IOMA Art Center, BEIJING, CHINA

IOMA adalah pusat seni yang terletak di 798 Art Zone, Beijing, yang merupakan
proyek transformasi. Berdasarkan konsep "simbiosis", desain bertujuan untuk mewujudkan
koeksistensi yang harmonis antara yang baru dan lama, di dalam dan di luar, arsitektur dan
alam, serta seni dan umat manusia. Saat mendekati proyek, ARCHSTUDIO cukup
memanfaatkan ruang arsitektur asli, dan menambahkan ekstensi ke lantai atas dan di sepanjang
jalan, dengan maksud untuk memenuhi beragam tuntutan fungsional di masa depan.

Tim desain pertama mendekonstruksi dan mengintegrasikan fungsi ruang keseluruhan,

dan menciptakan beberapa area komunal baru seperti restoran, toko seni, ruang multifungsi
dan area rekreasi selain ruang pameran, sehingga memungkinkan transisi yang mulus dari alam
ke ruang publik dan ke area pameran.
Selain itu, para desainer mengatur kembali rute sirkulasi di seluruh ruang. Rute
kunjungan dari ruang pameran sebelumnya adalah konvensional dan monoton, dan pengunjung
harus kembali sepanjang rute sirkulasi setelah mengapresiasi pameran, yang menghasilkan
pengalaman spasial yang membosankan. Selain itu, pergerakan pengunjung naik-turun
menimbulkan rasa formalitas, yang terkadang membuat mereka terasing dari ruang.
Mempertimbangkan itu, tim desain menghancurkan dan mengubah bagian-bagian ruang
arsitektur asli, dan menambahkan tangga dan lift, sehingga menciptakan rute berbentuk
lingkaran untuk pameran mengunjungi. Selain itu, ARCHSTUDIO juga merancang dua
sirkulasi independen yang mengarah ke teras dan restoran, yang memberikan pengalaman
menarik bagi pengunjung dan membuat mereka merasa seperti sedang berwisata di taman.

Tim desain menciptakan beberapa halaman berbentuk lengkung tersembunyi, dan

sepenuhnya mempertahankan pohon-pohon yang sudah ada di lokasi. Halaman dan pepohonan
hijau bersama membentuk karakter spasial yang berbeda untuk bangunan. Saat pengunjung
berkeliaran di ruang angkasa, interaksi mereka dengan pohon bervariasi. Mereka menjumpai
bagian pohon yang berbeda, dari akar sampai puncak, dan kadang-kadang perlu menundukkan
kepala untuk berjalan di bawah cabang. Pohon juga terus berubah seiring waktu. Kombinasi
sempurna antara alam dan ruang memberikan tempat pesona yang hebat.
Fasadnya dibalut tirai logam tembus cahaya, membuat pohon tampak tumbuh darinya,
menyatu dengan lingkungan dan juga bangunan.
 Melalui strategi yang disebutkan di atas, sebuah galeri seni konvensional yang awalnya
menyerupai kotak tertutup dengan sempurna diubah menjadi pusat seni multifungsi yang alami,
terbuka, akrab dan membangkitkan interaksi.
https://www.archdaily.com/926875/ioma-
archstudio?ad_source=search&ad_medium=search_result_all

Aranya Art Center

Ketika pengembang yang tercerahkan, Aranya meminta Neri & Hu untuk merancang
pusat seni di dalam komunitas resor tepi laut mereka, Neri & Hu mengambil kesempatan untuk
mempertanyakan gagasan ruang untuk seni versus ruang komunal.
Meskipun singkat dari pusat seni, Aranya, sebagai komunitas memiliki penekanan kuat
pada sifat spiritual dari ideologi gaya hidup mereka, kesatuan dengan lingkungan. Jadi skema
desainnya adalah tentang halaman internal, ruang komunal bagi penghuninya, dan juga tentang
pameran yang dipajang di tengah.
 Skema ini memaksimalkan jejak luarnya tetapi mengukir geometri berbentuk kerucut
murni di bagian tengah dengan amfiteater bertingkat di bagian dasarnya. Ruang hampa pusat
dapat dikonfigurasi ulang dan digunakan dalam banyak cara, fitur air ketika diisi dengan air,
tetapi juga kinerja fungsional dan tempat berkumpul ketika air dikeringkan.
Galeri pameran di atas mendapat manfaat dari integrasi ruang publik, tetapi juga
membuat proyek lebih dari sekadar tempat untuk dipajang, tetapi juga tempat untuk berbagi.
Dalam massa tebal volume bangunan adalah serangkaian ruang yang saling terkait yang
pengunjung dapat berliku-liku bebas di dalam, perlahan-lahan naik, menikmati perjalanan
koreografi dengan pandangan diarahkan baik ke dalam maupun ke luar. Ruang galeri adalah
tentang kenikmatan seni. Proyek ini tidak berbeda dalam hal itu, jalan yang berputar menuntun
Anda melalui semua ruang, mendorong Anda maju dengan keinginan untuk melihat lebih
banyak.

Mulai dari bagian bawah dengan Café, Galeri Serba Guna, dan Amfiteater Luar Ruang,
jalur ini memandu pengunjung melalui lima galeri berbeda, yang berpuncak di atap tempat
Anda mendapatkan 360 derajat kegiatan di bawah ini.
Terdiri terutama dari berbagai konkret bertekstur, dengan dan tanpa agregat, fasad dan
materialitas bangunan itu berat di alam, seperti batu padat yang duduk kokoh di lingkungan
yang bergeser. Permukaan halus mencerminkan langit yang berubah, sementara unit modular
yang dibentuk ikut bermain bayangan sepanjang hari.
Elemen perunggu bertindak sebagai aksen pada fasad berat untuk menangkap cahaya
dan menarik perhatian pada masuknya setiap galeri. Pencahayaan dan detail khusus menambah
sentuhan kerumitan pada palet yang sederhana. Di malam hari, modul terbuka memungkinkan
cahaya bersinar, bangunan adalah permata di inti komunitas tepi laut ini.
https://www.archdaily.com/924332/aranya-art-center-neri-and-hu-design-and-research-
office?ad_source=search&ad_medium=search_result_all
Javett Art Centre , Pretoria, South Africa
Perhiasan mahkota Afrika Selatan telah menemukan rumah permanen: koleksi artefak emas
dari peradaban Mapungubwe yang berasal dari abad ke-11 dan ke-12 sekarang dipajang secara
permanen di gunung beton arsitektur yang meniru pemandangan tempat perhiasan ini
diletakkan selama berabad-abad sebelum penemuan mereka.
Gudang beton multi-faceted, off-shutter, yang dibangun semata-mata untuk tujuan menjaga
harta ini aman, diatur secara internal untuk mencerminkan hierarki sosial masyarakat
tradisional Afrika. Artefak yang bertempat di lantai atas lemari besi berasal dari koleksi
Mapungubwe, sementara level di bawahnya memiliki koleksi artefak emas Afrika Barat dari
periode kemudian. Bagian dalam lemari besi adalah ruang gelap seperti gua tempat benda-
benda emas bercahaya.
Struktur kulit beton telah menjadi tengara di Pretoria, ibukota administrasi Afrika Selatan, dan
wajah publik baru dari Universitas Pretoria. Gunung abstrak ini terletak di antara sembilan
galeri lain yang memamerkan seni kontemporer Afrika Selatan, sebuah restoran, dan
auditorium. Kompleks bangunan termasuk sebuah galeri jembatan yang membentang di jalan
yang sibuk melintasi dua bagian kampus.
Kondisi kota yang rumit menghasilkan banyak tantangan bagi tim desain: bangunan yang
mencakup jalan harus dibangun dengan gangguan lalu lintas minimal, konstruksi berlangsung
dekat dengan struktur warisan dan lanskap yang ada, dan departemen akademik digunakan
sepenuhnya di semua sisi situs konstruksi sepanjang proses.
Jalan jembatan disaring dengan panel beton bermotif. Penetrasi panel adalah interpretasi grafis
dari desain pada kain Shweshwe, tekstil tradisional Afrika Selatan yang masih populer di
masyarakat kontemporer. Kain, hasil dari banyak pengaruh budaya, adalah metafora untuk
penyatuan kelompok budaya Afrika Selatan yang beragam. Pada siang hari, pola ini
dilemparkan dalam bayangan melintasi jembatan jembatan dan pada malam hari itu menyala
dari dalam dan diproyeksikan ke luar.
Selain konteks proyek yang tidak berwujud, kondisi fisik dan warisan situs harus
diperhitungkan. Orientasi jembatan ditentukan oleh jalur Tukkie-bersejarah yang merupakan
poros utama di sekitar kampus. Jembatan itu menyentuh apa yang menjadi pintu masuk ke
Universitas bertahun-tahun yang lalu. Itu diposisikan untuk memperkuat poros dan atap beton
segitiga yang tipis memberikan titik kulminasi fokus baru sebagai penafsiran ulang dari pintu
masuk lama.
Inti dari desain kompleks bangunan adalah pengenalan empat kotak terbuka yang
memungkinkan struktur baru untuk berkomunikasi dengan bangunan yang ada di lokasi.
Masing-masing menawarkan pengalaman yang berbeda, apakah mengundang masyarakat atau
menyediakan fasilitas bersama untuk departemen akademik yang sebelumnya terpisah. Pusat
ini memperkaya lanskap budaya kota dan merayakan kreatif masa lalu dan kreatif kita di
panggung internasional. Melalui penyatuan dan pengaktifan kembali kampus universitas dan
bagian kota ini, Javett Art Centre di University of Pretoria adalah tambahan yang berharga bagi
kaki langit Pretoria.
https://www.archdaily.com/933065/javett-art-centre-mathews-plus-associates-
architects?ad_source=search&ad_medium=search_result_all
Liangyou Red Town Art Design Center(ADC), Wuhan, China

Pendahulu dari proyek ini adalah lima bangunan pabrik yang dibangun pada 1960-an
dan 1990-an. Bangunan ini terletak di inti dari total taman, dan fungsi yang diubah adalah pusat
seni desain publik. Tujuan utamanya adalah ruang pameran, yang digunakan untuk
mengadakan semua jenis pameran seni dan desain.
Bangunan asli adalah serangkaian lima bangunan atap miring, tiga di antaranya dibangun pada
1960-an, dengan fungsi asli gudang; bentuk strukturnya adalah struktur beton bata, rangka
kayu, atap genteng merah, dan ketinggian bubungan atap 7 meter; pada 1990-an, kelompok
bangunan diubah menjadi pasar bahan bangunan, dan di ruang terbuka tengah dari tiga
bangunan, dua pabrik tambahan dibangun, dan pilar-pilar batu bata baru ditempelkan dengan
pilar-pilar gudang lama, dengan atap Struktur rangka baja, atap genteng asbes, ketinggian
bubungan 9 meter. Perbedaan ketinggian antara bangunan yang berdekatan adalah langit-langit
gedung baru.

Jarak antara kolom sumbu horizontal bangunan asli adalah 4m, dan jarak antara kolom sumbu
vertikal adalah 16m; ketika dinding partisi horisontal bangunan dihilangkan, dari sumbu
horizontal, ada kolom di ruang, dan ruang penuh, tetapi dari sumbu vertikal, ada ruang terbuka,
dengan pemandangan panorama. Arti ruang sangat mirip dengan Masjid Agung di Cordoba,
Spanyol. Ada banyak kolom. Satu arah memiliki jarak kolom yang lebih kecil, tetapi arah
lainnya memiliki ruang yang lebih besar.
Fasad bangunan diatur dalam arah sumbu horizontal Utara, dan pintu masuk utama harus
masuk dari alun-alun di sisi utara.
Lansekap persegi juga dirancang oleh UAO. Untuk bekerja sama dengan Paviliun bunga dan
rumput yang dirancang oleh Atelier Deshaus di alun-alun, UAO memotong trotoar beton asli
dari lapangan taman tempat truk diparkir, memotong celah yang tidak beraturan, dan menanam
rumput di celah. Ini tidak hanya menggemakan permukaan blok yang tidak teratur dari struktur
pendukung bunga dan rumput Pavilion, tetapi juga mempertahankan jejak sejarah tanaman.
Lokasi Paviliun Bunga terletak di poros tengah dari bangunan asli, dan pintu masuk gedung
pusat desain seni ADC yang baru harus dari alun-alun Paviliun Bunga, jadi pintu masuk harus
dari jarak kolom sumbu sumbu horizontal yang sempit ; solusi UAO adalah memotong sumbu
optik di tengah-tengah bangunan lima baris: buka atap dua hingga tiga rentang (8-12 m),
lepaskan atap genteng, dan pertahankan rangka kayu （Atau rangka baja). Setelah atap dibuka,
cahaya masuk ke bagian dalam bangunan, membentuk ruang urutan secara alami; ruang urutan
ini ditetapkan sebagai poros seni Avenue yang mirip dengan lukisan terkenal Raphael "Athens
College", yang merupakan ruang lalu lintas utama, menghubungkan ruang pameran di kedua
sisi, membentuk Gedung Pameran klasik "tulang ikan" seperti tata letak pesawat.
Dinding partisi ruang pameran di kedua sisi poros tengah terbuat dari batu bata merah. Atap
parsial dari poros tengah dibuka untuk membentuk atrium terbuka; sementara struktur rangka
baja atau kayu di bagian atas dicadangkan, dan cahaya dan bayangan rangka akan
diproyeksikan pada dinding di kedua sisi sumbu utama pada siang hari.
Prinsip desain pintu masuk utama bangunan adalah untuk menekankan kontras dan penjajaran:
pintu masuk utama membentuk bentuk bertingkat tinggi dengan struktur baja; bentuk atapnya
yang miring berasal dari huruf a pertama seni. Gagasan ini berasal dari pemikiran Li Tao,
kepala desainer. Gagasan pertama adalah bentuk simetris yang lebih kuno, yang kemudian
berkembang menjadi bentuk persegi. Saya pikir itu terlalu formal, jadi saya mengubahnya
menjadi sisi miring dan kombinasi sudut kanan akhirnya membentuk kata. Kata "a" dan bentuk
jendela D dan C pada fasad membentuk akronim dari "pusat desain seni". Desain langsung
mengekspresikan arti nama bangunan ADC dengan metode pop; walaupun sederhana, ini
langsung dan efektif.
"A" adalah bentuk struktural yang baru ditanam, yang membentuk usia yang kuat dan kontras
material dengan atap dan dinding asli yang dipertahankan. Kaca skylight di bagian atas "A"
membuat ruang bertingkat hitam tidak tampak menindas
Sebagai ruang depan seluruh bangunan, ruang interior di bawah A-line lebih gelap, dan ruang
tindak lanjut dari poros tengah lebih cerah karena penghapusan atap, yang juga menarik
pengunjung untuk menjelajah ke depan.
Dinding eksterior bangunan dan dinding interior parsial ruang pameran mempertahankan jejak
dekorasi dari berbagai zaman tanpa perawatan apa pun. Tidak ada langit-langit di ruang
pameran, menunjukkan struktur rangka. Buat dinding putih baru untuk tampilan dan lukisan,
dan atur pada ketinggian horizontal yang seragam.
Di dua ruang pameran, UAO menggunakan karakteristik struktur rangka untuk menggantung
dua kotak baja ringan dengan kabel baja, ditutupi dengan pelat Transparan, satu berwarna
putih, yang lain merah; piring transparan ringan dan tembus cahaya. Bagian bawah kotak
ditangguhkan seperti mengambang di ruang pameran; tidak hanya memisahkan ruang, tetapi
juga tidak tampak terlalu terhalang, sehingga mempengaruhi keseluruhan dan likuiditas ruang.
Rasa suspensi ini mencerminkan ringannya instalasi, yang juga membentuk kontras dengan
rasa historis bangunan asli.
Dari rasa berat struktur baja "A" di pintu masuk, hingga sifat setelah atap poros tengah
terangkat, dan akhirnya ke rasa ringan dari kotak yang ditangguhkan di ruang pameran; cahaya
juga berubah dari gelap ke terang, dan kemudian ke semi buatan yang disesuaikan dengan
ruang pameran. Ini adalah semacam urutan persepsi yang sengaja dibuat oleh perancang.
Fungsi ruang pameran diatur untuk mengadakan berbagai kegiatan, setinggi 9m ruang
pameran, selain pameran seni dan patung konvensional; itu juga telah digunakan oleh UAO
untuk mengadakan "Kamp Revolusi Perkotaan Urban-China" dan "Pameran dan Forum Praktik
Revolusi Perkotaan" yang diadakan oleh klien, yang sejalan dengan posisi ADC (pusat desain
seni) bangunan, seperti halnya Li Tao, sang perancang, yang mendesainnya di awal. Ketiga
huruf fasad itu sama mencolok dan jelas.
https://www.archdaily.com/930846/liangyou-red-town-art-design-center-adc-uao-
design?ad_source=search&ad_medium=search_result_all