Piet Mondrian adalah salah satu pendiri gerakan De Stijl di Belanda.

Ia diakui sebagai
seorang abstraksi dan praktik metodis yang kompeten. Secara radikal, ia menyederhanakan
unsur lukisannya untuk mencerminkan apa yang dilihatnya sebagai urutan spiritual yang
mendasari dunia dengan bahasa estetika yang universal dan terlihat jelas dalam kanvas.

Dalam lukisan terbaiknya di tahun 1920, Mondrian mengurangi bentuk garis dan persegi
panjang, serta palet untuk dasar-dasar yang secara fundamental mendorong referensi masa
lalu ke dunia luar menuju abstraksi murni. Kali ini ia menggunakan keseimbangan asimetris
dan kosa kata bergambar yang disederhanakan. Hal ini sangat penting dalam perkembangan
seni modern dan karya abstrak ikonik yang tetap berpengaruh dalam desain dan budaya yang
akrab serta populer hingga saat ini.

Sebagai seorang teoritis dan penulis, Mondrian percaya bahwa seni mencerminkan
spiritualitas yang mendasari alam. Ia menyederhanakan mata pelajaran lukisan-nya ke
elemen yang paling dasar, dengan tujuan mengungkapkan esensi dari energi mistis dalam
keseimbangan yang mengatur alam dan alam semesta. Mondrian memilih untuk menyaring
representasi tentang dunia untuk dasar elemen vertikal dan horizontal, yang mewakili dua
kekuatan berlawanan penting: positif dan negatif, dinamis dan statis, maskulin dan feminin.

Keseimbangan dinamis komposisi-nya mencerminkan apa yang dilihatnya sebagai

keseimbangan universal kekuatan-kekuatan ini. Visi tunggal Mondrian untuk seni modern
jelas ditunjukkan dalam perkembangan metodis gaya seninya dari representasi tradisional
untuk menyelesaikan abstraksi. Lukisannya be-revolusi secara logis, dan jelas
menyampaikan pengaruh berbagai gerakan seni modern seperti luminisme, Impresionisme,
dan yang paling penting, Kubisme.

Mondrian, dan seniman lainnya dari De Stijl, menganut abstraksi murni dengan palet warna
yang diterapkan secara mendalam untuk mengungkapkan utopis ideal dalam semua seni
harmoni yang universal. Dengan menggunakan bentuk dasar dan warna, Mondrian percaya
bahwa visinya dalam seni modern akan melampaui divisi dalam budaya dan menjadi bahasa
baru yang umum berbasis di warna primer murni, kerataan bentuk, dan ketegangan dinamis
dalam kanvas. Buku Mondrian pada Neo-Plasticism menjadi salah satu dokumen penting
dari seni abstrak. Di dalamnya, Ia secara rinci menuliskan visinya sebagai ekspresi artistik
di mana “plastik” hanya disebut aksi bentuk dan warna pada permukaan kanvas sebagai
metode baru untuk mewakili realitas modern.
Karya-karya Terpenting Mondrian The Gray Tree (1912)

The Gray Tree menggambarkan transisi awal Mondrian terhadap abstraksi, dan penggunaan
prinsip Kubisme untuk mewakili lanskap. Pohon tiga dimensi telah dikurangi menjadi garis
dan menggunakan bidang dengan palet terbatas abu-abu dan hitam. Lukisan ini adalah salah
satu dalam serangkaian karya terpenting Mondrian, di mana pohon-pohon diwakili secara
natural, sedangkan karya-karya berikutnya telah menjadi semakin lebih abstrak.

Dalam lukisan ini, garis pohon dikurangi sampai bentuk pohon hampir tidak terlihat dan
menjadi unsur sekunder untuk komposisi keseluruhan garis vertikal dan horizontal. Di sini,
masih ada sebuah referensi terhadap pohon seperti yang muncul di alam, tapi sudah terlihat
Mondrian mengurangi bentuk untuk sebuah susunan garis terstruktur. Langkah ini sangat
berharga dalam pengembangan Mondrian untuk mematangkan gaya abstraksi murni.
Pier and Ocean (Composition No. 10) (1915)

Pier and Ocean menandai langkah definitif di jalan Mondrian terhadap abstraksi murni. Di
sini ia telah menghilangkan diagonal dan garis lengkung serta warna; satu-satunya referensi
yang benar dengan alam ditemukan dalam judul dan garis-garis horizontal yang
menyinggung cakrawala dan vertikal yang membangkitkan tiang dermaga.

Irama yang diciptakan oleh variasi garis panjang yang tak saling bersinggungan,
menggambarkan keseimbangan asimetris serta denyut nadi gelombang laut. Meninjau karya
ini, Theo van Doesburg menulis: “Secara spiritual, karya ini lebih penting dari yang lain,
lukisan ini menyampaikan kesan damai, keheningan jiwa..” Mondrian mulai
menerjemahkan apa yang ia lihat sebagai pola memerintahkan mendasari alam ke dalam
bahasa abstrak murni.
Composition with Color Planes (1917)

Composition with Color Planes dibuat ketika Mondrian masih berada di Belanda selama
Perang Dunia I, Mondrian membantu mendirikan kelompok seniman dan arsitek yang
disebut De Stijl, dan selama periode ini, gaya abstraksi disempurnakan lebih jauh.
Komposisi dengan bidang warna memecahkan Analytic Kubisme dan mencontohkan
prinsip-prinsip yang dinyatakan dalam esainya ” The New Plastic in Painting.”
The New Plastic in Painting menjelaskan bahwa Mondrian telah menjauh dari Kubisme
dengan warna kuning tua, abu-abu, dan cokelat, dan berfokus pada warna-warna primer.

Blok yang mengambang pada warna dasar putih dan tidak lagi menggambarkan objek fisik
di alam seperti pohon atau bangunan, juga menghilangkan unsur illusionistic yang
mendalam. Komposisi kali ini didasarkan pada warna dan keseimbangan serta memberikan
bobot yang sama pada seluruh area permukaan gambar, bergerak ke arah keseimbangan
yang tepat dari sebuah lukisan yang matang.

Composition with Large Red Plane, Yellow, Black, Gray, and Blue (1921)
Pada tahun 1920, Mondrian mulai menciptakan lukisan abstrak definitif yang terkenal. Dia
terbatas palet putih, hitam, abu-abu, dan tiga warna primer, dengan komposisi dibangun dari
tebal, garis horizontal dan vertikal hitam yang digambarkan garis-garis besar berbagai
persegi panjang warna atau cadangan. Penyederhanaan elemen piktorial adalah sebuah
penciptaan penting Mondrian dari seni abstrak yang baru, berbeda dari Kubisme dan
Futurisme. Berbagai macam blok warna dan garis-garis yang berbeda ukuran membuat
irama yang mengalir di permukaan kanvas, irama bervariasi dari kehidupan modern yang
bergema.

Komposisi asimetris, seperti dalam semua lukisannya, dalam lukisan ini

menggambarkan satu blok besar berwarna merah, seimbang dengan distribusi blok yang
lebih kecil dengan warna kuning, abu-abu biru, dan putih di sekitarnya. Gaya ini telah
dikutip oleh banyak seniman dan desainer dalam semua aspek budaya sejak tahun 1920-an.

Tableau I: Lozenge with Four Lines and Gray (1926)

Mengikuti perkembangan gaya Neo-Plastic, Mondrian mencoba untuk mengekspresikan
irama yang lebih dinamis dalam abstraksi, dan mulai memproduksi “lozenge” lukisan dalam
rangka menciptakan ketegangan lebih hidup di bidang gambar. The “lozenge” lukisan
dikenal seperti itu karena bentuk berlian yang dihasilkan dari Mondrian menggunakan
orientasi konvensional untuk kanvas persegi, memutar mereka pada sudut empat puluh lima
derajat dengan sudut di bagian atas.

Inovasinya memperkenalkan garis diagonal dari tepi kanvas ke grid nya dari garis horizontal
dan vertikal. Dalam komposisi tertentu, garis tampaknya melampaui tepi kanvas yang
menyilang dengan diagonal pada interval yang bervariasi. Contoh khusus ini bergantung
pada hanya empat baris dengan ketebalan yang bervariasi, membagi dua bidang gambar abu-
abu untuk mengungkapkan keseimbangan aktif yang ideal.

Dengan menggeser orientasi kanvas, Mondrian memberikan teladan penting bagi lukisan
berbentuk minimalis pada 1960-an. Dengan tidak adanya warna lengkap lukisan ini,
Mondrian juga telah membuat bentuk awal minimalis.
Broadway Boogie-Woogie (1942-43)

Lukisan ini merupakan puncak karya Mondrian untuk menyampaikan urutan yang
mendasari alam melalui bentuk-bentuk abstrak murni pada bidang gambar datar. Karya ini
memperluas penggunaan kosakata bergambar dengan dasar garis, kotak dan warna primer,
grid hitam pada karya sebelumnya telah digantikan oleh garis berwarna yang diselingi
dengan blok berwarna solid. Broadway-Boogie-Woogie ini merupakan akhir dari lukisan
abstrak Mondrian, dalam lukisan ini menunjukkan energi baru yang direvitalisasi langsung
terhadap vitalitas New York City dan tempo musik jazz.

Distribusi asimetris dari kotak berwarna cerah dalam laju garis kuning bervariasi
menggambarkan gema dari kehidupan di kota metropolitan yang ramai. Broadway Boogie
Woogie-tidak hanya menyinggung kehidupan dalam kota, tetapi juga sebagai karya yang
menyiarkan pengembangan New York sebagai pusat seni modern baru setelah Perang Dunia
II. Lukisan lengkap terakhir Mondrian, menunjukkan inovasi gaya nya yang tetap konsisten
terhadap teori dan formatnya.