ARSITEKTUR KONSTRUKTIVISME

1. DEFENISI ALIRAN KONSTRUKTIVISME

Konstruktivisme adalah gaya desain yang berkembang sekitar tahun 1913 hingga 1920,
merupakan pengaruh Kubisme yang berkembang di Russia. Para seniman Konstruktivisme adalah
pelopor pembaharuan (Russian Avant-Garde) seni Rusia. Konstruktivisme adalah seni resmi untuk
pemerintahan Bolshevik di Russia. Konstruktivisme menjadi seni propaganda komunis Soviet,
sarat dengan muatan-muatan kampanye pemerintahan baru pasca Revolusi Bolshevik.

2. LATAR BELAKANG ALIRAN KONSTRUKTIVISME

Kontruktivisme adalah deskripsi diri karena para seniman akan menggunakan material
seperti besi, kabel, beton, plastik, dan bahkan kayu untuk karya tiga dimensional mereka. Nama
Konstruktivisme tidak menjelaskan pergerakan yang detail tetapi lebih merupakan sebuah trend
dalam bidang lukisan, pahat, dan khususnya gabungan para seniman dan seni-seni mereka dengan
produksi mesin, arsitektur, dan seni terapan. Monument To The Third International" adalah salah
satu karya arsitektural oleh Vladimir Tatlin, Seorang seniman aliran Konstruktivisme, karya ini
merupakan salah satu karya Konstruktivisme yang terkenal.
 Seni Konstruktivisme ini muncul untuk memperbaharui ide bahwa karya seni tidak hanya
berputar sekitar “Seni Murni” saja. Jika seni murni hanya terpaku pada kanvas sebagai medianya,
namun seni konstruktivisme juga memakai media lain selain Kanvas, seperti Poster, Logo,
Perabotan, Bangunan, dan Patung.

Gaya seni ini juga muncul sebagai pelopor gerakan pembaharuan seni di Russia, yang
sebelumnya hanya bisa dinikmati oleh kaum Atas saja. Vladmir Tatlin sebagai salah satu pelopor
seni konstruktivisme berpendapat bahwa seni harus bisa dinikmati oleh semua kalangan secara
merata, baik “Beat the Whites with the Red Wedge" adalah poster propaganda litografik yang
dipakai oleh Soviet pada tahun 1919, poster ini dibuat oleh seniman / Desainer Konstruktivisme
Russia bernama Lazar Markovich Lissitzky atau juga dikenal sebagai El Lissitzky. kalangan Atas
maupun kalangan Bawah sehingga tidak boleh ada pembedaan seni untuk kelas atas , maupun
kelas bawah.

3. PERKEMBANGAN ALIRAN KONSTRUKTIVISME

PENGARUH KUBISME, FUTURISME, DAN DADAISME

Aliran Seni Kubisme merupakan seni yang menggunakan gaya abstrak formalistik dalam
melukisnya yang pertama kali berkembang seiring dengan Ekspresionisme sebelum Perang Dunia
I. Istilah Kubisme bisa digunakan secara umum untuk menunjukkan semua gaya abstrak geometrik
pada abad ke-20 atau secara terbatas menunjukkan gerakan-gerakan awal khususnya Kubisme
Analitik & Kubisme Sinthetik.
 Lukisan kubisme karya Picasso & Braque digolongkan dalam dua kategori; kubisme
analitis & kubisme sintesis. Kubisme analitis diciptakan sampai tahun 1912, yang menjadi
kubisme awal. Kubisme berikutnya disebut dengan kubisme Sintesis diciptakan sampai tahun
1915.

Pada tahun 1910, lukisan Picasso yang berjudul “Portrait of Ambroise Vollard”
menunjukkan pewarnaan lebih flat & konsisten, tetapi juga ambigu. Seperti pada karyanya, figur
manusia dibuat dengan menggunakan bentuk geometrik secara transparan, figur dilukiskan
menjadi beberapa bagian.

Bidang lukisan menyusup dari berbagai sudut pandang. Karyanya tidak menunjukkan
kesan ilusi 3D (tiga dimensional), seperti volume yang ada pada kubus. Basis kubisme analitis
merupakan fragmentasi dan interseksi bidang.

Sedangkan, Kubisme sintesis cenderung lebih variatif, beranekaragam. Selain itu, lukisan
kubisme sitesis tergabung dari berbagai macam gaya, aneka bahasa rupa dalam satu kesatuan.
Lukisan karya Braque berjudul yang “Clarinet”, sebagai contoh, menggabungkan gambar
representasional dengan menggunakan bentuk-bentuk yang abstrak. Beberapa bentuknya terlihat
datar, sederhana, dan terkadang berkesan tiga dimensional.

Futurisme dari bahasa Prancis, futur atau bahasa Inggris, future yang keduanya berarti
"masa depan" adalah sebuah ilmu yang mempelajari masa depan. Selain itu aliran ini juga
merupakan sebuah aliran seni yang avant-garde atau sebelum masanya, terutama pada
tahun 1909. Aliran ini terutama paling kuat muncul di Italia, meskipun ada juga pengikut-
pengikutnya di Britania Raya dan Rusia.
 Futurism merupakan aliran seni di Italia yang didirikan oleh Filippo Marinetti pada tahun
1908. Gerakan ini diinspirasi dari kehidupan yang berubah karena penemuan mesin yang
menghasilkan unsur gerak dan kecepatan yang sangat berpengaruh bagi kehidupan manusia di
awal abad ke-20. Tipografi dalam Futurisme berkembang menjadi media ekspresi dalam desain,
bukan makna saja tetapi juga bentuknya, divisualkan dengan puisi yang memakai bentuk-bentuk
tipografi sebagai ungkapan perasaan yang mendukung karya puisi tersebut.

Dadaisme merupakan gerakan budaya yang lahir di wilayah netral, yaitu Zürich,
Switzerland, selama masa Perang Dunia I (1916-1920). Gerakan ini meliputi
seni visual, sastra (puisi, pertunjukan seni, teori seni), teater dan desain grafis. Gerakan ini
berfokus pada politik anti perangnya melalui penolakan pada aturan seni yang berlaku melalui
karya budaya anti seni. Kegiatan gerakan ini antara lain pertemuan umum, demonstrasi dan
publikasi jurnal seni/sastra. Seni, politik, dan budaya menjadi topik utama dalam publikasi mereka.
Gerakan ini mengilhami kemunculan gerakan-gerakan sesudahnya: Avant-garde, gerakan musik
kota, serta kelompok lain seperti Surrealisme, Nouveau Réalisme, Pop Art dan Fluxus.

Dadaisme merupakan aliran pemberontak di antara seniman dan penulis. Dan memiliki
semangat yaitu menolak frame berpikir “seni adalah sesuatu yang tinggi, yang mahal, yang serius,
complicated, dan eksklusif”. Mereka membenci frame berpikir “seni tinggi” karena seni semacam
itu adalah milik kaum menengah ke atas yang memiliki estetika semu.

Kubisme dan futurisme mempunyai pengaruh paling kuat dalam pengembangan dari
konstruktivisme. Karya kubis adalah oleh kebanyakan orang menjadi pengaruh utama dari
kemajuan sisi abstrak dari seni dengan Pablo Picasso dan Georges Braque menjadi lebih
berpengaruh dari kubis. Kubis mendirikan pondasi untuk abstraksi dalam konstruktivisme dengan
“memperkenalkan konsep desain independent dari alam”. Abstraksi dalam seni mengikuti
kubisme secara umum jatuh kedalam dua kategori: (1) Objektif –konstruksi diatas referensi
terhadap suatu objek; dan (2) Non-objektif –konstruksi tanpa referensi apapun terhadap objek
aslinya. Futurisme juga pengaruh yang kuat terhadap pengguna konstruktivis dari material tidak
traditional dengan seniman futuris Boccioni menggunakan rambut, kaca, dan papan kartu untuk
membuat beberapa dari karya seninya. Dadaisme juga tampaknya mempunyai pengaruh pada
karya konstruktivis dengan ketebalan, penggunaan warna merah datar, hitam, abu-abu dan putih,
abstrak tapi dengan layout yang teratur dan tipografi yang kuat dalam banyak karya dadaisme.

PELOPOR PEMBAHARUAN (RUSSIAN AVANT-GRADE) SENI RUSIA

Avant-garde Rusia adalah gelombang besar, seni modern avant-garde yang berpengaruh
yang berkembang di Kekaisaran Rusia dan Uni Soviet , kira-kira dari tahun 1890 hingga 1930 —
walaupun beberapa telah menempatkan permulaannya pada awal tahun 1850 dan akhirnya pada
akhir 1960. Istilah ini mencakup banyak gerakan seni yang terpisah, tetapi terkait, yang
berkembang pada saat itu; termasuk Suprematisme , Konstruktivisme , Futurisme Rusia , Cubo-
Futurisme , Zaum dan Neo-primitivisme . Banyak seniman lahir, tumbuh atau aktif di tempat yang
sekarang Belarus dan Ukraina (termasuk Kazimir Malevich , Aleksandra Ekster , Vladimir
Tatlin , Wassily Kandinsky , David Burliuk , Alexander Archipenko ), para seniman ini juga
termasuk avant-garde Ukraina.
Avant-garde Rusia mencapai puncaknya yang kreatif dan populer pada periode
antara Revolusi Rusia tahun 1917 dan 1932, di mana pada saat itu ide-ide avant-garde berbenturan
dengan arah Realisme Sosialis yang disponsori negara yang baru muncul.
 Ada teori romantis bahwa revolusi dalam seni Rusia berkontribusi pada revolusi politik di
negara ini. Avant-garde Rusia, alasannya, dalam pencariannya untuk format-format baru dan
pemecatan dogma-dogma lama, beresonansi sangat erat dengan peristiwa-peristiwa politik
sehingga ia menjadi berfungsi sebagai juru bicara utama gerakan revolusioner selama beberapa
tahun.
Asal-usul avant-garde Rusia biasanya berasal dari tahun 1908, tahun di mana Moskow dan
St. Petersburg menjadi tuan rumah pameran yang menampilkan seniman muda pemberontak
seperti saudara Burliuk, Mikhail Larionov, Natalia Goncharova, dan Aristarkh Lentulov. Dalam
sembilan tahun berikutnya sampai tahun revolusioner 1917, gerakan avant-garde berkembang
dengan sangat cepat.
Banyak seniman avant-garde memeluk revolusi. Tiba-tiba ternyata ide-ide artistik mereka
bergema dengan slogan-slogan politik, seperti proposal Kazimir Malevich untuk membakar semua
lukisan dan memamerkan abu mereka di museum, karena - ia menegaskan - tidak akan ada seni
setelah Suprematisme. Tragisnya, gagasan ini diimplementasikan pada bulan-bulan pertama
revolusi 1917.
Negara baru itu membutuhkan gambar-gambar segar dan jelas yang menarik bagi visinya
tentang masa depan. Avant-garde memasang tagihan dengan baik. Sebagai gantinya, pemerintah
menjadi pelanggan utama untuk karya-karya artistik dan juga otoritas penyensor utama (meskipun
butuh beberapa waktu bagi para seniman untuk sepenuhnya memahami fungsi terakhir ini).
GERAKAN BOLSHEVIK DAN SENI PROPAGANDA KOMUNIS RUSIA

Bolshevik adalah semacam fraksi pecahan dari Partai Sosial Demokrat Rusia yang
muncul dalam konferensi di Brussel pada tahun 1903. Partai itu pecah menjadi dua fraksi, yakni
Bolshevik (fraksi mayoritas yang bergaris keras) dan Menshevik (fraksi minoritas yang
lebih moderat).

Kaum Bolshevik adalah kelompok garis keras yang berpikir perubahan harus
dimenangkan dengan senjata. Dalam sejarah terbukti bahwa kelompok ini
merupakan nucleus (inti perkembangan) dari Partai Komunis Rusia. Sedangkan kelompok kedua,
kaum Menshevik, merupakan kelompok minoritas yang kemudian menjadi
kelompok sosialis moderat yang membentuk sikap bahwa perubahan harus dilakukan dengan
damai.

Baik Bolshevik maupun Menshevik memiliki misi yang sama; menggulingkan

pemerintahan Tsar, tetapi keduanya bergerak secara terpisah karena perbedaan ideologis. Meski
demikian, pada gilirannya Bolshevik pernah berhasil memperoleh kursi pemerintahan yang direbut
secara kudeta dari Kaum Menshevik. Namun beberapa tahun berikutnya partai Bolshevik sendiri
pecah karena perbedaan pendapat di dalam kubu partai itu sendiri.
 Pada bulan-bulan pertama setelah revolusi, seniman avant-garde menemukan diri mereka
terlibat dalam mengatur perayaan baru yang diadakan oleh Negara Soviet. Hoardings dicat pada
fasad bangunan di alun-alun utama Moskow dan Petrograd (sebelumnya St. Petersburg) adalah
karya sejati seni monumental. Sayangnya, tidak ada yang selamat. Semua foto-foto ini
dikhususkan untuk simbol-simbol baru dan orang-orang baru - pekerja dan petani.

Propaganda kemudian menyebar ke materi cetak: Poster, majalah, dan buku. Cubo-
Futurisme, Konstruktivisme, dan Suprematisme dengan bentuknya yang sederhana dan struktur
yang tidak menarik memenuhi persyaratan baru secara ideal.

Poster El Lissitzky tahun 1920 "Beat the Whites with the Red Wedge" adalah contoh yang
baik tentang bagaimana komposisi Suprematis akan diisi dengan konten politik. Contoh mencolok
lain dari waktu itu adalah iklan 1924 oleh Alexander Rodchenko yang mendesak orang untuk
membeli buku oleh Lengiz Publishing House. Tampilan close-up, pengambilan gambar sudut,
garis diagonal yang melintasi gambar, ini semua adalah metode khas yang digunakan Rodchenko
untuk mengubah foto-foto Konstruktivisnya menjadi iklan utilitarian dan karya seni artistik.

4. ASPEK-ASPEK DALAM ALIRAN KONSTRUKTIVISME

Gaya Seni / Gaya Desain Konstruktivisme adalah Gaya yang lebih mengarah ke optimistis,
konstruksi relief yang tidak representational. Dalam gaya Desain Konstruktivisme terdapat 3
Aspek penting antara lain:

ASPEK TEKTONIK : Tujuan atau maksud si pembuat karya atau desainer dalam menggunakan
bahan atau materi

ASPEK KONTRUKSI : Proses dalam mengolah bahan tersebut

ASPEK FAKTURA : Pemilihan bahan atau materi yang tepat dalam sebuah karya.

Dalam karya seni konstruktivisme juga banyak dijumpai unsur-unsur bidang geometris
karena karya seni ini banyak dipengaruhi oleh seni kubisme yang banyak menggunakan bidang
kubus. selain itu dalam gaya ini juga mulai menggunakan ruang kosong dalam desainnya yang
merupakan bagian dari seni modern, tidak seperti seni pada masa Renaissance yang sama sekali
tidak memakai ruang kosong.

5. CIRI-CIRI ALIRAN KONSTRUKTIVISME

a) Banyak dijumpai unsur-unsur bidang geometris karena karya seni ini banyak dipengaruhi
oleh seni kubism.
b) Mulai menggunakan ruang kosong dalam desainnya yang merupakan bagian dari seni
modern, tidak seperti seni pada masa Renaissance yang sama sekali tidak memakai ruang
kosong.
c) Sebagian besar karya konstruktivisme menggunakan warna merah, hitam, kuning, abu-abu
dan putih. Penggunaan warna-warna tersebut dipengaruhi oleh gaya aliran Dadaisme

d) Layout dan tipografi yang tebal sering ditemui dalam seni Konstruktivisme seperti pada
seni Dadaisme, serta penggunaan foto montage dalam gaya desain Konstruktivisme pun
juga merupakan pengaruh dari gaya seni Dadaisme yang ada pada gaya desain Adalah
suatu pergerakan seni modern yang dimulai di Moscow pada tahun 1920, yang ditandai
oleh penggunaan metoda industri untuk menciptakan objek geometris.
e) Constructivism Rusia Berpengaruh pada pandangan modern melalui penggunaan huruf
sans-serif berwarna merah dan hitam diatur dalam blok asimetris.
 6. DEFENISI ARSITEKTUR KONSTRUKTIVISME

Arsitektur Konstruktivisme merupakan arsitektur modern yang sangat berhubungan

dengan komposisi struktur dan konstruksi, sangat menonjolkan kejujuran struktur dalam
tampilannya.

Disebutkan bahwa gaya arsitektur ini sangat identik dengan negara Rusia tempat dimana
pergembangan gaya ini sangat pesat. Arsitektur konstruktivisme berkembang di Rusia pada era
1920an hingga 1930an.

Arsitektur konstruktivis muncul dari gerakan seni konstruktivis yang tumbuh dari paham
Futurisme di Rusia. Seni konstruktivis berusaha untuk menerapkan gaya kubisme tiga dimensi
untuk sepenuhnya sebagai sebuah 'konstruksi' non-objektif abstrak dengan tambahan elemen
kinetik (movement).

7. TOKOH ARSITEKTUR KONSTRUKTIVISME

VLADIMIR TATLIN

Vladimir Tatlin merupakan pelukis sekaligus Arsitek berkebangsaan Rusia dan Seniman
Rusia yang dikenal sebagai Bapak Konstruktivisme. Ia meruaapaka arsitek yang sangat dihormati
pada tahun 1920an di Eropa barat sebagai orang yang membawa seni ke teknologi dan produksi
industri.
 Adapun karyanya yang paling terkenal adalah Monumen Internasional Ketiga, atau lebih
dikenal sebagai Menara Tatlin yang dibangun pada tahun 1919. Tatlin memulai karier seninya
sebagai pelukis aikon di Moskow, dan menempuh pendidikan di Moscow School of Painting,
Sculpture and Architecture pada waktu itu.
 ARSITEKTUR EKSPRESIONIS
1. DEFENISI ARSITEKTUR EKSPRESIONIS

Ekspresionisme adalah aliran yang mengutamakan curahan batin secara bebas. Bebas
dalam menggali obyek yang timbul dari dunia batin, imajinasi dan perasaan. Obyek-obyek yang
dilukiskan antara lain kengerian, kekerasan, kemiskinan, kesedihan dan keinginan lain dibalik
tingkah laku manusia.

Ekspressionisme adalah kecenderungan seorang seniman untuk mendistorsi kenyataan

dengan efek-efek emosional. Ekspresionisme bisa ditemukan di dalam karya lukisan, sastra, film,
arsitektur, dan musik. Istilah emosi ini biasanya lebih menuju kepada jenis emosi kemarahan dan
depresi daripada emosi bahagia. Pelukis Matthias Grünewald dan El Greco ias disebut
ekspresionis.

Penganut paham ekspresionisme memiliki dalil bahwa “Art is an expression of human

feeling” atau seni adalah suatu pengungkapan dari perasaan manusia. Aliran ini terutama bertalian
dengan apa yang dialami oleh seseorang seniman ketika menciptakan suatu karya seni. Perintis
aliran ini Benedetto Croce (1866-1952) menyatakan bahwa seni adalah pengungkapan dari kesan-
kesan (art is expression of impresion). Menurut Croce ekspresi sama dengan intuisi. Intuisi adalah
pengetahuan intuitif yang diperoleh melalui pengkhayalan tentang hal-hal individual yang
menghasilkan gambaran angan-angan (images)

Ekspresionisme juga didefinisikan sebagai kebebasan distorsi bentuk dan warna untuk
melahirkan emosi ataupun sensasi dari dalam yang biasanya dihubungkan dengan kekerasan atau
tragedi. Ekspresionisme menjajagi jiwa dan menemukan ‘ Sturm und Drang' dan pancarannya
keluar merupakan media yang baik untuk melukiskan emosinya kepada orang lain. Tokoh pelukis
Ekspresionisme di Indonesia adalah Affandi

Pengungkapan berwujud berbagai gambaran angan-angan misalnya images warna, garis,

dan kata. Mengungkapkan bagi seseorang berarti menciptakan seni dalam dirinya tanpa perlu
adanya kegiatan jasmaniah keluar.

Seorang tokoh lain dari aliran ini adalah Leo Tolstoy. Ia berpendapat: “Memunculkan
dalam diri sendiri suatu perasaan yang seseorang telah mengalaminya dan setelah memunculkan
itu kemudian dengan perantaraan pelbagai gerak, garis, warna, suara atau bentuk yang
diungkapkan dalam kata-kata, memindahkan perasaan itu sehingga orang-orang lain mengalami
perasaan yang sama, ini adalah kegiatan seni.

2. SEJARAH ARSITEKTUR EKSPRESIONISME

Arsitektur ekspresionis adalah gerakan arsitektur di Eropa selama dekade pertama abad ke-
20 secara paralel dengan seni visual dan pertunjukan ekspresionis yang terutama dikembangkan
dan didominasi di Jerman . Brick Expressionism adalah varian khusus dari gerakan ini di Jerman
barat dan utara dan di Belanda ( Amsterdam School ). Arsitektur ekspresionis adalah salah satu
dari tiga gaya dominan arsitektur Modern ( Gaya Internasional , arsitektur Expressionist-
dan Konstruktivisme ).

Istilah "arsitektur ekspresionis" pada awalnya menggambarkan aktivitas avant garde

Jerman, Belanda, Austria, Ceko, dan Denmark dari tahun 1910 hingga 1930. Redefinisi
selanjutnya memperpanjang istilah tersebut ke tahun 1905 dan juga memperluasnya untuk
mencakup seluruh Eropa. Saat ini maknanya telah meluas lebih jauh untuk merujuk pada arsitektur
tanggal atau lokasi apa pun yang memperlihatkan beberapa kualitas gerakan asli seperti; distorsi,
fragmentasi atau komunikasi emosi yang keras atau berlebihan.

Gaya ini dicirikan oleh adopsi awal- modernis dari bahan-bahan novel, inovasi formal, dan
massa yang sangat tidak biasa, kadang-kadang terinspirasi oleh bentuk biomorfik alami, kadang-
kadang oleh kemungkinan teknis baru yang ditawarkan oleh produksi massal batu bata, baja, dan
terutama kaca. Banyak arsitek ekspresionis berjuang dalam Perang Dunia I dan pengalaman
mereka, dikombinasikan dengan kekacauan politik dan pergolakan sosial yang mengikuti Revolusi
Jerman 1919, menghasilkan pandangan utopis dan agenda sosialis romantis.
 Kondisi ekonomi sangat membatasi jumlah komisi yang dibangun antara 1914 dan
pertengahan 1920-an, sehingga banyak karya ekspresionis terpenting yang tersisa sebagai proyek
di atas kertas, seperti Arsitektur Alpine Bruno Taut dan Hermann Finsterlin's Formspiels.
Bangunan pameran Ephemeral sangat banyak dan sangat signifikan selama periode
ini. Skenografi untuk teater dan film menyediakan saluran lain untuk imajinasi ekspresionis, dan
memberikan penghasilan tambahan bagi para perancang yang berusaha menantang konvensi
dalam ekonomi yang keras.
Peristiwa penting dalam arsitektur ekspresionis meliputi; Pameran Werkbund
(1914) di Cologne , penyelesaian dan pertunjukan teater dari Grosses Schauspielhaus , Berlin pada
1919, surat-surat Rantai Kaca , dan kegiatan-kegiatan Sekolah Amsterdam . Tengara utama
ekspresionisme permanen yang masih ada adalah Menara Einstein Erich
Mendelsohn di Potsdam . Pada 1925 sebagian besar arsitek terkemuka Expressionisme
seperti; Bruno Taut, Erich Mendelsohn, Walter Gropius , Mies van der Rohe dan Hans Poelzig ,
bersama dengan ekspresionis lain dalam seni visual, telah beralih ke gerakan Neue
Sachlichkeit ( Objektivitas Baru ), pendekatan yang lebih praktis dan tanpa fakta yang menolak
agitasi emosional ekspresionisme. Beberapa, terutama Hans Scharoun , terus bekerja dalam
ungkapan ekspresionis.
Pada tahun 1933, setelah perebutan kekuasaan Nazi di Jerman, seni ekspresionis dilarang
sebagai sesuatu yang merosot . Sampai tahun 1970-an para cendekiawan umumnya mengecilkan
pengaruh ekspresionis pada gaya internasional kemudian, tetapi ini telah dievaluasi kembali dalam
beberapa tahun terakhir.

3. KAREKTERISTIK ARSITEKTUR EKSPRESIONISME

Arsitektur ekspresionis bersifat individualistis dan dalam banyak hal menghindari dogma
estetika, tetapi masih bermanfaat untuk mengembangkan beberapa kriteria yang
mendefinisikannya. Meskipun mengandung variasi dan diferensiasi yang luar biasa, banyak poin
dapat ditemukan sebagai berulang dalam karya arsitektur Expressionist, dan terbukti dalam derajat
tertentu dalam setiap karyanya.
1. Distorsi bentuk untuk efek emosional.
2. Subordinasi realisme ke ekspresi simbolis atau gaya pengalaman batin.
3. Upaya mendasar untuk mencapai yang baru, orisinal, dan visioner.
4. Banyaknya karya di atas kertas, dan model, dengan penemuan dan representasi konsep
yang lebih penting daripada produk jadi pragmatis.
5. Seringkali solusi hibrida, tidak dapat direduksi menjadi satu konsep.
 6. Tema fenomena romantis alami, seperti gua, gunung, kilat, kristal, dan formasi batuan.
Karena itu lebih mineral dan unsur daripada kemerahan dan organik yang menjadi ciri seni
nouveau kontemporernya.
7. Menggunakan potensi kreatif pengerjaan pengrajin .
8. Tendensi lebih ke arah gothic daripada klasik . Arsitektur ekspresionis juga cenderung
lebih ke romansa dan rococo daripada klasik.
9. Meskipun gerakan di Eropa, ekspresionisme sama timurnya dengan barat . Ini menarik
banyak dari seni dan arsitektur Moor, Islam, Mesir, dan India dari Romawi atau Yunani.
10. Konsepsi arsitektur sebagai sebuah karya seni.

4. BANGUNGAN DENGAN GAYA ARSITEKTUR EKSPRESIONISME

EINSTEIN TOWER

Arsitek : Erich Mendelsohn

Lokasi : Telegrafenberg, 14473 Potsdam, Jerman

Tahun Proyek : 1921

Einstein Tower, dirancang oleh arsitek Jerman Erich Mendelsohn , adalah salah satu contoh
karya expressionist architecture (arsitektur ekspresionis) yang terkenal di Jerman. Menara Einstein
merupakan sebuah observatorium astrofisika di Albert Einstein Science Park di Potsdam.
Dibangun di puncak dari Telegraphenberg Potsdam untuk rumah surya teleskop dirancang oleh
astronom Erwin Finlay-Freundlich. Teleskop mendukung percobaan dan pengamatan untuk
memvalidasi (atau menyangkal) teori relativitas Albert Einstein.

Antara tahun 1917-1920 Mendelsohn membuat banyak sketsa untuk merancang bangunan
yang dapat mengekspresikan karyanya. Pada kurun waktu itu pula Mendelsohn mencoba untuk
membuat struktur dinamis yang akan memberikan bentuk bangunan dengan terobosan baru
dimana dapat berfungsi sebagai bangunan untuk penelitian Teori Einstein. Pada tahun 1911
Einstein mempublikasikan versi awal inovatif Teori Relativitas Umum. Dan Menara Einstein yang
berfungsi sebagai observatorium matahari inilah yang dirancang dan dibangun
untuk memverifikasi fenomena Teori tersebut.

Bangunan ini pertama kali disusun sekitar tahun 1917, dibangun 1919-1921 setelah
melakukan kegiatan penggalangan dana, dan Menara Einstein baru mulai beroperasi pada tahun
1924. Meskipun Einstein tidak pernah bekerja di sana, namun ia mendukung pembangunan dan
pengoperasian fungsi pada Menara Einstein. Di antara fitur utama Menara Einstein adalah teleskop
surya, dirancang oleh astronom Erwin Finlay-Freundlich dan disimpan di kubah struktur. Menara
Einstein adalah satu-satunya bangunan di Berlin yang memakai nama Einstein. Berikut adalah
gambar struktur menara Einstein.

Menara Einstein merupakan bangunan berarsitektur ekspresionis karena bentuk luaran

bangunan yang asimetris dan bergaya organik. Bangunan ini dirancang oleh arsitek Mendelsohn
sebagai bentuk ekspresi dan apresiasi perancang terhadap teori Einstein. Namun, bangunan ini
tidak hanya sekedar bangunan yang mengguakan arsitektur ekspresionis. Menara Einstein juga
merupakan bangunan modern yang fungsional dimana bangunan ini dapat digunakan untuk
penelitian, dan pengoperasian Teori Einstein.

SYDNEY OPERA HOUSE

Sydney Opera House adalah pusat seni pertunjukan multi-lokasi di Sydney

Harbour di Sydney, New South Wales, Australia. Ini adalah salah satu bangunan paling terkenal
dan khas abad ke-20.

Didesain oleh arsitek Denmark Jørn Utzon , gedung ini secara resmi dibuka pada 20
Oktober 1973 setelah dimulai dengan pemilihan tahun 1957 oleh Utzon sebagai pemenang
kompetisi desain internasional. Pemerintah New South Wales , yang dipimpin oleh perdana
menteri , Joseph Cahill , mengizinkan pekerjaan dimulai pada tahun 1958 dengan Utzon
mengarahkan pembangunan. Keputusan pemerintah untuk membangun desain Utzon sering
dibayangi oleh keadaan yang menyusul, termasuk biaya dan penjadwalan overruns serta
pengunduran diri arsitek.
Fasilitas ini menampilkan desain ekspresionis modern, dengan serangkaian "cangkang"
beton pracetak besar, masing-masing terdiri dari bagian bola berukuran 75,2 meter (246 kaki 8,6
in), membentuk atap struktur, naik podium monumental. Bangunan ini meliputi 1,8 hektar (4,4
hektar) tanah dan 183 m (600 kaki) panjang dan 120 m (394 kaki) lebar di titik terlebar. Ini
didukung pada 588 dermaga beton yang tenggelam sebanyak 25 m (82 kaki) di bawah permukaan
laut. Titik atap tertinggi adalah 67 meter di atas permukaan laut yang tingginya sama dengan
bangunan 22 lantai. Atapnya terbuat dari 2.194 bagian beton pra-cetak, yang masing-masing
beratnya mencapai 15 ton.

Meskipun struktur atap umumnya disebut sebagai "kerang" (seperti dalam artikel ini),
mereka adalah panel beton pracetak yang didukung oleh tulang rusuk beton pracetak, bukan
kerang dalam arti struktural yang ketat. Meskipun cangkang tampak seragam putih dari kejauhan,
cangkang itu sebenarnya menampilkan pola chevron halus yang terdiri dari 1.056.006 ubin dalam
dua warna: putih mengkilap dan krim matte. Ubin tersebut diproduksi oleh perusahaan
Swedia Höganäs AB yang umumnya memproduksi ubin periuk untuk industri pabrik kertas.

Terlepas dari ubin kerang dan dinding tirai kaca ruang foyer, eksterior bangunan sebagian besar
dilapisi dengan panel agregat yang terdiri dari granit merah muda yang digali
di Tarana . Perawatan permukaan interior yang signifikan juga mencakup beton off-
form, kayu lapis birch putih Australia yang dipasok dari Wauchope di utara New South Wales,
dan brush box glulam .
 DAFTAR PUSTAKA

https://en.wikipedia.org/wiki/Russian_avant-garde. Diakses pada 2 November 2019

http://xpendible.blogspot.com/2016/12/perkembangan-arsitektur-kontruktivisme.html. Diakses
pada 2 November 2019

https://www.rbth.com/arts/2017/06/23/how-the-russian-avant-garde-came-to-serve-the-
revolution_788467. Diakses pada 2 November 2019

https://www.arsitur.com/2018/12/definisi-arsitektur-konstruktivisme-tokoh-karya.html. Diakses
pada 2 November 2019

https://id.wikipedia.org/wiki/Dadaisme. Diakses pada 2 November 2019

https://id.wikipedia.org/wiki/Futurisme. Diakses pada 2 November 2019

https://creative5uite.wordpress.com/konstruktivisme/. Diakses pada 2 November 2019

https://id.wikipedia.org/wiki/Bolshevik. Diakses pada 2 November 2019

https://materibelajar.co.id/aliran-seni-kubisme/. Diakses pada 2 November 2019

https://en.m.wikipedia.org/wiki/Sydney_Opera_House. Diakses pada 2 November 2019

https://en.m.wikipedia.org/wiki/Expressionist_architecture. Diakses pada 2 November 2019

http://evelynnamaliasabrina.blogspot.com/2016/01/arsitektur-ekspresionis.html. Diakses pada 2

November 2019

http://bijeh-design.blogspot.com/2013/12/aliran-ekspresionisme.html. Diakses pada 2 November

2019