Arsitektur rasonalisme adalah aliran yang memandang keindahan dari suatu bangunan akan

timbul dari fungsi elemen-elemen dari bangunan tersebut, bukan dari pola keindahan arsitektur
itu sendiri. Dalam artian aliran ini lebih pada pemikiran yang logis ( rasional ) dan menekankan
pada dimensi waktu. Dengan demikian akan erbentuklah suatu bangunan murni tanpa unsur-
unsur hiasan , estetika ataupun ornamen-ornamen seperti berbentuk komposisi balok, kubus dan
sebagainya.

Tokoh-tokoh aliran ini seperti, Le Corbusier dan Pierre Jeanneret (1923), Henry Sauvage dan
Frantz Jourdan (1926), Auguste Perret (1922-1924), Auguste Perret(1902-1903), Tony Garnier
(1909)dan banyak lainnya.

Ciri-ciri dari bangunan ini dapat kita lihat dari contoh di bawah ini. Bangunan ini sangat
memaksimalkan lahan konstruksi,dan strukturnya pun terlihat. Sama sekali tidak menonjolkan
unsur estetika dan tidan adanya penggunaan ornamen-ornamen maupun hiasan, sehingga hanya
terlihat suatu bangunan yang berbentuk balok. Penekanan pada dimensi waktu dapat kita lihat
dari jendela-jendela yang lebar, jarak antar kolom yang relatif lebar tapi saling berhubungan
secara berkesinambungan.

Contoh lainnya seperti, Maison La Roche, La Samaritene, gereja Notre Dame du Raincy dan
Apartment House yang terletak di Paris, AEG High-Tension Plant yang teretak di Berlin.
Goldman & Salatsch Building di Wina dan banyak lainnya.
ARSITEKTUR RASIONALISME

Arsitektur rasionalisme berkaitan dengan trend yang diperkenalkan di eropa pada awal abad ke-
20. Intinya menjaga komitmen yang kuat untuk menantang estetika yang cubism. Bauhaus
(1919) telah menentukan untuk membangun arsitektur yang rasional. Walter Gropius (1883-
1969) mengarahkan pada penelitian formal dan kecendrungan membangun secara ekonomis
dengan maksimal dalam penggunaan lahan dan konstruksi yang memperhatikan ciri-ciri khusus
dari berbagai lahan (kayu, besi, kaca, logam, dan lain-lain) sebagai gagsan bentuk seni yang
berasal dari sebelumnya untuk ditetapkan sebagai metode atau masalah, yang mengarah ke
hubungan antara bentuk dan fungsi.
Ciri-ciri Rasionalisme :
- Bentuknya mengikuti fungsi
- Struktur bangunannya terlihat
- Memiliki atap-atap yang datar
- Memiliki kaca-kaca yang besar
- Prosesnya sederhana

ARSITEKTUR RASIONALISME

Dalam dunia arsitektur terdapat banyak sekali jenis konsep yang bisa diterapkan dalam sebuah
karya arsitektur, salah satunya adalah konsep rasionalisme, yang mulai dikenal pada awal
arsitektur modern, yang bermula pada awal abad 16 hingga abad 19. Ada beberapa teori
rasionalisme yang dikemukakan, namun dari beberapa teori rasionalisme yang telah
dikemukakan semuanya mengacu pada satu maksud yaitu fungsi bangunan. Oleh sebab itu
rasionalisme sering disebut juga dengan funsionalisme. Rasionalime dalam karya arsitektur itu
sendiri adalah menerapkan konsep rasionalisme ke dalam sebuah bangunan arsitektur secara
benar baik dari segi funsional, faktor kenyamanan, maupun estetika. Untuk bangunan publik
penerapan konsep rasionalisme dapat ditinjau dari segi arsitektur berdasarkan morfologinya,
yaitu: Spasial : berhubungan dengan ruang. Stilistiks : berhubungan dengan fasade bangunan.
Struktural : berhubungan dengan struktur yang digunakan oleh bangunan.

Palazzo della Civilt Italiana, EUR

Melihat contoh bangunan diatas, dapat kta golongkan menjadi arsitektur modern. Karena
bentukannya yang mengikuti fungsi. Oleh sebab itu arsitektur rasioalisme disebut juga
fungsionalisme. Bentuk bangunannya yang sederhana tanpa ada ornamen-ornamen menjadikan
bangunan ini tergolong modern.

Dinilai dari segi fungsi. Menurut saya, bangunan ini memiliki bentukan yang lebih mendukung
pada fungsi bangunan itu sendiri untuk kehidupan. Bentuk dasarnya yang terkesan kotak, maka
dilihat dari sisi luar bangunan itu dapat dipastikan bahwa ruangan-ruangannya pun memiliki
ukuran yang sangat fungsional. Bangunan seperti ini sangat tepat jika untuk kehidupan lebih
nyaman dan aman.

Tetapi jika dinilai dari segi estetika, Menurut saya, bangunan ini minim sekali memiliki kesan
keindahan. Karena bentukannya yang cepat menjenuhkan mata. Tidak ada hiasan-hiasan yang
menjadikan kesan bagi yang melihat bangunan ini. Bangunan ini bisa saja memiliki nilai estetika
yang lebih, jika saja arsitektur lansekapnya mendukung.

Namun jika membangun bangunan ini tepat untuk keadaan sebuah daerah yang padat penduduk.
Karena semakin padatnya penduduk, maka dibutuhkan sebuah pembangunan yang vertikal dan
fungsional. Tidak mungkin keadaan penduduk yang padat membangun sebuah bangunan rendah
dan memanjang. Karena itu memangkas banyak lahan dan mempersempit keadaan.

Sejarah arsitektur Wikipedia

Dalam arsitektur, rasionalisme adalah saat arsitektur yang sebagian besar dikembangkan dari
Italia di tahun 1920-tahun 1930-an. Vitruvius telah diklaim dalam karyanya De Architectura
bahwa arsitektur adalah ilmu yang dapat dipahami secara rasional. Formulasi ini diambil dan
dikembangkan lebih lanjut dalam risalah arsitektur Renaissance. teori seni progresif abad ke-18
menentang penggunaan Baroque dari illusionism dengan keindahan klasik kebenaran dan alasan.

abad kedua puluh rasionalisme berasal kurang dari, bersatu pekerjaan teoritis khusus dari dari
kepercayaan umum bahwa masalah yang paling beragam yang ditimbulkan oleh dunia nyata bisa
diselesaikan dengan alasan. Dalam hal bahwa itu mewakili reaksi historisisme dan kontras
dengan Art Nouveau dan Ekspresionisme.

pencerahan rasionalisme
Proyek untuk peringatan Isaac Newton oleh tienne-Louis Boulle.

Nama rasionalisme berlaku retroaktif untuk gerakan dalam arsitektur yang muncul selama
Pencerahan (lebih khusus, neoclassicism), dengan alasan dasar intelektual bahwa arsitektur
adalah terutama dalam ilmu yang bertentangan dengan menghormati untuk dan emulasi dari
tradisi dan kepercayaan kuno. arsitek rasional, mengikuti filosofi Ren Descartes menekankan
bentuk-bentuk geometris dan proporsi yang ideal [1]:. 81-84

Perancis Louis XVI gaya (lebih dikenal sebagai Neoclassicism) muncul pada pertengahan abad
ke-18 dengan akar-akarnya kepentingan memudarnya periode Baroque. Pengertian arsitektur
waktu condong lebih dan lebih untuk keyakinan bahwa alasan dan bentuk alami terkait erat, dan
bahwa rasionalitas ilmu pengetahuan harus menjadi dasar untuk di mana anggota struktural harus
ditempatkan. Menjelang akhir abad ke-18, Jean-Nicolas-Louis Durand, seorang guru di cole
Polytechnique berpengaruh di Paris pada saat itu, berpendapat bahwa arsitektur secara
keseluruhan didasarkan pada ilmu pengetahuan.

teori arsitektur lainnya dari periode yang maju ide rasionalis termasuk Abb Jean-Louis de
Cordemoy (1631-1713), [2]: 559 [3]: 265 Venetian Carlo Lodoli (1690-1761), [2]: 560 Abb
Marc -Antoine Laugier (1713-1769) dan Quatremre de Quincy (1755-1849) [1]:. 87-92

Arsitektur Claude Nicholas Ledoux (1736-1806) dan tienne-Louis Boulle (1728-1799)

melambangkan Pencerahan rasionalisme, dengan penggunaan bentuk-bentuk geometris murni,
termasuk bola, kotak, dan silinder [1]:. 92-96
rasionalisme struktural
Rasionalisme struktural jangka paling sering mengacu pada gerakan Perancis abad ke-19,
biasanya berhubungan dengan teori Eugne Viollet-le-Duc dan Auguste Choisy. Viollet-le-Duc
menolak konsep arsitektur yang ideal dan bukannya melihat arsitektur sebagai pendekatan
pembangunan yang rasional ditentukan oleh bahan dan tujuan struktur. Arsitek Eugne Kereta
adalah salah satu praktisi yang paling penting dari sekolah ini, terutama dengan bangunan
pendidikan nya seperti College Chaptal dan Lyce Voltaire. [4]

Awal rasionalisme abad ke-20

Mantan Casa del Fascio di Como, Italia, dirancang oleh Giuseppe Terragni.

Arsitek seperti Henri Labrouste dan Auguste Perret dimasukkan nilai-nilai rasionalisme
struktural sepanjang abad ke-19 di gedung-gedung mereka. Pada awal abad 20, arsitek seperti
Hendrik Petrus Berlage mengeksplorasi gagasan bahwa struktur itu sendiri bisa menciptakan
ruang tanpa perlu untuk dekorasi. Hal ini melahirkan modernisme, yang selanjutnya dieksplorasi
konsep ini. Lebih khusus, Soviet Modernis kelompok ASNOVA dikenal sebagai 'Rasionalis'.

Arsitektur rasional (Italia: Architettura razionale) berkembang di Italia dari tahun 1920 ke tahun
1940-an. Pada tahun 1926, sekelompok arsitek muda - Sebastiano Larco, Guido Frette, Carlo
Enrico Rava, Adalberto Libera, Luigi Figini, Gino Pollini, dan Giuseppe Terragni (1904-1943)
mendirikan apa yang disebut Gruppo 7, penerbitan manifesto mereka di majalah Rassegna
Italiana. niat mereka menyatakan itu untuk menyerang jalan tengah antara klasisisme gerakan
Novecento Italiano dan arsitektur industri terinspirasi dari Futurisme [5]:. 203 mereka "catatan"
menyatakan:

Ciri dari sebelumnya avant garde adalah dorongan buat dan sia-sia, kemarahan destruktif,
berbaur elemen baik dan buruk: ciri khas anak muda saat ini adalah keinginan untuk kejernihan
dan kebijaksanaan ... ini harus jelas ... kami tidak bermaksud untuk melanggar tradisi ...
arsitektur baru, arsitektur yang benar, harus menjadi hasil dari hubungan erat antara logika dan
rasionalitas [5]:. 203

Salah satu bangunan rasionalis pertama adalah Palazzo Gualino di Turin, dibangun untuk dana
Riccardo Gualino oleh arsitek Gino Levi-Montalcini dan Giuseppe Pagano. [6] Gruppo 7
dipasang tiga pameran antara tahun 1926 dan 1931, dan gerakan merupakan dirinya sebagai
badan resmi, yang Movimento Italiano per l'Architettura razionale (Miar), pada tahun 1930.
karya Teladan termasuk Giuseppe Terragni Casa del Fascio di Como (1932-1936) , The Medaglia
d'Oro kamar di Italia Aeronautical Show di Milan (1934) oleh Pagano dan Marcello Nizzoli, dan
fasis Trades Union Building di Como (1938-1943), yang dirancang oleh Cesare Cattaneo, Pietro
lingeri, Augusto Magnani, L. Origoni, dan Mario Terragni [5]:. 205-9

Pagano menjadi editor Casabella pada tahun 1933 bersama-sama dengan Edoardo Persico.
Pagano dan Persico menampilkan karya kaum rasionalis di majalah, dan editorial yang mendesak
negara Italia untuk mengadopsi rasionalisme sebagai gaya resminya. Rasionalis menikmati
beberapa komisi resmi dari pemerintah fasis Benito Mussolini, tetapi negara cenderung
mendukung pekerjaan yang lebih klasik terinspirasi dari National Union of Architects. Arsitek
yang terkait dengan gerakan berkolaborasi pada proyek-proyek resmi besar rezim Mussolini,
termasuk Universitas Roma (mulai tahun 1932) dan Esposizione Universale Roma (EUR) di
bagian selatan Roma (dimulai tahun 1936). EUR fitur bangunan monumental, banyak yang
menggugah arsitektur Romawi kuno, tapi hiasan absen, mengungkapkan bentuk-bentuk
geometris yang kuat [5]:. 204-7

Neo-rasionalisme

Pada akhir 1960-an, gerakan rasionalis baru muncul dalam arsitektur, mengaku inspirasi dari
kedua Pencerahan dan rasionalis abad awal-20-. Seperti rasionalis sebelumnya, gerakan, dikenal
sebagai tendenza, berpusat di Italia. Praktisi termasuk Carlo Aymonino (1926-2010), Aldo Rossi
(1931-1997), dan Giorgio Grassi. Majalah desain Italia Casabella menampilkan karya arsitek ini
dan teori. Karya sejarawan arsitektur Manfredo Tafuri dipengaruhi gerakan, dan Universitas Iuav
Venesia muncul sebagai pusat tendenza setelah Tafuri menjadi ketua Arsitektur Sejarah pada
tahun 1968. [1]: 157 et seq. Sebuah pameran tendenza diselenggarakan untuk 1973 Milan
Triennale [1]:. 178-183

Rossi buku L'architettura della citt, diterbitkan pada tahun 1966, dan diterjemahkan ke dalam
bahasa Inggris sebagai The Arsitektur Kota pada tahun 1982, menjelajahi beberapa ide yang
menginformasikan Neo-rasionalisme. Dalam upaya untuk mengembangkan pemahaman tentang
kota di luar fungsionalisme sederhana, Rossi menghidupkan gagasan tipologi, berikut dari
Quatremre de Quincy, sebagai metode untuk memahami bangunan, serta kota besar. Ia juga
menulis tentang pentingnya monumen sebagai ekspresi dari memori kolektif kota, dan ide tempat
sebagai ekspresi dari kedua realitas fisik dan sejarah [7]:. 178-80 [1]: 166-72

Arsitek seperti Leon Krier, Maurice Culot, dan Demetri Porphyrios mengambil ide Rossi untuk
kesimpulan logis mereka dengan kebangkitan Arsitektur Klasik dan Urbanism Tradisional. kritik
Krier ini cerdas Modernisme, sering dalam bentuk kartun, dan argumen filosofis baik dibuat
Porphyrios, seperti "klasisisme bukan Style", memenangkan lebih dari sekelompok kecil tapi
berbakat arsitek ke titik klasik pandang. Organisasi seperti Architecture Group Tradisional di
RIBA, dan Institut Arsitektur Klasik membuktikan semakin mereka, tapi menutupi asal
Rasionalis.

Di Jerman, Oswald Mathias Ungers menjadi praktisi terkemuka rasionalisme Jerman dari
pertengahan 1960-an [7]:.. 178-80 Ungers dipengaruhi generasi muda arsitek Jerman, termasuk
Hans Kollhoff, Max Dudler, dan Christoph Mackler [8

Contoh bangunan
Proyek untuk peringatan Isaac Newton oleh tienne-Louis Boulle

Teatro Carlo Felice, dirancang oleh Aldo Rossi, yang dianggap sebagai pendiri neo-rasionalism

Mantan Casa del Fascio di Como, Italia, dirancang oleh Giuseppe Terragni

referensi
Broadbent, Geoffrey (1990). Emerging Concepts in Urban Space Design. London: Van
Nostrand Reinhold (International). ISBN 9780747600251.

Kostof, Spiro (1985). A History of Architecture: Settings and Rituals. New York: Oxford
University Press. ISBN 9780195034721.

Lefaivre, Liane; Tzonis, Alexander (2004). The Emergence of Modern Architecture: A

Documentary History from 1000 to 1810. London: Routledge. ISBN 9780415260244.

Froissart-Pezone, Rossella; Wittman, Richard (19992000). "The cole Nationale des

Arts Dcoratifs in Paris Adapts to Meet the Twentieth Century". Studies in the Decorative Arts.
University of Chicago Press on behalf of the Bard Graduate Center. 7 (1): 30. Retrieved 2015-
10-31.
 Frampton, Kenneth (2007). Modern Architecture: A Critical History. New York: Thames
& Hudson. ISBN 9780500203958.

"Palazzo Gualino". MuseoTorino. Retrieved 2015-09-18.

Jencks, Charles (1987). Post-Modernism: The New Classicism in Art and Architecture.
New York: Rizzoli. ISBN 9780847808359.

1 Durth, Werner; May, Roland (September 2007). "Schinkel's Order: Rationalist

Tendencies in German Architecture". Architectural Design. London: John Wiley and
Sons. 77 (5): 4449. doi:10.1002/ad.514.

Melvin, Jeremy (2006). ...Isms: Understanding Architectural Styles. New York: Universe.
ISBN 9780789313805.

Selvafolta, Ornella (2012). "Il verde nella casa dell'uomo "compendio di gioie
essenziali"". L'elemento verde e l'abitazione (in Italian). Milano: Libraccio. ISBN 978-
8897748205.

Falling water
dari Wikipedia, ensiklopedia gratis
Air jatuh
AS National Register of Historic Places
Historic Landmark AS Nasional
negara Pennsylvania penanda sejarah
Fallingwater - DSC05639.JPG
Fallingwater terletak di Pennsylvania
Air jatuh
Tampilkan peta Pennsylvania
Tampilkan peta USA
Tunjukkan semua
Lokasi Mill Run, Pennsylvania
kota terdekat Uniontown
Koordinat 39 54'22 "N 79 28'5" WCoordinates: 39 54'22 "N 79 28'5" W
dibangun 1936-1939
Arsitek Frank Lloyd Wright
Gaya arsitektur Arsitektur modern
Kunjungan sekitar 135.000
NRHP Referensi # 74001781 [1]
tanggal signifikan
Ditambahkan ke NRHP 23 Juli 1974 [1]
Ditunjuk NHL 23 Mei 1966 [3]
Ditunjuk PHMC 15 Mei 1994 [2]
Fallingwater atau Kaufmann Residence adalah sebuah rumah yang dirancang oleh arsitek Frank
Lloyd Wright pada tahun 1935 di pedesaan barat daya Pennsylvania, 43 mil (69 km) tenggara
dari Pittsburgh. [4] Rumah ini dibangun sebagian di atas air terjun di Bear Run di bagian Mill
Run dari Stewart Township, Fayette County, Pennsylvania, di Laurel Highlands dari Allegheny
Mountains. Rumah itu dirancang sebagai rumah akhir pekan untuk keluarga Liliane Kaufmann
dan suaminya, Edgar J. Kaufmann, pemilik department store Kaufmann ini.

Waktu dikutip setelah selesai sebagai "pekerjaan yang paling indah" Wright;. [5] itu terdaftar di
antara Smithsonian Hidup Daftar 28 tempat "untuk mengunjungi sebelum Anda mati" [6] Ini
ditetapkan sebagai National Historic Landmark pada tahun 1966. [3] Pada tahun 1991, anggota
dari American Institute of Architects bernama rumah "terbaik sepanjang masa karya arsitektur
Amerika" dan pada tahun 2007, itu peringkat 29 dalam daftar Arsitektur Favorit Amerika
menurut AIA.
Sejarah
Fallingwater, seperti yang terlihat dari Bear Run.

Pada usia 67, Frank Lloyd Wright diberi kesempatan untuk merancang dan membangun tiga
bangunan. tiga karya-karyanya dari akhir 1930-an-Fallingwater, yang Wax Building Johnson di
Racine, Wisconsin, dan rumah Herbert Jacobs di Madison, Wisconsin-membawanya kembali ke
menonjol dalam komunitas arsitektur. [7]

Edgar Kaufmann, Sr., adalah seorang pengusaha Pittsburgh dan presiden Kaufmann Departemen
Store. Putranya, Edgar Kauffman, jr., belajar arsitektur sebentar di bawah Wright.

Edgar Sr. telah membujuk oleh putra dan Wright untuk mensubsidi biaya model 12-kaki-persegi
Wright Broadacre City. Model ini awalnya ditampilkan pada Pameran Seni Industrial di Forum
di Rockefeller Center mulai tanggal 15 April 1935. Setelah eksposisi New York, Kaufmann Sr.
diatur untuk memiliki model yang ditampilkan di Pittsburgh pada eksposisi berjudul "Rumah
Baru untuk Old ", yang disponsori oleh Administrasi Perumahan federal. eksposisi dibuka pada
tanggal 18 Juni di lantai 11 toko Kaufmann. [8]

The Kaufmanns tinggal di "La Tourelle", sebuah Norman French real dirancang oleh Pittsburgh
arsitek Benno Janssen (1874-1964) di pinggiran Fox Chapel pada tahun 1923 untuk Edgar J.
Kaufmann. Wright mengunjungi Bear Run pada hari Selasa, 18 Desember [9]

The Kaufmanns dimiliki properti di luar Pittsburgh dengan air terjun dan kabin mereka
digunakan sebagai retret pedesaan. Ketika kabin ini memburuk, Mr. Kaufmann dihubungi
Wright.

Pada tanggal 18 Desember 1934, Wright mengunjungi Bear Run dan meminta survei dari daerah
sekitar air terjun. Satu disiapkan oleh Fayette Engineering Company of Uniontown,
Pennsylvania, termasuk semua batu-batu situs, pohon, dan topografi, dan diteruskan ke Wright
pada bulan Maret 1935. [8]

Seperti dilansir magang Wright di Taliesin, Kaufmann Sr. berada di Milwaukee pada 22
September, sembilan bulan setelah pertemuan awal mereka, dan disebut Wright di rumah Minggu
pagi untuk mengejutkan dia dengan berita bahwa ia akan mengunjungi Wright hari itu sebelum
makan siang. Dia tidak bisa menunggu untuk melihat rencana Wright. Wright telah mengatakan
Kaufmann dalam komunikasi sebelumnya bahwa ia telah bekerja pada rencana, tetapi tidak
benar-benar ditarik apa-apa. Setelah sarapan pagi itu, di tengah sekelompok murid sangat gugup,
Wright dengan tenang menarik rencana dalam dua jam di mana ia mengambil Kaufmann untuk
pergi ke Taliesin. [10]

Wright dimaksudkan untuk membangun rumah di atas air terjun, [11] dan bukan di bawah
mereka untuk membeli pemandangan air terjun seperti yang diharapkan. [12] Dikatakan bahwa
Kaufmann awalnya sangat marah bahwa Wright telah dirancang rumah untuk duduk di atas air
terjun. Ia ingin rumah yang terletak di tepi selatan Bear Run, langsung menghadap air terjun. Dia
telah mengatakan kepada Wright itu aspek favoritnya dari properti Bear Run. [9]
desain dan pembangunan

Satu masalah bangunan adalah bahwa lokasi bank utara dari Bear Run tidak cukup besar untuk
memberikan landasan untuk Wright rumah biasanya dibangun. [9]

The Kaufmanns direncanakan untuk menghibur kelompok besar orang, sehingga rumah akan
perlu lebih besar dari plot diperbolehkan. Juga, Mr dan Mrs Kaufmann meminta kamar tidur
terpisah, serta kamar tidur untuk anak dewasa mereka dan ruang tamu tambahan. [9]

Struktur kantilever digunakan untuk mengatasi hal ini. [9] Desain struktural untuk Fallingwater
dilakukan oleh Wright dalam hubungan dengan staf insinyur Mendel Glickman dan William
Wesley Peters, yang telah bertanggung jawab untuk kolom ditampilkan dalam desain
revolusioner Wright untuk Johnson Wax Headquarters.

rencana awal yang dikeluarkan untuk Kaufmann untuk disetujui pada tanggal 15 Oktober, 1935,
[13] setelah Wright membuat kunjungan lebih lanjut ke situs dan memberikan perkiraan biaya
untuk pekerjaan itu. Pada bulan Desember 1935, sebuah tambang batu tua itu dibuka kembali di
sebelah barat situs untuk memberikan batu yang diperlukan untuk dinding rumah ini. Wright
hanya membuat kunjungan periodik selama konstruksi, bukan menetapkan muridnya Robert
Mosher sebagai wakil di tempat permanen nya. [13] Gambar kerja akhir yang dikeluarkan oleh
Wright Maret 1936 dengan pekerjaan yang dimulai pada jembatan dan rumah utama di April
1936.
konstruksi itu terganggu oleh konflik antara Wright, Kaufmann, dan kontraktor konstruksi. Tidak
nyaman dengan apa yang dilihatnya sebagai pengalaman cukup Wright menggunakan beton
bertulang, Kaufmann memiliki desain kantilever berani arsitek ditinjau oleh sebuah perusahaan
konsultan teknik. Setelah menerima laporan mereka, Wright tersinggung dan segera meminta
Kaufmann untuk kembali gambar dan menunjukkan ia menarik diri dari proyek tersebut.
Kaufmann mengalah untuk gambit Wright dan laporan insinyur kemudian dikubur dalam dinding
batu dari rumah. [13]

Setelah kunjungan ke situs pada bulan Juni tahun 1936, Wright menolak stonemasonry dari
jembatan, yang harus dibangun kembali. [Rujukan?]
Untuk lantai kantilever, Wright dan timnya menggunakan upside-down, balok T-berbentuk
diintegrasikan ke beton monolitik yang baik terbentuk langit-langit ruang bawah dan
memberikan perlawanan terhadap kompresi. Kontraktor, Walter Hall, juga seorang insinyur,
diproduksi perhitungan independen dan berpendapat untuk meningkatkan baja tulangan di slab
lantai pertama. Wright menolak saran. Sementara beberapa sumber menyatakan bahwa
kontraktor diam-diam dua kali lipat jumlah tulangan, [14] menurut orang lain, [13] atas
permintaan Kaufmann, insinyurnya konsultasi menggambar ulang gambar memperkuat Wright
dan dua kali lipat jumlah baja yang ditentukan oleh Wright.
Selain itu, kontraktor tidak membangun di lereng ke atas sedikit di bekisting untuk kantilever
untuk mengkompensasi pengendapan dan defleksi kantilever. Setelah bekisting beton telah
dihapus, kantilever mengembangkan sag terlihat. Setelah belajar dari penambahan baja tanpa
persetujuannya, Wright kenang Mosher. [15]

Dengan persetujuan Kaufmann, para insinyur konsultasi diatur untuk kontraktor untuk
memasang dinding pendukung di bawah sinar pendukung utama untuk teras barat. Ketika Wright
menemukannya pada kunjungan situs, ia Mosher diam-diam menghapus saja atas batu. Ketika
Kaufmann kemudian mengaku apa yang telah dilakukan, Wright menunjukkan kepadanya apa
yang telah dilakukan Mosher dan menunjukkan bahwa kantilever telah mengangkat selama
sebulan terakhir di bawah beban uji tanpa dukungan tembok. [16]

Pada bulan Oktober 1937, rumah utama selesai.

Desain
Interior Fallingwater menggambarkan tempat duduk dengan perabotan yang dirancang oleh
Wright

Fallingwater berdiri sebagai salah satu karya terbesar Wright baik untuk dinamika dan integrasi
dengan alam sekitarnya mencolok. Fallingwater telah digambarkan sebagai tour de force
arsitektur filsafat organik Wright. [23] gairah Wright untuk arsitektur Jepang kuat tercermin
dalam desain Fallingwater, khususnya di pentingnya yang saling eksterior dan ruang interior dan
penekanan yang kuat ditempatkan pada harmoni antara manusia dan alam. Kontemporer arsitek
Jepang Tadao Ando telah menyatakan:. "Saya pikir Wright mempelajari aspek yang paling
penting dari arsitektur, pengobatan ruang, dari arsitektur Jepang Ketika saya mengunjungi
Fallingwater di Pennsylvania, saya menemukan bahwa kepekaan yang sama ruang Tapi ada suara
tambahan. alam yang menarik bagi saya. "[24]

kediaman pribadi ini dirancang secara organik dimaksudkan untuk menjadi mundur alam untuk
pemiliknya. Rumah ini terkenal karena hubungannya dengan situs; itu dibangun di atas air terjun
aktif yang mengalir di bawah rumah.

Perapian perapian di ruang tamu mengintegrasikan batu-batu yang ditemukan di situs tersebut
dan di mana rumah itu dibangun - langkan batu yang menjorok ke kaki melalui lantai ruang tamu
yang tersisa di tempat untuk terbukti menghubungkan luar dengan dalam. Wright awalnya
dimaksudkan bahwa langkan dipotong rata dengan lantai, tetapi ini telah menjadi salah satu
tempat menjemur favorit keluarga Kaufmann, jadi Mr. Kaufmann menyarankan bahwa dibiarkan
seperti itu. [Rujukan?] Lantai batu yang wax, sementara perapian dibiarkan polos, memberikan
kesan batu kering menonjol dari sungai.
Integrasi dengan pengaturan meluas bahkan detail-detail kecil. Misalnya, di mana kaca
memenuhi dinding-dinding batu tidak ada bingkai logam yang digunakan; bukan, kaca dan
pembagi horisontal yang mengalami reses caulked di batu sehingga dinding-dinding batu muncul
tidak terganggu oleh kaca. Dari ruang tamu kantilever, tangga mengarah langsung ke sungai di
bawah, dan di ruang menghubungkan yang menghubungkan gedung utama dengan tamu dan
hamba tingkat, mata air alami menetes air di dalam, yang kemudian disalurkan kembali keluar.
Kamar tidur kecil, beberapa dengan langit-langit rendah untuk mendorong orang luar terhadap
terbuka sosial daerah, deck, dan di luar ruangan.
Jalan yang mengarah ke pintu masuk Fallingwater

Bear Run dan suara air yang meresap rumah, terutama selama musim semi ketika salju mencair,
dan dinding batu digali secara lokal dan teras kantilever menyerupai formasi batuan di dekatnya
dimaksudkan untuk menjadi selaras. desain menggabungkan hamparan luas jendela dan balkon
yang menjangkau ke dalam lingkungan mereka. Tangga yang menuju dari ruang tamu ke sungai
diakses oleh bergerak panel kaca horisontal. Kesesuaian dengan pandangan Wright, pintu masuk
utama adalah jauh dari air terjun.
Di lereng bukit di atas rumah utama berdiri carport empat bay, perempat pelayan, dan rumah
tamu. Ini bangunan luar melekat dibangun dua tahun kemudian menggunakan kualitas yang
sama dari bahan dan perhatian terhadap detail sebagai rumah utama. Kuartal tamu fitur semi-
makan kolam renang yang meluap dan mengalir ke sungai di bawah.

Wright telah merencanakan pada awal untuk memiliki campuran rumah ke pengaturan alam di
pedesaan Pennsylvania. [25] Dalam melakukan hal ini, ia membatasi pilihan warna untuk dua
warna, oker ringan untuk beton dan tanda tangannya Cherokee merah untuk baja. [26]

Setelah Fallingwater itu deeded untuk umum, tiga teluk carport yang tertutup di arah Kaufmann,
jr., Yang akan digunakan oleh pengunjung museum untuk melihat presentasi di akhir tur mereka
dipandu dari Western Pennsylvania Conservancy (yang rumah itu dipercayakan). Kaufmann, jr.
dirancang interior sendiri, dengan spesifikasi yang ditemukan di interior lainnya Fallingwater
oleh Wright.
References

National Park Service (2010-07-09). "National Register Information System". National

Register of Historic Places. National Park Service.
"PHMC Historical Markers". Historical Marker Database. Pennsylvania Historical &
Museum Commission. Retrieved December 20, 2013.

"Fallingwater". National Historic Landmark summary listing. National Park Service.

Retrieved 2008-07-02.

[1]

"Usonian Architech". TIME magazine Jan. 17, 1938. 1938-01-17. Retrieved 2008-01-27.

"Smithsonian Magazine Travel The Smithsonian Life List". Smithsonian magazine

January 2008. Retrieved 2010-08-19.
 McCarter, Robert (2001). "Wright, Frank Lloyd". In Boyer, Paul S. The Oxford
Companion to United States History. Oxford: Oxford University Press.

Hoffmann, Donald (1993). Frank Lloyd Wright's Fallingwater: The House and Its
History (2 ed.). New York: Dover Publications Inc. pp. 1125.

Toker, F. (2003). Fallingwater Rising: Frank Lloyd Wright, E. J. Kaufmann, and

America's most extraordinary house. New York: Knopf. ISBN 1400040264.

Tafel, Edgar (1979). Apprentice to genius: Years with Frank Lloyd Wright. New York:
McGraw-Hill. ISBN 978-0070628151.

"[W]hy did the client say that he expected to look from his house toward the waterfall
rather than dwell above it?" Edgar Kaufmann, jr., Fallingwater: A Frank Lloyd Wright Country
House, New York: Abbeville Press, p. 31. (ISBN 0-89659-662-1)

McCarter, page 7.

McCarter, page 12.

Feldman, Gerard C. (2005). "Fallingwater Is No Longer Falling". Structure magazine

(September): pp. 4650.

McCarter, pages 12 and 13.

McCarter, pages 13.

McCarter, page 59.

Plushnick-Masti, Ramit (2007-09-27). "New Wright house in western Pa. completes

trinity of work". Associated Press. Retrieved 2007-10-09.

Los Angeles Times

Hoffman, page 61

Lowry, Patricia (2001-12-08). "Restoration of drooping Fallingwater uncovers flaws

amid genius". Pittsburgh Post-Gazette. Retrieved 2015-06-17.

Curtis, William J. R. (1983). Modern Architecture Since 1900. Englewood Cliffs, N.J:
Prentice-Hall.

"Fallingwater". The Columbia Encyclopedia. Columbia University Press.

"Tadao Ando, 1995 Laureate: Biography" (PDF). The Hyatt Foundation. 1995. Retrieved
5 November 2009.
 Mims, SK (1993). "Teacher Residency at Fallingwater". Experiencing Architecture. 45-
46: 1924.

"Fallingwater". Retrieved September 22, 2013.

(Brand 1995)

"Fallingwater Part 2: Materials-Conservation Efforts at Frank Lloyd Wright's

Masterpiece", by Pamela Jerome, Norman Weiss and Hazel Ephron 2006 Association for
Preservation Technology International (APT).http://www.jstor.org/pss/40004684

Saffron, Inga, To keep Fallingwater from falling down, Philadelphia Inquirer Magazine,
September 8, 2002, pp. 13-15

Silman, Robert and John Matteo (2001-07-01). "Repair and Retrofit: Is Falling Water
Falling Down?" (PDF). Structure Magazine. Retrieved 2007-09-20.

Meek, Tyler. "Fallingwater: Restoration and Structural Reinforcement". Retrieved 18

October 2011.

"The top houses from the movies". Daily Telegraph.

"From the Stage: Michael Daugherty's Fallingwater - November 2013", Retrieved August 27
2014.

Frank Lloyd Wright

dari Wikipedia, ensiklopedia gratis
Frank Lloyd Wright
Frank Lloyd Wright portrait.jpg
Wright pada tahun 1954
Lahir Frank Lincoln Wright
8 Juni 1867
Richland Center, Wisconsin, Amerika Serikat
Meninggal April 9, 1959 (umur 91)
Phoenix, Arizona, Amerika Serikat
kebangsaan Amerika
Almamater Universitas Wisconsin-Madison
Pekerjaan Arsitek
bangunan

Air jatuh
Solomon R. Guggenheim Museum
Johnson Wax Headquarters
Taliesin
 Taliesin West
Robie House
Imperial Hotel, Tokyo
Darwin D. Martin House
Unity Temple
Ennis Rumah
Gedung Administrasi Larkin
Dana-Thomas House
Coonley Rumah
County Civic Pusat Marin
Pertama Unitarian Society of Madison
Westcott House
Monona Terrace

Proyek Rumah Usonian

Broadacre Kota
Tanda tangan
Frank Lloyd Wright signature.svg

Frank Lloyd Wright (lahir Frank Lincoln Wright, 8 Juni 1867 - April 9, 1959) adalah seorang
arsitek Amerika, desainer interior, penulis, dan pendidik, yang dirancang lebih dari 1.000
struktur, 532 di antaranya telah diselesaikan. Wright percaya dalam merancang struktur yang
harmonis dengan manusia dan lingkungannya, sebuah filosofi yang ia sebut arsitektur organik.
Filosofi ini terbaik dicontohkan oleh Fallingwater (1935), yang telah disebut "yang terbaik
sepanjang masa karya arsitektur Amerika". [1] Wright adalah seorang pemimpin dari gerakan
Prairie Sekolah arsitektur dan mengembangkan konsep rumah Usonian, visi yang unik untuk
perencanaan kota di Amerika Serikat. periode kreatif membentang lebih dari 70 tahun.

karya Wright termasuk contoh asli dan inovatif dari berbagai jenis bangunan, termasuk kantor,
gereja, sekolah, gedung pencakar langit, hotel, dan museum. Wright juga merancang banyak
elemen interior bangunan nya, seperti furniture dan kaca patri. Wright menulis 20 buku dan
banyak artikel dan dosen populer di Amerika Serikat dan di Eropa. kehidupan pribadinya yang
penuh warna sering menjadi berita utama, terutama untuk 1.914 kebakaran dan pembunuhan di
studio Taliesin nya. Sudah terkenal selama hidupnya, Wright diakui pada tahun 1991 oleh
American Institute of Architects sebagai "arsitek terbesar Amerika sepanjang waktu". [1]
Tahun-tahun awal

Frank Lloyd Wright lahir Frank Lincoln Wright di kota pertanian Richland Center, Wisconsin,
Amerika Serikat, pada tahun 1867. Ayahnya, William Carey Wright (1825-1904), adalah seorang
orator dikagumi lokal, guru musik, pengacara sesekali, dan keliling menteri. William Wright
bertemu dan menikah dengan Anna Lloyd Jones (1838-1839 - 1923), seorang guru sekolah
county, tahun sebelumnya ketika ia bekerja sebagai pengawas sekolah untuk Richland County.
Berasal dari Massachusetts, William Wright adalah seorang pendeta Baptis, tapi ia kemudian
bergabung dengan keluarga istrinya dalam iman Unitarian. Anna adalah anggota dari besar,
makmur dan terkenal keluarga Lloyd Jones dari Unitarian, yang beremigrasi dari Wales ke
Spring Green, Wisconsin. Salah satu saudara Anna adalah Jenkin Lloyd Jones, yang akan
menjadi tokoh penting dalam penyebaran iman Unitarian di Amerika Serikat Barat. Kedua orang
tua Wright adalah individu berkemauan keras dengan kepentingan istimewa bahwa mereka
diteruskan kepadanya. Menurut biografinya, ibunya menyatakan ketika dia mengharapkan bahwa
anak pertamanya akan tumbuh untuk membangun bangunan yang indah. Dia dihiasi pembibitan
dengan ukiran dari katedral English robek dari berkala untuk mendorong ambisi bayi. [2]
Keluarganya pindah ke Weymouth, Massachusetts, pada tahun 1870 untuk William untuk
melayani jemaat kecil.
Pada tahun 1876, Anna mengunjungi Pameran Centennial di Philadelphia dan melihat pameran
blok pendidikan yang dibuat oleh Friedrich Wilhelm Agustus Frbel. Blok, yang dikenal sebagai
Froebel Hadiah, adalah dasar dari kurikulum TK inovatif. Seorang guru yang terlatih, Anna
gembira dengan program dan membeli satu set blok untuk keluarganya. Muda Wright
menghabiskan banyak waktu bermain dengan blok. Ini adalah geometris dan bisa dirakit dalam
berbagai kombinasi untuk membentuk komposisi tiga dimensi. Ini adalah bagaimana Wright
dijelaskan, dalam otobiografinya, pengaruh latihan ini pada pendekatan untuk merancang:
"Selama beberapa tahun saya duduk di kecil TK atas meja ... dan bermain ... dengan kubus, bola
dan segitiga-blok ini maple kayu halus ... Semua berada di jari-jari saya sampai hari ini ... "[3]
Banyak bangunan Wright yang terkenal untuk kejelasan geometris mereka.

Keluarga Wright berjuang secara finansial di Weymouth dan kembali ke Spring Green,
Wisconsin, dimana mendukung Lloyd Jones klan bisa membantu William menemukan pekerjaan.
Mereka menetap di Madison, di mana William mengajar pelajaran musik dan menjabat sebagai
sekretaris masyarakat Unitarian baru terbentuk. Meskipun William adalah orang tua yang jauh, ia
berbagi kecintaannya pada musik, khususnya karya-karya Johann Sebastian Bach, dengan anak-
anaknya.

Segera setelah Wright berbalik 14, orang tuanya berpisah. Anna telah bahagia untuk beberapa
waktu dengan ketidakmampuan William untuk menafkahi keluarganya dan meminta dia untuk
meninggalkan. perceraian diselesaikan pada 1885 setelah William menggugat Anna karena
kurangnya kasih sayang secara fisik. William meninggalkan Wisconsin setelah perceraian dan
Wright mengaku ia tidak pernah melihat ayahnya lagi. [4] Pada saat ini dia mengubah nama
tengahnya dari Lincoln ke Lloyd untuk menghormati keluarga ibunya, Lloyd Jones. Sebagai
satu-satunya laki-laki yang tersisa di keluarga, Wright menerima tanggung jawab keuangan
untuk ibu dan dua saudara perempuan.
Pendidikan dan bekerja untuk Silsbee (1885-1888)

Wright dihadiri Madison High School, tapi tidak ada bukti dia pernah lulus. [5] Dia mengaku
University of Wisconsin-Madison sebagai mahasiswa khusus pada tahun 1886. Ia bergabung Phi
Delta Theta persaudaraan, [6] mengambil kelas paruh waktu selama dua semester, dan bekerja
dengan seorang profesor teknik sipil, Allan D. Conover . [7] . Pada tahun 1887, Wright
meninggalkan sekolah tanpa mengambil gelar (meskipun ia telah diberikan Doktor kehormatan
of Fine Arts dari University pada tahun 1955) dan tiba di Chicago untuk mencari pekerjaan.
Sebagai hasil dari menghancurkan Besar Chicago Fire 1871 dan ledakan penduduk baru-baru ini,
perkembangan baru yang berlimpah di kota. Dia kemudian bercerita bahwa kesan pertama dari
Chicago adalah bahwa dari lingkungan kotor, jalan-jalan padat, dan arsitektur mengecewakan,
namun ia bertekad untuk mencari pekerjaan. Dalam beberapa hari, dan setelah wawancara
dengan beberapa perusahaan terkemuka, ia dipekerjakan sebagai juru dengan perusahaan
arsitektur Yusuf Lyman Silsbee. [8 Wright sebelumnya berkolaborasi dengan Silsbee
terakreditasi sebagai penggambar dan pengawas konstruksi pada 1886 Unity Chapel untuk
keluarga Wright di Spring Green, Wisconsin. [9] Sementara dengan perusahaan, ia juga bekerja
pada dua proyek keluarga lainnya. Semua Gereja Souls di Chicago untuk pamannya, Jenkin
Lloyd Jones, dan saya Hillside Depan Sekolah di Spring Green untuk dua bibinya [10] draftsmen
lain yang bekerja untuk Silsbee pada tahun 1887 termasuk arsitek masa depan Cecil Corwin,
George W. Maher, dan George G. Elmslie. Wright segera berteman Corwin, dengan siapa dia
tinggal sampai dia menemukan sebuah rumah permanen.

Dalam otobiografinya, Wright menceritakan bahwa ia juga memiliki tugas singkat di lain kantor
arsitektur Chicago. Merasa bahwa dia dibayar untuk kualitas karyanya untuk Silsbee ($ 8
minggu), yang juru muda berhenti dan menemukan pekerjaan sebagai desainer di perusahaan bir,
Clay, dan Dutton. Namun, Wright segera menyadari bahwa ia tidak siap untuk menangani desain
bangunan sendiri; ia meninggalkan pekerjaan barunya untuk kembali ke Joseph Silsbee-kali ini
dengan kenaikan gaji. [11]

Meskipun Silsbee ditaati terutama untuk arsitektur Victoria dan revivalis, Wright menemukan
karyanya menjadi lebih "anggun indah" dari yang lain "kebrutalan" periode. [12] Namun, Wright
bercita-cita untuk bekerja lebih progresif. Setelah kurang dari satu tahun telah berlalu di kantor
Silsbee ini, Wright belajar bahwa perusahaan Chicago dari Adler & Sullivan "mencari seseorang
untuk membuat gambar finish untuk interior Gedung Auditorium". [13] Wright menunjukkan
bahwa dia adalah seorang impresionis kompeten desain hias Louis Sullivan dan dua wawancara
singkat kemudian, adalah magang resmi di perusahaan. [14]
References

1.

Brewster, Mike (July 28, 2004). "Frank Lloyd Wright: America's Architect". Business Week.
The McGraw-Hill Companies. Archived from the original on March 2, 2008. Retrieved January
22, 2008.
Secrest, Meryle (1998). Frank Lloyd Wright: A Biography. University of Chicago Press.
p. 58.

Alofsin, Anthony (1993). Frank Lloyd Wright--the Lost Years, 19101922: A Study of
Influence. University of Chicago Press. p. 359. ISBN 0-226-01366-9; Hersey, George (2000).
Architecture and Geometry in the Age of the Baroque. University of Chicago Press. p. 205.
ISBN 0-226-32783-3.

An Autobiography, by Frank Lloyd Wright, Duell, Sloan and Pearce, New York City,
1943, p. 51

Frank Lloyd Wright: A Biography, by Meryle Secrest, University of Chicago Press, 1992,
p.72

Phi Delta Theta list of Famous Phis, accessed on May 26. 2008
 Frank Lloyd Wright: A Biography, by Meryle Secrest, p. 82

Wright, Frank Lloyd (2005). Frank Lloyd Wright: An Autobiography. Petaluma, CA:
Pomegranate Communications. pp. 6063. ISBN 0-7649-3243-8.

"A brief Biography". Wright's Life + Work. Frank Lloyd Wright Foundation. 2010.
Retrieved May 16, 2010.

O'Gorman, Thomas J. (2004). Frank Lloyd Wright's Chicago. San Diego: Thunder Bay
Press. pp. 3133. ISBN 1-59223-127-6.

Wright 2005, p. 69

Wright 2005, p. 66

Wright 2005, p. 83

Wright 2005, p. 86

Wright 2005, pp. 8994

Tafel, Edgar (1985). Years With Frank lloyd Wright: Apprentice to Genius. Mineola, N.Y.:
Dover Publications. p. 31. ISBN 0-486-24801-1.

Saint, Andrew (May 2004). "Frank Lloyd Wright and Paul Mueller: the architect and his
builder of choice" (PDF). Architectural Research Quarterly. Cambridge: Cambridge University
Press. 7 (2): 157167. doi:10.1017/S1359135503002112. Retrieved March 16, 2010.

Wright 2005, p. 97

Frank Lloyd Wright Preservation Trust (2001). Zarine Weil, ed. Building A Legacy: The
Restoration of Frank Lloyd Wright's Oak Park Home and Studio. San Francisco: Pomegranate.
p. 4. ISBN 0-7649-1461-8.

Gebhard, David; Patricia Gebhard (2006). Purcell & Elmslie: Prairie Progressive
Architects. Salt Lake City: Gibbs Smith. p. 32. ISBN 1-4236-0005-3.

Wright 2005, p. 100

Lind, Carla (1996). Lost Wright: Frank Lloyd Wright's Vanished Masterpieces. New
York: Simon & Schuster, Inc. pp. 4043. ISBN 0-684-81306-8.

O'Gorman 2004, pp. 3854

Wright 2005, p. 101

Tafel 1985, p. 41
 Wright 2005, p. 112

Wright 2005, pp. 118119

Wright 2005, p. 119

Brooks, H. Allen (2005). "Architecture: The Prairie School". Encyclopedia of Chicago.

Chicago Historical Society. Retrieved May 25, 2010.

Cassidy, Victor M. (October 21, 2005). "Lost Woman". Artnet Magazine. Retrieved May
24, 2010.

"Marion Mahony Griffin (18711962)". From Louis Sullivan to SOM: Boston Grads Go
to Chicago. Massachusetts Institute of Technology. 1996. Retrieved May 24, 2010.

O'Gorman 2004, pp. 56109

Wright 2005, p. 116

Wright 2005, pp. 114116

Goldberger, Paul (March 9, 2009). "Toddlin' Town: Daniel Burnham's great Chicago
Plan turns one hundred". The New Yorker. Retrieved March 26, 2009.

Frank Lloyd Wright Preservation Trust 2001, pp. 69.

"Frank Lloyd Wright Home and Studio | Frank Lloyd Wright Trust". www.flwright.org.
Retrieved 2016-03-05.

Jackson-Forsberg, Eric (September 2012). "Framing the Hearth: Wright's Fireplace

Surrounds". Journo Portfolio.

My Father: Frank Lloyd Wright, by John Lloyd Wright; 1992; page 35

Clayton, Marie (2002). Frank Lloyd Wright Field Guide. Running Press. pp. 97102.
ISBN 0-7624-1324-7.

Sommer, Robin Langley (1997). "Frank W. Thomas House". Frank Lloyd Wright: A
Gatefold Portfolio. Honk Kong: Barnes & Noble Books. ISBN 0-7607-0463-5.

O'Gorman 2004, p. 134

Secrest, Meryle. Frank Lloyd Wright: A Biography. p. 207.

Storrer, William Allin (2007). The architecture of Frank Lloyd Wright : a complete
catalog (Updated 3rd ed.). Chicago: University of Chicago Press. p. xvii. ISBN 0226776204.

Frank Lloyd Wright: A Biography, by Meryle Secrest, Alfred A. Knopf, 1993, p. 202
 "Home Country". Unitychapel.org. July 1, 2005. Retrieved October 16, 2009.

"Mystery of the murders at Taliesin". BBC News.

Frank Lloyd Wright: A Biography, by Meryle Secrest, p. 315317. "$500,000 Fire in

Bungalow,"The New York Times, April 22, 1925

Minnesota Historical Society, Collections Up Close, "Frank Lloyd Wright Arrested in

Minnesota"

American Treasures of the Library of Congress. "The Genius of Frank Lloyd Wright".
Library of Congress. Retrieved February 28, 2014.

Lync Voice UC Industry News. "The Textile Block System [Concrete International]".
TMCnet. Retrieved February 28, 2014.

Hines, Thomas S. (2010). Architecture of the sun : Los Angeles modernism, 1900-1970.
New York: Rizzoli. ISBN 9780847833207.

State University of New York at Buffalo Archives

http://ubdigit.buffalo.edu/collections/lib/lib-ua/lib-ua001_DDMartin.php

"What is Fallingwater". Western Pennsylvania Conservancy. Retrieved October 9, 2012.

Twombly, Robert (1979). Frank Lloyd Wright His Life and Architecture. Canada: A
Wiley-Interscience. pp. 276278.

Denzer, Anthony (2013). The Solar House: Pioneering Sustainable Design. Rizzoli.
ISBN 978-0-8478-4005-2.

Frank Lloyd Wright. "In the Cause of Architecture, VI: The Meaning of Materials
Glass". The Architectural Record, 64(July 1928), 10-16.

Lind, Carla (1995). Frank Lloyd Wright's glass designs. San Francisco: Pomegranate
Artbooks. p. 57. ISBN 9780876544686.

"Biography in Sound: Frank Lloyd Wright". Old Time Radio. Retrieved September 9,
2012.

Guggenheim Museum History

National Park Service National Historic Landmarks Designated, April 13, 2007

The Architecture of Frank Lloyd Wright: A Complete Catalog, by William Allin Storrer,
University of Chicago Press, 1992 (third edition)
 "Preservation Online: Today's News Archives: Fire Guts Rare FLW House in Indiana".
Nationaltrust.org. Archived from the original on February 20, 2008. Retrieved October 16,
2009.

Berstein, Fred A. "Near Nagoya, Architecture From When the East Looked West," New
York Times. April 2, 2006.

Monona Terrace Convention Center, history web page

"74 years later, Frank Lloyd Wright structure built at Florida Southern College".
Building Design & Construction Magazine. October 31, 2013. Retrieved July 16, 2015.

"Frank Lloyd Wright Emerald Bay, Lake Tahoe". Tahoelocals.com. January 8, 2007.
Retrieved October 16, 2009.

https://passivehouseplus.ie/articles/case-studies/wright-on

Wrightscapes: Frank Lloyd Wright's Landscape Designs, Charles E. and Berdeana Aguar,
McGraw-Hill, 2002, p.344

Aguar, Charles E.; Aguar, Berdeana (2002). Wrightscapes: Frank Lloyd Wright's
Landscape Designs. McGraw-Hill. pp. 5156.

"Undoing the City: Frank Lloyd Wright's Planned Communities". American Quarterly.
24 (4): 544. October 1972.

"Undoing the City: Frank Lloyd Wright's Planned Communities". American Quarterly.
24 (4): 542. October 1972.

Treasures of Taliesin: Seventy Seven Unbuilt Designs, Bruce Brooks Pfeiffer, Director of
the Frank Lloyd Wright Archive

Cotter, Holland (April 6, 2001). "Seeking Japan's Prints, Out of Love and Need". New
York Times.

Julia Meech. Frank Lloyd Wright and the Art of Japan: The Architect's Other Passion.
New York: Abrams, 2000.

Reif, Rita (March 18, 2001). "Frank Lloyd Wright's Love of Japanese Prints Helped Pay
the Bills". New York Times.

"Frank Lloyd Wright Dies; Famed Architect Was 89". nytimes.com<!. April 10, 1959.
Retrieved May 12, 2010.
 The Unity Chapel, designed by Joseph Silsbee, should not be confused with the much
larger and vastly more famous Unity Temple, designed by Wright and located in Oak Park,
Illinois. Wright was the draftsman for the design of the Unity Chapel.

Frank Lloyd Wright: A Biography, Meryle Secrest, University of Chicago Press, 1992.

"The Magic of America", Marion Mahony Griffin

"Oasis - Frank Lloyd Wright's Design for the Capitol". Arizona Library. Arizona Capitol
Museum. Retrieved November 27, 2014.

ascedia.com. "Taliesin Preservation, Inc. Frank Lloyd Wright FAQs".

Taliesinpreservation.org. Archived from the original on June 10, 2008. Retrieved October 16,
2009.

Mann, Leslie (February 1, 2008). "Reflecting pools: Descendants follow in Frank Lloyd
Wright's footsteps". Chicago Tribune. Retrieved March 28, 2008.

Kimmelman, Michael (October 2, 2012). "Wright Masterwork Is Seen in a New Light: A

Fight for Its Life". New York Times.

Rose, Jaimee (March 14, 2009). "Growing up Wright". The Arizona Republic.

"The Short List". Chicago Magazine. November 2006. Retrieved March 10, 2008.

Robin Pogrebin (September 3, 2012), A Vast Frank Lloyd Wright Archive Is Moving to
New York New York Times.

Robin Pogrebin (March 9, 2014), Models Preserve Wrights Dreams New York Times.

Le Corbusier
dari Wikipedia, ensiklopedia gratis
"Charles Jeanneret" beralih ke halaman ini. Untuk politisi Australia, melihat Charles Jeanneret
(politisi).
Le Corbusier
Le Corbusier 1933.JPG
Le Corbusier pada tahun 1933
Lahir Charles-Edouard Jeanneret-Gris
6 Oktober 1887
La Chaux-de-Fonds, Swiss
Meninggal 27 Agustus 1965 (umur 77)
Roquebrune-Cap-Martin, Prancis
Kebangsaan Swiss, Prancis
Pekerjaan Arsitek
Penghargaan AIA Medali Emas (1961)
Bangunan Villa Savoye, Poissy
Villa La Roche, Paris
Unit d'huni, Marseille
Notre Dame du Haut, Ronchamp
Bangunan di Chandigarh, India
Proyek Ville Radieuse
Tanda tangan
Le Corbusier signature.svg

Charles-Edouard Jeanneret-Gris, yang lebih dikenal sebagai Le Corbusier (Perancis: [l

kbyzje]; 6 Oktober 1887 - 27 Agustus 1965), adalah seorang Swiss-Perancis arsitek, desainer,
pelukis, perencana perkotaan, penulis, dan salah satu pelopor dari apa yang sekarang disebut
arsitektur modern. Ia lahir di Swiss dan menjadi warga negara Perancis pada tahun 1930.
Karirnya membentang lima dekade, dengan bangunan-nya dibangun di seluruh Eropa, India, dan
Amerika.

Didedikasikan untuk menyediakan kondisi hidup yang lebih baik bagi penduduk kota yang
padat, Le Corbusier berpengaruh dalam perencanaan kota, dan merupakan anggota pendiri dari
Congres internasional moderne d'arsitektur (CIAM). Corbusier menyiapkan rencana induk untuk
kota Chandigarh di India, dan memberikan kontribusi desain khusus untuk beberapa bangunan di
sana.
Awal kehidupan dan pendidikan, 1887-1914
Le Corbusier (Charles-Edouard Jeanneret), 1920, Nature morte (Still Life), minyak di atas
kanvas, 80,9 cm 99,7 cm (31,9 in 39,3 in), Museum Seni Modern, New York

Ia lahir sebagai Charles-Edouard Jeanneret-Gris di La Chaux-de-Fonds, sebuah kota kecil di

Neuchtel canton di utara-barat Swiss, di pegunungan Jura, hanya 5 kilometer (3,1 mil) di
seberang perbatasan dari Perancis. Ia menghadiri TK yang menggunakan metode Frbelian. [1]
[2] [3]

Muda Jeanneret tertarik dengan seni visual dan belajar di La-Chaux-de-Fonds Art School di
bawah Charles L'Eplattenier, yang pernah belajar di Budapest dan Paris. Guru arsitektur di
Sekolah Seni adalah arsitek Ren Chapallaz, yang memiliki pengaruh besar pada desain rumah
awal Le Corbusier.

Dalam tahun-tahun awal ia sering akan lolos dari suasana agak provinsi kampung halamannya
dengan melakukan perjalanan keliling Eropa. Pada bulan September 1907, ia melakukan
perjalanan pertamanya di luar Swiss, pergi ke Italia; maka itu musim dingin bepergian melalui
Budapest ke Wina, di mana ia akan tinggal selama empat bulan dan bertemu Gustav Klimt dan
Josef Hoffman. [4] Pada sekitar tahun 1908, ia melakukan perjalanan ke Paris, di mana ia
menemukan pekerjaan di kantor Auguste Perret, pelopor Perancis beton bertulang. Itu baik
perjalanan ke Italia dan pekerjaannya di kantor Perret yang mulai membentuk ide sendiri tentang
arsitektur. Antara Oktober 1910 dan Maret 1911, ia bekerja di dekat Berlin untuk arsitek terkenal
Peter Behrens, di mana ia mungkin telah bertemu Ludwig Mies van der Rohe dan Walter
Gropius. Ia menjadi fasih dalam bahasa Jerman. Lebih dari apa pun selama periode ini, itu adalah
kunjungannya ke Charterhouse dari lembah Ema yang dipengaruhi filsafat arsitektur nya
mendalam selama sisa hidupnya. Dia percaya bahwa semua orang harus memiliki kesempatan
untuk hidup sebagai indah dan damai sebagai biarawan ia menyaksikan di tempat-tempat suci di
Charterhouse itu.
Le Corbusier (Charles Edouard Jeanneret) 1922, morte Alam verticale (Vertical Still Life),
minyak di atas kanvas, 146,3 cm 89,3 cm (57,6 dengan 35,2 inci), Kunstmuseum Basel

Kemudian pada tahun 1911, ia berangkat ke Balkan dan mengunjungi Serbia, Bulgaria, Turki,
dan Yunani, mengisi hampir 80 sketsa dengan rendering dari apa yang dia lihat-termasuk banyak
sketsa dari Parthenon, yang bentuk dia akan kemudian memuji dalam arsitektur kerja Vers une
nya (1923) ( "Menuju Arsitektur", tetapi biasanya diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris sebagai
"Menuju Arsitektur Baru"). Sebuah terjemahan segar "Menuju Arsitektur" [5] diterbitkan pada
tahun 2007 oleh Getty Research Institute, dengan pengantar oleh arsitek Perancis dan sejarawan
arsitektur Jean-Louis Cohen, yang berbicara tentang terjemahan. [6]
Awal karir: villa The, 1914-1920

Selama Perang Dunia I, Le Corbusier mengajar di sekolah lamanya di La-Chaux-de-Fonds, tidak

kembali ke Paris sampai perang berakhir. Selama empat tahun ini di Swiss, dia bekerja pada
studi arsitektur teoritis menggunakan teknik modern. [7] Di antaranya adalah proyek-nya untuk
Dom-Ino Rumah (1914-1915). Model ini mengusulkan rencana lantai terbuka yang terdiri dari
lempeng beton didukung oleh jumlah minimal tipis kolom beton bertulang di sekitar tepi, dengan
tangga yang menyediakan akses ke setiap tingkat di satu sisi dari rencana lantai.

Desain ini menjadi dasar untuk sebagian besar arsitektur nya selama sepuluh tahun ke depan.
Segera ia mulai praktek arsitektur sendiri dengan sepupunya, Pierre Jeanneret (1896-1967),
sebuah kemitraan yang akan berlangsung hingga tahun 1950-an, dengan gangguan di tahun-
tahun Perang Dunia II, karena posisi ambivalen Le Corbusier terhadap rezim Vichy.

Pada tahun 1918, Le Corbusier bertemu dengan Kubisme pelukis Amde Ozenfant, di antaranya
ia mengakui semangat yang sama. Ozenfant mendorongnya untuk melukis, dan dua mulai
periode kolaborasi. Menolak Kubisme sebagai irasional dan "romantis", pasangan bersama-sama
menerbitkan manifesto mereka, Aprs le cubisme dan mendirikan gerakan artistik baru, Purism.
Ozenfant dan Le Corbusier mendirikan jurnal Purist L'Esprit Nouveau. Ia berteman baik dengan
Kubisme artis Fernand Lger.
Hubungan dengan Uni Soviet
Artikel utama: Le Corbusier di Uni Soviet

Le Corbusier memiliki hubungan singkat dengan Uni Soviet, dimulai dengan perjalanan
pertamanya ke Moskow pada tahun 1928, dan berakhir dengan penolakan proposal untuk Istana
Soviet pada tahun 1932.
Kehidupan pribadi

Ketika kembali pada tahun 1929 dari Amerika Selatan ke Eropa, Le Corbusier bertemu
penghibur dan aktris Josephine Baker di papan kapal laut Luttia. Le Corbusier membuat
beberapa sketsa telanjang dari Baker. Segera setelah ia kembali ke Prancis, Le Corbusier
menikah Yvonne Gallis, penjahit dan fashion Model. Dia meninggal pada tahun 1957. Le
Corbusier juga memiliki hubungan di luar nikah panjang dengan ahli waris Swedia-Amerika
Marguerite Tjader Harris.

Le Corbusier menjadi warga negara Perancis pada tahun 1930. [7]

Works

Main article: List of Le Corbusier buildings

Assembly building (1955), Chandigarh, India

Secretariat building (1953), Chandigarh, India

Church of Saint-Pierre, Firminy, France

1923: Villa La Roche, Paris

1925: Villa Jeanneret, Paris

1928: Villa Savoye, Poissy-sur-Seine, France

1929: Cit du Refuge, Arme du Salut, Paris, France

 1931: Palace of the Soviets, Moscow, USSR (project)

1931: Immeuble Clart, Geneva, Switzerland

1933: Tsentrosoyuz, Moscow, USSR

19471952: Unit d'Habitation, Marseille, France

19491952: United Nations headquarters, New York City (Consultant)

19491953: Curutchet House, La Plata, Argentina (project manager: Amancio Williams )

19501954: Chapelle Notre Dame du Haut, Ronchamp, France

1951: Maisons Jaoul, Neuilly-sur-Seine, France

1951: Buildings in Ahmedabad, India

o 1951: Sanskar Kendra Museum, Ahmedabad

o 1951: ATMA House

o 1951: Villa Sarabhai, Ahmedabad

o 1951: Villa Shodhan, Ahmedabad

1952: Unit d'Habitation of Nantes-Rez, Nantes, France

19521959: Buildings in Chandigarh, India

o 1952: Palace of Justice

o 1952: Museum and Gallery of Art

o 1953: Secretariat Building

o 1953: Governor's Palace

o 1955: Palace of Assembly

o 1959: Government College of Art (GCA) and the Chandigarh College of

Architecture(CCA)

1957: Maison du Brsil, Cit Universitaire, Paris

 19571960: Sainte Marie de La Tourette, near Lyon, France (with Iannis Xenakis)

1957: Unit d'Habitation of Berlin-Charlottenburg, Flatowallee 16, Berlin

1962: Carpenter Center for the Visual Arts at Harvard University, Cambridge,
Massachusetts

19641969: Firminy-Vert

o 1964: Unit d'Habitation of Firminy, France

o 1965: Maison de la culture de Firminy-Vert

1967: Heidi Weber Museum (Centre Le Corbusier), Zrich, Switzerland

References

Sarbjit Bahga, Surinder Bahga (2014) Le Corbusier and Pierre Jeanneret: The Indian
Architecture, CreateSpace, ISBN 978-1495906251

Behrens, Roy R. (2005). Cook Book: Gertrude Stein, William Cook and Le Corbusier.
Dysart, Iowa: Bobolink Books. ISBN 0-9713244-1-7.

Brooks, H. Allen (1999) Le Corbusier's Formative Years: Charles-Edouard Jeanneret at

La Chaux-de-Fonds, Paperback Edition, University of Chicago Press, ISBN 0-226-
07582-6

Eliel, Carol S. (2002). L'Esprit Nouveau: Purism in Paris, 1918 1925. New York: Harry
N. Abrams, Inc. ISBN 0-8109-6727-8

Curtis, William J.R. (1994) Le Corbusier: Ideas and Forms, Phaidon, ISBN 978-0-7148-
2790-2

Frampton, Kenneth. (2001). Le Corbusier, London, Thames and Hudson.

Jencks, Charles (2000) Le Corbusier and the Continual Revolution in Architecture, The
Monacelli Press, ISBN 978-1-58093-077-2

Jornod, Nama and Jornod, Jean-Pierre (2005) Le Corbusier (Charles Edouard

Jeanneret), catalogue raisonn de l'oeuvre peint, Skira, ISBN 88-7624-203-1

Solitaire, Marc (2016) Au retour de La Chaux-de-Fonds: Le Corbusier & Froebel,

editions Wiking, ISBN 978-2-9545239-1-0
 Von Moos, Stanislaus (2009) Le Corbusier: Elements of A Synthesis, Rotterdam, 010
Publishers.

Weber, Nicholas Fox (2008) Le Corbusier: A Life, Alfred A. Knopf, ISBN 0-375-41043-0

Pierre Jeanneret
dari Wikipedia, ensiklopedia gratis
Pierre Jeanneret
Lahir Maret 1896 2
Jenewa, Swiss
Meninggal 4 Desember 1967 (umur 71)
Pekerjaan Arsitek
Bangunan Gandhi Bhawan, Chandigarh
Proyek proyek arsitektur sipil besar Chandigarh

Pierre Jeanneret (2 Maret 1896 - 4 Desember 1967) adalah seorang arsitek Swiss yang
berkolaborasi dengan sepupunya, Charles Edouard Jeanneret (yang diasumsikan nama samaran
Le Corbusier), selama sekitar dua puluh tahun.
Masa muda

Arnold Andre Pierre Jeanneret-Gris lahir di Jenewa. Dia menghadiri School of Fine Arts (Ecole
des Beaux-Arts, Jenewa). [1] Dia adalah seorang pengendara sepeda di Swiss Army 1916-1918.
Karier

Pada tahun 1922, sepupu Jeanneret mendirikan sebuah praktek arsitektur bersama-sama. Mereka
merancang banyak bangunan, termasuk sejumlah villa dan rumah liburan, [2] dan direnovasi
bangunan yang ada juga. [3]

hubungan kerja mereka berakhir ketika Pierre bergabung dengan Perlawanan Perancis dan Le
Corbusier tidak. Namun, mereka berkolaborasi sekali lagi setelah Perang, pada rencana dan
arsitektur untuk kota yang direncanakan dari Chandigarh di India.
Kematian

Pada kematiannya, 4 Desember 1967, sesuai dengan kehendak-Nya, abu Jeanneret bertebaran di
Chandigarh Sukhna Lake.
References
 1.

"Suiss Historical Enceclopedia". Historisches Lexikon der Schweiz. Retrieved 20 May 2016.
Richard A. Etlin (1994). Frank Lloyd Wright and Le Corbusier: The Romantic Legacy.
Manchester University Press. pp. 7. ISBN 978-0-7190-4061-0.

Jacques Sbriglio (1 January 1996). Apartment Block 24 N. C. and LeCorbusier's Home.

Springer Science & Business Media. pp. 98. ISBN 978-3-7643-5432-9.

Sarbjit Bahga; Surinder Bahga (2000). Le Corbusier and Pierre Jeanneret: Footprints in
the Sand of Indian Architecture. Galgotia. p. 35. ISBN 978-81-85989-45-7.

1 Volker Fischer (1999). The LC4 Chaise Longue by Le Corbusier, Pierre Jeanneret
and Charlotte Perriand. Verlag form.

Documenting Chandigarh: The Indian Architecture of Pierre Jeanneret, Edwin Maxwell

Fry, Jane Beverly Drew, by Kiran Joshi, Grantha Corporation, 1999. ISBN 1-890206-13-
X.

Sarbjit Bahga, Surinder Bahga (2014) Le Corbusier and Pierre Jeanneret: The Indian
Architecture, CreateSpace, ISBN 978-1495906251

Tim Benton (2007). The Villas of Le Corbusier and Pierre Jeanneret 1920-1930.
Springer. ISBN 978-3-7643-8406-7.

Walter Gropius

Walter Adolph Georg Gropius (18 Mei 1883 - 5 Juli 1969) adalah seorang arsitek Jerman dan
pendiri Sekolah Bauhaus, [1] yang, bersama dengan Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier
dan Frank Lloyd Wright, secara luas dianggap sebagai salah satu master perintis arsitektur
modernis

Masa muda

Lahir di Berlin, Walter Gropius adalah anak ketiga dari Walter Adolph Gropius dan Manon
Auguste Pauline Scharnweber (1855-1933).
Manon Gropius dengan orangtuanya Alma Mahler dan Walter Gropius, 1918

Pada tahun 1915 Gropius menikah Alma Mahler (1879-1964), janda Gustav Mahler. Walter dan
Alma putri, bernama Manon setelah ibu Walter, lahir pada tahun 1916. Ketika Manon meninggal
karena polio pada usia 18, pada tahun 1935, komposer Alban Berg menulis nya Violin Concerto
mengingat dia (itu tertulis "untuk mengenang seorang malaikat "). Gropius dan Alma bercerai
pada 1920. (Alma punya saat itu menjalin hubungan dengan Franz Werfel, yang kemudian ia
menikah.) Pada tanggal 16 Oktober 1923, Gropius menikah Ilse (kemudian berubah ke Ise)
Frank, dan mereka tetap bersama sampai kematiannya pada 1969. Mereka mengadopsi seorang
anak perempuan bersama-sama, Beate Gropius, dikenal sebagai Ati. [2] Ise Gropius meninggal
pada tanggal 9 Juni 1983 di Lexington, Massachusetts. [3]
Awal karir (1908-1914)
Gropius berseragam sersan nya selama Perang Dunia I

Walter Gropius dirancang Agustus 1914 dan menjabat sebagai sersan dan kemudian sebagai
letnan di korps sinyal dalam Perang Dunia Pertama. [4] Dia selamat yang baik terkubur di bawah
puing-puing dan mayat, dan menembak dari langit dengan pilot mati. Ia dianugerahi Iron Cross
dua kali. [5] Gropius kemudian, seperti ayahnya dan yang besar-paman Martin Gropius
depannya, menjadi seorang arsitek. Gropius tidak bisa menggambar, dan tergantung pada
kolaborator dan mitra-juru sepanjang karirnya. Di sekolah ia menyewa seorang asisten untuk
menyelesaikan pekerjaan rumah baginya. Pada tahun 1908, setelah mempelajari arsitektur di
Munich dan Berlin selama empat semester, Gropius bergabung kantor arsitek terkenal dan
desainer industri Peter Behrens, salah satu anggota pertama dari sekolah utilitarian. [3] sesama
karyawan saat ini termasuk Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, dan Dietrich Marcks.
Pada tahun 1910 Gropius meninggalkan perusahaan dari Behrens dan bersama-sama dengan
sesama karyawan Adolf Meyer mendirikan praktek di Berlin. Bersama-sama mereka berbagi
kredit untuk salah satu bangunan modernis mani diciptakan selama periode ini: Faguswerk di
Alfeld-an-der-Leine, Jerman, sepatu pabrik terakhir. Meskipun Gropius dan Meyer hanya
dirancang fasad, dinding tirai kaca bangunan ini menunjukkan kedua prinsip modernis bahwa
bentuk mencerminkan fungsi dan perhatian Gropius dengan menyediakan kondisi sehat bagi
kelas pekerja. Pabrik ini sekarang dianggap sebagai salah satu monumen pendiri penting dari
modernisme Eropa. Gropius ditugaskan pada tahun 1913 untuk merancang mobil untuk Prusia
Railroad Locomotive Works di Knigsberg. Lokomotif ini adalah unik dan yang pertama dari
jenisnya di Jerman dan mungkin di Eropa. [6] karya lain dari periode awal ini mencakup kantor
dan bangunan pabrik untuk Pameran Werkbund (1914) di Cologne.

Pada tahun 1913, Gropius menerbitkan sebuah artikel tentang "Perkembangan Bangunan
Industri," yang termasuk sekitar selusin foto-foto pabrik dan lift gandum di Amerika Utara.
Sebuah teks yang sangat berpengaruh, artikel ini memiliki pengaruh yang kuat pada modernis
Eropa lainnya, termasuk Le Corbusier dan Erich Mendelsohn, keduanya dicetak ulang gambar
gandum lift Gropius antara 1920 dan 1930. [7]
karir Gropius terpotong oleh pecahnya Perang Dunia I pada tahun 1914. Disebut segera sebagai
cadangan yang, Gropius menjabat sebagai sersan mayor di depan Barat selama tahun-tahun
perang dan terluka dan hampir tewas. [8] Gropius dianugerahi Iron Cross ( "ketika masih berarti
sesuatu," ia bercerita kepada temannya Chester Nagel) saat berperang selama empat tahun untuk
Jerman di Front Barat. [9]

Kematian

Gropius meninggal pada tanggal 6 Juli 1969 di Boston, Massachusetts, berusia 86. Walter
Gropius didiagnosis dengan penyakit yang terdiri dari peradangan pada kelenjar, dan dirawat di
rumah sakit pada tanggal 7 Juni. Setelah operasi yang diperlukan dilakukan pada tanggal 15 Juni
berakhir dengan sukses ada harapan pemulihan penuh. Gropius menggambarkan dirinya sebagai
"burung tua sulit" dan terus membuat kemajuan selama sekitar satu minggu. paru-parunya
menjadi padat dan tidak bisa memasok dalam jumlah yang tepat oksigen ke darah dan otak dan ia
kehilangan kesadaran dan meninggal dalam tidur Minggu pagi nya. [19]
References

1.

Bauhaus, The Tate Collection, retrieved 18 May 2008

"Recollections by Ati Gropius Johansen, daughter of Walter and Ise Gropius",
ArchitectureBoston, Summer 2013 issue: American Gropius (Volume 16 n2)

"Ise Gropius (-Frank)". bauhaus-online.de.

Isaacs, pp. 3841

Paul Davies (30 April 2013) "Walter Gropius". architectural-review.com.

Isaacs, pp. 25 and 29

American Colossus: the Grain Elevator 18431943, Colossus Books, 2009. american-
colossus.com

"Walter Adolph Gropius 1883 1969". British Broadcasting Corporation. Retrieved 2

August 2006.

"Ties to the past". news.harvard.edu (19 March 2014)

Isaacs, pp. 6672

The Bauhaus Building by Walter Gropius. bauhaus-dessau.de

Gropius House History. Historic New England

Gropius House by Walter Gropius. galinsky.com

"Walter Gropius". ncmodernist.org

Gropius, Walter, 1883-1969. Papers, 1930-1972: A Guide, Harvard University, retrieved

July 2016 Check date values in: |access-date= (help)

"Walter Gropius". Encyclopaedia Britannica.

"GSAS Residence Halls". gsas.harvard.edu.

"Walter Gropius". bauhaus-online.de.

Isaacs, p. 311
 "Gropius, Walter, 18831969. Additional papers". Houghton Library, Harvard
University, Online Finding Aid. Retrieved 4 June 2012.

"Bauhaus Movement, Artists and Major Works | The Art Story". theartstory.org

Paul Davies (30 April 2013) "Walter Gropius". architectural-review.com.

"The theatre projects of Walter Gropius. Wendell Cole Observatori espais escnics".
espaciosescenicos.org.

"Design in the 20th Century // Art 208". courses.washington.edu.

Isaacs, p. 68

Harvard Graduate Center Walter Gropius Great Buildings Online. greatbuildings.com

Adolf Meyer (arsitek)

dari Wikipedia, ensiklopedia gratis
Fagus pabrik, Alfeld
Elektrizitatswerk, Frankfurt Gutleutstrasse

Adolf Meyer (17 Juni 1881 - 14 Juli 1929) adalah seorang arsitek Jerman. Seorang mahasiswa
dan karyawan Peter Behrens, Meyer menjadi bos kantor perusahaan dari Walter Gropius sekitar
tahun 1915 dan mitra penuh setelah itu. Pada tahun 1919 Gropius ditunjuk Meyer sebagai master
di Bauhaus, di mana ia mengajar menggambar kerja dan teknik konstruksi. Meyer juga
dikreditkan sebagai co-desainer dari entri Gropius untuk 1922 kompetisi Chicago Tribune Tower.

Villa savoye referensi

References

Benton, Tim (1987). The Villas of Le Corbusier. New Haven and London: Yale University
Press. ISBN 0-300-03780-5.

Curtis, William J R (2006). Le Corbusier -Ideas and Forms. London & New York:
Phaidon Press. ISBN 0-7148-2790-8.

Gast, Klaus-Peter (2000). Le Corbusier - Paris Chandigarh. Basel, Berlin, Boston:

Birkhuser. ISBN 3-7643-6291-X.

Etchells, Frederick (1997). Towards a New Architecture by Le Corbusier. Oxford,

England: Architectural Press. ISBN 978-0-7506-6354-0.
 Rowe, Colin (1987). The Mathematics of the Ideal Villa and Other Essays. United States
of America: MIT Press. ISBN 978-0-262-18077-1.

Samuel, Flora (2004). Le Corbusier - architect and feminist. Chichester, England: Wiley
Academy. ISBN 0-470-84747-6.

Samuel, Flora (2007). Le Corbusier in Detail. Oxford, England: Architectural Press.

ISBN 0-7506-0627-4

Giuseppe Terragni

18 April 1904 - 19 Juli 1943) adalah seorang arsitek Italia yang bekerja terutama di bawah rezim
fasis Benito Mussolini dan memelopori gerakan modern Italia di bawah rubrik Rasionalisme.
Karyanya yang paling terkenal adalah Casa del Fascio dibangun di Como, Italia utara, yang
dimulai pada tahun 1932 dan selesai pada tahun 1936; itu dibangun sesuai dengan Gaya
Internasional arsitektur dan fresko oleh seniman abstrak Mario Radice. Pada tahun 1938, atas
perintah dari pemerintah fasis Mussolini, Terragni merancang Danteum, sebuah monumen yang
belum dibangun untuk penyair Italia Dante Alighieri terstruktur sekitar divisi formal pekerjaan
terbesarnya, Divine Comedy. [1]

Biografi

Giuseppe Terragni lahir di Meda, Lombardy. Dia menghadiri Technical College di Como
kemudian belajar arsitektur di universitas Politecnico di Milano. Pada tahun 1927 ia dan
saudaranya Attilio membuka kantor di Como. Mereka tetap dalam praktek sampai kematian
Giuseppe selama perang.

Sebuah pelopor gerakan modern di Italia, Terragni menghasilkan beberapa bangunan yang paling
signifikan. Seorang anggota pendiri fasis Gruppo 7 dan Rasionalis terkemuka Italia, Terragni
berjuang untuk memindahkan arsitektur jauh dari revivalisme neo-klasik dan neo-baroque. Pada
tahun 1926 ia dan anggota progresif lainnya dari Gruppo 7 mengeluarkan manifesto yang
membuat mereka para pemimpin dalam memerangi kebangkitan.

Dalam karir yang berlangsung hanya 13 tahun, Terragni membuat grup kecil tapi luar biasa dari
desain; kebanyakan dari mereka dibangun di Como, yang merupakan salah satu pusat dari
Gerakan Modern di Italia. Karya-karya ini membentuk inti dari bahasa rasionalis Italia atau
arsitektur modernistik. Terragni juga salah satu pemimpin dari kelompok seni yang disebut
"astrattisti comaschi" dengan Mario Radice dan Manlio Rho, salah satu peristiwa paling penting
dalam bahasa Italia Modern Art. Dia juga berkontribusi pada 1932 Pameran Revolusi Fasis.
Dalam desain terakhirnya, Terragni mencapai karakter Mediterania yang lebih khas melalui fusi
teori dan tradisi modern.

Terragni meninggal karena trombosis di Como pada tahun 1943.

References

1.

"The Danteum of Giuseppe Terragni". paperarch.wordpress.com/. 9 August 2012. Retrieved 31

December 2015. |first1= missing |last1= in Authors list (help)

La Samaritaine

adalah sebuah department store besar di Paris, Prancis, yang terletak di arondisemen Pertama.
Stasiun metro terdekat adalah Pont-Neuf. Hal ini dimiliki oleh LVMH, pembuat barang-barang
mewah. Toko, yang telah beroperasi pada kerugian sejak tahun 1970, akhirnya ditutup pada
tahun 2005 karena bangunan tidak memenuhi kode keamanan. Rencana untuk pembangunan
kembali gedung yang terlibat komplikasi yang panjang, sebagai wakil dari pendiri toko berdebat
dengan pemilik baru LVMH atas masa depan bangunan sebagai department store atau
pengembangan mixed-use. [1] Pada tahun 2010 itu akhirnya mengumumkan bahwa sebuah
perusahaan Jepang telah dipilih untuk mendesain ulang bangunan sebagai kombinasi hotel /
apartemen / kantor, dengan komponen ritel kecil. [2]

Sejarah
Spa kesehatan di La Samaritaine, April 1898

Toko itu pertama kali dibuka pada tahun 1869 oleh Ernest Cognacq dan Marie-Louise Jay, istri
dan kebetulan vendor pakaian pertama di Le Bon March, sebuah department store saingan.
Cognacq mulai perdagangan nya menjual ikatan di bawah payung di Pont Neuf, kemudian
mengambil ruang di rue de la Monnaie, memulai pada skala kecil dengan butik yang sangat
kecil. Pada tahun 1900, pasangan itu memutuskan untuk memperluas usaha mereka, melahirkan
bangunan besar terlihat hari ini, "L'Opera de La Samaritaine".

Terinspirasi oleh metode komersial Aristide Boucicaut dengan yang Le Bon March, Ernest
Cognacq menarik pada berbagai sumber dalam mengorganisir ideal (dan idealnya dikelola)
department store. Cognacq diatur La Samaritaine sebagai koleksi toko yang dimiliki secara
individual, masing-masing dikelola oleh benar "petits pelanggan" yang beroperasi di konser
belum mandiri.

Melalui akuisisi stabil bangunan tetangga, Ernest Cognacq teratur diperluas apa tidak bisa lagi
disebut "butik". Blok kota sekitarnya seluruhnya dikerjakan ulang dan direkonstruksi secara
progresif dari 1883 ke 1933. (Khususnya, antara 1903 dan 1907, pekerjaan ini diambil oleh
arsitek Frantz Jourdain, yang menerapkan Art Nouveau estetika untuk bangunan.) Perubahan
struktural lebih lanjut yang berhasil selesai pada 1933 oleh Henri Sauvage yang, pada gilirannya,
ulang arsitektur untuk mencerminkan prinsip-prinsip estetika Art Deco. Hasilnya adalah
department store sebelas lantai, yang saat ini dianggap sebagai monumen sejarah.
La Samaritaine dibeli pada tahun 2001 oleh LVMH, perusahaan barang-barang mewah yang baru
saja dibeli sebelumnya Le Bon March. Pada tanggal 15 Juni 2005, dalam rangka untuk
memperbarui bangunan abad ke-19 untuk standar modern keamanan, atau untuk tujuan
restrukturisasi, sebagai serikat buruh percaya, department store ditutup. [3] LVMH memilih
Jepang perusahaan arsitektur SANAA untuk merenovasi bangunan. Implementasi dari desain
baru telah diblokir nomor kali oleh otoritas lokal untuk kegagalan untuk mematuhi persyaratan
perencanaan dan karena kurangnya kompatibilitas visual dengan bangunan sekitarnya. [4]

Nama La Samaritaine ( "the Perempuan Samaria") berasal dari pompa hidrolik dipasang dekat
Pont Neuf, yang dioperasikan dari 1609 ke 1813. Bagian depan pompa menampilkan emas relief
dari Perempuan Samaria air menggambar bagi Yesus di baik seperti yang dijelaskan dalam pasal
empat Injil Yohanes. berdiri asli Cognacq adalah di bekas struktur ini.

Toko itu terkenal karena caf atap, yang diberikan sangat baik dilihat dari kota.

La Samaritaine ditampilkan dalam 1991 film yang Les Amants du Pont-Neuf dan bagian dari
film 2012 Kudus Motors diatur di dalam dan sekitar shell bangunan; kedua disutradarai oleh
Leos Carax. [5] [6] Kafe atap La Samaritaine dan klip singkat dari Pont Neuf juga fitur dalam
2002 film 'The Bourne Identity,' disutradarai oleh Doug Liman dan dibintangi Matt Damon.
References

1.

Lizzy Davies in Paris (29 December 2008). "Guardian". Guardian. UK. Retrieved 22 April
2011.
"Design Boom". Design Boom. Retrieved 22 April 2011.

"BBC". BBC News. 10 June 2005. Retrieved 22 April 2011.

"ArchDaily". ArchDaily.com. 14 Jan 2015. Retrieved 2 July 2015.

"Holy Motors (Leos Carax, France)". Cinema Scope. Retrieved 2013-02-11.

Brody, Richard. "Leos Carax's "Holy Motors," Reviewed". The New Yorker. Retrieved 2013-
02-11.

Goldman & Salatsch

Goldman & Salatsch adalah Outfitters tuan-tuan eksklusif di Wina selama monarki dan sampai
tahun 1930-an. Perusahaan ini memiliki kursi di Distrik 1 di Graben 20, dari sekitar tahun 1911,
yang disebut Loos House on Michaelerplatz.
Sejarah
Michael Goldman
Emanuel Aufricht

Perusahaan ini adalah salah satu transaksi nasabah terbaik dan paling penting bagi Mr. pakaian,
laundry dan topi wanita genre terbaik. Perusahaan ini sangat pertama yang telah
memperkenalkan sistem berlangganan dan bisa disebut bahwa salah satu banyak aristokrasi
tinggi kepada pelanggan untuk sistem ini, satu-satunya. peralatan olahraga seperti otomotif,
tenis, golf, berkuda dan berburu perusahaan selalu membawa spesialisasi baru. [1]

Pemilik yang KUK Austria dan Royal Bavarian pemasok, Archduke ruang pemasok, pemasok k.
Dan k. Yacht Squadron, berbagai berburu dan berkuda perusahaan, dll Perusahaan berpartisipasi
dalam III. Pameran Mobil Internasional di Wina pada tahun 1903 sebagai pemasok klub mobil
Austria dengan berbagai aksesoris seperti kacamata, selimut, jaket debu, waterproofs dan bulu.
[2]

1909 yang dikeluarkan Leopold Goldmann arsitek Adolf Loos kontrak konstruksi untuk
pembangunan gedung bisnis di Michaelerplatz 3, di seberang Istana Kekaisaran. Manajer
konstruksi Ernst Epstein dibangun, itu digunakan oleh perusahaan konstruksi Pittel &
Brausewetter. Goldmann dapat dirancang oleh Loos juga interior kediaman pribadinya.

Tentang 1917 yang Leopold Goldman dan Emanuel Aufricht CEO Goldman & Salatsch.

perusahaan selamat dari Perang Dunia Pertama, tetapi dibubarkan sebelum pecahnya Perang
Dunia II

Auguste Perret

Auguste Perret
Dari Wikipedia, ensiklopedia bebas
Auguste Perret
Pameran Auguste Perret (Ekonomi, sosial dan lingkungan, Paris) (11872290045) .jpg
Auguste Perret pada tahun 1921
Lahir 6 Oktober 1874
Ixelles, Belgia
Meninggal 25 Februari 1954 (umur 80)
Paris, Prancis
kewarganegaraan Prancis
arsitek pendudukan
Penghargaan AIA Medali Emas (1952)
Bangunan Thtre des Champs-lyses
Gereja St. Joseph, Le Havre
Prancis Ekonomi, Sosial dan Dewan Lingkungan
glise Notre-Dame du Raincy

Auguste Perret (12 Februari 1874 25 Pebruari 1954) Adalah arsitek Perancis dan kontraktor yang
Bekerja bersama dengan dua saudara laki-lakinya, Claude dan Gustave Perret. Dia Apakah salah
satu pelopor dari penggunaan arsitektur beton bertulang, dan membangun bangunan perumahan
pertama Dengan bahan itu. utama bekerja termasuk --Lain yang Thatre des Champs-Elyses,
bangunan Art Deco pertama di Paris. karya besar-Nya meliputi --Lain Gereja Our Lady of
Raincy (1922-1923); Furniture Nasional di Paris (1937); dan Perancis Ekonomi, Sosial dan
gedung Dewan Lingkungan di Paris (1937-1939). Setelah Perang Dunia II ia merancang
sekelompok bangunan di pusat kota pelabuhan Le Havre, qui SUDAH beens Hampir
Sepenuhnya hancur Selama perang. Pada tahun 2005, rekonstruksi Perang Dunia II pasca-Nya
dari kota yang dicanangkan oleh UNESCO World Heritage Site
Awal kehidupan dan pekerjaan (1903-1930)

Auguste Perret lahir di Ixelles, Belgia, di mana ayahnya, seorang tukang batu, mengungsi setelah
Komune Paris. Ia menerima pendidikan awal di arsitektur di perusahaan keluarga. Ia diterima di
kursus arsitektur cole des Beaux-Arts di Paris, bersama dengan kedua saudaranya, Gustave
(1876-1952) dan Claude (1880-1960). di mana ia belajar di bawah Julien Guadet, sebuah
neoclassicist Beaux Arts yang telah bekerja sama dengan Charles Garnier pada pembangunan
Paris Opera. Di luar rasionalisme neoklasik ia pelajari dari Gaudet, kepentingan tertentu Perret
adalah struktur bangunan dan penggunaan bahan baru, seperti beton. Meskipun ia dianggap
sebagai mahasiswa cemerlang, ia meninggalkan sekolah tanpa memperoleh ijazah dan bekerja
untuk perusahaan keluarga. [1]

Perret segera mulai bereksperimen dengan beton. Proyek penting pertama adalah sebuah gedung
apartemen di rue Franklin di Paris (1903), di mana struktur beton, bukannya tersembunyi, terlihat
jelas dan merupakan bagian dari desain eksterior. Dia membuat percobaan yang lebih radikal
dengan pembangunan sebuah garasi di rue de Ponthieu (1906) (sekarang hancur) dengan struktur
kubus sederhana mengungkapkan interior, teluk besar jendela dan kurangnya dekorasi, yang
menyerupai Style International nanti. [2]
karya-karya besar (1913-1939)
Bangunan yang paling terkenal adalah Thtre des Champs-lyses proyek yang ia mengambil
alih dari Art Nouveau arsitek Henry van de Velde. fasad sederhana dan dihiasi hanya dengan
patung relief oleh Antoine Bourdelle. Sudut bangunan yang halus dan bulat, mengantisipasi gaya
Streamline Moderne tiga dekade kemudian. Berkat penggunaan pilar beton, lobi interior dan
teater itu sendiri adalah luas dan terbuka, terhalang oleh kolom. Dekorasi interior unggulan
karya-karya para seniman modernis hari; kubah oleh Maurice Denis, lukisan oleh douard
Vuillard dan Jacqueline Marval, dan tirai panggung oleh Ker-Xavier Roussel. [3]
Dalam karya-karyanya berikutnya, Perret digunakan beton dengan cara imajinatif untuk
mencapai fungsi bangunan, sementara menjaga harmoni klasik, simetri dan proporsi. utama
bekerja termasuk bangunan dari Perancis Ekonomi, Sosial dan Lingkungan Dewan, awalnya
dibangun untuk Museum Pekerjaan Umum 1937 Paris Exposition; dan Mobilier Nationale de
Saclay, depot furniture pemerintah pusat di Paris Gudang.Ia juga menciptakan bangunan industri
yang inovatif, termasuk sebuah gudang di Casablanca ditutupi dengan kerudung think beton
(1915) dan gereja beton yang luar biasa, Notre Dame du Raincy (1922-1923), di mana kolom
interior yang tersisa undecorated dan kubah beton dari langit-langit menjadi fitur dekoratif yang
paling menonjol. Dia bereksperimen dengan bentuk-bentuk konkret untuk mencapai akustik
terbaik untuk konser dari cole Normale de Musique de Paris di Paris. (1929) [4

References

Petit Robert Dictionnaire Universel des Noms Propres (1988)

Petit Robert Dictionnaire Universel des Noms Propres (1988)

Petit Robert Dictionnaire Universel des Noms Propres (1988)

Petit Robert Dictionnaire Universel des Noms Propres (1988)

Poisson 2009, pp. 299-301.

"Florence Meyer Blumenthal". Jewish Women's Archive, Michele Siegel.

"Htels mythiques, htels de guerre: Beyrouth, nager dans les ruines". Obsession. 2014.
Retrieved August 23, 2014.

A Global History of Architecture by Francis D. K. Ching, Mark M. Jarzombek, Vikramaditya

Prakash page 712