Pengertian Desain
yang dihasilkannya sendiri, bukan hanya prosesnya. Selain
Pengertian desain adalah kegiatan kreatif untuk
merencanakan dan merancang sesuatu yang umumnya
fungsional dan tidak ada sebelumnya dalam rangka
menyelesaikan suatu masalah tertentu agar memiliki nilai
lebih dan menjadi lebih bermanfaat bagi penggunanya.
Pernyataan tersebut diperkuat oleh salah satu pakar desain
JB Reswick yang berpendapat bahwa desain adalah kegiatan
kreatif yang melibatkan penciptaan sesuatu yang baru dan
berguna yang belum ada sebelumnya.
Namun pengertian desain tidak hanya sesederhana itu,
karena desain terbentuk dari berbagai konteks
pembentuknya. Mulai dari definisi kamus, tujuan, fungsi
bahkan ke faktor ekstrinsik lain seperti penerimaannya
secara sosial.
Maka sebaiknya kita menelusuri satu-persatu pengertian
desain berdasarkan unsur pembentuknya, dimulai dari
pengertian yang paling mendasar, yaitu dari makna kata-
nya sendiri atau secara leksikal (definisi kamus bahasa).
Pengertian Desain berdasarkan Makna Kata
Kata “desain” adalah kata baru yang indonesiakan dari
bahasa inggris: design. Sebetulnya kata “rancang” atau
“merancang” adalah terjemahan yang dapat digunakan.
Namun dalam perkembangannya kata “desain” menggeser
makna kata “rancang” karena kata tersebut tidak dapat
mewadahi kegiatan, keilmuan, keluasan dan pamor profesi
atau kompetensi Desainer ( Sachari, 2000).
Melalui kajian etimologi, diketahui bahwa Design berasal
dari bahasa latin yaitu: designare yang berarti: membuat,
membentuk, menandai, menunjuk.
Pengertian Design sendiri dalam Kamus Oxford adalah
Rencana atau gambar yang dibuat untuk memperlihatkan
tampilan dan fungsi dari bangunan, pakaian, atau objek
lainnya sebelum benar-benar dibuat. Selain itu, oxford juga
mencantumkan opsi definisi lain untuk desain, yaitu: “corak
dekoratif”.
Sementara itu ketika diserap dan digunakan oleh Bahasa
Indonesia, berdasarkan KBBI makna Design menjadi: 1.
kerangka bentuk; rancangan, 2. motif; pola; corak.
Maka dapat disimpulkan bahwa pengertian desain adalah
perencanaan dan perancangan untuk membuat suatu
benda, baik dari segi tampilan maupun fungsinya. Desain
juga dapat berarti benda atau gambar/grafis hasil dari
kegiatan desain itu sendiri.
Ternyata, desain sendiri dapat berarti benda atau gambar
itu, ternyata sesuatu yang dihasilkan oleh desain juga dapat
berupa gambar/pola/corak, bukan hanya benda. Maka
harus kita telusuri, sebetulnya apa saja yang dapat
dihasilkan oleh desain.
Cabang Ilmu Desain
Desain dapat menghasilkan ragam produk mulai dari benda
fisik atau benda pakai seperti baju, peralatan rumah
tangga, kriya, dsb. Kontradiktif dengan berbagai benda
tersebut, desain juga digunakan untuk membuat hal yang
lebih psikis seperti menghasilkan kenyamanan visual pada
tampilan antarmuka website, aplikasi ponsel, dsb.
Arsitektur dan interiornya juga dapat menjadi produk hasil
dari proses desain.
Karena ragam hasilnya yang sangat luas, maka desain dapat
diturunkan ke beberapa cabang ilmunya masing-masing.
Berikut adalah pembagian beberapa cabang ilmu desain
tersebut:
1. Desain Grafis (Desain Komunikasi Visual); Adalah
cabang ilmu desain yang mengutamakan komunikasi
visual yang dihasilkannya. Desain Grafis harus
menghasilkan komunikasi yang memberikan
kenyamanan inderawi dan terhantarkan dengan baik
pada massa. Penjelasan lengkap mengenai desain
grafis dapat dilihat pada tautan berikut ini.
2. Desain Produk (Industrial Design); Desain produk
fokus terhadap fungsionalitas dan tampilan benda
pakai yang akan diproduksi secara industri. Selain
keindahan tampilan, konsentrasi ini juga menuntut
seorang desainer untuk memperhatikan ergonomi
atau kenyamanan fisik pada benda pakai yang
diciptakan. Penjelasan lengkap mengenai desain
produk dapat disimak pada tautan dibawah ini.
3. Desain Interior; Desain interior berfokus pada
perancangan interior suatu ruang dalam bangunan.
Furnitur apa yang harus disediakan di suatu ruangan,
bagaimana tata letaknya, dsb. Desain interior harus
mampu mengefisiensikan penggunaan ruang yang
telah dihasilkan oleh desian arsitektur.
4. Desain Arsitektur; Cabang ilmu desain yang
terkonsentrasi terhadap perancangan bangunan.
Karena terlalu banyak menyangkut hal teknis
bangunan, maka biasanya disiplin ilmu ini biasanya
tidak memboyongi embel-embel desain di depannya.
Melalui pembagian konsentrasi tersebut ilmu desain
menjadi lebih terarah dan fokus. Pembagian cabang ilmu
desain tersebut juga menjawab pertanyaan mengenai apa
saja yang dapat dihasilkan oleh desain. Setelah memahami
jenis-jenis Desain, tahap selanjutnya adalah menggali
pengertian desain melalui tujuan dan fungsinya.
Pengertian Desain berdasarkan Tujuan & Fungsi
Secara umum terdapat beberapa tujuan yang harus dicapai
oleh desain yang baik. Sebetulnya tujuan tersebut sangat
tergantung pada desain apa yang ingin diciptakan, misalnya
desain produk memiliki tujuan yang lebih spesifik. Namun
ada beberapa tujuan umum yang mencakup seluruh cabang
desain, tujuan-tujuan tersebut adalah:
1. Tercapainya fungsionalitas yang efektif dan efisien
2. Sebagai identitas (brand)
3. Menjaga benda yang akan di buat (quality control)
4. Kenyamanan Inderawi: tampilan yang estetis
5. Menambah nilai benda yang akan dirancang
6. Mencapai kenyamanan fisik (ergonomis)
7. Memberikan nilai dan makna yang ingin disampaikan
8. Menyampaikan gagasan yang ingin disampaikan
Lalu bagaimana caranya untuk mencapai tujuan tersebut?
Tentunya dengan melakukan praktik desain yang baik. Kita
juga harus mengetahui faktor-faktor yang ada di dalam
desain itu sendiri; faktor intrinsik. Langkah pertamanya
adalah mempelajari unsur-unsur yang terdapat didalam
desain dan menerapkan prinsip-prinsip yang dapat menjadi
patokan kebenaran secara visual.
Unsur-unsur Desain
Unsur desain adalah satuan terkecil yang membentuk
kesatuan suatu desain. Unsur ini meliputi: titik, garis,
bidang, ruang, gelap-terang, bentuk, dan sebagainya. Unsur
ini penting untuk diketahui agar kita tahu setiap bagian
yang dapat dimanipulasi atau direka untuk
mengembangkan desain menjadi lebih efektif atau lebih
indah. Selengkapnya, mengenai unsur-unsur desain
Kesimpulan
Desain adalah kegiatan kreatif yang menyusun rencana dan
rancangan untuk suatu benda, gambar atau objek lainnya
sebelum direalisasikan menjadi nyata agar memiliki nilai
lebih, kenyamanan yang lebih baik dan diterima oleh
penggunanya. Tidak berhenti disana saja, desain adalah
gambar untuk merencanakan suatu bentuk, fungsi atau
rancang keseluruhan benda atau media non fisik seperti
tampilan aplikasi dan website. Desain adalah pola
rancangan yang menjadi dasar pembuatan suatu benda
buatan. Desain juga adalah suatu rencana yang terdiri dari
beberapa unsur untuk mewujudkan suatu hasil yang nyata.
Pengertian Unsur Unsur Seni Rupa & Desain
Unsur unsur seni rupa adalah satuan terkecil dari
sebuah kesatuan karya rupa. Titik dideretkan menjadi
garis, garis dapat membentuk bidang, kemudian
bidang dapat membentuk sesuatu yang lain, dst. Jika
dianalogikan dengan dunia otomotif, maka unsur unsur
seni rupa adalah berbagai onderdil yang terdapat pada
sepeda motor. Unsur unsur seni rupa tersebut meliputi:
1. titik
2. garis
3. bidang
4. bentuk
5. ruang
6. gelap terang
7. tekstur
8. warna
Dalam keseharian, sudah jelas unsur tersebut telah kita
sadari keberadaannya. Sadar atau tidak sadar kita akan
bertemu dengan unsur unsur seni rupa tersebut baik
saat sedang berkarya atau saat hanya sekedar
memandangi gambar. Lalu kenapa kita ambil pusing
dengan unsur unsur seni rupa tersebut? Manfaat apa
yang kita dapatkan dengan menghabiskan waktu untuk
mempelajari unsur tersebut?
Manfaat Mempelajari Unsur Unsur Seni Rupa
Unsur unsur seni rupa merupakan dasar terbentuknya
karya seni rupa, seperti berbagai organ tubuh yang
membentuk kesatuan tubuh manusia. Memahami lebih
dalam unsur-unsur yang vital ini akan membuat kita
memahami tingkat-tingkat ‘kesehatan’ karya seni
bahkan mengobatinya ketika sakit. Tanamkan analogi
tersebut, buka pikiran kita untuk menyerap ide sekecil
apapun untuk mendapatkan manfaat sebanyak-
banyaknya dari mempelajari unsur unsur seni rupa dan
desain.
Ketika kita sepenuhnya mengetahui dan mempelajari
unsur terkecil dari sebuah karya, akan banyak gaya dan
macam varian baru yang bisa kita gali. Memahami titik
sebagai salah satu unsur seni rupa membuka kreasi
unik seperti pointilis yang hanya menggunakan titik
untuk mebuat karyanya. Memahami unsur warna
membuka gerbang bagi para impressionist untuk
menggali kedalaman baru dalam seni lukis. Seni hari
ini, yang lebih melibatkan unsur ekstrinsik juga dapat
berkembang karena telah melalui pendalaman
terhadap unsur intrinsik yang dapat dipelajari di unsur
seni rupa.
Unsur Unsur Seni Rupa dan Desain
Pada umumnya para ahli berpendapat unsur seni rupa
dan desain dibagi menjadi 7 – 8 unsur. Beberapa
pendapat lain yang menarik akan dibahas pada artikel
khusus.
Titik
Unsur terkecil dan awal dari sebuah karya, koordinat
tanpa dimensi atau area. Sebenarnya titik digunakan
untuk menciptakan unsur yang lain, karena itu
terkadang beberapa ahli lain tidak memasukan titik
sebagai unsur seni rupa. Menurut Sadjiman Ebdi
Sanyoto (2009: 94), “secara umum dimengerti bahwa
suatu bentuk disebut sebagai titik karena ukurannya
yang kecil, dikatakan kecil karena obyek tersebut
berada pada area yang luas dan manakala dengan
obyek yang sama dapat dikatakan besar apabila
diletakan pada area yang sempit.” Pendapat tersebut
membahas dengan apik tentang relativitas ukuran. Titik
dapat menjadi lingkaran pada area sempit bahkan
menjadi tekstur saat dibuat kecil, banyak dan
memenuhi area yang besar dengan pengulangan dan
ritma.
Raut Titik
Raut titik atau ciri khas titik bergantung dari alat
gambar yang digunakan, atau tergantung bentuk objek
yang dibayangkan sebagai titik. Bentuk terumum
adalah titik yang rautannya bundar, sederhana tanpa
arah dan tanpa dimensi. Bisa saja raut titik berbentuk
segitiga, bujur sangkar, elips, atau bahkan berbentuk
menyerupai hal organik dan lain-lain.
Garis
Garis adalah hubungan dua titik/jejak titik
yang bersambungan atau berderet. Garis dapat dapat
digunakan untuk berbagai hal dan salah satu unsur
terpenting dari sebuah karya, baik secara langsung
maupun hanya bersifat maya/semu (garis tidak tampak
secara langsung tapi membentuk kontur tertentu).
Keahlian mengolah gambar melalui garis
(menggambar) menjadi salah satu fundamental
terpenting untuk berkarya bagi seorang seniman /
desainer. Sadjiman Ebdi Sanyoto (2009: 96)
berpendapat, “garis merupakan suatu bentuk yang
berukuran kecil tetapi memanjang”
Garis Nyata dan Garis Maya/Semu
Jika kita menjajarkan titik-titik secara berhimpit, kita
dapat memperoleh sebuah garis. Kawat listrik, seutas
tali, senar gitar, dan apa saja yang mempunyai sifat
memanjang, semua itu dapat dibayangkan sebagai
garis. Lautan di lepas pantai yang lurus juga dapat
membentuk garis horizontal. Jika kita menggambar
bentuk ruangan, kita selalu membatasinya dengan
garis-garis, padahal disana tidak ada garis. Yang terjadi
hanyalah perbedaan gelap terang/value karena adanya
cahaya sehingga mengesankan garis. Bentuk garis
semacam itu disebut garis semu, maya atau imajiner.
Dari uraian tersebut kita dapat memahami bahwa garis
tidak hanya berbentuk konkrit atau nyata, tetapi
terdapat juga garis maya yang terbentuk dari
fenomena visual lain. Dapat disimpulkan dua
pengertian mengenai garis sebagai berikut:
1. Suatu hasil goresan yang disebut garis nyata
2. Batas suatu benda, batas sudut ruang, batas sudut
warna, bentuk gempal, rangkaian massa dll yang
disebut garis maya / semu
Bidang
Bidang merupakan garis yang ujungnya saling bertemu
dan membuat area tertutup. Bidang menempati ruang
dua dimensi/dwimatra. “bidang adalah suatu bentuk
raut pipih, datar sejajar dengan dimensi panjang dan
lebar serta menutup permukaan. Bentuk-bentuk yang
pipih/gepeng, seperti tripleks, kertas, karton, seng,
papan tulis, dan bidang datar lainnya.” (Sadjiman Ebdi
Sanyoto, 2005: 117).
Gempal/Volume
“Gempal adalah wujud, rupa, bangun, atau gambaran
tentang apa saja yang ada di alam termasuk karya seni
atau desain yang dapat disederhanakan menjadi titik,
garis, dan bidang”, Sadjiman Ebdi Sanyoto (2009: 93).
Bentuk adalah susunan titik, garis dan bidang yang
menyerupai obyek tiga dimensi/trimatra dalam ruang
dua dimensi. Bentuk biasanya dibuat dengan
menggunakan gelap terang yang dimanipulasi oleh di alam ini termasuk karya seni yang bersifat tiga
proses gradasi. dimensi menempati ruang tiga dimensi.

Ruang Gelap Terang/Value

Ruang adalah dalam Seni Rupa adalah area disekitar
obyek, baik dibelakang, diatas ataupun di dalam.
Secara umum biasanya ruang dikaitkan dengan tiga
dimensi, namun dalam seni rupa, ruang adalah unsur
yang memberi kesan keluasan, kesatuan, kedalaman,
jauh atau dekatnya suatu obyek. “Dikarenakan bentuk
dapat dua dimensi dan tiga dimensi, maka ruang pun
meliputi ruang dua dimensi/dwimatra dan tiga
dimensi/trimatra” (Sadjiman Ebdi Sanyoto, 2005: 97).
Ruang dalam karya dua dimensi hanya bersifat ilusi.
Benda apapun yang terdapat pada alam kita akan
memiliki intensitas cahaya yang berbeda pada setiap
bagian. Begitu pula pada karya seni rupa. Gelap Terang
adalah unsur terpenting dalam membuat
bentuk/gempal agar tampak tiga dimensi dengan
memanfaatkan highlight (bagian terang) dan shading
(bayangan). Gelap Terang juga berlaku
untuk tint dan shading pada warna, misal: merah muda,
merah tua.

Ruang dua dimensi/dwimatra

Ruang dwimatra atau ruang dua dimensi merupakan

ruang papar yang datar. Ruang dwimatra banyak
dimanfaatkan oleh para perupa untuk menempatkan
bentuk raut yang sifatnya cukup datar/terlihat cukup
datar saja, seperti gambar-gambar proyeksi dengan
potongan potongan dan pandangan-pandangan
terbatas. Ruang dwimatra hanya mengenal dua
dimensi, yaitu panjang dan lebar. Ruang dua dimensi
hanya mengenal arah horizontal, diagonal dan vertikal
yang sejajar dan hanya mengenal kedudukan di kiri-
tengah-kanan, atas-tengah-bawah; X dan Y.

Ruang dwimatra yang terisi objek pada umumnya Tekstur

disebut ruang positif dan ruang yang tidak terisi oleh
objek disebut ruang negatif. Ruang positi negatif ini
Tekstur adalah bagaimana permukaan terasa pada saat
sangat penting untuk dipelajari. Karena penyusunan
diraba, tekstur dapat menjadi nyata (dapat diraba) atau
ruang positif secara berkelompok dan ruang negatif
hanya disimulasikan saja melalui Gelap Terang dan
berkelompok akan tercipta garis semu tertentu dan
Warna. “Tekstur adalah sifat atau kualitas permukaan
melahirkan gerak (irama) dan menciptakan area kosong
(nilai raba) suatu benda seperti: kasar, halus, licin, dan
(white space) yang akan membantu terciptanya
berkerut. Tekstur dapat dibedakan menjadi dua yaitu:
kesatuan yang merupakan prinsip-prinsip seni rupa
1. Nyata, 2. Semu.” (I Made Suparta, 2010: 01).
untuk mencapai keindahan; Penting untuk penyusunan
komposisi rupa.
Warna

Ruang tiga dimensi/trimatra

Warna adalah pantulan cahaya terhadap benda yang
memiliki pigmen tertentu. Sebuah benda berwarna
Ruang trimatra merupakan jenis ruang yang benar-
merah karena benda tersebut bersifat pigmen yang
benar diartikan sebagai ruang nyata dan sempurna
memantulkan warna merah dan menyerap gelombang
seperti dikehidupan kita, memiliki tiga dimensi penuh,
warna lainnya. Benda hitam tidak memantulkan warna
panjang, lebar dan kedalaman. Bentu-bentuk raut yang
apapun karena menyerap semua warna pelangi atau
gempal benar-benar bersifat tiga dimensi, dapat
semua panjang gelombang.
diraba, menempati ruang berkedalaman. Semua bentuk