KELOMPOK 2

HALAMAN 187-231
Dosen Pengampu : Bambang Karsono, ST.,MT.,Ph.D
KETUA KELOMPOK : RAIHAN FADZRI 210160046

ANGGOTA KELOMPOK
1. CUT SHAKIRA NEDI 210160128
2. REHAN MALIKA 210160037
3. FARADHILLAH 210160134
4. RAJA WALI SHAHAB HSB 210160129
5. MUHAMMAD AKHIR RUSDY 210160113
6. PUTRI APRIDA LESTARI 210160117
7. NAZLA RAHADATUL 210160136
8. INDIRE ADELIA EKA PUTRI 210160137
9. ADERINA BR SITEPU 210160126
10. MUHAMMAD AL HAFIZ 210160014
11. THIO ALFAHREZI 210160057
12. TAUFIK ALFAIRUZ 210160131
13. AGUSTRIANI 210160047
14. ZIKRUL MUYASIR 200160114
15. RAIHAN FADZRI 210160046

2
 RICHADRD MEIER THE ATHENEUM NEW
HARMONI 1975-79

Karya Richard Meier, seperti Atheneum di

New Harmony, Indiana, mewakili gaya pribadinya
yang dipengaruhi oleh arsitek Eropa seperti Mies van
der Rohe dan Walter Gropius. Meier termasuk dalam
generasi ketiga arsitek Amerika yang mengembangkan
gaya yang lebih Romantis daripada Neoklasik yang
dipengaruhi oleh Mies. Dia juga dipengaruhi oleh Colin
Rowe dan Le Corbusier.

Contoh karya awal Meier, seperti Rumah
Smith di Barish, Connecticut, menunjukkan gaya
Corpusian yang kompak, dengan fokus pada bidang
daripada massa. Meskipun terinspirasi oleh Le
Corbusier, ada perbedaan penting dalam pendekatan
desainnya. Meier lebih santai dan lebih terbuka,
mengingatkan pada tradisi rumah Amerika yang luas
dan glamor. Rumah Smith memiliki desain yang khas
dengan kombinasi elemen-elemen geometris yang
sederhana dan penggunaan warna putih yang dominan
Bangunan ini terdiri dari bentuk-bentuk
geometris dasar seperti kubus, segitiga, dan persegi
panjang yang dipadukan dengan jendela-jendela besar
yang memanjang.
Desain interior rumah ini juga mencerminkan gaya
modernis dengan ruangan yang terbuka, tata letak yang
fungsional, dan penekanan pada cahaya alami. Ruangan-
ruangan yang luas dan terhubung dengan baik
menciptakan perasaan kesatuan antara dalam dan luar
bangunan. 3
 "The Smith House" menjadi contoh penting dari
gaya arsitektur modern dan telah diakui sebagai salah satu karya
penting dalam sejarah arsitektur. Bangunan ini menggabungkan
prinsip-prinsip desain modern dengan konteks lingkungan yang
menghasilkan harmoni yang unik.

Kemampuan Meier dalam mengatur elemen plastik

dalam bahasa arsitekturnya dapat dilihat dalam karyanya secara
keseluruhan. Athenaum, sebagai bangunan publik, menunjukkan
kompleksitas dan kekayaan artikulasi yang khas dalam gaya
Meier, dengan penekanan pada sirkulasi dan grid orthogonal.

Inti dari penjelasan tersebut adalah bahwa karya

Meier mencerminkan pengaruh arsitek Eropa dan memiliki gaya
yang lebih santai, terbuka, dan fokus pada bidang daripada massa.
Karyanya menampilkan keahlian dalam pengaturan elemen plastik
dan menggunakan sirkulasi dan grid sebagai elemen penting dalam
desainnya.

The smith house

4
 PROGRAMME
Kota harmoni baru didirikan oleh
george rapp dan para pengikutnya pada tahun
1818. para harmonis, demikian sebutan
mereka, berasal dari warttenburg di jerman.
mereka adalah orang-orang yang sangat
religius, industriawan, dan percaya bahwa
perlu untuk menciptakan sebuah dunia yang
harmonis untuk mempersiapkan kedatangan
kristus yang kedua kali.
Komunitas agama ini mandiri
dan didasarkan pada pertanian dan pembuatan
serta penjualan barang dan barang dagangan.
Mereka hidup dalam komunitas, sehingga
segala sesuatu dapat dibagikan - tidak ada yang
kaya, tidak ada yang miskin, semua orang
setara.
Meskipun makmur, tetap saja ada
masalah, sehingga pada tahun 1825 New Harmony
dijual kepada seorang filantropis Skotlandia, Robert
Owen. ia berusaha untuk memajukan cita-cita yang
menjadi dasar komunitas utopisnya di New Lanark,
Skotlandia. Owen, seperti halnya Rapp, berkomitmen
pada gagasan tentang sebuah komunitas model dan
menarik banyak pengikut dari kalangan ilmuwan dan
pendidik.
Warisan dan komitmen rick terhadap
agama, ilmu pengetahuan, dan pendidikan, cita-cita
utopis yang kuat dan universal, menjadi akar bagi
sebuah komunitas yang mewujudkan semangat
energi dan visi-visi heroik yang menjadi dasar
berdirinya Amerika. Awal yang idealis untuk kota
harmoni baru ini terus berlanjut hingga abad ke-19
dan memasuki abad ke-20 dan saat ini sedang
menikmati kebangkitan yang didasarkan pada
pariwisata.
5
 Masuknya pengunjung ini telah
memberikan kesempatan kepada canse untuk
merestorasi bangunan-bangunan bersejarah sebagai
pengingat akan warisan budaya kota ini, tetapi juga
untuk membangun pusat kota - atheneum - untuk
distrik bersejarahnya.
Pusat informasi turis ini sekaligus mengekspresikan
modernitas pemakaman 20, tetapi juga berisi
petunjuk-petunjuk halus tentang masa lalu dan
memiliki peran penting dalam memahami sejarah
kota yang kompleks.
Arsiteknya, richard meire, diminta
untuk merancang sebuah bangunan sebagai
tempat di mana publik dapat menyadari
keunikan kota bersejarah ini. ia diminta untuk
menyediakan sebuah bangunan yang akan
menggunakan material dan teknik modern dan
yang akan memberikan rasa senang kepada para
pengunjung ketika mereka tiba di kota ini.
6
 SITE FORCE
Situs Athenaeum berada pada titik
di mana sungai dan kota berinteraksi satu sama
lain; Situs ini berada di pinggir kota, antara itu
dan sungai. Karena sungai banjir ke tingkat
yang bervariasi setiap tahun, situs ini dibesarkan
di dataran tinggi dangkal. Dari lokasi yang
tinggi ini, pemandangan berada di busur di
sekitar situs dengan pemandangan yang bagus
ke arah Never dan kota.
Sungai melonjak pada malaikat ke kota, ini
sesuai dengan cara jembatan membungkuk
untuk menyeberangi sungai, malaikatnya
berbeda dengan grid kota.
Penempatan Athenaneum di tepi kota di tepi sungai adalah
tepat karena cara ini kota dipertahankan utuh dan bangunan
dapat mengekspresikan cita-cita intelektual di mana kota
didirikan dengan cara yang sangat modern.
Kedua kekuatan ini, kota dan sungai, sangat berbeda. Sungai
itu luas, kekuatan bergelombang kuat yang dibatasi oleh
pepohonan dan ladang bela. Ini menarik secara visual dan
pandangan terbaik adalah ke arahnya.
7
 ZONES

Sebaliknya kota adalah urusan yang lebih

teratur, yang memiliki jaringan yang teratur dan
merupakan produk Imajinasi manusia. Jadi fungsi
bangunan itu sendiri untuk menengahi antara manusia
seperti yang diungkapkan melalui Idealisme dan
intelektual dengan kekuatan alam yang
kuat dan keindahan .Yang di mana jembatan melintasi
sungai secara miring tampak melambangkan interaksi
antara manusia dan alam.
Terdapat 4 zona, zona pendekatan dari kota
,zona antara gedung dan sungai) zona tempat bertemunya
situs dengan kota,zona area di timur laut ladang jagung
dikelilingi pepohonan.Memberikan prioritas pada zona
ini pendekatannya paling penting adalah titik kontak
pertama dari konfrontasi ,antara pengunjung dan
bangunan ,dimana bangunan berhubungan dengan sungai
dan memanfaatkan pemandangan, Tiga zona tempat situs
dan kota bertemu dan keempat zona comfield di
utara dan timur laut.
8
 Atheneum dengan sangat jelas ORTOGHONAL GRID
“mendefinisikan dan menampilkan perannya dalam
skema seluruh kota karena secara langsung
memperhitungkan kota dan sungai yang berdekatan
dalam desainnya. Bangunan itu memiliki "dua
disposisi" (ibid, 199). Yang pertama, grid orthogonal
primer menanggapi jaringan jalan kota. Yang kedua
menggunakan bidang diagonal, yang bereaksi
terhadap tepi kota.
Bentuk ketiga menanggapi sungai yang
lewat. Athenuem melambangkan permulaan dan
berfungsi sebagai pusat orientasi dan “tempat
Simetris biasa Orthogonal
kedatangan” (Meier, 200). Saat pengunjung datang
dengan perahu, seperti para pendiri aslinya,
monumen ini menyambut mereka. Bidang diagonal Mengingat kondisi lokasi record fair
tiga lantai menandai urutan entri. menjelaskan peluang dengan menempatkan kotak
-Case Study: The Atheneum by Richard Meier persegi dataran tinggi situs dengan jarak dengan
(TALACSIA WAGNER) struktural yang melekat untuk jaringan kota ini
simetris biasa dan orthogonal.

9
 FUNCTIONAL GRID JANGKAUAN VISUAL
Keteraturan grid ortogonal
berubah untuk mengakomodasi
kebutuhan fungsional internal yang
menghasilkan modul yang berubah.
Sistem jaringan baru dapat dibagi
menjadi empat zona berbeda Atheneum
menggunakan kisi lima kaki sebagai
modul pengorganisasiannya. Itu
didirikan sehubungan dengan kondisi
site eksisting dan referensi New Menerima peluang visual
Harmony grid kota sebagaimana utama yang membentang dari utara
diuraikan dalam "Ruang". ke tenggara, Meier menempatkan
kotak tertutup auditorium di sisi timur
laut situs.

10
 AUDITORIUM
Dalam "an approach to the analysis of form"
oleh geoffrey h. baker, ia membahas tentang desain arsitektur
richard meier untuk the atheneum di new harmony, yang
dibangun antara tahun 1975-1979. dalam artikel tersebut,
baker menjelaskan bahwa auditorium di the atheneum
memainkan peran penting dalam mengubah susunan zona-
zona di dalam grid bangunan, sehingga membentuk dua zona
di dalam kotak, satu zona primer yang menghadap sungai dan
satu zona sekunder yang menghadap jalur masuk.
Pertama, auditorium tersebut ditempatkan
dengan strategi yang memanfaatkan konteks
situsnya. auditorium diposisikan menghadap
sungai, yang memungkinkan zona primer
terbentuk. posisi ini memungkinkan pemandangan
sungai yang indah menjadi bagian dari
pengalaman di dalam auditorium, menciptakan
atmosfer yang menarik dan interaksi visual dengan
lingkungan sekitarnya.
Selain itu, penempatan auditorium juga
mempertimbangkan jalur masuk atau approach route.
auditorium ditempatkan menghadap jalur masuk,
membentuk zona sekunder yang mengarah ke jalur
masuk tersebut. strategi ini memberikan orientasi dan
fokus yang jelas kepada pengunjung ketika mereka
memasuki bangunan, menciptakan hubungan antara
auditorium dan lalu lintas luar.
11
 Dengan memanfaatkan penempatan RAMP
auditorium secara cerdas, richard meier berhasil
menciptakan dua zona berbeda dalam the
Dalam "An Approach to the Analysis of Form" oleh
atheneum, yang memiliki orientasi dan
Geoffrey H. Baker, ia membahas tentang desain arsitektur
karakteristik yang berbeda. zona primer dengan Richard Meier untuk The Atheneum di New Harmony,
pemandangan sungai memberikan pengalaman yang dibangun antara tahun 1975-1979. Dalam artikel
yang dramatis dan terhubung dengan lingkungan tersebut, Baker menyebutkan bahwa sebuah rampa
alam. sementara itu, zona sekunder yang ditempatkan di sebelah auditorium untuk memperkuat
menghadap jalur masuk menawarkan orientasi linearitas zona primer.
yang kuat dan fokus pada aktivitas di dalam
bangunan.
Strategi desain ini menunjukkan
pentingnya mempertimbangkan konteks dan situasi
situs dalam merancang bangunan. dengan
memanfaatkan keunikan lokasi dan memahami
hubungan antara bangunan dengan lingkungan
sekitarnya, arsitek dapat menciptakan pengalaman
yang lebih kaya dan berarti bagi pengunjung.

12
 Penempatan rampa yang berdekatan dengan
auditorium memiliki beberapa tujuan dalam desainnya.
Pertama, rampa tersebut berfungsi sebagai elemen yang
menghubungkan zona primer dengan lingkungan
sekitarnya. Dengan memberikan akses melalui rampa,
pengunjung dapat melintasi area yang memisahkan
auditorium dan lanskap sekitarnya, sehingga menciptakan
hubungan fisik yang lebih dekat antara bangunan dan
lingkungan luar.
Selain itu, penempatan rampa di sebelah
auditorium juga memiliki pengaruh terhadap pengalaman
visual dan perasaan linearitas zona primer. Rampa
tersebut memberikan elemen garis-garis yang kontinu
dan berkesinambungan dengan arsitektur auditorium,
memperkuat perasaan garis lurus atau linearitas dalam
desain tersebut. Dengan demikian, rampa tersebut
berfungsi sebagai elemen yang mendukung pengalaman
visual yang kohesif dan memperkuat kesan kesatuan
dalam zona primer.
Secara keseluruhan, penempatan rampa
yang berdekatan dengan auditorium dalam desain
The Atheneum oleh Richard Meier memiliki peran
penting dalam memperkuat linearitas zona primer.
Selain itu, rampa tersebut juga memberikan akses
fisik yang mudah antara auditorium dan
lingkungan sekitarnya, menciptakan hubungan
yang lebih erat antara bangunan dan konteksnya.
Strategi ini menunjukkan pentingnya
mempertimbangkan elemen-elemen perancangan
yang mendukung dan mengkomunikasikan konsep
dan karakteristik yang diinginkan dalam desain
arsitektur.
13
 TILTED AXIS
Dalam konteks arsitektur, "tilted
axis" dapat merujuk pada beberapa konsep dan
strategi desain yang melibatkan pengaturan
sumbu utama atau elemen-elemen penting
lainnya dalam posisi miring atau non-paralel
terhadap bidang horizontal atau vertikal.
Penggunaan "tilted axis" dalam desain
arsitektur dapat memberikan efek visual yang
menarik, mempengaruhi perasaan ruang, atau
menonjolkan fitur-fitur tertentu.
Dalam desain tradisional, sumbu
sering kali sejajar dengan sumbu horizontal
atau vertikal, tetapi dengan penggunaan "tilted
axis," sumbu utama atau elemen-elemen
penting dalam desain diletakkan dalam posisi
miring terhadap bidang horizontal atau
vertikal.
Dengan menggunakan sudut
kemiringan 5 derajat, ramp dapat
diintegrasikan dengan keselarasan atau
harmonisasi yang baru dalam desain
keseluruhan. Sudut yang spesifik ini
mungkin dipilih untuk mencapai efek visual
atau estetika yang diinginkan, memfasilitasi
aksesibilitas, atau mempengaruhi
pengalaman pengguna dalam melintasi ramp.
Dua grid yang bertemu dan
membentuk inti yang mungkin menjadi titik
fokus atau elemen sentral dalam desain. Inti
ini mungkin memiliki peran penting dalam
mengatur tata letak, membagi ruang, atau
menentukan arah pergerakan di dalam
bangunan.
14
 3. Peningkatan pencahayaan alami: Dalam beberapa kasus,
penggunaan "tilted axis" dapat memungkinkan penetrasi
cahaya alami yang lebih baik ke dalam bangunan. Dengan
Penggunaan "tilted axis" dapat memberikan beberapa efek memiringkan atap, dinding, atau jendela, sinar matahari dapat
dan dampak dalam desain arsitektur. Beberapa di masuk dengan sudut yang berbeda, menciptakan efek
antaranya adalah: pencahayaan yang menarik dan memanfaatkan energi
matahari dengan lebih efisien.
1. Visual yang menarik: Penggunaan sumbu yang
miring dapat menciptakan efek visual yang menarik 4. Pemisahan fungsi: Dalam desain bangunan dengan sumbu
dan unik. Ini dapat menambah dimensi estetika dan yang miring, bagian-bagian bangunan dapat dipisahkan secara
menonjolkan bangunan atau elemen desain tertentu. visual atau fungsional. Misalnya, sumbu miring dapat
2. Perubahan persepsi ruang: Dengan menggunakan membagi bangunan menjadi zona-zona yang berbeda atau
"tilted axis," persepsi dan pengalaman ruang dapat memisahkan ruang dalam bangunan dengan kegunaan yang
berubah. Garis miring dapat mempengaruhi cara berbeda.
pengguna melihat, berinteraksi, dan bergerak melalui
bangunan. Ini dapat menciptakan sensasi dinamika,
kejutan, atau eksplorasi dalam pengalaman ruang. Penggunaan "tilted axis" adalah salah satu strategi
desain yang dapat memberikan keunikan, keindahan, dan
pengalaman yang berbeda dalam arsitektur. Dalam prakteknya,
desainer arsitektur menggunakan konsep ini untuk menciptakan
desain yang inovatif, dinamis, dan mengundang minat.
15

Routes dalam arsitektur
mengacu pada jalur atau rute yang dirancang
untuk mengatur pergerakan dan koneksi
antara berbagai ruang, area, atau bangunan
dalam suatu kompleks arsitektur. Ini
melibatkan perencanaan strategis tentang
bagaimana orang dan barang akan bergerak
melalui bangunan atau lingkungan yang
dirancang.
Routes dalam arsitektur dapat
berupa jalur pejalan kaki, tangga, koridor,
lorong, jalan, atau lintasan khusus lainnya
yang dibuat untuk menghubungkan berbagai
titik atau tujuan dalam bangunan atau area
arsitektur. Rute-rute ini dapat dirancang
untuk memastikan aksesibilitas yang baik,
efisiensi, keamanan, dan pengalaman
pengguna yang nyaman.
ROUTES
Faktor yang dipertimbangkan dalam merancang routes dalam arsitektur
meliputi:
1. Fungsi dan tujuan bangunan: Rute-rute harus disesuaikan dengan
fungsi dan tujuan bangunan tersebut. Misalnya, di gedung perkantoran,
rute-rute harus dirancang untuk memfasilitasi pergerakan pegawai dan
pengunjung dengan lancar. Di gedung perumahan, rute-rute harus
mempertimbangkan privasi dan keamanan penghuni.
2. Aliran lalu lintas: Rute-rute harus mempertimbangkan aliran lalu
lintas manusia atau kendaraan dalam bangunan atau area. Ini
melibatkan penempatan rute yang meminimalkan kemacetan dan
menyediakan jalan keluar yang mudah dalam situasi darurat.
3. Pengalaman pengguna: Rute-rute dapat dirancang untuk menciptakan
pengalaman pengguna yang menarik, nyaman, dan menarik perhatian.
Desain rute dapat mempertimbangkan elemen seperti pencahayaan,
tekstur, tata letak ruang, atau elemen artistik untuk meningkatkan
pengalaman pengguna.
16
 4. Keberlanjutan: Rute-rute juga dapat dirancang
dengan mempertimbangkan aspek keberlanjutan.
Misalnya, mereka dapat mengoptimalkan
penggunaan sinar matahari alami, ventilasi alami,
atau mendorong penggunaan transportasi
berkelanjutan seperti jalur sepeda.
5. Keterkaitan dengan lingkungan: Rute-rute dapat
menghubungkan bangunan dengan lingkungan
sekitarnya. Ini dapat mencakup rute menuju
transportasi publik, jalur pejalan kaki yang terhubung
dengan taman atau ruang publik, atau rute yang
mengarah ke pemandangan alam yang menarik.
Perencanaan routes dalam arsitektur
penting untuk memastikan fungsi yang efektif dan
pengalaman pengguna yang optimal dalam suatu
bangunan atau kompleks arsitektur. Hal ini juga dapat
mempengaruhi keseluruhan kualitas lingkungan dan
keterkaitan dengan konteks sekitarnya.
jaringan baru mengacu pada sistem atau struktur
yang dibuat dalam desain arsitektur untuk mengatur dan
menghubungkan berbagai jalur atau rute. Jaringan ini ditempatkan
di sudut kanan, menunjukkan bahwa pembentukan ini terjadi pada
sudut yang spesifik dalam tata letak atau konfigurasi keseluruhan.
Dalam hal ini, dua rute terbentuk melalui jaringan tersebut. Satu
rute berasal dari sungai, menunjukkan keterhubungan atau akses
ke area atau sumber air yang signifikan.
Rute lainnya berasal dari kota, menandakan adanya
koneksi ke pusat aktivitas atau pusat perkotaan. Penekanan
diberikan pada pembentukan jaringan dan rute-rute yang saling
terhubung dalam desain arsitektur tersebut. Hal ini mungkin
memiliki implikasi terhadap aliran lalu lintas, aksesibilitas, dan
hubungan antara elemen-elemen yang berbeda dalam konteks
geografis dan sosial tertentu.
17
 STAIR AND SCREEN

Grid baru muncul dari kotak untuk

membentuk tangga ke utara dan layar ke selatan. Tangga
mengakhiri dorongan linier yang membawanya ke tanah
seperti konduktor petir, dan itu milik kedua kisi. Rute
keluar masuk gedung dari kota menembus layar. dan
layar muncul dari bentuk sebagai gaya dorong linier
dengan komponen horizontal yang menentukan lantai.

Meier telah menjelaskan asal

mula dari sedikit pergeseran dalam grid.
sebagai dihubungkan dengan perbedaan tepi
miring dari tepi sungai dan onlasi dari dewa
rendah."

18
 SQUARE OVERLAY

Rotasi yang lebih radikal dari bujur

sangkar yang sedikit lebih besar ditempatkan di
seberang yang pertama sehingga memiringkan
bentuknya lebih jauh. Di dalam gaya rotasi ini,
kisi- kisi asli dan auditorium bertindak sebagai
elemen penstabil.

19
 SCREEN AND STAIR
Sedangkan Stair atau tangga adalah elemen
Dalam makna arsitektur, "Screen" dan "Stair"
arsitektural yang digunakan untuk menghubungkan lantai yang
merupakan istilah yang mengacu pada elemen-elemen
berbeda dalam sebuah bangunan. Tangga tidak hanya berfungsi
tertentu dalam desain bangunan. Screen (Layar) dalam
sebagai sarana perpindahan vertikal, tetapi juga menjadi elemen
arsitektur mengacu pada elemen yang berfungsi sebagai
desain yang penting dalam menciptakan pola ruang dan aliran
pembatas, filter, atau penutup pada bangunan. Tujuan utama
sirkulasi yang efisien. Selain itu tangga juga sering menjadi titik
dari screen adalah memberikan perlindungan terhadap
fokus visual dan elemen arsitektural yang menarik.
cahaya matahari berlebih, menambah privasi, mengurangi
kebisingan, atau memperindah tampilan fasad bangunan.
Kedua elemen ini, screen dan stair,
Seperti pada contoh gambar dibawah memiliki peran penting dalam desain
sebuah Screen menggambarkan sebuah alun-alun di arsitektur. Screen dapat memberikan
barat daya yang memberikan ekspresi pada momen identitas visual pada bangunan,
belok. Sudut yang diperlihatkan oleh tepi horizontal melindungi dari elemen-elemen
dek observasi sehingga layar vertikal dan tepi eksternal, dan mengontrol pencahayaan
horizontal bersatu membentuk sumbu dorong yang dan ventilasi. Sementara itu, tangga
menunjuk sepanjang bingkai asli menuju sungai. membantu mengatur sirkulasi di dalam
bangunan dan memberikan pengalaman
ruang yang unik bagi penghuninya.

20

Makna "approach" dalam
arsitektur mengacu pada pendekatan atau
strategi yang digunakan dalam desain
bangunan. Hal ni melibatkan pemikiran
tentang bagaimana bangunan tersebut akan
diakses dan didekati oleh pengguna atau
pengunjung.Pendekatan dalam desain
bangunan melibatkan beberapa aspek, antara
lain:
Akses Fisik: Pendekatan ini
melibatkan pemikiran tentang bagaimana
pengguna akan mencapai bangunan dari titik
masuk utama atau jalur akses yang
disediakan. Ini mencakup pemilihan dan
penempatan pintu, jalan masuk, tangga, ram,
atau fasilitas lain yang diperlukan untuk
memudahkan akses fisik.
APPROACH
Akses Visual: Pendekatan ini berfokus pada
pengalaman visual pengguna saat mendekati
bangunan. Ini melibatkan pemikiran tentang
tampilan fasad bangunan, elemen dekoratif,
tanda-tanda atau petunjuk yang menarik
perhatian
Keamanan dan Keamanan: Pendekatan ini
melibatkan pertimbangan tentang keamanan dan keamanan
pengguna saat mendekati bangunan. Ini termasuk pemikiran
tentang pencahayaan yang memadai, pengawasan, navigasi yang
jelas, dan langkah-langkah keamanan lainnya yang diperlukan
untuk melindungi pengunjung.
Pendekatan dalam desain bangunan sangat penting
karena dapat mempengaruhi pengalaman pengguna, kesesuaian
dengan lingkungan sekitar, dan kesan pertama yang diberikan
oleh bangunan tersebut.
21
 ENTRANCE
Layar dipotong untuk memungkinkan
penyisipan kotak entri. Skala layar yang besar digunakan
untuk menarik mata ke arah kotak masuk, ini berskala
manusia. Kotak masuk sejajar dengan auditorium dan
berada tepat di luar sumbu pergerakan pada rute menuju
gedung dari sungai. Ini memberikan fokus visual saat
pengunjung bergerak menuju gedung, baik dari sungai
atau dari tempat parkir.
Entrance atau pintu masuk merupakan area
yang diakses pertama kali jika kita memasuki
suatu bangunan, baik itu bangunan
komersial, kantor, bank, pertokoan, hotel,
maupun rumah biasa. Namun, entrance
ternyata tidak hanya berfungsi sekedar
sebagai area keluar masuk. Lebih dari itu,
entrance turut menentukan tampilan suatu
bangunan, terutama jika dilihat dari
fasadnya. Pemilihan jenis pintu untuk
entrance juga mesti dipertimbangkan dengan
benar, meliputi aspek kenyamanan,
keamanan, dan estetika.
22
 HOVERING PLANES
Tepat di atas pintu masuk, galeri segitiga
ditempatkan sehingga bidang lantai berada di atas dek observasi
yang berdekatan. Bidang honzontal ini bertemu di sudut,
memberikan dua tepi tajam untuk memperkuat tepi tajam layar
planar vertikal. Sudut bangunan ini menyerupai haluan kapal
dan dengan demikian memperkuat citra precalling shipboard
dari Komposisi Utuh.
DINAMIC CORNER
Pesawat segitiga lebih lanjut melayang di atas
sebagai bagian dari dek observasi atap. Ini
mengunci kembali ke bidang vertikal sebagai
bagian dari penjajaran dinamis bidang saat
masuk.
23
 CURVED GALLERY
LIGHT WELL
Berdekatan dengan benturan pesawat yang dahsyat
Di antara gardu pandang melengkung
ini, sebuah kotak melengkung melayang di atas permukaan tanah,
dan galeri segitiga, dek observasi membentuk satu sisi
bentuknya yang bergelombang menanggapi sungai. Kotak ini
sumur cahaya ke dalam gedung sehingga cahaya
menyediakan galeri tontonan, jendela pita melengkung yang
menembus ke bawah ke sisi ruang ini dan juga ke
membingkai pemandangan sungai. Soliditas melengkung yang
ruang sirkulasi pusat yang dibentuk oleh tanjakan.
tenang dari kotak itu kontras dengan rangkaian animasi pesawat
Sebuah tangga menghubungkan tingkat dek dengan
di sampingnya.
galeri.

24
 WEST FASADE

Westfassade merupakan istilah dalam

bahasa Jerman yang berarti "fasad barat" dalam bahasa
Inggris. Istilah ini umumnya digunakan dalam konteks
arsitektur untuk merujuk pada fasad atau dinding luar
bangunan yang menghadap ke arah barat.Fasad barat
adalah wajah eksterior bangunan atau struktur yang
menghadap ke barat. Desain fasad merupakan elemen
penting dalam menyampaikan fungsi, makna, dan budaya
bangunan.
Pertimbangan iklim juga harus diperhatikan dalam
Bahan bangunan yang dipilih juga
merancang fasad barat. Jika lokasi bangunan terkena sinar
memiliki peran yang penting dalam desain fasad barat.
matahari langsung pada siang hari, maka perlu dipertimbangkan
Pemilihan bahan yang tahan terhadap cuaca dan berumur
penggunaan kaca yang memiliki lapisan pelindung terhadap
panjang sangat penting untuk memastikan fasad tetap
panas. Penggunaan perangkat penutup atau elemen penyerap
awet dan estetis. Pilihan bahan seperti batu alam, beton,
panas seperti teralis, pelindung matahari, atau tanaman peneduh
kayu, atau logam dapat memberikan karakteristik yang
juga dapat membantu mengurangi panas yang masuk ke dalam
berbeda pada fasad.
bangunan
Salah satu contoh bangunan yang menerapkan konsep West
Facade dari Richard Meier adalah The Getty Center di Los 25
Angeles, California, Amerika Serikat
 SOUTH FASDE
Fasad selatan Atheneum New Harmony
Selain penggunaan kaca, fasad selatan mungkin
yang dirancang oleh Richard Meier adalah bagian
juga mencakup elemen seperti balkon, teras, atau perangkat
integral dari komposisi arsitektur bangunan tersebut.
peneduh untuk memberikan keseimbangan antara keterbukaan
karakteristik yang umumnya terkait dengan karyanya
dan privasi. Desain Meier sering kali menggabungkan volume
Gaya arsitektur Richard Meier sering kali
yang tersembunyi atau menonjol, yang dapat menambah
menekankan bentuk geometris, kesederhanaan, dan
kedalaman dan minat visual pada fasad.
permainan antara cahaya dan bayangan. Desainnya
sering menggunakan palet warna putih yang
dominan, menciptakan kesan kebersihan dan
kecerahan.

Dengan mempertimbangkan karakteristik

umum ini, kemungkinan fasad selatan Atheneum New
Harmony akan menampilkan garis-garis bersih,
estetika minimalis, dan integrasi harmonis elemen
geometris. Fasad mungkin termasuk area kaca besar,
memungkinkan cahaya alami yang melimpah masuk
ke dalam ruang interior dan memberikan
keterhubungan visual antara bangunan dan sekitarnya.
26
 Fasad selatan merupakan sisi bangunan
yang menghadap ke arah selatan dan menjadi area
yang paling banyak menerima paparan sinar
matahari sepanjang hari. Oleh karena itu, dalam
desainnya, Meier memperhatikan dengan cermat
penggunaan cahaya alami, sirkulasi udara, dan
perlindungan dari panas berlebih. Ia berusaha
menciptakan keseimbangan antara estetika dan
efisiensi energi.
Museum Guggenheim Bilbao, Spanyol
Salah satu ciri khas fasad selatan dalam
Museum ini dirancang oleh arsitek
desain Richard Meier adalah penggunaan dinding kaca
terkenal, Frank Gehry, dan memiliki fasad selatan yang
yang luas. Kaca digunakan sebagai bahan utama yang
mengesankan. Fasadnya terdiri dari panel logam yang
memungkinkan pencahayaan alami yang maksimal
berlekuk-lekuk dan memberikan tampilan yang dinamis.
masuk ke dalam bangunan. Fasad kaca ini tidak hanya
Panel-panel tersebut menangkap cahaya matahari
memberikan pemandangan yang luas, tetapi juga
dengan indah dan menciptakan efek bayangan yang
menciptakan kesan transparansi dan kesinambungan
menarik.
antara ruang dalam dan luar.

27
 PENETRATION TO SOUTH

Di tingkat atas, ruang konferensi

membentuk ruang yang melintasi jembatan ke dek
observasi. Ini terletak di atap kotak observasi
melengkung. Dari ruang konferensi, sebuah tangga
turun ke rute keluar dari gedung yang meluncur di
sepanjang rute linier utama yang mendukungnya.

Di mana tangga muncul dari ruang konferensi

dan bertemu dengan rute yang lebih rendah, dua panel padat
memberi tanda pada cincin, menunjukkan jeda ini pada rute.
Terlepas dari auditorium dan kotak proyeksinya, sisi selatan
ini sebagian besar berlapis kaca, memberikan kesan
kemampuan tembusnya. Berbeda dengan sisi barat, ada
perasaan kontak yang berbeda ke selatan, kontak antara
bangunan dan kota, rute yang mengarah ke kota
28
 ROUTED FRAMED
Efek perspectival sebagai route melalui
frame masuk galeri ,dengan melakukan punching
melalui Rute ke dan dari gedung dibingkai oleh balok
vertikal dan horizontal. Rute melewati pesawat tersirat
dan aktual, meluncur di belakang layar luar dan
menembus pesawat. Pembingkaian berkontribusi
terhadap efek perspektif di sepanjang rute.

29
 TRANSFORMATION OF BOXTHE ATHENEUM NEW
HARMONY
Atheneum New Harmony, yang
dirancang oleh arsitek Richard Meier,
adalah sebuah bangunan yang ikonik
yang terletak di New Harmony, Indiana,
Amerika Serikat. Bangunan ini dibangun
antara tahun 1975 hingga 1979 dan
merupakan contoh penting dari gaya
arsitektur modern.

Atheneum New Harmony terletak di kota New Harmony,

di negara bagian Indiana, Amerika Serikat. New Harmony
sendiri terletak di bagian barat daya Indiana, dekat
dengan perbatasan dengan Illinois. Koordinat
geografisnya adalah 38,1318° N lintang dan 87,9339°
Bujur Barat.
Atheneum New Harmony
30
 Dalam bangunan Atheneum New
Harmony, sirkulasi manusia dirancang untuk
memfasilitasi aliran yang efisien dan mudah bagi
pengunjung. Atheneum New Harmony adalah
pusat pengunjung yang memiliki beberapa lantai
dan berbagai area seperti ruang pameran, ruang
pertemuan, dan fasilitas umum lainnya.
Denah Lantai dasar Atheneum New Harmony

Denah Lantai 2 Atheneum New Harmony

Site Plan Atheneum New Harmony 31

 Sirkulasi manusia di bangunan ini biasanya dimulai di
pintu masuk utama, yang mengarah ke ruang penerimaan atau ruang
pameran. Dari sana, pengunjung dapat beralih ke ruang-ruang lainnya
melalui lorong-lorong atau tangga yang jelas diindikasikan atau diberi
petunjuk.

Denah Lantai 3 Atheneum New Harmony

Rooftop Atheneum New Harmony

View Atheneum New Harmony
Bangunan Atheneum New Harmony juga
menempatkan keamanan dan kenyamanan pengunjung
sebagai prioritas. Pintu keluar darurat, rute evakuasi, dan
tanda-tanda keamanan ditempatkan dengan jelas untuk
memastikan pengunjung dapat dengan cepat dan aman
32
meninggalkan bangunan jika terjadi situasi darurat.
 CONCEPT TRANSFORMATION OF BOX
ATHENEUM RICHARD MEIER
Meier percaya bahwa bentuk arsitektural adalah
interpretasi ulang dari prinsip-prinsip alam dan bahwa semua segi
model arsitektur harus ada dalam harmoni. Sementara prinsip-prinsip
ini memiliki andil dalam membentuk gerakan Modern, Man-fredo
Tafuri menyatakan bahwa penyatuan Nalar dan Alam juga memiliki
pengaruh mendalam pada ideologi yang akan diikuti Richard Meier di
masa depan.
Rasionalisme inilah yang menyamakan alam dengan mesin; “hukum
produksi menjadi bagian dari semesta baru konvensi yang secara
eksplisit dinyatakan sebagai 'alami'.”1 Atau lebih tepatnya, bentuk
sekarang “dipahami sebagai logika reaksi subjektif di dalam semesta
objektif produksi.”2 peran arsitek bergeser menjadi master planner.
Gambar:Transformation Of Box Dia tidak lagi memberi bentuk pada objek tunggal dalam suatu sistem
atau berusaha merancang prototipe sederhana. Sebaliknya, arsitek
sekarang dimaksudkan untuk mengatur siklus ini dan membiarkan
bentuk lahir dari dalam. Dalam kata-kata Le Corbusier, arsitek adalah
seorang organisator.

33
Gambar:Geometri Denah dan Potongan Atheneum New Harmony
Atheneum membangun dialektika yang
harmonis antara bangunan dan situs, struktur, program,
penutup, jalan masuk dan sirkulasi. Bangunan itu merangkul
kisi-kisi Cartesian dalam kepatuhan dan penyimpangannya
dari delineasinya, menangkap bentuk yang rasional dan
mudah dipahami, namun juga mengeksplorasi keagungan
melalui konsekuensi spasial yang menarik dari anomali
formalnya.
Seperti sebagian besar karya Meier, Atheneum
terlibat dalam akarnya dari Modernitas Tinggi. Namun
perhatian Meier yang tinggi terhadap detail dan penyampaian
kualitas spasial menjadikan karyanya permanen,
menjadikannya dapat diterapkan dan dipahami dengan baik
bahkan hingga hari ini.
Gambar:Ide Bentuk Geometri Atheneum New Harmony
Kepatuhannya pada sistem grid, dia
merangkul persepsi seluruh tubuh sebagai metode
pengalaman manusia. Di bab sebelumnya, saya
mengidentifikasi eksplorasi Meier tentang celah dunia
yang terfragmentasi dan bagaimana dia mencari dan
menciptakan keteraturan di dalamnya. Saya menegaskan
bahwa bahasa Atheneum adalah heterotopik. Ini
mempertanyakan penghargaan modern untuk geometri
yang kaku dan seragam, dan fluiditas dan plastisitas
ruang mulai terbentuk melalui fragmentasi volume
spasial geometris.
34
 Meiermenyempurnakan desainnya PLANES AND SOLIDS ATHENEUM
dengan menyatukan prinsip-prinsip ini dengan
warna, sentuhan, dan material dengan RICHARD MEIER
metodologi dan seni konstruksi. Kolasenya
menawarkan kontras tinggi, penjajaran
konstruktivis warna murni, dan kepekaan
komposisinya mengingatkan pada denah lantai
Atheneum berdasarkan pergeseran grid
sehubungan dengan tepi situs.
Kurva bentuk bebas menyinggung
tonjolan Corbusian, seperti dinding melengkung
Atheneum yang memantulkan sungai, dan Gambar :Planes And Solids Atheneum Richard Meier
kontur yang disarankan dari pelapisan kertas Richard Meier mencari hubungan “organik” yang
yang longgar menyerupai insiden atau tabrakan harmonis dengan karyanya, di mana semua bagian saling terkait
spasial yang berkembang di dalam interior.3 dan bergantung pada situs, program, dan satu sama lain. Saya
Tidak ada satu pun kolase yang percaya dia membenarkan prinsip ini dengan melibatkan jaringan
mendokumentasikan episode tertentu dalam Cartesian sebagai alatnya, atau seperti yang dikatakan Meier, grid
kehidupan Meier ; masing-masing adalah sebagai "perangkat arsitektur, sistem pengorganisasian tiga
kombinasi dari sisa-sisa, diagram fragmentasi. dimensi."4 Mengikuti grid memungkinkan arsitek untuk
Karya arsitektural dan metodologi Meier menghilangkan formal "pusat" dalam arsitektur, memungkinkan
mengambil banyak dari kolase dan ide montase. berbagai kemungkinan formal.
35
 Namun, Meier juga telah menunjukkan bahwa
dia bukan budak grid, dan bahwa pemutusan, perubahan, atau
modifikasi dimungkinkan selama dilegitimasi oleh suatu
alasan. Dapat dibayangkan, grid bertindak sebagai bidang
formal yang perlu ada agar pemutusan sublimasi dari
organisasi terjadi. Atheneum menggunakan grid lima kaki
sebagai modul pengorganisasiannya. Itu dibuat dalam
kaitannya dengan kondisi situs yang ada dan referensi
jaringan kota New Harmony sebagaimana diuraikan dalam Gambar. Penjelasan Planes And Solids Atheneum Richard Meier
bab sebelumnya tentang "Ruang“.

Penyimpangan dari garis menandai prosesi
masuk yang terinspirasi oleh gelombang sungai.
Penyimpangan ini menginformasikan isyarat arsitektur formal
setinggi tiga lantai. Dinding merespons diferensiasi melalui
pergeseran 45°. Disonansi dari bidang Cartesian tidak terbatas
hanya pada sudut rasional; interpretasi yang longgar dari
sungai diekspresikan melalui dinding melengkung dan
pandangan yang sesuai ke arah vista, memberikan minat
formal yang tak terduga pada arsitektur.
Meier selalu menjadi pendukung pengalaman spasial
pengguna sebagai bagian integral dari arsitektur, dengan
Atheneum menjadi contoh utama. Promenade arsitektur
pengunjung saat ia mendekati bangunan, menyaringnya,
dan mengalami banyak transisi spasial dalam
hubungannya dengan tubuhnya adalah fitur utama dari
proyek ini. Meier tidak percaya pada keasyikan visual
atau antropomorfisme visual yang dimiliki oleh
arsitektur Renaisans atau Postmodernisme
mempekerjakan.

36
 Dia telah mengambil sikap Posthumanis,
menyatakan bahwa "Antropomorfisme telah menjadi
penyangkalan terhadap seluruh gagasan spasial arsitektur"
dan mempertanyakan "Mengapa arsitektur harus dibuat
Charles Jencks menggambarkan keraguan ini
dalam citra manusia? Saya membuat arsitektur terutama
dalam apa yang saya anggap sebagai pikiran manusia.” disampaikan oleh sosok retoris “kesempurnaan yang tidak
Dalam hal ini, Meier menggemakan definisi Anthony sempurna,” sosok keraguan oxymoronic yang menantang
Vidler tentang pendekatan Modernisme terhadap tubuh. kesederhanaan berpuas diri dari Modernisme yang sangat rasional,
Vidler berpendapat bahwa abstraksi ruang, di mana mata tantangan yang sama yang dihadapi kaum Deconstructivists. Itu
setengah tertutup digunakan untuk "melihat garis lebih adalah di sini saya membuat perbandingan dengan seruan
samar, mendukung ruang tak terbatas dan 'keajaiban Eisenman untuk rasionalisasi ruang yang baru, atau tatanan yang
cahaya yang sulit ditangkap'" adalah momen peluang yang lebih tinggi di mana pengguna tidak dapat lagi
dimanfaatkan oleh kaum Modernis. mengonseptualisasikan pengalaman dalam ruang tetapi merasakan
logika-ur di luar kesadaran visual kita. Penggunaan grid tak
Arsitektur yang dihasilkan “mencerminkan berujung oleh Meier bisa dibilang upaya tatanan yang lebih tinggi
semua keadaan tubuh yang beregenerasi dan sehat, tetapi ini; berbagai grid berhubungan dengan situs, bangunan.
juga berhubungan dengan pikiran sehat yang serupa.”
Mungkin istilah “tubuh yang sehat” adalah tempat Richard
Meier mulai membedakan dirinya dari definisi Modernis
murni. Di Atheneum, Meier telah memperkenalkan
catatan keraguan ke dalam arsitektur akal Pencerahan,
memandang konsep tubuh kurang ideal
37
 Sebagaimana dinyatakan oleh Ignasi de
Sola-Morales bahwa arsitektur diposisikan sebagai
kerajinan dan sebagai aplikasi praktis dari pengetahuan
yang mapan melalui berbagai tingkat intervensi, Meier
juga percaya bahwa konstruksi dan ekspresi secara
dialektis terkait satu sama lain.
Dengan mengeksplorasi teknik kolase,
Meier mampu melibatkan tindakan pembuatan dalam
arsitekturnya dan mengartikulasikan seni
keterkonstruksian melalui sistem struktur eksterior yang
diekspresikan. Penggunaan warna putih oleh Meier juga
dengan tepat mengkomunikasikan ide arsitektur yang
berjalan sendiri melalui semua komponen lain dari
Gambar. Detail Planes And Solids Atheneum Richard Meier
sebuah proyek. -ect, memperkuat tujuan akhir Meier dari
keharmonisan yang mencakup bangunan dan situs.

38
 CURVED ADDITION

Untuk melengkapi, tambahan

ditempatkan pada bagian belakang bangunan. Itu
melengkung sebagai respons ke pengaturan alam.
kualitas pastoral yang lembut daricomfield.
Ditambahkan ke massa kubik, dan sudut ekstremitas
ditentukan oleh tangga yang ada di grid kedua. Ini
tambahan mengunci tangga ke dalam Sebuah jendela
persegi menyimpulkan komposisi dan membuat
pernyataan desain yang sangat kuat. Perbandingan dapat dibuat antara utara Meier elevasi dan
Tanda baca persegi ini tampaknya fasad timur Le Corbusier's kapel di Ronchamp. Dalam setiap
menekankan pada soliditas massa ke belakang. Seperti kasus volume atas. membentuk tirai spasial yang dapat
dengan dua set tangga dan layar miring di rute disamakan dengan lengkungan proscenium di teater. Saya
pendekatan, jendela menarik perhatian salah satu sudut melihat GH. Baker, Le Corbusier: Sebuah analisis bentuk.
dengan menarik mata. Jendela ini menerangi (Edisi Ketiga, 1996)
auditorium dan merupakan bagian dari urutan gerakan
di dalam. Dukungan untuk overhang juga berisi Eye iled melalui kurva di bawahnya, sebagai bawah Volume Is
cerobong ketel. cot away. Tangga ke barat menghenti ruang di sisi sungai
Sementara tangga kotak belakang mengalihkan mata menuju
ramp.
39
 GROUND LEVEL
Saat masuk, itu eye lied ditarik ke konter informasi.
Ruang di sebelah kiri entri tetap rendah dengan perasaan
kompresi yang dimulai pada gerakan melalui kotak masuk.
Skala rendah diawetkan oleh meja masuk yang Counter
top yang tinggi memiliki efek membuat langit-langit
terkesan lebih rendah. Masuk akal kompresi horisontal
dikurangi dengan membran melengkung mengkilap di tepi
ruang dan oleh. plafon yang lebih tinggi untuk hak masuk
di bagian segitiga.
Dua kursi bangku rendah memperkuat perasaan
horizontalitas terkompresi di antaranya lantai dan langit-
langit. Berada tepat di seberang satu sama lain, mereka
membentuk bujursangkar. bidang visual yang memiliki
peran menstabilkan, berada di pusat gravitasi komposisi.
Ketenangan yang mereka berikan membantu untuk
mempersiapkan animasi yang kuat dari urutan gerakan.
Dari loket informasi, pergerakan berada di bawah proyeksi
ramp di atas dan berdekatan dengan dasar ramp. Tanjakan, yang
mengarah ke lantai di atas ruang masuk utama, menarik mata
dengan bentuk pahatannya. Ramp diperkuat perasaan meregang
yang dipaksakan oleh kisi-kisi kedua dan menggerakkan urutan
spasial dari ruang masuk horizontal rendah dalam pendakian
bertahap melalui poros vertikal pusat yang dipasang di atas ramp.
Ruangnya terbentang keluar sepanjang bidang miring dari jaringan
sekunder. Inti dan kontra mengamati grid ini seperti halnya
pendakian terakhir dari tanjakan dan sisi timur dari luar anak
tangga.
Charles Waldheim mengatakan bahwa arsitek
lansekap James Corner, berpendapat bahwa diperlukan ide baru
penataan lingkung bina yang lebih imajinatif untuk kita lolos dari
jalan buntu modernitas industri serta kegaggalan birokrasi
membangun profesi perencanaan. James Corner mengkritik
bahwa terjadi degradasi nilai profesionalitas dalam arsitektur
lansekap untuk menjalin interdisipliner dengan ilmu lain.
40
 SECOND LEVEL PLAN
Dinamisme visual terdiri dari interaksi gabungan dari
tangga spiral dan dinding luar pemandangan yang berputar-putar,
kotak (didukung oleh wadah melengkung yang berputar untuk
pameran) ini dipasang pada dinding miring yang direntangkan ke
dalam di mana galeri segitiga menambah dinamisme lebih lanjut.
Seperti pada entry level, segitiga dan kotak melengkung diatur satu
sama lain secara dramatis. Di belakang dinding yang terbentang,
miring, galeri segitiga. berisi model New Harmony. Ini memiliki
lengkungan. ujung yang menjadi bagian dari langit-langit di
atasnya. Cahaya diberi makan di celah antara cutaway dan layar
Pada tingkat kedua, kompresi miring eksternal.
spasial dibalik dengan langit-langit rendah ke
galeri segitiga sekarang di belakang layar.
Galeri ke kotak pandang melengkung, berada
di sebuah tingkat yang lebih rendah, memiliki
langit-langit yang lebih tinggi. Antara
keduanya adalah terang dengan baik.
Cahaya menembus dari skylight
membanjiri jalan sirkulasi, dematerialisasi bidang
dinding yang bergeser dan mengubah langit-
langit dan ketinggian lantai lega. 41

Beberapa rute ada di dalam
Atheneum, menangkap pemandangan yang
mengekspresikan interkonektivitas ruang interior,
atau berlama-lama dengan pemandangan lanskap.
Satu rute ada di lantai dua, di mana tanjakan
mengacu kembali ke pintu masuk dan kembali ke
lanskap.Menggunakan jalur sirkulasi sebagai
protagonis spasial utama bangunan mengingatkan
posisi Banham bahwa ruang interior
Modernarsitektur “harus dialami sebagai
rangkaian partisi ruang tanpa batas oleh seorang
pengamat yang bergerak melewatinya.”
THIRD LEVEL PLAN
Pada tingkat ketiga, tandingan lengkung berlanjut
dengan ruang konferensi juga memiliki cutaway, lantai
dan langit-langit.
Seperti halnya kotak tontonan, kotak pameran diperkuat
pemodelan spasial di ruang konferensi. Sebuah kasus
bujur sangkar kontras dengan bagian melengkung kasus
di tepi cutaway. Ruang konferensi furnitur, juga
dirancang oleh Meier, mengambil tema utama komposisi
bangunan di itu ekspresi yang tepat dari struktur dan
bentuk.
42
 CASCADE AROUND CORE

Cascade around core adalah sebuah pendekatan dalam arsitektur yang

mengacu pada pengaturan ruang yang diorganisir secara bertahap di
sekitar inti atau pusat bangunan. Pendekatan ini bertujuan untuk
menciptakan tata letak yang efisien dan terintegrasi dengan baik,
serta memaksimalkan penggunaan ruang.
Dalam cascade around core, inti bangunan atau pusatnya berfungsi
sebagai poros atau titik pusat dari organisasi ruang. Area ini
umumnya mencakup ruang-ruang komunal atau fasilitas umum yang
dapat diakses oleh semua penghuni atau pengguna bangunan.
Contohnya adalah lobby, lift, tangga, atau pusat pelayanan.
Di sekitar inti tersebut, ruang-ruang yang lebih khusus atau
fungsional diatur dalam tingkatan atau lapisan-lapisan yang
mengelilingi inti. Setiap lapisan dapat memiliki fungsi atau kegunaan
yang berbeda-beda. Misalnya, di sekitar inti bisa terdapat ruang
kantor, ruang pertemuan, atau ruang operasional.

43
Keuntungan dari pendekatan cascade around core VISUAL INTERLOCK
adalah sebagai berikut:
1. Efisiensi Ruang: Dengan mengorganisir ruang Visual interlock dalam arsitektur merujuk pada teknik penggunaan elemen
secara bertingkat di sekitar inti, dapat visual yang saling terkait dan saling berhubungan secara harmonis dalam
dimanfaatkan lebih efisien sehingga mengurangi desain bangunan. Hal ini dilakukan dengan tujuan menciptakan kesatuan
pemborosan ruang yang tidak perlu. visual yang kuat dan kohesif.
2. Keterhubungan: Ruang yang berfungsi secara
Prinsip dasar dari visual interlock adalah penggunaan elemen desain yang
berbeda dihubungkan dengan baik melalui
lapisan-lapisan di sekitar inti, menciptakan memiliki keterkaitan dan koherensi antara satu sama lain, baik secara
aksesibilitas dan aliran yang baik antar ruang. bentuk, warna, tekstur, maupun pola. Dengan menggunakan prinsip ini,
elemen-elemen desain yang berbeda dapat terhubung secara visual,
3. Fleksibilitas: Struktur ini memungkinkan
menciptakan tampilan yang terpadu dan seimbang.
fleksibilitas dalam penggunaan ruang. Jika
kebutuhan ruang berubah di masa depan, Contoh penerapan visual interlock dapat ditemukan dalam berbagai aspek
lapisan-lapisan dapat disesuaikan atau diubah arsitektur, seperti penggunaan pola geometris yang berulang pada dinding,
dengan relatif mudah.
lantai, atau plafon; penggunaan palet warna yang serasi dan seimbang pada
seluruh bangunan; atau penggunaan elemen arsitektur yang berhubungan
langsung, seperti jendela, pintu, dan balustrade yang memiliki elemen
desain yang serupa.

44
 MOVEMENT SEQUENCE

Dalam visual interlock, kesatuan visual dan konsistensi dalam desain

menjadi faktor penting. Elemen-elemen yang terkait harus ditempatkan
dengan bijak untuk menciptakan alur visual yang menarik dan menyatu.
Gerakan urutan atau movement
Selain itu, elemen-elemen tersebut juga harus mendukung fungsi dan
sequence dalam arsitektur mengacu pada cara orang
karakteristik bangunan secara keseluruhan. berinteraksi dan bergerak melalui ruang yang
dirancang. Ini melibatkan pemikiran tentang
Dengan menerapkan visual interlock dalam desain arsitektur, hasil
bagaimana ruang, jalan, dan elemen arsitektur lainnya
akhirnya adalah bangunan yang memiliki tampilan yang harmonis, disusun untuk memfasilitasi aliran dan pergerakan
estetis, dan menyenangkan secara visual. Teknik ini memberikan yang efisien, intuitif, dan menyenangkan
dampak yang kuat terhadap pengalaman pengguna dan menciptakan
45
lingkungan yang menyenangkan secara visual.
 Dalam perencanaan arsitektur, movement sequence melibatkan
beberapa aspek, termasuk:
1.
2.
5. Perubahan tingkat: Pergerakan vertikal antara lantai
atau tingkat yang berbeda juga merupakan bagian
penting dari movement sequence. Tangga, lift, atau
3.
eskalator harus dirancang dengan cermat agar mudah
diakses dan nyaman digunakan.
6. Keluaran: Keluaran mencakup titik keluar dari
bangunan atau area tertentu. Pemikiran yang baik
tentangmovement sequence akan memastikan adanya 4.
jalur yang jelas dan aman untuk meninggalkan ruang tersebut.
Dalam keseluruhan, movement sequence dalam arsitektur
adalah tentang merancang dan menyusun elemen-elemen fisik
untuk menciptakan pengalaman yang intuitif, mengalir, dan
memuaskan bagi pengguna ruang.
Masukan: Ini mencakup titik masuk ke area atau
bangunan, seperti pintu masuk, gerbang, atau akses
lainnya. Penting untuk mempertimbangkan aksesibilitas,
arus lalu lintas, dan alur orang-orang yang masuk.
Aliran: Aliran adalah jalur yang diikuti oleh pengguna
ruang saat mereka bergerak melalui berbagai area. Aliran
yang baik mengarah pada pergerakan yang nyaman, logis,
dan efisien antara ruang-ruang yang berbeda.
Ruang terbuka: Ruang terbuka seperti halaman, taman,
atau pelataran juga berkontribusi pada movement
sequence. Pengaturan ruang terbuka harus mendukung
pergerakan dan memberikan penawaran visual yang
menarik bagi pengguna.
Titik fokus: Titik fokus adalah elemen atau tempat yang
menarik perhatian dan memandu pergerakan orang
melalui ruang. Ini dapat berupa atraksi visual, seperti tata
letak yang menarik atau fitur arsitektur yang menonjol.
46
 MOVEMENT SEQUENCE
THE ATHENEUM NEW HARMONY
Atheneum New Harmony, yang
dirancang oleh arsitek Richard Meier, adalah sebuah
bangunan yang ikonik yang terletak di New
Harmony, Indiana, Amerika Serikat. Bangunan ini
dibangun antara tahun 1975 hingga 1979 dan
merupakan contoh penting dari gaya arsitektur
Gambar. Denah Lantai dasar Atheneum New
modern. Harmony

Dalam bangunan Atheneum New

Harmony, sirkulasi manusia dirancang
untuk memfasilitasi aliran yang efisien
dan mudah bagi pengunjung. Atheneum
New Harmony adalah pusat pengunjung
yang memiliki beberapa lantai dan
berbagai area seperti ruang pameran,
Gambar. Atheneum New Harmony Gambar. Denah Lantai 2 Atheneum New Harmony
ruang pertemuan, dan fasilitas umum
lainnya. 47
Gambar. Denah Lantai 3 Atheneum New Harmony Gambar. Perspektif Atheneum New Harmony

Sirkulasi manusia Gambar. Movement Sequence 2 Atheneum New Harmony

di bangunan ini biasanya Bangunan Atheneum New Harmony
dimulai di pintu masuk utama, juga menempatkan keamanan dan
yang mengarah ke ruang kenyamanan pengunjung sebagai Selain itu, sirkulasi manusia di
penerimaan atau ruang prioritas. Pintu keluar darurat, rute bangunan ini juga mungkin melibatkan
pameran. Dari sana, pengunjung evakuasi, dan tanda-tanda keamanan penggunaan lift atau eskalator untuk
dapat beralih ke ruang-ruang ditempatkan dengan jelas untuk mempermudah aksesibilitas bagi
lainnya melalui lorong-lorong memastikan pengunjung dapat dengan pengunjung dengan mobilitas yang
atau tangga yang jelas cepat dan aman meninggalkan terbatas atau bagi mereka yang membawa
diindikasikan atau diberi bangunan jika terjadi situasi darurat.
barang bawaan.
petunjuk.
48
 Gambar. Potongan arsitektural Atheneum New Harmony

Gambar. Pengunjung Atheneum New Harmony

Desain sirkulasi manusia dalam Atheneum

New Harmony secara umum bertujuan untuk
menciptakan pengalaman pengunjung yang
menyenangkan, mempromosikan aliran yang efisien,
dan memastikan keamanan dan kenyamanan bagi
semua pengunjung.
49
 AUDITORIUM

Auditorium adalah ruangan yang dibangun untuk

memungkinkan penonton mendengar dan menonton
pertunjukan. Untuk bioskop, jumlah auditorium (atau
auditorium) dinyatakan sebagai jumlah layar. Auditoria dapat
ditemukan di tempat hiburan, aula komunitas, dan teater, dan
dapat digunakan untuk latihan, presentasi, produksi seni
pertunjukan, atau sebagai ruang belajar

Auditorium berbentuk kotak bujur sangkar terpahat di

Hanya dua warna yang digunakan untuk
mana balkon yang menjorok menjadi perangkat yang mengunci
mengartikulasikan elemen-elemen ini. Putih polos
tangga naik ke sana, galeri samping ditorehkan ke sisi kotak
digunakan untuk dinding, layar dan, utama, bagian
yang berdekatan
dinding, layar dan utama, bagian, langit-langit, dengan
Tepi balkon memanjang dengan gerakan yang sangat karpet abu-abu gelap yang membentang di atas
halus secara miring pada kisi kedua di sepanjang sisi yang lebih panggung. kursi dan tangga.
panjang dari kotak pada tingkat yang lebih tinggi. Miring
utama dalam kotak adalah lantai miring dengan ritme kursi
yang teratur dan bentuk utama dalam kotak adalah itu dari
50
tahap melengkung.
.
 THEME

Tema desain untuk Atheneum berkaitan dengan eksploitasi

kemungkinan yang diberikan dengan menerapkan sedikit pergeseran ke kisi
ortogonal. Dorongan dinamis dari bidang miring yang dipaksakan utama
menimbulkan tegangan di dalam kotak kubik yang diperkuat dengan kuat
dengan menempatkan padanya serangkaian bidang horizontal Iriangular
yang ditahan oleh bidang vertikal miring yang menggambarkan geometri
ketiga, yaitu geometri persegi yang dipaksakan.Rute utama adalah
kelanjutan yang sangat dinamis dari kisi miring, gaya liniernya menembus
bidang kisi ortogonal sebelum bertemu dengan bidang miringutama.
51
 Elemen-elemen fungsional seperti
gardu pandang lengkung, ramp, auditorium, dan
gardu masuk ditempatkan sesuai dengan perannya
yang tepat dan diperlakukan sesuai dengan itu.
Lekukan kotak pandang merespons sungai.
Tanjakan ditempatkan secara terpusat untuk
memberikan akses ke berbagai tingkatan.
Penerangan belakang yang dalam disediakan oleh
sumur cahaya dan oleh kaskade lampu atap di atas
tanjakan. Pencahayaan lebih dalam terjadi di
belakang layar miring. Tangga memperkuat
dorongan miring utama dan persegi tersirat yang
dilapiskan.
Secara individual dan totalitasnya, bentuk,
ruang, rute, pemandangan, dan cahaya memiliki peran
simbolis sekaligus praktis. Mereka menunjukkan secara
tidak langsung dan abstrak cita-cita yang dengannya
Meier menghubungkan bangunan dengan masa lalu New
Harmony yang kaya dan kompleks. Dia tidak berbicara
kepada kita dengan referensi yang dangkal dan dangkal.
Sebaliknya, dia menggunakan alegori dan metafora
dalam cara elemen-elemen diatur dan cara bangunan
ditempatkan sehingga kita dibuat sadar akan sungai
tempat kota itu didirikan, rasa keteraturan dan harmoni
yang melekat dalam visi Rapp, dan komitmen utopis
intelektual Robert Owen."
52
 Persamaan antara The Atheneum New Harmony dan
Museum Guggenheim Bilbao adalah sebagai berikut
1. Pendekatan Arsitektur Inovatif: Kedua bangunan tersebut
dianggap sebagai karya arsitektur yang inovatif dan
revolusioner dalam desain mereka. The Atheneum New
Harmony dan Museum Guggenheim Bilbao mengusung
pendekatan yang berbeda dan tidak konvensional dalam
penggunaan bentuk, bahan, dan struktur bangunan.
Museum Guggenheim Bilbao,
2. Desain Organik dan Ekspresif: Baik The Atheneum
Spanyol: Dirancang oleh arsitek Frank Gehry,
maupun Museum Guggenheim Bilbao memiliki karakteristik
museum ini memiliki bentuk yang organik dan
desain organik yang mengalir dan berkelok-kelok. Kedua
eksperimental, dengan banyak penggunaan
bangunan ini tidak mengikuti pola atau bentuk bangunan
logam dan panel baja berkelok-kelok yang
tradisional, melainkan menciptakan bentuk yang dinamis dan
mirip dengan The Atheneum. Guggenheim
ekspresif yang memperlihatkan gaya arsitektur yang unik.
Bilbao juga menciptakan perpaduan antara
bangunan modern dan lingkungan sekitarnya
dengan cara yang mirip dengan pendekatan
yang diambil oleh The Atheneum New
Harmony
53
3. Penggunaan Material yang Berani: Baik The Atheneum maupun Museum Guggenheim Bilbao
menggunakan material yang berani dan tidak biasa dalam konstruksi mereka. The Atheneum
menggunakan material seperti beton yang diberi tekstur, baja, dan kaca, sementara Museum
Guggenheim Bilbao menggunakan logam dan panel baja berkelok-kelok. Kedua bangunan ini
mengeksplorasi penggunaan material secara kreatif dan menciptakan efek visual yang menarik.

4. Pengaruh Lingkungan Sekitar: Kedua bangunan ini juga memperhatikan hubungan dengan
lingkungan sekitar mereka. The Atheneum New Harmony terintegrasi dengan taman dan
lingkungan alam sekitarnya, sedangkan Museum Guggenheim Bilbao menyesuaikan diri dengan
konteks perkotaan dan menarik pengunjung untuk melihatnya sebagai ikon arsitektur modern.

Meskipun memiliki perbedaan dalam gaya dan konteksnya, The Atheneum New Harmony dan
Museum Guggenheim Bilbao sama-sama mewakili pendekatan arsitektur yang inovatif, desain
yang ekspresif, penggunaan material yang berani, dan pengaruh terhadap lingkungan sekitar
mereka.

54
TERIMA KASIH

55