MENERAPKAN APRESIASI SENI BUDAYA MANCANEGARA

KELAS X
BUDAYA MANCANEGARA

Judul Elemen Apresiasi Seni Budaya Mancanegara

Deskripsi Meliputi pemahaman peserta didik terkait konsep

atau sudut pandang pemrograman yang membagi-
bagi program berdasarkan fungsi atau prosedur
yang dibutuhkan program komputer, melalui
pengenalan struktur data yang terdiri dari data
statis (array baik dimensi, panjang, tipe data,
pengurutan) dan data dinamis (list, stack),
penggunaan tipe data, struktur kontrol
perulangan dan percabangan.
Kelas X KRIYA TEKSTIL
Alokasi Waktu 3 X 45 MENIT
Jumlah Pertemuan 1-3
Fase Capaian E
Profil Pelajar Pancasila Beriman, bertakwa kepada Tuhan Yang Maha Esa,
dan berakhlak Mulia, Mandiri, Bernalar Kritis, dan
Kreatif
Model Pembelajaran Dicovery Learning
Moda Pembelajaran Daring / Kombinasi
Metode Pembelajaran Diskusi, presentasi, demonstrasi, simulasi soal

Bentuk Penilaian Asesmen Non Kognitif dan Kognitif

Sumbar Pembelajaran Buku Paket, Modul, Internet dan Lainnya
Bahan Pembelajaran -
Alat Praktik PC/Laptop dengan aplikasi IDE (integrated
Pembelajaran development environment)
Media Pembelajaran LCD Projector, PPT, Video Pembelajaran, Internet
PERTEMUAN 1 DARING/LURING (135 MENIT)

Kegiatan Awal ( 20 Menit) Kegiatan Inti (115 Menit)

1. Peserta didik dan Guru 1. Peserta didik mendapatkan

memulai dengan berdoa pemaparan secara umum
bersama. tentang pengetahuan tentang
2. Peserta didik disapa dan budaya mancanegara
melakukan pemeriksaan 2. Dengan metode tanya jawab
kehadiran bersama dengan guru memberikan pertanyaan
guru. mengenai:
3. Peserta didik bersama dengan a. Menurut pendapatmu apa
guru membahas tentang yang dimaksud dengan
kesepakatan yang akan apresiasi?
diterapkan dalam b. Coba sebutkan contoh
pembelajaran konsep senin budaya
4. Peserta didik dan guru mancanegara?
berdiskusi melalui pertanyaan c. Apresiasi berasal dari
pemantik: Bahasa apa ?
a. Pernahkah kamu 3. Peserta didik secara berkelompok
mendengar kata apresiasi membahas tentang apresiasi
mancanegara? seni budaya mancanegara
b. Apa yang kamu 4. Peserta didik secara berkelompok
bayangkan tentang mempresentasikan hasil
apresiasi budaya tentang apresiasi seni budaya
mancanegara mancanegara
5. Peserta didik diminta
untuk mengerjakan soal
Latihan

Kegiatan Penutup (15 Menit) Referensi

1. Peserta didik dapat menanyakan Buku paket

hal yang tidak dipahami pada
guru
2. Peserta didik
mengomunikasikan kendala
yang dihadapi selama
mengerjakan
3. Peserta didik menerima apresiasi
dan motivasi dari guru.
Refleksi Lembar Kegiatan

1. Apakah ada kendala pada 1. Soal Latihan pertemuan 1

kegiatan pembelajaran? 2. Kuis
2. Apakah semua siswa aktif
dalam kegiatan
pembelajaran?
3. Apa saja kesulitan siswa yang
dapat diidentifikasi pada
kegiatan pembelajaran?
4. Apakah siswa yang memiliki
kesulitan ketika berkegiatan
dapat teratasi dengan baik?
5. Apa level pencapaian rata-rata
siswa dalam kegiatan
pembelajaran ini?
6. Apakah seluruh siswa dapat
dianggap tuntas dalam
pelaksanaan pembelajaran?
7. Apa strategi agar seluruh
siswa dapat menuntaskan
kompetensi?
LAMPIRAN
 RINGKASAN MATERI
1. Fakta:
Apresiasi berasal dari Bahasa Latin, Appretiatus yang artinya
penilaian/penghargaan.
Apresiasi dilihat dari Bahasa Inggris, Appreciate, yang artinya
menentukan atau menunjukkan nilai, atau menilai, melihat bobot
karya, menikmati kemudian menyadari kepekaan rasa dan
menghayati.
Mengapresiasi artinya berusaha mengerti tentang seni dan menjadi
peka terhadap segi-segi di dalamnya, sehingga secara sadar mampu
menikmati dan menilai karya dengan semestinya.
Apresiasi Seni adalah suatu proses penghayatan suatu karya seni
yang dihormati dan penghargaan pada karya seni itu sendiri serta
penghargaan pada pembuatnya.

2. Konsep
- Menjelaskan tentang apresiasi
- Menyebutkan bentuk-bentuk apresiasi
- Mengurutkan langkah-langkah apresiasi.

3. Prinsip
Ragam Seni budaya Nusantara dapat dibedakan menjadi 4 kesenian,
yaitu: /seni rupa, seni musik, seni tari, dan seni teater.
4. Prosedur
a) Pengamatan objek karya seni
Menurut Verbeek, pengamatan bukanlah mengunakan satu indra
saja, melainkan pemberdayaan seluruh pribadi. Yang artinya:
ketajaman pengamatan seseorang tergantung pada
pengetahuan pengetahuan, pengalaman, perasaan, keinginan
dan anggapan seseorang.
Pengamatan terhadap objek/hasil karya seni merupakan
pengamatan terhadap suatu objek yang terdiri atas totalitas
yang penuh arti.
b) Aktivitas fisiologis
Tindakan nyata untuk melakukan sesuatu
c) Aktivitas psikologis
Terjadinya persepsi sampai dengan evaluasi kemudian timbul
interpretasi imajinatif dan dorongan berbuat kreatif
d) Aktivitas penghayatan
Terjadinya sebuah perenungan terhadap sebuah objek
e) Aktivitas penghargaan
Terjadiya sebuah evaluasi terhadap objek. Evaluasi dapat berapa
saran dan kritikan.
 INFORMASI PENDUKUNG :
APRESIASI SENI BUDAYA MANCANEGARA

A.                MENGAPRESIASI SENI TARI MANCANEGARA

1.      Tari mancanegara adalah tarian yang tumbuh dan berkembang di luar Indonesia/
di luar nusantara. Apresiasi bisa di wujudkan dengan memahami jenis tari
mancanegara berikut.
a.       Tari Nasional, adalah puncak-puncak seni tari daerah lain atau kreasi baru yang
bernafaskan nasional.
b.      Tari Internasional, misalnya: balet,tari modern,atau tari bangsa bangsa lain
seperti Tari Spanyol,Tari India,Tari Jepang, atau Tari Kreasi yang bernafaskan
internasional.
c.       Tari Kontemporer, adalah sebuah tarian yang masih bersifat sesaat atau sedang
proses dikenalkan pada masyarakat
d.      Tari Modern,adalah suatu jenis tari dunia yang dilahirkan di Amerika,kemudian
berkembang ke negara negara lain.
2.      Apresiasi Fungsi Mancanegara
a.       Tari sebagai media pergaulan,artinya bahwa kegiatan ini sebagai interaksi antar
pencipta seni.
b.      Tari sebagai hiburan,pada dasarnya tari ini tidak bertujuan untuk ditonton,tetapi
tarian ini untuk kepuasan penarinya, sehingga bersifat spontanitas
c.       Tari sebagai pertunjukan (theatrikal dance) adalah tari yang di susun sengaja
untuk di pertontonkan, dalam penyajiannya mengutamakan segi
artistiknya,penggarapan koreografi yang baik serta tema dan tujuan yang jelas.
3.      Apresiasi Ragam Gerak Tari Mancanegara
a.       Ciri Khas Gerak Tari Mancanegara
Negara barat itu feodalisme jadi ada pembedaan kasta dalam masyarakat bahkan
dalam gerak tari seperti berikut.
1.      Ragam gerak tari yang didukung oleh para pekerja atau buruh biasanya berirama
cepat,dinamis,dan romantis karena dilakukan ditempat terbuka. Ragam gerak yang
muncul adalah gerak saling merespon dan mengisi ruangan sehingga para penarinya
berpasang- pasangan membentuk formasi melingkar,menyudut,dan banjar.
2.      Ragam gerak yang muncul dikalangan para bangsawan berirama lembut
mengalun sehingga muncullah gerak dengan garis lengkung dengan tumpuan dari
yang kuat (balet). Kaum bangsawan pun mengembangkan gerak tari ballroom
dance  yang tetap bergaya lembut,romantis,dan saling memeluk berdekatan
b.      Ciri Khas ringan,tata rias, dan tata busana tari mancanegara
Bentuk musik pengiring tari mancanegara, biasanya berupa alat-alat tradisional khas
negara tempat tarian itu lahir ataupun alat musik modern untuk jenis-jenis tarian yang
baru. Tata rias dan busananya pun di sesuaikan dengan ciri khas negaranya masing-
masing.
4.      Apresiasi Macam-Macam Tarian Mancanegara

a.       Tari Balet Dari Italia ( tetapi terkenal di Eropa)

Tari ini lebih terkenal di Prancis. Balet merupakan salah satu jenis tarian modern yang
banyak digemari,mulai dari anak kecil hingga orang dewasa. Tidak hanya melihat
gerakannya yang indah,balet ternyata juga mengajarkan beberapa hal pada kita,salah
satu ciri khas dari gerakan-gerakan balet adalah menari dengan menggunakan ujung
kaki dan gerakan berputarnya. Ketika sedang berputar, fokus kan pandangan pada
satu titik,meskipun seluruh tubuh berputar, tidak akan merasa pusing sama sekali
b.      Tari Salsa terkenal di mancanegara
Pada dasarnya tari salsa terkenal karena gerakannya yang dinamis,lincah, dan energi.
Tari salsa diiirngi oleh musik salsa yang berasal dari Son Kuba.  Musik salsa merupakan
gabungan antara musik tradisional Afrika dan Kuba, serta irama Amerika latin. Tari
salsa di pengaruhi oleh berbagai tarian,seperti cha cha,mambo,guaracha,palo
monte,yambu,abakua,dan rumba.
c.       Istilah menari dalam masyarakat tiongkok adalah suatu cara untuk
mengungkapkan emosi dan perasaan yang tidak hanya pada individu namun juga
karakter suatu bangsa. Tarian tiongkok keasliannya dapat dilacak melalui pahatan
kuno ataupun taraian rakyat yang turun – temurun sejak ribuan tahun yang lalu,
dimulai dari era Dinasti Zhou 1122 SM hingga 256 SM, terus – turun – temurun hingga
periode 5 dinasti (907 – 960M). Tari cina yang paling terkenal adalah tari singa dan
naga. Tari singa ada 2 jenis yaitu singa utara dan singa selatan. Cirri – cirri tari singa
utara adalah tarian ini tumbuh dan berkembang di cina bagian utara, fungsi tarinya
untuk hiburan raja dan banyak menggunakan gerakan akrobatik, kostum yang
digunakan tari singa utara berwarna merah, jingga, kuning ( hijau bagi kostum singa
betina). Sedangkan cirri – cirri tari singa selatan adalah tari ini tumbuh dan
berkembang di cina bagian selatan, tarian ini berfungsi sebagai upacara istiadat
membuang semangat jahat dan meminta tuah, kostum tari singa selatan
menggunakan berbagai warna. Selain tarian singa dan naga cina juga memiliki tarian
antara lain tarian bunga cina, payung, tahun baru dan lain – lain. 
Mitologi China, naga menggambarkan kegagahan, keningratan dan
keberuntungan.Tari naga digunakan untuk mengusir setan dan membawa
keberuntungan bagi semua orang.Penarinya memiliki kemampuan bela diri.Tari Naga
disebut juga Liang Liong di Indonesia adalah suatu pertunjukan dan tarian tradisional
dalam kebudayaan masyarakat Tionghoa.Seperti juga Tari Singa atau Barongsai,
tarian ini sering tampil pada waktu perayaan-perayaan tertentu.Orang Tionghoa sering
menggunakan istilah ‘Keturunan Naga' sebagai suatu simbol identitas etnis.Dalam
tarian ini, satu regu orang Tionghoa memainkan naga-nagaan yang diusung dengan
belasan tongkat.Penari terdepan mengangkat, menganggukkan, menyorongkan dan
mengibas-kibaskan kepala naga-nagaan tersebut yang merupakan bagian dari gerakan
tarian yang diarahkan oleh salah seorang penari. Terkadang bahkan kepala naga ini
bisa mengeluarkan asap dengan menggunakan peralatan pyrotechnic. Para penari
menirukan gerakan-gerakan makhluk naga ini — berkelok-kelok dan berombak-
ombak.Gerakan-gerakan ini secara tradisional melambangkan peranan historis dari
naga yang menunjukkan kekuatan yang luar biasa dan martabat yang tinggi.Tari naga
merupakan salah satu puncak acara dari perayaan Imlek di pecinan-pecinan di seluruh
dunia.Naga dipercaya bisa membawa keberuntungan untuk masyarakat karena
kekuatan, martabat, kesuburan, kebijaksanaan dan keberuntungan yang dimilikinya.
Penampilan naga terlihat menakutkan dan gagah berani, namun ia tetap memiliki
watak yang penuh kebajikan. Hal-hal inilah yang pada akhirnya menjadikannya
lambang lencana untuk mewakili kekuasaan kekaisaran.
d.      Tari klasik dari thailand yaitu tari ceracap inai. Tarian ini berhubungan dengan
sejarah kesultanan malayu malaka semasa baginda music ke hulu sungai Muara.
Tarian ini ditarikan dihadapan sultan dan pembesar – pembesar istana. Tarian ini
menggunakan property berupa bunga – bungaan, emas dan lilin yang menyala. 
e.       Tari klasik India yaitu khatak. Khatak berarti khata atau mendongeng. Khatak
sebagai sebuah bentuk tari yang merupakan inti sebuah kisah abadi mengenai
kehidupan dengan semua aspeknya. Khatak merupakan satu – satunya corak klasik
dengan bahasa yang telah dipengaruhi oleh tradisi Hindu dan Islam. Bagi masyarakat
India tarian adalah gabungan antara pemujaan dan luahan perasaan yang mendalam
dalam diri seseorang manusia. 
f.       Tari klasik jepang yaitu tari nihon buyo, mai dan odori. Mai adalah tarian yang
diiringi nyanyian atau music tradisional dengan seluruh bagian telapak kaki tidak
pernah diangkat melainkan diseret – seret, walau terkadang ada juga gerakan
menghentakkkan kaki. Jenis tari mai adalah kagura, bugaku, shirabyoshi, kusemai,
kowakamai, noh, jiutamai. Sedangkan Odori adalah tarian yang diiringi nyanyian atau
music tradisional dengan kaki yang bergerak bebas disertai hentakan kaki untuk
mengeluarkan suara ditambah gerakan tangan yang disesuaiakan dengan ritme music.
Jenis odori adalah nenbutsu odori dan bon odori. 
g.       Tari  Buchaechum / Tari Kipas, Korea.
Penari kipas dari Korea menggunakan kipas yang besar dalam berbagai warna.Lalu
mereka menyatukan kipas mereka dan menggerakkannya secara teratur mengayun ke
atas dan ke bawah.Sejak demam Korea melanda Indonesia, semua hal berbau Korea
pun ikut diikuti. Kita bisa melihat dari menjamurnya produk-produk fashion Korea
yang laris manis di Indonesia, belum lagi meningkatnya jumlah kursus-kursus bahasa
korea yang pesertanya juga bak kacang goreng. Budaya-budaya korea pun banyak
menjadi fokus perhatian orang. Saya sebagai salah satu penggemar Korea (namun
tidak terlalu freak) menilai, Korea Selatan sangat bagus mempromosikan budaya
mereka ke dunia, khususnya lewat entertainment. Lewat K-Pop, fashion dan film-film,
Korea Selatan dengan pintar mengemas juga budaya-budaya mereka, sehingga
masyarakat dunia pun ‘sadar’ dengan kebudayaan mereka. Satu langkah yang patut
dicontoh Indonesia.Salah satu bukti bahwa kebudayaan Korea sudah mulai di’sadari’
oleh masyarakat dunia  adalah dengan dikenalnya salah satu tarian tradisional
masyarakat Korea. Mereka suka menyebut ‘Tari Kipas Korea’ atau bahasa Koreanya
Buchaechum.Buchaechum merupakan tarian tradisional Korea dimana sekelompok
wanita menari menggunakan kipas yang berhiaskan bunga Peony dan menggunakan
Hanbok (tarian tradisional Korea) yaPenari kipas dari Korea menggunakan kipas yang
besar dalam berbagai warna.Lalu mereka menyatukan kipas mereka dan
menggerakkannya secara teratur mengayun ke atas dan ke bawah.
Sejak demam Korea melanda Indonesia, semua hal berbau Korea pun ikut diikuti. Kita
bisa melihat dari menjamurnya produk-produk fashion Korea yang laris manis di
Indonesia, belum lagi meningkatnya jumlah kursus-kursus bahasa korea yang
pesertanya juga bak kacang goreng. Budaya-budaya korea pun banyak menjadi fokus
perhatian orang. Saya sebagai salah satu penggemar Korea (namun tidak terlalu
freak) menilai, Korea Selatan sangat bagus mempromosikan budaya mereka ke dunia,
khususnya lewat entertainment. Lewat K-Pop, fashion dan film-film, Korea Selatan
dengan pintar mengemas juga budaya-budaya mereka, sehingga masyarakat dunia
pun ‘sadar’ dengan kebudayaan mereka. Satu langkah yang patut dicontoh
Indonesia.Salah satu bukti bahwa kebudayaan Korea sudah mulai di’sadari’ oleh
masyarakat dunia  adalah dengan dikenalnya salah satu tarian tradisional masyarakat
Korea. Mereka suka menyebut ‘Tari Kipas Korea’ atau bahasa Koreanya
Buchaechum.Buchaechum merupakan tarian tradisional Korea dimana sekelompok
wanita menari menggunakan kipas yang berhiaskan bunga Peony dan menggunakan
Hanbok (tarian tradisional Korea) yang berwarna mencolok.
h.      Tari Flamenco, Spanyol.
Tari flamenco merupakan tarian Istana Moor yang kemudian dikembangkan dan
dikreasikan oleh kaum Gipsi di kota Andlusia yang akhirnya dikenal sebagai tari
flamenco. Pada dasarnya pertunjukan flamenco merupakan pertunjukan musik dan
tari, sehingga terkadang menggunakan alat musik kastanyet untuk menambah warna
musik yang dibawakan.Para penari tari flamenco biasanya menggunakan pakaian
dengan warna – warna mencolok sehingga menimbulkan kesan ceria dalam tarian
tersebut. Sedangkan untuk jumlah penari dalam suatu pertunjukan tari flamenco
biasanya sangat bervariasi, kadang penari membawakannya secara solo, berpasangan
atau berkelompok. Seperti kostum yang digunakan, gerakan pada tari flamenco juga
menunjukan gairah sang penari dengan mengandalkan gerakan tubuh yang cepat
yang enerjik dan menarik. Disertai beberapa improvisasi gerakan yang membuat tarin
ini semakin menarik.Apalagi jika ditambah gerakan penari saat menepuk tangan atau
menjentikan jari di tengah – tengah gerakan tari.Meskipun para penari sering
berimprovisasi dengan gerakan tari flamenco, namun tari flamenco tetap memiliki
gerakan yang menajdi ciri khas dan tidak dapat dipisahkan dari tarian tersebut.
Ciri khas dalam tari flamenco adalah gerakan filigrano dan zapateado.
Gerakan filigrabo adalah gerakan di mana penari menaikan tangannya kemudian
menyimpulkan telapak tangan yang diselingi dengan tepukan tangan dan jentikan jari
penari. Sedangkan gerakan zapateado adalah gerakan di mana penari melengkungkan
punggungnya sambil terus menghentakan kaki mengikuti irama.
Ketikan menampilkan tari flamenco biasanya penari seolah – olah sedang terlena
dengan emosi yang ditimbulkan oleh musik dan tarian tersebut, atau sering disebut
sebagai duende. Sehingga dalam membawakan tarian ini, para penari pria dituntut
untuk menampilkan sisi kemaskulinannya. Sedangkan penari wanita dituntut untuk
menampilkan ketenangan yang disertai rasa bangga dan dan sensualitas yang
terkendali.

B.                 MENGAPRESIASI SENI MUSIK MANCANEGARA

Mengapresiasi seni musik mancanegara bisa diwujudkan dengan memahami sejarah

perkembangan seni musik mancanegara dan karya seninya.
1. Mengapresiasi Perkembangan Seni Musuk Mancanegara (Eropa)
Perkembangan musik barat dibagi menjadi beberapa periodisasi yang setiap periode
memiliki ciri dan keunikan tersendiri. Pembagian periodisasi tersebut dapat dijabarkan
sebagai berikut.
a. Musik Kuno
Musik kuno/prasejarah merupakan perkembangan musik yang terjadi pada masa
sebelum Masehi. Menurut hasil penelitian tentang musik bahwa masa prasejarah
diketemukan sebuah seruling yang bentuknya seperti shakuhachi yang berasal dari
jepang. Seruling divjebabe yang terbuat dari tulang paha beruang gua yang
diperkirakan sudah dipakai sekitar 40.000 tahun yang lalu. Berbagai jenis seruling dan
alat musik yang menggunakan dawai atau senar telah ada sejak zaman peradaban
lembah sungai indus, india memiliki salah satu tradisi musik tertua di dunia yang
berasal dari kitab weda. Pengumpulan paling awal dan terbesar alat musik prasejarah
ditemukan di tiongkok antara 7000 dan 6.600 SM. Lagu-lagu hurian atau hurian songs
adalah kumpulan musik tertulis dalam tulisan kuno yang digali dari hurian di kota
ugarit yang diperkirakan telah ada sekitar 1.400 SM.
b. Musik Zaman Pertengahan
Abad pertengahan merupakan masa kemunculan para sarjana eropa yang banyak
menjadi dasar pengembangan ilmu pengetahuan di masa kini dalam musik. Pada abad
pertengahan, seorang berkebangsaan prancis bernama Guido Aretinius d'arrezo
menemukan sistem membaca notasi. Musik pada zaman ini mengalami perkembangan
yang pesat. Pusat kebudayaan pada abad ini ada pada gereja. Pada zaman ini musik
liturgi berkembanh pesat.
c. Musik zaman Renaisans
Terjadi pada tahun 1500-1600 masehi. Masa Renaisans adalah bentuk masa yang
kembali memakai nilai nilai ajaran romawi dan yunani kuno. Musik yang digubah pada
masa ini sekitar tahun 1450 - 1600 berupa musik masik. Penentuan batas awal zaman
musik ini sulit dilakukan karena tidak terdapat perubahan besar pada musik.
Pada masa ini banyak bermunculan komponis terkenal,diantaranya Giovanni pierluigi
da palestrina, Orlando de Lassus, William byrd, Giovanni Gabrielli, Galilei, Jean
Baptiste Lully,Jesquin de press dan Martin Luther King.
d. Musik Barok
Musik pada zaman Barok terjadi pada tahun 1600-1750 masehi. pada zaman baton
berlangsung sesudah zaman Renaisans dan sebelum zaman klasik. Komponis
komponis yang muncul serta terkenal pada zaman Barok, Diantaranya Claudio
Monteverdi,Henry Purcell,Johann Sebastian bach, Jean-Philippe Rameawu,josh george
Frederick Handel , dan Antonio vivaldi.

e. Zaman Klasik
Periode musik zaman klasik terjadi pada tahun 1750-1850. Pada periode klasik ini
terjadi banyak perubahan dalam dunia musik barat yaitu musik klasik. Walaupun
istilah musik klasik biasanya digunakan untuk menyebut semua jenis musik dalam
tradisi ini, istilah tersebut juga digunakan untuk menyebut musik dari zaman tertentu
dalam tradisi tersebut. Komponis komponis yang muncul pada zaman klasik adalah
Joseph Haydn, Muzio clementi, Johann ladis laus dussek, andrea luchese, Antonio
salieri, dan charl Philipp Emmanuel Bach. Komponis yang paling terkenal dari zaman
ini adalah Wolgang amadeus mozart dan ludwig van beethoven.
f. Zaman Romantik
Zaman romantik mengacu pada periodisasi musik barat yang terjadi  pada tahun
1820-1900 Masehi. Umumnya musik zaman romantik selalu dikaitkan dengan gerakan
romntik pada sastra,seni dan filsafat.  Walaupun pembatasan zaman yang digunakan
dalam musikologi sekarang sangat  berbeda dari pembatasan zaman ini dalam seni
yang lain (yaitu 1780-an sampai dengan 1840-an). Zaman ini berlngsung sesudah
zaman klasik dan sebelum zaman modern. Para komponis-komponis yang muncul dan
terkenal pada zaman ini adalah Franz Schubert ,Johann Strauss,Sr..,Felix
Mendelssohn,Frederic Chopin,Robert Schumann,Richard Wanger ,Guiseppe
verdi,Hector Berlioz dan Johannes Brahms
g. Zaman Modern/improsionism
Musik zaman modern atau impresionisme terjadi pada abad ke-20 dimulai pada tahun
1900 hingga tahun 2000. Sedangkan ,musik kontemporer dimulai pada tahun 1975
hingga sekarang. Dari tahun 1975 hingga 2000 adalah masa dimana musik era abad
20 dan kontemporer berjalan berdampingan . Musik abad 20 diawali oleh Claude
Debussy yang mengusung gaya impresionisme. Pada zaman improsionisme/modern ini
para komposer benua Amerika memulai kariernya di bidang musik dan berjaya seperti
Charles Ives, John Alden Carpenter dan George Gershwin . Selain itu, ada juga Arnold
Schoenberg yang lulusan akademi Vienna yang mengembngkan teknik 12 nada . Alat
musik yang digunakan pada era ini terus digunakan hingga sekarang .
2. Mengapresiasi Seni Musik Mancanegara (Asia)
Benua Asia merupakan benua terbesar di dunia. Selain keberagaman bangsa, negara-
negara di benua Asia memiliki keberagaman dalam karya musik. Keberagaman tsbt
dari bentuk yang sederhana maupun yang kompleks. Musik selalu mengalami proses
perkembangan baik secara fungsi , teknik memainkan maupun materi bermusik .
Musik di asia banyak jenisnya, sebagai berikut.
a. India
Baiklah sekarang kita apresiasi musik Hindustan atau India. Musik di india dapat dibagi
menjadi raga atau warna melodi yang menjadi dasar sebuah pertunjukan . Musik ini
dimaikan dengan alat musik gitar dan kadang diiringi vokal. Jenis raga banyak
macamnya , antara lain bhamav , malkauans , hindol , megh , dipak dan shee.
Sedangkan dalam musik klasik india dapat dibagi menjadi dua ,yaitu dhrupad dan
khayal.
b. Tiongkok
Musik tradisional Tiongkok biasanya digunakan di Istana. Musik instrumen ini biasanya
dimainkan sendiri atau kelompok. Alat musik petik, drum , fluke dan simbal
merupakan alat musik instrumental Cina. Suling bambu dan qin merupakan alat musik
tertua di Cina. Red poppy merupakan kelompok pemain musik perkusi perempuan dari
Cina. Kelompok musik ini sering keliling dunia mulai daru negara Amerika, Eropa , Asia
barat dan Indonesia.

c. Arab
Seperti kita ketahui bahwa Arab terkenal dengan musik padang pasir, keras , dan
dinamis. Alat musik perkusi yang digunakan seperti rebana, gitar , tar, dan mizmar.
d. Jepang
Jenis musik seni tradisional di Jepang, yaitu musik seni dan musik rakyat. Kedua jenis
musik in terlihat dalam kehidupan sehari-hari.
1.) Musik Seni. Jenis musik seni di Jepang mempunyai gaya yang berbeda dan
berkembang menurut periode waktu dan sejarah. Kedudukan  musik ini srdikit lebih
rendah. Musik yang dihasilkan alat musik kedudukannya lebih tinggi. Musik yang
terkenal saat ini adalah Shornya dan Gagaku. Gagaku merupakan alat musik yang
ditampilkan di kuil atas istana di hadapan orang terhormat. Alat musik yang digunakan
yaitu flute, siter, drum.
2.) Seni Musik Rakyat. Di negeri Jepang jenis musik ini digunakan dalam kehidupan
sehari-hari seperti memancing, bercocok tanam dan bekerja. Musik rakyat dapat
dibagi dua.
Ø  Musik dengab irama bebas : musik ini dinyanyikan oleh penyanyi dan diiringi oleh
shackuhachi (flute berukuran panjang)
Ø  Musik dengan irama metrik : musik yg diiringi oleh drum dan shamien ( gitar
dengan tiga senar)
3. Apresiasi Alat Musik Mancanegara
Setelah mengapresiasi perkembangan dan jenis seni musik mancanegara sekarang
kita apresiasi alat musiknya
a.       Alat Musik Melayu
Rumpun Melayu itu diantaranya Negara Indonesia, Malaysia, Singapura,dan Brunei
Darussalam. Musik Melayu ciri utamanya adalah menggunakan alat musik
membranophone atau gendang tradisional yang memungkinkan membawa sentuhan
dendang dan joget. Instrumen yang dominan adalah biola,accordion dan gong. Khusus
untuk negara Indonesia yang berkembang musik Melayu hanya daerah Sumatra, yaitu
daerah Riau dan Sumatera Barat
b.      Alat Musik Oriental
Negara yang termasuk,antara lain Tiongkok, Jepang, Korea, Hongkong. Musik yang
paling menonjol adalah instrumen string (alat musik petik dan gesek) dengan tangga
nada pentatonis setempat. Contoh alat musik string pada musik Cina Koto itu adalah
gitar Jepang bersenar 13 yang dimainkan dengan kedua tangan menghasilkan musik
yang sangat ekspresif
c.       Alat Musik Hindustan
Adalah musik yang tumbuh dan berkembang di daerah India,Pakistan, Bangladesh.
Musik Hindustan amat mudah dikenali dari ritme instrumen tabla, yaitu kendang India
berupa sepasang kendang berbentuk bejana (kendil),dimainkan dengan sentuhan jari
dan telapak tangan. Instrumen musik India lainnya adalah sitar, berupa sebuah gitar
klasik India semacam kecapi memiliki 7senar utama yang terbentang melewati fret
logam lengkung
d.      Alat Musik Eropa
Alat musik yang ada di Eropa, antara lain Violoncello alat musik Italia, Harpa,
Harmonika, Saxophone, Bagpipe

4. APRESIASI JENIS – JENIS MUSIK MANCANEGARA

a.       Musik klasik

       Pengertian musik klasik adalah musik yang diproduksi dalam seni, atau berakar
dalam, tradisi musik liturgi Barat dan sekuler, yang mencakup periode yang luas dari
sekitar abad ke-9 untuk menyajikan norma-norma sentral times. Ciri – ciri music
klasik
1.      Didominasi oleh musik gesek dan tiup.
2.      Tidak menggunakan beat (drum-set) secara konstan.
3.      Tidak menonjolkan ritme pada melodi dan harmoni.
Elemen klasik adalah suatu konsep yang digunakan oleh para filosof kuno untuk
menjelaskan terjadinya pola-pola di alam. Alat music yang digunakan antara lain
Harpsichord, Piano, Biola (Violin), Brass, Cello / Bass Violin. Musik Klasik dimulai
dengan penemuan Notasi Gregorian tehun 590 oleh Paus Agung Gregori, berupa balok
not dengan 4 garis, namun notasi belum ada hitungannya.Paus Gregory semasa
hidupnya telah mencatat lagu-lagu Gereja dengan Notasi Gregorian tersebut.sebelum
tahun 590 musik mengalami kegelapan tidak ada peninggalan tertulis yang dapat
dibaca. Fungsi
1.    Meningkatkan kecerdasan majemuk
2.    Memfasilitasi ikatan emosional orang tua dan anak anak
3.    Membangun ketrampilan sosial dan emosional anak
4.    Meningkatkan perlatihan terhadap tugas tugas dan kemampuan bicara
5.    Mengembangkan kontrol impulsif dan perkembangan motorik
6.    Menjembatani keratifitas dan kesenangan
                                                                                                                               
                
b.      Musik jazZ
       Jazz adalah jenis musik yang tumbuh dari penggabungan blues, ragtime, dan
musik Eropa, terutama musik band. Ciri – ciri music klasik antara lain :
1) Vokal dan lirik cenderung dianggap sebagai bagian dari bunyi instrumen
2) Harmoninya rumit, memiliki tonalitas yang luas dan sering terjadi modulasi
3) Ritme dan melodi memiliki kecenderungan
improvisatif                                              
Elemen penting dalam jazz adalah blue notes, improvisasi,polyrhythms, sinkopasi,
dan shuffle note. Alat music yang digunakan antara lain Gitar, Trombon, Piano,
Trompet, Saksofon. Sejarah musik Jazz lahir di Amerika Serikat tahun 1868. Hal itu
adalah yang ditulis oleh para peneliti sejarah jazz dan yang telah disepakati oleh
berbagai pihak. Walaupun musik jazz lahir di Amerika Serikat, namun kini jazz bukan
lagi hanya milik bangsa Amerika, melainkan sudah menjadi sebuah warna musik yang
dimiliki oleh seluruh masyarakat dunia.Awalnya, musik jazz lahir dengan dasar Blues.
Kemudian pada sekitar tahun 1887 mulai dikenal bentuk Rag Time, yang pada waktu
itu berupa permainan piano di bar- bar. Blues dan Rag Time berkembang
menjadi Boogie - Woogie. Bentuk-bentuk tersebut selain merambah pada jalurnya
sendiri, juga berkembang menelusuri perjalanan musik jazz.Para peneliti musik
mengemukakan, bahwa bentuk musik jazz yang dapat dianggap sebagai bentuk awal
yang berkembang dari zaman ke zaman sampai bentuk jazz yang ada saat ini, adalah
bentuk musik jazz yang terdapat sekitar tahun 1915 - 1917. Pada masa itu, para
negro di kota New Orleans, AS memainkan musik jazz yang memiliki corak yang khas,
sehingga dikenal sebagai Jazz New Orleans. Para musisi jazz New Orleans, menyajikan
penampilan mereka di bar, rumah judi, bahkan tempat-tempat pelacuran yang di
masa itu sangat tumbuh subur di New Orleans.Karena dianggap mengurangi perhatian
masyarakat terhadap pemerintahan dan banyak terjadinya tindak kriminal, maka pada
tahun 1917 tempat hiburan hampir di seluruh New Orleans ditutup. Musik Jazz lalu
berkembang keluar dari kota New Orleans. Para musisi jazz yang berasal dari New
Orleans mulai membawa musik jazz menelusuri sungai Mississippi, terus ke arah utara
hingga sampai di Detroit. Di tahun 1920-an musik jazz telah berkembang di New York,
Chicago, Memphis dan kota-kota besar di Amerika Serikat hingga akhirnya meluas ke
seluruh dunia seperti saat ini.

c.       Musik Country
Musik country adalah campuran dari sejumlah unsur musik Amerikayang berasal
dari Amerika Serikat Bagian Selatan dan Pegunungan Appalachia.Ciri khas Country
adalah penggunaan alternasi bass atau bas berganti disela-sela strumming. Bila
memainkan akor C misalnya, maka bas C dan G dibunyikan bergantian dengan
strumming tetap pada akor C. Improvisasi tangga nada yang digunakan, apabila
dengan tangga nada natural, adalah dengan not-not C-D-Dis-E-G-A. Alat music Gitar,
gitar bass, Biola, drum,  steel guitar, mandolin, dobro, banjo,  harmonica.
Sejarah musik country selalu di identikan dengan koboi musik ini lahir saat imigran-
imigran datang ke Amerika Utara dan mentap di selatan pegunungan Appalachia.Para
imigran ini membawa alat musik yang telah dikenal sejak lama oleh mereka.sejarah
musik country dimulai oleh interaksi para musisi dari berbagai kebangsaan yang
menghasilkan musik khas dari Amerika Utara. Dan diabad ke 19 kelompok musik ini
akhirnya berpindah ke texas, mereka pun melanjutkan bermain musik disana
Rekaman yang dianggap sebagai rekaman pertama sejarah musik country adalah lagu
“Sallie Gooden” dari pemain Fiddle A.C. (Eck) Robertson yang dirilis tahun 1922 oleh
Victory Records. Dan dari sini lah muncul para musisi blues yang menjadi awal dari
perkembangan musik blues sperti Riley Puckett, Don Richardson, Fiddlin’ John
Carson, Al Hopkins, Charlie Poole and the North Carolina Ramblers dan The Skillet
Lickers..

d.      Musik Blues
     Blues adalah sebuah aliran musik vokal dan instrumental yang berasal dari Amerika
Serikat (AS).
Ciri dari permainan musik blues hampir sama dengan musik jazz, perbedaanya yaitu
terletak pada tempo dan penonjolan unsur melodinya. Musik blues temponya slow,
pada lagu dan permainan gitar lebih ditonjolkan sedangkan instrumen lainnya
kelihatan hanya sebagai pelengkap saja. Alat music yang digunakan antara lain Gitar,
clarinet, Gitar Bass, Trompet, Saksofon, Double Bass,  Trombon, Drum,  Piano.
Istilah blues resmi dipakai baru pada tahun 1910.Blues adalah sebuah
aliran musikvokal dan instrumental yang berasal dari Amerika Serikat (AS).
Nama blues lahir dari istilah blue yang dikonotasikan dengan perasaan frustatif dan
melankolis.Musik bluesberangkat dari musik-musik spiritual dan pujian yang muncul
dari komunitas mantan budak-budak Afrika di AS. Dan mulai berkembang pesat pada
abad ke-19 M itu AS.
Menurut penulis ,ilmuwan serta peneliti pada Schomburg Center for Research in Black
Culture di New York, Sylviane Diouf,Blues memiliki relasi dengan tradisi masyarakat
Muslim di Afrika Barat.Untuk membuktikan keterkaitan antara musik Blues Amerika
dengan tradisi kaum Muslim, Diouf memutar dua rekaman. Yang pertama
diperdengarkannya kepada publik yang hadir di sebuah ruangan Universitas Harvard
adalah lantunan adzan (panggilan bagi umat Islam untuk menunaikan ibadah
shalat).Setelah itu, Diouf memutar Levee Camp Holler.
Rekaman kedua itu adalah lagu Blues lawas yang pertama kali muncul di Delta
Mississippi sekitar 100 tahun yang lalu. Levee Camp Holler bukanlah lagu blues yang
terbilang biasa. Lagu itu diciptakan oleh komunitas kulit hitam Muslim asal Afrika Barat
yang bekerja di Amerika pasca-Perang Sipil.lagu Levee Camp Holler itu menekankan
kata-kata yang terdengar bergetar. Menurut Diouf, langgam yang sengau antara
laguBlues Levee Cam Holler yang mirip adzan juga merupakan bukti adanya pertautan
antara keduanya.
Guru Besar Ethnomusikologi dari Universitas Mainz, Jerman, bernama Prof Gehard
Kubik juga menulis sebuah buku tentang relasi musik Blues dengan peradaban Islam
di Afrika Barat berjudul, Africa and the Blues, yang diterbitkan University Press of
Mississippi pada 1999.Prof Kubik telah membuktikannya. “Gaya vokal kebanyakan
penyanyi Blues menggunakan melisma, intonasi bergelombang.Gaya vokal seperti itu
merupakan peninggalan masyarakat di Afrika Barat yang telah melakukan kontak
dengan dunia Islam sejak abad ke-7 dan 8 M,” paparnya.Melisma menggunakan
banyak nada dalam satu suku kata. 

e.       Musik  reggae

Reggae merupakan irama musik yang berkembang di Jamaika.Ciri khas reggae

terletak pada ritmenya, di mana terdapat aksen musik yang seakan terputus-putus,
yang dikenal sebagai skank. Biasanya, reggae lebih lambat dari ska, akan tetapi lebih
cepat jika dibandingkan dengan rocksteady. Alat music yang digunakan  Drum,  Bass,
Guitars, Keyboard.  Tahun 1968 banyak disebut sebagai tahun kelahiran musik reggae.
Sebenarnya tidak ada kejadian khusus yang menjadi penanda awal muasalnya, kecuali
peralihan selera musik masyarakat Jamaika dari Ska dan Rocsteady, yang sempat
populer di kalangan muda pada paruh awal hingga akhir tahun 1960-an, pada irama
musik baru yang bertempo lebih lambat : reggae. Boleh jadi hingar bingar dan tempo
cepat Ska dan Rocksteady kurang mengena dengan kondisi sosial dan ekonomi di
Jamaika yang sedang penuh tekanan.
Kata “reggae” diduga berasal dari pengucapan dalam logat Afrika dari kata “ragged”
(gerak kagok–seperti hentak badan pada orang yang menari dengan iringan musik ska
atau reggae). Irama musik reggae sendiri dipengaruhi elemen musik R&B yang lahir di
New Orleans, Soul, Rock, ritmik Afro-Caribean (Calypso, Merengue, Rhumba) dan
musik rakyat Jamaika yang disebut Mento, yang kaya dengan irama Afrika. Irama
musik yang banyak dianggap menjadi pendahulu reggae adalah Ska dan Rocksteady,
bentuk interpretasi musikal R&B yang berkembang di Jamaika yang sarat dengan
pengaruh musik Afro-Amerika. Secara teknis dan musikal banyak eksplorasi yang
dilakukan musisi Ska, diantaranya cara mengocok gitar secara terbalik (up-strokes) ,
memberi tekanan nada pada nada lemah (syncopated) dan ketukan drum multi-ritmik
yang kompleks.
Teknik para musisi Ska dan Rocsteady dalam memainkan alat musik, banyak ditirukan
oleh musisi reggae.Namun tempo musiknya jauh lebih lambat dengan dentum bas dan
rhythm guitar lebih menonjol. Karakter vokal biasanya berat dengan pola lagu seperti
pepujian (chant), yang dipengaruhi pula irama tetabuhan, cara menyanyi dan mistik
dari Rastafari. Tempo musik yang lebih lambat, pada saatnya mendukung
penyampaian pesan melalui lirik lagu yang terkait dengan tradisi religi Rastafari dan
permasalahan sosial politik humanistik dan universal.
Album “Catch A Fire” (1972) yang diluncurkan Bob Marley and The Wailers dengan
cepat melambungkan reggae hingga ke luar Jamaika. Kepopuleran reggae di Amerika
Serikat ditunjang pula oleh film The Harder They Come (1973) dan dimainkannya
irama reggae oleh para pemusik kulit putih seperti Eric Clapton, Paul Simon, Lee
‘Scratch’ Perry dan UB40. Irama reggae pun kemudian mempengaruhi aliran-aliran
musik pada dekade setelahnya, sebut saja varian reggae hip hop, reggae rock, blues,
dan sebagainya.

A.                MENGAPRESIASI SENI RUPA MANCANEGARA

Dapat diwujudkan dengan pendekatan aplikative dan kesejarahan l, yaitu melihat hasil
karya nya dan melihat sejarah pembuatannya sejak zaman prasejarah sampai masa
kini.
1.      Apresiasi ragam karya seni rupa mancanegara dari Eropa
Dari segi kesejarahan meenurut penelitian para ahli perkembangannya dibagi menjadi
3 bagian, yaitu Seni rupa prumitif, Seni rupa klasik dan Seni rupa modern
a.         Seni Bangunan
Pada hakikatnya karyya seni rupa Eropa sumbernya dari zaman Yunani dan Romawi
yang sering disebut zaman klasik. Dizaman dahulu seni budaya dari kebudayaan
Yunani dan Romawi dibawa ke Eropa Barat melalui Roma, Italia. Berikut beberapa
contoh hasil karya Eropa yang terkenal didunia antara lain The power of babel, Istana,
Zigurat
b.         Seni Patung
Berikut beberapa contoh hasil apresiasi terhadap seni oatung Eropa kuno :
1)      Patunya bersifat kaku / primitif / naif ekspresif.
2)      Dalam perkembangannya patungnya berubah menjadi realistis.
3)      Ptung Eropa kuno proporsi tubuhnya kaku.
4)      Otot - otot tubuh pada patung dibuuat dengan cara dilebihkan.
5)      Patung dekoratif digunakan sebagai makhluk penjaga ambang.
c.         Seni Relief
Seni reliaf di Eropa kuno biasanya terdapat dalam istana, juga berbentuk stelle,
materai, serta benda kerajinan. Contohnya stelle Naramsin, dan stelle Hamurabi
(kerajaan lama).
Seni rupa Eropa Klasik
Perkembangan seni rupa di Eropa diawali dari seni rupa Yunani, Romawi, Helenis,
hingga abad pertengahan (Nasrani).Peninggalan-peninggalannya berupa seni
bangunan, patung, relief, seni lukis, dan seni kriya. (senirupa Tri Edi Margono)
a.       Seni rupa Yunani Karya seni rupa yang berkembang di Yunani, antara lain seni
bangunan dan seni kriya. Seni bangunan Yunani kebanyakan berbentuk istana serta
bangunan megah lainnya. Seni lukis Yunani bercorak dekoratif dengan objek alam.
Seni patungnya terbuat dari batu pualam dan kayu.
b.      Seni rupa Romawi Karya seni rupa yang dihasilkan di Romawi, antara lain seni
bangunan, seni relief, seni lukis, dan seni kriya. Seni bangunan Romawi, di antaranya
berupa tempat pertunjukan dan tugu. Peninggalan seni kriyanya berupa bejana, vas
bunga, dan kerajinan logam. Seni lukis Romawi adalah hasil gabungan seni lukis Mesir
dan Yunani yang dibuat dengan teknik mozaik. Seni patungnya merupakan peniruan
gaya Yunani dan seni reliefnya kebanyakan bertema sejarah.
c.       Seni rupa Hellenis Pada zaman Hellenisme (336-323 SM) terjadilah akulturasi
kebudayaan antara Yunani, Mesir, dan Persia. Perpaduan kebudayaan ini melahirkan
kebudayaan Hellenis yang berpusat di Kota Pergamon dan Rhodos. Corak patung
potret gaya Hellenis pada dasarnya bersifat realis.
d.      Seni rupa abad pertengahan (Nasrani) Sejak bersatunya kembali daerah bekas
kekuasaan Kekaisaran Romawi Barat pada abad ke-5, dominasi kekuasaan gereja
(Nasrani) telah membuat ilmu pengetahuan dan kesenian dimanfaatkan untuk
kepentingan religi. Pada masa ini, kreativitas para seniman tidak berkembang.
2.      Apresiasi Ragam Karya Seni Rupa Mancanegara yang berasal dari India
Apresiasi seni rupa mancanegara yang berasal dari Hindustan atau India kalau diamati
di india berkembang agama Hindu dan Budha,sehingga karya seninya berupa patung-
patung agama Hindu dan patung Budha,relief epos Ramayana dan Mahabarata.Juga
terdapat beberapa lukisan,kerajinan serta hiasan coraknya sesuai dengan agama
Hindu dan Budha. Hasil apresiasi terhadap karya seni rupa India,diantaranya sebagai
berikut.
a.       Seni rupa India dipakai sebagai bagian dari kebaktian agama baik seni Hindu
maupun Budha.
b.      Seni rupa yang tercipta fungsinya sebagai suatu perlambang dalam agama dan
kepercayaan India
3.      Apresiasi Ragam karya seni rupa mancanegara dari jepang
 hasil karya seni rupa negri Jepang berkaitan dengan faktor-faktor keadaan alam yang
vulkanik dan letak geografis,peranan karakter (watak) bangsa,dan peranan agama dan
politik serta sosial.Hasil apresiasi dari jepang yaitu tembikar dan porselin jepang.
4.      Apresiasi Ragam Karya Seni Rupa Mancanegara yang berasal dari Tiongkok
Tiongkok merupakan kawasan yang sudah dikenal sebagai bangsa yang berbudaya
tinggi sejak zaman kuno SM. Hasil karya seni rupa nya yabg terkenal didunia
diantaranya sebagai berikut :
a.       The great wall (Tembok besar Tiongkok)
Merupakan pagar tembok raksasa yang termasuk keajaiban dunia. Masuknya agama
budha ke Tiongkok tahun 60 SM membawa pengaruh seni india pada kesenian
Tiongkok. Pembangunan yang berkembang pesat pada masa ini adalah pahoda -
pahoda, seni kriya, seni kramik.

b.      Seni Kriya Kramik dari Tiongkok

Seni kramik Tiongkok saangat terkenal didunia dan sudah ada ribuan tahun yang lalu.
Guci Tiongkok fungsinya untuk menyimpan kecap hingga tahan lama. Namun lama
kelamaan dibuat untuk hiasan dalam rumah
5.      Apresiasi Ragam Karya Seni Rupa Mancanegara yang berasal dari Mesir
Berikut apresiasi hasil karya seni rupa negeri Mesir.
Mesir merupakan bangsa yang mempunyai peninggalan kebudayaan tertua di dunia
(sejak 3400 SM).Bentuk karya-karya seni rupa bangsa Mesir berupa seni bangunan,
seni patung, relief, seni lukis, dan seni kriya.Seni bangunan Mesir terdiri atas
bangunan piramida, mastaba, dan candi.Piramida dan mastaba merupakan bangunan
yang berfungsi untuk menyimpan mumi, sedangkan candi berfungsi sebagai tempat
pemujaan. Seni patung Mesir terbuat dari batu granit yang merupakan penggambaran
dari Ramses, Chefren, Achnaton, Amenhotep, dan Spinx. Relief dan seni lukis Mesir
banyak ditemukan pada dindingdinding kuburan dan peti mati.Peninggalan lainnya
berupa benda-benda kriya, seperti tembikar, perhiasan, dan mahkota.

a.       Piramida
Piramida merupakan tempat pemakaman bagi raja Mesir yaitu Firaun. Terdapat
beberapa Piramida di Mesir. Piramida cheops, tinggi 146 m, panjang disisi bawah 230
m, areal 52900 m², 2.3 juta buah batuan. Dibangun dinasti ke 4 sekitar tahun 2000
SM,oleh raja Cheops/khufu. Piramida yg dibengkokkan, dibangun masa pemerintahan
raja snefer(2575BC-2551C)
b.      Sphinx
Merupakan patung manusia berbadan singa, giza yang besar adalah lencana yang
terkenal dari Mesir masa lampau.
c.       Patung
Seni patung juga berkembang di wilayah Mesir. Contoh Patung luqxor yang ada kuil
thebes, Patung raja khafre, Patung dewi selket
d.      Lukisan / Painting
Lukisan di Mesir sanggat unik bahkan sangat berbeda dengan lukisan negara lain.
Contoh lukisan raja Narmer dari Hieraconpolis yang dibuat pada papan batu tinggi
62,5 cm dari periode predinastic Egyp’s. Biasanya lukisan sebagai penggambaran
pemulihan raja yang digambar lebi
 SOAL LATIHAN PERTEMUAN 1
1 Apa yang kamu ketahui tentang apresiasi?
2 Bagaimana tahapan-tahapan apresiasi?
3 Sebutkan bentuk-bentuk apresiasi!
4 Kira-kira aspek apa saja yang harus diperhatikan ketika mengapresiasi seni rupa?
5 Bagaimana caranya kamu mengapresiasi karya seni rupa temanmu ?

Pedoman Penskoran Soal Uraian

No. Rubrik Skor
Soal
1 Siswa dapat menyebutkan jawaban dengan 4
baik dan benar.
2 Siswa dapat menyebutkan jawaban dengan 3
baik dan benar, tapi kurang lengkap.
3 Siswa dapat menyebutkan jawaban tapisalah 1
sebagian besar.

Skor Maksimum 8

Nilai = total skor perolehan total

skor maksimum
Kunci jawaban:
Indikator Soal
1 Menjabarkan pengertian
apresiasi.
2 Menentukan bentuk-bentuk
apresiasai
3 Mengurutkan tingkatan-
tingkatan apresiasi.
4 Menentukan langkah-langkah
melakukan apresiasi karya
seni.
5 Menilai contoh karya seni
rupa nusantara berdasarkan
pendapatnya.
Kunci jawaban Skor
1. Pengertian seni 35
budaya
Harry Sulastianto:
Pengertian seni budaya
adalah suatu keahlian
mengeluarkan ide-ide serta
pemikiran indah, termasuk
mewujudkan kemampuan
dan imajinasi pandangan
akan suasana, benda atau
karya yang bisa
menimbulkan rasa indah
sehingga menciptakan
peradaban yang lebih
maju.
 M. Thoyibi: Pengertian seni
adalah perwujudan rasa
seni yang sudah
membudaya, yang
termasuk dalam aspek
kebudayaan, sudah bisa
dirasakan oleh orang
banyak dalam kurun waktu
perjalanan sejarah
peradaban manusia.

2. seni rupa, seni musik,

seni tari dan seni
teater
3. Campursari adalah
sejenis orkes
keroncong yang nama
dan alat musiknya di
padukan dengan alat
music gamelan dan
alat music dangdut
(elektrik). campursari
dalam dunia musik
nasional Indonesia
mengacu pada
campuran
( crossover )
beberapa genre music
kontemporer
Indonesia.
4. Tari Merak dan Tari
Kudalumping

1. Mengidentifikasi (3) Bidang, 35

perkembangan tekstur, garis dan
2. Mengklasifikasikan warna
keindahan seni budaya (9) Relief candi
nusantara borobududur
a) Titik : berawal dari
titik sehingga dapat
membentuk garis dan
ruang
b) Garis : terdapat garis
lengkung, lurus,
vertical, dan
 horizontal
c) Bidang : ada beberapa
bidang diantaranya
bidang yang
berbentuk kotak,
bulat
d) Bentuk : terdapat
bentuk manusia
dalam berbagai pose,
e) Tekstur: karya
tersebut merupakan
pahatan sehingga ada
tekstur yang
menonjol, kasar dan
halus
(4) 5 dan 1
(10)
Unsur internal
a. Aktor : rama, rahwana,
dewi sinta, hanoman
b. Kostum : menggunakan
kostum adat jawa
pewayangan yang
disertai topeng
c. Pentas : tata lampu,
property berupa
gunungan, tangga
d. Naskah Sutradara
Lampiran 4.3: Instrumen Penilaian Ketrampilan

KISI-KISI, SOAL, KUNCI JAWABAN, DAN PEDOMAN PENSKORAN

PENILAIAN KETERAMPILAN
Teknik Penilaian : Kuis
1. Kisi-kisi
Indikator
Kompetensi Bentuk Nomer
Pencapaian Indikator Soal
Dasar Soal soal
Kompetensi
4.6. 4.6.1 Menunjukan 1. Menunjukan Uraian 7
Melaksanakan sikap empati terhadap sikap empati
apresiasi seni seni rupa nusantara terhadap seni
budaya 4.6.2 Membuat tulisan rupa nusantara
Nusantara berupa tanggapan atas 2. Membuat
keunikan hasil karya tulisan berupa
seni rupa nusantara tanggapan atas
keunikan hasil
karya seni rupa
nusantara
2. Soal, kunci jawaban, dan pedoman penskoran
Soal:
Buatlah sebuah tulisan tentang apresiasi/kritik karya seni yang telah disajikan,
dengan memperhatikan: deskripsi karya, analisis formal, interpretasi, dan
apresiasi/penilaian terhadap karya seni tersebut !

Kunci jawaban dan pedoman penskoran:

Indikator Soal Kunci jawaban Skor
Menganalisis (1)
keindahan seni tari a. Tari Saman
nusantara - Berasal dari daerah Aceh
- Jumlah penari : 9 wanita
- Tari tersebut menggunakan kostum
dan tat arias yang menarik
- Gerakan tari menarik karena
mempunyai teknik yang cepat dan
selang seling
b. Tari piring
- Berasal dari daerah Minangkabau
- Jumlah penari : 6 (4 wanita + 2
pria)
- Menggunakan kostum dan tat arias
yang menarik
- Menggunakan property berupa
piring
Gerakannya menarik karena dipadukan
dengan property piring
 Menganalisis Taeter Teater
keindahan seni Tradisional Modern
teater nusantara Bersifat Diketahui
anonim penciptanya
Bersifat Bersifat
turun temporal
temurun
Pertunjukan Pertunjukan
perlu bersifat
latihan spontan

Kriteria skor
Perhitungan skor akhir menggunakan rumus:
 skor yang diperoleh
Skor akhir= ×100
skor maksimal