 Peter Eisenman

Peter Eisenman (lahir 11 Agustus 1932 di Newark, New

Jersey ) adalah seorang arsitek Amerika.
bentuk terfragmentasi Eisenman diidentifikasi dengan
kelompok eklektik arsitek yang telah diberi labelsebagai
deconstructivists.teori Eisenman di arsitektur mengejar
emansipasi dan otonomi disiplin dan karyanya merupakan
upayalanjutan untuk membebaskan terbentuk dari makna
semua, sebuah perjuangan yang paling merasa sulit untuk
menerima. Dia selalu memiliki hubungan budaya yang kuat
dengan intelektual Eropa seperti Inggris mentor nya Colin Rowe dan sejarawan Italia Manfredo Tafuri. Karya filsuf
Jacques Derrida adalah pengaruh utama dalam arsitektur Eisenman. Pada 1957, ia mulai bekerja pada pelbagai
perusahaan konsultan arsitektur, termasuk perusahaan milik Walter Gropius, The Architects Cooperative. Ia juga
mulai mengajar pada 1960 pada sederet universitas kondang termasuk Cambridge University dan Princeton
University. Ia sempat mengepalai Institute for Architecture and Urban Studies di New York. Tak lama, ia meraih gelar
profesornya pada University of Maryland (1978), Harvard University (1982-1985), dan The Cooper Union dan Ohio
State University. Pada awal kariernya, Peter Eisenman dan teman temannya, Charles Gwathmay, John Hejduk,
Michael Graves, dan Richard Meier, membangun grup arsitek bernama The New York Five. Peter Eisenmanjuga
menulis sejumlah buku termasuk House X (Rizzoli), Fin diOu T Hous (The Architectural Association), Moving
Arrows, Eros and Other Errors (The Architectural Association), dan House of Cards (Oxford University Press), serta
membantu Jacques Derrida ketika filsuf itu menulis buku Chora L Works (Monacelli Press). Karya-karya Eisenmann
secara teori banyak terkait dengan Friedrich Nietzsche, Noam Chomsky, dan Jacques Derrida.

Bangunan Karya Peter Eisenman:

 Wexner Center for the Visual Arts

The Wexner Center for the Arts adalah multidisiplin, laboratorium internasional The Ohio State University untuk
eksplorasi dan kemajuan seni kontemporer. Melalui pameran, pemutaran, pertunjukan, residensi seniman, dan
program pendidikan, Wexner Pusat bertindak sebagai forum di mana didirikan dan artis pendatang baru dapat menguji
ide-ide dan di mana khalayak yang beragam dapat berpartisipasi dalam pengalaman budaya yang meningkatkan
pemahaman tentang seni waktu kita. Dalam program-programnya, Wexner Pusat menyeimbangkan komitmen untuk
eksperimen dengan komitmen untuk tradisi inovasi dan menegaskan misi universitas pendidikan, penelitian, dan
pengabdian masyarakat. The Wexner Center yang dibuka pada November 1989, dinamai untuk menghormati bapak
pendiri Limited Brands Leslie Wexner, yang merupakan donor utama ke Pusat. The Wexner Center adalah
laboratorium dan galeri umum, tapi tidak museum, karena tidak mengumpulkan seni. [1] Namun, ketika Center
dibangun, diganti Galeri University of Fine Arts, dan diasumsikan kepemilikan dan kepengurusan Universitas koleksi
permanen galeri dari sekitar 3.000 karya seni [1] koleksi ini menyajikan peran sekunder dalam program Center di
visual, media dan seni pertunjukan.. [1] Meskipun disediakan Universitas mahasiswa dan sarjana untuk belajar, dan
kadang-kadang ditarik pada untuk pameran di pusat atau di tempat lain, itu sebagian besar aktif

 Greater Columbus Convention

Pusat konvensi dirancang oleh Peter Eisenman, dibangun pada tahun 1993, dan diperluas pada tahun 1999.
Perusahaan manajemen properti SMG mengawasi operasi sehari-hari dari 1.700.000 kaki persegi (160.000 m2)
fasilitas, termasuk 426.000 kaki persegi (39.600 m2) ruang pameran, dua ballroom, dan 61 ruang pertemuan
 rencana benar dikembangkan oleh Eisenman dibatasi oleh uang. Karena itu, bahan asli dan selesai diinginkan yang
cheapened agar sesuai dalam anggaran proyek. Hasilnya adalah serangkaian geometri menarik dengan perkembangan
arsitektur kecil. [3]

Dalam upaya untuk menjinakkan volume besar, Eisenman menciptakan serangkaian paviliun terpisah pada fasad High
Street, bisa ditebak miring pada sudut yang aneh. Paviliun ini dimaksudkan untuk menggemakan irama fasad bata di
seberang jalan. Warna metalik awalnya diusulkan untuk paviliun akan dipinjamkan definisi yang lebih besar, tetapi
paviliun yang tetap kosong. [3]

Paviliun ini memulai panjang, volume melengkung yang memperpanjang kembali ke dermaga pemuatan truk di
sepanjang bagian belakang. Volume ini dirancang untuk menyerupai kereta di trainyard dari overhead. Sepanjang
fasad jalan volume ini bertepatan dengan ruang rapat, grand ballroom, dan fasilitas makan. Dalam ruang pameran
utama, namun, mereka hanya menjalankan atas gulungan pendukung tanpa memperhatikan struktural atau spasial grid
bawah. [3]

 The city Culture Center

Kota Budaya adalah pusat budaya baru bagi Provinsi Galicia di barat laut Spanyol. Desainnya berkembang dari
superposisi dari tiga set informasi. Pertama, rencana jalan pusat abad pertengahan Santiago adalah overlay pada peta
topografi situs bukit, yang menghadap ke kota. Kedua, grid Cartesian modern diletakkan di atas rute-rute ini abad
pertengahan. Ketiga, melalui perangkat lunak pemodelan komputer, topografi lereng bukit diperbolehkan untuk
mendistorsi dua geometri datar, sehingga menghasilkan permukaan topologi yang mereposisi lama dan baru dalam
matriks simultan belum pernah dilihat sebelumnya. Asli pusat Santiago sesuai dengan urbanisme tokoh / tanah di
mana bangunan figural, atau padat, dan jalan-jalan residual, atau ruang kosong. Melalui operasi pemetaan ini, proyek
muncul sebagai permukaan melengkung yang bukan angka atau tanah tetapi kedua tanah berpola dan tokoh berpola
yang menggantikan urbanisme tokoh-tanah dari kota tua. Masa lalu abad pertengahan Santiago muncul bukan sebagai
bentuk nostalgia representasional tetapi sebagai kehadiran baru namun entah bagaimana akrab ditemukan dalam
bentuk baru. Enam bangunan proyek dipahami sebagai tiga pasang: Museum Galicia dan Art Center International;
Pusat Musik dan Seni Pertunjukan dan bangunan Layanan Central; dan Perpustakaan Galicia dan Arsip Galicia.
Pengalaman pengunjung dari setiap bangunan yang diberikan akan dipengaruhi oleh hubungannya dengan mitra
terdekatnya. The caminos, atau jalan-jalan pejalan kaki, antara bangunan juga terbuka ke plaza publik, yang berbatasan
dengan enam bangunan dan fitur elemen lansekap dan air. Bangunan terbesar adalah Teater Seni Pertunjukan, yang
akan berdiri tinggi 42,5 meter. Ketinggian semua bangunan kenaikan kurva lembut yang tampaknya untuk
merekonstruksi bentuk puncak bukit dengan garis atap kolektif mereka, yang semuanya dibalut batu dan ditandai
dengan grid yang menginformasikan desain situs.

 Tadao ando
Lahir di distrik Minato, Osaka sebagai putra kembar. Dibesarkan kakek dan
nenek dari pihak ibu di distrik Asahi, nama keluarga Ando diperolehnya dari
keluarga ibunya. Adik kembarnya bernama Takao Kitayama, memiliki
perusahaan konsultan dan desain,Kitayama & Company di Tokyo.
Arsitek Kōjirō Kitayama berkolaborasi dengan Peter Eisenman adalah adik
bungsunya.
Ando pernah kuliah malam hari di Jurusan Arsitek Osaka Institute of Technology
Junior College namun tidak sampai selesai. Great Ando adalah nama ring
sewaktu menjadi petinju profesional. Uang hadiah dari bertinju dipakainya untuk
mengembara ke Amerika, Eropa, Afrika, dan Asia. Arsitektur sering dikatakan
dipelajarinya secara otodidak dengan membaca buku dan mengamati karya-karya arsitektur dalam perjalanannya di
banyak negara. Walaupun demikian, setelah lulus dari sekolah menengah teknik, Ando pernah berkuliah di sekolah
seni Setsu Mode Seminar yang didirikan Setsu Nagasawa. Selain itu, ia pernah bekerja di sebuah biro arsitek, serta
mengikuti kursus interior secara tertulis. Sebelum mendesain bangunan, Ando pernah menangani interior sejumlah
kafe di wilayah Kansai. Pada tahun 1969, Ando mendirikan biro arsitek Tadao Ando Architects & Associates di
Osaka. Kantornya banyak menerima pesanan bangunan rumah tinggal. Karya-karya awalnya termasuk Kebun Mawar
di distrik Ikuta, Kobe (1977) dikerjakan bersamaYasuhiro Hamano dari Team Hamano. Penghargaan Institut Arsitek
Jepang diterimanya untuk desain rumah tinggal sederhana di Osaka, Sumiyoshi no Nagaya (Azuma House) pada
tahun 1979. Sejak itu pula, Ando mengembangkan gaya arsitektur berupa bentuk-bentuk geometris dari beton ekspose
tanpa finishing.

Bangunan Karya Tadao ando :

Museum Seni Modern Fort Worth

Museum Seni Modern Fort Worth pertama kali diberikan Piagam dari
Negara Bagian Texas pada tahun 1892 sebagai "Perpustakaan Umum
Fort Worth dan Galeri Seni", berkembang melalui beberapa perubahan
nama dan fasilitas berbeda di Fort Worth . Misi museum adalah
"mengumpulkan, menyajikan dan menafsirkan perkembangan
internasional dalam seni pasca-Perang Dunia II di semua media."
Bangunan saat ini, dirancang oleh arsitek Jepang Tadao Ando dibuka
untuk umum pada hari Sabtu, 14 Desember 2002. Museum saat ini
menampilkan hingga 150 karya seni di ruang galeri seluas 53.000 kaki
persegi (4.900 m 2 ). Mayoritas karya dalam koleksi ini tertanggal antara
tahun 1945 dan sekarang. [2] "Modern" terletak di Distrik Budaya kota, berdekatan dengan Museum Seni Kimbell ,
dirancang oleh Louis I. Kahn , dan dekat Museum Amon Carter , yang dirancang oleh Philip Johnson . Bangunan ini
memiliki lima paviliun panjang yang ditetapkan menjadi kolam pantulan.
Museum Seni Modern Fort Worth mempertahankan salah satu koleksi seni modern dan kontemporer internasional
terkemuka di Amerika Serikat bagian tengah. Berbagai gerakan, tema, dan gaya diwakili, termasuk ekspresionisme
abstrak , lukisan bidang warna, seni pop , dan minimalis , serta aspek-aspek lukisan gambar baru dari tahun 1970-an
dan seterusnya, perkembangan terkini dalam abstraksi dan patung figuratif , dan gerakan kontemporer di fotografi ,
video, dan citra digital.

Museum Suntory, Tempozan, Osaka

Keseluruhan tempozan adalah salah satu intervensi paling penting di tepi
perairan Osaka. Set ini terdiri dari berbagai peralatan di antaranya
Kaiyukan Aquarium of Chermayeff dan Suntory Museum of Tadao
Ando, yang, masing-masing dengan aktivitas tertentu, berkontribusi pada
kemakmuran kota yang saling menguntungkan.
Kompleks budaya, yang dicari oleh Suntory, produsen minuman keras
Jepang, termasuk galeri seni dan desain, bioskop IMAX 3D, sejumlah
toko dan restoran. Museum Suntory adalah salah satu yang terbaik dari
upaya Tadao Ando untuk memecahkan masalah hubungan antara
manusia, air, dan arsitektur. Terletak di area di dalam Desa Pelabuhan
Tempozan, sebuah taman rekreasi di jantung Teluk Osaka, di sebelah Akuarium Kaiyukan di Minato.
Awalnya situs itu dipisahkan dari laut oleh sebidang tanah yang dimiliki oleh Kota Osaka. Namun, proposal untuk
membuat plaza sebagai tempat pertemuan, mampu memperluas kompetensi museum. Tanah seluas 13429,40 m2
sementara bangunan ini menempati area seluas 3983,80 m2. Setiap elemen komposisi diperlakukan secara terpisah
dan memiliki hubungan dengan Teluk Osaka dan konteks alami.

Hyakudanen di Awaji Yumebutai

 Awaji Yumebutai atau dalam bahasa Jepang 淡 路 夢 舞台 Awaji
Yumebutai , 1 adalah kompleks yang terdiri dari hotel, auditorium, ruang
dalam dan luar ruangan, dengan taman botani dan peringatan , yang
terletak di Pulau Awaji , Jepang .
Itu direncanakan sebagai proyek peringatan gempa besar yang terjadi di
wilayah Kobe dan di pulau ini pada tahun 1995 .
Itu dibangun di sisi bukit yang tanahnya telah digunakan untuk mengisi
proyek besar lain yang terjadi di kawasan Teluk Osaka , merekonstruksi
bentang alam, yang telah terdegradasi.
Seluruh kompleks Awaji Yumebutai adalah karya arsitek Jepang Tadao
Ando . 2 [ 3
Itu dikandung sebagai peringatan bagi ribuan korban gempa bumi besar
yang melanda wilayah Kobe pada tahun 1995 . Kebun raya terjalin erat
dalam kompleks arsitektur yang telah dibangun di sini menjadi salah satu
pencapaian arsitektur-lansekap Jepang akhir-akhir ini.
Koleksi tanaman disajikan di rumah kaca dan yang terpapar ke luar di
teras yang turun bukit dengan cara terhuyung-huyung.
Kompleks ini adalah serangkaian bagian geometris yang berpotongan dari atas bukit turun ke laut, membuat
totalitas.

Ieoh Ming Pei

Ieoh Ming Pei, FAIA, RIBA[1] (lahir di Guangzhou, 26
April 1917 – meninggal di Kota New York, 16 Mei 2019 pada umur 102
tahun), lebih dikenal dengan sebutan I. M. Pei, adalah seorang
arsitek Tionghoa Amerika. Pada tahun 1948, Pei dipekerjakan oleh
seorang pengusaha lahan yasan New York City yang bernama William
Zeckendorf. Ia membanting tulang untuknya selama tujuh tahun dan
kemudian ia mendirikan perusahaannya sendiri yang bernama I. M. Pei
& Associates pada tahun 1955. Perusahaan ini berganti nama menjadi I.
M. Pei & Partners pada tahun 1966 dan lalu menjadi Pei Cobb Freed &
Partners pada tahun 1989. Pei pensiun dari pekerjaan purnawaktu pada
1990. Semenjak itu, ia bekerja sebagai konsultan arsitektur di
perusahaan anak-anaknya, Pei Partnership Architects.
Nama Pei mulai mencuat setelah ia merancang bangunan National
Center for Atmospheric Research di Colorado pada tahun 1961.
Berkat pencapaiannya ini, ia terpilih sebagai perancang Perpustakaan
John F. Kennedy di Massachusetts. Ia lalu merancang Balai Kota
Dallas dan Gedung Timur Galeri Seni Nasional. Ia pulang ke Tiongkok untuk pertama kalinya pada tahun 1975
untuk merancang sebuah hotel di Xiangshan, dan ia juga merancang Menara Bank of China, yakni sebuah gedung
pencakar langit di Hong Kong. Pada awal dasawarsa 1980-an, Pei menuai kontroversi karena ia merancang sebuah
piramida kaca dan baja untuk Museum Louvre di Paris. Ia kemudian kembali ke dunia seni rupa dengan
merancang Morton H. Meyerson Symphony Center di Dallas, Museum Miho di Jepang, Museum Suzhou di Suzhou,
dan Museum Seni Rupa Islam di Doha.
Gedung Timur Galeri Nasional, Washington, DC
Pada pertengahan dasawarsa 1960-an, direktur-
direktur Galeri Seni Nasional di Washington, D.C.,
menyatakan bahwa mereka membutuhkan gedung
baru. Paul Mellon, salah satu penyumbang utama sekaligus
anggota komite pembangunan galeri tersebut, mulai mencari
seorang arsitek bersama dengan asistennya, J. Carter
Brown (yang kemudian menjadi direktur galeri pada tahun
1969). Bangunan baru rencananya akan didirikan di sebelah
timur bangunan yang sudah ada, dan bangunan tersebut
memiliki dua kegunaan: untuk menyediakan ruang yang lebih
besar agar pengunjung dapat mengapresiasi berbagai
koleksi populer, serta sebagai ruang kantor dan arsip-arsip
untuk penelitian. Setelah mempertimbangkan karya Pei
di Des Moines Art Center, Iowa, serta di Museum Johnson di Universitas Cornell, mereka menawarkan
proyek tersebut kepadanya.[82]
Pei menerima proyek tersebut dengan penuh semangat, dan ia bekerja sama dengan dua arsitek muda
yang baru saja ia pekerjakan di perusahaannya, yakni William Pedersen dan Yann Weymouth.
Tantangan pertama mereka adalah bentuk tak lazim dari situs proyek, yakni sebidang tanah
berbentuk trapesium di persimpangan Constitution Avenue dan Pennsylvania Avenue. Pei mendapatkan
ilham pada tahun 1968 saat ia sedang menggambar skema dua segitiga di atas secarik kertas.
Bangunan yang lebih besar akan dijadikan galeri umum, sementara yang lebih kecil akan dijadikan kantor
dan arsip. Bentuk segitiga tersebut menjadi visi tunggal Pei untuk proyek ini.

Menara Hancock, Boston

Ketika Pei dan Musho mengoordinasikan proyek Dallas, rekan
mereka Henry Cobb menjadi kepala pengerjaan sebuah proyek
di Boston. Kepala Asuransi John Hancock yang bernama Robert
Slater meminta kepada I. M. Pei & Partners untuk merancang
sebuah bangunan yang dapat mengalahkan Menara
Prudential yang didirikan oleh pesaing perusahaan asuransi
tersebut.
Rancangan pertama perusahaan tersebut sempat dibatalkan
karena dibutuhkan ruang kantor yang lebih besar, dan Cobb
kemudian mengembangkan rancangan menara yang baru.
Untuk meminimalisasi dampak visualnya, gedung tersebut
dilapisi oleh panel-panel kaca pemantul yang besar. Setelah
pembangunan Menara Hancock diselesaikan pada tahun 1976,
gedung tersebut menjadi gedung tertinggi di kawasan New England. Proses pembangunan gedung ini
dirundung berbagai masalah. Banyak panel kaca yang retak akibat angin ribut pada tahun 1973.
Beberapa panel kaca bahkan copot dan jatuh dari ketinggian; walaupun tidak ada korban yang
berjatuhan, kejadian tersebut membuat khawatir warga Boston. Akibatnya, panel-panel di seluruh menara
tersebut diganti dengan panel-panel yang lebih kecil. Tindakan ini melambungkan biaya proyek. Hancock
menuntut pabrik kaca Libbey-Owens-Ford serta I. M. Pei & Partners karena mereka dianggap telah
mengajukan rancangan-rancangan yang "tak bagus dan tak profesional". LOF menggugat balik Hancock
atas tuduhan fitnah, dan mereka juga menyatakan bahwa perusahaan Pei telah memilih bahan yang
tidak bagus; I. M. Pei & Partners kemudian turut menggugat LOF. Ketiga perusahaan tersebut
menyelesaikan sengketa mereka di luar pengadilan pada tahun 1981.
Balai Kota Dallas

Pei ingin agar rancangan Balai Kota Dallas "membawakan citra rakyat".
Pembunuhan Kennedy secara tidak langsung membuat perusahaan Pei mendapatkan proyek yang lain.
Pada tahun 1964, pelaksana tugas wali kota Erik Jonsson mencoba mengubah citra kotanya. Dallas
mendapatkan citra buruk karena Kennedy dibunuh di kota tersebut, dan Jonsson memprakarsai sebuah
program yang dimaksudkan untuk memulai pembaharuan masyarakat. Salah satunya adalah dengan
membangun balai kota baru, yang dapat dijadikan "lambang masyarakat ". Jonsson, salah satu pendiri
Texas Instruments, mengenal kiprah Pei dari rekannya, Cecil Howard Green, yang pernah menjadikan
Pei sebagai perancang gedung untuk program ilmu bumi di MIT.
Pendekatan Pei dalam merancang Balai Kota Dallas tidaklah berbeda dari proyek-proyek yang
sebelumnya; ia mensurvei daerah sekitar dan berusaha keras agar bangunan tersebut selaras dengan
daerah tersebut. Di Dallas, ia menghabiskan waktu selama beberapa hari untuk bertemu dengan warga
kota, dan ia merasa kagum dengan rasa bangga mereka. Ia juga merasa bahwa gedung pencakar langit
di distrik bisnis Dallas mendominasi langit kota tersebut, dan ia mencoba menciptakan sebuah bangunan
yang melambangkan pentingnya sektor publik. Ia mengatakan bahwa ia ingin melakukan sebuah "dialog"
dengan "bangunan tinggi komersial".
Pei bekerja sama dengan rekannya, Theodore Musho, dan mereka merancang sebuah bangunan
dengan bagian atas yang lebih luas daripada bagian bawahnya; tampak depannya menjorok dengan
sudut 34 derajat. Sebuah lapangan ditempatkan di depan gedung tersebut, dan sejumlah tiang besar
didirikan untuk menopangnya. Gaya bangunan ini dipengaruhi oleh gedung Pengadilan Tinggi hasil
rancangan Le Corbusier di Chandigarh, India; Pei mencoba menggunakan tritisan yang besar untuk
menyatukan bangunan dengan alun-alun. Biaya yang diperlukan untuk menyelesaikan proyek tersebut
lebih besar daripada yang sebelumnya diperkirakan, dan proyeknya sendiri memakan waktu sebelas
tahun. Sebagian dari pemasukan diperoleh dari tempat parkir di bawah tanah. Bagian dalam balai kota
tersebut sendiri luas; jendela-jendela di langit-langit di atas lantai kedelapan mengisi ruang utama dengan
pencahayaan.

-
Remment Lucas "Rem" Koolhaas
Rem KoolhaasSeorang arsitek dari Belanda kelahiran
17 November 1944 ini sangat influential. Ia memiliki
dua gaya arsitektur, yakni Moderen dan dekonstruktif,
yang kemudian justru ia gabungkan menjadi suatu
desain yang sangat eye-catching dan fenomenal,
namun tidak berkesan ‘jahat’ dengan lingkungan di
sekitar bangunan yang ia buat. Namun ada pula orang
yang berpendapat bahwa gaya arsitektur Pak Koolhaas
adalah humanist. Proyek besar pertamanya adalah
‘The Netherland Dance Theatre’ di Den Haag pada
tahun 1987. Rem Koolhaas memiliki ketertarikan pada
geometri. Pola geometri yang ia buat sangat unik.

China Central Television Headquarters (CCTV)

Pada setiap rancangannya, geometri bukan
hanya bentuk dasar yang diletakkan di sekitar
bangunan atau elemen pelengkap pada
bangunan tersebut, melainkan bentuk-bentuk
bangun ruang yang ia gabungkan menjadi
suatu bentuk tiga dimensi baru yang kokok
dan menjadi suatu kesatuan. Contoh
karyanya yang sangat fenomenal adalah
‘China Central Television Headquarters
(CCTV)’ yang dibangun untuk keperluan
Olimpiade Beijing. Bangunan ini awalnya
dibangun dari dua bangunan balok tegak miring yang terpisah, yang kemudian digabungkan
di waktu subuh agar material yang dipakai tetap dalam keadaan dingin dan tidak
dipengaruhi oleh unsur temperatur. Menurut saya, gedung CCTV ini sangatlah unik dan
menarik, bentuk dasarnya adalah beberapa balok. Dan sangat jarang manusia dapat
memikirkan penggabungannya seperti bangunan ini. Kaca yang melingkupi gedung ini pun
memiliki pola geometris yang unik dan nampak tidak beraturan. Pengaturan cahaya yang
terpancar dari gedung ini pun nampak sangat indah ketika malam hari.
 Seattle Central Library
Entah apa yang dibayangkan oleh beliau
ketika merancang gedung ini. Bentuk bangun
ruang yang digabungkan saja menurut saya
sudah cukup sulit untuk dijabarkan. Ditambah
lagi dengan pola geomteris berupa belah
ketupat pada kaca penutup konstruksi
bangunan ini. Gedung ini berhasil tampak
‘menonjol’ di areanya, namun penempatan
gedung ini pun menurut saya tidak
‘membahayakan’ gedung di sekitarnya.
Karena gedung-gedung di sekitarnya sudah
mengadopsi gaya modern dan berunsur kaca.

Casa da Musica
sebuah concert hall di Porto, Portugal.
Material yang digunakan oleh Koolhaas
tetaplah ramah, sesuai lingkungan di
sekitarnya, yakni beton yang diekspos.
Namun, gedung ini sama sekali tidak ramah
saat proses pembuatannya. Casa da Musica
disiapkan untuk acara ‘The Portas Capital of
Culture’ pada tahun 2001, namun karena
bentuknya yang sangat sulit diwujudkan pada
kenyataan, bangunan ini baru berhasil
didirikan dan dibuka untuk umum pada tahun
2005. Gedung ini didirikan dari hasil
sayembara yang Koolhaas ikuti, namun
desainnya sudah lama ia buat. Desain ini
sangat beliau sukai, tetapi belum sempat
terwujud sebelum adanya sayembara itu. Casa da musica memiliki 17 permukaan nampak
seperti sebuah kendaraan di film Star Wars. Luasnya mencapai 22.000m2 terdapat sebuah
grand auditorium dengan kapasitas 1200 kursi.

Dan tak disangka lagi, Rem Koolhaas pernah merasakan tinggal di Jakarta, orangtuanya
memiliki peran penting di bidang kebudayaan dalam pemberitaan kemerdekaan Indonesia
dulu, saat itu ia berumur 8-12 tahun. Sudah beberapa kali ia datang kembali ke Indonesia,
terutama Jakarta dan Bali untuk menikmati nasi goreng dan kerupuk.
Tetap satu hal yang paling unggul dari diri seorang Rem Koolhaas ialah kemampuannya
mengolah bentuk dan menjadikan karyanya monumental menggunakan fasade berupa
material di lingkungan bangunan tersebut. Tak ada bahaya yang ia buat untuk sekeliling
karyanya. Eksistensi sebuah karya monumentalis yang ramah.