Sejarah dan Tokoh Musik Klasik Barok Klasik Romantik

Sejarah dan Tokoh Musik Klasik Barok Klasik Romantik

Musik Klasik pada dasarnya bukan hanya sebatas nama dari salah satu aliran/jenis musik.
Tapi juga istilah luas yang mengacu pada tiga periode musik yang sangat populer pada zaman
itu di Eropa barat. Istilah Klasik sendiri diambil dari nama salah satu periode itu. Tiga
periode musik yang dimaksud yaitu:

1. Zaman Barok dan Rokoko (Abad 17)

2. Zaman Klasik (Abad 18)
3. Zaman Romantik (Pertengahan abad 18)

Pada abad-abad berikutnya musik klasik terus berkembang meskipun perkembangannya tidak
secepat masa-masa sebelumnya. Perkembangan ini juga melahirkan musik Kontemporer
Klasik pada abad 19 sampai abad 20.

Periode Musik Klasik

1.Zaman Barok dan Rokoko
Musik Barok adalah musik klasik barat yang digubah pada ZamanBarok (Baroque), kira-kira
antara tahun 1600 dan 1750. Kata "Barok" berarti "mutiara yang tidak berbentuk wajar", hal
ini sangat cocok dengan seni dan perancangan bangunan pada era itu. Kata Barok pada
akhirnya juga dipakai untuk jenis musik pada saat itu.
Ciri-ciri dari musik Barok, antara lain:

Melodi cenderung lincah.

Banyak menggunakan ornamen.
Ada dinamik forte dan piano.
Harmoni dua nada atau lebih berbunyi bergantian (polifonik/kontrapung).
Lazimnya hanya mencerminkan satu jenis emosi saja.

Para komponis musik Barok membuat perubahan di notasi musik dan juga menciptakan cara
baru dalam memainkan instrumen musik. Era musik Barok juga merupakan tonggak dari
terciptanya dan diakuinya musik dalam opera. Banyak sekali teknik musik dan konsep musik
dari era Barok masih dipakai hingga saat ini. Kebanyakan dari alat musik klasik dimainkan
dengan sangat baik di era ini.
Beberapa komponis zaman Barok:

Johann Sebastian Bach

George Friederich Handel
Antonio Vivaldi.
Johann Pachelbel

Pada zaman Barok, piano belum ditemukan, dan komposisi dikarang untuk hapsichord.
Karya Bach untuk hapsicord lazim mempunyai dua melodi atau lebih untuk tangan kanan dan
tangan kiri. Musik Barok jarang mempunyai modulasi atau rubato.

2. Zaman Klasik
Bila dibandingkan dengan musik era Barok, musik era klasik lebih ringan, lebih mudah dan
tidak membingungkan, serta mempunya tekstur yang jauh lebih jelas. Melodi yang dimainkan
di era ini biasanya lebih pendek dari era Barok. Ukuran orkestra sangat berkembang baik
dalam kuantitas maupun kualitas.
Ciri-ciri dari musik zaman Klasik, antara lain:

Ornamen lebih dibatasi.

Ada peralihan tempo accelerando dan ritardando.
Ada peralihan dinamik crescendo dan decrescendo.
Harmoni tiga nada atau lebih bunyi bersamaan (homofonik).
Kontras pada ritme.

Pada zaman klasik muncul bentuk komposisi musik yang

disebutsonata dan simfoni. Sonata adalah karya musik untuk permainan solo,
sedangkan simfoni adalah untuk orkestra. Bentuk simfonihamper mirip dengan sonata, hanya
saja simfoni biasanya dilengkapi dengan bagian sisipan yang disebut minuet, trio, dan
scherzo.
Beberapa komponis zaman klasik:

Franz Joseph Haydn

Wolfgang Amadeus Mozart
Carl Philipp Emanuel Bach (anak kedua dari Johann Sebastian Bach)
Ludwig Van Beethoven (masa peralihan zaman Klasik dan zaman Romantik)

3. Zaman Romantik
Walaupun dinamakan era musik Romantik, bukan berarti musik di era ini hanya berisi
tentang cinta ataupun cinta yang Romantik. Dinamakan Romantik karena dapat
menggambarkan komposisi musik pada jangka waktu tersebut. Romantik disini tidak ada
hubungannya dengan cinta. Romantik disini menggambarkan karya-karya dan komposisi
musik yang lebih bergairah dan jauh lebihekspresif dari pada era-era sebelumnya.
Karakteristik utama dari musik Romantik sendiri adalah kebebasan lebih dalam bentuk musik
dan ekspresi emosi serta imajinasi dari komponis. Lalu ukuran dari orkestra yang menjadi
semakin besar dan bahkan bisa disebut raksasa dibandingkan sebelumnya. Hasil karya dari
para komponis juga menjadi semakin kaya akan variasi dari mulai lagu hingga karya pendek
dengan piano dan diakhiri dengan ending yang sangat spektakuler dan dramatis pada
puncaknya. Secara teknik, para pemain musik pada era ini juga mempunyai level sangat
tinggi.
Ciri-ciri dari musik zaman romantik, antara lain:

Ciri Tidak ada ornamen.

Melodi berekspresi.
Harmoni bervariasi, homofonik dan polifonik.
Penggunaan dinamik dan tempo secara optimal dan bervariasi.

Beberapa komponis zaman romantik, antara lain:

Franz Liszt
Richard Wagner
F. J. L. Mendelssohn
 Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach (lahir di Eisenach, Jerman, 21 Maret 1685 meninggal 28 Juli 1750 pada umur 65
tahun) adalah seorang komponisJerman . Ia menggubah musik untuk alat
musik organ, harpsichord danclavichord, dan juga untuk orkestra. Karyanya yang paling terkenal
adalahBrandenburg concerto.

Biografi
Para musikolog membagi seluruh komposisi Bach dalam lima masa, masing-masing komposisi
memperlihatkan perbedaan gaya yang cukup spesifik jika saling dibandingkan tahun pembuatannya.
Yang membuat gaya lagu Bach berbeda dari yang lain adalah bahwa semua lagu yang dibuatnya baik
lagu Jesu Joy of Man's Desiring atau lagu yang kebanyakan dibuatnya ditujukan untuk Tuhan.

Masa Pertama

Johann Sebastian Bach lahir pada tanggal 21 Maret 1685 di kotaEisenach, Jerman. Ayahnya
bernama Johann Ambrosius Bach, dia adalah seorang pemain terompet dan dirigen orkes kota
tersebut[2]. Johann Sebastian adalah anak bungsu dari delapan bersaudara. Pada saat orangtua Bach
meninggal pada tahun 1695 dia pindah keOhrdruf dan diasuh oleh kakak laki-lakinya, Johann
Christoph Bach. Di Ohrdruf, Bach melanjutkan pendidikannya ke sekolah Lyceum. Bach cukup
berprestasi di sekolahnya, dari kakaknya Bach diajarkan bermain organ dan kemungkinan juga
belajar bermain biola. Bach belajar sendiri ilmu komposisi dengan cara biasa dan lazim pada zaman
itu, yaitu menyalin buku musik komposisi-komposisi komponisBarok.
Pada umur 15 tahun, Bach terpaksa keluar dari rumah kakaknya karena jumlah anggota keluarga
mereka terus bertambah. Bach melalui perantaraan pemimpin musik sekolahnya menjadi anggota
penyanyi koor di gereja Michaliskirche, di kota Luneburg. Bach bertemu dengan komponis penting
pada masa itu, George Boehm(1661-1773), Bach kemudian menjadi muridnya dalam bidang
komposisi.

Masa Kedua

Pada tahun 1702, pada Bach berangkat dari Luneburg dan mencari pekerjaan
sebagai organis. Pekerjaan sebagai organis umumnya diberikan pada kepada pemusik yang menang
dalam lomba improvisasi untuk organ. Bach memenangkan lomba tersebut dan mendapat jabatan di
kota Sangerhausen, namun pangeran setempat tak setuju dan mengangkat orang yang lebih tua
dari Bach. Pada tahun 1703, Bach mendapat tugas sebagai pelayan dalam memainkan musik untuk
salah satu pangeran di Weimar, pada masa tersebut Weimar diperintah oleh dua pangeran.
Pangeran pertama adalah pimpinan dan yang kedua adalah wakilnya. Pada tahun yang sama, Bach
mendapat pekerjaan sebagai pemain organ di gereja kotaArnstadt. Pada masa ini Bach mengalami
konflik dengan para anggota koor, dia tak dapat bekerja sama dengan anggota koor sehingga sering
terjadi kesulitan dan berselisih paham dalam latihan koor.
Pada tahun 1705, Bach diizinkan cuti dan ia pergi kota Lubeck untuk mendengarkan
penampilan Dietrich Buxtehude, Bach mengharapkan agar bisa mengambil posisinya sebagai
organis setelah Buxtehude pensiun tapi ternyata Buxtehude meminta Bach menjadi penerus
keluarganya dengan menikahi anak tertua dari lima anaknya yang ditolak oleh Bach.
Bach ternyata tinggal selama kurang lebih tiga bulan dan lebih lama dari jangka waktu cuti yang
diberikan dewan gereja. Bach ditegur dewan gereja, bukan karena keterlambatannya namun karena
iringan-iringan koral untuk kebaktian dirasa terlalu sulit untuk diikuti oleh jemaat.
Pada tahun 1703, ia berhasil memenangkan perlombaan untuk menjadi pemain organ di gereja
Santo Blasius, Mulhausen yang terletak sekitar 55 kilometer dar Arnstatdt. Di sini, Bach tertarik
dengan Maria Barbara yang ternyata adalah sepupunya, mereka menikah pada tahun yang sama.
Pada tahun 1708 Bach menggubahGott is mein Konig (BWV 71).

Masa Ketiga

Bach dipanggil untuk menjadi pemain organ oleh pangeran Wilhelm Ernst, pangeran kota Weimar,
yang sangat terkesan dengan permainan Bach dan mendorongnya untuk membuat lebih banyak
komposisi. Bach tinggal di Weimar sampai tahun 1717. Pada tahun1713, mengetahui Bach melamar
suatu jabatan sebagai pemain organ di kota Halle, Pangeran Wilhelm melantik Bach
menjadikonzertmeister dan menaikkan gajinya. Namun sebagai konsekuensinya, Bach harus
menciptakan sebuah kantata setiap bulannya. Pada tahun 1716 jabatan Kapelmeister diganti
oleh Georg Phillipe Telemann (1681-1767) yang merupakan komponis paling populer pada masa
Bach. Pada tahun 1717 Bach diterima sebagaiKapelmeister oleh pangeran Leopold di Cothen dan
meminta pengunduran diri kepada Pangeran Wilhelm. Permohonan Bach ditolak namun dia diijinkan
ke Dresden untuk berlomba improvisasi dengan seorang pemain harpsikord dari Perancis, Louis
Marchand. Pada bulan November, Bach dipecat secara tidak hormat oleh Pangeran Wilhelm.

Masa Keempat

Pangeran Leopold adalah majikan yang ramah dan seorang penganutCalvinisme. Bach tidak harus
menciptakan musik gerejawi walau dia menciptakan kantata untuk peristiwa-peristiwa penting.
Tugas utama Bach adalah menyediakan musik untuk hiburan pangeran. Pada tahun1721 Bach
menggubah enam konsertonya yang paling terkenal, yakniBrandenburg Concerto (BWV 1046-1051)
yang didedikasikan untukPangeran Christian Ludwig dari Brandenburg. Komposisinya yang
terkenal Toccata dan Fugue (BWV 565) untuk Organ diciptakan pada tahun 1720.
Bach juga menggubah lagu-lagu lain seperti Clavierbuchlein fur Wilhelm Friedmann Bach, dan buku
pertama dari Das Wohltemperierte Clavier (BWV 846-869) .
Pada masa ini, istrinya meninggal pada usia 36 tahun dan Bach menikah dengan Anna Magdalena
Wilcken pada tahun 1721. Mereka berdua dikaruniai 13 anak; Bach bahkan menciptakan beberapa
buku musik khusus untuk istrinya. Dalam buku ini juga terdapat Minuet in G yang sangat terkenal
itu. Pada saat yang sama Pengeran Leopold juga menikah dengan istri yang tidak begitu tertarik
dengan musik sehingga kepentingan Bach di istana menurun.

Masa Kelima

Pada tahun 1722, Kuhnau, ketua musik sekolah St. Thomas diLeipzig meninggal. Bach
mendapatkan jabatan tersebut; calon yang selain Bach adalah Telemann dan Graupner, namun
Bach berhasil tepilih.
Pada masa ini Bach sangat rajin menggubah kantata-kantata namun juga penuh perselisihan dengan
para pejabat Gereja. Bach menganggap mereka tidak mengerti keinginannya untuk
memajukanmusik gereja. Bach menggubah salah satu passion-nya yang paling terkenal, St.
Matthew's Passion (BWV 244). Komposisinya ini mendapat sambutan meriah dari publik. Bach juga
menggubah Mass in B minor yang dianggap karya teragung dari kantatanya.
Pada tahun 1742 Count Kaiserling mengirimkan Johann Gottlieb Goldberg agar Bach menggubah
suatu komposisi yang lembut agar sang Count bisa tidur. Bach menggubah Goldberg
Variations (BWV 988) Komposisi ini dianggap sebagai musik dalam bentuk tema dan variasi yang
paling agung dalam repertoar musik keyboard.
Pada akhir hidupnya Bach menderita kebutaan, pada saat ini pula ia menggubah Die Kunst der
Fugue 13 (BWV 1080). Suatu komposisi dengan bermacam variasi bentuk dari suatu tema fuga. Bach
menulis komposisi ini dengan berbaring di tempat tidur dan mengeja not yang ada di kepalanya
kepada istrinya. Bach meninggal dunia pada tahun28 Juli 1750 dan karya ini tidak sempat
diselesaikan.

Anak-anak Bach
Bach memiliki 7 anak dari istri pertama dan 13 anak dari istri kedua. Dari sekian banyak anak Bach
beberapa di antaranya ada yang meninggal ketika masih muda. Nama-nama beberapa anak Bach
yang merupakan komponis adalah sebagai berikut.

1. Wilhelm Friedemann Bach (anak pertama Bach).

2. Carl Philipp Emanuel Bach (anak kedua Bach yang berhasil hidup sampai dewasa).
3. Johann Christoph Friedrich Bach (anak termuda kedua Bach).
4. Johann Christian Bach (anak termuda Bach).

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart yang bernama asli Johannes Chrysostomus Wolfgangus Gottlieb Mozart (lahir
di Salzburg, 27 Januari 1756 meninggal di Wina, Austria, 5 Desember 1791 pada umur 35 tahun) adalah
seorangkomponis. Ia dianggap sebagai salah satu dari komponis musik klasik Eropayang terpenting dan paling
terkenal dalam sejarah. Karya-karyanya (sekitar 700 lagu) termasuk gubahan-gubahan yang secara luas diakui
sebagai puncak karya musik simfoni, musik kamar, musik piano, musik opera, dan musikpaduan
suara. Contoh karyanya adalah opera Don Giovanni dan Die Zauberflte. Banyak dari karya Mozart dianggap
sebagai repertoar standar konser klasik dan diakui sebagai mahakarya musik zaman klasik. Karya-karyanya
diurutkan dalam katalog Kchel-Verzeichnis.
Masa Awal (1756-1772)
Mozart, yang dikenal memiliki kemampuan tala mutlak (mengenal nada dengan tepat tanpa
bantuan alat), mengenal musik sejak lahir. Ayahnya, Johann Georg Leopold Mozart adalah komponis
penting pada jamannya, salah satu karyanya yang paling penting adalahKindersinfonie ("Simfoni
Anak-Anak"). Wolfgang adalah anak bungsu dari tujuh bersaudara yang meninggal prematur. Hanya
dia dan Maria Anna Mozart ("Nannerl") yang bertahan hidup sampai dewasa. Sewaktu berumur
empat tahun, Mozart sudah mampu memainkanharpsichord dan melakukan improvisasi pada karya-
karya musik pendahulunya. Dia bahkan menulis komposisinya yang pertama saat berumur lima
tahun. Karya-karyanya antara lain adalah Violin Sonata, dan beberapa Minuet. Leopold
mengumpulkan semua komposisi ini tanpa sepengetahuan anaknya. Demikian halnya dengan
Nannerl, dia juga adalah pemain keyboard yang sangat handal. Leopold yang menemukan bakat
kedua anaknya merasa terpanggil untuk memamerkan mereka ke seluruh Eropa.

Bermain piano di depan Raja Bayern

Mozart kemudian dibawa untuk bermain piano di depan raja Bayerndi Mnchen. Pada bulan
September 1762, Leopold mengambil cuti panjang dari jabatannya untuk mempromosikan anaknya
kepada raja-raja. Mereka lalu berangkat ke Wina. Di sana Mozart bermain piano di depan Ratu
Maria Theresia yang terpukau akan keahlian permainan Mozart dan Nannerl. Setelah konser ini,
Mozart harus mengikuti konser yang cukup panjang selama tiga tahun yaitu Paris (1763,1765)
dan London (1764-1765). Di tempat-tempat tersebut, Mozart mengadakan konser di depan raja-
raja dan juga diuji oleh mereka. Antara lain dengan mengimprovisasi tema-tema yang diberikan
oleh penguji dengan mata yang ditutup selembar kain. Mozart disambut sebagai anak ajaib di
segala tempat. Di London, dia juga bertemu dengan anak dari Johann Sebastian Bach,
yaitu Johann Christian Bach yang sering dipanggil sebagai English Bach. Mozart memainkan piano
sonata dalam empat tangan sembari duduk di pangkuan Bach.
Simfoni-simfoni dari Bach dan Carl Friedrich Abel memengaruhi simfoni-simfoni Mozart yang
pertama (K.16 & K.19), yang pada tahun 1764 & 1765. Pada 1767, Mozart menggubah beberapa
piano sonata dari komponis-komonis lain dan membuatnya menjadi empat buah piano Concerto
pertamanya (K.37, K.39, K.40, K.41). Pada tahun 1768, atas permintaan Kaisar Wina, Mozart
menggubah Opera buffa (komik opera), La Finta Semplice (namun tak terpentaskan) dan operetta
Bastien und Bastienne.

Perjalanan ke Italia
Pada tahun 1769, Mozart mengadakan perjalanan ke Italia. Hasil perjalanan ini cukup baik, Mozart
sangat produktif dalam penciptaan komposisi. Dia menggubah opera Mitridati, r di Ponto (1770)
danLucia Silla (1772) dan keduanya mendapat sukses besar dalam pertunjukannya di Milano.
Mozart juga mencipatakan banyak simfoni selama perjalanan ini, dan dipengaruhi para komponis-
komponis italia seperti Sammartini. Di Bologna, Mozart juga mempelajari Kontrapung pada guru
komposisi yang paling terkenal pada masa itu, Padre Martini.

Masa Salzburg (1773-1780)

Sebelum kembali dari Italia, Mozart tinggal bersama ayahnya selama sepuluh minggu
di Wina, Leopold tidak ingin Mozart kembali dan bekerja menjadi tukang musik yang tak
terlalu dihargai diSalzburg. Leopold berusaha mendapatkan jabatan untuk anaknya di Wina,
namun tak berhasil. Sebenarnya, perbuatan Leopold memamerkan anak-anaknya ke seluruh
Eropa tak terlalu disukai olehKaisar Austria.
Maestro kapel Uskup Agung Salzburg
Di Wina, Mozart mendengar karya-karya Joseph Haydn yang terbaru dan dia juga berteman
dengan Michael Haydn (1737-1806), adik dari Joseph Haydn. Salah satu karya yang penting pada
pada masa ini adalah K.183, Simfoni No. 25 in G Minor (1773) dan K. 201, Simfoni in A Major (1774).
Pada saat yang sama di Salzburg, Uskup Segismundo meninggal dunia dan digantikan
oleh Hieronymous von Colloredoyang otoriter dan enerjik. Sekembalinya dari Italia, Mozart
menjabat sebagai Maestro kapel di Salzburg.
Uskup Colloredo yang tak terlalu berminat pada musik, membuat Mozart merasa kesal terutama
karena sikapnya yang sering meremehkan Mozart. Untuk melupakan rasa ketidaksukaannya pada
Colloredo, Mozart menjadi cukup rajin bekerja, dia mengerahkan kemampuannya untuk penciptaan
berbagai komposisi. Pada ulang tahunnya yang ke-21, jumlah komposisinya sudah mencapai tiga
ratus buah. Pada tahun 1777 Mozart mengundurkan diri dari jabatannya sebagai Maestro dan dia
memulai kariernya sebagai musisi freelance di Wina. Karya-karya pentingnya dari 1775-1777
termasuk sonata-sonata piano yang pertama, lima Violin Concerto, dan beberapa Piano Concerto,
opera La jardinera gingida termasuk karya agungnya yang pertama K.271 dalam Eb Major.

Perjalanan panjang ke Paris

Mozart sekeluarga berencana untuk pergi dan berkarier di Paris. Namun Leopold yang masih terikat
kontrak kerja dengan Kapel Uskup Agung Salzburg tak dapat pergi sehingga Mozart pergi ditemani
ibunya. Mereka berangkat pada bulan September 1777, dan perjalanannya memakan waktu 16
bulan. Sebelum sampai di Paris, mereka singgah dan menetap selama beberapa waktu di Mnchen
dan Mannheim. Di Mannheim, Mozart berteman dengan komponis Cannabich dan Holzbauer. Ia
mencoba mendapatkan jabatan di sana melalui Pangeran Mannheim namun tak berhasil. Alasan
utama Mozart menetap lebih lama di Mannheim adalah karena dia bertemu dan jatuh cinta kepada
Aloysia Weber, seorang penyanyi sopran berusia 16 tahun. Leopold yang mengetahui hal ini menulis
surat yang mengatakan bahwa Mozart harus memutuskan pilihannya sendiri, apakah dia mau hanya
menjadi artis jalanan yang akan dilupakan orang seiring berjalannya waktu atau menjadi seorang
musisi yang terkenal, dicintai dan ditulis di berbagai buku.
Mozart juga menemukan komposisi 6 duetti a Clavicembalo e Violino dari Joseph Schuster dan
mengirimnya ke Nannerl. Dia menulis surat ke ayahnya Jika aku tinggal di sini, aku juga akan
membuat enam buah dalam gaya yang sama karena mereka cukup laku di sini
Walau kecewa (dan juga karena cintanya ditolak Aloysia), Mozart meneruskan perjalananya ke
Paris. Di Paris, Mozart mulai bekerja dengan memberi les-les privat, dan menciptakan lagu-lagu
yang sesuai dengan selera orang Perancis. Mozart mendapat kesempatan untuk mementaskan
karyanya oleh Concert Spirituel. Salah satu karya yang paling penting adalah K.297, Simfoni No. 31
Paris. Namun, setelah pementasan ini, tak lama ibu Mozart jatuh sakit karena demam tinggi dan
meninggal pada 3 Juli 1778. Teman Mozart di Paris, seorang bangsawan bernama Grimm
menuliskan surat pada Leopold bahwa tak ada masa depan bagi Mozart di Paris terutama karena
adanya kontroversi antara para pendukung Gluck dan pendukung opera Italia sehingga Mozart tak
diperhatikan.
Leopold kemudian berhasil mendapatkan jabatan organis di Istana Salzburg dengan gaji yang lebih
tinggi daripada jabatan sebelumnya. Sebelum berangkat dari Paris, Mozart bertemu kembali dengan
J.C. Bach yang sedang mementaskan Opera. Karya-karya penting selain simfoni Paris adalah
beberapa Violin Sonata termasuk K.304 Violin Sonata in E Minor, K. 299, Concerto for Flute and
Harp in C Major, dan K.310, Sonata in A Minor, salah satu sonata Mozart yang memiliki suasana yang
kelam karena ini diciptakan Mozart untuk ibunya yang meninggal.

Kepulangannya ke Salzburg
Mozart pulang melalui Mannheim namun orkestra Mannheim yang terkenal telah pindah ke
Mnchen. Mozart lalu pergi ke Mnchen dan tinggal selama beberapa waktu dengan keluarga
Weber. Di sini, Mozart mengalami patah hati karena Aloysia mendapatkan jabatan sebagai soprano
dan tak mengacuhkan keberadaan Mozart.
Leopold menjadi kesal atas penundaan Mozart dan sikapnya yang kurang bertanggung jawab akan
suatu jabatan penting. Dia khawatir kalau-kalau jabatan organis itu diberikan orang lain.
Mozart pulang
ke Salzburg dan dia langsung mendapat jabatan sebagai organis di sana. Tugasnya antara lain
bermain organ di katedral, istana, dan kapel istana, menggubah lagu pesanan, dan mengajar
paduan suara anak-anak.
Tahun 1779 dan 1780 berlangsung tanpa banyak peristiwa. Karya-karya pentingnya pada masa ini
termasuk K. 364, Sinfonia Concertante in Eb, Simfoni no. 32-34, beberapa Concerto, serenade,
divertimento, musik gerejawi yang termasuk K. 317, Missa Coronation dan K. 339, Vesparae.

Masa Mnchen (1781-1784)

Mozart, walau mendapat jabatan penting sebagai organis masih tidak bisa akur dengan Colloredo.
Pada musim panas 1780, Mozart mendapat pesanan opera Idomeneo. Mozart melihat kesempatan
ini sebagai kemungkinan melepaskan diri dari Colloredo secara perlahan-lahan.
Pertunjukkan Idomeneo berlangsung sukses dan disambut hangat oleh publik. Keluarga Mozart
kemudian pergi ke Ausburg untuk menghadiri perayaan karnaval dan pesta tradisional di kota
tersebut. Namun tak disangka, Colloredo ternyata juga hadir dalam pesta itu. Dia memaksa Mozart
untuk pergi ke Wina bersama rombongannya dan menghadiri penobatan Kaisar Joseph II.
Di Wina Mozart diperlakukan secara tidak hormat sampai-sampai berujung ke pertengkarannya
dengan Colloredo. Pada 9 Mei 1781, Mozart bertengkar hebat dengan Colloredo dan meminta
dirinya diberhentikan, namun ditolak. Satu bulan kemudian, Mozart dipecat secara tidak hormat. Ia
pindah rumah ke keluarga Weber di Wina. Ia tidak kembali ke Salzburg.
Aloysia Weber sudah menikah dengan seorang aktor, namun Mozart terpikat oleh Constanze Weber,
anak ketiga keluarga Weber. Ayahnya sama sekali tak menyetujui hubungan Mozart itu. Untuk
meredakan ketegangan, Mozart pindah ke rumah sendiri pada September 1781. Pada 15
Desember 1781, Mozart mengakui hubungannya dengan Constanze. Leopold tetap tidak merestui
hubungan tersebut.
Sebenarnya, Mozart tidak dapat melepaskan diri karena ibu Konstanze mengancam apabila
hubungan mereka putus, Mozart harus mengganti uang kompensasi yang telah banyak dikeluarkan.

Pernikahan Mozart

Pada 4 Agustus 1782 Mozart menikahi Constanze di katedral St. Stefanus. Keesokan harinya,
Mozart mendapat surat dari Leopold yang isinya merestui hubungan mereka walau surat tersebut
bernada dingin. Pernikahan Mozart cukup bahagia walau mereka cukup banyak menghadapi
tantangan hidup. Mozart selalu mengalami krisis uang namun dia tak pernah hidup dalam
kemiskinan, dan dari enam anaknya, hanya dua yang hidup.
Mozart mencari nafkah dengan mengajar tiga atau empat murid yang kaya dan memainkan konsert-
konsert di rumah bangsawan di Wina. Pada Desember 1781, Mozart tampil di Istana Kaisar dalam
suatu pelombaan informal dengan Muzio Clementi. Mereka berdua membuat improvisasi secara
individual dan bersama-sama memainkan sonata. Meskipun Mozart dianggap menang dalam lomba
tersebut, tapi harapannya untuk mendapatkan jabatan di istana tak terpenuhi.
Pada 16 Juli 1782, Mozart menggelar opera Die entfuhrung aus dem Serail. Opera ini mendapatkan
sambutan meriah dari publik. Kaisar Joseph II mengatakan pada Mozart bahwa opera tesebut
memiliki nada yang banyak sekali dan Mozart menjawab jumlah nada yang tepat secara persis,
Baginda. Bahkan Gluck meminta pertunjukan opera tersebut diulang.
Pada tahun yang sama, ia sering bermain secara rutin di rumah Pangeran Gottfried von Swieten.
Swieten yang tertarik dengan musik Barok ternyata memengaruhi Mozart dalam pembuatan
komposisi. Mozart mengembangkan gaya kontrapung dalam musiknya.
Pada tahun 1784, Mozart bergabung menjadi anggota Freemason,suatu serikat yang mendukung
ide persaudaraan di bawah Tuhan. Berkat serikat inilah Mozart dapat meminjam uang pada saat ia
perlu.

Masa terakhir (1784-1791)

Puncak karier Mozart terdapat di masa 1784-1786. Mozart sangat rajin menggubah. Dia
membuat duabelas Concerto dan dianggap para musikolog sebagai karyanya yang paling
penting. Walau Kaisar Joseph II ikut mendengar konser Mozart, hal itu sama sekali tak
membantu keuangannya. Mozart diberi jabatan sebagai pemusik istana dengan gaji yang tak
terlalu besar.

Pementasan di Praha
Le Nozze di Figaro ("Pernikahan Figaro") dipentaskan pertama kali di Wina pada tahun 1786 dan
meraih sukses sehingga Mozart membawanya ke Praha (ibukota Ceko) dengan kesuksesan lebih
besar lagi.
Mozart menggubah beberapa karya lagi antara lain K. 505, Simfoni No. 38 in D Major Prague.
Berkat kesuksean Le Nozze di Figaro, Mozart bersemangat untuk membuat opera baru antara
lain Don Giovanni, sebuah komik opera. Mozart untuk pertama kali memakai trombon pada
operanya, hal inilah yang mengakibatkan munculnya efek yang cukup dramatis. Pada tahun 1787,
Leopold meninggal dunia dan cukup memengaruhi karya Mozart

Simfoni-simfoni terakhir Mozart

Simfoni-simfoni terakhir Mozart, Simfoni No. 39, 40, dan 41 Jupiter tak diketahui secara pasti
apakah mereka dipentaskan sebelum Mozart meninggal atau tidak. Pada musim semi tahun 1789,
Mozart pergi ke Berlin tampil sebagai pianis di depan Pangeran Sachsen diDresden, dia juga
bermain organ di Thomaskirche di Leipzig. Dia juga memainkan konser privat di depan Friedrich
Wilhelm II, di kunjungannya ke Potsdam dan Berlin. Wilhelm II memintanya membuat enam
kuartet piano dan enam piano sonata yang sayangnya tak sempat terselesaikan oleh Mozart.

Kembali ke Wina dan akhir hayat Mozart

Kembali ke Wina, Mozart mementaskan operanya, Die Zauberflote("Seruling Ajaib"). Opera ini
sukses besar, libretto-nya ditulis olehEmanuel Schikaneder (1751-1812). Setelah opera ini selesai,
Mozart mendapat pesanan dari Pangeran Franz von Walsegg untuk membuat sebuah Requiem yang
bermaksud menjadikan komposisi tersebut sebagai karyanya untuk mengenang istrinya yang telah
meninggal. Mozart tak sempat menyelesaikan karya besar ini lalu diteruskan oleh muridnya, Franz
Xaver Sssmayr. Menurut beberapa sumber, Mozart tak sanggup menyanyikan bagian Lacrimosa
saat sedang memainkan lagu ini dengan teman-temannya. Dari musiknya yang kelam, Franz Beyer
mengomentari, dalam album Requiem Aku bisa mendengar suara Mozart, yang berbicara untuk
kepentingannya sendiri, dengan keadaan yang mendesak, seperti anak kecil yang sakit dan melihat
ibunya dengan penuh harapan dan ketakutan akan perpisahan. Mozart juga mengalami takut akan
kematian. Pada tanggal 5 Desember 1791, Mozart meninggal, jam satu pagi.
Sebab-musabab Mozart meninggal tak pernah tercatat dengan jelas. Para musikolog membuat
beberapa dugaan kemungkinan kenapa kuburan Mozart tak diketahui letaknya.

1. Mozart diracuni Salieri yang merupakan saingannya. Ada jurnal di Eropa yang mengatakan Salieri
mengakuinya sebelum ia meninggal di tempat tidurnya (1825), walau ada cerita lain yang menentang
hal ini.
2. Pada pemakaman Mozart terdapat badai salju sehingga keluarganya tak bisa mengikuti pemakaman.
Cerita ini dibantah oleh catatan cuaca Wina.
3. Tubuh Mozart dipindahkan ke tempat lain karena keluarganya tak membayar ongkos penguburan.

Ludwig van Beethoven

 Ludwig van Beethoven (dibaptis 17 Desember 1770 di Bonn, wafat26 Maret 1827 di Wina)
adalah seorang komponis musik klasik dariJerman. Karyanya yang terkenal adalah simfoni kelima
dankesembilan, dan juga lagu piano Fr Elise. Ia dipandang sebagai salah satu komponis yang
terbesar dan merupakan tokoh penting dalam masa peralihan antara Zaman Klasik dan Zaman
Romantik. Semasa muda, ia adalah pianis yang berbakat, populer di antara orang-orang penting
dan kaya di Wina, Austria, tempatnya tinggal. Namun, pada tahun 1801, ia mulai menjadi tuli.
Ketuliannya semakin parah dan pada 1817 ia menjadi tuli sepenuhnya. Meskipun ia tak lagi bisa
bermain dalam konser, ia terus mencipta musik, dan pada masa ini mencipta sebagian karya-
karyanya yang terbesar. Ia menjalani sisa hidupnya di Wina dan tak pernah menikah.

Keluarga
Kakek Beethoven, Ludwig Louis van Beethoven (1712-1773) bertugas sebagai penyanyi di kapel
istana Bonn. Ayahnya, Johann van Beethoven (1740-1792) bekerja sebagai penyanyi tenor untuk
pangeran Bonn (dari tahun 1752). Ibunya bernama Maria Magdalena Keverich (1767-1787). Johann
van Beethoven memaksa anaknya latihan piano berjam-jam karena menginginkan anaknya menjadi
'anak ajaib' seperti Mozart. Beethoven mengadakan konser pertamanya pada tanggal 26
Maret 1778 tapi kepandaiannya tak setara dengan Mozart pada usia yang sama.

Masa muda
Guru komposisi pertama Beethoven adalah Christian Gottlob Neefe(1748-1798). Neefe yang
melihat bakat musik Beethoven mengajari Beethoven memainkan komposisi-komposisi
milik Bach dan cara berimprovisasi, dia juga membantu Beethoven menerbitkan karya pertamanya
(1783). Dalam sebuah majalah musik, Neefe menulis bahwa Beethoven bisa menjadi Mozart yang
kedua seandainya ia meneruskan kariernya.
Pangeran Bonn, Franz Xaver Stelker menunjuk Beethoven sebagai wakil Neefe dalam
bermain organ dan harpsikord. Pada 1783, Beethoven menerbitkan tiga sonata yang didekasikan
kepada Pangeran Franz, tapi karena ia belum mendapatkan gaji dari pekerjaannya, Beethoven
meminta untuk menjadi wakil Neefe secara resmi. Permohonan ini dikabulkan pada tahun 1784.
Pada 1785, Beethoven menggubah tiga trio piano untuk pangeran namun karya ini tak diterbitkan
sampai Beethoven meninggal. Pada saat yang sama, Beethoven belajar musik pada Franz Ries.
Pada 1787, Beethoven pergi ke Wina atas perintah Pangeran. Di sana ia bertemu
dengan Mozart dan memainkan piano di depannya. Mozart sangat kagum dengan Beethoven dan dia
mengatakan bahwa Beethoven bisa menjadi musikus besar pada masa depan nanti. Kunjungan
Beethoven hanya sementara karena uangnya habis, dia juga dipanggil pulang ke Bonn karena ibunya
sakit parah akibat TBC, yang kemudian merenggut nyawanya pada 17 Juli 1787. Beethoven
terbeban mengurusi kedua adiknya yang masih kecil. Karena ayahnya pemabuk dan menghambur-
hamburkan uang untuk alkohol, Beethoven meminta agar gaji ayahnya diberikan kepadanya.
Beethoven mendapat penghasilan tetap dengan memberi les piano kepada keluarga bangsawan.

Berguru kepada Haydn

Pada 1792, Joseph Haydn sedang menetap di Wina untuk sementara dalam perjalanannya
menuju London. Pangeran Waldstein, salah satu teman dekat Beethoven berhasil membujuk
Pangeran Franz untuk membiayai perjalanan Beethoven menuju Wina untuk belajarkomposisi pada
Haydn.
Pelajaran komposisi Beethoven pada Haydn tak berjalan dengan baik. Haydn memang guru yang
ramah dan baik namun dia tak memberi banyak perhatian dan tidak mengoreksi tugasnya dengan
teliti. Haydn menghargai Beethoven walau dia kurang mengerti ide-ide musiknya. Beethoven tanpa
sepengetahuan Haydn belajar komposisi di bawah bimbingan Johann Schenk. Pangeran Franz
memanggil Beethoven pulang ke Bonn tetapi Beethoven memilih untuk tinggal di Wina dan
berkarier di sana sampai ia meninggal.
Pada saat Haydn pergi ke London pada awal 1794, Beethoven belajar komposisi pada Johann Georg
Alberchtsberger dan Antonio Salieri. Beethoven memulai kariernya di Wina sebagai pianis. Pada
Maret 1795, Beethoven membawakan Piano Concerto in Bb Major, Op. 19, dia juga mengadakan
kunjungan ke Praha, Dresden, Leipzig, danBerlin pada 1796.

Di Wina
Awal karier
Pada awal kariernya di Wina, Beethoven masih mendapat gaji dari Pangeran Franz, selain itu ia
juga dibantu oleh beberapa bangsawan yang mendukungnya, antara lain Pangeran Carl von
Lichnowsky. Beethoven mendedikasikan kepadanya salah satu sonata pianonya yang paling
terkenal, Sonata in C Minor Pathetique, Op. 13. Masa awal Wina merupakan masa yang cukup
produktif bagi Beethoven. Komposisi-komposisi yang ia gubah antara lain simfoni no. 1 dan 2, lima
sonata piano termasuk Moonlight sonata dan Pastorale sonata, sonata biola keempat dan kelima
(Op. 23 dan Op. 24), variasicello pada Bei Mannern, welche Liebe fuhle milik Mozart, Quintet Op.
18, Septet in Eb Major, Op. 20, dan Quintet, Op. 29. Beethoven tidak hanya populer sebagai pianis
virtuoso namun juga sebagai komponis. Murid-muridnya kebanyakan berasal dari keluarga
aristokrat.

Mulai periode ketulian

Pada pertengahan 1801, Beethoven menyadari bahwa daya pendengarannya mulai berkurang
akibat otoslerosis. Sebuah surat yang ditemukan di sebuah rumah Beethoven
di Heiligenstadt dekat Wina yang dikenal sebagai Warisan Heiligenstadt berisikan betapa
sedihnya Beethoven karena penyakit yang dialaminya. Kesedihannya memang wajar karena pada
saat itu Beethoven sedang dalam puncak kariernya. Karena penyakit ini, Beethoven menjadi depresi
dan dia menjadi semakin minder dalam pergaulan sosial. Salah satu alasan lain depresinya
Beethoven adalah karena ia tak berhasil mendapatkan teman hidup. Banyak wanita bangsawan
yang sering dicintainya namun umumnya cintanya bertepuk sebelah tangan.

Lepas dari masa kemuraman

Pada tahun 1802, Beethoven keluar dari kemuramannya. Dia melanjutkan membuat komposisi. Pada
tahun 1803 dia mementaskanPiano Concerto in Eb Major, Op. 37 dan tampil sebagai solois. Pada
tahun yang sama Beethoven juga memainkan Violin Sonata Op. 47 miliknya dengan violinis virtuoso
George Polgreen Bridgetower (1799-1860) dan mempersembahkan karya tersebut kepada Rudolph
Kreutzer.

Symphony No. 3 Eroica

Pada tahun 1805 menggubah Symphony No. 3 in Eb Eroica, Op. 55. Menurut temannya, Ferdinand
Ries, Beethoven merobek judul asli simfoni yang didekasikan untuk Napoleon Bonaparte itu.
Beethoven sangat marah setelah tahu bahwa Napoleon mengumumkan dirinya menjadi
kaisar Perancis. Beethoven mengubah judul simfoni asli ini, Bonaparte dan menulis Sinfonia
Eroicacomposta per festiggiare il sovvenire de un grand uomo yang berarti Simfoni eroika,
ditulis untuk mengenang seseorang yang agung.
Tulisan Sinfonia Grande intitolata Bonaparte del Sigre yang terdapat pada kopi manuskrip simfoni
yang pertama dan kedua dihapus Beethoven secara paksa dan meninggalkan bekas lubang. Namun,
kemarahan Beethoven hanya sebentar karena beberapa bulan setelah penobatan Napoleon,
Beethoven mengirim surat pada Breitkopf & Hrtel titel simfoni itu sebenarnya Bonaparte dan
pada tahun 1810 dia menulis bahwa misa ini mungkin bisa juga didekasikan untuk Napoleon.
Simfoni tersebut dipentaskan di kediaman Pangeran Lobkowitz pada akhir tahun 1804.

Gaya komposisi baru

Dengan simfoni Eroica, Beethoven memperlihatkan sikap yang mau berjuang dari masa depresinya
dan tak mau kalah oleh penyakit. Menurut Carl Czerny, muridnya, Beethoven mencoba gaya
komposisi baru sewaktu mengerjakan tiga sonata piano, Op. 31. Hasilnya terlihat pada tiga sonata
miliknya, Piano Sonata in C Major Waldstein, Op. 53, Piano Sonata in F Major, Op. 54, dan Piano
Sonata in F Minor Appasionata, Op. 57. Tapi, Beethoven pernah mengomel pada Czerny bahwa dia
agak kesal karena publik hanya menyukai Moonlight sonata miliknya padahal dia bisa menciptakan
lagu-lagu yang lebih bagus dari lagu itu.
Simfoni kelima Beethoven dianggap sebagai simfoni yang memulai gaya baru. Pada simfoni ini,
terdapat tempo nada yang seperti mars. Hal ini tak pernah terjadi pada masa-masa sebelum
Beethoven.

Pentas opera Fidelio

Pada tahun 1805, sebuah teater mementaskan opera milik Beethoven, Fidelio, yang memiliki judul
asli Leonore. Namun, pementasan ini tak berhasil karena pada beberapa hari sebelumnya, Wina
ditaklukkan oleh Napoleon. Fidelio direvisi oleh Beethoven dua kali, tahun 1806 dan 1814.
Beethoven juga menciptakan empat overture untuk Fidelio yang diberi judul Overture Leonore no.
1, 2, dan 3. Overture ke-4 diberi nama Overture Fidelio.
Sesungguhnya Beethoven belum memiliki pendapatan tetap. Dia baru menerima honor setelah
menyelesaikan pesanan musik atau ada karyanya yang diterbitkan. Pada 22
Desember 1808, Beethoven mengadakan konser untuk mencari dana di teater Wina. Konser ini
menampilkan banyak karya Beethoven yang terbaru, antara lainSymphony No. 5 in C Minor, Op. 67
dan Symphony No. 6 in F Major, Op. 68, konserto piano no. 4, dan Fantasien, Op. 80. Konser ini
belum diketahui kesuksesannya dari segi keuangan.

Ingin pindah dari Wina

Pada tahun 1808, Beethoven sesungguhnya ingin pindah dan bekerja pada Jerome Napoleon di
Cassel dengan gaji 2400 gulden/tahun. Namun, teman-temannya dari kalangan bangsawannya,
antara lain Pangeran Rudolph , Pangeran Lobkowitz, dan Kinsky meminta Beethoven untuk tetap
tinggal dengan jaminan mereka akan membayar gaji Beethoven sebesar 4000 Gulden per tahun.
Beethoven juga membuat komposisi Piano Concerto No. 5 in B Flat Major Emperor, Op. 73, yang
didekasikan untuk Pangeran Rudolph danString Quartet in E Flat Major, Op. 74. Pada tahun yang
sama, Napoleon menduduki kembali kota Wina sehingga banyak bangsawan yang melarikan diri dari
sana. Beethoven menciptakan Piano Sonata in Eb Les adieux, Op. 81a.

Krisis keuangan
Pada tahun 1811, Beethoven semakin depresi pada masa sulit ini. Terutama karena ia tak berhasil
mendapat jodoh. Salah satu wanita yang ia pinang adalah Countess Therese Malfatti namun ia
ditolak. Beethoven juga mengalami krisis keuangan karena terjadi penurunan mata uang kertas di
Wina. Harga uang menjadi seperlima dari mata uang terbaru. Beethoven juga mengalami
perselisihan dengan adiknya, Johann. Namun, Beethoven mulai mengerjakan Symphony No. 7 in A
Major, Op. 92 dan selesai pada awal 1812.
Pada musim semi tahun 1812, Beethoven berkunjung ke spa diTeplitz dan bertemu dengan Johann
Wolfgang von Goethe, salah satu orang yang paling ia kagumi semenjak masa kecilnya. Pada
tanggal 8 Desember 1813, Beethoven membuat simfoni perang berjudul Wellingtons Victory.
Beberapa komponis terkenal seperti Hummel, Mayseder, Moscheles, dan Salieri ikut ambil bagian
pada pementasan simfoni ini.

Konser besar
Pada tanggal 29 November 1814, Beethoven mementaskan Fidelioyang sukses besar. Sebagian
besar anggota kongres Wina ikut menonton opera ini. Di luar kesuksesan tersebut, pendengaran
Beethoven semakin lama bertambah parah. Keadaan ini bertambah parah karena Beethoven
menuntut hak orang tua asuh atas keponakannya, Karl. Beethoven menganggap ibu Karl tak sanggup
mengasuh keponakannya. Beethoven memenangkan kasus ini namun ia pun bukan orang tua yang
baik untuk Karl. Anak itu akhirnya menjadi tertekan dan mulai bergaul dengan geng anak-anak
nakal. Puncaknya adalah pada tahun 1826, saat Karl mencoba bunuh diri. Hal ini membuat
Beethoven cukup mengalami depresi. Setelah sembuh, Karl kembali ke ibunya dan masuk ke sekolah
militer.
Pada tahun 1817, Beethoven keluar dari depresi dan kemurungannya. Hal ini terlihat dengan saat
dia membuat Piano Sonata in A Major, Op. 101. Pada tahun 1817, Beethoven menggubah beberapa
komposisi untuk seorang penulis Inggris, Richard Ford. Namun, karya-karya ini tak pernah diketahui
sampai ditemukan di Inggris pada tahun 1999. Selain itu, Beethoven juga mulai merencanakan
untuk menggubah piano sonata-nya yang paling revolusioner, Piano Sonata in Bb 'Hammerklavier',
Op. 106.

Missa Solemnis
Pada tahun 1822, Beethoven menggubah Missa Solemnis untuk penobatan Pangeran Rudolph
sebagai uskup di Olomouc pada tahun 1819. Beethoven juga memulai rancangan simfoni ke-9-nya.
Pada 7 Mei 1824, Beethoven mementaskan Missa Solemnis beserta Simfoni ke-9 di Wina. Konser ini
sukses besar. Tapi ada berita yang mengatakan bahwa Beethoven tidak sadar kalau konsernya telah
selesai dan terus membaca partitur. Caroline Unger, salah satu solois alto dalam simfoni tersebut
harus menarik baju Beethoven agar dia mau berbalik dan melihat ke arah penonton yang bertepuk
tangan dengan meriah.
Pada tahun 1826, Beethoven menderita demam tinggi yang ternyata disebabkan oleh sakit ginjal.
Penyakitnya tak tertolong dan dia meninggal pada 26 Maret 1827.

Antonio Vivaldi
 Antonio Lucio Vivaldi (lahir di Republik Venesia, 4 Maret 1678 meninggal di Wina, 28 Juli 1741 pada
umur 63 tahun) yang dijuluki il Prete Rosso(Pendeta Merah) adalah pendeta dan komponis musik
barok dari Italia. Ia dikenal sebagai maestro alat musik biola. Saat masih berusia dua puluhan, ia sudah
menghasilkan komposisi musik yang dianggap sempurna. Sekitar lima ratus komposisi konserto telah dihasilkan
sepanjang hidupnya.

Latar belakang
Lahir di Venice, Italia, pada 4 Maret 1678, Vivaldi mewarisi kemampuan bermusik dari ayahnya,
Giovanni Battista Vivaldi, yang juga merupakan pemain biola di Katedral San Marco. Dalam usia
yang masih muda, Vivaldi telah diajari bermain biola oleh ayahnya. Mereka juga berkeliling Venice
untuk mempertunjukkan permainan biola.
Karena kondisi keluarganya yang miskin, Vivaldi akhirnya mengikuti pelatihan kependetaan. Pada
abad ke-17, cara ini biasa ditempuh untuk memperoleh pendidikan gratis. Ia mengikuti pelatihan
kependetaan pada 1693 di gereja lokal, S. Geminiano dan S. Giovanni di Oleo. Ia diteguhkan
pada 1703 dan sempat melayani sebagai pendeta sampai akhirnya memutuskan mundur pada
akhir1706.
Ada kisah tersendiri di balik mundurnya Vivaldi dari posisinya sebagai seorang imam/pendeta.
Vivaldi menyebutkan alasannya mundur dikarenakan penyakit asmanya. Meski demikian, ada juga
yang mencurigai mundurnya Vivaldi dari posisi itu dikarenakan minat dan aspirasinya yang begitu
besar akan musik.

Karier musik
Setidaknya, ada empat tahap dalam karier Vivaldi, sebagaimana dikemukakan oleh Frederic
Delamea. Tahapan pertama ialah ketika ia diakui sebagai seorang yang brilian dalam musik
istrumental. Pengakuan ini diperolehnya ketika salah satu penerbit di Italia, Sala, yang diikuti
penerbit ternama asal Belanda, Roger, mencetak duaopus sonata dan koleksi revolusioner konserto
biola milik Vivaldi,Estro Armonico (1711) dan La Stravaganza (1714). Reputasinya yang
mencapai Jerman ini membuat Johann Sebastian Bach memuji Vivaldi, bahkan Bach sendiri
mendapatkan inspirasi dari karya Vivaldi.
Tahap kedua dalam kariernya ialah ketika ia mulai mengajar diOspedalle della Pieta Di sini Vivaldi
bertugas sebagai guru musik, membeli instrumen-instrumen musik bagi murid-muridnya dan
orkestra yang dipimpinnya ini. Dan Vivaldi berhasil membekali para penghuni Ospedalle della Pieta
ini dengan kemampuan paduan suara dan kemampuan bermusik yang sangat baik. Di bawah
arahannya, para penghuni Ospedalle della Pieta ini senantiasa menampilkan kualitas musik yang
sangat tinggi.
Lalu pada tahap ketiga, Vivaldi mulai merambah dunia teater denganopera-operanya. Opera
pertamanya ditampilkan pada bulan Mei1713 di Vicenza, yaitu Ottone in Villa. Disebutkan pula
bahwa setelah pertunjukan ini, Vivaldi seperti menaklukkan teater-teater di Venice, mengambil
alih teater San Angelo dan San Moise. Ia juga menulis Teuzzone dan Tito Manlio pada 1719. Pada
salah satu lembar partitur, tertulis "musik oleh Vivaldi, dibuat dalam lima hari". Lalu pada 1720,
giliran La Conduce o siano Li veri amici yang ditampilkan.
Tahap keempat dari kariernya ialah perkembangan kegiatan musiknya sebagai seorang komposer pribadi. Dalam
masa-masa ini, Vivaldi menerima pesanan komposisi musik, biasanya dari kaum bangsawan. Bahkan
Raja Louis XV dari Perancis pernah memintanya menulis komposisi. Serenade La Sena
Festeggiante (Festival di Sungai Seine) yang ditulis setelah 1720 merupakan salah satunya.

Empat Musim
"Empat Musim" merupakan salah satu karya Vivaldi yang paling terkenal. Karya ini dipublikasikan
untuk pertama kalinya pada tahun1725 dalam satu rangkaian dari dua belas konserto yang diberi
judulIl cimento dell'armonia e dell'inventione (Ujian Harmoni dan Penemuan). "Musim Semi"
merupakan konserto favorit Raja Louis XV.
Di dalam permainan musik pada masing-masing konserto ini terdapat perbedaan pada perubahan
tempo cepat-lambat-cepat yang sangat indah.
Melengkapi masing-masing irama, Vivaldi menulis rangkaian sonetauntuk menyertai irama Empat
Musim. Istimewanya, rangkaian soneta ini digambarkan dengan sangat luar biasa dalam komposisi
musik tersebut. Aaron Green menyebutkan bahwa mendengarkan komposisi The Four Seasons
sembari membaca soneta-soneta tersebut akan memberikan pengalaman yang sangat unik.

Komposisi musik gereja

Selain menulis komposisi musik bagi para bangsawan pencinta musik, Vivaldi juga menghasilkan
sejumlah komposisi musik yang ditujukan bagi gereja. Ia diperkirakan mulai menulis komposisi
musik gereja pada awal abad ke-18. Pada tahun 1712, ia menulis komposisiStabat Mater yang
terkenal itu untuk sebuah gereja di Brescia. Sedangkan oratorio pertamanya, La Vittoria
Navale ditampilkan pada Juni 1713 di Vicenza. Ada juga Magnificat dan Beatus vir yang ia
kerjakan di masa-masa akhir kebersamaannya dengan Ospedalle della Pieta, sesaat sebelum ia
memutuskan untuk pindah ke Vienna.

Akhir karier
Sepanjang kariernya, Vivaldi telah menempati posisi yang terhormat. Di Ospedalle della Pieta ia
merupakan maestro di violino. Pada 1716, ia dipromosikan sebagai maestro de'concerti. Lalu
pada 1717, Vivaldi juga menjabat sebagai Chamber Capellmeister pada Landgrave Philips van
Hessen-Darmstadt.
Setelah kelesuan di bidang ekonomi pada tahun 1740, Vivaldi mengundurkan diri dari Ospedalle
della Pieta. Ia berencana untuk menetap di Vienna di bawah pelindung yang dihormatinya, Charles
VI. Namun, ia tidak menetap lebih lama di Vienna. Sebab pada 28 Juli1741, ia meninggal dunia.
Diperkirakan hal ini disebabkan oleh penyakit asmanya yang berkepanjangan, yang terus
dideritanya sejak muda. Ia dimakamkan secara sangat sederhana, seperti halnyaMozart.

Karya
Beberapa karyanya yang lain:
 Opus 1, 12 Sonatas for 2 violins and basso continuo (1705)
Opus 2, 12 Sonatas for violin and basso continuo (1709)
Opus 3, L'estro armonico (Harmonic inspiration), 12 concertos for various combinations (4 violins, 4
violins and violoncello, etc.) (1711)
Opus 4, La stravaganza (The extraordinary), 12 violin concertos (c.1714)
Opus 5, (2nd part of Opus 2), 4 sonatas for violin and 2 sonatas for 2 violins and basso continuo (1716)
Opus 6, 6 violin concertos (1716-21)
Opus 7, 2 oboe concertos and 10 violin concertos (1716-21)
Opus 8, Il cimento dell'armonia e dell'inventione (The Contest between Harmony and Invention), 12
violin concertos, the first 4, in E, G minor, F, and F minor being known as The Four Seasons (Le
quattro stagioni) (1725)
Opus 9, La cetra (The lyre), 2 violin concertos and 1 for 2 violins (1727)
Opus 10, 6 flute concertos (c. 1728)
Opus 11, 5 violin concertos, 1 oboe concerto (1729)
Opus 12, 5 violin concertos and 1 without solo (1729)
Opus 13, Il pastor fido (The Faithful Sheperd), 6 sonatas for musette, viela, recorder, oboe or violin,
and basso continuo (1737, spurious works by Nicolas Chdeville).

Oratorio

Moyses Deus Pharaonis, RV 643 - 1714

Juditha triumphans devicta Holofernes barbarie, RV 644 -- 1716
L'adorazione delli tre re magi al bambino Ges nella capanna di Betlemme, RV 645 -- 1722
La vittoria navale predetta dal S Pontefice Pio V Ghisilieri, RV 782 -- 1713

Opera:

Bajazet (Tamerlano) (1735)

Catone in Utica (1737)
Dorilla in Tempe (1726)
Ercole sul Termodonte (1723)
Farnace (1727)
La fida ninfa (1732)
Il Giustino (1724)
Griselda (1735)
L'incoronazione di Dario (1716)
L'Olimpiade (1734)
Orlando finto pazzo (1714)
Orlando furoiso (1727)
Ottone in villa (1713)
Rosilena ed Oronta (1728)
Rosmira (1738)
Siroe, re di Persia, RV 735 -- 1727
Il Teuzzone (1719)
Tito Manlio (1719)
La verit in cimento (1720)

Solo Concerto

Opus 3, Concerto in A minor

Concerto for Strings and Harsicord in G Major
Opus 3, Concerto in B minor
Concerto in C major
 Concerto in A major
Concerto per archi e cembalo in C major
L'estro Armonico
Concerto untuk Mandolin
La Primavera, op. 8 no. 1, RV 269 -- E Mayor
Il favorito, op. 11 no. 2, RV 277 -- e minor
Il corneto da posta, RV 363 -- B flat Mayor
L'autunno, op. 8 no. 3, RV 293 -- F Mayor
Concerto for Two Trumpets in D Major

Lagu-lagu gerejawi:

Gloria, RV 588, RV 589

Beatus vir, RV 597

Catatan
^
1. Konserto merupakan komposisi musik untuk permainan instrumen solo atau lebih.
^
2. Sebelum menjadi pemain biola, Giovanni Battista Vivaldi disebutkan pernah
menjadi tukang cukur dan tukang roti.
^
3. Frederic Delamea merupakan pakar mengenai Vivaldi.
^
4. Opus merupakan kata Latin yang berarti 'kerja'; bentuk jamaknya ialah opera. Dalam
dunia musik, lembaran karya para komposer selalu diberi angka opus, sesuai dengan
urutan publikasinya.
^
5. Rumah yatim piatu, khusus anak-anak perempuan dan anak-anak miskin. Tapi ada
juga yang menyebutkan kalau Ospedalle della Pieta merupakan tempat di mana para
bangsawan dan selir-selir mereka menghabiskan waktu -- kemungkinan sambil
mendengarkan permainan orkestra Vivaldi dan murid-muridnya.
^
6. Aaron Green merupakan pemegang gelar B.A. di bidang musik, tergabung dalam
Elem Eley, pada Westminster Choir College di Princeton, NJ, dan Millicent
Daugherty at Music Arts Institute in Independence, MO.
^
7. Irama musik yang dimainkan dengan riang gembira.
^
8. Tempo dalam musik yang dimainkan lambat.
^
9. Notasi musik yang juga dimainkan dengan lambat.
^
10. Irama musik dengan tempo yang cepat.
^
11. Sebuah himne yang merenungkan penderitaan Maria, ibu Yesus, selama masa
penyaliban. Sejumlah komposer lain seperti Joseph Haydn dan Giuseppe Verdi juga
pernah menulis komposisi untuk himne ini.
^
12. Oratorio merupakan sebuah komposisi musik yang meliputi orkestra, paduan suara,
dan penyanyi solo.
 Joseph Haydn

Franz Joseph Haydn (31 Maret 1732 - 31 Mei 1809), yang dikenal sebagai Joseph
Haydn (pengucapan bahasa Jerman: [jo zf hadn]; Inggris: / hadn dozf / ), adalah
seorang Austria komposer, salah satu yang paling produktif dan menonjol komposer dari periode
Klasik . Ia sering disebut sebagai "Bapa dari Symphony "dan" Bapa dariString Quartet "karena
kontribusi penting untuk bentuk-bentuk. Dia juga berperan dalam pengembangan trio piano dan
dalam evolusibentuk sonata .
A-lama penduduk hidup dari Austria, Haydn menghabiskan sebagian besar karirnya sebagai musisi
pengadilan untuk orang kaya Hungariaaristokrat Esterhazy keluarga di perkebunan remote mereka.
Terisolasi dari komponis lain dan tren musik sampai bagian akhir dari hidupnya yang panjang, ia,
seperti yang ia katakan, "dipaksa menjadi asli".Pada saat kematiannya, ia adalah salah satu yang
paling dirayakan komponis di Eropa.
Joseph Haydn adalah saudara dari Michael Haydn , dirinya dianggap sangat komposer, dan Johann
Evangelist Haydn , seorang tenor . Dia juga seorang teman dekat Wolfgang Amadeus Mozart dan
seorang guru dari Ludwig van Beethoven .

Masa kanak-kanak
Joseph Haydn lahir di Rohrau , Austria , sebuah desa dekat perbatasan dengan Hongaria . Ayahnya
adalah Mathias Haydn , seorang tukang roda yang juga menjabat sebagai "Marktrichter", sebuah
kantor walikota mirip dengan desa. Haydn Ibu Maria, Koller ne, sebelumnya bekerja sebagai juru
masak di istana Count Harrach, bangsawan ketua dari Rohrau. Baik orang tua bisa membaca
musik;[7] Namun, Mathias adalah seorang antusias musisi rakyat , yang selama periode pekerja
harian karirnya telah belajar sendiri untuk memainkan kecapi . Menurut kemudian kenangan's
Haydn, keluarga masa kecilnya sangat musik, dan sering bernyanyi bersama-sama dan dengan
tetangga mereka. [8]
Haydn orangtua sudah menyadari bahwa anak mereka berbakat musik dan tahu bahwa di Rohrau ia
tidak akan memiliki kesempatan untuk memperoleh pelatihan musik yang serius. Hal ini menjadi
alasan bahwa mereka menerima proposal dari mereka Johann Matthias relatif Frankh, kepala
sekolah dan pemimpin biduan di Hainburg , yang Haydn menjadi tenaga magang bagi Frankh di
rumahnya untuk melatih sebagai seorang musisi. Haydn itu pergi dengan Frankh untuk Hainburg
(tujuh mil jauhnya) dan tidak pernah lagi tinggal bersama orang tuanya. Ia berusia enam tahun.
Kehidupan di rumah tangga Frankh tidak mudah bagi Haydn, yang kemudian ingat yang sering
lapar [9] serta selalu dipermalukan oleh negara kotor dari pakaiannya. [10] Namun, ia memulai
pelatihan musik di sana, dan segera bisa untuk bermain baik piano dan biola . Orang-orang Hainburg
segera mendengar dia bernyanyi treble bagian di gereja paduan suara .
Ada alasan untuk berpikir itu bernyanyi Haydn terkesan mereka yang mendengarnya, karena ia
segera [11] dibawa ke perhatian Georg von Reutter , direktur musik di St Stephen's
Cathedral di Wina , yang kebetulan mengunjungi Hainburg. Haydn lulus audisi dengan Reutter, dan
tahun 1740 pindah ke Wina, di mana ia bekerja untuk tahun berikutnya sembilan sebagai penyanyi
laki-laki, setelah 1745 di perusahaan muda saudaranya Michael .
Haydn tinggal di Kapellhaus sebelah katedral, bersama dengan Reutter, keluarga Reutter, dan
empat lainnya choirboys. [12] Ia diperintahkan dalam sekolah lainnya subyek dan Latin serta suara,
biola, dan keyboard. [13] Reutter adalah membantu sedikit Haydn dalam bidang teori musik dan
komposisi, hanya memberinya dua pelajaran di seluruh waktu sebagai anggota paduan
suara. [14]Namun, karena St Stephen adalah salah satu pusat musik terkemuka di Eropa, Haydn
mampu belajar banyak hanya dengan melayani sebagai musisi profesional di sana. [15]
Seperti Frankh sebelum dia, Reutter tidak selalu repot-repot untuk membuat Haydn pasti adalah
benar makan. Saat ia kemudian mengatakan kepada penulis biografinya Albert Christoph Dies ,
Haydn termotivasi untuk menyanyi sangat baik, dengan harapan untuk mendapatkan undangan lebih
untuk melakukan aristokrat-penonton di mana penyanyi biasanya disajikan minuman sebelumnya.

Perjuangan sebagai freelancer

Pada 1749, Haydn akhirnya matang secara fisik ke titik bahwa ia tidak lagi mampu bernyanyi
paduan suara tinggi bagian-the Ratudirinya mengeluh kepada Reutter tentang bernyanyi,
menyebutnya "berkokok". [17] Suatu hari, Haydn melakukan lelucon , potongan dari pigtail dari
sesama anggota paduan suara. [17] Hal ini sudah cukup untuk Reutter: Haydn pertama
kali dicambuk lalu dipecat dan dikirim ke jalan-jalan tanpa ke rumah pergi ke., [18] Namun, ia
memiliki nasib yang baik untuk diambil oleh seorang teman, Johann Michael Spangler, yang selama
beberapa bulan bersama dengan ruang loteng yang penuh sesak Haydn keluarganya. Haydn mampu
memulai segera mengejar suatu karir sebagai musisi freelance.
Selama waktu ini sulit, Haydn bekerja di berbagai pekerjaan: sebagai guru musik, sebagai serenader
jalan, dan akhirnya, tahun 1752, sebagai pelayan-iringan untuk komposer Italia Nicola Porpora ,
dari siapa ia kemudian mengatakan ia belajar "fundamental benar komposisi ". [19] Ia juga sebentar
di Count Friedrich Wilhelm von Haugwitz 's mempekerjakan, bermain organ di kapel Kanselir
Bohemia di Judenplatz. [20]
Ketika ia adalah seorang penyanyi laki-laki, Haydn belum menerima pelatihan yang serius dalam
teori musik dan komposisi, yang dianggap sebagai kesenjangan yang serius. Untuk mengisi itu, ia
bekerja sesuka hati dengan tandingan latihan di Gradus iklan teksParnassum oleh Johann Joseph
Fux , dan hati-hati mempelajari karyaCarl Philipp Emanuel Bach , yang kemudian dia diakui sebagai
pengaruh penting. [21]
Sebagai keterampilan meningkat, Haydn mulai memperoleh reputasi publik, pertama sebagai
komposer dari sebuah opera, Der Teufel krumme "The Devil pincang", ditulis untuk aktor
komik Johann Joseph Felix Kurz , yang nama panggung adalah "Bernardon". Pekerjaan itu perdana
sukses di 1753, tapi segera ditutup oleh sensor. [22] Haydn juga melihat, rupanya tanpa gangguan,
yang bekerja ia hanya diberikan sedang diterbitkan dan dijual di toko-toko musik lokal. [23]Antara
1754 dan 1756 Haydn juga bekerja freelance untuk pengadilan di Wina. Dia berada di antara
beberapa musisi yang dibayarkan untuk jasa sebagai musisi tambahan pada bola diberikan untuk
anak-anak kekaisaran selama musim karnaval, dan sebagai tambahan penyanyi di kapel kekaisaran
(yang
Hofkapelle) dalam Pra-Paskah dan Pekan Suci. [24]
Dengan peningkatan reputasinya, Haydn akhirnya mampu mendapatkan patronase aristokrat,
penting bagi karir seorang komponis di zamannya. Countess Thun, [25] setelah melihat salah satu's
komposisi Haydn, memanggil dia dan bergerak dia sebagai bernyanyi dan guru keyboard. [26] Pada
tahun 1756, Baron Carl Josef Frnberg Haydn dipekerjakan di perkebunan negaranya, Weinzierl,
dimana komposer menulis pertamanya kuartet string. Frnberg kemudian direkomendasikan Haydn
 [27] [28]
ke Count Morzin , yang, pada tahun 1757, menjadi majikan purna waktu pertama.

Tahun-tahun sebagai pemimpin orkes

jabatan Haydn di bawah Count Morzin adalah dirigen , yaitu, music director. Dia memimpin
orkestra kecil menghitung dan menulis simfoni pertamanya untuk ansambel ini. Pada tahun
1760, dengan keamanan posisi pemimpin orkes, Haydn menikah. Istrinya adalah mantan
Anna Maria Aloysia Apollonia Keller (1729-1800), adik Theresia (b. 1733), dengan siapa
Haydn sebelumnya berada di cinta. Haydn dan istrinya memiliki pernikahan bahagia
sekali, [29] dari mana hukum waktu tidak mengijinkan mereka melarikan diri, dan mereka
diproduksi tidak ada anak. Keduanya mengambil pecinta.[30]
Count Morzin segera menderita keuangan membalikkan yang memaksa dia untuk
memberhentikan pendirian musiknya, tapi Haydn segera ditawari pekerjaan yang sama
(1761) sebagai Wakil dirigen ke keluarga Esterhazy , salah satu yang terkaya dan paling
penting dalam Kekaisaran Austria . Ketika dirigen tua, Gregor Werner , meninggal pada
1766, Haydn diangkat menjadi dirigen penuh.
Sebagai "petugas rumah" dalam pembentukan Esterhazy, Haydn mengenakan seragam dan
diikuti keluarga ketika mereka pindah di antara istana berbagai mereka, yang paling penting's
leluhur kursi keluarga Schloss Esterhazy di Eisenstadt dan kemudian Eszterhza , istana yang
baru grand dibangun di Hongaria pedesaan di itu 1760s. Haydn memiliki sejumlah besar
tanggung jawab, termasuk komposisi, menjalankan orkestra, bermain musik kamar untuk dan
dengan pelanggan, dan akhirnya pemasangan produksi opera. Meskipun ini beban kerja
melelahkan, [31] pekerjaan itu dalam hal artistik kesempatan yang luar biasa untuk
Haydn. [32] Para pemuka Esterhazy (pertama Paulus Anton , kemudian yang paling
pentingNikolaus aku ) adalah para pecinta musik yang menghargai karyanya dan memberinya
akses setiap hari untuk orkestra nya sendiri kecil.
Selama hampir tiga puluh tahun yang Haydn bekerja di pengadilan Esterhazy, ia
menghasilkan banjir komposisi, dan gaya musiknya terus berkembang. popularitas-Nya di
dunia luar juga meningkat. Secara bertahap, Haydn datang untuk menulis sebanyak untuk
publikasi seperti untuk majikannya, dan karya-karya penting beberapa periode ini,
seperti simfoni Paris (1785-1786) dan versi orkestra asli Tujuh Kata Terakhir Kristus (1786),
adalah komisi dari luar negeri.
Haydn juga secara bertahap datang untuk merasa lebih terisolasi dan kesepian, terutama
karena pengadilan datang untuk menghabiskan sebagian besar tahun di Esterhza, jauh dari
Wina, daripada dekat-oleh Eisenstadt. [33] persahabatan Haydn terutama rindu untuk
mengunjungi Wina karena nya sana. [34]
Dari jumlah tersebut, yang penting yang terutama adalah denganMaria Anna von
Genzinger (1750-1793), istri dokter pribadi Nikolaus Pangeran di Wina, yang mulai dekat,
platonis, hubungan dengan komposer tahun 1789. Haydn menulis kepada Mrs Genzinger
sering, mengungkapkan kesepian di Eszterhza dan kebahagiaan nya untuk beberapa
kesempatan di mana ia dapat mengunjunginya di Wina, nanti, Haydn menulis kepadanya
sering dari London. kematian dini-nya pada tahun 1793 merupakan pukulan untuk Haydn,
dan nya F variasi kecil untuk piano, Hob. XVII: 6, mungkin telah ditulis dalam menanggapi
kematiannya. [35]
Potret Mozart oleh Joseph Lange

Lain teman di Wina adalah Wolfgang Amadeus Mozart , Haydn yang telah bertemu sekitar tahun
1784. Menurut kesaksian kemudian olehMichael Kelly dan lain-lain, dua komposer kadang-kadang
bermain dikuartet string bersama-sama. Haydn itu sangat terkesan dengan karya Mozart dan
memuji itu unstintingly kepada orang lain. Mozart ternyata kembali penghargaan, seperti yang
terlihat dalam dedikasinya dari satu set enam kuartet, sekarang disebut "Haydn" kuartet , kepada
temannya. Untuk keterangan lebih lanjut lihat Haydn dan Mozart .dedikasinya dari satu set enam
kuartet, sekarang disebut"Haydn" kuartet , kepada temannya. Untuk keterangan lebih lanjut
lihat Haydn dan Mozart .

London perjalanan
Pada tahun 1790, Pangeran Nikolaus meninggal dan digantikan oleh seorang pangeran benar-benar
unmusical yang menolak pendirian dan menempatkan seluruh musik Haydn pada pensiun.
Dibebaskan dari kewajibannya, Haydn mampu menerima tawaran menguntungkan dariJohann Peter
Salomon , seorang Jerman impresariat , untuk mengunjungi Inggris dan melakukan simfoni baru
dengan orkestra besar.
Kunjungan (1791-1792), bersama dengan kunjungan ulang (1794-1795), adalah sukses besar.
Audiens berbondong-bondong ke Teman konser Haydn; Haydn ditambah ketenaran dan membuat
keuntungan besar, sehingga menjadi aman secara finansial. [36] Charles Burneyditinjau konser
pertama demikian: "Haydn sendiri memimpin di forte-piano, dan melihat bahwa komposer terkenal
sehingga listrik penonton, untuk merangsang perhatian dan menyenangkan unggul daripada yang
pernah disebabkan oleh musik instrumental di Inggris. "[37]
Musik, kunjungan ke Inggris dihasilkan beberapa paling terkenal karya Haydn,
termasuk Kejutan , Militer , Drumroll , dan London simfoni, para Rider kuartet, dan "Gypsy
Rondo" trio piano. Ini hanya salah langkah dalam usaha adalah opera, L'anima del filosofo , yang
Haydn dikontrak untuk menulis, tapi yang kinerjanya diblokir oleh intrik-intrik. [38] Haydn membuat
banyak teman baru dan terlibat untuk sementara waktu dalam hubungan romantis dengan Rebecca
Schroeter.
Saat bepergian ke London tahun 1790, Haydn telah memenuhi mudaLudwig van Beethoven di kota
kelahirannya Bonn . Setelah kembali Haydn, Beethoven datang ke Wina dan selama waktu sampai
dengan kunjungan London kedua adalah murid Haydn. Untuk diskusi tentang hubungan mereka,
lihat Beethoven dan orang-orang sezamannya . [39]

Akhir tahun di Wina

Haydn kembali ke Wina pada tahun 1795, pindah ke sebuah rumah besar di
pinggiran Gumpendorf , [40] dan beralih ke komposisi karya keagamaan yang besar untuk paduan
suara dan orkestra. Ini termasuk dua oratorios besar ( Penciptaan dan The Seasons ) dan
enam massauntuk keluarga Eszterhzy, yang pada saat ini sekali lagi dipimpin oleh seorang
pangeran cenderung musik. Haydn juga terdiri musik instrumental: populer Trumpet Concerto dan
sembilan terakhir dalam seri panjang dari kuartet string, termasuk per lima , Kaisar ,
danSunrise kuartet.
Pada 1802, penyakit dari yang Haydn telah menderita selama beberapa waktu telah bertambah
keparahan untuk menunjukkan bahwa ia menjadi fisik tidak dapat menulis. [41] Hal ini tidak
diragukan lagi sangat sulit baginya karena, seperti dia mengakui, aliran musik segar ide yang
menunggu untuk bekerja keluar sebagai komposisi tidak berhenti. Haydn itu dirawat dengan baik
oleh pegawai, dan ia menerima banyak pengunjung dan publik kehormatan selama tahun-tahun
terakhir, tapi mereka tidak bisa menjadi tahun sangat senang untuknya. Selama penyakitnya,
Haydn sering ditemukan penghiburan dengan duduk di piano dan bermain Gott Franz den Kaiser
erhalte , yang telah disusun dirinya sebagai gerakan patriotik pada 1797. [42] Ini melodi kemudian
digunakan untuk Austria dan Jerman lagu-lagu nasional .
Haydn meninggal di akhir Mei tahun 1809, tak lama setelah serangan di Wina oleh tentara Prancis di
bawah Napoleon . Dia 77. Di antara kata-kata terakhirnya adalah usahanya untuk menenangkan dan
meyakinkan hamba ketika tembakan meriam jatuh di daerah itu. [43]"Anak-anak saya, tidak perlu
khawatir, untuk mana Haydn adalah, tidak ada salahnya bisa jatuh." Dua minggu kemudian, sebuah
upacara peringatan diadakan di Schottenkirche pada tanggal 15 Juni 1809, di mana
Mozart's Requiem dilakukan.

Karakter dan penampilan

James Webster menulis tentang publik karakter Haydn demikian: "publik kehidupan Haydn
dicontohkan Pencerahan ideal homme honnte (orang yang jujur): yang baik karakter dan duniawi
sukses mengaktifkan dan membenarkan satu sama lain. Nya dan kerendahan hati kejujuran di
mana-mana diakui. pria ini sifat tidak hanya prasyarat untuk sukses sebagai pemimpin orkes ,
pengusaha dan tokoh masyarakat, tetapi juga membantu penerimaan yang menguntungkan
musiknya. " [44] Haydn terutama dihormati oleh para musisi Eszterhzy pengadilan yang ia diawasi,
sambil mempertahankan suasana kerja yang ramah dan efektif mewakili musisi 'kepentingan dengan
majikan mereka, lihat Papa Haydn dan cerita tentang "Perpisahan" Symphony .
Haydn memiliki rasa humor yang kuat, jelas dalam kecintaannya padalelucon praktis [45] dan
seringkali jelas dalam musik, dan dia punya banyak teman. Untuk sebagian besar hidupnya ia
diuntungkan dari "dan alami temperamen ceria bahagia", [46] tapi dalam kehidupan selanjutnya, ada
bukti untuk periode depresi, terutama dalam korespondensi dengan Mrs Genzinger dan di Dies's
biografi, berdasarkan kunjungan yang dilakukan di usia tua's Haydn.
Haydn adalah seorang yang taat Katolik yang sering berpaling kepada-Nya rosario ketika ia
mengalami kesulitan menulis, sebuah praktek yang ia biasanya ditemukan efektif. [47] Dia biasanya
mulai naskah komposisi masing-masing dengan "dalam nomine Domini" ("dalam nama Tuhan ") dan
berakhir dengan" Laus Deo "(" pujian kepada Allah "). [48]
Haydn bertubuh pendek, mungkin sebagai akibat telah kurang makan di sebagian besar masa
mudanya. Dia tidak tampan, dan seperti banyak pada zamannya ia selamat dari cacar , wajahnya
yang diadu dengan bekas luka penyakit ini. penulis biografi Nya Dies menulis, "ia tidak bisa
mengerti bagaimana itu terjadi bahwa dalam hidupnya dia telah dicintai oleh banyak wanita cantik
'.' bisa Mereka tidak telah dituntun
untuk itu saya dengan keindahan". [49]
Haydn juga menderita dari poliposis hidung untuk sebagian besar kehidupan dewasanya; adalah
menyakitkan melemahkan penyakit dalam dan 18, abad dan pada waktu itu mencegah dia dari
menulis musik. ini [50]

Pekerjaan
James Webster merangkum peran Haydn dalam sejarah musik klasik sebagai berikut: [51] "Ia unggul
dalam setiap genre musik ... Dia akrab dikenal sebagai 'bapak simfoni' dan bisa dengan keadilan
yang lebih besar akan demikian dianggap untuk kuartet string; ada komposer lain pendekatan
kombinasi tentang produktivitas, kualitas dan kepentingan historis dalam genre ini. "
Struktur dan karakter dari musik
Karakteristik utama's musik Haydn adalah pengembangan struktur yang lebih besar dari yang sangat
pendek, musik sederhana motif , sering berasal dari angka yang menyertai standar. Musik sering
cukup formal terkonsentrasi, dan peristiwa penting dari gerakan musik bisa terbuka agak cepat. [52]
adalah pekerjaan Haydn merupakan pusat pengembangan apa yang kemudian disebut bentuk
sonata . praktek-Nya, namun, berbeda dalam beberapa hal dari yang Mozart dan Beethoven , muda
sezamannya yang juga unggul dalam bentuk komposisi. Haydn terutama menyukai apa yang
disebut "eksposisi monothematic" , di mana musik yang menetapkan tombol dominan adalah sama
atau identik dengan lagu pembuka. Haydn juga berbeda dari Mozart dan Beethoven dalam
bukunya rekapitulasi bagian, di mana ia sering mengatur ulang urutan tema dibandingkan dengan
eksposisi dan menggunakan pengembangan tematik yang luas. [53]
formal cipta's Haydn juga menyebabkan dia untuk mengintegrasikanfuga ke gaya klasik dan untuk
memperkaya bentuk rondo dengan tonal logika lebih kohesif (lihat bentuk rondo sonata ). Haydn
juga merupakan eksponen utama dari ganda variasi -variasi bentuk pada dua tema bolak, yang
sering besar-dan minor-mode versi satu sama lain.
Mungkin lebih dari komposer lain,'s musik Haydn dikenal dengan humor. [54] yang terkenal Contoh
paling adalah akord keras tiba-tiba dalam gerakan lambat-nya "Surprise" simfoni ; banyak lain
lelucon musik Haydn mencakup akhiran palsu banyak (misalnya, dalam kuartet Op No. 33 2 dan Op
No. 50 3 ), dan ilusi berirama yang luar biasa ditempatkan di bagian trio gerakan ketiga Op. 50 No
1.
Sebagian besar musik ditulis untuk menyenangkan dan menyenangkan pangeran, dan nada
[ ]
emosional adalah Sejalan optimis. rujukan? nada ini juga mencerminkan, mungkin,'s fundamental
sehat dan seimbang kepribadian Haydn. Sesekali karya minor-key, sering mematikan serius dalam
karakter, bentuk pengecualian yang mencolok dengan aturan umum. gerakan cepat Haydn
cenderung berirama pendorong dan sering menyampaikan rasa besar energi, terutama di finales.
Beberapa contoh karakteristik "final Haydn's" tipe beramai-ramai ditemukan di "London" simfoni No
104, Op kuartet string. 50 No 1, dan trio piano Hob XV: 27. Haydn's gerakan lambat awal biasanya
tidak terlalu lambat dalam tempo, santai, dan reflektif. Kemudian, kisaran emosi meningkat
gerakan lambat, terutama dalam gerakan lambat sangat terasa dari kuartet Op. 76 No 3 dan 5,
Symphony No 98, Symphony No 102 , dan piano trio Hob XV: 23. The minuetscenderung memiliki
pembukaan lagu yang kuat dan karakter yang populer jelas. Pada awal Op. 33 (1781) Haydn
berubah beberapa minuets ke dalam "scherzi" yang jauh lebih cepat, pada satu mengalahkan ke
bar.

Evolusi's gaya Haydn

Haydn's tanggal awal bekerja dari suatu periode dimana gaya komposisi Tinggi Baroque (terlihat
pada Bach dan Handel ) telah keluar dari mode. Ini adalah masa eksplorasi dan ketidakpastian, dan
Haydn, lahir 18 tahun sebelum kematian Bach, adalah dirinya sendiri salah satu penjelajah musik
saat ini. [55] Seorang yang lebih tua kontemporer yang bekerja Haydn diakui sebagai pengaruh yang
penting adalah Carl Philipp Emanuel Bach . [21]
Tracing kerja Haydn's selama enam dekade di mana diproduksi (kira-kira, 1749-1802), orang
menemukan meningkat secara bertahap tapi stabil dalam kecanggihan kompleksitas dan musik,
yang dikembangkan sebagai Haydn belajar dari pengalaman sendiri dan rekan-rekannya. Beberapa
landmark penting telah diamati dalam evolusi gaya musik Haydn's.
Di akhir 1760s dan awal 1770-an Haydn memasuki masa gaya yang dikenal sebagai " Sturm und
Drang "(badai dan stress). Istilah ini diambil dari gerakan sastra sekitar waktu yang sama, meskipun
tampak bahwa perkembangan musik sebenarnya didahului satu sastra oleh beberapa
tahun. [56] Bahasa musik periode ini mirip dengan apa yang terjadi sebelumnya, tetapi dikerahkan
dalam pekerjaan yang lebih intens ekspresif, terutama dalam karya-karya dalam kunci minor.
James Webster menggambarkan karya periode ini sebagai "lebih lama, lebih bergairah, dan lebih
berani." [57] Beberapa yang terkenal komposisi sebagian besar waktu ini adalah "Trauer" (Berkabung)
Symphony No 44, "Perpisahan" Symphony No . 45, sonata piano di C minor (Hob. XVI/20, L. 33),
dan kuartet string enam dari Op. 20 (yang "Matahari" kuartet), semuanya dari ca. 1771-1772. Itu
juga sekitar ini waktu itu Haydn menjadi tertarik untuk menulisfugues di Baroque gaya, dan tiga
dari Op. 20 kuartet diakhiri dengan fugues tersebut.
Setelah klimaks dari "Sturm und Drang", Haydn kembali ke gaya, lebih ringan, lebih terang-terangan
menghibur. Tidak ada kuartet dari periode ini, dan simfoni mengambil fitur baru: skor sering kali
berisiterompet dan timpani . Perubahan ini sering berhubungan dengan perubahan besar dalam
tugas profesional's Haydn, yang memindahkan dia pergi dari murni "musik" dan terhadap
produksi opera komik , yang sangat populer di Italia abad ke-18. Beberapa opera itu sendiri Haydn
karya tersebut (lihat Daftar opera oleh Joseph Haydn ); ini jarang
dilakukan hari ini. Haydn terkadang daur ulang musik opera dalam karya simfoni, [58] yang
membantu dia melanjutkan karir sebagai symphonist selama dekade ini sibuk.
Pada tahun 1779, perubahan penting dalam kontrak Haydn mengizinkannya untuk mempublikasikan
komposisi tanpa izin terlebih dahulu dari majikannya. Ini mungkin telah mendorong Haydn untuk
menghidupkan kembali karirnya sebagai seorang komposer musik "murni". Perubahan yang dibuat
sendiri merasa paling dramatis pada 1781, ketika Haydn menerbitkan enam kuartet string Opus 33 ,
mengumumkan (dalam surat kepada pembeli potensial) bahwa mereka ditulis dalam "dan benar-
benar khusus cara baru". [59] Charles Rosentelah berpendapat bahwa pernyataan ini pada adalah
bagian Haydn bukan hanya penjualan bicara, tapi berarti sangat serius, dan ia menunjukkan
sejumlah kemajuan penting dalam komposisi teknik's Haydn yang muncul dalam kuartet, uang muka
yang menandai datangnya dari Klasik gaya dalam bunga penuh. Hal ini termasuk bentuk cairan
phrasing, di mana setiap motif muncul dari sebelumnya tanpa gangguan, praktek membiarkan
bahan atas berkembang menjadi bahan melodi, dan semacam "Klasik tandingan "di mana setiap
bagian instrumental mempertahankan integritas sendiri. Sifat-sifat ini terus dalam banyak kuartet
Haydn menulis setelah Opus 33.[60]
Pada tahun 1790, dirangsang oleh Inggris perjalanannya, Haydn mengembangkan apa Rosen
panggilan "nya populer" gaya, cara komposisi itu, dengan sukses belum pernah terjadi sebelumnya,
musik diciptakan memiliki daya tarik yang populer besar tetapi tetap mempertahankan struktur
yang ketat musik dan belajar. [61] An elemen penting dari gaya populer adalah sering
menggunakan rakyatatau-seperti bahan rakyat, seperti yang dibahas dalam artikel Haydn dan musik
rakyat . Haydn berhati-hati untuk menggunakan bahan ini di lokasi yang sesuai, seperti akhiran dari
eksposisi sonata atau tema pembukaan finales. Di lokasi tersebut, bahan rakyat berfungsi sebagai
unsur stabilitas, membantu jangkar struktur yang lebih besar.[62] populer style Haydn dapat
didengar di hampir semua kerja di kemudian hari, termasuk dua belas simfoni London , pada
kuartet an dan trio piano , dan dua terlambat oratorios .
Kembali ke Wina pada tahun 1795 menandai titik balik terakhir dalam karir Haydn's. Meskipun gaya
musiknya berevolusi kecil, niat sebagai komposer berubah. Sementara ia telah seorang hamba, dan
kemudian seorang pengusaha yang sibuk, Haydn menulis karya-karyanya dengan cepat dan profesi,
dengan tenggat waktu yang sering. Sebagai orang kaya, Haydn sekarang merasa ia memiliki hak
untuk mengambil waktu dan menulis untuk anak cucu. Hal ini tercermin dalam
subyekPenciptaan (1798) dan The Seasons (1801), yang membahas topik-topik berat seperti makna
kehidupan dan tujuan manusia, dan merupakan upaya untuk membuat yang sublim dalam musik.
niat baru Haydn juga berarti bahwa ia bersedia menghabiskan banyak waktu di sebuah karya
tunggal: baik oratorios membawanya lebih dari setahun untuk menyelesaikannya. Haydn pernah
mengatakan bahwa dia telah bekerja di Penciptaan begitu lama karena ia ingin terakhir. [63]
Perubahan Pendekatan Haydn adalah penting dalam sejarah musik , sebagai komposer lainnya
segera mengikuti memimpin. Terutama, Beethoven mengadopsi praktek mengambil waktu dan
tujuan yang tinggi. [64]

Mengidentifikasi karya-karya Haydn

karya-karya Haydn tercantum dalam katalog yang komprehensif yang disiapkan oleh Anthony van
Hoboken . Ini katalog Hobokenmenyediakan masing-masing bekerja dengan nomor identifikasi,
disebut sebagai Hoboken nomor (singkatan: atau Hob. H.). Kuartet string ini juga memiliki nomor
Hoboken, tapi biasanya diidentifikasi bukan oleh mereka nomor komposisi , yang memiliki
keuntungan untuk menunjukkan kelompok enam kuartet yang Haydn diterbitkan bersama; sehingga
misalnya kuartet string Opus 76, No 3 adalah yang ketiga dari enam kuartet diterbitkan pada tahun
1799 sebagai Opus 76.
 Niccol Paganini

Niccol (atau Nicol) Paganini, (lahir di Genoa, 27 Oktober 1782 meninggal di Nice, 27 Mei 1840 pada umur
57 tahun) adalah seorang pengarang musik serta pemain biola, viola, dan gitar dari Italia. Ia adalah salah
seorang virtuosobiola paling terkenal, dan disebut-sebut sebagai salah satu pemain biola terhebat yang pernah
hidup, dengan intonasi musik yang sempurna dan teknik yang tiada duanya. Walaupun Eropa pada abad
kedelapan belas memiliki beberapa pemain biola yang luar biasa, namun Paganini bisa dianggap sebagai satu-
satunya virtuoso biola abad kesembilan belas.

Hidup Paganini
Niccol Paganini dilahirkan di Genoa pada 27 Oktober 1782, oleh pasangan Antonio dan Teresa
(sebelumnya Bocciardo) Paganini. Menurut penulis biografinya Peter Lichtenthal, pertama kali
Paganini belajar bermain mandolin ialah diajari oleh ayahnya pada saat ia berusia lima tahun, lalu
pindah ke biola pada usia tujuh dan mulai mengarang pada saat ia berusia delapan. Ia bermain di
depan publik pertama kalinya pada waktu berumur 12 tahun. Di masa mudanya ini, ia belajar dari
berbagai guru, termasuk Giovanni Servetto danAlessandro Rolla, namun ia tidak dapat menguasai
dirinya sendiri seiring dengan kesuksesannya; pada umur 16 tahun ia suka bermain judi dan minum
minuman keras. Pada waktu itulah kariernya diselamatkan oleh seorang wanita yang tidak diketahui
identitasnya, yang membawa Paganini ke rumahnya dimana Paganini pulih dari kebiasaan buruknya
dan kembali belajar biola selama tiga tahun. Ia juga bermain gitar pada saat itu.
Ia kembali muncul ke khalayak publik pada saat ia berusia 23 tahun, dengan menjadi direktur musik
saudara perempuan Napoleon, Elisa Baciocchi, Putri dari Lucca, pada saat ia tidak tur. Tidak lama
kemudian ia menjadi legenda karena kemahirannya bermain biola yang tidak tertandingi, dengan
debutnya ke Milan pada 1813, Vienna1828, dan London serta Paris pada 1831. Paganini adalah salah
satu orang pertama, bahkan mungkin orang pertama, yang melakukan tur sebagai artis solo, tanpa
pemain musik pengiring. Ia menjadi salah seorang 'superstar' pertama-tama dalam hal konser
publik. Ia menjadi kaya dan terkenal sebagai pemain musik tur, dan tidak terkalahkan dalam hal
memikat pendengarnya.
Sebuah mitos yang merebak luas tentang Paganini ialah bahwa ia menjual jiwanya
kepada setan sebagai ganti teknik bermain biolanya, sebuah rumor yang mana ia sendiri merasa
tersanjung, dan bisa jadi dimulai oleh dirinya sendiri. Pada saat ia bermain musik, bola matanya
akan berputar sampai ke belakang, sehingga hanya tampak putihnya. Cara berdirinya yang
lenggang, dengan rambut tipis panjang dan kusut, serta postur tubuhnya yang kurus cekung,
semakin menambah rumor tentang dirinya. Ia bermain begitu bersemangatnya hingga para wanita
terjatuh pingsan dan para pria akan menangis tersedu-sedu.
Biola yang dipakai Paganini dikenal sebagai Cannone Guarnerius, nama yang diberikan paganini
untuk mencerminkan suara 'cannon' yang dikeluarkannya. Senarnya hampir berada pada satu
permukaan datar, kebalikan dari semua biola yang lain dimana senarnya membentuk satu
lengkungan untuk menghindari menggesek senar yang lain. Dengan demikian Paganini dapat
memainkan tiga bahkan empat senar secara mudah pada biolanya.
Di Paris pada 1833, ia memesan sebuah musik konser biola dariHector Berlioz, yang akhirnya
menghasilkan Harold di Italy (Harold in Italy) untuknya, namun Paganini tidak pernah
memainkannya.
Kesehatannya mulai menurun setelah ia didiagnosis penyakit kanker tenggorokan. Penyakitnya
membuatnya kehilangan kemampuan berbicara, namun ia tetap bermain biola hingga akhir
hayatnya. Malam terakhir sebelum kematiannya dikatakan bahwa ia masih berusaha bermain biola
secara tidak sadar. Ia meninggal di Nice pada 27 Mei 1840.
Musik orkestra Paganini dinilai sopan, tidak bertele-tele, dan suportif. Kritik mengatakan bahwa
musik konsernya menggunakan terlalu banyak kata-kata dan terlalu menggantungkan kepada
formula tertentu: salah satu bagian terakhirnya sering kali digantikan dengan yang lain. Selama
kariernya, bagian biola dari konsernya disimpannya sendiri. Paganini akan melatih orkestranya
tanpa memainkan bagian biolanya secara keseluruhan. Menjelang ajalnya, hanya dua yang telah
diterbitkan. Keturunan dari Paganini dengan cerdiknya menerbitkan satu demi satu, setelah jeda
waktu beberapa tahun. Saat ini ada enam konser musik Paganini yang telah diterbitkan (walaupun
dua yang terakhir kehilangan bagian orkestranya). Komposisinya yang sering menggunakan alat
musik gitar dan senar, terutama biola, telah menjadi bagian dari repertori baku.
Paganini juga mengembangkan jenis musik variasi konser untuk biola solo, dengan cara mengambil
tema yang sederhana dan naif, dan variasi lirik yang berselang-seling dengan memainkannya dengan
semangat yang menyala-nyala yang membuat pendengarnya menganga mulutnya.

Paganini dan pengembangan teknik bermain biola

Walaupun beberapa teknik biola yang digunakan oleh Paganini telah ada pada zamannya, namun
proses perkembangannya dapat dibilang lambat. Arcangelo Corelli (1653-1713) dianggap sebagai
bapak teknik biola, yang pertama kali mengembangkan peranan biola dari semula sebagai
instrumen pengiring menjadi instrumen solo. Johann Sebastian Bach (1685-1750), dengan
sonatanya Sonatas and Partitas for solo violin (BWV 1001-1006) telah meneguhkan kemampuan
polifoni biola. Penjelajahan teknik bermain biola terbesar yang pertama ditemukan pada 24
caprice Pietro Locatelli (1693-1746), yang pada saat itu dianggap terlalu sulit untuk dimainkan
(sekarang tidak terlalu sulit lagi). Para pemain biola berbakat pada waktu itu rata-rata lebih
berkonsentrasi pada pengembangan intonasi dan teknik gesekan (yang disebut dengan 'teknik
tangan kanan oleh pemain alat musik senar), dua cabang yang dianggap paling mendasar dan paling
penting untuk pemain biola.
Paganini membuat terobosan baru dalam cara bermain biola untuk para pemain dan penulis musik.
Musik-musik untuk biola berubah secara drastis sejak saat itu. Musik yang ditulis Paganini seringkali
membutuhkan teknik penjarian dan gesekan yang terbukti memukau para pendengarnya dan
menantang pemain sebayanya. Musik konsernya seringkali menggunakan
kombinasi staccat, harmoni,pizzicato (dengan kedua tangan), dan interval musik yang lebar (seperti
penggunaan interval mayor kesepuluh). Komposisi musik Paganini tidak dianggap polifoni (Eugne
Ysae pernah mengkritik bahwa iringan untuk musik Paganini terlalu 'menyerupai gitar', kekurangan
karakter-karakter musik polifoni). Namun demikian, ia dianggap berjasa mengembangkan warna
suara dan warna instrumen biola ke level yang tidak pernah disadari sebelumnya.
Paganini juga merupakan virtuoso gitar, ia telah menulis lebih dari 200 musik untuk gitar.
Paganini mampu memainkan tiga oktaf di empat senar biola dalam satu jangkauan tangan, suatu
kemampuan yang nampaknya tidak masuk akal dengan standar masa kini. Keluwesannya mungkin
diakibatkan oleh sindrom Marfan atau sindrom Ehlers-Danlos. Teknik penjariannya, seperti bermain
harmoni dengan dua senar, bermain oktaf (dan interval kesepuluh) paralel, dan petikan dengan
tangan kiri, dianggap hampir tidak mungkin dilakukan lagi pada zaman ini namun hanyalah sebagai
latihan rutin untuk mengaspirasi pemain biola. Kemampuan teknik bermain biola setinggi itu hanya
bisa dilakukan oleh segelintir pemain seperti Joseph Joachim dari Austria dan Eugne Ysae dari
Belgia
Caprice ke-24 Paganini telah menarik perhatian banyak komposer.Franz Liszt, Johannes
Brahms, Sergei Rachmaninoff, Boris Blacher, dan Andrew Lloyd Webber beberapa di antaranya,
telah menulis variasi-variasi yang terkenal menurut tema lagu tersebut.
[sunting] Daftar komposisi
24 caprice, Op.1 - untuk biola solo
o No. 1 dalam E mayor (Arpeggio)
o No. 2 dalam B minor
o No. 3 dalam E minor
o No. 4 dalam C minor
o No. 5 dalam A minor
o No. 6 dalam G minor (Trill)
o No. 7 dalam A minor
o No. 8 dalam Es mayor
o No. 9 dalam E mayor (Perburuan)
o No. 10 dalam G minor
o No. 11 dalam C major
o No. 12 dalam As mayor
o No. 13 dalam Bes mayor
o No. 14 dalam Es mayor
o No. 15 dalam E minor
o No. 16 dalam G minor
o No. 17 dalam Es mayor
o No. 18 dalam C mayor
o No. 19 dalam Es mayor
o No. 20 dalam D mayor
o No. 21 dalam A mayor
o No. 22 dalam F mayor
o No. 23 dalam Es mayor
o No. 24 dalam A minor (Tema con variazioni)
Concerto untuk biola No. 1, dalam D mayor, Op. 6 (1817)
Concerto untuk biola No. 2, dalam B minor, Op. 7 (1826) (La Campanella - 'Bel Kecil')
Concerto untuk biola No. 3, dalam E mayor (1830)
Concerto untuk biola No. 4, dalam D minor (1830)
Concerto untuk biola No. 5, dalam A minor (1830)
Concerto untuk biola No. 6, dalam E minor (1815?) baris terakhir diselesaikan oleh orang
lain yang tidak diketahui identitasnya.
12 sonata untuk biola dan gitar, Op. 2 dan 3
o Op. 2, No. 1 dalam A mayor
o Op. 2, No. 2 dalam C mayor
o Op. 2, No. 3 dalam D minor
o Op. 2, No. 4 dalam A mayor
o Op. 2, No. 5 dalam D mayor
o Op. 2, No. 6 dalam A minor
o Op. 3, No. 1 dalam A mayor
o Op. 3, No. 2 dalam G mayor
o Op. 3, No. 3 dalam D mayor
o Op. 3, No. 4 dalam A minor
o Op. 3, No. 5 dalam A mayor
o Op. 3, No. 6 dalam E minor
18 Centone di Sonate, untuk biola dan gitar
Hasil karya
o Perkenalan, tema, dan variasi dari 'Si cantik Molinara') oleh Paisiello - Introduction,
theme and variations from Paisiello's 'La bella molinara' (Nel cor pi non mi sento)
o Perkenalan dan variasi menurut tema 'Cenerentola' oleh Rossini - Introduction and
variations on a theme from Rossini's 'Cenerentola' (Non pi mesta)
o Perkenalan dan variasi menurut tema 'Musa' oleh Rossini - Introduction and
variations on a theme from Rossini's 'Moses' (Dal tuo stellato soglio)
o Perkenalan dan variasi menurut tema 'Tancredi' oleh Rossini - Introduction and
variations on a theme from Rossini's 'Tancredi' (Di tanti palpiti)
 o Sonata megah sentimental (Variasi dari Lagu Kebangsaan Austria) - Maestoso sonata
sentimentale (Variations on the Austrian National Anthem)
o Variasi dari Lagu Kebangsaan Inggris - Variations on God Save the King
Hasil karya lainnya
o I Palpiti
o Perpetuela (Sonata Movimento Perpetuo)
o La Primavera
o Theme from "Witches' Dance" (Lagu Tema menurut lagu "Tarian Tukang Sihir")
o Sonata con variazioni Sonata Militaire (Sonata dengan variasi Sonata Militer)
o Napoleon Sonata
o Variasi, Le Streghe
o Cantabile dalam D major
o Moto Perpetuo dalam C major
o Romanze dalam A minor
o Tarantella dalam A minor
o Grand sonata untuk biola dan gitar, dalam A major
o Sonata untuk viola dalam C minor
o Sonata untuk biola solo dalam C
12 Kuartet untuk Biola, Gitar, Viola, dan Cello, Op.4
o No. 1 dalam A minor
o No. 2 dalam C major
o No. 3 dalam A major
o No. 4 dalam D major
o No. 5 dalam C major
o No. 6 dalam D major
o No. 7 dalam E major
o No. 8 dalam A major
o No. 9 dalam D major
o No. 10 dalam A major
o No. 11 dalam B major
o No. 12 dalam A minor
o No. 13 dalam F minor
o No. 14
o No. 15 dalam A Major

Karya yang terinspirasi dari Paganini

Arban the Carnival of Venice (Karnival dari Venice)
Boris Blacher Variations on a Theme of Paganini (Variasi berdasarkan tema Paganini) -
berdasarkan tema Caprice ke-24
Johannes Brahms Paganini Variations, Op.35 (Variasi Paganini) - untuk piano solo (2
buku 1862-63), berdasarkan tema Caprice ke-24
Frdric Chopin Souvenir de Paganini (Untuk mengenang Paganini) - untuk piano solo
(1829, setelah meninggal)
Franz Lehr Paganini - opera fiksi tentang Paganini (1925)
Franz Liszt Enam Grandes tudes de Paganini, S.141 (Pelajaran Terkenal Paganini) -
untuk piano solo (1851)
Andrew Lloyd Webber Variations for cello and orchestra,(Variasi untuk cello dan
orkestra) - aslinya ditulis untuk cello dan grup musik rock
Andrew Lloyd Webber Variations (Variasi)) - berdasarkan tema Caprice ke-24, untuk cello
dan grup musik jazz/rock
Andrew Lloyd Webber Song & Dance (Lagu & Tarian) - bagian Tariannya merupakan versi
karya ulang dari Variasi
Robert Schumann Studies after Caprices by Paganini, Op.3 (Pelajaran dari Caprice
Paganini) - untuk piano (1832); 6 Concert Studies on Caprices by Paganini, Op.10 (6
Pelajaran Konser untuk Caprice Paganini) - untuk piano (1833)
Karol Szymanowski Trois Caprices de Paganini, Op.40 (Tiga Caprice Paganini) - ditulis
untuk biola dan piano (1918)
 Sergei Rachmaninoff Rhapsody on a Theme of Paganini, Op.43 (Rapsodi menurut Tema
Paganini) - satu set berisi duapuluh empat variasi untuk piano dan orkestra berdasarkan
tema Caprice ke-24 (1934)

Bibliografi
Leopold Auer, Violin playing as I teach it, Stokes, 1921 (reprint Dover, 1980).
Alberto Bachmann, An Encyclopedia of the violin, Da Capo, 1925.
Yehudi Menuhin and William Primrose, Violin and viola, MacDonald and Jane's, 1976.
Yehudi Menuhin and Curtis W. Davis, The Music of man, Methuen, 1979.
John Sugden, Paganini, Omnibus Press, 1980.
Bruno Monsaingeon,The Art of violin, NVC Arts (on film), 2001.
Masters of the Nineteenth Century Guitar, Mel Bay Publications.

Frdric Chopin

Frdric Chopin (bahasa Polandia: Fryderyk [Franciszek] Chopin, kadang-kadang Szopen; bahasa
Perancis: Frdric [Franois] Chopin;nama keluarga ejaan Inggris: [opn]; ejaan
Perancis: [p];lahir di desa Zelazowa Wola, dekat Warsawa, Polandia, 1 Maret 1810
meninggal 17 Oktober 1849 pada umur 39 tahun)[1] adalah seorangkomposer dan pemain
piano virtuoso dari Polandia.[2][3] Ia dikenal sebagai salah satu musisi Romantik terbesar.
Ayahnya adalah seorang ekspatriat Perancis dan ibu seorang Polandia.
Biografi
Fryderyk Franciszek Chopin lahir di Zelazowa Wola, dekat Warsawa,Polandia tanggal 1 Maret 1810.
Ayahnya, Nicolas Chopin adalah orang dari Marainville, Prancis. Sedangkan ibunya, Tekla-Justyna
Kryzanowka adalah orang Polandia. Ayahnya seorang Guru Bahasa Perancis di Warschauer Lyzeum,
dia juga memainkan alat musik yaitu Biola dan Flute. Sedangkan Ibunya seorang pianis hebat.
Chopin mempunyai tiga saudara kandung. Ludwika Marianna Chopin (1807-1855) adalah kakak
kandung Chopin yang pertama. Justyna Izabela Chopin (1811-1881) adalah anak ke-3 dari keluarga
Chopin. Dan anak bungsunya bernama Emilia Chopin (1812-1827). Untuk menghindari wajib tentara,
pada tahun 1787 Nicolas Chopin meninggalkan Prancis dan menetap di Polandia. Chopin lahir tak
lama setelah kedua orangtuanya pindah ke Polandia. Chopin memiliki bakat alamiah dalam bermain
piano, hal ini terlihat dalam improvisasi-imporivasinya untuk piano. Komposisi pertama yang dia
buat adalah Polonaisen g-Minor dan Bes-Mayor. Pada umur delapan, dia tampil di publik memainkan
piano konserto milik Gywortez. Chopin mendapat pendidikan musik pertamanya oleh pianis
Bohemia Adalbert iwny.

Awal karier
Pada tahun 1829, Chopin berangkat ke Berlin dan Wina. Di Wina, ia memainkan dua konser yang
dinilai sukses. Dia membuat variasi dari La Ci darem La Mano (Op. 2) milik Mozart. Alter ego Robert
Schumann, Eusibius, komponis jerman dan juga editor majalah musik Allgemeine Musikalische
Zeitung mengungkapkan bahwa Chopin adalah seorang jenius pada sebuah artikel di majalah
tersebut. Chopin berteman baik dengan Liszt dan memberikan pengaruh cukup kuat dalam musik-
musik yang digubah Liszt. Mereka berdua menjadi pianis favorit di salon-salon Paris sehingga dia
dipanggil sebagai Ariel of The Piano. Pada 17 Maret 1830, Chopin pergi ke Warsawa dan
mementaskan dua piano konserto nya yang paling terkenal, Piano Concerto in E Minor (Op. 11) dan
Piano Concerto in F Minor (Op. 21). Tadinya, Chopin ingin mebuat program tur yang panjang di
Warsawa, tapi karena situasi politik yang panas Chopin menetap di Paris pada tahun 1831. Di sana
ia banyak bertemu dengan komponis-komponis ternama seperti Rossini, Cherubini, Paer, Bellini,
Meyerbeer, Berlioz, Alkan, Hugo, Heine, dan Liszt. Pada tahun 1834, dia pergi ke Jerman bersama
Hiller dan bertemu dengan Mendelssohn dan Clara Wieck dan Robert Schumann. Pada tahun 1837,
dia pergi ke London bersama Camille Pleyel.

Pertemuan dengan George Sand

Pada tahun 1836, Chopin bertemu dengan George Sand (nama samaran, nama aslinya adalah
Amandine Aurore Lucie Dupin Dudevant) melalui perantaraan Liszt. Mereka menjadi akrab dalam
waktu dekat, walau mereka berdua sangat kontras dalam berbagai hal. Sand adalah novelis yang di
anggap sangat modern dan memiliki sudut pandang radikal. Sand sering mengkritik berbagai isu-isu
sosial dalam masyarakat (contohnya perkawinan), sedangkan Chopin adalah pianis melankolis yang
suka bermimpi dalam dunianya sendiri. Chopin juga adalah orang yang sangat dandy, tipikal lelaki
yang sangat memperdulikan penampilannya di muka umum. Sand, wanita yang dikenal gemar
memakai pakaian pria dan merokok. Bisa dibilang Sand adalah Maskulin dan Chopin-lah feminin-nya.
Sebuah surat pribadi milik Sand pada tahun 1838 mengatakan bahwa sangat susah untuk melakukan
hubungan suami-istri dengan Chopin. Pada tahun tersebut dia masih tetap virgin.
Pada tahun yang sama pula, Chopin mengidap penyakit tuberkulosisyang akan merenggut jiwanya di
kemudian hari. Pada tahun 1838-1839, mereka pergi berlibur bersama ke
pulau Majorca di Spanyoluntuk mencari udara segar. Namun pengalaman mereka disana ada suka-
dukanya, mereka menetap di biara yang tak dipakai lagi, keadaannya sangat sederhana.
Keinginan Chopin untuk mendapatkan liburan yang romantis jauh dari kenyataan, cuaca di sana
buruk dan keadaan Chopin mulai terganggu akibat batuk yang kronis. Pada saat yang sama, Chopin
menyelesaikan 24 prelude Op. 28 selama sakit ini, Sand merawat Chopin. Pada tahun 1839, Chopin
juga bertemu dengan Eugene Delacroix yang melukis dirinya. Pada tahun 1847, dia berpisah dengan
Sand. Mereka berdua tinggal di rumah yang berdekatan di Paris. Kondisi Chopin bertambah buruk
tanpa perawatan dari Sand. Chopin melakukan konser pianonya yang terakhir di Paris dan London.
Majalah La Revue et Gazette Musicale memberi komentar Bunga terbaik dari aristokrat feminin
dalam wujud terindah memenuhi Salle Pleyel sebelum ia meninggal pada 17 Maret 1849.
Pada saat terakhir, saudara peremupannya datang untuk merawatnya dan menolak membiarkan
Sand menengok Chopin sebelum ia meninggal. Anak perempuan Chopin, Solange memegang tangan
Chopin sewaktu ia meninggal. Diadakan misa Requiem untuk Chopin di Madelaine dipimpin oleh
Habeneck, Pauline Viardot dan Lablache mengisi bagian suara. Tadinya, jenazahnya akan
dikuburkan di Pere-Lachaise, di antara makam Cherubini dan Bellini. Namun sebelum ia meninggal
ia berpesan agar dimakamkan di Warsawa.

Komposisi-komposisi Chopin
Etudes

Etudes Op. 10 & 25

Masing-masing terdiri dari 12 komposisi yang ditujukan untuk melatih tangan. Para musikolog
menilai bahwa etude-etude ini dapat disejajarkan dengan lagu. Terdapat beberapa etude yang
diberi judul bukan dari Chopin sendiri, antara lain: Etude in Gb, Op. 10, No. 5 diberi judul 'Black
Keys'7 karena melatih kemampuan jari dalam berpindah tangan menggunakan tuts-tuts piano yang
hitam. Etude in E Major, Op. 10, No. 3 diberi judul Tristesse karena dinilai menggambarkan
sebuah kesedihan. Etude in C Minor, Op. 10, No. 12 diberi judul Revolutionary, menggambarkan
harapan Chopin pada waktu Polandia jatuh ke tangan Rusia. Etude in Gb, Op 25, No. 9 diberi judul
Butterfly karena jika bentuk jari saat memainkan lagu ini berpindah-pindah tempat seperti kupu-
kupu. Godowsky, seorang komponis Polandia menggubah suatu etude yang merupakan gabungan
dari etude Black Keys dan Butterfly yang diberi judul Badinage8.

Mazurka
Terdiri dari Op. 6, 7, 17, 24, 30, 33, 41, 50, 56, 63, 67, 68. Umumnya, masing-masing opus memiliki
3 atau 4 nomor mazurka. Total mazurka Chopin ada 55 buah.

Polonaise
Terdiri dari Op. 3, 22, 26, 40, 44, 53, 61, 71 dan Op. Posthumous. Khusus untuk Op. 22, Polonaise
ini didahului oleh sebuah Andante Spianato dan memiliki judul Grand Polonaise Brillante karena
rentang waktu dan struktur komposisinya dapat diseterakan dengan sebuah piano concerto.

Impromptu
Terdapat 2 impromptu dalam katalog Chopin, Impromptu in Gb, op. 51 dan Impromptu in C# Minor,
Op. 66.

Ballade
Terdapat 4 ballade dalam katalog Chopin Ballade in G Minor, Op.23 Di antara semua ballade
Chopin, ballade inilah yang paling terkenal. Namun komposisinya sangat kompleks serta memiliki
tingkat kesulitan teknik (jari serta pergelangan harus sangat luwes), serta interpretasi yang baik
agar dapat menampilkan karya ini dengan baik

Ballade in F, Op. 38

Ballade in Ab Op. 47

Ballade Chopin yang paling riang iramanya dan satu-satunya ballade yang diakhiri dalam tangga
nada Major. Tema awal dalam lagu ini hanya dipakai sebagai pembuka dan penutup lagu. Tema
yang sering digunakan adalah yang kedua. Tapi saat memasuki coda, kedua tema tersebut dicampur
dan dikembangkan hingga akhir lagu.

Ballade in F Minor, Op. 52.

Ballade Chopin yang ke 4 adalah Ballade yang paling menggambarkan kesedihan dari Ballade Chopin
yang lainnya. Modulasi yang sangat baik dari 1 scale ke yang lainnya, nada yang sangat melankolik
yang menggambarkan suatu kesedihan dan akhirnya menjadi marah di penutup lagu ini. Ballade ini
adalah Ballade yang terakhir.

Sonata
Terdapat 4 sonata dalam katalog Chopin,

Sonata Op. 4 No. 1 in C minor,

Sonata pertama in dibuat Chopin agar dia dapat benar-benar mengerti bentuk sonata. Tetapi ia
tidak pernah memainkannya hingga dia dewasa.

Sonata in Bb minor, Op. 35 No. 2

Sonata in B Minor, Op. 58

Sonata in G Minor, Op. 65

Concerto
Terdapat 2 piano konserto yang ditemukan dalam katalog Chopin, Piano Concerto in E Minor, Op. 11
dan Piano Concerto in F Minor, Op. 21.

Scherzo
Terdapat 4 scherzo dalam katalog Chopin,

Scherzo in B Minor, Op. 20

Scherzo in Bb Minor, Op. 31

Ini adalah Scherzo Chopin yang paling terkenal dan yang paling jenaka. Lagu ini dimulai dengan
tangga nada B-flat minor yang jenaka dan berubah menjadi D-flat Major dengan cepat. Bentuk
Scherzo ini mengikuti Scherzo no 1 A-B-A. Setelah tema awal selesai, dimulai tema kedua dalam A
Major yang masuk tanpa persiapan. Lalu diikuti dengan tema berikutnya di tangga nada C-sharp
minor. Tema ini yang dipakai dalam klimaks hingga kembali ke tema awal (B-flat minor). Coda
dalam karya ini sangat Virtuostik yang penuh jenaka.

Schezo in C# Minor, Op. 39

Schezo in E, Op. 54

Nocturne
Terdapat 21 Nocturne yang terdapat pada Op. 9, 15, 27, 32, 37, 48, 55, 62, 72 dan Op. Posthumous.

Prelude
Terdapat 26 Prelude yang terdapat pada Op. 28, Op, 44 dan Op. 45. Op. 28 terdiri dari 24 prelude
yang terdiri dari semua nada dasar. McNeill berpendapat bahwa prelude-prelude ini kemungkinan
besar adalah respon Chopin terhadap Das Wohl Temperierte Klavier-nya Bach. Prelude-prelude Op.
28 adalah karya-karya pendek namun memiliki tingkat kesulitan yang cukup tinggi.

Waltz
Terdapat 18 Waltz yang terdapat pada Op. 18, 34, 42, 64, 69, 70, dan Op. Posthumous. Ada dua
Grand Valse dalam katalog Chopin, Op. 18 dan Op. 42.

Fantasia Terdapat 2 Fantasia yaitu Grand Fantasia, Op. 13, dan

Fantasia in F Minor, Op. 49

Variations on La ci darem La mano, Op. 2

Krakowiak, Op. 14

Allegro de Concert, Op. 46

Berceuse14 in Db, Op. 57

Barcarolle15 in F#, Op. 60

Rondo (Dua Piano), Op. Posthumous

Variations sur un Air national allemande in E, Op. Posthumous

Chansons lithuanienne, Op. Posthumous

Fugue in A Minor (1842), Op. Posthumous

Largo in Eb, Op. Posthumous

Meine Freunde, Op. Posthumous

19 Polish Songs for Voice and Piano, Op. Posthumous

Peran Chopin pada masa Romantik

Musik-musik Chopin, seperti yang disebutkan, sebagian besarnya ditujukan untuk Piano. Chopin
[ ]
pada semasa hidupnya dikenal sebagai seorang pianis virtuoso. Menurut penulis rujukan? , musik
Chopin memiliki bentuk dan warna nada yang orisinal, Chopin memadukan musik rakyat dan irama
Polandia ke dalam komposisi-komposisi miliknya. Contohnya adalah Grand Polonaise Brillante, Op.
22. Melodi dari lagu ini menggambarkan kebanggaan Chopin sebagai seorang Polandia. Chopin juga
dinilai sangat luar biasa dalam membuat komposisi.
Gaya komposisi Chopin juga merupakan gebrakan besar dalam dunia musik. Jika karya komponis-
komponis Romantik sebagian besarnya masih mengikuti aturan dalam gaya Klasik yang
mengharuskan timingantara tangan kanan dan kiri sejajar (Contoh: Schubert, Liszt, Brahms),
Chopin malah tidak memperdulikan aturan itu. Dia bebas menggunakan berbagai bentuk tempo dan
banyaknya grace note dalam komposisi-komposisi Chopin. Banyak dari lagu Chopin sering memakai
figurasi apreggio dan broken chord yang kompleks. Contoh yang bisa diambil adalah Barcarolle, Op.
60 dan Ballade, Op. 23.
Banyak karya-karya milik Chopin yang mempengaruhi komponis lain, khususnya Liszt yang juga
seorang pianis virtuoso. Untuk menghormati Chopin, negara Polandia mengadakan lomba piano
internasional di Warsawa setiap lima tahun. Semua lagu yang dimainkan di kompetisi ini adalah
karya-karya Chopin. Pada tahun2005 diadakan kompetisi yang ke-14.

Johann Pachelbel

Johann Pachelbel (lahir di Nrnberg, 1 September 1653 meninggal 9 Maret 1706 pada
umur 52 tahun) adalah seorang komponis Barok berkebangsaan Jerman. Ia banyak
menghasilkan musik keagamaan maupun sekuler, dan sumbangsihnya terhadap
perkembangan choral prelude danfugue menempatkannya sebagai salah satu komponis
zaman Barok pertengahan terpenting Karyanya yang paling terkenal adalah Kanon dalam
D, satu-satunya kanon yang ia gubah. Selain itu, beberapa karya lainnya yang terkenal
adalahChaconne dalam F minor, Toccata dalam E minor untuk organ, dan Hexachordum
Apollinis, sekelompok variasikeyboard.
Johann Pachelbel seorang komponis asal jerman yang lahir pada tahun 1653.
pachelbel adalah kerabat dari keluarga bach yang tak lain dan tak bukan adalah keluarga dari
komponis ternama Johann sebastian bach.
 Pachelbel kecil belajar musik pertama kali pada instruktur anjuran ayahnya , yakni heinrich
schewmmer . Pachelbel tidak hanya jagoan di musik rupanya gan, tapi dia juga pintar di
tempat kuliahnya .

pachelbel menikah dua kali dan dikaruniai tiga putra.

Pachelbel menulis Canon In D pada tahun 1680. dan dia gag pernah membayangkan kalau
karya nya itu akan bertahan ratusan tahun dan menjadi favorit banyak orang dan seniman
serta musikus dunia.
Canon in D menjadi inspirasi, di aransemen ulang dan di bawakan dalam berbagai macam
versi. Sungguh sebuah maha karya yang luar biasa dimana simponi ini tetap indah terdengar
walaupun itu dibawakan dalam aransemen rock sekalipun dengan efek distorsi gitar.

Nun komm der Heiden Heiland

* Ach Gott vom Himmel, sieh darein
* Fugue in C major for organ
* Chaconne in F minor for organ
* Chaconne in D minor for organ
* Aria Quinta for organ
* Aria Sexta for organ
* Toccata in E minor
* Toccata in F major
* Canon in D (Pachelbel's Canon)

George Friedrich Handel

George Friedrich Hndel (dalam bahasa Inggris ditulis George Frideric Handel), (lahir di Halle, 23
Februari 1685 meninggal diLondon, 14 April 1759 pada umur 74 tahun) adalah sebuah
seorangkomponis musik Barok Jerman yang menghabiskan sebagian besar masa hidupnya di Britania
Raya Dia dianggap sebagai pencipta terkemuka dalam musik concerti grossi, opera dan oratorio.
Contoh karyanya yang terkenal adalah Water Music, Fireworks Music dan oratorio Messiah Dia
dianggap sangat berpengaruh bagi banyak komponis yang hidup sesudahnya,
termasuk Haydn, Mozart, danBeethoven.

Riwayat Hidup
Georg Friedrich Hndel lahir di kota Halle pada 23 Februari 1685. Handel dilahirkan di tahun yang
sama dengan J.S Bach yang juga sangat terkenal. Ayah Handel seorang ahli bedah dan tukang cukur,
dia tidak suka anaknya belajar musik.Handel sendiri berpindah-pindah kota, baik dalam belajar
maupun berkarir untuk mendapatkan kecukupan akan materi.Mulai dari
Halle, Hamburg, Italia, Inggris, Handel terus belajar dan dipengaruhi banyak komponis kelas dunia,
salah satunya adalah Scarlati.
Mula-mula ia belajar di Halle, kemudian ke Hamburg menekuni musik di bawah Zachow. Namanya
segera terkenal setelah melakukan penampilannya di hadapan Kaisar dengan memainkan biola. Ia
sangat bersemangat belajar oratorio dan musik konserto sehingga dia pergi ke Italia dan
menciptakan Agrippina, dan oratorio La Resurrezione.[3]Kemudian ia kembali ke Jerman menjadi
kapel master di Hanover.Pada tahun 1710 ia menerima undangan dari London untuk menulis sebuah
opera dari ibukota kerajaaan Inggris lalu mencipta Rinaldoyang sangat sukses. Ia sangat produktif
menciptakan oratorio.[3]
Sebagai penghormatan kenegaraan ia dimakamkan di salah satu sudut halaman gereja di London.

Aliran Musik dan Karya

Aliran Musik Handel dipandang kristiani walaupun kehidupannya rohaninya sering ditimbang secara
duniawi. Handel menulis di Italia(di bawah pengaruh A. Scarlati) opera rohani II trionfo del tempo e
del disianganno (Roma 1707) serta la resurezione (Roma 1708).
Handel dianggap piawai dalam karya-karyanya yang sakral, termasuk dalam karya-karyanya yang
melibatkan unsur-unsur agama Kristen. Salah satu kutipan yang dia ucapkan dalam kelas:
Di London, Handel mengarang oratorio Inggris yang merupakan puncak oratorio Barok; Deborah dan
Athalia (1733), II Parnasso in festa (1734), Alexanderfest (1736), II Trionfo del tempi e della verita
(versi dua 1737), Saul, Israel in Egypt (1739); L'Allegro (1740), serta Messiah (Dublin 1742, London
1743)
The Messiah memang ditulis untuk pementasan besar. Kor di sini memainkan peraan penting, di
samping 16 aria terdapat 19 lagu besar untuk kor.Lagu kor ini melanjutkan tradisi kor Inggris
(Purcell) ditambah dengan patos Perancis serta gaya kontrapung Jerman. LaguHalleluya yang
terkenal kaya dalam bentuk dan penuh variasi, naum masih mudah dimengerti karena lagunya kuat-
kuat.

The Messiah terdiri dari 3 bagian seperti musik oratorio Handel yang lain.
Oratorio yang lain karangan Handel adalah: Samson (1743), Joseph (1744), Herkules dan
Belshazzar (1745), Occasional Oratorio (1746), Judas Maccabaeus (1747), Josua dan
Alexander Balus (1748), Susanna dan Solomon (1749), Theodora (1750), The Choice of
Hercules (1751 sebagai babak tiga untuk Alexanderfest), Jephtha (1752), The Triumph of
Time and Truth (1757).

Karya Handel sangat banyak, sehingga sebuah lembaga di Jerman bernama German Handel
Society menghimpunnya pada tahun 1955 dalam 96 Volume sampai saat itu himpunannya dianggap
paling lengkap

Pengaruh
Terhadap musik
Dia dianggap sangat berpengaruh bagi banyak komponis yang hidup sesudahnya,
termasuk Haydn, Mozart, dan Beethoven

Terhadap musik Gereja

Karya Handel beraliran rohani Kristen abad pertengahan. Maka Galib menerimanya sebagai
komponis gereja sejati.Walaupun pengaruhnya tidak dirasakan langsung pada zaman Handel hidup,
karena dia lebih sering bermusik di kalangan bangsawan dan konserto-konserto, namun kita bisa
melihat dari beberapa karyanya.Musik Oratorio adalah musik yang didengar di ruang doa, sehingga
pastilah musiknya tenang dan bersifat religius karena diambil dari kisah-
kisah Alkitabdalam Perjanjian Lama. Salah satu oratorionya berjudul Israel in Egypt (1739)
dan Saul (1741) Kemudian karya besarnya tentangMessiah yang berjiwa Kristen. Setidaknya tercatat
30 oratorio yang diciptakannya. Musik oratorio tidak berkembang di Inggris karena larangan
Protestan yang menganggap musik itu berbau teater. Bahkan lagu Messiah sempat dilarang
dimainkan di dalam gedung gereja. Pelarangan serupa juga datang dari Uskup di London karena
tidak senang Gereja Katedral santo paulus dipakai untuk teater.

Mesiah adalah oratorio yang paling terkenal yang bertema sentral tentang Yesus Kristus
mulai dari kelahirannya, kedatangan Yesus ke dunia, kematian, kebangkitan dan
kedatangan Yesus kembali. Messiah sendiri diperdengarkan dengan koor empat suara dan
alat musik gesek dan kontinuo. Messiah sendir dibagi dalam 53 bagian yang penuh dengan
teknik bermusik.

Oratorio Handel menjadi suatu tradisi di Inggris dan dipentaskan terus menerus sampai
akhir abad 19.
Sukses ini selain berdasarkan mutu musik, juga berhubungan dengan gagasan-
gagasan Alkitab seperti keadilan,kemerdekaan, martabat manusia, dan tetap aktual.

Source : http://sejarahmusikklasik.blogspot.com/