SENI TARI DALAM PENDIDIKAN

-
DASAR TEORITIS
Kelompok 1: Husna Nur Azizah (1105617039), Nadila Nur Anisa (1105617052), Maula Safira Putri
(1105617058), Indira Nuraini (1105617061), Rifdah Kusdwiana (1105617073)
Teori Seni Tari dalam Pendidikan – Dasar
Teoritis

Model untuk mengajar harus selalu dinamis dan

terus berubah, sehingga untuk mendefinisikan dan
mempromosikan salah satu model untuk mengajar
mungkin tampak terlalu preskriptif.
Para pendahulu dari model seni tari

 Model Pendidikan (Rudof Lal an – 1940) :

penekanannya pada proses menari dan kontribusi afektif atau pengalamannya terhadap
perkembangan, peserta sebagai makhluk yang bergerak / merasa. Manfaat merasakan
signifikansi ekspresif pribadi dalam hasil gerakan yang berasal dari berbagai rangsangan
dianggap sebagai kontribusi penting terhadap perkembangan kepribadian secara
menyeluruh.

 Model Profesional
menghasilkan penari yang sangat terampil dan teatrikal produk tari yang ditentukan untuk
presentasi kepada audiens. Hasil-hasil tarian semacam itu akan dianggap sebagai
kendaraan yang melaluinya berbagai keterampilan menari yang membentuk satu gaya
dapat dipamerkan. Model tari ini merupakan tarian yang telah ditentukan.
Model Midway

Model tengah (Midway) menggabungkan beberapa elemen model pendidikan dan

model profesional namun memasukan ide – ide baru. Ciri khasnya terdapat dalam
pendidikan seni, pendidikan estetika, dan pendidikan budaya.
Proses Versus Produk

Penekanan Pada Proses

tarian dilihat sebagai sarana yang melaluinya individu dapat sadar akan dirinya sendiri,
mengembangkan kemampuan kreatif / ekspresif dan keterampilan sosial dalam kerja
kelompok. Ini membuat proses menciptakan dan menampilkan tarian benar-benar subyektif
 Penekanan pada Hasil

Model profesional
Pengembangan
• Memotivasi dan menikmati tariannya imajinatif dan
• Para siswa mengidentifikasi melalui tanggapan
televisi, teater, dan kunjungan para
seniman di sekolah-sekolah.
kreatif tidak
• Ini berarti pengalaman menari akan dipenuhi
menjadi lebih relevan karena tujuan,
dan dapat diidentifikasi.
Penekanan yang Sama pada Proses
dan Hasil

Mempelajari Mengetahui
disiplin yang nuansa
diperlukan ekspresi

Mengetahui
Mempelajari
makna
tekniknya
intrinsik
Kreativitas, Imajinasi dan
Individualitas vs
Perolehan Pengetahuan
Tari Teater
Haynes dalam Abbs (1987), Laban:

Penari
sebagai Kuat pada
pencipta ekspresi Improvisasi
pribadi dan Aktivitas
eksperimen kreatif
spontan

Salah satu tujuan mendasar dari karyanya diwujudkan dalam keyakinan

bahwa

Pelatihan dalam 'seni gerak' memfasilitasi harmonisasi individu dan

membantu mengarah ke realisasi diri (menuju apa yang disebut Jung
sebagai proses individualisasi)
 Kreativitas dan imajinasi adalah
fasilitas yang tidak perlu dididik.

As Best, 1985:

Untuk menjadi kreatif membutuhkan

pemahaman tentang kriteria validitas
dan nilai dalam aktivitas yang dimaksud.
Orisinalitas diberikan akal hanya
terhadap latar belakang tradisional.
Imajinasi adalah imajinasi saja. sejauh
beroperasi dalam batas.
 Menari dalam pendidikan seharusnya tidak
lagi menjadi kegiatan yang jarang dan
berbeda. Sebaliknya, seperti yang
ditunjukkan sebelumnya, menciptakan dan
membayangkan dalam konteks tarian
tergantung pada perluasan dari menuju
sesuatu yang baru. Seperti dalam seni lain,
ada kebutuhan untuk referensi konstan dan
interaksi dengan seni tari seperti yang ada di
dunia publik.
Penekanan pada Pengetahuan
tentang Tari Teater

Mengadopsi konten dan Tari dan pendidikan harus lebih

prosedur yang sama dilakukan merangkul dan kurang
dengan pelaksana pelatihan menentukan hasil daripada
dalam konteks profesional juga membuat penari profesional
tidak dianjurkan. dan koreografer.

Ada kecenderungan untuk

Pelatihan semacam itu membatasi konten untuk
membutuhkan kursus penuh- mempelajari dan
waktu mempraktekkan aspek teknik
dari model tari teater.

Penekanan utama harus

ditempatkan pada
mengembangkan murid
karena banyak dimensi seni tari
Pada Midway Model

Kreativitas Imajinasi
 Diperlukan 3 hal:

Ekspresi
Individu
Dalam Pembelajaran Penciptaan Gerakan Tari

Siswa harus menyadari Dengan bekal

gaya koreografi yang pengetahuan ini
mencirikan berbagai memberikan siswa sumber
karya yang ada ide yang kaya

Menciptakan kerangka referensi dalam

persepsinya akan karya tari
Perasaan dan Subjektivitas
Vs.
Pelatihan dan Obyektivitas
 Penekanan pada perasaan
- Ruth Foster dalam ‘Knowing in My Bones’ (1976):
Pengalaman penari adalah pengalaman yang
sangat pribadi di mana tindakan dapat dikatakan
sebagai tatanan perasaan itu sendiri.
- Robert Witkin dlm ‘The Intelligence of Feeling’
(1974):
Witkin melihat seni sebagai ekspresi kreatif dari
perasaan subjektif (si pelaku seni).
 Murid perlu menuangkan pengalaman
subyektif mereka melalui media seni

Oleh karena itu guru harus,

 Membantu siswa untuk melihat ke dalam diri mereka sendiri
 Merespons perasaan mereka dengan perilaku reflektif
 Mengarahkan siswa untuk mengeksplorasi gerakan
 Mengekspresikannya dalam media seni tanpa merujuk ke dunia luar atau teknik yang
dipaksakan oleh guru
Proses Awal Pembentukan Tarian

 Mengekspresikan perasaan tertentu

 Merenungi tentang gerakan yang akan diekspresikan
 Memilih dan mengimprovisasi gerakan yang sudah ada atau membuat gerakan baru
Penekanan dalam Pelatihan

 Model Profesional untuk Menari

Inggris - Tari
Kontemporer

Amerika – Tari Modern

 “Pupils created for themselves, using
the natural movement of the body”
“Murid diciptakan untuk diri mereka sendiri, menggunakan gerakan alami tubuh”

(diambil di pembelajaran Modern Educational Dance milik Laban)

Glasstone (1986) menyebutkan bahwa anak
harus memiliki hal yang disebut 'fasilitas'

Tubuh yang proporsional

Kaki yang kuat dan lentur

Tulang belakang yang lurus dan fleksibel

Dapat berfungsi secara baik dalam mekanisme murni

 Anak yang memiliki level lebih tinggi mengalami pendekatan yang lebih terstruktur,
namun akan meningkatkan pengetahuan tentang pergerakannya

Tidak menutup kemungkinan untuk memperoleh:

Menyatukan
Perkembangan keterampilan
diri dan kualitas
pribadi
Perolehan
keterampilan
Penilaian Seni Tari (dance examinations)

Penampilan tari bukan satu-satunya aspek seni tari dalam

model pendidikan yang dapat dinilai secara objektif.

Menciptakan Melakukan Mengapresiasi

Model Professional

 Pandangan yang lebih luas dari model professional berasal dari

peralihan dalam dasar konseptual menuju model seni tari.

Bagaimana
Tata music
Penari tarian Koreografer
bekerja dan letak
Penekanan pada prinsip-prinsip gerakan

Pengalaman menari
didasarkan pada
MODEL PENDIDIKAN seperangkat prinsip atau
konsep daripada kelompok
latihan atau keterampilan
sistematis.
 Dalam menari, beragam ekspresi yang
Gerakan dapat dibagi menjadi 4:
dapat ditunukkan misalnya:

Tindakan Usaha Waktu Energi

Ruang Hubungan Aliran Ruang

Hubungan
Penekanan pada teknik bergaya

 konten pendidikan tari akan memerlukan partisipasi dalam kelas-kelas teknik

untuk mempelajari berbagai gerakan tertentu dan kinerja yang sempurna
dengan perhatian yang diberikan pada gaya khususnya

GRAHAM CUNNING
HAM
konteks tari
kontemporer
LIMON

HAWKINS
Kelas
Graham
latihan lantai, latihan berdiri di tengah untuk kaki dan kaki,
barre work, latihan pusat termasuk melangkah, gagal, miring
dan menyeimbangkan, dan latihan berjalan melintasi lantai
termasuk melompat

Atribut
Fisik
kekuatan, fleksibilitas, keseimbangan, postur, keselarasan,
koordinasi dan stamina, dan belajar bagaimana menyajikan dan
memberikan ekspresi pada gerakan dengan memperhatikan
kualitas
Kelas dansa kontemporer
gerakan yang menekankan batang tubuh, kaki
sejajar dan gerakan bagian tubuh yang terisolasi
serta seluruh tubuh

pendidikan tari terbaik harus mencakup

pengalaman dari banyak teknik / gaya ini
sehingga, seperti dalam kasus seorang
siswa musik, bentuk seni dipelajari
sebagai fenomena beragam dan kaya
variasi.
Penekanan yang sama pada prinsip-prinsip gerakan dan teknik
bergaya

mengembangkan kemampuan untuk melakukan

potongan seprrti jazz, dihadapkan pada fitur-fitur
gerakan kosa kata jazz yang diprakarsai dan diisolasi ke
bagian-bagian tertentu dari tubuh seperti pinggul dan Sumber daya visual
bahu atau seniman tari
sekolah

Belajar dengan banyak

bahan pelengkap dalam
bentuk gambar, musik,
kostum, dan cerita
penggunaan bahasa sehari-hari ini memungkinkan
tingkat kejelasan dan kedalaman yang lebih besar
dalam mengamati dan menggambarkan rincian
gerakan
Tarian dapat dipandu oleh
guru karena struktur
keseluruhan dan rentang
konten untuk tarian dapat
diatur di antara penempatan
danau kelas
Tarian
Happy
memberikan keseimbangan yang
pada akhirnya akan menyebabkan
murid / siswa mendapatkan
otonomi yang lebih besar, tidak
hanya dalam membuat tarian tetapi
dalam melakukan dan menghargai
mereka juga