“Saya ingin mendekati kebenaran sedekat

mungkin, dan karena itu saya membuat

semuanya abstrak hingga saya tiba pada
kualitas mendasar dari sebuah benda.”–
Mondrian.

Oleh: Rahayu Mulya

OKTOBER 22, 2016

Piet Mondrian adalah salah satu pendiri gerakan De

Stijl di Belanda. Ia diakui sebagai seorang abstraksi dan
praktik metodis yang kompeten.

Secara radikal, ia menyederhanakan unsur lukisannya

untuk mencerminkan apa yang dilihatnya sebagai urutan
spiritual yang mendasari dunia dengan bahasa estetika
yang universal dan terlihat jelas dalam kanvas.

Dalam lukisan terbaiknya di tahun 1920, Mondrian

mengurangi bentuk garis dan persegi panjang, serta palet
untuk dasar-dasar yang secara fundamental mendorong
referensi masa lalu ke dunia luar menuju abstraksi murni.

Kali ini ia menggunakan keseimbangan asimetris dan

kosa kata bergambar yang disederhanakan. Hal ini sangat
penting dalam perkembangan seni modern dan karya
abstrak ikonik yang tetap berpengaruh dalam desain dan
budaya yang akrab serta populer hingga saat ini.

Sebagai seorang teoritis dan penulis, Mondrian percaya

bahwa seni mencerminkan spiritualitas yang mendasari
alam. Ia menyederhanakan mata pelajaran lukisan-nya ke
elemen yang paling dasar, dengan tujuan
mengungkapkan esensi dari energi mistis dalam
keseimbangan yang mengatur alam dan alam semesta.
Mondrian memilih untuk menyaring representasi tentang
dunia untuk dasar elemen vertikal dan horizontal, yang
mewakili dua kekuatan berlawanan penting: positif dan
negatif, dinamis dan statis, maskulin dan feminin.

Keseimbangan dinamis komposisi-nya mencerminkan

apa yang dilihatnya sebagai keseimbangan universal
kekuatan-kekuatan ini.

Visi tunggal Mondrian untuk seni modern jelas

ditunjukkan dalam perkembangan metodis gaya seninya
dari representasi tradisional untuk menyelesaikan
abstraksi.

Lukisannya be-revolusi secara logis, dan jelas

menyampaikan pengaruh berbagai gerakan seni modern
seperti luminisme, Impresionisme, dan yang paling
penting, Kubisme.

Mondrian, dan seniman lainnya dari De Stijl, menganut

abstraksi murni dengan palet warna yang diterapkan
secara mendalam untuk mengungkapkan utopis ideal
dalam semua seni harmoni yang universal.

Dengan menggunakan bentuk dasar dan warna,

Mondrian percaya bahwa visinya dalam seni modern
akan melampaui divisi dalam budaya dan menjadi bahasa
baru yang umum berbasis di warna primer murni,
kerataan bentuk, dan ketegangan dinamis dalam kanvas.

Buku Mondrian pada Neo-Plasticism menjadi salah satu

dokumen penting dari seni abstrak. Di dalamnya, Ia
secara rinci menuliskan visinya sebagai ekspresi artistik
di mana “plastik” hanya disebut aksi bentuk dan warna
pada permukaan kanvas sebagai metode baru untuk
mewakili realitas modern.
 Karya-karya Terpenting Mondrian
The Gray Tree (1912)

“The Gray Tree”. Foto dari piet-mondrian.org

The Gray Tree menggambarkan transisi awal Mondrian

terhadap abstraksi, dan penggunaan prinsip Kubisme
untuk mewakili lanskap.

Pohon tiga dimensi telah dikurangi menjadi garis dan

menggunakan bidang dengan palet terbatas abu-abu dan
hitam. Lukisan ini adalah salah satu dalam serangkaian
karya terpenting Mondrian, di mana pohon-pohon
 diwakili secara natural, sedangkan karya-karya
berikutnya telah menjadi semakin lebih abstrak.

Dalam lukisan ini, garis pohon dikurangi sampai bentuk

pohon hampir tidak terlihat dan menjadi unsur sekunder
untuk komposisi keseluruhan garis vertikal dan
horizontal.

Di sini, masih ada sebuah referensi terhadap pohon

seperti yang muncul di alam, tapi sudah terlihat
Mondrian mengurangi bentuk untuk sebuah susunan
garis terstruktur. Langkah ini sangat berharga dalam
pengembangan Mondrian untuk mematangkan gaya
abstraksi murni.

Pier and Ocean (Composition No. 10) (1915)

“Pier and Ocean”. Foto dari arthistoryproject.com
Pier and Ocean menandai langkah definitif di jalan
Mondrian terhadap abstraksi murni.

Di sini ia telah menghilangkan diagonal dan garis

lengkung serta warna; satu-satunya referensi yang benar
dengan alam ditemukan dalam judul dan garis-garis
horizontal yang menyinggung cakrawala dan vertikal
yang membangkitkan tiang dermaga.
 Irama yang diciptakan oleh variasi garis panjang yang tak
saling bersinggungan, menggambarkan keseimbangan
asimetris serta denyut nadi gelombang laut.

Meninjau karya ini, Theo van Doesburg menulis: “Secara

spiritual, karya ini lebih penting dari yang lain, lukisan ini
menyampaikan kesan damai, keheningan jiwa..”
Mondrian mulai menerjemahkan apa yang ia lihat sebagai
pola memerintahkan mendasari alam ke dalam bahasa
abstrak murni.

Composition with Color Planes (1917)

” Composition with Color Planes”. Foto dari paintingdb.com
Composition with Color Planes dibuat ketika Mondrian
masih berada di Belanda selama Perang Dunia I,
Mondrian membantu mendirikan kelompok seniman dan
arsitek yang disebut De Stijl, dan selama periode ini, gaya
abstraksi disempurnakan lebih jauh.

Komposisi dengan bidang warna memecahkan Analytic

Kubisme dan mencontohkan prinsip-prinsip yang
dinyatakan dalam esainya ” The New Plastic in Painting.”
The New Plastic in Painting menjelaskan bahwa
Mondrian telah menjauh dari Kubisme dengan warna
 kuning tua, abu-abu, dan cokelat, dan berfokus pada
warna-warna primer.

Blok yang mengambang pada warna dasar putih dan

tidak lagi menggambarkan objek fisik di alam seperti
pohon atau bangunan, juga menghilangkan unsur
illusionistic yang mendalam.

Komposisi kali ini didasarkan pada warna dan

keseimbangan serta memberikan bobot yang sama pada
seluruh area permukaan gambar, bergerak ke arah
keseimbangan yang tepat dari sebuah lukisan yang
matang.

Composition with Large Red Plane, Yellow, Black, Gray, and Blue
(1921)
“Composition with Large Red Plane, Yellow, Black, Gray, and Blue”. Foto dari
royalacademy.org.uk
Pada tahun 1920, Mondrian mulai menciptakan lukisan
abstrak definitif yang terkenal. Dia terbatas palet putih,
hitam, abu-abu, dan tiga warna primer, dengan komposisi
dibangun dari tebal, garis horizontal dan vertikal hitam
 yang digambarkan garis-garis besar berbagai persegi
panjang warna atau cadangan.

Penyederhanaan elemen piktorial adalah sebuah

penciptaan penting Mondrian dari seni abstrak yang
baru, berbeda dari Kubisme dan Futurisme. Berbagai
macam blok warna dan garis-garis yang berbeda ukuran
membuat irama yang mengalir di permukaan kanvas,
irama bervariasi dari kehidupan modern yang bergema.

Komposisi asimetris, seperti dalam semua lukisannya,

dalam lukisan ini menggambarkan satu blok besar
berwarna merah, seimbang dengan distribusi blok yang
lebih kecil dengan warna kuning, abu-abu biru, dan putih
di sekitarnya. Gaya ini telah dikutip oleh banyak seniman
dan desainer dalam semua aspek budaya sejak tahun
1920-an.

Tableau I: Lozenge with Four Lines and Gray (1926)

“tableau-i-lozenge-with-four-lines-and-gray”. Foto dari thecharnelhouse.org
Mengikuti perkembangan gaya Neo-Plastic, Mondrian
mencoba untuk mengekspresikan irama yang lebih
dinamis dalam abstraksi, dan mulai memproduksi
“lozenge” lukisan dalam rangka menciptakan ketegangan
lebih hidup di bidang gambar.
 The “lozenge” lukisan dikenal seperti itu karena bentuk
berlian yang dihasilkan dari Mondrian menggunakan
orientasi konvensional untuk kanvas persegi, memutar
mereka pada sudut empat puluh lima derajat dengan
sudut di bagian atas.

Inovasinya memperkenalkan garis diagonal dari tepi

kanvas ke grid nya dari garis horizontal dan vertikal.
Dalam komposisi tertentu, garis tampaknya melampaui
tepi kanvas yang menyilang dengan diagonal pada
interval yang bervariasi.

Contoh khusus ini bergantung pada hanya empat baris

dengan ketebalan yang bervariasi, membagi dua bidang
gambar abu-abu untuk mengungkapkan keseimbangan
aktif yang ideal.

Dengan menggeser orientasi kanvas, Mondrian

memberikan teladan penting bagi lukisan berbentuk
minimalis pada 1960-an. Dengan tidak adanya warna
lengkap lukisan ini, Mondrian juga telah membuat
bentuk awal minimalis.

Broadway Boogie-Woogie (1942-43)

“broadway-boogie-woogie”. foto dari piet-mondrian.org
Lukisan ini merupakan puncak karya Mondrian untuk
menyampaikan urutan yang mendasari alam melalui
bentuk-bentuk abstrak murni pada bidang gambar datar.
Karya ini memperluas penggunaan kosakata bergambar
dengan dasar garis, kotak dan warna primer, grid hitam
pada karya sebelumnya telah digantikan oleh garis
berwarna yang diselingi dengan blok berwarna solid.

Broadway-Boogie-Woogie ini merupakan akhir dari

lukisan abstrak Mondrian, dalam lukisan ini
menunjukkan energi baru yang direvitalisasi langsung
terhadap vitalitas New York City dan tempo musik jazz.

Distribusi asimetris dari kotak berwarna cerah dalam laju

garis kuning bervariasi menggambarkan gema dari
kehidupan di kota metropolitan yang ramai. Broadway
Boogie Woogie-tidak hanya menyinggung kehidupan
dalam kota, tetapi juga sebagai karya yang menyiarkan
pengembangan New York sebagai pusat seni modern baru
setelah Perang Dunia II.

Lukisan lengkap terakhir Mondrian, menunjukkan

inovasi gaya nya yang tetap konsisten terhadap teori dan
formatnya.