1.

De Tjolomodeum
Deskripsi teks disediakan oleh arsitek. Didirikan pada tahun 1861 pada masa penjajahan
Belanda di Surakarta, Jawa Tengah, Indonesia (dahulu bahasa Hindi Timur Belanda), De
Tjolomadoe (The Colomadu) adalah pabrik gula pertama di Indonesia. Terletak di dekat/di
dalam kawasan keraton, De Tjolomadoe dikelilingi oleh perkebunan tebu. Setelah beberapa
kebijakan pemerintah dan penjualan tanah, ladang tebu perlahan hilang dan menghilang,
dan pada tahun 1997, produksi dihentikan karena kebangkrutan operator. Selama beberapa
tahun, lokasi ini digunakan sebagai tempat berkumpulnya seniman, pengrajin, penyair dan
aktivis lokal untuk berkomunikasi dan membuat festival, pameran atau pertunjukan.
Di tahun 2016, saat Kementerian Badan Usaha Milik Negara melakukan restrukturisasi dan
audit asetnya, Colomadu menjadi salah satu aset yang akan dihidupkan kembali. Karena
ladang tebu tidak lagi mengelilingi daerah tersebut, maka pabrik gula tidak dapat diaktifkan
kembali. Oleh karena itu, pemrograman ulang kompleks menjadi sesuatu yang lain
diperlukan untuk membuat The Colomadu beroperasi kembali secara penuh.
Sebuah perusahaan milik negara yang ditunjuk sebagai penjaga pabrik terbengkalai ketika
mereka mencoba merumuskan program untuk merevitalisasi aset negara dan menunjuk
Airmas Asri untuk melakukan desain konseptual bangunan yang membutuhkan
penyelamatan waktu dan cuaca mulai bangunan bersejarah hingga keadaan parah dari
kebobrokan.
Tempat tersebut telah mendapatkan kritik dan reaksi publik karena mengabaikan nilai
budaya dan sejarah dengan menjadi salah satu pabrik gula dan pabrik gula milik swasta
pertama sejak zaman kolonial. Sudah sering terjadi peristiwa seni sebagai bahasa kritik dari
lembaga swadaya masyarakat dan seniman lokal sehingga menjadi jelas bahwa acara seni
dan budaya di pabrik terbengkalai itu menarik perhatian dan minat publik.
Revitalisasi adalah kunci dari strategi desain. Oleh karena itu, untuk mendapatkan tempat
yang vital kembali, pelestarian dan penambahan pada bagian yang tidak mengganggu pada
bangunan yang ada diperkenalkan untuk membuat pabrik menjalankan fungsi barunya.
Secara konteks, Surakarta dan Karanganyar tidak dapat dipisahkan dari industri rumah
tangga batik tulis dan cetak tradisional, megalit dan candi batu, budaya dan masyarakat
Jawa yang berakar rumput, sehingga sebagai perusahaan milik negara, tuntutan ini
diprioritaskan sebagai konsep yang tertanam untuk meramaikan. situs yang ditinggalkan
agar sesuai dengan masa depannya.
Sebuah pusat budaya dan seni direncanakan sesuai dengan pabrik yang terbengkalai,
pertama bangunan itu harus melewati beberapa persyaratan sebagai bangunan bersejarah
dan bangunan umum. Prosedur perencanaan, identifikasi, penelitian dokumen sejarah dan
evaluasi struktural sebagai awal per konstruksi dan pelestarian dilakukan dalam 6 bulan
diikuti dengan pembangunan Concert Hall 3500m2 dan atraksi utama bangunan.
Memang banyak artefak dari teknologi era uap tidak bertahan karena korosi logam yang
parah pada mesin dan struktur, penjarahan, dan berbahaya bagi tampilan publik. Barang-
barang ini telah dihapus dan ditenggelamkan dan besi tua. Artefak dan memiliki identitas
jejak sejarah dengan nomor seri, foto, artikel yang ditemukan dari sebuah surat kabar
Belanda dilestarikan agar layak ditampilkan untuk umum.
Catatan arsitektur fasad bata utama ditemukan pada tahun 1921 dari sebuah perusahaan
arsitek di Semarang, dan mengalami beberapa perubahan dan penempatan selama waktu
produksi pabrik Gula. Beberapa bagian bangunan harus dibongkar karena kegagalan
strukturalnya, banyak bagian bata yang terkena cuaca dan runtuh karena beratnya sendiri,
bagian ini terkadang bukan desain aslinya dan ditemukan di banyak bagian bangunan dan
desain baru sebagai pengisi dilakukan agar sesuai dengan proporsi dan bahasa arsitektur
terbaik sebagai bangunan publik.
Banyak bagian dan bangunan yang bertahan dan hanya membutuhkan peremajaan
komponen baru seperti jendela, pintu, awning, atap, talang air dan bagian-bagian yang
seharusnya menampung mesin diperbaiki seperti ruang makan, restoran, ruang pameran,
dan ruang konser. Bagian depan gedung yang memiliki atap mesin press-roller bertenaga
uap raksasa diubah menjadi lobi utama dengan tiga fungsi utama yang lebih menarik
perhatian dan minat publik.
Banyak ruang terbuka tertutup dengan dinding kaca untuk mengekspos mesin raksasa
interior sebagai tampilan pameran malam hari, beberapa adalah mesin tertutup atau Tank
Moller dan tetap terbuka ke interior gedung konser karena itu adalah salah satu bagian asli
dari pabrik. bagian.
Ketel uap utama disimpan sebagai pajangan karena strukturnya melekat pada cerobong
utama dan terlalu berbahaya untuk dilepas. Ruangan disulap menjadi restoran dengan tutup
ketel, hanya 2 dari 9 ketel yang selamat.De Tjolomadoe.
2. Pompidou, metz
Deskripsi teks disediakan oleh arsitek. Pikiran pertama saya ketika memulai desain adalah
dua fenomena terbaru tentang museum seni di seluruh dunia saat ini. Tren pertama, yang
dikenal luas sebagai "Efek Bilbao", lahir dari Museum Guggenheim di Bilbao, Spanyol,
dirancang oleh Frank O. Gehry dan selesai pada tahun 1998. Strateginya adalah
menciptakan arsitektur pahatan di kota yang tidak dikenal secara internasional untuk
menarik pariwisata, dan itu akhirnya sukses. Namun ada pendapat bahwa arsitektur
semacam ini merusak fungsinya dengan mengabaikan kepentingan seniman dan staf, untuk
menghasilkan monumen pribadi yang mengakibatkan kondisi yang buruk untuk
menampilkan dan melihat seni.
Sebagai contoh pada ekstrem yang lain, ada metode untuk merenovasi arsitektur industri
lama untuk menghasilkan ruang yang optimal untuk pameran karya, betapapun netral
arsitekturnya. Tate Modern di London, dan Dia:Beacon yang diselesaikan pada tahun 2003
di New York bagian utara untuk Dia Art Foundation adalah contoh yang sukses. Daripada
memilih salah satu ekstrem, saya berpikir untuk membuat konsep desain yang
mempertimbangkan kemudahan menampilkan dan melihat seni, sementara secara
arsitektur meninggalkan kesan yang mendalam kepada pengunjung.
Untuk menciptakan ruang fungsional, saya mengartikulasikan program ke dalam volume
sederhana dengan sirkulasi yang jelas di antara mereka. Mereka disusun tiga dimensi, untuk
menyederhanakan keterkaitan fungsional mereka.
Galeri umum dengan persyaratan panjang yang bervariasi didasarkan pada modul lebar
15m untuk membuat tiga tabung persegi sederhana dengan volume persegi panjang
sedalam 90m di dalamnya. Tiga tabung ditumpuk secara vertikal dan diatur di sekitar
menara rangka baja heksagonal yang berisi tangga dan elevator. Ruang yang dibuat di
bawah langit-langit berjenjang dari tiga Tabung Galeri yang bergeser membentuk Galeri
Grand Nef.
Tujuan utama dari lampiran Centre Pompidou ini adalah untuk dapat memamerkan lebih
banyak karya kepada publik (hanya sekitar 20% dari seluruh koleksi yang dipamerkan di
Paris), dan untuk dapat memamerkan karya-karya yang sangat besar yang tidak dapat
ditampilkan. di museum Paris karena ketinggian langit-langit 5,5 m di bawah balok. Untuk
mengakomodasi persyaratan ini, 18m dipertahankan sebagai ketinggian langit-langit
tertinggi di bawah Galeri Grand Nef.
Situs ini adalah lokasi dari halaman belakang asli di selatan stasiun saat ini, dan terisolasi
dari pusat kota kota ke utara. Untuk membangun kelanjutan kontekstual dengan kota,
jendela gambar besar di ujung tiga tabung galeri membingkai pemandangan ke monumen
kota. Melalui desain ini, bangunan dan kota menjadi satu. Jendela gambar paling atas
Gallery Tube 3 membingkai pemandangan ke katedral, simbol Metz, dan Gallery Tube 2
membingkai stasiun pusat. Karena kedekatan Metz dengan perbatasan Jerman dan banyak
perang di masa lalu, kota ini telah berpindah tangan antara Prancis dan Jerman pada
beberapa kesempatan. Stasiun ini dengan demikian merupakan bagian penting dari sejarah
kota, sebuah monumen dalam gaya neo-Romawi selama periode ketika Metz berada di
bawah pendudukan Jerman.

Selain tiga Tabung Galeri, ada volume bundar yang berisi Studio Penciptaan dengan
restoran di atasnya, dan volume berbentuk persegi yang berisi auditorium, kantor, dan ruang
program belakang rumah lainnya. Struktur atap kayu berbentuk segi enam melayang di atas
semua volume yang terpisah untuk menyatukannya menjadi satu kesatuan yang kohesif.
Bagi orang Prancis, segi enam adalah simbol negara mereka, karena mirip dengan bentuk
geografis Prancis. Selanjutnya, heksagonal terdiri dari pola segi enam dan segitiga sama
sisi yang terinspirasi oleh topi dan keranjang anyaman bambu tradisional Asia. Meskipun
lebih disukai untuk membentuk segitiga untuk menciptakan kekakuan dalam bidang, dengan
membagi seluruh permukaan menjadi segitiga, enam elemen kayu akan bertemu di setiap
persimpangan menghasilkan sambungan yang sangat kompleks. Dengan membuat pola
segi enam dan segitiga hanya empat elemen kayu yang pernah berpotongan. Persimpangan
tidak menggunakan sambungan logam mekanis, karena jika digunakan, permukaan akan
menjadi tebal dan panjang elemen semuanya akan menjadi unik, meningkatkan kerumitan
dan juga biaya sambungan. Sebaliknya, setiap anggota tumpang tindih satu sama lain mirip
dengan anyaman bambu. Ide ini datang dari topi tenun tradisional Tiongkok yang saya
temukan di toko barang antik di Paris pada tahun 1999 saat mendesain Paviliun Jepang
untuk Hanover Expo. Saya berkolaborasi dengan Frei Otto untuk mendesain paviliun
sebagai struktur kotak-kotak tabung kertas, dan sejak pertama kali melihat desainnya di
Institute for Lightweight Structures and Conceptual Design di University of Stuttgart, saya
terpesona dengan struktur wire-mesh tarik. sementara juga ditinggalkan dengan beberapa
keraguan. Ketika saya melihat topi Cina, keraguan ini hilang.
Jaring kawat Frei Otto memungkinkan pembentukan ruang interior tiga dimensi yang
menarik menggunakan jumlah bahan minimum, tetapi pada akhirnya kawat itu hanya bagian
linier, dan untuk membangun atap normal, cangkang kayu harus terbentuk di atas wire
mesh. Ketika saya melihat ini, saya bertanya-tanya tentang kemungkinan membuat struktur
kisi-kisi menggunakan kayu (kayu laminasi) yang dapat dengan mudah ditekuk dua dimensi,
di mana atapnya dapat diletakkan langsung di atasnya. Karena kayu dapat digunakan
sebagai elemen tarik dan elemen tekan, saya pikir itu dapat direalisasikan sebagai struktur
cangkang tekan, selain sebagai struktur mesh tarik. Sejak itu, saya terus mengembangkan
struktur kayu, seperti Usulan Museum Peringatan Uno Chiyo (Kota Iwakuni, 2000), Pusat
Penitipan Anak Rumah Sakit Imai (Akita, 2001), Atsushi Imai Memorial Gymnasium (Akita,
2002), Atap Bambu (Houston, Texas, 2002), Proposal Laboratorium Frei Otto (Cologne,
Jerman, 2004), dan pekerjaan ini telah mencapai puncaknya di atap Centre Pompidou Metz
yang sekarang telah selesai. Selama fase kompetisi, melalui ikatan dari Atap Bambu, Cecil
Balmond dari Arup bertanggung jawab atas struktur atap, dan struktur hibrida kayu dan baja
diusulkan, tetapi setelah memenangkan kompetisi, sebagaimana disebutkan di atas, atap
kayu sepenuhnya struktur dikembangkan.
Aspek penting lainnya dari konsep tersebut adalah kelanjutan dari ruang interior ke ruang
eksterior, dan urutan ruang yang lahir dari hubungan tersebut. Bangunan umumnya kotak
yang hanya dimulai ketika interior dan eksterior dipisahkan oleh dinding. Namun, sebuah
ruang bisa tercipta hanya dengan kehadiran atap. Dalam beberapa tahun terakhir, seni
menjadi semakin konseptual sehingga menjauhkan masyarakat umum. Ada semakin banyak
orang yang tidak mau membayar uang untuk masuk ke kotak untuk melihat karya-karya
yang bahkan mungkin tidak mereka pahami. Alih-alih sebuah kotak, museum adalah tempat
berkumpul di bawah atap besar yang merupakan perpanjangan dari taman di sekitarnya.
Karena lebih mudah untuk masuk tanpa adanya dinding, fasadnya terdiri dari daun jendela
kaca yang dapat dengan mudah dilepas. Galeri Nasional Baru Mies van der Rohe di Berlin
memiliki dinding yang semuanya terbuat dari kaca, tetapi hanya transparan secara visual,
dan tidak dapat disebut transparan secara fisik.
Volume besar forum dapat diakses secara gratis, di mana orang dapat minum teh dan
bebas menikmati patung dan instalasi di sana sementara mereka digambar oleh sekilas
karya seni di galeri, dan secara bertahap mengalami urutan ruang saat mereka melangkah
lebih jauh . Area interstisial antara atap besar dan setiap volume memiliki berbagai fungsi.
Pertama, ini adalah ruang forum untuk berkumpul. Kedua, di atas Gallery Tubes 1 dan 2,
merupakan ruang pameran untuk memajang pahatan, memanfaatkan cahaya alami yang
masuk melalui atap. 840 meter persegi dari dua ruang pameran ini adalah ruang tambahan
yang awalnya tidak diminta dalam program ini. Sayangnya, restoran di atas Gallery Tube 3
yang awalnya diusulkan selama kompetisi harus dibatalkan karena alasan anggaran
(menurut kode bangunan Prancis, penggunaan lantai tujuan umum yang lebih tinggi dari
28m di atas tanah dianggap sebagai gedung bertingkat, yang membuat evakuasi darurat
dan tindakan pencegahan keamanan yang sangat kompleks). Ini adalah konsep dari
arsitektur ini.
3. Pompidou metz
Shigeru Ban, teman yang sangat dekat dengan mendiang Frei Otto, dengan siapa mereka
bereksperimen struktur ringan dan bahan bangunan dikenal untuk banyak proyeknya di
seluruh dunia tetapi sebagian besar untuk struktur besar yang berdiri 3 jam dan 20 menit
dari Paris di sebuah Kota bernama Metz, di Prancis: Centre Pompidou. Dibangun sebagai
bangunan yang akan dikaitkan dengan Centre Pompidou utama di Paris, bangunan tersebut
merupakan perpanjangan dari Museum Paris yang asli

Shigeru Ban telah mengatakan sebelumnya bahwa dua pemikiran paling umum yang
mengarah pada produk akhir ini termasuk museum Guggenheim di Bilbao dan Dia:Beacon
di New York, AS. Klien yang menugaskan museum Guggenheim di Bilbao, Spanyol,
menginginkan struktur yang akan mengalahkan dirinya sendiri. Sesuatu yang akan
mengarah pada terbukanya seluruh Bilbao kepada turis. Frank Gehry merancang museum
Guggenheim, sebuah bangunan yang sejak saat itu membuka seluruh kota untuk turis dan
telah menyebabkan peningkatan jumlah turis sebesar 30% dari tahun ke tahun. Meminjam
dari keberhasilan pembangunan dan pengaruhnya terhadap pariwisata, lahirlah inferensi
“Efek Bilbao”. Di sisi lain, Dia:Beacon di New York adalah contoh sempurna dari bangunan
industri yang direnovasi menjadi museum yang sangat netral untuk memajang karya
pameran. Arsitektur Dia:Beacon sangat biasa tetapi ruangnya sangat fungsional
Dalam mendesain Center Pompidou, Shigeru Ban ingin mencari keseimbangan antara
kedua ekstrem tersebut. Ada kekhawatiran bahwa bangunan seperti Museum Guggenheim
adalah monumen pribadi yang membuatnya sangat sulit untuk memajang karya seni dan
karya pameran lainnya; bahwa seluruh sifat struktur yang mengintimidasi tidak
mempertimbangkan staf dan pengguna pada umumnya. Orang-orang tampaknya baik-baik
saja dengan Dia:Beacon, karena itu biasa. Shigeru Ban berpikir untuk menciptakan sebuah
konsep desain yang akan memudahkan untuk menampilkan dan melihat seni serta
meninggalkan kesan yang besar kepada pengunjung: keseimbangan di antara dua ekstrem.

Untuk menciptakan ruang fungsional, arsitek memutuskan untuk tetap menggunakan

volume sederhana. Volume ini akan memiliki artikulasi yang sangat sederhana di antara
mereka juga. Galeri umum dengan panjang yang bervariasi didasarkan pada modul lebar 15
meter. 3 tabung persegi sederhana dengan volume persegi panjang panjang 90 meter di
dalamnya dibuat. Ketiga tabung ini ditumpuk secara vertikal dan diatur di sekitar menara
rangka baja heksagonal yang berisi tangga dan elevator.

Ruang yang dibuat di bawah langit-langit berjenjang dari tiga tabung galeri ini membentuk
Galeri Grand Nef. Sebelum perluasan Centre Pompidou ini dibangun, museum utama hanya
mampu memajang 20% dari seluruh koleksi yang ada di Paris. Oleh karena itu, alasan
utama pembangunan gedung baru ini adalah untuk memungkinkan museum menampilkan
lebih banyak karya kepada publik dan juga dapat menampilkan karya-karya yang sangat
besar yang tidak dapat ditampung di ketinggian langit-langit 5,5 meter di museum Paris.
Untuk memberikan solusi atas masalah ini, Shigeru Ban mempertahankan ketinggian langit-
langit 18 meter di Galeri Grand Nef.

Lokasi proyek diisolasi dari pusat kota kota ke Utara. Untuk menghubungkan kembali
bangunan ke pusat kota, arsitek merancang jendela gambar besar di ujung tiga tabung
galeri untuk mengumpulkan pemandangan pusat kota dari dalam galeri untuk pengguna.
Galeri paling atas mengumpulkan pemandangan Katedral St. Stephen, simbol Metz. Galeri
kedua dari atas mengumpulkan pemandangan Stasiun Pusat.

Metz adalah kota Prancis yang berbatasan dengan Jerman. Di masa lalu, Metz berada di
bawah kedua pemerintah dengan Jerman dan Prancis sama-sama mengklaim kota ini. Oleh
karena itu Metz memiliki populasi Jerman dan Prancis yang sangat besar. Jerman dikenal
dengan gaya arsitektur Neo-Romawi mereka. Shigeru Ban menggunakan gaya yang sama
dalam mendesain Centre Pompidou baru sebagai pengingat sejarah kota antara Prancis
dan Jerman.

Ruang lain di gedung ini termasuk studio kreasi, dan volume berbentuk persegi yang berisi
auditorium, kantor, dan ruang kecil lainnya. Sebuah restoran diusulkan di atas studio
pembuatan dan tabung galeri 3 tetapi dibatalkan karena bertentangan dengan kode
bangunan di Prancis. Sebuah restoran di ketinggian itu akan berada di ketinggian 28 meter
dari tanah yang dianggap sebagai bangunan tinggi di Prancis. Ditolak karena upaya
evakuasi jika terjadi keadaan darurat akan sangat kompleks untuk struktur.

Untuk menghubungkan semua volume ini termasuk galeri menjadi satu kesatuan, arsitek
merancang struktur atap kayu melayang heksagonal untuk menyatukan semua ruang.
Pemilihan segi enam oleh arsitek dibenarkan oleh fakta bahwa orang Prancis menganggap
segi enam sebagai simbol khusus negara mereka karena bentuk geografis Prancis adalah
segi enam.

Arsitektur masa kini semakin menjauhkan masyarakat umum menurut sang arsitek. Untuk
terus mencegah hal tersebut, Shigeru Ban menciptakan desain yang menghubungkan
bagian dalam dengan luar. Dalam pendirian ini, ia mendesain ruang sedemikian rupa
sehingga tampaknya tidak memiliki dinding. Bangunan selalu hanya dikenal seperti itu
karena keberadaan dinding permanen yang menjadikannya sebuah rumah.

Namun, untuk Centre Pompidou, atap berperan dalam mendefinisikan ini sebagai ruang di
mana orang dipersilakan untuk melihat karya seni yang ditampilkan. Sedangkan untuk
dindingnya, bisa dilepas karena hanya daun jendela kaca. Oleh karena itu, pengunjung dan
wisatawan merasa terhubung dengan ruang yang ketika jendela kaca dilepas, terasa seperti
bagian dari taman di sekitarnya
Bagian 2
“Berjalan melewati alun-alun depan dan taman yang menghubungkan area pusat kota dan
stasiun kereta Metz ke Centre Pompidou-Metz, pengunjung akan menemukan sebuah
bangunan dengan warna terang dan bercahaya, kuat dan anggun, mengundang mereka
untuk berlindung di bawahnya. atap pelindung. Kami membayangkan arsitektur yang
berbicara tentang keterbukaan dan kesejahteraan, pertemuan budaya, dalam hubungan
sensorik langsung dengan lingkungan.” .

Shigeru Ban dan Jean de Gastines

Centre Pompidou-Metz adalah struktur heksagonal besar dengan tiga galeri yang melintasi
gedung. Sebuah menara pusat mencapai 77 meter, mengacu pada tanggal pembukaan
tahun 1977 dari Centre Pompidou yang asli.

Di dalam gedung, suasana umumnya terang dengan atap kayu pucat, dinding dicat putih
dan lantai beton dipoles abu-abu mutiara. Atap, hubungan antara interior dan eksterior dan
empat galeri pameran membuat pilihan arsitektur yang sangat inovatif.

Ruang luar biasa

Arsitektur Centre Pompidou-Metz memiliki karakteristik yang tidak biasa: ukuran nave
utamanya yang luar biasa dan berbagai area pamerannya, dengan ruang terbuka yang
besar dan tempat-tempat yang lebih intim yang mendorong penemuan dan terus
mengejutkan pengunjung.
Tidak pernah diperbaiki secara permanen, area pameran dapat dimodulasi untuk
memungkinkan interpretasi asli seni modern dan kontemporer.
Centre Pompidou-Metz adalah struktur heksagonal besar yang mencakup kumpulan ruang
interior. Hal ini terstruktur putaran puncak menara pusat mencapai ketinggian 77 meter.
Bangunan ini adalah superstruktur dua kurva dengan rakitan balok kayu membentuk modul
heksagonal dan didukung oleh menara logam pusat dan empat pilar berbentuk kerucut.
Dengan luas permukaan 8.000 m2, dibangun sepenuhnya dari kayu, atapnya terdiri dari
unit-unit heksagonal yang menyerupai pola rotan topi Cina. Struktur ini dilapisi dengan
membran kedap air yang terbuat dari fiber glass dan teflon (PTFE atau Poly-Tetra-Fluoro-
Ethylene).

Tiga galeri berbentuk tabung persegi panjang (parallelepipedic) meliuk-liuk di gedung pada
tingkat yang berbeda, menjorok keluar melalui atap dengan jendela gambar besar yang
miring ke arah landmark seperti katedral, stasiun dan Taman Seille, menunjukkan kepada
pengunjung gambar "kartu pos" asli dari kota Metz.

Dilihat secara keseluruhan, Centre Pompidou-Metz membangkitkan tenda besar yang

dikelilingi oleh alun-alun depan dan dua taman. Total luas permukaan adalah 10.700 m2.

Area pameran seluas 5.020 m2, ditambah ruang lain di mana karya juga dapat dipamerkan
seperti taman, forum, dan teras galeri.

Bangunan yang menampung kantor administrasi dan ruang teknis Centre terletak di
belakang Ce