KUBISME

Kubisme adalah gerakan seni awal abad ke-20 yang membawa seni lukis dan patung Eropa secara
historis maju menuju seni Modern abad ke-20. Kubisme dalam berbagai bentuknya menginspirasi
gerakan terkait dalam sastra dan arsitektur. Kubisme telah dianggap sebagai salah satu gerakan seni
paling berpengaruh pada abad ke-20. [1] [2] Istilah ini secara luas digunakan dalam hubungan
dengan berbagai macam seni yang diproduksi di Paris (Montmartre, Montparnasse dan Puteaux)
selama tahun 1910-an dan sepanjang tahun 1920-an.

Gerakan ini dipelopori oleh Pablo Picasso dan Georges Braque, bergabung dengan Jean Metzinger,
Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier, dan Fernand Léger. [3] Salah satu pengaruh
utama yang menyebabkan Kubisme adalah representasi bentuk tiga dimensi dalam karya-karya
akhir Paul Cézanne. [4] Sebuah retrospeksi lukisan Cézanne telah diadakan di Salon d'Automne
tahun 1904, karya-karya saat ini dipajang di 1905 dan 1906 Salon d'Automne, diikuti oleh dua
retrospektif peringatan setelah kematiannya pada tahun 1907. [5] Dalam karya seni Kubisme, objek
dianalisis, dipecah dan disusun kembali dalam bentuk abstrak — alih-alih menggambarkan objek
dari sudut pandang tunggal, artis menggambarkan subjek dari banyak sudut pandang untuk
mewakili subjek dalam konteks yang lebih besar. [6]

Dampak Kubisme sangat luas dan luas. Di negara lain Futurisme, Suprematisme, Dada,
Konstruktivisme, De Stijl dan Art Deco dikembangkan sebagai tanggapan terhadap Kubisme.
Lukisan Futurist awal memegang kesamaan dengan Kubisme menggabungkan masa lalu dan masa
kini, representasi pandangan yang berbeda dari subjek digambarkan pada saat yang sama, juga
disebut perspektif ganda, simultanitas atau multiplisitas, [7] sementara Konstruktivisme
dipengaruhi oleh teknik Picasso membangun patung dari elemen terpisah. [8] Benang-benang
umum lainnya di antara gerakan-gerakan yang berbeda ini meliputi penyederhanaan atau
penyederhanaan bentuk-bentuk geometris, dan asosiasi mekanisasi dan kehidupan modern.

SEJARAH KUBISME

Para sejarawan telah membagi sejarah Kubisme menjadi beberapa fase. Dalam satu skema, fase
pertama Kubisme, yang dikenal sebagai Kubisme Analitik, frasa yang diciptakan oleh Juan Gris a
posteriori, [9] bersifat radikal dan berpengaruh sebagai gerakan seni yang singkat namun sangat
signifikan antara tahun 1910 dan 1912 di Prancis. Fase kedua, Kubisme Sintetis, tetap penting
hingga sekitar tahun 1919, ketika gerakan Surealis mendapatkan popularitas. Sejarawan seni rupa
Inggris, Douglas Cooper, mengusulkan skema lain, menggambarkan tiga fase Kubisme dalam
bukunya, The Cubist Epoch. Menurut Cooper ada "Kubisme Awal", (dari 1906 hingga 1908) ketika
gerakan ini awalnya dikembangkan di studio Picasso dan Braque; fase kedua disebut "Kubisme
Tinggi", (dari 1909 hingga 1914) selama waktu itu Juan Gris muncul sebagai eksponen penting
(setelah 1911); dan akhirnya Cooper mengacu pada "Late Cubism" (dari 1914 hingga 1921)
sebagai fase terakhir Kubisme sebagai gerakan avant-garde radikal. [10] Penggunaan pembatasan
Douglas Cooper atas istilah-istilah ini untuk membedakan karya Braque, Picasso, Gris (dari 1911)
dan Léger (pada tingkat lebih rendah) menyiratkan penilaian nilai yang disengaja. [4]
Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon, 1907, dianggap sebagai langkah besar menuju
pendirian gerakan kubisme [11]

1. Proto-Kubisme: 1907-1908
Kubisme tumbuh antara 1907 dan 1911. Lukisan Pablo Picasso tahun 1907, Les Demoiselles
d'Avignon sering dianggap sebagai karya proto-kubisme. Rumah 1908 Georges Braque di
L'Estaque (dan karya-karya terkait) mendorong kritikus Louis Vauxcelles, di Gil Blas, 25 Maret
1909, untuk menyebut bizarreries cubiques (cubic oddities). [12] Gertrude Stein mengacu pada
lanskap yang dibuat oleh Picasso pada tahun 1909, seperti Reservoir di Horta de Ebro, sebagai
lukisan Kubis pertama. Pameran kelompok pertama yang diselenggarakan oleh Kubis berlangsung
di Salon des Indépendants di Paris selama musim semi tahun 1911 di sebuah ruangan yang disebut
'Salle 41'; itu termasuk karya Jean Metzinger, Albert Gleizes, Fernand Léger, Robert Delaunay dan
Henri Le Fauconnier, namun tidak ada karya Picasso atau Braque yang dipamerkan. [4]

Pada tahun 1911 Picasso diakui sebagai penemu Kubisme, sementara kepentingan dan prioritas
Braque dikemukakan kemudian, sehubungan dengan perlakuannya terhadap ruang, volume dan
massa di lanskap L'Estaque. Tapi "pandangan Kubisme ini dikaitkan dengan definisi yang sangat
ketat tentang seniman mana yang pantas disebut Kubis," tulis sejarawan seni Christopher Green:
"Meminggirkan kontribusi seniman yang dipamerkan di Salon des Indépendants pada 1911 [... .]
"[4]

Pernyataan bahwa penggambaran Kubisme tentang ruang, massa, waktu, dan volume mendukung
(bukannya bertentangan) kerataan kanvas dibuat oleh Daniel-Henry Kahnweiler sedini tahun 1920,
[13] tetapi itu menjadi sasaran kritik pada tahun 1950-an. dan 1960-an, terutama oleh Clement
Greenberg. [14]

Pandangan modern Kubisme sangat kompleks, dibentuk sampai batas tertentu sebagai tanggapan
terhadap Kubis "Salle 41", yang metodenya terlalu berbeda dari orang-orang Picasso dan Braque
yang dianggap hanya sekunder bagi mereka. Interpretasi alternatif Kubisme telah dikembangkan.
Pandangan Kubisme yang lebih luas termasuk artis yang kemudian dikaitkan dengan artis "Salle
41", misalnya, Francis Picabia; saudara Jacques Villon, Raymond Duchamp-Villon dan Marcel
Duchamp, yang mulai pada akhir 1911 membentuk inti dari Bagian d'Or (atau Puteaux Group);
pematung Alexander Archipenko, Joseph Csaky dan Ossip Zadkine serta Jacques Lipchitz dan
Henri Laurens; dan pelukis seperti Louis Marcoussis, Roger de La Fresnaye, František Kupka,
Diego Rivera, Léopold Survage, Auguste Herbin, André Lhote, Gino Severini (setelah 1916),
María Blanchard (setelah 1916) dan Georges Valmier (setelah 1918). Lebih mendasar, Christopher
Green berpendapat bahwa istilah Douglas Cooper "kemudian dirusak oleh interpretasi dari karya
Picasso, Braque, Gris dan Léger yang menekankan masalah ikonografi dan ideologis daripada
metode representasi." [4]
John Berger mengidentifikasi esensi Kubisme dengan diagram mekanik. "Model metafora Kubisme
adalah diagram: Diagram menjadi representasi simbolis yang terlihat dari proses, kekuatan, struktur
yang tidak terlihat. Sebuah diagram tidak perlu menghindari aspek-aspek tertentu dari penampilan,
tetapi ini juga akan diperlakukan sebagai tanda bukan sebagai imitasi atau rekreasi." [ 15]

Kubisme Tinggi: 1909-1914 Sunting

Ada perbedaan yang mencolok antara Kubis Kahnweiler dan Kubisme Salon. Sebelum tahun 1914,
Picasso, Braque, Gris dan Léger (pada tingkat lebih rendah) memperoleh dukungan dari dealer seni
tunggal yang berkomitmen di Paris, Daniel-Henry Kahnweiler, yang menjamin mereka pendapatan
tahunan untuk hak eksklusif untuk membeli karya-karya mereka. Kahnweiler dijual hanya ke
lingkaran kecil para pecinta. Dukungannya memberi senimannya kebebasan untuk bereksperimen
dalam privasi relatif. Picasso bekerja di Montmartre hingga 1912, sementara Braque dan Gris tetap
di sana sampai setelah Perang Dunia Pertama. Léger berbasis di Montparnasse. [4]

Sebaliknya, Kubis Salon membangun reputasi mereka terutama dengan berpameran secara teratur
di Salon d'Automne dan Salon des Indépendants, keduanya Salon non-akademik besar di Paris.
Mereka pasti lebih sadar akan respon publik dan kebutuhan untuk berkomunikasi. [4] Sudah pada
tahun 1910 sebuah kelompok mulai terbentuk yang termasuk Metzinger, Gleize, Delaunay dan
Léger. Mereka bertemu secara teratur di studio Henri le Fauconnier dekat Boulevard de
Montparnasse. Pewaris ini sering termasuk penulis seperti Guillaume Apollinaire dan André
Salmon. Bersama dengan seniman muda lainnya, kelompok ini ingin menekankan penelitian ke
bentuk, bertentangan dengan penekanan Neo-Impresionis pada warna. [16]

Louis Vauxcelles, dalam ulasannya tentang Salon des Indépendants (1910), membuat referensi
yang lewat dan tidak tepat untuk Metzinger, Gleize, Delaunay, Léger dan Le Fauconnier sebagai
"geometers bodoh, mengurangi tubuh manusia, situs, ke kubus pucat. "[17] [18] Pada 1910 Salon
d'Automne, beberapa bulan kemudian, Metzinger memamerkan Nu à la cheminée (Nude) yang
sangat retak, yang kemudian direproduksi di Du" Kubisme "(1912) dan Les Peintres Cubistes.
(1913). [19]

Kontroversi publik pertama yang dihasilkan oleh Kubisme dihasilkan dari pertunjukan Salon di
Indépendants selama musim semi 1911. Hal ini ditunjukkan oleh Metzinger, Gleizes, Delaunay, le
Fauconnier dan Léger membawa Kubisme menjadi perhatian publik untuk pertama kalinya. Di
antara karya-karya Kubisme yang disajikan, Robert Delaunay memamerkan Menara Eiffel-nya,
Tour Eiffel (Museum Solomon R. Guggenheim, New York). [20]

Di Salon d'Automne pada tahun yang sama, selain kelompok Indépendants dari Salle 41,
dipamerkan karya-karya oleh André Lhote, Marcel Duchamp, Jacques Villon, Roger de La
Fresnaye, André Dunoyer de Segonzac dan František Kupka. Pameran ini ditinjau dalam edisi 8
Oktober 1911 dari The New York Times. Artikel ini diterbitkan setahun setelah Gelett Burgess 'The
Wild Men of Paris, [21] dan dua tahun sebelum Pertunjukan Senjata, yang memperkenalkan orang
Amerika yang takjub, terbiasa dengan seni realistis, dengan gaya eksperimental avant garde Eropa,
termasuk Fauvisme , Kubisme, dan Futurisme. Artikel 1911 New York Times menggambarkan
karya-karya Picasso, Matisse, Derain, Metzinger dan lain-lain bertanggal sebelum 1909; tidak
dipamerkan di Salon 1911. Artikel itu berjudul The "Cubists" Mendominasi Salon Jatuh dari Paris
dan Sekolah Seni Eccentric yang Subtitel Meningkatkan Voguenya di Pameran Seni Saat Ini - Apa
yang Diperlukan Para Pengikut untuk Dilakukan. [22] [23]

"Di antara semua lukisan yang dipamerkan di Paris Fall Salon tidak ada yang menarik begitu
banyak perhatian sebagai produksi luar biasa dari apa yang disebut" Kubisme "sekolah. Bahkan,
kiriman dari Paris menunjukkan bahwa karya-karya ini dengan mudah adalah fitur utama dari
pameran. [...]
Terlepas dari sifat gila teori "Kubisme", jumlah orang yang mengakuinya cukup terhormat.
Georges Braque, André Derain, Picasso, Czobel, Othon Friesz, Herbin, Metzinger — ini adalah
beberapa nama yang ditandatangani di kanvas sebelum Paris berdiri dan sekarang kembali dengan
kekaguman kosong.
Apa yang mereka maksud? Apakah mereka yang bertanggung jawab atas mereka mengambil cuti
dari perasaan mereka? Apakah itu seni atau kegilaan? Siapa yang tahu? "[22] [23]

The 1912 Salon des Indépendants berikutnya ditandai oleh presentasi Marcel Duchamp's Nude
Descending a Staircase, No. 2, yang dengan sendirinya menyebabkan skandal, bahkan di antara
Kubisme. Itu sebenarnya ditolak oleh komite gantung, yang termasuk saudara-saudaranya dan
Kubu lainnya. Meskipun pekerjaan itu ditunjukkan di Salon de la Section d'Or pada Oktober 1912
dan Pertunjukan Senjata 1913 di New York, Duchamp tidak pernah memaafkan saudara-
saudaranya dan mantan rekan kerjanya untuk menyensor karyanya. [16] [24] Juan Gris, tambahan
baru untuk adegan Salon, memamerkan Potret Picasso-nya (Art Institute of Chicago), sementara
dua pertunjukan Metzinger termasuk La Femme au Cheval (Wanita dengan kuda) 1911-1912
(Galeri Nasional Denmark). [25 ] La Ville de Paris karya Delaunay (Musée d'art moderne de la
Ville de Paris) dan Léger's La Noce, The Wedding (Musée National d'Art Moderne, Paris) juga
dipamerkan.

Kontribusi Kubisme terhadap 1912 Salon d'Automne menciptakan skandal mengenai penggunaan
bangunan milik pemerintah, seperti Grand Palais, untuk memamerkan karya seni tersebut.
Kemarahan politikus Jean Pierre Philippe Lampué membuat halaman depan Le Journal, 5 Oktober
1912. [26] Kontroversi menyebar ke Dewan Kota Paris, yang mengarah ke perdebatan di Chambre
des Députés tentang penggunaan dana publik untuk menyediakan tempat untuk seni tersebut. [27]
Kubisme dibela oleh wakil Sosialis, Marcel Sembat. [27] [28] [29]

Itu bertentangan dengan latar belakang kemarahan publik bahwa Jean Metzinger dan Albert Gleizes
menulis Du "Cubisme" (diterbitkan oleh Eugène Figuière pada tahun 1912, diterjemahkan ke
bahasa Inggris dan Rusia pada tahun 1913). [30] Di antara karya-karya yang dipamerkan adalah
komposisi besar Le Fauconnier, Les Montagnard attaqués par des ours (Mountaineers Diserang
oleh Bears) sekarang di Sekolah Desain Museum Rhode Island, Joseph Csaky's Deux Femme, Two
Women (patung yang kini hilang), selain sangat abstrak lukisan karya Kupka, Amorpha (The
National Gallery, Prague), dan Picabia, La Source, The Spring (Museum Seni Modern, New York).

Abstraksi dan siap pakai

Robert Delaunay, Windows Secara Bersamaan di Kota, 1912, 46 x 40 cm, Hamburger Kunsthalle,
contoh Kubisme Abstrak

Bentuk Kubisme yang paling ekstrim bukanlah yang dilakukan oleh Picasso dan Braque, yang
menolak abstraksi total. Kubis lainnya, sebaliknya, terutama František Kupka, dan mereka yang
dianggap Orphists oleh Apollinaire (Delaunay, Léger, Picabia, dan Duchamp), menerima abstraksi
dengan menghilangkan subjek yang terlihat sepenuhnya. Dua entri Kupka di 1912 Salon
d'Automne, Amorpha-Fugue à deux couleurs dan chaati Chromatique Amorpha, sangat abstrak
(atau tidak representatif) dan berorientasi metafisik. Baik Duchamp pada tahun 1912 dan Picabia
dari 1912 hingga 1914 mengembangkan abstraksi ekspresif dan sindiran yang didedikasikan untuk
tema emosional dan seksual yang kompleks. Dimulai pada tahun 1912, Delaunay melukis
serangkaian lukisan yang berjudul Simultaneous Windows, diikuti oleh seri berjudul Formes
Circulaires, di mana ia menggabungkan struktur planar dengan warna prismatik terang;
berdasarkan karakteristik optik dari warna yang disejajarkan, kepergiannya dari realitas dalam
penggambaran citra adalah quasi-complete. Pada 1913–14 Léger menghasilkan seri berjudul
Contrasts of Forms, memberikan tekanan yang sama terhadap warna, garis, dan bentuk. Kubisme-
Nya, terlepas dari kualitas abstraknya, dikaitkan dengan tema mekanisasi dan kehidupan modern.
Apollinaire mendukung perkembangan awal Kubisme abstrak ini dalam kubisme Les Peintres
(1913), [19] menulis lukisan "murni" baru di mana subjek dikosongkan. Tetapi meskipun ia
menggunakan istilah Orphism, karya-karya ini sangat berbeda sehingga mereka menentang upaya
untuk menempatkannya dalam satu kategori. [4]

Juga diberi label Orphist oleh Apollinaire, Marcel Duchamp bertanggung jawab atas perkembangan
ekstrim lain yang terinspirasi oleh Kubisme. Yang sudah jadi muncul dari pertimbangan bersama
bahwa karya itu sendiri dianggap sebagai objek (sama seperti lukisan), dan itu menggunakan
material detritus dunia (sebagai kolase dan papier collé dalam konstruksi Kubisme dan
Assemblage). Langkah logis berikutnya, bagi Duchamp, adalah menghadirkan objek biasa sebagai
karya seni mandiri yang hanya mewakili dirinya sendiri. Pada tahun 1913 ia memasang roda
sepeda ke bangku dapur dan pada tahun 1914 memilih rak pengeringan botol sebagai patung
tersendiri. [4]

Bagian d'Or

Salon d'Automne tahun 1912, diadakan di Paris di Grand Palais mulai 1 Oktober hingga 8
November. Patung Joseph Csaky Groupe de femmes tahun 1911–12 dipamerkan di sebelah kiri, di
depan dua patung karya Amedeo Modigliani. Karya-karya lain oleh seniman Bagian d'Or
ditampilkan (kiri ke kanan): František Kupka, Francis Picabia, Jean Metzinger dan Henri Le
Fauconnier

Bagian d'Or, juga dikenal sebagai Groupe de Puteaux, didirikan oleh beberapa Cubis paling
mencolok, adalah kolektif pelukis, pematung dan kritikus yang terkait dengan Kubisme dan
Orphism, aktif dari 1911 hingga sekitar 1914, menjadi terkenal di belakangnya pertunjukkan
kontroversial mereka di Salon des Indépendants tahun 1911. Salon de la Section d'Or di Galerie La
Boétie di Paris, Oktober 1912, bisa dibilang adalah pameran pra-Perang Dunia I Kubis yang paling
penting; memaparkan Kubisme ke khalayak luas. Lebih dari 200 karya ditampilkan, dan fakta
bahwa banyak seniman menunjukkan karya seni yang mewakili perkembangan mereka dari tahun
1909 hingga 1912 memberikan pameran daya tarik retrospektif Kubisme. [31]

Kelompok ini tampaknya telah mengadopsi nama Bagian d'Or untuk membedakan diri dari definisi
sempit Kubisme yang dikembangkan secara paralel oleh Pablo Picasso dan Georges Braque di
wilayah Paris Montmartre, dan untuk menunjukkan bahwa Kubisme, daripada menjadi seni yang
terisolasi. bentuk, mewakili kelanjutan dari tradisi besar (memang, rasio emas telah mempesona
intelektual Barat dengan beragam kepentingan selama setidaknya 2.400 tahun). [32]
Ide Bagian d'Or berasal dari percakapan antara Metzinger, Gleizes dan Jacques Villon. Judul grup
ini diusulkan oleh Villon, setelah membaca terjemahan tahun 1910 dari Trattato della Pittura karya
Leonardo da Vinci oleh Joséphin Péladan.

Fakta bahwa pameran tahun 1912 telah dikurasi untuk menunjukkan tahap-tahap beruntun yang
telah dikembangkan oleh Kubisme, dan bahwa Du "Cubisme" telah diterbitkan untuk acara
tersebut, menunjukkan niat para seniman untuk membuat karya mereka dapat dipahami oleh
khalayak luas (kritikus seni). , kolektor seni, dealer seni dan masyarakat umum). Tidak diragukan
lagi, karena keberhasilan besar pameran, Kubisme menjadi diakui sebagai kecenderungan, genre
atau gaya dalam seni dengan filosofi atau tujuan umum tertentu. [31]

Kubisme Akhir: 1914-1921

Kristal Kubisme: 1914-1918 Edit

Jean Metzinger, 1914-15, Soldat jouant aux échecs (Soldier di Game of Chess, Le Soldat à la partie
d'échecs), minyak di atas kanvas, 81,3 x 61 cm, Smart Museum of Art, University of Chicago
Modifikasi Kubisme yang signifikan antara 1914 dan 1916 ditandai dengan pergeseran ke arah
penekanan kuat pada bidang geometrik yang tumpang tindih dan aktivitas permukaan yang datar.
Pengelompokan gaya lukisan dan patung, khususnya yang signifikan antara 1917 dan 1920,
dipraktekkan oleh beberapa seniman; terutama yang di bawah kontrak dengan dealer seni dan
kolektor Léonce Rosenberg. Pengetatan komposisi, kejelasan dan rasa keteraturan tercermin dalam
karya-karya ini, mengarah pada yang disebut oleh kritikus Maurice Raynal sebagai Kubisme
'kristal'. Pertimbangan yang dimanifestasikan oleh Kubisme sebelum Perang Dunia I — seperti
dimensi keempat, dinamisme kehidupan modern, okultisme, dan konsep durasi Henri Bergson —
sekarang telah dikosongkan, digantikan oleh kerangka acuan murni formal. ]

Crystal Cubism, dan asosiasinya rappel à l'ordre, telah dikaitkan dengan kecenderungan - oleh
mereka yang melayani pasukan bersenjata dan oleh mereka yang tetap di sektor sipil - untuk
melarikan diri dari realitas Perang Besar, baik selama dan langsung mengikuti konflik. Pemurnian
Kubisme dari 1914 hingga pertengahan 1920-an, dengan persatuan yang kohesif dan kendala
sukarela, telah dikaitkan dengan transformasi ideologi yang jauh lebih luas terhadap konservatisme
di kedua masyarakat Perancis dan budaya Prancis. [4]
Kubisme setelah 1918

Pablo Picasso, Tiga Musisi (1921), Museum of Modern Art. Tiga Musisi adalah contoh klasik
kubisme Sintetis. [34]

Periode Kubisme yang paling inovatif adalah sebelum 1914. Setelah Perang Dunia I, dengan
dukungan yang diberikan oleh dealer Léonce Rosenberg, Kubisme kembali sebagai masalah utama
bagi para seniman, dan berlanjut hingga pertengahan 1920-an ketika status avant-garde-nya
dianggap dipertanyakan oleh munculnya abstraksi geometrik dan Surealisme di Paris. Banyak
Cubists, termasuk Picasso, Braque, Gris, Léger, Gleizes, dan Metzinger, sementara
mengembangkan gaya lain, kembali secara berkala ke Kubisme, bahkan setelah 1925. Kubisme
muncul kembali selama tahun 1920 dan 1930-an dalam karya Stuart Davis dan Orang Inggris Ben
Nicholson. Namun di Prancis, Kubisme mengalami kemerosotan mulai sekitar tahun 1925. Léonce
Rosenberg memamerkan tidak hanya para seniman yang terdampar oleh pengasingan Kahnweiler
tetapi yang lain termasuk Laurens, Lipchitz, Metzinger, Gleizes, Csaky, Herbin dan Severini. Pada
tahun 1918 Rosenberg mempresentasikan serangkaian pameran kubisme di Galerie de l'Effort
Moderne di Paris. Upaya dilakukan oleh Louis Vauxcelles untuk mengklaim bahwa Kubisme telah
mati, tetapi pameran-pameran ini, bersama dengan pertunjukan Kubisme yang terorganisir dengan
baik di Salon des Indendendants tahun 1920 dan kebangkitan kembali Salon de la Section d'Or
pada tahun yang sama, mendemonstrasikannya masih hidup. [4]

Munculnya kembali Kubisme bertepatan dengan penampilan dari sekitar 1917–24 dari sebuah
badan penulisan teoretis yang koheren oleh Pierre Reverdy, Maurice Raynal dan Daniel-Henry
Kahnweiler dan, di antara para seniman, oleh Gris, Léger dan Gleizes. Terkadang kembali ke
klasisisme - karya figuratif baik secara eksklusif atau bersama karya Kubisme - yang dialami oleh
banyak seniman selama periode ini (disebut Neoclassicism) telah dikaitkan dengan kecenderungan
untuk menghindari realitas perang dan juga dominasi budaya klasik atau Latin gambar Perancis
selama dan segera setelah perang. Kubisme setelah 1918 dapat dilihat sebagai bagian dari
pergeseran ideologis yang luas menuju konservatisme di kedua masyarakat dan budaya Perancis.
Namun, Kubisme sendiri tetap bersifat evolusi baik di dalam oeuvre masing-masing seniman,
seperti Gris dan Metzinger, dan di seluruh karya seniman yang berbeda satu sama lain seperti
Braque, Léger dan Gleizes. Kubisme sebagai gerakan yang diperdebatkan secara publik menjadi
relatif bersatu dan terbuka bagi definisi. Kemurnian teoritisnya menjadikannya sebuah ukuran yang
melawan kecenderungan beragam seperti Realisme atau Naturalisme, Dada, Surealisme dan
abstraksi dapat dibandingkan. [4]
ARSITEKTUR KUBISME

Le Corbusier, gedung Majelis, Chandigarh, India

Kubisme membentuk hubungan penting antara seni dan arsitektur awal abad ke-20. [45] Hubungan
historis, teoritis, dan sosio-politik antara praktik avant-garde dalam seni lukis, patung, dan
arsitektur memiliki konsekuensi awal di Prancis, Jerman, Belanda, dan Cekoslovakia. Meskipun
ada banyak titik persimpangan antara Kubisme dan arsitektur, hanya beberapa tautan langsung di
antara mereka yang dapat ditarik. Paling sering koneksi dibuat dengan mengacu pada karakteristik
formal bersama: faceting bentuk, ambiguitas spasial, transparansi, dan keragaman. [45]

Minat arsitektur dalam Kubisme berpusat pada pembubaran dan rekonstitusi bentuk tiga dimensi,
menggunakan bentuk geometris sederhana, disandingkan tanpa ilusi perspektif klasik. Elemen yang
beragam dapat ditumpangkan, dibuat transparan atau menembus satu sama lain, sementara
mempertahankan hubungan spasial mereka. Kubisme telah menjadi faktor yang berpengaruh dalam
pengembangan arsitektur modern dari tahun 1912 (La Maison Cubiste, oleh Raymond Duchamp-
Villon dan André Mare) dan seterusnya, berkembang secara paralel dengan arsitek seperti Peter
Behrens dan Walter Gropius, dengan penyederhanaan desain bangunan, penggunaan bahan yang
tepat untuk produksi industri, dan peningkatan penggunaan kaca. [46]

Le Corbusier, Centre Le Corbusier (Museum Heidi Weber) di Zürich-Seefeld (Zürichhorn)

Kubisme relevan dengan arsitektur yang mencari gaya yang tidak perlu mengacu pada masa lalu.
Dengan demikian, apa yang telah menjadi revolusi baik dalam seni lukis dan patung diterapkan
sebagai bagian dari "reorientasi mendalam terhadap dunia yang berubah". [46] [47] Ide-ide Cubo-
Futuris dari Filippo Tommaso Marinetti mempengaruhi sikap dalam arsitektur avant-garde.
Gerakan De Stijl yang berpengaruh menganut prinsip-prinsip estetika Neo-plasticism yang
dikembangkan oleh Piet Mondrian di bawah pengaruh Kubisme di Paris. De Stijl juga dikaitkan
oleh Gino Severini ke teori Kubisme melalui tulisan Albert Gleizes. Namun, penghubung bentuk
geometris dasar dengan keindahan yang melekat dan kemudahan aplikasi industri — yang telah
diprakarsai oleh Marcel Duchamp dari 1914 — diserahkan kepada para pendiri Purisme, Amédée
Ozenfant dan Charles-Édouard Jeanneret (lebih dikenal sebagai Le Corbusier,) yang memamerkan
lukisan bersama di Paris dan menerbitkan Après le cubisme pada tahun 1918. [46] Ambisi Le
Corbusier adalah menerjemahkan sifat-sifat gaya Kubisme ke arsitektur. Antara 1918 dan 1922, Le
Corbusier memusatkan usahanya pada teori dan lukisan Purist. Pada tahun 1922, Le Corbusier dan
sepupunya Jeanneret membuka sebuah studio di Paris di 35 rue de Sèvres. Studi teoretisnya segera
berkembang menjadi banyak proyek arsitektur yang berbeda. [48]
La Maison Cubiste (Rumah Kotor)

Raymond Duchamp-Villon, 1912, Studi untuk La Maison Cubiste, Projet d'Hotel (Kubu Rumah).
Gambar yang diterbitkan di Les Peintres Cubistes, oleh Guillaume Apollinaire, 17 Maret 1913
Pada 1912 Salon d'Automne sebuah instalasi arsitektur dipamerkan yang dengan cepat dikenal
sebagai Maison Cubiste (Kubist House), menandatangani Raymond Duchamp-Villon dan André
Mare bersama dengan sekelompok kolaborator. Metzinger dan Gleize dalam Du "Cubisme", yang
ditulis selama kumpulan "Maison Cubiste", menulis tentang sifat otonom seni, menekankan pada
titik bahwa pertimbangan dekoratif seharusnya tidak mengatur semangat seni. Pekerjaan dekoratif,
bagi mereka, adalah "antitesis dari gambar". "Gambaran yang sebenarnya" tulis Metzinger dan
Gleizes, "mengandung raison d'être dalam dirinya sendiri. Ia dapat dipindahkan dari gereja ke
ruang tamu, dari museum ke ruang belajar. Pada dasarnya independen, lengkap, tidak perlu segera
memuaskan pikiran: sebaliknya, ia harus memimpinnya, sedikit demi sedikit, menuju kedalaman
fiktif di mana cahaya koordinatif berada. Ia tidak selaras dengan ansambel ini atau itu, ia selaras
dengan hal-hal secara umum, dengan alam semesta: adalah organisme ... ". [49]

Jacques Doucet's perincian, 33 rue Saint-James, Neuilly-sur-Seine

"Ansambel Mare diterima sebagai bingkai untuk karya kubisme karena mereka mengizinkan
lukisan dan patung kemerdekaan mereka", tulis Christopher Green, "menciptakan permainan
kontras, maka keterlibatan tidak hanya dari Gleizes dan Metzinger sendiri, tetapi dari Marie
Laurencin, saudara-saudara Duchamp (Raymond Duchamp-Villon mendesain fasad) dan teman-
teman lama Mare Léger dan Roger La Fresnaye ". [50] La Maison Cubiste adalah rumah yang
lengkap, dengan tangga, pegangan tangga besi tempa, ruang tamu — Salon Bourgeois, tempat
lukisan karya Marcel Duchamp, Metzinger (Wanita dengan Kipas), Gleize, Laurencin dan Léger
digantung — dan kamar tidur . Itu adalah contoh dari L'art décoratif, sebuah rumah di mana seni
Kubisme dapat ditampilkan dalam kenyamanan dan gaya kehidupan modern, borjuis. Penonton di
Salon d'Automne melewati model plester skala 10-kali-3 meter dari lantai dasar fasad, yang
dirancang oleh Duchamp-Villon. [51] Instalasi arsitektur ini kemudian dipamerkan di Pertunjukan
Senjata 1913, New York, Chicago dan Boston, [52] yang tercantum dalam katalog pameran New
York sebagai Raymond Duchamp-Villon, nomor 609, dan berjudul "Fasad arsitektur, plester"
(Façade architecturale). [53] [54]

Beberapa tahun setelah Perang Dunia I, pada tahun 1927, Kubis Joseph Csaky, Jacques Lipchitz,
Louis Marcoussis, Henri Laurens, pematung Gustave Miklos, dan yang lainnya berkolaborasi
dalam dekorasi Rumah Studio, rue Saint-James, Neuilly-sur-Seine, dirancang oleh arsitek Paul
Ruaud dan dimiliki oleh perancang busana Perancis Jacques Doucet, juga seorang kolektor lukisan
Post-Impresionis dan Kubisme (termasuk Les Demoiselles d'Avignon, yang dia beli langsung dari
studio Picasso). Laurens merancang air mancur, Csaky mendesain tangga Doucet, [55] Lipchitz
membuat tungku perapian, dan Marcoussis membuat permadani Kubis. [56] [57] [58]

Arsitektur Czech Cubist

House of the Black Madonna di Praha, dibangun oleh Josef Gočár pada tahun 1912

Arsitektur Kubisme yang asli sangat langka. Hanya ada satu negara di dunia di mana Kubisme
benar-benar diterapkan pada arsitektur - yaitu Bohemia (sekarang Republik Ceko) dan terutama
ibukotanya, Praha. [59] [60] Para arsitek Ceko adalah yang pertama dan satu-satunya di dunia yang
pernah mendesain bangunan asli Kubisme. [61] Arsitektur kubisme berkembang untuk sebagian
besar antara 1910-1914, tetapi bangunan Kubisme atau bangunan yang dipengaruhi kubisme juga
dibangun setelah Perang Dunia I. Setelah perang, gaya arsitektur yang disebut Rondo-Kubisme
dikembangkan di Praha menggabungkan arsitektur Kubisme dengan putaran bentuk. [62]

Villa Kovařovic di Praha oleh Josef Chochol

Dalam aturan teoritis mereka, para arsitek Kubis menyatakan kebutuhan dinamisme, yang akan
mengatasi masalah dan ketenangan yang terkandung di dalamnya, melalui ide kreatif, sehingga
hasilnya akan membangkitkan perasaan dinamis dan plastisitas ekspresif dalam pemirsa. Ini harus
dicapai dengan bentuk yang berasal dari piramida, kubus dan prisma, oleh pengaturan dan
komposisi permukaan miring, terutama fasad, fasad terpahat dalam unit seperti kristal yang
menonjol, mengingatkan pada apa yang disebut potongan berlian, atau bahkan gua yang
mengingatkan kita pada arsitektur Gothic akhir. Dengan cara ini, seluruh permukaan fasad
termasuk bahkan atap dan atapnya terpahat. Kisi-kisi serta ornamen arsitektur lainnya mencapai
bentuk tiga dimensi. Dengan demikian, bentuk-bentuk baru dari jendela dan pintu juga dibuat, e. g.
jendela heksagonal. [62] Arsitek Ceko Cubist juga mendesain furnitur Cubist.
Arsitek Kubis terkemuka adalah Pavel Janák, Josef Gočár, Vlastislav Hofman, Emil Králíček dan
Josef Chochol. [62] Mereka kebanyakan bekerja di Praha tetapi juga di kota-kota Bohemian
lainnya. Bangunan Cubist yang paling terkenal adalah House of the Black Madonna di Old Town
of Prague yang dibangun pada tahun 1912 oleh Josef Gočár dengan satu-satunya kafe Cubist di
dunia, Grand Café Orient. [59] Vlastislav Hofman membangun paviliun pintu masuk Ďáblice
Cemetery pada tahun 1912–1914, Josef Chochol mendesain beberapa rumah tempat tinggal di
bawah Vyehrad. Sebuah streetlamp Kubisme juga telah dilestarikan di dekat Wenceslas Square,
yang dirancang oleh Emil Králíček pada tahun 1912, yang juga membangun Rumah Berlian di
Kota Baru Praha sekitar tahun 1913.