Arsitektur

Pasca Moderen
Postmodern - Kontemporer

Lesson 11 – Sejarah Perkembangan Arsitektur Dunia – UMS 2016

 [1] Late Modern
Arsitek:
• FRANK LOYD WRIGHT
• LE CORBUSIER
• LOUIS I. KAHN
• dll
Frank Lloyd Wright

• American Architect
• Menyatukan alam dan
terinspirasi oleh bentuk organik.
• Total design (terinspirasi oleh
Arts and Crafts Movement)
• Menjauhkan diri dari
International Style, tetapi masih
menggunakan bahan industrial
dan bentuk sparse/geometric
• Karyanya terutama rumah
tinggal dengan perhatian pada
personal details
Frank Lloyd Wright, Robie House, 1909, Chicago.
Frank Lloyd Wright, Fallingwater
Kaufmann House), 1934-37.
Frank Lloyd Wright, Solomon R. Guggenheim Museum, NY, 1957-9.
Le corbusier
La ville Contemporaine (Concentric City) 1922
Three zones Central city
• Central city • Persegi panjang, terdiri atas 2 highways-sumbu menyilang
• Protected green belt • Di tengah, 6 tingkat transport interchange – pusat motor, jalan
kereta api (underground dan main-line railways), dan atap sebagai
• Factories & satellite towns ‘air-field’
• 24 skyscrapers – 60 storeyed office building, kepadatan 200
orang/are , menutupi 5% tanah
• Mengelilingi skyscappers, terdapat distrik apartement – 8 lantai,
diatur zigzag dengan openspace luas dan kepadatan 120
orang/are.
La ville radiuse (radiant city)

• Le Corbusier mengatur ulang fitur utama Ville Contemporaine.

• Ide: sirkulasi bebas dan ruang hijau masih ada, tetapi dengan posisi yang berbeda,
penggunaan lahan berubah.
• Misalnya, daerah pusat sekarang untuk area perumahan, bukan gedung kantor
pencakar langit.
• Gedung pencakar langit, menjadi ruang bisnis.
• Contemporaine diatur ulang menjauhi pusat kota, di bagian ‘kepala’;
• 'tubuh' terdiri dari lajur perumahan dengan ruang terbuka dan lapangan tenis,
lapangan bermain dan jalan.
• Pola lalu lintas: sistem orthogonal dengan ruang untuk publik pada sumbu utama,
• Memasukkan ruang untuk industri kecil, area bongkar muat, dan industri berat di
bagian bawah.
Unité d'Habitation
of Marseilles (1946–1952).

Le Corbusier berusaha untuk mewujudkan

skema perencanaan kota skala kecil dengan
membangun serangkaian “unity" di Perancis.
Nôtre Dame du Haut
Ronchamp, France
Diffused
Light

Light
Tower
 BEFORE AFTER
MODERN
MODERN MODERN

Relationship of Relationship of
Man and Nature Man and Nature
Ideology and Art Ideology and Art

Renaissance Ecole de Bauhaus

Beaux Man
Arts Man
Rational
Rational

The End
of mo- Pluralism
CIAM Metaphor
dernism
Communication
De-Construction
etc. etc. etc. etc.
 Perbandingan Arsitektur Modern & Postmodern

Modernist Architecture Postmodernist Architecture

Duration: akhir abad 19-awal abad 20 Akhir abad 20-21

Predecessor: Nordic Classicism Modernist Architecture

Modernisme: upaya untuk mendamaikan prinsip- Postmodernism: merujuk pada functional dan
prinsip yang mendasari desain bentuk formal; ruang-ruang bergaya modernist
arsitektur dengan kemajuan teknologi yang digantikan oleh ‘estetika’ yang lebih beragam.
cepat dan modernisasi masyarakat.

Major concept: Form follows function Pluralism, double coding, flying buttresses and
high ceilings, irony and paradox,
and contextualism.

Nilai Modernist [Late Modern] •City Context

• Expression of Technology •Values of the mass
• Circulation and Efficiency •Personal means of architectural expressions such
as ornament
PRAGMATIC [Late Modern] •PLURALIST
 [2] Postmodern Architecture

• Arsitektur postmodern dimulai sebagai contoh gaya internasional pertama yang

lalu banyak ditiru mulai tahun 1950-an; menjadi sebuah gerakan pada akhir 1970-
an dan terus mempengaruhi arsitektur masa kini.
• Gerakan postmodernis sering terlihat sebagai American Movement, mulai di
Amerika sekitar tahun 1960-tahun 1970-an dan kemudian menyebar ke Eropa dan
seluruh dunia.
• Arsitek modernis menganggap bangunan postmodern sebagai vulgar, populis, dan
komersial
• Arsitek postmodern menganggap banyak bangunan modern sebagai tidak berjiwa
dan hambar, terlalu sederhana dan abstrak.
• Beberapa ide yang paling menonjol dan terlihat Postmodernisme ini dapat dilihat
pada arsitektur. Postmodernitas dalam arsitektur sering dihubungkan dengan
kembalinya "kecerdasan, ornamen dan referensi" arsitektur dalam menanggapi
formalisme dari international style era modernisme.
Post modern
1970’s- Rebelling against the minimalism of
Modern Architecture of the 60s which rebelled
against the conformity of the 50s
• Bentuk fungsional dan formal ruang bergaya modern digantikan oleh beragam gaya
estetika: gaya ‘berbenturan’, bentuk dirancang untuk kepentingan design, dan cara-cara
baru dalam melihat ruang.
• Arsitek menemukan kembali nilai ekspresif dan simbolik dari unsur-unsur arsitektur dan
bentuk ‘klasik’ yang telah berevolusi dan telah ditinggalkan oleh gaya modern.
• Arsitektur postmodern: digambarkan sebagai 'neo-eclectic', referensi dan ornamen kembali
ke fasad, mengganti gaya modern yang agresif unornamented. Eklektisisme ini sering
dikombinasikan dengan penggunaan sudut non-orthogonal dan permukaan bangunan yang
tidak biasa

Perbedaan pendapat:
• Modernisme: minimal, true use of material, tidak adanya ornamen
• Postmodernisme: penolakan aturan ketat yang ditetapkan oleh modernis, mencari makna
dan ekspresi dalam penggunaan teknik bangunan, bentuk, dan referensi gaya.

Karakter umum:
• Double coding: bangunan menyampaikan banyak pesan secara bersamaan.
• Bentuk playful berlebihan dan kesan humor yang disampaikan.

• Contoh: Sony Building di New York, sebuah pencakar langit yang membawa dengan
konotasi itu teknologi sangat modern, bagian atasnya bertentangan dengan kesan ini.
Bagian atas menyampaikan unsur kuno klasik. Double coding semacam ini menjadi sifat
umum dari Postmodernisme.
Momentum Runtuhnya Arsitektur Modern
Pruitt Igoe, Urban Housing Project, Missouri, U.S. (1954) – Arsitek: Minoru Yamasaki

• Pruitt-Igoe: proyek perumahan kota besar pertama, dibangun pada 1954 St. Louis, Missouri (AS).
Lingkungan berkehidupan di Pruitt-Igoe mulai menurun segera setelah selesai pada tahun 1956.
Akhir 1960-an, tempat ini menjadi terkenal karena kemiskinan, kejahatan, dan segregasi. 33
bangunannya lalu dirobohkan di tahun 1970-an. Proyek ini menjadi ikon pembaruan perkotaan
dan kegagalan perencanaan.
• Arsitek: Minoru Yamasaki (juga merancang menara World Trade Center dan Lambert-St. Louis
International Airport).
• Proyek ini tidak terpelihara dari awal, sebagai penyebab utama dari kerusakan proyek. Selain itu,
bangunan ini memiliki ventilasi buruk, tanpa AC terpusat. Ruang tangga dan koridor mendorong
terjadinya perampokan.
• Sementara itu, berdekatan Pruitt-Igoe, ada Carr Village sebuah area low-rise dengan demografis
yang sama, tetap terisi dan sebagian besar bebas masalah, secara konstruksi dan kualitas
hunian.
• Meskipun kualitas kehidupan memburuk, ada beberapa kantong tersiolasi di Pruitt-Igoe yang
relatif sejahtera. Apartemen tersebut umumnya berkerumun di wilayah kecil, dengan ruang
landing tangga dikelola oleh 2 keluarga yang menjaga dan membersihkan area umum. Ketika
koridor ini digunakan oleh 20 keluarga dan ruang tangga oleh ratusan orang, ruang publik cepat
rusak dan terbengkalai.

• 1971: Pruitt-Igoe hanya ditempati 600 orang di 17 bangunan; di samping ada 16 bangunan lain
yang dibangun.
• 1968: Departemen Federal Perumahan mulai mendorong penduduk yang tersisa untuk
meninggalkan Pruitt-Igoe. Desember 1971, pihak berwenang setuju untuk menghancurkan dua
bangunan Pruitt-Igoe dengan bahan peledak. Mereka berharap bahwa pengurangan bertahap
dalam populasi dan bangunan kepadatan bisa memperbaiki situasi; saat ini, Pruitt-Igoe telah
dikonsumsi $ 57.000.000. Otoritas dianggap skenario dan teknik yang berbeda untuk
merehabilitasi Pruitt-Igoe, termasuk konversi ke lingkungan low-rise dan melakukan reorganisasi
tata letak secara "horisontal" .
• Bangunan pertama dihancurkan pada 16 Maret, 1972, yang kedua dirobohkan pada April 22,
1972.
• Akhirnya, pemerintah membatalkan rencana rehabilitasi, sisa blok Pruitt-Igoe akhirnya
dibersihkan pada tahun 1976 dengan pembongkaran blok terakhir.
Postmodernism:
Kembalinya 'kecerdasan ornamen dan referensi‘
Nilai ekspresif dan simbolik dari unsur-unsur arsitektur
Sama pentingnya untuk estetika, 'The Age of Lost Innocence'
Beberapa Kritik
terhadap Gerakan Arsitektur Moderen

[1] Peter & Alison Smithson

• Architecture is not made
with the brain
[2] Ralph Erskine [1960]
Pemahaman tentang modern terlalu naif
sehingga membelenggu kebebasan;
proposisi: dalam pembangunan
perumahan

[3] Aldo van Eyck [1962]

Industrialisasi bangunan mereduksi
arsitektur menjadi “packaging of
space” ; proposisi: integrasi “twin
phenomena” daripada separasi
dalam design
[4] Robert Venturi

Less is Bore
Kritik terhadap fungsionalitas murni
dan design arsitektur moderen.
Venturi dianggap counter-
revolutionary.

Pengarang buku: Complexity and Contradiction

in Architecture, 1966
Buku ini secara umum merupakan kritik
postmodern terhadap arsitek modern paling
berpengaruh, Le Corbusier (dengan bukunya
Towards a New Architecture, yang diterbitkan
40 tahun sebelumnya).
+

With regards to Robert Venturi

 Learning from Las Vegas

+
[5] Charles Jenks
•The death of modern architecture [1972]
•The new language of architecture [1981]
•Architecture of the Jumping universe [1995]
•What is postmodernism? [1996]
•The new paradigm in architecture [2004]

Kritik:
“(itu) kotak hitam besar, tidak berskala dan
repetitif, perulangan yang tidak berakhir.
Kotak-kotak hitam besar ini dibangun di
seluruh penjuru dunia di setiap kota dari
tahun 60an – 80an, dan sebagian masih terus
dibangun”

Mies van der Rohe's Chicago Civic Centre.

 Pendapat Charles Jencks terhadap Postmodern Architecture
1. Konvensi baru menyangkut keindahan dan komposisi.
• Dalam masyarakat pluralis, kesatuan yang disederhanakan menjadi palsu atau tidak menantang.
Alam semesta adalah dinamis dan berubah. Bentuk klasik telah mencerminkan alam semesta yang
statis dan harmonis. Renaissance memberi arsitektur yang baik proporsional, dan mencerminkan
mikrokosmos dan makrokosmos (seperti Yunani). Sekarang, kita tidak memiliki teori mikrokosmos
yang "benar".

2. Pluralisme juga penting, berbagai gaya penting, dan perbedaan selalu jelas.
• “Bahasa seni dan arsitektur” yang berbeda dicampur bersama-sama, terkait dengan fungsi spesifik
dan simbolik. Ambiguitas sering dimaknai bebas, terserah kepada pembaca untuk menyimpulkan.

3. Arsitek postmodern mencoba untuk mencapai urbanisme.

• Bangunan baru harus baik dan cocok dengan konteks urban, menggunakan kembali elemen
seperti jalan, arcade dan ruang terbuka, serta mengakui teknologi baru dan sarana transportasi.
Elemen kota harus seimbang (publik dan swasta). Ini akan mengakhiri penampilan abad ke-18 kota
Eropa, di mana anda memiliki blok kecil dan perencanaan mix used, kota yang overcentralised
modern.

Cabot Square, Canary Wharf

 4. Anthropomorphism = penting.
• Banyak arsitek postmodern menggabungkan ornamen
dan cetakan sugestif dari tubuh manusia: wajah
The Turning Torso tersembunyi, atau sosok penuh.

5. Kontinum antara masa lalu dan masa kini.

• Untuk modernisme, ada istirahat positif dengan masa lalu.
Dalam arsitektur postmodern ada parodi, nostalgia, dan
bunga rampai. Hal ini seperti mimpi yang setengah-ingat,
referensi klasik. Istilah teknis adalah "anamnesis“:
disarankan ingatan, atau unforgetting.
 ‘Great Urban Construction’
[Aldo Rossi 1978]

6. Seperti ‘kembali ke lukisan’ di postmodernisme,

meskipun tidak semata meniru pencarian bentuk
modernis.
Kembali ke konten, tidak ada perasaan bahwa kita sedang
mencari bentuk murni "spiritual", melainkan kita bermain
dengan gambar masa lalu, tanpa narasi dari masa lalu.

7. Postmodernisme menggunakan double-

coding, ironi, ambiguitas, dan kontradiksi. Tak
terduga.
8. Ketika beberapa kode digunakan secara koheren, mereka menghasilkan kualitas lain:
multivalence.
• Sebuah karya bangunan univalen mencoba untuk merujuk hanya untuk dirinya sendiri. Sebuah
bangunan multivalen menjangkau ke seluruh lingkungan dan membuat asosiasi yang berbeda.

9. Multivalence datang hanya dengan perpindahan dari konvensi dan reinterpretasi tradisi.
Bentuk klasik dapat ditekan, dan terlihat aneh saat memulai tetapi sebenarnya masuk akal setelah
dipahami referensinya.

10. Postmodernis mencoba untuk menguraikan tokoh retorika baru.

Trafford Centre Manchester
 Trafford Centre Manchester
Pantheon Rome
Crystal Palace
11. Postmodernisme akhirnya return to an absent centre.
• Itu selalu dikaitkan dengan lainnya "posting": pasca-barat, pasca-Kristen. Ini
menunjukkan budaya yang memiliki sense of departure, namun tidak ada arah
yang jelas. Kita dituntun kembali ke diri kita sendiri dan kita "petit recit" melalui
karya postmodernis. Dan, seperti pasca-industri menggabungkan industri juga (ini
bukan penolakan atau pengabaian), sehingga post-modern menggabungkan
modern juga.
Arsitektur Postmodern - Style
Neo eclectic :
• Referensi dan ornamen
telah kembali ke
façade, mengganti gaya
modern yang agresif
unornamented.
• Eklektisisme ini sering
dikombinasikan dengan
penggunaan sudut non-
orthogonal dan
permukaan yang tidak
biasa
 Michael Grave colorful iconic

• Portland Building in Portland , Oregon

Digunakan gaya
klasik dalam
kombinasi baru:
pilar, lengkungan,
kubah, fasad dinding
tirai; konvensi hijau
dan Romawi
Reconciled differences between old and new generations (culture wars)
Postmodern architecture takes old styles and updates them
Tema Arsitektur Postmodern

1: Historicism
krisis pada arsitektur modern  meningkatkan
kesadaran diri, analitis, image baru ,
dan orientasi pada alam dari periode
postmodern. Para arsitek postmodern
kemudian lebih menaruh perhatian pada
mereka sendiri dengan suatu sejarah yang
mempengaruhi

1. Perhatian pada tradisi masa lalu

2. Praktek artistik dari penggunaan bentuk sejarah
Similar to old cathedrals, draws the eye upwards toward the sky The Federal Branch Bank
of Houston
Robert Stern, pada awalnya muncul
sebagai sebuah kuil berbentuk
arsitektur Yunani dari jauh, tapi
dengan warna yang sangat kontras,
dan raksasa dicat 'bata‘.
Mengungkapkan gaya postmodern.
Façade depan gedung menyerupai
gambar anak-anak, dan bentuk
tradisional sebagai benteng kuat yang
melindungi kekayaan.
Sainsbury wing
Robert Ventury
Connection between the original museum and
old and the new galleries
The Piazza d’Italia by Charles Moore, 1978
 • bagian kecil pada permukaan bumi
2: Place yang diidentifikasi dengan nama, obyek
material dan hal-hal yang lain (Albert
Einstein)
• posisi yang berhubungan dengan alam
adalah usaha untuk memperkaya
Man, Nature and pengalaman manusia (Heidegger)
Architecture • Tugas arsitek adalah
What is a place? menghubungkan alam dengan
keadaan dan penggunaan landscape.
• Keindahan yang berlangsung di dalam
penyusunan site mencerminkan hasrat
untuk membuat kesan place.
NeueStaatsgalerie in Stuttgard, Germany by James Sterling converted in 1987
James Stirling
Electa Book Shop
Puri Ahimsa
Ketut Artana
3: Urban Theory
• Tipologi bangunan perkotaan yang sudah ada
menjadi alat analitik dan dasar rasional untuk proses
transformasi desain baru (Aldo Rossi).
• Membaca dan memahami kota, contoh: Image of the
City (Kevin Lynch).
4: Politik and Etika
Etika lingkungan
Perkembangan arsitektur juga mengakui hak-hak generasi yang akan datang yang tidak merusak
lingkungan. Jadi semestinya diusahakan bahan daur ulang dan bahan yang ramah lingkungan.
(William MCDonough)

Arsitektur dikaitkan dengan politik & etika,

para arsitek diharuskan untuk :
• bisa memberikan penggambaran yang nyata
mengenai keadaan sosial dalam karyanya.
• bisa mendukung status Quo dan keadaan
yang ada.
• bisa mempengaruhi masyarakat untuk ikut
dalam hal-hal tertentu
• bisa mengubah status dan tradisi masyarakat

Arsitektur adalah seni atau jasa; hal ini menjadi

masalah dalam arsitektur. Etika berkaitan
dengan masalah moral manusia, budayanya
dan etika di dalam arsitektur sebagai alat yang
mengikat dan peraturan.
5: Body (tubuh)
Fenomenologi, poststrukturalis, dan feminis.

Badan: subjek dan objek

• Badan digambarkan sebagai tubuh (fisik) manusia;
• Badan merupakan subjek untuk menunjukkan
individu manusia.
• Badan dalam arsitektur klasik badan digambarkan
sebagai skala dan dapat menjadi perwujudan
alam dalam perencanaan bangunan
• Skala manusia menjadi pertimbangan dalam
merancang.
 ‘Metabolism - the city of the future’
Impian dan visi rekonstruksi pasca perang
dunia hingga sekarang di Jepang.

'individuals should be protected by

capsules in which they can reject
information they do not need and in
+ which they are sheltered from
information they do not want, thereby
allowing an individual to recover his
subjectivity and independence' – Kisho
Kurokawa
In contrast to modern functionalism
 Philip Johnson, Glass House, 1949.

Frank Lloyd Wright, S.C. Johnson

Wax Research Tower, 1950
(repetitive use of the circle).

Piano and Rogers, Pompidou Center, 1971-78

[3] Contemporary Architecture
Deconstruction / Dekonstruksi

Dekonstruksi pada dasarnya dilandasi oleh filsafat pasca strukturalis. Berbeda

dengan, misalnya, modernisme yang banyak didasari oleh rasionalisme atau
gerakan untuk melihat genius loci (jiwa tempat) yang dilandasi oleh fenomenologi.
Oleh karena itu, kita akan lebih mudah mendekati deconstruction dari filsafat para
pasca-strukturalis.

Jika kita melihat sejarah selaku sebuah pendulum, yang berayun ke kiri, ke kanan,
balik lagi ke kiri, ke kanan, dan seterusnya, maka kita juga dapat melihat berbagai
aliran silih berganti sebagai suatu aliran, reaksi, rekasi terhadap reaksi, reaksi
terhadap reaksi-reaksi, dan seterusnya. Begitu juga dengan dekonstruksi.

Dekonstruksi merupakan suatu gerakan anti-struktur, anti-kemapanan, anti-

konstruksi (konstruksi dalam arti luas: konstruksi fungsional, konstruksi
historis, dan sebagainya). Arsitektur dipandang sebagai suatu autonomous
architecture. Dan bila gerakan ini telah mewabah, dan mulai membentuk
kemapanan, bisa jadi nanti gerakan ini mempunyai kewajiban untuk men-
dekonstruksi dirinya sendiri.
Penggagas Dekonstruksi
Jacques Derrida ,July 15, 1930 – October 9, 2004
To pretend, I actually do the thing: I have therefore only pretended to pretend.

1960: filsuf Perancis, Jacques Derrida yang telah mempelajari karya Sigmund
Freud, dikembangkan dan mulai menerapkan teknik dekonstruktif ini untuk
mempelajari teks-teks filosofis. Pendekatan Derrida adalah sebagai berikut:

1. Bahwa Freud telah mendengarkan apa yang pasiennya harus mengatakan,

Derrida dianalisis apa yang orang lain MENULIS, tetapi dengan tujuan yang
sama dalam pikiran. Itu adalah untuk mengungkapkan ide-ide direpresi yang
mendasari tampaknya halus, elegan dan dibangun dengan baik argumen yang
dikemukakan oleh filsuf lain.

2. Dia ingin menemukan inkonsistensi dalam ide-ide mereka dengan

menganalisis cara mereka menulis mereka: lagi kiasan mereka digunakan dan
cara mereka menghindari topik-topik tertentu yang mungkin bertentangan
dengan koherensi model pengalaman yang mereka telah diajukan.

3. Derrida percaya bahwa tidak ada teori yang benar-benar konsisten, logis
atau hadir sendiri sebagai sistem mandiri dan utuh. Jika itu terjadi, itu hanya
bisa melakukannya dengan menyembunyikan atau menekan sesuatu yang tidak
sesuai pandangannya tentang hal.
Terdapat begitu banyak variasi dan perbedaan pendapat. Ada yang
menjadi pengikut Derrida murni (Derridean Deconstruction), misalnya
Bernard Tschumi atau Peter Eisenmann, dan banyak yang sebetulnya
mengambil posisi sebagai non-Derridean (bukan pengikut Derrida).
Bahkan ada yang sesungguhnya tidak berkorelasi secara konsisten
dengan filsafatnya (dan bukankah ini juga sah saja?).

Sekali lagi, juga sebagaimana dalam berbagai langgam/aliran, terdapat

bermacam-macam cara penerapan dan aplikasi dalam desain. Ada
yang memberikan tempelan, ada yang mendekonstruksikan kulit
bangunannya, ada yang membuat autonomous namun kemudian diisi
fungsi, dan ada pula yang secara murni mengabaikan semua struktur
yang mungkin mengekang manusia.

Cara mengkritisi: dengan memahami latar belakangnya, dan sejumlah

tokohnya; melihat bagaimana aplikasi suatu pemikiran tertentu dalam
arsitektur; mungkin tidak relevan lagi jika mempertanyakan
permasalahan fungsi, biaya, dan sebagainya.
Dekonstruksi sampai sekarang masih belum merupakan suatu langgam seperti
modernisme atau postmodernisme, misalnya.
Sebagai suatu realita kultural, arsitektur mendapat tanggapan dari masyarakat, diberi
makna, diinterpretasikan, dan dapat digolong-golongkan.

Penggolongan karya-karya arsitektur yang dilakukan adalah merupakan suatu

bentuk interpretasi. Interpretasi tiap-tiap orang dapat berbeda, dan belum tentu
sesuai dengan apa yang dimaksudkan/diharapkan oleh si perancang.
Variasi selalu ada dalam suatu golongan. Kesulitan dalam menangkap seluruh
karakteristik menyebabkan adanya tumpah tindih dan grey areas.

Karya-karya yang ‘digolongkan’ dalam dekonstruksi :

-Bernard Tschumi
-Peter Eisenmann,
-Frank O. Gehry,
-Hiromi Fujii,
-Zaha Hadid,
-Daniel Libeskind,
-OMA,
-Morphosis,
Dekonstruksi dalam Arsitektur

Kolaborasi: Filsafat dan Arsitektur

1983: arsitek Bernard Tschumi mengundang filsuf Derrida untuk
berkolaborasi dengan Peter Eisenman (arsitek di New York) untuk
membuat Park de La Villette.
[1] Bernard Tschumi (1944)

adalah seorang arsitek, penulis, dan

pendidik, umumnya terkait dengan
Deconstructivism.
Dia bekerja dan tinggal di New York City
dan Paris. Ia belajar di Paris dan di ETH
di Zurich, di mana ia menerima gelar
dalam arsitektur pada tahun 1969.
"Setiap
hubungan antara bangunan dan penggunanya
adalah salah satu kekerasan,untuk
penggunaan berarti intrusi dari tubuh
manusia ke dalam ruang yang
diberikan,intrusi satu urutan ke lain."
-Bernard Tschumi

Selama tahun 1970, melalui gambar

dan teks tertulis, Bernard Tschumi
bersikeras bahwa tidak ada arsitektur
tanpa peristiwa, tanpa tindakan atau
kegiatan.
Parc de La Villette, Paris, 1982 - 97.

• Taman ini terletak di salah satu lokasi besar di

Paris, di atas tanah seluas 125 acre yang
terletak di pojok utara-timur kota Paris.

• Lebih dari 1 kilometer panjang dan lebar 700

meter di La Villette, dirancang sebagai ruang
dengan double coding – mewadahi multi
interpretasi. Di dalamnya terdapat taman,
Museum besar Sains dan Industri, Kota Musik,
Grand Hall untuk pameran dan ruang konser
musik rock.

Site
 Lines
Desainnya didasari oleh
superimposition dari 3 sistem
independent:

1. Points
2. Lines Points

3. Surfaces

Surfaces

Superimposition: lines,
points, surfaces.
Point

• Titik-titik di taman ini diwakili oleh the folies yang

ditempatkan mengikuti titik-grid sebagai sistem
koordinat denga interval 120 meter di seluruh taman.
Bentuk masing-masing follie adalah kubus 10 x 10 x 10
meter atau tiga lantai, konstruksi dasar ruang netral yang
dapat diubah sesuai dengan kebutuhan program
tertentu. Secara keseluruhan, folies memberikan
denominator umum untuk semua peristiwa yang
dihasilkan oleh program taman.
• Pengulangan folies ini bertujuan untuk mengembangkan
simbol yang jelas untuk taman, identitas kuat yang
membedakan setiap follie dapat dikenali dengan elemen
seperti bilik telepon umum Inggris atau gerbang Metro
Paris.
• Susunan mereka memberikan gambar komprehensif
terhadap bentuk ruang keseluruhan yang secara umum
terlihat tidak jelas. Demikian pula, keteraturan rute dan
posisi membuat orientasi ruang terlihat sederhana untuk
mereka yang tidak terbiasa dengan daerah ini.
Keuntungan dari sistem poin-grid ini adalah bahwa ia
menyediakan untuk sarana minimum yang diperlukan
dari taman perkotaan untuk melayani pengunjung.
Models of the
Folie P6: prototype folie
Folie P6:
Folie P6: prototype folie
Folie R7: jazz club, stage, bar
Garis

• Grid folie grid terhubung dengan

struktur ruang yang lebih besar,
melalui sistem gerakan pejalan kaki
high-density yang menandai lokasi
dengan bentuk salib.

• Bagian Utara-Selatan terhubung

dengan dua Paris Gates dan stasiun
kereta bawah tanah dari Porte de la
Villette dan Porte de Pantin; Timur-
Barat menghubungkan ke bagian North-south gallery
pinggiran barat kota Paris.

• Sebuah struktur dengan lebar 5 meter

dan terbuka dengan struktur
gelombang membentang dari kedua
sumbu koordinat tersebut.

East-west
Juga, sepanjang sumbu koordinat
tersebut dibangun fasilitas untuk
memudahkan dan mendorong akses
sirkulasi ke folies yang paling sering
dikunjungi, seperti City of Music, kafe
dan restoran, taman bermain anak-anak,
tempat pertolongan pertama, dan
pertunjukan musik.
Surface
Permukaan taman menerima semua kegiatan yang membutuhkan ruang besar horisontal untuk
bermain, olahraga, hiburan massal, pasar dan sebagainya.

Selama malam musim panas, misalnya, ruang hijau di tengah menjadi sebuah teater film terbuka
untuk 3.000 penonton. Ruang permukaan yang tersisa ditutup dengan hamparan tanah padat dan
kerikil.
Night
 Architecture Architecture
as form as event
VS
a static definition a dynamic definition
of architecture of architecture

Architecture is not about creating a static envelope. In other words, the

building is always about movement in space.
In many ways I prefer the images of Lerner with people because they show
what the building is for.
One day, a dance company decided to use the building for a performance.
People were sitting outside the building and looking into the spectacle on the
ramps. They had understood the building.
Bernard Tschumi
New Acropolis Museum, Athens, 2001-09

• Dirancang oleh Bernard Tschumi, terpilih sebagai proyek pemenang dalam kompetisi kedua untuk
desain Museum New Acropolis.
• Desain Tschumi mengandung tiga konsep: cahaya, gerakan, dan elemen tektonik & program, yang
"mengubah kendala yang ada site menjadi kesempatan desain arsitektur, menawarkan sebuah
museum yang sederhana dan tepat" dengan kejelasan matematika dan konseptual bangunan
Yunani kuno.
•New Acropolis Museum terletak di
selatan Acropolis, sebuah jalan kuno
yang mengarah ke “the sacred rock"
dari zaman klasik.
• Dibangun hanya 800 kaki dari
Parthenon, museum ini menjadi
bangunan paling signifikan yang
pernah didirikan sangat dekat dengan
kuil kuno.
• Pengunjung museum dapat melihat
Parthenon dari galeri kaca.
 Konsep gerakan pengunjung
Rute pengunjung membentuk lingkaran
tiga dimensi yang jelas, memberikan
sebuah promenade arsitektur dengan
pengalaman spasial yang kaya,
membentang dari lokasi penggalian
arkeologi menuju ke Parthenon
Marbles dan kembali melalui bagian
periode Romawi.

• Gerakan melalui lorong ruang dan

waktu menjadi dimensi penting
dari arsitektur dan museum ini
pada khususnya.
• Dengan lebih dari 10.000
pengunjung setiap hari, urutan
gerakan museum ini disusun untuk
dengan kejelasan maksimal.
 Konsep cahaya
Lebih dari museum lain, situasi Museum New
Acropolis sangat dipengaruhi oleh tata cahaya.
Tidak hanya cahaya siang hari di Athena
berbeda dari London, Berlin atau Bilbao, ruang
pameran terlihat berbeda dari setiap tampilan
display karya lukisan atau gambar.

Ini adalah pertama dan terutama

museum cahaya alami, berkaitan
dengan presentasi dari obyek patung
di dalamnya.
Konsep tektonik & program
Bagian dasar museum memiki lobi dan
pintu masuk menghadap situs
penggalian Makriyianni serta ruang
pameran temporer, ritel, dan semua
fasilitas pendukung.
 • Bagian tengah luas,
besar, double-height
yang mengakomodasi
semua galeri dari
periode Archaic ke
Kekaisaran Romawi,
lengkap dengan
fleksibilitas.
• Sebuah mezzanine
mewadahi sebuah bar
dan restoran dengan
pemandangan ke arah
Acropolis, dan
auditorium multimedia.

Plan at mid-level
 • Bagian atas adalah
Galeri Parthenon
persegi panjang yang
mengelilingi lapangan
outdoor.
• Karakteristik ruang kaca
memberikan cahaya
yang ideal untuk display
patung, serta
memberikan
pemandangan langsung
ke Acropolis.
• Ruang lingkup khusus
dirancang sehingga
untuk melindungi
patung dan pengunjung
terhadap kelebihan
panas dan cahaya.

Plan at level +92.5 m

[2] Peter Eisenman

• Born on august 11,1932

• Birth place: Newark, New jersey

• Completed B.Arch from Cornell University

followed by M.Arch from Columbia University

• Acquired M.A and Ph.D. from Cambridge

University
MUSEUM OF GALICIA

• Kompleks bangunan budaya di Santiago, Galicia, Spain

• Dirancang oleh sekelompok arsitek yang dipimpin oleh Peter Eisenman
• Konstruksi mahal dan menantang karena desain bangunan melibatkan kontur
tinggi, dimaksudkan untuk membuat bangunan terlihat seperti perbukitan
• Hampir setiap jendela memiliki bentuk berbeda.
• Mewadahi perpustakaan, arsip Galicia, museum dan pusat layanan bangunan.
HOUSE VI
• Gaya: deconstructivist
• Masa konstruksi: 1972-1975
• Tempat: United States
• Bangunan dimaksudkan sebagai "catatan
proses desain“
• Untuk memulai Eisenman menciptakan
bentuk dari persimpangan empat bidang
kemudian memanipulasi strukturnya terus
menerus.
 Deconstructing norms in architecture to
create something “unconventional” out
of the same “text”.

Architecture as a piece of art- Forces users of the

building to question and critically examine
architecture, as they would with a painting.
Struktur ini dimasukkan ke dalam grid Eisenman untuk
menyampaikan modul yang menciptakan ruang interior
dengan serangkaian ‘bidang yang saling meleset’ satu
dengan lainnya.
Cannaregio Town Square, Venice
- Diturunkan dari gaya arsitektur yang menciptakan site dan programnya sendiri.
- Sistem grid Rumah Sakit di Venice karya Corbusier dilanjutkan sebagai struktur
atas site tersebut.
- Grid ini menandai serangkaian void yang berlaku sebagai metafora perpindahan
manusia dari posisinya sebagai pusat instrumen kegiatan.

103
 Design process
• Penggunaan grid diputar
oleh Eisenman sebagai
cara untuk memberikan
karya arsitektur
mengekspresikan diri.

• Identifikasi grid dialektika

berasal dari kondisi yang
ada pada batas site,
Eisenman kemudian
menumpuk satu grid di
atas grid yang lain dan
mencari koneksi potensial
atau ‘event sites' pada
skala perkotaan, lokal, dan
interior.
• Gehry telah mendapatkan reputasi untuk mengambil
anggaran kliennya serius, dalam industri di mana
kompleks dan inovatif desain seperti Gehry biasanya
pergi ke anggaran.
• Sydney Opera House, yang telah dibandingkan
dengan Guggenheim Museum Bilbao dalam hal
inovasi arsitektur, memiliki kelebihan biaya dari 1.400
persen.
• Gehry menjelaskan bagaimana ia melakukannya.
• Pertama, ia memastikan bahwa apa yang dia sebut
"organisasi artis" menang selama konstruksi, untuk
mencegah kepentingan politik dan bisnis dari campur
dengan desain.
• Kedua, ia memastikan ia memiliki perkiraan biaya rinci
dan realistis sebelum melanjutkan. Ketiga, ia
menggunakan CATIA (tiga dimensi aplikasi interaktif
dibantu komputer) dan kerjasama erat dengan
perdagangan bangunan individu untuk mengendalikan
biaya selama konstruksi.
• Namun, tidak semua proyek Gehry ini telah berjalan
dengan mulus. The Walt Disney Concert Hall di pusat
kota Los Angeles mengakibatkan lebih dari bangunan
bedget...
WEXNER CENTRE FOR THE ARTS
Bangunan bukan
semata tampil
sebagai objek,
melainkan juga
artefak dengan
makna, atau
tanda dari konteks
sosial yang lebih
luas.
 [3] Frank O. Gehry

 Selain karya arsitektur, Gehry telah

membuat rangkaian karya furnitur,
perhiasan untuk Tiffany & Co, berbagai alat
rumah tangga, patung, dan bahkan botol
kaca untuk Wyborowa Vodka.
 Karya awal furnitur, yang diproduksi 1969-
1973, disebut “Easy Edges ", dibuat dari
kardus.
 Karya lain furniture dirilis pada musim semi
1992 adalah "Bentwood Furniture". Setiap
bagian ini dinamai istilah hoki yang berbeda.
 Dia pertama kali diperkenalkan dengan dunia
furnitur pada tahun 1954 saat bertugas di
Angkatan Darat AS, di mana dia mendesain
furniture untuk prajurit tamtama. Gehry
mengklaim bahwa membuat furniture
baginya adalah kegiatan yang cepat.
 Gehry sangat banyak terinspirasi oleh ikan. Inspirasi ini tidak hanya muncul di gedung-
gedung itu. Ia mengatakan, "Tiga ratus juta tahun sebelum ada manusia adalah ikan”.

Standing Glass Fish adalah salah satu dari banyak karya Gehry yang menampilkan ikan. Ikan
raksasa ini terbuat dari pelat kaca dan silikon, dengan struktur pendukung internal kayu dan
baja terlihat jelas. Karya ini menjulang di atas kolam mencerminkan gedung kaca yang
dibuat khusus untuk itu di Minneapolis Sculpture Garden.

 Gehry mempunyai reputasi untuk memperhatikan anggaran kliennya secara serius, dalam
industri di mana karya bangunan yang kompleks dan inovatif desain seperti Gehry biasanya
over budget. Contohnya, Sydney Opera House, yang telah dibandingkan dengan Guggenheim
Museum Bilbao dalam hal inovasi arsitektur, memiliki kelebihan biaya hingga 1.400 persen.

 Gehry menjelaskan bagaimana ia melakukannya.

 [1] Ia memastikan bahwa apa yang dia sebut "organisasi artis" terus dilakukan selama
konstruksi, untuk mencegah kepentingan politik dan bisnis untuk mencampuri urusan desain.
 [2] Dia memastikan memiliki perkiraan biaya rinci dan realistis sebelum melanjutkan.
 [3] Dia menggunakan CATIA (aplikasi komputer 3 dimensi) dan kerjasama erat dengan
pedagang penyedia pembangunan untuk mengendalikan biaya selama konstruksi.
 Namun, tidak semua proyek Gehry ini telah berjalan dengan mulus. The Walt Disney Concert
Hall di pusat kota Los Angeles mengakibatkan lebih dari budget.
Frank O. Gehry, Oldenburg and van Bruggen,
Chiat/Day Building and Binoculars, 1991.
 Guggenheim Museum Bilbao · Bilbao, Spain

• Museum Guggenheim di Bilbao

(Spanyol) Karya Frank Gehry,
benar-benar lepas dari hambatan
aturan tradisional yang mengatur
desain arsitektur bahwa
bangunan ini memiliki
penampilan yang benar-benar
independen dari setiap sejarah
aliran (sekolah) arsitektur yang
ada.
• Established: October 18, 1997
• Location: Abando, Bilbao, Spain
• Type: Art museum
• Director: Juan Ignacio Vidarte

It is very curvy, has a spider sculpture outside of it,

a lot of shapes put together, no windows.
Frank Gehry, Guggenheim Museum Bilbao, 1991-97.
“Bilbao effect”
Seen from the river, the form resembles a boat, but seen from above it resembles a flower.

Built of limestone, glass and titanium, the museum used 33,000 pieces of titanium half a
millimeter thick. As these pieces are so thin, a perfect fit to the curves is necessary. The
glass has a special treatment to let in the sun's light, but not its heat
Bangunan ini dibangun dengan sistem
dinding beban (bearing wall) dan langit-
langit, yang memiliki struktur internal dari
batang logam yang membentuk grid segitiga.
Bentuk museum seperti ini tidak akan
tercapai jika tidak menggunakan dinding
bearing wall dan langit-langit.

CATIA menentukan jumlah bar yang

diperlukan di setiap lokasi, serta posisi bar
dan orientasi. Selain struktur ini, dinding dan
langit-langitnya memiliki beberapa lapisan
isolasi dan lapisan luar titanium. Masing-
masing bagiannya adalah unik dan eksklusif,
ditentukan oleh Catia.
Dancing House, Prague
 The Dancing House or Fred and Ginger is the nickname
given to the Nationale-Nederlanden building in Prague,
Czech Republic, at Rašínovo nábřeží.

 Construction started: 1992

 Opened: 1996

 Architectural style:Deconstructivism

 The building is located on the street RESSLOVA Street,

on the right bank of the Vltava.
Dancing House at night…..
 [4] Zaha Mohammad Hadid

ZAHA HADID
London Based Architectural designer
Born in Baghdad, Iraq
October 31 1950
Graduated from the Architectural Association
School 1977 (Diploma Prize)
Awards
2003-Mies van der Rohe Award for contemporary
architecture from the European union
2004- Pritzker Architecture Prize (architecture
highest honour, first woman to ever win that prize)

“Although her body of work is

relatively small , she has Been asked what it’s like to be a female Architect:

achieved great acclaim and her “I think it shows that you can actually
energy and ideas show even break through the glass ceiling” Zaha
greater promise for the Hadid (Finanical Times)
future” Thomas J. Prizker
BMW CENTRAL BUILDING, GERMANY
 CONCEPT

 Pabrik BMW sebelumnya memiliki 3 gedung yang saling terputus.

Kompetisi diselenggarakan untuk merancang bangunan pusat (utama)
yang berfungsi sebagai koneksi fisik dari tiga unit tersebut.
 Desain Hadid mengambil ide ‘konektivitas’ dan menggunakannya di setiap
aspek dari bangunan baru.
 Bangunan baru dirancang seperti rangkaian tumpang tindih dan
interkoneksi lantai dan ruang, desain ini mengaburkan pemisahan antara
bagian-bagian yang kompleks dan menciptakan lantai dasar bagi seluruh
karyawan, pengunjung, dan mobil.
The buildings has received numerous architectural awards, including a 2006
RIBA European Award,
Zaha Hadid secara konsisten mendorong hingga ke batas ekspresi arsitektur dan
urban design. Hasil karyanya merupakan eksperimen dari konsep spasial baru yang
berusaha meningkatkan lansekap urban yang sudah ada untuk meraih estetika
visioner dan merangkum hampir seluruh aspek desain, mulai dari skala urban hingga
ke produk interior dan furniture.
 KARIER
• Setelah lulus, dia bekerja dengan Rem
Koolhaas
• Mulai membuka perusahaan sendiri tahun
1980
• Ide-idenya diminati secara luas,
dibandingkan dengan desainnya
• Dia memenangkan banyak kompetisi tapi
banyak dari mereka tidak pernah dibangun
• Meskipun memiliki pengaruh luas, dia
sering dianggap sebagai pemimpi, yang
karyanya itu tidak dapat terwujud dan tidak
praktis
• Dia mengajar di Architecture Association
(Sekolah Arsitektur di London)
• Hampir ingin menyerah di bidang arsitektur
setelah menghadapi penolakan besar
terhadap desainnya untuk Cardiff Opera
Bay House di Wales. Desainnya terpilih tapi
WOULD THEY CALL ME A mendapat penolakan dari opini lokal
karena karyanya dianggap itu tidak cukup
DIVA tradisional (1994).
• Ia terkenal sebagai ‘DIVA’ dan sulit untuk
IF I WERE A GUY? bekerja dengan dengan batasan waktu,
tetapi orang-orang yang mengagumi dan
memuji gaya pribadinya.
STYLE ARSITEKTUR: DECONSTRCTIVISM

Deconstructivism atau Dekonstruksi, merupakan sebuah

pendekatan untuk desain bangunan yang mencoba untuk
melihat arsitektur sepotong-sepotong. Unsur-unsur dasar
arsitektur dibongkar. Bangunan deconstructivist
barangkali seolah tidak memiliki logika visual. Bangunan
seperti ini seolah terdiri dari tidak berhubungan, dengan
bentuk abstrak dan tidak harmonis.
 Philosophy
“Saya mencoba menemukan sebuah
arsitektur, dan bentukan urban
planning, yang dapat melakukan
sesuatu dengan cara kontemporer. Saya
memulai dengan menciptakan
bangunan yang akan bersinar seperti
perhiasan yang terpisah. Sekarang, saya
ingin mereka mempunyai hubungan
untuk membentuk lansekap baru,
untuk menyatu dan mengalir
bersama-sama dengan kota
kotemporer dan kehidupan orang-
orangnya” (Zaha Hadid)
Through Sketching
She lets the movement of the hand determine the form
And is trying not draw something pre figured.
 VITRA FIRE STATION

Tampak menyeluruh

“since there are 360

degrees, She sees no
reason to restrict herself
to just one”

1993 she completed what became her first signature project in Germany for the Vitra Furniture Compnany.
The angular building is now a museum.
CENTRE FOR
CONTEMPORARY ART

Terobosan karir profesionalnya datang pada

tahun 2003 dengan keberhasilan
pembangunan desainnya untuk museum di
Cincinnati, Ohio.

Ini adalah bangunan pertamanya di Amerika

Serikat, yang membuatnya menjadi dikenal
secara internasional.
Karl Lagerfeld, Creative Director for
Chanel, personally sought Zaha for
her vision and sense of style.
CHANEL MOBILE ART PAVILLION
Lokasi: Hong Kong, Tokyo, New York, Paris

Bahan: Fiberglass dan Plastik, Baja Struktural

Chanel Pavilion adalah karya ikonik dari Chanel,

struktur baja dirancang untuk dibangun dalam
waktu kurang dari satu minggu, metode penting
untuk membangun sebuah paviliun pameran
dalam waktu singkat.
 1

1. ABU DHABI PERFORMING ARTS CENTRE-Dhabi

2. BEETHOVEN CONCERT HALL- Germany
3. JS BASH CHAMBER MUSIC HALL- UK
4. RABAT GRAND THEATHRE- Morocco

4
 Product designs
1. Limited Edition LACOSTE shoe (2009)
2. Louis Vittion ICONE BAG (2006)
3. Skein Sleeve Bracelet (2009)
4. Zcar II (2008)
1 2

3 4
1977 Graduation Project, a hotel on London’s
Hungerford bridge was called
MALEVICH’S TECTONIK
After the suprematist Kasimir Malevich who wrote in
1928:
“we can only perceive space when we break free from
the earth, when the point of support disappears.”

Zaha Hadid’s architecture follows suit, creating a

landscape which metaphorically, and perhaps, one day
literally..seem to take off.
Hadid kadang-kadang dibandingkan dengan Frank Lloyd Wright untuk desain futuristik dan
pemikiran visionernya terhadap hubungan antara manusia dan bangunan.

Zaha Hadid telah mendefinisikan pendekatan baru yang radikal untuk arsitektur dengan
menciptakan bangunan dengan beberapa poin perspektif dan geometri terfragmentasi untuk
membangkitkan dinamika (kekacauan) kehidupan modern.
www.zaha-hadid.com
[4] More Contemporary?
[1] Santiago Calatrava

ARTIST
ARCHITECT
ENGINEER
 PHILOSOPHY

• creatıvıty

Montjuic Communication Tower,

Barcelona
• natural forms
•Unıty of art & scıence
The City of Art and Science in Valencia
The City of Arts and the Sciences in Valencia, Spain. By Santiago Caltrava, 2002
Athens Olympic Sports Complex
Kinetic structure: Milwaukee Art Museum
The Milwaukee Art Museum
TURNING TORSO ( Malmo, Sweden )
• Location: Malmo, Sweden
• Height: 190 m
The tallest building in Scandinavia,
and Europe's second highest
apartment building, after the 264-
metre-high Triumph-Palace in
Moscow.
• 54 stories

Design
• Bangunan ini terdiri dari sembilan
bagian yang memutar ke arah tepi kota
• Sebuah bagian pusat menembus lewat
dari bawah ke atas bangunan
• Exoskeleton: sebuah truss baja yang
terdiri dari kolom seperti tulang
belakang dan elemen horizontal dan
diagonal

Turning Torso
The Only One of Its Kind
Construction
and Materials
• Menggunakan 4.400
ton baja tulangan
beton.
• Ketebalan lantai beton
adalah 270 mm untuk
konstruksi, ditambah
80 mm untuk instalasi.
• 180 kg baja tulangan
yang digunakan per
meter kubik beton.
• 25.000 meter kubik
beton telah digunakan.
Spine of the Building

Giant pins
Santiago Calatrava did
not include the giant white
pins around the edge of
Turning Torso from the
beginning
Apartment Interiors
•Location: Chicago
•Height: 610 m, 150 stories
•Rotation: 360º
Base Plan
Auditorio de tenerife (2003)
30 St Mary Axe, London (2003)
London City Hall
HSBC Building, Hongkong
Grand Canary Wharf Crossrail, London
Khan Shatyr Entertainment Centre
Astana, Kazakhstan 2006 - 2010
The Guggenheim, Abu Dhabi, planned
to be completed between 2011-2012
And more? Rem Koolhas
Daniel Liebskin
Arata Isozaki
Tadao Ando
Sean Fitzgerald
Richard Meier
Iwan Baan
Ken Yang
IM Pei
Masao Nishikawa
Renzo Piano
Richard Rogers

dll.
dsb.
Taipei 101, in Taiwan, by C Y Lee and partner in 2004
BurjKhalifa in Dubai, 2010
Tugas Akhir Semester:
Sasaran:
• Poster ukuran A2
• Kompilasi elemen arsitektur (dan keterangannya),
beserta periode waktu, dll dsb.

1. Tipologi bangunan ibadah (kuil, temple, gereja, dll)

2. Kolom (dan ornamennya)
3. Fasade (tampak depan)
4. Bentuk dan struktur atap
5. Jendela dan pintu
6. Ornamen/Ragam hias
7. Material dan struktur
8. Denah (dan site plan)
9. Filosofi dan kritik arsitektur

Agenda:
15 Juni 2016: Konsultasi
Sabtu, 18 Juni 2016: Pengumpulan