BELAJAR CHORD DASAR

Chord merupakan istilah umum dalam bermain music...alat music seperti piano dapat dimainkan
secara multi note dalam arti note yang berlainan akan dapat dimainkan secara bersamaan, hasil
dari multi note ini akan menghasilkan apa yang kita sebut dengan "chord"...jadi chord adalah
hasil dari suatu proses bunyi dari note satu dengan lainnya secara bersamaan yang membentuk
suatu harmony...
Harmony ini tentu saja harus membentuk suatu paduan nada yang harmonis jadi ada teory dasar
dari pembentukan chord ini .
Untuk lebih mengerti akan teori chord ini mari kita simak sbb :
Note terdiri dari nada nada C - C# - D - D# - E - F - F# - G - G# - A - A# - B - C
secara visual di tuts piano/keyboard akan tampak sbb :

Tangga Nada :
Untuk dapat mengerti chord kita harus mulai dengan pengertian tangga nada terlebih dahulu
Setiap Note mempunyai tangga nada yang biasanya didefinisikan sebagai angka
1 2 3 4 5 6 7 1
Untuk lebih jelasnya bisa kita lihat tabel dibawah ini :
Tabel 1 ini merupakan tabel tangga nada C...karena awal note atau note ke 1 nya dimulai dari note
C....

Tabel 1.

Tabel 2 ini merupakan tabel tangga nada D...karena awal note atau note ke 1 nya dimulai dari
note D....

Tabel 2
Tabel 3 ini merupakan tabel tangga nada E...karena awal note atau note ke 1 nya dimulai dari
note E....

Tabel 3
Untuk lengkapnya bisa dilihat tabel dibawah ini :

Nah apabila anda sudah melihat dan mulai mengerti tentang tanga nada ini mulailah dengan
mencoba memainkan tangga nada diatas....
Mulai tekan note note yang tertulis diatas dimulai dari kunci C sampai denga Cb....
Coba latih telinga anda dengan memanikan do re mi fa so la si do disetiap tangga nada...
Percayakan kekuatan perasaan anda dalam memainkan note2 tersebut....do re mi fa so la si do...

TIPS : jangan pusingkan dengan posisi jari anda saat mencoba menekan tuts piano ...anda
boleh memainkan hanya dengan satu jari telunjuk sekalipun!!!!...saran saya mainkan
secara bersamaan jari tangan kiri dan kanan anda !!...
Ini adalah latihan kepekaan anda terhadap tangga nada....cobalah berulang ulang sehingga anda
mulai terbiasa dengan posisi tangga nada di setiap kunci...
Lets Begin With Chord....
Oke...apabila anda sudah mulai familiar dengan tangga nad di semua kunci ...sekarang mari kita
mulai belajar CHORD...
1. TRIAD Chord...
Triad merupakan chord dasar dimana komposisinya terdiri dari 3 note yaitu Note 1 3 5...
contoh penulisan Chord Triad : C D E .....dst
Berikut ilustrasi Chord C triad perhatikan nada yang di tekan. yaitu nada 1 3 dan 5 di
tangga nada C !! ..(posisi jari dapat menjadi referensi posisi jari anda saat menekan chord
tersebut)

C Triad chord
Latihan
:
Coba anda mulai mencoba menekan tuts nada C triad tersebut sesuai Ilustrasi
gambar....lakukan berulang ulang dengan dua tangan anda....usahakan semua nada
berbunyi secara bersamaan...dari tangan kiri dan kanan!!
Oke kalau anda sudah mulai mengerti Triad chord d kunci C...coba kita mulai masuk ke kunci
D...
Jika anda telah faham tangga nada pasti anda akan mengerti bahwa tangga nada D juga
mempunyai nada 1 3 5... sekarang coba anda tekan nada 1 3 5 di tangga nada D....oke..selamat!
anda telah menekan chord D triad...!!!! lakukan ini seperti anda melatih Chord C...diatas!!

D Triad Chord
Latihan :
Coba anda lakukan pada seluruh kunci tangga nada yang telah saya berikan tabel
diatas..lakukan dengan dua tangan dengan posisi jari sesuai dengan gambar diatas....!!!
lakukan berulang ulang...berganti ganti kuci C, D, E, F...dan begitu seterusnya...

Piano adalah alat musik yang dimainkan dengan jari-jemari tangan

Keyboard adalah sebuah alat musik yang dimainkan seperti piano, hanya saja keyboard bisa
memainkan beragam suara, seperti terompet, suling, gitar, biola sampai perkusi
perkusian. Dengan keyboard, kita juga bisa bermain layaknya sebuah band.
berikut perbedaan piano atau keyboard melalui tampilannya:

Piano Classic

Piano Electric

Keyboard
*sumber gambar dari google.com

Nah,, sekarang sudah tau kan perbedaannya?

kalo begitu langsung aja kita mulai Cara Belajar Piano/ Keyboard dari dasar
Agar bisa memainkan Piano dan Keyboard, hal yang paling dasar/ utama kita harus mengerti apa
itu Chord dan Not, dan cara pengaplikasiannya di alat musik itu sendiri.
*Not dan Chord
Not adalah lambang nada
Chord atau Akord adalah kumpulan tiga not atau lebih yang bila dimainkan secara bersamaan
terdengar harmonis. Chord/Akord bisa dimainkan secara terputus-putus ataupun secara
bersamaan. Akord ini digunakan untuk mengiringi suatu lagu.
( 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, i/ do, re, mi, fa, sol, la, si, do ) dilambangkan sebagai Not
( C, D, E, F, G, A, B, C ) dilambangkan juga sebagai Chord
di nada standar penempatan not dan chrod pada tuts keyboard/ piano seperti ini:
Not
Do
Re
Mi
Fa
Sol
La
Si
Do'

=
=
=
=
=
=
=
=

Chord
C
D
E
F
G
A
B
C'

dan berikut gambarnya agar lebih jelas:

*sumber gambar google.com

Tapi, bisa juga Do =
Transpose Nada.

D / Do

E dan seterusnya. Pergeseran nada itu disebut juga

Digambar atas bisa dilihat ada tuts yang berwarna hitam, itu disebut nada miring ada juga yang
menyebutnya nada datar dan lambangnya adalah # /
# dibaca Kres : Naik setengah nada
dibaca flat/ mol : Turun setengah nada
Contoh:
untuk tuts hitam di depan not D/ Re yaitu D#

untuk tuts hitam di belakang not D/ Re yaitu D

berikut jika kita lihat di dalam gambar:

*sumber gambar google.com

kesimpulan dari gambar diatas adalah,
C# = D
D# = E
F# = G
G# = A
A# = B
Sekarang kita sudah mengerti dimana saja tata letak not dan chord pada tuts keyboard/ piano.
Selanjutnya kita membahas tentang Chord, diatas disebutkan bahwa chord adalah kumpulan dari
tiga not atau lebih yang jika dimainkan secara bersamaan akan membentuk suatu suara yang
harmonis.
Agar lebih mudah dipahami berikut adalah gambar - gambar dari setiap kunci Chord, gambar
dibawah ini menunjukan chord standar yang terdiri dari tiga not,
Chord Major

Yups! sudah pahamkah sekarang dengan tata letaknya?

jika masih bingung atau malas untuk menghafal, ada cara mudah untuk mengingat Chord.
saya pribadi menggunakan rumus 1 - 5 - 4.
rumus 1 - 5 - 4 adalah rumus untuk menemukan not ke 2 dan ke 3 agar menjadi 1 kunci Chord
dimana
1 = Chord awal yang ingin kita cari
5 = tuts ke 5 dari tuts awal
4 = tuts ke 4 dari tuts ke 5
gambarnya jadi seperti ini :

Cukup mudah kan? ^ ^

dan perlu kita ketahui jari yang kita gunakan biasanya untuk menekan chord adalah
kelingking - telunjuk - jempol
Kelingking = not pertama
Telunjuk = not kedua
Jempol = not ketiga
biasanya untuk penempatan jari seperti ini tergantung dari kenyamanan kita masing - masing, tapi
kebanyakan orang memang merasa lebih nyaman menggunakan 3 jari diatas untuk chord dasar
seperti ini.
Selain Chord Major ada juga namanya Chord Minor. Ibarat chord major adalah suara bakunya,
chord minor itu suara falsnya.
Penekanan tuts pada keyboard/ piano pun hanya beda sedikit. yaitu menurunkan nada yang
ditengah 1/2 nada.
Contoh :
Chord C Major = 1 - 3 - 5
berarti C Minornya (Cm) = 1 - 3 - 5
Chord D Major = 2 - 4# - 6
berarti D minornya (Dm) = 2 - 4 - 6
selebihnya bisa dilihat dari gambar berikut:
Chord Minor

Cukup disini dulu atrikel " Cara Bermain Piano Atau Keyboard, Tentang Not dan Chord ". Di lain
kesempatan saya akan menulis materi lain tentang belajar piano/ keyboard. Untuk sementara ini,
semoga membantu buat kalian yang pengen bisa bermain piano/ keyboard.
Baca kelanjutannya apakah itu transpose nada?
jika ingin bertanya silahkan tulis di kolom komentar/ Hubungi saya, jika ada waktu saya akan
menjawabnya.
Menggunakan Tangan Kanan Pada Keyboard
Pada permainan keyboard, pada dasarnya jari tangan kanan memiliki banyak fungsi.
Beberapa fungsi dasar yang akan diuraikan saat ini adalah sebagai berikut:
1. Ibu jari untuk nada 1 (Do) dan 6 (La)
2. Jari Telunjuk untuk nada 2 (Re) dan 7 (Si)
3. Jari Tengah untuk nada 3 (Mi) dan 1 (Do tinggi)
4. Jari Manis untuk nada 4 (Fa)
5. Jari kelingking untuk nada 5 (Sol)
Itu adalah aturan dasar dalam menggunakan ke lima jari tangan kanan pada keyboard. Meskipun
beberapa tori juga mengajarkan cara-cara lain.
Untuk melatih ketepatan dan kecepatan jari tangan kanan untuk bermain melodi atau chord, maka
kita bisa mengasahnya dengan melakukan typing (menekan nada secara berurutan dari oktaf kiri
ke kanan dan sebaliknya).
Typing tidak hanya dilakukan oleh para keyboardis, namun juga para pemain piano, gitar, bass,
biola, dan hampir semua alat musik bernada.
Manfaat typing akan dapat dirasakan, apabila setiap akan memulai permainan, seyogyanya kita
membiasakan melakukan typing terlebih dulu selama 5-10 menit. Jika hal itu rutin dilakukan,
maka kita baru dapat merasakan bagaimana jemari tangan kanan akan semakin luwes, memiliki
kecepatan dan ketepatan dalam menekan tuts-tuts keyboard.
Untuk awal menggunakan tangan kanan, mulailah berlatih dengan menekan Chord-Chord yang
dimainkan jemari tangan kiri saat memainkan sebuah lagu. Jika hal ini sudah dilakukan dengan
baik, barulah jemari tangan kanan siap digunakan untuk memainkan variasi lain.
Bermain keyboard dengan jemari kiri dan kanan secara bersamaan, pada pada dasarnya adalah
menggunakan otak kiri dan kanan di satu waktu yang sama. Membiasakan kedua bagian otak

bekerja disertai pengaruh hati (perasaan), dan dalam waktu yang sama, bukanlah suatu hal yang
mudah. Perlu dilakukan latihan yang rutin dan intensif.
CARA mudah untuk Belajar Chord Piano / keyboard
Salah satu cara tercepat untuk belajar piano adalah dengan menggunakan pendekatan akor.
Bermain piano dengan chords adalah metode yang sering digunakan untuk mengajar orang
dewasa untuk bermain karena pendekatan ini sederhana dan efektif untuk mendapatkan mereka
ke dalam memainkan lagu segera. Ini adalah pendekatan yang berguna untuk mengajar piano
ketika tujuannya adalah untuk bermain untuk kesenangan dan bukan untuk menjadi musisi
terampil atau karir. Orang dewasa sering mendukung pendekatan ini karena kesederhanaan.
1.Biasakan diri Anda dengan formula akord mayor dan minor. Suatu akord utama adalah terdiri
dari catatan pertama, ketiga dan kelima dari skala yang berbagi nama yang sama. Sebagai contoh,
skala C mayor berisi catatan CDEFGAB. Catatan pertama, ketiga dan kelima adalah C-E-G.
mereka adalah catatan yang Anda butuhkan untuk bermain untuk akord C mayor. Satu-satunya
perbedaan antara chord mayor dan minor adalah bahwa catatan ketiga dimainkan datar, sehingga
catatan untuk akord C minor adalah C, E datar dan G.
2. Terapkan rumus catatan dari akord utama keyboard piano. Untuk membuat akord C mayor,
tempat ibu jari Anda pada setiap C (dimulai dengan C tengah), jari pertama Anda pada E dan jari
telunjuk Anda pada G. Pada keyboard, catatan ini adalah salah satu kunci putih terpisah. Ini
adalah bentuk akord utama dan dapat dipindahkan di mana saja di piano. Jika Anda menjaga
bentuk chord yang sama dan dimulai pada G bukan C, Anda akan memiliki akord G besar. Jika
Anda memulai pada A, Anda akan memiliki A akord mayor. Dengan menyimpan bentuk chord
ini, Anda dapat memutar semua triad utama Anda tanpa harus mengubah posisi jari atau
menghafal fingerings chord baru.
3. Terapkan bentuk minor chord untuk keyboard. Dimulai pada C tengah seperti yang Anda
lakukan dengan bentuk akord mayor. Perbedaan hanya di fingering adalah bahwa Anda akan
memindahkan jari kedua Anda kembali salah satu kunci (ke tombol hitam) untuk membuat
catatan kedua datar. Ini adalah triad minor. Sama seperti bentuk akord utama, Anda dapat
memulai bentuk pada salah satu tombol, yang akan menjadi nama akord minor Anda sedang
bermain. Dengan menggunakan bentuk chord, Anda dapat memutar triad minor dalam kunci
apapun.
4. Putar lagu menggunakan akord mayor dan minor. Bermain adalah cara terbaik untuk
membiasakan diri dengan posisi dari akord di piano dan menjadi lebih baik berubah dari satu
chord yang lain. Dengan dua bentuk dasar Anda kord triad, Anda dapat memutar lagu-lagu yang
tak terhitung jumlahnya. lembaran musik Beli atau menggunakan database online untuk
menemukan lagu gratis. Mulailah dengan sebuah lagu sederhana dan memainkan akord saat Anda
bernyanyi bersama. Ini akan membantu Anda dengan waktu.
5. Membangun repertoar chord Anda. Ada banyak akord dan cara yang berbeda untuk memainkan
akord yang sama. Tambahkan berbagai catatan dari skala besar dan kecil untuk mendapatkan
digunakan untuk membangun akord lebih kompleks. Anda dapat menemukan bagan online skala
besar dan kecil tanpa biaya. Ini akan menjadi referensi berguna ketika Anda melanjutkan studi
akord Anda. Dengan menambahkan berbagai catatan triad dasar, Anda dapat membuat akord
baru. Menambahkan catatan ketujuh skala ke triad utama, misalnya, akan memberi Anda akord
ketujuh. Hal yang sama berlaku untuk menambahkan catatan ke tiga serangkai kecil. Jika Anda
menambahkan B (perhatikan ketujuh dari skala C mayor) ke triad C mayor, Anda akan memiliki
chord C7. Tambahkan ke triad minor dan Anda akan memiliki C minor 7. Anda dapat menerapkan
aturan yang sama bentuk dan memindahkan chord ketujuh manapun pada piano untuk membuat
semua akord ketujuh.
Cara Bermain Piano dengan Mudah

10

Piano adalah salah satu alat musik yang disukai oleh masyarakat. Pasalnya, tidak banyak orang
yang bisa memainkan piano ini karena alat musik yang satu ini ukurannya cukup besar, meski
sudah mahir bermain gitar tapi belum tentu bisa bermain piano. Dalam penglihatan masyarakat
biasanya orang yang bisa bermain piano adalah kaum menengah atas yang berduit, karena untuk
kursus belajar piano itu biayanya lebih mahal dari les, sehingga piano menjadi sebuah alat musik
di kalangan menengah atas. Dalam sebuah band pun ada perbedaan "greget" yang cukup terasa
antara band yang ada pianonya dengan yang tidak ada pianonya.

Dilihat dari bentuk besarnya piano, orang yang melihatnya saja lsudah minder karena tutsnya
yang banyak sehingga terkesan ribet dan sangat sulit dimainkan.Mereka tidak tau mana yang
harus dipencet. Nah untuk itu saya ingin sedikit berbagi tips kepada anda cara mudah bermain
piano sehingga anda sehingga anda tidak mender dan takut.

Tips Super Mudah Bermain Piano Sistem Forall ini adalah cara saya sendiri sebagai dasar agar
anda bisa memainkan piano sampai bisa dinikmati oleh masyarakat luas. Berbeda dengan
memainkan gitar. Kalau belajar main gitar, biasanya pada awalnya menghafal bentuk-bentuk
kunci nada, sedangkan bermain piano harus mengetahuidari mana asal kunci itu terbentuk. cara
yang lain bisa juga di hafal tapi menurut saya itu malah buat anda semakin bingung.

Sebuah harmonisasi kunci (chord) terbentuk dari kombinasi nada ke-1, ke-3, dan ke-5. Kita lihat
dulu sebuah tangga nada dalam satu oktaf itu terdiri dari CDEFGABC. Jadi kalau kita ingin
memainkan kunci C, nada yang harus kita tekan adalah CEG (nada ke-1, ke-3, ke-5). Baik itu
ditekan secara bersama atau satu persatu (bergiliran). Begitu pula misalnya ingin main kunci G,
maka yang harus ditekan adalah nada GBD. Untuk tampilan keseluruhan Anda bisa lihat gambar
di bawah.

11

Sebenarnya penjelasannya masih banyak lagi, misalnya bagaimana membentuk accord ke-7,
inversi, dll. Namun saya kira dengan sistem Forall nanti sudah cukup membekali dasar bermain
piano, sudah bisa untuk memainkan sebuah lagu. Prinsipnya kalau main piano tidak usah melihat
teorinya. anda akan pusing. Saya sarankan untuk untuk langsung melihat lagunya. semakin anda
hafal lagunya, maka sedikit demi sedikit akan tau dan menemukan teori tersebut.
Nah sekarang kita lihat gambar di bawahini. anda harus mengatur jari-jari anda, nah, kalau ini
sudah bisa baru anda lanjutkan dengan memindahkan jari-jari ke kunci yang telah anda ketahui.

selanjutnya anda harus tahu tugas-tugas dari tangan kiri dan kanan.Tangan kiri bertugas menekan
root / bass atau chordnya lagu. Sedangkan tangan kanan tugasnya adalah menekan tuts melody
secara random.Melodi itu bisa berbentuk melody seperti suara nada vokalnya maupun melody
untuk musik biasa.

langkah berikutnya adalah bagaimana menyesuaikan antara chord tangan kiri dengan melody
tangan kanan? Cara paling mudah adalah dengan melihat dimana nada terakhir jatuh yang ditekan
oleh tangan kanan ketika lagu berganti chord. Misalkan, ketika nada melody tangan kanan jatuh
pada nada sol atau G, maka chord yang ditekan kiri adalah chord yang berada di antara nada G,

12

yaitu chord C (CEG), chord Em (EGB), dan chrod G (GBD). kalau kita males menemukan chord
tersebut kita bisa menekan chord yang lain, tetep bisa masuk nadanya. Tapi kalau mau suara yang
lebih pas, Anda bisa memilih satu yang paling pas. Biasanya awalnya belum terbiasa dengan
suara-suara chord mana yang cocok, tapi lama-kelamaan anda akan menemukan chord yang
cocok.
Nah sekarang Anda sudah tahu teknik paling dasar dan mudah untuk bermain
piano. Sekarang Anda bisa mempraktikkan teori tersebut dalam sebuah lagu. Anda bisa
buka halaman lanjutan di sini untuk menyimak tutorial cara belajar piano Forall. halaman
ini akan memberikan berbagai cara utuk belajar piano seperti mereka yang terkenal,
misalkan Billy Joel, Elton John, Barry Mannilow, Lennon & McCartney, Norah Jones,
Coldplay, Lionel Ritchie.
Improvisasi Keyboard
Untuk improvisasi dalam berbagai instrument melodis, lebih gampang kalau kita fokus pada SCALE bukan
harmoni CHORD. Scale yang paling ampuh di pakai, salah satunya MODE atau MODUS, seperti Ionian,
Dorian, Phyrgian, sampai Locrian (ada tujuh mode). Tapi kalau modus ini mau di bahas sekarang, pasti
bakal bikin pusing bagi yang baru belajar. Kenapa lebih baik fokus di scale, karena improvisasi akan lebih
enak terdengar apabila ada di melodi, yang otomatis akan berkesinambungan dengan harmoni chord.
Beberapa cara yang bisa untuk membuat iringan piano menjadi rame adalah melebarkan arpeggio di tangan
kiri, tapi cara ini butuh latihan banyak, karena bakal bikin sibuk tangan kiri.
Cara kedua selain melebarkan arpeggio tadi adalah, menambah, memadatkan, atau melebarkan harmoni
lagu tersebut (saya ga tau istilah yang tepat untuk ini).
Caranya begini :
Setiap not melodi lagu yang di mainkan di tangan kanan, kita bikin berupa CHORD. Bisa tiga nada (triad)
atau cukup dua nada (duet).
Penyusunan chord melodi di tangan kanan adalah, membuat posisi melodi pokok lagu di posisi OUTER
(paling luar/paling ujung) chord tersebut.
Jadi dalam chord (triad) bisa di identifikasikan seperti ini :
Contoh Susunan Chord C mayor =
CEG
C = Root
E = Inner
G = Outer
Chord C tersebut bisa kita bolak-balik (inversi) menjadi dua bentuk lainnya yaitu :
E G C atau G C E
Dari dua bentuk inversi di atas, apakah bisa Anda ketahui mana root, inner dan outernya???? Ya harus bisa
donkhehe ingat aja, yang paling kiri itulah ROOT, yang di tengah di sebut INNER, yang paling
ujung kanan itu di sebut outer.
Bagaimana mengaplikasikannya ke melodi lagu?
Pada dasarnya, semua not tunggal/melodi lagu, masing-masing notnya punya harmoni (chord) sendirisendiri. Nah tentukan pasangan harmoni chord untuk melodi lagu tersebut. tapi ingat !!! chord di tangan
kanan, dan posisi melodi pokok lagunya di posisikan di posisi outer chord tersebut.
Perhatikan posisi outer di tangan kanan (not paling atas) itulah melodi pokoknya.
Sedangkan satu atau dua not di bawahnya adalah chord yang berhubungan dengan melodi pokok tersebut.
Sedangkan di tangan kiri, tidak perlu selalu mengikuti chord yang di tangan kanan. Cukup hanya bass dari
chord pokok saja di beberapa ketuk/bar.
Kalau Anda memperhatikan harmoni string di orkestra, harmoni seperti ini paling sering di gunakan.
Melodi pokok (nada paling tinggi) di mainkan oleh Violin 1 atau berbarengan dengan violin 2. Sedangkan
not/harmoni chord pelengkapnya di mainkan di section viola, cello dan contra bass. Ini tidak mutlak sih,
tapi pola seperti ini cukup sering di pakai. Bisa Anda coba dengar dan telaah lagu-lagu orkestasi atau
intrumental klasik.
Oya, sekedar informasi, string section terdiri dari 5 divisi, yaitu Violin 1, Violin 2, Viola, Cello dan Contra
Bass.
Jadi bagi saya pribadi, cukup sering menggunakan pola seperti ini ketika bermain dengan iringan solo
piano. Memadatkan harmoni chord bisa membuat permainan terdengar lebih rame, padat, dan penuh
harmoni, tanpa terlalu sering untuk berpindah-pindah oktaf yang jauh untuk sekedar membuat rame iringan
kita.
Trik di atas hanya penjelasan sederhana saja, silahkan di kembangkan sendiri. Nanti Anda akan bisa
melengkapi contoh di atas dengan ritme, bass/low tangan kiri yang makin bebas berputar kemanapun,
karena tangan kiri udah ga fokus memainkan chord, jadi bisa main kemana-mana, mau balik-balikinn bass

13

atau mau memainkan pola bass mirip-mirip permainan gitar bass asli juga bisa. Intinya, dengan pola seperti
ini, tangan kiri relatif lebih bebas untuk bergerak, karena tangan kanan sudah memuat harmoni yang cukup
padat.

Cara menjadi penata musik

Jika ingin menjadi penata musik ada beberapa hal yang harus diketahui dan dikuasai, antara lain :
1. Ilmu Harmoni
Disiplin ilmu harmoni ini, wajib dan mutlak harus dikuasai oleh penata musik, karena penata musik akan
berhadapan dengan sebuah lagu mentah yang harus dibangun harmoninya. Ilmu harmoni ini bagi saya
sesuatu yang gampang-gampang susah, dimana satu nada akan berkaitan dan bisa dipasangkan dengan
banyak harmoni/chord, dan cukup membingungkan ketika kita menentukan mana harmoni yang paling
enak dipasangkan kepada setiap nada di sebuah lagu.
Disamping itu, ketika berhadapan dengan musik yang nantinya ditujukan untuk komersil ke masyarakat
luas seperti album komersil lagu daerah, kita harus mengetahui sudah sejauh mana kemampuan cerna para
pendengar di sebuah masyarkat akan sebuah harmoni, dan jangan sampai salah. Misal dalam sebuah
masyarakat yang tidak terbiasa atau bingung mendengar progresi chord Major7, diminished, augmented,
minor6, sebaiknya jangan terlalu banyak menggunakan chord ini, tapi jika ingin tetap menggunakan chord
ini, berikan porsi lebih besar pada progresi chord yang udah akrab dengan kalangan masyarakat tersebut
dan pakailah progresi chord yang miring tersebut sebagai penghias dalam beberapa ketuk saja, anggap
saja sebagai sosialisasi chord baru bagi pendengar tersebut.
Contoh sederhana, misal pada ketukan akhir/ending sebuah lagu dengan nada dasar C, kita memakai chord
CM7 atau pada lagu nada dasar Dm kita beri ending di Dm6, sebagian masyarakat yang belum terbiasa
dengan chord seperti ini, cenderung akan bilang wah kuncinya salah tuJ he..hehee)
Begitu juga dengan harmoni invert bass atau sering disebut chord/bass balikan, misal chord pada C dan
bass pada G atau biasa ditulis C/G. Dari pengalaman saya masih banyak pendengar yang akan bilang bassnya salah!! he..he..he..! sekalipun bentuk ini hanya dipakai di beberapa bagian saja di sebuah lagu. Jadi
ketika berkutat di musik komersil khususnya musik lagu daerah, mau ga mau, selera musik masyarkat
mayoritas harus menjadi prioritas
2. Melodi
Melodi/lead terutama mengisi bagian pada intro/interlude sebuah lagu, sebaiknya dibangun dan di adaptasi
sesuai dengan tema melodi pokok lagu tersebut. Minimal pola chordnya ga terlalu beda jauh dengan batang
lagunya dan sesuai dengan fungsinya yaitu intro/introduce yang memperkenalkan sebuah lagu sebelum
dinyanyikan. Ini salah satu yang paling susah bagi saya dan saya masih banyak belajar tentang ini, terutama
memberi tema lead yang memberi identitas sebuah lagu. Sebut saja lead yang rumit seperti Sweet Child O
Mine milik Guns n Roses, atau yang agak gampang seperti lagu Good Bye milik Air Supply, atau yang
lebih sederhana seperti Power Of Love yang dipopulerkan oleh Mariah Carey, intro lagu tersebut seakanakan benar-benar milik lagu tersebut, susah dilepas atau bahkan diganti. Atau seperti lagu Indonesia,
intro Sax pada lagu Kisah Seorang Pramuria The Mercys, Terajana H.Rhoma Irama, dan banyak lagu
lainnya yang seperti ini, yang mana ketika mendengar intronya saja pendengar sudah sangat akrab dan tau
lagu apa yang akan dinyanyikan oleh penyanyinya. Tapi banyak juga lagu yang tanpa intro seperti lagu I
Believe I Can Fly atau Januari Glen Freddly. Selain faktor lagu tersebut telah di kenal masyarakat, tapi
yang membuat saya cukup ingin mendalami hal ini, karena beberapa lagu yang telah lama tak di dengar
para pendengar sekalipun, ketika intro lagu tersebut dimainkan, pendengar relatif tau itu intro lagu apa. Ini
yang saya sebut lead yang membawa identitas sebuah lagu dan benar-benar berperan sebagai intro yang
memperkenalkan lagu tersebut sebelum dilantunkan oleh penyanyi.
3. Rhytim
Rhytim atau beat juga wajib diketahui para penata musik, terutama kaidah dan pakem sebuah jenis
musik. Misal jika ingin membuat sebuah lagu dangdut, kita harus tau struktur rhytim section musik
dangdut, yang meliputi kendang/tabla, perkusi lain, drum, rhytim piano, rhytim gitar, dan bass. Khususnya
bagi penata musik yang menggunakan teknologi sequencer digital, mutlak harus menguasai ini, karena
semuanya akan dimainkan seorang diri saja melalui media keyboard atau perangkat midi lainnya.
Kalau saya pribadi pada saat menata musik lagu daerah juga banyak berurusan dengan teknologi sequencer,
saya akan mengusahakan bagian rhytim ini semanusiawi mungkin, yang mana, arransemen setiap elemen
tersebut kurang lebih akan bisa di implementasikan pada instrument sebenarnya. Atau jika ingin membuat
arransemen yang tidak masuk akal jika dimainkan pada instrument sebenarnya atau musik mesin, ya ga
tanggung-tanggung saya akan bikin benar-benar bernuansa mesin dan sedikit unsur manusiawinya, misal
walking bass yang melebihi register gitar bass, groove drum yang aneh dan ga mungkin dimainkan dalam 1
set drum dengan 2 tangan, dll. Tapi secara umum saya lebih suka dan sering membuat arransemen yang
agak manusiawi khususnya pada lagu pop, dimana setiap elemen rhytim section tersebut saya mainkan
langsung melalui keyboard controller dari awal sampai ujung lagu dengan tetap mengingat kaidah pola
memainkan alat musik yang dimaksud tanpa menggunakan fitur quantize, jika ingin menggunakan fitur
quantize saya biasa menggunakan quantize 1/64 atau 1/32, hanya untuk sedikit merapikan saja.
Dan yang paling penting diketahui jika ingin membuat sebuah musik yang manusiawi yaitu pengetahuan
dan wawasan akan setiap instrument yang ingin digunakan.

14

4. Sound/Tone Color
Akibat perkembangan teknologi sound edit dan synthesizer, citarasa akan sound semakin berkembang
seiring kreatifitas setiap musisi. Beberapa tahun terakhir banyak sound baru yang terdengar di dunia
komersil khususnya. Tapi tidak jarang akibat perkembangan ini, masyarakat awam menjadi salah kaprah
akan sound sebuah instrument.
Misal sound drum yang memiliki rentang frequensi lebar, akibat kreativitas banyak musisi dalam
mengexplore drum edit, ada dua kemungkinan, drum kreasi tersebut jauh dari suara drum sebenarnya atau
bahkan nyaris mirip drum asli. Tapi dari yang saya dengar dalam lagu-lagu daerah di Sumatera khususnya,
sound drum kreasi para musisi yang mendominasi adalah drum yang benar-benar ga mirip dengan sound
drum asli. Inilah yang menjadi salah kaparah di masyarakat awam, dimana ketika mendengar sound drum
asli, ga jarang pendengar awam akan bilang sound drum asli itu ga bagus, ga enak, ga ngbass dan
pernyataan lain yang cenderung mengatakan bahwa sound drum asli ga sebagus sound drum di organ
tunggalJ
Inilah fenomena salah kaprah yang sedang terjadi di masyarakat akibat perkembangan teknologi. Saya
sendiri pernah menjadi korban akibat perkembangan ini J dimana ada sebuah project, pada sound drum
saya menggunakan sampling drum asli, dan ketika album tersebut beredar, tidak sedikit yang berpendapat
sound drum tersebut ga bagus..he..he..he..! dari pengalaman saya selama ini, Cuma sampling sound tabla
asli yang benar-benar mengena di hati masyarakat Kerinci khususnya. Karena pada umumnya, selama ini
rekan-rekan saya sesama penata musik di daerah Kerinci (termasuk saya juga pernah) membuat sound tabla
atau kendang dangdut dari fitur drum edit yang disediakan keyboard Technics sx-KN, dan kualitas sound
tabla/kendang yang diciptakan itu saya maklumi, karena saya sendiri sudah mencoba membuat kreasi
nyontek tabla atau kendang asli di sx-KN tersebut, dan dari hasil utak atik saya tersebut (dan mendengar
karya teman-teman lain yang menggunakan merk tsb), berani saya bilang sound tabla/gendang dangdut
yang bisa diciptakan pada keyboard tersebut masih jauh dari sound tabla dan gendang dangdut asli yang
pernah saya dengar. Dari berbagai merk sekelas Technics sx-KN tersebut yang pernah saya coba explore
kemampuan drum editnya, saya berpendapat, merk KORG lah yang paling mendekati sound tabla atau
gendang asli.
Satu tips untuk permasalahan tentang tone color ini, penata musik sebaiknya sebisa mungkin akrab dulu
dengan instrument asli yang dimaksud, setidak-tidaknya dengan pola cara memainkan instrument tersebut,
sehingga musik yang akan di tata, memiliki unsur manusiawi, dan jika bisa menggunakan sound asli atau
yang mirip instrument asli, ini menjadi edukasi positif bagi para pendengar awam akan musik.
Permasalahan tentang sound/tone color/timbre ini, lebih dalam akan saya ulas pada artikel terpisah.
5. Teknologi
Dulu saya pernah bertanya-tanya bagaimana seorang arranger bigband atau orchestra menuliskan di partitur
pemain lead gitar tentang detail efek gitar yang digunakan pada sebuah laguJ Terlepas dari cara menuliskan
di partitur, ada hal menarik lainnya, yaitu si arranger tersebut juga harus mengerti tentang teknologi efek
gitar.
Dan ada yang unik dalam teknologi musik, yaitu tidak selalu mengikuti perkembangan zaman/teknologi,
terkadang mundur ke teknologi era sebelumnya dan terkadang terlalu maju/futuristik, dan bagi arranger
cukup bermanfaat mengetahui teknologi berbagai era ini, karena bisa lebih luwes dan leluasa ketika
menata musik untuk mengikuti berbagai jenis dan trend musik.
Untuk penata musik yang menggunakan fasilitas sequencer atau MIDI, hal pokok yang perlu diketahui
yaitu cara kerja dari platform sequencer tersebut dan bahasa umum/pokok dalam MIDI (tentang MIDI akan
saya ulas di artikel terpisah). Dan selanjutnya akan lebih baik jika mengetahui teknologi tentang struktur
synthesizer, tone generator, VSTi (Virtual Instrument), efek, dan teknologi pendukung lainnya.
6. Original
Originalitas hal penting yang perlu di pegang dalam prinsip dan moral para penata musik dan pencipta
lagu. Karena sangat tidak baik apabila kita mencontek atau bahkan mengambil potongan lagu yang udah
ada. Hal ini telah banyak menjadi kasus di blantika musik komersil Indonesia dan Internasional, dimana
sebuah lagu dari sebuah negara di ubah bahasanya tanpa izin dan secara sepihak mengatakan bahwa itu
lagu milik pengubah bahasa ituJ
Hal ini juga terjadi dalam perkembangan adaptasi house music di album komersil lagu-lagu daerah. Yang
mana ada beberapa yang saya dengar, intro sebuah lagu berupa looping lebih dari 8 bar yang di ambil dari
tema melodi sebuah lagu yang udah ada. Perlu diketahui, memotong lagu lain persis sama dan lebih dari 8
bar, di sebut membajakJ hindari hal ini, karena ga enak ketika kita disebut musisi pembajak, selain itu
kita juga bisa dituntut oleh hukum atas pelanggaran hak cipta.
Mungkin banyak yang beralasan bahwa tangga nada itu jumlahnya cuma ada 12 nada, makanya jadi
terkesan membajak. Kalau dikatakan bisa mirip, saya sendiri setuju, tapi kalau sampai persis sama itu pasti
membajak, karena selain 12 nada tersebut ada berpuluh chord dan berbagai bendera nilai ketukan (1/4, ,
1/8, 1/16, dst) yang bisa menemani 12 nada tersebut. secara matematis peluang jumlah lagu yang bisa
diciptakan dengan kombinasi nilai ketukan, puluhan chord dan 12 nada tersebut bisa tidak terhingga,
apalagi masih bergantung dengan jenis musik yang jumlahnya juga sangat banyak.
Jadi bagi saya, lebih baik membuat musik dan lagu yang sederhana atau ga bagus tapi original karya kita,
daripada musik/lagu yang bagus tapi hasil memotong atau membajak lagu lain.
7. Mendengar, Belajar, Explorasi dan Ciri Khas

15

Banyak mendengar berbagai lagu dan jenis musik, adalah cara baik untuk belajar dan menambah referensi
musik. Saya sendiri sampai saat ini selalu menambah perbendaharaan koleksi lagu saya dari berbagai
daerah dan jenis musik. Terlebih lagu-lagu dari album yang beredar di daerah Kerinci. Karena dari banyak
mendengar ini saya bisa belajar untuk mengenali karakter dan ciri khas tiap lagu dan musik. Khususnya
penataan musik pada lagu-lagu daerah di propinsi Jambi, saya jadi mengetahui dan mengenali ciri khas tiap
penata musik, kaitannya dengan profesi saya yang juga di dunia musik komersil, saya jadi menghindari ciri
khas rekan-rekan penata musik lain. Misal jika penata musik A sangat khas ketika memainkan dan
menyusun melodi instrument trumpet, saya cenderung akan menghindari menyamakan ciri khas penata
musik tersebut, sekalipun saya bisa mencontek atau bahkan lebih baik daripada penata musik tersebut.
Karena dalam konteks lagu daerah yang berskop relatif kecil, saya lebih suka menghargai ciri khas
tersebut sebagai milik si penata musik tersebut, baik dalam hal teknik maupun sound. Tetapi bukan
berarti saya akan membuat arransemen trumpet dengan asal-asalan, melainkan saya tetap membuat alur
melodi instrument trumpet sesuai dengan selera saya atau berdasarkan kaidah memainkan trumpet asli
sebatas yang saya mampu, tanpa terpengaruh ciri khas penata musik lain. Kenapa demikian, karena saya
lebih suka ketika pendengar/konsumen memiliki pendapat, penata musik A sangat khas di instrument A, si
B khas pada instrument B, dst. Sehingga setiap musik yang beredar secara komersil di masyarakat akan
memiliki banyak khas dan warna dari berbagai penata musik. Di sisi lain, tiap penata musik secara tidak
sadar akan diberikan identitas masing-masing oleh para pendengar.
Cara untuk menemukan ciri khas ini antara lain banyak mendengar, belajar dan explorasi.
8. Kritik dan Saran
Saya sering bertanya kepada pendengar awam dan ke sesama rekan musisi (yang tidak berkaitan dengan
project tersebut) tentang musik yang sudah saya tata. Saya lebih suka ketika ada kritikan dan masukan
dibanding pujian (ga munafik, di puji emang menyenangkanhe..he..). karena dari berbagai kritikan dan
masukan tersebut manjadi bahan evaluasi saya untuk ke depan. Walaupun semua kritikan dan masukan
tidak semuanya akan kita lakukan, minimal kita udah menampung berbagai aspirasi pendengar. Kenapa
saya cenderung lebih suka bertanya kepada pihak yang tidak ada kaitannya dengan project tersebut, karena
biasanya mereka akan memberi kritik dan masukan yang objektif. Kalau bertanya kepada pihak yang
berkaitan dengan project tersebut, misal pada pencipta lagu, produser atau penyanyinya, biasanya ada 2 hal
yang sering saya dengar, memuji atau akan terjadi beberapa kesalahpahaman seperti yang saya tulis di
artikel Pencipta lagu VS Penata Musik, Arsitek dan Kontraktor Album Rekaman dan beberapa artikel
sebelumnya.
Delapan points diatas adalah beberapa hal yang saya anggap hal penting untuk seorang penata musik
khususnya penata musik lagu daerah seperti saya.
Artikel ini hanya berupa pendapat dan berbagi pengalaman saja, karena saya sendiri bukan penata musik
yang handal dan masih terus belajar dan belajar.

Belajar membuat style / komposer / pattern

Membuat style sendiri adalah hal yang paling mengasyikkan dalam bermain keyboard. Mau lagu
gimanapun, pasti bisa kita buat sendiri style pengiringnya. Walaupun tidak selalu bisa persis sama
dengan lagu aslinya, minimal beat (variasi drum dan bass) bisa mirip dengan lagu yang mau kita
bikin stylenya.
Beberapa hal yang harus di perhatikan sebelum membuat style adalah :
Pastikan keyboard Anda punya fasilitas/fitur style editor. Fitur ini adalah media untuk
membangun style sendiri. Untuk memastikannya, silahkan lihat buku petunjuk/manual keboard
Anda.
Secara mendasar, style itu terbentuk dari instrument pokok rhytim section, yaitu DRUM dan
BASS GUITAR. Jadi, awali perhatian Anda kepada kedua part ini. Untuk part Accomp, Rhytim,
dll. Perhatikan belakangan, karena part ini hanya sebagai penambah variasi dan harmoni sebuah
pattern.
Akan lebih baik, jika Anda mengerti cara memainkan berbagai alat musik. Hal ini bisa membuat
style yang Anda bikin memiliki unsur manusiawi.
Untuk belajar membuat style yang paling efektif adalah MENCONTEK. He..he..hehe.
Untuk pelajaran ini, mencontek di anggap halal. Karena kalau mau di tuliskan teorinya secara
mendetil, berarti harus mempelajari terlebih dahulu berbagai teori musik dasar, seperti register
bass, piano, gitar,dll. Ilmu harmoni, ilmu arransemen, dll. Jadi, tidak ada salahnya mulai dari
mencontek dulu sampai Anda betul-betul menguasai cara membuat style kreasi sendiri.
LANGKAH-LANGKAH MENCONTEK :
Carilah style yang SEDERHANA. Saya lebih menyarankan style seperti Dangdut Standart.
Kenapa? Karena style dangdut umumnya terdiri dari 4 part, yaitu Drum, Bass, Piano, dan Rhytim
Gitar. Pola tiap partnya, relatif baku dan mudah untuk di contek.
Dengarlah setiap part Drum, Bass Piano dan Rhytim Gitar satu persatu dengan mengaktifkan
tombol SOLO atau mem-MUTE track lain.

16

Ketika mendengar tiap track tersebut, dengarkan dan hapalkan tiap part tersebut secara mendetail.
Setelah Anda rasa bisa untuk mencontek, masuklah ke menu Style editor/composer keyboard
Anda.
Mulailah dari track BASS. Hapus hanya track Bass, dan biarkan track lain. Tekan record, dan
isilah part bass yang terhapus tersebut persis sama atau mirip-mirip dengan bass yang Anda hapus
sebelumnya. Hapus dan ulangi lagi sampai isian bass mirip dengan yang aslinya.
Jika berhasil dengan track bass, lanjutkan dengan track piano dan rhytim gitar. Lakukan seperti
langkah nomor 4.
Untuk track DRUM, dengarkan terlebih dahulu, lalu cari not/tuts mana saja yang dimainkan pada
track drum tersebut. cari satu persatu. Jika telah ketemu dan merasa bisa untuk mencontek
part/track drum tersebut, Hapus dan isilah track drum tersebut semirip mungkin dengan yang
anda hapus tadi.
MERAPIKAN STYLE
Untuk merapikan style yang di buat, Anda bisa menggunakan fasilitas QUANTIZE.
Quantize adalah fasilitas untuk menempatkan not sesuai dengan nilai quantize yang di tetapkan.
Untuk style yang umum seperti Dangdut, Anda bisa menggunakan fasilitas Quantize dengan nilai
1/16 (1/4 ketuk) atau dalam not balok (seperti KN dan PSR) not 1/16 adalah not balok dengan
dua bendera.
Untuk lebih detil, silahkan baca artikel QUANTIZE.
TIPS
Trik MENCONTEK ini memang salah satu cara yang paling efektif. Karena nanti jika Anda telah
menguasai cara membuat style, Anda juga akan sering mencontek pattern dari sebuah lagu, tapi
bedanya, Anda tidak bisa memisahkan (SOLO atau MUTE) tiap track sebuah lagu. Dan Anda
harus mampu memisahkan setiap track sebuah lagu dari kaset, CD, atau VCD hanya dengan
fasilitas MUTE dan SOLO di telinga Anda :-) he..he..he
Jangan sungkan untuk cara belajar Mencontek ini, karena saya sendiri juga dulunya pernah
belajar dengan cara ini, dan saya yakin, style creator yang udah jago pun, masih sering bongkarbongkar style milik orang lain untuk di pelajari dan dikembangkan.
Dan jika Anda sudah jago mencontek style ini, saya yakin, Anda tidak akan betah mencontek, dan
akan berusaha dan berkreatifitas untuk MENGEMBANGKAN style yang di contek atau malah
membuat style baru yang terinspirasi dari style yang di contek tersebut.
Jangan pernah bosan dan patah semangat untuk belajar membuat style, walaupun nanti pada
awalnya ini akan sangat menjenuhkan. Tapi lihat sisi positifnya, jika Anda tekun mempelajari
membuat style ini, sampai kapanpun keyboard Anda tidak akan pernah membosankan. Karena
Anda selalu bisa membuat style sesuai selera Anda sendiri. Dan enaknya, Anda tidak perlu lagi
membuang waktu dan uang untuk mencari atau membeli style dari orang lain.
Belajar Blues
Scale blues hampir mirip-mirip dengan scale Rock n Roll. Scale ini sangat baik untuk di kuasai, karena bisa di pakai
untuk improvisasi di banyak jenis musik lainnya.
Untuk Contoh, saya menggunakan nada dasar (tonic) C = do
Untuk nada dasar C = do adalah :
C Eb F F # G B b C
Rumus Jarak (interval)nya adalah :
C (1 Nada) Eb (1 Nada) F ( Nada) F# ( Nada) G (1 Nada) Bb (1 Nada) C
Atau di ingat aja, dari Tonic, rumusnya adalah
1-111
Udah tau arti angka 1 dan 1/2 tersebut? Kalau belum, silahkan baca ulang artikel Teori 1|Tangga Nada
Chord Blues :
Ciri khas chord untuk Blues adalah chord 7, 6 dan 13.
Jadi untuk C = do, chord yang bisa di pakai adalah :
C7 F7 G7
C6 F6 G6 (untuk variasi chord)
C13 (untuk Ending)
Bagaimana menggunakan scale tersebut dalam sebuah lagu ?
He..he..he ga usah bingung, selama chordnya masih pasangannya si C yaitu chord F dan G, mainkan aja scale blues
tersebut sesuka hati.
Untuk Anda yang baru belajar, ingat aja scale tersebut, jangan dulu menyentuh tuts yang lain ( yang tidak saya beri
tanda titik merah).

Untuk latihan :
Cari style Blues di keyboard Anda (tempo 70 sampai 90). Gunakan sound piano atau clean guitar untuk
melodi.
Mainkan chord :
| C | C7 | F | F | C | C | G | F7 | C | G (fill in) |

17

Satu tanda kurung | .. | adalah 1 bar 4/4 (4ketuk)

Selama chord sedang Anda mainkan di tangan kiri, coba mainkan melodi di tangan kanan dengan
mengingat scale Blues yang saya jelaskan di atas.
Mulailah dalam 1 oktaf saja, lalu kembangkan sampai menggunakan 2 3 oktaf.
INGAT..!! jangan menekan tuts lain (yang tidak saya beri tanda titik merah).
Lakukan berulang-ulang, cari pola melodi sebebas mungkin, yang penting, nada-nada yang di tekan tetap
dalam scale blues tersebut.
Chord

Sekali lagi saya dapat pertanyaan dari rekan sesama musisi :

Apa maksud chord C9, C7, C6 dst? Kenapa dinamakan begitu?
Secara sederhana, jika ingin mengetahui maksud sebuah nama chord, bisa dilihat dari angkanya.
Contoh:
Chord C, tangga nadanya
C D E F G A B C D E F G A B dst..
C mayor = C E G
Chord C9, berarti dalam susunan chord C kita menambahkan nada ke 9 (sembilan) dari tangga nada C.
hitung nada ke-9 dalam tangga nada chord C tersebut, Anda akan menemukan not/nada D. berarti :
Chord C9 = C D E G
Chord C6 berarti menambahkan nada ke-6, yaitu nada/not A
Chord C6 = C E G A
Pada chord CM7, berarti menambahkan nada ke 7 tangga nada C dalam susunan chord C Major.
CM7 = C E G B
Dalam kesepakatan bentuk baku penamaan chord, huruf M dan m mempunyai arti berbeda. Huruf M
(huruf besar) di artikan Major sedangkan m (huruf kecil) untuk Minor.
Untuk chord dengan angka 7 (tujuh) ada dua macam :
1. jika di awali dengan huruf M (huruf besar), berarti nada ke-7 dalam tangga nada Mayor chord tersebut,
misalnya chord CM7, berarti penambahan nada ke-7 dalam tangga nada C mayor yaitu nada/not B.
2. Sedangkan angka 7 tanpa di awali huruf M besar, berarti nada ke-7 di turunkan setengah (mol) dari tangga
nada mayor chord tersebut. misal chord C7, nada ketujuhnya adalah B. lalu B diturunkan setengah (mol)
menjadi BES (Bb). Berarti C7 adalah C E G Bes. Begitu seterusnya untuk semua chord.
Chord minor adalah chord mayor yang nada ke-3 (tiga) di turunkan nada.
Misal C Mayor = C E G
C minornya adalah nada ketiga dari tangga nada C yang diturunkan setengah.
C minor = C Eb G
Untuk chord minor, pada chord minor6, minor7, minor9, prinsipnya sama dengan chord mayor, yaitu
menambahkan nada ke 6, 7 atau 9 dari tangga nada mayor chord tersebut.
Cm6 = C Eb G A
Cm7 = C Eb G Bb
CmM7 = C Eb G B
Cm9 = C D Eb G
Bagaimana dengan chord yang didampingi garis miring dan huruf lain seperti C/G, C/E, dll ????????
Chord seperti ini dinamakan chord balikan/invert Bass.
Chord balikan adalah susunan chord yang nada awalnya/paling bawah di awali dengan nada yang
tertulis setelah garis miring.
Misal :
C/G
Chord ini berarti chord C, yang bassnya atau nada paling bawahnya adalah nada G. susunannya bisa
menjadi :
C/G = G C E
Dalam konsep band, bisa dibayangkan, Rhytim section seperti piano atau rhytim gitar memainkan chord C,
sedangkan gitar bass memainkan nada G bukan C.
Pada keyboard, anda bisa mengaktifkan fitur seperti manual Bass atau Invert Bass, dan Anda
membalikkan susunan chord di tangan kiri.
Misal :
Chord C yang biasa Anda mainkan dengan pola C E G, pada chord C/G Menjadi G C E dan pada
chord C/E susunannya menjadi E G C
Chord seperti ini umumnya digunakan hanya sebagai harmoni penghias sebuah lagu.

Cara membuat Fill in :

1. Buatlah terlebih dahulu MAIN/VARIASI-nya
2. COPY variasi/main yang akan di buatkan fill in-nya ke section FILL IN.
3. Jika Main yang di copy, panjangnya lebih dari 1 bar, aturlah di section Fill in, agar menjadi 1 BAR.
4. pada bagian fill in tersebut (yang telah di copy dari Main/Variasi), Hapuslah bagian DRUM.
5. Isi kembali bagian DRUM di Fill in tersebut, sesuai dengan bayangan Fill in drum yang ingin Anda isi.
6. tambahkan bunyi CYMBAL di bagian PALING UJUNG dari fill in tersebut. Untuk hal ini, bisa di Bantu
dengan fasilitas Step Record, Event Edit, atau Micro Edit di keyboard Anda.

18

Pada dasarnya, yang melakukan Fill in itu hanya DRUM saja, trus di ikutin oleh pemain Bass, Gitar dan
Keyboard.
Jadi, dengan merubah part DRUM saja, sudah bisa di katakan, itu adalah fill in.
Ga perlu merubah seluruh part, karena bagi yang baru belajar, sering terkendala, apabila merubah seluruh
part di section fill in, saat di mainkan dan di gabungkan dengan section MAIN/Variasi, kadang2 jadi ga
nyambung, ato bahkan malah anehhe..heh.e..

Cara membuat Sampling :

Banyak keyboard dan software yang saat ini telah menyediakan fasilitas custom
sampling, artinya kita bisa memasukan suara apapun ke dalam keyboard atau software
tersebut untuk digunakan dalam produksi musiknya. Kehadiran fasilitas custom sampling
ini sangat membantu untuk mendapatkan warna suara (timbre) yang kita inginkan.
Pada umumnya klasifikasi sampling ini terbagi tiga :
1.

Single Sampling : Hanya satu sample untuk semua not, tuts, oktaf dan velocity

2.

Multi Sampling : Satu not, oktaf, dan velocity bisa berisi beberapa sampling

3.

Loop Sampling : Sampling berupa looping (satu putaran berulang-ulang)

Untuk memasukan sampling ini ke keyboard atau software, ada tiga tahapan utama yang
akan dilalui :
1.

Record : merekam sampling

2.

Slice : Memotong bagian sampling yang diinginkan

3.

Patch : menempatkan (assign) sampling itu ke not, tuts atau velocity yang
diinginkan

Berikut ini penjelasan beberapa tahapan membuat sampling :

A. RECORD
Saya akan jelaskan merekam menggunakan computer, bukan menggunakan fasilitas
record di keyboard.
Siapkan instruments atau sumber suara lain yang akan disampling, baik itu alat
music, atau sumber suara lain seperti suara manusia, angin, dll
Hubungkan sumber suara dengan computer, perhatikan apakah melalui LINE IN
atau MIC IN. apabila merekam dari keyboard, vcd player, dll berarti melalui LINE IN,
apabila merekam menggunakan microphone, berarti melalui MIC IN.
Setelah sumber suara terhubung dengan benar ke computer, setting pengaturan
soundcard, apabila Anda menggunakan soundcard dari motherboard computer Anda, lihat
pengaturannya di control panel-> sound
Rekamlah menggunakan software. Ada banyak software yang bisa merekam baik
itu yang gratisan maupun berbayar. Atau menggunakan software SOUND RECORDER
bawaan windows juga bisa.
Rekamlah menjadi format minimal WAV 44.1kHz 16bit
B.
SLICE
Setelah sumber suara terekam, selanjutnya kita akan memotong (slice) bagian suara yang
ingin kita sampling dari hasil rekaman tadi. Bisa menggungkan software wav editor
seperti wavelab, cool edit, adobe edition atau software-software video editing. Asalkan
software tersebut bisa memotong file wav.
Berikut ini contoh dengan menggunakan software Wavelab.
Import file rekaman tadi ke wavelab
Dari gambar di atas, terlihat waveform hasil rekaman kita, dan ada bagian garis kosong di awal. Bagian garis kosong
itulah yang akan kita hapus, agar sampling rekaman tersebut berada tepat di time 00:00
Untuk mempermudah pemotongan, zoom waveform agar bisa melihat dengan jelas awal pangkal sampling. Posisikan
cursor disana, blok dan hapuslah (delete) bagian yg kosong tersebut.

19

Setelah di hapus, maka sekarang sampling sudah benar-benar berada di time 00:00
Untuk tahapan yang lebih komplit, Anda masih bisa terlebih dahulu mengedit file sample Anda tersebut, apakah untuk
normalize, eq, menambah fx, dll.
Simpan file tersebut dan Sampling sudah bisa digunakan. Sebagai contoh, file tersebut saya simpan dengan nama
Gendang Dangdut Solfegio.wav.
C. PATCH
Langkah berikutnya adalah menempatkan (patch) sampling ke keyboard atau software yang kita gunakan. Sebagai
contoh :
Keyboard Korg PA800
Tekan menu SOUND di grup MODE (sebelah kiri atas), lalu tekan record.
Tekan segitiga di pojok kanan atas dan klik LOAD SAMPLE. Cari sampling kita tadi, sebagai contoh saya akan load
file Gendang Dangdut Solfegio.wav
, setelah ketemu, klik WRITE.
Sound sampling telah berada di memori internal (RAM) Korg PA800. Dan sudah bisa Anda tempatkan di salah satu
not, contohnya di Drum Kit.
Langkah selanjutnya Anda bisa membaca buku manual Korg PA800.
Software Battery 3 (Native Instrument)
Buka software Battery 3, klik kanan pada salah satu cell yang kosong, klik ADD SAMPLE
Cari file sampling kita tadi, sebagai contoh saya akan load file Gendang Dangdut Solfegio.wav

Jika nama file telah tampil di cell tersebut, maka sample sudah di patch dan siap untuk
digunakan di software Battery.
Demikian penjelasan singkat tentang membuat sampling. Beberapa hal yang perlu
diperhatikan :
1.

Semakin baik media rekam (software, soundcard, microphone, preamp, dll) maka
semakin baik hasil rekaman yang didapatkan

2.

Rekamlah sampling di ruangan yang minim dari suara bising, sehingga hanya
suara yg diinginkan saja yang akan terekam

3.

Jika menggunakan microphone, aturlah posisi microphone ke arah terbaik

terhadap sumber suara. Tidak selalu berada di garis lurus dengan sumber suara.

4.

Untuk mendapatkan sound sampling yang benar-benar baik dan detil, sangat
dibutuhkan peralatan yang memadai dan system yang kompleks.

Dalam penerapannya di dunia music digital, sampling bisa dimanfaatkan sebagai sound
module (sumber suara tambahan) untuk dimainkan melalui midi di keyboard.
Cara membuat text karaoke song-Midi :
1.
3.
4.

Cara membuat lirik/text karaoke song midi dengan software Cakewalk Pro Audio 9
buatlah melodi lagu yg sama persis dengan lagu aslinya, di channel/track 4
2. Klik kanan pada tracknya (sebelah kanan, yg berwarna kuning) dan klik STAFF
Klik tool PENSIL di sebelah kiri atas dan tool L di sebelah kanan atas.
lalu klik di bawah not yang mau di tulis textnya.
Satu not, untuk satu suku kata.
Setelah selesai, SAVE aja file midinya, dan coba aja di keyboard Anda.
kalau Anda tidak punya software Cakewalk Pro Audio, bisa juga pake software lain, yang bisa menampilkan
staff/partitur not balok Midi.
seperti Sonar, Voyetra, Encore, Sibellius, dll.
yg penting prinsipnya :
- text/lirik, di tulis di TRACK/CHANNEL 4.
Cara meng-Copy CD yang diprotect :
Kalo dibaca melalui windows explorer, sizenya jadi 0kb.

Nah gini caranya :

Google dan download software ISO BUSTER. Di contoh berikut, saya menggunakan ISO BUSTER PRO
3.00

20

1. Install dulu software ISO BUSTERnya ;))

2. Masukan cd terprotect yang mau dicopy.
3. Buka software ISO BUSTER, dan sorot ke drive cd/dvd ROM yang berisi CD yang mau di copy. Di
contoh berikut, dvd-rom saya ada di drive M:
. 4. Lalu di jendela sebelah kiri ISO BUSTER, akan tampil isi cd tersebut. (CD/Session/track/dll..) dan
disebelah kanan ditampilkan detail track di dalam cd tersebut.
5. Pada jendela sebelah kanan, KLIK KANAN TRACK YANG MAU DICOPY dan pilih EXTRACT
TRACK dan akan muncul berbagai pilihan untuk format hasil finalnya. Di artikel ini, saya contohkan
untuk menyimpannya dalam format *.MPG, maka saya pilih : TREAT AS VIDEO ONLY, EXTRACT
BUT FILTER ONLY MPEG VIDEO FRAME (*.mpg). lalu akan muncul jendela untuk memilih lokasi
penyimpanan. Klik OK.
6.

Dan tunggu prosesnya selesai..

Jurus chord :
Untuk contoh, saya ambil Tonic C = Do.
C ke F
C C7 F
C Gm C7 F
C Caug F
C C9/D C/E F
C ke Dm
C A Dm
C A7 Dm
C C#Dim Dm
C ke Am
C Dm-5 E7 Am
C Dm-5 Eaug Am
C Em/B Am
C Bmaj7 Bes Am
C Cmaj7 C7 Am
Variabel dalam editing Yamaha Style :
Part Selected
Part selected adalah bagian-bagian yang akan kita buat yang terdiri dari Intro A-C, Main A-D, Fill In A-D, Ending A-C.
A-D tergantung dari keyboard yang kita punyai jika menggunakan PSR-3000 ke atas maka semua dapat dimainkan
namun jika PSR-640 cuma dapat Intro B dan Ending B. Demikian pula jika menggunakan E-413 atau PSR-450 akan
berbeda pula.
Track Vs Channel
Dalam melakukan perekaman dalam file MIDI kita harus membedakan Track (istilah kita jalur) dengan Channel
(saluran). Karena seperti kita ketahui bahwa Channel telah ditentukan oleh Yamaha dimana Channel 10 hanya untuk
drum, Channel 9 Sub Drum dan 11 sd 16 untuk Bass, Phrase dll.
Sources Chord
Source Chord adalah sumber dasar chord yang akan dimainkan dan type apa yang digunakan.
Misalnya : CMaj7 berarti bahwa bisa empat tuts keyboard kita bisa dimainkan jadi Keyboard pun dapat mengenal C7,
Sus dll.
Lower Note, Higher Note
Perekaman not dalam file style kita dapat dimainkan pada range yang telah ditentukan.
Misalnya: kita merekam untuk Bass adalah C3. Low Note G2 High Note F#3 jadi jika kita menekan kord F maka yang
akan di bunyikan adalah not F3 bukan F2.
Transpose Type
Transpose type yang terpenting adalah terdiri dari:
1. Bypass : Apapun kita menggunakan menekan kunci kord nadanya akan sama
ini digunakan untuk Drum atau melodi intro.
2. Melody : Kunci kord menentukan tinggi rendahnya nada yang akan kita gunakan.
3. Chord : Sama seperti Melodi ini murni kord untuk string, organ dll.
4. Bass : Sama seperti Melodi cuma digunakan untuk Bass
Chord Mute
Chord mute digunakan untuk kepentingan tertentu dan biasanya dapat merubah jika kord-kord yang kita pilih untuk
tidak dibunyikan misalnya: bila Kord Minor (Am, Em dst) suara gendangnya dihilangkan sehingga ada kesan syahdu.
Miscellaneous Parameter
Ini biasanya juga dipergunakan untuk mengenali antara drum atau yang lainnya.
Event
Event adalah kumpulan data-data note (C sd B) dan control lainnya(alat musik, volume, chorus dll) dalam memainkan
file style yamaha

21

Control Data
Secara garis besar sebenarnya dalam event dapat hanya memasukan data note saja jika dalam Control Data telah diisi
dengan maksudnya.

Memahami Dasar-dasar Chord Piano

POLY HYSTERIA CHORD , LESSON , PIANO

Ada banyak alat-alat musik yang indah. Masing-masing memiliki gaya dan karakter tersendiri. Belajar piano
maupun salah satu dari alat musik lain sangat bermanfaat dan menyenangkan. Tapi, mengapa seseorang memilih
piano daripada instrumen lain? Mengapa seorang pemula memilih belajar piano dibanding seruling atau
instrumen lainnya?.
Ada banyak alasan untuk belajar piano. Piano adalah salah satu instrumen yang paling bervariasi di musik
Barat. Seorang pemain piano dapat memainkan hampir semua gaya musik. Piano memiliki rentang yang tinggi.
piano dapat dimainkan di musik klasik, pop, rock, jazz, blues dan lagu rohani, dan bahkan lebih banyak lagi.
Piano adalah polifonik, memberikan kekayaan yang yang lebih daripada instrumen lain. Dengan polifonik,
berarti Anda bisa bermain lebih dari satu not piano dalam waktu bersamaan. Dalam musik piano tingkat lanjut,
pemain lebih sering memainkan chord piano daripada not piano tunggal. Walaupun musik yang ditulis untuk
pemain pemula tidak dapat menggunakan chord piano untuk masing-masing tangan, musik pemula masih ditulis
untuk masing-masing tangan untuk menciptakan musik independen dan harmoni. Dua suara piano, satu untuk
tangan kanan dan satu untuk kiri, membawa kompleksitas suara yang tidak mungkin dicapai instrumen lainnya.
Piano dapat dimainkan sebagai instrumen solo, atau untuk menemani suara atau instrumen lain, atau sebagai
bagian dari sebuah band atau orkestra. Jadi berkaitan dengan pengaturan dan orkestrasi, piano sangat serbaguna
dibanding dengan instrumen musik yang lain. Jika seseorang telah cukup lama belajar piano, dan latihan yang
memadai maka hampir bisa dipastikan bahwa ia akan bisa memainkan musik apapun.

22

Belajar piano melatih musisi pemula dengan cara yang tidak bisa dilakukan instrumen lain. Piano membutuhkan
ketangkasan, karena pianis perlu untuk dapat menggunakan setiap jari dari kedua tangan secara independen.
Bahkan belajar piano untuk pemula butuh untuk bisa membaca baik treble clef dan bass clef secara bersamaan.
Selain itu, bekerja dengan chord dan dua suara berbeda yang dimainkan oleh dua tangan yang berbeda mengarah
ke pemahaman tentang teori musik dan konstruksi chord yang kebanyakan tidak dipunyai instrumen lain.

Tentu saja, ada kekurangan yang signifikan untuk memilih piano. Piano sangat besar, berat dan sulit untuk
dipindahkan. Sedangkan pemain biola bisa mengambil instrumen dan membawanya, pianis tidak dapat
melakukan perjalanan dengan pianonya. Bahkan harga piano bekas bisa sangat mahal. Sulit untuk menempatkan
piano yang sangat besar, bahkan ukuran piano terkecil pun tidak muat untuk rumah ukuran kecil maupun
apartemen yang kecil.
Keyboard elektronik dapat menawarkan alternatif untuk piano akustik. Kecil, portabel dan relatif murah,
keyboard elektronik dapat menjadi sarana bagi siswa untuk melalui fase belajar piano untuk pemula dan
belajar fingering yang tepat dan cara membaca musik. Meskipun mereka tidak memiliki kualitas suara sebaik
piano, keyboard bisa menjadi pilihan yang baik jika piano tidak muat ditempatkan di dalam rumah.

Pada akhirnya, alasan sebenarnya untuk belajar piano adalah karena piano sangat indah. Elegan dan tidak
tertandingi oleh instrumen lainnya, baik piano upright maupun piano grand. Seorang calon musisi yang sedang
memutuskan untuk memiliki instrumen musik dapat memilih piano sebagai pilihan yang tepat dan memulai
belajar piano.

Dasar-Dasar Chord Piano.

Bagi anda yang mau belajar dasar-dasar piano dari hasil postingan saya ini, mungkin anda akan sedikit bingung
dengan cara menekan tuts piano. Tapi, Anda boleh menekan tuts piano dengan cara anda sendiri sambil melihat
gambar chord piano dipostingan saya,atau anda boleh melihat keterangan gambar yang saya tampilkan berupa
table.
Keterangan Gambar,

Tangan Kiri
1 = jari kelingking
2 = jari tengah
3 = jari telunjuk

Tangan Kanan
1 = jari ibu
2 = jari tengah
3 = jari manis
Chord C

23

24

25