Broadcasting

PROGRAM STUDI BROADCASTING FAKULTAS ILMU KOMUNIKASI
MODUL
DASAR PRODUKSI TELEVISI
Disusun Oleh : INDRA WIBAWA
DASAR PRODUKSI TELEVISI
TELEVISI DIMASA DEPAN................................................................................................4 TAHAPAN PRODUKSI TELEVISI 1. PRA PRODUKSI............................................................................................................7 1.1 1.2 JENIS PROGRAM TELEVISI................................................................................7 ASPEK PEMASARAN...........................................................................................9
1.2.1 SEGMENTASI, TARGET, POSITIONING DAN DIFERENSIASI .........................................................9
1.2.2............................................................RATING, SHARING, INDEX DAN RATECARD

.............................................................................................................................................................9
1.2.3..............................................................................................GRP DAN CPRP

...........................................................................................................................................................14
1.3
MERANCANG KONSEP PROGRAM.................................................................15

1.3.1 1.3.2 1.3.3 1.3.4 BATASAN DALAM MERANCANG PROGRAM..................................................................................15 PROSES KREATIF............................................................................................................................17 MEMBUAT RUNDOWN.....................................................................................................................17 MENYUSUN BUDGET.......................................................................................................................19
1.4 PRESENTASI KONSEP PROGRAM..................................................................22

1.4.1 MEMBUAT PROPOSAL PROGRAM.................................................................................................23
2. PRODUKSI...................................................................................................................26 2.1 STANDARISASI TEKNIS....................................................................................26

2.1.1 2.1.2 2.1.3 KUALITAS GAMBAR.........................................................................................................................26 STANDAR FORMAT TELEVISI.........................................................................................................27 VIDEO TAPE DAN KABEL KONEKSI................................................................................................27
2.2
JENIS PRODUKSI...............................................................................................34
2.2.1 2.2.3 PRODUSI LAPANGAN......................................................................................................................34 PRODUSI STUDIO............................................................................................................................35
Pusat Pengembangan Bahan Ajar - UMB
Indra Wibawa SE DASAR-DASAR PRODUKSI TELEVISI
3
2.3 SUMBER DAYA MANUSIA (SDM) PRODUKSI.................................................38
2.3.1 2.3.2 SDM SAAT PELAKSANAAN PRA PRODUKSI..................................................................................37 SDM SAAT PELAKSANAAN PRODUKSI..........................................................................................38
A.
MCR CREW...................................................................................................................38
B. STUDIO CREW......................................................................................................................... 2.3.3 SDM SAAT PELAKSANAAN POST PRODUKSI...................................................................................
2.4
PERALATAN DAN PERLENGKAPAN PRODUKSI..............................................

2.4.1 2.4.2 PERALATAN DAN PERLENGKAPAN MCR........................................................................................ PERALATAN DAN PERLENGKAPAN STUDIO.....................................................................................
2.5
PENGETAHUAN
DASAR
PENGOPERASIAN
PERALATAN
DAN
PERLENGKAPAN PRODUKSI.............................................................................
2.5.1PENGOPERASIAN PERALATAN DAN PERLENGKAPAN MCR................................................................ 2.5.2PENGOPERASIAN PERALATAN DAN PERLENGKAPAN STUDIO
2.6
KOMPOSISI GAMBAR...........................................................................................
2.6.1 2.6.2 PANDANGAN KAMERA........................................................................................................................ PEMBINGKAIAN (FRAMING)................................................................................................................
3. POST PRODUKSI........................................................................................................ 3.1 SUMBER DAYA MANUSIA (SDM) DAN PERALATAN POST PRODUKSI ........
3.1.1 3.1.2 SUMBER DAYA MANUSIA (SDM) POST PRODUKSI.............................................................................. PERALATAN POST PRODUKSI................................................................................................................
3.2 3.3 3.4
AUDIO EDITING..................................................................................................... VIDEO EDITING..................................................................................................... DESAIN GRAFIS TV..............................................................................................
Dasar Dasar Produksi Televisi

POKOK BAHASAN :
TELEVISI DI MASA DEPAN

Dosen: Indra WIbawa TELEVISI DI MASA DEPAN Stasiun Televisi merupakan suatu lembaga profit atau non profit yang dimiliki oleh pemerintah atau swasta yang mendapatkan izin dari pemerintah untuk melakukan kegiatan penyiaran audio dan visual dalam format program acara, spot commercial break, corporate ID dan sebagainya melalui berbagai teknis penyiaran (terestrial, cable, satelite dan sebagainya), dimana siaran tersebut dapat ditangkap dalam suatu kawasan melalui suatu perangkat penerima siaran tersebut, seperti : pesawat televisi, komputer yang dilengkapi dengan TV tuner dan sebagainya. Pertelevisian Indonesia dimasa depan akan mengalamai perubahan besar-besaran. Hal ini terjadi karena Indonesia adalah bagian dari masyarakat dunia, dimana Indonesia tidak mungkin bisa lepas dari perubahan besar pada format pertelevisian dunia. Perubahan tersebut diantaranya disebabkan oleh pesatnya perkembangan teknologi yang membuat berbagai piranti seperti komputer, telepon genggam, PDA, televisi dan sebagainya menjadi satu alat multi fungsi yang dapat menggantikan berbagai piranti lainnya.
5 Seiring dengan kemajuan pesat diberbagai bidang infomation technology & Communication (ICT), pesawat televisi bukan lagi satu-satunya perangkat yang dapat menangkap siaran televisi. Saat ini komputer dan telephon selular pun marak memberikan feature tambahan untuk menikmati siaran televisi. Walaupun masih terbatas untuk menangkap siaran analog. . Sebagai broadcasting operator, stasiun TV pun juga telah ditemani pemain dari broadband operator dengan 3G platform, wimax, wibronya, ditambah dengan perkembangan dunia IT dengan IP TVnya. Hal menarik lainnya adalah fenomena Youtube, dimana siapa saja dapat meng-upload & download berbagai acara TV walau mungkin tidak seizin pihak yang berwenang, bahkan anda pun dapat menjadi content provider gratisan dengan mengupload video buatan anda sendiri. Dengan semakin tipisnya batas fungsi dan cara menikmati tayangan tersebut berbagai negara telah mengembangkanlah standar format konvergensi dengan berbasis digital. Keseragaman, kualitas, efisiensi adalah beberapa kelebihan yang dijanjikan dalam standar format baru tersebut. Beberapa format yang sedang dikembangkan adalah, ATSC (Advance Television System Committee) oleh Amerika Serilkat, DVB (digital Video Broadcasting) oleh negaranegara di Eropa, ISDB (Integrated Service Digital Broadcasting) oleh Jepang dan sebagainya. Saat ini di Indonesia, Perjalanan ke format televisi digital sedang ditangani oleh Tim Nasional Migrasi Sistem Penyiaran dari Analog ke Digital dengan tugas utamanya mempelajari berbagai aspek dalam kesiapan penyelenggara siaran, kesiapan industri dalam kaitan dengan set-top box & pesawat TV, Kesiapan masyarakat baik dari segi teknis maupun sosial, budaya & ekonomi serta pertimbangan aspek politis berkaitan dengan negara tetangga. Tim ini beranggotakan sejumlah pejabat, akademisi, dan para pakar dari berbagai instansi antara lain Ditjen Postel, Ditjen Sarana Komunikasi dan Diseminasi Informasi, Departemen Perindustrian, Departemen Keuangan, BPPT,
Pusat Pengembangan Bahan Ajar - UMB Indra Wibawa SE DASAR-DASAR PRODUKSI TELEVISI
6 Bappenas, TVRI, RRI, ATVSI, PRSSNI, PT. LEN, PT. Elektrindo Nusantara. Tim Nasional sepakat merekomendasikan teknologi Eropa DVB-T sebagai standar system siaran TV digital untuk pelanggan tetap di Indonesia. Sebagaimana di Indonesia, negara-nagara di kawasan Asia Tenggara (ASEAN) sedang merintis siaran TV digital dan tiap-tiap negara memiliki hak menentukan rencana switch-off maupun teknologi yang digunakan masingmasing. Malaysia, telah merintis siaran TV digital sejak tahun 1998 dan saat ini diharapkan bisa dinikmati 1,8 juta rumah. Bahkan mereka sudah merencanakan memulai menghentikan siaran analog secara bertahap tahun 2009 dan seluruhnya akan berganti digital pada tahun 2015. Singapura, TV digital telah diluncurkan sejak Agustus tahun 2004 dan saat ini telah dinikmati lebih kurang 250.000 rumah. Indonesia akan memulai phase out sampai tahun 2015. Bahkan Menkominfo Mohamad Nuh ditunjuk sebagai ketua ASEAN Ministers Responsible for Information (AMRI) yang salah satu agendanya menangani masalah migrasi bersama ini. Tentunya issue migrasi tersebut melahirkan berbagai pertanyaan, polemik pro-kontra seperti, Apakah perangkat televisi lama saya masih dapat digunakan? Dengan format digital, satu kanal bisa dipakai untuk beberapa siaran, tentunya akan lebih banyak lagi siaran TV, Untuk apa kalau yang sekarang saja kualitasnya tidak bermutu? Masalah tersebut untuk sementara biarlah menjadi pekerjaan rumah Tim Nasional Migrasi Sistem Penyiaran dari Analog ke Digital untuk menjawabnya karena ada hal lain yang menarik, yaitu berbagai kesempatan dan peluang baru dengan format televisi baru tersebut. Beberapa kesempatan yang kasat mata adalah kebutuhan berbagai piranti hardware seperti set top box (alat untuk menangkap siaran digital dari TV konvensional), PCI Card untuk menangkap siran digital (DVB-S) di komputer seperti yang sedang dikembangkan oleh Digital Rise. Peluang lainnya tentunya kebutuhan konten dari banyaknya siaran digital tersebut.
Dasar Dasar Produksi Televisi PRA PRODUKSI

POKOK BAHASAN :
JENIS PROGRAM TELEVISI Dosen: Indra WIbawa
TAHAPAN PRODUKSI TELEVISI Produksi televisi merupakan proses pembuatan acara untuk ditayangkan ditelevisi. Proses produksi ini merupakan perjalanan panjang yang melewati berbagai tahapan, melibatkan banyak sumber daya manusia dengan berbagai keahlian dan berbagai peralatan serta dukungan biaya. Acara televisi tersebut diproduksi oleh stasiun televisi (in house production) atau pihak luar yang biasa disebut sebagai rumah produksi (production house). 1. PRA PRODUKSI 1.1 JENIS PROGRAM TELEVISI 1. News, merupakan identitas khusus sebuah stasiun televisi. a. Hardnews Berita singkat Liputan 6 pagi, siang, petang dan malam serta Liputan 6 terkini Metro Pagi, Metro Siang, Metro Hari Ini dan Metro
8 Malam, Buletin Pagi, Buletin Siang, Buletin Malam dan Seputar Indonesia (RCTI), Fokus (Indosiar) dll. In Depth Reporting. contoh : Investigasi di program Reportase Sore. b. Softnews Feature News, Sport News, Magazine, Entertainment News, Dokumenter (Documentary Film) dsb. 2. Non Fiksi a. Talkshow b Quiz c. Variety Show d. 3. Fiksi a. b. Sinetron, FTV Komedi Komedi Situasi, cerita lucu yang kelucuannya bukan berasal dari para pemain, melainkan karena situasinya. Komedi Slapstic, Cerita lucu yang diciptakan dengan adegan menyakiti para pemainnya, atau dengan gerak vulgar dan kasar. Komedi Satire, Cerita lucu yang penuh sindiran tajam. Musik Show

POKOK BAHASAN :
ASPEK PEMASARAN Dosen: Indra WIbawa
1.2
ASPEK PEMASARAN 1.2.1 Segmentasi, target, positioning dan diferensiasi 1.2.2 Rating, Sharing, Index dan Ratecard Penyelenggaraan survai rating televisi di tanah air dirintis oleh Survai Research Indonesia (SRI) semenjak 1990. Pada tahun 1994 AC Nielsen perusahaan riset pemasaran terkemuka asal Amerika Serikat mengakuisisi SRI, sehingga namanya berubah menjadi AC Nielsen-SRI. Selanjutnya beberapa kali perusahaan ini berganti nama. Pertama, AC Nielsen Media International, kemudian Nielsen Media Research. Terakhir pada tahun 2004 ia menjadi AGB Nielsen Media Research. Pelaksanaan metodologi, jelas Irawati, mengacu Panduan Global Pengukuran Khalayak Televisi (Global Guidelines for TV Audience
10 Meausurement), yaitu prosedur standar pengukuran rating Nielsen di dunia. Batasan populasi, kata Irawati, adalah semua penduduk kota yang terdaftar dalam Kartu Keluarga, berusia berusia lima tahun atau lebih, dan tinggal di rumah tangga yang memiliki pesawat televisi dengan keadaan baik. Lantas, ujarnya, sampel ditentukan berdasarkan teknik acak berjenjang (stratified random).
Di televisi responden dipasang peoplemeter, jelas Irawati. Peoplemeter adalah alat yang mampu mengukur jumlah penonton paling tidak selama satu menit, atau minimum 17 detik pada sebuah acara. Alat ini mampu melacak pilihan frekuensi teleivsi sampai 999 saluran dan mendeteksi frekuensi, modulasi gambar, dan modulasi audio-video. Tapi, ia tidak memperhitungkan preferensi (suka, tidak suka), tidak juga kualitas program (apakah baik atau buruk), jelas Irawati. Pada peoplemeter tersambung sebuah gagang (handset) yang terprogram untuk mencatat jati diri setiap anggota keluarga. Bila hendak menonton, sebagai contoh, mereka menekan salah satu tombol pada gagang itu terlebih dahulu. Secara otomatis alat itu mengumpulkan data tentang acara apa saja yang dipirsa setiap anggota keluarga dalam hitungan menit. Jadi, responden tidak perlu lagi mengisi kuesioner semenjak memulai menonton televisi sampai selesai. Dengan begitu, sistem ini mengurangi kesalahan manusiawi (human error), kata Irawati. Jika terdapat dua televisi dalam sebuah rumah, jumlah
peoplemeter yang dipasang juga dua. Yang jelas, aktivitas menonton pembantu ataupun satpam kalau ada tidak
11 direkam. Begitu juga, televisi khusus untuk pembantu dan satpam tidak dipasang peoplemeter. Pengukuran oleh peoplemeter berlangsung secara seketika
(online) dan tunda (offline). Pada cara tunda, data tentang perilaku menonton direkam terlebih dahulu ke disket yang terletak dalam slot peoplemeter. Disket itu kemudian setiap minggu diambil oleh seorang petugas Nielsen. Pada cara seketika, data terkumpul pada saat responden menonton. Pada cara ini peoplemeter yang tersambung dengan telepon rumah dikoneksi pusat data Nielsen pada sekitar jam dua dini hari. Persoalannya, Telkom melakukan perbaikan pada jam-jam ini. Jadi, seringkali tidak terhubung, kata Irawati. Itulah sebab, tambahnya, data peringkat di Indonesia baru dapat dikeluarkan secara mingguan, belum harian. Irawati mengungkapkan, panjang program televisi ikut
mempengaruhi rating. Misalnya, sebuah program berdurasi tiga puluh menit pada awalnya berating sepuluh persen. Ketika diperpanjang menjadi enam puluh menit, ratingnya turun menjadi delapan peratus karena angka pembagi yaitu jumlah khalayak semakin besar. Alat yang dipasang di TV itu nama panel TAM (Television Audience Measurement) atau GG TAM yang dikeluarin oleh AGBNielsen. Alat inilah yang jadi pemacu industri media untuk menyajikan tayangan semenarik mungkin. Definisi menarik adalah ratingnnya tinggi. Mbuh kontennya seperti apa yang penting pemirsa tertarik dan ga ganti channel.
..Panel TAM di Indonesia saat ini mengukur 1.651 rumahtangga

12 yang memiliki TV di 9 kota besar yaitu: Jakarta dan sekitarnya (Jabotabek), Bandung, Surabaya dan sekitarnya (Gerbangkertasusila), Yogyakarta dan Semarang, Medan, Makassar,
sekitarnya (DIY Yogya + Sleman & Bantul), Palembang dan Denpasar. Panel utama ini hanya mengukur kepemirsaan TV terrestrial. Terpisah dari panel utama ini di Jakarta, terdapat 150 panel rumahtangga yang berlangganan TV Kabel. (Pay TV panel). Dikutip dari situsnya Nielsen.
TVR, SHARE, 000, INDEX TVR : perbandingan jumlah populasi orang yang menonton suatu channel TV / jumlah populasi semua orang yg MEMILIKI TV (menonton atau tdk menonton) Share : perbandingan jumlah populasi orang yg menonton suatu channel TV / jumlah populasi semua orang yg MENONTON TV 000: jumlah populasi orang yang menonton suatu channel TV (dalam ribuan populasi ) Jadi untuk RCTI : TVR rcti all = 3000 / 10.000 = 0,3 SHR rcti all = 3000 / 8000 = 0,375 000 rcti all = 3 ( berarti ada 3.000 orang penonton RCTI ) Untuk SCTV : TVR sctv all = 2000 / 10.000 = 0,2
13 SHR sctv all = 2000 / 8000 = 0.25 000 sctv all = 2 ( berarti ada 2.000 orang penonton SCTV ) Index : perbandingan TV Rating suatu target audience dgn TV Rating ALL PEOPLE, dihitung sbb : Index = ( rating populasi suatu target audience / rating ALL people ) x 100 % Jadi Index untuk penonton male RCTI = (1200 / 3000) x 100 % = 40 Index untuk penonton male SCTV = (1000 / 2000 ) X 100 % = 50
Index
ini
dapat
diterapkan
utk
melihat
keefektifan
dalam
menjangkau pangsa penonton, bisa u/ target Male, Female, Housewife, Male 25+ AB (laki-laki 25 th ke atas, Sosial Economy Status (SES) A dan B ), atau apa saja tergantung target audience yg kita definisikan. Bila Index < 100 berarti kurang efektif dalam menjangkau target audience tsb, Sedangkan bila Index > 100 berarti efektif dalam menjangkau target audience tsb. Untuk indikasi suatu program acara yg baik, parameter yang sering digunakan ialah : TV Rating yang tinggi, namun perlu diingat bahwa belum tentu TV Rating yg tinggi menjamin keefektifan dalam menjangkau suatu segmen audience. Misalnya : Nama All People Rating Female AB 25+ Inde
14 Program Program A Program B x 172 119
3,9 5,9
6,7 7,0
Nampak dalam hal ini, program A ( walaupun ratingnya lebih rendah dari program B) ternyata lebih efektif dalam menjangkau penonton Female SES AB, 25+ .
1.2.3 GRP dan CPRP Segmentasi, target, positioning dan diferensiasi Contoh penggolonan pasar
National Population Age
Proporsi penduduk yang terbesar adalah kalangan yang berusia 20 ke atas. Proporsi female dan male di kalangan anak, remaja dan dewasa
B 21%
C1 20%
A2 15% A1 11% E 5% D 9% C2 19%
National Population - Sosial Ekonomi Status

A1 : > 2 jt A2 : 1.5 2jt B : 1.0 1.5 jt C1 : 0.7 1.0 jt C2 : 0.5 0.7 jt D : 0.3 0.5 jt E : < 0.3 jt
15
Age 20 + 66% Age 15 - 19 12%
M ale F em ale 50% 50%
Age 10 - 14 11% Age 5 - 9 11%

POKOK BAHASAN :
MERANCANG KONSEP PROGRAM Dosen: Indra WIbawa
1.3
MERANCANG KONSEP PROGRAM Untuk membuat acara (program) televisi, hal pertama yang harus dilakukan adalah penggalian ide atau gagasan kreatif. Tentunya ide-ide yang akan dilahirkan juga harus mempertimbangkan berbagai hal. 1.3.1 Batasan dalam merancang program Hukum Acara harus dibuat seorsinil mungkin untuk menghindari pelanggaran hal cipta dan mentaati undang undang yang berlaku di Indonesia.
16
Kultur Televisi sebagai media yang mempunyai pengaruh sosiologis yang kuat, tentunya acara-acara yang dihasilkan juga memiliki kewajiban dan tanggung jawab terhadap pembentukan nilai-nilai positif dimasyarakat. Para pembuat program pun juga harus menghormati nilai-nilai budaya yang ada di Indonesia juga menghindari hal yang dapat menyinggung SARA.
Pasar (Market) Untuk acara yang dibuat untuk tujuan bisnis, para pembuat program harus mengenal pasar yang dituju. Kita tidak dapat membuat acara yang bagus menurut sudut pandang subjektif kita sendiri. Kita juga harus melihat dari sudut pandang calon pemirsa yang akan kita bidik. Untuk membidik calon pemirsa, para pembuat acara TV biasanya melakukan pengamatan sendiri atau mempelajari data-data yang dibuat oleh Nielsen Media Research pasar mengenai calon pemirsa yang dituju untuk dilakukan dengan penggolongan kemudian menseleksi pasar potensialnya. Penseleksian potensial berdasarakan jenis kelamin, umur, status ekonomi dan sebagainya.
Budget Jika untuk tujuan profit, besarnya anggaran yang diperlukan untuk mewujudkan suatu ide program harus
17 sebanding dengan kekuatan program tersebut untuk mendapatkan rating yang baik. Teknis Sebuah ide kreatif juga harus mempertimbangkan apakah ide tersebut mungkin untuk dieksekusi dengan peralatan, SDM dan waktu yang tersedia. Idealnya seorang pembuat program haruslah mengerti hal teknis karena nantinya dia harus memperkirakan peralatan apa saja yang benar-benar dibutuhkan, berapa jumlah SDM yang akan diturunkan dan membutuhkan waktu berapa lama hingga menyusun anggaran dengan data tersebut. Seorang perancang program yang tidak mengerti teknis, nantinya akan membuat sering terjadi kesalah pahaman dengan para eksekutor karena pada intinya, yang paling harus mengenal program tersebut dan yang paling harus bisa memberikan gambaran sejelas-jelasnya bagaimana program tersebut akan dieksekusi adalah pembuat konsep program itu sendiri. Semakin jelas dan lengkap dalam memberikan gambaran dan semakin kecil tingkat pengeksekusiannya. uraian teknis, dalam kesalahan
1.3.2 Proses Kreatif 1.3.3 Membuat Rundown Rundown merupakan susunan detail program per-segmen yang dibagikan kepada setiap pendukung acara yang memerlukannya,
seperti
pengarah
acara
(program
18 director), (audioman), pengengoperasi pengengoperasi switcher, VTR, penata suara gambar
pengambil
(cameraman), penata aksara (CG operator), penata cahaya (lightingman) dan sebagainya agar program dapat berjalan sesuai dengan konsep acara dan perkiraan waktu (durasi) yang telah direncanakan. Walaupun demikian, rundown dapat sewaktu-waktu berubah saat pelaksanaan, terutama untuk program yang ditayangkan langsung (Live) tetapi jika ini harus terjadi, sebaiknya dilakukan dengan karena ada sesuatu dilapangan yang menarik sehingga harus dilakukan keputusan dalam waktu singkat agar program semakin bagus, bukan karena konsep yang tidak matang.
Contoh Run Down Acara Orang TV Cafe

No 1 2 Segment Opening Commercial Break Introduction Details Acara akan dibuka dengan OBB Jamie akan membuka acara dengan Duration 30 detik 1 menit 3 menit Note OBB + Tag on Co Host & VT
mengantarkan Topik yang akan dibicarakan dalam Episode ini disertai rekaman gambar 3 Hot Issue Discuss (Video Tape.dst Jamie kemudian sudah bersama bintang tamu yang sudah duduk di meja..dst Perbincangan dimulai menyangkut kaitan antara informasi yang dipaparkan dalam segmen (2) dengan pengalaman .dst Commercial Break Segment Hot Issue Discuss 2 menit Duration 6 menit 5 menit Set, Indoor & VT
No 4
Details Jamie kembali membahas masalah yang belum dibahas pada segmen (3). Talent lain memancingnya dengan pertanyaanpertanyaan yang cerdas. Pada segmen ini, pembahasan diupayakan menjawab tuntas semua pertanyaan yang muncul sebelumnya.
Note Set, Indoor & VT
19
Menjelang akhir segmen ini, Jamie
menahan pemirsa dengan mengutarakan secara sekilas hal menarik yang akan dipaparkan pada segmen berikut. 5 Commercial Break Hot Issue Discuss Pada segmen ini, dengan pancingan talent lain, Jamie memaparkan beberapa tips mengenai penggunaan kamera atau hal-hal kecil Commercial Break Hot Issue Discuss Closing lain yang penting diketahui oleh 2 menit 3 menit 30 detik pemirsa. 6 7 dst Jamie menyimpulkan secara singkat seluruh perbincangan pada acara tersebut, lalu mengucapkan salam perpisahan kepada pemirsa. 30 menit VT & Co Host 1 menit 6 menit Set, Indoor & VT
1.3.4 Menyusun Budget Proposal merupakan hal yang sangat penting karena proposal mempunyai pengaruh besar dalam disetujui atau tidaknya sebuah konsep untuk dilaksanakan. Selain itu proposal juga nantinya akan dijadikan bahan presentasi bagi pihak sales di stasiun TV untuk mendapatkan advertiser. Proposal harus dibuat semenarik mungkin dan dapat memberikan gambaran yang jelas mengenai konsep program tersebut. Selain itu proposal juga sebaiknya menampilkan keunggulan program tersebut dan dapat memberi benefit baik untuk advertiser maupun pemirsanya. Untuk menyusun anggaran sebuah program televisi,
sebelumnya kita harus mengetahui peralatan apa saja yang akan digunakan, berapa unit, lama pemakaian, di dalam kota atau luar kota hingga perlengkapannya seperti solar jika menggunakan generator listrik, tape, lampu dan batere
20 cadangan dan sebagainya. Kemudian apakah peralatannya telah tersedia atau harus menggunakan jasa rental. Selain peralatan dan perlengkapan kita juga harus
menghitung jumlah SDM yang dibutuhkan, seperti crew, talent, helper, security dan sebagainya, terutama jika menggunakan kebijakan tenaga outsource. biasanya Walau para tergantung SDM juga perusahaan,
mendapatkan konsumsi makanan, bila eksekusi dilakukan diluar kota, mereka juga mendapat akomodasi, transportasi dan sebagainya. Tidak hanya yang berkaitan secara langsung dengan produksi, kita juga harus memperhatikan biaya-biaya seperti perizinan, keamanan, saluran komunikasi, hal-hal administratif dan sebagainya. Sebaiknya budget disesuaikan dengan kemampuan program itu sendiri dalam memperoleh profit kecuali jika program tersebut memang bukan untuk tujuan memperoleh profit.
21
Contoh Budgeting
ESTIMATE PRODUCTION COST

ORANG TV CAFE NO DESCRIPTION DETAIL ESTIMATE COST
A PRE PRODUCTION COST Inventory computer printer telepon, internet catridge paper Meals Preprod. Fees Producer Script Writer/Reporter Production Asst. B PRODUCTION COST Studio Rent studio & genset Hard Set, property & deposite Studio Equipment Camera & Tripod Lighting Switcher Audio 4month 4month 4month 4month 4 4 4 x x x x 7unit 1unit 1month 2unit 4rim 1mounth 1 2 2 @ Rp @ @ @ @ @ Rp Rp Rp Rp Rp
month x month x month x
person x @ Rp person x @ Rp person x @ Rp
6 4 D 35 P 6 6 6 6 6
day x mounth day day day day day x x x x x
shift x @ Rp @ Rp unit set unit unit unit x x x x x @ @ @ @ @ Rp Rp Rp Rp Rp
Clip On Boom Mic
3 1 1 4 1
22
mixer Speaker battere Monitor Video Tape Stock Accessories Lighting + Stok bohlam Kalkir RENTAL BATERRY Stock Production Tool Box etc. Prod. Crew Fees Program Director Cameraman Lighting man Audio man Broadcast Engineering Runner Security Driver Meals C POST PRODUCTION COST Editing Computer Graphics Dubbing Mixing Recording Music Scorer SUMMARY 1 episode Betacam 6 6 6 6 6 day x day x day day day day day day day day day x x x x x x x x x 1 1 15 3 12 unit x @ Rp unit x @ Rp unit unit unit unit unit unit unit unit unit x x x x x x x x x @ @ @ @ @ @ @ @ @ Rp Rp Rp Rp Rp Rp Rp Rp Rp
6 6
1 2
6 6 6 6 6 6 6 6 6
day day day day day day day day day
x x x x x x x x x
1 3 2 2 2 4 2 1 100
person person person person person person person person person
x x x x x x x x x
@ @ @ @ @ @ @ @ @
Rp Rp Rp Rp Rp Rp Rp Rp Rp
52 1 13
shift shift shift shift shift shift
x x x x x x
1 1 1
version version version version version version
x x x x x x
@ @ @ @ @ @
Rp Rp Rp Rp Rp Rp

POKOK BAHASAN :
PRESENTASI KONSEP PROGRAM Dosen: Indra WIbawa
1.3
PRESENTASI KONSEP PROGRAM
23 1.3.1 Membuat Proposal Program
Judul Program | Orang TV Cafe
Genre Lokasi Durasi Target Audiens
| Drama sitkom & Edutainment | Studio hardset & Outdoor | 30 menit (termasuk comm break) | Male-Female, Educated, A-B, , 15-25
Sinopsis Ada sebuah cafe yang asik buat nongkrong, Ketemuan teman, janjian sama gebetan atau sekedar curi2 pandang ke penjaga caf juga enggak masalah. Asiknya lagi, banyak artis yang suka mampir kesini. Ditempat ini, ternyata enggak sekedar ngegosip, mereka juga pastinya ngobrolin hal yang berkaitan dengan pekerjaan mereka. Sesuai nama cafenya, Orang TV Caf disini mereka biasanya ngobrol berbagai hal menarik seputar dunia TV broadcasting. Mulai dari pengoperasian kamera, menulis script hingga membuat program semuanya dibahas disini. Pusat Pengembangan Bahan Ajar - UMB Indra Wibawa SE DASAR-DASAR PRODUKSI TELEVISI
24
Uraian Program Orang TV Cafe merupakan program televisi edukatif yang menghibur (edutainment). Dengan format drama sitkom, program ini berisikan berbagai informasi seputar pengetahuan dalam dunia TV Broadcasting Program berdurasi 30 menit ini dikemas dengan seting sebuah Cafe bernama Orang TV Cafe sebagai basecamp sekumpulan anak-anak muda dengan berbagai perbedaan karakter dan kedalaman pengetahuan tentang dunia TV Broadcasting. Perbedaan ini mengundang obrolan seru, perdebatan hingga berbagai kekonyolan. Didalam acara, untuk tetap menjaga pakem keilmuan dan untuk memuaskan keingintahuan pemirsa mengenai hot issue dunia TV Broadcasting kami juga hadirkan tokoh yang merupakan praktisi TV Broadcasting dan artis terkenal. Beberapa rencana tema acara yang akan dibuat : - Blue & Green Screen - Menggunakan Kamera
Cast : Tokoh Pemilik Caf | JAMIE ADITYA Karakter | Smart, charming, homurous, crazy, multi talent. Pemilik caf ini adalah tokoh sentral dan paling gila dalam segala hal. Gila becanda, gila musik, gila nyela, gila bisnis dan mungkin gila beneran. Tapi justru hal ini yang Pusat Pengembangan Bahan Ajar - UMB Indra Wibawa SE DASAR-DASAR PRODUKSI TELEVISI
25
membuat Jammie akrab dengan pengunjung cafe dan dia juga handal dalam menjelaskan hal yang rumit dengan bahasa yang sederhana. About Real Jamie : VJ MTV National Geographic Presenter Best Asia Presenter Musisi Judge Indonesian Idol Aktor Bintang Iklan
2. Tokoh Terobsesi Sebagai Producer TV | DESTA Karakter | humoris, sok tahu Pengunjung caf ini adalah tokoh yang paling sering nongkrong di caf ini. Sebenarnya sih dia mahasiswa abadi di sebuah universitas jurusan broadcast, tapi ngaku-ngaku sebagai produser di TV station. Hobinya ngasih penjelasan ngaco. Walau sok tahu tapi sebenarnya keingintahuannya terhadap dunia TV broadcast sangat besar. About Desta : Presenter TV Aktor Film Bintang Iklan Musisi
Penyiar Radio
26
Dasar Dasar Produksi Televisi PRODUKSI

POKOK BAHASAN :
STANDARISASI TEKNIS Dosen: Indra WIbawa 2. PRODUKSI 2.1 STANDARISASI TEKNIS Tahapan ini merupakan tahapan produksi yang paling banyak melibatkan SDM dengan berbagai keahlian dan peralatan TV Broadcasting. Sebelum kita melakukan pengeksekusian konsep program, kita harus mengenal standarisasi teknis yang berlaku untuk dunia TV Broadcasting, pengetahuan dasar mengenai berbagai peralatan broadcast dan pengoperasiannya. 2.1.1 Kualitas Gambar SDTV (Standard definition television) Umumnya di Indonesia stasiun TV masih menggunakan perlatan dengan kategori SDTV. 2. HDTV (High Definition television) HDTV merupakan standar yang mempunyai kualitas lebih baik dibandingkan SDTV, untuk beralih ke High Definition (HD), station TV harus merombak secara total,
27 dari hulu ke hilir semua peralatannya agar tidak percuma karena mengalami penurunan kualitas (Loss). 2.1.2 Format televisi Di indonesia, standarisasi format video telah ditetapkan pemerintah, dengan menggunakan format PAL. Standarisasi ini tentunya sangat diperlukan karena berkaitan dengan kompatibelitas antar perangkat broadcast serta output video yang dihasilkan.
PAL
Phase Alternating Lite Frame per second Resolusi 25 fps 720 x 576 px Eropa & Asia 625
NTSC
National Television Standard Commite 29,97 fps 720 x 480 px Amerika Serikat & Jepang 525
SECAM
Secam 25 fps 720 x 480 px perancis 625
Scan lines
Saat ini, diberbagai negara, siaran dengan sinyal digital telah menggantikan siaran dengan sinyal analog sebagaimana yang telah disinggung dalam bahasan Televisi Dimasa Depan. Amerika Serikat dengan NTSC-nya, sedang mengembangkan ATSC (Advance Television System Committee) untuk siaran digital. Indonesia, melalui Tim Nasional sepakat merekomendasikan teknologi Eropa DVB (Digital Video Broadcast) sebagai standar system siaran TV digital. Hanya saja realisasi untuk switch off siaran analognya tidak mungkin untuk dilakukan dalam jangka waktu dekat. 2.1.3 Video Tape dan Kabel koneksi Didunia televisi, kaset video dan kabel koneksi merupakan jembatan penting dari berbagai perangkat. Mulai dari
28 gambar yang direkam oleh kamera dan disimpan disimpan dalam kaset video atau VTR, proses capture kedalam komputer hingga proses output (print to tape), kita harus mengenali standarisasi yang ditetapkan oleh stasiun TV. Dalam perkembangan teknologi selain kaset video, beberapa perangkat juga telah memakai keping video (CD atau DVD) hingga server sebagai jembatan lalu-lintas antar perangkat. Video Tape Secara sederhana kualitas Video Tape yang layak untuk stasiun TV adalah video tape dengan struktur sampling (4:2:2), yaitu D-1, D-5, DigiBeta, BetaSX, Digital-S, DVCPRO50, tetapi kenyataan dilapangan masih sering ditemukan pemakaian video tape dengan struktur sampling (4:1:1), yaitu DV & DVCAM, DVCPRO. Secara kasat mata awam, warna hampir seperti tidak untuk dapat dilihat perbedaan greenscreen antara dan keduanya akan tetapi untuk kebutuhan informasi yang padat penggunaan sebagainya akan membuat proses keying menjadi lebih sulit.
29
Lampiran artikel mengenai sampling structure

DV / DV-based 25 Mbit/s with a sampling structure of 4:1:1, and DV-based 50 Mbit/s with a sampling structure of 4:2:2, using fixed bit-rates and intra-frame coding techniques exclusively. DV-based 25 Mbit/s with a sampling structure of 4:2:0 should be confined to special applications. In 4:2:2 systems (D-1, D-5, DigiBeta, BetaSX, Digital-S, DVCPRO50) the color is sampled at half the rate of the luma, with both color-difference samples co-sited (located at the same place) as the alternate luma samples. Thus you have 360 color samples (in each of Cr and Cb) per scanline. In 4:1:1 systems (NTSC DV & DVCAM, DVCPRO) the color data are sampled half as frequently as in 4:2:2, resulting in 180 color samples per scanline. The Cr and Cb samples are considered to be co-sited with every fourth luma sample. Yes, this sounds horrible -- but it's still enough for a color bandwidth extending to around 1.5 MHz, about the same color bandwidth as Betacam SP
Lampiran Perbandingan kualitas kaset video

D-5 (10-bit uncompressed digital) D-1 (8-bit uncompressed digital) Digital Betacam, Ampex DCT D-9 (Digital-S), DVCPRO50 DV, DVCAM, DVCPRO (D-7), Digital8 MII, Betacam SP 1" Type C 3/4" SP 3/4", Hi8, SVHS Video 8, Betamax VHS EIAJ Type 1, Fisher-Price Pixelvision 10 9.9 9.7 9.6 9 8.9 8.7 6.5 5.5 4 3.5 1
30
Lampiran Perbandingan kualitas kaset video
DV consortium of 60 manufacturers suppliers including Sony, Panasonic, JVC, Canon, Sharp. consumer (although intended market JVC makes a dockable segment(s) DV VTR for the pro/industrial market) who's actually buying the stuff consumer /
DVCAM
DVCPRO
Digital8
Sony
Panasonic; also Philips, Ikegami, Hitachi.
Sony
professional / industrial
professional / industrial / ENG / EFP / broadcast
consumer (Video8 & Hi8 replacement)
professional / industrial / ENG / EFP miniDV: 80/120 min (SP/LP) std: 3.0/4.6 hrs (SP/LP) (4.6/6.9 hrs possible using DVCAM 184 min tape)
professional / industrial professional / industrial / / ENG / EFP ENG / EFP / broadcast
consumers
cassettes & max. loads
miniDV: 40 min. std: 184 min.
small: 63 min. (note: small is larger than miniDV cassette) std: 123 min./184 min.** Video8, Hi8 standard 120 minute tape: 60 min.
max. camera load
63 minutes (AJ-D700/810); 80/120 min. (SP/LP) 184 minutes 123 min. (AJ-D200/210); 184 min. (AJ-D215)** 5:1 DVC-format DCT, 5:1 DVC-format DCT, 5:1 DVC-format DCT, intra- 5:1 DVC-format DCT, intra60 min.
compression
intra-frame; 25 Mbps video data rate
intra-frame; 25 Mbps video data rate
frame; 25 Mbps video data frame; 25 Mbps video data rate rate
resolution & sampling audio recording
720x480, 4:1:1 (NTSC) 720x480, 4:1:1 (NTSC) 720x576, 4:2:0 (PAL) 720x576, 4:2:0 (PAL)
720x480, 4:1:1 (NTSC) 720x576, 4:1:1 (PAL) 2 ch @ 48 kHz, 16 bits; locked, plus one analog
720x480, 4:1:1 (NTSC) 720x576, 4:2:0 (PAL) 2 ch @ 48 kHz, 16 bits; 4 ch @ 32 kHz, 12 bits; kHz, 16 bits via 1394 I/O; unlocked (but can record
2 ch @ 48 kHz, 16 bits; 2 ch @ 48 kHz, 16 bits; 4 ch @ 32 kHz, 12 bits; 4 ch @ 32 kHz, 12 bits; will accept 2 ch @ 44.1 will accept 2 ch @ 44.1 unlocked (but can record locked (but some VTRs
audio cue track; plays back will accept 2 ch @ 44.1 presumably 44.1 kHz, 16
kHz, 16 bits via 1394 I/O;kHz, 16 bits via 1394 I/O; 32 kHz, 12 bits and
31
can be made to record unlocked via 1394) DV*, DVCAM, & DVCPRO* VTRs DV & DVCAM tapes DV & DVCAM* tapes (DVCPRO in the DSR2000; Oct '99) Sony & Canon DSR-V10, DSR-20, DSR-
locked audio via 1394) These tapes can play back in... These VTRs can play back... IEEE-1394 I/O (a.k.a. "FireWire" or "i.link")
bits.
locked audio via 1394)
DV, DVCAM, & DVCPRO VTRs
DVCPRO VTRs; DSR-2000 DVCAM VTR
Digital8 camcorders
DV, DVCAM*, & DVCPRO Video8, Hi8, Digital8 tapes tapes
camcorders and VTRs; 30, DSR-40, newer JVC camcorders DSR-200/200a, DSR-500, (output only) DSR-2000, DRV-1000
AJ-D210/215 camcorders and AJ-D230 VTRs with optional adapter. yes
Y/C & composite I/O
yes (DRV-100 & many
yes (DRV-1000: output
camcorders: output only) only) LANC & IEEE-1394 LANC & IEEE-1394 (DSR-V10, DSR-20/30, DSR-200/200a); RS-232 (DSR-20); 40/60/80/85/2000) (Sony, Canon); Panasonic 5-pin
yes (no Y/C on AJ-D750)
yes
RS-232 (AJD230/640/650/750); RS-422 (AJ-D640/650/750) LANC & IEEE-1394
Edit control
(Panasonic); J-LIP (JVC) RS-422 (DSR-
Lampiran Perbandingan Kabel Koneksi Video

IEEE-1394, SDTI SDI Analog Component (Y, R-Y, B-Y) Y/C ("S-video") Analog Composite 10 9.8 9 8 5
32 Analog tape formats

Ampex VERA (BBC experimental format ca. 1958) Philips videotape recorder EL3400 1" helical scan ca.1963 U-matic (Sony) Betamax (Sony) Betacam Betacam SP 2" Quadruplex videotape (Ampex) 1" Type C videotape (Ampex and Sony) 1" Type B video tape (Bosch) VCR, VCR-LP, SVR VHS (JVC) S-VHS (JVC) VHS-C (JVC) Video 2000 (Philips) Video8 Video Hi8
Digital tape formats

D1 (Sony) D2 (Sony) D3 D5 HD Digital Betacam (Sony) Betacam IMX (Sony) HDV ProHD (JVC)
33

D-VHS (JVC) DV MiniDV MicroMV Digital8 (Sony)
Optical disc storage formats

DVD (was Super Density Disc, DVD Forum) Laserdisc (old, MCA and Philips) Blu-ray Disc (Sony) Enhanced Versatile Disc (EVD, Chinese government-sponsored) HD DVD (NEC and Toshiba)
Digital encoding formats

CCIR 601 (ITU-T) M-JPEG (ISO) MPEG-1 (ISO) MPEG-2 (ITU-T + ISO) MPEG-4 (ISO) H.261 (ITU-T) H.263 (ITU-T) H.264/MPEG-4 AVC (ITU-T + ISO) VC-1 (SMPTE) Ogg-Theora
34

POKOK BAHASAN :
JENIS PRODUKSI Dosen: Indra WIbawa 2.2 Jenis Produksi 2.2.1 Produsi Lapangan
35 a. ENG (Electronic News Gathering) Produksi Berita Elektronik Proses rekaman video jenis berita dengan menggunakan peralatan yang mudah dibawa (portable) misalnya kamera VCR portable dan 1 mikrofon, dengan crew seorang juru kamera disertai seorang sutradara yang sekaligus merangkap sebagai reporter. EFP (Electronic Field Production) Produksi Lapangan Elektronik Sama dengan ENG, hanya jenis program yang diproduksi adalah dokumenter, sinetron (film style) MCR (Multi Camera Remote) Produksi Lapangan dengan mempergunakan kamera lebih dari 1, dengan switcher, beberapa monitor, sound audio sistem. Produksi yang direkam adalah sinetron, musik, olah raga, dsb.
2.2.2
Produksi Studio Live Program disiarkan secara langsung, tahap produksi merupakan tahap akhir dalam proses. Kebanyakan program-program berita, olah raga, upacara kenegaraan disiarkan secara langsung. Video Taping (direkam dalam pita video) Live on Tape Produksi berlangsung terus tanpa terhenti, sampai akhir program, editing hanya dalam halhal khusus (insert editing).
36
Direkam per bagian (segment)

POKOK BAHASAN :
SUMBER DAYA MANUSIA (SDM) PRODUKSI Dosen: Indra WIbawa 2.3 Sumber Daya Manusia (SDM) Produksi
37 2.3.1 SDM Saat Pelaksanaaan Pra Produksi 1. Producer Producer merupakan pimpinan tertinggi yang bertanggung jawab atas semua aktivitas pembuatan program. Untuk kebutuhan tertentu, terdapat sebuah komputer dengan system on line seperti New Q Pro yang terhubung langsung dengan di tele prompter sehingga producer atau scripwritter dapat melakukan perubahan atau penambahan script yang muncul yang akan dibacakan oleh anchor. Sistem tersebut juga secara online dapat menghitung durasi per materi sehingga produser dapat informasi yang akurat saat membatalkan (drop) atau menambah materi didalam segmen agar sesuai dengan durasi dan kebutuhan. 2. Team Kreatif
Bertugas untuk mencari ide-ide kreatif dalam pengeksekusian program. 3.
Scripwriter Bertugas untuk menulis narasi yang diperlukan, Script Writter berbeda dengan reporter. Umumnya Script Writter digunakan lebih untuk tulisan yang mentitik beratkan pada kemahiran dalam permainan kata.
4.
Reporter Bertugas untuk mengumpulkan berbagai informasi yang dibutuhkan. Informasi tersebut bisa diperoleh langsung Reporter dari bisa wawancara menyampaikan langsung informasi dengan langsung narasumber, investigasi atau dari berbagai sumber lain.
38 kepada pemirsa atau menulisnya untuk dibacakan oleh presenter atau sebagai bahan untuk voice over. 5. Production Asistant Bertugas untuk membantu segala kegiatan produksi mulai darri perencanaan hingga post produksi.
2.3.2 SDM Saat Pelaksanaaan Produksi
Producer
Program director
Master Control Room Switcher Opr VTR Audio CG VS Crew Opr Opr Opr Opr
Studio
Indra Wibawa SE Technical Support DASAR-DASAR PRODUKSI TELEVISI
Floor Director Talent Band Home Guest Host Audience Dancer Camera Set Wardrobe Make Crew Lighting & Up Props Opr Opr
39
Didalam ruang master control, terdapat berbagai macam SDM dan peralatan untuk menghasilkan sebuah program, yaitu :
MASTER CONTROL ROOM (MCR) CREW 1. Program Director (PD) Dibawah producer program, terdapat program director (PD) yang bertanggung jawab terhadap teknis pelaksanaan dan melakukan pemilihan gambar dan suara sesuai rundown. PD seperti layaknya video editor yang dituntut mengerti tentang komposisi gambar, kontiunitas dan sebagainya, hanya saja semua proses
40 dilakukan melalui master control, sehingga PD dapat mengarahkan secara langsung pergerakan kamera, talent, audio,mengkoreksi lighting, make up, wardrobe, property dan sebagainya. Berbeda dengan video editor yang harus menyusun gambar lewat materi yang sudah terekam. Dibeberapa stasiun TV, PD juga mengoperasikan switcher agar keputusan pemilihan gambar dan pengeksekusian melalui switcher tidak mengalami keterlambatan. 2. Pengoperasi Switcher (Switcherman) Switcherman bertanggungjawab untuk mengoperasikan mesin switcher. Switcher merupakan alat untuk memilih satu gambar dari berbagai macam source untuk disiarkan atau direkam. Switcher memiliki fitur yang beraneka ragam tergantung produsennya, diantaranya mampu berperan seperti layaknya software editing, seperti melakukan chroma key, super impose dan sebagainya. 3. Penata Aksara /Character Generic (CG) Penata aksara bertugas untuk menampilkan teks berupa informasi seperti nama presenter, narasumber dan informasi lainnya. Biasanya teks tersebut muncul dengan latar belakang grafis yang sebelumnya telah dibuat oleh desainer grafis. 4. Penata Suara (Audioman) Penata Suara bertugas untuk memilih sumber suara yang akan dimunculkan. Suara (audio) tersebut berasal dari berbagaimacam sumber, seperti : microphone di
41 studio yang digunakan talent, peralatan musik, VTR, music player hingga audio yang disimpan didalam komputer. 5. Pengoperasi VTR (VTRman) Pengoperasi VTR bertugas untuk memutar kaset video sesuai rundown dan melakukan perekaman. 6. Pegoperasi Virtual Set Pengoperasi virtual set bertugas memunculkan latar belakang virtual yang sebelumnya telah dibuat oleh virtual set designer dan mengatur posisinya agar sesuai dengan blocking kamera.
STUDIO CREW 1. Floor Director (FD) Bertugas untuk meneruskan instruksi Program Director dan mengatur segala sesuatu di floor agar berjalan sesuai rundown. 2. Presenter (Anchor) Bertugas membawakan acara, menggali narasumber sesui dengan rundown 3. Cameraman Bertugas mengatur posisi blocking kamera dan mengambil gambar yang dibutuhkan. 4. Penata Cahaya (lightingman) Bertugas untuk menata pencahayan serta artistiknya.
42 5. Set & Property 6. Set Builder
Set (hardset & virtual set) & Property Umumnya yang tampak pada tayangan televisi adalah objek utama (presenter, musisi dan sebagainya), bakcground (backdrobe dan graphic design for chroma key), foreground (benda-benda didepan objek) dan elemen grafis. Kedua elemen yang terakhir ini hanya ada pada saat tertentu sedangkan objek utama dan background dipastikan selalu muncul. Kalau diperhatikan lebih lanjut lagi, walaupun background Pusat Pengembangan Bahan Ajar - UMB Indra Wibawa SE DASAR-DASAR PRODUKSI TELEVISI
43
bukan elelmen utama tetapi memenuhi sekitar 70 persen isi monitor TV. Oleh karena itu background adalah elemen penting dan sangat menentukan dalam memberi ciri khas pada wajah program itu sendiri. Ada dua macam bentuk pilihan background yaitu, backdrobe dan graphic design with chroma key. Backdrobe dapat dikatakan jenis background yang mengkondisikan suatu ruang atau panggung, Bila dibuat secara nyata disebut Hard Set sedangkan bila dibuat secara rekayasa komputer yang menggantikan latar berwarna biru atau hijau disebut Virtual Set. Graphic design with chroma key mempunyai prinsip yang sama dengan Virtual Set tetapi latar biru atau hijau tersebut digantikan dengan background still atau motion graphic. Hardset Dikerjakan oleh salah beberapa team dari departemen Art dalam TV Station yaitu, Desainer Hard Set, Set Builder dan Property Person. Desainer Hard Set merupakan pimpinan proyek yang merancang desain, budget, pemilihan material dan mengawasi pekerjaan sehingga outputnya sesuai dengan rancangannya. Karena dituntut keahlian yang berhubungan dengan arsitektural, biasanya profesi ini dipegang oleh profesional dengan background pendidikan arsitek atau desain interior. Tetapi selain disiplin ilmu arsitektural, desainer hardset ini juga dituntut untuk menguasai karakteristik TV broadcasting. Desainer hardset harus mengenal jangkauan dan pergerakan kamera, karena percuma saja membuat hardset yang luas atau tinggi bila nantinya tidak in frame (tampil di monitot TV). Desainer juga harus menghindari material yang secara teknis tidak diperkenankan, misalnya unsurl yang dapat menimbulkan gambar flicker, material yang memberikan refleksi terlalu kuat, sehingga tampak pantulan cahaya yang over atau membuat objek yang seharusnya tidak in frame terpantul di material. Sebaiknya detail-detail yang tidak penting dan tidak akan tampak dikamera dihindari saja. Hal ini disebabkan oleh
44
toleransi ketajaman kamera, unsur kesengajaan (penggunaan deep of field yang membuat background menjadi blur) atau terhalangi oleh objek utama dan properti. Desainer sebaiknya menahami karakter lighting untuk TV Broadcasting. Sebuah ruang yang diterangi lampu rumahan sudah cukup membuat mata manusia menangkap detail ruangan, tetapi akan membuat mata kamera seperti rabun, dengan pengetahuan seni pencahayaan yang apik, cukup bermodalkan kain hitam backdrobe pun bisa tampil berkelas. Dalam merancang seorang desainer akan membuat output berupa gambar teknis (cad) dan gambar presentasi (3D visualisasi. Gambar teknis ini akan diberikan kepada set builder atau kontraktor (pihak outsource) agar eksekusi dilakukan dengan presisi. Gambar 3D, diberikan kepada para user atau decision maker untuk proses approval. Fungsinya adalah agar user mendapat bayangan konsep desain yang diajukan dan menyetujui pelaksanaan pekerjaan sebelum eksekusi. Hal ini penting karena revisi yang dilakukan setelah eksekusi akan membengkakkan budget. Set Builder adalah eksekutor dalam mewujudkan hard set rancangan desainer. Seorang set builder harus memiliki talenta dalam membuat, membongkar pasang set dalam waktu cepat, penyimpanan yang ringkas dan perawatan material. Dalam menerima konsep desain, set builder harus melakukan brainstorming dengan desainer dari sisi kebutuhan set builder. Set builder sebaiknya memberikan referensi material alternatif dengan output yang serupa jika konsep material yang diajukan mebutuhkan waktu lama untuk set up, ringkih dan tidak effisien. Terkadang ada beberapa elemen yang membutuhkan rekanan dengan keterampilan khusus agar eksekusi lebih cepat dan maksimal, maka sebaiknya set builder memiliki banyak referensi pihak ketiga berbayar, sponsor atau barter untuk diusulkan, misalnya untuk program acara memasak salah satu bagian settingnya diserahkan pada kontraktor atau produsen kitchen set. Property Person bertugas menyediakan segala pernak-pernik, hiasan, pajangan, tanaman yang yang dibutuhkan desainer hardset dan benda-benda peraga atau penunjang untuk tema episodik yang diminta oleh produser program. Benda tersebut dapat diproduksi sendiri, beli, sposor atau barter. Untuk benda berhubungan dengan Pusat Pengembangan Bahan Ajar - UMB Indra Wibawa SE DASAR-DASAR PRODUKSI TELEVISI
45
arsitektural atau desain interior seperti furniture biasanya tetap diserahkan pada set builder. 7. Make Up Bertugas untuk merias talent agar tampil lebih menarik atau sesuai dengan tema program. 8. Wardrobe Bertugas untuk menyediakan kebutuhan pakaian dan aksesoris sesuai dengan tema program.
2.3.3
SDM Saat Pelaksanaaan Post Produksi

1. Video Editor Bertugas untuk memotong, menyambung, mengkoreksi, memberi transisi dan effect yang diperlukan dari sekumpulan materi audio dan video agar menjadi suatu tayangan utuh yang bisa dinikmati. 2. Music Scorer Bertugas untuk membuat arrangement musik yang diperlukan untuk suatu program. 3. Voice Over Bertugas untuk membacakan narasi yang diperlukan untuk suatu program. 4. Graphic Design Bertugas untuk membuat kebutuhan desain grafis untuk suatu program.
46

47
POKOK BAHASAN :
PERALATAN DAN PERLENGKAPAN PRODUKSI Dosen: Indra WIbawa
2.4 Peralatan dan Perlengkapan Produksi 2.4.1 Peralatan dan Perlengkapan Master Control Master Control Room merupakan ruang khusus untuk mengendalikan pengambilan gambar yang dilakukan dari berbagai macam sumber (sources). Di dalam master control biasanya terdapat banyak monitor-monitor TV yang masingmasing memberikan gambar berdasarkan source-nya. Secara umum, sumber gambar tersebut berasal dari studio yang menggunakan beberapa kamera (multycam), VTR (video tape recording), CG (character generic), Satelit dan sebagainya.
Master Control Room Pusat Pengembangan Bahan Ajar - UMB Indra Wibawa SE DASAR-DASAR PRODUKSI TELEVISI
48
Studio Virtual Set
Studio Hard Set
Master Control Room
VTR 1
VTR 2
VTR 3
CAM 1
CAM 2
CAM 3

Another Source : News Studio Standard Converter RSO 1 Frame Sync RoutingVTR Switch Output
RSO 2 PGM AUDIO SWITCHER MIXER ON AIR CG
CG
49
1. Switcher Merupakan peralatan untuk melakukan pemilihan gambar dari berbagai macam sumber (source) untuk ditayangkan secara langsung atau direkam.
50 Mengoperasikan Swither secara prinsip hampir sama dengan pekerjaan video editing, hanya saja proses kerjanya dilakukan pada saat bersamaan dengan pengambilan gambar oleh kamera
2. Character Generic (CG) Merupakan sistem peralatan untuk memberikan dan informasi yang berupa gambar dan teks (subtitling). CG merupakan komputer (software hardware) mempermudah dalam melakukan pengeditan informasi tanpa harus melakukan proses rendering yang biasa dilakukan pada software grafis untuk post pro.
Inscriber
51
Dalam layar kaca mungkin kita sering memperhatikan item grafis yang berisikan informasi mengenai nama presenter, judul tema program, lokasi kejadian, sponsor dan sebagainya. Item grafis yang anda lihat itu mempunyai berbagai macam nama tergantung posisi, informasi dan arah pergerakannya. Nama-nama item tersebut biasanya sudah cukup familiar bagi yang berkecimpung didunia TV Broadcasting, sebut saja lowerthird, over the shoulder, running text, iklan super impose, credit title dan sebagainya. Untuk kebutuhan post pro semua item itu cukup ditempel pada materi program oleh video editor dengan software video editing dan tentntunya harus melalui proses rendering yang memakan waktu. Lalu bagaimana jika untuk kebutuhan program live dimana semua informasi teks dan grafis dibutuhkan langsung on the spot dan selalu berubah-ubah. Sebagai contoh informasi skor pada pertandingan bulu tangkis. Untuk mengatasi permasalah tersebut , Pihak TV Station menggunakan alat khusus yang disebut Character Generator (Chargen atau CG). Salah satu produk peng-generate teks dan grafis secara realtime terkemuka adalah Inscriber. Inscriber sangat mudah dioperasikan. Alat ini dapat menerima file bitmap atau animasi (tergantung serinya) yang telah diproduksi sebelumnya atau mendesain langsung di Inscriber. Operator CG tinggal mengetikkan informasi yang telah pasti dan menggabungkannya dengan background grafis serta melakukan penyusunan sebelum acara dimulai. Begitu acara dimulai, operator CG hanya tinggal mengklik image yang akan on-air dan menyesuaikan teks jika dibutuhkan. Pada umumnya Inscriber membawa dua channel informasi (fill dan key) ke switcher broadcast. Bila switcher tersebut mendukung, maka secara otomatis gambar yang memuat alpha channel bila diletakan pada layer depan akan menampilkan transparansi dengan benar tanpa harus melakukan proses keying manual warna
52
tertentu pada switcher. Untuk menyesuaikan budget, Inscriber mengeluarkan beberapa pilihan seri seperti mulai dari CG Supreme hingga Inca yang mampu menumpuk banyak layer animasi secara realtime. Saat mengunjungi websitenya, kami memperoleh informasi lawas tentang salah satu produk yang diandalkannya yaitu G-series yang telah mendukung teknologi High Definition (HD). G-series didesain untuk memenuhi kebutuhan program dengan sifat fast paced seperti pemilu, sport, live News dan sebagainya. Adapun feature yang ditawarkannya adalah tools desain tambahan, sequencer, FX key frame animation editor, media store database, optional multi-layer paint tool, frame grab program dan 3Dflyby.
3. VTR Merupakan peralatan untuk memutar kaset video, pengeditan linier dan melakukan perekaman. Biasanya
53 VTR dilengkapi dengan jog shuttle yang mempermudah menjangkau time code yang diinginkan. 4. Audio Mixer Merupakan peralatan untuk melakukan pemilihan suara (audio) dari berbagai macam sumber (source) untuk ditayangkan bersamaan dengan sumber video dari switcher, Audio mixer juga merupakan peralatan untuk melakukan proses mixing, serta dapat memberikan karakter suara tertentu sesuai dengan program. .
5. Virtual Set 6. Penata Suara (Audio Operator) Tugas penata suara atau mixing VO dan Musik bisa dilakukan oleh seorang penata suara atau Musik Arranger itu sendiri. Selain melakukan proses mixing penata suara juga dapat menambahkan sound effect bila diperlukan suara-suara tambahan, seperti suara mesin mobil, kerumunan, hujan dan sebagainya.
54
Umumnya dikerjakan oleh Desainer Virtual Set dan dioperasikan oleh crew studio (tergantung kebijakan perusahaan). Untuk hasil yang maksimal dibutuhkan kombinasi pengetahuan arsitektural, penguasaan software 3D, desain grafis, komposisi gambar dan keying untuk TV Broadcasting. Di Indonesia saat ini ada dua pemain besar yang teknologinya dipakai oleh beberapa stasiun TV nasional, yaitu ORAD (RCTI, Global TV, SCTV , Lativi dan Trans 7) dan VIZ RT (Trans TV dan Metro TV). Virtual Set merupakan teknologi tinggi yang membuat citra tiga dimensi rekayasa komputer mampu berkomunikasi dengan kamera sehingga pergerakan kamera yang menangkap objek selaras dengan background virtual secara real time, bahkan setiap kamera yang terhubung pada sistem akan memberi sudut pandang perspektif background seperti layaknya objek nyata yang tertangkap kamera. Walaupun feature yang dijanjikan oleh vendor sangatlah canggih akan tetapi virtual set belum dapat menggantikan peran hard set untuk programprogram TV yang membutuhkan pergerakan kamera yang sangat dinamis, tata pencahayaan yang artistik dan sebagainya. Karena untuk menghasilkan gambar realtime, desainer virtual set harus berdamai dengan toleransi jumlah poligon, limitasi besar ukuran tekstur bitmap, anti alias, meminimalisasi bahkan mentiadakan penggunaan raytrace, shadow, fog dan sebagainya. Realtime but not Photorealistic. Jangan berekspektasi agar output 3D rendering seperti layaknya presentasi arsitektural. Belum lagi masalah kestabilan sistem yang membuat bakground seperti sedang gempa bumi terutama bila pergerakan kamera dianggap tidak berkompromi sistem. Lighting studio pun hanya bertugas memberikan cahaya aman untuk objek utama dan latar belakang biru atau hijau. Oleh sebab itu kebanyakan virtual set digunakan untuk program-program formal seperti News, program yang pergerakan objeknya masih dalam toleransi pergerakan kamera. Akan tetapi virtual set tetaplah dibutukan bagi sebuah stasiun TV karena sangat efisien dibandingkan hard set. Dengan Virtual set, biaya produksi hardset dapat ditekan, tidak perlu gudang penyimpanan, waktu pembuatan relatif cepat karena tidak melibatkan banyak pihak, memungkinkan pergantian set program back to back dari studio yang sama, investasi untuk TV plasma tidak perlu dan desain yang tidak mungkin diwujudkan dalam dunia nyata bisa dibuat dengan virtual set.
55
2.4.2 Peralatan dan Perlengkapan Studio 1. Kamera Merupakan peralatan untuk 2. Teleprompter Merupakan peralatan untuk 3. Microphone Merupakan alat untuk menangkap gelombang suara, contoh serta penggunaan mic a. Hand held mic Dipakai untuk aktivitas wawancara ENG (Electronic News Gathering) Dynamic mic Kelebihan : tidak datar murah tidak perlu power sendiri kurang sensitif besar dan berat Respon yang lambat Bukan pilihan yang baik untuk kualitas maksimal
Kelemahan :
Condenser Mic Kelebihan : sensitif

Indra Wibawa SE DASAR-DASAR PRODUKSI TELEVISI Pusat Pengembangan Bahan Ajar - UMB
56 kualitas audio yang baik kecil self noise ringkih mahal Dipengaruhi kondisi cuaca
Kelemahan :
b. Personal Mic atau Clip on Mic berukuran kecil ini dipakai oleh presenter TV, dijepit dibusana sekitar dada (35 cm dari mulut), saat memakai clip on, perhiasan metalik harus dijauhkan karena dapat menimbulkan noise. Selain itu pergerakan yang berlebihan juga harus dihindari.
c. Headset Mic Mic ini biasa dipakai oleh komentator acara TV sport. Pada headsetnya terdapat dua sumber suara yang berbeda, yaitu audio program dan cue (aba-aba) dari director.
57
d. Wireless Mic Mic tanpa kabel ini dapat mengatasi permasalahan yang biasa dijumpai pada mic dengan kabel yaitu Konektor harus terhindar dari air, jika terpaksa upayakan untuk menutupi area yang mungkin terkena air dengan plastic electrical tape. Terkadang kabel harus melewati rumput yang basah, genangan air dan sebagainya, untuk itu pastikan karet kabel yang melintasinya tidak bocor atau rusak. Meletakan posisi kabel sejalur dengan kabel listrik akan menimbulkan Hum. Mic wireless dynamic atau Condenser terhubung dengan Miniatur FM (Frequency Modulated) Radio Transmitter, sebagai alat converter sinyal audio ke sinyal frekuensi audio dan pemancarkan ke area yang sesuai dengan toleransinya.
Ada dua tipe wireless mic : 1. Self contained (all in one) unit Mic, transmitter, batre dan antena menjadi satu kesatuan.
58
2. Two piece wireless unit Transmitting unitnya biasa disangkutkan dipinggang. Problem wireless mic biasanya adalah gangguan sinyal. f. Shotgun Mic Mic ini dipakai untuk mengatasi masalah permasalahan accoustic ruang seperti refleksi dari tembok yang tidak punya peredam, lantai yang tidak berkarpet. Mic ini menangkap suara secara directional sehingga harus diarahkan dengan benar.
4. Lampu Merupakan peralatan untuk 5. Screen, Plasma Merupakan peralatan untuk
59

POKOK BAHASAN :
PENGETAHUAN DASAR PENGOPERASIAN PERALATAN DAN PERLENGKAPANPRODUKSI Dosen: Indra WIbawa
60
2.5
PENGETAHUAN DASAR PENGOPERASIAN PERALATAN DAN PERLENGKAPANPRODUKSI 2.5.1 Peralatan dan Perlengkapan MCR
1. Switcher 2. Character Generic (CG) 3. VTR 4. Audio Mixer
2.5.2 Peralatan dan Perlengkapan STUDIO

1. Kamera
KOMPOSISI Tidak dapat disangkal bahwa fotografi adalah seni. Seperti seni yang lain untuk fotografi adalah komunikasi. Sangat sedikit orang yang membuat foto hanya untuk dilihat dan dinikmati sendiri. Hampir semua orang membuat foto dengan maksud supaya orang lain melihat apa yang dilihatnya melalui kamera. Diantara banyak foto yang dibuat orang, yang bisa dikategorikan sebagai hasil karya seni hanya sedikit saja. Ini sama seperti pada seni lukis,banyak sekali lukisan yang dibuat orang, tetapi yang mempunyai nilai seni hanya sedikit. Bahkan orang yang pandai melukis pun belum tentu bisa membuat lukisan yang bernilai seni. Lukisan yang bernilai seni tercipta dari kreativitas seorang pelukis yang didukung keterampilannya dalam menguasai alat dan bahanbahan lukisnya serta pengetahuan yang baik tentang komposisi gambar. Demikian juga dalam fotografi. Keterampilan anda dalam menguasai alat foto dan sinar merupakan bahan dasar terciptanya sebuah foto,
61 hanyalah merupakan salah satu syarat untuk bisa menghasilkan suatu foto yang bernilai seni. Setelah itu anda dituntut untuk anda menguasai cara bagaimana merancang komposisi gambar agar tampak lebih menarik perhatian. Hal kedua inilah yang sering dilupakan banyak orang. Mungkin ini disebabkan karena sebuah foto dapat dibuat dalm waktu singkat. Sebuah foto terjadi hampir bersamaan Pada saat menekan tombol SHUTTER RELEASE dalam waktu persekian detik.Karena hal tersebut memungkinkan, sehingga orang tidak berpikir atau tidak mau berpikir lagi tentang komposisi. Lain halnya pada seni lukis, yang karena proses pembuatannya lama, maka sang pelukis akan selalu berpikir terus bagaimana komposisi gambar tersebut diatur supaya tampak menarik. Mungkin anda bertanya : Bagaimana foto yang menarik itu?foto yang menarik adalah foto yang bisa memberi kesan yang dalam. Foto yang mampu membawa emosi penonton. Emosi tentang keindahan, kegembiraan, kesedihan, kekejaman dan sebagainya. Karena foto hanyalah gambar dua dimensi sedang manusia melihat kenyataan yang ada dalam pandangan tiga dimensi, maka persaan-perasaan seperti tersebut diatas sulit didapatkan. Untuk membangkitkannya pemotret bisa mengatur kesan pada gambar yang bisa menimbulkan ilusi pada penonton bahwa apa yang dilihatnya dalam gambar adalah tiga dimensi. Untuk itu pemotret bisa mengatur susunan bagian-bagian yang ada dalam gambar dan inilah yang disebut komposisi. Dengan
62 demikian jelaslah bahwa komposisi merupakan bagian yang penting dalam pembuatan sebuah foto. PANDANGAN KAMERA Perbedaan yang paling dasar antara seorang pemotret yang baik dan seorang pemotret asal jepret adalah caranya memandang suatu obyek. Seorang pemotret asal jepret akan memandang suatu obyek apa adanya, seperti pandangan manusia biasa.Seorang pemotret yang baik, memandang suatu obyek dengan pikiran pandangan kamera. Pandangan kamera adalah dua dimensi karena melihat dengan satu lensa. Manusia melihat dengan dua lensa sehingga pandangannya tiga dimensi. Karena dia bisa melihat dengan pikiran pandangan kamera yang dua dimensi itu, maka pemotret yang baik akan berusaha membuat kesan tiga dimensi agar sesuai dengan pandangan manusia. Pebedaan lainnya adalah manusia melihat dengan pikiran yang dipengaruhi oleh emosi, sedang kamera hanya objektif saja. Sebagai contoh: Pada suatu sore yang cerah, anda berada dipusat kota yang semarak lampu warna-warni yang mulai hidup. Pandangan tampak indah dan suasana menyenangkan. Anda tidak melihat atau merasa terganggu dengan kebelkabel listrik yang berseliweran. Ini disebabkan intensitas emosi anda, karena anda masuk didalamnya. Pengalaman tersebut akan berubah menjadi lain, kalau anda memasang sebuah kamera didepan mata. Dengan melihat melalui kamera, anda merasa terganggu dengan kabel-kabel listrik yang berseliweran diatas, mobil-mobil
63 yang tidak pas dalam tempatnya dan sebagainya. Sekarang anda tidak lagi masuk dalam suasana, tetapi menjadi penonton. Dari sini anda dapat melihat dengan jelas perbedaan pandangan manusia dan pandangan kamera. Karena kamera itu objektif, sehingga ada anggapan bahwa kamera tidak pernah bohong. Anggapan tersebut tidak seratus persen benar.Yang benar adalah kamera itu bisa bohong. Contoh : Kalau anda berbicara dengan seorang teman anda dengan jarak yang sangat dekat, anda tidak melihat pun satu keanehan pada wajah teman anda tersebut. Tetapi kalau anda memotretnya dengan jarak yang sama, anda melihat bahwa hidungnya terlalu besar, bibirnya terlalu lebar dan sebagainya. Mungkin secara teknis bisa dikatakan bahwa kamera itu benar, karena dengan jarak yang dekat akan didapat distrosi dari lensa. Begitu juga mata manusia, tetapi otak manusia mengkoreksi kesalahan optis itu, sehingga anda tidak melihat adanya distrosi meskipun anda melihat dari jarak yang sangat dekat. Karena manusia sudah terbiasa melihat semua kenyataan dalam pandangan pikiran manusia, maka sesuatu yang lain tidak akan terasa aneh. Dengan foto-foto mengetahui yang lebih perbedaan efektif. antara pandangan dengan
manusia dan pandangan kamera anda bisa membuat Yaitu selalu mempertimbangkan apakah pandangan kamera seperti yang anda lihat dalam VIEWFINDER bisa memberikan imajinasi sebagai pandangan manusia. Dengan demikian anda akan mudah mengatur komposisi agar bisa
64 mendapatkan gambar yang bisa menimbulkan imajinasi sebagai pandangan manusia.
PEMBINGKAIAN (FRAMING) Potensi akan lahirnya sebuah foto terjadi setiap sekali anda mengangkat kamera dan melihat ke dalam VIEWFINDER untuk mengetahui apa yang masuk dalam gambar, apa yang tidak. Kalau anda senang dengan apa yang anda lihat dalam VIEWFINDER tersebut, kemungkinan besar anda akan menekan tombol rana
untuk mendapatkan gambarnya. Saat menentukan apa yang masuk dan apa yang tidak masuk dalam gambar yang dibatasi oleh bingkai di dalam VIEWFINDER kamera anda itulah yang dinamakan pembingkaian atau FRAMING. Dalam fotografi FRAMING merupakan bagian yang sangat penting dari seluruh komposisi gambar. Karena dengan menentukan apa yang masuk dan apa yang tidak masuk dalam gambar secara tidak langsung anda sudah mengatur komposisi. Kalau anda melihat sebuah vas bunga yang ditaruh di pinggir meja, anda akan merasakan suatu perasaan kurang menyenangkan. Begitu pula kalau vas bunga tersebut anda pindah, kemudian anda taruh ditengah sebuah meja yang sangat besar, perasaan vas anda bunga akan mengatakan kurang bahwa sesuai. penempatan tersebut
Demikian juga yang akan terjadi pada semua gambar lukisan atau gambar foto. Anda bisa mengandaikan
65 bahwa meja adalah FRAME atau bingkai gambar dan bunga adalah sesuatu yang ingin ditampilkan dalam gambar tersebut. Maka suatu gambar akan lebih menarik kalau ia diberi bingkai (FRAME) yang tepat. Dalam hal ini fotografi sedikit lebih sulit dibandingkan seni lukis. Karena dalam seni lukis, pelukis mulai membuat lukisan dari satu kanvas putih kosong, sehingga dia lebih mudah menentukan komposisi gambar yang dia inginkan
berdasarkan luas kanvas yang tersedia. Dalam fotografi, pemotret harus mengatur gambar yang sudah tersedia dihadapannya agar masuk dalam bingkai yang sudah tersedia di dalam kamera. Meskipun demikian pemotret masih banyak kemungkinan untuk membuat bingkai dari subyek tertentu. Yaitu dia bisa maju atau mundur, geser kiri atau kanan, naik keatas atau kebawah, memakai kamera vertikal atau horizontal. Yang anda harus ketahui untuk itu adalah bahwa setiap perubahan FRAMING yang dibuat pemotret akan menghasikan kesan gambar yang berbeda. Misalnya dihadapan anda ada seorang gadis yang harus anda foto. Anda mempunyai banyak kemungkinan untuk memasukkannya dalam bingkai dalam VIEWFINDER kamera. Anda bisa mendekat untuk mengisi seluruh bingkai gambar dengan wajahnya. Atau anda bisa mundur sehingga anda bisa melihat keadaan disekitarnya. Kalau anda lebih menjauhi lagi dia akan tampak kecil dan pohon-pohon yang ada disekitarnya akan tampak lebih jelas. Mana yang dipilih?, mengapa?
66 pilihan anda hendaknya memberikan inforamsi yang lebih jelas tentang apa yang anda inginkan. Kalau anda memutuskan untuk memasukkan seluruh wajah gadis tadi, berarti anda lebih menitikberatkan pada pribadi gadis tersebut. Penonton akan lebih dekat. Subyek akan memenuhi FRAME seperti ini biasannya lebih bisa memberi kesan yang kuat. Karena penonton diajak langsung melihat pada subyek, tidak ada pilihan lain. Lain kalau anda memasukkan gadis dengan lingkungan disekelilingnya. Sekarang penonton melihat obyek-obyek lain selai gadis tersebut. Dengan pilihan ini, anda menunjukkan keberadaan gadis tersebut dengan lingkungan disekitarnya. Dengan foto-foto semacam ini anda bisa memperlihatkan hubungan antara subyek dan tempat, aktivitas, suasana, dan sebagainya. Selanjutnya kalau anda menempatkan gadis itu hanya sebagian kecil dalam bingkai gambar anda, ini akan memberi kesan bahwa pemandangan alam lebih ditekankan. Sekarang gadis tadi tidak menjadi bagian pokok tetapi hanya sebagai penyerta saja. Kembali kepada FRAMING pilihan pertama, dimana anda memasukkan wajah gadis pada seluruh bingkai gambar. Memang benar bahwa foto semacam ini menarik, karena penonton dengan jelas bisa melihat detail. Tetapi kalau anda membuat kesalahan misalnya dalam pemotongan, kesalahan tersebut juga akan terlihat jelas. Sehingga gambar terasa janggal. Dalam hal pemotongan bagian tubuh manusia, ada suatu ketentuan yang harus ditaati pemotret supaya gambar tampak
67 wajar. Untuk mengetahuinya anda bisa memakai sebuah foto yang sudah tidak dipakai lagi dari seseorang yang sedang berdiri. Sekarang potonglah foto tersebut dengan gunting tepat pada bagian leher, kemudian amatilah potongan foto tersebut pada bagian kepala. Dari sini anda akan melihat kejanggalan tersebut. Potongan gambar tersebut menimbulkan perasaan ngeri atau perasaan tidak mengenakkan. Hal ini disebabkan karena anda dan semua manusia-manusia lain melihat dengan pikiran. Pikiran manusia dipengaruhi dengan pengalaman yang sudah biasa mereka lihat. Maka kalau anda melihat foto setengah badan dari seseorang, meskipun tidak tampak tetapi anda tahu dia memiliki kaki. Demikian juga karena pengalaman dan pengetahuan yang dimiliki, semua manusia tahu bahwa persendian-persendian tubuh manusia adalah bagian yang paling memungkinkan bisa lepas, dan manusia tahu bahwa leher yang terpotong adalah sangat mematikan. Maka anjuran yang patut anda ikuti adalah jangan memotong tepat pada persendian, anda bisa memotong diatas atau dibawahnya. Tetapi anda juga tidak bisa membuat batas FRAME tepat diatas kepala dan tepat dibawah kaki. Karena kita tidak pernah berada diruangan yang pas seperti itu, kalau pun pernah tentu kita tidak akan merasa enak. Di dalam rumah, di dalam mobil dan sebagainya, justru ada ruangan di atas kepala kita. Ini juga berlaku untuk subyek pemotretan yang lain, bisa binatang, pohon, benda-benda mati dan sebagainya. Jangan membuat FRAMING yang terlalu pas, berilah sedikit ruangan agar tampak lega. Tetapi ruangan yang kosong terlalu luas tidak menguntungkan, karena
68 ruangan kosong terlalu luas tidak memberi arti apa-apa. Ini sama seperti yang telah kita bicarakan sebelumnya, dengan contoh vas bunga ditengah meja yang sangat besar. Selain alasan-alasan tersebut diatas, dalam hal memberi ruang dalam suatu FRAMING, ada pertimbangan lain yang harus diperhitungkan, yaitu GERAK. Ambillah sebuah patung manusia dan letakkan diatas lantai dekat tembok dengan menghadap kearah tembok. Kemudian lihatlah dari samping dan rasakan kesan apa yang anda dapat. Dengan melihat ini anda akan merasa tidak senang. Anda akan merasa bahwa patung tersebut tidak mempunyai ruang gerak. Meskipun anda tahu bahwa patung tersebut hanyalah patung biasa yang tidak bisa bergerak, tetapi karena itu patung manusia dan manusia bisa bergerak maka anda merasakan kejanggalan itu. Lain halnya kalau anda taruh di situ bukan patung manusia tetapi sebuah gelas. Anda tidak akan melihat kejanggalan apa-apa. Coba sekarang patung tersebut anda balik sehingga punggungnya yang menghadap ketembok. Sekarang anda merasa lega, karena patung tersebut mempunyai ruangan didepannya, yang memungkinkan untuk bergerak. Hal serupa juga terjadi pada sebuah gambar. Meskipun anda tahu, itu hanyalah sebuah gambar yang tidak mungkin bergerak, tetapi kalau itu gambar manusia atau binatang atau lainnya yang bisa bergerak, sebaiknya anda memberi ruangan didepan, agar penonton merasa lega. Barangkali anda akan bertanya: lalu bagaimana kalau subyek yang bisa bergerak tersebut menghadap kamera? dalam
69 kenyataan atau jarak. Jika dihadapan anda ada seorang yang melihat kearah anda,anda langsung bisa melihat bahwa antara anda dan dia ada jarak. Demikian juga kalau anda melihat patung yang membelakangi tembok itu dari arah depan, anda tetap akan melihat ruangan. Tidak demikian kalau anda melihat sebuah foto, karena foto hanyalah gambar dua dimensi yang tidak mempunyai kedalaman. Kedalaman yang anda lihat pada sebuah gambar hanyalah ilusi belaka. Maka untuk membuat penonton merasa lega, anda harus menciptakan ilusi tentang kedalaman pada foto anda. Pada foto jarak dekat(CLOSE-UP) dimana latar belakang tidak tampak atau hanya sedikit tampak, hal tersebut tidak jadi masalah. Karena dalam kenyataan sehari-hari kalau anda berhadap-hadapan dengan seorang dengan jarak dekat, tidak mungkin anda berada di dalam tembok, pasti ada ruang didepannya. Kalau subyek tersebut jauh dari kamera, sehingga seharusnya ada ruangan dihadapannya, anda harus menciptakan kesan kedalaman, supaya penonton dapat merasakan adanya ruangan didepan subyek tersebut! ada banyak cara untuk itu, misalnya dengan menempatkan sesuatu diantara subyek dan kamera yang bisa memberi kesan bahwa subyek berada dibelakang sesuatu itu. Anda juga bisa membuatnya dengan cara lain, yaitu dengan menempatkan subyek diantara sesuatu yang mengelilinginya, sehingga subyek seperti
sehari-hari,
manusia
melihat
semuanya
secara tiga dimensi, sehingga kita melihat adanya ruang
70 berada pada suatu bingkai, anda bisa memakai jendela, pintu, pohon, gua dan sebagainya sebagai bingkai tersebut. Teknik ini disebut FRAME WITHIN FRAME. Melihat foto semacam ini, penonton merasakan adanya dua bidang datar, yaitu pada bingkai dan latar belakang, seningga akan didapatkan kesan ruang. Kesan kedalaman atau persepktif, bisa ditimbulkan oleh garis-garis konvergen (garis-garis panjang yang akan bertemu suatu titik). Seperti kalau anda melihat dari tengah jalan kereta api atau jalan tol yang lurus, tampak akan bertemu satu titik dikejauhan sana. Membuat kesan perspektif seperti itu mungkin pernah anda praktekkan sewaktu kecil dengan menggambar pemandangan gunung, dimana ada jalan lurus yang makin lama makin kecil. Akhirnya menjadi titik dikaki gunung. Dengan lensa wide angle juga bisa dengan mudah membuat kesan persepktif seperti itu, bahkan bisa menjadi lebih dramatis kalau anda menempatkan sesuatu sebagai latar depan. Dalam FRAMING garisgaris tersebut dapat anda dapatkan dari garis-garis pada gedung, pagar, pematang sawah, dan lain-lain.
Sekarang anda sudah memberi ruang pada subyek yang langsung menghadap kamera.Tetapi gambar tersebut tidak menarik kalau subyeknya ditempatkan tepat ditengah-tengah bingkai gambar. Gambar akan lebih menarik kalau subyek ditempatkan sedikit agak ke pinggir. Ada satu hukum klasik mengenai komposisi yang disebut potongan kencana (GOLDEN SECTION). Hukum
71 komposisi ini dipakai oleh pemahat-pemahat yunani kuno dan juga pelukis-pelukis eropa pada abad pertengahan. Pada dasarnya hukum tersebut menyatakan keselarasan akan tercapai kalau suatu bidang itu adalah merupakan kesatuan dari dua bidang yang saling berhubungan. Bidang yang besar mempunyai hubungan dengan yang kecil, seluruh bidang mempunyai hubungan dengan yang besar, dengan perbandingan pembagian bidang yang besar dan yang kecil sama dengan perbandingan seluruh gambar dengan yang lain. Dengan perhitungan secara kasar dapat didapat bahwa bidang tersebut adalah 1/3 bagian,1/2 bagian dan penuh. Hubungan 1/3,2/3 dan penuh menurut hukum potongan kencana tersebut juga dapat diterapkan pada perancangan FRAMING sebuah foto. Dengan membagi bidang horizontal atau vertikal menjadi 3 bagian, anda akan mendapat masing-masing 2 garis pada bidang vertikal, maupun bidang horizontal. Garis-garis tersebut dinamakan garis potongan kencana. Pada salah satu garis potongan kencana itulah subyek yang anda maksud sebagai pokok atau pusat perhatian dari seluruh gambar sebaiknya anda tempatkan. Kalau subyek anda tersebut anda tempatkan di tengah bidang gambar, bagian besar bidang gambar menurut hukum potongan kencana tidak mempunyai hubungan dengan bagian kecil. Kalau subyek tersebut anda tempatkan pada salah satu garis potongan kencana,tampak bahwa bagian besar dari gambar mempunyai hubungan dengan bagian kecil.
72 Selain itu subyek yang ada tepat ditengah gambar,akan membagi bidang gambar menjadi dua bagian yang sama dan simetris. Sehingga mata penonton yang menelusuri seluruh bidang gambar akan mendapati jarak yamg sama antara subyek dan tepi kiri atau kanan gambar, sehingga berkesan bahwa tidak ada irama atau monoton. Gambar seperti itu terasa statis. Hal tersebut juga berlaku kalau anda memotret
pemandangan alam. Di sini penempatan garis batas cakrawala merupakan sesuatu yang penting. Garis cakrawala yang ditempatkan ditengah akan membagi bidang gambar menjadi dua bagian. Gambar seperti ini selain terasa statis juga tidak mengajak penonton untuk merasakan kesan tertentu. Misalnya anda ingin memotret pemandangan di pantai. Dimanakah anda menempatkan garis batas cakrawala? kalau anda menempatkannya ditengah, jelas gambar akan tampak statis karena garis cakrawala tersebut akan membagi gambar menjadi dua bagian yang sama besar. Kalau anda menempatkan garis batas cakrawala pada bagian atas dari bidang gambar, sekarang yang menjadi subyeknya adalah laut.Apa yang ingin anda katakan tentang laut yang ingin anda foto tersebut? Di sini anda akan bercerita tentang perahu-perahu nelayan yang sedang berlayar, tentang keindahan,ketenangan/kedahsyatan laut dan sebagainya. Langit yang merupakan bagian kecil dari gambar menjadi pelengkap yang mendukung suasana dalam gambar.
73 Sebaliknya kalau anda menempatkan garis cakrawala dibagian bawah bidang gambar, langitlah yang menjadi subyek anda. Anda bisa lebih menonjolkan keindahan langit yang menguasai seluruh laut. Di mana anda menempatkan garis cakrawala akan membantu menciptakan gambar yang lebih berkesan. Cakrawala yang ada dibawah telah memberi penekanan pada ketinggian, harus cakrawala yang ada apakah diatas ada memberi sesuatu penekanan pada kedalaman dan jarak. Tetapi anda juga mempertimbangkan mengganggu dilatar depan seandainya cakrawala anda tempatkan diatas atau apakah langit tidak terlalu kosong jika anda tempatkan cakrawala dibagian bawah gambar. Jadi harus ada suatu alasan sebelum anda mengambil keputusan untuk menempatkan garis cakrawala. Selain dari itu,anda juga perlu memperhatikan apakah harus membuat FRAME secara horizontal atau vertikal. Kebanyakan sendiri dibuat orang mengatur FRAMING sehingga secara untuk horizontal. Mungkin ini disebabkan karena kamera itu secara horizontal, memakainya secara vertikal terasa sedikit kurang enak. Juga mungkin karena manusia memandang dengan dua mata yang letaknya sejajar secara horizontal, sehingga orang selalu merasa bingkai yang horizontal itulah yang wajar. Tetapi secara estetis, keduanya baik horizontal maupun vertikal sama saja. Kita bisa melihat bahwa orang, menara, pohon adalah vertikal dan bintang, gunung, mobil adalah horizontal. Meskipun begitu anda tidak dapat membuat FRAMING hanya menurut subyek saja. Apa pun subyek anda, semuanya mempunyai
74 kemungkinan bisa difoto secara vertikal ataupun
horizontal. Sekarang tinggal apa yang ingin lebih ditekankan atau apa yang dibutuhkan. Dalam hal terakhir ini, para pemotret profesional yang memotret untuk majalah atau ilustrasi buku, lebih mudah menentukan format dari FRAMING. Karena biasanya majalah atau buku mempunyai format vertikal, sehingga pemotret tinggal mengatur subyek supaya bisa didapat gambar secara vertikal. Tetapi kalau anda tidak mempunyai keperluan khusus seperti itu, harus dipertimbangkan sesuatu yang lain. Sebagai contoh kita kembali pada pemotretan di pantai. Apakah anda mau menampilkan pemandangan laut yang luas dan bergelora dengan karang-karang terjal di pantai, ataukah anda ingin memunculkan tebing karang yang tinggi dan terjal, apa yang lebih anda tekankan ? kalau anda memilih pilihan pertama, framing secara horizontal lebih cocok
Camera Size (shot size) ELS (Extreme Long Shot) Shot sangat jauh, menyajikan bidang pandangan yang luas, kamera mengambil keseluruhan pemandangan. Obyek utama dan obyek lainnya nampak sangat kecil dalam hubungannya dengan latar belakang. LS (Long Shot)
75 Shot jauh, menyajikan bidang pandangan yang lebih dekat dibandingkan dengan ELS, obyek masih didominasi oleh latar belakang yang lebih luas. MLS (Medium Long Shot) Shot yang menyajikan bidang pandangan lebih dekat daripada Long Shot, obyek manusia biasanya ditampilkan dari atas lutut sampai diatas kepala. MS (Medium Shot) Disini obyek menjadi lebih besar dan lebih dominan, obyek manusia dinampakkan dari atas pinggang sampai di atas kepala. Latar belakang masih nampak sebanding dengan obyek utama. MCU (Medium Close Up) Shot amat dekat, obyek diperlihatkan dari bagian dada sampai atas kepala. MCU inilah yang paling sering dipergunakan dalam televisi CU (Close Up) Shot dekat, obyek menjadi titik perhatian utama didalam shot ini, latar belakang nampak sedikit sekali. Untuk manusia biasanya ditampilkan wajah dari bahu sampai atas kepala. BCU (Big Close Up) dan ECU (Extreme Close Up) Shot yang menampilkan bagian tertentu dari tubuh manusia. Obyek mengisi seluruh layar dan jelas sekali detilnya. CUT OFF LINES Istilah dalam framing (pembingkaian) gambar dengan obyek manusia berdasarkan garis/potongan bagian pada tubuh.
76 FS (Full Shot) atau TS (Total Shot) menyajikan seluruh tubuh Knee Shoot (Shot Lutut) menampilkan bagian tubuh dari lutut sampai atas kepala Beast Shot (Shot Dada) Head Shot (Shot Kepala) Beberapa istilah shot yang lain Tight Shot (Shot dekat) Wide Shot (Shot jauh atau lebar) Cover Shot (Shot-shot MS sampai CU) Two Shot (Shot dua orang) Three Shot (Shot tiga orang, dst) OS (Over the Shoulder Shot) Shot dimana obyek utama menghadap ke arah kamera, dengan bingkai di samping kiri atau kanan nampak bahu dan sebagian kepala obyek lain sebagai lawan bicara. Establishing Shot Pengambilan gambar dengan kamera statis, (biasanya dalam posisi Extreme Long Shot atau Long Shot) yang menampilkan keseluruhan pandangan untuk memperkenalkan suatu tempat dimana suatu peristiwa sedang terjadi. Camera Angle Camera Movement PAN, PANNING Pan adalah gerakan kamera secara horisontal (mendatar) dari kiri ke kanan atau sebaliknya.
77 Pan Right (kamera bergerak memutar ke kanan) Pan Left (kamera bergerak memutar ke kiri) Gerakan pan biasanya dilakukan untuk mengikuti gerakan subyek (orang yang sedang berjalan), mempertunjukkan suatu pemandangan yang luas secara menyeluruh, gerakan pan secara pelan menimbulkan perasaan menanti. Kadang-kadang panning cepat atau swish pan dilakukan untuk menghubungkan dua peristiwa yang terjadi di dua tempat TILT, TILTING Tilting adalah gerakan kamera secara vertikal, mendongak dari bawah ke atas atau sebaliknya. Tilt Up mendongak ke atas Tilt Down menunduk ke bawah Gerakan tilt dilakukan untuk mengikuti gerakan obyek (peluncuran balon, pesawat take off, dll), untuk menciptakan efek dramatis, mempertajam situasi. Seperti halnya dengan gerakan panning, alangkah baiknya apabila ditentukan dulu titik awal dan titik akhir shot. DOLLY, TRACK Dolly atau track adalah gerakan kamera di atas tripod atau dolly mendekati atau menjauhi subyek. Dolly In mendekati subyek
78 Dolly Out menjauhi subyek PEDESTAL Pedestal adalah gerakan kamera diatas pedestal yang bisa dinaik-turunkan. Kalau sekarang ini kebanyakan menggunakan Porta Jib Traveller Pedestal Up : Kamera dinaikkan Pedestal Down : Kamera diturunkan CRAB Gerakan kamera secara lateral atau menyamping, berjalan sejajar dengan subyek yang sedang bergerak. Crab Left (bergerak ke kiri) Crab Right (bergerak ke kanan) CRANE Crane adalah gerakan kamera diatas katrol naik atau turun ARC Arc adalah gerakan kamera memutar mengitari obyek dari kiri ke kanan atau sebaliknya. ZOOM Zoom adalah gerakan lensa zoom mendekati atau menjauhi obyek secara optik, dengan mengubah panjang fokal lensa dari sudut pandang sempit
79 (telephoto) ke sudut lebar (wide angle) atau sebaliknya. Zoom in : mendekatkan obyek dari long shot ke close up Zoom out : menjauhkan obyek dari close up ke long shot Perbedaan visual zooming dengan tracking : Zooming : memperbesar atau memperkecil obyek dengan mengubah sudut pandang lensa. Dengan membuat zoom in, latar belakang menjadi out focus, gambar menjadi datar. Kesan yang kita peroleh seolah-olah subyek kita dekatkan atau jauhkan dari pandangan kita. Tracking : Mendekati atau menjauhi obyek dengan mengubah kedudukan kamera. Dengan melakukan dolly in, latar belakang dan latar depan tetap fokus, gambar lebih mempunyai kedalaman, memberikan kesan lebih dinamis dengan gerak gambar yang sesungguhnya. Gerakan dolly lebih impresif, bila melewati pintu-pintu, lekukan, ataupun sofa dengan maksud menyajikan pandangan subyektif dari adegan. RACK FOCUS Rack Focus atau selective focusing adalah mengubah fokus lensa dari obyek di latar belakang ke obyek di latar depan atau sebaliknya, untuk mengalihkan perhatian penonton dari satu obyek ke obyek lainnya.
80
2. Lampu 3 Point of light

POKOK BAHASAN :
KOMPOSISI GAMBAR Dosen: Indra WIbawa

81
2.6
KOMPOSISI GAMBAR 2.6.1 Pandangan Kamera (PRAKTEK) 2.6.2 Pembingkaian (PRAKTEK)
Dasar Dasar Produksi Televisi POST PRODUKSI

POKOK BAHASAN :
SUMBER DAYA MANUSIA (SDM) DAN PERALATAN

82 PASCA PRODUKSI (POST PRODUCTION) Dosen: Indra WIbawa
3.1
SUMBER DAYA MANUSIA (SDM) DAN PERALATAN PASCA PRODUKSI (POST PRODUCTION) 3.1.1 Sumber Daya Manusia (SDM) POST ProduksI A. AUDIO Pengisi Suara (Voice Over) Merupakan SDM yang bertugas membaca script , narasi, tag on dan sebagainya yang direkam untuk mengiringi gambar. Pengisi suara harus mempunyai artikulasi yang jelas, power suara yang kuat serta berkarakter. Musik Scorer Sebagai media audio visual, musik merupakan instrumen pendukung program televisi yang penting. Pemilihan musik harus dilakukan dengan tepat , apakah diperlukan sebagai merebut perhatian, mendramatisr atau hanya sebagai dekorasi agar scene tidak terasa kering. Musik untuk keperluan program televisi bisa didapat dari soundtrack bank, lagu populer dengan persetujuan pihak label atau membuat sendiri yang dilakukan oleh music scorer.
83
B. VIDEO Desain Garfis Merupakan SDM yang bertugas memberi dekorasi, informasi text dan sebagainya yang dibuat dengan bantuan komputer. Video Editor Merupakan SDM terakhir dalam proses produksi untuk hampir semua jenis program televisi kecuali siaran langsung. Tugas video editor secara sederhana adalah menyatukan segala elemen audio visual yang telah dibuat berbagai pihak team produksi menjadi satu kemasan program yang layak disiarkan. Untuk program televisi siaran langsung yang bertindak sebagai video editor adalah program director yang dibantu oleh pengoperasi video switcher. 3.1.2 Peralatan Pasca ProduksI (Post Production) SOFTWARE AUDIO Untuk pengolahan audio digital diperlukan software pembantu. Ada bermacam macam software pengolah audio digital seperti : Adobe Audition, Soundforge, Pro tools, Sonar cakewalk, Nuendo dan sebagainya Adobe Audition Salah satu software yang banyak digunakan untuk pengolahan data audio.
84
Sonar Cakewalk Salah satu software yang banyak digunakan untuk pengolahan data audio dan MIDI
Dasar Dasar Produksi Televisi

85
POST PRODUKSI
POKOK BAHASAN :
AUDIO EDITING Dosen: Indra WIbawa
3.2
AUDIO EDITING 3.2.1 Format Audio Umumnya televisi sudah meninggalkan format analog atau pita kaset dan beralih ke format digital. Ini dilakukan untuk menyederhanakan pengoperasian dan penyimpanannya. Selain itu format digital Audio juga memudahkan kita untuk melakukan penggandaan sound tanpa menurunkan kualitas, menambahkan effect dan menggabungkannya
dengan beberapa file audio lain. Dilihat dari sumber inputnya jenis format file audio terbagi dua macam : 1. Audio. File suara yang berasal dari gelombang suara yang ditangkap atau direkam melalui alat perekam suara dan soundcard komputer yang kemudian diconvert menjadi file digital audio. Extension file audio ini untuk windows adalah (.wav). Sedangkan Apple Computer mengembangkan Audio Interchange File Format (AIFF) Isi file audio .wav sendiri mempunyai beberapa codec(Compressor pengkompresian Decompressor). untuk mengubah Codec adalah file, ukuran
beberapa tipe codec untuk file audio : Windows media audio (WMA)
86 ADPCM (Microsoft Adaptive Differential Pulse Code Modulation) PCM (Pulse Code Modulation) File audio yang tidak terkompres. Mpeg Audio Layer III (MP3) Format populer ini merupakan teknologi kompresi audio dengan menggunakan perceptual audio coding yang dikembangkan oleh Institusi Fraunhofer di Jerman. Kelebihannya adalah dapat merampingkan file audio dengan kualitas kompresi yang layak. CD Audio Track (CDA) File ini hanya dapat dijalankan pada player tertentu. CDA tidak memuat informasi pulse code modulation (PCM) yang aktual, sehingga tidak bisa dicopy begitu saja ke harddisk.
2.
MIDI (Music Instrument Digital Interface) MIDI adalah protokol standar untuk penukaran informasi musik antara instrumen musik, synthesizer dan komputer. Suara dari MIDI berasal dari pengartian kode dari bahasa digital yang diterjemahkan menjadi suara, Misalnya penekanan tuts pada synthesizer diartikan sebagai perintah untuk mengeluarkan suara dengan pitch tertentu.
87

POKOK BAHASAN :
VIDEO EDITING Dosen: Indra WIbawa Sumber : Modul Video Editing (Ronald)
3.3
VIDEO EDITING Hampir seluruh jenis produksi TV di lapangan maupun di studio melalui tahapan pasca produksi atau proses editing, bahkan tidak hanya departemen news serta departemen produksi saja yang memiliki kebutuhan editing, departemen promosi dan departemen marketing & sales juga memiliki kebutuhan yang sama. Hal yang mempengaruhi kualitas editing 1. 2. 3. 4. ketersedian stock shot yang cukup dan baik dari juru kamera, sesuai dengan kebutuhan sebuah program, content program yang menarik dari penulis naskah atau tim kreatif, voice over yang sesuai waktu yang disediakan untuk menyelesaikan sebuah program
3.3.1 Sinematography
88 Pemahaman tentang sinematography 1. Cutting, Macam-macam cutting Jump Cut Suatu pergantian shot dimana kesinambungan waktunya terputus karena loncatan dari satu shot ke shot berikutnya yang berbeda waktunya. Cut In, Insert Suatu shot yang disisipkan pada shot utama (master shot) dengan maksud untuk menunjukkan detil. Cut Away, Intercut, Reaction Shot Shot action yang diambil pada saat yang sama sebagai reaksi dari shot utama Ex : Reaksi narasumber yang dikritik anchor Cut On Direction Suatu sambungan shot dimana shot pertama dipertunjukkan suatu obyek yang bergerak menuju ke suatu arah, shot berikutnya obyek lain yang mengikuti arah gerakan shot pertama Ex : Dua orang akan berjumpa Cut On Movement Sambungan shot dari suatu obyek yang bergerak ke arah yang sama, dengan latar belakang yang berbeda Ex : Anchor yang bergerak
89
Cut Rhime pergantian shot atau adegan dengan loncatan ruang dan waktu pada kejadian yang (hampir) sama dalam suasana yang berbeda. Ex : memasak
Fungsi Cut untuk mempertunjukkan : Kesinambungan action Apabila satu kamera tidak mampu mengikuti suatu action, misalnya karena halangan obyek lain, kita potong atau ganti shot lain dengan camera angle berbeda yang menyajikan kesinambungan dari shot yang pertama. Detail Obyek Misalnya dengan LONG SHOT kita sajikan seseorang yang sedang membaca buku, untuk membantu penonton melihat buku apa yang sedang dibaca, kita pertunjukkan CLOSE UP dari judul buku. Peningkatan (Progresi) Dengan LONG SHOT kita sajikan seseorang sedang ditodong pistol oleh seseorang yang lain, kemudian shot berikutnya kita nampakkan MEDIUM SHOT si penodong dengan pistolnya, atau MEDIUM CLOSE UP wajah orang yang ditodong. Cut to CLOSE UP mempertunjukkan pengembangan kejadian. Cut to LONG SHOT menunjukkan penurunan kejadian. Perubahan tempat dan waktu
atau
penurunan
irama
kejadian
90 Cut dari interior ke exterior Loncatan adegan ke depan atau ke belakang dari satu peristiwa (flash back) atau peristiwa lain yang berbeda di tempat lain pada saat yang sama. Menciptakan irama kejadian Fast Cutting, cut to cut secara cepat menyajikan kesan merangsang penonton, perasaan tegang Slow cutting, menunjukkan kesan lambat dan tenang 2. 3. 4. Camera Size (shot size) Composition Continuity
Dengan pemahaman yang baik tentang sinematografi seorang editor dapat menciptakan irama kejadian dalam sebuah adegan, meningkatkan atau menurunkannya (progresi), serta membuat perubahan tempat dan loncatanloncatan waktu tanpa mengorbankan kontinuitas hubungan antara shot yang satu dengan shot yang berikutnya dari sebuah cerita secara keseluruhan, dengan kata lain, penonton diharapkan untuk tidak merasakan program yang disajikan sebetulnya adalah potongan-potongan shot yang disambung-sambung, dan untuk merangkai serta menyusun shot demi shot menjadi suatu cerita yang utuh editor juga harus memiliki pemahaman tentang gambar yang baik, mulai dari sudut pengambilan gambar atau camera angle dan efek psikologis apa yang diciptakannya, sampai dengan pengaturan komposisi melalui pemilihan shot size dan angle yang tepat,
91 sehingga menimbulkan ilusi 3 dimensi dan mampu
memberikan kesan dalam yang membawa emosi penonton. 3.3.2 PRINSIP-PRINSIP EDITING Jangan menyambung 2 shot dari obyek yang sama dalam format yang sama besarnya (jenis shot yang sama). Dua shot yang berurutan dengan format yang sama besar sering menghasilkan jump cut. Misalnya cutting dari Medium Shot (MS) ke Medium Shot (MS). Atau dari Long Shot (LS) ke Long Shot (LS) pada obyek yang sama. Apabila menyambung satu shot ke shot berikutnya, hendaknya shot kedua diambil dengan framing yang berbeda dari camera angle yang berbeda pula. Perubahan camera angle akan membantu mencegah jump cut. Walaupun esensi dari televisi adalah penyajian gambar dengan close up, jangan mengabaikan fungsi long shot. Terlalu banyak close up akan membosankan juga. Karena mata butuh pergantian suasana. Disamping itu, dengan long shot yang mengambarkan keseluruhan setting penonton akan memperoleh gambaran tempat dimana peristiwa itu terjadi. Sesudah beralih ke suatu adegan baru, berilah Long shot dari adegan tersebut. Ini akan memberi penjelasan kepada penonton dimana peristiwa itu terjadi. Begitu juga apabila tokoh baru masuk atau tokoh yang agak lama tidak muncul, buatlah close up dari tokoh itu. Apabila ada satu tokoh baru masuk, penonton secara naluri ingin tahu siapa dia, seperti apa dia ? Jangan menyambung 2 shot dari obyek yang sama
dalam jarak yang ekstrim. Misalnya cutting dari Extreme

92 Long Shot (ELS) ke Extreme Close Up (ECU), hal ini akan membuat penonton sulit mengenali obyek yang kita maksudkan. Perpindahan dari ELS ke ECU apabila dilakukan dengan zoom in akan mudah diikuti oleh penonton. Jangan memotong ditengah-tengah shot pada saat kamera bergerak (panning atau zooming). Sambunglah di titik awal atau akhir dari panning atau zooming (saat kamera berhenti). Tetapi kadang-kadang goyangan dari pan atau zoom dapat digunakan sebagai titik editing. Jangan membuat cutting diantara dua kamera yang bergerak terutama kamera panning, atau diantara satu kamera yang bergerak dan kamera statis. Cut diantara 2 kamera yang bergerak membuat efek yang tidak enak bagi mata. Kekecualian dalam hal ini apabila kedua kamera panning dengan arah dan kecepatan yang sama. Misalnya cut dari panning shot sebuah mobil yang berjalan dengan kecepatan dan arah tertentu ke panning shot sebuah mobil lain yang berjalan dengan kecepatan dan arah yang sama. Atau cut dari long shot mobil yang berjalan ke close shot mobil yang sama. Kekecualian yang lain adalah cutting ke camera panning dalam action yang bergerak dengan cepat. Ini cenderung untuk meningkatkan tempo dan perhatian. Tentu saja ini hanya dilakukan dalam situasi tertentu. Lakukanlah selalu cut on movement (cut gerakan) : cutiing pada saat obyek dalam gerakan (acting) duduk, bangkit, berbalik, memutar. Bahkan dalam close up cutting akan lebih baik di saat kepala sedang bergerak, menengok, mengangguk misalnya. Buatlah cut selama saat gerakan obyek jangan sebelum atau sesudahnya.
93 Misalnya : jika kita telah membuat close up dari seseorang yang baru bersiap-siap untuk berdiri dari kursi, buatlah cutting shot yang lebih besar (long shot) tepat sesudah dia mulai berdiri, bukan sebelum dia berdiri. Suatu cut dari obyek yang bergerak apabila dikerjakan secara tepat akan nampak halus dan tidak akan dirasakan oleh penonton. Cut diantara obyek-obyek statis cenderung lebih mengganggu daripada apabila salah satunya dalam gerakan. Dalam suatu interview, cut biasanya kita lakukan pada akhir dari pertanyaan atau jawaban, karena cutting pada akhir dari suatu kalimat atau prasa (anak kalimat akan menghasilkan suatu irama yang jelas daripada ditengah-tengah. Walaupun demikian, reaction shot akan lebih halus apabila terjadi selama dialog, lebih baik daripada akhir ucapan atau kalimat. Dalam hal ini, jika seseorang bergerak sambil mengucapkan dialog, buatlah cut on movement. Jangan tunggu sampai pemain menyelesaikan satu kalimat. Cut on movement dari action biasanya lebih kuat motivasinya daripada cut on dialog. Buatlah cut, dissolve (mix) dan fade, sesuai dengan irama musik atau komentar, buatlah cut atau fade out musik hanya pada akhir kalimat musik, jangan ditengahtengah. Sangat menyakitkan telinga apabila musik dihentikan sebelum irama dan tempo.
94

POKOK BAHASAN :
DESAIN GRAFIS Dosen: Indra WIbawa 1. DESAIN Desain Grafis Aplikasi dari keterampilan seni dan komunikasi untuk kebutuhan bisnis dan industri. Aplikasi-aplikasi ini dapat meliputi periklanan dan penjualan produk. Menciptakan identitas visual untuk institusi, produk dan perusahaan atau secara visual menyempurnakan pesan dalam publikasi.
Element + Principle = Compotition Komposisi dalam desain merupakan kesatuan antara elemen desain dengan Prinsip-prinsip dalam desain 3.1.1. Elemen-elemen dalam Desain Line
Bentuk yang menghubungkan dua titik atau lebih Bisa berupa garis lurus, lengkung, tebal atau tipis Garis dapat mengarahkan pandangan mata serta membuat sense of motion (a diagonal line looks more active than a horizontal)
95 Shape
Sesuatu yang memiliki tinggi dan lebar Bentuk geometrik (segi tiga, segi empat, lingkaran dsb) Bentuk Natural (binatang, manusia tumbuhan dsb) Bentuk Abstrak (Penyederhanaan dari bentuk natural) Dengan shape kita dapat menyimbolkan sesuatu Heart = Love Texture
Untuk menjelaskan, memperkaya dimensi Space
Bidang yang tersedia atau jarak diantara elemen yang ada Size
Ukuran sebuah elemen Kekontrasan antar elemen dapat menambah perhatian
Color
3.1.2
Prinsip Desain
96 Balance
Simetri dan Asimetri Rhythm Alur dan Variasi Focus/ Emphasis
Sesuatu yang plaing stand out Unity
Semua Elemen akan terlihat sebagai satu kesatuan
Desain grafis untuk televisi pada umumnya dikerjakan oleh desainer grafis atau animator dalam suatu departemen yang dapat berdiri sendiri untuk melayani permintaan dari berbagai departemen lainnya seperti news, produksi, promo, marketing, SDM dan sebagainya atau dimiliki oleh masing-masing departemen.
Kebutuhan Desain untuk TV Broadcasting On Air master control (Station ID, super impose ID, running text template, agenda, next on, template still graphic/slide) Program (OBB, bumper in-out, lowerthird, credit title, ending credit title, background for information template, looping motion backrobe, virtual set) News (Headlines, over the shouldher, beeper, window template, simulasi, ramalan cuaca, peta lokasi) Sport football special case (bumper kick off, template score, head to head, subtitution, strategy) Promo (template, super impose dan running text untuk promo image, generik, episodik, spesial dan tematik) Advertising (Running text, super impose, squizee frame, looping motion backrobe, tag on) Print (Cue card, backdrobe, print ad, merchandise)
97
Graphic Design
Video Editing
VTR
Master Control CG
VS Server Master Control On CG
98
Station ID Super Corporate Impose ID Super Impose ID Special Event Closing ID for TV Program Pusat Pengembangan Printing Bahan Ajar - UMB Up-Next - Cue Card Template - Template Hadiah Printing - ID Card
OBB Bumper in/out Lowerthird Over The Shouldher (Picture Box) - Window template - Beeper Window Template - Newsticker - Runing Text - Bumper Flash Transition - Blank Template - Motion Backdrobe for Plasma - Motion Background for Program Chromakey - Virtual Set - Simulation - Filler (team) - Bidding (team) -
Promo - Promo Template - Promo Super Impose Special Program
Printing - Promo Print Ad Indra Wibawa SE - Agenda PRODUKSI TELEVISI - Off Air DASAR-DASAR Tools Printing - Merchandise - Print Ad - Car Paint brrush Presentatio n
- Super Impose - Running Text Squeeze Frame Sales - Tag on - Motion Backdrobe for Plasma - TVC (team) - PSA (Team) - Filler (Team)
99
YUV Y (luminance) R30%, G59%,B11% U (cb) (R-Y) V (cr) (B-Y)

100
Luminance : Tingkat kepekatan cahaya dari hitam ke putih Chrominance : hue(rgb) & saturation PAL 625 lines/50hz NTSC 525 lines/60hz SECAM 625 lines Composite 1 signal video {kuning(vid)merah-putih(au)} Component YUV 6 pin firewire 4 pin firewire BNC RCA S-video mini Phono (or1/4) XLR Video scaing (odd Field and even Field) 4:3 atau 16:9

Broadcasting

Diunggah oleh

Informasi Dokumen

Hak Cipta

Format Tersedia

Bagikan dokumen Ini

Bagikan atau Tanam Dokumen

Opsi Berbagi

Apakah menurut Anda dokumen ini bermanfaat?

Apakah konten ini tidak pantas?

Hak Cipta:

Format Tersedia

Broadcasting

Diunggah oleh

Hak Cipta:

Format Tersedia

PROGRAM STUDI BROADCASTING FAKULTAS ILMU KOMUNIKASI

DASAR PRODUKSI TELEVISI

Disusun Oleh : INDRA WIBAWA

DASAR PRODUKSI TELEVISI

1.2.2............................................................RATING, SHARING, INDEX DAN RATECARD

1.2.3..............................................................................................GRP DAN CPRP

MERANCANG KONSEP PROGRAM.................................................................15

1.4 PRESENTASI KONSEP PROGRAM..................................................................22

2. PRODUKSI...................................................................................................................26 2.1 STANDARISASI TEKNIS....................................................................................26

Pusat Pengembangan Bahan Ajar - UMB

Indra Wibawa SE DASAR-DASAR PRODUKSI TELEVISI

B. STUDIO CREW......................................................................................................................... 2.3.3 SDM SAAT PELAKSANAAN POST PRODUKSI...................................................................................

PERALATAN DAN PERLENGKAPAN PRODUKSI..............................................

3.2 3.3 3.4

Pusat Pengembangan Bahan Ajar - UMB

Indra Wibawa SE DASAR-DASAR PRODUKSI TELEVISI

Dasar Dasar Produksi Televisi

TELEVISI DI MASA DEPAN

Pusat Pengembangan Bahan Ajar - UMB

Indra Wibawa SE DASAR-DASAR PRODUKSI TELEVISI

Pusat Pengembangan Bahan Ajar - UMB

Indra Wibawa SE DASAR-DASAR PRODUKSI TELEVISI

Dasar Dasar Produksi Televisi PRA PRODUKSI

JENIS PROGRAM TELEVISI Dosen: Indra WIbawa

Pusat Pengembangan Bahan Ajar - UMB

Indra Wibawa SE DASAR-DASAR PRODUKSI TELEVISI

Dasar Dasar Produksi Televisi PRA PRODUKSI

ASPEK PEMASARAN Dosen: Indra WIbawa

Pusat Pengembangan Bahan Ajar - UMB

Indra Wibawa SE DASAR-DASAR PRODUKSI TELEVISI

..Panel TAM di Indonesia saat ini mengukur 1.651 rumahtangga

Pusat Pengembangan Bahan Ajar - UMB

Indra Wibawa SE DASAR-DASAR PRODUKSI TELEVISI

14 Program Program A Program B x 172 119

A2 15% A1 11% E 5% D 9% C2 19%

National Population - Sosial Ekonomi Status

Pusat Pengembangan Bahan Ajar - UMB

Indra Wibawa SE DASAR-DASAR PRODUKSI TELEVISI

Age 20 + 66% Age 15 - 19 12%

M ale F em ale 50% 50%

Age 10 - 14 11% Age 5 - 9 11%

Dasar Dasar Produksi Televisi PRA PRODUKSI

MERANCANG KONSEP PROGRAM Dosen: Indra WIbawa

Pusat Pengembangan Bahan Ajar - UMB

Indra Wibawa SE DASAR-DASAR PRODUKSI TELEVISI

Pusat Pengembangan Bahan Ajar - UMB

Indra Wibawa SE DASAR-DASAR PRODUKSI TELEVISI

Indra Wibawa SE DASAR-DASAR PRODUKSI TELEVISI

18 director), (audioman), pengengoperasi pengengoperasi switcher, VTR, penata suara gambar

Contoh Run Down Acara Orang TV Cafe

Note Set, Indoor & VT

Pusat Pengembangan Bahan Ajar - UMB

Indra Wibawa SE DASAR-DASAR PRODUKSI TELEVISI

Pusat Pengembangan Bahan Ajar - UMB

Indra Wibawa SE DASAR-DASAR PRODUKSI TELEVISI

ESTIMATE PRODUCTION COST

month x month x month x

person x @ Rp person x @ Rp person x @ Rp

day x mounth day day day day day x x x x x

shift x @ Rp @ Rp unit set unit unit unit x x x x x @ @ @ @ @ Rp Rp Rp Rp Rp

Clip On Boom Mic

Pusat Pengembangan Bahan Ajar - UMB

Indra Wibawa SE DASAR-DASAR PRODUKSI TELEVISI

day day day day day day day day day