Pengaruh seni dalam era moden

seni moden merangkumi karya -karya artistik yang dihasilkan selama tempoh memanjang kasar dari 1860-an hingga 1970 -an, dan menunjukkan gaya dan falsafah dari seni yan g dihasilkan pada jaman itu. Istilah ini biasanya berkaitan dengan seni di mana tradisi masa lalu telah telah dilemparkan ke samping dal am semangat eksperimentasi. seniman moden bereksperimen dengan cara -cara baru melihat dan dengan idea -idea segar tentang sifat bahan dan fungsi seni . Sebuah kecenderungan abstraksi adalah ciri -ciri seni moden banyak. pengeluaran artistik yang lebih baru sering disebut seni kontemporari atau seni postmodern. seni moden bermula dengan warisan pelukis seperti Vincent van Gogh, Paul Czanne, Paul Gauguin, Georges seurat dan Henri de Toulouse Lautrec semuanya penting bagi perkembangan seni rupa moden. Pada awal abad ke -20 Henri Matisse dan beberapa seniman muda yang lain termasuk Georges Braque pra -cubist, Andr Derain, Raoul Dufy dan Maurice de Vlaminck m erevolusi dunia seni Paris dengan "liar", multi -warna, lanskap ekspresif dan lukisan tokoh bahawa para pengkritik disebut Fauvisme. dua Henri Matisse's versi dari The Dance menandakan titik kunci dalam kerjayanya dan dalam pe rkembangan seni lukis moden.Hal ini tercermin daya tarikan baru jadi Matisse dengan seni primitif:. warna hangat kuat dari tokoh dengan latar belakang biru -hijau sejuk dan suksesi ritmis tarian telanjang menyampaikan perasaan emosional dan pembebasan hedonisme. Awalnya dipengaruhi oleh Toulouse Lautrec, Gauguin dan akhir abad ke -19 Pablo Picasso inovator membuat lukisan pertama cubist berdasarkan idea Czanne bahawa semua gambaran alam dapat dikurangkan menjadi tiga pepejal: kubus, bola dan kon. Dengan lukisan Les Demoiselles d'Avignon (1907), Picasso secara dramatik membuat gambar baru dan radikal yang menggambarkan adegan pelacuran mentah dan primitif dengan lima pelacur, kekerasan perempuan dicat, mengingatkan kita pada topeng suku Afrika dan penemuan sendiri Cubist baru.Kubisme anali tik bersama-sama dikembangkan oleh Pablo Picasso dan Georges Braque, dicontohkan oleh Violin dan Candlestick, Paris, daripada 1908 hingga 1912.Analitis kubisme manifestasi jelas pertama kubisme diikuti oleh Kubisme Sintetik, dilakukan oleh Braque, Picasso, Fernand Lger, Juan Gris, Albert Gleizes, Marcel Duchamp dan seniman beberapa ke 1920. Kubisme sintetik ditandakan dengan pengenalan tekstur yang berbeza, permukaan, unsur kolase, Colle papier dan berbagai macam subjek menyertai.

Cubism Definisi
Kubisme adalah abad avant-garde gerakan seni ke20, dipelopori oleh PabloPicasso dan Georges Braque, yang merevolusi lukisan Eropah dan patung, dangerakan berkaitan terinspirasi dalam muzik, sastera dan seni bina. Cabang pertamadari kubisme, yang dikenali sebagai Kubisme Analitik, adalah baik radikal danberpengaruh sebagai sebuah gerakan seni yang singkat tapi sangat signifikanantara 1907 dan 1911 di Perancis. Dalam fasa kedua, sintetik Kubisme, penyebarangerakan dan tetap vital hingga sekitar tahun 1919, ketika gerakan Surrealistmendapatkan populariti . sejarawan seni Inggeris Douglas Cooper menjelaskan tiga fasa Kubisme dalam bukumani, T he Epoch Cubist. Menurut Cooper ada "Awal Kubisme", (19061908) ketikagerakan awalnya dikembangkan di studio Picasso dan Braque, tahap kedua yan gdisebut "High Kubisme", (19091914) selama masa Juan Gris muncul sebagaipelopor penting,. dan akhirnya Cooper disebu t "Akhir Kubisme" (1914-1921)sebagai fasa terakhir dari Kubisme sebagai gerakan avantgarde radikal

Dalam karya seni cubist, bendabenda yang rosak, dianalisis, dan kembaliberkumpul dalam bentuk diabstraksikanbukan benda yang menggambarkan dari satu sudut pandang, artis menggambarkan subjek dari banyak sudut pandang untukmewakil i subjek dalam suatu konteks yang lebih besar. Sering kali permukaanberpotongan di sudut t ampaknya rawak, menghilangkan rasa koheren kedalaman.Pesawat latar belakang dan obje k meresap antara satu sama lain untuk menciptaruangan ambigu cetek, salah satu ciriciri yang berbeza kubisme's.

Konsep dan asal

Selama akhir abad ke-20 ke19 dan awal, para elit budaya Eropah menemukan seniAmerika Afrika, Mikronesia dan pend uduk asal untuk pertama kalinya. Senimanseperti Paul Gauguin, Henri Matisse, dan Pablo Picasso tert arik dan terinspirasi olehkekuatan kaku dan kesederhanaan gaya budayabudaya asing. Sekitar 1906,Picasso bertemu Matisse melalui Gertrude Stein, pada saat ked ua seniman baru sajaacquired suatu kepentingan primitivisme, patung Iberia, seni Afrika dan topeng sukuAfrika. Mereka menjadi saingan ramah dan saling bersaing sepanjang kerjayam ereka, mungkin mengarah ke Picasso memasuki tempoh baru dalam karyanyadengan 1907, ditandai dengan pengaruh Greek, Iberia dan seni Afrika. lukisanPicasso tahun 1907 telah ditanda sebagai Protocubism, seperti terutama terlihat padaLes Demoiselles d'Avignon, yg d i Kubisme.

Menurut sejarawan seni kolektor Bahasa Inggeris,, dan penulis The Epoch Cubist,Douglas C ooper, berkomentar pada Paul Gauguin dan Paul Czanne "keduaduaseniman tersebut sangat berpengaruh terhadap pembentukan Kubisme dankhususnya p enting bagi lukisan Picasso selama 1906 dan 1907 ". Coopermeneruskan dengan mengatak an Les Demoiselles namun sering keliru disebutsebagai lukisan cubist pertama.

Dia menjelaskan, The Demoiselles umumnya disebut sebagai gambar Cubist pertama. Ini adalah berlebihan, misalnya, meskipun merupakan langkah pertama besar untuk Kubisme itu belum Cubist. Unsur, mengganggu ekspresionis di dalamnya bahkan bertentangan dengan semangat Kubisme, yang memandang dunia dalam semangat, terlepas realistik. Namun demikian, Demoiselles adalah gambaran logik untuk mengambil sebagai titik awal untuk Kubisme, kerana menandakan kelahiran sebuah idiom bergambar yang baru, kerana di dalamnya Picasso k eras terbalik konvensyen mapan dan kerana semua yang mengikuti tumbuh keluar dari sana.

Beberapa percaya bahawa akar kubisme boleh didapati dalam dua kecenderungan yang berbeza dari pekerjaan kemudian Czanne: pertama untuk memecahkan permukaan d icat ke daerah pelbagai kecil cat, sehingga menekankan sudut pandang plural diberikan oleh visi berkenaan dgn teropong, dan kedua minatnya dalampenyederhanaan bentuk alam menjadi silinder, bola, dan kon. Namun, konsep ini Cubists dieksplorasi lebih jauh da ri Czanne, mereka mewakili semua permukaan benda digambarkan dalam pesawat gambar tunggal, seolah -olah objek mempunyai semua wajah mereka kelihatan pada masa yang sama. Jenis baru ini penggambaran merevolusi cara di mana objek boleh divisualisasikan dalam lukisan dan seni.

Penemuan Kubisme merupakan usaha bersama antara Pablo Picasso dan Braque, kemudian warga Montmartre, Paris. Para seniman ini adalah inovator utama gerakan. Seorang peserta kemudian aktif adalah Charlie Juan Gris. Setelah pertemuan pada 1907 Braque dan Picasso khususnya mula bekerja pada pembangunan Kubisme. Picasso awalnya kekuatan dan pengaruh yang dipujuk Braque oleh 1908 untuk menjauh dari Fauvisme. Dua seniman mula bekerja erat bersama di 1909 1908 -an hingga awal pecahnya Perang Duni a I pada tahun 1914.Gerakan ini menyebar cepat ke seluruh Paris dan Eropah. pengkritik seni Perancis Louis Vauxcelles pertama kali menggunakan "Kubisme" istilah, atau "aneh cubiques", pada tahun 1908 setelah melihat gambar dengan Braque. Dia digambarkan sebagai "penuh dengan batu kecil", selepas mana istilah cepat mendapat menggunakan lebar walaupun dua pencipta awalnya tidak menerimanya. Seni sejarawan Ernst Gombrich digambarkan kubisme sebagai "usaha yang paling radikal untuk membasmi kekaburan dan untuk menegakkan salah membaca gambar -yang dari pembinaan buatan manusia, sebuah kanvas berwarna.

Contoh2 lukisan Cubism dan nama2 tersohor

Paul Czanne, Quarry Bibmus 1898-1900, Museum Folkwang, Essen, Germany

Pablo Picasso, Le guitariste, 1910, oil on canvas, 100 x 73 cm, Muse National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris. An example of Analytic Cubism.

Futurism Definisi

Futurisme adalah gerakan artistik dan sosial yang berasal di Itali pada awal abad ke20. Ini sebahagian besar merupakan fenomena Itali, walaupun ada gerakan selari diRusia, I nggeris dan di tempat lain. Para futuris dipraktikkan dalam setiap mediumseni, termasuk lukisan, patung, keramik, desain grafik, desain industri, desain interior,teater, filem, fashion, tekstil, sastera, muzik, senibina dan bahkan keahlian memasa k.

Futurisme di Itali 1909 -1916 Pengasas Futurisme dan keperibadian yang paling berpengaruh adalah penulis Itali Filippo Tommaso Marinetti. Marinetti melancarkan gerakan dalam bukunya Futurist Manifesto, yang diterbitkan untuk pertama kalinya pada tarikh 5 Februari 1909 di La Gazzetta Dell'Emilia, sebuah artikel kemudian direproduksi di surat khabar harian Perancis Le Figaro pada tarikh 20 Pebruari 1909. Ia akan bergabung oleh pelukis Umberto Boccioni, Carlo Car ra, Giacomo Balla, Gino Severini dan komposer Luigi Russolo. Marinetti mengekspresikan kebencian yang penuh ghairah segala hal yang lama, terutama tradisi politik dan artistik. "Kami tidak menginginkan sebahagian daripada itu, masa lalu", beliau menulis, " kita yang futuris muda dan kuat!" Para futuris mengagumi kelajuan, teknologi, pemuda dan keganasan, kereta, pesawat dan bandar perindustrian, semua yang mewakili kemenangan teknologi manusia atas alam, dan mereka nasionalis bergairah. Mereka menolak kultus masa lalu dan semua imitasi, memuji keaslian, "namun berani, bagaimanapun kekerasan", memikul dengan bangga "pap kegilaan", diberhentikan pengkritik seni sebagai tidak berguna, memberontak melawan keselarasan dan rasa yang baik, tersapu semua tema dansubj ek semua seni dahulu, dan bangga akan ilmu. manifesto Penerbitan adalah ciri Futurisme, dan futuris (biasanya dipimpin atau diminta oleh Marinetti) menulis mereka di banyak topik, termasuk lukisan, arsitektur, pakaian agama, dan memasak.

Manifesto pengasas tidak mengandungi program artistik yang positif, yang futuris berusaha untuk mencipta dalam selanjutnya mereka Teknikal Manifesto Futurist Painting. Ini komitmen mereka untuk suatu "dinamisme universal", yang akan langsung diwakili dalam lukisan. Objek pada kenyataannya tidak terpisah antara satu sama lain atau dari persekitaran mereka:. "Orang -orang enam belas di sekitar anda dalam bus motor bergulir yang pada gilirannya dan pada masa yang sama, satu 1004 tiga, iaitu bergerak dan mereka berubah tempat ... Bus motor bergegas ke dalam rumah -rumah yang dilaluinya, dan pada gilirannya mereka rumah -rumah menceburkan diri pada bas motor dan dicampur dengan itu ".

Para pelukis Futurist lambat untuk mengembangkan gaya yang khas dan subjek.Pada tahun 1910 dan 1911 mereka menggunakan teknik divisionisme, memecahkan cahaya dan warna ke dalam bidang dibintiki titik dan garis -garis, yang telah diciptakan oleh Giovanni Segantini dan lain-lain. Kemudian, Severini, yang tinggal di Paris, disebabkan kemunduran mer eka dalam gaya dan kaedah pada masa ini untuk menjauhkan mereka dari Paris, pusat seni avant garde Severini itu. Yang pertama untuk datang ke dalam kenalan dengan Kubisme dan mengikuti lawatan ke Paris pada tahun 1911 pelukis Futurist mengadopsi kaedah kaedah Cubists. Kubisme menawarkan mereka alat untuk menganalisis tenaga di lukisan dan mendedahkan dinamisme. Mereka sering melukis pemandangan bandar moden. Carra's pengebumian dariGalli Anarki s (19101911) adalah sebuah kanvas besar mewakili peristiwa yangseniman itu sendiri terlibat dalam , pada tahun 1904. Tindakan serangan polis danrusuhan diberikan penuh semangat dengan menyerong dan pesawat patah. NyaMeninggalkan Teater (19101911) menggunakan teknik Divisionist untuk membuattokoh terpencil dan tak berwajah berja lan dengan susah payah di rumah pada malamhari di bawah lampu jalan. Boccioni The Meningkat City (1910) merupakan adegan pembinaan dan kerjamanual denga n besar, penyelenggaraan kuda merah di pusat latar depan, yangpekerja berjuang untuk ka walan. Amerika Nya of Mind, dalam tiga panel besar,Perpisahan, Mereka yang Pergi, dan M ereka yang Tinggal, "membuat kenyataanpertama yang besar lukisan Futurist, membawa ke pentingan di Bergson, Kubismedan pengalaman kompleks individu dunia moden bersama d alam apa yang telahdigambarkan sebagai salah satu 'karya kecil' dari lukisan awal abad kedua puluh."

Contoh2 lukisan Futurism

Umberto Boccioni, The City Rises (1910)

Umberto Boccioni, Unique Forms of Continuity in Space (1913)

Dadaism Definisi
Dada (Inggeris sebutan: / d d /). Atau Dadaism adalah gerakan budaya yangbermula di Zurich, Switzerland, semasa Perang Dunia I dan memuncak 19161922 Gerakan terutama yang terlibat seni visual, sastera-puisi, manifesto seni, teoriseniteater, dan desain grafik, dan tertumpu antiperang politik melalui penolakanterhadap standard yang berlaku dalam seni melalui antikarya seni budaya. Tujuannya adalah untuk mengolokolok apa yang peserta dianggap sebagai berartinya duniamoden. Selain menjadiperang anti, Dada juga anti-borjuasi dan anarkis di alam.

Dada kegiatan meliputi pertemuan umum, demonstrasi, dan penerbitan seni / jurnalsastera; l iputan penuh ghairah seni, politik, dan budaya adalah topik yang seringdibahas dalam berba gai media. Gerakan ini dipengaruhi kemudian gaya sepertiavantgarde dan gerakan pusat bandar muzik, dan kumpulan termasuk surealisme,realisme Nouve au, seni pop, Fluxus dan punk rock. Dada adalah landasan untuk seni abstrak dan puisi suara, titik permulaan untuk senipersembahan, awal untuk postmodernisme, pengaruh pada pop art, su atu perayaanantiart yang kemudian akan dipeluk untuk menggunakan anarko-politik pada tahun1960-an dan gerakan yang terletak asas untuk Surealisme.

Sejarah
Zurich Pada tahun 1916, Hugo Ball, Emmy Hennings, Tristan Tzara, Jean Arp, Marcel Janco, Richard Huelsenbeck, Sophie Tauber, dan Hans Richter, bersama -sama dengan orang lain, seni dibincangkan dan disimpan di persembahan di Kabaret Voltaire mengekspresikan jijik mereka dengan perang dan kepentingan yang terinspirasi itu. Beberapa sumber menyatakan bahawa Dada menyatu pada tarikh 6 Oktober di Cabaret Voltaire. Sumber lain menyatakan bahawa Dada tidak berasal sepenuhnya di salon Zurich sastera tapi tumbuh dari tradisi artistik yang sudah hidup di Eropah Timur, khususnya Romania, yang dialihkan ke Switzerland ketika sekelompok seniman modernis Yahudi (Tzara, Marcel & Iuliu Iancu, Arthur Segal, dan lain -lain) menetap di Zurich. Pada tahuntahun sebelum Perang Dunia I seni yang sama sudah meningkat di Bucharest dan bandar bandar Eropah Timur, ada kemungkinan bahawa DADA's katalitik adalah kedatangan di Zurich seniman seperti Tzara dan Janco. Berlin Kumpulan-kumpulan di Jerman tidak sekuat anti-seni sebagai kumpulan lain. aktiviti mereka dan seni lebih politik dan sosial, dengan manifesto mengkakis dan propaganda, sindiran, demonstrasi awam dan terbuka kegiatan politik. Ia telah mengemukakan bahawa ini adalah sekurang-kurangnya sebahagian ke rana kedekatan Berlin ke depan, dan yang untuk kesan berlawanan, jarak geografi New York dari perang melahirkan lebih teoritis -driven, alam politik yang kurang. Cologne Di Cologne, Ernst, Baargeld, dan Arp melancarkan pameran Dada kontroversi tahun 1920 yang menumpukan pada omong kosong dan sentimen anti -borjuis. Cologne Awal Musim Semi Pameran ditubuhkan di pub, dan diperlukan bahawa peserta berjalan urinal masa lalu ketika sedang membaca puisi cabul seorang wanita dengan gaun komuni. Polis menutup pameran dengan alasan kecabulan, tapi itu kembali dibuka ketika tuduhan itu dijatuhkan. New York Seperti Zurich, New York City adalah tempat perlindungan bagi para penulis dan seniman dari Perang Dunia I. Segera setelah tiba dari Perancis pada tahun 1915, Marc el Duchamp dan Francis Picabia bertemu seniman Amerika Man Ray. Pada tahun 1916 mereka bertiga menjadi pusat kegiatan anti -seni radikal di Amerika Syarikat. American Beatrice Wood, yang telah belajar di Perancis, akan bergabung dengan mereka, bersama -sama dengan Elsa von Freytag-Loringhoven. Arthur Cravan, melarikan diri wajib militer di Perancis, juga hadir untuk sementara waktu.Sebahagian besar aktiviti mereka berpusat di media Alfred Stieglitz's, 291, dan rumah-rumah dari Walter dan Louise Arensberg.

Contoh2 lukisan Dadaism

Hannah Hch, Cut with the Dada Kitchen Knife through the Last Weimar Beer Belly Cultural Epoch in Germany, 1919, collage of pasted papers, 90x144 cm, Staatliche Museum, Berlin

Cover of Anna Blume, Dichtungen, 1919

Surrealism Definisi
Surealisme adalah gerakan budaya yang bermula pada awal 1920an, dan terkenalkerana karya-karya seni visual dan tulisan-tulisan para anggota kumpulan. bekerja Surrealist ciriciri unsur kejutan, juxtapositions tak terduga dan non sequitur,namun banyak Surrealist seni man dan penulis menganggap pekerjaan merekasebagai ekspresi dari gerakan falsafah yan g pertama dan terpenting, dengan karyayang artifak. Pemimpin Andr Breton yang jelas dalam pernyataannya bahawasurealis me berada di atas semua gerakan revolusi. Surealisme dibangunkan dari kegiatan Dada semasa Perang Dunia I dan pusat yang paling penting dari gerakan ini Paris. Dari tahun 1920 dan seterusnya, penyebarangerakan d i seluruh dunia, akhirnya mempengaruhi seni visual, sastera, filem dan muzikdari banyak ne gara dan bahasa, serta pemikiran politik dan amalan, falsafah dan teorisosial.

Pengasas gerakan
Para surealis Kata ini dicipta oleh Guillaume Apollinaire dan pertama kali muncul dalam kata pengantar untuk nya bermain Les Mamelles de Tiresias (The Payudara Tiresias), yang pertama kali dilakukan pada tahun 1917. Perang Dunia I tersebar penulis dan seniman yang telah berpusat di Paris, dan di banya k sementara menjadi terlibat dengan Dada, percaya bahawa pemikiran rasional yang berlebihan dan nilai -nilai borjuasi telah membawa konflik perang ke atas dunia. The Dadaists protes dengan pertemuan anti -seni, persembahan, tulisan dan karya seni. Setelah perang, ketika mereka kembali ke Paris, kegiatan Dada lanjutan. Selama perang, Andr Breton, yang telah terlatih dalam bidang perubatan dan psikiatri, disajikan di sebuah rumah sakit saraf di mana ia digunakan kaedah psikoanalitik Sigmund Freud dengan tentera menderita shell -shock. Rapat penulis muda Jacques Vache, Breton merasa bahawa Vache adalah anak rohani dari penulis dan pengasas pataphysics Alfred Jarry. Dia mengagumi sikap penulis muda anti -sosial dan kebencian tradisi artistik ditubuhkan. Kemudian Breton menulis, "Dalam literatur, saya berturut -turut diambil dengan Rimbaud, dengan Jarry, dengan Apollinaire, dengan Nouveau, dengan Lautramont, tetapi Jacques Vache kepada siapa saya berhutang paling."

Kembali di Paris, Breton bergabung dal am kegiatan Dada dan memulakan Littrature jurnal sastera bersama-sama dengan Louis Aragon dan Philippe Soupault. Mereka mulai bereksperimen dengan penulisan automatik -spontan menulis tanpa menapis fikiran mereka dan menerbitkan tulisan -tulisan, serta akaun mimpi, di majalah. Breton dan Soupault menggali lebih dalam ke otomatisme dan menulis The Magnetic Fields (1920). Melanjutkan untuk menulis, mereka menarik lebih banyak seniman dan penulis, mereka mula percaya otomatisme itu adalah taktik yang lebih baik untuk perubahan masyarakat dari serangan Dada pada nilai -nilai yang berlaku. Kumpulan ini tumbuh dengan menyertakan Paulus Eluard, Benjamin peret, Ren Crevel, Robert Desnos, Jacques Baron, Max Morise, Pierre Naville, Roger Vitrac, Gala Eluard, Max Ernst, Salvador Dali, Man Ray, Hans Arp, Georges Malkine, Michel Leiris, Georges Limbour, Antonin Artaud, Queneau Raymond, Andr Masson, Joan Mir, Marcel Duchamp, Jacques Prvert, dan Yves Tanguy.

Contoh2 lukisan Surrealism

Andr Masson. Automatic Drawing. 1924. Ink on paper, 23.5 x 20.6 cm. Museum of Modern Art, New York.

Giorgio de Chirico's The Red Tower (La Tour Rouge) (1913).

Expressionism Definisi

Ekspresionisme adalah gerakan modernis, awalnya dalam puisi dan lukisan, yangberasal di Jerman pada awal abad ke-20. sifat khas adalah untuk menyajikan duniasematamata dari perspektif subjektif, distorsi radikal untuk kesan emosional dalam rangka untuk membangkitkan suasana hati atau seniman ideas.Expressionistberusaha untu k mengekspresikan makna atau pengalaman emosional daripadakenyataan fizikal. Ekspresionisme dibangunkan sebagai suatu gaya avantgarde sebelum PerangDunia Pertama. Ia tetap popular selama Republik Weimar, terutama d i Berlin. Watakdiperluas ke pelbagai seni, termasuk lukisan, sastera, teater, tari, wayang, seni binadan muzik. Istilah ini kadangkadang sugestif dari kecemasan emosional. Dalam pengertianumum, pelukis seperti Matthia s Grunewald dan El Greco kadang-kadang disebutekspresionis, meskipun dalam prakteknya istilah ini dilaksanakan terutama untukkarya-karya abad ke20. Ekspresionis Penekanan pada perspektif individu telahditandakan sebagai reaksi terhad ap positivisme dan gaya artistik yang lain sepertinaturalisme dan impresionisme.

Asal istilah
Istilah "ekspresionisme" biasanya dikaitkan dengan lukisan, karya grafik, dan bentuk lain dari amalan seni di Jerman pada awal abad ke -20 yang mencabar tradisi akademik, khususnya Die Brcke dan Blaue Der Reiter kumpulan. Filsuf Friedrich Nietzsche mempunyai peranan dalam berasal ekspresionisme moden. Dalam penerbitan Kelahiran Tragedi, Nietzsche menyajikan teori tentang dualisme kuno antara dua jenis pengalaman estetis -the Apolnia dan Dionisia, sebuah dualisme antara "seni patung" plastik, dari lirik -inspirasi mimpi, identiti (rukun yang individuationis), ketenteraman awam, keteraturan, dan tenang istirahat, dan, di sisi lain, "seni muzik" non plastik, keracunan, lupa, ke kacauan, dan pembubaran ekstatis identiti dalam kolektif. Nietzsche berpendapat bahawa tragedi klasik umumnya dibentuk oleh prinsip prinsip (kemudian, beliau berpendapat, itu berdegenerasi sebagai alasan Socrates menggantikan prinsip Apolnia). Ciri-ciri dasar dari ekspresionisme adalah Dionisia: berani warna, distorsi bentuk -in-disolusi, dua dimensi, tanpa perspektif [6]. Secara umum, istilah ini merujuk pada seni yang mengekspresikan emosi mendedah. Dapat dikatakan bahawa semua seniman yang ekspresif teta pi ada banyak contoh pengeluaran seni di Eropah dari mulai abad ke -15 yang menekankan emosi. seni tersebut sering terjadi selama masa pergolakan sosial, seperti

Reformasi Protestan, Jerman Tani Perang, Lapan Tahun Perang, dan Pekerjaan Sepanyol dari Belanda, ketika perkosaan, penjarahan dan bencana yang berkaitan dengan tempoh kekacauan dan penindasan disajikan dalam dokumen-dokumen dari zaman Pembaharuan ini. Seringkali pekerjaan itu tidak mengesankan estetis, [rujukan?] Tetapi hampir tanpa kecuali memiliki kapasiti untuk menyebabkan paparan untuk mengalami emosi yang kuat dengan drama dan sering horor dari adegan digambarkan. Istilah ini dicipta oleh sejarawan seni Czech Antonn Mat j ek pada tahun 1910 sebagai lawan dari impresionisme: "Sebuah keinginan ekspresionis, di atas segalanya, untuk mengekspresikan diri ... (sebuah ekspresionis menolak) akan dan membina persepsi pada struktur psikologi yang lebih kompleks ... Bentang dan mental gambar yang melalui jiwa mental masyarakat melalui penapis yang rids mereka semua penambahan -penambahan besar untuk menghasilkan sari yang jelas mereka [... dan] adalah berasimilasi dan memadatkan menjadi bentuk yang lebih umum, ke dalam jenis, yang ia mentranskripsi melalui pendek sederhana tangan rumus dan simbol. " (Gordon, 1987)

Contoh2 lukisan Expressionism

The Scream by Edvard Munch (1893) which inspired 20th century Expressionists

Portrait of Eduard Kosmack by Egon Schiele