Adoc - Pub Bab II Tinjauan Musik Gitar Tunggal 21 Sejarah Ins

BAB II
TINJAUAN MUSIK GITAR TUNGGAL
2.1 Sejarah Instrumen Gitar Dan Perkembangannya
Dalam melihat sejarah gitar, penulis menelaah beberapa sumber-sumber
literatur yang berhubungan dengan aspek-aspek kesejarahan dalam gitar.
Diantaranya seperti buku Classic Guitar Course 3 Yamaha (2006:4), Bambang
Wiryawan dalam bukunya Metode Praktis Belajar Gitar (1985:17) dan buku
Gitarpedia oleh Jubing Kristianto (2005:32). Jika diamati proses perjalanan
sejarah gitar amatlah panjang. Gitar adalah salah satu alat musik petik yang paling
terkenal saat ini. Karena hampir menguasai seluruh lapisan masyarakat di dunia.
Bila kita menyelidiki gitar tidaklah pasti darimana asal mulanya, tetapi dapat
ditelusuri kembali kemasa Mesir kuno (3000 tahun sebelum masehi), dimana
diyakini bahwa permulaannya adalah Lyra. Lyra adalah instrumen senar kuno
mempunyai sebuah badan dengan beban pada leher yaitu dua lengan yang
mengarah keatas. Kedua ujung lengan dihubungkan dengan sebuah
crossbar/jembatan penyambung. Senar lyra diregangkan diatas dan sejajar dengan
kotak resonansi dan diikatkan ke crossbar.
Universitas Sumatera Utara

Gambar 1. Lyra
Sumber : www.homoecumenicus.com
Kemudian dapat ditelusuri diwilayah Persia 1500 tahun sebelum masehi
yang dikenal sebagai instrumen musik petik kuno dengan sebutan citar atau
sehtar.
Lain halnya di Yunani, dalam menyelidiki asal-usul gitar serta proses
pembentukannya di Yunani telah dikenal suatu alat musik petik yang dibuat dari
rumah kura-kura sebagai alat dari resonansinya, pada ujung-ujungnya dimasukkan
kayu melengkung sehingga berbentuk seperti busur panah, kemudian pada ujung
satu kayu dengan yang lainnya dibentangkan tiga tali dari bubat yang terbuat dari
ekor kuda sebagai senarnya, inilah permulaan dari bentuk harpa dalam bahasa

Yunani disebut Sitar yang artinya tiga senar. Di Syria disebut Chetarah, bahasa
Ibraninya disebut Kinnura (Kinor) dan di wilayah Chalden disebut Qitra.
Gambar 2. Permulaan Bentuk Lute Mulai Dari Cithara, Citharis, Hingga
Menjadi Lute
Sumber : Bambang Wiryawan (1985:18)

Gambar 3. Cithara
Gambar 4. Posisi Bermain Alat Musik Cithara

Bentuk citharis atau lyra kayu penahannya berbentuk lingkaran, ada bentuk lain
seperti bentuk U dengan kayu penahan pada kiri kanan dan pada ujungnya
diikatkan satu kayu melintang sebagai penahan senar disebut cithara
menghasilkan bunyi yang lebih besar dan dapat diberdirikan tanpa ditahan.
Kemudian berkembang suatu bentuk lute yaitu bentuk permulaan pada gitar, pada
ujung lubang kura-kura dimasukkan sebuah kayu lurus dan datar pada
permukaannya kemudian sampai pada ujung lubang yang lain ditarik tiga senar
dengan menekan tiga senar pada kayu tersebut atau salah satu senarnya maka akan
dihasilkan beberapa nada yang berbeda. Rumah kura-kura sebagai alat
resonansinya kemudian diganti dengan kayu utuh yang dibuat melengkung atau
mendatar, kemudian bagian atasnya ditutup dengan kayu atau papan atau dengan
kulit binatang. Kira-kira 1000 tahun sebelum Kristus Yesus lahir telah dituliskan
dididalam Alkitab lute dengan sepuluh senar. Mazmur 33:2 “Bersyukurlah kepada
Tuhan dengan kecapai (harpa), berMazmurlah bagiNya dengan Gambus (lute)
sepuluh tali”
Dalam kebudayaan Arab mempengaruhi daratan Eropa melalui Spanyol,
dengan suatu alat musik seperti lute yang disebut “al-ud” dalam bahasa Arab yang
berbunyi “kayu”. Di daerah Mesir yaitu di Qarra ditemukan suatu alat musik
sejenis gitar dengan bentuk seperti biola disebut “Coptic Gitar” dipakai oleh
bangsa Mesir kira-kira abad ke-4 sampai ke-8 sesudah masa Kristus. Mungkin ini
adalah asal mula dari perkembangan biola yang tergolong pada musik string pada
masa itu.

Gambar 5. Coptik Gitar
Sumber : Bambang Wiryawan (1985:18)
Ada dua hipotesa tentang asal mula gitar dan perkembangannya yakni :
1. Dimulai dengan lute dari Assyria, melewati Mesir, Persia, Arab dan
kemudian sampai di Spanyol
2. Sesuai dengan poin pertama, Ketharah dari Assyria dan Kittara dari Yunani
berkembang menjadi Citara-Roma, kemudian berkembang lagi menjadi Rotta
atau Chrotta. Kemudian abad 16 di Spanyol rotta atau chrotta menjadi
vihuella sanak/keluarga terdekat dari gitar. Dua bentuk yang lajim pada abad
ke-12 di Spanyol adalah gitar latin yang dianggap keturunan alat musik dari
Roma dan Yunani, serta gitar morisca yang dianggap dibawa dari Arab,
memiliki empat senar tunggal yang serupa dengan gitar masa kini dan secara
umum dimainkan dengan gaya punteado (dimainkan dengan petikan pendek
seperti stakatto). Berbentuk oval dengan bagian belakang yang melingkar,

ada yang dua dan tiga senar. Gitar morisca dimainkan dalam gaya
Rasgueado.
Vihuella yang muncul di Spanyol pada abad ke-16 yakni vihuella de mano
yang dimainkan dengan jari dan vihuella de arco yang dimainkan dengan
plektrum. Gitar masa kini merupakan keturunan langsung dari vihuella de mano.
Senar vihuella yang kedua hingga senar yang keenam berlipat ganda, sedangkan
senar satunya tunggal. Nadanya yang umum dipakai ialah : G-C-F-A-D’-G’ (dari
senar enam sampai senar ke satu). Hal ini sama seperti menurunkan senar ke tiga
setengah nada dalam nada standard gitar dengan sebuah capo pada fret ketiga di
papan pencet gitar. Selama abad ke-16 vihuella dan gitar dibedakan berdasarkan
jumlah senar yang digunakan pada masa itu. Menurut Juan Bermudo gitar latin
memiliki empat senar, senar kedua sampai senar keempat digandakan dan senar
kesatu tunggal. Selama abad tersebut banyak pemain vihuella yang cukup tenar
seperti Luis Milan, Narvaez, dan Mudarra yang secara aktif membentuk bagian
terpenting dalam sejarah gitar.
Gitar, pada mulanya terdiri dari empat senar dengan nada : A-D-G-E’.
Pada akhir abad ke-17 Joan Charles membuat senar dobel menjadi : A-A, D-D, G-
G, B-B, dan E’. Kemudian pada tahun 1799 Fernando Ferandiere merubah tulisan
cifra (tabulasi) yang sudah berumur 250 tahun menjadi not balok seperti yang kita
kenal saat ini, supaya dapat dimainkan dengan alat-alat musik lainnya dan
merubah senar gitar dari lima senar menjadi enam senar. Terdiri dari lima senar
dobel dan satu senar tunggal dibagi dalam 17 fret/papan pencet gitar. Pada abad
ke-17 gitar mulai menggantikan vihuella. Vihuella adalah sejenis instrumen
seperti gitar yang mempunyai enam senar dengan nada : G-E-F-A-D-G’.

Pada tahun 1349 di Spanyol terdapat dua jenis gitar yaitu guitarra latina
dan guitarra morisca, Duke Jehan dari Perancis khusus mempelajari kedua gitar
ini. Pada guitarra latina bentuk bagian belakang rata dan mempunyai empat senar
yaitu satu senar tunggal dan tiga senar dobel. Biasa dimainkan dengan teknik
Rasgueado yakni memakai ibu jari untuk memetik senar secara beruntun, dan
banyak dipengaruhi oleh kebudayaan Romawi dan Yunani kuno. Sedangkan pada
guitarra morisca bentuk bagian belakang melengkung beberbentuk oval (bulat
telur seperti buah badam) memiliki lengan yang panjang mempunyai delapan
senar dan dimainkan dengan petikan-petikan yang pendek (stakatto/punteado) dan
banyak dipengaruhi oleh kebudayaan Arab. Pada abad ke-16 gitar Spanyol mulai
berkembang dalam popularitasnya karena mempunyai suara yang sangat bagus.
Pengembangan gitar Spanyol ini diprakarsai oleh Juan Carlos Amat dan Vicente
Espinel (1551-1642) di dalam buku yang dikarang oleh Juan Carlos yaitu
“guitarra espanola de cinco ordenes”. Dan kemudian pada tahun 1596 menuliskan
mengenai penalaan gitar yakni : A-D-G-B-E dan menuliskan beberapa lagu yang
populer pada masa itu seperti Italianas, Villanos, Pabanillas.
Sebelum tahun 1780 bentuk senar enam gitar tunggal muncul di Spanyol
dan diprakarsai oleh Antonio Ballestera dan dilanjutkan oleh Fernando
Ferandiero, Federico Moretti pada tahun 1799. Selama akhir abad ke-18 sampai
dengan abad ke-19 hal-hal yang menarik dari gitar sangat berkembang, pada awal
abad ke-19 ada tiga hal yang berkembang pada gitar yaitu teknik, reportoar dan
konstruksi gitar.

Gambar 6. Gitar Klasik
Sumber : Dokumentasi Pribadi
Sementara dalam buku Gitarpedia yang disusun oleh Jubing sendiri
tentang sejarah gitar (2005:32), yakni :
Sudah sekian banyak ahli menyelidiki, namun sampai kini asal-usul gitar
yang sesungguhnya masih terus diperdebatkan. Sekian banyak pendapat
bertebaran, namun tetap saja di dalamnya mengandung keraguan. Sebuah alat
musik petik Yunani Kuno bernama kitharra sering disebut sebagai nenek moyang
gitar. Kendati begitu, hanya namanya saja yang mirip, lantaran bentuknya lebih

seperti harpa kecil. Berbagai artefak kuno di Mesopotamia dan Mesir
menunjukkan adanya alat musik petik dengan tubuh dan leher seperti gitar.
Kenyataannya, hampir di semua kawasan pusat peradaban manusia, alat musik
petik mirip gitar senantiasa ada.
Pada abad ke-11, di Eropa mulai bermunculan jenis-jenis instrumen petik
mirip gitar. Desainnya diyakini diperoleh dari alat-alat musik yang ada di Asia,
salah satunya adalah gittern. Bentuknya sudah mirip dengan gitar modern. Bahkan
dilengkapi dengan fret pada lehernya. Senarnya terbuat dari usus domba (bukan
usus kucing, kendati julukannya adalah catgut). Jumlah jalur (course) senarnya
tiga atau empat, dengan dua senar per jalur.
Selama dua abad lebih, gittern berkembang menjadi berbagai bentuk
dengan nama-nama baru yang mirip, semisal quitarra, guiterre, gitarer, dan gitar.
Pada tahun 1300-an di daratan Eropa berkembang dua desain gittern dengan nama
guitare latine (berasal dari Spanyol) dan guitare morisca (berasal dari Timur
Tengah dan Timur Jauh). Memasuki abad ke-15, mulai berkembang instrumen
petik lain yang bernama lute (berasal dari bahasa Arab, alud). Bentuknya seperti
gitar namun dengan bentuk tubuh mirip buah pir dengan course yang lebih
banyak.
Kendati demikian, gittern tidak sepenuhnya lenyap. Di sebagian wilayah
Eropa ia tetap bertahan, namun dengan nama baru, vihuela. Catatan menunjukkan
Raja Henry VIII dari Inggris terampil bermain vihuela. Ada gosip yang
menyebutkan bahwa dialah pencipta lagu “Greensleeves” yang abadi itu. Jika
benar, maka besar kemungkinan ia menciptakannya dengan vihuela. Popularitas
lute terus menanjak di Eropa sementara vihuela lebih terkenal hanya di Spanyol.

Desain lute maupun vihuela yang makin baik memungkinkan penambahan course
serta peningkatan kualitas suara. Hal ini mendorong makin suburnya penciptaan
komposisi dengan lute dan vihuela. Para komposer kondang untuk lute dan
vihuela menikmati kejayaan pada masa tersebut.
Vihuela menikmati kejayaan hanya hingga akhir abad ke-16 ketika ia
mulai digantikan oleh gitar barok. Bentuknya sudah mirip dengan gitar modern,
hanya saja ukurannya jauh lebih kecil dan hanya memiliki empat course. Ini
menyulitkan bila musisi hendak memainkan lagu-lagu yang lebih kompleks.
Karena itu, sempat muncul gitar Barok dengan lima course pada abad ke-16. Pada
masa inilah kejayaan gitar dimulai. Para gitaris dan komposer handal
bermunculan.
Memasuki abad ke-17 hingga 18, popularitas gitar seakan terhenti. Sedikit
sekali komposer yang memperhatikan gitar. Berangsur-angsur gitar akhirnya
hanya menjadi alat musik seniman keliling jalanan. Para bangsawan dan
masyarakat kelas atas lainnya menghindari gitar. Kendati begitu, gitar terus
berkembang. Bahkan ada yang makin mirip desainnya dengan gitar modern,
termasuk jumlah course yang mencapai enam, hanya saja sistem penalaannya
sama sekali berbeda. Tubuhnya kelewat tipis dan ramping. Memasuki abad ke-19,
gitar memasuki kembali gerbang kejayaannya. Pada masa ini lahir para virtuos
dan komposer luar biasa seperti Sor, Giuliani, Aguado, Carcassi, Carulli, Coste,
dan banyak lagi. Karya-karya mereka bahkan hingga kini masih menjadi favorit
para gitaris modern.
Menjelang abad ke-20, desain gitar di Eropa tidaklah seragam. Masing-
msing gitaris bisa saja memainkan jenis gitar yang berbeda dari gitaris lainnya.

Orang yang paling bertanggung jawab mendesain gitar hingga bentuknya jadi
seperti yang sekarang kita kenal adalah Antonio Torres Jurado (1817-1892).
Pembuat gitar dari Spanyol ini menemukan standar anatomi gitar (dimensi,
rangka, panjang dawai, dan sebagainya) yang mampu menghasilkan kualitas suara
secara maksimal, sekaligus nyaman dimainkan. Temuan Jurado ini segera diikuti
para pembuat gitar lainnya. Kini, kendati tiap pembuat gitar punya kekhasan dan
“resep” masing-masing, ada patokan tertentu dalam desain gitar modern yang
berpegang pada desain Torres.
Repertoar gitar bertumbuh pesat dengan makin berlimpahnya gitaris dan
komposer yang tak henti memopulerkan gitar. Salah satunya Francisco Tarrega
(1852-1909), gitaris dan komposer kelahiran Spanyol. Tarrega adalah perintis
permainan gitar klasik menjadi sebuah ilmu dan seni tersendiri. Ia bukan saja
dikenal sebagai pendidik yang bertangan dingin namun juga komposer gitar yang
inovatif. Posisi duduk bermain gitar klasik yang dikenal sekarang digagas oleh
Tarrega. Posisi ini memungkinkan gitar dalam posisi stabil, serta membantu
lengan kanan maupun kiri menjelajahi fretboard dan senar di posisi manapun
dengan lebih leluasa.
Banyak teknik baru bermain gitar yang ia populerkan, dari tremolo hingga
Tabalet. Ditangannya, gitar bisa bernyanyi ceria, merintih, hingga menangis
tersedu-sedu. Salah satu komposisi gitar tunggalnya “Recuerdos de Alhambra”
(Kenangan akan Alhambra), cukup terkenal sehingga sering diaransemen ulang
oleh musisi-musisi masa kini.
Gebrakan Tarrega lainnya adalah mentranskrip berbagai komposisi untuk
alat musik lain ke gitar tunggal, termasuk diantaranya berbagai komposisi ciptaan

Granados (piano), Albeniz (piano), Chopin (piano), Bach (biola), hingga
Mendelsohn (kuartet gesek). Murid-murid Tarrega pun menjadi sadar betapa gitar
memiliki kemampuan setara dengan alat-alat musik yang lebih “bergengsi”.
Tarrega boleh jadi seorang pendobrak, namun kemampuannya itu hanya
dikenal di kalangan terbatas. Ia lebih sering bermain gitar untuk murid-muridnya,
ketimbang untuk publik yang lebih luas. Secara tak langsung, Tarrega ikut
berperan mendorong Andres Segovia (1893-1987) memperkenalkan seni bermain
gitar klasik ke seluruh dunia.
Pada usia 5 tahun, Segovia ikut pamannya di Granada. Sang paman
mendorongnya belajar biola, namun Segovia terlanjur takjub pada keindahan
bunyi gitar yang dimainkan seorang gitaris flamenco di rumah pamannya. Sejak
itulah di mati-matian mempelajari cara bermain gitar tunggal dengan otodidak. Ia
amat prihatin pada status gitar yang ketika itu di Spanyol dianggap alat musik
rendahan serta amat minimnya perbendaharaan karya musik untuk gitar tunggal.
Pergaulan dengan murid-murid Tarrega merangsang Segovia meneruskan
tradisi Tarrega; mengembangkan teknik permainan gitar serta repertoar komposisi
gitar yang masih amat sedikit. Ia pun mulai mentranskrip karya-karya komposer
klasik hingga bisa dimainkan dengan gitar tunggal. Yang paling terkenal adalah
transkripsi dari karya-karya Johann Sebastian Bach, termasuk Chacone Dalam D
Minor untuk solo biola yang amat terkenal. Pada usia 20 tahun, Segovia
melakukan konser profesionalnya yang pertama di Madrid. Ia membawa lagu-lagu
klasik terkenal hasil transkripsi Tarrega.
Sebelum konser, banyak musisi yakin Segovia bakal ditertawakan. “Mana
mungkin bersolo gitar memainkan musik klasik?” begitu komentar mereka. Yang

terjadi justru sebaliknya. Segovia berhasil membuat penonton tercengang dan
terkagum-kagum! Ia bukan saja memainkan musik, tapi dapat “memindahkan”
berbagai jenis suara alat musik hanya dalam satu gitar. Sejak itulah, Segovia jadi
buah bibir. Ia makin laris diundang konser di berbagai negara, hingga ke Amerika.
Ia menyebarkan benih kegandrungan pada gitar pada tiap konser. Banyak
komposer ternama mulai bersedia menciptakan komposisi asli untuk gitar yang
dipersembahkan bagi Segovia. Hingga usia 90 tahun, Segovia masih tampil
konser.
Luthier-luthier ternama seperti Ramirez, Hauser dan Fleta, banyak
mendapat dukungan dan masukan penting dari Segovia untuk meningkatkan
volume dan suara gitar klasik. Segovia pula yang mendorong terciptanya senar
nilon oleh Du Pont Chemical dan Albert Augustine di tahun 1947. Kehadiran
senar nilon merupakan terobosan penting bagi para gitaris klasik saat itu.
Berkat Segovia, seni bermain gitar tunggal kini mendapat tempat di
panggung-panggung musik terhormat serta diajarkan di berbagai perguruan tinggi
di dunia termasuk Indonesia.
Abad ke-20 juga menyaksikan lahirnya jenis gitar baru, yakni gitar akustik
folk. Salah satu perintisnya adalah Henry Martin, putra dari Christian Frederick
Martin, pendiri pabrik gitar Martin. Kendati awalnya memproduksi gitar dengan
senar nilon, memasuki tahun 1920-an dimulai terobosan membuat gitar dengan
senar dari logam. Sejak itu, Martin terus mengembangkan berbagai desain gitar
akustik. Namun yang paling legendaris adalah gitar flat-top akustik-folk model
Dreadnought. Desain gitar ini banyak dikopi oleh pabrik pembuat gitar lainnya.

Warna suaranya yang berat membuat Dreadnought amat populer digunakan para
musisi dan penyanyi folk, country, serta blue-grass.
Penemuan listrik membawa revolusi pada dunia, termasuk instrumen gitar.
Adalah Lyody Loar dari perusahaan pembuat gitar Gibson yang diketahui pertama
kali bereksperimen dengan pick-up magnetik pada gitar. Kendati demikian,
Adolph Rickenbaker serta dua rekannya Paul Bart dan George Beauchamp-lah
yang sukses mewujudkan gitar elektrik pertama dan memproduksinya secara
komersial di Awal tahun 1930-an. Langkah ini diikuti perusahaan-perusahaan
pembuat gitar lainnya, termasuk Gibson yang akhirnya malah memimpin pasar
gitar elektrik. Persaingan yang makin ketat melahirkan berbagai desain gitar yang
makin beragam.
Lantaran munculnya gitar jenis-jenis baru tadi, muncullah istilah “gitar
klasik”. Nama ini digunakan untuk membedakan gitar ala Torres dengan gitar
akustik bersenar logam ataupun dengan gitar elektrik. Terkadang juga disebut
sebagai spanish guitar karena desain gitar klasik seperti yang kita kenal sekarang
ini proses evolusinya lebih intens di Spanyol.
2.2 Sejarah Persebaran Dan Perkembangan Gitar Di Indonesia
Dalam melihat sejarah persebaran dan perkembangan gitar di Indonesia,
penulis membaca artikel Andre Indrawa, Gitar pertama kali masuk ke Indonesia
sekitar abad 17 dibawa oleh orang-orang-orang Portugis dimana pada saat itu
orang-orang Portugis yang ditawan oleh Belanda dimukimkan dikawasan Jakarta
Utara bernama kampung Tugu. Tidak jarang para tawanan ini menghibur dirinya
dengan memainkan musik yang dibawa dari asalnya. Gitar dan alat-alat musik

yang mirip dengan gitar sudah dipergunakan pada masa ini. Hal ini terlihat pada
pagelaran ensembel keroncong dan bahkan dalam kesenian tradisonal Cirebon.
Disisi lain kepopuleran gitar di Indonesia juga didukung oleh keberadaan
berbagai alat musik lain yang memiliki kemiripan dengan gitar, yang telah lama
ada sebelum gitar masuk ke Indonesia. Alat musik tersebut diantaranya adalah
gitar tradisional berdawai tiga yang disebut sampek dari Kalimantan Timur. Dan
berbagai model gitar tradisional berukuran kecil yang berdawai dua yaitu hasapi,
kulcapi dan husapi dari Sumatera Utara.
Disamping itu gitar juga telah turut berjasa membangkitkan semangat
rakyat dalam memperjuangkan cita-cita nasional bangsa Indonesia. Hal tersebut
terjadi pada penyelenggaraan Kongres Pemuda tanggal 28 Oktober 1928 dimana
gitar digunakan sebagai instrumen pengiring dalam pengumandangan perdana
lagu himne nasional Indonesia Raya.
Dalam aspek yang lainnya seperti berdirinya sekolah-sekolah musik
swasta pada sekitar tahun 70-an sangat membantu penyebaran minat bermain gitar
di Indonesia. Hasil dari banyaknya kursus-kursus yang dibuka adalah suatu
peningkatan subur bagi para peminat dan pembelajar gitar. Disamping itu
bermacam-macam metode pengajaran dari produk luar negeri pun telah
ditawarkan. Hal ini telah menantang para investor asing untuk menanamkan
modalnya dalam sektor musik khususnya gitar, hal ini juga menantang para
peneliti dan ahli pendidikan musik yang berspesialisasi gitar untuk memikirkan
dan menyusun suatu metode pengajaran gitar yang paling cocok untuk masyarakat
Indonesia.

Menjelang permulaan tahun 1980, Indonesia telah memiliki gitaris-gitaris
profesional yang cukup diperhitungkan. Diantara mereka adalah Carl TangYong
yang pernah belajar di Roma dan Rully Budiono seorang lulusan program
diploma sebuah konservatori musik Wina, Austria. Produksi musikal mereka
terdiri dari konser-konser di kota-kota besar dan rekaman-rekaman kaset.
Produktivitas mereka, disamping telah membangkitkan semangat para amatir dan
diletan juga telah menumbuhkan apresiasi yang baik dan kepercayaan dari para
pecinta gitar atas kemampuan bermusik.
Sebagai salah satu reaksi dari perkembangan gitar di Indonesia di
datangkanlah gitaris-gitaris profesional dunia seperti Julian Bizantine, David
Russel dan John Mills dari kerajaan Inggris, Jean Piere Jumaez dari Perancis,
Sigfried Behrend dari Jerman, untuk memberikan workshop-workshop bagi
masyarakat pergitaran di Nusantara. Tanggapan mereka yang positif terhadap
perkembangan gitar di Tanah Air telah menimbulkan pengaruh yang amat besar
terhadap perkembangan dunia pergitaran di Indonesia. Tidak heran jika dalam
waktu yang singkat gitaris-gitaris muda Indonesia mulai dikenal melalui
prestasinya dalam kompetisi-kompetisi internasional di Kawasan Asia Tenggara
Di Asia Tenggara seni pertunjukan gitar klasik sudah lama berkembang.
Walaupun dapat dikatakan bahwa diantara negara-negara tetangganya keberadaan
gitar klasik di Indonesia masih sangat muda, namun dalam tempo yang relatif
singkat gitaris-gitaris muda Indonesia telah mampu menunjukkan kebolehan
kualitasnya. Perkembangan gitar di Indonesia dan gebrakan aksi gitaris-gitaris
muda kita dalam forum internasional seperti kompetisi gitar se-Asia Tenggara
pada tahun 1977-1979 telah memacu perkembangan gitar di kawasan ini.

Guna meningkatkan kehidupan pergitaran di kawasan Asia Tenggara,
beberapa sekolah musik di Indonesia dan beberapa negara tetangga yang
tergabung dalam suatu sistem pendidikan musik Yamaha. Yamaha sepakat untuk
menyelenggarakan suatu forum pertemuan antar gitaris se-Asia Tenggara. Sebagai
tidak lanjutnya atas sponsor dari Yamaha Music Foundation, Tokyo pada tahun
1977 telah diselenggarakan The First South East Asian Guitar Festival (SEAGF
1977) yang merupakan kompetisi gitar pertama di kawasan Asia Tenggara.
Kompetisi tersebut mengambil tempat di Hotel Hilton, Jakarta. Pesertanya terdiri
dari masing-masing dua gitaris untuk wakil setiap negara yang terdiri dari
Indonesia, Singapura, Malaysia, Thailand, Taiwan, Filipina dan Hongkong.
Kompetisi tersebut dibagi kedalam dua kategori yaitu bagian klasik dan non
klasik. Untuk bagian non klasik peserta membawakan karya-karya non klasik baik
dengan media gitar klasik maupun jenis-jenis gitar akustik non elektrik lainnya.
Juara pertama untuk kompetisi itu jatuh pada peserta Indonesia. Juara
untuk kategori gitar klasik adalah Linda Sukamta, gitaris putri dari Bandung,
sedangkan untuk kategori non klasik dimenangkan oleh Michael Gan dari Jakarta.
Pada penyelenggaraan kedua SEAGF 1978 di Bangkok, Thailand, untuk
kategori klasik dalam kompetisi itu dimenangkan oleh Andre Indrawan. Dan pada
putaran SEAGF dua tahun berikutnya di Singapura nama Indonesia kembali
harum di Asia Tenggara dengan berhasilnya gitaris muda Royke B Koapaha dari
Bandung sebagai juara pertama.

2.3 Perkembangan Awal Pendidikan Gitar Klasik Di Indonesia
Untuk melihat perkembangan awal pendidikan gitar klasik di Indonesia,
penulis membaca artikel dari Andre Indrawan, artikel ini menguraikan tentang
bagaimana sejarah perjalanan awal pendidikan gitar di era tahun 1970-an, Di
sekitar tahun 70-an minat terhadap gitar klasik di Indonesia sangat besar. Hal ini
ditandai dengan melonjaknya jumlah peserta kursus gitar dan sekolah-sekolah
musik swasta dalam waktu yang relatif singkat. Sekolah-sekolah ini
mengakomodasi para peminat gitar yang pada saat itu mengundang perhatian
dunia gitar internasional. Dalam hal ini dibuktikan dengan digelarnya konser-
konser gitaris dunia di Indonesia dan datangnya bantuan pendidikan dan material
dari negara-negara berkembang seperti Jepang dan Belanda. Perhatian inipun
disambut oleh pemerintah Indonesia dengan dibukanya program-program
pendidikan gitar secara resmi, mulai dari sekolah-sekolah dan institusi-institusi
kejuruan musik hingga perguruan tinggi.
Pada masa tahun 1970-an ini merupakan titik tolak pengembangan
pendidikan gitar klasik di Indonesia. Gejala ini ditandai dengan :
1. Meningkatnya pelayanan minat masyarakat dalam mempelajari gitar melalui
lembaga-lembaga kursus musik swasta yang disponsori perusahaan-
perusahaan Jepang.
2. Datangnya bantuan resmi pemerintah Belanda dalam membina calon-calon
guru gitar melalui program intensif yang dikelola pemerintah di kota-kota
besar seperti Bandung, Jakarta, Semarang, Yoyakarta dan Surabaya.
3. Dibukanya bidang studi praktek gitar pada jenjang perguruan tinggi.

Hingga pertengahan tahun 1970-an sudah terdapat benyak sekolah-sekolah
musik swasta yang menyediakan kursus gitar. Baik di kota-kota besar maupun
kecil di Indonesia. Berbagai macam teknik dan metode praktis ditawarkan dengan
tujuan dasar yang sama yaitu memperkenalkan suatu cara bermain gitar yang
lebih dari sekedar memainkan chord-chord pengiring nyanyian. Teknik bermain
gitar klasik diperkenalkan melalui pendekatan-pendekatan yang mudah dan
menyenangkan dengan melibatkan dasar-dasar umum permainan gitar. Gaya
pengajaran kelas yang santai dan sistem ujian yang menarik dari metode-metode
tersebut telah menghasilkan siswa-siswa baru yang dapat menguasai keterampilan
dasar bermain gitar secara komprehensif dalam waktu yang relatif singkat. Tetapi
kurikulum yang ditawarkan pada sisiwa pada waktu itu masih sangat terbatas
hingga tingkat keterampilan menengah. Berbeda dengan kursus-kursus musik
swasta lainnya. Seperti Yayasan Pendidikan Musik (YPM) di Manggarai Jakarta,
pada saat itu diyakini sebagai sekolah musik termaju di Indonesia. Menerapkan
suatu metode yang berbeda. Sekolah ini mengajarkan agar siswa dapat mengenal
musik secara utuh melalui pengajaran teori-teori musik secara terpisah dari
tutorial individual praktikum instrumen musik. Kelas gitar pada lembaga ini sudah
lama ada sebelum tahun 70-an di bawah koordinasi gitaris Adis Sugata. Walaupun
sistem pendidikan musiknya secara umum cukup baik namun dalam pengajaran
praktek gitar mereka masih menggunakan metode lama seperti misalnya, metode
Carcassi, dan metode Carulli.
Pendidikan gitar di Indonesia mengalami perubahan yang signifikan sejak
kehadiran sebuah kelompok musik kamar dari Belanda, Dick Visser Guitar Trio
pada tahun 1977. Suatu hal yang menguntungkan bahwa Dick Visser pimpinan

trio tersebut adalah seorang pejabat dinas kebudayaan di Belanda pada masa itu.
Disamping spesialisasinya sebagai komponis gitar, ia juga seorang pendidik gitar
senior, profesor dan dekan di konservatorium Amsterdam, Belanda. Melalui
beliaulah telah terjadi suatu jalinan kerjasama diantara pemerintah Belanda dan
Indonesia untuk mengembangkan pendidikan gitar klasik di Tanah Air.
Dick Visser telah menyumbangkan suatu kontribusi yang besar terhadap
perkembangan gitar klasik. Kontribusi terpentingnya adalah penemuan teknik
baru yang merupakan sintesis dari berbagai teknik bermain gitar terdahulu
terutama Tarrega dan Pujol yang dikembangkan pada paruh kedua abad ke-19 dan
teknik Segovia pada paruh pertama abad ke-20. Penemuannya tersebut telah
dituangkan ke dalam suatu paket terbitan yang lengkap dari seluruh teknik
permainan gitar klasik dan sejumlah etude serta kumpulan 24 etude yang ditulis
pada seluruh tanda kunci mayor dan minor. Ia bahkan telah menerapkan ide
tekniknya ke dalam seluruh komposisi kontemporernya dan juga edisi dan
transkripsi beberapa karya-karya standar secara konsisten.
Perhatian Dick Visser sangat besar terhadap perkembangan gitar di
Indonesia yang dinamis. Beliau sangat berniat untuk membantu perkembangan
pendidikan musik dan mensosialisasikan metodenya di Indonesia. Dalam waktu
yang tidak lama maka pemerintah Belanda mengirim seorang pedagog gitar
berkualifikasi ganda dibidang penyajian (performance) dan pendidikan, Yos
Bredie. Guru gitar tersebut adalah lulusan konservatorium Amsterdam, Belanda,
salah seorang murid terbaik Dick Viser. Beliau dikirim untuk memberikan
pelatihan intensif selama satu setengah tahun pada para guru dan calon guru gitar
di kota-kota besar pulau Jawa dan Bali. Penataran tersebut diikuti oleh guru-guru

gitar dan peminat-peminat lain dalam jumlah terbatas yang diterima melalui audisi
dan rekomendasi sekolah musik. Pada waktu itu diantaranya ikut pada waktu
pelatihan tersebut adalah Andre Indrawan, Iwan Irawan, Royke B. Koapaha dan
Ferry Tambunan dari Bandung.
Disamping mempelajari dan mempraktekkan teknik Dick Visser yang
lebih mengutamakan perkembangan tangan kiri, peserta pelatihan menerima
pelajaran-pelajaran teori penunjang lainnya. Pelajaran-pelajaran tersebut
diantaranya ilmu sejarah musik, kontrapung, dan harmoni yang diarahkan kepada
komposisi dan aransemen untuk gitar. Pelajaran pelengkap lain adalah kelas
musik kamar yang menitik beratkan pada ensembel-ensembel kecil seperti duet,
trio dan kwartet gitar.
Sebagai tindak lanjut dari pelatihan bantuan Belanda yang diselenggarakan
oleh pemerintah pada awal tahun 1980, departemen gitar YPM membuka program
persiapan konservatori yang diikuti sepuluh siswa dari Bandung dan Jakarta. Satu
semester sebelumnya, pada tahun 1979 Akademi Musik Indonesia (AMI) di
Yogyakarta yang berada dibawah pengelolaan pemerintah, telah lebih dahulu
membuka departemen gitar untuk program yang lebih tinggi dari diploma yaitu
gelar seniman setingkat sarjana. Secara operasional pengajaran praktek gitar dan
subjek-subjek terkait pada kedua program tindak lanjut yang di kelola oleh swasta
(YPM) dan pemerintah (AMI) tersebut dilaksanakan oleh Yos Bredie karena saat
itu belum ada dosen gitar yang dianggap memenuhi persyaratan akademis.
Beberapa tahun sebelum program gitar di AMI dibuka, aktivitas
pendidikan tinggi untuk gitar telah dilaksanakan di LPKJ. Sistem pendidikannya
kurang lebih serupa dengan YPM namun lebih lengkap sebagai suatu pendidikan

di sekolah tinggi. Jenjang pendidikan gitar di lembaga ini dikelompokkan
kedalam dua tingkat yaitu Tahap Studi Dasar dan Tahap Studi Akhir. Di bawah
asuhan Reiner Wildt, seorang dosen warga negara Indonesia berdarah Jerman.
Teknik yang diterapkan pada para mahasiswa gitar pada dasarnya mengacu secara
fanatik kepada teknik Segovia dengan perhatian utama pada pengembangan
teknik tangan kanan. Suatu kelebihan yang ada pada sistem pendidikan gitar di
lembaga ini ialah perluasan repertoar yang tidak hanya meliputi karya-karya solo
dan ensembel gitar tapi juga musik kamar yang melibatkan alat-alat musik lain
sebagai kombinasi gitar dengan kwartet gesek atau alat-alat musik orkestra
lainnya.
Sejajar dengan program sarjana (S1), program pendidikan di AMI
memakan waktu minimal 9 semester. Program studi yang diterapkan pada masa
itu ialah : Musik Sekolah (MS), Sastra Musik (SM) dan Teori Komposisi (TK).
Kecuali program MS dan TK yang mempersyaratkan skripsi untuk melengkapi
studinya, para mahasiswa SM yang tergolong paling kecil populasinya, dituntut
untuk melakukan resital sebagai pengganti skripsi. Mata kuliah yang terkait
seperti sejarah gitar, konstruksi gitar dan kelas repertoar gitar diintegrasikan
kedalam mata kuliah Praktek Individual Instrumen Mayor. Sementara itu
ensembel gitar mendapat wadah sendiri sebagai alternatif dari mata kuliah orkes
dan koor.
2.4 Metode Pembelajaran Gitar Tunggal
Pada bagian ini penulis mendeskripsikan metode belajar gitar tunggal yang
ideal, guna mendapat gambaran untuk memperoleh penguasaan keterampilan

bermain gitar baik secara teori maupun teknik praktis dalam penerapannya, serta
memiliki kemampuan dalam mengembangkan kreatifitas pada gitar tunggal.
Adapun rujukan yang merupakan representasi sebagai studi banding dalam
penelitian ini diambil dari metode pembelajaran gitar tunggal : Lembaga
Pendidikan Musik Al Farabi, Classic Guitar Performance Examination Yamaha,
metode gitar Mauro Giuliani, metode gitar Matteo Carcassi, metode gitar Pujol,
pelajaran dasar gitar tunggal Kaye Solapung, pelajaran dasar lembaga musik
Cantata, metode dasar gitar klasik Iqbal Thahir, metode praktis belajar gitar
Bambang Wiryawan, yayasan pusat pendidikan musik Iwan Irawan, Universitas
HKBP Nommensen Medan, Universitas Pendidikan Indonesia Bandung, metode
kelas gitar ISI Yogyakarta.
2.4.1 Posisi Dan Sikap Bermain Gitar Tunggal
2.4.1.1 Posisi Dan Sikap Anatomi Tubuh Yang Ideal Dan Efektif Dalam
Bermain Gitar Tunggal
Posisi dan sikap anatomi tubuh yang ideal dan efektif dalam bermain gitar
tunggal adalah seperti berikut :
1. Duduk dalam keadaan rileks. Apabila duduk dalam keadaan tegang dan kaku
akan menghambat permainan gitar sebab tubuh tidak dapat bergerak leluasa
dalam arti yang wajar.
2. Posisi gitar harus stabil. Biasanya posisi gitar yang tidak stabil disebabkan oleh
ibu jari kiri yang terlalu kuat menekan pada leher gitar sehingga posisi gitar
cenderung bergerak kedepan.

3. Gerakan tangan kanan dan kiri harus bebas, kebebasan tangan ditentukan oleh
kestabilan posisi gitar. Perlu diperhatikan gerakan tangan harus wajar.
4. Gunakan kursi tanpa sandaran lengan. Tinggi kursi disesuaikan dengan tinggi
lutut sehingga diantara paha dan kaki bagian bawah membentuk sudut suku
siku-siku, sementara itu telapak kaki menyentuh lantai secara menyeluruh.
5. Pijakan kaki (foot stool) diletakkan di depan kursi tepat pada kaki kiri.
Perhatikan bahwa pijakan kaki harus stabil, bila tidak dapat mengakibatkan
ketegangan pada kaki.
6. Posisi duduk harus tegak ke depan. Kaki diatur sedemikian rupa hingga stabil.
Telapak kaki kiri memijak seluruh permukaan foot stool, posisi kaki kiri lurus
kedepan dan pahanya sedikit naik ke atas.
7. Badan tegak lurus agar dapat mengatur pernafasan. Hindari kebiasaan
membungkuk, hal tersebut dapat mengakibatkan cepat lelah.
Gambar 7. Posisi Bermain Gitar
Sumber : www.guitarlessonsinwimbledon.co.uk

2.4.1.2 Posisi Dan Sikap Pada Tangan Kanan
Posisi dan sikap yang baik pada tangan kanan adalah :
1. Ibu jari memetik kearah depan
2. Jari telunjuk dan tengah disandarkan kesenar diatasnya (appoyando)
3. Jari telunjuk, tengah dan manis memetik kearah dalam telapak tangan (tirando)
4. Pada waktu memetik senar semua jari-jari dalam keadaan rapat
5. Tangan seolah-olah menggenggam bola pimpong pada waktu memetik
6. Ibu jari melampaui ataupun melewati sudut permukaan jari telunjnuk bila
dilihat dari atas
7. Lengan tangan tidak boleh menyentuh badan (body) gitar.
Gambar 8. Posisi Tangan Kanan Sesudah Memetik
Sumber : www. acguitar.com

Gambar 9. Posisi Tangan Kanan Sebelum Memetik
Sumber : www.acguitar.com
Gambar 10. Posisi Tangan Kanan Dari Atas
Sumber : www.acguitar.com

2.4.1.3 Posisi Dan Sikap Pada Tangan Kiri
Posisi dan sikap yang baik pada tangan kiri adalah :
1. Menekan senar dengan ujung jari
2. Telapak tangan tidak boleh menyentuh leher (neck) gitar
3. Ibu jari tidak boleh kelihatan dari depan
4. Diupayakan ibu jari yang terletak dibelakang leher gitar selalu sejajar dengan
jari tengah yang menekan senar di depan
5. Lengan tangan harus rileks selama permainan
Gambar 11. Posisi Tangan Kiri Dari Belakang
Sumber : www.douglasniedt.com

Gambar 12. Posisi Tangan Kiri Dari Atas
Gambar 13. Posisi Tangan Kiri Dari Depan

2.4.2 Metode Pembelajaran Notasi Pada Gitar
Menurut M Soeharto (1986:11), Notasi adalah sistem penulisan lagu.
Sedangkan not adalah satuan dari sistem penulisan tersebut. Misalnya notasi
angka yang satuannya adalah angka. Disamping itu notasi balok yang satuannya
adalah gambar tangkai dengan bulat elips yang melekat diatas atau dibawahnya.
Dengan notasi kita dapat mengenal, membaca serta menyanyikan lagu.
Notasi merupakan perwujudan dari lagu, sedangkan not merupakan perwujudan
dari nada. Jika nada dapat didengar, maka not dapat dilihat atau diperlihatkan.
Jadi not harus dapat menjadi lambang bagi nada dengan berbagai sifatnya. Salah
satu tujuan membaca notasi ini adalah untuk memudahkan dan mempercepat
penyajian karya musik terhadap para pelaku seni khususnya dalam
mengimplementasikan karya tersebut kedalam suatu pertunjukan. Ada berbagai
cara untuk menyampaikan ataupun mempelajari notasi, dalam penelitian ini cara
membaca notasi pada gitar terlebih dahulu diperkenalkan garis paranada, garis
bantu, bentuk not, nilai not dan syarat penulisan not balok, kemudian semua not
yang ada pada senar pertama, lalu dijelaskan not tersebut dimana letaknya
dimainkan pada gitar.
1. Garis Paranada
Garis paranada adalah lima garis horisontal lurus yang berjajar mendatar
dan berjarak sama. Kegunaan garis paranada adalah untuk menempatkan not-
not sesuai dengan sifat nada yang dilambangkannya. Misalnya not yang ditulis
dalam garis paranada rendah melambangkan nada yang rendah pula untuk
dibunyikan begitu juga untuk sebaliknya. Ruang diantara garis paranada ada

empat dinamakan spasi. Jadi jumlah spasi paranada ada empat dan jumlah garis
paranada ada lima.
Gambar 14. Garis Para Nada
Sumber : Sibelius 7
Untuk membuat not yang lebih tinggi dan lebih rendah dapat
menggunakan garis bantu.
2. Garis Bantu
Garis bantu adalah garis tambahan yang terletak pada bagian atas atau
bawah dari lima garis para nada. Pada gitar klasik baris bantu bawah umumnya
hanya ada empat dan garis bantu atas ada sembilan.
Gambar 15. Garis Bantu Para Nada Atas Dan Bawah
Sumber : Sibelius 7

3. Nama not, bentuk, tanda istirahat dan nilai not
Gambar 16. Diagram Pembelajaran Notasi Balok
Sumber : www. learnclassicalguitar.com

Gambar 17. Nilai Not Dalam Jumlah Ketukan
Sumber : www. learnclassicalguitar.com
Pada gitar ada enam senar jumlahnya. Dan pada bagian ini bagi para
pembelajar yang baru memulai membaca not dianjurkan untuk menguasai dan
menghafalkan not mulai dari senar pertama, kedua hingga keenam dan kemudian
menghafal letaknya pada posisi fret/kolom pada gitar.

Sistem Penulisan Notasi Balok Pada Gitar Tunggal Berdasarkan Tangga
Nada Kromatis
1. Not-not pada senar pertama :
Senar terbuka E
Fret pertama F
Fret kedua F#/Gb
Fret ketiga G
Fret keempat G#/Ab
Fret kelima A
Fret keenam A#/Bb
Fret ketujuh B
Fret kedelapan C
Fret kesembilan C#/Db
Fret kesepuluh D
Fret kesebelas D#/Eb
Fret keduabelas E
Fret ketigabelas F
Fret keempat belas F#/Gb
Fret kelima belas G
Fret keenam belas G#/Ab
Fret ketujuh belas A
Fret kedelapan belas A#/Bb
Fret kesembilan belas B

2. Not-not pada senar kedua
Senar terbuka B
Fret pertama C
Fret kedua C#/Db
Fret ketiga D
Fret keempat D#/Eb
Fret kelima E
Fret keenam F
Fret ketujuh F#/Gb
Fret kedelapan G
Fret kesembilan G#/Ab
Fret kesepuluh A
Fret kesebelas A#/Bb
Fret keduabelas B
Fret ketigabelas C
Fret keempat belas C#/Bb
Fret kelima belas D
Fret keenam belas D#/Eb
Fret ketujuh belas E
Fret kedelapan belas F
Fret kesembilan belas F#/Gb

3. Not-not pada senar ketiga
Senar terbuka G
Fret pertama G#/Ab
Fret kedua A
Fret ketiga A#/Bb
Fret keempat B
Fret kelima C
Fret keenam C#/Bb
Fret ketujuh D
Fret kedelapan D#/Eb
Fret kesembilan E
Fret kesepuluh F
Fret kesebelas F#/Gb
Fret keduabelas G
Fret ketigabelas G#/Ab
Fret keempat belas A
Fret kelima belas A#/Bb
Fret keenam belas B
Fret ketujuh belas C
Fret kedelapan belas C#/Db
Fret kesembilan belas D

4. Not-not pada senar keempat
Senar terbuka D
Fret pertama D#/Eb
Fret kedua E
Fret ketiga F
Fret keempat F#/Gb
Fret kelima G
Fret keenam G#/Ab
Fret ketujuh A
Fret kedelapan A#/Bb
Fret kesembilan B
Fret kesepuluh C
Fret kesebelas C#/Db
Fret keduabelas D
Fret ketigabelas D#/Eb
Fret keempat belas E
Fret kelima belas F
Fret keenam belas F#/Gb
Fret ketujuh belas G
Fret kedelapan belas G#/Ab
Fret kesembilan belas A

5. Not-not pada senar kelima
Senar terbuka A
Fret pertama A#/Bb
Fret kedua B
Fret ketiga C
Fret keempat C#/Bb
Fret kelima D
Fret keenam D#/Eb
Fret ketujuh E
Fret kedelapan F
Fret kesembilan F#/Gb
Fret kesepuluh G
Fret kesebelas G#/Ab
Fret keduabelas A
Fret ketigabelas A#/Bb
Fret keempat belas B
Fret kelima belas C
Fret keenam belas C#/Db
Fret ketujuh belas D
Fret kedelapan belas D#/Eb
Fret kesembilan belas E

6. Not-not pada senar keenam
Senar terbuka E
Fret pertama F
Fret kedua F#/Gb
Fret ketiga G
Fret keempat G#/Ab
Fret kelima A
Fret keenam A#/Bb
Fret ketujuh B
Fret kedelapan C
Fret kesembilan C#/Db
Fret kesepuluh D
Fret kesebelas D#/Eb
Fret keduabelas E
Fret ketigabelas F
Fret keempat belas F#/Gb
Fret kelima belas G
Fret keenam belas G#/Ab
Fret ketujuh belas A
Fret kedelapan belas A#/Bb
Fret kesembilan belas B

Gambar 18. Letak Not-Not Pada Fret Gitar
Sumber : www.learnclassicalguitar.com
Dalam sistem pembelajaran membaca notasi dengan metode seperti ini
sangat mudah untuk dipahami dalam tingkat dasar baik usia kanak-kanak hingga
dewasa.Dan tidak jarang berbagai sekolah-sekolah musik menerapkan cara
membaca seperti ini dalam sistem kurikulum belajarnya.
2.4.3 Metode Pembelajaran Dengan Sistem Tingkatan (Grade atau Level)
Di sekolah-sekolah musik pada umumnya di seluruh dunia menerapkan
konsep metode grading (grading system) sebagai acuan dalam matrikulasi
belajarnya. Pada saat ini sistem grading diterapkan secara murni oleh badan-badan
penguji musik internasional misalnya Yamaha Music Foundation Japan,
Australian Music Examination Board (AMEB), Associated Boards Of School Of
Music (Inggris), London College Of Music (LCM), Trinity College (Inggris). Di

Indonesia sendiri sistem ini sudah dikenal seperti di sekolah musik Yamaha, Al
Farabi, Cantata dan lain-lain.
Secara umum tingkatan dalam keterampilan gitar dibagi kepada 3
kelompok, tingkat basic (dasar), Medium (menengah), High (atas). Tingkat
keterampilan dasar dan menengah pada umumnya dimulai dari grade 1 sampai 4
lalu grade 5 sampai 8 merupakan keterampilan atas, berbeda halnya dengan sistem
grading di Sekolah Musik Yamaha. Sebagai contoh dalam penelitian ini di
sekolah musik Yamaha dan Universitas Pendidikan Indonesia
1. Sekolah Musik Yamaha
A. Grade 10
Grade 10 adalah grade dasar dalam sekolah musik Yamaha. Sebagai acuan dalam
belajarnya diambil dari buku Fundamental. Pada grade 10 diajarkan bagaimana
posisi sikap bermain gitar, mengenal notasi balok, penggunaan tanda jari, teknik
memetik appoyando/al aire, ritem notasi, scale/tangga nada,alternating bass,
beberapa chord dasar seperti C, G7, Am, Dm, E7, F, dan lagu-lagu pilihan yang
disesuaikan dengan teknik dasar.
B. Grade 9
Grade 9 diambil dari buku Yamaha Classic Guitar Course 1a sebagai acuan dalam
belajarnya. Pada grade ini diajarkan bagaimana penggunaan bass berjalan,
lanjutan achord-achord, penggunaan arpegio, penggunaan teknik harmoni,
penggunaan teknik-teknik ornamentasi : Grace notes, Mordent, Glisando, dan
Portamento, etude serta lagu-lagu yang disesuaikan dengan teknik lanjutan.

C. Grade 8
Grade 8 diambil dari buku Yamaha Classic Guitar Course 1b sebagai acuan dalam
belajarnya. Pada grade ini diajarkan bagaimana mengolah atau menyesuaikan
ritem dengan melodi, teknik memainkan nada-nada interval 3 dan 6,
memperkenalkan chord-chord lanjutan, scale/tangga nada, flamenco dalam lagu
farruca, serta etude dan lagu-lagu lanjutan.
D. Grade 7
Grade 7 diambil dari buku Yamaha Classic Guitar Course 2a sebagai acuan dalam
belajarnya. Pada grade ini diajarkan bagaimana menggunakan chord-chord
lanjutan seperti septim, augmented, diminish, mayor dan minor. Memainkan
teknik apagados atau not yang bertitik, cara ini dilakukan dengan memainkan
bunyi gitar pendek-pendek berkesinambungan, scala/tangga nada, penggunaan
teknik staccato, glisando, appogiatura, trill , tremolo study, pembentuk chord-
triad, dan lagu-lagu yang disesuaikan dengan teknik permainan grade 7.
E. Grade 6
Grade 6 diambil dari buku Yamaha Classic Guitar Course 2b sebagai acuan dalam
belajarnya. Pada grade ini merupakan transisi atau jembatan menuju teacher grade
atau tingkatan guru. Pada grade ini diajarkan bagaimana mengorganisir chord,
penggunaan chord-chord lanjutan seperti 7 minus lima, suspensi, etude, harmonic
oktaf, Pizzikato, Tambora, Tabalet, scale/tangga nada, daftar komponis dan
pemain gitar tunggal, serta referensi pieces atau lagu-lagu yang disesuaikan
dengan teknik grade 6.

F. Grade 5
Grade 5 merupakan open grade yakni grade atas dalam sistem grade Yamaha.
Biasanya ujian grade 5, 4 dan 3 untuk seluruh Yamaha di Indonesia dilakukan di
Jakarta Pusat yang bertempat di Jalan Gatot Subroto Kav. 4 dekat Semanggi
Plaza. Dalam grade 5 dibahas tentang aransemen, solfegio (mendengar), sight
reading langsung memainkan partitur yang disediakan penguji, memilih 3 lagu
sulit dari 9 lagu yang disediakan. Aransemen 8 hingga 16 bar, mengisi ujian teori
musik tentang harmoni dan interval.
G. Grade 4
Sama halnya dengan grade 5, tetapi untuk ujian teori sudah tidak ada. Pada grade
4 memilih 4 lagu sulit dari 9 lagu yang disediakan.
H. Grade 3
2. Universitas Pendidikan Indonesia
Metode pembelajaran gitar yang digunakan pada perguruan tinggi negeri ini
memakai sistem berbasis kompetensi. Sasaran metode belajarnya ialah agar
mahasiswa memiliki penguasaan, pengetahuan, pemahaman dan keterampilan
baik secara teoritik maupun praktik dalam bermain gitar, serta memiliki
kemampuan dalam mengembangkan kreatifitas pada gitar dan memiliki
kemampuan dalam mentransfer pengetahuan mereka ke dalam proses
pembelajaran. Sistem pembelajaran ini sama juga halnya digunakan di perguruan
tinggi lainnya, hanya saja perbedaan-perbedaan yang terjadi pada reportoar untuk

tingkatan tertentu. Berikut di uraikan metode yang dipakai mulai dari dasar hingga
tingkat atas.
A. Pertemuan Pertama
Menjelaskan tentang ruang lingkup gitar. Dengan tujuan yang hendak dicapai
yaitu membekali mahasiswa agar memiliki pengetahuan dan pemahaman
tentang berbagai aspek yang berhubungan dengan gitar serta aplikasinya.
B. Pertemuan Kedua
- Sejarah perkembangan gitar
- Organologi gitar
- Wilayah suara, cara penalaan, dan posisi tiap nada pada gitar
- Postur; yaitu posisi badan secara keseluruhan baik posisi badan kaki,
tangan dan jari, serta posisi memegang gitar
C. Pertemuan ketiga dan keempat
- Teknik dasar permainan gitar
- Teknik petikan gitar untuk tangan kanan appoyando dan tirando
- Teknik menekan nada dalam papan fret gitar dengan latihan kromatik dan
tangga nada c mayor 2 oktaf posisi nol dan posisi lima
D. Pertemuan kelima dan keenam
- Aplikasi teknik appoyando pada karya etude dengan melodi horisontal
senar 1 sampai senar 3
- Aplikasi petikan tirando dengan latihan chord dasar posisi satu

- Aplikasi petikan tirando pada karya dengan tiga wilayah suara (lagu model:
Etude No.1 dan Waltz oleh Catalayud
E. Pertemuan ketujuh dan kedelapan
- Penguatan aplikasi teknik pada karya, Etude No.2 F. Tarrega dan Allegretto
F. Carulli, tangga nada minor 2 oktaf
F. Pertemuan kesembilan
- Ujian tengah semester dalam bentuk pertunjukan dan pembuatan makalah
G. Pertemuan kesepuluh
- Evaluasi terhadap hasil ujian tengah semester
- Apresiasi karya solo gitar periode klasik
H. Pertemuan kesebelas dan keduabelas
- Tangga nada minor 2 oktaf
- Etude petikan gabungan tirando dan appoyando senar satu dan dua pada
karya Anglaise dan Allegreto
- Analisis harmoni dan chord karya Anglaise dan Allegreto
I. Pertemuan ketigabelas sampai kelimabelas
- Tangga nada mayor dalam 3 posisi
- Penguatan teknik dalam memproduksi suara untuk kepentingan frasering
(kalimat lagu)

J. Pertemuan keenambelas
- Ujian akhir semester dalam bentuk pertunjukan
2.5 Organologi Gitar
2.5.1 Pengertian Organologi
Menurut Peter William organologi adalah studi deskriptif dan analitis
tentang instrumen yakni untuk membedakan antara studi aspek ilmiah dan
teknologi dalam instrumen dan studi musik secara umum. Dan bagian terpenting
dari studi organologi ini meliputi klasifikasi instrumen dari tradisi kebudayaan
yang berbeda, kesejarahan, perkembangan, penggunaan, teknik permainan dalam
konteks gaya musiknya.
Organologi menurut Andre Schaefner pendaftaran/penamaan,
pendeskripsian, pengidentifikasian dari semua instrumen pada peradaban manusia
dari semua periode yang digunakan baik untuk kepentingan estetika, ritual, magis,
dan untuk kepentingan praktek lainnya. Bagian terpenting dari studi organologi
adalah penemuan, terminologi, klasifikasi, konstruksi, bentuk dan teknik
memainkannya, produksi bunyi instrumen seperti analisis fenomena akustik,
tangga nada yang dihasilkan, penggunaan instrumen, simbolisme dan unsur-unsur
estetika dari instrumen serta kesejarahan.
Sementara Sue Carole Devale mengatakan bahwa organologi adalah ilmu
tentang peralatan bunyi, organologi mempelajari semua peralatan bunyi tanpa
harus dibatasi oleh penggunaan, kebudayaan atau periode sejarah.

2.5.2 Akustika Bunyi Gitar
Untuk mengetahui bagaimana instrumen gitar dapat menghasilkan bunyi
kita perlu memahami prinsip-prinsip dasar akustika. Ilmu akustika adalah ilmu
yang mempelajari bunyi : bagaimana bunyi di produksi, dikontrol, dirambatkan
sampai diterima dipendengaran. Dalam bidang musik, akustika menyangkut
struktur atau desain alat musik, cara memainkannya sehingga alat tersebut
menghasilkan bunyi yang khas dan bagaimana ia sampai kepada sipendengar.
Dari sudut pandang ilmu fisika, bunyi merupakan sebuah peristiwa
getaran. Bunyi terjadi disebabkan oleh adanya benda yang bergetar. Banyaknya
jumlah getaran diukur dalam satuan detik, disebut dengan frekuensi bunyi.
Artinya jika sebuah senar gitar frekuensinya 440, artinya senar tersebut bergetar
sebanyak 440 kali dalam satu detik. Nama yang dipakai untuk menyebut satuan
getaran perdetik adalah hertz (Hz).
Bunyi standar yang ada pada gitar adalah dari E (mi) rendah ke E’ (mi’)
tinggi. Dengan melintasi rentang dua oktaf (EADGBE’).
SENAR NOTASI ILMIAH NOTASI HELMHOLTZ FREKUENSI
Pertama E4 e’ 392,63 Hz
Kedua B3 b 246,94 Hz
Ketiga G3 g 196,00 Hz
Keempat D3 d 146,83 Hz
Kelima A2 a 110 Hz
Keenam E2 e 82,41 Hz

Gitar tunggal dalam penelitian ini adalah adalah jenis gitar klasik yang
dapat dimainkan langsung, tanpa harus memakai amplifier atau piranti elektronik
lain untuk memperkuat bunyinya. Dalam sebuah pertunjukan gitar tunggal dalam
hal gitar klasik harus disesuaikan dengan ruangan atau gedung pertunjukannya.
Gedung akustik adalah gedung yang sangat mendukung dalam pertunjukannya.
Jika pertunjukan gitar tunggal dilaksanakan diruang terbuka maka akan sulit kita
mendengar dengan jelas suara gitar yang dimainkan. Hal ini disebabkan oleh
karena akustika ataupun bunyi gitar tunggal tidak memadai untuk melakukan
bunyi yang dapat diterima oleh telinga manusia dengan kata lain bunyinya terlalu
lembut untuk dicerna telinga. Berbeda halnya dengan pertunjukan solo gitar
elektrik yang menggunakan amplifier sebagai media pengeras suaranya. Salah
satu contoh gedung akustik yang sering dipakai dalam pertunjukan-pertunjukan
gitar tunggal seperti di Erasmus Huis Jakarta.
Gambar 19. Gedung Erasmus Huis Jakarta
Sumber : www. voiceofsoul.wordpress.com

Gedung akustik merupakan gedung yang mampu menampung penonton
lebih dari seratus orang dan mampu mendengungkan ataupun menggemakan suara
gitar yang begitu lembut untuk diperdengarkan kepada penonton yang begitu
banyak.
Dalam hal lain akustika bunyi gitar sangat dipengaruhi oleh aspek-aspek
teknis dalam pembuatan gitar itu sendiri. Dalam hal ini diuraikan pandangan
umumnya beberapa hal teknis dalam mengidentifikasi ataupun memahami sebuah
gitar yang baik.
1. Kualitas Suara (Tone Quality)
Akustika suara gitar yang baik adalah dengan memperhatikan kualitas
suaranya. Beberapa hal yang melatar belakangi yang perlu di lihat adalah :
A. Karakter Suara
Karakter dari suara yang dibutuhkan adalah selera yang sesuai seperti yang
diinginkan dalam menghasilkan musik, apakah itu cenderung bernada rendah
dengan dalam, melengking dan lain-lain. Aspek ini merupakan aspek yang sangat-
sangat subjektif sifatnya. Tidak bisa dipungkiri juga, dalam memahami karakter
suara yang diinginkan, diperlukan waktu bertahun-tahun. Memahami karakter
suara yang kita inginkan memang sulit, malah seringkali ditemukan, selera
pemain akan karakter suara yang dia inginkan berubah seiring dengan waktu &
pengalaman yang dialaminya. Pengalaman dalam mencoba beragam gitar
merupakan sebuah syarat mutlak yang dibutuhkan untuk menambah pengetahuan
dalam memahami suara gitar.

B. Proyeksi Suara
Proyeksi suara merupakan besaran yang dapat dijadikan patokan dalam menilai
kemampuan gitar untuk memproyeksikan suara sesuai kebutuhannya. Apabila
dalam penyajiannya sering tampil dalam festival ataupun berkompetisi gitar yang
ditonton oleh orang banyak, tentu dibutuhkan gitar yang mampu
memproyeksikan suaranya seluas mungkin. Dalam hal ini juga suara gitar yang
baik ditentukan oleh teknik permainan gitar yang baik pula.
C. Ketahanan Suara/Sustain
Sustain merupakan besaran yang menilai seberapa lama/panjang sebuah nada
yang anda petik pada gitar mampu bertahan dengan kualitas proyeksi yang
diinginkan. Beberapa jenis musik kadang memiliki kriteria spesifik tersendiri, ada
musik yang lebih diinginkan untuk dimainkan dengan nada-nada yang pendek
atau cenderung putus-putus ada juga musik yang membutuhkan kemampuan
instrumen dalam memainkan nada yang panjang. Dalam hal ini perlu dirumuskan
bagaimana suara gitar mengenai panjang pendeknya bunyinya itu diperdengarkan.
D. Separasi
Separasi merupakan kemampuan instrumen dalam menonjolkan setiap nada yang
dimainkan secara bersamaan. Ada instrumen yang mampu memberikan
penonjolan yang jelas dalam setiap nada saat memainkan chord ada juga
instrumen yang kurang mampu sehingga tercipta sebuah kesan chord yang
dimainkan merupakan satu kesatuan yang mandiri. Sama seperti sustain,

kemampuan separasi instrumen yang dimainkan dikembalikan kepada jenis musik
yang disajikan dan tentu selera beserta pengalaman.
E. Keseimbangan Nada (Tonal Balance)
Keseimbangan Nada ialah kemampuan sebuah instrumen dalam menghasilkan
nada-nada setiap frekuensi dengan kadar/proporsi proyeksi yang seimbang. Tonal
Balance kadang menjadi salah satu faktor penentu dalam pembuatan & penjualan
gitar klasik. Sebuah perbandingan dalam hal ini Gitar Klasik seharga US$1500
buatan dalam negeri dengan gitar lainnya seharga US$6500 buatan Spanyol dan
yang didapatkan adalah aspek Tonal Balance inilah yang membuat gitar buatan
Spanyol ini mahal.
2. Kualitas Pengerjaan
Kualitas pengerjaan sebuah gitar merupakan sebuah syarat utama lainnya dalam
memilih sebuah gitar. Malahan, banyak fenomena yang terjadi (dari zaman dahulu
kala) penilaian individu dalam membeli sebuah gitar dilihat dari aspek kualitas
pengerjaannya dahulu. Ini tidak salah, aspek ini merupakan aspek yang harus kita
lihat kemudian terutama bagi pemerhati gitar klasik yang memiliki dana terbatas.
Ada kalanya gitar klasik yang bagus, memiliki kualitas pengerjaan yang kurang
rapi. Kualitas pengerjaan sebuah gitar klasik dapat dilihat dalam beberapa aspek
antara lain :

A. Kemudahan Penggunaan (Good Playability)
Sebuah gitar yang dibuat dengan baik tentu memiliki perhitungan rancang bangun
yang baik pula. Perhitungan rancang bangun ini salah satunya memiliki dampak
terhadap ergonomi gitar yang terlihat. Jika kita perhatikan gitar yang kita miliki,
Apakah cocok dengan desain papan ketuk (fretboard)? Apakah bentuk gitarnya
terasa nyaman dalam pangkuan? Apakah tidak merasa lelah dalam
memainkannya? Memang subjektivitas berperan dalam hal ini. Playability sebuah
gitar merupakan aspek yang tergolong mudah untuk dinilai dikarenakan aspek ini
berdampak langsung terhadap fisik pemain. Dalam hal ini dapat ditentukan sendiri
oleh tiap individu yang mencobanya.
B. Konstruksi
Konstruksi merupakan aspek lainnya yang harus dinilai sebelum kita memilih
sebuah gitar. Gitar yang bagus pada umumnya juga sudah mendapat rancangan
konstruksi yang bagus. Aspek ini bisa dibilang tidak perlu dinilai terlalu jauh
dikarenakan hampir seluruh gitar klasik memiliki struktur yang tipis. Yang patut
kita perhatikan hanyalah ketahanan gitar tersebut untuk menghadapi kondisi
lingkungan kita yang mungkin sangat lembab ataupun sangat kering. Jangan
terlalu berharap akan sebuah gitar klasik yang memiliki konstruksi yang tebal,
tahan gesekan ataupun tahan terhadap perlakuan fisik ekstrem lainnya
dikarenakan secara teoretis, mayoritas pembuat gitar mencari kesempurnaan
dengan cara mendesain gitar dengan struktur yang mudah bervibrasi dan ini
berimbas pada struktur yang tipis. Jika kita mencari informasi mengenai Greg
Smallman, luthier kenamaan asal Australia, yang didapatkan ialah beliau

membuat gitar dengan papan suara (Sound Board) dengan tebal hanya 0.5mm!
Jadi, gitar mahal belum tentu berkonstruksi kokoh bagaikan baja.
C. Estetika
Estetika merupakan aspek lainnya dalam memperhitungkan sebuah gitar. Estetika
sebuah gitar dapat dinilai dari ornamen papan suara (rosette), binding dan inlays.
Pembuat gitar yang mapan & berpengalaman hampir seluruhnya memiliki ciri
khas tersendiri dalam merancang poin-poin yang disebutkan tadi. Tidak lepas
juga, penggunaan material-material eksotik sepeti Kulit Kerang Abalone, kayu-
kayu langka dan batu mulia sering juga digunakan. Banyak produsen gitar
menjual mahal sebuah gitar dikarenakan faktor-faktor pendukung estetika ini
sehingga penilaian ini acap kali diabaikan oleh seorang gitaris yang sangat
menginginkan kesempurnaan suara karena sering ditemukan sebuah gitar yang
bersuara sangat sesuai dengan keinginan gitaris tetapi gitar tersebut dapat dibilang
tidak indah untuk sekelas instrumen bernilai seni tinggi (ada sebuah gitar dengan
harga jual US$30000 tetapi jika hanya melihat fisiknya kita tak akan bisa
membedakannya dengan gitar seharga US$1500). Setiap pembuat gitar memiliki
inspirasi sendiri dalam menghadirkan estetika gitar yang dibuatnya. Seperti
contoh gambar dibawah ini, Jose Romanillos di Inggris mendesain Rosette yang
terinspirasi dari sebuah kubah Masjid di Spanyol.

Gambar 20. Jose Romanillos Terinspirasi Dari Sebuah Kubah Mesjid di
Spanyol
Sumber : www.trilogyguitars.com
Sementara uraian yang dikemukakan Jubing untuk tips memilih dan
membeli gitar yang pernah dimuat dalam majalah Staccato tahun 2005 adalah
sebagai berikut :
Anda baru saja memutuskan hendak belajar bermain gitar? Atau sudah
mempelajarinya namun masih memakai gitar pinjaman untuk berlatih? Sebaiknya
anda segera menyisihkan isi dompet untuk membeli gitar. Bagaimanapun, sebagai
calon gitaris, idealnya Anda mesti memiliki gitar sendiri. Pertanyaan yang
kemudian muncul, bagaimana kita bisa tahu gitar mana yang terbaik untuk kita?
Membeli gitar memang memerlukan kejelian khusus. Pasalnya, rentang
harga dan kualitas gitar jauh lebih beragam ketimbang alat musik lain. Gitar
bermerek yang termurah harganya sekitar Rp 400 ribuan, namun sebuah gitar
hand-made karya seorang luthier ternama bisa mencapai puluhan ribu dolar AS!
Diperlukan pula kejelian untuk menguji/membandingkan kualitas gitar-gitar yang

bakal kita beli. Sebab, bisa saja terjadi, sebuah gitar yang harganya lebih murah
justru lebih bagus ketimbang yang lebih mahal. Bila kita tak punya kejelian ini,
tentu bisa rugi.
Cara paling aman tentu saja adalah dengan minta bantuan teman yang sudah
lebih berpengalaman dalam bermain gitar / atau lebih baik lagi, seorang guru gitar
menemani Anda memilihkan gitar yang paling pas untuk Anda. Tentunya hal ini
tak selalu bisa kita lakukan. Jika demikian halnya, apa boleh buat, kita mesti
"berburu" sendirian. Untuk itu ada beberapa pertanyaan yang perlu anda
pertimbangkan.
Berapa dana yang tersedia (Budget)
Ada cerita, seorang murid gitar ingin membeli gitar agak bagusan, namun orang
tuanya keberatan. "Ah, cuma gitar gitu aja ngapain mesti mahal-mahal." Jadinya
si anak dapat gitar yang harganya ratusan ribu rupiah (padahal mereka sangat
mampu membelikan yang lebih bagus). Ironisnya, si anak baru saja dibelikan
ponsel seri terbaru. Harganya? Jutaan rupiah. Situasi seperti ini bisa terjadi di
sekolah musik mana saja.
Kualitas gitar menjadi penting karena ia akan menjadi penentu
kemampuan Anda, baik dari segi teknik ataupun musikalitas. Tentu saja, kita
memang mesti sesuaikan dengan kebutuhan maupun kemampuan keuangan kita.
Bila kita betul-betul pemula, tentu akan terasa berlebihan bila langsung membeli
gitar yang harganya puluhan juta rupiah. Di sisi lain, jangan pula terlalu pelit.
Anda tentu tak ingin merusak kepekaan jari, pendengaran, serta musikalitas anda
gara-gara memakai gitar murahan.

Tak bisa dipungkiri, di berbagai toko musik gitar bermerek Yamaha masih
mendominasi terutama untuk tipe-tipe pemula yang diproduksi di Indonesia.
Harganya berkisar ratusan ribu rupiah, tergantung tipenya. Bila Anda betul-betul
pemula, disarankan untuk memilih gitar dari jenis ini. Tapi sebaliknya ambil tipe
yang agak di atas, jangan yang terlalu bawah.
Bila Anda sudah berada di tingkat lanjut, apalagi mahir, tentu perlu gitar
yang lebih serius. Toko-toko musik di kota-kota besar biasanya menyediakan gitar
tipe-tipe menengah ini. Mereknya meliputi Yamaha, Prudencio, Aria, dan
sebagainya. Harganya di atas dua juta hingga lima jutaan rupiah.
Nah, bagi yang sudah berada di jalur yang lebih serius, entah itu sebagai
pendidik, player, pehobi serius, ataupun kolektor, biasanya mereka akan
memerlukan gitar yang lebih tinggi lagi kelasnya. Dari yang semi hand-made
hingga yang betul-betul hand-made. Kelas inilah yang kisaran harganya bisa
mencapai puluhan juta rupiah, bahkan di atas seratus juta rupiah. Mereka jarang
sekali dijual di toko-toko musik umum di Indonesia. Kebanyakan pemilik gitar-
gitar kelas ini membeli di luar negeri atau lewat internet. Tak sedikit pula yang
membelinya dari pemilik yang lama. Biasanya dari para guru gitar bisa didapat
informasi tentang siapa yang mau menjual atau membeli. Terkadang, kita juga
bisa memesannya lewat toko musik yang ada disini.
Apa kelebihan gitar-gitar mahal ini dibanding gitar-gitar untuk pemula? Ini
sama seperti pertanyaan, apa sih kelebihan dari sebuah piranti hi-fi yang canggih
dan mahal dibanding sebuah mini compo? Toh sama-sama untuk mendengarkan
musik? Atau, apa sih kelebihan sebuah Jaguar ketimbang Kijang? Toh sama-sama

mobil dan bisa berjalan? Satu hal yang pasti, dari segi fisik, gitar-gitar untuk
pemula biasanya memakai kayu lapis untuk bahan bodinya. Sedangkan gitar yang
lebih bagus menggunakan kayu. Hal ini sangat mempengaruhi kualitas suara.
Anda mesti coba dan bandingkan sendiri untuk memahaminya. Gitar kayu pun
suaranya akan makin bagus bila makin sering dimainkan. Sedangkan gitar dari
kayu lapis suaranya begitu-begitu saja.Yang mana pilihan Anda, tergantung pada
kebutuhan dan isi kantong. Anda yang paling tahu.
Bagaimana Kondisi Fisik Gitar
Periksa seluruh bagian dan pastikan tidak ada bagian yang kendor atau
lepas. Guncang-guncangkan untuk mengetahuinya. Bila tidak ada suara apa-apa,
berarti aman. Periksa putaran senar di kepala gitar, berfungsi atau tidak. Lihat
juga kondisi permukaan soundboard atau sisi depan dan belakang gitar, apakah
ada yang retak atau tergores.
Berikutnya, periksa leher (neck) gitar. Pastikan kondisinya lurus, tidak
melengkung. Caranya, angkat pantat gitar hingga ke depan wajah Anda. Usahakan
sisi depan gitar sejajar dengan mata Anda. Dari situ, luruskan pandangan Anda ke
arah kepala gitar. Bila leher terlihat melengkung, carilah gitar yang lain.
Kualitas Suara
Beres dengan leher, setem-lah gitar. Anda bisa minta bantuan staf toko
untuk menyetemnya. Mainkan semua not pada tiap fret (bilah-bilah logam tipis di
permukaan leher gitar), dan di semua senar. Pastikan semua menghasilkan nada
yang tepat, tidak sumbang, atau samar-samar mengandung nada-nada lain. Semua
not ini idealnya menghasilkan volume yang sama saat dipetik dengan kekuatan

yang sama. Jangan sampai ada not-not yang lemah volumenya, sementara not di
fret sebelahnya lebih kencang. Untuk pemeriksaan yang satu ini idealnya memang
dilakukan teman yang mengerti gitar, atau setidaknya mengerti musik, terutama
bila Anda benar-benar buta musik.
Pastikan juga tidak ada satu pun not yang pecah (buzzing). Bunyi tak
nyaman ini biasanya muncul bila senar membentur fret saat bergetar.
Penyebabnya bisa karena fret yang terlalu tinggi atau karena action (jarak senar ke
permukaan leher) yang terlalu rapat/kurang renggang.
Kenyamanan Jari-Jari
Kondisi gitar bagus, suaranya pun balance semua, nadanya tak ada yang
sumbang, lalu apa lagi? Coba mainkan. Jika belum bisa, coba tekan sebuah fret
dan bunyikan notnya. Lakukan pada fret-fret lainnya. Apakah Anda harus
menekan dengan sangat keras agar bisa menghasilkan nada yang bersih? Ataukah
cukup menekan ringan saja?
Semakin berat Anda harus menekan, semakin cepat pula jari-jari kita lelah
saat bermain. Tentunya kita lebih suka gitar yang tidak harus ditekan kelewat
keras. Selain lebih nyaman, jari-jari juga bisa bergerak lebih lincah. Kenyamanan
jari kiri ditentukan oleh action. Tentang action, disarankan untuk memilih gitar
yang action-nya tidak terlalu renggang. Sebab, semakin renggang, semakin besar
pula tenaga yang diperlukan jari kiri untuk menekan senar. Kendati demikian,
pemilihan tingkat action ini terkadang juga tergantung selera gitaris. Karena ada
pula yang menyukai action agak tinggi untuk mendapatkan membal senar yang
lebih responsif.

Tipe senar juga bisa mempengaruhi kenyamanan jari. Senar tipe hard-
tension tentu memerlukan tenaga jari lebih besar untuk menekannya ketimbang
yang normal-tension. Tentang senar, sudah pernah dibahas khusus pada edisi
terdahulu. Bila Anda berniat mengganti senarnya, jangan pernah ganti senar nilon
dengan senar logam. Sebab, tegangan dari senar logam jauh lebih besar daripada
senar nilon. Gitar akustik nilon tidak didesain untuk menahan tegangan sebesar
itu.
Minat Pada Gitar
Ini memang agak subyektif. Namun bisa saja terjadi seperti ini: semua
pertanyaan di atas tadi bisa terjawab dengan baik, dengan kata lain gitar ideal
sudah Anda temukan. Anehnya, Anda tidak bisa menyukainya. Ada sesuatu yang
menyebabkan Anda kurang sreg dengan gitar ini. Jangan paksakan. Coba gitar
yang lainnya lagi. Jubingng bukan jika Anda sudah membelinya tapi tak pernah
disentuh. Itu sebabnya, ada yang berpendapat, mencari gitar itu seperti menjadi
jodoh.
Bagaimana bila kita tak bisa juga menemukan sang gitar ideal? Cobalah
meminta staf toko mengeluarkan stok-stok setipe dari gudangnya. Sering terjadi,
meski dari tipe dan harga yang sama, dua gitar bisa memiliki kualitas yang jauh
berbeda. Kita tak akan pernah tahu bila tak membandingkannya. Bila semua stok
sudah dicoba dan masih belum ada yang bagus? Pilihan pertama, cari tipe yang
sekelas lebih tinggi dari itu. Tentunya bila dananya ada. Bila tidak, terpaksa anda
cari ke toko lain untuk mencari lagi.

Apa pun kelas gitar yang Anda cari, persyaratan-persyaratan di atas berlaku.
Tentu saja, semakin mahal tipe gitar, semakin bertambah persyaratannya. Pada
gitar-gitar kelas atas, penilaian terumit dan paling subyektif adalah perihal
karakter suara seperti halnya pada manusia. Sebagai contoh, ada sejumlah
karakter yang kerap digunakan: cerah-ceria, anggun-berwibawa, berat-kering,
lembut-ringan, dan masih banyak lagi. Penjabarannya sulit dilukiskan dengan
kata-kata. Hanya dengan mendengar langsung suara gitar bersangkutan kita bisa
memahaminya. Mana yang bagus? Semuanya terpulang pada minat dan selera
kita.
2.5.3 Konstruksi Gitar Tunggal
Menurut Harvey Turnbull dan Thomas F. Heck (Grove 7 : 825-826)
konstruksi gitar adalah susunan anatomi gitar baik pada bagian dalam maupun
pada bagian luar. Untuk menentukan baik buruknya sebuah gitar tidak bisa hanya
dengan melihat konstruksi bagian luarnya saja karena kemampuan intensitas dan
kualitas suara sangat ditentukan oleh ketepatan resonansi akibat dari konstruksi
bagian dalam.

Gambar 21. Bagian Dalam Gitar
Sumber : www.cgsmusic.net
Untuk pertama kali dalam sejarah pembuatan gitar bermula di Spanyol
yakni pada abad 19, gitar dibuat dalam bentuk dan ukuran yang standar seperti
yang kita lihat pada masa sekarang ini. Pembuat gitar yang terkenal pada masa itu
adalah Antonio De Torres Jurado (1817 – 1992). Torres banyak melakukan
eksperimen terhadap instrumen gitar, sehingga keseluruhan yang mencakup
aspek-aspek dalam pembuatan instrumen ini mencapai puncaknya pada akhir abad
ke 19 di Spanyol dan selanjutnya Torres mengukir sejarah yang sangat
mempengaruhi pembuat-pembuat gitar di Spanyol.
Tingkat fibrasi senar gitar ditetapkan oleh Torres pada ukuran 65 cm serta
mengembangkan sistem “fan sturtting” yang diperkenalkan oleh pendahulunya di

Cadiz. Jembatan (Bridge) dimana senar gitar melewati “sadle” dan terikat pada
blok retangular adalah penemuan oleh Torres.
Gambar 22. Jembatan Gitar (Bridge)
Sumber : www. classicalguitar101.org
Gambar 23. Sadle Gitar Klasik
Sumber : www.classicalguitar101.org

Gambar 24. Sadle Melekat Pada Jembatan (Bridge) Gitar
Sumber www.classicalguitar101.org
Bentuk gitar tunggal mempunyai ukuran yang sudah ditetapkan
berdasarkan standarisasi ataupun spesifikasi seperti yang akan diuraikan dibawah
ini :
1. Panjang keseluruhan gitar adalah 98 cm
2. Panjang papan jari (fingerboard) mulai dari bantalan (nut) ke badan adalah 30
cm
3. Lebar bagian atas badan adalah 28 cm
4. Lebar bagian bawah badan adalah 37 cm
5. Lebar pinggang badan adalah 24 cm
6. Ketebalan antara papan suara ke papan belakang bagian bawah adalah 10 cm
7. Ketebalan antara papan suara ke papan belakang bagian atas adalah 9,5 cm
8. Tinggi badan adalah 48,5 cm

2.5.3.1 Bagian Atas Gitar
Bagian atas gitar terdiri dari kepala gitar (peg box), leher gitar (neck), papan jari
(fingerboard).
1. Kepala gitar (peg box) terdapat sistem stem (tuning machine) dimana senar-
senar bagian atas dikaitkan pada bantalan tulang (bone roller)
2. Leher gitar (neck) bagian yang menghubungkan antara badan dan kepala
gitar. Jenis kayu yang baik untuk bagian ini ialah kayu ebony.
3. Papan jari (fingerboard) bagian ini melekat pada leher gitar (bagian depan
dari leher gitar) tetapi terbuat dari bahan kayu yang berbeda, bagian ini
terbuat dari kayu keras, rosewood.
Gambar 25. Kepala Gitar
Sumber : www.dreamguitars.com

Gambar 26.Ukuran Standar Leher/Neck Gitar
Sumber : www.googleimage.com/classicalguitar/
Gambar 27. Leher (Neck) Gitar Posisi Dari Belakang
Sumber : www.dreamguitars.com

Gambar 28. Leher (Neck) Gitar Posisi Dari Depan
Sumber : www. acousticguitarforum.com
Pada bagian permukaan papan jari terdapat fret, secara umum jumlah fret terdiri
dari 19 unit yang terbuat dari nikel perak. Pada bagian ujung papan jari terdapat
bantalan (ivory nut), yang berfungsi sebagai penyangga senar sebelum menuju ke
kepala gitar.
Gambar 29. Fret Gitar
Sumber : acousticguitarforum.com

Gambar 30. Ivory Nut
Sumber : www. straightfrets.com
Gambar 31. Ivory Nut Melekat Pada Bagian Ujung Leher Gitar
Sumber : www. straightfrets.com

2.5.3.2 Bagian Bawah Gitar
Bagian bawah gitar terdiri dari papan suara (soundboard), papan belakang
(backboard), sisi samping (sideboard).
1. Papan suara (soundboard), bagian ini adalah yang terpenting dalam akustik
suara. Kayu yang dibutuhkan untuk bagian ini mempunyai urat kembang kayu
yang rapat antara 12 sampai dengan 16 inci serta didukung oleh kayu cemara
“sitka” pada bagian permukaannya yang sama akan menghasilkan kualitas
suara yang baik. Bagian dalam papan suara terdapat sistem “fun strutting”
(sistem radiasi 7 strut dari bawah lubang suara) yang sangat membantu dalam
hal kualitas bunyi dan volume suara.
2. Papan belakang (backboard) bagian ini disusun secara simetris dengan papan
suara, yang terbuat dari kayu sono keling. Bagian sebelah dalamnya diberikan
kayu-kayu penguat.
3. Sisi samping (side board) bagian ini adalah yang menghubungkan papan suara
dan papan belakang (dua bagian yang simetris) berbentuk melengkung.
Bagian ini terbuat dari kayu sono keling.
Gambar 32. Lubang Sounboard Gitar
www.flamenco-guitars.com

Gambar 33. Backboard Dengan Kayu-Kayu Penguat Pada Bagian Dalam
Sumber : www.saliguitars.com
Gambar 34. Sideboard Gitar
www.flamenco-guitars.com

Gitar mempunyai 6 senar. Senar 1, 2 dan 3 terbuat dari nilon. Sedangkan
senar 4, 5 dan 6 terbuat dari serat nilon yang dibalut dengan logam yang terlilit.
Senar-senar itu diikatkan pada jembatan (Bridge) kemudian dengan melewati
ivory sadle (terdapat pada jembatan) dihubungkan kebagian kepala gitar yang
sebelumnya melewati ivory nut. Senar-senar itu kemudian dikancingkan pada
bantalan tulang (bone roller) yang sekaligus berfungsi sebagai sistem stem gitar
tunggal. Ukuran standard penalaan gitar mulai dari senar 1 sampai senar 6 adalah
E, B, G, D, A, E
Gambar 35. Bagian-Bagian Gitar
Sumber : www.en.wikipedia.org
Tradisi pembuatan gitar di Spanyol hingga akhir abad 19, khususnya gitar
yang dibuat oleh Antonio de Torres Jurado diteruskan oleh para pembuat gitar
yang berbeda-beda antara lain : Vicente Arias, Manuel Ramirez, Enrique Garsia,

Marcello Barbero. Sedangkan abad 20 hingga sekarang, pembuat gitar telah
mencapai puncaknya di Spanyol. Para pembuat gitar yang terkenal adalah Jose
Ramirez, Manuel Contreras, Marcelino Lopez Nieto, dan diantara mereka ini gitar
yang sangat dikagumi dan dipakai oleh banyak gitaris terkenal adalah dari
keluarga Jose Ramirez.
Gambar 36. Gitar Jose Ramirez
Sumber : www.celebhope.com

Gambar 37. Pembuatan Gitar Ramirez
Gambar 38. Peralatan Untuk Membuat Gitar Ramirez

2.5.3.3 Fungsi Bagian-Bagian Gitar
Berikut akan dipaparkan beberapa contoh bagian-bagian gitar dan
fungsinya secara umum.
1. Tuning Machines
Tuning machines berfungsi sebagai alat untuk menyetel /stem (tuning) senar gitar
sehingga menghasilkan nada sesuai dengan standard tune. Adapun standard tune
yang diperoleh jika senar dalam posisi open/terbuka pada gitar adalah
Senar 6 = nada E, senar 5 = nada A, senar 4 = nada D, senar 3 = nada G, senar 2 =
nada B, senar 1 = nada E.
Gambar 39. Tuning Machines
Sumber : www.guitaraffecs.com

2. Headstock
Headstock gitar berfungsi sebagai penahan tuning sistem dan juga untuk menahan
senar gitar
Gambar 40. Headsttock Gitar

3. Nut
Nut berfungsi untuk mengatur penempatan senar agar tetap konsisten pada
tempatnya.
Gambar 41. Nut Gitar
4. Leher (Neck) Gitar
Leher (neck) gitar berfungsi untuk meletakkan papan pencet (fingerboard) tempat
senar-senar gitar melintang.

Gambar 42. Leher (Neck) Gitar
Sumber : www.istockphoto.com

5. Fretboard
Fretboard (papan pencet) gitar, kayu dengan pematang (fret) logam melintang
berfungsi untuk membagi wilayah nada.
Gambar 43. Fretboard Gitar
Sumber : www.fretdaddy.com
6. Soud Hole
Sound hole adalah penghasil nada, berfungsi mengeluarkan suara getaran senar
dan sebagai tempat sirkulasi udara di dalam bodi gitar hingga daya akustiknya
bagus.
Gambar 44. Sound Hole Gitar
Sumber : www.fretdaddy.com

2.6 Jenis-Jenis Gitar
Jenis-jenis gitar yang umum dipakai saat ini adalah :
1. Gitar klasik. Jenis gitar akustik dengan senar berbahan nilon dan sutra yang
dililit logam. Lehernya lebih lebar daripada gitar jenis lainnya. Meski banyak
digunakan sebagai instrumen pengiring, namun gitar klasik lebih populer
sebagai instrumen musik solo yang dapat memainkan beragam jenis musik
dengan bas, akor, dan melodi lengkap. Di tangan pemain yang ahli, gitar klasik
bisa menghasilkan berbagai warna suara yang berbeda. Perbendaharaan lagu
untuk gitar klasik umumnya berasal dari :
a. Komposisi untuk instrumen musik lain yang ditranskripsi untuk dimainkan
pada gitar. Semisal dari komposisi untuk lute, piano, biola, flute, hingga
orkestra;
b. Karya orisinal untuk gitar, yang diciptakan oleh komposer dari zaman Klasik
hingga zaman Modern.
c. Lagu-lagu pop, jazz, hingga musik tradisional yang diaransemen untuk gitar
klasik.
Gambar 45. Gitar Klasik
Sumber : www.en.wikipedia.org

2. Gitar Flamenco . Desainnya sama dengan gitar klasik namun memiliki
sejumlah penyesuaian pada jenis kayu dan elemen-elemen lain agar dapat
menghasilkan suara yang lebih kering dan “serak” khas flamenco . Permukaan
di dekat lubang suara dilapisi dengan semacam plastic benang tipis untuk
melindunginya dari “luka” akibat pukulan jari-jari sang gitaris. Memukul-
mukul gitar untuk menghasilkan suara-suara perkusif merupakan salah satu
teknik permainan khas gitar flamenco .
Gambar 46. Gitar Flamenco
Sumber : www.lafalseta.com
3. Folk-Akustik
Desain dasar seperti gitar akustik namun memiliki tubuh lebih lebar, leher yang
lebih panjang dan sempit, serta senar dari logam. Teknik memainkannya amat
beragam dari fingerstyle seperti (gitaris klasik) hingga penggunaan plectrum

serta campuran dari keduanya untuk memetik not per not maupun melakukan
kocokan. Suaranya yang berdenting cemerlang digunakan untuk musik-musik
balada, folk, country, blues dan pop.
Gambar 47. Gitar Folk Akustik
Sumber : www.theacademyofsound.co.uk
4. Akustik-Elektrik
Atau kerap juga sering disebut semi-akustik. Semua jenis gitar akustik yang
dilengkapi dengan sistem amplifikasi di dalam tubuhnya agar dapat
disambungkan langsung ke amplifier.

Gamabar 48. Gitar Akustik Elektrik
Sumber : www.newwestminster.olx.ca
5. Gitar Elektrik
Salah satu keunggulannya adalah penggunaan jenis suara yang hampir tak
terbatas berkat adanya dukungan peranti efek. Lajim digunakan dalam musik
rock, jazz maupun pop.
Gamabar 49. Gitar Elektrik
Sumber : www. dvd-edu.blogspot.com

2.7 Teknik-Teknik Permainan Gitar Tunggal
Teknik-teknik permainan gitar tunggal yang diuraikan disini berdasarkan
teknik-teknik umum yang sering digunakan dalam karya-karya permainan gaya
Eropa. Untuk melihat teknik-teknik ornamentasi, penulis mengacu kepada buku
Pelajaran GitarKlasik/Spanish jilid 3 Iwan Irawan.
2.7.1 Teknik Ornamentasi
Teknik ini bunyi notnya dihasilkan oleh jari tangan kiri. Teknik
ornamentasi terdiri dari : Grace notes, Mordent, Glisando, dan Portamento.
1. Grace Notes
Gambar 50. Teknik Memainkan Notasi Grace Not
Sumber : Iwan Irawan, Pelajaran Gitar Klasik (1983:20)
Grace notes adalah teknik memainkan slur dalam waktu secepat mungkin (dalam
satu hitungan). Ditulis dengan sebuah not kecil dengan garis diagonal memotong
pada tangkainya. Grace notes biasa juga disebut Short Appogiatura atau
Acciaccatura.

2. Mordent
Gambar 51. Teknik Memainkan Notasi Mordent
Mordent merupakan dua buah Grace Notes, not pertama merupakan not dasar, not
kedua sebagai not berikutnya (naik atau turun), dan kembali lagi kepada not dasar
atau not utama.
3. Glissando
Gambar 52. Teknik Memainkan Notasi Glissando
Glissando adalah memainkan dua buah nada secara bersambung (legato) dengan
menggunakan efek bunyi bergeser (slide/glide). Not pada ketukan berikutnya
tidak usah dibunyikan. Glissando diberi tanda dengan garis lurus dan busur.

4. Portamento
Gambar 53. Teknik Memainkan Notasi Portamento
Portamento sama halnya dengan glissando, tetapi pada not berikutnya (dipetik)
kembali. Portamento diberi tanda dengan garis lurus dan grace note pada not
berikutnya.
2.7.2 Teknik Tremolo
Teknik tremolo pada gitar tunggal adalah petikan beruntun pada satu senar
oleh tiga jari kanan yakni telunjuk, tengah dan manis dengan tempo yang sangat
cepat.
Gambar 54. Teknik Memainkan Notasi Tremolo

Teknik tremolo adalah salah satu teknik yang sangat sulit dalam
permainan gitar klasik, para komposer atau arranger biasanya menggunakan
teknik ini pada lagu-lagu yang bertemakan tentang alam, cinta dan kesedihan.
Teknik ini sering ditafsirkan sebagai air yang mengalir ataupun curahan air terjun
yang sejuk. Teknik memainkannya sangat cepat walaupun lagu yang dimainkan
dalam tempo lambat. Cara memainkan teknik tremolo adalah seperti gambar
diatas P adalah jari jempol, i adalah jari telunjuk, m adalah jari tengah dan a
adalah jari manis. Keempat jari ini tidak boleh putus memainkannya dalam satu
ketuk. Dengan kata lain teknik tremolo umumnya dimainkan dalam satu ketuk.
Bagian TAB yang tertulis dibawahnya adalah gambar diagram gitar TAB
singkatan dari tablatur yakni sistem penulisan musik berdasarkan bunyinya. Enam
garis horizontal pada gitar dari atas ke bawah menunjukkan senar satu hingga
senar keenam gitar. Angka 2 menunjukkan fret atau kolom keberapa senar itu di
tekan dan 0 menunjukkan open string/senar terbuka atau tidak ditekan. Contoh
lain teknik tremolo yakni dalam partitur lengkap Requerdos De La Alhambra
karya F. Tarrega.

Gambar 55. Contoh Teknik Tremolo Pada Lagu Requerdos De La Alhambra
Karya Francisco Tarrega
2.7.3 Teknik Pizzikato
Teknik Pizzikato adalah memperpendek bunyi nada atau meredam getaran
senar, sehingga bunyinya tidak nyaring seperti pada petikan Pizzikato biola. Cara
melakukan teknik ini adalah dengan meletakkan bagian bawah telapak tangan
kanan tepat di atas Bridge (jembatan) gitar sehingga sebahagian terletak di atas
senar dan sebahagian terletak di atas Bridge.
Contoh Teknik Pizzikato Yang Diambil Dari Penggalan Lagu Asturiaz Karya
Isaac Albeniz
Gambar 56. Teknik Memainkan Notasi Pizzikato
Sumber : dokumentasi pribadi

Adoc - Pub Bab II Tinjauan Musik Gitar Tunggal 21 Sejarah Ins

Diunggah oleh

Informasi Dokumen

Judul Asli

Hak Cipta

Format Tersedia

Bagikan dokumen Ini

Bagikan atau Tanam Dokumen

Opsi Berbagi

Apakah menurut Anda dokumen ini bermanfaat?

Apakah konten ini tidak pantas?

Hak Cipta:

Format Tersedia

Adoc - Pub Bab II Tinjauan Musik Gitar Tunggal 21 Sejarah Ins

Diunggah oleh

Hak Cipta:

Format Tersedia

BAB II

TINJAUAN MUSIK GITAR TUNGGAL

2.1 Sejarah Instrumen Gitar Dan Perkembangannya

Dalam melihat sejarah gitar, penulis menelaah beberapa sumber-sumber

literatur yang berhubungan dengan aspek-aspek kesejarahan dalam gitar.

Diantaranya seperti buku Classic Guitar Course 3 Yamaha (2006:4), Bambang

Gitarpedia oleh Jubing Kristianto (2005:32). Jika diamati proses perjalanan

mengarah keatas. Kedua ujung lengan dihubungkan dengan sebuah

crossbar/jembatan penyambung. Senar lyra diregangkan diatas dan sejajar dengan

kotak resonansi dan diikatkan ke crossbar.

Universitas Sumatera Utara

Kemudian dapat ditelusuri diwilayah Persia 1500 tahun sebelum masehi

Lain halnya di Yunani, dalam menyelidiki asal-usul gitar serta proses

rumah kura-kura sebagai alat dari resonansinya, pada ujung-ujungnya dimasukkan

Universitas Sumatera Utara

Ibraninya disebut Kinnura (Kinor) dan di wilayah Chalden disebut Qitra.

Gambar 2. Permulaan Bentuk Lute Mulai Dari Cithara, Citharis, Hingga

Sumber : Bambang Wiryawan (1985:18)

Universitas Sumatera Utara

Gambar 4. Posisi Bermain Alat Musik Cithara

Universitas Sumatera Utara

diikatkan satu kayu melintang sebagai penahan senar disebut cithara

dihasilkan beberapa nada yang berbeda. Rumah kura-kura sebagai alat

Tuhan dengan kecapai (harpa), berMazmurlah bagiNya dengan Gambus (lute)

Dalam kebudayaan Arab mempengaruhi daratan Eropa melalui Spanyol,

Universitas Sumatera Utara

Sumber : Bambang Wiryawan (1985:18)

kemudian sampai di Spanyol

berkembang menjadi Citara-Roma, kemudian berkembang lagi menjadi Rotta

atau Chrotta. Kemudian abad 16 di Spanyol rotta atau chrotta menjadi

umum dimainkan dengan gaya punteado (dimainkan dengan petikan pendek

seperti stakatto). Berbentuk oval dengan bagian belakang yang melingkar,

Universitas Sumatera Utara

terpenting dalam sejarah gitar.

ke-17 gitar mulai menggantikan vihuella. Vihuella adalah sejenis instrumen

seperti gitar yang mempunyai enam senar dengan nada : G-E-F-A-D-G’.

Universitas Sumatera Utara

guitarra morisca bentuk bagian belakang melengkung beberbentuk oval (bulat

senar dan dimainkan dengan petikan-petikan yang pendek (stakatto/punteado) dan

berkembang dalam popularitasnya karena mempunyai suara yang sangat bagus.

populer pada masa itu seperti Italianas, Villanos, Pabanillas.

dan diprakarsai oleh Antonio Ballestera dan dilanjutkan oleh Fernando

Universitas Sumatera Utara

Sumber : Dokumentasi Pribadi

Sementara dalam buku Gitarpedia yang disusun oleh Jubing sendiri

tentang sejarah gitar (2005:32), yakni :

yang sesungguhnya masih terus diperdebatkan. Sekian banyak pendapat

bertebaran, namun tetap saja di dalamnya mengandung keraguan. Sebuah alat

Universitas Sumatera Utara

Kenyataannya, hampir di semua kawasan pusat peradaban manusia, alat musik

petik mirip gitar senantiasa ada.

Pada abad ke-11, di Eropa mulai bermunculan jenis-jenis instrumen petik

tiga atau empat, dengan dua senar per jalur.

Selama dua abad lebih, gittern berkembang menjadi berbagai bentuk

Kendati demikian, gittern tidak sepenuhnya lenyap. Di sebagian wilayah

benar, maka besar kemungkinan ia menciptakannya dengan vihuela. Popularitas

Universitas Sumatera Utara

vihuela menikmati kejayaan pada masa tersebut.

Vihuela menikmati kejayaan hanya hingga akhir abad ke-16 ketika ia

menyulitkan bila musisi hendak memainkan lagu-lagu yang lebih kompleks.

sekali komposer yang memperhatikan gitar. Berangsur-angsur gitar akhirnya

para gitaris modern.

Menjelang abad ke-20, desain gitar di Eropa tidaklah seragam. Masing-