Seni Budaya 55a820f394cb7

Diunggah oleh

Hak Cipta:

Format Tersedia

5/14/2018 Ma ka la h Se ni Budaya - slide pdf.

Makalah Seni Budaya

Ayu Novita Syarah

Arfian Dimas Alamsyah

Lily Novita, S.Pd

Sekolah Menengah Atas Negeri 11 Palembang

Tahun Ajaran 2011/2012

http://slide pdf.c om/re a de r/full/ma ka la h-se ni-budaya -55a 820f394c b7 1/27

berjudul “Musik Non-Tradisional” ini dapat terselesaikan dengan baik.

Novita, S.pd selaku Guru Pembimbing mata pelajaran Seni Budaya.

Kesempurnaan hanyalah milik Allah SWT, oleh sebab itu penulis

Palembang, Februari 2012

http://slide pdf.c om/re a de r/full/ma ka la h-se ni-budaya -55a 820f394c b7 2/27

http://slide pdf.c om/re a de r/full/ma ka la h-se ni-budaya -55a 820f394c b7 3/27

http://slide pdf.c om/re a de r/full/ma ka la h-se ni-budaya -55a 820f394c b7 4/27

A. Pengertian Seni Musik

mengekspresikan perasaan estetisnya ke dalam karya seninya lalu penikmat seni

http://slide pdf.c om/re a de r/full/ma ka la h-se ni-budaya -55a 820f394c b7 5/27

(apresiator) menghayati, memahami dan mengapresiasi karya tersebut dengan

Dalam Kamus Besar Bahasa Indonesia (1990: 602)

http://slide pdf.c om/re a de r/full/ma ka la h-se ni-budaya -55a 820f394c b7 6/27

B. Jenis dan Perkembangan Musik Non-Tradisional/Musik Modern

Musik nontradisional bersifat terbuka. Artinya, komposisi dan gaya musik

http://slide pdf.c om/re a de r/full/ma ka la h-se ni-budaya -55a 820f394c b7 7/27

nontradisional tertentu menjadi menjadi hilang atau ditinggalkan oleh masyarakat

Berdasarkan sifat tersebut, para ahli musik mengkategorikan musik

kelompok, mengembangkan sebuah" suara individu, dan menjadi 'terbuka' untuk

http://slide pdf.c om/re a de r/full/ma ka la h-se ni-budaya -55a 820f394c b7 8/27

Sementara jazz mungkin sulit untuk menentukan, improvisasi jelas salah

Dalam unsur-unsur musik klasik Eropa interpretasi, ornamen dan

Di New Orleans dan Dixieland jazz, performer bergantian bermain melodi,

bebop fokus bergeser ke arah kelompok-kelompok kecil dan pengaturan minimal;

http://slide pdf.c om/re a de r/full/ma ka la h-se ni-budaya -55a 820f394c b7 9/27

Berorientasi komersial atau populer yang dipengaruhi musik jazz bentuk

http://slide pdf.c om/re a de r/full/ma ka la h-se ni-budaya -55a 820f394c b7 10/27

menghadapi "sebuah. .. masa depan berbahaya kehormatan dan penerimaan

Asal kata "Jazz"

Aliran-aliran dalam jazz

http://slide pdf.c om/re a de r/full/ma ka la h-se ni-budaya -55a 820f394c b7 11/27

 Dixieland revival  Nu jazz

Gitar, Gitar bass, Piano, Saksofon, Trompet, Trombone, Biola, Drum

Pemusik jazz terkenal

Louis Armstrong, (1901-1971), Duke Ellington, (1899-1974), Charlie Parker,

Pemusik Jazz di Indonesia

2. Rhythm and Blues (R&B)

http://slide pdf.c om/re a de r/full/ma ka la h-se ni-budaya -55a 820f394c b7 12/27

Pada tahun 1948, perusahaan rekaman RCA Victor memasarkan musik

Sejarah Musik Pop sejak 1920:

Musik Ragtime di Amerika Serikat sejak 1890

Musik Ragtime atau Cincang-Babi, adalah musik Amerika yang

http://slide pdf.c om/re a de r/full/ma ka la h-se ni-budaya -55a 820f394c b7 13/27

Musik Blues di Amerika Serikat sejak 1895

Musik Blues juga lahir dari etnis Afrika-Amerika di semenanjung Delta

Belakangan musik blues ini memengaruhi perkembangan musik jazz,

Musik Pop di Amerika Serikat mulai 1920

Setelah Perang Dunia I berakhir (1918), maka musik baru di benua

http://slide pdf.c om/re a de r/full/ma ka la h-se ni-budaya -55a 820f394c b7 14/27

Musik Amerika Latin lahir sejak 1857

Ciptaan-ciptaan pencipta pada waktu itu dengan pengaruh latin adalah

Musik Country sejak 1920

Musik Country sering diidentitaskan dengan musik cowboy (penggembala

http://slide pdf.c om/re a de r/full/ma ka la h-se ni-budaya -55a 820f394c b7 15/27

Sebuah kelompuk pemusik yang mengkhususkan diri memainkan musik