Pusat Seni Kontemporer adalah forum pertukaran gagasan dan tempat berkumpul bagi orang-

orang dari semua budaya dan usia. Ini menyajikan menu seni visual dan pertunjukan yang selalu
berubah yang memberi nutrisi pada kehidupan budaya Cincinnati. Museum ini tidak didefinisikan
oleh koleksi dan seperangkat pendekatan seni.Sebaliknya, ini adalah situs yang dapat berubah
yang terbuka dan terbuka terhadap keragaman kreatif seniman dari seluruh dunia. 

Arsitektur bangunan Pusat Seni Kontemporer yang baru mengubah batasan antara seni dan
kehidupan dengan berbagai cara. Bangunan itu sendiri sama aslinya dan penuh teka-teki
sebagai karya seni abstrak atau konseptual.

Selain itu, Pusat ini merupakan ruang kewarganegaraan yang penting - seperti ruang tamu
umum - dimasukkan ke jantung pusat kota. Keterbukaan permukaan tanah dan penetrasi cahaya
ke berbagai bagian bangunan membuat orang yang lewat sadar bahwa ada sesuatu yang
menarik terjadi di dalam. Permukaan lantai dasar membungkuk ke atas di bagian belakang
bangunan menciptakan kontinuitas yang kuat dengan ruang sirkulasi vertikal yang menembus
bangunan. Permukaan ini adalah "karpet perkotaan" yang mengartikulasikan aksesibilitas publik
bangunan. 

Dengan sistem landai yang diposisikan secara mencolok di seluruh bangunan, pengunjung akan
dapat saling melihat bergerak melalui ruang dan berinteraksi dengan seni. Dengan cara ini,
arsitektur memfasilitasi tampilan seni sebagai pengalaman kolektif. Tangga menghubungkan
permukaan tanah (lobi) ke tingkat atas (UnMuseum), memfasilitasi kemudahan pergerakan dari
satu bagian ruang ke tempat yang lain. 

Konsep dasarnya adalah teka-teki gambar beragam ruang pameran: ruang panjang, pendek,
luas, atau tinggi, masing-masing dengan kondisi pencahayaan berbeda. Konsep ini dinyatakan
dalam konfigurasi eksterior sehingga dari luar, kita bisa membaca volume bangunannya. Di
dalam, masing-masing volume ditentukan oleh perubahan material di langit-langit dan lantai,
sehingga pemirsa terus sadar bahwa tingkat berikutnya akan sedikit berbeda.  Secara kolektif,
ruang tersebut memberi identitas yang jelas dikenali ke Center, memastikan bahwa pengalaman
melihat seni di sini akan berbeda dari tempat lain. 

Alih-alih menganggap fleksibilitas itu bergantung pada blandness, bangunan ini menawarkan
beragam kondisi untuk dipilih, masing-masing dengan karakter tertentu. Hal ini menciptakan
pengalaman yang lebih menarik bagi pengunjung. 

Bangunan berdiri sendiri yang pertama untuk The Contemporary Arts Center, didirikan di
Cincinnati pada tahun 1939 sebagai salah satu institusi pertama di Amerika Serikat yang
didedikasikan untuk seni visual kontemporer. Gedung CAC yang baru akan menyediakan ruang
untuk pameran sementara, instalasi spesifik lokasi, dan pertunjukan, namun tidak untuk koleksi
permanen. Unsur-unsur program lainnya meliputi fasilitas pendidikan, perkantoran, area
persiapan seni, toko museum, kafe dan tempat umum. Untuk menarik pergerakan pejalan kaki
dari daerah sekitarnya dan menciptakan ruang publik yang dinamis, pintu masuk, lobi dan pintu
masuk ke sistem sirkulasi diatur sebagai "Urban Carpet." Dimulai dari sudut Keenam dan
Walnut, tanah Kurva perlahan ke atas saat memasuki bangunan, naik menjadi dinding
belakang. Saat naik dan turun, Karpet Perkotaan ini mengarahkan pengunjung ke jalan
mezzanine yang tersuspensi melalui lobi penuh, yang pada siang hari berfungsi sebagai
hamparan terbuka, terang siang hari, "indah" yang berbunyi sebagai taman buatan. Jalan
mezzanine terus naik sampai menembus dinding belakang, di sisi lain ia menjadi pendaratan di
pintu masuk ke galeri. 
Teka-teki Jigsaw: Berbeda dengan Urban Carpet, yang merupakan rangkaian permukaan yang
bergelombang dan bergelombang, galeri tersebut diekspresikan seolah-olah mereka telah
dipahat dari satu blok beton dan melayang di atas ruang lobi. 

Ruang pameran bervariasi dalam ukuran dan bentuk, untuk mengakomodasi berbagai skala dan
bahan dalam seni kontemporer. Pandangan ke galeri dari sistem sirkulasi tidak dapat diprediksi,
karena tangga-jalan melayang ke atas melalui celah sempit di bagian belakang
bangunan. Bersama-sama, galeri yang bervariasi ini saling terkait seperti teka-teki gambar tiga
dimensi, terdiri dari padatan dan rongga. Kulit / Patung: Situasi sudut bangunan menyebabkan
perkembangan dua fasad yang berbeda namun saling melengkapi. Fasad selatan, di sepanjang
Sixth Street, membentuk kulit yang tembus pandang dan tembus cahaya, yang melintasinya
dengan melihat kehidupan Center.Fasad timur, di sepanjang Walnut, dinyatakan sebagai relief
patung. Ini memberi jejak, negatif, dari interior galeri. 

Klasik AD: Rosenthal Pusat Seni Kontemporer /

Arsitek Zaha Hadid
Keyakinan bahwa sebuah bangunan dapat saling berbaur dan menonjol pada saat yang
sama diwujudkan oleh Pusat Seni Kontemporer Lois dan Richard Rosenthal, yang
berlokasi di Cincinnati. Meskipun massa volumetrik padat membuatnya tampak sebagai
elemen pahatan yang independen dan tak tertembus, Center Rosenthal sebenarnya
dirancang untuk menarik kota ini - melewati dinding dan ke atas, ke arah
langit. Dinamika inheren ini sangat sesuai untuk sebuah galeri yang tidak memiliki
koleksi permanen, dan terletak di jantung kota Midwestern yang sedang berkembang.
Pusat tersebut, yang didirikan pada tahun 1939, adalah salah satu institusi seni
kontemporer kontemporer pertama di Amerika Serikat. [1]  Sejak tahun 1960an, galeri
CAC bertempat di lantai dua pengembangan komersial di pusat kota Cincinnati . Ini luar
biasa pada saat kebanyakan fasilitas seni kontemporer terletak di pinggiran kota
Amerika; Sayangnya, terlepas dari lokasinya yang sentral, CAC hampir tidak terlihat dari
jalan. Diskusi tentang bangunan baru yang berdedikasi untuk pusat dimulai pada akhir
1980an, yang pada akhirnya mengarah ke kompetisi desain pada tahun 1997.Dari 97
pengajuan awal, CAC mempersempit pilihan mereka menjadi 12 semi finalis, dan
akhirnya ke tiga finalis: Daniel Libeskind, Bernard Tschumi, dan Zaha Hadid.  Setiap
finalis diminta untuk membuat sebuah buklet konsep yang tidak menunjukkan desain
fisik, namun pendekatan konseptual yang akan mereka ambil.  Hadid mengusulkan
pengorganisasian museum ke sejumlah volume galeri independen, semuanya
tergantung dari pesawat beton yang melengkung. Unsur-unsur fungsional ini akan
menginformasikan tidak hanya pemagaran museum baru, namun penampilan
eksteriornya juga. Usulan tersebut cukup menarik sehingga pada tanggal 4 Maret 1998,
CAC secara resmi mengumumkan pemenang Zaha Hadid.
Situs yang dipilih oleh CAC adalah sudut jalan yang sibuk di jantung pusat
kota Cincinnati . Ini terletak di sepanjang rute pejalan kaki yang berjalan dari Medan Air
mancur terdekat ke Pusat Seni Aronoff di seberang jalan, memastikan arus konstan
orang-orang. Dinamika pejalan kaki inilah yang mendorong Hadid untuk
mengembangkan "Karpet Perkotaan", salah satu dari dua gerakan pengenal Rosenthal
Center yang menentukan.
"Urban Carpet" adalah metode Hadid untuk membawa kain kota di dalam dinding
museum. Lobi di tingkat dasar sepenuhnya berkaca dan terbuka untuk jalan keluar
umum, mengundang pejalan kaki untuk memperlakukan ruang sebagai lapangan umum
tertutup; ini berfungsi untuk menempatkan Pusat Rosenthal di jaringan ruang publik dan
jalur yang ada, yang memungkinkannya beroperasi sebagai simpul perkotaan yang vital
dan secara efektif memecahkan masalah visibilitas yang dihadapi oleh fasilitas galeri
sebelumnya. Lantai beton lobi terhubung ke dinding belakang museum dengan kurva ke
atas, mengubah keduanya menjadi permukaan yang kontinu yang secara konseptual
menarik kain urban dari lobi dan masuk ke ruang galeri yang tertunda di atas.
Sementara konsep "Urban Carpet" memberi tahu desain tingkat dasar, ruang galeri
didorong oleh gagasan lain: "Teka-teki Jigsaw." Hadid menggunakan istilah tersebut
untuk menggambarkan susunan kompleks dari volume beton berukuran berbeda yang
menampung ruang galeri. dari pusat; persimpangan beraneka ragam antara jilid dan
void di antara keduanya dapat dipandang sebagai teka-teki tiga dimensi.  Logika di balik
strategi pemagangan ini sederhana: karena seni kontemporer dapat mengambil
berbagai bentuk dan ukuran, galeri seni kontemporer harus sama-sama beragam.  Oleh
karena itu, Hadid merancang volume galeri sangat bervariasi dalam panjang, tinggi, dan
kondisi pencahayaan - solusi arsitektural untuk hampir segala kontingensi artistik.
Secara visual berbeda dengan "Urban Carpet" dan "Jigsaw Puzzle", sirkulasi yang
menghubungkan keduanya harus sama dramatisnya. Sarana utama jalan keluar vertikal
adalah deretan tangga yang berjalan bolak-balik di sepanjang dinding belakang
museum; jalan zigzag tangga berjalan sepanjang jalan dari lantai dasar ke tingkat paling
atas bangunan.  Setiap penerbangan tangga, tempa baja dan cat hitam, beratnya 15 ton
- berat maksimum yang digunakan untuk konstruksi crane.  Seluruh ruang tangga
diterangi oleh skylight di atap, cahaya menyaring sampai ke permukaan tanah.
Hadid memilih untuk tidak menyembunyikan strategi disainnya dalam cangkang yang
disederhanakan, namun untuk menampilkannya secara terbuka.  Hasilnya adalah dua
façades yang berbeda, masing-masing menunjukkan aspek berbeda dari interior
tengah. Fasad selatan, yang terdiri dari wajah volume galeri yang lebih panjang,
mengungkapkan program bangunan melalui tiga pilihan material: panel kaca, beton, dan
panel logam hitam. Fasad timur tidak bergantung pada material, tapi pada massing,
dengan topografinya pada wajah beton yang mengungkapkan susunan volume galeri
yang kompleks di tengahnya.
Ketika Rosenthal Centre for Contemporary Art membuka pintunya untuk umum pada
tahun 2003, itu hanya sebuah ruang pameran baru untuk Pusat Seni
Kontemporer . Dengan pembukaan pusat, Zaha Hadid menjadi wanita pertama yang
pernah merancang sebuah museum seni Amerika. [10]Pusat Rosenthal sendiri, dan
tetap, salah satu galeri seni kontemporer terbesar dan paling dinamis di Amerika
Serikat - sebuah rumah yang pas untuk salah satu institusi paling terkemuka di negara
ini.
The Contemporary Arts Center (CAC) adalah museum seni kontemporer di Cincinnati,
Ohio dan salah satu institusi seni kontemporer pertama di Amerika Serikat. CAC adalah museum
non-koleksi yang berfokus pada perkembangan baru dalam melukis, seni patung, fotografi,
arsitektur, seni pertunjukan dan media baru. Berfokus pada pemrograman yang mencerminkan
"seni lima menit terakhir," [1] CAC telah menampilkan karya-karya banyak artis terkenal saat ini di
awal karir mereka, termasuk Andy Warhol . Pada tahun 2003, CAC pindah ke sebuah bangunan
baru yang dirancang oleh almarhum Zaha Hadid .

Contemporary Arts Center didirikan sebagai Modern Art Society pada tahun 1939 oleh Betty
Pollak Rauh, Peggy Frank Crawford dan Rita Rentschler Cushman. Ketiga wanita ini mampu
mengumpulkan cukup uang melalui sumbangan untuk menampilkan seni modern di Cincinnati
Art Museum . Saran dan dorongan awal ditawarkan oleh Edward MM Warburg, teman keluarga
Pollak, juga Alfred H. Barr .Pameran pertama masyarakat ini, Modern Painting dari Cincinnati
Collections, dibuka pada bulan Desember tahun yang sama. Pada tahun 1954, Modern Art
Society mengadopsi nama saat ini, Contemporary Arts Center. Perubahan namanya bertepatan
dengan penciptaan dua galeri permanen yang direnovasi dari bagian bawah museum. Kedua
ruang ini, yang dirancang oleh Carl Strauss dan Ray Roush, masing-masing terdiri dari 900 kaki
persegi dan dilengkapi penutup dinding kayu bergerak. Banyak koleksi Cincinnati lokal
ditampilkan di ruang ini, termasuk karya-karya yang disimpan diCincinnati Art Museum dari
koleksi Mary E. Johnston.
Konstruksi di Sayap Emery di Cincinnati Art Museum menggantikan ruang asli CAC. Sebagai
hasil dari kebutuhan museum untuk berkembang, pusat tersebut pindah pada tahun 1962 dan
untuk sementara mendiami berbagai lokasi di Museum Seni Taft , yang berada di 608 Main
Street, dan Menara Carew . Pada tahun 1964, pusat tersebut menempati lantai keempat gedung
Pertukaran Wanita di 113 West Fourth street tempat tinggalnya selama enam tahun. Setelah dua
tahun berada di jalan Keempat, pusat tersebut mengumumkan bahwa mereka berencana untuk
pindah ke Pusat Mercantile di Fifth street, yang dibuka pada tahun 1970. Bangunan baru
berharga $ 400.000 dan dirancang oleh Harry Weese . Ruang CAC menutupi sekitar 12.000 kaki
persegi dan mengabaikan terminal bus baru di pusat kota Cincinnati. Meskipun mengalami
masalah keuangan awal pada tahun 1971, CAC berhasil menempatkan lebih dari 400 pameran
selama masa tinggal 30 tahun di Government Square. Sebuah sewa permanen untuk lokasi
tersebut diperoleh pada tahun 1982 melalui sebuah ikatan kota.

Proposal awal untuk sebuah rumah baru dimulai pada akhir tahun 1980an dan memasukkan
lokasi yang mungkin ada di Ohio Mechanics Institute (sekarang Pusat Emery) dan Pusat
Aronoff . Kemudian, karena gagasan untuk membangun sebuah bangunan yang sama sekali
baru menjadi mungkin, CAC berfokus pada situs di Sixth and Walnut. Pada tahun 1997, Komite
Seleksi Arsitektur pusat secara terbuka mencari arsitek untuk merancang gedung berdiri bebas
CAC yang pertama. Pencarian menyempit 97 pernyataan kualifikasi ke dua belas finalis: Coop
Himmelblau , Diller & Scofidio, Herzog & de Meuron , Steven Holl , Rem Koolhaas , Eric Owen
Moss , Jean Nouvel , Toyo Ito , Antoine Predock , Zaha Hadid , Daniel Liebeskind dan Bernard
Tschumi . Satu tahun kemudian dewan komisaris diberikan kepada Zaha Hadid. Konstruksi
dimulai pada tahun 2001 dan gedung baru dibuka pada tanggal 31 Mei 2003.

Proyek dan pameran [ sunting ]

Pada bulan Maret 2008, Contemporary Arts Center mengumumkan pameran dan pelelangan
"FORMULIR: Arsitek Kontemporer di Play". [2]

Arsitek yang berpartisipasi termasuk: [2]

Pada bulan Maret 2011 Grup Laminex membawa koleksi tersebut ke Selandia Baru
untuk Auckland Arts Festival dan mengundang arsitek dan profesional arsitek Selandia Baru
untuk mengirimkan masukan untuk koleksi Selandia Baru. Kompetisi dalam negeri itu berjudul
"Formica Formations". [3]siswa Unitec Auckland Norman Lin, kategori perancang yang baru
muncul.

Kontroversi [ sunting ]

Pada tahun 1990, seorang juri Cincinnati membebaskan Pusat Seni Kontemporer dan
direkturnya, Dennis Barrie , tentang tuduhan cabul yang berasal dari sebuah pameran foto
oleh Robert Mapplethorpe .[4] Dalam apa yang diyakini merupakan percobaan kriminal pertama
sebuah museum seni mengenai isi sebuah pameran, kasus tersebut berpusat pada tujuh dari
175 foto dalam sebuah pameran yang dilakukan dari Berkeley ke Boston tanpa insiden kecuali di
Cincinnati; lima dari tujuh foto tersebut menggambarkan pria dalam pose sadomasokistik dan
menjadi dasar tuduhan bahwa museum dan sutradaranya telah menodai kecabulan. Sebagian
besar perselisihan mengenai foto Mapplethorpe berpusat pada apakah uang Federal harus
digunakan untuk membiayai mereka, melalui National Endowment for the Arts . [5]dalam film
televisi Dirty Pictures tahun 2000.

Lokasi [ sunting ]

44 East 6th Street (Corner of 6th & Walnut), Cincinnati, OH 45202 Di seberang Walnut Street
dari Pusat Seni Aronoff di kawasan budaya dan hiburan di Cincinnati yang dikenal sebagai
Distrik Backstage.

Arsitektur [ sunting ]

Pada tahun 2003, CAC pindah ke rumah mandiri pertamanya yang dirancang oleh Zaha
Hadid . CAC memilih untuk menghormati dua donor utamanya dengan menamai
bangunan Pusat Seni Kontemporer Lois dan Richard Rosenthal . Rosenthal Center for
Contemporary Art adalah proyek pertama Amerika Zaha Hadid. Dianggap oleh Kritik
Arsitektur New York Times Herbert Muschampsebagai "bangunan Amerika yang paling penting
yang harus diselesaikan sejak perang dingin," proyek ini adalah gagasan Direktur Charles
Desmarais . [6]Brooklyn pada awal tahun 2005.)

Jejak bangunan itu seluas 11.000 kaki persegi (1.000 m 2 ), dengan total luas 80.000 kaki
persegi (7.400 m 2 ) di tujuh lantai. Proyek ini menghabiskan biaya $ 34 juta, dengan fitur desain
termasuk "Urban Carpet", "Jigsaw Puzzle", dan "Skin / Sculpture".

Penghargaan [ sunting ]

 2004 Royal Institute of British Architects (RIBA) Award [ rujukan? ]

 2005 American Architecture Award dari The Chicago Athenaeum [ rujukan? ]

Material

Dibangun di tangga beton, kaca dan baja.

Salah satu konsep yang didasarkan pada disain adalah kontras antara ekstrem: benda asing yang
berat dan pembukaan ruang interior.Konsep lain yang disajikan di sini adalah "karpet perkotaan",
yang menghasilkan kelanjutan bisnis antara jalan perkotaan dan bangunan. Permukaan jalan
memasuki bangunan dan membungkuk ke atas gerakan gagasan untuk menciptakan ruang vertikal
dan perkotaan.Dari segi ruang pameran telah dirancang dengan ide beradaptasi dengan perubahan
seni, sehingga bisa dipresentasikan sebagai karya tradisional seperti fasilitas yang memanfaatkan
interaktivitas dan teknologi.Berbeda dengan blok tetangga, bangunan ini diwujudkan dalam
komposisi volume susun yang meregangkan batas tanah yang dikompresnya. Antara pembubaran
dan dispersi, hal itu menimbulkan kerapatan dan intensitas.

Ruang
Di lantai dasar dinding lobi kaca terbuka seperti dapat, dengan struktur minimal dan tidak ada
perubahan tingkat antara bagian dalam dan luar. Di sinilah ide karpet urban mengambil yang terbaik.
Aula bangunan tampaknya menjadi bagian dari jalan, dengan kota dan bangunan lainnya di seberang
jalan. Selanjutnya, atap aula terlihat seperti bas yang besar dilirik ke galeri atas.

Aula mengambil semua ketinggian, memberikan cahaya di seluruh bangunan. Sebuah tangga besar
ditangguhkan di aula, menciptakan perasaan gerakan dan dinamisme yang jelas. Penerbangan
melalui ruang hampa dalam peregangan panjang yang tak terduga dan persimpangan sudut miring
dan akut, Anda mencapai enam lantai teratas pameran, sementara tangga lain yang terlahir dari
potongan di tanah, mengarah ke lantai bawah. Itu melalui dirinya yang mewujudkan konsep kota
dalam. Ruang pameran terbuka dari ruang tangga dan ruang hampa yang dalam dan
memerhatikannya.Di ruang pameran, yang terdiri dari enam lantai tinggi, merupakan efek sebaliknya
pada grand opening lantai dasar. Yang tertutup ke luar dan tidak memiliki jendela, hanya di luar
dinding beton.Dengan penghentian bangunan dan terbatas hanya mengatur galeri pameran, ruang
dapat dimodifikasi untuk berbagai pameran dan instalasi. Galeri dirancang dengan berbagai rasio.
Variasi dalam fungsi internal dinyatakan dengan cara yang sama, di blok ditumpuk di bagian luar. Di
fasad ini dinyatakan dalam semacam tekanan negatif, dan mengemukakan bahwa mereproduksi
bentuk interior.

Karpet perkotaan

Untuk menarik pergerakan pejalan kaki dari daerah sekitarnya dan menciptakan ruang publik yang
dinamis, pintu masuk, lobi dan pintu masuk ke sistem sirkulasi diatur sebagai "Urban Carpet."
Dimulai dari sudut Keenam dan Walnut, tanah Kurva perlahan ke atas saat memasuki bangunan, naik
menjadi dinding belakang. Saat naik dan turun, Karpet Perkotaan ini mengarahkan pengunjung ke
jalan mezzanine yang tersuspensi melalui lobi penuh, yang pada siang hari berfungsi sebagai
hamparan "lanskap" yang terbuka dan diterangi cahaya siang hari. Jalan mezzanine terus naik
sampai menembus dinding belakang, di sisi lain ia menjadi pendaratan di pintu masuk ke galeri

Jigsaw Puzzle

Berbeda dengan Urban Carpet, yang merupakan rangkaian permukaan yang dipoles dan
bergelombang, galeri tersebut diekspresikan seolah-olah mereka telah dipahat dari satu blok beton
dan mengapung di atas ruang lobi. Ruang pameran bervariasi dalam ukuran dan bentuk, untuk
mengakomodasi berbagai skala dan bahan dalam seni kontemporer. Pandangan ke galeri dari sistem
sirkulasi tidak dapat diprediksi, karena tangga-ramp zig-zags ke atas melalui celah sempit di bagian
belakang bangunan. Bersama-sama, galeri yang bervariasi ini saling terkait seperti teka-teki gambar
tiga dimensi, terdiri dari padatan dan rongga.

Kulit / Patung

Lokasi pojok bangunan menyebabkan perkembangan dua fasad berbeda, namun saling melengkapi.
Fasad selatan, di sepanjang Sixth Street, membentuk kulit yang tembus pandang dan tembus cahaya,
yang dilaluinya orang-orang yang lewat melihat kehidupan Center. Kantor - yang diselenggarakan di
sepanjang sisi ini untuk menyediakan lingkungan kerja siang dan pemandangan kota - memberikan
fasad dengan animasi manusia. Fasad timur, di sepanjang Walnut, dinyatakan sebagai relief patung.
Ini memberi jejak, negatif, dari interior galeri.

Pelat aluminium yang menghitam ini menggunakan sistem pengiring yang menghalau uap air. Ini
direkayasa untuk saling berpaut sedemikian rupa untuk mengendalikan gerakan termal tanpa
mengurangi kebutuhan pencegahan kelembaban. Hal ini penting karena pemasangan beton, yang
bernafas. Sistem panel pelat aluminium dilengkapi dengan perangkat keras ekstrusi yang diikat
menggunakan kancing alumunium yang cocok untuk sistem yang mulus secara visual. Perangkat
keras ini terpasang pada saluran topi aluminium horisontal.Beberapa tahun setelah pemasangan
awal, goresan mengalir di permukaannya, dan pemiliknya menghubungi Zahner untuk memberikan
perbaikan. Setelah memeriksa lebih dekat bahan tersebut, Zahner menemukan bahwa itu adalah
kelembaban dari beton yang mengalir ke permukaan. Aluminium dibersihkan tanpa masalah sampai
selesai aslinya.Zahner juga menyelesaikan logam interior termasuk plakat aluminium yang
menghitam di interior museum, diberi label laser dengan nama semua donor.

Pusat Seni Kontemporer di Cincinnati dengan bangga menjaga warisannya tetap hidup di Rosenthal Center for
the Arts. Pada tahun 2003, CAC pindah ke Pusat Seni Kontemporer Lois & Richard Rosenthal, dirancang oleh
Zaha Hadid. Rosenthal Center adalah museum A.S. pertama yang dirancang oleh seorang wanita dan dipuji oleh
New York Times sebagai "bangunan Amerika yang paling penting yang harus diselesaikan sejak perang
dingin."
Saya merasa terhormat untuk bekerja di gedung yang luar biasa yang diciptakannya untuk kita. Dia telah sangat
mengilhami banyak seniman yang menciptakan karya khusus untuk galeri kami.

Pusat Seni Kontemporer Lois & Richard Rosenthal dicintai oleh hampir 100.000 orang yang merupakan tamu
kami setiap tahunnya.

Pikiran kita bersama keluarga dan teman-temannya dan seluruh komunitas arsitektural / desain yang berkabung
sebagai salah satu arsitek terhebat zaman kita. "

Tentang Pusat Seni Kontemporer Lois & Richard Rosenthal

Mungkin juga mengungkapkannya: Rosenthal Center adalah bangunan Amerika yang paling penting yang harus
diselesaikan sejak berakhirnya perang dingin.
 Herbert Muschamp, New York Times, Juni 2003.

Pusat Seni Kontemporer telah datang jauh sejak awal sebagai Masyarakat Seni Modern. Museum yang tidak
mengumpulkan menghabiskan tahun-tahun pertamanya di ruang bawah tanah Cincinnati Art Museum, diikuti
oleh sebuah perpindahan pada tahun 1964 ke Gedung Pertukaran Wanita di pusat kota dan pada tahun 1970 ke
Pusat Mercantile di Fifth Street di mana ia menempati ruang pameran 10.000 kaki persegi. Pada saat itu, itu
adalah salah satu tempat pameran terbesar di A.S. yang didedikasikan untuk seni kontemporer.

Pada tahun 2003, CAC pindah ke Pusat Seni Kontemporer Lois & Richard Rosenthal, dirancang oleh Zaha
Hadid. Rosenthal Center adalah museum A.S. pertama yang dirancang oleh seorang wanita dan dipuji oleh New
York Times sebagai "bangunan Amerika yang paling penting yang harus diselesaikan sejak perang dingin."

Dengan lebih dari 16.000 kaki persegi ruang pameran, ruang pertunjukan kotak hitam khusus dan Sara M. and
Patrica A. Vance UnMuseum, ruang pameran dan pendidikan seluas 6.600 kaki persegi, Pusat Rosenthal tetap
menjadi salah satu presenter seni kontemporer terbesar dan paling dinamis di negara ini. Rosenthal Centre juga
merupakan fasilitas penyewaan yang sangat banyak untuk acara kreatif, pernikahan, pertemuan perusahaan dan
banyak lagi.

Sepintas lalu, Cincinnati, Ohio, nampaknya merupakan kota khas Midwestern. Pandangan
lebih dekat mengungkapkan komunitas trendsetter arsitektur yang canggih. Mulai sebagian
besar dengan visi transformatif untuk kampus Universitas Cincinnati pada akhir 1980an,
Cincinnati sekarang menjadi rumah bagi konsentrasi besar arsitektur kontemporer tanda
tangan. Salah satu harta karun arsitektur Cincinnati adalah Lois & Richard Rosenthal Centre
for Contemporary Art, rumah Pusat Seni Kontemporer (CAC). Dirancang oleh pemenang
penghargaan Pritzker Prize Zaha Hadid dan dibuka pada tahun 2003, Rosenthal Centre for
Contemporary Art memungkinkan CAC untuk melayani misi organisasinya untuk
menyatukan seni dan masyarakat di lingkungan arsitektural yang provokatif. Juara seni
kontemporer yang terkenal, CAC adalah institusi non-koleksi utama. Ini menyediakan rumah
sementara untuk instalasi seni kontemporer dan "kesempatan bagi semua orang untuk
menemukan hubungan dinamis antara seni dan kehidupan." Pada tahun 1996, ketika
reputasi CAC telah melampaui ruang pameran berusia 25 tahun di pusat kota Cincinnati, ia
mencari ruang yang lebih besar dan lebih terlihat untuk memajukan aksesibilitas seni.
Banyak sudut di jantung pusat kota adalah kanvas untuk komposisi arsitektural yang
mewujudkan misi CAC dan melibatkan publik. "Kami tidak ingin membuat gudang besar
untuk seni lagi Kami ingin membuat sebuah bangunan, sebuah arsitektur, yang akan
berbicara ke tingkat tertinggi desain arsitektur dan akan memiliki kekuatan abadi." James
Fitzgerald, Ketua The Dewan Pengawas "Kami memiliki dewan yang sangat tercerahkan,
yang sangat tertarik untuk menciptakan energi dengan bangunan baru ini," kata dewan
pengawas Profesor Jay Chatterjee dari Universitas Cincinnati (UC). Sebagai Dekan UC's
College of Design, Arsitektur, Seni, dan Perencanaan (DAAP) dari tahun 1982-2001,
Chatterjee memimpin transformasi kampus UC. Energi arsitektur yang muncul dari kampus
UC mulai menyebar ke komunitas Cincinnati yang lebih besar. "Kami tidak ingin membuat
gudang besar untuk seni," kata James Fitzgerald, Ketua Dewan Pembina. "Kami ingin
membuat sebuah bangunan, sebuah arsitektur, yang akan berbicara ke tingkat tertinggi
desain arsitektur dan akan memiliki kekuatan yang langgeng." Dengan tidak kekurangan
desainer yang bersemangat, panitia seleksi mempersempit kandidat menjadi tiga orang:
Zaha Hadid, Bernard Tschumi, dan Daniel Libeskind. Setelah presentasi desain skematik,
Hadid muncul dengan komisi pertamanya di Amerika Serikat.

"Kota ini sudah sangat gembira dengan arsitektur kontemporer," sambung Chatterjee. "Dia
mempresentasikan gagasan tentang karpet perkotaan ini, yang membawa orang masuk,"
komentar konsep Chatterjee tentang Hadid. "Lalu dia telah melakukan latar belakang ini,
seolah karpetnya digulung untuk menentukan bagian belakangnya." Rujukan "urban carpet"
Chatterjee terwujud sebagai perpanjangan lantai beton dari trotoar di luar lekukan itu
menjadi bidang vertikal di bagian belakang pusat. Permukaan beton "digulung"
menghubungkan masyarakat luar dengan seni di galeri, ditumpuk secara vertikal di atas lobi
tebal. Jalan masuk bebas hambatan dan dinding kaca mengundang pejalan kaki di
dalamnya. Tangga hitam berat, yang dibuat oleh kontraktor roller coaster, zigzag melalui
celah skylit antara bagian vertikal karpet perkotaan dan galeri; Sistem tangga seperti parasut
ini bersentuhan di depan karpet urban yang melengkung ke atas dan menawarkan akses
mudah ke sirkulasi museum.
"Anda tertarik dengan hal itu, dan saat Anda sedang bergerak, Anda akan mulai melihat semua ruang yang
berbeda ini," kata Chatterjee dari sistem tangga.

Berbagai galeri terungkap sepanjang perjalanan. Sebuah galeri lantai dua yang tinggi saling terkait dengan
kantor-kantor lantai tiga yang lebih pribadi. Porsi galeri lantai empat terbuka ke lantai lima, menciptakan ruang
pameran vertikal tambahan. Di lantai enam, UnMuseum menawarkan anak-anak pengalaman partisipatif dalam
pendidikan seni.

"Kami membutuhkan berbagai jenis ruang," kata Chatterjee dari program untuk ruang pameran baru, yang
mampu mengakomodasi rangkaian seni kontemporer yang paling fleksibel. "Semua ruang itu seperti teka-teki
gambar tiga dimensi kecil Ada yang tinggi Ada yang rendah, ada yang cerita tiga cerita, hanya ada satu cerita
saja, dan semuanya disatukan untuk menciptakan ruang galeri yang sangat unik."
Dengan tapak seluas 11.000 kaki persegi di sudut kota kecil, teka-teki gambar yang ditumpuk ini telah terbukti
menjadi solusi unik untuk parameter situs ini. Mewujudkan prinsip dasar desain Modernis, bentuk eksterior blok
bertumpuk dan rongga yang melayang di atas lobi transparan mengungkapkan fungsi galeri dan kantor di
dalamnya.

"Di luar adalah interaksi konstan antara opasitas dan transparansi," jelas Chatterjee dari pita
beton pracetak dan kaca. Meskipun linieritas volume yang ditumpuk lebih terlihat di façade
selatan Walnut Street, façade timur Keenam Street adalah wajah yang lebih dinamis. Akhir
terpotong dari blok yang ditumpuk telah didorong dan ditarik untuk menggambarkan saling
terkait bentuk galeri dan memperkuat konsep teka-teki gambar. Ribuan orang setiap hari
berjalan dengan teka-teki arsitektur mengambang berseni di pusat kota Cincinnati.
Beberapa jeda, secara visual menjelajahi lobi dan penggoda artistik. Banyak yang
mengembara dan ditarik ke atas untuk eksplorasi seni kontemporer. Milik kelas baru
lembaga seni, fasilitas CAC, seperti Museum Baru SANAA di New York City, menawarkan
undangan terbuka kepada publik dengan penekanan lebih pada pengalaman seni daripada
yang ditawarkan oleh institusi yang lebih formal. Dibawa ke kehidupan oleh integrasi elegan
Hadid dari domain publik dengan beragam ruang pameran, Pusat Seni Kontemporer Lois &
Richard Rosenthal merupakan aset penting bagi CAC dan komunitas seni kontemporer dan
bagian integral dari budaya Cincinnati

Lokasi: Cincinnati, Ohio

Ukuran: 82,265 sq. Ft.

Jenis Pracetak: Arsitektur, bentuk selesai

Desain Arsitek / Arsitek Rekaman: Desain Zaha Hadid / KZF

Insinyur: THP Limited
Kontraktor Umum: Konstruksi Turner
Pemilik: Kota Cincinnati

Ringkasan

Pusat Seni Baru yang Menakjubkan Benar-benar Karya Seni yang Unik

New York Times menyebut struktur "Gedung Amerika yang paling penting yang harus diselesaikan sejak
berakhirnya perang dingin."
Bangunan unik tampaknya telah diukir dari satu blok beton
Bangunan itu menimbulkan banyak tantangan desain, dengan sudut yang sulit dan selalu berubah - tidak terlihat
pada sudut 45 atau 90 derajat
Rumah baru Pusat Seni Kontemporer Cincinnati mewujudkan peran institusi yang terus berlanjut sebagai
promotor strategi artistik online dan berpandangan jauh jauh. Dalam semangat kreatif itu, kecerdikan High
Concrete Group berkontribusi pada penyelesaian gedung pemenang penghargaan.

Didirikan pada tahun 1939 sebagai Modern Art Society, Center adalah salah satu institusi pertama di Amerika
Serikat yang didedikasikan untuk memamerkan seni kontemporer, dan selalu menyertakan desain dan
arsitekturnya dalam mandatnya. Sejalan dengan pencarian batas-batas terluar dari scene seni saat ini, Center, di
bawah pimpinan Direktur Charles Desmarais, memilih arsitek pemenang Pritzker Prize Zaha Hadid untuk
merancang fasilitas barunya: Pusat Seni Kontemporer Lois dan Richard Rosenthal. Ini adalah museum Amerika
besar pertama yang dirancang oleh seorang wanita. Hadid tetap berada di ujung terdepan arsitektur
Dekonstruktural, keduanya menantang dan, dengan caranya sendiri, menanggapi konteks.
The unique building is primarily made of precast concrete panels that were fabricated and
installed by High Concrete Group’s Springboro, Ohio facility. High was selected for the
complex project because of its reputation and experience with high-end architectural concrete.
Working closely with the architect, High Concrete designed 140 spandrel panels for the 82,265
square-foot building.
“The architect wanted the building to be truthful, raw, and natural,” says Kevin Iddings, General
Manager. “We chose a straight form finish, which is very unusual for a high-profile building. As a
result, joints between the plywood forms that transferred during curing is visible on the panels.”
Iddings notes, “Using only structural gray concrete we couldn’t control the color, and you can
really see that in the building. The variation and natural appearance of the material gave the
effect the architect was looking for.”

The facades appear as if each had been carved from a single block of concrete, floating over the
lobby space. This effect was achieved through thin concrete fins added to appear as if the
building was cast in place as individual giant pieces of concrete. When the forms were built, gaps
between plywood pieces were left unsealed to allow the concrete to fil in, creating the fins. Extra
care was taken when storing and installing the panels to protect the delicate fins.

Selain sirip, bangunan tersebut menimbulkan tantangan lain dengan sudut yang sulit dan
selalu berubah saat bangunan itu naik secara vertikal. Rekayasa tinggi dan operasi
mengembangkan panel berkualitas tinggi yang dipasang sempurna di lapangan. "Sudut di
gedung itu bukan sudut umum seperti 45 atau 90 derajat, namun dimensi kontrol panel
sangat bagus. Mereka pergi tanpa masalah bersama, "kata Iddings. Secara keseluruhan, di
sebuah bangunan yang didedikasikan untuk kreativitas, hanya sepatutnya bahwa panel
fungsional dan estetis yang fungsional membantu Pusat Rosenthal benar-benar menjadi
sebuah karya seni.